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Ato I
A jovem Raymonda, sobrinha da condessa Sibylle de Doris, está noiva do cavaleiro Jean de Brienne. O cavaleiro chega ao castelo para se despedir de sua noiva. Ele deve fazer uma campanha contra os infiéis, liderada pelo rei húngaro André II.
Raymond se despede de seu noivo e ele a deixa.
Noite. Antes que Raymonda surja jardim mágico sonhos Nos sonhos de uma garota - Jean de Brienne. Amantes felizes estão juntos novamente. De repente, Jean de Brienne desaparece. Em vez disso, Raymonda vê um desconhecido cavaleiro oriental que se volta para ela com uma apaixonada declaração de amor. Raimundo está confuso. Ela cai inconsciente. Miragem desaparece.
O amanhecer está chegando. Raymond acha que sua visão noturna é profética, foi enviada a ela de cima como um sinal do destino.

Ação II
No castelo de Doris - um festival. Entre outros convidados está o cavaleiro sarraceno Abderakhman, acompanhado por um magnífico séquito. Raymond com medo reconhece nele o misterioso herói de seus sonhos noturnos.
Abderakhman oferece poder, riqueza e poder a Raymonda em troca de sua mão e coração. Raymonda rejeita o noivo indesejado. Enfurecido, ele tenta sequestrá-la.
De repente, aparecem cavaleiros voltando de uma campanha. Jean de Brienne está com eles.
O rei André II convida Jean de Brienne e Abderakhman para tentar a sorte em um duelo justo. Jean de Brienne derrota Abderakhman. E os amantes se reencontram.

Ação III
O rei André II abençoa Raymond e Jean de Brienne. Em homenagem ao rei da Hungria, a festa de casamento termina com uma grande dança húngara.

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Personagens:

• Raymonda, condessa de Doris
• Condessa Sibylla, tia de Raymonda
• O fantasma da Dama Branca, a padroeira da casa de Doris
• Cavaleiro Jean de Brienne, noivo de Raymonda
• Rei André II da Hungria
• Abderakhman, xeique sarraceno (árabe)
• Bernard de Ventadour, trovador provençal
• Berenger, trovador da Aquitânia
• Senescal encarregado de Doris Castle
• Dois amigos de Raymonda
• Cavaleiros húngaros, cavaleiros sarracenos, damas, pajens, vassalos, cavaleiros, trovadores, arautos, mouros, provençais, soldados reais e servos.

A ação se passa na Provença na Idade Média.

história da criação

Na primavera de 1896, o diretor dos Teatros Imperiais de São Petersburgo, I. Vsevolozhsky, encomendou a Glazunov a música para o balé Raymonda. O tempo destinado a esse trabalho foi extremamente curto: o balé já estava no repertório da temporada 18978/98. Apesar do fato de que naquela época Glazunov estava imerso na ideia da Sexta Sinfonia, ele concordou. “Ordens aceitáveis ​​​​de obras não apenas não me obrigaram, mas, ao contrário, me inspiraram”, escreveu ele. A dance music também não era novidade para ele: nessa época já havia escrito uma mazurca e duas valsas de concerto para Orquestra Sinfónica, que são amplamente conhecidos.

O plano do cenário pertenceu a Marius Petipa (1818-1910), o principal coreógrafo russo da 2ª metade do século XIX, francês de nascimento, que trabalhou na Catedral de St. O libreto de "Raymonda" foi escrito por L. Pashkova (1850-?; depois de 1917 seu rastro se perdeu), uma escritora russo-francesa que publicava romances em francês, colaborava regularmente com o jornal parisiense "Figaro" e, graças a extensa conexões, recebeu pedidos de roteiros de balé da diretoria dos teatros imperiais. É verdade que, de acordo com os contemporâneos, ela era igualmente sem importância tanto em russo quanto em francês, e suas obras literárias deixavam muito a desejar.

O libreto de "Raymonda" foi baseado na lenda de um cavaleiro medieval, mas continha muitos absurdos. Em particular, o rei húngaro Andrei, totalmente derrotado pelos sarracenos, acabou sendo o vencedor aqui, e a Provença se tornou o cenário da ação. Glazunov, continuando a compor a sinfonia e ainda não tendo recebido o roteiro, começou a pensar nos primeiros números de Raymonda. Trabalhou com grande paixão. Na primavera de 1896, um esboço da sinfonia foi escrito, no verão sua partitura foi esboçada. O balé foi amadurecendo aos poucos. No decorrer da composição, mudanças significativas tiveram que ser feitas no libreto para amarrar pontas soltas. Da cidade dacha de Ozerki, perto de São Petersburgo, Glazunov escreveu: “Já pensei em dez números desde o início do balé e vou anotá-los no exterior ...” De Aachen, de onde logo partiu, ele relatou que o a sinfonia havia terminado e o trabalho em Raymonda estava em pleno andamento. Sua composição continuou no resort de Wiesbaden, para onde o compositor foi de Aachen. Os dois primeiros atos de Raymonda foram escritos lá. Ao retornar a São Petersburgo, Glazunov completou a sinfonia, entregou a partitura para apresentação e começou a completar o balé.

A simultaneidade da composição de duas obras tão diferentes deixou sua marca: as imagens cênicas de Raymonda influenciaram claramente a estrutura figurativa da sinfonia, e o balé acabou permeado pelas técnicas de desenvolvimento sinfônico. Glazunov, como Tchaikovsky em sua época, usou o conselho de Petipa, que posteriormente deu ao coreógrafo o direito de escrever: “ Compositores talentosos encontrou em mim um colaborador digno e um admirador sincero, longe da inveja.” Glazunov, por outro lado, escreveu que sentia respeito por Petipa e gratidão por sua ajuda. Ele teve que cumprir rigorosamente as condições estabelecidas por Petipa para a música, mas isso não impediu inspiração criativa. “... Nestes grilhões de ferro, não estava melhor escola desenvolver e nutrir um senso de forma? Não é necessário aprender a liberdade nas cadeias? - perguntado uma pergunta retórica compositor.

“Os princípios de tal comunidade foram fixados como norma estética, abrindo novas perspectivas para a coreografia”, escreve historiador famoso teatro de balé V. Krasovskaya. “O protagonismo da dramaturgia musical em uma performance de balé tornou-se uma tarefa conjunta do compositor e do coreógrafo, eles se uniram no caminho de sinfonizar a ação da dança.”

A partitura para Raymonda foi concluída em 1897 e imediatamente entregue a Petipa. Para o velho coreógrafo, cuja obra constituiu toda uma era na história da Rússia cena de balé, "Raymonda", segundo o mesmo V. Krasovskaya, "foi um canto do cisne ... Neste balé última vez A estética das performances do século XIX floresceu magnificamente, afirmando, mas também esgotando suas leis. A coreografia com imaginação inesgotável incorporou toda a riqueza do balé russo estilo XIX século. As palavras do crítico sobre Petipa estão mais plenamente refletidas nele: “As partituras coreográficas de suas apresentações incluíam todas as formas existentes e muito raras danças clássicas. Suas combinações e combinações eram sempre novas, originais, figurativas... os componentes de sua performance de balé eram marcantes em sua clareza e clareza de forma, beleza, graça... ele sabia como mostrar e colocar o corpo de balé a cada vez em uma nova perspectiva, capture-a em desenhos originais.

A estreia ocorreu em 7 (19) de janeiro de 1898 no Teatro Mariinsky de São Petersburgo. A performance se tornou um novo triunfo para o famoso compositor. Glazunov foi apresentado grinalda, foi lido um discurso solene dos bailarinos. Dois anos depois, em Moscou, Raymonda foi encenada por A. Gorsky, mantendo a coreografia de Petipa. Em 1908 ele fez uma nova versão do balé. Durante o século XX, surgiram produções de Raymonda, realizadas por outros coreógrafos, que, no entanto, se basearam no plano original de Petipa.

Trama

Comemoração no castelo da condessa de Doris no dia do nome de Raymonda. Os trovadores Bernard de Ventadour e Berenger esgrimem com jovens pajens, os convidados tocam violas e alaúdes, alguém dança. A condessa Sibylla, que entrou com sua comitiva, repreende o jovem por preguiça. No entanto, as meninas e os meninos começam a dançar novamente. Sybil ameaça os jovens com a ira da Dama Branca, padroeira da família Doris. Sua estátua fica em um nicho em um pedestal. A senhora branca não tolera a ociosidade e exige estritamente a desobediência. Ela aparece quando o perigo paira sobre a casa de Doris. Mas as meninas não acreditam velhos contos de fadas e rir das palavras da Condessa. Ouvem-se os sons de uma buzina, o senescal anuncia a chegada de um mensageiro do noivo de Raymonda, Jean de Brienne: amanhã estará no castelo. Vassalos e camponeses vêm parabenizar a jovem pelo seu aniversário. O Senescal convida senhoras e senhores para dançar. Após sua formatura, Raymond senta-se à harpa. O feriado foi barulhento, os convidados se dispersaram. Cansada, Raymonda adormece no terraço iluminado pela lua. O Fantasma da Dama Branca aparece e diz a Raymonda para segui-la. Raimundo obedece.

Terraço com vista para o jardim do Doris Castle. Aqui, atraída pela Dama Branca, vem Raymonda. O jardim está coberto de neblina e, quando clareia, Raymonda vê o noivo. Ela corre para ele. Mas antes que a garota seja Sheikh Abderakhman. Ele declara seu amor por ela, Raymond fica indignado. Abderakhman desaparece, mas a garota é cercada por fantasmas e perde a consciência. O amanhecer está chegando. Os fantasmas se dissipam. As senhoras e pajens que apareceram correm para ajudar Raymonda.

As festividades continuam pela manhã pátio castelo. Cavaleiros e trovadores estão chegando. Raymond está ansioso por De Brienne, mas em vez disso Abderakhman aparece com uma grande comitiva. A garota exige remover o intruso, mas a condessa Sibylla não pode violar as regras de hospitalidade. Abderakhman oferece a Raymonda sua mão e coração. Ele ordena que sua comitiva entretenha a garota e os convidados. No meio da diversão, Abderakhman tenta sequestrar Raymonda, mas de Brienne e o rei húngaro André aparecem de repente, sob cuja bandeira o cavaleiro lutou bravamente. De Brienne consegue libertar Raymonda, e o rei manda resolver a disputa por meio de combate. O Fantasma da Dama Branca aparece na torre do castelo e cega o sarraceno com seu esplendor. De Brienne o fere mortalmente. O rei dá as mãos aos amantes.

Uma festa de casamento é barulhenta no jardim do castelo. Em homenagem ao rei André, que está presente, um colorido e magnífico festival se desenrola.

Música

A música de "Raymonda" é uma das realizações de destaque do russo arte musical. Beleza, imagens vívidas e generosidade melódica são combinadas com eficiência, uma oposição dramática de entonações "europeias" e "orientais"; episódios de dança são combinados em suítes harmoniosas, e o sistema de leitmotifs é amplamente utilizado na partitura sinfônica.

No ato I, destaca-se a Grand Waltz, surpreendentemente plástica, com melodias expressivas. Love duet of act II - Grand adagio com violino solo, cheio de sentimento e belas melodias. A dança espanhola se distingue por sua expressividade, melodia cativante cativante e ritmo incendiário. intervalo sinfônico antes último ato o próprio compositor o definiu como "O Triunfo do Amor". Muitos dos temas de Raymonda e de Brienne soam nele, uma nova bela melodia aparece. O centro do ato é um divertimento colorido. Na procissão húngara, ouvem-se entonações folclóricas (verbunkos), também aparecem nos seguintes números - a Grande Dança Húngara, Czardas, Dança das Crianças, Dança Clássica Húngara e até nas Variações.

L. Mikheeva

A roteirista Lidia Pashkova afirmou que "o enredo foi emprestado da lenda de um cavaleiro". Escritora e jornalista, já tinha experiência em colaborar com o balé - foi dona do roteiro de Cinderela (1893, coreógrafo Marius Petipa). Acredita-se que o futuro coreógrafo e diretor dos Teatros Imperiais Ivan Vsevolozhsky também tenha participado da “finalização” do roteiro de Raymonda. Petipa escreveu para Glazunov um plano detalhado para o balé, semelhante ao que fez para Tchaikovsky. Assim, a responsabilidade pela dramaturgia do cenário de "Raymonda" deve ser assumida coletivamente pelos co-autores. E ela é acusada de ser uma ação sem emoção, prolongada, até chata. Aparentemente, de acordo com o plano de Petipa, de oitenta anos, é justamente sua coreografia, e não as reviravoltas bruscas na trama e a variedade de cenas de massa, que deve ser valor principal novo balé.

Para Alexander Glazunov, "Raymonda" é a primeira experiência no balé. Já aqui o compositor apareceu como um digno sucessor da obra de Tchaikovsky, um verdadeiro reformador do balé russo. Petipa exigia de Glazunov maior alívio teatral e laconicismo, o que em geral não era característico de sua música.

O conhecido especialista em balé Yuri Slonimsky explicou claramente as características da dramaturgia musical do balé: “O conflito dramático de Raymonda se revela não tanto na ação direta, mas na comparação de suítes de dança e esboços de retrato. Ao mesmo tempo, os personagens não se desenvolvem, mas são gradualmente revelados de diferentes lados por meio de uma comparação concreta de características independentes relacionadas a situações individuais de dança.

A partitura do balé é dominada e atraída por imagens de amor que tudo conquista. Acima de tudo, isso é sentido em três intervalos incrivelmente bonitos, escritos além do plano de Petipa e servindo como um protetor de tela emocional para a ação subsequente. Esses intervalos, e na verdade toda a música de Raymonda, são talvez as mais famosas composições de Glazunov, um exemplo de sua maestria. As entonações e ritmos das danças eslavas, húngaras e orientais criam uma riqueza incomum na partitura do balé, um dos pináculos da música clássica russa.

A lógica musical e coreográfica do balé foi determinada por Marius Petipa. O princípio construtivo da performance foi a justaposição de suítes de dança. Na primeira foto, está um tanto desfocado: danças cotidianas, características e clássicas se alternam. O movimento de três partes da dança provençal interrompeu o solo da heroína ("pizzicato") - uma réplica elegante e astuta da heroína. Velho dança de salão"romanesco", interpretado por dois pares de amigos de Raymonda, precedeu sua sonhadora performance solo ("fantasia"). Após a rara beleza melódica do intervalo musical, segue-se a suíte da segunda cena (“Visions”). Já é puramente clássica (Adágio de Raymonda e Jean, valsa fantástica do corpo de balé, variações e coda).

O segundo ato de construir “espelho” do primeiro. Primeiro, o clássico pas d "axion (adagio de Raymonda, namoradas e trovadores, variações e coda) pinta um retrato pacífico dos habitantes do castelo. Em seguida, segue a característica suíte de" alienígenas "(dança dos malabaristas," morisca " meninos árabes, sarraceno, panaderos, bacanal e coda) - o mundo apaixonado e perturbador de Abderrahman. Era como se a chama do amor, devorando a alma do sheik, se materializasse e se espalhasse em línguas negras e vermelhas aos pés de Raymonda. No código da suíte, parece que o impulso do Sarraceno é imparável, e os amigos e criados de Raymonda, como que enfeitiçados, apenas assistem ao "rapto" da anfitriã. Mas o exército de cavaleiros chegou a tempo de salvar o dia. No duelo, é interessante a demonstração da ajuda “familiar” da Dama de Branco. Quem sabe quem teria vencido se o fantasma que surgiu não tivesse distraído a atenção de Abderrahman?

O conteúdo da trama acabou, mas o drama coreográfico está entrando na fase principal - a diversão húngara em homenagem a André II, patrono do noivo. A suíte de danças características (rapsódia infantil, “palotas” e mazurca) desagua na suíte clássica - o clássico húngaro grand pas (entre, adagio, variações e coda), formando uma estrutura coreográfica forma grande com um claro figura nacional. Aqui, as diferentes faces da dança não se contrapõem, mas mostram um acordo há muito esperado. paz de espírito personagens de balé.

O sucesso da estreia foi triunfante, muitos números foram bis, "panaderos" foram repetidos três vezes. estavam ocupados melhores forças. A prima bailarina italiana Pierina Legnani, ao que parece, foi criada para o papel-título - um pouco de drama, mas é onde mostrar sua técnica de dança virtuosa. Seus cavaleiros eram o jovem Sergei Legat (Jean de Brienne) e Pavel Gerdt (Abderrahman) - um magnífico primeiro-ministro clássico, tentando-se em papéis de personagem na casa dos sessenta. Olga Preobrazhenskaya, Nikolai Legat, Alexander Gorsky estavam envolvidos em papéis coadjuvantes clássicos, Maria Petipa, Alfred Bekefi e Felix Kshesinsky estavam envolvidos em danças de personagens. A composição do corpo de balé do Teatro Mariinsky era enorme. A valsa provençal foi dançada por 24 casais, 48 ​​bailarinos e 12 bailarinos participaram das "visões"...

O destino do estágio subsequente de "Raymonda" foi peculiar. Versões completas do balé fora da Rússia eram isoladas e dependentes. Apenas os balés de São Petersburgo e Moscou conseguiram dominar tal abundância coreográfica.

Em 1922, durante a retomada do balé em Petrogrado, Fyodor Lopukhov compôs uma nova variação de Raymonda para a música "pizzicato" - agora indistinguível do estilo de Petipa. Após a retomada por Agrippina Vaganova em 1931 desempenho antigo não ficou no repertório do teatro de Leningrado, que buscava ativamente novos caminhos no balé.

Uma dessas experiências foi "Raymonda" em 1938, onde o roteirista Yuri Slonimsky e o coreógrafo Vasily Vainonen, inspirados nos romances históricos de Walter Scott, tentaram dar um toque de ação à performance. guloseima na luta pelo amor de Raymonda, um nobre árabe se tornou, e não o insidioso cavaleiro cruzado Koloman. A experiência acabou não tendo sucesso: o novo conteúdo contradizia a música, o jeito de Vainonen contrastava com fragmentos da coreografia de Petipa.

Em 1948, por ocasião do aniversário de meio século de Raymonda, o Kirov Ballet voltou à produção de Petipa, atualizando-a a fundo. Konstantin Sergeyev aboliu a Dama Branca, as visões da segunda foto se tornaram o "sonho de Raymonda" com um novo adagio. heróis masculinos ganhou eloqüência: Abderakhman (como agora é chamado o sarraceno) teve um monólogo no segundo ato e Jean teve uma variação no terceiro. Panaderos, amado pelo público, também se tornou novo. Esta edição de "Raymonda" existe em São Petersburgo há mais de meio século. Em 2006, ela formou a base para a produção de Nikolai Boyarchikov no Opera and Ballet Theatre em homenagem a M. Mussorgsky. Os dias de perseguição de fantasmas e visões se passaram, e a Dama Branca "ressuscitou" neste palco.

Em Moscou, "Raymonda" foi realizado pela primeira vez por Alexander Gorsky e Ivan Khlyustin já em 1900. Após uma série de atualizações, uma produção de Leonid Lavrovsky apareceu em 1945, com coreografia de Petipa e Gorsky. No primeiro ato, Jean, diante do público, se despediu da noiva e foi embora. Abderakhman apareceu não em visões, mas na realidade já no final do primeiro ato. Várias danças e cenas foram atualizadas.

Em 1984, também utilizando fragmentos de coreografias de Petipa e Gorsky, Yuri Grigorovich, juntamente com excelente artista Simon Virsaladze ofereceu sua compreensão de "Raymonda". A “disputa” entre os dois rivais tornou-se fundamental não como representantes da cultura do Ocidente e do Oriente, mas como portadores do amor ideal (Jean de Brienne) e do amor terreno (Abderakhman). No segundo ato, o apaixonado "macho" quase consegue perturbar a paz sensual de Raymonda. Para recuperar a serenidade anterior, os noivos foram presenteados com um novo dueto lírico ao som da música do famoso intervalo após a luta.

Em conclusão, vamos citar a opinião competente de Boris Asafiev dedicada a "Raymonda": "A principal impressão da música de Glazunov é sua clareza, clareza brilhante e calma. Mas a claridade não é transparente, mas espessa, impenetrável, como o azul profundo do céu acima de um alto pico nevado, ou como a cor da água dos prados alpinos das montanhas. Raymonda é talvez a mais perfeita, mas também a mais hermética dos balés da herança clássica.

A. Degen, I. Stupnikov

Não tendo atração pelo gênero operístico e invariavelmente rejeitando todas as propostas que recebia para escrever uma ópera baseada neste ou naquele enredo, Glazunov compôs de bom grado música para o balé. Três partituras de balé - “Raymonda”, “The Young Maid”, “The Seasons” e várias cenas coreográficas de menor escala representam uma área significativa e característica da obra do compositor, segundo Asafiev, equivalente à sua sinfonia . Voltando-se para a composição de música de balé em uma idade madura, Glazunov usou sua experiência como compositor sinfônico, um mestre da escrita orquestral brilhante e colorida. Já nas obras puramente instrumentais dos anos anteriores, sua capacidade inerente de traduzir fórmulas de dança em imagens musicais vivas, concretas e emocionalmente inspiradas se manifestou. diversos gêneros de dança estão amplamente representados nas suítes orquestrais de Glazunov e nas inúmeras valsas, nas quais foram formadas as bases de seu pensamento musical e coreográfico. Tais, em particular, são duas grandes valsas de concerto (1893, 1894) e a Suite de Balé para Orquestra (1894) de sete cenas no espírito de formas típicas do balé clássico, que permitiram ao compositor incluir algumas delas literalmente ou de forma forma um tanto revisada em seus balés. Apontando para o papel mutuamente fértil dos dois princípios na obra de Glazunov - generalização sinfônica e plástica motora, Asafiev escreveu: “Há muitos momentos e até partes inteiras nas sinfonias de Glazunov, quando seu tecido pesado é permeado pelo tremor nervoso do elementos de dança ou forma um ritmo de dança medido. E vice-versa: a tendência do sinfonismo rompe os grilhões dos esquemas tradicionais de balé e os preenche com a poderosa influência espontânea da verdadeira natureza da música. Nesse intercâmbio nascem belas formas de obras plásticas musicais.

É bastante natural e lógico que foi o compositor que possuía tais talentos que foi chamado a continuar a linha de sinfonização do balé, que na música russa está associada principalmente às partituras de balé de Tchaikovsky, bem como a elaboradas cenas coreográficas coloridas nas óperas de Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov. Glazunov contou conscientemente com esses modelos, o que é especialmente perceptível em seu primeiro balé Raymonda, com a base dramatúrgica mais desenvolvida e uma variedade de formas musicais e coreográficas. No entanto, na natureza material musical de seus bailados e nas formas de construir segmentos mais ou menos amplos da ação musical e coreográfica, alguns caracteristicas individuais pensamento criativo do compositor.

A música de "Raymonda" foi escrita por sugestão da direção dos teatros imperiais sobre um enredo lendário e histórico da época das Cruzadas. A base da trama é muito simples: a jovem Raymonda, sobrinha de uma condessa provençal, aguarda o retorno de seu noivo, o cavaleiro de Brienne, da campanha. Enquanto isso, cativado pela beleza de Raymonda, o sarraceno Abderakhman tenta sequestrá-la, mas de Brienne, que chega a tempo, entra em duelo com ele e o mata. O libreto dramaticamente fraco, escrito pelo escritor secular L. Pashkova e revisado pelo diretor de balé Marius Petipa, contém uma série de exageros e movimentos mal motivados, o que foi notado pelos autores das primeiras críticas da produção de Raymonda no Teatro Mariinsky e por pesquisadores posteriores. A peculiaridade da ação reside no fato de que os acontecimentos principais se repetem nela, por assim dizer, duas vezes: primeiro nos sonhos da heroína, depois na realidade. Nesta tela dramática primitiva, o compositor e coreógrafo criou uma obra que cativa pela riqueza de cores, temperamento e variedade de ritmos de dança, mas não conseguiu superar completamente a fragilidade da dramaturgia cenográfica.

Asafiev define o princípio básico da composição musical e coreográfica de "Raymonda" como um "entrelaçamento de suítes" de vários tipos: caracteristicamente nacional, semi-característica e clássica. Criando um pano de fundo brilhante e cativante para uma narrativa dramática, eles contribuem para o realce de momentos individuais da ação, preparam e desencadeiam seus pontos culminantes e delineiam o mundo que cerca os personagens principais. Ao mesmo tempo, o amplo desenvolvimento de elementos de fundo com uma base dramática pobre leva a uma desaceleração no curso dos eventos do palco e à predominância de elementos épicos pictóricos sobre os dramáticos. Esse tipo de desenvolvimento de ação pode ser comparado a uma série de afrescos monumentais que ilustram os principais pontos do desenvolvimento da trama.

Ao compor a música, seguindo o plano detalhado do coreógrafo, até indicar o número de compassos em cenas individuais e números de dança, Glazunov introduziu na partitura do balé a amplitude da respiração sinfônica, a riqueza e o luxo das cores orquestrais, juntamente com a lógica harmoniosa e a integridade do todo. Um dos meios para atingir esse objetivo é uma extensa rede de leitmotivs e reminiscências. permanente características musicais dotado não só de Raymond, de Brienne e Abderakhman, mas também de alguns personagens secundários. Às vezes, temas ou motivos de significado local e situacional, retornando posteriormente em uma forma literal ou modificada, desempenham a mesma função generalizadora. A atribuição de um determinado grupo de timbres orquestrais a qualquer um dos atores serve ao mesmo propósito. Assim, a imagem imaculada e frágil de Raymonda é retratada principalmente com a ajuda dos instrumentos dos grupos de arco e sopro, o tema do valente guerreiro de Brienne soa principalmente em metais.

Dois mundos se contrastam no balé: cheio de dignidade e nobreza cavalheiresca, o mundo da idealizada Idade Média românica, na qual Raymond vive, e o mundo bárbaro das paixões selvagens desenfreadas, personificado por Abderakhman e seu séquito. A intrusão desse princípio estranho na vida suave e serena de Raymonda torna-se uma fonte de conflito dramático. A maior parte do primeiro e todo o último ato são dedicados a retratar o mundo ao redor de Raymond, Abderakhman e sua comitiva são amplamente representados no segundo ato, que é central em seu significado dramático.

A primeira ação é quase igual em duração às próximas duas. Os jogos e danças de damas e cavalheiros da corte, a entrada solene de vassalos e camponeses caracterizam a vida em torno de Raymond. Os ritmos do cortejo solene, os exercícios militares das páginas de esgrima alternam-se com o fascinante movimento plástico da grande valsa e do românico estilizado algo melancólico. Neste contexto, é exibida a imagem de Raymonda, acompanhada de um leitmotiv gracioso e pensativo (uma pequena introdução ao primeiro ato também se baseia neste motivo, cujo conteúdo é caracterizado pela observação: “Raymonda está definhando em antecipação a o noivo").

A cena mímica da imersão de Raymonda em um sonho mágico serve de transição para a segunda metade dessa ação (Glazunov atribuiu no local apropriado do plano-ordem que lhe foi proposto: "Os Sonhos de Raymonda"), que é preparada por um poético orquestral interlúdio com um lânguido tema onírico, suave e ternamente entoado por dois clarinetes em uma terça. A música adquire uma misteriosa cor cintilante, e contra o fundo de uma sonoridade orquestral abafada e rarefeita, a imagem de de Brienne surge como que de um nevoeiro, acompanhada por um solene tema coral ritmado (pela primeira vez este tema passa quando Raymonda lê uma carta enviada por de Brienne).

A introdução de um elemento mágico permitiu aos autores do balé criar, seguindo o Adagio lírico de Raymonda, uma suíte de dança clássica. É composto por uma Valsa Fantástica (que, ao contrário da valsa anterior deste ato, soa leve e transparente, com um toque de scherzo), três variações e uma coda. A suíte prepara uma virada dramática na ação, quando Raymond, correndo em direção a de Brienne, vê não seu noivo, mas Abderakhman na frente dela. A explosão do tutti ameaçador transmite seu horror e desespero. Ecos do tema de Abderakhman ainda são ouvidos por algum tempo depois que a visão terrível desaparece e os jogos e danças redondas de criaturas fantásticas recomeçam, mas a cor da música clareia e à luz do dia que se aproxima todos os pesadelos se dissipam.

No centro do segundo ato está um grande Adagio, no qual Abderakhman declara seu amor pela bela jovem condessa e tenta em vão seduzi-la com a promessa de uma vida luxuosa cheia de alegria e prazer. Pela primeira vez, o tema de Abderakhman aparece na íntegra, com a construção recíproca dos violinos repleta de paixão ardente (nas cenas anteriores soavam apenas os giros iniciais desse tema).

Seguindo os cânones do balé clássico, o diretor completa o Adagio com um conjunto de variações, entre as quais se destaca a última, no espírito de uma polca lúdica, interpretada por Raymonda.

Uma nota feita pela mão de Glazunov na ordem do plano: "Raymonda zomba de Abderakhman" explica o significado dramático dessa variação.

A "Suíte Oriental", que ocupa quase metade de toda a ação, pertence às páginas mais brilhantes da música de balé. Como já foi observado mais de uma vez, não foi criado sem a influência de Glinka e Borodin, mas Glazunov encontra cores novas e originais para retratar o Oriente selvagem e ao mesmo tempo cativante e fascinante. Um efeito exótico peculiar é criado com a ajuda de ritmos ostinatos, meios modais e timbres orquestrais. A diatonicidade ácida da produção dos sarracenos é contrastada pelo jogo de cores modais na dança dos meninos árabes e a cromaticidade refinada da dança oriental. A abundância de timbres de batidas e toques dá uma característica especial ao som orquestral (a orquestra inclui baixo e caixa, pratos, pandeiro, xilofone).

A orgia vertiginosa que completa toda essa série de danças, unindo todos os grupos de dançarinos em um rápido turbilhão, serve de transição para um final lacônico, mas dramaticamente tenso da ação. A aparição de de Brienne, acompanhada por um som poderoso e triunfante de seu tema em ferramentas de cobre, interrompe a tentativa de Abderakhman de sequestrar Raymonda, e uma luta feroz entre dois rivais decide o resultado da luta pela posse da jovem condessa.

O terceiro ato, emoldurado por uma introdução orquestral solenemente jubilosa (Glazunov define seu conteúdo com as palavras "Triunfo do Amor") e a apoteose final, não introduz nada de novo no sentido dramático. Mas coreograficamente e musicalmente, este magnífico e magnífico entretenimento está repleto de brilho e achados interessantes. Várias danças húngaras individuais e em grupo formam uma suíte colorida e característica nacionalmente (a justificativa dramática para introduzir essa suíte no balé é uma ocasião externa bastante arbitrária - a presença do rei da Hungria no casamento). Particularmente interessantes em termos musicais são as variações para quatro solistas com terminações de frase ritmicamente sublinhadas, reminiscentes de saltos estalando, e o solo de Raymonda com um padrão melódico primorosamente modelado e originalidade da estrutura modal (a variação é escrita no chamado "Gypsy " ou modo "húngaro" com dois segundos estendidos), no espírito das melodias lentas de verbunkosh.

A inesgotabilidade da venerável invenção coreográfica de Petipa, combinada com o sangue puro suculento e a riqueza sinfônica da música de Glazunov, trouxe ao balé um enorme sucesso no palco do Teatro Mariinsky. Sua aparição foi vista como um evento de igual importância para a Bela Adormecida. “Glazunov”, como observa Asafiev, “pela vontade do destino acabou sendo o herdeiro de Tchaikovsky em esta direção e, infelizmente, parece ser o finalizador, porque o fio do desenvolvimento do balé clássico como uma forma musicalmente procurada parou por enquanto.

Y. Keldysh

Na foto: "Raymonda" no Teatro Mariinsky / N. Razina

Balé A. Glazunov "Raymonda"

"Raymonda" é uma das apresentações mais coloridas e espetaculares do balé de teatro. O enredo romântico do balé é inspirado nas lendas medievais sobre uma garota esperando por seu amante de uma campanha de cavalaria. Para o diretor de balé Marius Petipa "Raymonda" foi a última bom trabalho. Para o compositor Alexandra Glazunova , pelo contrário, foi a primeira tentativa de recorrer ao gênero balé, que mais tarde se revelou o de maior sucesso em sua obra.

A era da Idade Média ganha vida nas imagens de Raymonda, mas graças à música cativante e à coreografia brilhante, os personagens do balé são percebidos não como personagens históricos congelados, mas como pessoas vivas capazes de se alegrar abnegadamente, sofrer profundamente e amar sinceramente .

Resumo do balé de Glazunov "" e muitos fatos interessantes leia sobre este trabalho em nossa página.

Resumo de "Raymonda"

A ação do balé ocorre na Provença medieval. A charmosa Raymonda, que mora no castelo de uma tia idosa, está noiva do cavaleiro cruzado húngaro Jean de Brienne. Mas a felicidade da menina é ofuscada pela separação - seu noivo, como parte do exército do governante húngaro Andrei II, parte para uma campanha militar. Uma noite, Raymonda tem um sonho que a deixa completamente confusa - em vez do noivo com que ela sonha, um formidável xeque sarraceno vem até ela em busca de seu amor. Esse sonho tira a paz da menina, e logo ela terá que se certificar de que ele se torne profético.

Em uma festa organizada em homenagem ao aniversário de Raymonda, o cavaleiro sarraceno Abderakhman é apresentado a ela. Oprimida por maus pressentimentos, a garota tenta evitar sua companhia, mas Abderakhman, profundamente tocado pela beleza de Raymonda, a persegue por toda parte. Ele promete jogar aos pés dela todo o seu poder e os inúmeros tesouros que possui se ela concordar em se casar com ele, mas Raymond orgulhosamente rejeita o formidável sarraceno. A recusa da moça o enfurece e, com a ajuda de sua comitiva, tenta roubar o objeto de sua paixão, mas Jean de Brienne, que voltou da campanha, aparece de repente em seu caminho. Em um duelo justo, ele derrota Abderakhman e se casa com Raymond.

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Fatos interessantes:

• A primeira intérprete do papel de Raymonda foi a famosa italiana Pierina Legnani.
• Sobre folha de rosto Na partitura de "Raymonda", o autor escreveu que dedica sua primeira obra de balé aos artistas do balé de São Petersburgo.
• O papel de Raymonda no mundo do balé é considerado um dos mais difíceis de desempenhar. Ela tem até sete variações de solo, então para bailarinas esse papel é “acrobacia”.
• Raymonda foi considerada insuperável por um contemporâneo Glazunov Elizabeth Gerdt. Ela tinha uma postura verdadeiramente real, característica da imagem de Raymonda, e era tão orgânica nesse papel que parecia que esse balé foi escrito especialmente para ela.
• Existem várias adaptações de "Raymonda". Em 1973, foi lançada uma versão televisiva da performance encenada por L. Lavrovsky. Exatamente 10 anos depois, Yves Andre Hubert assumiu versão completa performance em cores para ser exibida na televisão francesa. Em 1989, o balé "Raymonda" editado por Y. Grigorovich foi filmado, retratando N. Bessmertnova, Y. Vasyuchenko e G. Taranda nos papéis principais.
• Yuri Slonimsky, que escreveu o libreto de "Raymonda" para a produção de Vainonen, literalmente virou o enredo original de cabeça para baixo. O noivo de Raymonda na versão de Slonimsky se chama Koloman, e é ele o traidor traiçoeiro, enquanto o cavaleiro sarraceno Abderakhman aparece como a personificação da nobreza.
• "Raymonda" tornou-se o canto do cisne do grande coreógrafo Marius Petipa , que encenou mais de 40 apresentações em sua vida.

• O mundo teatral falou sobre Maya Plisetskaya, de 19 anos, justamente após sua atuação em Raymonda. Uma foto da bailarina neste papel foi publicada na popular revista Ogonyok no vitorioso 1945.
• Na estreia de "Raymonda", encenada no Teatro Bolshoi por Grigorovich, contou com a presença de Enteada o autor do balé E. Glazunov-Gunther. nova leitura balé famoso levou o convidado de honra à admiração. " Este é o russo "Raymonda". Tem aqueles pensamentos profundos que meu pai colocou na música." concluiu ela.
• A produção original de Petipa não desapareceu para sempre. O diretor da trupe de balé imperial, Nikolai Sergeev, escreveu em detalhes de acordo com um sistema especial inventado por seu professor. Em 1917, Sergeev foi forçado a emigrar e levou na bagagem os manuscritos únicos dos balés, que conseguiu escrever. Esta coleção é atualmente propriedade da Universidade de Harvard.
• Em 1999, uma série de 6 moedas comemorativas dedicadas a "Raymonda" foi emitida na Rússia. Inclui três moedas de prata nos valores de 3, 10 e 25 rublos e três moedas de ouro nos valores de 25, 50 e 100 rublos, que representam vários fragmentos de Raymonda.

• Um dos fragmentos mais marcantes do balé é a "Suíte Oriental", soando no segundo ato, e o Grand Pas Húngaro - a famosa dança dos quatro cavalheiros.
• J. Balanchine considerou a música de "Raymonda" uma das melhores partituras do balé. Ele ficou tão impressionado com ela que criou balé de um ato com música de Glazunov "Variações sobre um tema de Raymonda". Inclui uma valsa de corpo de balé, um adagio e 7 variações femininas.

Números populares do balé "Raymonda"

Grand Pas húngaro (ouvir)

Sair sarraceno (ouvir)

Dança espanhola (ouvir)

A história da criação de "Raymonda"

O libreto de "Raymonda" nasceu da fantasia da jornalista e escritora de São Petersburgo Lydia Pashkova. É verdade que suas obras não podiam se orgulhar da profundidade e originalidade das reviravoltas na história. Portanto, a futura obra-prima da cena do balé russo inicialmente não teve muita sorte com o enredo, acabou sendo confusa e contraditória. Mas, apesar da óbvia fraqueza do roteiro, o diretor dos Teatros Imperiais de São Petersburgo I. Vsevolozhsky, que se preocupava em expandir o repertório do balé, tomou uma decisão fatídica: a performance - ser. Ele finalizou pessoalmente o libreto e na primavera de 1896 ordenou Alexandre Glazunov música para um novo balé. O compositor teve que dar conta da tarefa em muito pouco tempo - a estreia do balé estava marcada para a temporada de 1897/1898. Glazunov trabalhava na Sexta Sinfonia, mas concordou em assumir Raymonda - tema da Idade Média e o cavalheirismo o interessou com anos juvenis. Sem esperar que o libreto estivesse em suas mãos, Glazunov em seus pensamentos já havia começado a construir os primeiros números do futuro balé. No verão, o jovem compositor foi para o exterior. Em Aachen, ele completou a sinfonia e mergulhou de cabeça no trabalho de Raymonda. O próximo resort que ele visitou foi Wiesbaden, onde nasceram os dois primeiros atos de balé.

O trabalho paralelo na sinfonia explica a originalidade da música de "Raymonda". A partitura do balé se distingue pela abundância da paleta orquestral e pela amplitude sonora especial inerente às obras sinfônicas.

Glazunov trabalhou em estreita colaboração com o patriarca do balé russo e futuro diretor de Raymonda, Marius Petipa, ouvindo atentamente os conselhos famoso coreógrafo. Petipa tentou animar ainda mais o libreto, tornando as linhas dramáticas do balé mais completas e expressivas. Dois talentosos mestres conseguiram compor uma coreografia brilhante e expressiva e sua engenhosa incorporação musical para um enredo absolutamente normal.

Produções

A estréia de "Raymonda" tornou-se um verdadeiro evento em mundo do teatro Petersburgo. Ela faleceu em 7 de janeiro de 1898. Naquela noite, a italiana Pierina Legnani brilhou no palco do Teatro Mariinsky, seus parceiros eram os famosos dançarinos Sergei Legat e Pavel Gerdt. O show de estreia se transformou em um triunfo para os criadores do balé. O compositor foi presenteado com uma coroa de louros do vencedor e os artistas leram um parabéns composto em sua homenagem.

Dois anos depois, "Raymonda" foi transferido para o palco de Moscou por A. Gorsky. Inicialmente, aproveitou as descobertas coreográficas de Petipa, mas em 1908 apresentou a produção original do balé com Ekaterina Geltser no papel-título.

Em 1938, o coreógrafo V. Vainonen e a conhecida figura teatral Yu Slonimsky, que reformularam completamente o enredo do balé, assumiram a renovação de Raymonda no palco Mariinsky. Nesta edição, a performance foi incluída no repertório das famosas Galina Ulanova e Natalia Dudinskaya, seus parceiros de palco no novo "Raymonda" foram Konstantin Sergeev e Vakhtang Chabukiani.

Em 7 de abril de 1945, o Teatro Bolshoi apresentou ao público o balé de Glazunov, editado por L. Lavrovsky, que utilizou as descobertas coreográficas de seus predecessores - Petipa e Gorsky.

Um lugar especial é ocupado por "Raymonda" na obra mestre contemporâneo coreografia de Y. Grigorovich. Antigo coreógrafo chefe Bolshoi recorreu a este balé duas vezes - em 1984 e 2003. Para a apresentação, ele criou não apenas sua própria coreografia, mas também seu próprio libreto. Tratou com cuidado a herança coreográfica de Petipa, mas encurtou o enredo, substituindo as cenas de pantomima, bastante numerosas no balé de Petipa, por cenas de dança. A concepção cenográfica de ambas as performances pertence ao artista S. Virsaladze. Se na produção de 1984 os figurinos e cenários foram dominados por cor branca, então em uma versão posterior, o design de "Raymonda" é sustentado em cores azuis. Por conta disso, no ambiente do balé, foram atribuídos os nomes “branco” e “azul” às duas edições.

Em meados dos anos 20 do século passado, "Raymonda" ganhou fama no exterior. Renomado coreógrafo J. Balanchine mostrou ao público de Nova York alguns números do balé de Glazunov. Mas o balé ganhou popularidade real entre o público estrangeiro graças a Rudolf Nureyev. "Raymonda" foi seu primeiro grande trabalho no palco ocidental. Em 1964, Nureyev começou a trabalhar com o Royal English Ballet em Raymonda para uma apresentação de balé em um festival na Itália.

Em primeiro lugar, ele tentou encontrar a obra literária original do libretista Pashkova, mas falhou. O famoso dançarino e coreógrafo não teve escolha a não ser confiar em sua própria memória e experiência - logo no início de sua carreira, ele dançou o cavaleiro da comitiva real no Raymond de Vainonen. O resto foi feito pela imaginação do artista. Em 1965, ocorreu a estréia, na qual Nureyev dançou brilhantemente o papel de De Brienne. No ano seguinte, trouxe Raymonda aos palcos do Australian Ballet, em 1972 encenou para trupe de balé Zurique, em 1975, uma versão ligeiramente modificada da obra-prima de Glazunov foi apresentada por ele no American teatro de balé Em Boston. Em 1983, Nureyev foi convidado para o cargo de diretor do balé Ópera de Paris. Iniciou a sua actividade de encenação na equipa da Ópera de Paris com Raymonda.

Em outubro de 2012, no La Scala de Milão, o encenador Sergei Vikharev, em estreita colaboração com o coordenador de pesquisa de arquivo Pavel Gershenzon, tentou restaurar a Raymonda de Petipa em sua forma original, com base nas anotações do diretor Nikolai Sergeyev. A apresentação acabou sendo não apenas uma das mais bem-sucedidas, mas também uma das mais caras da história das produções de balé. Seu orçamento era de um milhão de dólares.

” e hoje continua sendo uma das apresentações mais difíceis para qualquer trupe de balé. Sua rica coreografia exige virtuosismo e resistência física de todos os intérpretes. Para os artistas, esta é uma oportunidade de mostrar todas as facetas da técnica da dança clássica. Para o público - aproveite o impressionante espetáculo de habilidades de balé. Por isso, "Raymonda" é apreciada pelos fãs de balé em todo o mundo. A música de "Raymonda" está incluída no tesouro das obras-primas da arte musical russa. A luta entre o bem e o mal, a vitória da beleza e da coragem sobre os lados sombrios da natureza humana trazem um início de afirmação da vida ao balé, e os fogos de artifício coloridos dos números de dança mais brilhantes deixam um sentimento jubiloso de celebração na alma de todos espectador.

Vídeo: assista ao balé "Raymonda" Glazunov

Esta não é uma estréia ou estreia. O Bolshoi simplesmente dá seus maiores balés em série: várias apresentações seguidas, após as quais há uma pausa tão longa que todos têm tempo de ficar loucamente entediados e tudo acontece de novo, como se fosse a primeira vez.

"Raymonda" é um balé para bailarinos. Só que provavelmente é chato para o público: três horas de danças clássicas quase sem explicação de quem, quem e por quê. Para bailarinas, isso também é um verdadeiro assassinato. O coreógrafo Marius Petipa compôs aqui a peça de bailarina mais difícil, cansativa e bela de todos os tempos e povos - mal tendo tempo de recuperar o fôlego de um solo, a bailarina assume o seguinte. Era 1898, e no balé mundial a moda era ditada por italianas, bailarinas de Milão, de escola de Dança no teatro La Scala - minúsculo, musculoso e incrivelmente virtuoso, para combinar com seus compatriotas operísticos. Desde então, as meninas do balé cresceram muito. E isso aumentava muito suas dificuldades em Raymond: braços longos, pernas longas e o corpo alto tem que ser esmagado e colocado em uma coreografia de coloratura muito compacta, padronizada, comprimida, hábil - se não inquieta. Existem muitos bons intérpretes no balé russo moderno " Lago de cisnes", mas quase nenhum para "Raymonda". Na verdade, é por isso que os bailarinos amam Raymonda: se a bailarina deu conta de Raymonda, então, sem dúvida, esta é uma superbailarina.

A questão também é que Petipa para Raymonda já foi fortemente quebrada pelos críticos: quando traduzidos para a linguagem de hoje, acusaram o coreógrafo de "pornografia" (aprovando, no entanto, linda dança). Foi o primeiro balé sobre sexo - sente-se que o início do século XX e todo tipo de coisas decadentes já estão muito próximas. A condessa Raymonda não faz nada além de dormir e sonhar sem parar. Ela sonha com homens. Na vida cotidiana, ela tem um noivo - um cavaleiro chamado Jean de Brienne (Petipa abriu um livro de história ao acaso e chamou o herói do primeiro nome que encontrou - e esse nome pertencia a um dos últimos reis do Reino de Jerusalém) . Mas ele foi para a guerra. E a insaciável Raymonda sonha o tempo todo que um estranho a agarra ansiosamente visual oriental, e então se arrasta, jogando-o por cima do ombro. Na vida, ela também se confunde com seus desejos - é difícil recontar: respondendo a uma pergunta simples, o que as mulheres querem, a coreógrafa foi muito esperta com o libreto. Mas no final, o noivo volta da guerra, como Odisseu, matando os rivais que se aglomeraram ao cheiro de Raymonda - ao longo do caminho, cortando o libreto emaranhado em um nó com sua espada. Ao final, todos dançam com óbvio alívio... Então. A principal dificuldade de “Raymonda” é que a bailarina precisa conseguir transmitir a sexualidade e fazer os olhos marejados, constantemente tirando seu avião de saca-rolhas coreográficas e pique. Nem toda mulher é capaz disso.

Para a atual série de apresentações, o Bolshoi colocou três candidatos. A primeira apresentação será dançada por Maria Allash - uma morena colorida, mas instável na dança. A segunda é Nadezhda Gracheva: aqui ela provavelmente será, senão uma referência Raymonda, mas a melhor das três propostas - uma bailarina experiente, muito técnica, um tanto rude, mas mordaz. A terceira apresentação é dançada por Anna Antonicheva - uma garota com cara de desenho animado, pernas incrivelmente lindas e temperamento à temperatura ambiente - no Lago dos Cisnes ainda rola como "silêncio lírico", mas "Raymonda" não acende. Mas Anna Antonicheva conseguiu o melhor parceiro - Dmitry Belogolovtsev fará o papel do mesmo sarraceno Abderakhman, que abre os braços e dança danças orientais ardentes. Dmitry Belogolovtsev é um dançarino de alcance verdadeiramente moscovita e um forte temperamento sombrio. A beleza é que ele parece um loiro nórdico.