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ELLE Você tem tendência à autocrítica? Você vê e se lembra dos seus próprios erros?

D. K. Temos uma profissão em que, se você cometer um erro, ele fica imediatamente visível - na tela, no palco. Os críticos e, o mais importante, os espectadores simplesmente não permitirão que você esqueça o erro.

D. K. Em primeiro lugar, este é Lev Abramovich Dodin, meu professor. Valery Nikolaevich Galendeev, um excelente professor de fala e meu professor. Estes são Vladimir Menshov, Valery Todorovsky, Oleg Menshikov... Todas essas são pessoas com quem estou conectado por muito mais do que apenas conhecidos.

ELLE Você citou nomes de pessoas que, como dizem, trabalham no mainstream.

D. K. Não divido diretores e cineastas em geral entre mainstream e arte. Eu os divido entre aqueles com quem quero trabalhar e aqueles com quem não necessariamente trabalho. Se estão “na moda” ou não, é outra questão. Uma divisão semelhante existe nas mentes daqueles que não lidam com questões criativas, mas mais com questões comerciais. Por exemplo, o filme “Dubrovsky”, que geralmente era filmado como uma série de televisão, acabou sendo “pintado” em mil cópias. Foi exibido em todos os cinemas, embora o filme não pudesse ser chamado de blockbuster.

ELLE Você gosta de Dubrovsky como herói? Você é mais rebelde por natureza, um Robin Hood, ou existe dentro da estrutura geralmente aceita de decência?

D. K. Imagine, se eu disser: “Sim, eu existo dentro de uma determinada estrutura”, todos encolherão os ombros: “Bem, tudo bem”. Se eu declarar: “Eu sou Robin Hood!”, eles responderão: “Idiota”. A questão é tão... difícil. Seja como for, a resposta é bastante estranha. Em algumas situações permaneço dentro dos limites, mas em outras me permito ultrapassar todos esses limites.

ELLE Você está interessado em tocar clássicos?

D. K. Certamente. Mas depende muito de quem vai parar. Quando estas são as mãos de Lev Dodin, sinto prazer cósmico com meu trabalho. estou jogando agora O pomar de cerejeiras“, e esse é aquele raro caso em que você lamenta que o ensaio tenha acabado. Ou "Cunning and Love" de Schiller. Eu disse a Lev Abramovich que não gostei da peça e então, dois dias após o início dos ensaios, abordei-o e pedi desculpas pela minha avaliação tacanha do excelente trabalho. Claro, os clássicos são uma literatura maravilhosa e incrível. Outra questão é quando é pervertido, perseguindo coisas incompreensíveis, estranhas fins artísticos, isso me parece estranho e incompreensível. Surge a pergunta: para quê, exatamente?

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ELLE Que impressão Keira Knightley causou em você?

D. K. A coisa mais maravilhosa. Ela é muito fácil de conversar, uma pessoa doce e charmosa, incrivelmente fácil e agradável de trabalhar.

ELLE Qual o papel dos cheiros na sua vida?

D. K. Absolutamente tudo tem seu próprio sabor. Infância, juventude, passado em geral... Digamos que, quando venho a Moscou na primavera, esse cheiro me atinge - quente, especial, e instantaneamente me encontro na infância. Estive recentemente em Itália e senti o mesmo aroma que senti pela primeira vez em 2004 - o meu curso e vim para Itália, foi o meu primeiro “no estrangeiro”. E de repente, 10 anos depois, o mesmo cheiro – e tantas lembranças ao mesmo tempo...

ELLE Chanel descreve você como um verdadeiro workaholic. Como você sabe que está pronto para um papel?

D. K. Isso não acontece. Você pode se preparar para sempre, indefinidamente, e ainda assim ter a sensação de que não concluiu algo. Por outro lado, cada função exige um grau de preparação próprio, dependendo das exigências do diretor, do tempo de que dispõe, do roteiro e dos seus próprios padrões internos. Na Lenda nº 17, por exemplo, era preciso ser bom na patinação. E dominei essa atividade o melhor que pude. Talvez não tão bom quanto eu gostaria, mas foi o suficiente para o trabalho. E aí as duplas, o diretor Kolya Lebedev, os efeitos especiais, a edição me ajudaram...

ELLE Essa é uma abordagem tão ocidental - fazer de tudo para “fundir-se” com o herói? Estrelas americanas eles perdem peso, ganham peso, quase vão à faca por causa de um papel. Na sua opinião, é possível comparar Hollywood com a indústria cinematográfica russa?

D. K. Eu não compararia. A Rússia tem uma indústria muito jovem, tem apenas 24 anos. Estou em contagem regressiva desde a separação União Soviética, quando praticamente perdemos a profissão como tal e começamos a nos desenvolver quase do zero. Temos tudo pela frente, estamos crescendo, tenho absoluta convicção disso. A principal dificuldade da indústria cinematográfica russa não é o “atraso” técnico ou de pessoal, mas um problema de cultura profissional, ética e reputação.

ELLE Explique - o que isso significa?

D. K.Às vezes as pessoas envolvidas no cinema não valorizam o seu lugar ou nome, permitem-se, ao cometerem erros, não se preocuparem muito com este tema. Você vai pensar, bem, você cometeu um erro, tudo bem. Mesmo o medo da demissão não assusta.

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ELLE Nesse caso, o que é isso para você? Bom filme»?

D. K. Serei banal: filme bom é aquele que faz sucesso com o espectador.

ELLE Então o critério é dinheiro integral?

D. K. E isso inclui a caixa registradora, é claro. Não vou flertar, não me arrependo de que “Legend No. 17” ou “Spiritless” tenham arrecadado dinheiro na bilheteria. Mas sucesso comercial- De jeito nenhum. Um bom filme deve tocar, emocionar, despertar algo em mim.

ELLE Você tem que escolher entre cinema e teatro?

D. K. Não. O principal é planejar tudo corretamente. Lancei “The Cherry Orchard” e agora estou trabalhando em um projeto de filme, que produzo junto com Sergei Livnev e no qual desempenho o papel principal - este é o filme “Status of Freedom” de Pavel Ruminov.

ELLE Na página deste projeto “VKontakte” há anúncios da série: “Procurando um estúdio”, “Procurando um apartamento para filmar”, “Precisamos de pessoas para extras...” Então você não encontrou um patrocinador?

D. K. Estamos tentando fazer nosso filme com pouco dinheiro. Este é um filme sobre amor e separações. Grosso modo, é sobre como um menino foi abandonado por uma menina e está tentando lidar com tudo isso. Em geral o filme é profissional, Liza Boyarskaya e eu atuamos nele, mas também reunimos voluntários interessados ​​​​nisso. Pasha me contou a história subjacente à trama há cerca de um ano e meio. Lembro que estávamos sentados em um café e eu literalmente gritei: “Paxá, por favor, vamos escrever um roteiro!” Farei tudo por você – jogarei e encontraremos o dinheiro, basta escrever.” Espero que Status of Freedom seja lançado nos cinemas até o Ano Novo.

ELLE Qual é o seu status pessoal - você se sente um homem livre? Aqueles que podem dizer e fazer o que quiserem?

D. K. Acho que esta é a definição errada de liberdade – fazer e dizer o que quiser. Você deve dizer e fazer o que suas crenças, cultura e educação lhe ditam; você deve ser guiado por princípios, e não por um simples desejo de falar abertamente. Se você não tem medo de dizer o que considera necessário quando as circunstâncias e você mesmo assim o exigirem, então você é verdadeiramente livre.

ELA E como você está?

D. K.É melhor perguntar a quem se comunica comigo. Para alguns, sou uma pessoa de opiniões livres. Para alguns - um rude comum. Algumas pessoas pensam que sou estúpido, inculto e mal-educado. Mas há pessoas que me amam sinceramente e valorizam minha opinião.

Foto: Maxim Aryukov

Isso é incrível, Danila: é a primeira vez que nos comunicamos com você durante o dia. Anteriormente, para constar programas de televisão, reunidos exclusivamente à noite. Então, por algum motivo, caiu. Lembro-me que um dia o cinegrafista quase adormeceu atrás da câmera de cansaço, e eu o entendo, mas você estava alegre e revigorado. Este é o seu treinamento de cadete?

Mais como uma necessidade de trabalho. O Corpo de Cadetes, eu acho, não tem nada a ver com isso.

Você sabe, é difícil para mim imaginar você nas fileiras. Você já sentiu que tudo isso não aconteceu com você?

Certamente. Afinal, dez anos se passaram... Embora eu me lembre de tudo com bastante clareza.

Você disse que no corpo de cadetes era comandante de esquadrão. Por quais méritos você recebeu o cargo?

Simplesmente não havia ninguém para nomear. Alguns foram expulsos, outros ficaram sozinhos e outros ainda tiveram uma disciplina deficiente. O método de exclusão foi prescrito.

Não porque ele era um cadete exemplar?

Sou exemplar?! Você está brincando... Ou seja, logo no início tentei inesperadamente ser exemplar, mas isso passou muito rápido, e no resto do tempo fui um dissidente, pode-se até dizer, um dissidente. E antes de Kronstadt, em Moscou, meus irmãos e eu geralmente fazíamos Deus sabe o quê: quebravam janelas nas entradas, quebravam barracas, intimidavam os transeuntes e, se encontrassem estrangeiros, não perdiam a oportunidade de defraudá-los.

Uau, brincadeiras infantis.

Agora eu entendo que essas pegadinhas fofas estavam a poucos passos de crimes graves.

Você foi levado à polícia?

Sua pobre mãe...

O que a mãe não passou por nossa causa! A certa altura, ficou claro que algo precisava ser feito com urgência conosco, caso contrário tudo acabaria mal. Foi assim que surgiu o corpo de cadetes e, por algum motivo, decidi imediatamente melhorar, e não apenas melhorar, mas me tornar o melhor. Queria agradar minha mãe, provavelmente queria que ela se orgulhasse de mim e importunava as autoridades com meu zelo. Cheguei, digamos, ao comandante e perguntei se era necessária limpeza. “Deixe-me”, digo, “deixe-me lavar o chão do banheiro ou da varredura do policial”. E ele: “Kozlovsky, chega, acalme-se, vá jogar futebol”. Este desempenho exemplar, como já disse, não durou muito: passado cerca de um ano, comecei a ser atormentado por perguntas que, em geral, não são habituais no sistema. Nem para você, nem para seus superiores.

Não entendi, por exemplo, por que ir almoçar em formação, e até com uma música, se vocês podem simplesmente se reunir e ir para o refeitório. Não entendi por que você precisa sentar e levantar apenas sob comando e não por comando. à vontade. Não consegui encontrar respostas para minhas perguntas e não queria participar de tudo isso sem pensar. Começaram o absenteísmo, a evasão de treinos e o AWOL.

Ao mesmo tempo, seus dois irmãos, o mais novo e o mais velho, deixaram o corpo de cadetes, mas você não.

Eles tentaram muito ser expulsos. Eles literalmente fizeram tudo para isso. Eu não me saí tão bem.

Por que você ainda ficou?

Porque quanto é possível? estou decidido corpo de cadetes Mudei tantas escolas não por minha própria vontade, como você entende, que seria completamente errado adicionar outra a esta coleção de deduções. Bem, provavelmente me arrependi de ter perdido meu tempo, afinal, estudei vários anos;

Em geral, será que você se tornaria militar? Seu padrasto era militar, certo?

Não o próprio padrasto - seu pai. Mas quando entrei não pensei em nada disso. Eu tinha dez anos – que planos de carreira eu poderia fazer? Pensei seriamente nisso pela primeira vez quando tinha quinze anos, e apenas porque os comandantes e a família começaram a se perguntar para que escola militar eu iria. Pensei nisso e decidi que não tinha jeito. Porque não poderei andar em formação durante toda a minha vida. E desde que minha mãe me levou para o estúdio de teatro e desde criança gostava de cantar, ler poesia, fazer caretas, caretas...

...então você decidiu que se tornaria ator.

Sim. Além disso, minha mãe é atriz, formou-se na Escola Shchukin, trabalhou no Teatro Vakhtangov, no Teatro Mossovet. Mas então ela deixou a profissão e dedicou sua vida aos meus irmãos e a mim.

Você e sua mãe têm um relacionamento caloroso, certo?

Nós somos amigos. Podemos tomar uma bebida juntos, podemos discutir assuntos que as crianças normalmente não discutem com os pais. Posso contar absolutamente tudo para minha mãe e sei que ela vai entender.

Sempre foi assim?

Não. Isso veio com o tempo.

É o mesmo com os irmãos?

Somos muito mais amigáveis ​​agora do que quando éramos crianças. Então todos defenderam o seu território, mas hoje não há necessidade disso: o pacto trilateral de não agressão foi assinado há muito tempo.

O que seus irmãos estão fazendo?

O mais velho, Egor, formado pelo Instituto de Cultura, trabalha em Empresa grande, sua filha nasceu recentemente. Vanka também tem uma filha, ele e sua família moram em Vladimir.

Certa vez conversei sobre você com Lev Dodin, o diretor e seu professor, e ele disse: “Trato Danila com ternura, ele é um pouco louco de entusiasmo”. Que tipo de loucura você acha que Dodin tinha em mente?

Provavelmente é melhor perguntar ao próprio Lev Abramovich sobre isso. É difícil para mim falar sobre minha loucura; não percebo isso em mim mesmo.

Uma vez você me disse que não joga nada fora, guarda até todo tipo de embalagem de souvenir, caixinha... Não é loucura?

Talvez sim. Mas o tempo passa, eu mudo, e a minha atitude em relação a algumas coisas também. O que há alguns anos te lembrava a felicidade agora te deixa triste e você não quer mais guardá-la.

O que você quer dizer?

Por exemplo, você termina com a mulher que amava. Ela continua sendo uma pessoa muito próxima de você, seu relacionamento não ruiu, mas ficou diferente e nunca mais será o mesmo. E por que lembrar-se daqueles anteriores?

Há alguns anos Urszula Malka estava ao seu lado - vocês estudaram juntos na academia de teatro, depois se casaram...

Sim, estávamos juntos e depois terminamos. Ainda tocamos juntos" Melodia de Varsóvia" Urshula é incrível, sutil, diferente de qualquer outra pessoa. Somos pessoas próximas, mas o que podemos fazer se a vida for assim?

Não sou exatamente um diplomata, mas entendo que a vida não é preto e branco, tudo tem lados diferentes, são muitos. Eu me comporto dependendo da situação, do que sinto e considero verdadeiro naquele momento: às vezes demonstro paciência e flexibilidade, e às vezes excluo decididamente a pessoa da minha vida. E o fato é que Urshula e eu continuamos pessoas próximas, mérito principal dela.

Talvez você tenha terminado porque ainda não está pronto para isso. vida familiar?

Não entendo de que tipo de treinamento especial estamos falando aqui e não acredito que alguém, tendo conhecido sua pessoa, comece imediatamente a pensar muito se está pronto para algo ou não. Nesses momentos não há tempo. Você apenas sente que esta é a sua pessoa, só isso. Sem perguntas. E se surgirem, significa que algo está errado.

Você acha que a experiência de relacionamentos anteriores pode protegê-lo de erros no futuro?

Estou convencido de que nenhuma história pessoal serve de manual para outra. Cada um tem seu próprio enredo, suas próprias causas e consequências, sua própria verdade.

Diga-me, você está apaixonado agora?

Você sabe que tento evitar falar sobre minha vida pessoal, então vou ser breve: apaixonado. E graças a esse sentimento, estou em um estado completamente incrível.

Eu te parabenizo. Esse sentimento aconteceu recentemente?

Sim. Agora eu acredito em Milagres de ano novo.

Você não acreditou antes?

Acreditei, mas num sentido especulativo: provavelmente acontecem, já que falam tanto sobre isso, mas se sim, então não comigo, mas em algum lugar e com alguém.

Você está tocando no Teatro Lev Dodin - está fechado espaço de arte, praticamente um mosteiro. Ao mesmo tempo, você atua em filmes, seus filmes arrecadam milhões - ou seja, você existe em um mundo completamente diferente. Acontece que é uma divisão: um habitante do mosteiro e a pessoa da capa revista brilhante…

O Maly Drama Theatre ainda não é um mosteiro, embora tenha um estatuto próprio e bastante rigoroso. Este é o meu teatro natal, adoro-o loucamente, não pertenço inteiramente a ele, mas isso não faz da minha existência na profissão uma cisão esquizofrênica. Para mim, esta é uma feliz oportunidade de viver e desenvolver-se de forma diversa, sem “ou-ou”. Trancar-se no teatro e desistir do cinema? Hoje nem consigo imaginar isso.

Mas abandonar o teatro pelo cinema também é completamente impossível para mim. Farei o possível para preservar esta dualidade, como vocês chamam, porque não é apenas interessante para mim, mas também útil. É claro que um ator de teatro e de cinema tem técnicas diferentes, mas não se trata apenas de técnica: sinto como a experiência adquirida no cinema me ajuda no palco e vice-versa.

Sua carreira está indo bem: bons papéis tanto no teatro quanto no cinema - são perceptíveis de diferentes maneiras, mas nenhuma delas é acidental ou obviamente desnecessária. É porque você é exigente e seletivo?

Nem tudo é tão tranquilo para mim como você diz, e há muitos fracassos profissionais - pelo menos segundo meu próprio relato. Quando acontecem, fico muito preocupado, não sei como esconder, não consigo conter minhas emoções e, provavelmente, nesses momentos me comporto de maneira inadequada. da melhor maneira possível. Mas então de alguma forma consigo lidar comigo mesmo. Afinal, todas essas falhas acontecem na estrada, mas escolhi a estrada certa e nada me fará duvidar disso.

Está sendo lançado o filme “Legend No. 17” sobre o famoso jogador de hóquei Valery Kharlamov com você no papel principal. Jogando pessoa real, e tão famoso, você tentou procurar características semelhantes em si mesmo para de alguma forma compreender melhor o herói?

Li o roteiro com avidez. Eu me apaixonei instantaneamente pela história em si e pelo personagem principal, mas, por precaução, decidi verificar com meu diretor exatamente qual papel eles estavam me oferecendo. "Por que você está flertando?" - ele respondeu. Então eu disse a mim mesmo: farei tudo que estiver ao meu alcance para tornar o papel meu. Vou me machucar, mas vou interpretar Kharlamov.

E ainda sobre personagem. Quando você conheceu melhor seu personagem, o que mais lhe interessou nele?

Eu o via como um artista. Parece que todo mundo tem os mesmos patins, o mesmo taco e patina da mesma maneira, mas de repente um salto nos patins, um drible inteligente e uma dança de hóquei nascem diante de seus olhos. Enquanto jogava em um grande time de hóquei, Kharlamov também teve seu próprio desempenho. Ele era um artista de hóquei brilhante, não sou o único a falar sobre isso - todos os seus parceiros dizem: Mikhailov, Petrov, Tretyak. Se até pessoas que nunca se interessaram por esportes na vida admiram o seu jogo, significa que há algo especial em você, difícil de definir. E Kharlamov foi admirado por milhões.

Esse “algo especial” se chama carisma.

Kharlamov, com sua baixa estatura e dimensões absolutamente não-hóquei, tinha, é claro, um carisma poderoso, mas acho que não é só isso. Ele viveu e adorou o hóquei, o hóquei era seu paixão principal, e ele não queria mais nada para si, embora fosse extremamente ganancioso pela vida... Reconheci Kharlamov pelas histórias de sua irmã maravilhosa, seus filhos, que não se lembram muito bem dele, porque eram muito jovens quando ele morreu; Li livros, revi crônicas, tentei conhecê-lo o melhor possível, mas isso não significa que posso dizer: agora sei como ele era. Claro que não. Kharlamov no filme é o Kharlamov como o vimos, sentimos e tentamos entendê-lo.

Danya, eu te conheço há muito tempo e às vezes me parece que você é um homem sem pele. Ou você já adquiriu armadura?

É pouco provável que isto possa ser superado. Você pode se fechar, se isolar do mundo, isso acontece, mas sozinho consigo mesmo você ainda estará absolutamente indefeso. Mesmo que você aprenda a escondê-lo habilmente.

Diga-me, às vezes você tem vontade de ficar sozinho e deprimido?

Claro, mas como? Ouça alguma música arrogante, assista a um filme sentimental ou pegue-o e vá para algum lugar sozinho. No verão passado fiz exatamente isso - voei para Nova York e passei um mês lá.

Deve ter havido um motivo especial para ir a Nova York passar um mês como este?

Senti que começava a me repetir, que o caminho que percorria, que antes era interessante, imprevisível, sinuoso, virando à direita e à esquerda, estava estupidamente se transformando em um caminho suave. Tanto na profissão quanto na vida. De repente, me senti como um piloto entrando na segunda volta, e depois? Terceiro, quarto?.. Resumindo, resolvi mudar um pouco o espaço, e ao mesmo tempo melhorar minha linguagem. A primeira vez em Nova York não deu certo para mim. Às vezes até parecia que tinha começado tudo isso em vão, que tinha perdido muito tempo. Lembro-me de sentar Musicais da Broadway e se convenceu: “Aqui está você na Broadway, assistindo a um musical - não é legal? Você gosta, não é? Mas na verdade eu não estava nada legal, não gostava de nada, tudo em Nova York me irritava: a agitação da cidade, as ruas sujas, os ratos no Central Park. Por que diabos você acha que veio aqui? Faltava apenas uma semana - e de repente tudo parecia ter mudado. O apartamento que aluguei por muito dinheiro em um bairro da moda e sobre o qual ainda ontem pensei que era uma merda e um desperdício de dinheiro, de repente ficou incrível. Se eu fosse ao teatro, a performance me pareceria fenomenal. Saí das aulas na escola de idiomas e comecei a andar pela cidade, absorvendo sua energia.

Passeei pelas lojas e bares, pedi uma taça de vinho e sentei-me conversando com o barman. De repente, comecei a sentir uma agitação selvagem de Nova York, de me comunicar com pessoas diferentes, de correr pelo Central Park com fones de ouvido... Voltei verdadeiramente revigorado. É claro que se não fosse por aqueles dolorosos tormentos e conflitos de três semanas comigo mesmo, não teria havido a última semana, que foi tão importante para mim.

Você voltou e começou a filmar novamente com vigor renovado?

Por que?

É simples: não houve ofertas verdadeiramente interessantes. Foram lucrativos no sentido financeiro, mas dinheiro, embora eu sempre precise dele, de alguma forma vou ganhar a vida e, além do dinheiro, não perdi nada ao recusar esses cenários. É verdade que os preparativos para um projeto interessante e ambicioso em seus objetivos artísticos e tecnológicos começaram no outono. O filme histórico mais difícil de produzir, as filmagens levarão cerca de um ano. Fui aprovado para o papel principal. Eles iam começar a filmar no final do verão, mas adiaram para fevereiro. E espero que as filmagens comecem em Praga, em maio. Filme de Hollywood"Blood Sisters" baseado no romance de Richel Mead.

É realmente o papel principal também?

O quê, você não é digno? Mead tem uma série chamada “Academia de Vampiros”, esta é uma adaptação cinematográfica do primeiro livro, e já foram seis. Eles são terrivelmente populares no Ocidente.

Você tem esperanças de carreira de sucesso em Hollywood?

Tenho um desejo forte e há tarefas que estabeleci para mim. Não me engano, conheço todas as dificuldades que os estrangeiros, principalmente os russos, enfrentam em Hollywood. Aceito isso com sobriedade e então a vida dirá.

Diga-me, você finalmente conseguiu um apartamento em São Petersburgo?

Nossa família tem um apartamento em São Petersburgo, eu não tenho o meu, mas ainda pretendo me mudar para Moscou em breve, então comprarei um apartamento aqui.

Por que você decidiu se mudar?

Amo Moscou, nasci nela e, além disso, surgiu uma necessidade: comecei a gastar muita energia e nervosismo me deslocando no espaço. Eu costumava encontrar emoção nisso, mas agora não encontro. Será mais fácil.

Mas você trabalha no teatro de São Petersburgo.

Não vou me separar da cidade onde moram meus entes queridos e não vou sair do teatro. Acontece que novas circunstâncias importantes surgiram em minha vida.

Estas são circunstâncias pessoais?

O Festival Internacional de Cinema Listapad começa nos cinemas de Minsk em 1º de novembro. O crítico de cinema Anton Kolyago estudou a programação e escolheu 10 filmes que você não deve perder.

O atual MIFF é uma boa oportunidade para sair da zona de conforto e descobrir novos nomes e gêneros sem complicações: todos os vencedores e grandes sucessos dos festivais classe A já morreram nos cinemas. Ao escolher, você pode, é claro, ainda se concentrar nos prêmios e indicações do festival, mas a maioria de seus proprietários também acabará em breve nas bilheterias de Minsk.

Portanto, é melhor confiar em nossa seleção de pinturas não mais óbvias, que você não encontrará em nenhum lugar exceto “Listapad” em um futuro próximo.

"Terra do Mel"

Foto: imdb.com

Poucas pessoas adivinham, mas este modesto participante norte-macedônio na competição de documentários é um dos filmes mais titulados do ano, o líder ausente da corrida ao Oscar na categoria de documentário e, portanto, o principal blockbuster do Listapad 2019. Os diretores Tamara Kotevska e Lubomir Stefanov passaram três anos em uma vila nas montanhas, documentando a vida de uma moradora local que cuida de sua mãe doente e ganha a vida silenciosamente com a apicultura, até que a família de um empresário turco se instala ao lado, planejando estabelecer um negócio comercial. produção de mel.

Os autores editam centenas de horas de filmagens numa fantasia agrícola lacónica, subtil e sensível, alternando entre imagens autênticas esboços de paisagens com fragmentos de história pessoal personagem principal, cuja intensidade dramática e clareza invejariam qualquer roteirista.

"Pássaro Pintado"

Foto: imdb.com

Todos os anos, os maiores festivais do mundo exibem pelo menos um filme, cuja reputação repousará no fato de que metade do público fugiu horrorizado da estreia, enquanto o segundo, mais resistente, recebeu uma experiência cinematográfica inesquecível e está muito satisfeito. No último festival de Veneza, tal pintura foi “O Pássaro Pintado” do tcheco Vaclav Margoul, porém, seu realizações excecionais como o terror da exploração foram ligeiramente ofuscados pela vitória do “Coringa”. Então, se você quiser testar seus nervos e estômago no Listapadze, então este é o lugar para você.

A trama é baseada no escandaloso romance homônimo (o escritor Jerzy Kosinski foi acusado de plágio, suicidou-se por perseguição a jornalistas) e é uma odisseia menino judeu através de todos os horrores da Segunda Guerra Mundial. Margoul reproduz na tela, provavelmente, todos os tipos de tortura e assassinato, reduzindo a própria essência da guerra a apenas um ciclo monstruoso e impiedoso de violência.

"E então dançamos"

Foto: imdb.com

O filme mais outonal do festival e deste outono em geral: um drama suave e atencioso sobre o amor em um cenário rigoroso, filmado em tons de laranja ensolarados. sociedade conservadora. Uma jovem dançarina hereditária do balé nacional da Geórgia conhece um hooligan e carismático recém-chegado de Tbilisi. Isso destrói gradualmente as esperanças da família do protagonista de um grande problema. carreira de dança filho.

Ainda mais simplesmente, este filme pode ser descrito como “Me Chame pelo Seu Nome” (o personagem principal de perfil até se parece muito com a nova estrela de Hollywood Timothee Chalamet), que encontra “Obsessão” no cenário patriarcal da Geórgia moderna. “And Then We Danced” também foi indicado ao Oscar, embora da Suécia.

"Lago do Ganso Selvagem"

Foto: imdb.com

Uma gangue de criminosos chineses está lançando algum tipo de operação especial astuta para roubar scooters. Por coragem, um dos sequestradores mata dois policiais, confundindo-os com membros de uma gangue rival. O cara foge com um conhecido aleatório - uma beleza fatal de cabelos curtos, descobrindo como fazer para que a recompensa por sua cabeça vá para sua esposa, com quem eles não têm o relacionamento mais caloroso.

Os cineastas chineses, como é tradição, apresentam no Listapad o noir mais emocionante e poético que se possa imaginar. Concorrente de Cannes deste ano paisagens urbanas sob os flashes de néon, lembra as obras de Wong Kar Wai ou Nicolas Winding Refn, e história central a tortuosa jornada de um fugitivo ao coração das trevas - o clássico "Breathless" de Godard. Ou seja, não importa como você olhe, é um deleite completo para os verdadeiros estetas.

"Corpo de Deus"

Foto de : Bodega Filmes

Depois de cumprir pena em um campo correcional para jovens, Daniel, de 20 anos, decide se tornar padre. A ficha criminal impede o rapaz de receber ordens sagradas e ele vai conseguir um emprego como carpinteiro em uma pequena cidade. Ao longo do caminho, Daniel visita a igreja local e, colocando um colarinho clerical, finge ser um clérigo. Tendo feito amizade com um vigário idoso, o rapaz às vezes começa a substituí-lo durante os sermões, procurando orações na internet em qualquer lugar, e então descobre seu talento para a improvisação. Logo o jovem pregador começa a mudar a vida da região, que vive uma terrível tragédia.

Filmado em tons rígidos e discretos, o drama do polonês Jan Komasa questiona o que é a verdadeira fé e quem tem direito à proximidade de Deus. Toda a essência sombria e contraditória do filme é amplamente revelada aqui graças à atuação jovem ator Bartosz Bieleny, uma estrela em ascensão do cinema polaco.

"Striptease e Guerra"

Foto: listapad.com

Talvez o principal filme bielorrusso deste ano, pelo menos em termos do número de prestigiados festivais internacionais assistidos. O novo trabalho de Andrei Kutilo, que o documentarista passou quatro anos filmando, é sobre um tenente-coronel da aviação aposentado e seu neto engenheiro, que pediu demissão trabalho não amado pelo sonho de criar um teatro de dança erótica. Os homens moram no mesmo apartamento perto de Minsk, e o avô sempre não perde a chance de convencer o neto a retornar à sua vida cotidiana habitual. A partir de seus divertidos diálogos e outros esquetes do cotidiano, forma-se uma história sincera sobre o conflito de gerações e as contradições da vida, familiar a todos.

"Funeral do estado"

Foto: 76º Festival Internacional de Cinema de Veneza

O nativo de Baranovichi, Sergei Loznitsa, estabeleceu um recorde incomum no ano passado. O diretor exibiu um filme em cada um dos três grandes festivais de cinema: Berlim, Cannes e Veneza. Em 2019, Loznitsa limitou-se modestamente apenas a este último, apresentando-se fora de competição novo emprego, montado inteiramente a partir de imagens nunca antes publicadas do funeral de Joseph Stalin. Todas as cenas do filme são claras ordem cronológica e não são violados por comentários. Na verdade, a única intervenção autoral que Loznitsa se permite é, em alguns momentos, a narração musical enfatizando o clima. O diretor conceitual deixa o resto da grandiosa e surreal performance documental para o espectador julgar como está.

“Cuidado: crianças!”

Foto: Instituto Norueguês de Cinema

O novo trabalho completo do ex-bibliotecário norueguês e agora diretor iniciante Dag Johan Haugerud, com um enredo importante e relevante para as latitudes bielorrussas, é um drama sobre como é importante ouvir seus filhos para evitar possíveis consequências sinistras. . Lykke, de 13 anos, entra em conflito com um colega de escola Parque infantil. Tudo termina com um golpe de mochila e um grave ferimento na cabeça do menino, que morre no hospital. Uma situação difícil para as escolas e os pais está a transformar-se num campo de batalha existencial, que cresce todos os dias até atingir uma escala quase nacional.

"O último dia deste verão"

Ainda do trailer

Mais um filme bielorrusso da programação do festival, que vale a pena assistir até porque dura apenas cerca de 46 minutos, mas promete alegrar a beleza do dia a dia por muitas horas. Este é um novo filme da vencedora do retrasado “Listapad” Yulia Shatun e do cinegrafista do filme “Amanhã” Nikita Alexandrov, que desta vez atua como codiretor de pleno direito. No centro da trama convencional (porque no filme, na verdade, nada acontece) está Vadim, aluno do décimo ano de Minsk, que passa seu último dia férias de verão da mesma forma que todos os alunos do décimo ano de Minsk os passam: assistindo memes, caminhando com um amigo pela Oktyabrskaya e alimentando pombos com batatas fritas.

"Dentes de leite"

Foto: imdb.com

Sofrendo de doença incurável Uma adolescente inicia um relacionamento com um traficante de drogas. Os pais da heroína ficam chocados com o rumo dos acontecimentos, mas decidem não interferir - embora estranho, o primeiro amor da filha parece ser agora a única coisa que lhe dá forças para viver.

O filme da estreante australiana Shannon Murphy foi um grande azarão programa competitivo Veneza, mas no final saiu do festival com quatro prêmios, ainda que menores (ninguém mais os recebeu). Murphy divide o filme em capítulos e histórias em miniatura, construindo uma tragicomédia emocional sobre crescer em uma família disfuncional, semelhante às lançadas todos os anos no Festival de Cinema de Sundance. Esta também é a estreia no cinema da co-estrela Eliza Scanlen, mas você deve se lembrar dela por seu papel semelhante como uma criança de 16 anos em Objetos Cortantes do ano passado.

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Lyubov Arkus

Antes do início. Ele, mas não ele

Um dia, há mais de dez anos, um amigo e irmão trouxe para minha toca enfumaçada, onde, como sempre, sob um abajur verde, estavam reunidas muitas pessoas diferentes, seja um estudante ou um recém-formado, um artista muito jovem, Danya Kozlovsky. Esta criança era de uma beleza incrível. Mas devo dizer que meu gosto é estranho desde a juventude. A aparência de um ídolo deveria ser marcada pela marca dos anos vividos e da experiência dramática (melhor - trágica), acreditei desde muito jovem. “Não esconda minhas rugas, elas me custam muito caro”, disse a mulher, mas isso também se aplica aos homens. E, mesmo quando a juventude passou irrevogavelmente, as preferências permaneceram as mesmas. Relativamente falando, Humphrey Bogart e Jean Gabin - sim, mas Alain Delon e Trintignant - não.

Portanto, eu preferi “perdoar” Dana por sua juventude e beleza. Afinal, ela estava acompanhada de uma simpatia genuína para com o mundo, de abertura - qualidades que ao longo dos anos aprendi a valorizar. E também - leveza e sol.

“Sunny Boy”, como eu o chamava, tornou-se um ator cada vez mais famoso. Aos trinta anos já tinha atingido o estatuto de verdadeira estrela - com toda a comitiva necessária: capas de revistas de moda, uma enorme comunidade de fãs, bilheteiras acompanhadas do seu nome... Ele ajudou-me muito com a criação do Anton Is Near Center e, portanto, muitas vezes nos víamos apenas durante o período em que Legend No. 17, Spy e Crew foram lançados consecutivos.

Danila Kozlovsky. Foto: Irina Shtrikh

Contaram-me que num dos pitchings do Ministério da Cultura, todos os produtores, revezando-se na apresentação dos projetos, invariavelmente acrescentavam no final do discurso: “E teremos Danila Kozlovsky no papel principal...”

Um dos especialistas presentes no pitching brincou: “Se você acreditar na informação apresentada, acontece que Kozlovsky precisa ser clonado pelo menos três vezes para que ele tenha tempo de trabalhar em todos os sets de filmagem mencionados...”

Tudo parecia estar indo conforme o planejado, mas ele... saiu do plano. Então decidi cantar profissionalmente - e um maravilhoso apresentação musical « Um grande sonho homem pequeno" Aí ele decidiu produzir - e apareceu o filme “Status: Free”.

Agora – sua estreia na direção.

Ele, mas não ele. Não o garoto ensolarado como eu o reconheci. Não um ídolo esfarrapado, tentando com todas as suas forças manter, se não a antiga abertura, pelo menos a polidez e a calma. Um adulto que fez bom trabalho. Ele ainda não decidiu se está feliz com o resultado. Mas eu estava pronto para compartilhar a felicidade do processo.

Da transcrição, removi perguntas que eram comuns. Por que futebol? Por que você decidiu se tornar diretor? O que é este filme para você e o que ele contém sobre você?

Danila Kozlovsky. Foto: Irina Shtrikh

Primeira vez. O futebol iguala todos

O que é futebol? Este é algum tipo de código universal para pessoas diferentes, gerações diferentes, nacionalidades diferentes e personagens.

Eu era um fã apaixonado quando criança. Minha primeira partida foi no estádio do Dínamo, no Parque Petrovsky. Tenho 7 anos, estou andando sozinho, vejo um estádio, ouço gritos. E - eu segui o som. Nunca ocorreu a ninguém parar uma criança tão pequena. Ele caminhou e caminhou e subiu no pódio. Eu vi de cima: o estádio não estava cheio, as pessoas corriam com bola no campo. Lembrei-me dessa foto pelo resto da minha vida.

Bem, então aprendi a correr com a bola sozinho. Em 1998, quando assisti à final da Copa do Mundo entre Brasil e França, eu tinha 13 anos e me apaixonei completamente. Esta foi uma partida excelente.

O futebol, se você ama, iguala todo mundo.

Na Inglaterra filmamos uma partida real. Vi torcedores que assistem futebol como seus pais, seus avós. Essas pessoas, quando morrem, legam a sua assinatura. Eles legam sua paixão.

Este não foi meu primeiro futebol na Inglaterra. Quando eu tinha 20 anos, viemos para cá com o Rei Lear. Tinham acabado de construir uma nova arena com 60 mil lugares e resolvi que poderia comprar o ingresso no dia da partida. Eu tinha acabado de começar a ganhar dinheiro, tinha uma diária, por que não? É normal, tenho dinheiro para isso... chego de metrô, a primeira inscrição: vendido, e de repente um homem vem até mim e me oferece uma passagem de 250 libras. Mesmo agora, £ 250 é muito, mas naquela época era um dinheiro astronômico para mim. Tropecei para trás, vaguei e me aproximei de outra pessoa. Ele diz: 300 libras. Com as mãos trêmulas, entrego a ele quase todas as minhas despesas de viagem, e ele me entrega um pequeno pedaço de papel. E desaparece. Tenho plena certeza de que fui enganado e me arrasto até a entrada. Coloquei o papel na catraca... E de repente ela abre! Claro, não consegui ver muito de onde estava. Mas pude ouvir como o futebol faz 60 mil pessoas cantarem em coro.

Quebrar. Aprenda no campo

Neste filme sou o diretor, ator principal, co-roteirista e produtor. Ou seja, escrevo, dirijo, atuo, organizo a produção e também divulgo o filme. Não basta fazer um filme, é preciso encontrar um público e convencê-lo de que o filme precisa ser visto. Nosso filme, tanto em termos de orçamento quanto de ambições, não é pequeno. E você precisa arrasar, fazer tudo certo.

A melhor escola é quando você aprende na área. Minha primeira experiência como produtor foi o filme “Status: Free” com o diretor Pasha Ruminov. Foi uma boa história, certa para mim. Não só porque ganhamos dinheiro, mas também porque aprendemos muito.

Por exemplo, esta ciência: se você quer fazer algo bem feito, faça você mesmo. Se você não consegue fazer sozinho, mergulhe e controle, não deixe nada ao acaso. Meus parceiros e eu ajustamos manualmente as configurações, liberando a imagem. Eu tive uma boa experiência.

Naquele filme a gente não tinha muitos recursos e tinha que sair dessa o tempo todo... Depois teve o segundo filme, “No Distrito”, que vai ser lançado em Próximo ano. Portanto “Coach” já é a terceira experiência de produção.

Quando se soube que eu decidi fazer um filme, surgiram alguns rumores na imprensa. E imediatamente começaram a surgir sugestões: “Olha este roteiro, olha aquele”. E de repente percebi que como diretor eu queria fazer aquele filme que não poderia deixar de aparecer. O que é claro: deve ser removido. E é exatamente essa a história que tenho com “Coach” – não poderia imaginar que esse filme não aconteceria.

Segundo tempo. tive sorte com essa história

Existe um clube de futebol chamado Leicester City. Há dois anos ele criou pequeno milagre. O time de uma pequena cidade do interior com uma população de 300 mil habitantes, cuja história oscilava entre o meio e o fim da classificação, apesar de tudo, venceu o campeonato inglês. Eles venceram o Liverpool e depois o Manchester United! Mesmo aqueles que não estão particularmente interessados ​​em futebol aprenderam sobre eles.

Bem, o que vem à mente primeiro? Apareceu um homem com muito dinheiro, comprou craques, comprou um treinador famoso... Mas não, não!

O técnico do Leicester era o italiano Claudio Ranieri, que passou a vida inteira afastado e sempre foi ultrapassado. Não há jogadores "comprados".

A equipe era formada por pessoas, cada uma delas - cada uma! - disseram uma vez: você é muito pequeno, você é muito magro, você é muito velho, você é muito lento. Tudo foi decidido por eles. Veja, tudo foi decidido por eles. Que eles não estão formatados. Que não são pessoas, mas sim brinquedos estragados! E então o treinador os coleta e eles criam sensação.

Foi há dois anos.

Nossa, que sorte tive com essa história! Eu já estava escrevendo um roteiro quando li sobre eles no Kommersant. Eu estava mais interessado no nosso futebol russo naquela época. Viajei para clubes, morei com o time em Tambov, conversei com jogadores de futebol, médicos, administração... E de repente li o jornal e percebi: “Esse filme está acontecendo aqui e agora!” Este é o meu filme. E o principal aqui não é o futebol, mas outra coisa.

Esta é a história de um sonho, a história de pessoas destroçadas, indivíduos que se unem e, ao contrário do curso pretendido, apesar de um grande número de circunstâncias, fazem algo que ninguém poderia esperar deles. Porque é muito importante que as pessoas aprendam e recebam a confirmação da coisa mais importante do mundo - você pode mudar sua vida e, assim, mudar a vida ao seu redor. Porque outras pessoas que também foram designadas para o casamento, para o status de segunda classe, para estranhos - sua experiência será importante para elas. Isso mudará suas vidas também.

Para mim este é um enredo importante, talvez o mais importante. Está diretamente relacionado à minha própria experiência.

"Treinador". Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Tempo adicional. eu corri

Não, não me explique que nunca fui um estranho na profissão. Na verdade, ele não era. Mas era como se tudo tivesse sido decidido por mim também. Isto não se aplica ao teatro e a Dodin - isto foi e é outra coisa. Estamos a falar agora de cinema e de publicidade relacionada com o cinema. Por favor, não negue que era como se eu fosse um “projeto” aqui. Que foi composto para mim e sem mim. Tudo estava determinado ali, inclusive o final. Molduras, formatos, módulos. RP-tecnologias. Eu tive que, você sabe, me conformar. Não para mim e para os meus desejos, não para onde me arrastam o meu impulso, a minha curiosidade, a minha assunção de riscos e a paixão por novas ilhas, mas para a “imagem de mim” que criaram de mim, e só me é exigido que confirme isso em tudo Novo papel, em cada nova entrevista ou aparição pública.

Se eu não fosse um estranho, certamente teria me tornado um se tivesse obedecido a esses limites traçados. Não é um projeto inventado por mim chamado “Danila Kozlovsky”.

eu apertei o botão Escapar. Fugi desse “projeto”.

E é por isso que meu enredo é tão importante para mim. Futebol, cinema e muitas outras áreas de nossas vidas tornaram-se extremamente tecnológicas. O fator personalidade, esforço humano, escolha humana quase deixou de ter qualquer significado. Já começamos a perceber nossa vida como um projeto. E não composto por nós.

Mas você sente isso Ultimamente Este mecanismo bem lubrificado está começando a funcionar de alguma forma? Eu sinto. Algum tipo de vento invade este espaço fechado. Cada vez mais coisas inesperadas, imprevisíveis e não calculadas estão acontecendo - na política, na vida pública e na arte...

Quando comecei a fazer alguma coisa – cantar, filmar ou produzir um filme – eles estavam sempre me ditando, decidindo por mim, delineando limites. Comunidade profissional, Facebook, do qual fugi há alguns meses por causa do Viking.

Eles apontaram que eu não correspondia a alguma coisa. “Ótimo papel! Mas você jogou em “Crew”! Como você pronunciará a palavra “burro” depois de tal papel?” Sim, vou dizer, vou dizer... não vou dizer ainda... não sou igual ao meu herói em “The Crew”, sou diferente e diferente, e quero ser diferente!

Ficar dentro de um determinado projeto, percebi uma vez, é a pior coisa. Até porque os projetos tendem a ficar desatualizados mais cedo ou mais tarde. E você corre o risco de se tornar obsoleto junto com isso. Estou naquela idade que você precisa correr de cabeça, precisa errar, cair, levantar, correr mais...

"Treinador". Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Pênaltis. Estava no quadro, estava nos bastidores

Amostras. Claro, tive muito medo de ofender os atores. Eu tinha medo da decepção dos outros. Quando você diz “não” para alguém, você sente essa dor diretamente fisicamente, eu mesmo já estive nesse lugar... Você tem que ser firme, você tem que ser firme, e até implacável quando estamos falando sobre sobre o filme. O principal é o filme.

Dzhanik Fayziev veio ao tiroteio e disse: “Estou pedindo a você, dê prazer a si mesmo. Aproveite o processo." Eu tinha uma cadeira de diretor, linda, como num filme, o diretor de edição sentava lá, o supervisor... Mas eu não tinha tempo de sentar nela. Ele correu como um Savraska. Ele estava correndo o tempo todo. Estava no quadro, estava nos bastidores.

Eu gritei? E como! Mas nunca em vão. Lutei por cada tiro. E ninguém ficou ofendido comigo. Às vezes ele pegava uma câmera - Fedya Lyass, graças a Deus, permitiu que ele fizesse isso - e ele mesmo filmava. Nesses momentos me parecia: enquanto eu explico, a energia vai embora.

Anteriormente, eu não entendia muito bem os diretores que agradeciam terrivelmente ao grupo na estreia ou em entrevistas. Pareceu-me que isso era educação, etiqueta aceita. E agora, depois de um bloco noturno de filmagens, onde foram 13 turnos, um estádio, Krasnodar, cinco câmeras, maquinários enormes... Sei agora que meu principal agradecimento é ao grupo. E minha principal responsabilidade é com o grupo.

E meu principal medo de fracassar também é por causa do grupo. Meu maior medo é que eles não gostem. Porque por que eles me aturaram então, essa lavoura negra? E eles acreditaram em mim e me permitiram ser um líder. Artistas, maquiadores, jogadores de futebol, departamento de câmeras...

"Treinador". Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Depois da partida

Meu filme ideal? Ouça, não serei original aqui. E não vou te contar nada inesperado. Adoro filmes diferentes. Valorizo ​​à minha maneira: como profissão, como habilidade, projetos, novamente, construídos em tecnologia - efeitos especiais, computação gráfica... Mas isso não é meu. Gosto da maneira como Bennett Miller atira - caçador de raposas, Bola de dinheiro. Dos filmes recentes o que mais me impressionou foi Dunquerque. Ou Hacksaw Ridge, de Mel Gibson.

Mas o meu, absolutamente meu, é o cinema americano clássico. Isso tudo é Billy Wilder, por exemplo, meu diretor favorito. Esse " Padrinho" e "Era uma vez na América". Isto é feito tanto com a mente quanto com o coração; destinado tanto à mente quanto ao coração. Quando razão e sentimentos são inseparáveis.

Está sendo lançado o filme "SpiritLess 2" - uma continuação de um dos filmes russos de maior sucesso. O primeiro, baseado no livro homônimo de Sergei Minaev, tornou-se em 2012 não apenas o filme de abertura do Festival Internacional de Cinema de Moscou, mas também o longa-metragem de maior bilheteria. Pintura russa Do ano.

Além disso, o primeiro “SpiritLess” recebeu cinco indicações para o Golden Eagle Award, e no final o prêmio foi entregue a Danila Kozlovsky como o melhor ator masculino. Mas menos de três anos se passaram desde que a sequência do filme apareceu. Além disso, não foi baseado em um livro best-seller. Novo romance"Dyxless 21st Century. Selfie" de Sergei Minaev foi lançado apenas em 2015 e não tem nenhuma ligação com o filme "DuhLess 2" ou com o roteiro dele.

Talvez este livro de Sergei Minaev um dia se transforme em filme, mas por enquanto outro filme aparecerá nos cinemas, onde ele é apenas coautor do roteiro, em cuja escrita Mikhail Idov, Andrei Ryvkin e Fuad Ibragimbekov também participou. Porém, no filme "SpiritLess 2", tanto o diretor é o mesmo - Roman Prygunov, quanto o personagem principal. A colunista do RG conversou com Danila Kozlovsky, e a estreia do filme serviu de ponto de partida para a conversa.

No Maly Drama Theatre - Teatro da Europa, onde você atua sob a direção de Lev Dodin, a artista Danila Kozlovsky desempenha papéis sérios, mas no cinema você trabalha em um nível completamente diferente. Em particular, Max Andreev no filme “Duhless” - como você muda?

Danila Kozlovsky: Não concordo que tudo seja sério para mim no teatro, mas no cinema é mais ou menos. O material é, obviamente, diferente. Mas não faz sentido comparar Chekhov e Shakespeare com autores modernos. Não porque seja melhor ou pior, mas simplesmente porque é uma comparação incorreta. Mas a sua abordagem ao trabalho, ao papel, às pessoas que trabalharam neste e noutros filmes não é menos séria. Portanto, para mim, o filme “Spiritless” é o mesmo trabalho responsável que performances baseadas em obras clássicas.

O primeiro filme “Duhless” foi especialmente apreciado pela categoria de telespectadores, às vezes chamada de “plâncton de escritório” ou “gerentes” (do inglês manager). Existem filmes voltados principalmente para eles. Diga-me, você poderia ser essa pessoa em Vida real? Neste momento você está vestindo uma camisa de colarinho branco. Você poderia usá-lo todos os dias? Ir trabalhar às nove da manhã?

Danila Kozlovsky: É difícil dizer. Agora, provavelmente não mais, porque não consigo me imaginar em uma vida diferente daquela que tenho. Se eu não soubesse que existiam profissões como ator, diretor, produtor, músico, e que havia uma certa necessidade, talvez pudesse. Porém, na sua pergunta já se pode sentir, senão desdém, então algum tipo de condescendência para com este mundo

É só uma brincadeira.

Danila Kozlovsky: Mas, na verdade, isso também é mundo incomum. E por trás de toda monotonia e mesmice de rotina e horário, a vida também existe. E não menos apaixonado. E é sobre isso, em especial, que tentamos falar no primeiro filme: os gestores têm seus próprios dramas, sentimentos e relacionamentos.

Mas agora nesta vida tudo está mudando. Existe uma redução de marcha - quando as pessoas abandonam seus empregos de escritório e vão para Goa ou Bali. Hoje em dia, os downshifters começaram a regressar em massa à Rússia porque as condições económicas mudaram. Se antes era possível a um gestor de sucesso em Moscovo alugar um apartamento e viver no estrangeiro com esse dinheiro, agora isso não é realista. Você já sentiu como é viver em algum lugar do céu na terra para seu próprio prazer?

Danila Kozlovsky: O título provisório do nosso filme era “Downshifter”, mas não acho que conseguiria viver assim. Não tenho essa necessidade, nem interna nem externa. Eu também quero ter tempo para fazer alguma coisa. Existem outros interesses. Sinto-me muito bem com o que faço - recebo energia e impulsiono isso. E quero continuar fazendo isso, por mais difícil que seja, e por mais que eu queira dormir por causa da constante falta de sono.

E Trabalhadores de escritório eles podem obter a mesma emoção e frescor em seu estilo de vida?

Danila Kozlovsky: Sim, definitivamente. Acho que tem gente que gosta. E tentam ir além dos padrões geralmente aceitos.

Para mim, seu sobrenome evoca associações com outro Kozlovsky - Ivan, um famoso russo e soviético Cantor de ópera. Eu li que você tem um irmão - Ivan Kozlovsky. E de repente estou dirigindo pela cidade e vejo pôsteres - Kozlovsky ainda vai cantar, e isso vai acontecer no Teatro Bolshoi. Que tipo de projeto?

Danila Kozlovsky: Esta é a realização do meu antigo sonho, que já tem nove anos. Esse apresentação musical Chama-se "Grande Sonho" uma pessoa ordinária", e é baseado em material que inclui canções de Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin e outros muito representantes proeminentes era jazz-pop dos anos 50-60 do século passado. Acontece que muitas vezes me deparei com essa música na minha vida, desde a infância. E quando entrei academia de teatro e comecei a me dedicar seriamente à profissão que estou exercendo agora, então um dia percebi que queria fazer um show assim. Mas só para que as músicas não se sigam uma após a outra, mas para que haja uma espécie de performance musical, uma performance em forma de concerto, onde eu pudesse contar uma história.

Quando contei isso ao meu amigo, o famoso cantor pop Philip Kirkorov, ele respondeu: “Isso deve ser feito e agora”. Eu falei, como você imagina isso, uma coisa extremamente avassaladora, ninguém nunca fez isso no nosso país. Isto é bastante difícil sob todos os pontos de vista. Este é um projeto muito caro, musical e tecnicamente complexo. Ele me interrompeu: “Bom, com esse ponto de vista, você sempre encontrará motivos para adiar e recusar tudo”. E ele estava certo. Porque, depois de andar um pouco e pensar, fiquei explicando internamente para mim mesmo porque isso não poderia ser feito, até que em algum momento percebi que tinha que ser feito. E então liguei para Philip: “Sim, estou pronto”. Prometemos a nós mesmos que levaríamos pelo menos um ano trabalhando para preparar tudo. Porque antes de tudo, é uma escolha. material musical, seleção rigorosa. Em segundo lugar, aulas com professores de canto, são vários deles - maravilhosas Tatyana Larina e Nina Savitskaya - estudamos com eles há cerca de um ano, várias horas por dia. Esta é também uma orquestra ao vivo - “Fonógrafo” Sergei Zhilina - 43 pessoas. E - um balé de 12 pessoas, backing vocals, e também - filmagens na Mosfilm, para o qual o cenário foi especialmente construído. Diversas curtas-metragens realizadas em vários géneros levar-nos-ão da realidade teatral ao mundo cinematográfico. “O Grande Sonho de um Homem Comum” é toda uma história que será contada no palco a partir de elementos técnicos complexos como o cinema, computação gráfica, cenografia complexa - luz, som e assim por diante.

Você diz que ninguém fez nada assim. Mas temos um cantor como o Emin, que também fez um programa e lançou um disco com músicas de artistas americanos do século passado.

Danila Kozlovsky: Pelo que eu sei, Emin é cantor. Eu não. Mas é claro que no meu projeto não haverá nenhum tipo de canto de ator amador - agora estou fazendo isso profissionalmente. Emin fez um show - ele apareceu e cantou músicas. E temos uma apresentação musical: a história de uma pessoa contada em 21 músicas.

O Teatro Bolshoi obriga?

Danila Kozlovsky: Claro! O Teatro Bolshoi obriga muito. Mas o novo palco do Teatro Bolshoi – e é aqui que vamos atuar – é mais democrático e mais pensado para esse tipo de experimentação. E sou muito grato ao diretor do Teatro Bolshoi, Vladimir Georgievich Urin, que concordou e acreditou em nós. Porque, claro, sair e cantar no palco do Teatro Bolshoi é uma espécie de arrogância e audácia. Compreendo também que é necessário que façamos este som na medida em que o queremos fazer, porque de facto o nível de preparação, as nossas tarefas e a fasquia que nos estabelecemos é bastante elevada, acredite.

Lá está Danila Kozlovsky, barbeada e com colarinho branco, em forma e esbelta. E lá está Danila Kozlovsky: cabelos compridos e barba crescida. Vimos isso parcialmente nos filmes “Dubrovsky”, “Spiritless 2” e veremos isso no filme “Viking”. Quando esse trabalho aparecerá e o que será?

Danila Kozlovsky: "Viking" é drama histórico sobre o príncipe Vladimir. Existem três produtores no filme: Anatoly Maksimov, Konstantin Ernst e Leonid Vereshchagin. Este é um papel muito importante para mim - o trabalho no filme já dura cerca de cinco anos. Fiz o primeiro teste para esse papel há cerca de quatro anos e, após um mês de testes, fui aprovado.

Na mesma empresa “Diretoria de Cinema” e o mesmo diretor Andrei Kravchuk fez o filme histórico “Almirante” sobre Kolchak. Sua parceira de teatro Liza Boyarskaya também estrelou. O que você achou desse filme? Estou perguntando porque me parece que essas pinturas serão um tanto parecidas

Danila Kozlovsky: Eu não compararia agora “Almirante” com o próximo trabalho, mas garanto que não serão trabalhos semelhantes.

Eu sei o que está se preparando novo projeto, onde você atua em uma nova função para si mesmo - um coprodutor.

Danila Kozlovsky: Sim. Este é o filme “Status: Free”, minha primeira experiência como produtor. Estamos fazendo o projeto junto com Sergei Livnev - nosso produtor famoso e com o diretor Pavel Ruminov. Esta é uma comédia lírica com elementos de drama sobre uma separação, sobre como um cara foi abandonado por uma garota, e ele está tentando de alguma forma lidar com isso e seguir em frente com sua vida. Pavel Ruminov pessoa maravilhosa, um maravilhoso louco-romântico...

Então, haverá algo muito romântico no filme?

Danila Kozlovsky: Vamos ver.