O projeto como ferramenta para o desenvolvimento museológico. O museu como ferramenta para o desenvolvimento da cidadeMuseus privados
Segundo especialistas do mercado, os museus privados, pelas suas características, estão formando um novo formato de acervo e aumentando o público de interessados. Dependendo da direção, os museus de proprietários privados aumentam a atratividade de investimento de um determinado item/tema colecionável. Sob o conceito " museu privado » Na maioria das vezes, existem projetos que possuem áreas próprias ou alugadas com exposição, que inclui coleções particulares temáticas e cujo acesso é aberto a todos mediante pagamento. Segundo as estatísticas, na última década houve um aumento significativo de museus privados. A Europa, os EUA e a China estão na vanguarda do mundo. Os museus privados na Rússia cooperam ativamente com programas governamentais, fornecendo a estes últimos suas exposições.
A razão para o crescente crescimento do número de museus privados reside no facto de os projectos privados poderem ser mais flexíveis na tomada de decisões e poderem criar colecções móveis, algumas das quais podem ser adquiridas em leilões de reputação mundial.
Lembramos que os museus estaduais estão proibidos por lei de participar de leilões realizados no Ocidente. Outra vantagem inegável de um museu privado é o direito de vender parte de seu acervo. Ao mesmo tempo, os museus estatais estão proibidos de vender até mesmo parte dos seus bens. Os museus privados podem responder rapidamente às tendências da moda, vender coleções antigas e adquirir coleções mais novas que sejam relevantes para os visitantes. Este direito permite que projetos privados atualizem suas exposições a tempo e atraiam mais clientes.
Características do mercadoOs museus privados constituem essencialmente o mercado das coleções e monopolizam o processo de precificação em determinados nichos. Ao atrair clientes e exibir determinadas exposições, os museus privados criam procura e novos elementos do público-alvo que estão prontos para comprar os itens que gostam. Os museus criadores de tendências (criador de tendências em inglês; do inglês Trend - tendência, definir - estabelecer, iniciar) tornam-se não apenas participantes ativos em leilões, mas também seus fundadores e a principal força motriz.
Os leilões se beneficiam muito dessa cooperação - um grande número não apenas de partes interessadas, mas de instituições inteiras com potencial desenvolvido e oportunidades de investimento vêm até eles. Além disso, vale ressaltar que a participação nos leilões é marcada não só pela emoção, mas também pelo elevado nível cultural e pela escala das taxas. O mercado de arte mundial está em constante atualização com o surgimento de novos e diversos museus privados. Os especialistas argumentam que o desenvolvimento de museus privados na Rússia seguirá o cenário ocidental e, com o tempo, será capaz de se fortalecer e criar características próprias. Então, basicamente, um museu privado reúne um conselho de curadores (investidores), que acabam se unindo em um recurso bastante grande. A legislação atual incentiva fortemente este cenário.
Lei Federal sobre Exportação e Importação de Bens Culturais ( Nº 435 “Sobre alterações a certos atos legislativos da Federação Russa em conexão com a melhoria da administração pública no domínio da exportação e importação de bens culturais e assuntos de arquivo” E Nº 430 “Sobre alterações à segunda parte do Código Tributário da Federação Russa”) de 28 de dezembro de 2017, afirma que existem benefícios que só podem ser usufruídos por instituições culturais estaduais e municipais.
Esta lei também se aplica a museus não estatais ( cláusula 2 art. 333–34 Código Tributário da Federação Russa).
Além disso, os itens de valor cultural que foram adquiridos ou doados a galerias privadas não estarão sujeitos a IVA (cláusula 3 do artigo 333-35 do Código Tributário da Federação Russa) e museus privados, de acordo com a resolução do Presidente da Federação Russa, estão isentos do pagamento de impostos estaduais sobre o direito de exportação temporária, o que lhes dá a oportunidade de participar de projetos internacionais.
O diretor do Hermitage, chefe do Sindicato dos Museus da Rússia, Mikhail Piotrovsky, observa que as coleções privadas são muitas vezes muito profissionais e se comparam favoravelmente aos museus clássicos acadêmicos, refletindo a individualidade de seu criador.
Ele também observa que " Um museu, no nosso entendimento, é uma instituição que dispõe de recursos. Se não houver fundos, isto é uma galeria..." O especialista fala também sobre a tendência atual na Rússia para a criação de uma zona museológica única, na qual hoje existem três tipos principais de museus - estatais, privados e públicos. Há uma competição saudável neste espaço. Mikhail Piotrovsky cita os complexos de lazer e entretenimento entre os concorrentes diretos dos museus privados. Entre os componentes importantes do sucesso, o especialista cita a necessidade de declarar as exposições, preservar o fundo museológico do país e garantir a integridade das coleções. Além disso, os recursos financeiros obtidos pelo museu devem ser gastos nas suas necessidades imediatas e não deduzidos a favor do Estado ao reduzir os subsídios ao património cultural da nação.
O especialista enfatiza que os museus modernos na Rússia precisam de um conceito especial que os diferencie das indústrias de lazer e serviços.
Mikhail está convencido de que “ nossa missão: preservar, estudar e transmitir tudo o que recebemos das gerações anteriores para as seguintes. Isso é o principal, não o entretenimento..." A arte é uma espécie de terapia e deve ser oferecida por pessoas instruídas e instruídas. Ele nomeia o Museu Metropolitano entre os melhores museus privados da Rússia e enfatiza que combina idealmente a missão do museu e o seu diálogo com o espaço urbano e os visitantes.
Os museus estatais, ao contrário dos privados, podem tirar partido de uma série de benefícios fiscais e receber determinados apoios do Estado.
Ao mesmo tempo, os projetos privados não deveriam redigir um documento como um acordo sobre a imunidade de suas pinturas contra apreensões impostas por ações judiciais. O especialista observa que problema semelhante é observado na organização de exposições nos Estados Unidos, cujos representantes têm, no entanto, liberdade para trazer suas exposições para exibição em cidades russas.
A melhor forma de desenvolver a indústria será a cooperação estreita entre museus públicos e privados - assim, um único espaço museológico terá oportunidade e potencial de expansão e diversidade.
Poderia ser:
- Publicação de literatura sobre temas de história da arte.
- Troca de experiências de curadores.
- Desenvolvimento de infraestrutura de pequenas cidades e até vilas.
Que informações um plano de negócios deve conter? Resumo de um plano de negócios para abrir um museu do zero Este projeto é um plano para a criação de uma empresa privada para organizar um museu em 24 meses. Em primeiro lugar, listamos os pontos-chave no processo de criação de um plano de negócios para o lançamento do zero de um plano de negócios de museu privado.
Em primeiro lugar surge a Ideia do projeto, e os Objetivos do projeto, tais como:
| Etapas do projeto | Condições de execução | Prazos |
| Início do projeto | 1,5-2 anos | |
| Conclusão de um acordo de investimento | Projeto de 1 mês | 1 a 30 dias úteis |
| Conseguir um empréstimo | Disponibilidade pacote relevante de documentos |
30 dias corridos |
| Inscrição no cadastro estadual, registro nas autoridades administrativas e fiscais | Conclusão investimento acordo |
30 dias corridos |
| Seleção de local e documentação | Preliminares | 30 dias corridos |
| Compra de itens expositivos (celebração de contratos para exposição) | Preliminares | 30 dias corridos |
| Compra de equipamentos | Conclusão investimento acordo |
1-30 dias corridos |
| Instalação de equipamento | Recibo investimento |
1-30 dias corridos |
| Contratando | Produção atividade |
1-30 dias corridos |
| Treinamento | O fim da etapa de organização do processo produtivo | 1-30 dias corridos |
| Conduzindo uma campanha de marketing | 360 dias corridos | 1-360 dias corridos |
| Fim do projeto | 12 meses – 24 meses |
Em coleções particulares, as exposições coletadas de coleções particulares são exibidas com mais frequência. Segundo a Associação de Museus Privados, muitos museus privados transformaram-se em organizações sérias a partir de colecções pré-fabricadas que faziam parte das exposições de determinados grandes projectos. Às vezes é necessário espaço para que os museus interativos atraiam mais visitantes e gerem retornos monetários.
De acordo com a legislação atual da Federação Russa, é necessário registrar o museu como uma forma de propriedade privada e pagar um imposto único sobre as atividades. A principal vantagem deste tipo de atividade empresarial é o facto de a abertura de um museu não necessitar de aquisição ou obtenção de licença.
A entrada em um museu privado pode ser voluntária, mas vale a pena definir um limite inferior de, por exemplo, 50 rublos. As vendas de souvenirs e produtos de informação em meio eletrônico também estão sujeitas a impostos.
Renda adicional pode ser obtida alugando instalações do museu para excursões, master classes e eventos de entretenimento. O aluguel caro só se pagará se houver muitos visitantes e eles vierem constantemente, portanto, para abrir um museu privado em sua cidade, você também deve contar com o apoio de agências de viagens e operadores turísticos - uma visita ao seu projeto incluída em um tour pronto pelas cidades da Federação Russa para turistas estrangeiros ou residentes de nosso país, trará receitas tanto para a agência de viagens quanto para o seu museu.
A principal diferença entre um museu privado e um museu estatal são os direitos de propriedade e a presença de um foral. Uma instituição cultural que possua uma coleção museológica documentada e um plano de desenvolvimento futuro pode ser formalmente considerada propriedade do Estado. A vantagem deste tipo de atividade é a oportunidade de colocar a sua instituição no balanço do município ou cidade.
Se a instituição museológica for totalmente privada, o proprietário deverá arcar sozinho com todas as despesas. Você pode registrar uma pessoa física ou jurídica. Não há necessidade de reportar aos departamentos, e todas as exposições pertencem a coleções particulares, ou seja, pertencem aos proprietários. Algumas exposições podem ser demonstradas em eventos temáticos (por exemplo, o “Museu das Pequenas Histórias” e a “Casa dos Tambores”), às vezes o próprio espaço vira um museu, como a Torre Branca em Yekaterinburg.
Hoje, durante a mudança de gerações, museus privados e espaços inusitados tornar-se-ão interessantes para diferentes faixas etárias e cidadãos com diferentes níveis de rendimento. Museu Modernoé uma plataforma interativa, uma espécie de laboratório criativo que não exige silêncio e rigidez. Para o cliente de hoje, um museu é um espaço onde você pode participar ativamente: tocar nas peças expostas, experimentá-las, tirar uma foto com elas. Bons retornos são mostrados às musas, onde você pode saborear alguns pratos originais e assistir a vídeos educativos.
A relevância de abrir um plano de negócios de museu Um museu aberto por colecionadores particulares tem todas as chances de se tornar uma marca de sua cidade, região e país. Esses projetos privados passam a fazer parte da imagem do espaço urbano. Outra diferença entre esses projetos e as grandes instituições governamentais é a emotividade, a proximidade com os visitantes e o diálogo com eles.
Para que um museu privado gere receitas estáveis, é necessária uma estrutura clara de planejamento do projeto futuro. A prática dos museus existentes mostra que os bilhetes baratos e um extenso programa de entretenimento atraem mais visitantes.
Vantagens e desvantagens do negócio na abertura de um museuOs museus privados modernos são, na maioria das vezes, autofinanciados, uma vez que, de acordo com o código orçamental, as autoridades municipais têm o direito de atribuir subvenções apenas para projetos que estejam sob a sua jurisdição. As autoridades municipais de muitas regiões da Federação Russa observam que recentemente a tendência para o surgimento de minimuseus privados aumentou significativamente. Os presidentes das cidades estão dispostos a apoiar projetos privados, desde que os proprietários forneçam informações completas sobre o funcionamento e desenvolvimento das start-ups e confirmem a sua utilidade para a cidade.
Se o projecto do museu privado pertencer ao município, as autoridades ajudarão a encontrar um espaço seguro e barato para alugar, ou ajudarão a reduzir as taxas de juro sobre rendas e serviços públicos. Os restantes projetos serão apoiados por publicidade e outros meios.
O processo de inclusão de um projeto privado em uma coleção de museu pode não ser necessário se o projeto não tiver artefatos expostos. Os mais populares hoje entre a população são os chamados “centros de pesquisa”. Ao mesmo tempo, os proprietários de colecções privadas argumentam que a sua inclusão nos registos do Estado apenas complica a condução das actividades dos museus culturais privados, impõe uma série de restrições, mas não protege contra factores negativos que surgem na economia do país.
Um museu privado sem registo estatal pode apresentar uma taxa de mobilidade mais elevada. Uma instituição cultural privada tem o direito de elaborar o seu próprio plano de acção, que não necessita necessariamente de ser coordenado e aprovado por representantes do Ministério da Cultura. Os especialistas enfatizam que os pequenos museus privados podem responder rapidamente a qualquer evento cultural significativo que ocorra na cidade e podem apresentar as suas propostas de forma rápida e eficiente.
Serviços que um museu privado pode oferecerUm museu moderno distingue-se pela interatividade e pela capacidade de dialogar com o espectador.
Prazo estimado para serviços prestados pelo museu, plano de negócios do museu| Período | Nome do tipo de serviço | Volume de vendas por mês (unidades) | Preço | Receita de vendas (mil rublos) |
| 1-12 meses de investimento | Taxa de entrada | De 300 a 3.000 pessoas | A partir de 300 rublos. | De 90.000 a 900.000 rublos. |
| 1-12 meses de investimento | Aquisição de exposições, unidades. | A partir de 1 unidade | A partir de 10.000 rublos. | A partir de 10.000 rublos. |
| 1-12 meses de investimento | Executando cultural- enorme eventos, |
A partir de 12 unidades | A partir de 30.000 rublos. | De 360.000 rublos. |
| 1-12 meses de investimento | Produção e distribuição de videocassetes, CD-R, DVD, souvenirs, unidades. | A partir de 100.000 unidades | A partir de 300 rublos. | De 30.000.000 rublos. |
| 13-24 meses de operação | Taxa de entrada | De 330 a 3300 pessoas. | A partir de 350 rublos | De 115.500 a 1.155.000 rublos. |
| Organização de exposições | A partir de 2 unidades | A partir de 12.000 rublos. | A partir de 24.000 rublos. | |
| 13-24 meses funcionando |
Executando cultural- eventos de massa |
A partir de 13 unidades | De 35.000 rublos | De 455.000 rublos |
| 13-24 meses de operação | Produção e distribuição de videocassetes, CD-R, DVD, souvenirs | A partir de 110.000 unidades | A partir de 350 rublos | De 3.8500.000 rublos. |
| Nome do item de despesa | Preço | ||||
| Quantidade, pcs) | por mês | no ano | Um tempo | Despesas totais em | |
| Compra (aluguel) de um edifício, instalações | De 100 | 62 500 | 750 000 | 125 000 | 125 000 |
| Compra de equipamentos | 10 | 508 820 | 508 820 | ||
| Compra de itens de exposição | De 100 | 1 700 000 | 1 700 000 | ||
| Compra de equipamentos de informática | 1 | 100 000 | 100 000 | ||
| Site, hospedagem, compra de scripts necessários, | 1 | 250 000 | 250 000 | ||
| Custos fixos de publicidade, inclusive na Internet | 12 | 100 000 | 1 200 000 | 200 000 | 1 200 000 |
| Salário | 12 | 354 270 | 4 251 240 | 4 251 240 | |
| incluindo. impostos | 12 | 113 270 | 1 359 240 | 1 359 240 | |
| Despesas inesperadas | 288 380 | 288 380 | |||
| Total: | 516 770 | 6 201 240 | 3 172 200 | 8 423 440 | |
No vídeo: dicas úteis para aspirantes a empresários de proprietários de empresas de museus
O que você deve prestar atenção- Aluguel de instalações e seu preço, estado das estruturas.
- Sazonalidade dos negócios.
- Competências e habilidades que ajudarão na compilação de um acervo e no fornecimento de base tecnológica para uma instituição cultural.
- O conceito dos estabelecimentos é o leque de emoções que pretende transmitir aos seus clientes. Portanto, isso pode ser um entretenimento picante para um determinado círculo de pessoas - um museu de tortura ou erotismo, ou exposições para mais ampla variedade fãs, incluindo adolescentes e crianças pequenas.
- O conceito do museu pode ser o mais simples - por exemplo, o empresário A. Sergienko alimentou a ideia do projeto durante cerca de um ano e implementou-o em questão de meses. O site do museu diz que a instituição possui sete salas, cada uma dedicada a uma emoção específica. Instalações, objetos de arte, trilhas sonoras e de vídeo são selecionados de forma a guiar a pessoa através de determinados estados emocionais que mais frequentemente vivenciamos ou, pelo contrário, nos faltam. Vida cotidiana. Para isso, o autor do projeto contou com 200 m2. metros.
Nos centros turísticos, atingir o ponto de equilíbrio costuma ser mais fácil e rápido. Os turistas poderão encontrar o seu museu mais rapidamente se você marcá-lo nos mapas do Google, contratar SEOs competentes para desenvolver o site e, se possível, aparecer em guias e mapas.
Documentação para abertura de museu Escolhendo um plano de negócios do conceito de museuNormalmente, para abrir um museu, você precisa de:
- Ter seu próprio apartamento (se você estiver pronto para abrir as portas para vários estranhos).
- Instalações separadas próprias ou alugadas.
- Terreno ao ar livre.
- Os elementos reais da exposição que você irá demonstrar.
Pode-se abrir um museu misto ou um monomuseu, ou seja, unidos por um tema ou dedicados a muitos temas que não se contradizem.
Segundo especialistas, um bom retorno é proporcionado pelo ecletismo dos componentes lúdicos e educativos. O programa do museu pode incluir uma demonstração de um espetáculo, pedido de música colorida, materiais de vídeo e apresentações. O proprietário do museu também deve cuidar da reposição oportuna do acervo.
Na maioria das vezes, os museus privados trabalham na área de pintura e valores artísticos– os clientes podem adquirir as obras que desejarem. Isso inclui galerias, passagens que exibem pinturas, fotografias e instalações. Taxas adicionais para fotografia e videografia também gerarão receita líquida para o museu.
O que escolher para começar: um museu virtual ou regular?| Parâmetro | Museu Virtual | Museu regular |
| Custo de criação | De várias centenas de milhares dólares |
De vários milhões dólares |
| Prazo de criação do museu, meses | De vários meses | De vários anos |
| Número de visitantes do museu por dia | De várias centenas a vários milhares visitantes |
De várias dezenas a várias centenas de visitantes |
| Número de visitantes do museu por ano | De várias centenas de milhares a vários milhões visitantes |
De várias dezenas de milhares a várias centenas de milhares |
| Geografia e cobertura visitantes |
De qualquer país do mundo | Principalmente deste povoado |
| Área do museu, m² | De vários metros quadrados |
De várias centenas de metros quadrados |
| Período de retorno do museu, meses | Alguns meses | Alguns anos |
| Oportunidades de publicidade em museus | Atualização ao vivo a qualquer momento | As atualizações de anúncios levam tempo |
| Localização | Em qualquer país, em qualquer cidade | Economicamente viável apenas nas capitais dos países ou nas grandes cidades |
| Suporte de linguas visitantes do museu |
O número de idiomas suportados é ilimitado | Como regra, não mais que 6 a 7 idiomas |
| Número de exposições em museus | Não limitado | Não mais do que alguns milhares |
| Eficiência de conhecimento com novos exposições de museu |
A qualquer momento | Existem restrições |
| Registro de uma licença de construção | Não requerido | Obrigatório |
| Atualização da exposição do museu | A qualquer momento | Via de regra, de acordo com um plano pré-traçado e tráfego |
| Horário de funcionamento do museu | 24 horas por dia, sem intervalo para almoço, sem finais de semana e feriados | Trabalho por tempo limitado, com pausas |
| Pessoal do museu | Pode morar em qualquer país do mundo |
Morar na localidade onde o museu está localizado |
| Trabalho remoto no museu | Também é possível Bem-vindo |
Extremamente limitado |
| Fama do museu | Fama mundial | Limitado |
| Custos de promoção do museu | O museu virtual, por si só, já anuncia | Custos de promoção necessários |
| Formalidades legais para a criação de um museu | Mínimo | Requer tempo, esforço, conhecimento e dinheiro |
| Transporte de exposições de museus no exterior para exibição | Sem restrições | |
| Novo registro de direitos de propriedade do museu | Mínimo formalidades |
Formalidades exigidas |
| Custos de criação de uma filial do museu | Sem custos e nenhum investimento necessário |
Exige cumprimento de formalidades e aplicações financeiras |
| Perspectivas para o desenvolvimento do museu | Ilimitado | Depende de muitos indicadores e tem uma série de limitações |
Para lançar um projeto de museu em sua região é necessário realizar pesquisas de marketing e monitorar as atividades de seus concorrentes diretos e indiretos
O registro de uma empresa pode ser realizado na forma de LLC, empresário individual ou associação sem fins lucrativos. A associação sem fins lucrativos é escolhida pelos empresários que posteriormente pretendem adquirir o estatuto cultural nacional e receber apoio financeiro do Estado sob a forma de subsídios. A coordenação com o Ministério da Cultura é necessária se a exposição incluir achados arqueológicos e exposições de grande valor material. As instalações são alugadas por finalidade, é necessário alugar um terreno por um período de 20 anos ou mais, portanto, para organizar este formato de museu, é preferível adquirir um terreno em regime de propriedade permanente.
Para poupar dinheiro, por vezes são organizadas exposições fechadas em locais de produção que já não podem ser utilizados para a produção (são territórios de fábricas, oficinas, etc.), mas vale a pena cuidar da segurança dos clientes.
Despesas adicionais- Compra e instalação de sistemas de incêndio e segurança.
- Prateleiras de vidro ou plexiglass.
- Vitrines.
- Fixadores.
- Móveis para comodidade dos clientes (sofás, mesas, cadeiras, poltronas).
- Iluminação de alta qualidade.
- Microclima e sistema de ventilação.
- Se você planeja abrir exposição interativa, serão necessários equipamentos caros.
- As despesas incluirão a compra de telas, sistemas de áudio, painéis de computador e muito mais.
Renda adicional para um empresário pode ser trazida pelo lançamento de catering no museu - por exemplo, o projeto “Apartamento do Tempo” oferece não apenas uma visita à exposição - um apartamento totalmente estilizado para um determinado Período soviético, mas também experimente pratos totalmente condizentes com a época e preparados de acordo com os mapas tecnológicos da época, ou seja, os chefs do restaurante-museu utilizam informações do “Livro da Comida Saborosa e Saudável”, que foi publicado; publicado em 1952.
Você pode passar uma noite romântica, casamento, evento corporativo ou aniversário no museu. Também é bom orientar os museus para conectar gerações e fortalecer valores de família. Então, um exemplo seria o Museu das Caça-níqueis Soviéticas - 2.000 crianças estão acostumadas a jogar em smartphones, tablets e outros gadgets, e quando veem a empolgação de seus pais, começam a entender que seus pais não são tão retardados quanto alguns as crianças às vezes pensam. Ao mesmo tempo, nem todos os adolescentes conseguem compreender a mecânica bastante simples das metralhadoras da era soviética, e aqui os pais têm de explicar aos filhos as complexidades do controle.
“A criação de um museu é necessária para que a geração mais jovem tenha a oportunidade de formar um objetivo de vida, imagens éticas do presente e do futuro e a capacidade de pensamento científico e de engenharia de alta qualidade”, observaram os autores do conceito de museu dedicado à vida e obra dos irmãos Strugatsky.
Para que tanto os funcionários como os visitantes se sintam confortáveis, o proprietário de um museu privado necessita de cuidar da decoração interior e exterior das instalações. O projeto deve atender não apenas aos requisitos básicos de segurança, mas também ser interessante para os clientes – ambos. Aqueles que vieram como parte de um grupo de excursão, bem como durante uma visita independente.
Segundo estimativas preliminares de especialistas, o formato do museu em centro científico e de entretenimento também atende às necessidades de serviços educacionais e de entretenimento da população. Nesses centros, o cliente pode participar de experimentos, observar fenômenos raros ou até mesmo realizar uma série de experimentos por conta própria.
Este formato de museu tem duas característicasEm primeiro lugar, na maioria das vezes as exposições são feitas à mão, o que acarreta custos adicionais graves e, em segundo lugar, é necessário encontrar um investidor confiável e uma localização favorável.
Para escolher um conceito de museu eficaz, rentável e capaz de viver e desenvolver ainda mais, é necessário primeiro realizar uma análise da plenitude do mercado de uma determinada região da Federação Russa.
Componentes da pesquisa de marketingÉ melhor que sejam pessoas com experiência profissional ou jovens profissionais - professores, guias e animadores. Alguns museus centram-se na orientação profissional e isto também deve ser tido em conta no recrutamento de pessoal. Os funcionários regulares devem ser cadastrados de acordo com todas as normas legais, porém, no início do projeto, é possível contratar voluntários que ganharão experiência por uma pequena remuneração e sem emissão de carteira de trabalho.
São considerados os problemas mais significativos de atualização das fontes históricas materiais e pictóricas nas áreas sociais, incluindo a pesquisa, as práticas, e as perspectivas para o desenvolvimento da arqueografia de objetos museológicos são delineadas como uma direção atual, sem cujo desenvolvimento o conhecimento histórico no nível moderno é impossível. É fundamentada a necessidade de ampliação do espaço empírico do conhecimento histórico, introdução competente na circulação científica junto com fontes escritas. fontes históricas outros tipos - materiais, pictóricos, armazenados principalmente em museus. Para especialistas da área de humanidades, história e ciências históricas, museologia.
Kopatskaya S. A. No livro: Experiência e perspectivas para o desenvolvimento do turismo nas grandes cidades costeiras: coleta de materiais da II Conferência Científica e Prática Internacional, 6 de dezembro de 2011. SPb.: Editora SPbGUEF, 2012. S. 179-184.
A experiência estrangeira no desenvolvimento das zonas costeiras sugere que o potencial cultural pode desempenhar o papel de factor impulsionador do desenvolvimento das regiões costeiras. Em nosso país, esta prática foi adotada recentemente. No entanto, a rica herança cultural da Rússia torna as suas zonas costeiras um destino atraente para turistas e investidores.
O artigo é dedicado à exposição de duas salas da Câmara de Arsenal do Kremlin de Moscou, que foram de excepcional importância para a formação do espaço representativo da Rússia nos séculos XIX e XX. O autor demonstra como a escolha e a disposição específica dos objetos no salão central do primeiro edifício da Câmara de Arsenais (arquiteto I.V. Egotov) e no Salão da Coroa do moderno edifício do museu (arquiteto K.A. Ton) tornaram-se uma forma de expressar certas ideias de Estado e contextos de poder.
Margarita Kuleva. Documentos de Trabalho do Centro de Estudos Alemães e Europeus. Centro de Estudos Alemães e Europeus, 2014. Não. 7.
O artigo examina as características sociais e o perfil cultural do público da Manifesta 10, o primeiro evento artístico de escala global realizado em St. Petersburgo e na Rússia também. Com base no estudo empírico de 400 entrevistas formalizadas com visitantes da Bienal (Julho-Setembro de 2014), este artigo compara o público da Manifesta 10 com visitantes de eventos artísticos europeus, primeiramente da edição anterior da Manifesta. Apesar da democratização do campo da arte contemporânea (incluindo a eliminação da barreira financeira de acesso à exposição), a investigação mostra que a maioria dos visitantes são pessoas com ensino superior e rendimentos ligeiramente superiores à média nacional. Também foram encontradas diferenças significativas: o público russo é tendencioso para os visitantes mais jovens (mais de 70% tem menos de 35 anos) e há desequilíbrio de género. O estudo também mostra as diferenças entre os padrões de turismo artístico na Rússia e na Europa: o evento europeu atrai fluxos maiores de regiões vizinhas, na Rússia há uma cauda longa: pequenos grupos de muitos locais distantes.
“Kyn - um portal para as belezas dos Antigos Urais” é um panorama do potencial histórico e cultural e dos roteiros turísticos da vila. Kyn. Kyn é o antigo centro de mineração Stroganov, onde os edifícios da fábrica foram preservados. Este lugar impressiona pela beleza e poder das rochas Chusovsky.
Ivanenko A. A. No livro: FÓRUM TODO RUSSO DA LÍNGUA RUSSA, DEDICADO À HERANÇA DO ACADÊMICO I.I. SREZNEVSKY Coleção de materiais. 2016. Universidade Estadual de Ryazan em homenagem a S.A. Yesenina (Ryazan), 2016. S. 91-93.
O projeto foi desenvolvido com o objetivo de estimular o interesse dos cidadãos da região Ásia-Pacífico (APR) no estudo do património cultural do nosso país. Durante o projeto, foram realizadas quatro excursões interativas em Museu de Ciências livro raro da Universidade Federal do Extremo Oriente (FEFU). Os participantes das excursões foram estudantes estrangeiros FEFU.
T. 193. São Petersburgo: SPbGUKI, 2012.
A coleção inclui materiais da conferência científica e prática de toda a Rússia “A Segunda Vida do Museu: O Renascimento dos Perdidos e a Encarnação do Não Realizado”, realizada na Universidade Estadual de Cultura e Artes de São Petersburgo, de 12 a 13 de outubro. , 2006.
Os materiais apresentados na coleção são dedicados às questões de criação, reorganização e revitalização de museus nos séculos XIX-XX. na Rússia e no exterior, o papel do museu na formação da imagem de uma instituição e empresa, o desenvolvimento e uso de recursos de informação nas atividades museológicas.
Nigmatullina G. R. No livro: Gestão inovadora: da teoria à prática Coleção de anais da VII conferência científica e prática anual (II internacional) da Faculdade de Administração (3 a 4 de abril de 2012). São Petersburgo: Departamento de Impressão Operacional da Escola Superior de Economia da Universidade Nacional de Pesquisa - São Petersburgo, 2012. P. 231-234.
O artigo discute as principais questões de melhoria do sistema de gestão de um museu, os principais mecanismos para o desenvolvimento de uma estratégia de desenvolvimento e a construção de um sistema de planejamento estratégico.
Ivanova Yu. V. Boletim da Universidade Estadual de São Petersburgo. Episódio 6: Filosofia. Culturologia. Ciência Política. Certo. Relações internacionais. 2012. Nº 2. S. 60-65.
Este artigo é dedicado à análise da situação das coisas em várias culturas, desde a antiguidade até os tempos modernos. São identificados cinco tipos de coisas: mitológicas, feitas pelo homem, industriais, artísticas e virtuais. A análise desses tipos de coisas nos permite traçar a transformação dos significados das coisas em diferentes épocas culturais. O estudo do estatuto de uma coisa é feito a partir do exemplo do discurso filosófico e artístico.
O Museu de Londres foi inaugurado em 1976 e ao longo da sua existência tornou-se uma das principais instituições de ensino que trata da história da cidade desde a antiguidade até ao presente. Talvez tivesse continuado a ser um museu estatal comum se Sharon Ament não tivesse assumido o cargo de diretora em setembro de 2012, propondo reorganizar o familiar complexo museológico.
O plano estratégico de desenvolvimento do Museu de Londres publicado abaixo(Museu de Londres) é uma descrição das ações reais da equipe do museu para os próximos cinco anos. Uma compreensão clara do contexto original, a consciência de todas as complexidades da implementação do plano e um desejo de mudança deverão ajudar o Museu de Londres a atingir os seus objectivos e, através do seu exemplo, inspirar outras agências governamentais a mudar.
NOSSA VISÃONossa paixão por explorar Londres é contagiante e nasce da história em constante mudança desta grande cidade. Queremos despertar o mesmo sentimento em cada londrino com primeiros anos vida e ensiná-lo a pensar sobre Londres de novas maneiras.
O plano estratégico, publicado abaixo, determina o vetor do nosso desenvolvimento para os próximos cinco anos. É um mapa do que fazemos, com diferentes resultados, mas garantindo que o Museu de Londres oferece o melhor aos seus visitantes.
Tal como a própria Londres, as nossas ambições são grandes . A volatilidade do mundo de hoje exige que tenhamos uma visão clara para o futuro que irá capturar a imaginação dos nossos parceiros, apoiantes e associados que partilham a nossa coragem e determinação. Com o apoio contínuo da Autoridade da Grande Londres), Corporação da Cidade de Londres) e outras organizações governamentais, o Museu de Londres dará um salto em direção a um futuro “longo e seguro” até 2018.
NOSSOS OBJETIVOS ESTRATÉGICOS:
1. Atraia mais visitantes
2. Torne-se mais reconhecível
3. Expanda seu pensamento
4. Envolva todos os alunos no museu
5. Fique firme em seus pés
ATÉ 2018 NÓS:
- Receberemos 1,5 milhão de visitantes anualmente em nossos dois museus: o Museu de Londres no London Wall e o Museu das Docklands de Londres
- Vamos entrar nos dez principais 'projetos' atuais em Londres - mais pessoas saberemos quem somos, onde estamos e qual é a nossa missão
- Aumentaremos o número de estudos focados em exposições de nossos acervos e ampliaremos nossas atividades de pesquisa
- Traremos mais de 850 mil alunos ao museu e os inspiraremos a explorar
- Vamos aumentar nossa receita total para £ 100 milhões
Estamos construindo um novo plano estratégico de desenvolvimento baseado em experiências ricas e bem-sucedidas. Nos últimos anos, conseguimos aumentar a visibilidade do museu, expandir o conteúdo, criar uma série de programas de formação profissionalmente reconhecidos e, como resultado, dar um contributo real para a economia e o ambiente social de Londres.
Cobertura planejada:- 600 mil visitantes por ano
- 5 milhões de visualizações por ano Coleções Online
- 17 mil amigos no Facebook e 29 mil seguidores no Twitter
- 400 mil downloads do nosso aplicativo Streetmuseum
- Mundialmente coleção famosa totalizando mais de um milhão de unidades de armazenamento
- Galerias da Londres Moderna− o projeto mais ambicioso do museu, inaugurado em 2010 e custando £ 20,5 milhões
- Arquivo Arqueológico de Londres e Centro de Pesquisa (LAARC)) é o maior e principal recurso do mundo para história antiga Londres
- 90% de todas as pesquisas sobre o início da história de Londres são realizadas com a assistência do nosso museu
- 66 mil objetos do acervo do museu estão disponíveis graças ao Collections Online
- Todos os anos acolhemos 10 mil pré-escolares com seus pais ou educadores e ministramos aulas especiais para eles
- As crianças em idade escolar constituem uma elevada percentagem dos nossos visitantes (15%) - mais do que qualquer outro museu nacional no Reino Unido
- Cooperamos com 80 universidades, interagindo anualmente com 12 mil alunos
- Nossos recursos educacionais on-line recebem 1,6 milhão de visualizações anualmente
- Todos os anos processamos 6 mil consultas e 2 mil visitas para questões de pesquisa relacionadas ao nosso acervo
- Como parceiro chave do Arts Council England, estamos a tentar inovar o trabalho do sector museológico
- Nosso Programa de Inclusão Voluntária ajudou 370 londrinos sem-abrigo a desenvolverem competências profissionais para se integrarem na sociedade
- Compartilhamos nossa experiência na criação do modelo ideal de cidade-museu com delegações visitantes do Brasil, Coréia, França e Austrália
- De 2010 a 2013, nosso faturamento comercial dobrou
- Nossos telhados verdes, iluminação eficiente em termos energéticos e captação de água da chuva reduziram nossos custos e impacto sobre ambiente
Nosso pessoal, a coleção, as informações que estamos dispostos a compartilhar e nossos edifícios serão a chave implementação bem sucedida implementação deste plano estratégico. Sabemos que com uma gestão criteriosa e um investimento inteligente, o Museu de Londres pode tirar o máximo partido de todas as suas vantagens.
Nossos funcionários:Sendo criativos, empreendedores e orientados para a equipe, nossa equipe e voluntários trazem a variedade necessária ao trabalho. Eles - especialistas, arrecadadores de fundos, curadores e restauradores - representam nossas ideias e estão prontos para dar vida a elas. Dadas as competências e a vontade de experimentar de cada indivíduo, podemos identificar áreas potenciais de inovação: digital, comercial e investigação.
Nossas coleções:Nossas coleções são oficialmente reconhecidas como internacionalmente significativas e fazem parte integrante da herança britânica. Armazenamos mais de um milhão de objetos - desde os antigos 'biquínis' romanos até calções de banho de um jovem campeão olímpico Tom Daley. O desenvolvimento criterioso do nosso acervo e a garantia de acesso aos objetos são elementos importantes do nosso plano estratégico, por isso estamos preparados para tomar decisões bastante difíceis sobre a racionalização e dotar o acervo com padrões de preservação testados.
Nossas informações:Sabemos como trazer o valor do passado para o presente. Esse conhecimento dá sentido à nossa coleção, que deverá se tornar um recurso online inestimável para o mundo moderno. Queremos continuar a ser um centro de investigação da história da capital. Investindo em tecnologia da Informação Desde o nosso website até produtos comerciais, como bilhetes e eventos, melhoraremos o nosso desempenho e garantiremos que o Museu de Londres continue relevante no futuro.
Nossos edifícios:Temos três edifícios muito diferentes: o Museu de Londres (no edifício da muralha da cidade), o Docklands Museum e o Hackney Museum, cada um dos quais inclui espaços públicos, espaços verdes, lojas, escritórios e muito mais. Nosso objetivo de longo prazo é desocupar a Mortimer Whitler House em Hackney e, assim, reduzir nosso número de edifícios para dois. Ao reduzir os custos de funcionamento, poderemos expandir a exposição no London Wall e apresentá-la de uma nova forma aos nossos visitantes. Para implementar projetos de melhoria de infraestrutura, realizaremos captação de recursos. Isto irá ajudar-nos a compensar custos que não são cobertos pelo financiamento da City of London Corporation.
Temos plena consciência das limitações que enfrentaremos nos próximos cinco anos. A crescente pressão pública e financeira cria condições difíceis para a implementação dos nossos ambiciosos projectos. Mas podemos alcançar com êxito os resultados pretendidos aderindo a uma estratégia clara, aberta e dirigida ao público em geral.
Aceitamos o desafio na esfera social:Numa era de rápidas mudanças numa sociedade que enfrenta constantemente muitos desafios, estamos determinados a fazer a diferença na vida dos londrinos. Desempenharemos um papel de liderança na educação na capital; Forneceremos entrada gratuita em nosso museu; Contribuiremos para o processo de compreensão dos moradores da capital o que significa ser cidadão, contaremos como a nossa nação se desenvolveu e qual o impacto que teve no mundo ao seu redor.
Contribuiremos para o desenvolvimento de diversas competências entre os nossos visitantes através de um sistema de programas e projetos de voluntariado. Forneceremos apoio a todos os museus e arquivos de Londres que necessitem. Em última análise, esperamos através das nossas actividades reforçar a coesão social, desenvolver potencial criativo e melhorar a situação económica não só em Londres, mas em todo o Reino Unido.
Aceitamos o desafio financeiro:Num ambiente financeiramente limitado, reconhecemos que devemos manter políticas financeiras prudentes e receptivas que garantam cuidadosa e atitude respeitosa para dinheiro. Desenvolveremos a componente comercial das nossas atividades, adotando uma abordagem ativa na angariação de fundos e na atração de novas fontes de rendimento, incluindo subsídios. Asseguraremos um controlo rigoroso sobre a despesa de fundos e recursos humanos. Estamos prontos para fazer restrições sérias para nos mantermos firmes.
Oportunidades de melhoria de infraestrutura:Tal como a maioria dos museus, os nossos edifícios requerem investimentos significativos. Agora queremos mudar a fachada do Muro de Londres, uma vez que o seu estado actual não corresponde ao rico conteúdo interior do museu. Queremos criar um centro cultural integrado com percursos pedestres que liguem o Museu de Londres, o Barbican e a Guildhall School of Music and Drama.
Aceitamos o desafio ambiental:Até agora, fomos pioneiros na utilização de sistemas ambientais no funcionamento dos edifícios. Nós nos esforçamos para ser um modelo de melhoria ambiental em Londres. Agora nossa principal tarefa é reduzir o consumo de energia.
ATRAIR VISITANTES
Queremos que as pessoas se inspirem em Londres, a maior cidade do mundo. Atrair mais visitantes irá expandir o nosso impacto tanto sobre os londrinos individuais como sobre a sociedade como um todo.
Em tudo o que fazemos, focamos no nosso público. Só esta abordagem poderá garantir que aumentaremos o número de visitantes para 1,5 milhões por ano até 2018. Como parte da estratégia de envolvimento dos visitantes da We Are London, informaremos o público sobre todos os aspectos do nosso negócio. Precisamos de um aumento de tráfego para atingir nossos objetivos e começaremos a construir nossas atividades dividindo todo o público em diversas categorias.
Atividades do programa:Pretendemos manter e aumentar o nosso público através da organização de exposições e eventos inovadores relacionados com a arte contemporânea que possam surpreender o espectador. Nossos planos são construir um novo espaço para exposições temporárias, ampliar a exposição permanente e desenvolver diversas opções de passeios pelas coleções. Atualmente estamos trabalhando na organização da primeira mostra do Tesouro Cheapside, exposições sobre Sherlock Holmes (Museu de Londres) e arte contemporânea Londres (Museu Docklands).
Espaços expositivos:Em 2010, abrimos o agora popular espaço Contemporary London. Nosso foco agora é transformar o espaço do último andar, que representa a história de Londres desde os tempos pré-históricos até o incêndio de 1666. Mudá-lo é um dos pontos centrais do nosso programa. O Salão Romano apresentará os resultados das últimas pesquisas sobre a história de Londres durante a era romana, e a era da Londres de Shakespeare e do Tesouro Cheapside será apresentada nas salas desocupadas como resultado da reorganização do espaço expositivo. O Docklands Museum será ampliado para incluir uma extensão de galeria, que agora será o ponto de partida para explorar o museu reformado.
Experiência do visitante:Queremos que os nossos visitantes tenham apenas a melhor impressão de nós, por isso a nossa equipa interage com os hóspedes durante a sua visita ao museu. Apesar do público crescente, manteremos um trabalho de alta qualidade. Criaremos mais espaços de comunicação informal e melhoraremos as opções para os nossos visitantes mais jovens.
Plataformas digitais:A Internet oferece aos museus a oportunidade de alcançar novos públicos. Nosso projeto Coleções Online já atrai milhões de visitantes ao site, e o número de downloads do aplicativo Streetmuseum crescendo constantemente. Uma das nossas prioridades continua a ser fornecer acesso online à informação sobre a nossa coleção. O desenvolvimento de um novo site, o suporte ao acesso aos nossos recursos a partir de dispositivos móveis e o desenvolvimento das nossas aplicações são os pontos principais da nossa estratégia digital.
Voluntariado:Queremos dar aos voluntários a oportunidade de aprender novas competências profissionais, melhorar as suas perspetivas de carreira e compreender a cidade, ao mesmo tempo que fazem uma diferença real no museu com a sua energia e talento. Com financiamento do Arts Council, iremos implementar uma nova estratégia de voluntariado, envolvendo não só o programa LAARC, mas também o Team London (o programa de voluntariado do Presidente da Câmara), composto por cidadãos comuns.
TORNE-SE MAIS RECONHECÍVEL
Queremos que o público saiba quem somos, onde estamos e o que fazemos. Sendo o único museu sobre Londres, queremos criar um local onde qualquer pessoa possa obter as informações de que necessita ou participar em discussões sobre a vida na cidade.
Comunicação:Como ser ouvido numa cidade grande como Londres? Queremos ter mais visibilidade no vibrante mercado cultural da cidade: aparecer em locais familiares e inesperados onde as pessoas não estão habituadas a nos ver. Tal política exigirá investimentos significativos, mas é necessário para nós se quisermos expandir o nosso público.
Centro de Londres:Queremos nos tornar um centro de informação sobre a cidade, um lugar onde as pessoas buscam conhecimento. Estabeleceremos um diálogo com as autoridades municipais e conversaremos sobre os problemas atuais da cidade. Incluiremos nesta conversa todas as pessoas que aqui vivem, trabalham aqui e aquelas que simplesmente se sentem em casa em Londres. Queremos explorar Londres e a sua capacidade única de ser uma aventura e uma descoberta. Falaremos sobre quem é um londrino e o que significa ser um.
Enfrentando os outros:Estamos fisicamente ligados a Londres e queremos tornar esta ligação mais visível. Por estarmos associados ao Barbican e à Escola de Música e Teatro, temos a oportunidade de disponibilizar um centro cultural. Planejamos estabelecer parcerias com a Catedral de São Paulo e a Estação Farringdon.
Cooperação:Trabalhar com a Autoridade da Grande Londres, a City of London Corporation, o Arts Council England e outras organizações municipais irá aumentar o nosso perfil no setor cultural de Londres, a cidade líder mundial. Ao estabelecer parcerias com todos os museus, poderemos trocar competências com eles, aumentando o nível de profissionalismo. Isto permitir-nos-á estabelecer ainda mais contactos com museus europeus, atingindo o nível internacional, e receber financiamento da UE.
PENSAMENTO FLEXÍVEL
Queremos aprender e ensinar a pensar de forma ampla. A forma como apresentamos a coleção aos visitantes, o que ela inclui, todas as nossas pesquisas e atividades devem de alguma forma estar ligadas às “grandes” questões sobre Londres e o seu lugar no mundo.
Valor da coleção:A nova estratégia de arrecadação mudará nosso trabalho. Como queremos interagir principalmente com a Londres moderna, fortes e lados fracos em nossas coleções serão claramente definidos. Seremos mais deliberados em comprar apenas os objetos que possam se tornar as 'estrelas' da nossa coleção nos próximos anos.
Pesquisa científica:As informações que apresentamos e discutimos abrangem quase todos os aspectos da vida em Londres. Queremos expandir a nossa influência intelectual abrindo as coleções a qualquer pessoa que possa nos ajudar a criar conteúdo interessante, rico e contemporâneo. Precisamos ter um ambiente acadêmico muito maior e encontrar financiamento para pesquisa. Para isso, queremos organizar um Comitê Acadêmico altamente qualificado que supervisionará as pesquisas no museu e envolverá mais estudantes de nossas universidades parceiras neste trabalho.
Objetivo imediato: parceria estratégica com MOLA, um importante museu arqueológico, onde exploraremos novas maneiras de conectar as pessoas e Londres através da arqueologia.
ENVOLVA TODOS OS ALUNOS
A nossa principal missão social é trabalhar com os jovens londrinos. Procuramos garantir que todas as crianças fiquem fascinadas pela história e pelo património da sua cidade natal.
Desenvolvimento de contactos com escolas:Através das escolas podemos interagir com todas as comunidades de Londres. Nossas coleções são reais, acessíveis a todas as crianças, independentemente de sua idade e capacidades físicas. Ao interagir com eles no museu, adquirem uma magia que não se encontra nas salas de aula.
Sendo o nosso principal objetivo atrair a geração mais jovem para o museu, estamos prontos para repensar o nosso modelo habitual de interação com os visitantes, introduzindo mais jogos no nosso trabalho. Nós queremos, isso professores de escola Trouxeram-nos os seus alunos e aqui ensinaram-nos a compreender a cidade e o país. Com a ajuda da Autoridade da Grande Londres, desenvolveremos o currículo Clore e, com a City of London Corporation, desenvolveremos a nossa estratégia educacional.
Programas para atrair famílias:Nós queremos, isso mais famílias depois da escola, eles vieram ao nosso museu. Para fazer isso, precisamos criar um local onde a criança possa se sentir confortável e suas ações sejam incentivadas. Nossos planos são reformar Mudlarks- um espaço para crianças em idade escolar e seus pais no Docklands Museum, sendo útil para crianças menores de 5 anos.
FIQUE FORTE EM SEUS PÉS
Nós nos esforçamos para criar um museu autossustentável, mas o financiamento governamental continua vital para nós por enquanto. O nosso objectivo agora é aumentar as receitas do museu através da expansão comercial e de subvenções que nos permitirão implementar o nosso plano estratégico.
Aspecto comercial:As nossas equipas financeiras estão atualmente concentradas na atribuição de fundos às nossas áreas de trabalho mais críticas, mas poderíamos fazer as coisas de forma diferente. Ao introduzir componentes comerciais em todas as áreas da nossa actividade, incluindo o comércio e a restauração pública, conseguiremos obter novos recursos para a existência do museu e criar uma nova clientela.
Papel dos visitantes:Damos a cada visitante a oportunidade de contribuir para o museu de diversas maneiras. Tudo o que oferecemos nas nossas lojas, cafés e restaurantes deve superar as expectativas dos nossos hóspedes.
Temos que explorar os seus gostos, o seu desejo e capacidade de nos apoiar. Planos ambiciosos de desenvolvimento varejo, as instalações de licenciamento e restauração estão alinhadas lado a lado com os planos para atrair novos visitantes.
Angariação de fundos:Os financiadores são fundamentais para concretizar o potencial de um museu e não podemos colocar o nosso plano em ação sem o seu apoio. O seu amor pelo museu e o apoio às nossas ideias inspiram-nos e dão-nos vontade de expandir: envolver escolas, introduzir inovações digitais, organizar novas exposições, abrir novas salas de exposição. Tornar-nos-emos mais flexíveis e os nossos projectos ambiciosos poderão atrair ainda mais fundos.
Estabilidade:Ser mais resiliente significa ser menos dependente dos outros. Trabalhando em linha com iniciativas da Greater London Authority e da City of London Corporation, introduzimos telhados verdes e iluminação energeticamente eficiente. O consumo de energia continua a ser o nosso maior problema hoje, tanto pelo seu impacto negativo no ambiente como pelos elevados custos. Queremos aproveitar todas as oportunidades para melhorar os nossos edifícios, tomando as decisões sustentáveis corretas.
Nossa paixão por explorar Londres é contagiante e nasce da história em constante mudança desta grande cidade. Queremos despertar o mesmo sentimento em todos os londrinos desde cedo e ensiná-los a pensar sobre Londres de novas maneiras.
O Museu gostaria de agradecer ao povo de Londres, à City of London Corporation e à Greater London Authority pelo seu apoio.
Tradução: Polina Kasyan.
Museu como ferramenta para melhorar a qualidade de vidaMuseu como benefício meritório 119
Os museus municipais, distritais e rurais, localizados em pequenas cidades onde ninguém pensa na diversidade das práticas criativas, tornam-se muitas vezes a única opção para os residentes locais terem acesso aos bens culturais. A existência quotidiana dos pequenos museus está associada a muitas dificuldades; as suas atividades, via de regra, não trazem lucro; No entanto, mesmo nestas difíceis condições, o museu continua a ser um elemento necessário à qualidade de vida, desempenhando funções educativas, comunicativas, recreativas e outras.
Os pequenos museus estão intimamente ligados, não tanto à comunidade profissional, mas à comunidade local. A primeira reunião acontece em jovem, no jardim de infância, na escola, então é a vez de levar os próprios filhos e netos ao museu. Muitos museus locais não relacionam as suas atividades com o negócio do turismo, as suas exposições nem sempre brilham com ideias inovadoras e os funcionários não consideram necessário promover o museu no espaço de informação. Ao mesmo tempo, o potencial dos pequenos museus na consolidação e autodeterminação da comunidade local é bastante grande.
A contribuição dos museus locais para a preservação e reprodução do património histórico e cultural local é compreendida pelos representantes mais “avançados” das autoridades governamentais. Contudo, o sector museológico não está entre as prioridades para receber apoio governamental nos próximos anos. Nesta situação, os museus locais compensam a falta de fundos com ideias, muitas das quais estão de alguma forma relacionadas com os problemas da comunidade local.
É claro que os pequenos museus nas províncias raramente se declaram no espaço de informação de toda a Rússia; não existem estatísticas consolidadas sobre as suas atividades; É impossível saber com segurança até mesmo o número de museus existentes, sem mencionar os factos específicos do seu trabalho e a avaliação do mesmo pela comunidade local. Comparada com a escala do país, a quantidade de informação disponível sobre os museus locais é apenas pequena. No entanto, a partir da sua análise fica claro que o museu da província russa é atualmente visto como uma ferramenta, se não para a restauração e desenvolvimento do território, pelo menos para a melhoria da qualidade de vida da população local. Nos últimos anos, as instituições museológicas tradicionais foram cada vez mais modernizadas, as colecções pré-revolucionárias foram restauradas e novos museus e exposições foram abertos.
Na cidade de Nyandoma, região de Arkhangelsk, o museu surgiu recentemente, em 2006, e tem o status de instituição cultural municipal. Este é o primeiro museu inaugurado em uma pequena cidade (população - 21,6 mil habitantes em janeiro de 2009 120), formada no final do século XIX. durante a construção estrada de ferro Vologda - Arkhangelsk. Atualmente, existem dois grandes empreendimentos - um depósito de locomotivas e uma granja avícola, mas a população está diminuindo 121.
Nyandoma está localizada no caminho para Kargopol, mas os turistas quase sempre passam por lá. Os “jovens” trabalhadores dos museus acreditam que a cidade tem um rico potencial histórico e cultural. O nome da cidade está associado a uma lenda sobre um certo Nyan, cuja hospitaleira casa, localizada em uma rodovia movimentada, era constantemente visitada por viajantes. Quando questionada se o proprietário estava em casa, a esposa teria respondido: “Ele está em casa, Nyan, em casa” 122 .
O próprio museu de história local é chamado de “Casa de Nyan”. Situa-se na ala de um edifício histórico, que estava vazio antes da inauguração do museu e onde ainda decorrem obras de renovação. Administração e funcionários planejam abrir galeria de Arte, uma exposição permanente de história local relacionada com a história da estação ferroviária e da vila, tradições e costumes da casa nortenha; desenvolver oportunidades para o ecoturismo; construir uma pousada para turistas, onde possam passar a noite em uma cama antiga, provar mingaus de forno russo, olhar os estábulos... 123 Em geral, fazer de tudo para que os turistas que passam permaneçam na cidade pelo menos um dia .
O recém-criado museu de história local afirma-se como uma instituição cultural moderna capaz de influenciar a solução de problemas socioeconómicos. Os funcionários do museu consideram que o principal objectivo do seu trabalho é a construção de uma estratégia de parceria com representantes governamentais e empresariais com o objectivo de melhorar as condições de vida da comunidade local 124 .
Às vezes, um museu, percebendo a sua influência benéfica, tenta estendê-la a áreas que formalmente não se enquadram na sua “área de serviço”. Assim, o Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol (região de Arkhangelsk) começou a implementar o projeto “Vila Viva” em 2008. Envolve a criação de um centro de iniciativa pública no museu, reunindo representantes da comunidade local interessados na preservação e desenvolvimento dos seus locais de origem 125.
Atualmente, o Living Village Center coopera ativamente com a comunidade local em vários assentamentos rurais. As condições de vida neles, apesar da proximidade geográfica, variam muito, e o museu em cada caso desenvolve uma estratégia especial de ação. Assim, grupos de iniciativa da aldeia de Oshevensk têm desenvolvido ativamente o seu potencial turístico nos últimos anos, estabelecendo cooperação com trabalhadores de museus que organizam serviços de excursões no território. No âmbito dos trabalhos do centro Living Village, foi celebrado um acordo entre o museu e o município para organizar, em conjunto com os residentes da aldeia, uma exposição dedicada à história da região, à cultura ortodoxa e tradicional 126 .
O caso anterior pode ser considerado um sucesso, mas o museu às vezes tem que atuar como salvador de aldeias moribundas. Nos últimos anos, as aldeias próximas à cidade ficaram quase desertas. Na aldeia de Kalitinka (a 16 km de Kargopol), até a escola primária foi encerrada em 2006. O Museu Kargopol está a desenvolver activamente o conceito de um roteiro turístico que passa pela aldeia e um projecto de organização de um museu no território da aldeia dedicado à história da região, incluindo objectos do património histórico e cultural já perdidos 127.
Um dos exemplos mais marcantes que demonstram o papel do museu na formação e manutenção da identidade local é o Museu da Região de Mologsky (uma filial do Rybinsk Histórico-Arquitetônico e reserva-museu de arte). Mologa é uma pequena cidade antiga localizada na confluência dos rios Mologa e Volga e que ficou submersa durante a construção do reservatório de Rybinsk. As profundezas em que Mologa se encontra atualmente são chamadas de “desaparecidamente rasas”. O nível do reservatório oscila e aproximadamente uma vez a cada dois anos a cidade emerge da água: pavimentação de ruas, fundações de casas, cemitério.
O convento Afanasyevsky em Mologa também foi inundado. Em seu pátio, localizado em Rybinsk, funciona desde 1995 o Museu da Região de Mologsky, onde você pode ver fotografias da cidade e seus habitantes, recriações de interiores de casas, etc. mas foi criado por iniciativa do público - residentes das cidades, vilas e aldeias inundadas. Para os Mologans, a criação de um museu não é apenas uma forma de preservar a memória do passado; eles também vêem a sua missão no renascimento da região de Mologsky como uma comunidade cultural e histórica. Funcionários do museu e ativistas da “Comunidade de Mologans” estão trabalhando na ideia de criar um território administrativo de Mologa com centro em um dos assentamentos que anteriormente estavam localizados na região de Mologa 128.
Os museus localizados em cidades pequenas, pela compactação de seu público, percebem-no como um todo único e trabalham com aqueles segmentos que raramente se tornam visitantes do museu. Cerca de 7 mil pessoas vivem na aldeia de Karagay, Território de Perm (108 km de Perm). Já foi propriedade dos Stroganovs; nos tempos soviéticos, foi criada uma grande fazenda estatal “Rússia” e agora os residentes locais ganham a vida principalmente cortando madeira e caçando; A aldeia possui uma biblioteca, um centro cultural com conjunto de canto e dança e um coro académico, e um museu de história local começou a funcionar em 1972 129 .
A aldeia é bastante grande para os padrões russos, mas a população está diminuindo. São cerca de 1,5 mil jovens, incluindo crianças pequenas. Nestas condições, em 2007 o museu propôs o projecto “ArtPERSONAL: Museu dos Outros – Outro Museu”. A iniciativa dos trabalhadores do museu rural revelou-se única em toda a região de Perm. Decidiram atrair adolescentes e jovens, proporcionando-lhes espaço de exposição para concretizarem as suas próprias ideias 130.
O principal objetivo do projeto era apresentar as subculturas juvenis locais umas às outras. Durante a obra, os planos iniciais foram bastante transformados: em vez da “Escola de Jovens Guias”, nasceu a ideia de criar uma exposição não com recursos do museu, mas com a vida real de jovens que antes não demonstravam interesse em atividades museológicas 131 .
Numa primeira fase, vários grupos deslocaram-se para um acampamento de campo, onde, sob orientação de psicólogos educacionais, participaram num jogo-treinamento que visava identificar e unir o “núcleo” criativo do projeto e apresentar entre si representantes dos movimentos juvenis. Com base nos resultados das discussões conjuntas, foi criada uma exposição que continha dois componentes principais. No centro do salão foi colocado um cubo repleto de meios eletrônicos de comunicação, em cujas bordas, cobertos por uma rede, os visitantes podiam deixar comentários e desejos. Era possível escrever em balões e depois jogá-los no centro do cubo (de acordo com o plano, a exposição deveria mostrar como a comunicação ao vivo está substituindo a comunicação virtual). Ao redor está a exposição principal que fala sobre diferentes subculturas: poemas, fotografias, fragmentos de performances, cartazes, instrumentos musicais, roupas, que se tornaram lados de um polígono comum 132.
Um museu rural com uma exposição escassa, um quadro de pessoal reduzido e um subfinanciamento perene, resolvendo os seus problemas, falava a um público “difícil” na sua linguagem, sem medo de condenações e conflitos. O projeto foi implementado a um custo mínimo, mas graças a ele, tanto os profissionais do museu como a comunidade local ganharam uma experiência significativa. O instituto cultural procurou integrar-se na vida real dos seus visitantes, e representantes de diversas subculturas tiveram a oportunidade de se sentirem parte de um todo.
Refira-se que nas condições descritas, a actividade do museu afecta diversas esferas da vida, por vezes complementando o trabalho de outras instituições. As duas funções mais comuns do museu no modelo mais amplo de interação entre o museu e a comunidade local “museu como bem meritório” – proteção social e organização do lazer – requerem uma consideração mais detalhada.
Museu como meio de proteção social
Adaptação humana às condições vida moderna, especialmente grupos vulneráveis, através de diversas práticas culturais, é cada vez mais entendida pelos museus como uma das áreas importantes das suas atividades. Todos os anos, os vencedores do concurso de bolsas de toda a Rússia “Um Museu em Mudança em um Mundo em Mudança” na categoria “Projetos de Museus Socialmente Orientados” são iniciativas destinadas a apoiar pessoas privadas da oportunidade de socialização, realização criativa e criação de uma atmosfera da comunicação informal no ambiente museológico. Um grande número de projetos nesta área estão também a ser implementados com fundos próprios dos museus, com o apoio das autoridades locais, e diversas subvenções.
Muitas iniciativas partem exclusivamente de funcionários do museu; alguns projetos são criados em parceria com o setor de proteção social e organizações públicas. Ao mesmo tempo, ao assumirem funções não tradicionais e ao interligarem diferentes áreas de atividade, os museus não substituem outras estruturas 133 . Eles complementam a eles e ao seu trabalho usando ferramentas profissionais específicas. Refira-se que a actividade nesta área enfrenta ainda algumas dificuldades: são emoções exacerbadas por parte dos participantes e do público, e inúmeras questões causadas pela falta de padrões estabelecidos. Quais grupos devem ser incluídos na área de atuação e de quem deve partir a iniciativa? Até onde pode um museu ir além dos seus muros: como organizar o trabalho em hospitais, prisões, orfanatos? Afinal, ao fazer um trabalho para terceiros, mesmo que seja muito necessário e nobre, o museu corre o risco de perder a sua especificidade.
Apesar da atividade ativa neste sentido, na Rússia ainda consiste, na sua maior parte, em iniciativas de projetos, sem se transformar em ações programáticas permanentes 134. Ao mesmo tempo, na Rússia provavelmente ainda há espaço para iniciativas de projetos nesta área. por muito tempo permanecerá praticamente inesgotável. No entanto, tentativas ponderadas, sustentáveis e ao mesmo tempo criativas de resolver problemas que se acumularam ao longo dos anos podem mudar a atitude em relação a eles na comunidade, o que no futuro pode afectar a situação como um todo.
Tradicionalmente, os socialmente vulneráveis incluíam sectores da sociedade como os deficientes, as crianças sem cuidados parentais, os migrantes, os reformados, os veteranos militares, os toxicodependentes, os doentes terminais, etc. mundo moderno, com o seu ritmo de vida acelerado, as mudanças quotidianas, o aumento dos fenómenos de crise em muitas áreas, o círculo de pessoas que se consideram desprotegidas e socialmente vulneráveis é muito mais amplo: donas de casa, empresários excessivamente ocupados, adolescentes, aqueles que vivem uma crise de “meia-idade”. . O museu aborda os seus problemas, muda o sistema habitual de comunicação e tenta ajudar.
Em 2008–2009 no museu da vida urbana “Simbirsk do final do século XIX – início do século XX”. (parte da Reserva-Museu Histórico e Memorial do Estado “Pátria de V.I. Lenin”, Ulyanovsk) foi implementado o projeto “Venha para a Nossa Luz”, que visa organizar oficinas criativas para idosos com esclerose múltipla. Com a ajuda de instalações museológicas (realização de aulas interativas na exposição, festivais de folclore, formação tipos tradicionais artesanato) procurou-se promover a socialização de pessoas que, por problemas de saúde, foram excluídas do processo de comunicação normal. As aulas foram desenvolvidas tendo em conta as necessidades dos participantes: o desenvolvimento da motricidade fina das mãos tem um efeito benéfico no estado dos pacientes, pelo que foram oferecidas oficinas de bordado, tecelagem de vime e confecção de pequenos brinquedos. Além disso, um movimento interessante foi envolver os idosos no domínio das novas tecnologias - parte das aulas foi dedicada ao trabalho no computador na área de design fotográfico 135.
O projecto foi implementado com o apoio activo dos departamentos locais de protecção social da população e do ramo da organização de pessoas com deficiência com esclerose múltipla, mas a iniciativa partiu do museu. Após realizar a sua própria investigação, o museu descobriu que em Ulyanovsk praticamente não existe um sistema de organização de tempos livres para pessoas com deficiência 136. Cerca de duas mil pessoas com esclerose múltipla vivem na cidade e várias dezenas estiveram envolvidas no projeto. O museu acabou sendo a única organização da cidade que demonstrou vontade de trabalhar com esse público. Os especialistas do museu desenvolvem eventos levando em consideração as características do público: são realizadas férias e aulas interativas com o envolvimento de familiares dos pacientes. Além disso, o museu procurou dar um sentido de significado e necessidade às pessoas que perderam a oportunidade de realização profissional 137 .
O Museu Ulyanovsk anuncia os seus planos para continuar eventos destinados a categorias de visitantes socialmente vulneráveis, bem como àqueles que estão simplesmente privados da oportunidade de comunicação plena e realização criativa 138 .
Os projetos museológicos de orientação social podem ter como objetivo não apenas trabalhar com segmentos individuais do público, resolvendo os seus problemas e prestando serviços adequados. Todas estas são tarefas sociais importantes e nobres, mas é muito mais difícil e, nas condições modernas, talvez mais necessário, tentar influenciar todo o conjunto de áreas de “tratamento” da sociedade, e não grupos separados população.
Em 2007, o projeto “Tecelagem de Palavras” foi lançado no Museu Nacional da República Komi (Syktyvkar). Previa a criação no território do museu de uma plataforma experimental de organização atividades conjuntas crianças comuns e crianças com deficiência intelectual (como se diz hoje, crianças “outras”, “especiais”). Uma abordagem fundamentalmente nova para o museu, que há muitos anos trabalha com crianças com deficiência, manifestou-se na criação de um projeto não “para” crianças especiais, mas “em conjunto” com elas 139 .
Para quebrar estereótipos nas relações entre crianças saudáveis e “outras”, foi-lhes dada a oportunidade de comunicar e criar em conjunto. A ideia central do projeto refletiu-se no seu lema: “Estamos juntos!” Os participantes do projeto eram alunos de um internato local e alunos de escolas secundárias. Vale ressaltar que nem todos os professores concordaram em aulas combinadas para crianças com diferentes habilidades, mas uma parte significativa ainda reagiu à ideia do projeto com compreensão e interesse 140.
De materiais naturais, coletados pelos participantes na fase preparatória, durante oficinas criativas que aconteceram 1–2 vezes por semana durante vários meses ano escolar, foram criados objetos de arte especiais - letras. Em seguida, eles foram tecidos (literalmente, já que os materiais principais eram grama, linha, casca de bétula) em palavras, frases, provérbios e ditados, enigmas nas línguas Komi e russa e colocados nas páginas de volumosos “livros”. As aulas foram supervisionadas não só por especialistas do museu, mas também por psicólogos e arteterapeutas convidados. Antes do início efetivo do projeto, foi inaugurada uma “Escola de Voluntariado”, onde as crianças eram psicologicamente preparadas para conhecerem pares “incomuns” 141.
O resultado provisório do projeto foi a inauguração no museu da exposição “Tecendo Palavras”, construída por crianças sob orientação de um conhecido artista da república. Como parte do projeto, também foram realizadas master classes de computação gráfica, foi inaugurada uma oficina de confecção de brinquedos de barro, mesa redonda sobre o tema “Nossos filhos: comuns e outros. Percepção e interação."
Após a conclusão do projeto, o museu continua a cooperar ativamente com os participantes do projeto, alunos, alunos, professores e crianças de orfanatos. Ele tomou a iniciativa de melhorar a qualidade de vida de alguns membros da comunidade e de desafiar os padrões morais de outros.
Naturalmente, as iniciativas de orientação social têm um impacto significativo no próprio museu. Eles mudam a visão do museu como uma instituição exclusivamente protetora e edificante, aumentando assim o seu status. De particular valor são as parcerias estabelecidas na implementação de projetos com diversas estruturas: autoridades regionais e municipais, grandes empresas, empresários, meios de comunicação, fundações, departamentos de proteção social da população, organismos públicos, graças aos quais o museu não só atende pessoas com ideias semelhantes, mas também tem a oportunidade de moldar o ambiente, apoiando a sua política 142 .
Museu como clube
Para o museu em cidade provincial, nem sempre atraente para os turistas, é muito importante formar um público permanente. É pouco provável que uma exposição pequena e que raramente muda obrigue uma pessoa a regressar continuamente ao museu, pelo que o museu oferece à população local diversas formas de actividade, dentro e fora das suas paredes, fomentando assim a necessidade deste tipo de lazer. O desenvolvimento deste setor de atividade está intimamente relacionado com a mudança no conceito de comunicação museal. O museu convida você não a ouvir passivamente seu monólogo, mas a dialogar e conversar. Por sua vez, o visitante passa de espectador a participante ativo, o que pode mudar sua visão sobre a essência e o conteúdo das atividades museológicas.
As assinaturas de concertos e teatros, aulas em clubes, noites de dança envolvem não só uma combinação de componentes educativas e lúdicas, mas também um trabalho regular com o visitante: estudo das suas preferências, capacidades, etc. público-alvo O museu-clube, assim como o museu-escola, no nosso país são crianças. Em segundo lugar em número estão os grupos socialmente vulneráveis da população acima mencionados. Um adulto saudável, desprovido de problemas mentais e de saúde pronunciados, raramente se torna um participante regular e de pleno direito em eventos de museus, mesmo em uma cidade pequena. É claro que esta parte da população da província não tem muitas oportunidades de pensar nos seus tempos livres, especialmente relacionados com a educação. Mas é precisamente este segmento, por ser o mais numeroso e o mais significativo contributo para o desenvolvimento do território, que é importante na formação de ideias sobre a qualidade de vida a nível local.
Um museu como comunidade de interesses é bastante raro na Rússia. Na província praticamente não existem clubes de amigos dos museus que prestam vários tipos de apoios e recebem determinados serviços, e o movimento voluntário não está desenvolvido. Além disso, em pequenos assentamentos esta forma de trabalho com visitantes pode ser facilmente viável e benéfica para ambas as partes.
Mais interesse tanto os profissionais dos museus como os membros da comunidade são desafiados por diferentes práticas relacionadas com os contextos locais. No Museu Nacional da República Udmurt, em 2007, como resultado da implementação do projeto “Felicidade em Casa.RU”, foi criado um clube museológico de famílias interétnicas. Izhevsk é o lar de 611 mil pessoas (em janeiro de 2009, 143), representando mais de 100 nacionalidades, das quais mais da metade são russos (58,9%), cerca de um terço são Udmurts (30%), o terceiro maior grupo étnico - Tártaros (9,6%), outros 2,5% da população da cidade são ucranianos, bielorrussos, Mari, Chuvash, Bashkirs, Cazaques, Uzbeques, etc.
Os parceiros do projeto do museu foram o canal de TV “My Udmurtia” e a organização pública sem fins lucrativos “Centro para o Desenvolvimento da Tolerância”. O projeto envolveu a criação e promoção de uma nova forma interativa de trabalho museológico - um clube de televisão. Vários casais foram selecionados como participantes, nos quais os cônjuges são representantes de diferentes nacionalidades (Russo e Tártaro, Udmurt e Russo, Udmurt e Húngaro, etc.). Nos encontros mensais realizados dentro dos muros do museu, o casal compartilhava com participantes e espectadores seus segredos de felicidade familiar. Ao mesmo tempo, as exposições museológicas apresentadas aos associados do clube ou os passeios pela exposição 145 constituíram uma espécie de estímulo para iniciar conversas e recordações.
Foram elaborados programas de TV para o público em geral, veiculados na televisão local, dedicados a temas específicos: casamentos, criação dos filhos, trajes nacionais, feriados, etc. costumes e rituais de uma nacionalidade ou de outra, criados a partir das coleções e exposições do museu.
O clube de TV criado possibilitou posicionar Museu Nacional da República Udmurt como um verdadeiro centro de diálogo de culturas. Além dos principais funcionários e parceiros, participaram nas suas reuniões alargadas representantes dos Ministérios da Política Nacional e Cultura de Udmurtia, da Administração de Izhevsk, dos centros regionais “Família”, de associações públicas nacionais e culturais, de psicólogos e de educadores sociais. Discutiram os problemas de interação entre representantes de diferentes nacionalidades, tolerância, diálogo intercultural e propostas específicas para sua construção que sejam significativas para a comunidade urbana.
Em 2008, como parte Ano Europeu diálogo intercultural, foi lançado o projecto do Conselho da Europa “Cidades Interculturais”. O projeto tem duração de 10 anos e seu resultado final deverá ser o desenvolvimento de novas estratégias de desenvolvimento intercultural nas cidades participantes, bem como o desenvolvimento de mecanismos para sua implementação. Das 70 cidades que apresentaram candidaturas, 12 foram selecionadas; Entre os eventos realizados no âmbito do programa pan-europeu esteve a apresentação do projeto museológico “Happiness in the Home.RU” 146.
Assim, o museu, tendo assumido a missão de instituição cultural, educativa e de entretenimento, abordou um dos temas mais importantes e dolorosos para a comunidade urbana de Izhevsk. Ao mesmo tempo, a sua mensagem foi tão positiva quanto possível, como evidenciado pelo próprio nome do projeto. Ofereceu amplas oportunidades para o estudo mútuo e o enriquecimento de culturas, com base na experiência de pesquisa de uma instituição cultural de autoridade como o museu. Ao mesmo tempo, o projeto permitiu que os membros da comunidade iniciassem uma discussão séria sobre o tema e resolvessem possíveis problemas.
Como referido acima, a relação entre o museu e o público adulto no nosso país está ainda na sua infância. A maioria dos programas interativos, oficinas criativas e palestras são destinadas a crianças ou idosos. No entanto, as iniciativas que vão ao encontro das necessidades do visitante “esquecido” encontram uma resposta e um apoio vivos.
Os funcionários do Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol, tendo se proposto a resolver o problema de aumentar o público e atraí-lo para uma interação ativa com o museu, chamaram a atenção para o estado da esfera das atividades de lazer específicas para a população adulta.
Além de especialistas museológicos, o projeto envolveu assistentes voluntários: alunos, escolares, aposentados, professores, alunos da Casa da Criatividade e escolas de artes. Uma condição indispensável para a implementação do projeto foi o envolvimento do visitante comum: tanto como espectador de cenas encenadas e “escolas de dança”, como como participante direto. O projeto acabou se tornando popular: todo fim de semana de verão, durante vários anos consecutivos, cerca de 200 pessoas de diferentes idades, profissões e rendas se reúnem na atualizada “frigideira” (como os moradores chamavam essa pista de dança). O museu recebeu ofertas de patrocínio e pretende criar uma associação de clubes “Amigos do Pátio do Museu” 147.
Muitos participantes noites de dança, provavelmente, não estão muito familiarizados diretamente com as atividades museológicas. O projeto também foi pensado para mudar a percepção do museu na comunidade local: um museu proativo, dinâmico e cooperativo deve evocar emoções agradáveis não só enquanto dança no pátio, mas também ao ver as exposições.
Em busca de ideias para a criação de projetos que atraiam o público, estabeleçam contato direto com ele e introduzam elementos de entretenimento e interatividade no espaço museológico, o museu parte, antes de tudo, do contexto local, visando suas ações no sentido de enriquecê-lo. Sendo um dos poucos actores significativos no domínio sociocultural e informativo do território, desempenhando simultaneamente funções educativas, lúdicas, comunicativas, oferecendo métodos de protecção social, o museu tem um impacto significativo na qualidade de vida da comunidade local, criando um ambiente descontraído e formando nos residentes um sentimento de conexão e unidade com o contexto local.
Naturalmente, as realizações de cada museu são incapazes de influenciar a situação actual na província. Em primeiro lugar, é necessário mudar a ideia da finalidade do museu e das suas capacidades na comunidade profissional. Além disso, é importante superar o isolamento e estabelecer interação com outras instituições culturais e outras áreas. A transformação da política museológica, na qual será dada especial atenção ao trabalho com a comunidade local, afectará as formas de interacção que se desenvolveram até à data e ajudará a fortalecer a posição dos museus nos sistemas de comunicação locais.
