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Master class “Monótipo como meio de desenvolvimento imaginação criativa em crianças."

Descrição: este material será útil ao organizar o trabalho com crianças em aulas de associação Educação adicional. Esta técnica não convencional - remédio eficaz imagens, incluindo novas técnicas artísticas e expressivas para a criação imagem artística, composição e coloração, permitindo a maior expressividade da imagem em trabalho criativo. A monotipia é uma técnica de impressão única que conseguiu combinar as qualidades da pintura, da gravura e do desenho. Sua essência está em aplicar tintas em uma superfície plana e depois imprimir o desenho em papel ou outra superfície plana. As pinturas ficam sempre diferentes, no futuro você pode deixá-las como estão, ou adicionar vários fragmentos para obter uma obra acabada.
Idade- a partir dos 7 anos (com ajuda de adultos) e mais velhos.

Alvo:
- aprender a fazer imagens expressivas utilizando a técnica da monotipia e, se necessário, transformá-las para criar uma imagem artística.
Tarefas:
- aumentar o nível estético e cultural geral dos alunos;

Formar um interesse cognitivo pelas artes plásticas;
- estimular a atividade criativa de alunos e professores.
Materiais e ferramentas: papel grosso, base para aplicação de tinta (vidro com borda tratada para segurança, pode ser substituído por plástico), pincéis, guache ou aquarela.

Processo de desenho passo a passo

Estágio 1.
Aplique tinta na superfície do vidro.
O guache dá lindas manchas e quase não fica visível. Aquarela também é ótima para atividades criativas com crianças (é fácil de lavar). Ao aplicar tinta em camada espessa e sem lacunas, pode ficar bastante resultados interessantes. Os movimentos devem ser livres e relaxados. As tintas não devem ser aplicadas com muita espessura, mas não deve haver espaços entre elas. O trabalho deve ser feito rapidamente para que a tinta não seque (as tintas à base de água secam mais rápido).

Estágio 2 Coloque a folha na base e passe a ferro.

Etapa 3. A lâmina é retirada do vidro com todo cuidado - o efeito deve ser inesperado. Impressões são feitas jeitos diferentes: A folha de papel de cima precisa ser passada diferentes pontos fortes pressão; Você pode aplicar menos ou grande quantidade tintas; Ao colocar papel sobre o vidro, ele pode ser movido levemente em diferentes direções. Assim, a monotipia parece menos clara e os limites entre as cores podem ficar confusos. ...E nós consideramos isso.

Etapa 4. Deve-se levar em conta que o vidro e o plástico criam impressões diferentes; resultados diferentes. Imprimir em forma pura Raramente são usados: os artistas adivinham as formas desejadas e as completam com um pincel.

Etapa 5. Resultado.

Eu te desejo sucesso! Garanto-lhe que depois de experimentar esta técnica interessante pelo menos uma vez, você não poderá mais recusá-la. Novas descobertas esperam por você no caminho da criatividade!

O que você faz quando se sente ansioso? Ou ansiedade? Você já experimentou arteterapia? Dizem que ajuda muito. Um tipo de liberação psicológica é o monótipo. Além disso, essa técnica é utilizada desde o jardim de infância. Claro, não para aliviar o estresse (exceto talvez como professor), mas para o desenvolvimento potencial criativo crianças. Consideremos os meandros da criação de uma aula sobre monotipia em uma instituição educacional infantil.

Qual é a essência da técnica de impressão?

Traduzido do grego, monótipo significa o desenho de uma impressão. Na superfície é aplicada uma imagem (lisa, áspera), depois uma folha de papel é aplicada sobre a imagem, prensada, cuidadosamente separada - o desenho na técnica de monotipia está pronto.

A monotipia surgiu por acidente, e devemos sua difusão na Rússia à artista do início do século XX Elizaveta Kruglikova, que derramou tinta na placa de impressão, aplicou papel para limpar a mancha e, ao levantar a folha, viu imagem interessante. Posteriormente, ela usou repetidamente essa técnica para criar suas pinturas.

EM Jardim da infância a monótipo passa a ser utilizada no trabalho com crianças de 4 a 5 anos, ou seja, em grupo do meio. Nessa idade, as crianças já podem complementar os desenhos com suas próprias imagens, e não apenas repetir as ações da professora. As imagens obtidas com a ajuda de uma impressão podem ser deixadas na forma em que foram obtidas, ou você pode adicionar detalhes individuais para uma imagem mais nítida. Monótipo é útil para:

• desenvolvimento da imaginação;
• expandir ideias sobre o mundo que nos rodeia;
• desenvolvimento criatividade e fantasias;
• promover a independência no trabalho.

Características da fase preparatória

A execução das tarefas atribuídas depende do rigor na preparação da aula por parte do professor. Portanto, a fase de planejamento precisa de tempo e esforço suficientes.

Tintas e base

Para monotipia você pode usar guache e aquarela. Quanto a este último, não se deve diluir muito com água, caso contrário a imagem ficará pouco clara. A aquarela tem uma vantagem inegável - é facilmente removida se, por exemplo, a impressão ficar um pouco borrada. Mas o guache dá manchas muito bonitas.

Em alguns jardins de infância durante as aulas belas-Artes tintas acrílicas são usadas. Mas para a monotipia são muito inconvenientes, pois secam rapidamente e praticamente não são lavados.

Os profissionais usam tintas a óleo para criar pinturas na técnica da monotipia, mas são difíceis de trabalhar para as crianças.

Como base para o desenho (ou seja, o próprio “sinete”) você pode usar:

• folhas grossas de papel (por exemplo, papel Whatman);
• papel grosso e brilhante;
• filme (devido à complexidade de trabalhar com esse tipo de material, raramente é utilizado e apenas em aulas com crianças maiores);
• placa de plástico;
• vidro;
• azulejos.

Técnicas de monótipo

A familiarização com a técnica começa com o aprendizado de como criar imagens de objetos. Isso significa que uma folha de papel é dobrada ao meio, em uma parte desenhamos metade da imagem e, até secar, cobrimos com a segunda parte da folha. É assim que os desenhos simétricos são obtidos.

Pode ser usado com crianças mais velhas monótipo de paisagem: em metade da folha (ou superfície lisa) desenhamos uma paisagem, combinamos com a segunda parte e obtemos uma imagem sólida. Este método é conveniente para desenhar, por exemplo, o reflexo de uma floresta na água.

A próxima opção para criar uma impressão em papel requer certas habilidades no trabalho. Precisamos de uma placa de plástico. Aplica-se tinta escura, depois se desenha um enredo com um cotonete e se aplica uma folha de papel - o resultado é uma impressão semelhante a um desenho feito com uma vela.

Para um fundo escuro, você pode usar um cotonete, que simplesmente limpará o contorno, e para desenhar um padrão em tintas claras, use um pincel com tinta escura

Se usado para uma foto tons brilhantes tintas, então uma imagem é desenhada no quadro com tintas mais escuras e um pincel é usado em vez de um cotonete.

Outro maneira incomum obtenha uma impressão - amasse uma folha de papel e desdobre-a antes de aplicar tinta. Isso tornará a impressão mais texturizada.

Vídeo: uma versão pouco convencional de monotipia com tinta aplicada em água

Como você pode completar uma imagem?

Você pode complementar a imagem resultante de duas maneiras:

• adicionando gradualmente elementos e combinando superfícies para obter uma impressão;
• terminando a imagem finalizada.

Para criar desenhos brilhantes muitas vezes a impressão é completada com lápis, giz de cera ou até canetas hidrográficas. Isso permite que você faça os acentos necessários na imagem. Além de complementar a composição com traçado, você pode usar:

• coloração (preenchimento de detalhes individuais da imagem com cor);
• desenho final (alguns elementos são aplicados ao desenho finalizado, por exemplo, animais na floresta).

Esquema de compilação e exemplo de notas de aula

Para criar uma situação de sucesso na sala de aula, quando cada criança se sente envolvida numa causa comum e gosta do trabalho, o professor precisa desenvolver um esboço da aula detalhadamente.

Objetivos de uma aula de desenho usando monótipo:

• conhecimento contínuo da monótipo;
• nutrir o amor pela natureza;
• desenvolvimento da imaginação;
• incutir um senso de coletivismo e assistência mútua.

É igualmente importante distribuir racionalmente o tempo destinado a cada etapa do trabalho sobre o tema.. Tradicionalmente, estas são três etapas de cobertura de um tópico:

• Parte introdutória (até 5 minutos). Nesta fase, o professor utiliza diversas técnicas para motivar adequadamente as crianças para o trabalho (ler livros, recitar poemas, jogos de RPG, dramatizações de contos de fadas estudados, etc.).
• Parte principal (até 20 minutos). Etapa que inclui trabalho de desenho, além de “pausa” para educação física e ginástica de dedos. O tempo de educação física pode ser substituído ginástica articulatória, principalmente se antes de desenhar as crianças tivessem jogos esportivos ou uma caminhada.
• Etapa final (até 5 minutos). Este tempo é destinado a elogiar as crianças pelo seu trabalho e à criação de uma exposição. obras concluídas e reflexão das crianças (na forma de respostas a perguntas, por exemplo, “Gostei da aula?”, “Estou satisfeito com o meu trabalho?”, “De quem é o desenho que me parece mais bem-sucedido? Por quê”, etc.) .

Como a monotipia não requer muito tempo, a parte principal pode ser cortada em favor da introdutória e fases finais. Mas não mais do que 6–7 minutos.

Fragmento de notas de desenho para o grupo intermediário “Borboletas Mágicas”, autora Yulia Golomazova

Abaixo segue um fragmento de um resumo que pode ser utilizado na preparação de aulas com crianças do jardim de infância.

1. A professora tira fotos de borboletas do envelope e
   coloca-os no cavalete. As crianças olham para elas, identificam semelhanças e diferenças em cores, formas, tamanhos e inventam nomes para borboletas. Educador: “Agora vou agitar minha varinha mágica e vocês também vão se transformar em borboletas e voar um pouco”.
2. Fizminutka: Uma flor estava dormindo e de repente acordou,
   (torso para a direita, para a esquerda.)
   eu não queria mais dormir
   (torso para frente, para trás.)
   Ele se moveu, se esticou,
   (mãos para cima, estique-se.)
   Subiu e voou,
   (mãos para cima, direita, esquerda.)
   O sol vai acordar de manhã,
   A borboleta está girando e se enrolando.
   (dê uma voltinha)
3. Educadora: “As borboletas descansaram e é hora delas voltarem. EU
   Vou agitar minha varinha mágica e vocês se transformarão em crianças novamente. Pessoal, vamos tentar desenhar borboletas hoje! Mas não teremos borboletas simples, mas sim mágicas!
4. As crianças aplicam tinta conforme desejado em metade das folhas de papel. Educador: “Coloque mais água, precisamos dela para que o nosso milagre funcione.”
5. -Ok, muito bem. Agora vamos dobrar a folha ao meio e acariciá-la suavemente com a palma da mão e desdobrá-la. O que aconteceu? O desenho foi impresso simetricamente na segunda metade da folha, graças ao qual a Borboleta se endireitou
   asas e está prestes a decolar!

Exemplos de trabalhos utilizando a técnica de monótipo no jardim de infância

Abaixo estão várias instruções para trabalhar na técnica de monótipo.

"Borboleta"

Instruções:

1. Pessoal, dobrem a folha ao meio, colocando-a na horizontal.
2. Desenharemos na metade esquerda da folha. Então, mais perto do meio fazemos uma linha grossa com tinta azul.
3. A partir desta linha colocamos manchas em tons de vermelho, laranja, amarelo, formando-as como se tivessem o formato de uma asa de borboleta.
4. Dobre a folha ao longo da dobra e passe a ferro com a mão.
5. Expanda o desenho e desenhe as antenas.

Vídeo: borboletas usando técnica de monotipia

"Inverno"

Para este projeto você precisará de uma folha de base (ou azulejo) e um cotonete.

Instruções:

1. Diluímos o guache azul com água e mergulhamos o pincel.
2. Aplicamos pinceladas nos ladrilhos, tentando torná-los o mais grossos possível.
3. Use um cotonete para fazer linhas caóticas, limpando a tinta.
4. Anexamos uma folha de papel e pressionamos na base.
5. Remova a folha com cuidado. O desenho está pronto.

“Dia de Verão” (monótipo de paisagem)

Este exemplo de monótipo mostra como criar um reflexo na água.

Instruções:

1. Dobre a folha ao meio verticalmente.
2. Desenhe no topo. À esquerda marcamos o tronco da árvore e desenhamos as folhas.
3. No fundo fazemos pinceladas com tinta verde - uma floresta.
4. No canto superior direito desenhamos nuvens com traços horizontais.
5. Dobre a folha ao longo da dobra e pressione.
6. Remova lentamente a borda superior. A imagem está pronta.

Galeria de fotos: desenhos na técnica de monotipia

Graças à monotipia, as crianças aprendem a criar imagens simétricas
As borboletas podem ser desenhadas com pontos usando os dedos ou cotonetes. Os desenhos na técnica da monotipia podem ser complementados com apliques, por exemplo, pinguins observando a aurora boreal. Algumas imagens podem ser planejadas com antecedência e outras são obtidas após a secagem da impressão. A complexidade do desenho da borboleta também depende do formato das asas: quanto mais simples, mais novas são as crianças

Monótipo é Atalho obtenha um desenho lindo e incomum. Com a ajuda desta técnica de desenho, mesmo aquelas crianças cujas habilidades visuais estão longe de ser classificadas como “boas” poderão mostrar seu talento na criação de obras-primas artísticas. Não pode haver dois desenhos idênticos, não importa o método de monotipia escolhido, então as crianças aprendem a criar objetos de arte únicos. Além disso, praticar esta técnica acalma e deixa você de bom humor.

A monotipia (do grego “monos” - um, unido e “tupos” - impressão) é uma das técnicas gráficas mais simples, cujas origens remontam ao século XVII. A essência da monotipia é aplicar tinta à mão sobre uma superfície plana e lisa, seguida de impressão em outra superfície (em uma máquina) ou em papel dobrado ao meio. A impressão resultante é sempre única e é impossível criar duas obras idênticas. Em seguida, as manchas coloridas ou monocromáticas resultantes são deixadas em sua forma original ou uma imagem adequada é pensada e os detalhes que faltam são desenhados.

Hoje, a monótipo não é apenas uma ferramenta de criatividade, mas também de pedagogia e psicologia, uma vez que o envolvimento nessa criatividade desenvolve a imaginação e o pensamento espacial das crianças. Esta técnica será útil para toda a família - as crianças vão adorar trabalhar com a iridescência das cores e adivinhar o que aconteceu - mas não pode deixar de encantar os adultos com a sua diversidade e, ao mesmo tempo, irá ajudá-los a conhecerem-se melhor. .

Técnica de criação

A monotipia é muito simples em termos de técnica e até as crianças podem dominá-la idade pré-escolar– o principal aqui é despertar a imaginação da criança e transformar o desenho em jogo divertido. Nesse caso, você pode alternar duas tarefas: adivinhar a aparência da mancha e preencher os detalhes que faltam (orelhas e tromba de um elefante, relâmpagos e chuva de uma nuvem, copas de árvores e muito mais), ou torná-lo assim que você obtenha algo previsível (por exemplo, uma folha de dois pontos verticais dobrada ao meio espelha a borboleta inteira). E o escopo da atividade não é limitado de forma alguma - porque na verdade é difícil prever qual será o resultado: uma floresta amarela ou um cacho de banana, um arco-íris ou um emaranhado de fios multicoloridos. Ou seja, tudo é como na música: “Queria fazer trovoada, mas ganhei uma cabra”...

Para trabalhar, você deve se munir de tintas (falaremos sobre quais mais tarde) e superfícies lisas - pode ser papel brilhante à prova d'água ou vidro (espelho) mais papel comum para paisagem. O desenho é aplicado em vidro ou metade de papel brilhante. Em seguida, o vidro é pressionado contra o “cavalete”, ou uma folha de papel é dobrada ao meio e pressionada firmemente contra a superfície. Em breve, padrões sofisticados florescerão no papel, que primeiro deve secar um pouco (caso contrário, é claro, ficarão manchados). Enquanto isso, você pode discutir com seu filho impaciente em que transformará a mancha - um buquê de flores ou algum tipo de ganso verde (se o formato for semelhante, você pode fechar os olhos para a cor).

É possível controlar o processo de criação de monotipias, mas de forma bastante condicional. Tudo o que fica sob o controle do artista aqui é a escolha da cor, espessura da diluição (e tipo) da tinta, bem como o tempo de criação da impressão - você pode pressionar o desenho por um longo tempo, ou pode removê-lo imediatamente . Se os pais decidirem fazer isso sozinhos - em um nível mais sério, eles devem saber que a monotipia profissional envolve um efeito de envidraçamento. A palavra vem do alemão “glaze”, e refere-se à técnica de aplicação de tintas translúcidas sobre uma cor base – o que produz cores profundas e iridescentes, como nas pinturas de Leonardo da Vinci.

Que tintas devo usar?

Aquarela– adequado para a criatividade infantil (facilmente lavado!) Se você colocar tinta grossa, sem espaços em branco, em papel aquarela, fica muito interessante.

Guache- também uma boa opção. Dá manchas muito bonitas e é quase opaco. Mas tem uma peculiaridade: quando seca fica desbotado e pouco apresentável. Isso se deve ao fato do guache ser à base de giz. No entanto, a situação pode ser corrigida diluindo a quantidade necessária de tinta em um recipiente separado com leite comum. Com isso, os desenhos ficam “aveludados”, sem meios-tons. E a gordura contida no leite torna os desenhos acabados praticamente impermeáveis ​​- respingos acidentais de água não estragam a “obra-prima”.

Rímel- apenas para mãos habilidosas que sabem o que estão fazendo. Manchas pretas acinzentadas com listras desbotadas podem ser interessantes para um artista, mas dificilmente para crianças.

Pinturas à óleo - melhor opção para profissionais. Mas tal atividade claramente não é para crianças - afinal, o vidro precisará primeiro ser untado com óleo de máquina. Mas essas tintas permitem que os artistas façam várias gravuras ao mesmo tempo (todas também completamente diferentes), e até mesmo imprimam em tela.

Acrílico– também material “para adultos”. Seca muito rapidamente e, ao experimentá-lo, você precisa de roupas de “trabalho”.

Monótipo em artes plásticas

A invenção da técnica da monotipia é atribuída a Giovanni Castiglione (1607-1665), artista e gravador italiano. É verdade que suas monotipias lembravam vagamente o trabalho da próxima geração de artistas, mas foi ele quem adivinhou combinar o trabalho artesanal com a máquina. Os antigos mestres mais famosos deste movimento são considerados William Blake (1757-1828) e Edgar Degas (1834-1917), mas hoje apenas os preguiçosos não se experimentaram na monotipia. A propósito, na virada do milênio, a natureza fractal de muitas monótipos foi estabelecida e, em conexão com isso, o termo “monótipo fractal” foi introduzido em 2000. O que isso significa? Na verdade, tudo é simples: cerca de um minuto depois de criar uma impressão, muitas vezes aparecem formações dendríticas na mancha (em outras palavras, um padrão em forma de árvore que se ramifica infinitamente e proporcionalmente). Isto ocorre devido à auto-organização no filme líquido entre a superfície e o papel. Os monótipos fractais pertencem à classe dos fractais estocásticos obtidos naturalmente - também são chamados de “estochatipias”.

Monótipo em psicologia

Um exemplo notável de monótipos são os borrões de Rorschach, um conhecido teste psicodiagnóstico para pesquisa de personalidade. Foi criado pelo psiquiatra e psicólogo suíço Hermann Rorschach em 1921 e consiste em dez monotipias coloridas e em preto e branco. Pede-se que uma pessoa observe as manchas de tinta e as interprete à sua maneira. Não há respostas erradas neste teste - mas com base nas respostas, o psicólogo pode imaginar com bastante precisão as características da organização mental do sujeito. As figuras representadas nas cartas não refletem nada de específico - servem apenas como estímulos para associações livres, ou seja, as primeiras palavras, ideias ou imagens que vêm à mente. Em geral, a interpretação do teste é bastante extensa, mas existem várias que são realmente simples. Por exemplo, se uma pessoa vê uma figura “correta” e simétrica em um borrão de tinta disforme, ela sabe se controlar, olha as coisas de forma realista, avalia corretamente as situações e, portanto, está familiarizada com a autocrítica. Um bom sinal Há também uma visão de certos eventos dinâmicos em manchas estáticas (por exemplo, uma borboleta está voando, os pássaros estão falando, as mulheres estão lavando roupas e assim por diante). Isso significa que uma pessoa tem imaginação e espontaneidade desenvolvidas. As associações causadas por essas manchas de tinta podem revelar desejos profundamente ocultos de uma pessoa – ou fobias profundas que são a causa de conflitos de personalidade não resolvidos de longo prazo. Se você nunca fez esse teste, fique curioso!

Lyudmila Valerievna Zymaleva, artista gráfica,
membro do Sindicato Profissional de Artistas, professor de arte na Universidade Estadual Pedagógica de Moscou,
professor da Escola Secundária Noturna “Moskvich”,
professor da oficina criativa “Skomorokhi”,
Moscou.

Cair e tremer, murchar, florescer,
Um galho de ameixa, um traço de padrão...
Então, com o que mais devo relacionar isso?
Um jogo de sedas na mente de uma sonhadora?

Do poema “The Melting World” de L. Zymaleva

Muitas pessoas estão familiarizadas com o jogo “Qual é a aparência de uma nuvem?” As crianças acham muito divertido - é tão interessante adivinhar pelo esboço como realmente se parece, e os adultos acham útil - porque o jogo desenvolve atenção, pensamento associativo e imaginação (um exemplo notável de monotipias em psicologia são os borrões de Rorschach) . Existem muitas variações deste jogo: você pode procurar imagens nas fendas da parede ou pedaços de casca de pinheiro que tenham formas extravagantes. Ou você mesmo pode criar uma base que não seja apenas divertida para jogar jogos de adivinhação, mas que também possa ser facilmente transformada em um trabalho criativo incrível.
Há relativamente pouco tempo, “toda a Internet” circulou uma foto com a legenda “A tampa de uma jarra desenha melhor que eu” (ver foto).

O que estava impresso na tampa e claramente parecia uma bela paisagem montanhosa era um montipo acidental.

Monotipia(de mono... e grego τυπος - impressão) - tipo de grafismo impresso, cuja invenção é atribuída ao artista e gravador italiano Giovanni Castiglione (1607-1665).
A técnica de gravura monotípica envolve a aplicação manual de tinta sobre uma superfície perfeitamente lisa de uma chapa de impressão, seguida da impressão em uma máquina; A impressão obtida em papel é sempre a única, única. Na psicologia e na pedagogia, a técnica da monótipo é utilizada para desenvolver a imaginação das crianças.

Usei esta técnica pela primeira vez no século XVII Artista italiano Giovanni Castiglione (1616-1670)

O francês Edgar Degas (1834-1917) combinou monotipia com têmpera em sua obra “Concerto no Café Embaixador”.

O inglês William Blake (1757-1828) criou a pintura “Newton” a partir de uma monotipia.

Na Rússia, no início do século 20, a técnica da monótipo foi praticada ativamente por Elizaveta Sergeevna Kruglikova. Sua oficina parisiense foi um centro atraente onde M.A. Dobrov, K.E Kostenko, M.N.Voloshin, I.S. Seus alunos franceses Moreau e Dunoyer de Segonzac também se tornaram mestres famosos. Depois de 1914, Elizaveta Kruglikova viveu na Rússia, continuando a estudar atividade pedagógica. A paixão e o entusiasmo da mestra pela gravura foram transmitidos aos seus alunos, muitos dos quais começaram a trabalhar com gravura colorida e monotipia graças à sua orientação.

Reprodução 185068 Tango no Luna Park 1914 - Elizaveta Kruglikova

Os olhos ardem, o trabalho também arde: às vezes as mãos ficam, como dizem, “pintadas até os cotovelos” (com roupas de proteção isso não assusta), ouvem-se palpites em voz alta sobre como é, alguém já começou uma história sobre o herói ou enredo resultante - são jovens artistas da escola Moskvich que estão se familiarizando com a monotipia!

Se falarmos brevemente sobre processo de produção de monótipo, então o método de execução é muito simples: aplica-se tinta em qualquer superfície lisa ou texturizada, em seguida é colocada uma folha de papel ou outro material e a impressão ocorre por pressão manual ou rolo, também pode ser o contrário; : a superfície com tinta pode ser estampada na folha. Como resultado, forma-se no papel uma impressão com padrões inusitados, que muitas vezes lembram contornos de colinas e rios, montanhas, galhos de árvores, algas e muito mais.

A tinta pode ser aplicada na superfície impressa de forma espontânea (recomendada para atividades com crianças para desenvolver a imaginação) ou conscientemente quando um adulto ou suficientemente experiente jovem artista imagina parcialmente que resultado ele gostaria de obter.

Materiais para monótipo uma grande variedade é usada:

• As impressões podem ser feitas em diversas superfícies: papel, papelão, plástico, placas de metais diferentes, azulejos, vidro, madeira compensada, etc.
• A escolha das tintas também é variada: aquarela, guache, têmpera, acrílica, tintas a óleo, água-forte, tipográfica e até tintas de construção. As tintas são utilizadas tanto com diluentes quanto na forma pura - dependendo da tarefa.
• A tinta também é aplicada na superfície de impressão vários instrumentos: pincéis, espátula e até a mão do artista.
• Tipos de superfícies nas quais será feita a impressão: tipos diferentes papel, papelão, compensado, lona, ​​tecido, etc.
• Para criar uma impressão, utiliza-se a pressão manual e o rolamento com rolo; máquinas de gravação são utilizadas para imprimir a partir de folhas de plástico e folhas de metal. Para fazer uma impressão a partir de uma pedra litográfica, utiliza-se uma impressora litográfica.

Através da prática e experimentação com várias combinações tintas e superfícies para impressão, o artista entende para que tarefa específica esta ou aquela combinação é adequada e surgem suas preferências pessoais.

Não menos que os materiais são variados e métodos de obtenção de monótipo, aqui estão alguns deles que são adequados especificamente para aulas com crianças em idade pré-escolar:

O primeiro método ou “monótipo fractal”

A tinta é aplicada na base, a superfície gráfica é pressionada na base com as mãos ou rolo e removida. O resultado é um ponto colorido com muitos “padrões” interessantes de se olhar, cuja compreensão criativa motiva a criação de uma imagem artística. Este método é bastante difícil de controlar, principalmente se forem utilizadas tintas solúveis em água: aquarela, guache. É difícil dizer com antecedência exatamente como ficará a impressão, por isso esse método é ideal para aulas com pré-escolares, pois não requer cuidados especiais e desenvolve significativamente a imaginação criativa. Adequado para aulas em grupos grandes.

Segunda via

Um desenho completo sobre um tema (ou detalhes de um desenho) é feito com tintas grossas (guache, acrílico, têmpera) sobre uma folha ou papelão. Em seguida, o papel ou papelão é cuidadosamente aplicado e cuidadosamente enrolado com um rolo. Os resultados são cópias bastante precisas da base, que podem ser completadas no topo da monótipo. Adequado para aulas com crianças em idade pré-escolar e escolares com experiência significativa em desenho.

Terceira via

A água é despejada em um recipiente (bacia, banho fotográfico). Tintas de impressão ou a óleo, em alguns casos acrílicas ou têmpera, são retiradas e aplicadas na água em camada fina até criar um padrão flutuando na superfície. Em seguida, uma folha de papel é colocada sobre a água, como se fosse um arco, primeiro uma, depois a segunda borda e também retirada. A imagem resultante é seca e finalizada. A opção com acrílico e têmpera é bastante adequada para o ensino de crianças, enquanto o óleo não é recomendado, apesar de ser com ajuda pinturas à óleo São obtidos filmes coloridos da mais alta qualidade na água. O método, por ser bastante trabalhoso, é recomendado para aulas em pequenos grupos.

Quarto método

Uma espessa camada de tinta é enrolada sobre plástico ou vidro com um rolo e uma imagem é desenhada nela com um objeto pontiagudo (vara, espátula, lápis, etc.). Em seguida, a folha é aplicada e cuidadosamente enrolada com o mesmo rolo (com este método é melhor não tentar pressionar a folha com as mãos). Como qualquer tipo de monotipia, ela pode ser modificada e a obra concluída, já vendo o que acontece com ela. Este método exige que o artista desenhe com firme confiança, pois as correções são impossíveis. Adequado para aulas com crianças em idade pré-escolar e escolares com experiência significativa em desenho.

E a quinta maneira. Monótipo simétrico.

Para aulas com pré-escolares, prestaria atenção especial ao método de execução da monotipia simétrica, quando a folha base é dobrada ao meio e parte do desenho é desenhada em relação à linha de dobra. Este método é adequado para atividades com crianças pequenas. Meus alunos e eu tradicionalmente realizamos o monótipo “Borboleta” ou “Libélula” durante as aulas de convivência, na primeira aula do programa de educação complementar do meu autor “Eu e a Imagem” na escola secundária NIGHT “Moskvich” e no ANO DUTM “Skomorokhi ”. Quando uma criança vê como metade de uma borboleta desenhada ao longo da linha de dobra após a impressão se transforma em uma imagem completa - e as asas são cobertas com os mais finos padrões - linhas resultantes da impressão, isso aumenta muito seu interesse pela assunto e o ajuda a entrar rapidamente na equipe criativa. Também aumenta significativamente a autoestima criativa da criança: afinal, conseguir uma imagem simétrica para uma criança em idade pré-escolar é uma tarefa difícil, e vários objetos, como uma borboleta, exigem exatamente essa habilidade, e aqui o método da monotipia simétrica chega a o resgate.

Falei com detalhes suficientes sobre os aspectos técnicos, mas o mais ponto importante trabalhando com montypia - um “jogo de adivinhação”, em que a criança inventa a aparência da imagem resultante. Em seguida, falar isso em voz alta, discuti-lo com o professor e outros alunos, e só então extrair cuidadosamente alguns detalhes significativos (novamente, detalhes significativos são discutidos com outros), destinados a enfatizar características o que o jovem artista vê em seu trabalho. No processo desta atividade, não só o desenvolvimento da fantasia e pensamento abstrato, mas também a capacidade de separar o principal do secundário, de estilizar, de compreender o que significa o “personagem de um objeto/herói/fenômeno”. Assim, ao criar uma monotipia, não só artística, mas mais desenvolvimento abrangente criança.

Como artista e como professora, adoro monotipia, utilizo-a em minhas atividades pessoais e profissionais atividade artística e nas aulas com os alunos. Cada vez que a criação de uma monotipia é um processo emocionante tanto para uma criança quanto para um adulto, inspirando não apenas mais belas-Artes, mas também para muitas outras coisas da esfera criativa, por exemplo, poesia:

A beleza das linhas inacabadas
Em colares de manchas cintilantes...
Cor profunda: violeta, azul
Atraente e incompreensível.

Nasce uma imagem indescritível
Condenado entre a luz e a sombra.
Você teve que se entregar completamente
Essa força, cujo “eu” é a inspiração.

Do poema “A beleza das linhas inacabadas...” de L. Zymaleva

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A técnica de desenho monotipia é um dos tipos de criatividade não tradicional. É usado tanto por crianças em idade pré-escolar quanto por artistas profissionais. Além disso, as crianças adoram especialmente este tipo de arte. Afinal, é fácil e divertido, cada trabalho é único e criá-lo é muito simples. A técnica não requer habilidades ou treinamento especial, mas dá a todos a oportunidade de se expressarem. Borboleta monotipia - leve e lindo desenho que irá agradar a crianças e adultos.

Monótipo é técnica gráfica desenho, cujo nome na tradução significa “uma impressão”. Ao trabalhar, o desenho é aplicado em uma superfície plana e depois impresso em lousa limpa. A peculiaridade da técnica é a singularidade das imagens resultantes. Não importa quantas estampas sejam feitas, cada nova será única e inimitável.

Depois que a impressão é transferida para o papel, ela é complementada com detalhes e decorações. A mancha resultante pode se tornar qualquer coisa, um peixe, uma flor, uma nuvem, uma asa de borboleta ou um tutu de bailarina. Tudo depende de quais detalhes complementá-lo. O artista é limitado apenas pela sua imaginação.

Esta técnica é muito popular entre as crianças, não requer preparação e desenvolve perfeitamente a imaginação e o pensamento espacial. Há também uma grande variedade de tintas: aquarela, guache, acrílica, óleo ou tintas a dedo. Aliás, estes últimos são totalmente inofensivos e podem ser usados ​​​​até por crianças menores de dois anos.

Importante! EM criatividade infantil a única limitação é a segurança. As crianças nunca devem usar tintas tóxicas ou solventes nocivos!

Os benefícios da monótipo para crianças

A técnica de desenho de monotipia é muito simples e as crianças podem dominá-la facilmente. Ao mesmo tempo, desenvolve muito bem a percepção das cores e a imaginação.

Todo mundo sabe que as crianças adoram se sujar. Muitas vezes gostam de manchar a si mesmos e a tudo ao seu redor. Está tudo incluído: plasticina, tintas, compotas, etc. Esse processo lhes traz uma alegria incrível, desenvolve sua imaginação e os acalma. A criança relaxa e tem uma sensação de segurança. E isso, por sua vez, ajuda a revelar talentos e melhores qualidades.

Por que não usar a inclinação desse bebê de forma criativa? Monotype é exatamente o tipo de criatividade que vai ajudar nisso.

O que seu filho ganha nas aulas:

• Desenvolvimento da imaginação e criatividade.
• Aliviando a tensão emocional e o estresse.
• Alegria e prazer.
• Cancelamento de medos e ansiedades.
• Desenvolvimento de habilidades motoras finas.

Monotype é usado ativamente na arte-terapia ao trabalhar com crianças em idade pré-escolar e primária.

Como está indo a aula de monótipo de borboleta, o que é necessário?

Antes de começar, mostre ao seu filho os princípios desta técnica. A título de exemplo, a professora faz um desenho demonstrativo e explica para a criança por meio de um exemplo. Como está indo o trabalho? Depois disso, você deve permitir que a criança mergulhe no processo criativo e faça tudo a seu critério.

Atenção! Desenhar pela técnica de monotipia não possuidifícilquadros e restrições. Você não deve interferir no processo quando não for necessário.

O que você precisará para trabalhar:

1. Papel paisagem ou papel Whatman
2. Como materiais adicionais você pode usar qualquer superfície lisa: papelão, prancheta, vidro, plástico, folhas secas de árvores

Quais tintas são usadas:

• Guache
• Oleoso
• Acrílico
• Dedo

Pincéis adequados:

• Cotonetes
• Pincéis
• Esponjas
• Pincéis duros
• Próprios dedos.

O desenho também pode ser decorado com elementos decorativos. Para uso em decoração:

• Lantejoulas
• Glitter (brilhos multicoloridos)
• Pequenos strass e miçangas
• Adesivos brilhantes
• Canetas brilhantes (multicoloridas) canetas de gel com adição de brilho)

Você também precisará de cola PVA e um copo d'água.

Referência. Melhor para monotipiavai fazer tinta acrílica. É o mais brilhante e não perde as propriedades de cor na hora de criar estampas. Tintas guache também são adequadas; esta é uma opção mais barata.

Aula de desenho de borboleta monotipia passo a passo

Estágio nº 1 Primeiros passos

1. As crianças, com a ajuda da professora, distribuem os materiais e a professora conta às crianças sobre os próximos trabalhos.
2. O apresentador mostra com um exemplo como dobrar cuidadosamente uma folha de papel e desenhar uma asa de borboleta. A asa é desenhada em um lado do lençol, de forma que o corpo da borboleta fique na dobra. A segunda metade da folha permanece em branco.
3. A professora pede à criança que repita as ações mostradas.

Etapa nº 2 Seleção de cores, pintura

1. O professor pode dizer à criança quais cores combinam bem e quais combinações devem ser evitadas.
2. Usando seu próprio exemplo, o apresentador mostra como pintar uma asa.
3. Deve-se atentar para o fato de que é preciso levar muita tinta e ela deve ser bastante líquida para que a impressão fique bem.

Etapa número 3 Criando uma impressão digital

1. Quando toda a asa está preenchida com tinta, a folha é rapidamente enrolada e suavemente aplicada com a palma da mão.
2. Se necessário, o professor ajuda a criança a fazer o trabalho com mais precisão.
3. Agora você pode expandir a planilha e avaliar o trabalho. Uma borboleta tem duas asas!

Etapa nº 4 Adicionando detalhes

1. Nesta fase, a professora e a criança completam o desenho do corpo da borboleta e complementam o desenho com outros detalhes (veios, manchas, padrões).
2. Para tornar o trabalho mais vívido, é melhor desenhar detalhes adicionais cor escura. Deve haver um contraste entre a impressão e os elementos adicionais. É aconselhável que o professor explique essa nuance à criança.

Caso contrário, o melhor conselheiro é a imaginação da criança.

Estágio nº 5 Decoração

Especialmente as crianças adoram esta parte do trabalho e entregam-se a ela com particular entusiasmo.

Como decorar uma borboleta:

1. Mergulhe cuidadosamente um pincel úmido na cola PVA e desenhe o detalhe desejado, depois polvilhe rapidamente com glitter. Escove delicadamente as sobras para que possam ser reutilizadas.
2. As lantejoulas são coladas uma de cada vez com cola PVA.
3. A caneta glitter é especialmente conveniente para decorar, você pode desenhar rapidamente; elemento obrigatório. Ao mesmo tempo, será brilhante e brilhante. Normalmente são utilizadas várias canetas de cores diferentes.
4. Pequenos adesivos, strass autoadesivos e miçangas também são adequados para decoração.
5. É melhor combinar várias decorações diferentes no seu trabalho.

Ao final da aula, o professor deve agradecer às crianças pela participação e elogiá-las pelo trabalho realizado.

Técnica de desenho de borboleta monotipia, vídeo

O vídeo mostra claramente como desenhar uma borboleta usando a técnica da monotipia

Galeria de desenhos em técnica de monotipia

Abaixo estão os desenhos feitos na técnica de monotipia:

Conclusão

A beleza da monotipia é sua singularidade e simplicidade. Técnica de desenho monotipia sempre imprevisível e carrega um elemento de milagre. Nenhum desenho é igual e o resultado nunca é conhecido. É por isso que as crianças amam tanto a monotipia. Afinal, não há necessidade de estudar ou experimentar, os requisitos são mínimos, os resultados são únicos e o prazer é garantido.

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