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Castelo de Amboise. O último refúgio do gênio.

Últimos trabalhos

Durante 1517 e 1518, Leonardo continuou experimentos científicos, trabalhando em projetos arquitetônicos e planos para apresentações festivas. Um dos principais projetos desse período foi a preparação para a publicação de "Diários".

Ao organizar sua "biblioteca" de registros para a publicação de livros sobre pintura, anatomia, arquitetura e engenharia, Leonardo esperava a ajuda de Melzi. O próprio artista nessa época trabalhou duro em um projeto arquitetônico em Romorantin.

O famoso esboço (por volta de 1510-1515) é atribuído a Leonardo como um auto-retrato

As doenças físicas de Leonardo o obrigaram a entregar as obras inacabadas inteiramente a seus assistentes, que as completavam sob sua orientação profissional. No entanto, ele ainda era capaz de pintar, seus esboços desse período incluem desenhos de figurinos e cenários destinados a celebrações palacianas. Uma das invenções cênicas atribuídas a Leonardo é mencionada em 1º de outubro de 1517 no diário do embaixador de Mântua na França, Rinaldo Ariosto. Durante uma festa em Argentana, localizada a 193 km a oeste de Paris, um leão mecânico entrou no palco, deu alguns passos, então a porta em seu peito se abriu e os lírios, símbolo do poder real na França, apareceram no palco.

O ano seguinte foi cheio de vários projetos. Leonardo queria finalmente publicar suas obras, mas novas encomendas ocupavam todo o seu tempo e atenção. Em 19 de junho, a produção teatral de Celebração do Paraíso, concebida e projetada por Leonardo para a família Sforza em Milão em 1490, foi recriada em Clos para celebrar o casamento da sobrinha de Francisco I Maddalena de la Tour d'Auvergne e Lorenzo Medici. Tudo decorações de palco foram desenhados por Leonardo.

Ano passado

Aos 67 anos, a saúde de Leonardo se deteriorou. Vasari descreve-o da seguinte forma últimos dias: “Na velhice, ele estava gravemente doente, por vários meses ele não saiu da cama. Quando sentiu a proximidade de sua morte, fez todos os esforços para tomar os sacramentos Igreja Católica e o santo da fé cristã: com grandes gemidos ele confessou e se arrependeu de seus pecados. E, embora mal pudesse se levantar, apoiado nos ombros de amigos e servos, ele ficou feliz em receber piedosamente o sacramento em pé, e não deitado na cama ".

Da história de Vasari sobre os últimos dias de Leonardo, aprendemos que ele foi ungido padre católico de acordo com todas as regras, e ele mesmo insistiu em sair da cama para receber o Sacramento.

Madonna e Criança com Santa Ana, detalhe (c. 1502-1516).

Nos últimos dias de sua vida, Leonardo lamentou ter ofendido o Senhor e toda a humanidade por "não trabalhar em sua arte como deveria". Em sua juventude, Leonardo acreditava em Deus como um Ser Supremo, acreditava que alma humana imortal. Mas ele não era apenas um artista, mas também um cientista, e em seus estudos geológicos, astronômicos e anatômicos, não podia deixar de se perguntar sobre a existência do homem na Terra, sua origem e evolução. E como muitas vezes acontece, diante da morte, Leonardo se reconciliou com Deus para preparar seu funeral de acordo com os cânones da igreja.

Morte do mestre

Bazari escreve que pouco antes de sua morte, Leonardo "teve convulsões, mensageiros da morte". O rei naquele momento se aproximou dele e levantou a cabeça. Em alguns momentos grande artista morreu nos braços do rei. Sua morte causou uma grande ressonância. Vasari lamenta: "A perda de Leonardo entristeceu todos que o conheceram ao mais alto grau, porque ninguém que viveu até agora trouxe tanta glória à pintura". Vasari fala sobre a beleza do próprio Leonardo, sobre sua capacidade de "ouvir os dois lados" e depois "persuadir até o mais teimoso dos adversários para o lado oposto".

É fácil imaginar com que amargura esta notícia foi recebida em Florença. A dor de seus conterrâneos também foi sobrecarregada pelo fato de que a última vontade de Leonardo foi não entregar suas cinzas para sua cidade natal, ao contrário de Michelangelo, que morreu em 1564: seu corpo foi retirado de Roma e levado para Florença, porque era a última vontade do falecido...

Em Florença, Giovanni Strozzi compôs um verso de louvor, com o qual Vasari encerra a história da vida do artista:

Vince Costui Pur Solo
Tutti altri; e vince Fidia e vince Apelle
E tutto il lor vitorioso stuolo -

Ele sozinho derrotou todos os outros:
E Fídias e Apeles,
E toda a galáxia vitoriosa...

O poeta joga com o nome Vinci, associando-o ao verbo latino vincere, que significa "ganhar, vencer".

Vai

O testamento de Leonardo da Vinci foi elaborado em uma corte francesa, e o rei da França esteve presente em sua morte. Uma vida inteira se passou desde o nascimento ilegítimo de Leonardo em uma pequena vila até sua morte nos aposentos reais.

A última vontade de Leonardo da Vinci, expressa no testamento, redigida na corte real de Amboise em 23 de abril de 1519, nove dias antes da morte do artista, se estende às pessoas que significaram muito para ele durante sua vida.

Caricatura de um advogado ou acadêmico (1495-1519). Legado ao artista Melzi.

Doando aos pobres

Leonardo da Vinci deixou 70 soli em cobre e prata para os pobres pacientes dos hospitais de São Lázaro em Amboise. Leonardo, que ao longo de sua vida conquistou para si o direito de ser uma pessoa respeitada na sociedade, que atingiu os mais altos níveis entre a elite criativa com seu trabalho, transitou livremente entre príncipes, reis e nobres, encontrou tempo para lembrar aqueles membros da sociedade cujos o destino estava longe de ser tão róseo quanto o seu. Talvez naquele momento ele se lembrasse de sua pobre mãe camponesa.

Família

O nobre de Milão Francesco Melzi, assistente e companheiro de Leonardo, foi encarregado de informar a família da Vinci do conteúdo do testamento. Em carta de 1º de junho de 1519, dirigida ao "Venerável Giuliano e seus irmãos", Melzi informa a seus sete meio-irmãos que 400 escudos de ouro em títulos detidos na conta bancária de Leonardo em Santa Maria Nuova em Florença pertencem a eles. Leonardo também legou a eles um pequeno terreno em Fiesole. Isso mostra que uma trégua foi alcançada entre Leonardo e membros da família de seu pai, embora não tenhamos certeza. Melzi não forneceu a Giuliano da Vinci informações sobre o que seus amigos e servos herdaram do mestre.

Estudo de um homem de turbante (1510-1519). Legado ao artista Melzi.

Funcionários

Leonardo legou à sua serva Maturina roupas "feitas de bom tecido preto, enfeitadas com couro", um vestido de lã e 2 ducados de ouro. O servo Battista de Vilanis recebeu todos os móveis e utensílios domésticos da mansão Clos. Leonardo legou a ele a seção de água do Canal San Cristoforo em Milão para uso pessoal, bem como metade do jardim localizado nos arredores de Milão. Tudo isso de Vilanis recebeu em posse perpétua por seu devotado serviço ao mestre. A segunda metade do jardim e a casa construída por Salai foram deixadas para Salai e sua família, bem como seus herdeiros, para uso perpétuo. Salai também foram legadas pinturas "Mona Lisa", "São Jerônimo" e "Madonna e Criança com Santa Ana". Após a morte de Salai por uma flechada em 1524, duas de suas irmãs herdaram estas pinturas, e as "São João Batista" e "Leda e o Cisne" que não chegaram até nós, além de várias pequenas obras do artista.

Francesco Melzi

O assistente de Leonardo, que se juntou ao artista em 1507, recebeu por testamento todos os livros que estavam em poder de Leonardo no momento de sua morte, bem como todas as ferramentas utilizadas pelo artista, anotações e esboços feitos por ele. Era uma coleção significativa de manuscritos e desenhos de Leonardo. Da carta de Melzi à família Leonardo, que relatava o último testamento do artista, vê-se claramente como Melzi reverenciava o mestre. "Tenho certeza de que você foi informado da morte de mestre Leonardo, seu irmão, que era meu irmão e o melhor dos pais." Esta frase curta, mas sucinta, nos diz muito sobre o profundo entendimento que reinou entre Melzi e Leonardo, bem como por que foi esse aluno que herdou o mais pessoal de todos os bens do artista.

Preparação fúnebre

Leonardo desejava ser enterrado dentro dos limites da Igreja de San Florentin em Amboise, e seu corpo seria enterrado pelos padres desta igreja. De acordo com seu testamento, ele deixou dinheiro para 60 velas, que seriam levadas por 60 pessoas pobres em seu funeral. Ele também ordenou três missas solenes e trinta missas gregorianas menores para os padres e pastores da diocese. Para isso, 4,5 kg de velas grossas de cera foram legados a cada uma das quatro igrejas da diocese.

A morte de Da Vinci atualizada: 16 de setembro de 2017 por: Gleb

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de maio de 1519) - foi um famoso arquiteto renascentista italiano, músico, inventor, engenheiro, escultor e artista brilhante... Ele foi descrito como o arquétipo do "homem renascentista" e gênio universal. Leonardo é amplamente conhecido por suas pinturas únicas, como a Mona Lisa e A última Ceia... Ele também é famoso por suas muitas invenções. Além disso, ajudou no desenvolvimento da anatomia, astronomia e planejamento urbano.

Durante o Renascimento, havia muitos escultores, pintores, músicos, inventores brilhantes. Leonardo da Vinci se destaca fortemente em seu contexto. Ele criou instrumentos musicais, ele possui muitas invenções de engenharia, escreveu pinturas, esculturas e muito mais.
Seus dados externos também são incríveis: alto crescimento, aparência angelical e força extraordinária. Vamos conhecer o gênio de Leonardo da Vinci, Curta biografia contará suas principais conquistas.

Fatos da biografia
Ele nasceu perto de Florença, na pequena cidade de Vinci. Leonardo da Vinci era filho ilegítimo de um notário famoso e rico. Sua mãe é uma camponesa comum. Como o pai não tinha outros filhos, aos 4 anos tomou pequeno Leonardo para si mesmo. O menino mostrou uma mente extraordinária e caráter afável desde o jovem e rapidamente se tornou o queridinho da família.
Para entender como o gênio de Leonardo da Vinci se desenvolveu, uma breve biografia pode ser apresentada da seguinte forma:
Aos 14 anos, ingressou na oficina de Verrocchio, onde estudou desenho e escultura.
Em 1480 mudou-se para Milão, onde fundou a Academia de Artes.
Em 1499 ele deixou Milão e começou a se mover de cidade em cidade, onde construiu estruturas defensivas. No mesmo período, começa sua famosa rivalidade com Michelangelo.
Desde 1513 trabalha em Roma. Sob Francisco I, ele se tornou um sábio da corte.
Leonardo morreu em 1519. Como ele acreditava, nada do que ele começou foi concluído até o fim.

Forma criativa
A obra de Leonardo da Vinci, cuja breve biografia foi descrita acima, pode ser dividida em três etapas.
Período inicial. Muitas obras do grande pintor ficaram inacabadas, como a "Adoração dos Magos" para o mosteiro de San Donato. Durante este período, pinturas foram pintadas " Madonna Benoit"," Anunciação ". Apesar da pouca idade, o pintor já demonstrou grande habilidade em suas pinturas.
Período maduro criatividade Leonardo prosseguiu em Milão, onde planejava seguir carreira na engenharia. A maioria peça popular, escrito nessa época, foi "A Última Ceia", ao mesmo tempo em que começou a trabalhar em "Mona Lisa".
V período tardio criatividade foi criada a pintura "João Batista" e uma série de desenhos "O Dilúvio".

A pintura sempre complementou a ciência para Leonardo da Vinci, pois ele se esforçou para fixar a realidade.

As pinturas mais famosas de Leonardo

Anunciação (1475-1480) - Uffizi, Florença, Itália

Ginevra de Benchi (~ 1475) - galeria Nacional Arts, Washington DC, EUA.

Madonna Benois (1478-1480) - Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia

Adoração dos Magos (1481) - Uffizi, Florença, Itália

Cecilia Gallerani com Arminho (1488-90) - Museu Czartoryski, Cracóvia, Polônia

Músico (~ 1490) - Ambrosiana Pinacoteca, Milão, Itália

Madonna Litta, (1490-91) - Hermitage, São Petersburgo, Rússia

La Bell Ferronier, (1495-1498) - Louvre, Paris, França

A Última Ceia (1498) - Convento Estação Maria Delle Grazie, Milão, Itália

Madonna da gruta (1483-86) - Louvre, Paris, França

Madonna da Gruta ou Virgem na Gruta (1508) - National Gallery, Londres, Inglaterra

Leda e o Cisne (1508) - Galeria Borghese, Roma, Itália

Mona Lisa ou La Gioconda - Louvre, Paris, França

Madonna and Child with St. Anne (~ 1510) - Louvre, Paris, França

João Batista (~ 1514) - Louvre, Paris, França

Baco, (1515) - Louvre, Paris, França.

Madona do cravo

Século XVII anônimo (baseado no original perdido) - Retrato de Leonardo da Vinci

Há uma teoria segundo a qual os gênios nascem apenas naquele momento histórico em que o desenvolvimento, cultural e social, já preparou o terreno para eles. Essa hipótese explica bem o surgimento de grandes personalidades, cujos feitos foram apreciados em vida. A situação é mais difícil com essas mentes brilhantes cujos cálculos e desenvolvimentos ultrapassaram em muito sua época. Seu pensamento criativo, via de regra, só recebeu reconhecimento após séculos, muitas vezes ao mesmo tempo se perdendo nos séculos e revivendo novamente quando todas as condições apareceram para a implementação de planos brilhantes.

A biografia de Leonardo da Vinci é apenas um exemplo de tal história. No entanto, entre suas realizações estavam aquelas reconhecidas e compreendidas por seus contemporâneos, e aquelas que só recentemente puderam apreciar.

Filho de um notário

A data de nascimento de Leonardo da Vinci é 15 de abril de 1452. Ele nasceu na ensolarada Florença, na cidade de Anchiano, perto da cidade de Vinci. Acima de tudo, sua origem é evidenciada pelo nome, que na verdade significa "Leonardo é da Vinci". A infância do futuro gênio predeterminou de muitas maneiras toda a sua mais vida... O pai de Leonardo, um jovem notário Piero, estava apaixonado por uma simples camponesa, Catarina. Da Vinci tornou-se o fruto de sua paixão. No entanto, logo após o nascimento do menino, Pierrot se casou com uma rica herdeira e deixou seu filho aos cuidados de sua mãe. O destino teve o prazer de dispor para que seu casamento não tivesse filhos, então aos três anos de idade o pequeno Leo foi separado de sua mãe e começou a viver com seu pai. Esses acontecimentos deixaram uma marca indelével no futuro gênio: toda a obra de Leonardo da Vinci estava imbuída da busca pela imagem de sua mãe, abandonada na infância, Catarina. De acordo com uma versão, foi seu artista que o capturou em pintura famosa Monalisa.

Primeiros sucessos

Desde a infância, o grande florentino mostrou uma propensão para muitas ciências. Compreendendo rapidamente o básico, ele foi capaz de confundir até mesmo o professor mais experiente. Leonardo não tinha medo de dificuldades problemas de matemática, foi capaz de construir seus próprios julgamentos com base nos axiomas aprendidos, o que muitas vezes surpreendeu os professores. A música também era tida em alta estima. Entre os muitos instrumentos, Leonardo preferia a lira. Aprendeu a extrair belas melodias dela e cantava com prazer ao seu acompanhamento. Mas acima de tudo ele gostava de pintura e escultura. Ele gostava deles desinteressadamente, o que logo se tornou perceptível para seu pai.

Andrea del Verrocchio

Pierrot, tendo homenageado os esboços e esboços de seu filho, decidiu mostrá-los a seu amigo, o famoso pintor Andrea Verrocchio na época. A obra de Leonardo da Vinci causou grande impressão no mestre, e ele se ofereceu para se tornar seu professor, ao que seu pai, sem hesitar, concordou. Foi assim que o jovem artista começou a se familiarizar com a grande arte. A biografia de Leonardo da Vinci aqui abordada será incompleta, para não dizer como terminou esta formação para o pintor.

Certa vez, Verrocchio foi contratado para pintar o batismo de Cristo. Naquela época, os mestres muitas vezes instruíam os melhores alunos a pintar figuras ou fundos secundários. Depois de retratar São João e Cristo, Andrea del Verrocchio decidiu desenhar dois anjos lado a lado e encomendou um deles para ser feito pelo jovem Leonardo. Ele fazia o trabalho com toda a diligência, e era difícil não notar o quanto a habilidade do aluno superava a do professor. A biografia de Leonardo da Vinci, apresentada por Giorgio Vasari, pintor e primeiro crítico de arte, contém uma menção ao fato de que Verrocchio não apenas notou o talento de seu aprendiz, mas se recusou a pegar um pincel nas mãos para sempre depois disso. - ele ficou tão magoado com essa superioridade.

Não só um pintor

De uma forma ou de outra, e a união dos dois mestres trouxe muitos resultados. Andrea del Verrocchio também esteve envolvido na escultura. Para criar a estátua de David, ele usou Leonardo como modelo. Uma característica do herói imortalizado é um leve meio sorriso, que um pouco mais tarde se tornará praticamente cartão de visitas da Vinci. Há também razões para acreditar que Verrocchio criou sua obra mais famosa, a estátua de Bartolomeo Colleone, junto com o gênio Leonardo. Além disso, o mestre era famoso por seu excelente decorador e diretor de várias festividades na corte. Leonardo também adotou essa arte.

Sinais de um gênio

Seis anos depois de iniciar seus estudos com Andrea del Verrocchio, Leonardo abriu sua própria oficina. Vasari observa que sua inquietude e sempre sedenta de alcançar a perfeição ao mesmo tempo em muitos aspectos tinha uma certa falha: Leonardo muitas vezes deixava seus começos inacabados e imediatamente assumiu um novo. O biógrafo lamenta que muito nunca tenha sido criado por um gênio por causa disso, quantas grandes descobertas ele não fez, embora estivesse à sua porta.

De fato, Leonardo era matemático, escultor, pintor, arquiteto e anatomista, mas muitas de suas obras careciam de completude. Tomemos, por exemplo, as pinturas de Leonardo da Vinci. Por exemplo, ele foi contratado para retratar Adão e Eva no Jardim do Éden. A pintura foi concebida como um presente ao rei português. O artista pintou magistralmente árvores que pareciam farfalhar com a menor brisa e retratou cuidadosamente um prado e animais. No entanto, nisso e completou seu trabalho, e não o trouxe até o fim.

Talvez tenha sido esse tipo de inconstância que fez de Leonardo um pau para toda obra. Jogando uma foto, ele pegou o barro, discutindo o desenvolvimento das plantas, enquanto observava a vida das estrelas. Talvez, se um gênio se esforçasse para completar todas as suas obras, hoje conheceríamos apenas o matemático ou o artista Leonardo da Vinci, mas não os dois em uma só pessoa.

"A última Ceia"

Além do desejo de abraçar muito, o grande gênio se caracterizava pelo desejo de alcançar a perfeição e pela capacidade de entender onde estava o limite de suas capacidades nesse sentido. As pinturas de Leonardo da Vinci tornaram-se famosas durante a vida do mestre. Um de seus mais trabalho famoso ele se apresentou para a Ordem Dominicana em Milão. O refeitório da Igreja de Santa Maria delle Grazie ainda adorna sua "Última Ceia".

Uma legenda está associada à imagem. Há muito que o artista procura modelos adequados para os rostos de Cristo e Judas. De acordo com seu plano, o Filho de Deus deveria encarnar todo o bem que há no mundo, e o traidor - o mal. Mais cedo ou mais tarde, a busca foi coroada de sucesso: entre os coristas, ele avistou um modelo adequado ao rosto de Cristo. No entanto, a busca por um segundo modelo levou três anos, até que Leonardo finalmente notou um mendigo em uma vala, cujo rosto mais do que igualava o de Judas. Um homem bêbado e sujo foi levado para a igreja, pois ele próprio não conseguia se mexer. Ali, vendo a foto, exclamou surpreso: era-lhe familiar. Pouco depois, explicou ao artista que há três anos, quando o destino lhe era mais favorável, Cristo foi tirado dele para o mesmo quadro.

Informações Vasari

No entanto, isso é provavelmente apenas uma lenda. Pelo menos, a biografia de Leonardo da Vinci de Vasari não contém nenhuma menção a isso. O autor fornece outras informações. Trabalhando no quadro, o gênio realmente não conseguiu completar o rosto de Cristo por muito tempo. Ficou inacabado. O artista acreditava que não seria capaz de retratar a bondade extraordinária e o grande perdão com que o rosto de Cristo deveria brilhar. Ele nem ia procurar um modelo adequado para ele. No entanto, mesmo em uma forma tão incompleta, a imagem ainda é impressionante. No rosto dos apóstolos, pode-se ver claramente o amor pelo mestre e o sofrimento pela incapacidade de compreender tudo o que ele lhes diz. Até a toalha da mesa é pintada com tanto cuidado que não pode ser distinguida da real.

A pintura mais famosa

A principal obra-prima do grande Leonardo é, sem dúvida, "Mona Lisa". Vasari definitivamente chama a pintura de retrato da terceira esposa do florentino Francesco del Giocondo. No entanto, o autor de muitas biografias, além de fatos comprovados, utilizou como fontes lendas, rumores e especulações. Por muito tempo os pesquisadores não conseguiram encontrar uma resposta definitiva para a questão de quem era o modelo de da Vinci. Os pesquisadores que concordaram com a versão de Vasari dataram Jakonda de 1500 a 1505 anos. Durante esses anos, Leonardo da Vinci trabalhou em Florença. Os opositores da hipótese observaram que o artista ainda não havia alcançado uma habilidade tão perfeita naquela época e, portanto, provavelmente, o quadro foi pintado mais tarde. Além disso, em Florença, Leonardo estava trabalhando em outra obra, "A Batalha de Anghiari", e consumia muito tempo.

Entre as hipóteses alternativas estavam as suposições de que "Mona Lisa" é um auto-retrato ou uma imagem do amante e discípulo de da Vinci, Salai, que ele capturou na pintura "João Batista". Acreditava-se também que o modelo era Isabel de Aragão, Duquesa de Milão. Todos os mistérios de Leonardo da Vinci desapareceram antes deste. No entanto, em 2005, os cientistas conseguiram encontrar evidências sólidas a favor da versão de Vasari. As notas de Agostino Vespúcio, oficial e amigo de Leonardo, foram descobertas e examinadas. Eles, em particular, indicaram que da Vinci estava trabalhando em um retrato de Lisa Gherardini, a esposa de Francesco del Giocondo.

Antes do tempo

Se as pinturas de da Vinci ganharam fama durante a vida do autor, muitas de suas realizações em outras áreas foram apreciadas apenas séculos depois. A data da morte de Leonardo da Vinci é 2 de maio de 1519. No entanto, não foi até o final do século XIX que as gravações do gênio se tornaram públicas. Os desenhos de Leonardo da Vinci descrevendo os dispositivos estavam muito à frente de seu tempo.

Se com sua pintura o mestre inspirou muitos contemporâneos e lançou as bases para a arte Alta Renascença, então seus desenvolvimentos técnicos eram impossíveis de serem implementados, dado o nível de desenvolvimento tecnológico que se encontrava no século XVI.

Carros voadores de Leonardo da Vinci

O engenhoso inventor queria voar não apenas em pensamentos, mas também na realidade. Ele trabalhou na criação de uma máquina voadora. Os desenhos de Leonardo da Vinci contêm um diagrama estrutural do primeiro modelo de asa delta do mundo. Esta foi a terceira ou quarta versão da máquina voadora. A primeira foi para abrigar um piloto. O mecanismo era acionado por pedais giratórios que ele girava. O protótipo da asa-delta foi projetado para voo em asa delta. Este modelo foi testado no Reino Unido em 2002. Então, a campeã mundial de asa delta conseguiu se manter acima do solo por dezessete segundos, enquanto subia a uma altura de dez metros.

Ainda antes, o gênio havia desenvolvido um esquema para um dispositivo que deveria ser levantado no ar com um único rotor. A máquina lembra vagamente um helicóptero moderno. No entanto, esse mecanismo, que entrou em movimento como resultado do trabalho conjunto de quatro pessoas, tinha muitas falhas e não estava destinado a se concretizar na realidade mesmo depois de séculos.

Máquinas de guerra

Os biógrafos frequentemente, citando uma descrição de Leonardo da Vinci como pessoa, observam sua tranquilidade e condenação de ações militares. No entanto, aparentemente, isso não o impediu de desenvolver mecanismos, cuja única função era derrotar o inimigo. Por exemplo, ele criou um projeto para um tanque. Ele tinha pouco em comum com os mecanismos existentes da Segunda Guerra Mundial.

O carro foi colocado em movimento graças ao esforço de oito pessoas que acionaram as alavancas das rodas. Além disso, ela só podia seguir em frente. O tanque tinha uma forma arredondada e estava equipado com um grande número armas apontadas em direções diferentes. Hoje, quase qualquer museu Leonardo da Vinci pode demonstrar esse veículo de combate, feito de acordo com os desenhos de um mestre brilhante.

Entre as armas inventadas por da Vinci estava uma carruagem de foice de aparência assustadora e o protótipo de uma metralhadora. Todos esses produtos demonstram a amplitude de pensamento de um gênio, sua capacidade de prever por muitos séculos qual caminho de desenvolvimento a sociedade irá seguir.

Automóvel

Estava entre os desenvolvimentos do gênio e do modelo do carro. Externamente, ele não era muito parecido com os carros a que estamos acostumados, mais parecia uma carroça. Por muito tempo não ficou claro como Leonardo pretendia movê-lo. Este mistério foi resolvido em 2004, quando na Itália, de acordo com os desenhos, eles criaram um carro da Vinci e o equiparam com um mecanismo de mola. Talvez seja exatamente isso que o autor do modelo supôs.

Cidade ideal

Leonardo da Vinci viveu em tempos turbulentos: as guerras eram frequentes, a peste grassava em muitos lugares. A mente buscadora de um gênio, diante de doenças graves e dos infortúnios que elas trazem, procurou encontrar uma maneira de melhorar a qualidade de vida. Da Vinci desenvolveu um esquema de uma cidade ideal, dividida em vários níveis: o superior para as camadas superiores da sociedade, o inferior para o comércio. Todas as casas, segundo a ideia do autor, deveriam ter acesso constante à água por meio de um sistema de canos e canais. Cidade ideal consistia não em ruas estreitas, mas em largas praças e estradas. O objetivo dessas inovações era reduzir doenças e melhorar a higiene. O projeto ficou no papel: os reis, a quem Leonardo o propôs, consideraram a ideia muito ousada.

Conquistas em outras áreas

A ciência deve muito ao gênio. Leonardo da Vinci era bem versado em anatomia humana. Ele trabalhou duro, esboçando as características do arranjo interno dos órgãos e da estrutura dos músculos, criou os princípios do desenho anatômico. Ele também fez uma descrição da glândula tireóide, suas principais funções. Aproveitando o tempo para fazer pesquisas astronômicas, ele explicou o mecanismo pelo qual o sol ilumina a lua. A física também não privou da Vinci de sua atenção, introduzindo o conceito de coeficiente de atrito e determinando os fatores que o influenciam.

Há nas obras de gênios e ideias que são características da arqueologia moderna. Então, ele não era adepto da versão oficial da época, segundo a qual as conchas, encontradas em abundância nas encostas das montanhas, chegaram lá por causa Inundação global... Segundo o cientista, antigamente essas montanhas poderiam ter sido as margens dos mares ou mesmo seu fundo. E após períodos de tempo inimagináveis, eles "cresceram" e se tornaram o que os vêem.

Cartas secretas

Entre os mistérios de Leonardo após o mistério de "Mona Lisa", sua caligrafia espelhada é mais frequentemente discutida. O gênio era canhoto. Ele fazia a maioria de suas anotações ao contrário: as palavras iam da direita para a esquerda e só podiam ser lidas com a ajuda de um espelho. Existe uma versão segundo a qual da Vinci escreveu para não borrar a tinta. Outra hipótese é que o cientista não queria que suas obras se tornassem propriedade de tolos e ignorantes. Muito provavelmente, nunca saberemos a resposta correta para essa pergunta.

A vida pessoal do grande Leonardo não é menos um segredo. Pouco se sabe sobre ela, já que o gênio não procurou ostentá-la. É por isso que hoje existem muitas das hipóteses mais incríveis a esse respeito. No entanto, este é um tópico para um artigo separado.

A indiscutível e óbvia contribuição de Leonardo da Vinci para a arte do mundo, sua mente extraordinária, que podia compreender praticamente simultaneamente problemas de áreas completamente diferentes do conhecimento humano. Poucas pessoas na história podem se comparar a Leonardo nesse sentido. Ao mesmo tempo, foi um digno representante de sua época, tendo absorvido todos os ideais do Renascimento. Ele deu ao mundo a arte do Alto Renascimento, lançou as bases para uma representação mais precisa da realidade, criou as proporções canônicas do corpo, encarnadas no desenho "Homem Vitruviano". Com todas as suas atividades, ele realmente derrotou a ideia das limitações de nossa mente.

Alegado auto-retrato de Leonardo da Vinci e "Homem Vitruviano"

1. Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na vila de Anchiano - um subúrbio da cidade de Vinci, localizada nas proximidades de Florença, na Itália. A casa onde ele nasceu agora abriga um museu.

2. Leonardo não tinha sobrenome em sentido moderno; "Da Vinci" significa simplesmente "(originalmente da) cidade de Vinci." Seu nome completo- Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, "Leonardo, filho de Monsieur Piero de Vinci."

A casa onde Leonardo morou quando criança

3. Os pais de Leonardo eram um tabelião de 25 anos, Pierrot, e uma camponesa, Caterina. Leonardo passou os primeiros anos de sua vida com sua mãe. Seu pai logo se casou com uma garota rica e nobre, mas esse casamento acabou não tendo filhos, e Pierrot levou seu filho de três anos para a educação.

4. Em sua juventude, Leonardo assumiu o estudo de muitos assuntos, mas, começando, depois os abandonou. Mas apesar de seus vários hobbies, ele nunca desistiu de desenhar e modelar.

5. Levando em conta o amor de seu filho pelo desenho, o pai de Leonardo selecionou vários de seus desenhos e os levou para seu amigo, o pintor Andrea Verrocchio, para que ele pudesse dizer se Leonardo alcançaria alturas neste campo. Verrocchio ficou tão impressionado com as enormes inclinações que viu nos desenhos do jovem Leonardo que imediatamente concordou em organizá-lo em sua oficina. Aqui estudou desenho, química, metalurgia, trabalhando com metal e gesso.

"Batismo de Cristo"

6. Um dia, Verrocchio recebeu uma encomenda para a pintura "O Batismo de Cristo" e encarregou Leonardo de pintar um dos dois anjos. Essa era a época em que a pintura era praticada em oficinas de arte pelo professor junto com os alunos assistentes. O anjinho segurando a roupa (à esquerda), que foi pintado por Leonardo, demonstrou a superioridade do aluno sobre o professor. De acordo com a grande coleção "Biografias de pintores, escultores e arquitetos ilustres", Verrocchio, espantado, abandonou o pincel e nunca mais voltou a pintar.

7. Leonardo da Vinci escondeu cuidadosamente sua vida pessoal, então não há informações confiáveis ​​sobre seus romances com mulheres.

8. Durante sua vida, Leonardo alcançou resultados brilhantes em todas as áreas de sua atividade, muitas vezes muito à frente de seu tempo. Por exemplo, durante sua vida, Leonardo da Vinci fez milhares de anotações e desenhos dedicados à anatomia. Segundo o Professor de Anatomia Clínica Peter Abrams, trabalho científico da Vinci estava à frente de seu tempo por 300 anos e em muitos aspectos superou a famosa "Anatomia de Grey".

9. Pintura famosa Leonardo da Vinci "Mona Lisa" é escrito em madeira (choupo), e mede apenas 77 × 53 centímetros.

Uma das invenções é a besta

10. Acredita-se que Leonardo da Vinci era vegetariano. Um dos testemunhos é dado em uma carta do explorador Andrea Corsali, dirigida ao governante de Florença, Giuliano Medici: “Entre Goa e Rosigud há uma terra chamada Gambaya, onde o rio Indo desagua no mar. É habitada pelo povo Gudzarati, excelentes comerciantes. Alguns deles se vestem à moda apostólica, e alguns como na Turquia. Eles não se alimentam de nada que contenha sangue e não se permitem prejudicar ninguém vivo, como nosso Leonardo Da Vinci. Eles vivem de arroz, leite e outros alimentos inanimados."

11. Entre os hobbies de Leonardo estavam até cozinhar e a arte de servir. Por 13 anos em seus ombros estava a organização de festas da corte. Um prato original "de Leonardo" - ensopado em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

12. Durante a vida de Leonardo, muitas de suas invenções permaneceram desconhecidas do público em geral. O inventor criptografou seus desenhos e eles foram publicados apenas no século XIX. A fonte do nosso conhecimento sobre as invenções de Leonardo da Vinci é o Atlantic Codex - um manuscrito de Leonardo da Vinci, compilado por Pompeo Leoni.

"Salvador do mundo"

13. Em novembro de 2017, a pintura de Leonardo da Vinci "Salvador do Mundo" tornou-se a obra de arte mais cara da história. Foi vendido na Christie's por um recorde de US$ 400 milhões.

14. Leonardo da Vinci tentou evitar as pessoas e passar o tempo sozinho. No entanto, estando em sociedade, ele era aberto e podia iniciar uma conversa sobre qualquer assunto.

15. Os desenhos de uma bicicleta, um tanque, uma asa delta, uma metralhadora, um helicóptero, um submarino, um pára-quedas são apenas uma pequena parte do que Leonardo da Vinci inventou ou modificou competentemente de seus antecessores. Mas sua única invenção que recebeu reconhecimento durante sua vida foi a trava de roda para uma pistola.

16. Leonardo adorava todos os animais, sem exceção. Chegando ao mercado, ele comprou pássaros com o único propósito de soltá-los gratuitamente - para deleite de si mesmo e aborrecimento dos comerciantes.

17. Leonardo da Vinci tinha um domínio igualmente bom de suas mãos direita e esquerda. No entanto, a maioria de suas obras foram escritas com a mão esquerda da direita para a esquerda, ou seja, em posição espelhada.

18. O realismo na pintura mudou para um nível qualitativamente novo graças ao trabalho de Leonardo da Vinci. Em suas telas, ele se esforçou para suavizar os contornos e as figuras, pois foi o primeiro a perceber que a luz se espalha no ar, de modo que o olho humano não vê limites claros e contrastes de cores. Para outros artistas daquela época, as linhas nas pinturas geralmente delineavam claramente o assunto, de modo que a imagem geralmente parecia um desenho pintado.

19. A restauração mais ambiciosa da famosa obra de Leonardo da Vinci "A Última Ceia" levou 21 anos (1978 - 1999). O mestre criou o afresco por 3 anos: de 1495 a 1498.

20. Os últimos anos de sua vida Leonardo da Vinci viveu sob os auspícios do rei francês Francisco I em seu castelo Clos-Luce. Dois anos antes de sua morte, a mão direita do mestre ficou dormente e ele mal conseguia se mover sem ajuda. Leonardo passou o último ano de sua vida na cama. Em 23 de abril de 1519, deixou um testamento e, em 2 de maio, aos 67 anos, morreu, cercado por seus alunos e suas obras-primas, no castelo de Clos-Luce, na França.

Leonardo di ser Piero da Vinci é um homem de arte renascentista, escultor, inventor, pintor, filósofo, escritor, cientista, polímata (homem universal).

O futuro gênio nasceu como resultado caso de amor nobre Piero da Vinci e a menina Catherine (Catarina). De acordo com as normas sociais da época, o casamento dessas pessoas era impossível devido à baixa origem da mãe de Leonardo. Após o nascimento de seu primeiro filho, ela se casou com um oleiro, com quem Katerina viveu o resto de sua vida. Sabe-se que de seu marido ela deu à luz quatro filhas e um filho.

Retrato de Leonardo da Vinci

O primogênito Piero da Vinci viveu com sua mãe por três anos. O pai de Leonardo imediatamente após seu nascimento se casou com um rico representante de uma família nobre, mas sua esposa legal nunca foi capaz de dar à luz um herdeiro. Três anos após o casamento, Pierrot levou seu filho para ele e assumiu sua educação. A madrasta Leonardo morreu 10 anos depois tentando dar à luz um herdeiro. Pierrot se casou novamente, mas rapidamente ficou viúva novamente. No total, Leonardo teve quatro madrastas, além de 12 meio-irmãos e irmãs paternos.

A criatividade e invenções de Da Vinci

O pai deu a Leonardo um aluno do mestre toscano Andrea Verrocchio. Durante seus estudos com um mentor, o filho de Pierrot aprendeu não apenas a arte da pintura e da escultura. O jovem Leonardo estudou ciências humanas e técnicas, o artesanato do couro, o básico do trabalho com metais e produtos químicos. Todo esse conhecimento foi útil para da Vinci em vida.

Leonardo recebeu a confirmação das qualificações do mestre aos vinte anos de idade, após o que continuou a trabalhar sob a direção de Verrocchio. O jovem artista foi atraído por pequenos trabalhos nas pinturas de seu professor, por exemplo, pintou paisagens e roupas de fundo. personagens secundários... Leonardo conseguiu sua própria oficina apenas em 1476.

Em 1482, da Vinci foi enviado por seu patrono Lorenzo Medici a Milão. Nesse período, o artista trabalhou em duas pinturas que nunca foram concluídas. Em Milão, o duque Lodovico Sforza alistou Leonardo como engenheiro na equipe da corte. A pessoa de alto escalão estava interessada em dispositivos de defesa e dispositivos para entreter o pátio. Da Vinci teve a oportunidade de desenvolver o talento de um arquiteto e a habilidade de um mecânico. Suas invenções acabaram sendo uma ordem de grandeza melhor do que as oferecidas por seus contemporâneos.

O engenheiro ficou em Milão sob o duque de Sforza por cerca de dezessete anos. Durante este tempo, Leonardo pintou quadros "Madonna na gruta" e "Senhora com um arminho", criou seu desenho mais famoso "Homem Vitruviano", fez um modelo de barro do monumento equestre Francesco Sforza, pintou a parede do refeitório do Mosteiro dominicano com a composição "A Última Ceia", fez vários esboços e desenhos anatômicos do aparelho.

O talento de engenharia de Leonardo veio a calhar depois de retornar a Florença em 1499. Ele aceitou um emprego com o duque Cesare Borgia, que contava com a capacidade de da Vinci de criar mecanismos militares. O engenheiro trabalhou em Florença por cerca de sete anos, após o que retornou a Milão. Naquela época, ele já havia concluído o trabalho em sua pintura mais famosa, que agora é mantida no Museu do Louvre.

O segundo período milanês do mestre durou seis anos, após os quais ele partiu para Roma. Em 1516, Leonardo foi para a França, onde passou sua últimos anos... Na viagem, o mestre levou consigo Francesco Melzi, aluno e principal herdeiro estilo artístico da Vinci.

Apesar de Leonardo ter passado apenas quatro anos em Roma, é nesta cidade que existe um museu com o seu nome. Em três salas da instituição, pode-se ver o aparato construído de acordo com os desenhos de Leonardo, ver cópias de pinturas, fotografias de diários e manuscritos.

O italiano dedicou a maior parte de sua vida a projetos de engenharia e arquitetura. Suas invenções eram militares e pacíficas. Leonardo é conhecido como o desenvolvedor de protótipos de um tanque, uma aeronave, um veículo autopropulsado, um holofote, uma catapulta, uma bicicleta, um paraquedas, uma ponte móvel e uma metralhadora. Alguns dos desenhos do inventor ainda permanecem um mistério para os pesquisadores.

Em 2009, o canal Discovery TV exibiu uma série de filmes chamada The Da Vinci Apparatus. Cada um dos dez episódios da série documental foi dedicado à construção e teste de mecanismos de acordo com os desenhos originais de Leonardo. Os técnicos do filme tentaram recriar as invenções do gênio italiano usando materiais de sua época.

Vida pessoal

A vida pessoal do mestre foi mantida por ele na mais estrita confidencialidade. Leonardo usou uma cifra para escrever em seus diários, mas mesmo após a descriptografia, os pesquisadores receberam poucas informações confiáveis. Há uma versão de que a orientação não convencional de da Vinci foi o motivo do sigilo.

A teoria de que o artista amava os homens foi baseada em suposições de pesquisadores com base em fatos indiretos. Ainda jovem, o artista apareceu no caso de sodomia, mas não se sabe ao certo em que capacidade. Após este incidente, o mestre tornou-se muito reservado e mesquinho com comentários sobre sua vida pessoal.

Os possíveis amantes de Leonardo incluem alguns de seus alunos, o mais famoso deles é Salai. O jovem era dotado de uma aparência afeminada e tornou-se modelo para várias pinturas de da Vinci. A pintura "João Batista" é uma das obras sobreviventes de Leonardo, para a qual Salai posou.

Existe uma versão em que "Mona Lisa" também foi escrita a partir deste modelo, vestido com um vestido de mulher. Deve-se notar que há alguma semelhança física entre as pessoas retratadas nas pinturas "Mona Lisa" e "João Batista". O fato é que da Vinci legou sua obra-prima artística a Salai.

Os historiadores também consideram Francesco Melzi os possíveis amantes de Leonardo.

Há outra versão do segredo da vida pessoal do italiano. Acredita-se que Leonardo teve um relacionamento romântico com Cecilia Gallerani, que, presumivelmente, é retratada no retrato "Dama com Arminho". Essa mulher era a favorita do duque de Milão, titular do salão literário, padroeira das artes. Ela entrou jovem artista no círculo da boêmia milanesa.

Entre as anotações de da Vinci foi encontrado um rascunho de uma carta endereçada a Cecilia, que começava com as palavras: "Minha amada deusa ...". Os pesquisadores sugerem que o retrato "Dama com Arminho" foi pintado com sinais claros de sentimentos não gastos pela mulher retratada nele.

Alguns pesquisadores acreditam que grande italiano não conhecia o amor carnal. Homens e mulheres não o atraíam para sentido físico... No contexto dessa teoria, supõe-se que Leonardo levou a vida de um monge que não gerou descendentes, mas deixou um grande legado.

Morte e sepultura

Pesquisadores modernos concluíram que causa provável morte do artista - um derrame. Da Vinci morreu aos 67 anos, isso aconteceu em 1519. Graças às memórias dos contemporâneos, sabe-se que naquela época o artista já sofria de paralisia parcial. Leonardo não conseguia se mexer mão direita, como os pesquisadores acreditam, devido a um derrame sofrido em 1517.

Apesar da paralisia, o mestre continuou a vida criativa com a ajuda de um estudante Francesco Melzi. A saúde de Da Vinci piorou e, no final de 1519, já era difícil para ele andar sem assistência. Essa evidência é consistente com o diagnóstico teórico. Os cientistas acreditam que um segundo ataque de acidente vascular cerebral em 1519 completou caminho da vida famoso italiano.

No momento de sua morte, o mestre estava no castelo Clos-Luce, perto da cidade de Amboise, onde viveu os últimos três anos de sua vida. De acordo com a vontade de Leonardo, seu corpo foi enterrado na galeria da Igreja de Saint-Florentin.

Infelizmente, o túmulo do mestre foi destruído durante as guerras huguenotes. A igreja, na qual o italiano descansou, foi saqueada, após o que caiu em desolação e foi demolida pelo novo proprietário do castelo de Amboise, Roger Ducos em 1807.

Após a destruição da capela de Saint-Florentin, restos de muitas sepulturas anos diferentes foram misturados e enterrados no jardim. Desde meados do século XIX, os pesquisadores fizeram várias tentativas para identificar os ossos de Leonardo da Vinci. Os inovadores neste assunto foram guiados pela descrição da vida do mestre e selecionaram os fragmentos mais adequados dos restos encontrados. Eles os estudaram por algum tempo. O trabalho foi supervisionado pelo arqueólogo Arsen Usse. Ele também encontrou fragmentos de uma lápide, presumivelmente do túmulo de da Vinci, e um esqueleto, que não possuía alguns dos fragmentos. Esses ossos foram enterrados no túmulo reconstruído do artista na capela de Saint Hubert, nos terrenos do castelo de Amboise.

Em 2010, uma equipe de pesquisadores liderada por Silvano Vincheti planejava exumar os restos mortais de um mestre renascentista. Foi planejado identificar o esqueleto usando material genético retirado dos enterros dos parentes paternos de Leonardo. Os pesquisadores italianos não conseguiram obter permissão dos proprietários do castelo para realizar os trabalhos necessários.

No local onde ficava a Igreja de Saint-Florentin, no início do século passado, foi erguido um monumento de granito, que marca o quarto centenário da morte do famoso italiano. O túmulo reconstruído do engenheiro e o monumento de pedra com o seu busto são algumas das atrações mais populares de Amboise.

Segredos das pinturas de Da Vinci

A obra de Leonardo ocupa a mente de historiadores da arte, pesquisadores religiosos, historiadores e pessoas comuns há mais de quatrocentos anos. Trabalhos artista italiano tornou-se uma inspiração para pessoas de ciência e criatividade. Existem muitas teorias que revelam os segredos das pinturas de da Vinci. O mais famoso deles diz que ao escrever suas obras-primas, Leonardo usou um código gráfico.

Com a ajuda de um dispositivo de vários espelhos, os pesquisadores conseguiram descobrir que o segredo das visões dos heróis das pinturas "La Gioconda" e "João Batista" está no fato de olharem para uma criatura em um máscara que se assemelha a um alienígena. A cifra secreta nas notas de Leonardo também foi decifrada usando um espelho comum.

Boatos em torno da obra do gênio italiano levaram ao surgimento de uma série de trabalhos de arte, de autoria do escritor. Seus romances se tornaram best-sellers. Em 2006, foi lançado o filme "O Código Da Vinci", baseado em obra de mesmo nome Marrom. O filme foi recebido com uma onda de críticas de organizações religiosas, mas bateu recordes de bilheteria em seu primeiro mês de lançamento.

Obras perdidas e inacabadas

Nem todas as obras do mestre sobreviveram ao nosso tempo. As obras que não sobreviveram incluem: um escudo com uma pintura em forma de cabeça de Medusa, uma escultura de cavalo para o Duque de Milão, um retrato de Madonna com um fuso, a pintura "Leda e o Cisne" e o afresco "Batalha de Anghiari".

Pesquisadores modernos conhecem algumas das pinturas do mestre graças às cópias sobreviventes e memórias dos contemporâneos de da Vinci. Por exemplo, o destino da Leda original e do Cisne ainda é desconhecido. Os historiadores acreditam que a pintura pode ter sido destruída em meados do século XVII por ordem da Marquesa de Maintenon, esposa de Luís XIV. Esboços feitos à mão de Leonardo e várias cópias da tela feitas por por diversos artistas.

A pintura mostrava uma jovem nua nos braços de um cisne, a cujos pés os bebês brincam, saindo de ovos enormes. Ao criar esta obra-prima, o artista se inspirou em um famoso enredo mítico. Curiosamente, a tela baseada na história da cópula de Leda com Zeus, que assumiu a forma de um cisne, foi pintada não apenas por da Vinci.

O rival da vida Leonardo também pintou um quadro dedicado a este mito antigo... A tela de Buonarotti teve o mesmo destino que a obra de da Vinci. As pinturas de Leonardo e Michelangelo desapareceram simultaneamente da coleção da casa real francesa.

Entre as obras inacabadas do genial italiano, destaca-se a pintura "Adoração dos Magos". A tela foi encomendada pelos monges agostinianos em 1841, mas permaneceu inacabada devido à partida do mestre para Milão. Os clientes encontraram outro artista e Leonardo não viu motivo para continuar trabalhando no quadro.

Pesquisadores acreditam que a composição da tela não tem análogos em pintura italiana... A pintura retrata Maria com o recém-nascido Jesus e os Reis Magos, e atrás dos peregrinos - cavaleiros e as ruínas de um templo pagão. Há uma suposição de que Leonardo retratou na foto entre os homens que vieram ao filho de Deus e a si mesmo aos 29 anos.

• A pesquisadora de segredos religiosos Lynn Picknett publicou o livro Leonardo da Vinci e a Irmandade de Sião em 2009, nomeando o famoso italiano um dos mestres da ordem religiosa secreta.
• Acredita-se que Da Vinci tenha sido vegetariano. Ele usava roupas de linho, negligenciando roupas de couro e seda natural.
• Um grupo de pesquisadores planeja isolar o DNA de Leonardo dos pertences pessoais sobreviventes do mestre. Os historiadores também afirmam que estão perto de encontrar os parentes maternos de Da Vinci.
• A era renascentista foi a época em que as mulheres nobres na Itália foram abordadas com as palavras "minha senhora", em italiano - "madonna" (ma donna). V discurso coloquial a expressão foi encurtada para monna. Isso significa que o título da pintura "Mona Lisa" pode ser traduzido literalmente como "Sra. Lisa".

• Rafael Santi chamou da Vinci de seu professor. Ele visitou o ateliê de Leonardo em Florença, tentou adotar algumas das características de seu estilo artístico. Raphael Santi também chamou Michelangelo Buonarroti de seu professor. Os três artistas mencionados são considerados os principais gênios do Renascimento.
• Entusiastas australianos criaram a maior exposição itinerante das invenções do grande arquiteto. A exposição foi projetada com a participação do Museu Leonardo da Vinci, na Itália. A exposição já percorreu seis continentes. Durante seu trabalho, cinco milhões de visitantes puderam ver e tocar as obras do engenheiro mais famoso do Renascimento.