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O diretor Kirill Serebrennikov atuou como autor do libreto, diretor e designer da performance, a música foi escrita pelo compositor de São Petersburgo Ilya Demutsky, e o coreógrafo do novo balé foi Yuri Possokhov, o primeiro-ministro do Bolshoi até 1992, a atual equipe coreógrafo do San Francisco Ballet. Ao traduzir a prosa de Lermontov - o balé incluía três contos: "Bela", "Taman" e "Princesa Maria" - para a linguagem das artes plásticas, Posokhov fez para a história da literatura russa algo que os estudiosos de Lermontov não conseguiram alcançar no último cem anos. O romance apareceu como uma história viva em 3D da vida russa com seu orgulho, coragem, bravura, ternura, auto-sacrifício, amizade, sexo e morte, transformando Lermontov de um rudimento em um escritor moderno.

O correspondente do MK conseguiu se inserir por uma hora no fluxo dos acontecimentos da vida do coreógrafo triunfante: aqui ele ensaia um dueto com Igor Tsvirko e Dasha Khokhlova no programa Balé Bolshoi na Cultura, agora ele está dando uma noite criativa no Museu Bakhrushin - e perguntou sobre Lermontov, sobre balé, sobre a vida e sobre si mesmo.

— Yuri, qual é o momento mais feliz da estreia?

“Só agora estou começando a recuperar o juízo.” Acabou o espetáculo, todo mundo está de férias e você pensa: tinha menino?! Geralmente depois da estreia me sinto deprimido. Uma espécie de vazio se instala. Mas há uma alegria na véspera do ensaio geral, quando você vê que o balé deu certo.

— Como um diretor e um coreógrafo podem encenar um balé? Como entender quem manda, como defender sua posição?

“Não defendemos, ouvimos uns aos outros.” Antes de começar a trabalhar, eu estava com medo... Kirill realmente se esforça para dominar. Mas eu suavizo bem as arestas.

- Quando você começar a trabalhar trabalho literário Para que algo funcione, você precisa amar os personagens?

— Existe tal expressão: pessoa atraente, atraente, charmosa. Se não houver um herói sexualmente atraente em um balé, então não faz sentido encenar tal balé. O herói deve ser sexy. O público precisa de um sonho, algo acima do nível da vida cotidiana. Por exemplo, não consigo assistir filmes sobre crueldade. Claro, não como “Calígula” ou “Kill Bill” - o clima é transmitido figurativamente lá - mas a vida cotidiana. Já existe o suficiente na vida, então no teatro tudo deveria ser “suspiro e suspiro”. Isso é chamado de “nível de artista”, a capacidade de mostrar as manifestações mais básicas de como Alta arte.

— Você gostou imediatamente de Pechorin?

— Comecei a tratar melhor Pechorin graças aos artistas. Eles são tão lindos e talentosos! No romance ele é pouco atraente, de baixa estatura, mas depois aparecem os garanhões... E o ângulo de visão muda.

Eu gosto de Pechorin. Entendo sua atitude para com Maxim Maksimovich, que a princípio é amigável e depois friamente esnobe, às vezes. Estou do lado de Pechorin aqui também. Familiaridade mesmo com pessoas boas não leva a nada de bom.

- Mas este é um problema sério: como, por um lado, manter distância e ao mesmo tempo permitir-se abrir-se e ser sincero?

- Por outro lado, as pessoas têm medo de admitir que amam, têm medo de demonstrar sentimentos. Em geral, questões eternas!

- Mas, olhando para o seu Pechorin, tão corajoso, parece que ele não tem medo da morte, porque as pessoas não o interessam muito. Ele tem um relacionamento consigo mesmo, é obcecado por si mesmo. No fundo ele tem todos os seus demônios, seus inimigos...

“Ele está interessado na natureza, na própria vida, mas não nas pessoas. Ele estudou as pessoas e as entendeu bem. As pessoas são chatas e previsíveis para ele. Ele não tem medo da morte, sua mão não treme no duelo.

- Mas esses russos são teimosos e talvez - traços positivos, Na sua opinião?

— Não tenho certeza se essas qualidades são positivas, mas também não posso chamá-las de negativas. Há alguma verdade nisso. Com isso, surge maior emotividade, coragem e capacidade de auto-controle.

— Você mora no Ocidente desde 1992. Primeiro o primeiro-ministro do Royal Danish Ballet, depois o primeiro-ministro e coreógrafo do San Francisco Ballet. Você provavelmente já se sente americano?

— Na profissão não me veem como americano. Em algum momento fui rejeitado aqui como russo. Houve um momento assim. Mas sinto-me, claro, russo.

— É verdade o que escrevem no Facebook que o balé foi encenado durante um ano e meio, mas foi criado num dia, na véspera do ensaio geral?

- Claro que não. Trabalhamos muito, nos encontramos e discutimos. Embora, é claro, ainda houvesse força maior. Temos três Pechorins e três composições. E quando o Bolshoi saiu em turnê pelo Brasil por um mês, não tínhamos um único Pechorin e nem um único Kazbich sobrou. Por ordem especial da diretoria, eles conseguiram literalmente retirar Igor Tsvirko do avião. Na primeira escalação Igor - Kazbich, na terceira - Pechorin. Tive que dançar para Kazbich ou para Pechorin. Minha cabeça girava, perguntei: “Igor, quem é você agora?” Então ele permaneceu na primeira composição de Pechorin e Kazbich. Kazbicha dança com máscara.

Ilya Demutsky escreveu música durante um ano inteiro. Quando eu parti para última vez, “Princesa Maria” não existia. Só recebi a partitura três meses antes da estreia.

— Você, assim como Petipa, traçou um plano claro para o compositor?

“Eu o tratei como Petipa tratou Minkus e Tchaikovsky. Agora não é hora de ditar duramente. Mas tivemos momentos em que percebi que não havia música suficiente neste fragmento, por exemplo. E pedi a Ilya para dobrar a música. Ilya fez. Aí o diretor e eu achamos que era muito longo no mesmo lugar e cortamos um pedaço grande. Então devolvi parte desta peça. Eu estava do lado do diretor. E então ligou para Demutsky: “Devolva-me esta peça, não posso viver sem ela!” Não contaremos ao Kirill, inseriremos um fragmento, mas ele não notará!” E assim aconteceu. Este é um pas de trois com Vera, Pechorin e Princesa Mary. E essa música não deveria ter acontecido! Não consigo imaginar se não houvesse pas de trois!

“Sua fé floresceu e veio à tona. Claro, você a ama mais do que a princesa Mary?

“Tive medo de que, no contexto do meu amor por Vera, Mary desaparecesse. Mas não! Em Mary, inesperadamente para mim como coreógrafo, apareceu algo que eu nunca esperava. Talvez tenha sido a música, talvez tenha sido a direção – Mary de repente se tornou uma figura muito poderosa.

- Mas você mesmo compôs um balé onde visual moderno para o século XIX. E, claro, você tem a Fé em primeiro plano.

- No começo foi assim. Mas então a situação mudou. Para Mary tivemos que fazer saídas adicionais. Percebi que ela merece ser elevada.

- Sim, ela é uma idiota, Mary... Ela foi pega como galinhas e entrou em contato com Pechorin...

“Ela não é estúpida, ela é uma criança.” Bem, como uma estudante por correspondência... Mas como ela cresceu! O sofrimento da menina a transformou em uma mulher adulta.

- Sim, está em francês: para ser bonito é preciso sofrer.

- E sem ditados franceses, toda a vida russa é construída sobre o sofrimento. Os russos sofrem em todos os lugares: tanto na vida quanto na literatura. E assim foi no século XIX, no século XX e agora. E vejo o boom dramático que está acontecendo. Amor invencível pela beleza, linguagem literária, a necessidade de compreensão, de elevação dos sentimentos humanos.

Acho que depois do drama - o balé sempre fica um pouco atrás - a grande forma logo triunfará no balé também, romances clássicos. Os primeiros passos já foram dados. Slava Samodurov fará “Ondina”. Estou muito feliz que isso tenha começado. Você pode imaginar quantas apresentações de coreógrafos russos poderíamos ver? Temos tantas pessoas talentosas que não chegaram a lugar nenhum.

Jamais esquecerei ou perdoarei a atemporalidade dos anos 80-90 e 2000. Perdemos nossa escola. Eu trabalho no Ocidente, cresci diante dos meus olhos escola de inglês coreografia, uma enorme galáxia de coreógrafos: Christopher Bruce, Christopher Wheeldon e Wayne McGregor, Liam Scarlett...

- Tivemos um balé de McGregor no Bolshoi - agora foi filmado...

- Bom, o Teatro Bolshoi não precisa dele!

- Por que?

- Porque você não precisa anotar nomes. Precisamos ter ideias. Não deveríamos transferir seus balés de lá, mas sim criar os nossos no Bolshoi. Tente convencer Neumeier a criar algo no Bolshoi! Nunca! Ele só pode suportar. Agora mande ele para a academia, ele vai ficar confuso, chorar e se recusar a trabalhar.

— Você arriscaria apostar em cena histórica Grande?

- Poderíamos tentar. Isto é interessante. No cenário histórico do Bolshoi há muito pouco que possa acontecer. É possível que Yuri Nikolaevich Grigorovich tenha tido sucesso com sua coreografia monumental?

— Você sabe, quando as danças montanhesas começaram em Bela, de repente ficou claro que elas estavam sendo coreografadas por uma pessoa que dançava no Spartak há mais de uma temporada... Você tinha saudades dos balés de Grigorovich?

- Não, não há nostalgia. Mas talvez algo assim se manifeste num nível subconsciente. Os críticos ocidentais às vezes notam nas minhas obras a influência Período soviético. Se eu tivesse confiança no corpo de balé, teria feito uma coreografia diferente e mais complexa. Mas eles não sabem contar, não conseguem lidar com o ritmo irregular. É uma pena... A música é muito complicada. Mas, na minha opinião, muito bem sucedido. Me apaixonei imediatamente e decorei a partitura. Posso cantar tudo um-dois-três-cinco-seis. O compositor Demutsky e eu temos grandes planos.

— Balé baseado em clássicos russos?

- Não, baseado no romance de Balzac.

— Por que você acha que existe tanta nostalgia por histórias clássicas? Você quer ver a norma? Relações humanas calorosas? Uma família tradicional, por exemplo?

“À medida que você envelhece, você percebe que não há nada mais próximo, mais querido e mais valioso do que a família. As coisas nem sempre correram bem para mim; houve períodos diferentes. E eu sei que isso nem sempre pode ser mantido. Mas para mim isso é o máximo grande valor no mundo. Isso não é discutido. Se você tem uma opinião diferente, guarde para você.

- Pois então, se Pechorin é uma pessoa de quem você gosta, então com o passar dos anos ele também deveria se casar, seguindo a sua lógica?

- Eu acredito: ele vai se casar e ter muitos filhos! Não sei por que a performance ficou assim, mas sinto que é uma continuação de Eugene Onegin. É como se Onegin chegasse e eles resolveriam todas as questões da vida russa.

A última estreia do balé desta temporada é a mais intrigante: tudo é feito do zero. O compositor Ilya Demutsky escreveu música para balé pela primeira vez. O diretor Kirill Serebrennikov atuou pela primeira vez como diretor de balé. Yuri Possokhov é um coreógrafo experiente, conhecido dos dois lados do oceano, mas também tem uma estreia: não havia trabalhado com Demutsky e Serebrennikov antes e se conheceu pouco antes do início da produção. Os coautores trabalharam lado a lado em sua ideia, assim como Petipa, Tchaikovsky e Vsevolozhsky fizeram em A Bela Adormecida. O resultado de seus estudos é imprevisível - “Um Herói do Nosso Tempo” parece muito difícil de traduzir em linguagem corporal. Tudo o que se sabe com certeza é que um grande balé de dois atos nos espera. A trama é baseada em três capítulos do romance de Lermontov: "Bela", "Taman" e "Princesa Maria". Em cada parte do balé, o papel de Pechorin será desempenhado por diferentes artistas - desta forma os autores enfatizam a transformação do caráter do herói. Sobre os detalhes restantes do misterioso processo de produção Tatyana Kuznetsova perguntou o coreógrafo Yuri Posokhov

Como surgiu "Herói do Nosso Tempo"?

Quando Sergei Filin se tornou diretor artístico do Bolshoi e me convidou para encenar um balé - pela primeira vez em muitos anos depois da minha "Cinderela", pela qual lhe sou muito grato - ofereci-lhe "Guerra e Paz". Essa é a ideia do meu amigo diretor Yuri Borisov. Ele também recomendou um compositor - Boris Tchaikovsky. Mas Sergei decidiu que a performance deveria ser completamente nova - com nova música. Chamei-o de “Eugene Onegin” para que o Onegin russo finalmente aparecesse no balé. Mas no Bolshoi preferiram o balé de Cranko. Talvez esteja certo – o público o ama. E então Kirill Serebrennikov (e decidimos imediatamente que ele seria o diretor da minha produção) sugeriu “Um Herói do Nosso Tempo”. Ele cuidou de tudo: escreveu o roteiro, encontrou o compositor - Ilya Demutsky, fez a cenografia, até os figurinos.

Em geral, assumi todo o projeto.

Eu diria o seguinte: me ofereceram para ingressar no projeto quando todas as condições já estavam estabelecidas. Condições difíceis, mas estou até feliz - estimula. Tenho o hábito de encenar em fragmentos, peças de atos diversos, trabalho sempre assim, embora plano geral Eu tenho, é claro. A performance é montada apenas no final dos ensaios de produção - e este é o meu momento favorito, pode-se dizer, místico da produção. Kirill e eu discutimos constantemente “Hero”, ele participa ativamente dos ensaios, me convence de algumas coisas e me convence de algumas coisas. Kirill tem uma noção muito boa do que é certo e do que é errado. O que é mentira, o que não é mentira. Ele e eu decidimos imediatamente: não vamos contar histórias. Vamos nos concentrar nas relações dos personagens, em suas Estados mentais, a trama se completará na imaginação do público. Nosso balé é grande - três partes, mas em formato de câmara: no palco mais lotado da "Princesa Maria" há apenas 16 pares de corpos de balé. E aqueles em Nova cena Eles mal cabem no grande.

Há muitos cenários?

Não, não foi possível fazer mar em Taman. Queríamos instalar uma piscina na metade do palco, mas a orquestra protestou - temiam que inundássemos. Talvez seja melhor - sobra mais espaço para dançar. Já em “Taman” e “Bel” nosso palco é revelado aos tijolos. Eu nem sei como lidar com isso - os artistas têm que ser levados para algum lugar e trazidos de algum lugar. E em “Princesa” construíram uma antiga sala de ginástica para Essentuki - Kirill lembrou-se disso, até trouxe uma fotografia pré-revolucionária.

Então você tem um “Herói” do nosso tempo ou do século XIX?

Se você está falando sobre se transferimos a ação para os tempos modernos, então não.

Eu estava perguntando mais se Pechorin é nosso contemporâneo?

Nós temos três Pechorin diferente. Cada ato tem o seu, um total de nove pessoas, três elencos.

Ou seja, quase todas as estreias e principais solistas do Bolshoi? Mas Lermontov tem ainda mais heroínas.

Com bailarinas em Grandes problemas Não. Outra coisa é que quase todo mundo queria dançar a Princesa Mary. Eu digo: “Por que você precisa da princesa? Pechorin não a ama, eles não têm duetos, Vera é outra questão - a mulher que ela ama, dois encontros sozinhos”. Não, dê a eles a princesa!

E quem recebeu?

Svetlana Zakharova. Ela é minha primeira escalação. Bela - Olga Smirnova, estou extremamente feliz por ela ter saído após a lesão. Mas, em geral, tudo muda constantemente - alguns vêm para os ensaios, outros vão embora.

Então, como?

Então, como? O artista diz: “Estou cansado” - e não vem. No Teatro Bolshoi isso é normal - depois de uma apresentação de repertório, a estreia ou prima se dá um dia para descansar. Bem, eles não vão na véspera da apresentação - eles economizam energia. No dia da apresentação - ainda mais. Eles decolam em três dias. Aqui em São Francisco isso é, claro, impossível, mas com meu próprio alvará em um mosteiro estrangeiro... Ontem eu mesmo fui Pechorin em um ensaio - tive que entregar o dueto. Então você terá que aprender separadamente com o artista.

Mas eles dançam bem?

Multar. Apenas do meu jeito. Eles dizem, por exemplo: “Ah, isso não combina comigo. Essas mãos não são bonitas. Eles adaptam minha coreografia para se adequarem a eles - dançam como bem entendem, mas isso faz com que detalhes importantes se percam. Então o que eu posso fazer? Apenas trabalhe e lute contra isso.

É fácil sintonizar a música de Demutsky? Você não conhecia esse compositor antes, não é?

Eu não sabia, mas ouvi o material dele antes da produção. E ele ficou encantado. Depois nós três nos encontramos várias vezes, discutimos o conceito e os detalhes. Acontece que falamos a mesma língua - por incrível que pareça, eu nem esperava por isso. E o centro da nossa trindade é Ilya, o mais quieto e o mais modesto. Porque a sua música é absolutamente brilhante, ela subjuga e conquista. Mas incomum para balé. Ou seja, este não é Tchaikovsky. Temos que contar, e a contagem é difícil e desigual. Até eu precisei da ajuda do compositor - ele me mandou um manuscrito grosso, onde em cada cena a partitura é escrita por compassos. Mas os nossos artistas não estão habituados a contar; estão habituados a ouvir. E aqui eles precisam lembrar não só a coreografia, mas também a partitura. No Ocidente é o contrário - lá os artistas calculam qualquer música na hora e também me explicam como calculá-la.

Tenho que encenar um balé por temporada. Já fiz isso nesta primavera. Um ato, "Nadador" é chamado. E durante seis meses estou livre como o vento. Isto, claro, é ótimo - há tempo para projetos diferentes. Nina Ananiashvili me chamou novamente para Tbilisi, eles planejaram um balé sobre Coco Chanel. Ainda estamos discutindo sobre compositores. Eles querem Ravel e Debussy, eu quero Stravinsky. A mesma época, mas a música é muito mais interessante, e para Coco ele não era um estranho. Andrei Konchalovsky se ofereceu para coreografar o musical. Nunca fiz isso antes, mas isso é Crime e Castigo. Como recusar? Em geral gosto das histórias e personagens do balé. Eu sei como deve ser encenado, adoro isso. E no Ocidente, são necessários balés de um ato e sem enredo. Os coreógrafos aprenderam habilmente a encená-los e trabalham bem com os corpos. É claro que também me tornei hábil nesse assunto, mas ainda assim a natureza russa - tanto o coreógrafo quanto o artista e o espectador - está mais próxima do drama. E melhor - da literatura clássica.

O primeiro período de ensaios de produção do balé “Nureyev” terminou no Teatro Bolshoi. A estreia mundial está a ser preparada pela mesma equipa que encenou o aclamado “Herói do Nosso Tempo”: o compositor Ilya Demutsky, o realizador Kirill Serebrennikov e o coreógrafo Yuri Possokhov. TATYANA KUZNETSOVA perguntou a YURI POSOKHOV como seria o “filme biográfico” do balé dedicado à lendária dançarina.

A julgar pelas histórias de Kirill Serebrennikov, o seu “Nureyev” é semelhante a um filme do gênero biográfico - uma biografia de um herói desde a infância até a morte. O quê, você vai começar direto de Ufa?

Não haverá Ufa e não haverá dança em caminhões empilhados quando o pequeno Nureyev perder as calças. Existem muitos episódios no balé, mas ainda assim esta não é uma releitura da biografia. Pelo contrário, estes são flashes da vida de Nureyev, não um documentário, mas sim um “filme” surreal. Não é uma tentativa de mostrar o artista “como se estivesse vivo”, mas um reflexo de sua genialidade em nossas mentes, corações, almas - minha, Kirill, Ilya.

- Você terá a Escola Vaganova? Balé Kirov? Professor Pushkin, quem criou Nureyev?

Não há necessidade de esperar fatos cotidianos ou semelhanças visuais do balé. Se Pushkin aparecer aqui, ele ficará de costas para o público e não se moverá. Nossa performance não é realista, mas teatral: haverá cantores, um coral e membros do Komsomol no palco...

- Os homens da KGB vão dançar?

Deveria estar. Mas talvez abandonemos esta ideia. O conceito de Kirill me parece muito correto precisamente porque não há especificidade nele. Tudo é mais ou menos figurativo e evasivo. Claro, existem coisas fundamentais e é nisso que estou focando agora. Em primeiro lugar, este é Erik Brun (dançarino dinamarquês.- “Kommersant”). Comecei a encenar o balé com seu dueto com Nureyev. Rudolf viu Brun pela primeira vez em Leningrado, quando ele próprio dançou em Kirovsky. E quando se conheceram na Dinamarca, Nureyev disse: “Quero dançar como você”. Para ele, Eric era o padrão dança clássica. Ele entendeu que nossa escola não era tão limpa. A estética ocidental, a sua elegância, a sua beleza imperturbável cativaram-no. Sem falar na independência tranquila de Eric Brun, completamente diferente da independência de Nureyev. Tudo isso provocou uma explosão de amor. Eu posso entender isso.

- Você acha que foi amor principal na vida de Nureyev?

Foi o amor talentoso de dois gênios antagônicos. Eric é um viking tão bonito, a personificação da resistência. Ele era heroi nacional Dinamarca. Homem emblema. Sempre com um cigarro - nas aulas, nos ensaios, nas Vida cotidiana- foi sua terceira mão. Ele morreu de câncer na garganta no Canadá. Nureyev voou até ele, morrendo, embora eles já tivessem se separado há muito tempo. A estética que apareceu na dança de Nureyev no Ocidente é 100% Eric Brun.

- Nureyev está associado principalmente ao repertório clássico. Você terá fragmentos de suas partes no balé?

No segundo ato. Mas modificado. Eu até uso elementos de “La Sylphide” em dueto. O próprio Nureyev queria dançar repertório moderno, mas não funcionou bem para ele. E sou um coreógrafo ortodoxo, então não posso fugir da técnica clássica. Para onde iremos sem cabrioles e dois passeios, quando meus heróis os executaram de acordo com o padrão?

-Você viu Nureyev dançando? Vivo?

Sim, e não conheço bailarina mais notável que pudesse ter tanta influência no balé de hoje.

Com o que? Também vi Nureyev no palco em Paris na década de 1980 e, embora não soubesse de sua doença, ele me pareceu uma ruína: um homem exausto e cansado que teve muita dificuldade com o entrechat e que foi sufocado por seu luxuoso Fato de Rei Sol.

E pareceu-me que esta era a personificação da deliberação, da audácia pomposa da arte - quando tudo está além do esperado, além do permitido. Vi um desfile de beleza: Ludovic Nureyev empanturrou-se de beleza, estava farto dela.

- Há muitos Nureyevs e Erik Brunovs no Bolshoi?

Quatro por enquanto. Mas então pensei no quinto Nureyev.

- Normalmente os coreógrafos escolhem um elenco de solistas e compõem a coreografia “para eles”.

E então decidimos que decidiríamos a programação mais perto da estreia. Veremos as capacidades dos artistas, a sua resposta e os resultados. Naturalmente vou me adaptar a eles, mas a coreografia ainda é minha. Qualquer coreógrafo confia em seu corpo: como ele se sente, então ele coreografa. Basta olhar: os balés de Lesha Ratmansky são a cara dele mesmo, os balés de McGregor também. Quando dizem: “Apostei nessa bailarina”, isso não é inteiramente verdade. Na verdade, estou usando o corpo dela. E estou apostando em mim mesmo.

- Os artistas do Bolshoi conseguirão lidar com a pureza padrão dos clássicos?

Eu realmente conto com eles. Para eu dar conta da coreografia, precisamos ajudar uns aos outros. Agora o Bolshoi tem uma galáxia maravilhosa de solistas, eu os adoro, simplesmente admiro o talento deles. Mesmo assim, eles não têm um senso de dança completamente ocidental - não há graça pedante, nem amor por movimentos finais. Nossas maravilhosas belezas com uma grande alma russa buscarão comigo um senso de forma. Arrume o passe, tente não apertar os pés... Nas aulas vejo que meus artistas favoritos não se incomodam nem um pouco com os pés apertados. Eles não vão trabalhar nisso. Mas você tem que. Mas sou só eu, só por diversão.

- Você mesmo queria encenar um balé sobre Nureyev ou isso é uma encomenda do teatro?

Dei Vladimir Georgievich (Urin, diretor geral Teatro Bolshoi.- “Kommersant”) há cinco nomes para escolher e optamos por “Nureyev”. O aniversário dele será em 2018, de alguma forma tudo isso é lógico.

- Quanto tempo é alocado para a produção?

- Quando Serebrennikov participará dos ensaios?

É muito movimentado aqui e é um grande sucesso no Ocidente. Mas nesta produção precisamos nos encontrar com a maior frequência possível, então eu mesmo ligarei para ele. Provavelmente terei que consultá-lo até em termos de coreografia, não apenas em termos de direção ou atuação.

- Foi diferente em “Hero of Our Time”?

Lá fizemos um roteiro, discutimos tudo e depois encenei quase todo o material coreográfico principal antes de Kirill chegar ao teatro.

- Quando você encenou “Hero”, Ilya Demutsky escreveu a música durante a produção. E agora?

A música está pronta, já recebi o segundo ato. Teremos o suficiente grande balé- dois atos de cerca de cinquenta minutos cada. A música é absolutamente incrível. Ilya é nosso herói sinfonista, com uma formação maravilhosa em conservatório. Uma ocorrência muito rara em atualmente. Principalmente no balé, os coreógrafos encenam compositores inteiramente minimalistas. E se escolherem alguém dos séculos passados, então deve ser um compositor do século XVII ou Bach, que também tem um ritmo claro e medido.

- Realmente. E porque?

Porque é fácil de instalar. Por causa de coreógrafos modernos a música é o fundo. Para eles é um padrão rítmico dentro do qual devem mostrar o seu virtuosismo. Você pode colocá-lo longitudinalmente, transversalmente ou em cima da música. Quantos movimentos você quiser ou, inversamente, o mínimo - puro ato de equilíbrio. E a música pinga, pinga no seu cérebro, te embala para dormir, você pensa: quando isso vai acabar? Agora estamos em São Francisco (Yuri Posokhov é coreógrafo do San Francisco Ballet.- “Kommersant”) anunciou planos de produção - novamente Philip Glass. E sou antiquado: adoro música com frases, emoções, imprevisíveis.

Durante a produção de “Hero” você reclamou justamente da imprevisibilidade da música de Demutsky. Lembro que ele até escreveu folhas de dicas para você - ele notou a mudança na fórmula de compasso por batida.

- “Hero” foi o primeiro balé de Ilya. E ele ficou animado e superexcitado: de repente ele conseguiu inserir uma falha rítmica - um compasso de um vigésimo entre a música de um oitavo. Agora não tenho esses problemas - em “Optimistic Tragedy”, que fizemos em São Francisco, ele levou em consideração todos os meus desejos.

- “Tragédia otimista” nos EUA? Como Helgi Tomasson (diretor artístico do San Francisco Ballet.-“Kommersant” ) permitiu tal desempenho?

Confiança. Mas as condições eram rigorosas - apenas 15 dias para produção. E o público? Bem, ela bateu palmas. Embora eu não ache que entendi do que se tratava.

- Os artistas entenderam?

Meus anarquistas são inteiramente cubanos. O capitão também era cubano, mas quebrou (estava ferido.- “Kommersant”). Os cubanos entendem tudo sobre a revolução. E que talentoso! Esta é uma nação incrivelmente talentosa para o balé. Principalmente homens - altura, pernas longas, feições, gestos, postura - homens bonitos, príncipes! As mulheres são piores: são atarracadas, desajeitadas... Os cubanos entendem muito bem o seu talento, mas têm um ponto fraco - a preguiça.

- Como você criou “Optimistic”?

Há três ou quatro anos, quando Sergei Filin, Kirill e eu estávamos escolhendo o que apresentaríamos no Bolshoi, Serebrennikov, entre outras coisas, sugeriu “Otimista”. Isso ficou na minha mente. E em São Francisco eu ia encenar um filme sem enredo balé de um ato, encomendou música de Demutsky. Mas quando Ilya a enviou, percebi que não conseguiria lidar com ela facilmente - era necessário enredo. Pela primeira vez na minha vida, introduzi um enredo na música finalizada. Mas em 30 minutos o que você pode mostrar? No meu “Otimista” até a relação entre os anarquistas e o capitão não deu certo, sem falar linha do amor- então, algumas dicas. Começamos pela saúde - mostramos o conflito no navio, e depois da morte do Comissário passamos para o “imagético” - ondas, uma espécie de partida para lugar nenhum. A música teve que ser cortada, terrivelmente - para os vivos. E ela está aí - uma apoteose completa! Deveríamos voltar para “Otimista” e fazer dois atos completos. Mas onde?

- Sim, em qualquer lugar. Você é um autor muito procurado, publica em todos os lugares, tem planos escritos com vários anos de antecedência.

Somente pelos próximos três anos. Sim, eu enceno isso na América, na Dinamarca, aqui na Rússia. Mas, em geral, poucas pessoas me conhecem.

- Então como? E o globalismo, o balé sem fronteiras?

O globalismo foi quando reinou balé clássico. Agora os clássicos estão sendo substituídos dança moderna. Eu não entendo nada de coreografia moderna em teatros acadêmicos. Os artistas estudam de oito a dez anos na escola - derrapagens, piruetas, duas voltas no ar e assim por diante, depois vêm ao teatro, esquecem tudo isso e começam a torcer ombros e joelhos. Anteriormente, o mesmo McGregor nunca teria sido aceito na trupe clássica. E agora suas apresentações são encenadas no Covent Garden, na Ópera de Paris. Eles não tocam nos EUA, eles têm seus próprios favoritos; Na verdade mundo do balé- esta é uma confraternização onde cada um cozinha no seu próprio suco.

2016 - como melhor performance em balé premiado com o Nacional prêmio de teatro « Máscara dourada“O balé “Herói do Nosso Tempo”, encenado por ele em conjunto com o diretor K. Serebrennikov.
2018 - premiado Associação Internacional figuras da coreografia “Benois de la Danse” para a coreografia do balé “Nureyev”.
2019 – ganhador do prêmio Máscara de Ouro na categoria Melhor trabalho coreógrafo" (balé "Nureyev"; diretor K. Serebrennikov).

Biografia

Nasceu em Voroshilovgrad/Lugansk (Ucrânia). Em 1982, após se formar na Escola Coreográfica de Moscou (professor Pyotr Pestov), ​​​​foi aceito em trupe de balé Teatro Bolshoi.

Ao longo de dez anos, seu repertório incluiu as seguintes partes:
Príncipe Siegfried (" Lago de cisnes» por P. Tchaikovsky, editado por Yu Grigorovich)
Príncipe Désiré (A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, edição de Yu. Grigorovich)
O Príncipe Quebra-Nozes (O Quebra-Nozes de P. Tchaikovsky, coreografia de Yu. Grigorovich)
Conde Albert (Giselle de A. Adam, edição de Yu. Grigorovich)
solista (Chopiniana, coreografia de M. Fokine)
papel-título (Cyrano de Bergerac de M. Constant, coreografia de R. Petit)
papel-título (Romeu e Julieta de S. Prokofiev, coreografia de Y. Grigorovich)
e etc.
Participou da estreia do primeiro balé encenado no Teatro Bolshoi por J. Balanchine (“ Filho prodígio"S. Prokofiev, papel-título).

Em 1992 assinou contrato com o Royal Danish Ballet.
Um ano depois, foi convidado para interpretar o papel do Príncipe Désiré em A Bela Adormecida (encenado por H. Thomasson) com o San Francisco Ballet (BSF). Em 1994-2006 foi o primeiro-ministro desta trupe.
Em 1999, ele organizou uma turnê com alguns de seus dançarinos na Rússia - a turnê foi chamada de “Ballet sem Fronteiras”.

Desde o final da década de 1990. trabalha ativamente como coreógrafo.

Entre suas obras: “Spanish Songs” (1997, encenada para a então prima do San Francisco Ballet Muriel Maffre); “Duet for Two” (1997, encenado para a então prima do BSF Joanna Berman); “Impromptu” com música de A. Scriabin (1997, encenada para o então primeiro-ministro da BSF Felipe Diaz; a performance foi exibida no Competição internacional em Jackson).

Em 2000, como parte do projeto San Francisco Ballet, encenou "Descobertas" "Magrittomania" Yu. Krasavina. Em 2001, Posokhov recebeu o Prêmio Isadora Duncan por esta produção, concedido pela crítica para incentivar companhias de balé no oeste da Califórnia.
Em 2004, a estreia deste balé aconteceu no Teatro Bolshoi. Em 2010 - com o Sarasota Ballet (Flórida).

Em 2002, encenou o balé “The Damned” baseado na tragédia “Medea” de Eurípides. Este desempenho foi incluído em percorrer teatro e exibido no palco do New York City Center. Em 2009, este balé foi encenado no Perm teatro acadêmicoÓpera e Ballet com o nome. PI Tchaikovsky.
Em 2009, uma versão deste balé - chamada "Medea" - foi encenada por ele no Perm Academic Opera and Ballet Theatre. PI Tchaikovsky.

Em 2003, junto com Helgi Tomasson, encenou o longa-metragem Don Quixote de L. Minkus.

Em 2004, encenou o balé “Studios in Motion” com música de A. Scriabin e para o Oregon Ballet (Portland) “The Firebird” de I. Stravinsky. Em 2007, “The Firebird” também foi encenado para o SFB.
Em 2005, encenou “La Valse” com música de M. Ravel para o Oregon Ballet.

Em 2006, encenou sua versão do balé “Cinderela” de S. Prokofiev no Teatro Bolshoi.

2006 - “Mais uma vez” com música de S. Frank (para J. Werman e D. Smith); "Ballet Mori" de R. Packer (para Muriel Maffre) - centenário terremoto devastador em São Francisco.
2007 - “Bitter Tears” ao som de F. G. Handel (para M. Maffre).

Em 2008 encenou “Sagalobeli” (em música folclórica) em Tbilissi Teatro EstadualÓpera e Ballet com o nome. Z. Paliashvili (apresentou-se em turnê pelos EUA); para o San Francisco Ballet “Fusion” com música de G. Fitkin (foi exibido no Festival de Novas Obras dedicado ao 75º aniversário da BSF) e “Suite from Raymonda” para o Oregon Ballet Theatre.

2009 - “Imersão em Lilases” ao som de Boris Tchaikovsky (BSF).
2010 - “Sinfonia Clássica” com música de S. Prokofiev (BSF).
2011 - “RAKU” de Sh. Eshima (BSF); “Dom Quixote e os Sinos” ao som de S. Rachmaninov (Joffrey Ballet).
2012 - " Aqui ela é Narcisa, vagando pelo matagal do deserto, vê" com a música de G.F. Handel para o Royal Danish Ballet e “Francesca da Rimini” com música de P. Tchaikovsky (BSF).
2013 - “A Sagração da Primavera” de I. Stravinsky (BSF).
2015 - “Swimmer” de Sh. Ishima, com música de K. Brennan e E. Waits (BSF).
2016 - “Cinderela” no Tivoli Ballet Theatre / Copenhagen (pantomima com dança; acompanhamento musical o famoso cantor e compositor dinamarquês Oh Land; cenários e figurinos da Rainha Margrethe II da Dinamarca); atuou como coreógrafo e diretor de um programa de obras de B. Bartok, que incluía o balé “The Marvelous Mandarin” e a ópera “Bluebeard’s Castle” e que foi apresentado pela Orquestra de Cleveland, Coro e solistas convidados e pelo Joffrey Ballet.
2017 - “Tragédia otimista” de I. Demutsky (BSF).
2018 - “O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky (Atlanta Ballet).
2019 - “Anna Karenina” de I. Demutsky (BSF).

Em 2012 encenou “Sinfonia Clássica” (2010, BSF) no Teatro Bolshoi.
Em 2015, seguiram-se várias produções deste balé - no Balé Nacional Romeno, no Balé de Cincinnati e no Balé de Atlanta.

Em 2015 e 2017 O Bolshoi sediou as estreias mundiais dos balés “Hero of Our Time” e “Nureyev”, de Ilya Demutsky, respectivamente, encenados por ele (dirigidos por K. Serebrennikov).

Ele também encenou uma série de pas de deux para estrelas da BSF e artistas de outras companhias de balé.

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Nasceu em Lugansk (Ucrânia). Em 1982, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou (hoje Escola Coreográfica de Moscou academia estadual coreografia), onde estudou Classe de Graduação de Pyotr Pestov, foi aceito na trupe de balé do Teatro Bolshoi.

Durante 10 anos, seu repertório incluiu os papéis principais nos balés de P. Tchaikovsky - “Lago dos Cisnes” (coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, revisada por Yu. Grigorovich), “Bela Adormecida” (coreografia de M. Petipa na edição de Y. Grigorovich) e "O Quebra-Nozes" (coreografia de Y. Grigorovich), o papel de Albert em "Giselle" de A. Adam (coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa , revisado por Y. Grigorovich), o papel principal no balé " Chopiniana" (coreografia de M. Fokine), o papel de Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" de M. Constant, encenado por R. Petit), Romeo ("Romeu e Julieta" de S. Prokofiev, encenado por Y. Grigorovich) e outros. Ele se tornou o primeiro artista no palco do Teatro Bolshoi no papel-título do primeiro balé de George Balanchine encenado aqui - o balé "Filho Pródigo" de S. Prokofiev.

Em 1992, assinou contrato com o Royal Danish Ballet e, um ano depois, foi convidado para interpretar o papel do Príncipe Désiré em A Bela Adormecida, encenado por Helgi Thomasson, com o San Francisco Ballet. Desde 1994 ele é o primeiro-ministro desta trupe. Em 1999, ele organizou uma turnê com alguns de seus dançarinos na Rússia - a turnê foi chamada de “Ballet sem Fronteiras”.

Desde o final da década de 1990 ele trabalha ativamente como coreógrafo.

Entre suas obras: “Spanish Songs” (1997, encenada para o San Francisco Ballet prima Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, encenado para Joanna Berman); "Impromptu" ao som de A. Scriabin (1997, encenado para Felipe Diaz; o número foi exibido no Concurso Internacional de Jackson).

Em 2002, encenou o balé “The Damned” baseado na tragédia “Medea” de Eurípides. Esta apresentação foi incluída no tour do teatro e foi exibida no palco do New York City Center.

Em 2004, encenou o balé “Studios in Motion” com música de A. Scriabin e para a trupe de Oregon Ballet “The Firebird” de I. Stravinsky, que após a estreia o convidou a continuar a sua colaboração.

"Magrittomania" foi criada como parte do projeto "Discoveries" do San Francisco Ballet (2000), e em 2001 Possokhov recebeu o Prêmio Isadora Duncan por esta produção, concedido pela crítica para premiar companhias de balé do oeste da Califórnia.