Vamos dar uma olhada em várias pinturas clássicas e descobrir quais segredos elas realmente escondem. Muito interessante, embora algumas dessas fotos sejam realmente assustadoras.

Baleia em "Cena de Praia" de Hendrik van Antonissen

Depois que uma pintura de um artista holandês do século XVII chegou ao mundo museu público, seu titular notou algo incomum nele. Por que tantas pessoas estão de repente na praia sem motivo aparente? Ao remover a primeira camada da pintura, a verdade veio à tona. Na verdade, o artista pintou originalmente uma carcaça de baleia na praia, que mais tarde foi pintada. Os cientistas acreditam que foi pintado para fins estéticos. Poucas pessoas gostariam de tê-lo em casa foto de uma pessoa morta baleia

Figura escondida na pintura "O Velho Guitarrista" de Pablo Picasso

Picasso passou por um período muito difícil em sua vida, quando não tinha dinheiro nem para comprar telas novas, então teve que pintar novos quadros em cima dos antigos, repintando-os várias vezes. Foi o caso do antigo guitarrista.

Se você olhar a foto com muito cuidado, poderá ver os contornos de outra pessoa. As radiografias mostraram que antes era a pintura de uma mulher com um filho no campo

O misterioso desaparecimento do rei romano

O retrato de "Jacques Marquet, Barão de Montbreton de Norvin" de um artista chamado Jean Auguste Dominique Ingres é um dos mais representantes proeminentes arrependimento político. Nesta tela você pode ver um retrato do chefe da polícia de Roma, mas antes algo mais foi escrito nesta tela.
Os cientistas acreditam que após a conquista de Roma por Napoleão, esta tela apresentava um busto do filho de Napoleão, a quem ele próprio proclamou rei de Roma. Mas depois que Napoleão foi derrotado, o busto de seu filho foi pintado com sucesso

Criança morta ou uma cesta de batatas?

Você pode ver na foto Artista francês Jean-François Millet intitulado "L" Angelus" 1859, dois camponeses que estão no meio de um campo e olham tristemente para uma cesta de batatas. No entanto, quando a imagem foi estudada por meio de raios X, descobriu-se que anteriormente estava no lugar da cesta havia um pequeno caixão com uma criança pequena.
A radiografia não foi tirada por acaso. Salvador Dali insistiu nas radiografias, alegando que a pintura representava uma cena fúnebre. No final, o Louvre radiografou a pintura com relutância, e a premonição de Salvador Dali foi justificada

A pintura “Preparando a Noiva” não é o que parece

A pintura “Preparando a Noiva” é na verdade uma pintura inacabada. Esta imagem fazia parte de uma série que retrata as tradições da vida rural francesa de Gustave Courbet. Foi pintado em meados de 1800 e adquirido pelo museu em 1929.
Em 1960, a pintura foi estudada por meio de raios X e o que os cientistas descobriram os chocou. A pintura representava originalmente uma cena fúnebre, e a mulher no centro da pintura estava morta.

Um dos mais pinturas famosas do mundo - o retrato da Mona Lisa de Leonardo da Vinci - nunca deixa de interessar aos investigadores.

Em 2015, o francês Pascal Cotte relatou os resultados do estudo da pintura usando metodologia própria. Ele usou o chamado método de amplificação de camada: uma luz brilhante é direcionada várias vezes sobre a tela e a câmera tira fotos, registrando os raios refletidos. Depois disso, analisando as imagens resultantes, você poderá estudar todas as camadas de tinta.

• globallookpress. com
• Daniel Karman

Segundo a pesquisadora, sob o retrato que está visível, outro está escondido - e nele não há sorriso: Kott conseguiu ver cabeça, nariz e mãos maiores. Além disso, afirmou que há mais de duas camadas na imagem, e supostamente em uma das primeiras versões também é possível ver a Virgem Maria.

Os pesquisadores do Louvre, onde o retrato está guardado, não comentaram a suposta descoberta. Outros pesquisadores expressaram dúvidas sobre as descobertas de Kott. Eles estão inclinados a acreditar que não havia imagens fundamentalmente diferentes na tela, o francês simplesmente conseguiu ver estágios diferentes trabalhando em um retrato. Assim, da Vinci, que pintou um quadro por encomenda, poderia alterá-lo à vontade ou a pedido do cliente.

Retrato sob flores

EM final do século XIX século Vincent Van Gogh escreveu pintura famosa"Um pedaço de grama." Surpreendentemente, também revelou uma camada anterior de tinta sob a vegetação exuberante.

• Wikimedia/ARTinvestment.RU

Acontece que o retrato de uma mulher, feito em tons de marrom e vermelho, foi o primeiro a aparecer na tela. Este incidente não surpreendeu os cientistas: sabe-se que Van Gogh não foi reconhecido durante a sua vida e, devido a dificuldades financeiras, muitas vezes pintou novos quadros sobre os antigos.

De uma pose encantada a motivos filosóficos

Pintura Artista belga The Enchanted Pose, de René Magritte, pintado em 1927, foi considerado perdido cinco anos depois. Muito mais tarde, um funcionário do museu de Norfolk realizou uma verificação adequada antes de enviar a pintura “Man’s Lot” para a exposição. Na borda da tela ela notou uma tinta que não combinava com o conjunto esquema de cores. Então os raios X vieram em socorro - graças a eles, os pesquisadores geralmente determinam o que está sob a camada superior da imagem.

Acontece que “The Human Lot” foi escrito em cima de um dos fragmentos de “The Enchanted Pose” - o criador o cortou em quatro partes, e três delas foram descobertas hoje. Os críticos de arte encontram consolo no fato de que, pelo menos, Magritte não simplesmente destruiu sua criação, mas pintou sobre seus restos várias outras obras que mereceram a atenção do público. O triste é que uma obra de arte parcialmente encontrada não pode ser separada de obras posteriores. As razões pelas quais o artista decidiu dedicar-se à sua pintura também permanecem um mistério.

O que está escondido na Praça Negra?

Historiadores de arte da Galeria Tretyakov encontraram imagens escondidas sob uma das pinturas mais reconhecidas do mundo - “Quadrado Negro”, de Kazimir Malevich. Sob tinta preta o artista escondeu a inscrição. Foi decifrado como “batalha dos negros à noite”. Quanto à pintura, que Malevich provavelmente tentou criar primeiro, o que foi pintado nela pôde ser parcialmente restaurado. A primeira e mais completa camada de tinta em comparação com as posteriores representa uma obra que, segundo os pesquisadores, se aproxima das obras cubo-futurísticas do autor.

• RIA Notícias

Deve-se notar que a princípio a imagem era muito mais brilhante que a versão final. A imagem pintada foi descoberta no início da década de 1990. Ao mesmo tempo, foram utilizados vários métodos que permitiram tirar tais conclusões. A pintura foi estudada no espectro infravermelho e ultravioleta, foi realizada macrofotografia e fotografia de raios X, e o pigmento foi analisado ao microscópio. Nada se sabe sobre os motivos que levaram o autor a criar um quadrado preto nesta tela em particular. As principais versões dos historiadores da arte resumem-se ao fato de que no processo de trabalho o plano do artista mudou gradativamente.

Transformações contínuas

Elementos individuais nas pinturas mudavam com a mesma frequência. Por exemplo, a história de uma das pinturas de Rafael é realmente incrível.

• Wikimedia

Por volta de 1506, Raphael Santi pintou o retrato de uma menina com um cachorro nos braços. E então, muitos anos depois, ele pintou um unicórnio em cima do cachorro (os cientistas viram o cachorro radiografando a imagem). Mas o principal é a pintura, conhecida como “A Dama com o Unicórnio”, que anteriormente era chamada de “Santa Catarina de Alexandria”. O fato é que após a morte de Rafael, outros artistas acrescentaram à “senhora” os atributos de mártir e lhe deram um manto. Foi somente no século 20 que os cientistas removeram a camada acabada e restauraram a pintura. É verdade que o unicórnio ficou nas mãos da “senhora”: segundo especialistas, as tentativas de chegar ao cachorro “original” são muito arriscadas e podem causar danos à obra de arte.

LABORATÓRIO DO MUSEU Laboratoire de musee. Serviço que realiza análises científicas, físicas e químicas de pinturas.

Um laboratório de museu não deve ser confundido com uma oficina de restauro, com a qual estão em contacto mais ou menos próximo, dependendo do país e da instituição. Os resultados obtidos pelos métodos científicos dão um importante contributo para o conhecimento de uma obra de arte; permitem analisar com precisão o lado material da pintura, tão necessário tanto para o armazenamento de uma obra de arte quanto para a história técnicas de pintura. A fotografia científica, a radiografia e a análise microquímica (citamos apenas os métodos frequentemente utilizados) parecem revelar vida secreta a pintura e as etapas de sua criação, tornando visíveis o primeiro esboço, registro e alterações posteriores; fornecem as informações necessárias a restauradores, conhecedores, historiadores e críticos de arte.

História

Na França, o interesse dos cientistas pela preservação e estudo da pintura surgiu na segunda metade do século XVIII. entre os enciclopedistas. O físico Alexandre Charles (1746-1822), cujo laboratório funcionava no Louvre em 1780, foi. provavelmente um dos primeiros cientistas a tentar estudar a preservação e a técnica da pintura por meio de instrumentos ópticos. No século 19 Chaptal, Geoffroy Saint-Hilaire, Vauquelin, Chevrel e Louis Pasteur, por sua vez, dedicaram suas pesquisas à análise dos componentes das pinturas.

Na Inglaterra, o cientista Sir Humphry Davy (1778-1J29) também tentou analisar pinturas e suas substâncias constituintes. Na segunda metade do século XIX. Cientistas alemães também se interessaram por esses problemas. O primeiro laboratório de pesquisa foi criado em 1888 no Museu de Berlim. Sete anos depois, o físico Roentgen tentou fazer a primeira fotografia de raio X da pintura. No início do século XX. O método químico foi aprimorado e, na França, o trabalho científico foi retomado no Louvre em 1919. Porém, foi somente após a primeira conferência internacional, realizada em 1930, em Roma, que o mundo testemunhou o verdadeiro início do trabalho científico. Entre os serviços então existentes, destaca-se o laboratório Museu Britânico(criado em 1919), Louvre e Museu do Cairo(1925), o Fogg Art Museum, Cambridge (1927) e o Museu belas-Artes em Boston (1930).

Um pouco mais tarde, foram criados laboratórios em museus nacionais ou municipais: o Laboratório Central dos Museus da Bélgica (1934), o Instituto Max Dorner de Munique (1934), o laboratório do National de Londres. garota. e o Instituto Courtauld (1935), o Instituto Central para a Restauração de Roma (1941). Desde 1946, serviços semelhantes existem na maioria principais museus paz na Polónia, Rússia, Japão, Canadá, Índia, Suécia, Noruega; outros laboratórios ainda estão sendo criados.

Métodos científicos

A pesquisa óptica, ampliando as capacidades da visão, permite-nos perceber o que antes era quase imperceptível ou completamente invisível. No entanto, estudar uma pintura à luz natural é uma etapa preliminar necessária da pesquisa laboratorial, assim como o registro fotográfico. Os métodos tradicionais de fotografia foram recentemente complementados com as nossas próprias tecnologias para o estudo científico das pinturas. Luz caindo tangencialmente. Colocado em sala escura a imagem é iluminada por um feixe de luz paralelo à sua superfície ou formando com ela um ângulo muito pequeno. Ao alterar a posição da fonte de luz, você pode destacar diferentes lados da superfície pintada. A inspeção visual e o registro fotográfico da pintura por esse ângulo indicam, antes de tudo, a segurança da obra, e também permitem determinar a técnica do artista.

Ressalte-se, porém, que tal visão da imagem distorce a realidade e, portanto, a compreensão da informação recebida deve ser acompanhada de uma análise do original.

Luz monocromática de sódio. Neste caso, a imagem é iluminada por lâmpadas de 1000 W, emitindo apenas luz amarela localizada em uma faixa estreita do espectro. Isso resulta em uma aparência monocromática da obra examinada, o que reduz o impacto da cor na retina e permite uma leitura precisa das linhas. A luz monocromática remove o efeito dos vernizes de base e permite a leitura de inscrições e assinaturas que de outra forma seriam invisíveis. Você também pode ver o desenho preparatório, desde que não fique oculto por uma camada de esmalte muito espessa. Os resultados obtidos são menos ricos em dados do que os fornecidos pela radiação infravermelha, mas a vantagem deste método é que pode ser utilizado na análise visual da imagem.

Radiação infra-vermelha. Graças à descoberta da radiação infravermelha, tornou-se possível fotografar o que parecia invisível, mas os resultados dessa análise só podem ser percebidos pelo olho humano com o auxílio de uma chapa fotográfica. Os raios infravermelhos revelam o estado anteriormente despercebido de uma obra de arte, absorvendo ou refletindo a matéria colorida que compõe a pintura. Uma fotografia revela-nos uma inscrição, um desenho, uma etapa inacabada de uma obra invisível aos olhos. No entanto, os resultados são imprevisíveis e decifrar a imagem obtida numa fotografia é muitas vezes muito complexo e difícil. No entanto, torna-se possível ler as inscrições por vezes localizadas no verso da pintura. Além disso, a radiação infravermelha facilita a determinação da natureza do pigmento, complementando os resultados das observações feitas ao microscópio ou método físico-químico.

Radiação ultravioleta. Sob a influência dos raios ultravioleta, muitas substâncias que compõem a pintura emitem apenas o brilho inerente; Os resultados desta análise podem ser fotografados. O fenômeno da fluorescência não é apenas consequência da composição química dos corantes, mas também depende da sua idade, o que pode levar a uma diferença no estado coloidal. O uso de raios ultravioleta representa grande interesse não tanto pela história da arte em si, mas pela determinação da segurança das pinturas. Os revestimentos de verniz antigos na radiação ultravioleta aparecem como uma superfície de cor leitosa, na qual aparecem registros posteriores na forma de manchas mais escuras. Decifrar os dados obtidos não é fácil e na maioria das vezes requer análises microscópicas adicionais da superfície, que confirmarão ou refutarão a hipótese sobre o local reescrito, sobre a remoção do verniz, ou sobre vestígios desses danos, que muitas vezes são muito difíceis de determinar a partir de fotografias. No entanto, este método é necessário para o restaurador e permite-lhe avaliar a extensão das restaurações anteriores.

Macro e microfotografia. Estas são técnicas fotográficas frequentemente utilizadas no exame de pinturas. A fotografia macro amplia imagem visível(a escala de ampliação raramente excede 10x) usando uma lente com distância focal curta. Pode ser realizado com luz natural, bem como com iluminação diversa (monocromática, ultravioleta, tangencial). Permite isolar certas partes da imagem de seu contexto e chamar a atenção para esses detalhes. Uma microfotografia é a imagem de um fragmento de uma pintura obtida por meio de um microscópio. Ele registra alterações, invisíveis a olho nu, no estado de uma pequena área do plano pictórico, às vezes não excedendo várias dezenas de milímetros quadrados. Também permite monitorar o estado das camadas de verniz, características distintas craquelure e pigmentos.

Microseções. Este método é semelhante ao utilizado na medicina para cortes histológicos. Aqui, é usada resina de poliéster, que é usada para revestir a amostra de teste. Após adicionar uma pequena quantidade de catalisador e acelerador, o monômero polimeriza à temperatura normal. O resultado é uma massa sólida e transparente, semelhante ao vidro. Esta massa é cortada de forma a obter um corte num plano perpendicular ao plano das camadas de tinta; A seção plana é então polida usando óxido de alumínio na forma de uma suspensão aquosa como material de moagem. A produção de seções transversais tem sido mencionada em diversos trabalhos nos últimos sessenta anos.

Microssonda eletrônica. Seu uso resolve vários problemas ao mesmo tempo. Este método, que satisfaz o critério de tamanho (micrômetro) e permite uma análise precisa, pode ser utilizado, principalmente, no estudo de seções de uma superfície polida ou de uma seção fina, um feixe de luz de elétrons pode examinar camadas de diferentes composições; , cuja espessura é de vários micrômetros e os elementos são mecanicamente inseparáveis. Dentro de cada camada, uma microssonda permite determinar os elementos que compõem cada material, e a resolução deste método excede em muito a dos melhores instrumentos ópticos.

Radiografia. Os raios X foram descobertos pela primeira vez em 1895 pelo físico Roentgen, que alguns anos depois, em Munique, fez a primeira fotografia de raios X da pintura. Na França, experiências semelhantes foram realizadas apenas durante a Primeira Guerra Mundial, em 1915, pelo Dr. Ledoux-Lebard e sua assistente Gulina. O trabalho foi continuado no Louvre em 1919 pelo Dr. Cheron. A pesquisa sistemática começou nos museus apenas alguns anos depois: no Louvre - em 1924 (Aipo e Gulina), um pouco mais tarde em Museu de Arte Fogg (Burrows), na Inglaterra (Christian Walters) e em Portugal (Santos). Após a Segunda Guerra Mundial, a radiografia tornou-se o método de análise mais utilizado.

Os laboratórios usam raios X fracos. Os geradores são geralmente lâmpadas de tungstênio anti-cátodo, semelhantes às usadas na medicina. Existem também dispositivos para radiação muito fraca com lâmpadas com janela de berílio e refrigeração a água. Os filmes de raios X são colocados em um envelope de papel preto e podem entrar em contato com a pintura sem riscos. A clareza da imagem resultante depende em parte do grau de contato do filme com a superfície da pintura. Os raios X recriam a aparência invisível da pintura. No entanto, se a base da pintura for espessa e o fundo for de alta densidade, então a estrutura interna da imagem pode ser difícil de ler, mas se a radiação passar facilmente pela tela e pelo chão, então as tintas usadas para o desenho preparatório , geralmente na base, são facilmente revelados e assim é revivido o estado da imagem, invisível aos olhos, estágio de criatividade antes inacessível à percepção. A primeira etapa do trabalho nem sempre é visível na radiografia. Assim, por exemplo, na fotografia da pintura “Musas” de E. Lesueur, revela-se uma combinação complexa da primeira e segunda etapas do trabalho; Se, pelo contrário, o quadro foi pintado com cores de baixa intensidade e depois coberto com amplos vidrados, não veremos de todo esta primeira fase. A pintura é submetida a análise de raios X para inferir o estado da pintura em antecipação à restauração ou para fins de interesse dos historiadores da arte. Mas os resultados mais precisos da radiografia podem ser esperados na determinação da composição e condição da base.

A base. A base é uma placa ou tela de madeira ou cobre sobre a qual é aplicada uma camada de tinta. Quando é necessário examinar uma pintura pintada sobre cobre, o que, no entanto, é raro, a radiografia não ajuda, pois os fracos raios X utilizados na análise não conseguem atravessar o metal. Porém, se forem utilizados raios de maior poder de penetração, eles não fornecerão nenhuma informação sobre a própria camada de tinta. Nesse caso, apenas um estudo da imagem nos raios infravermelho e ultravioleta pode trazer alguma clareza. Quando estamos falando sobre sobre uma pintura pintada em madeira (e havia a maioria dessas pinturas antes do século XVII), estudar as propriedades e a estrutura da base de madeira, cuja inspeção visual é muitas vezes difícil, pode ser extremamente útil. A base de madeira fica escondida de um lado com uma camada de tinta, e o próprio artista às vezes cobre o outro lado com primer para evitar umidade. Este primer geralmente é monocromático ou marmorizado. Quando as camadas de tinta e o solo são permeáveis ​​aos raios X, uma imagem de raios X da base de madeira pode ser obtida.

A radiografia permite rastrear os resultados das ações realizadas sobre uma pintura e detectar os meios e técnicas utilizadas pelos artistas primitivos. Assim, em uma radiografia é possível ver pedaços de tela áspera inseridos no solo para que as juntas das tábuas não apareçam na própria camada de tinta. A fibra bruta misturada com argamassa de cal é usada em muitas pinturas do século XIV. Nos séculos XVII e XVIII. as pinturas, via de regra, eram pintadas sobre tela, que depois era duplicada, ou seja, reforçada adicionalmente com outra tela; esta tela (geralmente do final do século XVIII ou XIX) não permite ver o suporte original. A tela duplicada, desde que não tenha sido impregnada de branco durante a aplicação do primer, não representa um problema particular para os raios X.

As características da tela dependem do país e da época onde e quando a obra foi criada. Assim, as telas venezianas geralmente apresentam um padrão tecido; Rembrandt usou telas simples. Graças aos raios X, todas as características do tecido podem ser determinadas. Os raios X detectam não apenas o tipo de tela, mas também as inserções nela contidas. Uma radiografia permite avaliar a extensão das alterações (imagens extraordinárias ou cortadas).

camada de tinta. O exame radiográfico da camada de tinta de uma pintura permite resolver alguns problemas de sua preservação. Espaços desperdiçados muitas vezes ocupam muito grande área do que aqueles que precisam de restauração. Assim, para ocultar uma perda de vários milímetros quadrados de área, muitas vezes são feitos registros de vários centímetros quadrados. Ao comparar uma foto ultravioleta que mostra os registros e um raio X que mostra a perda em si, pode-se determinar se a área de substituição cobre a perda com precisão. Deve-se notar que em uma radiografia, a perda da camada de tinta aparece em preto ou branco. Se forem recobertos com uma fina camada de tinta, ficarão escurecidos e a estrutura da tela ou da base de madeira da pintura será percebida com clareza.

Pelo contrário, quando as perdas são seladas com mástique, não deixam passar os raios e formam uma zona branca. As perdas também são identificadas por aparênciaáreas onde a tela aparece mais claramente do que no resto da pintura. Além disso, a radiografia permite estudar os principais elementos da pintura do ponto de vista da história da arte e das técnicas técnicas. Para que a pintura fique visível é necessário expor aos raios X a sujeira, que fica entre a base e a camada de tinta. Na maioria dos casos, as bases de madeira ou tela das pinturas são permeáveis, com exceção daquelas que são reforçadas no verso. A cal, frequentemente incluída nas paletas dos artistas, é feita de sais de metais pesados; O chumbo branco cria uma barreira aos raios X. As tintas pretas, pelo contrário, têm densidade muito baixa. Entre esses dois extremos estão cores que variam em intensidade, razão pela qual a imagem de raios X tem nuances sutis.

Quando o desenho preparatório é executado na técnica grisaille, composto principalmente por imagens brancas, às vezes coloridas, podem ser obtidas radiografias muito interessantes. Se o desenho preparatório for pintado com tintas de baixa densidade, fica quase invisível; visível apenas composição geral pinturas.

Quando uma pintura é pintada com esmaltes, a imagem, embora visível, não é contrastante; é o caso de algumas pinturas de Leonardo da Vinci. Muitos artistas usaram técnicas que ficam entre esses extremos. Quando o artista refez a pintura, reescreveu algumas de suas partes para dar-lhes uma forma acabada, diferente da original (foi descoberta por raios X), então falam em registros (ver). As inscrições são muito diferentes. Alguns quase repetem e refinam as linhas originais, e este é o caso mais comum.

Nos séculos XIII-XVI. os artistas geralmente executavam suas telas somente depois de terem elaborado o desenho preparatório com precisão excepcional e, portanto, são encontradas muito poucas discrepâncias entre o desenho preparatório e a pintura concluída. Ao mesmo tempo, esses artistas trabalharam com tintas de densidade bastante baixa - as fotografias de raios X geralmente quase não apresentam contraste. Os raios X pretendem ser de grande ajuda no estudo do estilo e da maneira de um artista. Se as radiografias de pinturas do mesmo artista revelam a consistência do artista na escolha dos pigmentos e pincéis e na forma dos traços, então atribuições errôneas podem ser corrigidas, a cronologia esclarecida e falsificações podem ser detectadas. Por falsificações entendemos apenas aquelas pinturas feitas para enganar. As falsificações não devem ser misturadas com cópias ou réplicas antigas, que apenas devem ser atribuídas corretamente. Mas os elementos falsificados presentes na própria pintura original (craquelure falso, assinaturas) podem ser detectados por radiografia, pois o copista e falsificador se esforça para reproduzir apenas a superfície das obras que imita.

Análise microquímica e físico-química. Aos métodos mencionados, frequentemente utilizados em laboratórios de museus (pois têm a vantagem de não destruir a pintura), acrescentam-se os métodos microquímicos, que permitem estabelecer os elementos constituintes da pintura a partir de uma microamostra. Sabe-se que a tinta consiste principalmente em pigmento dissolvido num aglutinante ou solvente. A análise microquímica de pigmentos, minerais ou orgânicos, enquadra-se no âmbito da microquímica tradicional quando se trata de substâncias minerais. Além disso, utiliza espectrografia infravermelha e cromatografia para alguns pigmentos orgânicos.

A análise do fichário é realizada de forma semelhante. A espectrografia infravermelha também é utilizada para análise de resinas naturais e a cromatografia para isolamento de solventes aquosos (goma, cola, caseína). A cromatografia no estado gasoso é utilizada para separar os constituintes de vários ácidos graxos (óleo, ovo). Entre os métodos utilizados nos laboratórios dos museus estão a difração e a fluorescência de raios X, que, em comparação com os métodos anteriores, permitem obter dados mais precisos sobre a natureza e estrutura dos diversos componentes minerais das pinturas de cavalete e murais. A fluorescência de raios X é baseada na análise do espectro de emissão na região dos raios X. As fontes podem ser um fluxo de elétrons, uma fonte radioativa ou um feixe de raios X. A espectrometria de raios X é usada tanto em aspectos físicos quanto químicos. Mas os instrumentos utilizados hoje não são projetados para análise direta de objetos volumosos ou muito pequenos. Além disso, a maioria deles apresenta baixa sensibilidade a elementos como cobre, zinco, níquel e ferro, devido ao “ruído de fundo” produzido pelo próprio equipamento.

A microfluorescência de raios X, desenvolvida no Laboratório de Pesquisa Científica dos Museus Franceses, foi criada levando em consideração todas as especificidades da museologia. Seus parâmetros estão localizados entre os parâmetros de uma microssonda eletrônica e de um espectrômetro convencional de fluorescência de raios X. Suas vantagens são que permite realizar pesquisas diretamente na pintura sem destruí-la, que a amostra pode ser reaproveitada para outra análise e não requer pré-tratamento da amostra; é extremamente confiável, muito sensível e relativamente simples. Todos estes métodos requerem equipamento e pessoal especiais.

Existem poucos museus e serviços nacionais no mundo capazes de realizar este tipo de investigação; embora, é claro, com o passar dos anos, os critérios tradicionais de análise da pintura mudem sob a influência dos avanços científicos, o que deverá levar a um conhecimento mais profundo da pintura.

Aplicação de métodos. Preservação e restauração

Análise dos materiais que compõem as pinturas, conhecimento das leis que determinam a interação desses materiais entre si, por um lado, e por outro ambiente, por outro lado, contribuem para a melhor preservação das pinturas; métodos científicos permitem medir e analisar a influência de fatores externos - luz e clima na sua segurança. O grau de iluminação afeta muito as propriedades da pintura. O laboratório do museu dispõe de instrumentos de medição que permitem selecionar a iluminação mais adequada às suas necessidades. a melhor maneira atende aos requisitos para preservação de pinturas. Algumas organizações governamentais (AFNOR) ou internacionais (1СОМ) divulgam desenvolvimentos científicos nesta área.

Mas acima de tudo, os curadores dos museus insistem num clima e humidade favoráveis ​​às pinturas. A pesquisa atual provou papel fundamental umidade. Mudanças repentinas de temperatura levam a mudanças na umidade e são consideradas destrutivas. O aquecimento central, que resseca a umidade, também é um fator negativo para a pintura. O estudo da poluição atmosférica e do seu impacto na preservação das pinturas também é objeto de pesquisas na França e em outros países. Mas os laboratórios dos museus devem lidar pesquisa científica as próprias pinturas. Usando os métodos listados acima, você pode detectar danos à base, inchaço da camada de tinta e interação de pigmentos e ligantes. Após testes laboratoriais para determinar com precisão o tamanho do dano, a restauração pode ser realizada.

Perícia

O especialista, assim como o médico, complementa o exame visual da imagem com informações obtidas em pesquisas científicas. Graças aos microscópios, você pode reconhecer o craquelure falso e distinguir os pigmentos antigos dos modernos. Os raios X e os raios infravermelhos revelam o estado invisível de uma obra de arte, que o copista ou falsificador não poderia compreender nem reproduzir.

Namorando

Datação dos elementos que compõem material de pintura, é produzido em diversos laboratórios nos Estados Unidos, França e Alemanha. Existem quatro métodos para isso que ainda estão em fase experimental. Um trabalho recentemente realizado pelo Instituto Mellon, nos Estados Unidos, permite datar pinturas usando carbono 14, que detecta falsificações não antigas (com menos de cem anos). Na verdade, desde o início do século XX. A percentagem de carbono 14 na biosfera mudou e a sua concentração duplicou desde 1900 até aos dias de hoje. Diferença entre óleo moderno e antigos também podem ser determinados em amostras de teste relativamente pequenas (30 mg) usando contadores em miniatura. O branco de chumbo é um dos pigmentos mais comumente usados. Medir a proporção isotópica do chumbo contido no pigmento pode ser muito preciso e ajudar a responder à questão de onde e quando a pintura foi executada.

Dois outros métodos de datação ainda estão em fase experimental; baseiam-se na ativação por nêutrons de impurezas estranhas contidas no branco de chumbo e na radioatividade natural do chumbo. Mas os métodos científicos são especialmente importantes para um conhecimento mais profundo da própria pintura. As técnicas físicas e ópticas revelam etapas do processo criativo e recriam traços de caráter técnicas do artista: esfregar tintas, análise de solo, largura do pincel, posicionamento da luz - tudo isso é muito importante para um historiador da arte. A ciência é chamada a melhorar os métodos tradicionais estudo histórico e armazenamento de obras de arte.

10.01.2017

Obras de artistas famosos em leilões às vezes custam milhares e milhões, e não em rublos. Naturalmente, os golpistas ficam tentados: as telas e as tintas em si são baratas - você só precisa fazer com que a tela seja obra de um velho mestre e poderá ganhar milhões com praticamente nada. Porém, em nossa época, os golpistas precisam enganar não apenas os instintos dos críticos de arte, mas também dispositivos que revelem todos os detalhes de uma falsificação, mesmo aqueles que estão escondidos sob camadas de tinta e não são visíveis a olho nu.

Um dos lugares onde você pode verificar a autenticidade de uma pintura é a “Especialização em Pesquisa Científica em homenagem a P. M. Tretyakov” (NOVE). “Processamos mais de cem pinturas e outras obras de arte por mês. Cerca de 50-60% não são genuínos”, disse Alexander Popov, diretor da empresa.

A maneira mais fácil de falsificar pinturas é refacá-las. Para isso, pegam uma pintura antiga, mas pouco valiosa, apagam a assinatura do verdadeiro artista e assinam com seu nome mestre famoso. Este, por exemplo, é um método popular de falsificar as pinturas de Aivazovsky - qual dos seus colegas e contemporâneos não pintou o mar?

Outro tipo de falsificação são aquelas criadas do zero. Para evitar que uma falsificação seja determinada pela idade da tela, os golpistas removem a tinta das pinturas antigas e pintam a tela novamente.

O terceiro tipo são obras atribuídas erroneamente a um ou outro autor. “Isso está principalmente relacionado a todos os tipos de lendas familiares. Há uma pintura pendurada na parede da época do meu bisavô, alguém uma vez decidiu que era Polenov ou Aivazovsky; Ninguém o forjou de propósito, foi apenas um erro”, explicou Popov.

Como detectar uma farsa

Quando uma pintura é submetida a exame, ela é primeiramente examinada por um especialista que estuda a obra do autor. Algumas pinturas já são eliminadas nesta fase. Se houver uma chance de a pintura ser genuína, a pesquisa continua.

Assim, o refacing pode ser identificado examinando a assinatura do artista ao microscópio. Com o tempo, formam-se fissuras na pintura - craquelure. Se a assinatura já estiver ativada fotografia antiga, a tinta fresca flui para as rachaduras e isso pode ser visto ao microscópio.

Craquelure na Mona Lisa. Foto: Wikipédia

Você pode ver a “compreensão” de uma pintura sem estragá-la por meio de raios X, bem como na luz infravermelha e ultravioleta. Isto permite identificar desenhos preparatórios ou vestígios de restauro.

Por exemplo, sabe-se que Aivazovsky, enquanto trabalhava em uma pintura, costumava desenhar uma linha do horizonte com um lápis. Se uma pintura for atribuída a Aivazovsky e tal linha for encontrada sob uma camada de tinta, este é um dos argumentos a favor da autenticidade da pintura. Você pode ver essas linhas usando uma câmera infravermelha. Reage ao grafite, o que permite ver o desenho preparatório e todo tipo de inscrições a lápis meio apagadas.

A pintura "Mar Negro" de Aivazovsky.

“Uma parte importante do estudo é comparar as radiografias da obra em estudo com as radiografias de obras do mesmo artista, que são definitivamente autênticas”, disse Popov.

Se a pintura for falsa, examinar as camadas escondidas sob a camada superior da tinta pode ajudar a revelar a falsificação. Foi o que aconteceu, por exemplo, com uma pintura atribuída à artista Marevna, que foi examinada pelos NOVE.

O artista emigrou da Rússia pouco antes da revolução, morou em Paris e depois na Inglaterra. Eles tentaram fazer com que a pintura fosse obra de Marevna da década de 1930. No entanto, um estudo de raios X revelou um pôster soviético sob a natureza morta com fragmentos da inscrição “Paz. Trabalhar. Maio" e pombos. É improvável que um artista europeu pudesse pintar um quadro num cartaz soviético.

Radiografias de uma pintura atribuída a Marevna. Foto: “Sótão”

De que são feitas as tintas?

Uma falsificação também pode ser identificada pela composição das tintas. Existem livros de referência que indicam quando qual tinta foi lançada. Graças a isso, você pode determinar pelo menos aproximadamente quando a imagem foi pintada.

“Há uma história interessante que nos ajudou a datar várias pinturas. Em 1921, pararam de produzir uma tinta chamada “amarelo indiano”. Foi obtido a partir da urina de vacas alimentadas com folhas de manga. Eles são venenosos para as vacas e, no final, sua liberação foi proibida por ser muito cruel”, disse Alexander Popov.

Você pode determinar com quais cores uma pintura é pintada usando espectroscopia. Por exemplo, você pode descobrir uma lista de todos elementos químicos, que constitui a amostra, mas sem indicar a sua quantidade.

“Deixe nossa amostra consistir em titânio (Ti) e oxigênio (O). Mas se você conhece apenas uma lista de elementos, é quase impossível “fazer” deles uma substância real”, explicou Irina Balakhnina, funcionária do Laboratório de Diagnóstico a Laser de Biomoléculas e Métodos Fotônicos em Pesquisa de Objetos herança cultural Faculdade de Física da Universidade Estadual de Moscou.

Você pode usar a espectroscopia para descobrir quantos elementos estão contidos em uma amostra. “Vamos ter um Ti e dois O. Acontece que TiO2. Esta substância é o dióxido de titânio IV. Ou poderíamos obter Ti2O5 - óxido de titânio V. Mas mesmo isso não é suficiente (especialmente se houver muitos elementos). Você precisa saber como esses elementos estão relacionados entre si. Ou seja, entender quais conexões existem e como elas se localizam entre si”, disse o cientista.

Finalmente, podem ser obtidas informações sobre as estruturas das moléculas e as ligações dos átomos dentro delas. A amostra em estudo (TiO2) pode aparecer em uma das três estruturas cristalinas: rutilo, anatásio ou brookita. Sua composição é a mesma, mas a ligação Ti-O pode estar localizada de forma diferente no espaço. Portanto, seus espectros serão muito diferentes entre si.

“Graças a isso, podemos determinar facilmente que tipo de substância está à nossa frente. Por exemplo, acabou sendo rutilo. O que isso pode nos dar? O óxido de titânio é branco de titânio, frequentemente encontrado pintura branca. Sabe-se que até a década de 1940 o branco de titânio era produzido em uma modificação cristalina - anatase. E principalmente na forma de rutilo. Podemos identificar uma falsificação se retirarmos uma amostra de uma pintura que “deveria ser do século XVIII”, explicou Balakhnina.

Ao analisar trabalhos de arte Espectroscopia vibracional é usada. “Para obter dados sobre vibrações, existem dois métodos principais baseados em diferentes efeitos físicos - espectroscopia Raman e espectroscopia infravermelha. Fazemos as duas coisas em laboratório”, disse o pesquisador.

Além do exame de arte, a espectroscopia vibracional tem um grande número de aplicações. Assim, a utilização de dados de espectroscopia infravermelha na observação de estrelas permite determinar a velocidade de seu movimento, distância e composição química. No módulo orbital TGO do projeto ExoMars, os espectrômetros IR são projetados para estudar a composição química da atmosfera marciana.

Na Terra, a espectroscopia vibracional também é frequentemente utilizada na ciência forense, pois permite a detecção de drogas, explosivos, fluidos biológicos e outras substâncias mesmo em quantidades microscópicas.

Para analisar a composição das tintas, a NINE utiliza um analisador de fluorescência de raios X, que permite determinar a composição das tintas de uma pintura em minutos.

“Existem milhares de bancos de dados de espectros vibracionais de diversas substâncias. Ao comparar o espectro da amostra com o espectro da base, você pode determinar a composição de qualquer tinta. Além do pigmento - pó - a tinta inclui uma base aglutinante. Em aquarela é água, em pinturas à óleo- óleo: do vegetal ao sintético. O espectro da tinta consiste em um espectro de pigmentos e um espectro de óleo. Cada petróleo também tem seu próprio espectro”, disse Balakhnina.

Ao secar, a composição molecular do óleo muda, então o espectro também muda, mas, infelizmente, é impossível determinar a partir do espectro há quanto tempo o óleo está secando e, assim, datar com precisão a pintura. A equipe do laboratório analisou os espectros IR do branco de zinco em mais de duzentas pinturas pintadas em épocas diferentes, cuja autenticidade era indiscutível. Porém, descobriu-se que era impossível construir uma curva do espectro em função da idade da pintura, pois a secagem é afetada não só pelo tempo, mas também pelas condições de armazenamento das pinturas (temperatura, umidade, etc.) .

De onde vêm as falsificações?

"Muitas pinturas falsas vêm de Leilões ocidentais. Além das conhecidas Sotheby’s e Christie’s, há um grande número de leilões locais na Europa e na América”, explicou Popov.

Não há exame nesses leilões e as regras de devolução costumam ser específicas. Por exemplo, se um item for falsificado, ele será aceito de volta somente dentro de uma semana, ou até mesmo não será aceito. A participação nesses leilões é tarefa dos profissionais. Um amador em tal evento tem todas as chances de comprar uma falsificação.

"Uma coleção de museus como Galeria Tretyakov, muitas vezes formadas a partir de coleções antigas coletadas durante a vida dos artistas. Portanto, em princípio, não pode haver coisas falsas ali”, disse Popov.

Itens falsificados ou atribuídos incorretamente geralmente acabam em museus como presentes. Algum colecionador decide doar ao museu as pinturas que colecionou. Eles vieram até ele de fontes diferentes, e alguns deles podem ser falsificados ou atribuídos incorretamente artista famoso. O museu não pode recusar parte da coleção, dizendo: “Obrigado por isto, mas não precisamos disso”, por razões puramente humanas.

“Depois, os trabalhadores do museu fazem pesquisas e rejeitam coisas que não valem a pena expor. Tudo isso fica guardado em algum lugar dos fundos, porque todo mundo entende tudo, mas é impossível jogar fora. Além disso, os museus geralmente não têm espaço para um grande número de peças impecavelmente pinturas autênticas e muitas vezes apenas 5% de toda a coleção é exibida”, explicou Popov.
Link para artigos.

• Máquinas e instalações industriais de raios X
  • Unidade de raios X móvel multifuncional PRDU
  • Unidade móvel de diagnóstico por raios X PRDU "KROS"
  • Dispositivos de raios X para resolver vários problemas (50-200 KV)
• Sistemas de imagem digital

CJSC "Tecnologia Eletrônica - Medicina" (CJSC "ELTECH-Med")

Radiografia de uma pintura ou história de um retrato

Um exemplo de quão complexa é a restauração de pinturas e exigindo o envolvimento de especialistas de diversas especialidades é claramente demonstrado pelo trabalho com uma das pinturas pertencentes à escola nº 206 de São Petersburgo. O motivo para pedir ajuda a especialistas - funcionários da Academia Estadual de Artes e Indústria de São Petersburgo - foram os danos à tela. De acordo com o regulamento, durante a restauração são realizados os seguintes trabalhos:

• pesquisa (como para avaliação valor artístico, e para obter dados objetivos sobre a estrutura das camadas de tinta, os fatos de restauração e demais trabalhos com pintura);
• conservação;
• restauração propriamente dita - restauração da tela;
• armazenamento - proporcionando condições sob as quais o envelhecimento dos materiais e tintas da tela seja retardado tanto quanto possível.

Imagens de raios X no estudo

O estudo envolve tanto um exame visual (realizado por um restaurador) quanto tipos especiais de filmagem. Para diagnosticar danos, obter dados sobre a estrutura e número de camadas da tela, obter informações que possam auxiliar na determinação da autoria e métodos de restauração da pintura, são utilizados:

• fotografar em raios UV e IR;
• análise espectral;
• Fotografia de raios X.

O complexo de pesquisas permite resgatar a história da pintura. Revelar camadas ocultas de tinta sem danificar as posteriores é uma das tarefas que a radiografia de pinturas resolve.

Como a radiografia de uma pintura ajudou a encontrar um retrato desconhecido

No caso de trabalhar com uma pintura da Escola nº 206 de São Petersburgo, uma radiografia da pintura não só confirmou a suposição de um especialista em restauração sobre a segunda imagem (oculta), mas também permitiu identificar sua autor. E posteriormente, ambas as pinturas foram restauradas - pouco mais de três anos depois.

O tema da tela é V.I. Lenin tendo como pano de fundo a Fortaleza de Pedro e Paulo. Os danos – por rupturas – ocorreram apenas na parte inferior da imagem. Chamaram a atenção de um restaurador, que sugeriu que uma camada de tinta no verso da tela poderia esconder uma imagem independente.

O que estava escondido pela camada de tinta branco-acinzentada solúvel em água no verso da tela foi revelado por uma radiografia da pintura. A imagem mostrava um retrato de Nicolau II e a assinatura do autor - Ilya Galkin. Entre suas obras estavam outros retratos do último imperador do Império Russo e de membros da família imperial (em particular, retratos da Imperatriz Alexandra Feodorovna e Maria Feodorovna, a Imperatriz Viúva, mãe do soberano), criados na última década do século XIX. século 19. Data exata pintura do retrato - 1896: a pintura foi encomendada pela Escola Comercial Petrovsky, que mais tarde se tornou a 206ª escola: primeiro em Leningrado e depois em São Petersburgo. O retrato de V.I. Lenin em uma tela de 1,8 por 2,7 metros foi criado aproximadamente 28 anos depois - em 1924. Pintor famoso e o artista gráfico Vladislav Matveevich Izmailovich, formado pela Escola Central de Desenho Técnico do Barão A. L. Stieglitz (mais tarde - a academia estatal de arte e industrial de mesmo nome) deveria escrever novo retrato sobre um retrato de Ilya Galkin. Porém, o artista agiu à sua maneira - escondendo a pintura de 1896 e o ​​retrato de V.I. Lenin foi escrito no verso da tela.