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Igor Lerman, talentoso maestro, professor, gestor musical e diretor artístico do Organ Hall, completa 60 anos no dia 8 de dezembro. Na véspera do aniversário, decidimos falar sobre alguns fatos pouco conhecidos da sua biografia, que dão novos toques ao retrato deste pessoa extraordinária, graças ao qual em Chelny em grande palco sons de música clássica. O maestro Igor Lerman cercado pela filha Eleonora, pelas netas Sofia e Stephanie.

1. Das características, 14 de junho de 1968: "Lerman Igor, aluno 8 "B" classe de Kremenchug ensino médio Nº 20 da região de Poltava, não membro do Komsomol. Ele se formou na oitava série com "3" e "4". O personagem é desequilibrado, temperamental. Ele vai bem nas matérias principais, é mais fácil aprender assuntos humanitários. Interessado em literatura e música. Participou sistematicamente em apresentações amadoras da escola. Sonhos de ir Escola de Música»

2. Igor Mikhailovich chegou a Chelny em 1980 e aqui, oito anos depois, seu sonho se tornou realidade - ele criou uma orquestra de câmara. Ele lembra: “Graças ao Sr. Petrushin, então prefeito. Ele aperta o botão seletor e, virando-se para o ministro da Fazenda da cidade, diz: "Bem, dê a ele 25 mil rublos e deixe-o tocar em sua orquestra de câmara". Em busca de músicos para a orquestra, a comissão executiva da cidade divulgou no jornal " cultura soviética", prometendo-lhes salários mensais - 175-200 rublos e habitação. O primeiro concerto da orquestra de câmara aconteceu em 25 de fevereiro de 1989 em Jardim de Inverno DC "Energetik". O preço do bilhete foi de 1 rublo, toda a taxa foi transferida para o orfanato.

3. Com todos artista famoso Igor Mikhailovich sempre concorda com os passeios. Apesar do fato de que suas turnês estão programadas com vários anos de antecedência, ele conseguiu convidar o pianista Nikolai Petrov, o violinista Viktor Tretyakov, o violista Yuri Bashmet, o violoncelista Alexander Knyazev e a orquestra de câmara Moscow Virtuosi conduzida por Vladimir Spivakov para Chelny.
“Estou no palco há 43 anos e este é um dos as melhores orquestras com quem cantei”, comentou a cantora Elena Obraztsova sobre a Província. Igor Mikhailovich a conheceu, que chegou de trem, em Kazan e no carro do prefeito da cidade. No caminho paramos no "cocho de alimentação" - no meio do caminho. Vendo a cantora, as tias comerciais começaram a apontar em sua direção. De repente, um gritou: “Exemplar!”. E outros, interrompendo-se: “Exemplar! Exemplar!" Um dos motoristas pressionou a buzina. Elena Vasilievna se alegrou como uma criança: "Eles ainda se lembram".

4. Igor Lerman foi repetidamente convidado a trabalhar em outras cidades e até países. Ele tentou atrair o mundialmente famoso violinista americano e figura pública Yehudi Menuhin. O músico, que é chamado de violinista da época, ofereceu-lhe um emprego em sua escola. "Você concorda?" - ele perguntou após a competição, tendo ouvido como a aluna de Lerman, Zhanna Tonaganyan, estava jogando. Igor Mikhailovich ainda vive em Chelny. Já se passaram 32 anos.

5. Igor Mikhailovich por todos os anos de trabalho não cancelou um único concerto, apesar de quaisquer circunstâncias. Cada performance tira dele muitas emoções e força física - ele é “espremido” no verdadeiro sentido da palavra. Ele leva três camisas para cada show e as troca durante o intervalo.

6. Além de dirigir uma orquestra de câmara, Igor Mikhailovich leciona na escola de música No. 5, na Faculdade de Artes e no Conservatório de Kazan. Agora, seis de seus alunos estão estudando no conservatório - músicos da "Província". Igor Mikhailovich nunca avalia seus alunos. Ele tem regra de ouro- após a aula, explique pacientemente "o que é bom" e "o que é ruim".

7. Todos os anos, no dia 12 de maio, Igor Lerman organiza um concerto em Salão de Órgãos em memória de meu pai, que morreu naquele dia, e de todos os veteranos da Grande Guerra Patriótica. Mikhail Yurievich foi chamado para o Grande Guerra Patriótica a partir do quarto ano do Instituto Médico de Kyiv. Ele serviu como médico militar, foi premiado com duas Ordens da Estrela Vermelha e outros prêmios. A mãe Shelya Isaakovna era dona de casa. Seu filho dedicou a ela o CD “Concerto no Shtetl”, que incluía judeus músicas folk e temas judaicos de Shostakovich, Prokofiev, Ahron, Bruch. Abre o "Concerto" dela trabalho favorito- "Melodia" Gluck.

8. Bem tarde, aos 54 anos, Igor Mikhailovich foi pela primeira vez ao volante de um carro. Apesar disso, ele se acostumou Novo papel motorista.

9. A filha do maestro Lerman, Eleonora, formou-se no Conservatório de Kazan e toca violino numa orquestra de câmara. Ela deu ao pai duas netas. A mais velha Sophia já está cursando a terceira série do Liceu nº 78. A mais nova Stefania nasceu no dia 1º de março do ano passado, dia de abertura do Organ Hall. Férias de verão Igor Mikhailovich passa com suas netas no mar. Ele nada muito estilos diferentes- o endurecimento recebido na infância, ocorrido no Dnieper, afeta. Nada muito longe e pode não aparecer por três horas.

10. O hobby do herói do dia é uma sauna com vassoura nos finais de semana, nas horas vagas prefere jogar e cartas com os amigos. Recentemente comprei um aquário e cria peixes. Ele também adora cozinhar: seu prato de assinatura é caçarola de queijo cottage com frutas secas.

Orquestra de Câmara Igor Lerman- um grupo musical da cidade de Naberezhnye Chelny. Fundador da Orquestra, Diretor Artístico e maestro principal— Igor Lerman.

A orquestra, então se apresentando sob o nome de "Province", apresentou seu primeiro programa em 25 de fevereiro de 1989. Ao longo do último quarto de século, o ensemble consolidou-se como uma das melhores orquestras de câmara do país, cujo estilo de execução se distingue mais alto artesanato, elegância e refinamento do padrão musical, pleno retorno emocional da orquestra e do maestro.

O repertório da orquestra de câmara de Igor Lerman é extenso e multifacetado e inclui uma vasta gama de músicas - desde obras da época barroca até obras de nossos contemporâneos. Uma parte significativa disso são transcrições diretor artistico e condutor. A discografia da orquestra inclui 15 discos, incluindo obras de Corelli, Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla, além de transcrições de Igor Lerman.

A orquestra se apresenta com sucesso nas cidades do Tartaristão e Rússia, turnês no exterior - na República da Moldávia, Ucrânia, Polônia, Alemanha, Espanha, Suíça, Israel. No dia 23 de novembro de 2013, como parte das comemorações do 25º aniversário, foi realizado um concerto da Orquestra de Câmara Igor Lerman em Grande salão Conservatório de Moscou.

Num conjunto com uma orquestra em tempo diferente Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretyakov, Alexander Knyazev, Moscow Virtuosi orquestra de câmara conduzida por Vladimir Spivakov e outros artistas famosos e equipes.

- Igor Mikhailovich, o que vai agradar e surpreender o público no concerto dedicado ao encerramento da temporada?

Por que você deve sempre esperar surpresas? Você não pode simplesmente vir e ouvir música que nunca se repete? Mesmo se tocarmos a mesma peça, ela ainda soará diferente de concerto para concerto. Porque músicos e ouvintes se tornam diferentes, pensamos e sentimos de forma diferente. Eu quero chamar este programa de “Um Concerto Extraordinário”, como o marionetista Obraztsov. No Organ Hall haverá apresentações das organistas Ilmira Suleymanova e Elmira Akhmetova, da querida cantora Lyudmila Filippova, do maravilhoso baterista Alexei Kislov, teatro infantil. O Dia da Vitória passou recentemente, e lembramos do passado, nossos parentes, meu pai também serviu como médico militar. Parte do programa de concertos será realizado em memória de todos os veteranos de guerra.

- E o que podemos esperar do cartaz de verão do Organ Hall?

Cada aparição no palco da nossa orquestra é pensada tematicamente. Por exemplo, no dia 20 de junho apresentaremos o programa Sabantuy e tocaremos música tártara. Artistas do Chelny Tatar Drama Theatre apresentarão uma encenação de "Sketches of Sabantuy", apresentarão conjuntos folclóricos"Zaman" de "DK Energetik" e "Elluka" da Casa de Cultura Kuzkeevsky do Distrito de Tukaevsky.

- Este é um Sabantuy musical pela primeira vez?

Lembro-me de uma vez que realizamos uma noite de música tártara no College of Arts. Três ou quatro pessoas estavam sentadas no salão para 300 lugares, entre elas estava Fairuza Mustafina, então vice-prefeita, ela subiu ao palco e disse amargamente: “Onde estão os tártaros? Para eles, a música nativa soa, não é realmente interessante? Desde então, a situação mudou.
No final de 2007, o primeiro festival internacional música clássica e folclórica "Tatar Renaissance". Não há nada de incomum em tal combinação - qualquer música de verdade, que vive há séculos, originou-se principalmente de música nacional. música folclórica quase não soa no grande palco - apenas em casamentos, reuniões, em grupos amadores. Decidimos preencher essa lacuna servindo-o em uma mistura com os clássicos. Então convidei Vladimir Spivakov e sua orquestra de câmara "Moscow Virtuosos" e disse a ele: "Existe uma condição - você deve definitivamente tocar música tártara". E eles tocaram a sétima sinfonia de Zhiganov. Vivemos no Tartaristão e devemos tocar música nacional.

- E os concertos ao ar livre?

A abertura de um novo site do festival "Summer Evenings in Yelabuga" está agendada para 11 de julho. Apresentei os organizadores ao pianista Boris Berezovsky, e então tudo começou a girar. Na programação do festival Yelabuga, além da performance de Berezovsky, música interpretada pelo violista Yuri Bashmet, russo orquestra nacional sob a direção de Mikhail Pletnev, nossa orquestra.
90% dos nossos shows são para caridade. Assim, em 10 de junho, falaremos pela primeira vez com os prisioneiros da colônia de Mendeleevsk. Vamos tocar as músicas que eles gostam. (Risos). Mas definitivamente não vamos jogar Murka!

- A Orquestra de Câmara planeja fazer turnês por regiões onde você nunca esteve?

Estamos planejando uma grande em outubro-novembro Tour- Yuzhno-Sakhalinsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Vladivostok, Khabarovsk, Krasnoyarsk. Já existe um acordo preliminar. Eu gostaria de me apresentar em muitas cidades, mas há dificuldades - não somos muito conhecidos lá... Tenho certeza que até agora.

Quem foi convidado a falar no dia 9 de outubro - na abertura da temporada de 30 anos? O prazo, claro, está longe, mas você sabe planejar vários passos à frente.

- (Risos). Se eu pudesse, já teria ido embora. É claro que não se pode prescindir de alguma oficialidade, mas tentaremos noite de aniversário prevaleceu o clima festivo. Pela primeira vez, o melhor trompetista do mundo, Sergey Nakaryakov, virá a Chelny. Ele mora em Paris e concordou depois de ouvir nossa orquestra tocar na gravação. Ele me deu um desconto na taxa, mas ainda assim sai caro. Todos os convites são um risco. Nosso pessoal quer vir ao show de graça ou precisa de grandes nomes como Denis Matsuev, Valery Gergiev.
Mas em 5 de dezembro, Vladimir Spivakov e sua orquestra de Moscou Virtuosi virão nos parabenizar pelo aniversário.

- É difícil para os músicos trabalharem no país durante o culto ao dinheiro?

Quando foi fácil? Em nosso país incivilizado, a cultura, infelizmente, sempre ocupa último lugar. Claro que tem grandes nomes Bashmet, Spivakov, Gergiev, Matsuev. E aqueles músicos que moram em uma cidade como a nossa não são necessários para ninguém... Graças ao KAMAZ, que sempre nos apoia, e muitas vezes nos apresentamos na frente dos trabalhadores da fábrica.

Por que tão pessimista? A vida dos músicos e da cidade mudou muito com a abertura do Organ Hall em Chelny. Você não acha?

A aparência do Organ Hall é o significado da nossa atividade. Você pode tocar o quanto quiser, mas se não houver palco, qual é o sentido? O que temos agora é realmente felicidade. Eu amo muito nosso público, toda vez que subo no palco, estou pronto para abraçar e beijar todo mundo.

- Qual seria o presente mais desejável para o aniversário da orquestra?

Já recebemos um "presente" - eles estão tirando o que temos: estão tentando reduzir a taxa do motorista e nos privar do único ônibus. Dizem que com ferramentas podemos chegar a transporte público. Imagine como é andar nele com um contrabaixo? Mas e a turnê? Teremos que reduzi-los, porque alugar um veículo é problemático, você precisa elaborar muitos documentos.

Gostaríamos de ver nossos alunos no concerto de gala - Zhanna Tonaganyan, Artem Kononov, em quem, como professor, você investiu tanto esforço, e eles…
- ... traído, você quer dizer? Não tenho palavras para descrever essas ações. Minha amada Jeanne, que certa vez conheci por acaso no pátio de uma escola de música, viu suas mãos e trouxe para a aula, agora mora em Londres. Era uma vez, o mundialmente famoso violinista americano Yehudi Menuhin escutou sua peça. Não sei o que ela está fazendo lá agora - Jeanne não me contou pessoalmente. Mas me disseram que ela está constantemente lutando consigo mesma para apagar seu passado de Chelny de sua memória. Isso é normal? Artem - na Alemanha, como um artista poderia deixar a orquestra em um período difícil? Mas agora há músicos maravilhosos ao meu lado, a quem sou muito grato. Eles são dedicados a mim e eu a eles. Isso é mais do que um professor e alunos - temos amizade.

Diretor artístico e maestro da orquestra de câmara, diretor artístico do Organ Hall - Igor Lerman. Orquestra de Câmara Igor Lerman - uma das melhores grupos musicais Rússia. O repertório da orquestra é extenso e multifacetado: da música barroca aos compositores dos nossos contemporâneos...

A Orquestra de Câmara Igor Lerman realizou seu primeiro programa em 25 de fevereiro de 1989. A orquestra gravou 15 CDs. Além das transcrições do diretor artístico e maestro, fundador da orquestra, Igor Lerman, as gravações incluem obras de Corelli (12 concertos grossos, op. 6), Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith , Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla e outros compositores.

No conjunto com a orquestra em diferentes momentos se apresentaram: Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretyakov, Alexander Knyazev, Quarteto. Borodin, a orquestra de câmara de Moscou Virtuosi conduzida por Vladimir Spivakov e outros artistas e conjuntos famosos.

O repertório da orquestra de câmara de Igor Lerman é extenso e multifacetado desde a música barroca até compositores de nossos contemporâneos. Uma parte significativa são as transcrições do diretor artístico e maestro.

A orquestra costuma se apresentar nas cidades do Tartaristão e da Rússia. A turnê da banda na República da Moldávia, Ucrânia, Polônia, Alemanha, Espanha, shows dentro festivais de música nas cidades da Rússia (São Petersburgo, Kislovodsk, Kaliningrado, Perm), Suíça, Israel.

O motivo da entrevista foi o festival Summer Evenings in Yelabuga de 12 a 16 de julho, onde os personagens principais serão o pianista Boris Berezovsky e a Orquestra de Câmara Igor Lerman, que completa 30 anos em 2018.

- Igor, você é violinista?

Sim, em 1978 ele se formou no Conservatório de Nizhny Novgorod na aula de violino e em 1980 ele veio para Naberezhnye Chelny, onde a Escola de Artes foi aberta. Quando abriu instituição educacional, os professores geralmente recebiam apartamentos. O aluno de ontem ter seu próprio cantinho parecia um sonho, e eles realmente me deram um apartamento. Literalmente desde os primeiros dias da minha estadia em Naberezhnye Chelny, organizei uma orquestra de câmara estudantil, que superou a dos alunos em termos de nível, estava perto de uma profissional.

- Você mencionou modestamente Yehudi Menuhin, que…

Ele me convidou para lecionar na Yehudi Menuhin School, localizada em Surrey, a uma hora de Londres. Depois de me formar no conservatório, trabalhei em uma escola de música e uma faculdade de música, pensei em seguir o caminho do ensino, porque meus alunos estavam fazendo grandes progressos. Agora todo mundo é um vencedor competições internacionais realizado em Ufa, Kazan, Ryazan... Todos os vencedores! E na década de 1990, era mais difícil conquistar o título de laureado. Foi necessário passar por uma seleção competitiva, apenas para ser admitido na primeira fase. Para isso você precisa Boa escola. As competições foram realizadas em grandes cidades da Europa e capitais russas, e mesmo que uma pessoa apenas passasse na seleção para a competição, ela já estava subindo para um nível mais alto de habilidade.

Percebi uma garota capaz e comecei a ensiná-la do zero em uma escola de música. No Internacional competição juvenil violinista Yehudi Menuhin, ela passou na seleção competitiva e três rodadas, tocou com a Orquestra Sinfônica de Londres, tornou-se laureada e até ganhou prêmio especial por melhor performance Bach. Afinal, Menuhin era considerado um luminar, um dos melhores intérpretes das composições de Bach, sua interpretação de Bach era considerada uma referência. Depois que meu aluno ganhou a competição em 1995, Menuhin me convidou para dar aulas. Incrível! O professor e seu aluno de Naberezhnye Chelny competem com sucesso na Europa com os melhores violinistas das escolas do mundo, e não apenas competem, mas também vencem. Menuhin disse: "Mude o horário entre a Rússia e minha escola". Foi o auge da minha carreira docente. Mas... eu escolhi a orquestra. sim e Circunstâncias familiares então aconteceu que eu não podia ir para a Inglaterra. Depois disso, me coloco inteiramente no altar da orquestra.

- Como é que tudo começou?

Eu criei uma orquestra do zero. Em Moscou, Petersburgo ou outros cidade principal há ambiente cultural. Em Naberezhnye Chelny, 30 anos atrás, ela estava quase ausente. Em 1988, a cidade era um gigantesco canteiro de obras, onde também trabalhavam pessoas que chegavam de presídios. Até as autoridades da cidade associaram a palavra “câmara” exclusivamente a uma cela de prisão onde os criminosos são mantidos: “Você pode dar outro nome à orquestra? Uma pequena orquestra sinfônica ou de cordas, senão uma de câmara... não é boa. Os músicos sabem que os conceitos música de câmara”, “orquestra de câmara” realmente veio da palavra “câmera” - uma pequena sala. Mas na cabeça das autoridades, a palavra "câmara" estava associada exclusivamente ao mundo do crime! Fui incansavelmente ao comitê distrital do partido e convenci os chefes, que estavam em constante mudança, de que a cidade precisava de uma orquestra. E foi estabelecido. Muitos fatores influenciaram, um deles foi a época da perestroika, quando muita coisa estava mudando na sociedade...

- Havia uma orquestra na cidade?

Que orquestra?! Os graduados do conservatório podiam ser contados nos dedos! Várias escolas de música, uma escola de música e um departamento de cultura - isso é tudo. A criação da Orquestra de Câmara foi um grande sucesso e grande problema: quem vai jogar? Onde conseguir músicos?

- E onde você conseguiu?

Eu mesma aprendi. Quase todos os músicos são meus alunos. Primeiro Escola de Música, depois uma faculdade e o Conservatório de Kazan, onde leciono. Cada um me levou vinte anos! Alguns, atingindo um alto nível profissional, partiram para o Oeste e ali se estabeleceram perfeitamente. história comum. Mas quando você percebe que leva um terço da sua vida para treinar um músico, e acontece que não é infinito! - não é fácil. Agora meus alunos mais fiéis estão na orquestra, temos uma equipe e são excelentes instrumentistas, o que foi apreciado pelos solistas de nível mundial que tocam conosco.

Igor Lerman com Alexander Knyazev

- Você também estudou regência?

Não, eu não estudei regência. Qualquer maestro profissional pode dizer que não tenho técnica, mas também não me considero maestro. Eu ouço o conjunto e ajudo os músicos a tocarem juntos. Inicialmente, éramos chamados de Orquestra de Câmara da Província. Mas... com tal nome não fomos aceitos em lugar nenhum: “Que tipo de orquestra? "Províncias"?! Então sente-se em sua província.” O nome foi forçado a mudar para "Orquestra de Câmara de Igor Lerman". Achei indecente colocar meu nome no título, embora estivesse presente ali inicialmente como o nome do líder. Eles disseram: “Poucas pessoas conhecem Igor Lerman, isso é bom, mas todo mundo sabe o que é uma “província” – parece anti-publicidade.

- Eles próprios com um complexo de provincianos!

Sim, e eu gosto da palavra "província"! Há algo doce, sincero, hospitaleiro nisso. Sou provinciano e não me envergonho disso. Nascido em Ilhas Curilas, na ilha de Kunashir, onde meu pai serviu depois da guerra. Ele morava em todos os lugares, onde quer que fosse enviado, nas pequenas cidades da Ucrânia - Poltava, Kremenchug. De fato, na Rússia existem duas capitais, o resto é uma província. E a mentalidade dos meus compatriotas é esta: “Foi em Moscou!!! Foi em São Petersburgo!!! Então eles discutem em Kazan, Nizhny Novgorod, Naberezhnye Chelny...

Os moscovitas e os petersburguenses não são melhores do que os outros - nem mais inteligentes nem mais talentosos. É que eles nasceram e moram nas capitais. Não é o lugar que deixa a pessoa bonita, mas o contrário, né?

Então queremos decorar Yelabuga com um festival. Embora o lugar em si seja incrível! A cidade milagrosamente manteve a aparência da província mercantil dos primeiros metade do século XIX século. Russos viajam para o exterior, e beldades terra Nativa não sei... guerra civil os locais ficaram do lado dos brancos, então autoridade soviética ela acenou com a mão para Yelabuga, na era Brejnev, a construção não foi realizada lá, graças à qual a cidade manteve sua originalidade! Os moradores transformaram a cidade em um museu céu aberto. Cada casa é um monumento da arquitetura. Infelizmente, a maioria das pessoas educadas conhece Yelabuga apenas em conexão com a terrível morte de Marina Tsvetaeva. Mas este não é apenas um local de peregrinação para filólogos ao túmulo! Nas margens das lagoas Shishkinskiye está a propriedade do pai do famoso artista russo Ivan Shishkin, que serviu como prefeito em Yelabuga. A Casa-Museu de Ivan Shishkin com suas raras gravuras e o Museu-propriedade da garota de cavalaria Nadezhda Durova são de interesse. Há muitas coisas interessantes em Yelabuga. Vamos realizar o festival nas lagoas Shishkinskiye, que florescem no verão. Serão construídos um palco e um anfiteatro - filas de espectadores com capacidade para até 3.000 lugares, cobertas em caso de chuva. Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana e Sergey Nikitin se apresentarão - este é um line-up de estrelas para Yelabuga!

Sim, não só para Yelabuga... Qual é a população lá? Esperando reunir 3.000 espectadores todas as noites?!

O público virá da vizinha Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk. Gostaria que moscovitas e outros russos fizessem um hajj em Yelabuga, vissem a cidade-museu e ouvissem clássicos populares. No futuro, esperamos cobrir tipos diferentes arte e fazer um festival para todos - amantes da literatura, pintura, história, arquitetura. Elabuga neste sentido tem um enorme potencial.

Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk são cidades de trabalhadores, construtores, metalúrgicos, metalúrgicos, petroleiros, mineiros... Eles estão interessados ​​em música clássica?

No começo, nossa orquestra tinha uma casa cheia louca! A cidade de Naberezhnye Chelny foi construída não apenas por trabalhadores e construtores, mas também por aqueles que pertencem ao corpo de engenharia - a intelectualidade científica e técnica. Os moscovitas, graduados das universidades da capital, acostumados à vida civilizada, de repente se viram ... em um vácuo cultural absoluto. Claro, eles tinham uma necessidade urgente de ir a shows. Essas pessoas se tornaram nosso principal público. Então começamos a dar regularmente concertos gratuitos para os trabalhadores da KAMAZ em gratidão pelo fato de a corporação nos apoiar com finanças. Se não fosse o KAMAZ, a orquestra não existiria há muito tempo! Aos poucos elevou seu público. Agora os concertos são assistidos por várias gerações: filhos e até netos dos nossos primeiros ouvintes. Damos concertos aos domingos para crianças e vamos às cidades mais próximas, de onde também vêm os espectadores. Nosso Organ Hall em Naberezhnye Chelny tem 800 lugares, e o público está esperando por nossos shows.

No Rachmaninov Hall em Moscou

- Que política de repertório você lidera? Como você atrai o público para o salão?

Todo o repertório de uma orquestra de câmara é pequeno: pode ser reproduzido, talvez, em cinco anos... Principalmente música barroca - Bach, Vivaldi, Handel, Corelli. Divertimento de Mozart e sua "Pequena Serenata Noturna", algumas obras de Haydn e seus contemporâneos, românticos e autores contemporâneos. Tudo! O que fazer se você toca há 30 anos?... O repertório mesmo das orquestras de câmara nacionais mais famosas é estreito: eles tocam a mesma coisa. Resolvi ampliar o repertório com minhas próprias transcrições. Competir com outras orquestras de câmara só é possível graças a um repertório e interpretações únicos. Talvez minha afirmação seja presunçosa, mas ouso dizer que nenhuma orquestra de câmara na Rússia tem um repertório tão diversificado. Fiz uma grande quantidade de transcrições. Criou toda uma antologia de peças para violino e todas as obras icónicas para violino e orquestra de câmara. Acompanhamentos de piano arranjados para orquestra de cordas, o que me permite convidar violinistas famosos. Eles apenas dizem exatamente o que gostariam de tocar - "Poema" de Chausson ou peças para violino de P.I. Tchaikovsky. Aliás, muitas orquestras tocam minhas adaptações das peças de Pyotr Ilyich, mas raramente indicam isso, e às vezes até passam como suas. Uma vez, por bondade da minha alma, dei notas, agora não faço isso...

Igor Lerman com Boris Berezovsky. Novembro de 2017

Com Boris Berezovsky tocamos transcrição pela primeira vez Concerto para Piano No. 3 Beethoven para orquestra de câmara. Talvez minha versão pareça uma paródia ao lado do original de Beethoven, mas... esse trabalho me permitiu conhecer o grande pianista. Então converti o Quinteto de Trutas de Schubert em uma sinfonia em miniatura para piano e cordas. Boris gostou tanto que começamos a tocar juntos regularmente. E quando também fiz um arranjo do famoso quinteto de piano de Brahms op. 34, então o pianista e eu começamos não apenas um musical, mas também uma amizade humana.

Preparei transcrições de muitas obras originalmente escritas para piano: por exemplo, o ciclo Pictures at an Exhibition, de Mussorgsky, que se tornou famoso em todo o mundo graças ao arranjo de Ravel para grandes Orquestra Sinfónica. Fiz uma versão para orquestra de câmara e impressiona o público onde quer que tocamos.

- Então Boris tocou Pictures at an Exhibition com você em Naberezhnye Chelny em novembro!

Sim, bis. Eu digo: “Vamos, você tocará uma peça de Mussorgsky no piano, e a orquestra tocará outra deste ciclo”. E tivemos uma jam session, uma performance de pingue-pongue. Quando a coragem desperta nos músicos, o público fica encantado! No festival Summer Evenings in Yelabuga, Berezovsky e eu faremos o mesmo: ele tocará peças para piano de P.I. Tchaikovsky e nossa equipe - outras peças do ciclo na minha orquestração.

Como você aprendeu a transcrever? No conservatório? Ou a vida forçada?

Em vez disso, o último: eu queria jogar muito! Não repitas os divertimentos de Mozart toda a tua vida... A transcrição é semelhante à interpretação, uma nova leitura da obra. Coloco um pedaço do meu “eu” em cada transcrição. Claro, é insolência de minha parte introduzir meu próprio texto musical nas obras de Tchaikovsky, Saint-Saens, Mussorgsky: quem sou eu e quem são esses gênios?! Eu tento não violar a intenção do compositor. O performer, afinal, também traz sua individualidade para a obra! No meu caso, isso não é apenas uma interpretação, mas também uma introdução à forma, uma mudança no texto, onde, ao que me parece, poderia soar mais interessante. Talvez isso seja de mau gosto, mas... é assim que eu ouço.

Igor Lerman com Elena Obraztsova. Novembro de 2017

- Qual dos solistas famosos tocou com sua orquestra?

Tive grande prazer em trabalhar com o violinista Viktor Tretyakov. O brilhante violoncelista Alexander Knyazev fez um solo conosco, que agora também atua como organista. A propósito, nosso Organ Hall recebe shows duas vezes por mês. música de órgão: artistas convidados e organistas locais tocam. Elena Obraztsova tocou conosco e falou com entusiasmo sobre os músicos. Meu sonho se tornou realidade para tocar música com Valentin Berlinsky: o lendário violoncelista e líder do Quarteto Borodin era meu ídolo. Antes dele, eu sabia tocar com um solista - pianista, violinista, violoncelista, mas como tocar com quarteto?! E Berlinsky nomeou as obras escritas para quarteto de cordas e orquestra de câmara. Parece que se trata de “óleo de manteiga”: uma orquestra de câmara é a mesma composição de um quarteto de cordas, apenas aumentada em número em cada grupo de instrumentos. Acontece que existe tal gênero: membros do quarteto tocam como solistas e às vezes como tutti com uma orquestra. Elgar tem uma introdução maravilhosa e Allegro para quarteto de cordas e orquestra, Lev Knipper tem Radif, uma peça de estilo iraniano para quarteto e orquestra de cordas. Realizamos com o Quarteto Borodin. Foi conosco que um dos discursos recentes maestro.

Igor Lerman com Valentin Berlinsky

Aos poucos, comecei a expandir esse caminho de repertório: fiz uma antologia de obras para quarteto e orquestra de cordas, que definitivamente não está disponível em nenhuma orquestra de câmara do mundo! Graças a este repertório, convido quartetos: desenvolveu-se uma interessante colaboração com o jovem David Oistrakh Quartet.

Somos amigos de Vladimir Spivakov, e o público se lembrará da apresentação conjunta dos Virtuosos de Moscou com nossa orquestra. Claro, então Teodorych reinou no pódio! Spivakov e os "Virtuosos" nos felicitarão em 5 de dezembro pelo 30º aniversário, e o aniversário temporada de concertos abriremos em 8 de outubro em Kazan e em 9 de outubro em Naberezhnye Chelny, tocaremos juntos com o trompetista mundialmente famoso Sergey Nakaryakov.

Fotos fornecidas pelo serviço de imprensa da Orquestra de Câmara Igor Lerman, Naberezhnye Chelny, República do Tartaristão