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sobre o tema: “A história de V.G. Korolenko “O Músico Cego”

Introdução

1. O enredo e os personagens da história de V.G. Korolenko “O Músico Cego”

2. A ideia da história de V.G. Korolenko “O Músico Cego”

Conclusão

Lista de literatura usada

Introdução

História cega do músico Korolenko

Vladimir Galaktionovich Korolenko é um notável escritor, publicitário e figura pública russo. O apogeu da atividade literária de Korolenko remonta à segunda metade da década de 80. Na calada da noite da reação, quando tudo o que era progressista e amante da liberdade na sociedade russa foi suprimido pela brutalidade policial do czarismo, a voz do jovem escritor soou como um novo lembrete das forças vivas do povo. As histórias de Korolenko despertaram o pensamento e elevaram o espírito durante o período de reação monótona e rude dos anos 80.

Korolenko acreditava que o dever de um escritor em épocas reacionárias e pessimistas é justamente resistir à tendência geral e despertar sentimentos de “vigor, fé, chamado”. O autor de "O Músico Cego" pensou muito nessa época sobre o significado do princípio ativo e heróico na arte.

Korolenko não trabalhou em nenhuma de suas obras de forma tão concentrada e intensa como em “The Blind Musician”. Ele o publicou pela primeira vez em 1886 no jornal "Russo Vedomosti", no mesmo ano o revisou para a revista "Pensamento Russo", depois em 1888 fez alterações no texto de uma publicação separada e, finalmente, em 1898, preparando a sexta edição da história, novamente a complementou e reelaborou.

Leitores e críticos imediatamente saudaram a história com mais do que simpatia; elogiaram a riqueza da linguagem, a beleza das paisagens e a estrutura poética geral da obra, mas o autor não gostou desses elogios. Ele disse que se não houver nada além de “o toque da bela estilística” na história, então quanto mais cedo ela se afogar em uma pilha de jornais velhos, melhor. Pareceu ao escritor que a ideia principal de “The Blind Musician” permanecia obscura.

1. O enredo e os personagens da históriaV.G. Korolenko “O Músico Cego”

No sudoeste da Ucrânia, na família de ricos proprietários de terras de uma vila, Popelsky, nasce um menino cego. A princípio ninguém percebe sua cegueira, apenas sua mãe percebe pela estranha expressão no rosto do pequeno Petrus. Os médicos confirmam um palpite terrível.

Korolenko coloca o seu herói, o cego de nascença Pedro, em condições muito difíceis, dotando-o de inteligência, talento como músico e elevada sensibilidade a todas as manifestações da vida, que nunca poderá ver.

O pai de Peter é um homem bem-humorado, mas indiferente a tudo, exceto às tarefas domésticas. Tio decide começar a criar Petrus. Ele tem que lutar contra o amor materno cego: explica à irmã Anna Mikhailovna, mãe de Petrus, que o cuidado excessivo pode prejudicar o desenvolvimento do menino. Tio Maxim espera criar um novo “lutador pela causa da vida” Averin B. Personalidade e criatividade de V.G. Korolenko // Korolenko V.G. Coleção cit.: Em 5 vols L.: Ficção, 1989. T. 1. P. 7.

A primavera está chegando. A criança fica alarmada com o barulho do despertar da natureza. Mãe e tio levam Petrus para passear até a margem do rio. Os adultos não percebem a excitação de um menino que não consegue lidar com a abundância de impressões. Petrus perde a consciência. Após esse incidente, a mãe e o tio de Maxim tentam ajudar o menino a compreender sons e sensações.

A impossibilidade de ver as cores, o aspecto dos objectos, a beleza da natureza envolvente incomodavam-no, mas imaginou este mundo familiar da herdade graças à percepção sensível dos seus sons.

Petrus adora ouvir o noivo Joachim tocar flauta. O noivo fez ele mesmo seu maravilhoso instrumento; O amor infeliz dispõe Joachim para melodias tristes. Ele toca todas as noites e, numa dessas noites, um pânico cego toma conta de seu estábulo. Petrus aprende a tocar flauta com Joachim. A mãe, tomada pelo ciúme, encomenda um piano à cidade. Mas quando ela começa a tocar, o menino quase desmaia de novo: essa música complexa lhe parece áspera e barulhenta. Joaquim é da mesma opinião. Então Anna Mikhailovna entende que no jogo simples do noivo há muito mais sentimentos vivos. Ela ouve secretamente a flauta de Joachim e aprende com ele. No final, sua arte conquista Petrus e o noivo. Enquanto isso, o menino começa a tocar piano. E tio Maxim pede a Joachim que cante canções folclóricas para os cegos em pânico.

Petrus não tem amigos. Os meninos da aldeia têm medo dele. E na propriedade vizinha dos idosos Yaskulskys, cresce sua filha Evelina, da mesma idade de Petrus. Esta linda garota é calma e razoável. Evelina acidentalmente conhece Peter durante uma caminhada. A princípio ela não percebe que o menino é cego. Quando Petrus tenta sentir seu rosto, Evelina se assusta e, ao saber de sua cegueira, chora amargamente de pena. Pedro e Evelina tornam-se amigos. Eles têm aulas juntos com o tio Maxim. As crianças crescem e sua amizade se fortalece.

Tio Maxim convida seu velho amigo Stavruchenko para visitar seus filhos estudantes, amantes do folclore e colecionadores de folclore. Seu amigo cadete vem com eles. Os jovens estão trazendo vida para vida tranquila propriedades. Tio Maxim quer que Peter e Evelina sintam que uma pessoa brilhante e vida interessante. Evelina entende que este é um teste para seus sentimentos por Peter. Ela decide firmemente se casar com Peter e conta a ele sobre isso.

Um jovem cego toca piano na frente dos convidados. Todos ficam chocados e prevêem que ele ficará famoso. Pela primeira vez, Peter percebe que ele também é capaz de fazer algo na vida.

Tudo mudou depois de conhecer a família Stavruchenkov: ele aprendeu sobre a existência de outro mundo, um mundo fora da propriedade. A princípio ele reagiu a essas disputas, à tempestuosa expressão das opiniões e expectativas dos jovens com entusiástico espanto, mas logo sentiu “que esta onda viva estava passando por ele”. Ele é um estranho. Regras de vida em mundo grande desconhecido para ele, e também desconhecido para ele, se este mundo vai querer aceitar uma pessoa cega. Este encontro agravou fortemente o seu sofrimento e semeou dúvidas na sua alma.

Os Popelskys fazem uma nova visita à propriedade Stavruchenkov. Os anfitriões e convidados vão para o mosteiro N-sky. No caminho, eles param perto da lápide sob a qual está enterrado o ataman cossaco Ignat Kary, e ao lado dele está o bandura cego Yurko, que acompanhava o ataman nas campanhas. Todos suspiram pelo passado glorioso. E tio Maxim diz que a luta eterna continua, embora de outras formas.

No mosteiro, todos são acompanhados até a torre do sino pelo sineiro cego, noviço Yegoriy. Ele é jovem e tem um rosto muito parecido com o de Peter. Yegory está amargurado com o mundo inteiro. Ele repreende rudemente as crianças da aldeia que estão tentando entrar na torre do sino. Depois que todos descem, Peter fica conversando com o sineiro. Acontece que Yegoriy também nasceu cego. Há outro sineiro no mosteiro, Roman, que é cego desde os sete anos de idade. Yegory inveja Roman, que viu a luz, viu sua mãe, se lembra dela... Quando Peter e Yegory terminam a conversa, Roman chega. Ele é gentil e afetuoso com um monte de crianças.

Este encontro agravou fortemente o seu sofrimento e semeou dúvidas na sua alma. Depois de visitar o mosteiro e conhecer os tocadores de sinos cegos, ele é assombrado pelo doloroso pensamento de que o isolamento das pessoas, a raiva e o egoísmo são qualidades inevitáveis ​​​​de uma pessoa que nasceu cega. Peter sente a semelhança de seu destino com o destino do amargurado sineiro Yegor, que odeia crianças.

Ele entende a profundidade de seu infortúnio e parece ficar diferente, tão amargurado quanto Yegoriy. Na sua convicção de que todos os cegos de nascença são maus, Pedro atormenta os seus entes queridos. Ele pede para explicar a diferença de cores que lhe é incompreensível. Peter reage dolorosamente ao toque dos raios do sol em seu rosto. Ele até inveja os mendigos cegos, cujas dificuldades os fazem esquecer por um tempo a cegueira.

Peter fica gravemente doente. Após a recuperação, ele anuncia à família que irá com o tio Maxim para Kiev, onde terá aulas com um músico famoso.

Tio Maxim realmente vai para Kiev e de lá escreve cartas reconfortantes para casa. Enquanto isso, Peter, secretamente de sua mãe, junto com mendigos cegos, entre os quais o conhecido do tio Maxim, Fyodor Kandyba, vai para Pochaev. Nesta jornada, Pedro reconhece o mundo na sua diversidade e, sentindo empatia pela dor dos outros, esquece o seu próprio sofrimento.

Depois de vagar com os cegos e peregrinar ao ícone milagroso, a amargura passa: Pedro foi realmente curado, mas não de uma doença física, mas de uma doença mental. A raiva é substituída por um sentimento de compaixão pelas pessoas e um desejo de ajudá-las. Um cego encontra força na música. Através da música ele pode influenciar as pessoas, contar-lhes as coisas mais importantes da vida que ele mesmo tinha tanta dificuldade em compreender.

Peter retorna à propriedade como uma pessoa completamente diferente. No mesmo outono, Peter se casa com Evelina. Nasce o filho de Pedro. O pai tem medo que o menino fique cego. E quando o médico informa que a criança sem dúvida avista, Pedro se enche de tanta alegria que por alguns momentos lhe parece que vê tudo sozinho: o céu, a terra, seus entes queridos.

Três anos se passam. Pedro fica famoso por seu talento musical. Em Kiev, durante a feira “Contratos”, um grande público reúne-se para ouvir um músico cego, cujo destino já é motivo de lendas.

Pedro foi capaz de sentir a vida em sua plenitude, de lembrar às pessoas o sofrimento dos outros.

2. A ideia da história de V.G. Korolenko “O Músico Cego”

Pelo próprio título - “O Músico Cego” - Korolenko identificou um dos temas importantes de sua obra. Na verdade, seu personagem principal é cego, ou seja, uma pessoa privada da natureza, privada da capacidade de ver. Mas, ao mesmo tempo, é músico, o que significa que por natureza é dotado de um ouvido sutil e aguçado e de talento musical. Assim, ele é ao mesmo tempo “humilhado” e “exaltado” por natureza. O tema da dependência humana da natureza, de suas leis biológicas, determina o lado essencial deste trabalho.

A atenção do autor às questões das ciências naturais não é nada surpreendente: Korolenko, como seus contemporâneos - Chekhov e Garshin, é um cientista natural por formação. EM anos de estudante Na Academia Agrícola Petrovsky, ele ouviu com entusiasmo as palestras de Kliment Arkadyevich Timiryazev. Korolenko reconta uma de suas palestras no conto “On Two Sides”, onde o grande cientista, então com pouco mais de trinta anos, é apresentado sob o nome de Izborsky, um homem magro, de rosto magro e expressivo e belo e grande olhos cinzentos. Os ensinamentos de Timiryazev sobre a vida vegetal, que tinham um amplo significado biológico geral, tiveram grande influência no futuro escritor. Korolenko também estava intimamente interessado em questões de fisiologia, biologia e psicologia científica. Byaly G.A. Inescapável, alegre, heróico (“Sokolinets”, “The Blind Musician”, “The River Plays” de V. G. Korolenko) // Peaks: Um livro sobre obras notáveis ​​​​da literatura russa / Comp. V.I. Kuleshov - M.: Det.lit., 1983.P.56

Ao ler atentamente “O Músico Cego”, não é difícil detectar ecos daquelas ideias das ciências naturais que ajudaram o escritor a compreender e revelar artisticamente o mundo interior de um menino cego. Assim, um grande lugar na história é ocupado pela teoria de E. Haeckel, que, seguindo Darwin, argumentou que o homem não pode ser compreendido se o considerarmos fora do quadro geral e em desenvolvimento consistente da evolução de todo o mundo animal. E. Haeckel formulou a chamada lei biogenética, que estabelece a relação e interdependência entre desenvolvimento individual indivíduo e o desenvolvimento de seus ancestrais. Korolenko fala sobre o destino de seu herói, um menino com as janelas da alma fechadas para sempre, no espírito desta teoria das ciências naturais. A natureza, acredita ele, transmitiu aos cegos a experiência das gerações anteriores, a capacidade interna de visão, e apenas um incidente incompreensível o privou da oportunidade de realizar sua capacidade interna. Ser um elo de uma corrente comum raça humana, o herói de Korolenko é dotado da necessidade de ver, e essa necessidade insatisfeita, estes, como escreve Korolenko, “impulsos inconscientes da natureza” agravam ainda mais a tragédia da situação do menino.

Mas da mesma natureza, como já mencionado, o herói da história também recebe uma certa “compensação” - uma percepção de sons extraordinariamente aumentada. Talvez substituir as percepções luminosas pelas sonoras seja uma saída para a situação trágica para o menino? Decisão artística O “estudo” de Korolenko é dedicado a esta questão.

Não é por acaso que o autor definiu assim o gênero de sua narrativa. O significado direto da palavra francesa "etude" é estudo, pesquisa. Esta palavra tem significados secundários(por exemplo, um esboço da vida), mas de uma forma ou de outra estão todos ligados ao principal. Na introdução “Do Autor” à última edição da sua história, Korolenko, explicando o motivo da sua revisão, refere-se, como costumam fazer os cientistas na preparação de novas edições das suas obras, a novas observações que esclarecem e confirmam o anteriormente apresentado. hipótese. Korolenko fez novas observações durante seu encontro com dois tocadores de sinos cegos; como enfatiza o escritor, ele “registrou em seu caderno esse episódio importante para ele diretamente da vida”. “...Nesse trabalho”, escreveu Korolenko sobre “O Músico Cego”, “o processo artístico e criativo está intimamente ligado e caminha em paralelo com o pensamento analítico, trabalhando de acordo com regras estritas análise científica, só que, é claro, o artista é muito mais livre em hipóteses."

Falando sobre a base científica de O Músico Cego, recorde-se que a partir da segunda metade do século XIX, as ciências naturais tiveram um impacto significativo nas ciências sociais e, em particular, na sociologia. O sociólogo populista e parcialmente biólogo, crítico e publicitário N.K. Mikhailovsky, muitos de cujos pontos de vista Korolenko aprendeu em sua juventude, em sua obra “Teoria e Ciências Sociais de Darwin” refere-se à opinião dos cientistas naturais que dividiram todos os seres vivos em dois tipos: o primeiro tipo é “prático”, o segundo é “ideal”. Segundo a lógica do raciocínio de N.K. Mikhailovsky, o “tipo prático”, transferido da esfera biológica para a social, é uma pessoa que se adaptou às condições sociais modernas. Tal adaptação ocorre pela perda da completude e harmonia da existência, da liberdade pessoal, das exigências da consciência, dos impulsos altruístas, ou seja, de tudo o que é inerente apenas ao homem e que o diferencia do mundo animal. Uma pessoa do “tipo ideal” não se adaptará às condições sociais existentes, abafando tudo o que há de humano em si mesma, mas tentará mudá-las, mesmo que seja difícil esperar benefícios práticos de seus esforços no momento. Durante os difíceis anos de reação dos anos 80, quando Korolenko estava trabalhando em “O Músico Cego”, essa abordagem de uma pessoa não poderia ser mais relevante.

O herói de “O Músico Cego” também tem todas as condições para se adaptar com sucesso ao ambiente e às circunstâncias. Não existem dificuldades materiais para ele - nasceu em uma família rica, tem uma mãe gentil e simpática, uma professora inteligente, uma amiga fiel que se tornará sua esposa. Isso significa que para uma adaptação razoável e inevitável ao mundo ao seu redor, ele só precisa extinguir os obscuros “impulsos da natureza” dentro de si. Como ocorre a luta entre os princípios “ideal” e “prático” em uma pessoa é descrito em “O Músico Cego”.

O enredo de “O Músico Cego” inclui duas narrativas. A primeira é sobre como um menino cego de nascença estendeu a mão instintivamente para a luz: aqui estamos falando da natureza natural do homem, protestando contra um caso particular de violação de suas leis gerais. A segunda narrativa afasta-se das propriedades biológicas do homem e diz respeito principalmente aos seus sentimentos sociais. Esta é a história de como um homem, deprimido pelo infortúnio pessoal, superou o foco egoísta no próprio sofrimento e conseguiu desenvolver uma simpatia ativa por todas as pessoas desfavorecidas. O sentimento social aparece na história como um instinto especial de cura, cujo desenvolvimento pode restaurar até mesmo aqueles que foram prejudicados pelos cegos. por forças naturais harmonia da existência humana.

A combinação orgânica dessas duas narrativas, necessária para Korolenko revelar a dialética dos princípios naturais e sociais do homem, exigiu do escritor a criação de um sistema complexo de personagens e de relações complexas entre eles. No entanto, à primeira vista parece que não é esse o caso. Em primeiro lugar, é surpreendente que em “O Músico Cego” tenhamos apenas guloseimas. Algum tom sentimental e idílico da história é provavelmente determinado por isso. A mãe de Pyotr Popelsky é gentil, generosa e terna, amando profundamente o filho. O tio do herói da história, Maxim Yatsenko, também evoca a sincera simpatia dos leitores. “Um valentão”, um “duelista”, ele se opõe corajosamente às opiniões dos nobres bem-intencionados ao seu redor, responde às gentilezas dos cavalheiros com insolência e entrega os camponeses à obstinação e à grosseria. Ele corajosamente ficou do lado do mesmo valentão e “herege” Garibaldi, sob cuja bandeira lutou pela liberdade da Itália. A amiga de Peter, Evelina, é a personificação do auto-sacrifício, quieta, modesta, não autoconsciente e ainda mais verdadeira.

O papel do professor nesta história pertence principalmente à Máxima Garibaldiana. Ele cria um programa para criar um menino cego, acreditando, com razão, que é impossível protegê-lo de todas as dificuldades que inevitavelmente surgirão em seu caminho. E ele realmente consegue destruir o ambiente de estufa artificial com que Peter estava cercado por uma mãe amorosa que se considera culpada pelo filho. Um sistema educacional estritamente racional tem um efeito benéfico no desenvolvimento de um menino cego, mas há um ponto em que este sistema é impotente. Agindo “de forma prática” e “racional”, Maxim tenta limitar a esfera de interesses de seu aluno apenas às fronteiras do mundo que lhe é acessível, direcionando assim o desenvolvimento do Pedro cego no caminho da formação de um tipo “prático”.

A uma das principais questões colocadas por Korolenko em “O Músico Cego”, se uma pessoa pode ansiar pelo “inexplorado e inatingível”, o Máximo Garibaldiano, começando a educar Pedro, responderia sem dúvida: não, ele não pode. E por isso, mais de uma vez ele se surpreende com os “impulsos da natureza” que lhe são incompreensíveis, obrigando o herói da história a se esforçar para compreender os aspectos inacessíveis, mas necessários do mundo.

A praticidade e o racionalismo de Maxim levam ao fato de que ele, um homem que prega a atividade e a luta contra as forças hostis, sem ele mesmo perceber, exige de seu aluno humildade e submissão diante de circunstâncias desfavoráveis ​​​​para ele. “O menino só consegue se acostumar com a cegueira, e devemos nos esforçar para fazê-lo esquecer a luz”, Maxim convence Anna Mikhailovna. E, no entanto, o sóbrio racionalista Maxim tem que curvar a cabeça “quadrada” diante dos segredos do espírito humano que são incompreensíveis para ele. Acontece que você pode “sonhar o impossível” e até perceber intuitivamente esse impossível. “Ele sabe muito... “então”, diz sua amiga Evelina sobre Peter, referindo-se ao conhecimento instintivo, subconsciente, intuitivo.

A questão do significado da intuição, da relação entre os elementos racionais e subconscientes no processo de compreensão do mundo é outro tema importante de “O Músico Cego”. Se a influência decisiva na formação da personalidade do menino cego foi exercida pelos “impactos da natureza”, pela pressão da experiência das gerações anteriores, então naturalmente tudo isso trouxe à tona a intuição, o instinto e os impulsos inconscientes. O desenvolvimento da ação da história mostra o poder irresistível do princípio intuitivo na alma do cego: sonhos de infância em que o cego “vê” algo, o desejo de distinguir pelo tato as diferentes cores dos trapos coloridos ou das penas de uma cegonha com os dedos, um impulso apaixonado pela luz sob a influência do amor, tenta “colorir” os sons. A afirmação do princípio intuitivo atinge sua maior força na cena do insight instantâneo de Pedro, sob a influência da notícia de que seu filho nasceu com visão. A intuição aparece na história de Korolenko como uma força poderosa que causa uma tensão enorme e frutífera na força e nas capacidades mentais de uma pessoa. Embora impulsos intuitivos e vagos em direção ao desconhecido causassem profundo sofrimento a Pedro, eram ao mesmo tempo para ele um chamado a viver a vida, tirando-o de um estado de solidão e isolamento do resto da humanidade. Não permitem que o herói de “O Músico Cego” descanse nas escassas alegrias que a vida pode proporcionar a um cego; salvam-no de um estado de contentamento miserável, causando preocupação, ansiedade e indignação pelo seu destino.

Ao mesmo tempo, por si só, só podem levar a um maior sentimento de tristeza pessoal, a um sofrimento egoísta cego. Os impulsos da natureza, através do seu trabalho inconsciente, estabelecem uma ligação entre o indivíduo e a raça humana, mas isso não é suficiente para uma pessoa viva. Precisamos também de uma ligação direta com a sociedade, com a época, com as pessoas do nosso tempo. Byaly G.A. Inescapável, alegre, heróico (“Sokolinets”, “The Blind Musician”, “The River Plays” de V. G. Korolenko) // Peaks: Um livro sobre obras notáveis ​​​​da literatura russa / Comp. V.I. Kuleshov - M.: Det.lit., 1983.P.59

Tendo percebido a importância da experiência “biológica” extrapessoal, Maxim se esforça para expandi-la e enriquecê-la com a experiência social extrapessoal. Aqui Maxim acaba por estar à altura da tarefa. Ele apresenta ao seu aluno as tradições heróicas do povo, destrói a paz senhorial da sua vida e coloca-o em contacto com representantes do “idealismo intelectual-populista”. Ele lhe ensina uma dura lição, explicando como seu desespero cego cheira a indiferença ao sofrimento de outras pessoas desfavorecidas. Sob sua influência, um músico cego deixa seu lar próspero, vai até os cegos pobres, compartilha as dificuldades e sofrimentos de suas vidas, canta suas canções, reconhece a dor cega e vidente de outras pessoas e, sob a influência de tudo isso, transforma seus impulsos pessoais para o impossível no desejo de realizar sua tarefa social, lembrando o “feliz do infeliz” com suas improvisações musicais. É assim que um músico cego “obtém a visão”. Era uma pessoa viva, talentosa e sensível, e tal pessoa, segundo Korolenko, não pode se contentar com uma felicidade reduzida. Ele correrá e ansiará, entregará-se ao desespero cego, atormentará a si mesmo e aos outros, mas ainda assim lutará pelo seu direito à “luz” contra a força do acaso espontâneo.

O desejo do homem de completude, de felicidade, embora desconhecido, mas inerente às propriedades da natureza humana - este motivo é característico não só de “O Músico Cego”, foi ouvido em “O Sonho de Makar”, mas em histórias como “Sokolinets” , “Assassino”, “At-Davan”, “Zaimka de Marusya”. Algo indefinível e intransponível impede que os heróis de Korolenko se transformem num “tipo prático”, adaptando-se ao ambiente e às circunstâncias, por mais lógica e justificada que tal adaptação possa parecer.

É impossível para cada pessoa se tiver uma centelha de Deus, muito menos possível para uma pessoa com talento artístico.

A arte entrou na vida de um cego de forma tão espontânea e imperceptível quanto outras experiências de vida. Era algo vago e indefinido que perturbava seus sonhos de infância, para os quais ele próprio não conseguiu a princípio encontrar um nome ou uma explicação. Acontece que eram os sons iridescentes de um cano que vinham de algum lugar, misturando-se com o farfalhar da noite do sul. Assim, a fonte das primeiras impressões artísticas do cego foi a poesia popular sem arte; seu primeiro professor de música foi um homem simples - o dudar Joachim. Então, quando o aprendizado terminou, arte popular entrou na arte de Pedro como uma forma natural e pronta na qual foram moldadas suas experiências pessoais e depois seus sentimentos públicos. A criatividade pessoal e a arte popular estavam organicamente unidas em suas composições. Em sua improvisação soavam melodias folclóricas, que refletiam os sentimentos que tomaram conta dele após seu caso de amor com Evelina, enquanto a melodia folclórica: “Dê para os pegajosos... pelo bem de Hri-i-staaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaamúsico estreante.

Mas este não é o único significado da arte popular. O Segredo da Vitalidade Eterna poesia popular, segundo Korolenko, é que está cheio de memórias da antiguidade popular desaparecida, mas ainda viva, do passado heróico do povo. Esta “lenda popular” pretende enriquecer a arte sociedade moderna. No entanto, apesar de todas as suas ligações com a poesia das memórias folclóricas heróicas, especialmente importantes “entre o quotidiano e o cinzento do presente”, a arte moderna não pode limitar-se à poesia das lutas passadas.

Em "O Músico Cego" episódio importante, em que Korolenko traça uma linha nítida entre o romance do passado histórico e o romance das aspirações de hoje. Durante uma excursão ao mosteiro, o jovem encontrou o túmulo de um tocador de bandura cego que morreu em um passado distante em uma batalha com os tártaros. Os jovens são movidos pelo romance heróico de tempos passados.

“O que deveria ter desaparecido desapareceu”, disse Maxim friamente “Eles viveram à sua maneira, você está procurando o seu.”

Maxim conta aos seus jovens companheiros a história de sua vida, cheia de buscas, ansiedades e lutas.

“O que resta para nós?”, perguntou o aluno após um momento de silêncio.

A mesma luta eterna.

Onde? Em que formas?

Olha, - Maxim respondeu brevemente." Korolenko V.G. Músico cego. Editora "Yunatstva", Minsk, 1981.P.65.

Korolenko também disse o mesmo aos seus contemporâneos. Ele não prescreveu quais as formas que esta luta deveria assumir, apenas disse que essas formas deveriam ser encontradas, as suas próprias para cada geração. Durante o período de reacção, muitos justificaram-se pela impossibilidade da luta, pela sua futilidade, e viram um certo “mérito” trágico no seu sofrimento. Korolenko argumentou que o sofrimento em si não tem mérito; às vezes pode ser cego e egoísta. Mérito na superação do sofrimento e na luta pela felicidade; Não é à toa que se diz no ensaio “Paradoxo” de Korolenko: “O homem foi criado para a felicidade, como um pássaro para voar”.

A ideia de felicidade está sempre associada na mente humana às imagens da luz e do sol. Retratar as experiências de uma pessoa cega, ou seja, uma pessoa privada desses benefícios naturais, criando uma imagem do mundo em sua percepção - tudo isso apresentou a Korolenko uma tarefa artística muito difícil. O desligamento das impressões visuais deu ao mundo retratado um colorido especial, desprovido de certeza visual, clareza, mais vago, associado a ruídos, farfalhar e sons sem adição óptica. A própria ideia da história conferiu-lhe assim o carácter de uma experiência artística.

A tarefa de mostrar o mundo percebido por um cego, um mundo desprovido de cores e linhas, obrigou Korolenko a valorizar o lado sonoro e musical da obra. A representação de experiências internas costuma ser acompanhada de paralelos e comparações com o mundo externo; aqui também tivemos que nos limitar às ideias auditivas. O mundo, mostrado pelo prisma da percepção de um cego, perdeu sua objetividade concreta e adquiriu o caráter de algo vago, vagamente triste, nebuloso-melancólico, repleto do farfalhar das folhas, do sussurro da grama e dos vagos suspiros do vento da estepe .

Korolenko cria paisagens sonoras em The Blind Musician. Esta é a imagem da natureza primaveril no primeiro capítulo da história. Seu clima principal é formado por “gotas apressadas de primavera”, que batem “com mil golpes retumbantes”, como “seixos batendo rapidamente em uma batida iridescente”. Esta é a paisagem próxima ao moinho na cena da explicação de amor entre Pedro e Evelina. “Estava quieto; apenas a água falava de alguma coisa, murmurando e tocando, às vezes parecia que essa conversa estava enfraquecendo e prestes a morrer, mas imediatamente subia novamente e ressoava sem fim ou interrupção. árvore sussurrou através das folhas escuras; uma canção perto da casa silenciou, mas sobre o lago o rouxinol começou a cantar..." Korolenko V.G. Músico cego. Editora "Yunatstva", Minsk, 1981.P.67

Até representações espaciais transmitida por imagens sonoras. Assim, a sensação de distância é transmitida pelos sons de uma canção moribunda. Mas a realidade da percepção escurece, se contorce com a neblina, quando o som começa a sugerir os fenômenos da cor que o cego busca perceber, ou quando o herói encontra uma natureza quieta e silenciosa. Então o mundo perde não apenas concretude visual, mas também sonora, adquirindo contornos vagos e fantasmagóricos. Esta é a paisagem de verão do primeiro capítulo, uma paisagem silenciosa, quase silenciosa, repleta da sensação de uma brisa de verão, percebida apenas na forma de vagas impressões táteis. “Ele apenas sentiu algo material, acariciante e quente tocando seu rosto com um toque suave e quente. Então alguém fresco e leve, embora menos leve que o calor dos raios do sol, tira essa felicidade de seu rosto e passa por ele uma sensação de frescor. frieza." A imprecisão e a fantasmagórica desta paisagem são enfatizadas pela descrição da dolorosa impressão que causa no menino cego. Desligar imagens visuais com ausência quase total de impressões sonoras dá origem a dolorosa fragmentação, desarmonia de consciência e a criança perde os sentidos.

Outra fonte de imagens que estão longe da concretude realista é que personagem principal A história não é apenas sobre um cego, mas também sobre um músico cego. Análise do processo de despertar e desenvolvimento do sentimento musical, tradução de improvisações musicais para a linguagem das palavras, esclarecimento de vagas mundo interior Pedro, com a ajuda de esboços dos humores evocados por suas peças, tudo isso levou a um novo influxo de imagens que refletiam não os sentimentos e pensamentos do herói, mas, por assim dizer, vagas sombras desses pensamentos e sentimentos.

Assim, a história, concebida como um “estudo” científico experimental, foi repleta de imagens romântico-impressionistas. “Sim, muitas vezes ansiamos pelo impossível, e houve períodos inteiros da vida em que esta saudade (por exemplo, da flor azul de Novalis) deixou a sua marca em gerações inteiras. Agora que posso reler O Músico Cego como um. Leitor, vejo que refletia o clima romântico da minha geração na juventude e esse é o seu sabor único e vivo”, escreveu Korolenko em 1917. Um ano antes, ele anotou: “...as aspirações de gerações românticas, que assumiram a forma de saudade de uma flor azul” ou a busca de um “pássaro azul”, no meu cego resultam fácil e naturalmente em um sonho: “Eu quero ver”3. O símbolo romântico da flor azul foi substituído por Korolenko pelo simbolismo da luz. A patética imagem do nascer do sol foi o episódio lírico central do Sonho de Makar. No ensaio “Sobre um Eclipse” o primeiro raio do sol renascido dissipa os fantasmas do preconceito, do medo, do preconceito e da inimizade: “A luz brilhou - e voltamos a ser irmãos...” O sol nascente dispersou as névoas mortas do antiga fé na fantasia “Sombras”, dedicada às buscas filosóficas de Sócrates. O músico cego também foi atraído pelo sol e pela luz em seu anseio romântico pelo “inatingível” e “inexplorado”.

Conclusão

O trabalho de Korolenko revela a profunda beleza interior das pessoas.

V. G. Korolenko em sua história poética “O Músico Cego” fala sobre um menino cego de nascença, mas muito talentoso. O autor tentou responder a eternas questões sobre o que é a felicidade, qual o papel que a arte e o amor desempenham na vida humana.

O maior artista da palavra Korolenko em seu cego “Músico Cego” mostrou claramente o quão problemática e frágil é essa felicidade humana individual. Uma pessoa pode ser feliz se, quando com todos os fios da sua alma, quando com todo o seu corpo e com todo o seu coração estiver unida à sua classe, e só então a sua vida será plena e completa.

Korolenko é um grande humanista, cheio de fé nos poderes criativos do homem e do povo como um todo.

Para um escritor, uma pessoa é o maior valor do mundo. Amor por uma pessoa, fé em sua realização possibilidades criativas permeia toda a obra do escritor.

A obra de Korolenko, notável por sua versátil riqueza de conteúdo, nobreza de ideias e perfeição de forma artística, ocupa um lugar de destaque na história da literatura clássica russa.

Lista de literatura usada

1. Averin B. Personalidade e criatividade V.G. Korolenko // Korolenko V.G. Coleção cit.: Em 5 vols L.: Ficção, 1989. T. 1. P. 7.

2. Byaly G.A. Inescapável, alegre, heróico (“Sokolinets”, “The Blind Musician”, “The River Plays” de V. G. Korolenko) // Peaks: Um livro sobre obras notáveis ​​​​da literatura russa / Comp. V.I. Kuleshov - M.: Det.lit., 1983.

3. Dobrolyubov N. A. Clássicos russos. M., "Ciência", 1970, p. 346.

4. Korolenko V.G. Músico cego. Editora "Yunatstva", Minsk, 1981

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Seções: Literatura

Metas:

• mostrar a interação da literatura com a música
• mostrar a renovação espiritual de uma pessoa através da música
• desenvolver independência de leitura
• ensinar análise competente de episódios individuais

Plano de aula:

1. Introdução. Conversa sobre tipos de arte refletidos na literatura.
2. Análise do poema de A.A. Blok “Eu nunca entendi.”
3. Ouvindo um fragmento de uma obra para órgão de Johann Sebastian Bach Tocata e uma fuga em Ré menor.
4. Análise do estudo de V.G. Korolenko “O Músico Cego” (transformação do herói, iluminação de sua alma com a ajuda da música)
5. Análise do poema de A.A. Akhmatova "Música".
6. Resumindo a lição.

PROGRESSO DA LIÇÃO

1. Introdução

Professor: A literatura é um reflexo da nossa vida. Absorve os costumes da sociedade, suas leis e valores. As pessoas há muito admiram a beleza. Que tipos de arte você conhece?
Alunos: Pintura, escultura, balé, teatro, arquitetura, literatura, música.
Professor: Na literatura, diferentes tipos de arte se entrelaçam e encontram expressão: o autor pode nos levar ao palco do teatro e nos mostrar a vida nos bastidores. Dê um exemplo de tais trabalhos.
Alunos: Y. Olesha “Três Homens Gordos”, A. Aleksin “Atriz”.
Professor: Os autores também podem desenhar com palavras e descrever as belas imagens que ficam penduradas nas casas dos personagens de suas obras. Você sabe que esses detalhes interiores nos ajudam a compreender e revelar a intenção do escritor. Vamos lembrar quais heróis tinham pinturas em suas casas.
Alunos: COMO. Pushkin “O Agente da Estação” - “O Retorno do Filho Pródigo”, N.V. Gogol “Retrato” é o retrato de um velho com roupas asiáticas, V. Zheleznikov “Espantalho” é um retrato do parente de Mashenka.
Professor: Concordo que não é difícil descrever uma pintura, uma escultura ou uma representação teatral, mas e a música?
Estudante:É muito difícil transmitir música em palavras, pois desperta emoções diferentes em cada pessoa, e diante dos olhos aparecem imagens que só uma pessoa conhece.

2. Análise do poema de A.A. Blok "Eu nunca entendi"

Professor: Você tem razão, a música desperta em cada pessoa seus sentimentos especiais. Mestres da palavra, os nossos poetas admiravam esta propriedade da música. Vamos ler o poema de A.A. Bloco “Nunca entendi”:

Eu nunca entendi
A arte da música sacra,
E agora minha audição discerniu
Há a voz oculta de alguém nisso.

Eu amei esse sonho nela
E essas emoções da minha alma,
Que toda a antiga beleza
Eles trazem isso do esquecimento em ondas.

O passado sobe ao som
E parece claro para quem está próximo de nós:
Então o sonho canta para mim,
Cheira a um lindo mistério.

Do que o poema está falando?

Estudante: O poeta antes não entendia música, mas aos poucos uma voz secreta começa a se destacar para ele no caos dos sons. Isso pode ser visto usando meios lexicais - antônimos contextuais “nunca” e “agora”. A música desperta em sua memória belas imagens do passado e esperança de um futuro brilhante. Os sons dão paz e tranquilidade.
Professor: O que significa "voz oculta"?
Estudante:Íntimo - guardado de forma sagrada, secreto, oculto. Ou seja, aquela voz que só o poeta entende e ouve, porque é o eco da sua alma.
Professor: O que cativou tanto o poeta na música?
Estudante: Aqueles sentimentos e imagens que a música desperta: o sonho, as emoções que viveu - “excitação”, “beleza antiga”, mas o poeta os percebe de forma diferente: o passado parece “próximo e claro”.
Professor: Mas é possível compreender totalmente a música?
Estudante: Não, não é por acaso que as posições fortes do texto – o início e o fim – têm o mesmo conteúdo semântico – “Nunca entendi” e “Respira um lindo mistério”. A música é um mistério, assim como a sua criação e a sua compreensão, cada um tem a sua.

3. Ouvir um fragmento de uma obra para órgão de Johann Sebastian Bach Tocata e uma fuga são menores.

Professor: Você e eu entendemos corretamente os pensamentos de A.A. Bloco. Agora vamos ouvir uma música que você conhece. Você precisará nomear o compositor e quais sentimentos essa melodia inspirou.
A professora toca um fragmento da gravação da Tocata de Johann Sebastian Bach e uma fuga em ré menor. ( Apêndice 1)
Alunos: Este é Johann Sebastian Bach. Parecia alarmante/ solene/ fabuloso/ grandioso.
Professor: Na verdade, este é Johann Sebastian Bach. Durante sua vida ele escreveu mais de 1000 obras. Perdeu os pais ainda jovem e foi acolhido pelo irmão mais velho, que o ensinou a tocar órgão e cravo. Bach não perdeu a oportunidade de estudar música: enquanto estudava no ginásio, conheceu obras de compositores alemães e franceses.
Após concluir seus estudos, Bach assumiu o cargo de organista de igreja. Durante este período ele criou a maioria de suas obras para órgão. Foi obrigado a se mudar de uma cidade para outra devido à situação política, mas nunca parou de escrever suas obras. Mesmo no final da vida, quando Bach estava completamente cego, ele continuou a compor músicas, ditando-as ao genro. Esta é a verdadeira dedicação de uma pessoa ao trabalho de sua vida.
Por que você acha que nos voltamos para a obra desse compositor em particular?
Alunos: Estamos estudando o trabalho de V.G. Korolenko “O Músico Cego”, e Bach, mesmo cego, continuaram a compor música, porque ilumina a alma das pessoas.

4. Análise do esboço de V.G. Korolenko “O Músico Cego”

Professor: Sim, hoje falaremos sobre grande poder música que desperta sentimentos. Vamos ver com que habilidade V.G. Korolenko transmite as melodias e sons que Peter ouve.
Desde criança Pedro foi rodeado de sons que não conseguia relacionar com imagens, pois nasceu cego. Como o pequeno Petrus percebe toda a variedade de sons que conhece?
Estudante: A descrição dos sons da primavera é indicativa. Estamos acostumados com o autor dando esboços de paisagens despertando a natureza, e na frente de Korolenko estava tarefa difícil: ele precisava transferir o leitor ao estado de cego que só consegue perceber o mundo com a ajuda de sons e cheiros.
Professor: Vamos ler esta passagem e destacar as palavras que ajudam a transmitir os sons da primavera.
Estudante:"Para um menino cego ela irrompeu para a sala apenas com sua pressa barulho. Ele ouviu, Como fluxos estão em execuçãoágua de nascente, como se estivessem perseguindo um ao outro, pulando sobre as pedras, cortando nas profundezas da terra amolecida; ramos de faia sussurrou fora das janelas, colidindo e tocando luz batendo no vidro. UM apressado primavera gotas dos pingentes de gelo pendurados no telhado, apanhados pela geada matinal e agora aquecidos pelo sol, batido com mil golpes retumbantes. Esses sons de queda para a sala, como brilhante e seixos tocando, rápido batendo o tiro iridescente. De vez em quando através disso toque E chamadas de guindaste de ruído suavemente apressado de uma altura distante E gradualmente ficou em silêncio, como se estivesse derretendo silenciosamente no ar.
Professor: Agora feche os olhos e lerei apenas as palavras destacadas. Você conseguirá “ouvir” a chegada da primavera?
“A primavera estourou com barulho, ele ouviu riachos correndo, pulando, cortando, galhos sussurrando, colidindo e ressoando com golpes no vidro, gotas apressadas batendo com mil golpes ressoantes. Os sons caíram como seixos tocando em uma batida iridescente. Através do toque e do barulho, os gritos dos guindastes aceleraram e silenciaram."
Aluno 1: O “toque” da raiz se repete muitas vezes, transmitindo a alegria da chegada da primavera, da renovação da natureza, pois associamos o toque ao toque dos sinos, dando paz e felicidade.
Aluno 2: Podemos ainda acrescentar que Petrus ouve sons muito agudos, pelo que podemos concluir que são novos e inusitados para ele, fundem-se em ruídos, dos quais consegue distinguir os gritos dos grous, dos pássaros, simbolizando a luz, o sol, a primavera, o início da semeadura. Como no poema que lemos anteriormente de A.A. Em “I Never Understood” de Blok, o poeta conseguiu ouvir através da música uma voz secreta que simbolizava seu passado.
Aluno 3: Mas esses sons são muito incomuns para uma criança, quando vão passear com a mãe e o tio Maxim, o menino adoece (lê, destacando palavras que denotam sons): “Mas para o cego era só escuridão inexplicável o que é incomum eu estava preocupado em volta, estava se movendo, estrondeou e tocou, estendendo a mão para ele, tocando sua alma por todos os lados com impressões ainda desconhecidas e incomuns, cujo influxo foi doloroso bater coração de criança<..>Mas agora eles trouxeram com eles aquele brilho trinado cotovia então quieto farfalhar uma bétula em flor, então salpicos quase inaudíveis rios.<..>E soa voando e caindo um após o outro, ainda muito colorido, muito alto... Envolvendo o menino as ondas subiram Todos mais intenso, voando da escuridão circundante e estrondosa e saindo para a mesma escuridão, sendo substituído novas ondas, novos sons... mais rápido, mais alto, mais dolorosamente eles o levantaram, balançaram, embalado... Mais uma vez sobrevoei esse desvanecimento caos, a longa e triste nota de um grito humano, e então tudo imediatamente ficou em silêncio.
O menino está quieto gemeu e recostou-se na grama. Sua mãe rapidamente se virou para ele e também gritou: ele estava deitado na grama, pálido, desmaiado.”
Aluno 4: Os sons não trazem alegria ao menino; não podem dar-lhe as imagens que estamos acostumados a relacionar com o que vemos. Para Pedro, esta é uma escuridão eterna, na qual os sons explodem em ondas. Observo que a imagem de uma onda que traz “a beleza do esquecimento” também estava no poema analisado de A.A. Blok “Eu nunca entendi.” A música e os sons nos imergem em um certo estado, mas não para sempre, mas apenas por um momento, à medida que a melodia se desenvolve e sentimos como cada vez mais novos sentimentos e memórias se preparam para surgir como ondas.
Professor: Mas a pessoa se acostuma com tudo, se acostuma. Quem ajudou o menino a entender o mundo dos sons?
Aluno 1: Tio Máximo. Ele começou a criar e ensinar Peter, explicando-lhe fenômenos usando conceitos espaciais e sonoros. O menino começa a compreender a escuridão que paira sobre ele para sempre, enquanto caminha ouve com especial atenção o que está acontecendo ao seu redor, pois esta é sua única forma de compreender o mundo. Sabemos que quando um sentido se perde, outros ficam mais aguçados.
Aluno 2: E isso o ajudou a sentir a música, correlacioná-la com os sons da natureza - puros, imaculados, que já eram compreensíveis e distinguíveis para o menino.
“Quando a sonolência turvava cada vez mais sua consciência, quando a vaga farfalhar absolutamente nenhuma faia diminuiu e ele deixou de distinguir o distante latindo cães da aldeia e clicando o rouxinol do outro lado do rio, e toque melancólico de sinos amarrado a um potro pastando na campina - quando todos os sons individuais desapareceu e se perdeu, começou a parecer-lhe que todos eles, fundindo-se em uma harmonia harmoniosa, voa silenciosamente pela janela e circula sobre sua cama por um longo tempo, evocando sonhos vagos, mas surpreendentemente agradáveis.”
Professor: O que criou tal harmonia - eufonia, harmonia de sons?
Aluno 1: Tal harmonia foi criada pelos tons iridescentes da flauta tocada pelo noivo Joaquim. Ele fez o cachimbo com as próprias mãos.
Aluno 2: Joaquim era a personificação do princípio natural, portanto a sua música era compreensível, em sintonia com os sons da natureza que Pedro conhecia. O menino começou a vir à noite ouvir o noivo brincar e logo aprendeu a brincar sozinho. "Ao mesmo tempo cada nota tinha para ele, por assim dizer, o seu próprio fisionomia especial, meu caráter individual ; ele já sabia em que buraco mora cada um desses tons, de onde precisa ser liberado.”
Professor: Alguma música evocou sentimentos de entusiasmo em Peter?
Aluno: Não, Anna Mikhailovna, pretendendo interromper as viagens noturnas do filho a Joachim, lembrou que ela mesma sabia tocar piano. Encomendei a um mestre vienense o melhor instrumento, que deveria ofuscar a “simples flauta de aldeia”, mas aos primeiros sons o menino sentiu-se mal.
Professor: Por que isso aconteceu? Foi música também?
Aluno 1: As melodias de Joachim nasceram dos sons da natureza, que Petrus ouvia desde criança e conseguia distinguir. O salgueiro com que era feito o cachimbo absorvia essa música, e o piano, embora fosse feito de madeira cara, era estranho, não nativo.
Aluno 2: A mãe tinha vontade de derrotar Joaquim, de chamar a atenção do filho, talvez tocasse com força e tensão, o que era transmitido na música, e o noivo tinha um sentimento musical especial: “Seu ensinado essa melodia simples natureza, barulho suas florestas, tranquilas sussurrar grama de estepe, pensativo, querido, antigo canção, que ele ouvia desde o berço de sua infância<..>Segredo esta poesia, que não se aprende com notas, consistiu em um incrível comunicações entre o passado há muito morto e o sempre vivo, e eternamente falando ao coração humano natureza, uma testemunha deste passado. E ele, homem rude com botas engorduradas e mãos calejadas, carregava dentro de mim essa harmonia, esse sentimento vivo da natureza».
Aluno 3: Mas Anna Mikhailovna não desistiu. Ela também tocava uma melodia calma e tranquila à noite e, aos poucos, Petrus começou a entender esse instrumento.
“Finalmente sua mão atingiu as teclas suaves. O som silencioso de uma corda incerto tremeu no ar. Garoto ouvi por muito tempo para quem já desapareceu para audiência da mãe vibrações e então, com total atenção, tocado outro chave. Depois disso, passando a mão por todo o teclado, ele chegou nota superior. <..>
Mas ao mesmo tempo parecia que o cego estava acrescentando alguma outra coisa propriedades especiais de cada som: quando voou debaixo de sua mão nota de registro agudo alegre e brilhante, ele levantou rosto animado, como se estivesse acompanhando para cima esta nota voadora e vibrante. Pelo contrário, com um som espesso, quase inaudível e baixo maçante tremendo Ele inclinou a orelha ele pensou que era esse tom pesado deve certamente rolar baixo sobre o chão, espalhando-se pelo chão e se perdendo nos cantos mais distantes.”
Professor: Com o advento da música na vida de Pedro, tudo mudou: “as primeiras impressões ganharam suma importância”, ele memorizou motivos, canções, compôs suas próprias obras, que combinavam motivos folclóricos e sua criatividade pessoal. Como seu talento ajudou no ensino?
Aluno 1: Mamãe tentou mostrar com a ajuda da diferença de sons a diferença de brilho e cores escuras. Quando Petrus acariciou as penas brancas de sua cegonha, Anna Mikhailovna bateu na tecla e uma nota alta foi ouvida, e quando a mão do menino alcançou as penas pretas, a mulher apertou outra tecla e uma nota baixa e grave foi ouvida.
Aluno 2: Mais tarde, tio Maxim relembra essa experiência de infância e, junto com Evelina, tenta mostrar a diferença nos tons das cores por meio de sons.
"O que aconteceu toque vermelho, você não pode reconhecê-lo pior do que eu: você já ouviu isso mais de uma vez nas cidades, em grandes feriados, só na nossa região essa expressão não é aceita...
“Sim, sim, espere”, disse Peter, abrindo rapidamente o piano. Ele bateu nas teclas com sua mão hábil, imitando sino festivo tocando».
Professor: No início da nossa conversa você usou a frase “tocando a campainha”, que traz alegria, mas o tio Maxim diz que esse som é muito alto, forte, algumas pessoas nem aguentam. Por que isso está acontecendo?
Estudante: Depende de quem está jogando. Na obra encontramos dois tocadores de sinos cegos - Romman e Yegory, este último inspira tristeza na alma de Peter. Roman é uma pessoa gentil e simpática, ficou cego aos sete anos de idade, e Yegory é cego de nascença e está com raiva porque nunca será capaz de ver nem mesmo as coisas simples. Ele se orgulha da maneira como liga durante as férias. Talvez fosse desse “toque de feriado” que tio Maxim estava falando. Yegory queria demonstrar suas habilidades, mas “o resultado foi apenas um pequeno tiro que não se estendeu além do local da torre do sino”. Quando Roman começou a tocar para as Vésperas, eram “batidas suaves e melancólicas, morrendo no crepúsculo azul da noite”, audíveis mesmo a vários quilômetros de distância.
Professor: Após uma conversa com o sineiro, Peter começa a pensar em seu futuro, como viverá mais, quem se tornará, que benefícios trará para sua família e seu povo. O que ele decide fazer?
Aluno 1: Peter se sente insatisfeito com sua situação, entende que deve poder viver de forma independente. Inspirado nas histórias de músicos pobres e do cego tocador de bandura Yurka, que elevou o moral de seus companheiros, Peter decide viajar com os cegos. Esta experiência tornou-se a mais importante da sua vida: “A cada novo passo, novos sons mundo desconhecido, vasto, imenso, quem substituiu agora preguiçoso e farfalhar calmante propriedade tranquila... Ele está completamente superou a canção dos cegos, e dia após dia sob zumbir esse grande mar impulsos pessoais em direção ao impossível diminuíram cada vez mais no fundo da alma... A memória sensível capturou cada nova música e melodia».
Professor: O que acontece depois que Peter volta para casa?
Aluno 2: Na vida de Pedro, após retornar de sua viagem, ocorreu outro acontecimento - o nascimento de um filho. Pedro temia que a criança também nascesse cega, mas quando disseram que o bebê via, ocorreu uma mudança dramática no herói: ele pareceu enxergar por um momento. Seu sonho acalentado se tornou realidade. Este segundo foi suficiente para ele para sempre, para que sua raiva e ressentimento em relação ao destino desaparecessem para sempre e para que a cura de sua alma ocorresse.
Professor: Como esses eventos foram refletidos nas melodias que Peter compôs?
Estudante: Pedro se tornou pianista famoso, cuja música “capturou o coração da multidão unida e congelada”, porque foi criado nas tradições folclóricas, ouvia melodias que incorporavam os sons da natureza, que lhe eram familiares desde a infância, Peter aprendeu dor humana, tristeza, alegria, aprendeu a tragédia da alma humana e incorporou tudo isso em sua música. "Entre brilhante E melodia animada, feliz E livre, como o vento da estepe, e, como ele, despreocupado, entre os coloridos e largos gula vida, entre os tristes e os majestosos melodia de canção folclórica cada vez com mais frequência, com mais persistência e mais força rompeu algum tipo uma nota que agarra a alma. <..>Um minuto depois, acima da multidão encantada num enorme salão, poderoso e emocionante, já havia apenas um canção dos cegos... <..>Mas já era nenhum pedido sobre esmolas e não é um grito patético, silenciado barulho ruas. Agora ele a conquistou em sua alma E conquistou as almas desta multidão a profundidade e o horror da verdade da vida... Era escuridão contra luz brilhante, um lembrete de tristeza em meio à plenitude vida feliz ...Parecia que bater explodiu sobre a multidão, e cada coração tremeu, como se o estivesse tocando com as mãos que correm rapidamente. Ele já havia ficado em silêncio há muito tempo, mas a multidão manteve o túmulo silêncio. <..>Foi assim que o músico cego estreou.”
Professor: A música impressionou fortemente, mostrando toda a amargura e alegria da vida. A música de um músico cego fez as pessoas pensarem sobre o destino de seus entes queridos e das pessoas ao seu redor. E esta é a principal tarefa da criatividade - fazer você pensar não só em si mesmo, mas fazer do mundo um lugar melhor.

5. Análise do poema de A.A. Akhmatova "Música"

Sugiro que você leia o poema de A.A. Akhmatova “Música”, dedicada ao compositor russo D.D. Para Shostakovich:

Algo milagroso queima nela,
E diante de nossos olhos suas bordas são cortadas,
Só ela fala comigo,
Quando outros têm medo de se aproximar.

Quando o último amigo desviou o olhar,
Ela estava comigo no meu túmulo
E ela cantou como a primeira tempestade
Ou como se todas as flores falassem.

Você acha que é possível captar algo semelhante ao trabalho de V.G. Korolenko "O Músico Cego"?
Aluno 1: Shostakovich, como Peter, compôs música. São pessoas criativas que, através de suas obras, querem contar algo importante às pessoas. E que tal, cada um decide por si e, portanto, “diante dos nossos olhos”, ou seja, “agora”, “neste minuto”, “as arestas estão cortadas” - a música assume muitas facetas e significados.
Aluno 2: A palavra “milagroso” refere-se à transformação da alma humana que a música provoca. Ela está sempre presente, não vai trair, estará presente até o fim, mesmo nos dias mais difíceis (“ela estava comigo no túmulo”).
Aluno 3: São interessantes as comparações entre “cantava como se fosse a primeira trovoada” e “como se todas as flores falassem”. Assim como Petrus identificou a melodia da flauta de Joachim com os sons da natureza, A.A. Akhmatova identifica a música de Shostakovich com a música mais pura e imaculada da natureza. O que significa que essa música é real!

6. Resumindo

Professor: E agora, após a análise, passemos ao gênero da obra. Este é um esboço. Um estudo é uma peça musical para um instrumento ou voz, projetada para desenvolver a habilidade técnica do intérprete. Por que você acha que Korolenko atribuiu sua criação a esse gênero específico, que não é típico da literatura?
Estudante: Este gênero mostra a combinação das artes: a literatura está intimamente ligada à música. Todo o trabalho foi o desenvolvimento da habilidade técnica de Peter; desde o primeiro som, ele foi no sentido de entender a música, criando sua própria composição, que ficará para sempre no coração de seus ouvintes, e conseguiu.
Professor: Que novidades você aprendeu na aula hoje?
Alunos: Hoje traçamos como a música ajudou um cego a ver, como ela o mudou, e ele, sem guardar esse conhecimento em si, o traz para o mundo, tornando-o melhor, mais limpo, mais gentil. Assim, a música pode fazer maravilhas!

Parte geral.

Assunto: literatura

Classe: 5

Tópico da lição: Problemas morais na história de V.G. Korolenko "O Músico Cego".

Resultados educacionais planejados:

a) disciplina: aprender a ouvir, falar, escrever; aprender vários tipos leitura (expressiva, fluente, etc.); aprender a analisar texto literário; compilação de características de heróis, comparação de heróis de eventos.

b) meta-sujeito: definido de forma independente tarefa de aprendizagem, metas; construir uma declaração de forma fundamentada; compreender o conteúdo do texto lido; traçar um paralelo literário; caracterizar as propriedades do autor do assunto, com base no texto fonte.

c) pessoal: aceitação e domínio do papel social do aluno, desenvolvimento de motivos para atividades educativas e formação do sentido pessoal da aprendizagem;nutrir um sentido de beleza e sentimentos estéticos baseados na familiaridade com a cultura artística nacional;

Resolvido
problemas educacionais:

– regulatório – avaliar a correção da ação no nível de uma avaliação retrospectiva adequada

Conceitos básicos
estudado na lição:Tema, ideia, gênero, enredo, composição da obra

Visualizar
Ferramentas TIC usadas na aula: Universal

Metódico
finalidade das ferramentas TIC: formação, demonstração.

Hardware e
software:Software, computador, projetor, tela

Educacional
Recursos da Internet:

Estrutura organizacional da aula

Etapa 1. Entrando no tema da lição e
criando condições para a percepção consciente de novo material

Etapa 2. Organização e auto-organização

Etapa 3. Oficina

Etapa 4. Verificação do recebido
resultados. Correção.

Etapa 5. Resumindo, lição de casa
exercício

Resumo da lição.

Tópico da lição. Problemas morais na história “O Músico Cego” de V.G.

Tipo de aula: melhoria de conhecimentos, habilidades, aplicação direcionada de aprendizagem.

Tipo de aula: Aula – pesquisa com elementos de análise de 2 episódios.

Objetivo da lição: Apresentar aos alunos a história de V.G. Korolenko “O Músico Cego”.

Educacional

tarefa: aumentar o nível de percepção e profundidade de penetração

Em texto literário;

Mostrar renovação espiritual de uma pessoa ofendida

Destino, o caminho para realizar o seu destino.

Objetivo de desenvolvimento:

Criar um leitor atento e atencioso;

Capacidade de trabalhar com arte

Analise o que você lê, selecione o principal;

Treinamento em análise competente de episódios individuais;

Capacidade de falar.

Educacional

tarefa: ajudar os alunos a ouvir o som moral

A história, sua sabedoria mundana;

Promover a tolerância e a misericórdia.

Equipamento: apresentação,

Desenhos dos alunos para vários episódios, acompanhamento musical,

Progresso da lição.

Etapa 1. Entrando no tema da lição e

criando condições para a percepção consciente de novo material.

I. Momento organizacional Humor psicológico dos alunos.

(O professor realiza um exercício com os alunos para criar um clima emocional positivo. Está tocando uma música leve.).

Professor, Olá! Sorriam um para o outro, pessoal! Sentem-se, meninas, e agora meninos. Pessoal, levem o sol da bondade e do bom humor em suas mãos. Veja como ele sorri para você. Sorria para ele também! Coloque este pequeno pedaço de bom humor na palma da mão direita. Cubra com a esquerda. Sinta como isso aquece você: suas mãos, seu corpo, sua alma. Energia e bondade incríveis emanam dele. Coloque mentalmente a bondade e o bom humor deste sol em seu coração. Você sente uma nova força e energia aparecendo em você?! Quero que você se lembre do que sente agora, e que tenha a mesma sensação até o final da aula. Desejo-lhe sucesso!

2. Estamos iniciando uma aula de literatura com você.. E isso significa que algo nos espera novamente jornada emocionante no mundo das palavras. Vamos admirar e nos surpreender novamente... Me ajudem, pessoal! Continuar! O que mais? (Aprenda coisas novas, seja feliz, fique chateado, sonhe, se surpreenda, analise, pense, mergulhe na essência...). Já chega, pessoal, muito bem! Obrigado! Precisaremos de um livro, caneta, lápis. Desejo a todos um trabalho frutífero e interessante, e muitas novas descobertas! Comentário: As crianças verificam a disponibilidade dos suprimentos necessários no local de trabalho. Formação e desenvolvimento da UUD dos alunos:

– pessoal – aceitação e domínio do papel social do aluno, desenvolvimento de motivos para atividades de aprendizagem e formação do significado pessoal da aprendizagem; um senso de beleza e sentimentos estéticos baseados na familiaridade com a cultura artística mundial e nacional;

– cognitivo – comparar e classificar de acordo com critérios especificados;

– comunicativo – controla as ações do parceiro;

– regulatório – avaliar a correção da ação ao nível de uma avaliação retrospectiva adequada.

Etapa 2. Organização e auto-organização

alunos durante o aprendizado adicional do material. Organização de feedback

Professor: Para continuar trabalhando na história, você precisa determinar o que significam conceitos como tema, ideia, gênero, enredo e composição da obra.

Comentário: Anteriormente, as crianças recebiam uma tarefa em grupos. Após resumir todas as informações coletadas, os representantes de cada grupo prepararam uma apresentação e selecionaram os slides por tema.

Grupo 1 (2 ob-sya) – (trabalho com dicionário literário) material teórico é projetado na tela.

Grupo 2 (5 tópicos) - define e nomeia o tema, ideia, gênero, composição da história “O Músico Cego” de V.G.

Tema: sobre a superação das dificuldades, sobre as provações que se abateram sobre o herói desde o início

Nascimento, sobre a importância do destino humano.

Idéia: mostrar o difícil caminho para concretizar seu propósito.

“Minha tarefa não era especificamente a psicologia dos cegos, mas

Psicologia melancolia humana universal em completude

Existência."

Gênero: história.

Enredo: inclui, por assim dizer, 2 narrativas:

1 – sobre como um menino cego de nascença foi atraído para a luz, para a vida;

2 – uma história sobre como um homem, deprimido por um infortúnio pessoal, superou

Sofrimento passivo para mim, encontrei um lugar na vida e consegui cultivar em mim

Compreensão e compaixão por todas as pessoas desfavorecidas.

Composição:

Exposição: 1, 2 capítulos. - uma premonição de problemas - e o veredicto: “A criança nasceu cega”.

Isto é uma tragédia. Como será a vida dele?

Desenvolvimento da ação: O destino do menino depende daqueles que o rodeiam, da participação dos entes queridos:

/mãe, tio Maxim, Evelina/.

Clímax: Aceitar e sofrer ou desafiar o destino?

/encontro com o sineiro, conversa com o tio/.

Desfecho: O caminho da busca, da busca pela felicidade: esposa, filho, talento, reconhecimento.

Epílogo: Em vez de sofrimento cego e egoísta, ele encontrou um sentimento de vida em sua alma “... ele começou a sentir tanto a dor humana quanto a alegria humana”.

Comentário: Formação e desenvolvimento das competências de aprendizagem dos alunos:

– pessoal – formação da capacidade de autoaprendizagem, autodesenvolvimento;

– desenvolvimento da independência e responsabilidade pessoal pelos resultados das suas atividades, boa vontade; desenvolvimento de competências de cooperação com adultos e pares, assistência mútua;

– cognitivo – a capacidade de trabalhar num ambiente de informação, navegar em dicionários e livros de referência adequados à idade;

– uso ativo da fala e dos meios TIC na apresentação dos resultados do trabalho; tire suas próprias conclusões;

Etapa 3. Oficina

Palavra do professor:

1. Formulando o tema da aula

Para cada jovem, num determinado momento, surge a questão sobre a sua destino futuro, sobre atitudes em relação às pessoas e ao mundo. O mundo que nos rodeia é enorme, existem muitos caminhos diferentes e o futuro de uma pessoa depende da escolha certa do seu caminho de vida.

A vida exige de todos não apenas a capacidade de sobreviver, mas também a responsabilidade cívica. E somente percebendo esse problema (escolhendo um caminho) e aceitando a responsabilidade pelo caminho escolhido a pessoa pode seguir em frente. Mas e quem não conhece esse mundo enorme - um cego? Falaremos sobre isso na aula de hoje.

Comentário: um retrato do escritor é projetado na tela.

Tópico da lição - problemas morais na história “O Músico Cego” de V.G.

Comunicando os objetivos da aula

O objetivo da nossa lição é tentar entender quais mandamentos morais o autor deixou aos seus descendentes em sua história?

3. Definir uma tarefa de aprendizagem

A principal questão que o autor coloca na história é: “Para que, de fato, o homem foi criado?” (“O homem foi criado para a felicidade, como o pássaro foi criado para voar.” Mas o herói da história responde com amarga ironia: “... só a felicidade nem sempre é criada para ele.”)

Formação e desenvolvimento da UUD dos alunos:

- pessoal:

Interesse educacional e cognitivo em material educativo e formas de resolver um novo problema específico;

– educacional:

Identificação independente e formulação de um objetivo cognitivo; estruturação do conhecimento; a capacidade e habilidade dos alunos para realizar ações lógicas simples (análise, comparação, generalização);

– regulatório:

aceitar, salvar e definir uma tarefa de aprendizagem; planeje sua ação de acordo com a tarefa.

2.Discussão.

Professor: Perguntas sobre o que é felicidade, onde estão seus limites, qual é o seu significado, uma pessoa, como indivíduo, é capaz de resistir às circunstâncias, de mudar essas circunstâncias? – o autor dedicou uma de suas obras mais notáveis, “O Músico Cego”, publicada pela primeira vez em 1886. Então, convido você para uma conversa e para refletir sobre o que leu.

O nascimento de uma criança cega é uma tragédia. O que acontecerá com ele? Como será a vida dele?

Consideremos as etapas da formação da personalidade, durante as quais se forma o personagem principal:

Etapa 1: Formas de compreender o mundo.

/O 1º contato com o mundo natural ocorre para um menino aproximadamente

3 anos. Com que sutil e surpreendente precisão o autor transmite os sentimentos que

Uma criança cega vivencia. Korolenko percebe sutilmente

Experiências, impressões da alma de uma criança.

Para mostrar o mundo da percepção do menino, o autor encontra na linguagem todas as palavras necessárias para descrever a primavera: (trabalhando com o texto - Capítulo 1, subtítulo 6: “Gotas tilintando, água murmurando suavemente, folhas farfalhantes de cerejeira,

O trinado do canto de um rouxinol, o rugido, o barulho, o rangido das carroças, o farfalhar de uma roda,

A conversa humana da feira, o som dos galhos batendo no vidro, os gritos dos guindastes. / Capítulo 1, subtítulo 6/.

Como alguém aprende sobre o mundo ao seu redor (escuta com dificuldade, estende as mãos alarmado, procura a mãe, pressiona-se contra ela.)

Conclusão: o menino percebe o mundo por meio de sons, cheiros, sensações. As formas sonoras tornaram-se as principais formas de seu pensamento.

Que sentimentos este mundo evoca? /Curiosidade, medo/.

Professor: Mas ele teve sorte. Duas pessoas tiveram primeiro um papel especial no destino da criança:

sua mãe e tio Maxim. Dois princípios diferentes - a ternura e poesia da mãe e a coragem do velho guerreiro - ajudaram Pedro a conhecer o mundo.

Conclusão: O papel do tio é inestimável. Ele não poderia ficar indiferente ao destino do sobrinho. E não só porque os seus destinos são semelhantes: ambos são deficientes: ele não tem pernas, o outro não tem visão.

É ele quem impede a irmã de transformar a criança em uma “planta de estufa”. E estamos convencidos de que ele está certo.

O que teria acontecido com o menino sem a participação do tio? /Eu me retiraria para dentro de mim/.

Existem pessoas amorosas ao lado dele. Nomeie-os, qual é o papel dessas pessoas. Já falaram sobre meu tio. (O destino deu a Pedro um anjo da guarda na forma de Evelina).

Professor: Ele conhecia o calor da família, a participação gentil e amigável das pessoas ao seu redor

Que talento foi descoberto no menino? (Foi-lhe dado um talento: o amor pela música /Joachim)/.

Trabalho prático nº 1

Análise de um fragmento de texto da história “O Músico Cego” de V. G. Korolenko

(trabalhar no texto de uma obra de ficção em uma aula de russo no 9º ano )

O Músico Cego (estudo, capítulo 1, parte 2)

Uma criança cega nasceu na rica família Popelski.

A princípio ninguém percebeu isso. O menino olhava com aquele olhar opaco e indefinido com que olham todos os recém-nascidos até certa idade. Dias se passaram, a vida de uma nova pessoa já estava contada há semanas. Seus olhos clarearam, a nebulosidade desapareceu deles e sua pupila ficou definida. Mas a criança não virou a cabeça para trás do feixe de luz que penetrava na sala junto com o chilrear alegre dos pássaros e o farfalhar das faias verdes que balançavam perto das janelas do denso jardim da aldeia. A mãe, que conseguiu se recuperar, foi a primeira a notar com preocupação a estranha expressão do rosto da criança, que permanecia imóvel e de alguma forma nada infantilmente sério.

A jovem olhou para o povo como uma rola assustada e perguntou:

Diga-me, por que ele é assim?

Qual? - estranhos perguntaram com indiferença. - Ele não é diferente das outras crianças da sua idade.

Veja como ele está estranhamente procurando algo com as mãos...

A criança ainda não consegue coordenar os movimentos das mãos com as impressões visuais”, respondeu o médico.

Por que ele está olhando em uma direção?... Ele é... ele é cego? - Um palpite terrível explodiu de repente do peito da mãe, e ninguém conseguiu acalmá-la.

O médico pegou a criança nos braços, virou-a rapidamente para a luz e olhou-a nos olhos. Ele ficou um pouco constrangido e, depois de dizer algumas frases insignificantes, saiu, prometendo voltar em dois dias. A mãe chorava e lutava como um pássaro abatido, apertando a criança contra o peito, enquanto os olhos do menino olhavam com o mesmo olhar imóvel e severo.

O médico voltou dois dias depois, levando consigo um oftalmoscópio. Acendeu uma vela, aproximou-a cada vez mais do olho da criança, olhou dentro dela e finalmente disse com um olhar envergonhado:

Infelizmente, senhora, você não se enganou... O menino é realmente cego, e desesperadamente cego...

A mãe ouviu a notícia com serena tristeza.

“Eu sabia há muito tempo”, ela disse calmamente.

1886 V.G.

1. As epígrafes do texto são sugeridas no quadro. Qual deles reflete melhor o significado conceitual do texto?

É mais fácil punir seu coração, já que as mães ficam grisalhas cedo -

É mais fácil com a mente estar em discórdia. Não é apenas a idade a culpada.

Com dor materna S. Vikulov

Comparar

Só o luto materno é possível... Só você é minha ajuda e alegria...

L. Tatyanicheva S. Yesenin

O que poderia ser mais elevado, mais puro, mais reverente, mais forte que o amor materno?! Ela nunca trairá ou enganará. Mas o que fazer, o que fazer se de repente a dor, o infortúnio acontecesse com o seu único filho, em quem se concentra todo o sentido da sua vida, todo o seu pequeno universo?! O coração se despedaça ao perceber a irreparabilidade do luto. Você terá que conviver com esse infortúnio, se acostumar, olhar o sol e o mundo florescendo, sabendo que seu filho nunca verá essa beleza. O principal é não desmoronar, apoiar o filho, respirar forças e conduzi-lo com confiança pelo caminho da vida. Parece-me que é nos versos do poema de L. Tatyanicheva que se expressam a profundidade cósmica e incomensurável da dor de uma mãe, o poder irresistível do sofrimento mental e o enorme amor materno.

2. Determine o tema do texto, justifique sua escolha. O tema do texto é o nascimento de uma criança cega. Palavras-chave, definindo o tema:olhos – relance – pupila – impressões visuais – cego – oftalmologista – olhos – cego. Primeiro ela pronuncia a terrível palavra “cega” para uma mãe, adivinhando o problema com o poder do amor maternal, depois soa como uma frase dos lábios do oftalmologista.

3. Cite os microtemas deste texto. Os microtemas refletem a integridade semântica, a unidade temática de um fragmento de texto.

Uma expressão estranha no rosto de uma criança que alarma a mãe.

Uma jovem fala a diversas pessoas sobre seu terrível palpite.

O primeiro exame do menino por um médico.

A dor sem limites do coração de uma mãe.

Diagnóstico do médico.

A calma tristeza de uma mãe.

4. O conceito (ideia principal) da obra. A imensidão do luto materno e a coragem da mãe, sua disposição e capacidade de suportar absolutamente tudo por amor ao filho. A autora expressa seus sentimentos intensos e ansiedade materna com as palavras “com ansiedade”, “um palpite terrível”, comparações penetrantes “como uma pomba assustada”, “chorando e lutando como um pássaro baleado”, e sua determinação, coragem materna - com as últimas frases deste texto: “A mãe ouviu esta notícia com serena tristeza. “Eu sabia há muito tempo”, ela disse calmamente.” O epíteto “tristeza calma” é muito expressivo aqui, transmitindo psicologicamente com precisão os sentimentos de uma mãe que entende o quão difícil será caminho de vida seu filho e como ele precisará especialmente de seu amor e apoio. A metonímia “dias se passaram após dias”, a metáfora “o aluno estava determinado, a nuvem nublada desapareceu” e depois “um raio brilhante que penetrou na sala”, ao qual a criança não reagiu, enfatizam o horror e a inevitabilidade do veredicto do destino. A dor da mãe, seu amor incomensurável e, aparentemente, uma decisão já pensada de estar perto do filho, de fazer todo o possível por ele, é ouvida na última frase e é enfatizada pelo advérbio “calmamente”.

5. Tente dar seu nome a um trecho da história “O Músico Cego” de V.G. Vamos intitular o texto com base na ideia central: “Luto materno”.

6. Determine o estilo do texto, o tipo de discurso, justifique sua escolha. O texto refere-se ao estilo artístico. Específico recursos de estilo , usado no texto: emformatividade, uma combinação de lógica e figuratividadecapacidade, avaliação aberta, emotividade, uso de meios de expressão artística. As comparações e epítetos acima não servem apenas como pintura verbal, mas também fornecem uma avaliação emocional do que está acontecendo.Tipo de discurso – narração. A história do triste acontecimento é contada em sequência temporal: a mensagem de que uma criança cega nasceu na casa de Popelski e como isso foi descoberto. A primeira frase é uma introdução, afirmando um fato sem qualquer emoção. Também pode ser considerado um empate. O clímax é o palpite da mãe: “...ele é cego?” O desfecho é o veredicto do oftalmologista. A questão principal da história é o que aconteceu? Meios de comunicação sintáticos expressivos - perguntas-respostas, frases interrogativas e declarativas. O diálogo desempenha um papel importante: comentários indiferentes de estranhos e perguntas ansiosas da mãe, que, pelo contrário, soam apaixonadas e excitadas.

7. Esfera de comunicação– comunicação de massa (pela força palavra artística há impacto nos sentimentos, emoções, consciência dos ouvintes ou leitores). Escopo de uso – ficção. Função de fala– emocionalmente impactante, forma de apresentação– consistente, emocional, imaginativo, avaliativo. Gênero- um fragmento da história ao qual o autor deu legenda - um esboço, aparentemente enfatizando a originalidade da obra, que combina a posição do escritor e o ponto de vista do pesquisador. “O principal motivo psicológico do esboço é uma atração instintiva e orgânica pela luz”, escreveu o autor no prefácio da sexta edição de sua história.

8. Definir recursos de idioma fragmento de texto . A conexão entre as frases é em cadeia. É realizada por meios lexicais: sinônimos contextuais (“crianças recém-nascidas” - “outras crianças dessa idade”, “chorou e brigou”, “olhar monótono e incerto”, “olhar fixo e severo”, “mãe é uma jovem mulher ”). Também são utilizados meios gramaticais de comunicação: pronomes (“ele”, “tal”, “o que”, “ninguém”), palavras cognatas (“crianças” - “infantil” - “infantilmente”, verbos alternados do perfeito e Não forma perfeita, a forma coloquial do verbo na frase “os olhos do menino olharam” (olhou para os objetos, mas não os viu) é deliberadamente enfatizada. No comportamento do médico, a tensão, a ansiedade e a esperança são transmitidas pela gradação dos verbos perfectivos: « pegou a criança nos braços”, “virou-se rapidamente para a luz e olhou para dentro”, “um pouco envergonhado”. Os verbos no pretérito são usados ​​deliberadamente no presente para transmitir a tensão da narrativa e evocar o envolvimento do leitor no que está acontecendo. A abundância de vocabulário verbal fala da dinâmica do texto, do auge das experiências, da confusão de sentimentos. Na primeira frase, V.G. Korolenko usa a ordem reversa das palavras (inversão) como meio sintático de comunicação: o sujeito com a definição é colocado no final da frase, e na segunda frase a ênfase lógica na palavra “este” uma vez enfatiza novamente o terrível acontecimento: nasceu uma criança cega. A construção da terceira e complexa frase enfatiza o olhar de uma criança recém-nascida: é “chato e vago”. A terceira e quarta sentenças não conjuntivas listam fatos que pareceriam normais para um recém-nascido: “Dias se passaram, a vida de uma nova pessoa já estava contada há semanas. Seus olhos clarearam, a nuvem nebulosa desapareceu deles e sua pupila ficou definida.” A frase que se segue começa com a conjunção adversativa “mas”; o contraste torna imediatamente cauteloso: “Mas a criança não virou a cabeça atrás do raio de luz que penetrou na sala junto com o chilrear alegre dos pássaros e o farfalhar do verde. faias...”. Para aumentar a carga semântica das palavras, o autor utiliza parcelamento. O autor transmite a tensão da situação usando sentenças interrogativas. Ele usa reticências, que “interrompe o discurso que começou há pouco tempo para expressar uma paixão cruel” (A.A. Barsov). Também usado estrutura do discurso coloquial: frase incompletauma afirmação que é a resposta à questão colocada.O final do texto - “A mãe ouviu esta notícia com serena tristeza” - está logicamente ligado ao seu início: “A mãe, que conseguiu se recuperar, foi a primeira a notar com preocupação a expressão estranha no rosto da criança, que permaneceu imóvel e de alguma forma não infantilmente sério.” A composição do anel enfatiza a desesperança da situação e a falta de fundo da dor materna - o recém-nascido é cego. Uso dos termos “oftalmologista” (especialista em doenças oculares), “oftalmoscópio” (instrumento médico, espelho especial usado para examinar o fundo do globo ocular), as palavras “coordenar” (coordenar, estabelecer uma relação adequada entre as ações), a introdução da imagem de um médico na narrativa torna o diagnóstico irrefutável e terrível, mostra a desesperança e a inevitabilidade do que aconteceu. No final do texto há uma sutil premonição de mudança, um pouco de certo otimismo. Parece que não há esperança, mas existe um enorme amor materno, que dará forças a um menino, cruelmente ofendido pela natureza, não só para viver, mas posteriormente para superar a concentração egoísta em seu infortúnio, para ver espiritualmente, para compreender que para ele não existe apenas uma oportunidade, mas também uma necessidade de luta pela luz, pela plenitude da felicidade humana.

9. Que clima esse texto cria? Como deve ser lido? Que música você associa ao conteúdo do texto? O texto é caracterizado pela entonação e completude semântica (presença de conceitos básicos elementos estruturais: início, parte principal, final). Você precisa lê-lo com atenção, expressividade e significado, observando pausas, ênfase lógica, aumentando e diminuindo a voz, o ritmo da fala e a entonação. Na minha opinião, a leitura do texto é acompanhada pelo som menor da “Sonata ao Luar” de Beethoven. Este texto pode abalar a alma; depois de lê-lo, você quer ficar em silêncio, aprofundar-se em si mesmo e concentrar-se. A verdade é conhecida - não existe sofrimento alheio. É impossível medir a profundidade do sofrimento do coração de uma mãe. Portanto, a imagem artística mais ampla, brilhante e em relevo de um trecho da história é a imagem de uma mãe com sua dor universal: “A mãe chorava e lutava como um pássaro abatido, apertando a criança contra o peito, enquanto os olhos do menino parecia o mesmo olhar imóvel e severo." Fico feliz em proteger você, em salvá-lo, mas como? Tudo é inútil, devemos aprender a conviver com esse luto, superando-o e derrotando-o constantemente. “O quê?”, você pergunta. Fé em Deus, fé na vida, fé na força e no talento do seu próprio filho. Só uma verdadeira mãe pode suportar tudo, suportar, tornar-se apoio e proteção. E a resposta calma e afirmativa da mãe no final do episódio é prova disso.

10. Que regras de ortografia e pontuação podem ser ilustradas com exemplos do texto? Exemplos do texto podem ilustrar a escrita, design, pontuação do discurso dialógico, colocação de sinais de pontuação em não-sindicalização e união frases complexas, frases simples, complicado por frases participiais, participiais, comparativas e membros homogêneos ofertas; grafia correta de advérbios, partículas “não” com em diferentes partes fala, soletrar verbos perfeitos e imperfeitos, uma letra e duas letras “n” em particípios e adjetivos verbais, soletrar vogais átonas e consoantes impronunciáveis ​​nas raízes das palavras, soletrar prefixos.

11. Tarefas criativas.

Justifique sua resposta com base na experiência do leitor.

2) Escreva uma redação sobre um dos temas sugeridos: “Quando realmente acontece

A pessoa é feliz?”, “Tudo o que há de melhor no mundo vem das mães”.

3) Resolver exercícios comunicativo-situacionais (opcional).

Tarefa 1. Você é um médico chamado para examinar um homem cego de nascença.

criança. Suas palavras, ações, ações. O que é melhor: mentira inocente

ou a amarga verdade?

Tarefa 2. Você é um estranho a quem a mãe está se dirigindo.

Invente um diálogo, encontre palavras para acalmá-la e consolá-la.

Tarefa 3. Você é um diretor de cinema que está filmando um fragmento de texto

histórias de V.G. Korolenko "O Músico Cego". Conte-nos como você é

apresentou os personagens, que atores modernos seriam convidados a interpretar

papéis, como eles construiriam uma montagem das cenas principais, que se tornaria a chave

ideia da produção.

4) Compor um “buquê de palavras” (monólogo) e dedicá-lo à mãe do paciente

um menino ou um “filme de visão” baseado nas palavras de referência: “céu cinza” -

“o choro de um recém-nascido” - “alegria e tristeza vivem lado a lado” - “um palpite terrível”

– “esperança” - “veredicto do médico” - “tristeza silenciosa da mãe”.

12. Exercícios de treinamento.

1) Selecione material para ditado de vocabulário do texto.

2) Escreva palavras que sejam interessantes do ponto de vista de:

a) formação de palavras,

b) vocabulário,

c) ortoepia.

3) Encontre frases com definições e circunstâncias isoladas,

realizar análise de pontuação.

4) Dê uma descrição sintática de 5 ou 6 frases, invente

diagrama.

Explique a pontuação no diálogo.

Escreva 3 frases do texto com tipos diferentes conexão subordinada, indique os tipos de comunicação.

Como você entende o significado da última frase do texto? Responda usando uma metáfora estendida.

Concluído por Zoya Aleksandrovna Vorozheeva.

Vladimir Galaktionovich Korolenko em sua história “O Músico Cego” tenta revelar ao leitor a dor de uma pessoa que nasceu cega. Ele quer nos mostrar como é difícil para uma pessoa que nasceu cega encontrar seu propósito na vida. Peter representa o mundo inteiro em sons e sensações. Ele representa alguns conceitos completamente desconhecidos em sons. Mas, ao mesmo tempo, esses mesmos sons chovem sobre ele de todos os lados, não lhe dando descanso. Às vezes, ele nem consegue suportar a pressão das emoções. Cada novo som tocava uma corda separada na alma de Peter. E se você tocar todas as cordas ao mesmo tempo, o mecanismo fica perturbado. Foi assim que ele saiu pela primeira vez para a natureza primaveril. Depois disso, ele delirou por vários dias.
Ao perceber cada som separadamente, ele poderia compor uma melodia. E ao ouvir a maravilhosa atuação do noivo Joaquim e de sua mãe, desenvolveu uma atração pela música. A música é uma forma de expressar as emoções que o dominam por todos os lados. Tio Maxim e sua irmã, mãe de Petra, o ajudam a se encontrar na vida. E Pedro, não sem a ajuda deles, entende o seu propósito. A menina Evelina, futura esposa de Pedro, o compreendeu e o ajudou com seu amor, carinho, sensibilidade e compaixão.
Pedro “correu” com sua dor, sem saber nem entender seu propósito na vida, mas depois de conhecer um mendigo e vagabundos, percebe que vive em abundância. E embora os mendigos sejam avistados, eles ficam sentados no frio por causa de alguns centavos. Estes são dois histórias, sem o qual a história perderia o sentido. Sem compaixão pelos outros, Peter não teria percebido que não era a única pessoa infeliz neste mundo. Existem simplesmente lados diferentes do infortúnio.
A história termina com um concerto que marca o fim da adolescência na vida de um músico cego. E tio Maxim, que o criou, diz para si mesmo: “Sim, ele recuperou a visão... e poderá lembrar os felizes dos infelizes”.