Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மிலி பாலகிரேவ் நான்கு வயதாக இருந்தபோது பியானோ வாசிக்கத் தொடங்கினார். 25 வயதில், அவர் இசையமைப்பாளர்களின் வட்டத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். வலிமைமிக்க கொத்து"மற்றும் இலவச இசைப் பள்ளியை இயக்கினார். பாலகிரேவின் படைப்புகள் ரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பாவின் பல நகரங்களில் அறியப்பட்டன.

"ரஷ்ய இசையின் மண்ணில் ஆரோக்கியமான பூக்கள்"

மிலி பாலகிரேவ் 1837 இல் பிறந்தார் நிஸ்னி நோவ்கோரோட், அவரது தந்தை ஒரு பட்டத்து கவுன்சிலர். பாலகிரேவ் இசையில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். ஏற்கனவே நான்கு வயதில், அவர் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், பின்னர் நடத்துனர் கார்ல் ஐஸ்ரிச், ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர் ஜான் ஃபீல்ட் மற்றும் இசை ஆசிரியர் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுபக் ஆகியோரிடமிருந்து பாடம் எடுத்தார்.

இளம் பியானோ கலைஞர் சந்தித்தார் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பரோபகாரர்மற்றும் பிரபல எழுத்தாளர் அலெக்சாண்டர் உலிபிஷேவ். அவரது வீட்டில், மிலி பாலகிரேவ் ஒரு படைப்பு சூழலில் தன்னைக் கண்டார்: எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இங்கு சந்தித்தனர், நடிகர்கள் மைக்கேல் ஷ்செப்கின் மற்றும் அலெக்சாண்டர் மார்டினோவ் ஆகியோர் பார்வையிட்டனர், நீண்ட காலமாகஇசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் செரோவ் வாழ்ந்தார். உலிபிஷேவின் வீட்டில், மிலி பாலகிரேவ் படித்தார் இசை இலக்கியம்மற்றும் மதிப்பெண்கள், ஹோம் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது - முதலில் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் பின்னர் ஒரு நடத்துனராகவும்.

1854 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவ், தனது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், கசான் பல்கலைக்கழகத்தின் கணிதத் துறையில் தன்னார்வலராக நுழைந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் இசையைத் தொடர பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார். மிலி பாலகிரேவ் தனது முதல் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார் - காதல் மற்றும் பியானோ துண்டுகள். விரைவில் ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் உலிபிஷேவுடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டார், அங்கு அவர் மிகைல் கிளிங்காவை சந்தித்தார். கிளிங்காவின் ஆலோசனையின் பேரில், பாலகிரேவ் ஒரு பியானோ கலைஞராக கச்சேரிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார் மற்றும் நாட்டுப்புற உருவங்களுடன் தனது சொந்த இசையை எழுதினார். அவர் ரஷ்ய மற்றும் செக் கருப்பொருள்கள், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "கிங் லியர்" மற்றும் காதல் கதைகள் ஆகியவற்றில் மேலோட்டங்களை இயற்றினார், இதை இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் செரோவ் "ரஷ்ய இசையின் மண்ணில் புதிய ஆரோக்கியமான பூக்கள்" என்று அழைத்தார்.

பாலகிரேவ்ஸ்கி வட்டம் மற்றும் இலவச இசைப் பள்ளி

இந்த ஆண்டுகளில், மிலி பாலகிரேவ் சீசர் குய், மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கி, நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் போரோடின் ஆகியோரை சந்தித்தார். 1862 இல் அவர்கள் "புதிய ரஷ்யன்" வட்டத்தை உருவாக்கினர் இசை பள்ளி”, இதை விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் “தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்” என்று அழைத்தார். இசையமைப்பாளர்கள் பாலகிரேவ்ஸ்கி வட்டம்நாட்டுப்புறவியல் படித்தார் மற்றும் தேவாலய பாடல்உபயோகிக்க நாட்டுப்புற நோக்கங்கள்கட்டுரைகளில். அற்புதமான மற்றும் காவிய கதைகள்தோன்றினார் சிம்போனிக் படைப்புகள், மற்றும் அறையில் குரல் படைப்பாற்றல்"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும். பாலகிரேவ் புதிய தலைப்புகளைத் தேடி நிறைய பயணம் செய்தார். வோல்காவிற்கு ஒரு பயணத்திலிருந்து, அவர் "40 ரஷ்ய பாடல்கள்" தொகுப்பின் யோசனையையும், காகசஸிலிருந்து - பியானோ கற்பனையான "இஸ்லாமி" மற்றும் "தமரா" என்ற சிம்போனிக் கவிதைக்கான வளர்ச்சியையும் கொண்டு வந்தார்.

வட்டத்தில் உள்ள இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கவில்லை: அவர்கள் அப்போது இல்லை. குய், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோர் பெற்றனர் இராணுவ கல்வி, மற்றும் போரோடின் ஒரு வேதியியலாளர் மற்றும் மருத்துவத்தில் முனைவர் பட்டம் பெற்றவர். மிலி பாலகிரேவ் தனது தோழர்களின் படைப்புகளை மதிப்பீடு செய்து பரிந்துரைகளை வழங்கினார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதினார்: "... ஒரு விமர்சகர், ஒரு தொழில்நுட்ப விமர்சகர், அவர் அற்புதமானவர்." அந்த நேரத்தில் பாலகிரேவ் ஒரு அனுபவமிக்க இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார் மற்றும் வட்டத்தின் தலைவராக இருந்தார்.

"அவர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாலகிரேவுக்குக் கீழ்ப்படிந்தனர், ஏனென்றால் அவரது தனிப்பட்ட வசீகரம் மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது. ... பியானோவில் அற்புதமான மேம்பாட்டிற்குத் தயாராக இருக்கும் ஒவ்வொரு நிமிடமும், அவருக்குத் தெரிந்த ஒவ்வொரு பட்டியையும் நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, அவருக்கு இசைக்கப்பட்ட பாடல்களை உடனடியாக மனப்பாடம் செய்து, இந்த அழகை அவர் வேறு யாரும் உருவாக்கவில்லை.

நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உருவான ஆண்டில், மிலி பாலகிரேவ், நடத்துனர் கவ்ரில் லோமாகின் உடன், "இலவச இசைப் பள்ளியை" திறந்தார். இரு தலைநகரங்களிலும் வசிப்பவர்கள் சமூக மற்றும் வயது வரம்புகள் இல்லாமல் "தங்கள் அபிலாஷைகளை மேம்படுத்துவதற்கும் அவர்களிடமிருந்து ஒழுக்கமான தேவாலய பாடகர்களை உருவாக்குவதற்கும் ... அத்துடன் தனிப்பாடல்களைத் தயாரிப்பதன் மூலம் அவர்களிடமிருந்து புதிய திறமைகளை வளர்ப்பதற்கும்" இங்கு படித்தனர். மாணவர்களுக்கு பாட கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டது, இசை கல்வியறிவுமற்றும் solfeggio. "புதிய ரஷ்ய இசை" - மைக்கேல் கிளிங்கா, அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்கள் இங்கு நடத்தப்பட்டனர். கச்சேரிகளின் மூலம் கிடைத்த வருமானம் பள்ளியின் வளர்ச்சிக்கு சென்றது.

வெய்மர் வட்டத்தின் உலகப் புகழ்பெற்ற தனிப்பாடல்

1870 களில், மிலி பாலகிரேவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மிகவும் மரியாதைக்குரிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரானார். இம்பீரியல் ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டியில் நடத்த அவர் அழைக்கப்பட்டார். இங்கேயும், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் இசை கேட்கப்பட்டது, அலெக்சாண்டர் போரோடினின் முதல் சிம்பொனியின் முதல் காட்சி நடந்தது. இருப்பினும், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பாலகிரேவ் நடத்துனர் பதவியை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது: இசையமைப்பாளரின் இசை பழமைவாதத்தைப் பற்றிய கடுமையான அறிக்கைகளால் நீதிமன்ற வட்டாரங்கள் அதிருப்தி அடைந்தன.

இலவச இசைப் பள்ளியில் பணிக்குத் திரும்பினார். பாலகிரேவ் பொருள் தோல்விகளால் வேட்டையாடப்பட்டார், மேலும் படைப்பாற்றலுக்கான வாய்ப்புகள் எதுவும் இல்லை. இந்த நேரத்தில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" பிரிந்தது: பாலகிரேவின் மாணவர்கள் அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் சுயாதீனமான இசையமைப்பாளர்களாக மாறினர்.

"எல்லோரும் கோழியின் கீழ் முட்டைகளின் நிலையில் இருந்தபோது (பிந்தையவரின் பாலகிரேவ் என்று பொருள்), நாங்கள் அனைவரும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே மாதிரியாக இருந்தோம். முட்டையிலிருந்து குஞ்சுகள் பொரித்தவுடன், அவை இறகுகள் வளர்ந்தன. எல்லோரும் அவர் இயற்கையால் வரையப்பட்ட இடத்திற்கு பறந்தனர். திசை, அபிலாஷைகள், ரசனைகள், படைப்பாற்றலின் தன்மை போன்றவற்றில் ஒற்றுமை இல்லாதது நல்லது மற்றும் இந்த விஷயத்தின் சோகமான பக்கமல்ல என்பது என் கருத்து.

அலெக்சாண்டர் போரோடின்

மிலி பாலகிரேவ் இசைக் கலையை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்து வார்சா ரயில்வே நிர்வாகத்தில் வேலைக்குச் சேர்ந்தார். அவர் பியானோ பாடங்களைக் கொடுப்பதன் மூலம் பணம் சம்பாதித்தார், ஆனால் இசையை எழுதவோ அல்லது கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தவோ இல்லை, ஒதுங்கிய மற்றும் ஒதுங்கிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார்.

1880 களில் மட்டுமே இசையமைப்பாளர் இசைப் பள்ளிக்குத் திரும்பினார். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் தமரா மற்றும் முதல் சிம்பொனியை முடித்தார், மேலும் புதிய பியானோ துண்டுகள் மற்றும் காதல்களை எழுதினார். 1883-1894 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவ் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலை இயக்கினார், மேலும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன் இணைந்து அங்கு இசைக்கலைஞர்களுக்கு தொழில்முறை பயிற்சியை ஏற்பாடு செய்தார். இசையமைப்பாளர் வீமர் வட்டத்தின் உறுப்பினராக இருந்தார், இது கல்வியாளர் அலெக்சாண்டர் பைபினை சந்தித்தது. இந்த மாலைகளில் பாலகிரேவ் முழுமையாக நிகழ்த்தினார் இசை நிகழ்ச்சிகள்உங்கள் சொந்த கருத்துகளுடன். கல்வியாளரின் மகளின் நினைவுகளின்படி, 1898-1901 இல் மட்டும் அவரது திறனாய்வில் இதுபோன்ற 11 நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன. சிம்போனிக் இசைஇந்த ஆண்டுகளில், மிலியா பாலகிரேவா ரஷ்யா முழுவதும் மற்றும் வெளிநாடுகளில் அறியப்பட்டார் - பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ், கோபன்ஹேகன், முனிச், ஹைடெல்பெர்க், பெர்லின்.

மிலி பாலகிரேவ் 1910 இல் தனது 73 வயதில் இறந்தார். அவர் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

பாலகிரேவ் அவர்களின் காலத்தின் மிகவும் திறமையான மற்றும் முற்போக்கான மக்களை ஒன்றிணைத்த "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்ற இசை சமூகத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையமைப்பாளர் விண்மீன் வேலையில் பல மரபுகள் மற்றும் கலவை மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு பாலகிரேவ் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகளின் பங்களிப்பு மறுக்க முடியாதது.

ராயல் ஒரு விசுவாசமான கூட்டாளி

மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்

மிலி பாலகிரேவ் பல வழிகளில் பியானோ வேலையில் லிஸ்டின் மரபுகளின் வாரிசானார். சமகாலத்தவர்கள் அவரது அசாதாரணமான பியானோ வாசிப்பு மற்றும் அவரது பாவம் செய்ய முடியாத பியானிசம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டனர், இதில் கலைநயமிக்க நுட்பம் மற்றும் வாசித்தவற்றின் பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் பற்றிய ஆழமான நுண்ணறிவு ஆகியவை அடங்கும். என்ற போதிலும் அவரது பல பின்னர் பியானோ வேலை செய்கிறதுபல நூற்றாண்டுகளின் தூசியில் தொலைந்து போன இந்த கருவிதான் அவரை ஆரம்பத்திலேயே அறிவிக்க அனுமதித்தது படைப்பு பாதை.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடிகருக்கானது தொடக்க நிலைஉங்கள் திறமையைக் காட்டவும் உங்கள் பார்வையாளர்களைக் கண்டறியவும் வாய்ப்பைப் பெறுவது மிகவும் முக்கியம். பாலகிரேவ் விஷயத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பல்கலைக்கழக மேடையில் எஃப் ஷார்ப் மைனரில் பியானோ கச்சேரியை நிகழ்த்துவது முதல் படியாகும். இந்த அனுபவம் அவரை படைப்பு மாலைகளில் கலந்து கொள்ள அனுமதித்தது மற்றும் வழியைத் திறந்தது மதச்சார்பற்ற சமூகம்.

பியானோ பாரம்பரிய கண்ணோட்டம்

பியானோ படைப்பாற்றல்பாலகிரேவை இரண்டு கோளங்களாகப் பிரிக்கலாம் - இவை கலைநயமிக்க கச்சேரி நாடகங்கள் மற்றும் வரவேற்புரை மினியேச்சர்கள். பாலகிரேவின் கலைநயமிக்க நாடகங்கள், முதலில், ரஷ்ய மற்றும் படைப்புகளிலிருந்து கருப்பொருள்களின் தழுவல்களாகும். வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள், அல்லது நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி. அவரது பேனாவில் க்ளிங்காவின் "அரகோனீஸ் ஜோட்டா", அவரது "பிளாக் சீ மார்ச்", பீத்தோவனின் குவார்டெட்டில் இருந்து காவடினா மற்றும் கிளிங்காவின் நன்கு அறியப்பட்ட "சாங் ஆஃப் தி லார்க்" ஆகியவற்றின் தழுவல்கள் அடங்கும். இந்த துண்டுகள் பொதுமக்களிடமிருந்து ஒரு அழைப்பைப் பெற்றன, அவர்கள் பியானோ தட்டுகளின் செழுமையைப் பயன்படுத்தினர் முழு வேகத்துடன், செயல்திறனுக்கான பிரகாசத்தையும் உற்சாக உணர்வையும் சேர்த்த சிக்கலான தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் நிறைந்திருந்தன.

கிளிங்கா-பாலகிரேவ் எழுதிய புகழ்பெற்ற "லார்க்"...

பியானோ 4 கைகளுக்கான கச்சேரி ஏற்பாடுகளும் ஆராய்ச்சி ஆர்வமாக உள்ளன, இவை “பிரின்ஸ் கோல்ம்ஸ்கி”, “கமரின்ஸ்காயா”, “ அரகோனீஸ் ஜோட்டா", "நைட் இன் மாட்ரிட்" கிளின்கா, 30 ரஷ்யர்கள் நாட்டு பாடல்கள், சூட் 3 பகுதிகளாக, "ஆன் தி வோல்கா" விளையாடு.

படைப்பாற்றலின் பண்புகள்

பாலகிரேவின் படைப்பின் அடிப்படை அம்சம் ஆர்வமாக கருதப்படலாம் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள், தேசிய நோக்கங்கள். இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை நன்கு அறிந்தது மட்டுமல்லாமல், பின்னர் அவற்றின் மையக்கருத்தை தனது வேலையில் நெசவு செய்தார், அவர் தனது பயணங்களிலிருந்து மற்ற நாடுகளிலிருந்து கருப்பொருள்களையும் கொண்டு வந்தார். அவர் குறிப்பாக சர்க்காசியன், டாடர், ஜார்ஜியன் மக்களின் மெல்லிசை மற்றும் ஓரியண்டல் சுவையை விரும்பினார். இந்த போக்கு பாலகிரேவின் பியானோ வேலையை புறக்கணிக்கவில்லை.

"இஸ்லாமி"

பியானோவிற்காக பாலகிரேவின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் இன்னும் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்பு "இஸ்லாமி" என்ற கற்பனையாகும். இது 1869 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த நாடகம் உள்நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் வெற்றி பெற்றது. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் அதை மிகவும் பாராட்டினார், அதை கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தி தனது பல மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்.

"இஸ்லாமி" - பியானோவுக்கான ஓரியண்டல் கற்பனை...

"இஸ்லாமி" என்பது இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு துடிப்பான, கலைநயமிக்க பகுதி. கபார்டியன் நடனத்தின் கருப்பொருளுடன், ஒற்றை குரல் வரியுடன் வேலை தொடங்குகிறது. அதன் ஆற்றல்மிக்க ரிதம் நெகிழ்ச்சி மற்றும் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் உணர்வைத் தருகிறது. இசை பொருள். படிப்படியாக அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, இரட்டை குறிப்புகள், நாண்கள் மற்றும் மார்டெல்லாடோ நுட்பங்களுடன் செறிவூட்டப்பட்டது.

உச்சக்கட்டத்தை அடைந்ததும், ஒரு கவிதை பண்பேற்றம் மாற்றத்திற்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் ஒரு அமைதியான ஓரியண்டல் தீம் கொடுக்கிறார், அவர் ஒரு பிரதிநிதியிடம் இருந்து கேட்டார். டாடர் மக்கள். மெல்லிசைக் காற்று, ஆபரணங்கள் மற்றும் மாற்று இசைவுகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது.

படிப்படியாக உச்சத்தை அடைகிறது, பாடல் உணர்வு அசல் கருப்பொருளின் அழுத்தமான இயக்கத்தை உடைக்கிறது. இசையானது அதிகரிக்கும் இயக்கவியல் மற்றும் சிக்கலான அமைப்புடன் நகர்கிறது, துண்டின் முடிவில் அதன் அபோதியோசிஸை அடைகிறது.

அதிகம் அறியப்படாத படைப்புகள்

மத்தியில் பியானோ பாரம்பரியம்இசையமைப்பாளர் குறிப்பிடத் தக்கவர் பியானோ சொனாட்டா 1905 இல் எழுதப்பட்ட பி பிளாட் மைனரில். இது பாலகிரேவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் 4 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, பகுதி 2 இல் உள்ள மசூர்காவின் தாளங்கள், கலைநயமிக்க காடென்சாக்களின் இருப்பு மற்றும் இறுதிப் போட்டியின் நடனக் குணம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு.

அவரது பியானோ பாரம்பரியத்தின் குறைவான குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக தனிப்பட்ட வரவேற்புரை துண்டுகள் உள்ளன தாமதமான காலம், வால்ட்ஸ், மசூர்காஸ், போல்காஸ், பாடல் நாடகங்கள் ("தும்கா", "சாங் ஆஃப் தி கோண்டோலியர்", "கார்டன்") உட்பட. அவர்கள் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையைச் சொல்லவில்லை, ஆசிரியரின் விருப்பமான கலவை நுட்பங்களை மட்டுமே மீண்டும் கூறுகிறார்கள் - மாறுபாடு மேம்பாடு, கருப்பொருள்களின் மெல்லிசை, ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பயன்படுத்தப்படும் இணக்கமான திருப்பங்கள்.

பாலகிரேவின் பியானோ படைப்பு இசைவியலாளர்களின் நெருக்கமான கவனத்திற்கு தகுதியானது, ஏனெனில் இது சகாப்தத்தின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. கலைஞர்கள் கலைநயமிக்க இசையின் பக்கங்களைக் கண்டறியலாம், அவை பியானோவில் நுட்பக் கலையில் தேர்ச்சி பெற உதவும்.

மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்குவதில் சிறந்த மனிதராக புகழ் பெற்றார். சிறப்பான இசை. அவரது "" "" அளவுக்கு பிரபலமானது அல்ல, மேலும் குரல் தலைசிறந்த படைப்புகளின் நிழலில் காதல்கள் இழக்கப்படுகின்றன. ஆனால் அது பாலகிரேவ் இல்லாவிட்டால், தலைசிறந்த படைப்புகள் இருக்காது, இப்போது நமக்குத் தெரிந்த வடிவத்தில் ரஷ்ய இசை இருக்காது.

நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டைச் சேர்ந்தவர், பெயரிடப்பட்ட கவுன்சிலரின் மகன், பாலகிரேவ் காட்டினார் இசை திறன்கள்ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில். அவரது முதல் பியானோ ஆசிரியர் அவரது தாயார். பையனுக்கு பத்து வயதாக இருக்கும் போது, ​​அவனுடைய தாய் கோடை விடுமுறைஅவருடன் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார், அங்கு மிலியஸ் இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் டுபுக்கிடமிருந்து பல பியானோ பாடங்களை எடுத்தார். சொந்த ஊருக்குத் திரும்பியதும், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞரான கார்ல் ஐசெரிச்சிடம் படிக்கத் தொடங்கினார்.

பாலகிரேவ் அலெக்சாண்டர் நிறுவனத்தில் படிக்கிறார். இராஜதந்திரி அலெக்சாண்டர் உலிபிஷேவ் உடனான சந்திப்பு அவரது தலைவிதியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இந்த மனிதன் ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர், முதன்மையானவர் இசை விமர்சகர்கள், சுயசரிதை ஆசிரியர், அறிமுகப்படுத்தினார் இளைஞன்உடன் பாரம்பரிய இலக்கியம், மற்றும் Ulybyshev உருவாக்கிய அமெச்சூர் ஆர்கெஸ்ட்ராவில், பாலகிரேவ் நடைமுறையில் நடத்துதல் மற்றும் கருவிகளின் அடிப்படைகளை மாஸ்டர். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் திறமை வளமாக இருந்தது - அதில் பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளும் அடங்கும்.

1853 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவ் கசான் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் இசையை எடுக்க அதை விட்டுவிட்டார். அவர் காதல் மற்றும் பியானோ படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். Ulybyshev முன்னேற்றத்தை கண்காணிக்கிறது இளம் இசையமைப்பாளர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவர் Mily Alekseevich ஐ அறிமுகப்படுத்தினார். மைக்கேல் இவனோவிச் பாலகிரேவின் படைப்புகளை அங்கீகரித்து அவருக்கு சில ஆலோசனைகளை வழங்கினார்.

தலைநகரில், பாலகிரேவ் ஒரு பியானோ கலைஞராக புகழ் பெறுகிறார், மேலும் அவர் தொடர்ந்து இசையமைத்து வருகிறார். விரைவில் அவர் சீசர் குய் மற்றும், பின்னர் மற்றும் உடன் சந்திக்கிறார். இளம் இசையமைப்பாளர்களின் சமூகம் இப்படித்தான் எழுந்தது, அதை விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் பின்னர் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைத்தார். இவர்கள் யாரும் பெறவில்லை இசை கல்வி: அதிகாரி, மாலுமி, வேதியியலாளர், இராணுவ பொறியாளர் குய் மற்றும் இந்த சமூகத்தின் ஆன்மாவாக மாறிய பாலகிரேவ் ஆகியோர் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கவில்லை. ஆனால், ஒருவேளை, அதனால்தான் அவர்கள் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையைச் சொல்ல முடியும், தொழில்முறை இசையில் ஆட்சி செய்த மேற்கு நாடுகளின் ஆதிக்கத்தை எதிர்த்து, தேசிய அடிப்படையில் படைப்புகளுடன்.

நண்பர்கள்-இசையமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொரு வாரமும் பாலகிரேவ்ஸில் கூடி, பியானோ நான்கு கைகளில் பல படைப்புகளை வாசித்தனர் - நிச்சயமாக, தங்கள் சொந்தத்தை நிரூபித்தார்கள். பாலகிரேவ், படி, தன்னை ஒரு "அற்புதமான தொழில்நுட்ப விமர்சகர்" என்று காட்டினார், அனைத்து படைப்புகளையும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்தார், மேலும் அவர் தனது நண்பர்களின் சுய கல்வியில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார். ஆனால், நிச்சயமாக, அவர் அறிவுரை வழங்குவதில் தன்னை மட்டுப்படுத்தவில்லை. அந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே இரண்டு டஜன் காதல்களை உருவாக்கினார், அவை அலெக்சாண்டர் செரோவால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன. அவரது சிம்போனிக் படைப்புகள், குறிப்பாக கிங் லியர் ஓவர்ச்சர் மற்றும் அவரது பியானோ துண்டுகள் பிரபலமடைந்தன.

பாலகிரேவ் வோல்கா வழியாக பயணம் செய்து காகசஸுக்கு மூன்று முறை விஜயம் செய்தார், இந்த பயணங்களின் போது அவர் எழுதுகிறார் நாட்டு பாடல்கள். வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்களுடன் தொடர்பு கொண்டதன் விளைவாக "ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பு" இருந்தது. மிலி அலெக்ஸீவிச் மூன்று ரஷ்ய பாடல்களின் கருப்பொருளில் ஒரு ஓவர்ச்சரை உருவாக்கினார், மேலும் ரஸின் மில்லினியத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிம்பொனியை உருவாக்கினார், ஆனால் இந்த வேலை முடிக்கப்படவில்லை. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளில் காகசியன் பதிவுகள் பிரதிபலித்தன - "இஸ்லாமி" மற்றும் "".

1862 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர், கவ்ரில் லோமாகின் இணைந்து, இலவச இசைப் பள்ளியை உருவாக்கினார். அதில் இருந்த பாடகர் குழு சேர வழி செய்தது இசை கலைஅதை விரும்பும் அனைவருக்கும். பாலகிரேவ் நடத்திய இசைக்குழுவும் இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றது, நிகழ்ச்சிகளில் குச்சிஸ்டுகளின் படைப்புகள் உட்பட. மிலி அலெக்ஸீவிச் ரஷ்ய இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார் இசை சமூகம்.

1870கள் பாலகிரேவுக்கு கடினமாக இருந்தது: RMO கச்சேரிகளில் இருந்து நியாயமற்ற விலக்கு, நிதி சிக்கல்கள். இவை அனைத்தும் தற்கொலை எண்ணங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. இசையமைப்பாளர் இன்னும் இதைச் செய்யவில்லை, ஆனால் "இசை தற்கொலை" என்ற முடிவுக்கு வந்தார் - அவர் படைப்பாற்றலை என்றென்றும் கைவிட முடிவு செய்கிறார். அவர் சில காலம் ரயில்வே அலுவலகத்தில் பணியாற்றினார், பின்னர் தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கொடுத்து பணம் சம்பாதித்தார். 1870 களின் இறுதியில் மட்டுமே. அவர் படிப்படியாக நினைவுக்கு வருகிறார்: அவர் மீண்டும் நண்பர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்குகிறார், மீண்டும் இலவச இசைப் பள்ளிக்குத் தலைமை தாங்குகிறார், "" முடித்தார், பியானோ நாடகங்கள் மற்றும் காதல்களை உருவாக்குகிறார், மேலும் 1883 முதல் பதினொரு ஆண்டுகளாக அவர் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலுக்கு தலைமை தாங்குகிறார். அவரது முயற்சியால், தேவாலயத்தில் ஒரு இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது.

பாலகிரேவின் இசை ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, பிரஸ்ஸல்ஸ், பெர்லின் மற்றும் கோபன்ஹேகனிலும் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

பாலகிரேவ் 1910 இல் இறந்தார் கடைசி துண்டு- ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான தொகுப்பு முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, அதை செர்ஜி லியாபுனோவ் நிறைவு செய்தார்.

இசை பருவங்கள்

இந்த கட்டுரை பெரியவர்களைப் பற்றிய எங்கள் கதையின் தொடர்ச்சியாக செயல்படுகிறது « » ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், அவர் தன்னைச் சுற்றி கூடிக்கொண்டார் அற்புதமான நபர், . இப்போது விளாடிமிர் வாசிலியேவிச்சுடன் பணிபுரியத் தொடங்கிய முதல் இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை பற்றி மேலும் விரிவாக அறிந்து கொள்வோம்.

டிசம்பர் 21, 1836 இல் அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் பாலகிரேவ் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அதாவது, உருவாகும் நேரத்தில் « வலிமைமிக்க கொத்து » அவர் இன்னும் ஒப்பீட்டளவில் இளமையாக இருந்தார். ஆனால் அவரது இளமைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவத்திற்குத் திரும்புவோம்.

மிலியஸ் இன்னும் இளமையாக இருந்தபோது, ​​அலெக்சாண்டர் டுபுக்கிடம் பியானோ படித்தார், அவர் இப்போது ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்படுகிறார். ஒரு காலத்தில் அவர் Ulybyshev மூலம் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார்.

அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவிச் முதல் ரஷ்ய இசை விமர்சகர்களில் ஒருவர். கூடுதலாக, அவர் மொஸார்ட்டைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதினார், இது ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவிலும் அறியப்பட்டது. 1890 இல் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. பின்னர் அது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மரியாதைக்குரிய மக்கள்பேச வெளிநாட்டு மொழிகள், ரஷ்யாவில் கூட வாழ்கிறார்.சில காலம், உலிபிஷேவ் ஜர்னல் டி செயின்ட்-பீட்டர்ஸ்பர்க் செய்தித்தாளின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

இளம் இசையமைப்பாளரின் படைப்புப் பாதையின் திசையையும் அவர் பாதித்தார். அவர்கள் 1855 இல் சந்தித்தபோது, ​​அவர் தேசிய உணர்வில் இசை எழுத அந்த இளைஞனை சமாதானப்படுத்தினார்.

ஆனால் பாலகிரேவ் எந்த சிறப்பு இசைக் கல்வியையும் பெறவில்லை. இன்னும் துல்லியமாக, அவர் தனது சொந்த முயற்சியால் மட்டுமே பெற்ற கல்விக்கு கடன்பட்டார். அவர் கிளிங்காவைச் சந்தித்த அதே ஆண்டில், அவர் தனது முதல் பரிசைக் கொடுத்தார் பியானோ கச்சேரி, அங்கு அவர் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

அவர் பயணித்த பாதை 1862 ஆம் ஆண்டு மார்ச் 18 ஆம் தேதி ஒரு இலவச இசைப் பள்ளியைத் திறக்கத் தூண்டியது, அது பேரரசரின் ஆதரவின் கீழ் இயங்கியது. பள்ளி தவறாமல் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது, மிலி மற்றும் லோமாகின் இருவரும் நடத்தினார்கள். முதல் லெட் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள், மற்றும் இரண்டாவது பாடல் துண்டுகள்.

ஆனால் பாலகிரேவுடன் சேர்ந்து பள்ளியை நிறுவிய லோமாகின், விரைவில் அதில் வேலையை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் மிலி 1874 வரை பள்ளியின் ஒரே இயக்குநராக ஆனார்.

1866 ஆம் ஆண்டில், மிலி அலெக்ஸீவிச்சின் இயக்கத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட மைக்கேல் கிளிங்காவின் ஓபராக்கள் “எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்” மற்றும் “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” ஆகியவற்றின் தயாரிப்பை இயக்க பாலகிரேவ் ப்ராக் அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது விடாமுயற்சி மற்றும் அயராத ஆற்றலுக்கு நன்றி. ஒரு அற்புதமான வெற்றி, குறிப்பாக ஓபரா “ ருஸ்லான் மற்றும் லுட்மிலா".

ஒரு காலத்தில், அறுபதுகளின் பிற்பகுதியில், பாலகிரேவ் இம்பீரியல் ரஷ்ய மியூசிகல் சொசைட்டியின் இசைக்குழுவை நடத்தினார், இது பாடல்களை நிகழ்த்தியது. « வலிமைமிக்க கொத்து » , அதாவது: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin மற்றும் பலர்.

ஆனால் எழுபதுகளின் முற்பகுதியில், பாலகிரேவ் தொடர்ந்து இசையமைக்க முடியாத அளவுக்கு கடுமையான மன நெருக்கடியை அனுபவித்தார். அதனால் அவர் ஓய்வு பெறுகிறார். மேலும் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிப்பதற்காக, அவர் வர்ஷவ்ஸ்காயாவில் ஒரு சாதாரண ஊழியராக வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார் ரயில்வே. எழுபதுகளின் பிற்பகுதியில்தான் அவரால் மீண்டும் இசைக்குத் திரும்ப முடிந்தது.

1983 ஆம் ஆண்டில் பேரரசர் அவரை நீதிமன்ற பாடல் தேவாலயத்தின் தலைவராக நியமித்தபோது, ​​​​அவரால் திடமான கல்விக் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் பள்ளி வணிகத்தை ஒழுங்கமைக்க முடிந்தது. கூடுதலாக, அவர் தனிப்பட்ட முறையில் அறிவியல் வகுப்புகளுக்கான திட்டத்தை உருவாக்கினார், மேலும் ஒரு ஆய்வாளராகவும் இருந்தார் இசை வகுப்புகள்நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை பதவிக்கு அழைத்தார்.

பாலகிரேவின் நிர்வாகத்தின் போது, ​​பாடும் தேவாலயத்தின் கட்டிடம் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. இது ஆடம்பரமான அரங்குகளுடன் கூடிய நேர்த்தியான கட்டிடக்கலை அமைப்பாக மாறியுள்ளது. சிறப்பு கவனம்ஆர்கெஸ்ட்ரா வகுப்பின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இது பாடகர் பாடகர்களுக்கு மிகவும் சாதகமான விளைவை ஏற்படுத்தியது, அவர்கள் குரல் இழப்பு காரணமாக, பாடகர் குழுவில் பயிற்சி செய்வதை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இந்த வழியில் அவர்கள் தங்கள் வழக்கமான சூழலில் வேறு வழியில் இருந்தாலும் பணம் சம்பாதிக்க முடியும்.

மிலி அலெக்ஸீவிச் மே 16, 1910 இல் இறந்தார் மற்றும் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

படைப்பு பாரம்பரியம்

பாலகிரேவ் அதிகம் எழுதவில்லை, ஆனால் அவரது படைப்புகள் அங்கீகரிக்கப்பட்டு மதிக்கப்படுகின்றன. இவ்வாறு, அவரது படைப்புகளில், "கிங் லியர்" உடன் இணைந்து, பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் தேசிய கருப்பொருள்கள், பியானோ வேலை செய்கிறது, குரல் வேலைகள்.

பாலகிரேவின் திறமையின் வெளிப்பாடு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது ஆரம்ப வேலைகள். இசையமைப்பின் பன்முகத்தன்மை, மெல்லிசை... இசையமைப்பின் சாரத்தை மிக நுட்பமாகப் புரிந்து கொண்டார். பெரிய செல்வாக்குஅவர் சோபின் மற்றும் கிளிங்காவின் வேலைகளால் பாதிக்கப்பட்டார். கூடுதலாக, அவர் குழுமங்களில் பங்கேற்பதிலும், உலிபிஷேவின் வீட்டில் இசைக்குழுவை நடத்துவதிலும் இருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார்.

அதே நேரத்தில், அவர் சொந்தமாக இசையமைக்க முயன்றார். பாலகிரேவ் கணித பீடத்தில் இரண்டு வருடங்களுக்கும் குறைவாகப் படித்ததால், இசைப் பாடங்களிலிருந்து கிடைத்த சொற்ப வருமானத்திற்கு மட்டுமே அவர் உயிர்வாழ முடிந்தது.

சில நேரங்களில் அவரது ஆவி உடைந்த போதிலும், அவர் மீண்டும் மீண்டும் தனது விருப்பமான வேலைக்குத் திரும்ப முடிந்தது, விதிவிலக்கான விடாமுயற்சியையும் அவரது இதயப்பூர்வமான அன்பிற்கு விசுவாசத்தையும் காட்டினார்.

பாலகிரேவ் மிலி அலெக்ஸீவிச் (1836/1837-1910), இசையமைப்பாளர்.

ஜனவரி 2, 1837 இல் (புதிய பாணி) நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் பிறந்தார். பாலகிரேவின் முதல் இசை ஆசிரியர் அவரது தாயார், அவர் தனது மகனுக்கு நான்கு வயதிலிருந்தே கற்பித்தார். உண்மை, பாலகிரேவ் இசைக் கல்வியைப் பெறவில்லை, 1854 இல் கசான் பல்கலைக்கழகத்தின் கணித பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார். ஆனால் அவர் இசையை விட்டுவிடவில்லை, சுதந்திரமாகப் படித்தார், மேலும் 15 வயதிலிருந்தே அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக கச்சேரிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார்.

விடியற்காலையில் இசை வாழ்க்கை A.D. Ulybyshev, முதலில் நின்றார் தீவிர ஆய்வாளர் W. A. ​​மொஸார்ட்டின் படைப்பாற்றல். 1855 இல் அவருடன் சேர்ந்து, பாலகிரேவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் எம்.ஐ. கிளிங்காவை சந்தித்தார். விரைவில், இளைஞர்கள் பாலகிரேவைச் சுற்றி குழுவாகத் தொடங்கினர், அவர் தனது இசைப் புலமையால் மட்டுமல்ல, படைப்புகளை நுட்பமாகவும் துல்லியமாகவும் பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனாலும் வேறுபடுத்தப்பட்டார். திறமையான இசைக்கலைஞர்கள். இறுதியாக 1862 இல் உருவாக்கப்பட்ட இந்த வட்டம் பின்னர் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பாலகிரேவ் தவிர, சங்கத்தில் எம்.பி.முசோர்க்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், டி.எஸ்.குய் மற்றும் ஏ.பி.போரோடின் ஆகியோர் அடங்குவர்.

பாலகிரேவ் தனது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் இசைக் கல்வியின் அளவை உயர்த்த பங்களித்தார். "நான் ஒரு கோட்பாட்டாளர் இல்லாததால், என்னால் முசோர்க்ஸ்கிக்கு நல்லிணக்கத்தை கற்பிக்க முடியவில்லை, ஆனால் நான் அவருக்கு கலவையின் வடிவத்தை விளக்கினேன் ... படைப்புகளின் தொழில்நுட்ப அமைப்பு மற்றும் படிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதில் அவரே ஈடுபட்டார்" என்று பாலகிரேவ் ஒரு கடிதத்தில் எழுதினார். வட்டத்தின் சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவரான வி.வி.

1862 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவின் விருப்பமான மூளைக் குழந்தையான இலவச இசைப் பள்ளி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது. 1868 முதல் அவர் அதன் இயக்குநரானார். XIX நூற்றாண்டின் 50-60 கள். - பாலகிரேவின் இசையமைக்கும் திறமையின் உச்சத்தின் நேரம். நோவ்கோரோட்டில் ரஷ்யாவின் மில்லினியத்தின் நினைவுச்சின்னத்தைத் திறப்பதற்காக, அவர் "1000 ஆண்டுகள்" (1864; 1887 இல் "ரஸ்" என்ற சிம்போனிக் கவிதையாக மாற்றியமைக்கப்பட்டது) எழுதினார்.

1869 ஆம் ஆண்டில், பியானோ கற்பனையான "இஸ்லாமி" முடிக்கப்பட்டது, இது எஃப். லிஸ்ட்டின் விருப்பமான படைப்பாக மாறியது. கூடுதலாக, பாலகிரேவ் ஏ.எஸ். புஷ்கின், எம்.யூ, ஏ.வி. கோல்ட்சோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் 40 க்கும் மேற்பட்ட காதல்களை எழுதினார். "ஃபயர்பேர்ட்" ஓபராவை உருவாக்கும் முயற்சி கூட இருந்தது, ஆனால் வேலை முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

1874 ஆம் ஆண்டில் இலவசப் பள்ளியின் இயக்குநர் பதவியில் இருந்து ராஜினாமா செய்த பின்னர் ஏற்பட்ட கடுமையான மன நெருக்கடி மற்றும் முக்கியமாக பொருள் இயல்புகளின் சிரமங்களுடன் தொடர்புடையது பாலகிரேவ் பல ஆண்டுகளாக அனைத்து இசை விவகாரங்களிலிருந்தும் விலக வழிவகுத்தது.

1881 ஆம் ஆண்டில், பள்ளிக் குழுவின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் மீண்டும் இயக்குநர் பதவிக்கு திரும்பினார், ஆனால் முழுமையாக குணமடையவில்லை. உணர்ச்சி அனுபவங்கள். அந்த ஒரு விஷயம் குறிப்பிடத்தக்க கட்டுரை கடைசி காலம் - சிம்போனிக் கவிதை"தமரா" (1882), லெர்மொண்டோவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இருப்பினும், படைப்பு மற்றும் சமூக செயல்பாடுபாலகிரேவா பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் மேலும் வளர்ச்சிரஷ்ய இசை.