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Natalya Osipova - esse nome diz muito aos amantes do balé. Alguns a comparam aos Grandes Maias. Isso é muito lisonjeiro para a dançarina, mas ela rejeita tais elogios, acreditando que ainda tem muito trabalho pela frente.

Padrões de bailarina

Seus parâmetros são considerados muito adequados para o balé: altura 167 cm, peso 46 kg. Natalya Osipova é muito proporcional e, graças às suas habilidades naturais e, claro, ao talento, recebeu muitos papéis magníficos.

Primeiros passos

Natalya Petrovna Osipova nasceu em 18 de maio de 1986 em Moscou. Pais levavam criança de cinco anos para aulas ginástica. Mas dois anos depois ela foi ferida. Tive que deixar a ginástica. Os treinadores deram recomendações aos pais abatidos: mandem seus filhos para uma escola de balé. Durante dez anos, Natasha Osipova dominou a técnica e ficou imbuída da abordagem russa das peças do balé na academia de coreografia. Desde então, Natalya Osipova não separou o balé de sua vida. Sua estreia aconteceu na trupe do Teatro Bolshoi no início do outono de 2004. Quatro anos depois ela já dançava solos.

No palco do Teatro Bolshoi

Balletomanes em Moscou imediatamente chamou a atenção para a jovem dançarina. Ela tinha saltos incríveis, técnica virtuosa e performance lírica. Em sua primeira temporada, Natasha Osipova recebeu papéis solo: Nancy em La Sylphide, uma boneca espanhola em O Quebra-Nozes e uma noiva espanhola em O Lago dos Cisnes. Ela dançou todo o repertório clássico no Bolshoi.

O voo espetacular de Kitri através de metade do palco, realizado por Natalya Osipova, é vividamente capturado na fotografia. Como a própria bailarina conta, ela foi imediatamente carregada para o palco ao ouvir a música de Minkus. A imagem ígnea da brilhante Kitri permanecerá para sempre na memória de muitos. Portanto, não é de surpreender que na nova temporada de 2008 Natalya Osipova se torne a principal solista do Bolshoi. A bailarina aprendeu todas as suas partes sob a orientação do excepcional professor M. V. Kondratieva. Eles criaram imagens de Sylphide, Giselle, Medora, Swanilda, Nikiya, Esmeralda. Continuando a aprimorar suas habilidades, a dançarina aprofundou gradativamente suas imagens. Eles se tornaram mais perspicazes. Natalya Osipova amava especialmente Giselle. A bailarina disse em uma de suas entrevistas que esse é o seu papel preferido, no qual não é só conto de fadas, A triste história sobre a fragilidade do amor. É natural que N. Osipova já tenha se tornado primeira bailarina em maio de 2010.

Viagens estrangeiras

Em 2007, o Teatro Bolshoi percorreu Covent Garden, em Londres. O público e os críticos britânicos reagiram gentilmente à aspirante a dançarina. Recebeu o National British Award da comunidade crítica como a melhor bailarina do "ballet clássico". Em 2009, Nina Ananiashvili a recomendou para o American Ballet Theatre de Nova York.

Em "La Sylphide" e "Giselle" ela se destacou no palco porque sempre tentou atingir um nível de performance que ninguém mais consegue. Em 2010, foi novamente convidada para ir à América, onde desempenhou os papéis de Kitri, Juliet e Aurora. Ela foi acompanhada por um sucesso simplesmente louco, mas em 2011 Natalya Osipova escolheu o Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo.

Nas margens do Neva

Por trás disso está o desejo de ampliar o repertório. Será que a coreógrafa conseguirá diversificar a vida da artista e de seu parceiro constante Ivan Vasiliev? Em qualquer caso, o Bolshoi não cancela quaisquer planos relacionados com estes actores. O Teatro Mikhailovsky não proporcionou aos atores nenhuma nova experiência de dança, embora a bailarina tenha dançado a parte mais difícil de Odette-Odile.

Imediatamente após a estreia, a bailarina voou para a América, onde fez cerca de 20 apresentações em 1,5 meses: “Firebird”, “La Bayadère”, “Bright Stream”, “Romeu e Julieta”. Lá ela é listada como “estrela convidada”.

Em Londres

Já em 2012, Natalya Osipova aceitou uma oferta do London Royal Ballet. Desde 2013, está designada para trabalho permanente na trupe com contrato por tempo indeterminado. Em Londres gosta da disciplina, do repertório, do longo cronograma de preparação das apresentações, quando tudo pode ser feito nos mínimos detalhes. Ela realmente aprecia a atenção da equipe. Antes da apresentação, o médico sempre chega várias vezes e pergunta como você está se sentindo. Os maquiadores farão a maquiagem, a equipe de apoio trará as fantasias e ajudará você a se vestir. Este não é o caso na Rússia.

Um pouco sobre pessoal

Natalya Osipova, cuja vida pessoal está sempre sob a atenção da imprensa, nunca para de surpreender com suas declarações. Ela pode dizer que não consegue se imaginar sozinha na velhice. Ela precisa de um grande círculo de filhos e netos. Ao mesmo tempo, ela pode dizer que seu amor dura dois dias, não mais. Por muito tempo seu caso com seu parceiro Ivan Vasiliev foi discutido. Mas ele se casou repentina e rapidamente com a bailarina Maria Vinogradova.

Sergei Polunin é agora seu parceiro e companheiro constante. Eles não escondem o relacionamento e confirmaram oficialmente que estão tendo um caso. Polunin declara que só quer dançar, olhando nos olhos da parceira, com Natasha. Eles também tem planos conjuntos trabalhar.

Atividade criativa no balé moderno

A peça “A Streetcar Named Desire” com Osipova e o infame Polunin está sendo encenada coreógrafos famosos. N. Osipova disse que quer experimentar balé moderno enquanto ela é jovem. Isso também foi facilitado por um quadril deslocado, que ainda não me permite dançar de forma clássica.

Entretanto, a peça Qutb já foi encenada. Do árabe é traduzido como “eixo” ou “haste”. Os três bailarinos entrelaçam seus corpos sem qualquer traço de erotismo, pois se mostra a criação do mundo.

Esperamos que N. Osipova retorne ao balé clássico, para o qual foi criada, e encante seus fãs com imagens familiares e queridas e novas, revelando todas as facetas de seu talento único.

Em 2003 ela ganhou o Grande Prêmio do Internacional competição de balé"Prémio Luxemburgo"
Em 2005, ganhou o 3º prémio no Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos de Moscovo (na categoria “Duetos” do grupo sénior).
Em 2007, recebeu o prémio “Soul of Dance” da revista “Ballet” (na categoria “Rising Star”).
Em 2008 recebeu o prémio anual Inglês (National Dance Awards Critics’ Circle) - o National Dance Critics’ Circle Award (melhor bailarina na secção “Ballet Clássico”) e o National Dance Critics’ Circle Award (melhor bailarina na secção “Ballet Clássico”). prêmio de teatro « Máscara dourada“pela atuação no balé “In the Room Above” de F. Glass, encenado por Twyla Tharp (temporada 2006/07) e pelo Prêmio Leonide Massine, concedido anualmente em Positano (Itália), na categoria “Pela importância de talento."
Em 2009 (junto com Vyacheslav Lopatin) premiado Prêmio especial júri da Máscara de Ouro - para o melhor dueto do balé La Sylphide (temporada 2007/08) e um prêmio Associação Internacional figuras da coreografia “Benois de la Danse” por interpretarem os papéis de La Sylphide, Giselle, Medora em “O Corsário” e Jeanne em “As Chamas de Paris”.
Em 2010 recebeu o Prêmio Internacional de Ballet Dance Open na categoria Miss Virtuosity.
Em 2011, recebeu novamente o prêmio anual inglês (National Dance Awards Critics’ Circle) - o National Dance Critics’ Circle Award (melhor bailarina); foi galardoado com o Grande Prémio do Prémio Aberto de Dança e o Prémio Leonid Massine (Positano) na categoria " Melhor dançarina Do ano".
Em 2015, foi novamente premiada com o National Dance Critics Circle Award, e recebeu o prêmio em duas categorias ao mesmo tempo (“Melhor Bailarina” e “Performance Extraordinária” / por sua atuação no papel de Giselle na produção do Royal Ballet).

Biografia

Nasceu em Moscou. Em 2004 ela se formou em Moscou academia estadual coreografia (aula do reitor) e foi aceita na trupe de balé do Teatro Bolshoi. A estreia aconteceu no dia 24 de setembro de 2004. Ela começou a ensaiar sob a direção de. Então seu professor-tutor permanente foi.
Ela deixou o Teatro Bolshoi em 2011. Ela se apresenta com muitas das principais companhias de balé do mundo, incluindo o American Ballet Theatre (ABT), o Bavarian Ballet e o La Scala Ballet.
Desde 2011 - primeira bailarina Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo, desde 2013 - o Royal Ballet Covent Garden.

Repertório

2004
Inserir pas de deux
Nancy(“La Sylphide” de H. Levenschell, coreografia de A. Bournonville, revisada por E. M. von Rosen)
Décima primeira valsa(“Chopiniana” com música de F. Chopin, coreografia de M. Fokine)
Boneca espanhola(“O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky, coreografia de Yu. Grigorovich)
semente de mostarda("Sonhe em noite de Verão"ao som de F. Mendelssohn-Barthold e D. Ligeti, encenada por J. Neumayer) -

2005
Noiva espanhola (« Lago de cisnes» P. Tchaikovsky na segunda edição de Y. Grigorovich, foram utilizados fragmentos de coreografia de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Participação no balé “Passacaglia”, solista no balé “Passacaglia”(com música de A. von Webern, coreografia de R. Petit)
Datilógrafos(“Bolt” de D. Shostakovich, encenado por A. Ratmansky) -
Primeira variação do grand pas(Dom Quixote de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por A. Fadeechev)
Cinderela(“A Bela Adormecida” de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
frivolidade(“Presságios” com música de P. Tchaikovsky, coreografia de L. Massine)
Solista cancan(“Parisian Fun” com música de J. Offenbach, arranjo de M. Rosenthal, coreografia de L. Massine) - primeiro artista na Rússia
Quatro Dríades, Kitri("Don Quixote")
Solista da III parte(“Sinfonia em dó maior” com música de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine)
Segunda variação da pintura “Sombras”(“La Bayadère” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Solista(“Jogando Cartas” de I. Stravinsky, coreografado por A. Ratmansky) - foi um dos primeiros intérpretes deste balé

2006
Solistas de valsa(estava entre os primeiros artistas)
Outono(“Cinderela” de S. Prokofiev, coreografia de Y. Posokhov, diretor Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(“A Filha do Faraó” de Ts. Puni, encenada por P. Lacotte após M. Petipa)
Manka Peido(“Bolt” de D. Shostakovich, encenado por A. Ratmansky)
Gamzatti(“La Bayadère”) - a estreia aconteceu em turnê pelo teatro de Monte Carlo

2007
Solista(“Serenata” com música de P. Tchaikovsky. coreografia de J. Balanchine) -
Solista(“In the Room Upstairs” de F. Glass, coreografia de T. Tharp) - foi um dos primeiros intérpretes deste balé em Teatro Bolshoi
Dançarina clássica(“Bright Stream” de D. Shostakovich, encenado por A. Ratmansky)
Solista(“Middle Duet” com música de Y. Khanon, coreografia de A. Ratmansky)
Solista(“Aula-concerto” com música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografia de A. Messerer)
Terceira Odalisca(“Corsair” de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de A. Ratmansky e Y. Burlaki)
Gisele(“Giselle” de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich)

2008
Sílfide(“La Sylphide” de H. S. Levenskold, coreografia de A. Bournonville, revisada por J. Kobborg) - primeiro intérprete no Teatro Bolshoi
Medora("Corsário")
Zhanna(“Flames of Paris” de B. Asafiev, encenada por A. Ratmansky com coreografia de V. Vainonen)
Casal de vermelho(“Estações Russas” com música de L. Desyatnikov, encenada por A. Ratmansky) - foi um dos primeiros bailarinos do Teatro Bolshoi
Variação(Grande passo clássico do balé “Paquita” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, produção e nova versão coreográfica de Y. Burlaka)

2009
Swanilda(“Coppelia” de L. Delibes, coreografia de M. Petipa e E. Cecchetti, produção e nova versão coreográfica de S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadère")
Esmeralda(“Esmeralda” de C. Pugni, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de Y. Burlaki, V. Medvedev)

2010
Papel principal no balé “Rubies” com música de I. Stravinsky (coreografia de J. Balanchine) - participante da estreia no Teatro Bolshoi
Passo de dois(Herman Schmerman de T. Willems, coreografia de W. Forsyth)

2011
Coralie(“Lost Illusions” de L. Desyatnikov, encenado por A. Ratmansky) - primeiro artista

Participou do projeto Teatro Bolshoi
"Oficina nova coreografia"(2004), atuando no balé "Bolero" ao som de M. Ravel (coreografia de A. Ratmansky) Em 2007, atuou no balé "Old Women Falling Out" ao som de L. Desyatnikov (coreografia de A. Ratmansky), exibido pela primeira vez no Festival Território, e depois no âmbito do “Workshop de Nova Coreografia” em 2011 - participante do projeto conjunto do Teatro Bolshoi e do Centro de Artes Segerstrom da Califórnia (“Remansos” para o música de E. Granados, encenada por N. Duato, com música de A. Ciervo, encenada por M. Bigonzetti, com música de M. Glinka, coreografia de J. Balanchine, com música; de A. Vivaldi, encenada por M. Bigonzetti).

Percorrer

DURANTE O TRABALHO NO TEATRO BOLSH

Dezembro de 2005 - atuou como Kitri no balé Don Quixote (coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por S. Bobrov) em Krasnoyarsk Teatro Estadualópera e balé.

2006- participou de XX Festival internacional balé em Havana, apresentando-se com Ivan Vasiliev ( Balé Bolshoi) pas de deux do balé “Flames of Paris” de B. Asafiev (coreografia de V. Vainonen) e pas de deux do balé “Don Quixote”.

2007- no VII Festival Internacional de Ballet Mariinsky interpretou o papel de Kitri no balé Don Quixote (parceiro - solista do Teatro Mariinsky Leonid Sarafanov) e o pas de deux do balé Corsair no concerto de gala que encerrou o festival (mesmo parceiro );
- no festival internacional “Dance Salad” ( Centro Teatral Wortem, Houston, EUA) se apresentou com o solista principal do Bolshoi Ballet Andrei Merkuriev “Middle Duet” encenado por A. Ratmansky;
- num concerto de gala em homenagem a Maya Plisetskaya, realizado no palco do Madrid Teatro Real, executou um pas de deux do balé “Don Quixote” (parceiro - diretor do Balé Bolshoi, Dmitry Belogolovtsev).

2008- com Ivan Vasiliev participou no concerto de gala “Today’s Stars and Tomorrow’s Stars” (pas de deux do ballet “Flames of Paris”), que concluiu o IX Competição internacional alunos das escolas de balé do Youth America Grand Prix, criado em 1999 pelos ex-bailarinos do Balé Bolshoi Gennady e Larisa Savelyev;
desempenhou o papel principal no balé “Giselle” em Kazan com a trupe de balé Tatarsky teatro acadêmicoópera e balé com o nome de Musa Jalil no âmbito do Festival Internacional de Ballet Clássico com o nome de Rudolf Nureyev (Conde Albert - Andrei Merkuryev) e actuou nos concertos de gala que encerraram este festival, interpretando um pas de deux do ballet “Flames of Paris ”(parceiro - solista do Balé Bolshoi Ivan Vasiliev);
como parte do Primeiro Festival de Ballet da Sibéria, ela se apresentou no Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Novosibirsk “Don Quixote”, interpretando o papel de Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev);
participou no concerto de gala “An Tribute to Maya Plisetskaya”, realizado no âmbito do festival Cap Roig Gardens (província de Girona, Espanha), interpretando com Ivan Vasiliev um pas de deux do ballet “Flames of Paris” e um pas de deux do balé “Corsair” ";
participou de um concerto de gala de bailarinos, realizado no palco do Anfiteatro de Lyon (variações e codas do balé Dom Quixote, pas de deux do balé Chamas de Paris, parceiro Ivan Vasiliev).
atuou no papel-título do balé La Sylphide (coreografia de A. Bournonville, revisada por J. Kobborg) em Zurique com a companhia de balé da Ópera de Zurique;
atuou no papel-título na performance do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Novosibirsk “Giselle” (Conde Albert Ivan Vasiliev);

2009- executou o papel de Nikiya no balé “La Bayadère” (coreografia de M. Petipa, revisada por V. Ponomarev, V. Chabukiani, com danças separadas de K. Sergeev, N. Zubkovsky; produção de I. Zelensky) em Novosibirsk com a trupe de balé do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Novosibirsk (Solor - Ivan Vasiliev);
atuou no papel principal do balé “Giselle” (editado por N. Dolgushin) com a trupe do Teatro Mikhailovsky de São Petersburgo (parceiro Ivan Vasiliev).
Como solista convidada do American Ballet Theatre (ABT), participou das apresentações desta trupe no palco da Metropolitan Opera de Nova York. Atuou no papel-título do balé "Giselle" (coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Conde Albert - David Hallberg) e no papel-título do balé "La Sylphide" (coreografia de A. Bournonville, revisado por E. Brun;
desempenhou o papel de bailarina no balé “Petrushka” de I. Stravinsky (coreografia de M. Fokine) na performance do parisiense ópera nacional.

2010- atuou como Clara no balé “O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky (coreografia de R. Nureyev) em apresentação na Ópera Nacional de Paris (parceiro Matthias Eymann).
desempenhou o papel de Kitri no balé Don Quixote (versão de R. Nureyev) no Teatro La Scala de Milão (parceiro Leonid Sarafanov);
participou do X Festival Internacional de Ballet "Mariinsky" - desempenhou o papel principal no balé "Giselle" (Conde Albert - Leonid Sarafanov);
participou novamente de apresentações da ABT no palco do Metropolitan Opera: interpretou os papéis de Kitri no balé Don Quixote (coreografia de M. Petpa, A. Gorsky, produção de K. McKenzie e S. Jones; parceiro José Manuel Carreno ), Julieta no balé “Romeu e Julieta” de S. Prokofiev (coreografia de K. MacMillan; parceiro David Hallberg), Princesa Aurora (“A Bela Adormecida” de P. Tchaikovsky; coreografia de M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produção de K. McKenzie; parceiro David Hallberg).

2011- desempenhou o papel de Katarina no balé “A Megera Domada” ao som de D. Scarlatti (coreografia de J. Cranko) em Munique com a trupe de balé da Ópera Estatal da Baviera (Petruchio - Lukasz Sławicki);
participou da temporada ABT no palco da Metropolitan Opera - desempenhou o papel de dançarina clássica no balé “Bright Stream” (coreografia de A. Ratmansky, dançarina clássica - Daniil Simkin), o papel de Swanilda no balé “Coppelia ”(editado por F. Franklin, Franz-Daniil Simkin); desempenhou o papel principal no balé “Romeu e Julieta” (coreografia de F. Ashton, revival de P. Schaufus) em Londres (Coliseum Theatre) com o English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).

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Elena FEDORENKO

A maratona de contos de fadas de Natal termina no dia 1º de fevereiro no Palácio do Kremlin do Estado. O Teatro de Ópera e Ballet de Perm, em homenagem a Tchaikovsky, apresentará a estreia de “O Quebra-Nozes”, encenada na véspera dos feriados de Ano Novo pelo coreógrafo-chefe do teatro, Alexei Miroshnichenko. No papel de Marie está a favorita dos moscovitas, a estrela mundial Natalya Osipova.

Certa vez, ela fugiu do Teatro Bolshoi, ficou brevemente no Teatro Mikhailovsky, há quatro anos tornou-se primeira bailarina em Covent Garden e, desde o início desta temporada, também tem sido primeira bailarina Ópera de Perm. A tão esperada convidada não ficará muito tempo em Moscou - logo após a apresentação irá para São Petersburgo, onde no dia 16 de fevereiro no Teatro Mariinsky dançará pela primeira vez na peça “A Lenda do Amor” de Yuri Grigorovich. ” “Cultura” questionou a bailarina sobre novas apresentações, planos imediatos, parceiros e hobbies.

cultura: Faz muito tempo que você não aparece em Moscou, mas ela te ama muito.
Osipova: Não porque eu não queira, tenho uma vontade muito grande, estou com saudades. Mas agora o meu local de vida e de trabalho é Londres, sujeito ao rigoroso calendário de ensaios do Royal Ballet. Infelizmente, quase nunca a programação coincidia com a oportunidade de preparar e dançar uma apresentação completa em Moscou. Finalmente deu certo - e felizmente: me vi livre na primeira quinzena de fevereiro. Então aceitei com muita alegria o convite para me apresentar em minha cidade natal.

cultura: Novo "Quebra-Nozes" Teatro Perm Você vai dançar pela primeira vez. Os telespectadores dos Urais ficaram um pouco ofendidos por você não ter participado das exibições de estreia.
Osipova: Lamento não ter conseguido fazer isso, mas meus planos para dezembro foram interrompidos por uma lesão bastante grave. Depois da difícil atuação de “Sylvia”, começaram os problemas no tendão de Aquiles e tive que tratar a perna durante quatro semanas.

cultura: Quais versões coreográficas de O Quebra-Nozes você já dançou?
Osipova: Ballet de Vasily Vainonen, edição de Nureyev em Ópera de Paris, uma apresentação de Peter Wright no Royal Ballet. Infelizmente, não foi possível atuar no Teatro Bolshoi em “O Quebra-Nozes”, de Yuri Grigorovich.

cultura: Coreógrafo-chefe Perm Theatre Alexey Miroshnichenko sempre insere mini-citações de produções famosas- respeita os clássicos e adora as listas de chamada dos tempos. Há estilização em seu “Quebra-Nozes” também?
Osipova: A performance foi criada nas tradições clássicas, prestando homenagem a muitos antecessores. Alexey colocou seus sentimentos e imaginação no balé. Ele é um grande sonhador e sempre admirei o quão grandiosos são seus enredos e o quanto ele respeita os detalhes.

No início da apresentação de Perm, é “contada” a história da Princesa Pirlipat, que rejeitou o Quebra-Nozes, o que impressiona fortemente Marie. Ela não entende como alguém tão bom pode literalmente ser expulso. Então, quando o Príncipe convida Marie para ficar em reino de conto de fadas e praticamente coloca o coração aos pés dela, a heroína é tomada por dúvidas por um breve momento. É isso que destrói o amor: o Quebra-Nozes volta a ficar feio e duro. A garota está pronta para correr atrás dele e pedir perdão, mas é tarde demais. Ele desapareceu, o mundo foi destruído. É assim que o coreógrafo explica a música trágica de Tchaikovsky no dueto da felicidade. A ideia dele está perto de mim. Quando ensaio, penso na vida e, de fato, no amor verdadeiro e pleno, especialmente quando surge, mesmo a menor injustiça dói profundamente e é percebida como uma traição universal. Se relacionarmos esta cena comovente com o tema habitual do crescimento em O Quebra-Nozes, podemos captar o momento de transição dos sonhos juvenis para a idade adulta.

cultura: Então o final é triste?
Osipova: Não, não, maravilhoso. Marie retorna à realidade, corre pelas ruas de inverno de São Petersburgo do século 19, onde conhece Drosselmeyer, conhece seu sobrinho, reconhece-o como o Quebra-Nozes que ela viu em seu sonho. No ensaio gritei para a Lesha: “Não, não - eles vão se casar, depois vão se divorciar, e vai ser assim que acontece na maioria das vezes...” E então pensei: não pode conto de fadas existe na realidade?

cultura: Seu príncipe é Nikita Chetverikov, lembrado pelos telespectadores da competição televisiva do Balé Bolshoi. Você está feliz com o dueto?
Osipova: Dançamos Giselle e Romeu e Julieta juntos. Nikita é uma parceira confiável e uma excelente dançarina - tanto na técnica quanto na pureza da performance e na plenitude. Ele me sente, nos ensaios ele dá o tom certo. Dizem que sou brilhante no palco e muitas vezes ajusto meus parceiros para me servirem. É difícil para os meninos comigo, não porque eu faça algo incrível, mas porque tenho tanto caráter e tantas emoções. Nikita e eu dançamos em contraste e ao mesmo tempo ele sempre entende o que quero dizer e responde imediatamente.

cultura: Você não tem medo do palco do Palácio do Kremlin - enorme como campo de treinamento?
Osipova: Não gosto muito, embora tenha dançado lá muitas vezes quando trabalhei no Teatro Bolshoi. Tenho a difícil impressão de não ouvir o público, de não sentir a reação deles. Além de um espaço incrível que precisa ser preenchido com sua energia. Mas é um evento há muito esperado: finalmente estou dançando uma apresentação completa em Moscou ao som de uma música maravilhosa, uma das minhas favoritas. Em geral, de alguma forma me endureci e não tenho mais medo de nada em termos de criatividade. Em geral, não me importo com o que dizem ou escrevem sobre mim, quem me percebe e como. Eu mesmo sinto um grande prazer, e isso significa que o público também.

cultura: Por que você, uma estrela de classe mundial, precisou se tornar a primeira bailarina do Teatro Perm?
Osipova: Desenvolvemos relações calorosas com os artistas, com o coreógrafo Alexei Miroshnichenko, com o maestro Teodor Currentzis. Me apaixonei pelas pessoas abertas e sinceras que trabalham em Perm. Trupe de balé incrível, não esperava e até me surpreendi com um nível profissional tão alto. É bom e prazeroso dançar aqui, mas não consigo fazê-lo com muita frequência. Sinceramente, adoro vir aqui, embora a viagem seja longa, inconveniente e demorada. Não calculei nada, agi como meu coração me mandava. Não consigo responder com mais clareza.

cultura: Como você acabou em Perm? Você conhece Alexey Miroshnichenko há muito tempo?
Osipova: Era uma vez, há muitos anos, que nos víamos no Teatro Bolshoi nos ensaios da primeira oficina (mostra de obras de coreógrafos iniciantes. - "Cultura"). Lesha encenou o seu próprio, eu estava ocupado em outra sala, apenas nos cruzamos. Nos conhecemos em Perm quando vim dançar Romeu e Julieta por iniciativa própria em dezembro de 2016.

cultura: Assim?
Osipova: Meu balé favorito é “Romeu e Julieta” de Kenneth MacMillan, muitas vezes o apresento com prazer, pela primeira vez no American Ballet Theatre há quase oito anos. Mas houve uma época em que a peça não passou em Londres e eu queria muito dançar. Com grande surpresa encontrei-o em Cartaz permanente. Sonhei então em fazer um dueto com David Hallberg, que, ao que parecia, havia se recuperado de uma lesão. Mas ele estava com pressa. Cheguei, conheci o Alexey e a trupe, a apresentação tomou forma e deixou uma sensação incrível. Que bom que você estava ativo e concordou em se apresentar.

Não se surpreenda com Ópera Mariinskii Eu também pedi para dançar Mekhmene Banu em “The Legend of Love” de Yuri Grigorovich. Estou feliz por ter tido esta oportunidade. Depois de Perm, irei para São Petersburgo para ensaiar.

cultura: Você sempre quis dançar esse balé de Yuri Grigorovich?
Osipova: Você poderia dizer desde a infância. Fiquei tão encantado com a atuação e o papel que na escola coreográfica para o exame final atuando preparou um monólogo de Mehmene Banu. Infelizmente, no Teatro Bolshoi nunca consegui desempenhar esse papel, houve muita coisa que não pude fazer lá: não confiaram em mim o repertório responsável.

cultura: Quem será seu Ferkhad?
Osipova: Volodya Shklyarov. A primeira vez que nos conhecemos foi no Royal Ballet durante os ensaios da peça “Margarita e Armand”. Ele me ajudou muito como ser humano no período em que fiquei sem companheiro. Gosto de sua energia calorosa - não como a de um macho brutal, mas de alguma forma gentil e inteligente. Acho que nosso dueto em “Margarita e Arman” é um dos mais bem sucedidos da minha carreira.

cultura: Nunca veremos você no Bolshoi?
Osipova: Pretendo ir à gala em homenagem a Marius Petipa e participar do concerto de Benois de la Danse.

cultura: Eu sei que você responde “não” a quase todas as propostas, mas acontece que às vezes você surge com iniciativas próprias.
Osipova: Honestamente, Ultimamente Eu desisto muito. Eu equilibro interesse e tempo. Sempre preciso de ensaios cuidadosos, imersão no trabalho - só assim consigo desempenhar bem o papel. Já é bastante estranho vir dançar algo que está no meu repertório há muito tempo. Não importa onde eu danço, a escolha é determinada por um papel inusitado, uma performance que sonhei ou um parceiro. Há menos atuações paralelas, mas cada uma é especial para mim. Claro que nós, artistas, trabalhamos para o público, eles nos dão muita energia, mas ainda assim é um prazer enorme fazer o que te inspira. Por exemplo, não danço mais “Dom Quixote”.

cultura: Mas “Dom Quixote” trouxe-lhe fama mundial, após a qual você e Ivan Vasiliev foram chamados de “crianças prodígios do Teatro Bolshoi”. Você provavelmente vai querer voltar para Kitri.
Osipova: Sem dúvida. Ficarei apenas esperando o impulso interior quando, ao ouvir esse nome, meu coração bater e minha alma responder.

cultura: Existem duetos lendários na história do balé: Fontaine - Nureyev, Maksimova - Vasiliev. Muitos pensaram que a dupla Osipova - Vasiliev ou Osipova - Polunin aconteceria. Não aconteceu. Por que?
Osipova: Vanya Vasiliev e eu fizemos muitas coisas juntos. Foi um período maravilhoso, depois nossos caminhos divergiram. Ele precisava de uma coisa, eu precisava de outra. Tudo aconteceu naturalmente e não me arrependo disso. E com Sergei Polunin continuamos a dançar. Não muito, mas nesta temporada eles já apresentaram A Megera Domada e Giselle em Munique. Sergei tem seus próprios horários, planos, interesses e prioridades.

cultura: Depois das confissões de Sergei sobre um doloroso caso de amor com o balé no filme “Dançarino”, é até surpreendente que ele execute os clássicos.
Osipova: Ele está em uma forma incrível. Um talentoso procurado que faz muitas coisas além da dança: atua em filmes, realiza seus próprios projetos. Estou muito feliz por ele. Limitar você e ele ao fato de que devemos dançar juntos é estúpido. Quanto mais parceiros e atuações diferentes, melhor. Ainda é uma grande felicidade para mim dançar com o Sergei, ele é um artista excepcional.

cultura: Você está acostumado com a vida em Londres?
Osipova: Sim, me estabeleci na cidade e na trupe. Na equipe estou um pouco sozinho, uma espécie de pessoa separada. Eu venho, faço meus ensaios e apresentações, não sei bem o que está acontecendo entre os artistas, quem se comunica com quem. com os seus próprios papéis dramáticos Sou muito apaixonada, o repertório me interessa, cada temporada me rende trabalhos novos. Me sinto bem e confortável, mas não descarto a possibilidade de correr para outro lugar.

cultura: Esta temporada está ocupada para você?
Osipova: Sim, como os anteriores. A estreia mundial do balé “Vento” já aconteceu. O coreógrafo Arthur Pita encenou essa performance para mim. Ela dançou a tecnicamente difícil “Sylvia” de Frederick Ashton. Estes são dois Ótimo trabalho no Balé Real. Depois de “O Quebra-Nozes” em Moscou e “A Lenda do Amor” em São Petersburgo - uma maravilhosa cascata de apresentações em Covent Garden: “Giselle” e “Manon” com meu querido parceiro David Hallberg, “Lago dos Cisnes” com Matthew Ball - um jovem artista, servidor grandes esperanças, com Vladimir Shklyarov - “Margarita e Arman”. A paleta inteira personagens femininas! Com David, e eu estava tão ansioso por sua recuperação, no American Ballet Theatre no dia 18 de maio - nosso aniversário comum - vou dançar “Giselle” novamente.

cultura: Não é triste porque você dedica fanaticamente sua vida apenas ao trabalho?
Osipova: Você vê, estou satisfeito com isso. Dançar me deixa feliz, me dá alegria e energia. E além dele, claro, estão pais, amigos e muitos hobbies.

cultura: Amigos do mundo do balé?
Osipova: Entre meus colegas, eu citaria apenas a bailarina Lauren Cuthbertson como minha amiga. O resto dos nossos amigos mais próximos não são pessoas do balé, mas amam muito a nossa arte, como nos apresentou uma vez.

Infelizmente não tenho marido nem filhos, mas espero muito ter minha própria família, que está faltando, claro. Sempre digo a mim mesmo: se não, ainda não é a hora, vai aparecer um pouco mais tarde, mas agora preciso fazer outra coisa. Tudo acontece naturalmente e no devido tempo.

cultura: No palco você é vôo e temperamento. E na vida?
Osipova: Não, na vida provavelmente não sou temperamental e por natureza sou maximalista. Sou difícil de estar por perto. Principalmente para os homens, porque reajo a tudo de maneira sutil e emocional, e isso é difícil de suportar. Sinto que estou mudando; há cinco anos eu era completamente diferente. Agora, ao que parece, fiquei mais esperto e aprendi a levar tudo com mais calma. Anteriormente, cada pequeno incidente se tornava um drama para mim.

cultura: Você mencionou hobbies - o que são eles?
Osipova: Pintura, literatura, música, embora não possa dizer que passo todo o meu tempo livre em museus e em concertos. Me apaixonei pela comunicação, não chamaria assim vida social, mas gosto de estar perto de pessoas agora. É interessante para aqueles que são mais velhos e mais inteligentes. Até recentemente, eu era uma pessoa completamente fechada.

Mas não tenho objetivo de mudar nada em meu destino - começar a fotografar ou modelar. Tenho uma espécie de amor inequívoco e para o resto da minha vida - isso é a dança. Não balé, mas dança. Quanto mais eu olho para isso, mais profundamente entendo o quanto você pode expressar com essa linguagem incrível, o quanto você pode dar às pessoas. Estou longe da política e nos nossos tempos difíceis, embora sejam sempre difíceis, fico feliz que o público possa vir e desfrutar da paz que reina no palco. Constantemente me pego pensando: que bênção estar na dança e não ter planos que não sejam relacionados ao teatro. Acontece que as ideias na minha cabeça se tornaram mais globais e em grande escala.

cultura: Qual deles será implementado em um futuro próximo?
Osipova: Meu programa ocupado em Sadler's Wells está planejado. Coreografia de Anthony Tudor, Jerome Robbins, Alexei Ratmansky, Ohad Naharin e Ivan Perez. Cinco solos e duetos - estilos diferentes e coreógrafos. Além dos mais conhecidos, vários números serão encenados especificamente para mim.

Estou preparando um show solo, Two Feet, sobre Olga Spesivtseva, composto pela coreógrafa australiana Meryl Tenkard. Estamos aguardando confirmação do Old Vic - excelente, um dos melhores ingleses teatros dramáticos. Essa é uma produção séria, nova para mim, onde você vai precisar conversar bastante língua Inglesa, e não apenas dançar. Duas seções, uma hora e meia. Falarei sobre o destino de Spesivtseva e minha vida como bailarina.

cultura: Spesivtseva é uma figura trágica, sua vida terminou em clínica psiquiátrica, e você rima a imagem dela com o seu destino, o que faz muito sucesso.
Osipova: Da minha vida - apenas fatos e raciocínios reais. Como entrei na profissão, o que encontrei, casos específicos, engraçados e dramáticos. Muita gente acredita que o caminho da bailarina é espinhoso, composto por dietas e exercícios cansativos. Não concordo com a ideia de que esta seja uma espécie de vida terrível, desprovida de muitas alegrias. Então estou falando sobre o que fazemos, o que não nos permitimos, como são nossos dias. Na verdade, o balé é uma grande felicidade, não só as apresentações, mas também o nosso dia a dia é lindo e incrível. Só que a infância e o início da carreira estão ligados ao fato de você investir muita força física e emocional em um futuro desconhecido.

cultura: Por que você não fala sobre a peça “Mãe”?
Osipova: Nós o chamamos de “mamãe”. Não posso anunciar esse projeto, mas já que você pergunta... Na Inglaterra há um problema muito grande com a localização do espetáculo - os planos dos teatros, inclusive o que temos em mente, estão agendados com antecedência para muito tempo. Espero que eles nos encontrem dias livres, e provavelmente apresentaremos a estreia neste verão no festival de Edimburgo.

É baseado no conto de fadas de Andersen “A História de uma Mãe”, o coreógrafo é Arthur Pita, o parceiro é o ator e maravilhoso dançarino contemporâneo Jonathan Godard. Ele desempenha muitos papéis - da Morte e da Velha ao Lago e à Flor - tudo que atrapalha a mãe.

cultura: A história de Andersen é sombria e comovente.
Osipova: Uma história muito triste - terrível, trágica. Ela causou uma impressão indelével em mim.

cultura: Você mesmo encontrou?
Osipova: Artur Pitá. Mas ele me conhece tão bem que percebeu imediatamente que eu não poderia passar por aqui. Rapidamente montamos uma equipe maravilhosa: Arthur, músico, produtor, figurinista. Já tivemos vários ensaios. O conto de fadas me atraiu porque nunca tinha visto esses papéis antes. Brinquei com sentimentos diferentes, mas o amor de mãe, que vai até o fim e sacrifica tudo o que tem, não era necessário, então quis tentar. O coreógrafo está próximo de mim não só na linguagem da dança, mas também porque domina a direção. Todo o nosso trabalho parece um sucesso para mim. Tanto o balé surreal e grotesco Facada, que Moscou viu, quanto o recente “Vento” em Covent Garden, que foi recebido de forma polêmica na Inglaterra, e considero meu papel nesta performance um dos melhores.

cultura: Há vários anos você admitiu ao nosso jornal que sonhava em dançar a Cinderela. Não se tornou realidade?
Osipova: Um projeto maravilhoso está planejado com o coreógrafo Vladimir Varnava e o produtor Sergei Danilyan. Uma nova versão“Cinderela” é meu maior sonho. Espero que haja uma estreia em breve e que na próxima temporada a mostremos na Rússia.

A bailarina Natalya Petrovna Osipova é conhecida não apenas em sua terra natal, a Rússia, mas também muito além de suas fronteiras. Ela se apresenta como primeira dançarina no London Royal Ballet e no Mikhailovsky Theatre. Os fãs fazem fila para shows com a participação dela.

Uma garota talentosa nasceu na própria capital - Moscou, em 18 de maio de 1986. Inicialmente, ela não se sentiu atraída pelo balé, mas sim pela ginástica, mas devido a uma lesão teve que interromper as aulas. Segundo recomendações de especialistas, os pais mandaram a menina para o balé, porque ela se mostrava bastante promissora e seu talento precisava ser desenvolvido. Depois da escola, Natalya tornou-se aluna da Academia de Coreografia de Moscou e, após se formar, ingressou na trupe do Teatro Bolshoi.

Além disso, a carreira de Natalya Osipova desenvolveu-se a uma velocidade invejável. Em 2007 já recebeu o prêmio de melhor bailarina do balé clássico e em 2009 foi convidada para ser bailarina no American teatro de balé para os principais partidos. Nem todo mundo tem essa sorte; muitas bailarinas talentosas nunca se preocupam em subir nesses palcos.

Mas as conquistas de Natalia não terminaram aí. Ela continuou a melhorar e se desenvolver, conquistou novos patamares no balé nacional e estrangeiro. Atualmente Natalya Osipova ocupa título honorário primas do teatro de balé americano. Desde 2013, foi celebrado um contrato permanente entre ela e o Royal Ballet (Londres).

Apesar do fato de Natalya ter alcançado níveis incríveis em sua profissão, muitos críticos se perguntaram como ela conseguiu isso. Afinal, sua figura está longe dos padrões e ideais do balé, seus maneirismos também estão longe de ser refinados e seus movimentos às vezes revelam falta de encenação adequada. Porém, tudo é coberto pelo carisma e capacidade de Natasha de dar saltos de uma forma que ninguém mais consegue. Muitas pessoas olham para ela pairando no ar, como ela às vezes simplesmente flutua acima do palco e se perguntam como essa garota pode fazer tudo isso. Mas bailarina famosa não revela seus segredos profissionais.

Na vida pessoal de Natalya Osipova, nem tudo é tão tranquilo como em sua carreira. Ela teve um caso com seu colega de palco Ivanov Vasiliev por vários anos. O casal passou muito tempo junto não só no palco, mas também fora dele. No entanto, a certa altura, algo aconteceu em seu relacionamento que pôs fim a ele. Os caras simplesmente decidiram terminar e ao mesmo tempo pararam de colaborar. Agora a imprensa diz que Ivan decidiu se casar com Maria Vinogradova. Mas Natalya Osipova continua a ser uma noiva invejável. A menina evita com muito tato perguntas sobre sua vida pessoal e, se as responde, é porque agora tem muito trabalho e não se pode falar de vida pessoal.
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Natalya Osipova e Sergei Polunin

Seu brilho eclipsou as tochas.

Ela é como berilo brilhante

Há arapkas nos meus ouvidos, está muito claro

Por um mundo de feiúra e maldade.

Como uma pomba entre um bando de corvos,

Posso localizá-la imediatamente no meio da multidão.

Vou falar com ela e olhar para ela à queima-roupa.

Eu já amei antes?

Oh não, elas eram falsas deusas.

Eu não conheci a verdadeira beleza até agora...

Ele é o principal valentão do balé, ela é a estrela russa do Royal Ballet.

Natalya Osipova e Sergei Polunin falam sobre o medo, a dor e o amor que surgiram no palco.

“Ouvi falar de sua reputação, todos em nosso mundo já ouviram falar disso. Disseram que ele não foi muito responsável, que fugiu. Então, no começo, pensei que nunca dançaria com ele." Natalya Osipova olha para Sergei Polunin, que, como se cuidasse dela, está sentado ao lado dela, e o rosto pálido e reservado da bailarina se ilumina com um sorriso repentino: o dançarino com quem jurou não aparecer no mesmo palco agora é seu parceiro de vida.
Poucos poderiam ter previsto seu romance. Não só porque cada um dos dançarinos era famoso demais para formarem um par convincente. Mas também porque suas carreiras se desenvolveram em direções muito diferentes. Osipova, que deixou uma carreira notável no Teatro Bolshoi com o ex-parceiro Ivan Vasiliev, mudou-se para Londres em 2013 e tornou-se dançarina principal do Royal Ballet.

Polunin havia deixado o teatro 18 meses antes e, em meio a histórias de abuso de cocaína e profunda insatisfação profissional, foi à Rússia para limpar seu surpreendente currículo como bailarino, modelo e futuro ator de cinema.

Em 2015, Osipova deveria dançar papel principal no balé "Giselle" em Milão. Por vários motivos, ela não encontrou um parceiro adequado. Sua mãe sugeriu entrar em contato com Polunin, que, apesar de todas as suas excentricidades, ainda tinha um talento natural incrível, linhas clássicas limpas e um salto alto que poderia perfeitamente desencadear a energia brilhante de Osipova. A bailarina enviou cuidadosamente um e-mail a Polunin. E quando, para sua surpresa, ele concordou em se tornar seu parceiro, ela descobriu que ele não era o enfant terrível, como ela supunha. “Ele acabou sendo muito sincero. Eu senti que ele uma pessoa gentil- alguém em quem posso confiar."
Foi durante os ensaios de Giselle, o balé mais romântico do repertório clássico, que os bailarinos se apaixonaram. Para Polunin, interpretar o papel do Conde Albert no mesmo palco com Giselle Osipova tornou-se mais do que uma epifania romântica. Naquela época, ele estava tão decepcionado com o balé que estava prestes a deixar o palco, mas sua opinião mudou. “Dançar com Natalia foi maravilhoso. Eu estava 100 por cento envolvido, tudo era real e real para mim, e agora eu sempre iria querer dançar com ela.”

Ele agora está morando novamente em Londres e, embora seus horários de trabalho sejam confusos, eles estão fazendo planos que lhes permitirão trabalhar juntos com a maior frequência e proximidade possível. Polunin pretende voltar ao Royal Ballet como dançarino convidado (“Gostaria muito de discutir isso”), mas o casal também quer fazer projetos independentes juntos. Osipova diz baixinho: “Essa é a peculiaridade do nosso trabalho. Para nos vermos, para regressarmos às casas uns dos outros, temos de encontrar uma oportunidade de trabalhar juntos."
A primeira colaboração será um novo dueto dirigido por Russell Maliphant. Fará parte do programa de dança contemporânea de verão preparado pessoalmente por Osipova. Para ela, esta é uma continuação do projeto que começou com “Solo for Two” - uma noite de dança moderna, apresentada em conjunto com Vasiliev em 2014. Foi uma experiência que a empolgou e a frustrou porque não houve tempo suficiente para prepará-la. Trabalho em novo programa, para o qual Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui e Russell Maliphant criaram os números, é conduzido de forma diferente. Osipova pretende trabalhar o tempo que for necessário para adaptar seu corpo, formado no balé clássico, aos diversos estilos. “Quero dominar as linguagens desses coreógrafos. E quero falar muito bem cada um deles, sem sotaque.”
Polunin dança nas obras de Pete e Maliphant. Os movimentos fluidos rastejando pelo chão tornaram-se um desafio para a dançarina. “Sempre me pareceu que entre mim e dança moderna- parede. Eu não sabia como superar isso. E para mim tudo isso é bastante difícil, principalmente quando tenho que me abaixar no chão. Mas observo como Natalya faz essa coreografia e entendo que também posso fazer isso do meu jeito.”
Fazer do seu jeito é uma experiência nova para Polunin. Em entrevistas recentes, ele falou com raiva e ressentimento sobre ter sido forçado a praticar balé e sobre a dificuldade de deixar sua Ucrânia natal aos 13 anos e se adaptar a uma cultura estrangeira sem saber uma palavra de inglês. Agora, depois de conhecer Osipova, fica mais fácil para ele lidar com seu passado.
Ele fala devagar e com cuidado, ainda com ucraniano fácil sotaque: “Na escola Royal Ballet fui muito bem cuidado, como se fosse uma família. O teatro também me deu tudo que pude. Mas me senti infeliz e não sabia como expressar isso. Em casa, se você estiver com raiva, pode brigar com alguém. Mas ninguém brigou na escola - eles simplesmente teriam sido expulsos por isso. Eu me sentia perdido no teatro, queria tentar outra coisa - como participar de um musical ou de um filme - mas tinha medo de estragar tudo. Eu morava em Londres, que passou a ser minha casa, mas ainda não tinha status de cidadão. Se o diretor ficasse bravo comigo e me expulsasse, para onde eu iria? Acho que quando saí do teatro, queria passar pelas coisas que eram mais terríveis para mim - para não ter mais medo delas.”

Agora que Polunin passa tanto tempo com Osipova, ele também está próximo do Royal Ballet. “Penso e falo sobre balé mais do que nunca. Eu mudei". E embora queira se manter fiel aos clássicos, seu principal objetivo é participar dos mais projetos diferentes. O vídeo “Take Me to Church”, criado com o diretor David LaChapelle, atingiu quase 15 milhões de visualizações no YouTube. O bailarino afirma que gostaria de interessar um público jovem que não tem interesses especiais. “Gostaria de participar mais projetos conectando representantes do cinema, da música e da moda. Isso me fascina."

Osipova escuta com atenção. “As ideias de Sergei são maravilhosas. Acho que é muito importante que eles ganhem vida.” Ela própria tem o prazer de continuar a ser a primeira bailarina do Royal Ballet, porque acredita que o repertório deste teatro é uma combinação ideal de clássicos e novas obras. “Agora que já sou uma dançarina madura, quero me concentrar seriamente em alguns balés clássicos- como, por exemplo, “Lago dos Cisnes” e “A Bela Adormecida”. No entanto, ela acredita que ainda não foi encontrada a estrutura ideal para seu talento. “Acho que há um coreógrafo que pode me ajudar a mostrar o melhor que posso fazer. Você só precisa encontrá-lo."

Equilibrar as ambições pessoais e profissionais não é fácil: será um equilíbrio delicado. No entanto, a alegre indiferença com que os bailarinos riem e a absoluta seriedade com que se ouvem mostram o quão próximos são. Osipova sorri com ternura ao se lembrar da primeira apresentação juntos: ela estava esperando para subir ao palco - o momento em que Albert batia na porta de Giselle. “Para mim este é um momento muito emocionante, muito poético e simbólico. Eu senti como se tivesse esperado por essa batida durante toda a minha vida.”

Quando criança, uma vez tentaram me enganar, tirar uma moeda,e sugeriu, fazendo um pedido, jogá-la escada abaixo.

Desde então, joguei moedas durante toda a minha vida.Um dia eu, por exemplo,desejava se tornar o melhor dançarino do mundo.