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In der Geschichte der russischen Literatur gibt es mehrere Perioden.

1. Vorliteratur. Bis zum 10. Jahrhundert, also vor der Annahme des Christentums, gab es keine geschriebene Literatur. Handlung und lyrische Werke existierten in mündlicher Form und wurden von Generation zu Generation weitergegeben.
2. Die altrussische Literatur entwickelte sich vom 11. bis zum 17. Jahrhundert. Dabei handelt es sich um historische und religiöse Texte der Kiewer und Moskauer Rus.
3. LITERATUR DES 18. JAHRHUNDERTS. Diese Ära wird als „Russische Aufklärung“ bezeichnet. Die Basis des großen Russen klassische Literatur gelegt von Lomonosov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin.
4. LITERATUR DES 19. JAHRHUNDERTS – das „goldene Zeitalter“ der russischen Literatur, die Zeit, in der die russische Literatur dank des Genies von Puschkin, Gribojedow, Lermontow, Gogol, Turgenjew, Dostojewski, Tolstoi, Tschechow und vielen anderen großen Schriftstellern die Weltbühne betrat.
5. SILBERNES ZEITALTER – ein kurzer Zeitraum von 1892 bis 1921, eine Zeit der neuen Blütezeit der russischen Poesie, das Aufkommen vieler neuer Strömungen und Strömungen in der Literatur, eine Zeit kühner Kunstexperimente, verbunden mit den Namen Blok, Bryusov, Akhmatova, Gumilyov , Zwetajewa, Severjanin, Majakowski, Gorki, Andrejew, Bunin, Kuprin und andere Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts.
6. RUSSISCHE LITERATUR DER SOWJETZEIT (1922-1991) – eine Zeit fragmentierter Existenz der russischen Literatur, die sich sowohl im Inland als auch in westlichen Ländern entwickelte, wohin Dutzende russischer Schriftsteller nach der Revolution auswanderten; Zeit der Existenz offizieller Literatur, profitabel Sowjetmacht und verborgene Literatur, die entgegen den Gesetzen der Zeit geschaffen wurde und Eigentum wurde große Auswahl Leser erst Jahrzehnte später. Periodisierung des Kulturellen historischer Prozess ist eine Möglichkeit, es zu strukturieren. Nur abhängig von der Definition des systembildenden Elements der Kultur kann man das „Pulsieren“ einer kulturgeschichtlichen Bewegung erklären, kulturgeschichtliche Perioden einer bestimmten zeitlichen Ausdehnung identifizieren und begründen. Da bislang mehr als ausreichende Leitlinien für die Rolle solcher systembildender Elemente und Kriterien für die Periodisierung vorgelegt wurden, bestehen auch für die Periodisierung sowohl der gesamten Kulturgeschichte als auch der Kulturgeschichten zahlreiche Möglichkeiten verschiedene Komponenten des historischen Prozesses. Die Zeit des Menschen, die Kultur und die historische Existenz werden auf unterschiedliche Weise periodisiert. Für jede Variante der Periodisierung sowie für die Typologie der Kultur ist die Wahl der Grundlage wesentlich und entscheidend, die in der Regel entweder im materiellen oder spirituellen Bereich liegt oder an einen von ihnen angrenzt. Die Bedeutung jeder Periodisierung – sei es die globale Periodisierung des historischen Prozesses als Ganzes, die Periodisierung des Entwicklungsprozesses einer lokalen Kultur oder sogar die Identifizierung von Stadien der kreativen Tätigkeit eines Wissenschaftlers, Künstlers, Entwicklungsstadien wissenschaftliche Theorie oder Prozesse der Genrebildung in der Kunst usw. - besteht darin, die notwendigen Hilfen zu finden, um Fakten zu ordnen, zu verstehen und einzuordnen. Periodisierung ist „wie eine Zeichnung der Geschichte auf Pauspapier.“ Die Periodisierung wird zum Zweck einer tieferen Untersuchung der Entwicklungsdynamik eingeführt, legt Meilensteine ​​(Geschichtsabschnitte) fest, formalisiert den Prozess, reduziert ihn auf ein Diagramm und abstrahiert von spezifischen Details.

MINISTERIUM FÜR BILDUNG UND WISSENSCHAFT DER RUSSISCHEN FÖDERATION

WOLGODONSK-INSTITUT (ZWEIG)

STAATLICHE BILDUNGSEINRICHTUNG

Höhere Berufsausbildung

SÜDRUSSISCHE STAATLICHE TECHNISCHE UNIVERSITÄT

(POLYTECHNISCHES INSTITUT NOVOCHERKASS)

Industrielle und humanitäre Hochschule

Eine kurze Vorlesung zur Literatur des 19. Jahrhunderts (zweites Semester) für Studienanfänger

Industrielle und humanitäre Hochschule NPI SRSTU

Lehrer L.A. Dronova

Wolgodonsk 2011

Zusammengestellt von: Dronova L.A.

Methodischer Leitfaden zur Vorbereitung auf praktische Kurse und Umsetzung schriftliche Werke in Literatur für Studenten der Industrie- und Humanitären Hochschule des Wolgodonsker Instituts der SRSTU.

In diesem Methodenhandbuch Es wird eine Themenliste und grundlegendes kritisches Material zur Vorbereitung auf den praktischen Literaturunterricht vorgestellt, die es den Studierenden ermöglicht, sich im Themenspektrum jeder Unterrichtsstunde zurechtzufinden und sich anhand der empfohlenen Literatur vorab darauf vorzubereiten.

Gedacht für Erstsemesterstudierende der PGC-Fachrichtungen 080110 „Wirtschaft und Rechnungswesen“, 261304 „Prüfung der Qualität von Konsumgütern“, 230103 „Automatisierte Informationsverarbeitungs- und Managementsysteme“, 270103 „Bau und Betrieb von Gebäuden und Bauwerken“

Einführung.

Literatur als Kunstform.

Historischer und kultureller Prozess und Periodisierung der russischen Literatur.

Russische Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Das 19. Jahrhundert wird als „Goldenes Zeitalter“ der russischen Poesie und weltweit als Jahrhundert der russischen Literatur bezeichnet. Zu Beginn des Jahrhunderts wurde die Kunst endgültig von der Hofpoesie und den „Album“-Gedichten getrennt; die Merkmale eines professionellen Dichters traten natürlicher, einfacher und menschlicher hervor; Dieses Jahrhundert hat uns solche Meister beschert. Wir sollten nicht vergessen, dass der literarische Sprung, der im 19. Jahrhundert stattfand, in vollem Gange war Literarischer Prozess 17.-18. Jahrhundert. Das 19. Jahrhundert ist die Zeit der Entstehung der russischen Literatursprache.

Das 19. Jahrhundert begann mit der Blütezeit des Sentimentalismus und dem Aufkommen der Romantik. Diese literarischen Tendenzen fanden vor allem in der Poesie ihren Ausdruck.

Sentimentalismus: Der Sentimentalismus erklärte das Gefühl und nicht die Vernunft zur Dominante der „menschlichen Natur“, was ihn vom Klassizismus unterschied. Sentimentalismus ist ein Ideal Menschliche Aktivität glaubte nicht an eine „vernünftige“ Neuordnung der Welt, sondern an die Freisetzung und Verbesserung „natürlicher“ Gefühle. Sein Held ist individualisierter, seine innere Welt wird durch die Fähigkeit bereichert, sich in das einzufühlen, was um ihn herum geschieht, und sensibel darauf zu reagieren. Der sentimentalistische Held ist seiner Herkunft und Überzeugung nach ein Demokrat; Die reiche spirituelle Welt des einfachen Volkes ist eine der wichtigsten Entdeckungen und Errungenschaften des Sentimentalismus.

Karamzin: Die Ära des Sentimentalismus in Russland wurde durch Karamzins Veröffentlichung von „Briefe eines russischen Reisenden“ und der Geschichte „ Arme Lisa" (damals Ende des 18. Jahrhunderts)

Karamzins Poesie, die sich im Mainstream des europäischen Sentimentalismus entwickelte, unterschied sich radikal von der traditionellen Poesie seiner Zeit, die auf den Oden von Lomonossow und Derzhavin beruhte. Die bedeutendsten Unterschiede waren die folgenden: 1) Karamzin interessiert sich nicht für die äußere, physische Welt, sondern für die innere, spirituelle Welt des Menschen. Seine Gedichte sprechen „die Sprache des Herzens“, nicht des Geistes. 2) Der Gegenstand von Karamzins Gedichten ist „ einfaches Leben", und um es zu beschreiben, verwendet er einfach poetische Formen- schlechte Reime, vermeidet die Fülle an Metaphern und anderen Tropen, die in den Gedichten seiner Vorgänger beliebt waren. 3) Ein weiterer Unterschied zwischen Karamzins Poetik besteht darin, dass die Welt für ihn grundsätzlich unerkennbar ist. Der Dichter erkennt die Existenz verschiedener Standpunkte zum gleichen Thema an.

Karamzins Sprachreform: P Karamzins Rose und Poesie hatten einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung der russischen Literatursprache. 1) Karamzin verzichtete bewusst auf die Verwendung des kirchenslawischen Vokabulars und der kirchenslawischen Grammatik, indem er die Sprache seiner Werke in die Alltagssprache seiner Zeit überführte und die Grammatik und Syntax der französischen Sprache als Vorbild verwendete. 2) Karamzin führte viele neue Wörter in die russische Sprache ein – sowohl Neologismen („Wohltätigkeit“, „Liebe“, „Freidenken“, „Anziehung“, „erstklassig“, „human“) als auch Barbarei („Bürgersteig“, „Kutscher“) ” ). 3). Er war auch einer der ersten, der den Buchstaben E verwendete. Der literarische Sieg von „Arzamas“ über „Beseda“ stärkte den Sieg der sprachlichen Veränderungen, die Karamzin einführte.

Karamzins Sentimentalismus hatte großer Einfluss zur Entwicklung der russischen Literatur: Sie inspirierte unter anderem die Romantik Schukowskis und das Werk Puschkins.

Romantik: ideologische und künstlerische Richtung in der Kultur des späten 18. Jahrhunderts – die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Es zeichnet sich durch eine Bestätigung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Einzelnen, die Darstellung starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere sowie einer vergeistigten und heilenden Natur aus. Als romantisch bezeichnete man im 18. Jahrhundert alles Seltsame, Fantastische, Malerische und in Büchern Vorhandene, das nicht in der Realität existierte. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die Romantik zur Bezeichnung einer neuen Richtung im Gegensatz zum Klassizismus und der Aufklärung. Die Romantik bekräftigt den Kult der Natur, der Gefühle und des Natürlichen im Menschen. Das Bild eines „edlen Wilden“, bewaffnet mit „ Volksweisheit„und nicht von der Zivilisation verdorben.

In der russischen Romantik entsteht die Freiheit von klassischen Konventionen, eine Ballade entsteht, romantisches Drama. Es entsteht eine neue Vorstellung über das Wesen und die Bedeutung der Poesie, die als eigenständiger Lebensbereich, als Ausdruck der höchsten, idealen Bestrebungen des Menschen anerkannt wird; die alte Ansicht, wonach Poesie als leerer Spaß, als etwas völlig Brauchbares erschien, erweist sich als nicht mehr möglich.

Der Begründer der russischen Romantik ist Schukowski: russischer Dichter, Übersetzer, Kritiker. Zunächst schrieb er Sentimentalismus aufgrund seiner engen Bekanntschaft mit Karamzin, doch 1808 enthielt die russische Literatur zusammen mit der Ballade „Lyudmila“ (eine Adaption von „Lenora“ von G. A. Burger), die aus seiner Feder stammte, eine neue, ganz besondere Inhalt - Romantik. Teilnahme an der Miliz. 1816 wurde er Lektor unter der Kaiserinwitwe Maria Fjodorowna. Im Jahr 1817 wurde er Russischlehrer von Prinzessin Charlotte, der späteren Kaiserin Alexandra Fjodorowna, und im Herbst 1826 wurde er zum „Mentor“ des Thronfolgers, des späteren Kaisers Alexander II., ernannt.

Die Poesie kann als Höhepunkt der russischen Romantik angesehen werden Michail Jurjewitsch Lermontow. Nach Ansicht des progressiven Teils Russische Gesellschaft 30er Jahre 19. Jahrhundert Es traten Merkmale einer romantischen Weltanschauung auf, die durch die Unzufriedenheit mit der modernen Realität verursacht wurden. Diese Weltanschauung war geprägt von tiefer Enttäuschung, Ablehnung der Realität und Unglauben an die Möglichkeit des Fortschritts. Andererseits zeichneten sich die Romantiker durch den Wunsch nach hohen Idealen, den Wunsch nach einer vollständigen Auflösung der Widersprüche des Daseins und das Verständnis der Unmöglichkeit davon (der Kluft zwischen Ideal und Realität) aus.

Lermontovs Werk spiegelt am besten die romantische Weltanschauung wider, die in der Nikolaus-Ära entstand. In seiner Poesie erreicht der Hauptkonflikt der Romantik – der Widerspruch zwischen Ideal und Wirklichkeit – eine extreme Spannung, die ihn deutlich von den romantischen Dichtern unterscheidet Anfang des 19. Jahrhunderts V. Das Hauptthema von Lermontovs Texten ist die innere Welt des Menschen – tiefgründig und widersprüchlich. unsere Zeit". Kernthema in der Kreativität Lermontov-Thema tragische Einsamkeit des Einzelnen in einer feindseligen und ungerechten Welt. Der gesamte Reichtum an poetischen Bildern, Motiven, künstlerische Mittel, die ganze Vielfalt der Gedanken, Erfahrungen, Gefühle des lyrischen Helden.

Ein wichtiges Motiv in Lermontovs Werken ist einerseits das Gefühl „immenser Kräfte“ menschliche Seele, und andererseits die Nutzlosigkeit, Sinnlosigkeit energischer Aktivität und Hingabe.

In seinen verschiedenen Werken sind Themen wie Heimat, Liebe, Dichter und Poesie sichtbar, die die Merkmale der hellen Individualität und Weltanschauung des Dichters widerspiegeln.

Tjutschew: Die philosophischen Texte von F. I. Tyutchev sind sowohl die Vollendung als auch die Überwindung der Romantik in Russland. Ausgehend von odischen Werken fand er nach und nach seinen eigenen Stil. Es war so etwas wie eine Fusion russischer Odik Poesie XVIII Jahrhunderte und Traditionen Europäische Romantik. Darüber hinaus wollte er sich nie in der Rolle eines professionellen Schriftstellers sehen und vernachlässigte sogar die Ergebnisse seiner eigenen Kreativität.

Zusammen mit der Poesie begann sich zu entwickeln Prosa. Prosaautoren zu Beginn des Jahrhunderts wurden von den englischen historischen Romanen von W. Scott beeinflusst, deren Übersetzungen äußerst beliebt waren. Die Entwicklung der russischen Prosa des 19. Jahrhunderts begann mit Prosawerke ALS. Puschkin und N.V. Gogol.

Frühe Poesie A. S. Puschkina auch im Rahmen der Romantik entwickelt. Seine Südverbindung fiel mit einer nahegelegenen zusammen historische Ereignisse und in Puschkin war die Hoffnung reif für die Erreichbarkeit der Ideale von Freiheit und Unabhängigkeit (Heldentaten spiegelten sich in Puschkins Texten wider). Die morderne Geschichte 1820er Jahre), aber nach mehreren Jahren der kalten Aufnahme seiner Werke erkannte er bald, dass die Welt nicht von Meinungen, sondern von Mächten regiert wurde. In den Werken von Puschkin romantische Periode Es ist die Überzeugung gereift, dass in der Welt objektive Gesetze gelten, die der Mensch nicht erschüttern kann, egal wie mutig und schön seine Gedanken sind. Dies bestimmte den tragischen Ton von Puschkins Muse. Allmählich, in den 30er Jahren, zeigten sich bei Puschkin die ersten „Anzeichen“ des Realismus.

Seit Mitte des 19. Jahrhunderts findet die Entstehung der russischen realistischen Literatur statt, die vor dem Hintergrund der angespannten gesellschaftspolitischen Lage in Russland während der Regierungszeit von Nikolaus I. entstand. Eine Krise des Leibeigenschaftssystems braut sich zusammen Es gibt starke Widersprüche zwischen den Behörden und einfache Leute. Es besteht ein dringender Bedarf, realistische Literatur zu schaffen, die genau auf die gesellschaftspolitische Situation im Land eingeht. Schriftsteller wenden sich gesellschaftspolitischen Problemen der russischen Realität zu. Die gesellschaftspolitische, philosophische Fragen. Literatur zeichnet sich durch einen besonderen Psychologismus aus.

Realismus in der Kunst 1) die Wahrheit des Lebens, verkörpert durch spezifische Mittel der Kunst. 2) Eine historisch spezifische Form des künstlerischen Bewusstseins der Neuzeit, deren Beginn entweder in der Renaissance („Renaissance-Realismus“) oder in der Aufklärung („ pädagogischer Realismus") oder aus den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts ("eigentlicher Realismus"). Die Leitprinzipien des Realismus des 19. - 20. Jahrhunderts: objektive Reflexion der wesentlichen Aspekte des Lebens in Kombination mit der Höhe des Ideals des Autors; Reproduktion von typische Charaktere, Konflikte, Situationen in ihrer Vollständigkeit und ihrer künstlerischen Individualisierung (d. h. Konkretisierung sowohl nationaler, historischer, sozialer Zeichen als auch physischer, intellektueller und spiritueller Merkmale); , insbesondere im 20. Jahrhundert, vorherrschendes Interesse am Problem „Persönlichkeit und Gesellschaft“.

Gogol war kein Denker, aber er war ein großer Künstler. Er selbst sagte über die Eigenschaften seines Talents: „Ich habe nur das gut gemacht, was ich aus der Realität, aus den mir bekannten Daten entnommen habe.“ Es hätte nicht einfacher und stärker sein können, die tiefe Grundlage des Realismus zu verdeutlichen, die in seinem Talent lag.

Kritischer Realismus - künstlerische Methode Und literarische Leitung, die sich im 19. Jahrhundert entwickelte. Sein Hauptmerkmal ist die Darstellung des menschlichen Charakters in organischer Verbindung mit sozialen Umständen sowie in tiefer Tiefe soziale Analyse die innere Welt des Menschen.

ALS. Puschkin und N.V. Gogol skizzierte die wichtigsten künstlerischen Typen, die im Laufe des 19. Jahrhunderts von Schriftstellern entwickelt wurden. Das künstlerischer Typ « extra Person", dessen Beispiel Eugen Onegin im Roman von A.S. ist. Puschkin und der sogenannte Typ „ kleiner Mann", was von N.V. gezeigt wird. Gogol in seiner Geschichte „Der Mantel“ sowie A.S. Puschkin in der Geschichte „The Station Agent“.

Die Literatur hat ihren journalistischen und satirischen Charakter aus dem 18. Jahrhundert geerbt. Im Prosagedicht von N.V. Gogols „Dead Souls“ zeigt der Autor in scharfer satirischer Manier einen Betrüger, der kauft tote Seelen, verschiedene Arten von Landbesitzern, die die Verkörperung verschiedener menschlicher Laster sind. Die Komödie „Der Generalinspekteur“ basiert auf dem gleichen Plan. Voll satirische Bilder und Werke von A.S. Puschkin. Die Literatur stellt die russische Realität weiterhin satirisch dar. Die Tendenz, die Laster und Mängel der russischen Gesellschaft darzustellen - charakteristisch gesamte russische klassische Literatur. Es lässt sich in den Werken fast aller Schriftsteller des 19. Jahrhunderts nachweisen. Gleichzeitig setzen viele Schriftsteller die satirische Tendenz in grotesker (skurriler, komischer, tragikomischer) Form um.

Das Genre entwickelt sich realistischer Roman. Seine Werke wurden von I.S. geschaffen. Turgenev, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Die Entwicklung der Poesie lässt etwas nach.

Erwähnenswert sind die poetischen Werke von Nekrasov, der als erster in die Poesie einführte soziale Fragen. Sein Gedicht „Wer lebt gut in Russland?“ ist bekannt, ebenso wie viele Gedichte, die über das schwierige und hoffnungslose Leben der Menschen reflektieren.

Der literarische Prozess des späten 19. Jahrhunderts enthüllte die Namen von N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tschechow. Letzterer erwies sich als Meister des kleinen literarischen Genres – der Erzählung – sowie als hervorragender Dramatiker. Konkurrent A.P. Tschechow war Maxim Gorki.

Das Ende des 19. Jahrhunderts war geprägt vom Aufkommen vorrevolutionärer Gefühle. Die realistische Tradition begann zu verschwinden. Sie wurde durch sogenannte dekadente Literatur ersetzt, Unterscheidungsmerkmale Dazu gehörten Mystik, Religiosität sowie eine Vorahnung von Veränderungen im Sozialen politisches Leben Länder. Anschließend entwickelte sich die Dekadenz zur Symbolik. Dies öffnet sich neue Seite in der Geschichte der russischen Literatur.

A. S. Puschkin (1799 – 1837)

- Leben und kreativer Weg.

- Die Hauptthemen und Motive der Texte von A.S. Puschkin.

Gedicht " Bronzener Reiter" Das Problem der Persönlichkeit und des Staates im Gedicht.

Leben und Kunst Alexander Sergejewitsch Puschkin wurde am 6. Juni (nach altem Stil - 26. Mai) 1799 in Moskau in einem armen Land geboren Noble Familie Zu ihren Vorfahren zählte sie jedoch sowohl die Bojaren der Zeit von fast Alexander Newski als auch den „königlichen Arap“ Abram Petrowitsch Hannibal. Während der Kindheit des großen Dichters wurde er stark von seinem Onkel Wassili Lwowitsch Puschkin beeinflusst, der mehrere Sprachen beherrschte, mit Dichtern vertraut war und selbst literarische Beschäftigungen nicht fremd war. Der kleine Alexander wurde von französischen Lehrern erzogen, er lernte früh lesen und begann bereits in der Kindheit, Gedichte zu schreiben, allerdings auf Französisch; Die Sommermonate verbrachte er bei seiner Großmutter in der Nähe von Moskau. Am 19. Oktober 1811 wurde das Zarskoje-Selo-Lyzeum eröffnet und Alexander Puschkin wurde einer der ersten Schüler des Lyzeums. Sechs Jahre am Lyzeum haben ihn radikal beeinflusst: Er wurde als Dichter ausgebildet, wovon das von G.R revolutionäre Ideen wurden später weitgehend bestimmt Zivilstellung viele Lyzeumsstudenten, darunter Puschkin selbst.

Nach seinem Abschluss am Lyzeum im Jahr 1817 wurde Alexander Sergejewitsch Puschkin an die Hochschule für Auswärtige Angelegenheiten berufen. Der bürokratische Dienst interessiert den Dichter jedoch wenig, und er stürzt sich in das turbulente Leben von St. Petersburg, tritt der Literatur- und Theatergesellschaft bei. Grüne Lampe", verfasst Gedichte und ergreifende Epigramme, die von den Idealen der Freiheit durchdrungen sind. Puschkins größtes poetisches Werk war das Gedicht „Ruslan und Ljudmila“, das 1820 veröffentlicht wurde und heftige Kontroversen auslöste. Angriffe gegen die Machthaber blieben nicht unbemerkt, und im Mai 1820 Unter dem Deckmantel der offiziellen Bewegung wird der Dichter tatsächlich aus der Hauptstadt vertrieben, geht dann auf die Krim, lebt in Chisinau und Odessa und trifft sich während seiner „südlichen“ Zeit mit den zukünftigen Dekabristen Kreativität, Puschkins Romantik blühte auf, und die Werke dieser Jahre stärkten seinen Ruhm als erster russischer Dichter, der dank seiner hellen Charaktere und seines unübertroffenen Könnens sowie seiner Übereinstimmung mit den Gefühlen fortgeschrittener gesellschaftlicher Kreise geschrieben wurde . Gefangener des Kaukasus„, „Dämon“, „Gavriliad“, „Zigeuner“, „Eugen Onegin“ hat begonnen. Doch im Werk des Dichters braut sich eine Krise zusammen, verbunden mit Enttäuschung über die pädagogische Idee des Triumphs der Vernunft und der Gedanken darüber tragische Niederlagen revolutionäre Bewegungen in Europa.

Im Juli 1824 wurde der Dichter aufgrund seiner Unzuverlässigkeit und aufgrund von Auseinandersetzungen mit seinen Vorgesetzten, insbesondere mit dem Grafen M.S. Und hier entstehen eine Reihe von Meisterwerken wie „Imitationen des Korans“, „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, „Der Prophet“ und die Tragödie „Boris Godunow“. Nach der Niederlage des Dekabristenaufstands im September 1826 wurde Puschkin nach Moskau gerufen, wo ein Gespräch zwischen ihm und dem neuen Zaren Nikolaus I. stattfand. Obwohl der Dichter dem Zaren nicht verheimlichte, dass er in St. Petersburg gewesen wäre Im Dezember wäre er auch zur Senateskaya gegangen, er kündigte seine Schirmherrschaft und seine Entlassung aus der gewöhnlichen Zensur an und deutete die Aussicht auf liberale Reformen und eine mögliche Vergebung der Verurteilten an und forderte ihn auf, im Interesse des Fortschritts mit den Behörden zusammenzuarbeiten. Puschkin beschloss, dem Zaren auf halbem Weg entgegenzukommen, da er diesen Schritt als eine Vereinbarung auf Augenhöhe betrachtete... In diesen Jahren erwachte in Puschkins Werk das Interesse an der Geschichte Russlands, an der Persönlichkeit des sich wandelnden Zaren Peter I., dessen Vorbild der Dichter war fordert den amtierenden Monarchen auf, ihm zu folgen. Er kreiert „Strophen“, „Poltawa“ und beginnt mit „Arap von Peter dem Großen“.

Im Jahr 1830 umwarb Puschkin erneut Natalia Nikolaevna Goncharova und erhielt die Zustimmung zur Heirat. Im Herbst desselben Jahres ging er wegen Eigentumsangelegenheiten nach Boldino, wo er drei Monate lang durch Cholera-Quarantäne festgehalten wurde. Dieser erste „Boldino-Herbst“ wurde höchster Punkt Puschkins Kreativität: Es reicht aus, einige Werke zu nennen, die aus der Feder des großen Schriftstellers stammen – „Belkins Erzählungen“, „Kleine Tragödien“, „Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“, „Dämonen“, „Elegie“. ", "Lebewohl".. Und der zweite „Boldino-Herbst“, 1833, als Puschkin auf dem Rückweg von der Wolga und dem Ural erneut auf dem Anwesen Halt machte, steht dem ersten in nichts nach: „Die Geschichte von Pugachev“ , „Der eherne Reiter“, „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, „Herbst“. Die Geschichte begann in Boldin“ Pik-Dame„Er schließt sein Werk dringend ab und veröffentlicht es in der Zeitschrift „Library for Reading“, die ihn zu den höchsten Löhnen bezahlte. Doch Puschkin ist immer noch mit extremen finanziellen Zwängen konfrontiert: Soziale Verpflichtungen, die Geburt von Kindern erfordern erhebliche Ausgaben usw neueste Bücher brachte nicht viel Einkommen. Und nach dem Tod des Dichters werden seine Schulden aus der Staatskasse beglichen... Darüber hinaus beginnt er 1836, trotz der Angriffe der reaktionären Presse, trotz der Kritik, die das Ende von Puschkins Ära ankündigte, die Zeitschrift Sovremennik herauszugeben, die Auch seine finanziellen Verhältnisse verbesserten sich nicht.

Der latente Konflikt zwischen dem „freigeistigen Kammerkadetten Puschkin“ und der feindseligen High Society und dem bürokratischen Adel führte Ende 1836 zu anonymen Briefen, die die Ehre der Frau des Dichters und seiner selbst beleidigten. Infolgedessen kam es zu einer offenen Auseinandersetzung zwischen Puschkin und dem Bewunderer seiner Frau, dem französischen Emigranten Dantes, und am Morgen des 27. Januar (8. Februar - neuer Stil) kam es am Stadtrand von St. Petersburg, an der Tschernaja, zu einem Duell Retschka. Puschkin wurde im Magen verletzt und starb zwei Tage später.

Der Tod des Dichters wurde zu einer nationalen Tragödie: „Die Sonne der russischen Poesie ist untergegangen“, sagte V.F. Odoevsky in seinem Nachruf. Der Beitrag von Puschkins Genie zur russischen Literatur ist jedoch wirklich von unschätzbarem Wert, und das kreative Testament des großen Dichters bleibt sein Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Händen gemacht wurde ...“. Dies sind die Zeilen, die auf dem Sockel eines der Puschkin-Denkmäler in St. Petersburg eingraviert sind

Die russische Literatur des 19. Jahrhunderts bescherte uns viele herausragende Schriftsteller und ihre Werke – Namen wie Puschkin, Lermontow, Gogol, Gontscharow, Ostrowski und andere sind in aller Munde. Jahr für Jahr tauchen immer mehr neue Forscher auf, sowohl die Werke einzelner Autoren als auch die gesamte Literatur des 19. Jahrhunderts insgesamt. Eines der Hauptprobleme für Wissenschaftler war und ist die Periodisierung der russischen Literatur.

Die Bedeutung der russischen Belletristik des 19. Jahrhunderts

Es ist schwierig, die Bedeutung der Literatur des 19. Jahrhunderts für die gesamte spätere Literatur unseres Landes herunterzuspielen. Es wird das „Goldene Zeitalter“ unserer Poesie genannt. In dieser Zeit entstand schließlich die literarische russische Sprache; die Bibliographie des Jahrhunderts erhielt eine satirische, journalistische und psychologische Ausrichtung. Im Laufe des Jahrhunderts war es für die Literatur typisch, menschliche Laster darzustellen.

Es sollte auch beachtet werden, wie eng die russische Literatur mit dem gesellschaftspolitischen Leben verbunden war. Alle Änderungen und Änderungen spiegelten sich darin wider. Dichter wurden Propheten genannt, und es war üblich, auf ihre Worte zu hören. genau 19. Jahrhundert Wir verdanken die Entstehung der russischen Romantik und des russischen Realismus.

Prinzipien der Periodisierung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Verschiedene Wissenschaftler haben unterschiedliche Ansichten darüber, wie literarische Werke des 19. Jahrhunderts genau zu klassifizieren sind. Zu den Grundprinzipien, über die sich alle Forscher auf die eine oder andere Weise einig sind, gehören drei: das erste – nach Chronologie, das zweite – nach einem bestimmten Autor und das dritte – gemischt.

Chronologisches Prinzip

Nach diesem Kriterium zu urteilen (dieses Prinzip gilt übrigens als das wichtigste), dann gibt es in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts sieben Perioden:

1. Erstes Viertel des 19. Jahrhunderts (vor 1825).
2. 30er Jahre (bis 1842).
3. 40er und 50er Jahre (bis 1855).
4. 60er Jahre (bis 1868).
5. 70er Jahre (bis 1881).
6. 80er Jahre (bis 1895).
7. 90er und Jahrhundertwende (bis 1904).

Nach dieser Periodisierung der russischen Literatur zeichnet sich jede Epoche durch eine besondere Genreorientierung aus. In den 20er Jahren herrschte beispielsweise die Romantik vor, in den 40er Jahren der Idealismus, in den 60er Jahren der Praktikabilismus und dergleichen. Zusammenfassende Daten finden Sie in der Periodisierungstabelle der russischen Literatur (unten).

Prinzip des Autors

Das erste derartige Prinzip der Periodisierung der russischen Literatur wurde vom berühmten Kritiker V.G. Belinsky und andere Forscher „holten“ ihn ein. Belinsky stützte sich auf drei Autoren – Lomonossow, Karamzin und Puschkin.

Einige fügen Schukowski und Gogol hinzu und decken damit alle bedeutendsten Autoren des 19. Jahrhunderts ab. Der Nachteil dieses Ansatzes besteht darin, dass die Grenzen zwischen den Werken des einen und des anderen Schriftstellers immer vage sind und es unmöglich ist, genau zu sagen, wann die Periode Puschkins endete und die „Ära“ Gogols begann.

Gemischtes Prinzip

Diese Herangehensweise an das Problem der Periodisierung der russischen Literatur berücksichtigte mehrere entscheidende Faktoren: ihre Einstellung zur Realität, ihre Einstellung zum spirituellen Leben und die Position eines bestimmten Autors dazu. Dieses Prinzip war vor allem zu Beginn des 19. Jahrhunderts populär.

Der Unterschied zwischen der Literatur der ersten und der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Relativ gesehen lässt sich die Literatur des 19. Jahrhunderts in zwei Teile unterteilen – die Literatur der ersten Hälfte und die Literatur der zweiten Hälfte. Und obwohl es erst ein Jahrhundert war, gibt es viele Unterschiede zwischen den Werken. So legten die Autoren, die in der ersten Hälfte des Jahrhunderts arbeiteten, den Grundstein für russische Klassiker, schufen universelle künstlerische Bilder, von denen viele zu bekannten Namen wurden, und die Werke selbst wurden häufig zitiert, viele Phrasen daraus wurden aktiv verwendet Rede (bis heute). Zu dieser Zeit findet die Bildung der literarischen Sprache statt, die Grundsätze der künstlerischen Gestaltung werden festgelegt. Die Werke dieser Zeit zeichnen sich durch eine großartige Bildsprache aus.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stand die Literatur in direktem Zusammenhang mit den Veränderungen im politischen Leben, nämlich mit der Thronbesteigung Alexanders des Ersten. Die Situation im Land hat sich verändert, was immer wieder zu Veränderungen in der Literatur geführt hat. Sie ist analytischer.

Einteilung nach Puschkin

Einige Forscher (natürlich Puschkinisten) schlagen ein anderes Prinzip für die Periodisierung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts vor: vor Alexander Sergejewitsch Puschkin und nach ihm.

Ohne die Bedeutung Puschkins für die gesamte russische Literatur in irgendeiner Weise zu schmälern, können wir dieser Option dennoch nicht zustimmen – schließlich wird auf diese Weise die enorme Rolle, die Puschkins Lehrer – Wassili Schukowski, Konstantin – bei der Entwicklung der russischen Literatur gespielt haben, berücksichtigt Batyushkov, Ivan – wird stark minimiert und verschwindet sogar praktisch.

Und deshalb scheint das vernünftigste Prinzip die Periodisierung der russischen Literatur zu sein, die als erstes beschrieben wurde und unter Forschern das wichtigste ist – also chronologisch.

Die oben dargestellte Tabelle „Periodisierung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts“ hilft uns bei der Bewältigung dieses Problems.

Erste Periode

Zu Beginn des Jahrhunderts entstanden in Moskau und St. Petersburg literarische Gesellschaften, deren Ziel es war, Autoren „auf der Suche nach einem Genre“ zu vereinen. Diese Jahre sind geprägt von einem ständigen Kampf zwischen dem Neuen und dem Alten, der sich in der Literatur deutlich manifestiert – über den gesamten Kampfzeitraum hinweg verschiedene Stile und Richtungen - vom Sentimentalismus (der zunächst führend blieb) über Romantik, Klassizismus, Realismus und Naturalismus. Am Ende dieser Periode erlangte die Romantik, deren Auftreten zu Recht mit dem Werk von W. Schukowski in Verbindung gebracht wird, wieder die beherrschende Stellung. Die beliebtesten Genres sind Balladen und Elegien.

Zur gleichen Zeit, etwa in den 20er Jahren, fand die Herausbildung der Methode des kritischen Realismus statt. Die Literatur spiegelt die Phänomene des Lebens wider und ist voller Ideen des edlen Revolutionismus. Somit können wir den Zusammenhang zwischen dem historischen und kulturellen Prozess und der Periodisierung der russischen Literatur deutlich erkennen.

Zweite Periode

Revolutionär-dekabristische Ideen spiegeln sich in den Werken von A. Puschkin und M. Lermontov wider. Die Romantik weicht allmählich dem Realismus, was sich deutlich in der Blüte des Werks von N. Gogol zeigt (obwohl viele immer noch in romantischer Richtung arbeiten). Es gibt immer weniger Poesie, immer mehr Prosa. Ein Genre wie die Geschichte beginnt aktiv nach oben „durchzubrechen“. Verteilt historische Romane, Dramaturgie, Texte.

Dritte Periode

Demokratische Tendenzen in der Literatur, die sich in der zweiten Periode gerade erst zu entwickeln begannen, verstärkten sich in diesen Jahren immer mehr. Gleichzeitig gibt es einen Kampf zwischen „Westlern“ und „Slawophilen“, der Journalismus gewinnt an Dynamik, was in der Folge enorme Auswirkungen auf das Ganze haben wird historisch-kultureller Prozess. Die Periodisierung der russischen Literatur dieser Phase ist gekennzeichnet durch die Fortsetzung revolutionärer Ideen, den utopischen Sozialismus und die Entstehung des Themas des „kleinen Mannes“. Autoren arbeiten in den Genres Gesellschaftsgeschichten, sozialpsychologische Romane und physiologische Essays.

Die vierte Periode

Demokratische Prozesse gewinnen immer mehr an Kraft. Demokratie im Journalismus, die demokratische Bewegung, der Kampf der Demokraten mit den Liberalen – die Literatur dieser Zeit spiegelt alle Phänomene des Lebens wider. Gleichzeitig begannen Autoren wie L. Tolstoi, N. Leskov und F. Dostoevsky, die Ideen der Bauernrevolution aktiv zu fördern.

Die demokratische Geschichte, der Roman ist stark, Literatur-Kritik. Die Periodisierungstabelle der russischen Literatur (oben) zeigt, dass in dieser Zeit auch romantische Dichter arbeiteten. Zu ihren Namen zählen A. Maikov, A. Fet, F. Tyutchev und andere.

Fünfte Periode

In diesen Jahren ist die russische Literatur des 19. Jahrhunderts durch das Aufkommen populistischer Ideen gekennzeichnet. Bauernleben erscheint als eine Art Ideal. Schriftsteller arbeiten im Einklang mit dem Realismus. Verschiedene geheime revolutionäre Gesellschaften „erheben ihre Köpfe“. Die Genres Essay und Kurzgeschichte waren zu dieser Zeit beliebt.

Sechste Periode

Es erscheint eine Richtung wie „ Kritischer Realismus" Dort arbeiten M. Saltykov-Shchedrin und V. Korolenko. Die Bedeutung des Proletariats nimmt zu und die Ideen des Marxismus werden aktiv gefördert. Schriftsteller streben nach Zurechtweisung Soziale Ungleichheit in seinen Werken. In der Literatur tritt anstelle des „kleinen Mannes“ ein „mittlerer Mann“ auf, also ein Intellektueller. Weiterhin erscheinen auch Werke in den Genres Kurzgeschichten, Romane und Novellen.

Siebte Periode

Das Wichtigste, was in dieser Zeit geschieht, ist die Entstehung der Literatur des Proletariats leichte Hand Maxim Gorki. Die Ideen des Marxismus verbreiten sich immer weiter, auch der kritische Realismus ist aktiv. Gleichzeitig wendet sich die realistische Literatur gegen die Dekadenz. Die Genres bleiben die gleichen und es kommt Journalismus hinzu.

Daher bleibt die Periodisierung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts nach wie vor eine der drängenden Fragen der Literaturkritik. Man kann zu diesem Thema unterschiedliche Standpunkte vertreten, aber eines ist sicher: Dies ist der wichtigste Meilenstein in der Geschichte der russischen und Weltkunst.

Die Periodisierung des kulturgeschichtlichen Prozesses ist eine Möglichkeit, ihn zu strukturieren. Nur abhängig von der Definition des systembildenden Elements der Kultur kann man das „Pulsieren“ einer kulturgeschichtlichen Bewegung erklären, kulturgeschichtliche Perioden einer bestimmten zeitlichen Ausdehnung identifizieren und begründen. Da bislang mehr als ausreichende Leitlinien für die Rolle solcher systembildender Elemente und Kriterien für die Periodisierung vorgelegt wurden, bestehen auch für die Periodisierung sowohl der gesamten Kulturgeschichte als auch der Kulturgeschichten zahlreiche Möglichkeiten verschiedene Komponenten des historischen Prozesses. Die Zeit des Menschen, die Kultur und die historische Existenz werden auf unterschiedliche Weise periodisiert. Für jede Variante der Periodisierung sowie für die Typologie der Kultur ist die Wahl der Grundlage wesentlich und entscheidend, die in der Regel entweder im materiellen oder spirituellen Bereich liegt oder an einen von ihnen angrenzt.

Die Bedeutung jeder Periodisierung liegt darin, ob es sich um eine globale Periodisierung des historischen Prozesses als Ganzes, um eine Periodisierung des Entwicklungsprozesses einer lokalen Kultur oder sogar um die Isolierung der Phasen der schöpferischen Tätigkeit eines Wissenschaftlers, Künstlers oder Entwicklungsstadien handelt der Wissenschaftstheorie oder Prozesse der Gattungsbildung in der Kunst etc. - besteht darin, die notwendigen Hilfen zu finden, um Fakten zu ordnen, zu verstehen und einzuordnen. Periodisierung ist „wie eine Zeichnung der Geschichte auf Pauspapier.“ Die Periodisierung wird zum Zweck einer tieferen Untersuchung der Entwicklungsdynamik eingeführt, legt Meilensteine ​​(Geschichtsabschnitte) fest, formalisiert den Prozess, reduziert ihn auf ein Diagramm und abstrahiert von spezifischen Details. Der ungefähre Charakter solcher Unterteilungen ist unbestreitbar, da der Prozess mehrkomponentig ist und seine historischen Reihen in Wechselwirkung stehen. Die „Zeichnung“ ist bedingt und kann nicht in ein unerschütterliches Schema umgewandelt werden. Allerdings ist die vorübergehende Einteilung der Geschichte in Perioden, Etappen, Epochen usw. mit sinnvoller Bedeutung gefüllt. ist in der Lage, Ordnung in die zeitliche Kontinuität, die Unendlichkeit des Prozesses, einzuführen, in der jede Zeitperiode durch die vorherige bedingt ist und die nächste vorgibt.

Ein wissenschaftlich fundiertes Schema erfordert eine klar ausgedrückte „Zielfunktion“, also eine verallgemeinernde Tendenz, die sowohl für einen bestimmten Zeitraum als auch für den untersuchten Prozess als Ganzes charakteristisch ist. Die Tatsache, dass die Periodisierung von einer objektiv natürlichen Bewegung ausgehen sollte, schließt die Annahme chronologischer Näherungsbezeichnungen einer bestimmten Epoche („Kulturdekade“, „Vierteljahrhundert“, „Jahrhundert“ nicht immer mit chronologischen zusammen; die Bezeichnungen „Zwanzigerjahre“) “, „erstes Drittel eines Jahrhunderts“ usw. sind somit bedingt). Gleichzeitig nehmen bedeutende Prozesse eine große Bandbreite an Zeitskalen ein.

Alle bestehenden Periodisierungsschemata, sowohl allgemeine als auch spezifische, sind in gewisser Weise angreifbar, da sie eine oder mehrere „Energiequellen“, „Mechanismen“, die Bewegung ausführen, verabsolutieren.

IN in gewissem Sinne Wenn man den Bereich der menschlichen Existenz als Kultur im Ganzen versteht, erweist sich die Bestimmung der Kultur durch die Realität als bedeutsamer als die Abhängigkeit des Bewusstseins und der Verhaltensmotivation der Menschen von bestehenden sozialen Beziehungen und den damit verbundenen materiellen Interessen.

Das Periodisierungskriterium basiert auf der Verbindung aller Bereiche menschlichen soziokulturellen Handelns (hauptsächlich spirituell-religiös, moralisch, wissenschaftlich-intellektuell, künstlerisch und erst dann wirtschaftlich, politisch, technisch-industriell usw.) aufgrund seines Universalismus , kann auf die Betrachtung des Kulturprozesses in seiner Gesamtheit angewendet werden, unter Berücksichtigung seiner multivariaten, vielfältigen, ungleichmäßigen Natur in Bezug auf verschiedene Komponenten der Kultur, auf verschiedene lokale Kulturen; wird es uns ermöglichen, die Kulturgeschichte aus kultureller Sicht selbst zu analysieren und uns auf die Suche nach einer universellen Kulturmethodik zu begeben. Es ist kein Zufall, dass eine Reihe von Bereichen der soziokulturellen Existenz des Menschen herausgegriffen werden; „das Schicksal eines Menschen kann nicht nur als das Schicksal der Gesellschaft verstanden werden... es ist undenkbar, sich diese Zukunft vorzustellen, ohne sie genau zu betrachten.“ das Schicksal eines Menschen als Träger des Geistes, d.h. Persönlichkeit." Ein zur Reflexion fähiger Mensch gehört sowohl der natürlichen als auch der übernatürlichen Welt an. M. Mamardashvili sprach von letzterem als einer „unsichtbaren geheimen Heimat“: „... wir alle – da wir bewusste Wesen sind – haben eine zweite Heimat, und als spirituelle Wesen, als Menschen sind wir genau ihre Bürger.“ Wir verstehen Kultur als Objektivierung höherer Bewusstseinsformen und betonen die demiurgische Rolle von Geist, Intellekt und Transzendenz in der Geschichte der Menschheit.

Wissenschaften über den Menschen, und das sind sie alle Humanitäre Wissenschaften, kann nicht umhin, den Menschen selbst als Schöpfer der Kultur als methodischen Bezugspunkt zu haben. Da Subjekt und Objekt der Kulturgeschichte in erster Linie der Mensch ist, ist es notwendig, die Kulturgeschichte aus geisteswissenschaftlicher Sicht zu betrachten. Folglich muss die Grundlage des „soziokulturellen Kriteriums“ unbedingt umfassen psychologische Merkmale Epochen, anfängliche Denkweisen, die in einer bestimmten Gesellschaft vorherrschen (kollektive Mentalität), der vorherrschende Personentyp in verschiedenen historische Zeit, der Grad der „spirituellen Emanzipation“ einer Person, also jeder historischen, kulturellen Epoche, muss anthropologisch interpretiert werden. Wie J. Maritain schrieb: „Die Sorgen und Hoffnungen unserer Zeit haben ihren Ursprung natürlich in materiellen Ursachen, wirtschaftlichen und technischen Faktoren, die eine Rolle spielen.“ bedeutende Rolle im Laufe der Menschheitsgeschichte. Aber sie stammen gleichermaßen aus der Welt der Ideen, aus dem Drama, in das der Geist verwickelt ist, aus den unsichtbaren Kräften, die in unserem Geist und Herzen entstehen und sich entwickeln. Geschichte ist kein mechanischer Ablauf von Ereignissen, in dessen Zentrum der Mensch lediglich als Außenseiter präsent ist. Geschichte der Menschheit in seinem wahren Wesen ist es gerade menschlich, es ist die Geschichte unserer eigenen Existenz, die Geschichte dieses verachtenswerten Fleisches, das sich in sklavischer Abhängigkeit von der Natur und seinen eigenen Schwächen befindet, das aber dennoch der Lebensraum des Geistes und des Geistes ist wird dadurch erleuchtet und darüber hinaus mit dem gefährlichen Privileg der Freiheit ausgestattet. Es gibt nichts Wichtigeres als die Ereignisse, die in diesem unsichtbaren Universum, dem menschlichen Geist, geschehen.“

Das Leben des menschlichen Geistes messen und periodisieren? Ist es möglich, eine solche Frage zu stellen, ist es möglich, die Antwort darauf zu finden? Angesichts der kulturellen Realität, mit der wir es zu tun haben, ist das extrem hohes Level Existenz erfordert die Auferlegung „aus dem Bekannten“ konstruierter Erklärungsschemata auf den Entwicklungsprozess der Kulturgeschichte nicht minder äußerste Vorsicht.

Verschiedene kunsthistorische Theorien bieten ihre eigenen Kriterien zur Erklärung der kunsthistorischen Bewegung – die Art des künstlerischen Bewusstseins, die Poetik, den Stil, das Intonationsdenken, die Logik mentaler Prozesse usw. Zum Beispiel Entwicklungsphasen künstlerische Stile und Genres; Typologie kultureller Epochen und Periodisierung des literarischen Prozesses D.S. Likhacheva, M.N. Virolainen, Y. Surovtseva; Intonationstheorie von B. Asafiev, psychologisch-energetisches Konzept von B.L. Yavorsky, Interpretation des westeuropäischen musikgeschichtlichen Denkens in einem strukturell-systematischen zykloperiodischen Schlüssel, die Förderung von Drei-Jahrhundert-Phasen und die Idee ihrer systematischen multifunktionalen Überlagerung im Studium von S.M. Petrikova; „Neue Musik“ T.V. Cherednichenko usw.

Die Analyse kunsthistorischer Theorien (z. B. im Bereich der Erforschung der Muster literaturgeschichtlicher, musikgeschichtlicher Prozesse) kann nicht nur aus mikrovergleichender Sicht erfolgen, um deren Komplementarität und Beziehung zu Theorien zu klären von mehr allgemeine Ordnung, aber auch mit der Aussicht, im Bereich der Kunst eine methodische Vorbereitung zur Begründung der Kultur als einer besonderen, relativ autonomen Realität zu entdecken, die nicht nur historische Dynamiken korrigiert, sondern über eine eigene räumlich-zeitliche Organisation und darüber hinaus bestimmende Kräfte verfügt und Möglichkeiten (Kategorien wie Art des künstlerischen Bewusstseins, Poetik, Stil können als Vorbereitung für die Lösung solcher Probleme dienen). Dies ist unserer Meinung nach gerechtfertigt, da Kunst das figurative Selbstbewusstsein der Kultur ist, die in ihr ablaufenden Prozesse mit besonderer Genauigkeit der Eindringung in das Wesen dieser Prozesse zum Ausdruck bringt. Laut M.S. Kagan zufolge ist die Kunst „intuitiv und nicht diskursiv zu wissen, dem langsameren wissenschaftlichen und theoretischen Denken voraus, das reichlich Material für Analysen und Verallgemeinerungen benötigt.“ Daher kann das Verständnis der Entwicklungsstadien der Kunst die klarste Grundlage für die Periodisierung des gesamten kulturellen und historischen Prozesses sein. Kunst sei ein Indikator für „kaum entstehende, noch unbewusste Tendenzen in der Kultur, da sie weniger mit ihren äußeren Formen als vielmehr mit der mentalen Ebene in Verbindung gebracht wird“, „die Krise der Kunst ist ein Symptom der Kultur ...“.

In der Kulturgeschichte gibt es viele Beispiele für „Irrationalität und Spontaneität“, Inkonsistenzen und Widersprüche zwischen der zeitlichen Entfaltung der spezifischen Realität der Kultur und den objektiv äußeren, scheinbar prägenden Meilensteinen des allgemeinen historischen Lebens bis hin zu Beispielen für den Gegensatz von allgemeine historische Zeit und die immanente Zeit der Kulturen. Das Ergebnis und die Veranschaulichung der Wirkung analytisch nicht offensichtlicher Kräfte, die Manifestation unbewusster schöpferischer Impulse ist das Phänomen der „axialen Zeit“. I.A. Wassilenko betont, dass das Geheimnis der Weltachse weiterhin ungelöst sei.

Unabhängigkeit Kulturelle Geschichte, seine Unabhängigkeit von „organischen“ Mustern und den ihm zugewiesenen Beinamen wie „Diffusität“, „Unschärfe“ kann als Grundlage dafür angesehen werden, die wissenschaftliche Strenge der Studie aufzugeben. In diesem Zusammenhang ist anzumerken, dass in den letzten Jahrzehnten das Interesse an sogenannten außerwissenschaftlichen Erkenntnissen zugenommen hat. „Der Ausgangspunkt außerwissenschaftlichen Wissens ist die Überzeugung, dass es ein Geheimnis auf der Welt gibt (! – E.G.), das weder menschliches Wissen noch menschliche Weisheit zu enthüllen vermag.“ „...In Bezug auf lebende Objekte (Menschen, Biosphäre, Gesellschaft usw.) funktioniert Logik aus vielen Gründen nicht.“

Meiner Meinung nach stellt die Berechnung der kulturellen Zeitlichkeit eines der ungelösten Probleme der modernen philosophischen Wissenschaft dar, da man sich allzu oft mit der „Beliebigkeit“ der Kulturgeschichte auseinandersetzen muss, mit gewissen Schwierigkeiten bei dem Versuch, die Ereignisse der Kulturgeschichte zu erklären Die Menschheit aus einer Position, die auf dem Glauben an die Rationalität des Universums basiert. Jede Erfahrung der Vertrautheit mit den Problemen der Struktur der einzigartigen Realität der Kultur zeugt von ihrer erstaunlichen Beweglichkeit in Bezug auf die Realitäten der naturgeschichtlichen Existenz, ihrer (der Kultur) immanenten räumlich-zeitlichen Organisation.

Auf dieser Grundlage kann die Übertragbarkeit kunsthistorischer (insbesondere musikwissenschaftlicher) Periodisierungsschemata auf die Kulturgeschichte zur gesuchten und zugleich wissenschaftlich überprüfbaren Grundlage für die Aufteilung des kulturgeschichtlichen Prozesses werden.

Periodisierung der russischen Kultur.

Erste größte Phase umfasst fast dreitausend Jahre heidnischer vorstaatlicher Existenz und die zweite - tausend Jahre christlicher Staatsexistenz.

Die zweite Phase ist christlich, die tausend Jahre dauerte, kann in drei Perioden unterteilt werden.

Erste Periode Die Entwicklung der russischen Kultur ist mit der Rurik-Dynastie (IX.-XVI. Jahrhundert) verbunden. Es ist in zwei wichtige Etappen unterteilt – Kiew und Moskau. Diese Zeit wird als vorpetrinisch bezeichnet. Die wichtigste kulturelle Dominante ist die Ausrichtung der russischen Kunst nach Osten, vor allem nach Byzanz. Der Hauptbereich, in dem kreatives Denken entstand und in dem sich das nationale Genie am stärksten manifestierte, war die religiöse Kunst.

Zweite Periode mit der Romanow-Dynastie (1613-1917) verbunden. Die beiden wichtigsten Kulturzentren, die in dieser Zeit die allgemeine Richtung und stilistische Identität der russischen Kultur bestimmten, waren Moskau und St. Petersburg. St. Petersburg spielte in diesem Duett die erste Geige. Diese Zeit wird Peters Periode genannt, da es die Reformen von Peter I. waren, die die Kultur unseres Landes in Richtung Westen lenkten. Die Hauptquelle kultureller Anleihen und Nachahmungen wurde zu dieser Zeit Westeuropa. Der Hauptbereich, in dem kreatives Denken entstand und in dem sich das nationale Genie am stärksten manifestierte, war die weltliche Kunst.

Dritte Periode beginnt nach dem Großen Oktoberrevolution Der Zarismus wurde gestürzt. Das Wichtigste und Einzige Kulturzentrum Sowjetische Kunst wird Moskau. Der kulturelle Bezugspunkt ist weder der Westen noch der Osten. Die Hauptorientierung besteht darin, nach eigenen Reserven zu suchen und eine ursprüngliche sozialistische Kultur auf der Grundlage der marxistischen Ideologie zu schaffen. Letzteres kann im engeren Sinne weder religiös noch säkular genannt werden, da es beides erstaunlicherweise vereint und weder dem einen noch dem anderen ähnelt.

Moment definieren kulturelle Entwicklung Die sowjetische Gesellschaft (innerhalb ihrer Staatsgrenzen) muss als Teilung des Gemeinsamen betrachtet werden Kulturraum in die offizielle Kultur und die inoffizielle Kultur, von denen ein wesentlicher (wenn nicht sogar dominanter) Teil durch Dissidenz und Nonkonformismus repräsentiert wird. Außerhalb des Staates, verstreut über die Länder Europas und Amerikas, bildete sich eine mächtige Kultur der russischen Diaspora, die ebenso wie die inoffizielle Kunst innerhalb der UdSSR im Widerspruch zur offiziellen Kultur stand.

Thema: Historischer und kultureller Prozess und Periodisierung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts.

Russische Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Das 19. Jahrhundert wird als „Goldenes Zeitalter“ der russischen Poesie und weltweit als Jahrhundert der russischen Literatur bezeichnet. Zu Beginn des Jahrhunderts wurde die Kunst endgültig von der Hofpoesie und den „Album“-Gedichten getrennt; die Merkmale eines professionellen Dichters traten natürlicher, einfacher und menschlicher hervor; Dieses Jahrhundert hat uns solche Meister beschert. Wir sollten nicht vergessen, dass der literarische Sprung, der im 19. Jahrhundert stattfand, durch den gesamten Verlauf des literarischen Prozesses des 17. und 18. Jahrhunderts vorbereitet wurde. Das 19. Jahrhundert ist die Zeit der Entstehung der russischen Literatursprache. Das 19. Jahrhundert begann mit der Blütezeit des Sentimentalismus und dem Aufkommen der Romantik. Diese literarischen Tendenzen fanden vor allem in der Poesie ihren Ausdruck. Sentimentalismus: Der Sentimentalismus erklärte das Gefühl und nicht die Vernunft zur Dominante der „menschlichen Natur“, was ihn vom Klassizismus unterschied. Der Sentimentalismus glaubte, dass das Ideal menschlichen Handelns nicht die „vernünftige“ Neuordnung der Welt sei, sondern die Freisetzung und Verbesserung „natürlicher“ Gefühle. Sein Held ist individualisierter, seine innere Welt wird durch die Fähigkeit bereichert, sich in das einzufühlen, was um ihn herum geschieht, und sensibel darauf zu reagieren. Der sentimentalistische Held ist seiner Herkunft und Überzeugung nach ein Demokrat; Die reiche spirituelle Welt des einfachen Volkes ist eine der wichtigsten Entdeckungen und Errungenschaften des Sentimentalismus. Romantik: ideologische und künstlerische Richtung in der Kultur des späten 18. Jahrhunderts – der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es zeichnet sich durch eine Bestätigung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Einzelnen, die Darstellung starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere sowie einer vergeistigten und heilenden Natur aus. Als romantisch bezeichnete man im 18. Jahrhundert alles Seltsame, Fantastische, Malerische und in Büchern Vorhandene, das nicht in der Realität existierte. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die Romantik zur Bezeichnung einer neuen Richtung im Gegensatz zum Klassizismus und der Aufklärung. Die Romantik bekräftigt den Kult der Natur, der Gefühle und des Natürlichen im Menschen. Das Bild des „edlen Wilden“, bewaffnet mit „Volksweisheit“ und nicht von der Zivilisation verdorben, ist gefragt. Zusammen mit der Poesie begann sich zu entwickeln Prosa. Prosaautoren zu Beginn des Jahrhunderts wurden von den englischen historischen Romanen von W. Scott beeinflusst, deren Übersetzungen äußerst beliebt waren. Die Entwicklung der russischen Prosa des 19. Jahrhunderts begann mit den Prosawerken von A.S. Puschkin und N.V. Gogol. Seit Mitte des 19. Jahrhunderts findet die Entstehung der russischen realistischen Literatur statt, die vor dem Hintergrund der angespannten gesellschaftspolitischen Lage in Russland während der Regierungszeit von Nikolaus I. entstand. Eine Krise des Leibeigenschaftssystems braut sich zusammen , und es gibt starke Widersprüche zwischen den Behörden und dem einfachen Volk. Es besteht ein dringender Bedarf, realistische Literatur zu schaffen, die genau auf die gesellschaftspolitische Situation im Land eingeht. Schriftsteller wenden sich gesellschaftspolitischen Problemen der russischen Realität zu. Im Vordergrund stehen gesellschaftspolitische und philosophische Themen. Literatur zeichnet sich durch einen besonderen Psychologismus aus. Realismus in der Kunst 1) die Wahrheit des Lebens, verkörpert durch spezifische Mittel der Kunst. 2) Eine historisch spezifische Form des künstlerischen Bewusstseins der Neuzeit, deren Beginn entweder in der Renaissance („Renaissance-Realismus“), oder in der Aufklärung („Aufklärungs-Realismus“) oder in den 30er Jahren liegt. 19. Jahrhundert („eigentlich Realismus“). Die Leitprinzipien des Realismus des 19.-20. Jahrhunderts: objektive Reflexion der wesentlichen Aspekte des Lebens in Kombination mit der Höhe des Ideals des Autors; Reproduktion typischer Charaktere, Konflikte, Situationen mit der Vollständigkeit ihrer künstlerischen Individualisierung (d. h. Konkretisierung sowohl nationaler, historischer, sozialer Zeichen als auch physischer, intellektueller und spiritueller Merkmale).

^ Kritischer Realismus- eine künstlerische Methode und literarische Bewegung, die sich im 19. Jahrhundert entwickelte. Sein Hauptmerkmal ist die Darstellung des menschlichen Charakters in organischer Verbindung mit sozialen Umständen sowie eine tiefgreifende soziale Analyse der inneren Welt des Menschen.