Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஓ முதலில், நிறுவனர் மற்றும் கருத்தியல் தூண்டுதலாக நினைவுகூரப்படுகிறார் " வலிமைமிக்க கொத்து", ஆனால் இது ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் அவர் வகித்த பங்கைக் கட்டுப்படுத்தாது. ரஷ்ய மொழியில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பகுதி இசை வாழ்க்கைஇரண்டாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு பாலகிரேவ் பியானோ கலைஞரின் செயல்பாடாக மாறியது. ரூபின்ஸ்டீன் சகோதரர்களைப் போலவே, அவர் ரஷ்யாவில் வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்காக ஒரு புதிய வகை பியானோ நிகழ்ச்சியைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார்.

பாலகிரேவ் ஒரு பியானோ கலைஞராக அடிக்கடி நிகழ்த்தவில்லை, ஆனால் அவரது ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. சமகாலத்தவர்கள் அவருடைய விளையாட்டுப் பாணியை "ஒரு புத்திசாலித்தனமான பேச்சாளரின்" பேச்சுடன் ஒப்பிட்டனர். பாலகிரேவ் பியானோ கலைஞரின் தொகுப்பில் படைப்புகள் அடங்கும், ஆனால் அவர் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளையும் நிகழ்த்தினார், அவர்களின் பணியின் முதல் விளம்பரதாரர்களில் ஒருவரானார்.

அவரது இசையமைக்கும் செயல்பாடுகளில், பாலகிரேவ் அவருக்கு பிடித்த கருவியை திருப்புவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. உருவாக்கம் பியானோ வேலை செய்கிறது"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் மற்ற இசையமைப்பாளர்களை விட அவர் அதிக கவனம் செலுத்தினார் அதிக அளவில்ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் இசையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. பாலகிரேவின் முதல் பியானோ படைப்புகள் அவரது இளமை பருவத்தில் அவரால் உருவாக்கப்பட்டது. 1856 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது கான்செர்டண்டே அலெக்ரோ நிகழ்ச்சியின் மூலம் பியானோ கலைஞராக அறிமுகமானார். 1856-1857 இல் அவர் பியானோ சொனாட்டாவில் வேலை செய்து கொண்டிருந்தார். அவளுடைய இசை பொருள் இல்லாமல் இல்லை சுவாரஸ்யமான தருணங்கள், ஆனால் ஒரு ஒத்திசைவான சுழற்சியை உருவாக்க மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது: முதல் இயக்கம், காதல் பாத்தோஸ் நிறைந்தது, லிஸ்ட்டின் வெளிப்படையான செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அடுத்தடுத்த இயக்கங்களில் சோபின் செல்வாக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது. வெளிப்படையாக, இசையமைப்பாளர் வேலையின் குறைபாடுகளை அறிந்திருந்தார், எனவே அதை முடிக்கவில்லை.

1850-1860 களின் தொடக்கத்தில். பாலகிரேவ் சோபினின் வெளிப்படையான செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட சிறு நாடகங்களையும், பாலகிரேவ் பாராட்டிய படைப்புகளின் கருப்பொருள்களில் கச்சேரி கற்பனைகளையும் உருவாக்குகிறார். "" இன் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனில், இசையமைப்பாளர் தனது டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் லிஸ்ட்டின் அதே கொள்கைகளைப் பின்பற்றினார் - பொருளை பியானிஸ்டிக் ரீதியாக சாதகமாக மாற்ற, அதே நேரத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலிக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக பராமரிக்கவும். இந்த பகுதியை நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீன் அற்புதமாக நிகழ்த்தினார்.

அதே அணுகுமுறை - அதிகபட்ச பாதுகாப்புவேலையின் அம்சங்கள் மற்றும் பியானோவின் இயல்புடன் அவற்றின் கரிம இணைவு - காதல் "லார்க்" டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனிலும் வெளிப்படுகிறது. கிளிங்காவின் காதல் வசீகரம் இருக்கும் பாடல் வரிகள் மற்றும் அதே இரண்டு-சரண வடிவம் இங்கே பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால் மெல்லிசையை பின்னிப் பிணைந்த நேர்த்தியான ஆபரணங்கள் காதல் மேம்பாட்டின் தொடுதலைக் கொடுக்கின்றன. இந்த ஆரம்பம் அறிமுகப் பகுதியிலும் முடிவிலும் இன்னும் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அவை கட்டுமானத்திலும் கலையிலும் சமமாக இலவசம்.

ஓபராவின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய கற்பனையின் வேலை "" பல ஆண்டுகள் நீடித்தது. பதினெட்டு வயதில், பாலகிரேவ் அதன் முதல் பதிப்பை உருவாக்கினார். அவர் முக்கிய வியத்தகு தருணங்களை (போலந்து தீம்கள் அல்லது இறுதி கோரஸ் "குளோரி" போன்றவை) குறிப்பிடவில்லை, ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில் அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்த ஓபராவின் அந்த துண்டுகளுக்கு. "டோன்ட் டோமி, டார்லிங்" மூவரின் ஏற்பாட்டின் மூலம் வேலைக்கான பணிகள் தொடங்கியது, பாலகிரேவ் கிளிங்கா முன்னிலையில் பலமுறை நிகழ்த்தினார், அவருடைய ஒப்புதலைப் பெற்றார். மூவரின் தீம் முதலில் ஆனது - பாடல் தீம்கற்பனைகள். இரண்டாவது பகுதி "இப்போது நாங்கள் காட்டுக்குள் செல்கிறோம்" என்ற விவசாய பாடகர் குழுவின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் இந்த கருப்பொருளை பாலகிரேவ் ஒரு துணிச்சலான பொலோனைஸின் உணர்வில் விளக்கினார். அறிமுகம் சுசானின் ஏரியாவின் சொற்றொடர்களுடன் இணைந்து ஓவர்டரின் முக்கிய கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

பாலகிரேவின் பியானோ படைப்பின் உச்சம் கற்பனையானது "", இது இசையமைப்பாளர் காகசஸுக்கு மூன்று வருகைகளின் விளைவாகும். பாலகிரேவ் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை உருவாக்குகிறார், இது லிஸ்ட்டின் சிறப்பியல்பு நினைவுச்சின்ன பியானிசத்தின் உணர்வில் படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, ஆனால் அவற்றின் அசல் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது.

படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட பியானோ படைப்புகள் லிஸ்ட் மற்றும் சோபின் பியானிசத்தின் செல்வாக்கைக் காட்டுகின்றன, ஆனால் அவை அதிக உணர்ச்சி கட்டுப்பாடு மற்றும் சிந்தனையால் வேறுபடுகின்றன. அவை அழகான பிரகாசமான பாடல் வரிகள் மற்றும் மனச்சோர்வு இரண்டையும் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் உமிழும் பேரார்வம் இல்லை. ஒரு விதியாக, இந்த நாடகங்கள் ஒரு வகை அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளன (நாக்டர்ன், மசுர்கா, வால்ட்ஸ்), ஆனால் அவை வீட்டு இசையை வாசிப்பதற்காக அல்ல, ஆனால் கச்சேரி செயல்திறன். அவர்களால் அமெச்சூர் திறனாய்வில் நுழைய முடியவில்லை, நடிப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. இந்த துண்டுகளில், மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மசூர்காக்கள். அவை சோபினின் வெளிப்படையான செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் ரஷ்ய மற்றும் ஓரியண்டல் ஒலிகள் கூட அவற்றை ஊடுருவுகின்றன.

1905 இல் - தோல்வியுற்ற இளைஞர் அனுபவத்திற்குப் பிறகு முதல் முறையாக மற்றும் கடந்த முறைவாழ்க்கையில் - பாலகிரேவ் உருவாக்குகிறார் பியானோ சொனாட்டா. அவர் அப்போது எழுதிய பி-பிளாட் மைனரில் நான்கு இயக்கமான சொனாட்டாவில், முதல் இயக்கம் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாகவும் வெற்றிகரமாகவும் இருந்தது. அவரது முக்கிய கட்சி நெருக்கமாக உள்ளது நாட்டு பாடல்கள்வோல்காவில் இசையமைப்பாளரால் பதிவு செய்யப்பட்டது. சோபின் ஆவியில் ஒரு குறுகிய பக்க பகுதி ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்காது - வளர்ச்சி மற்றும் கோடா இரண்டும் முக்கிய பகுதியின் கூறுகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன. இரண்டாவது இயக்கம், இளமையில் முடிக்கப்படாத சொனாட்டாவிலிருந்து ஒரு மசூர்காவை மறுவேலை செய்வது. பகுதி மூன்று - இண்டர்மெஸ்ஸோ - சிந்தனைப் பாடல் வரிகளின் உதாரணம். இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய பகுதி ஒரு ட்ரெபக்கை ஒத்திருக்கிறது, பக்க பகுதி பாடல் மற்றும் பாடும் பாடல்.

பியானோ பாரம்பரியத்தின் தலைவிதியை மகிழ்ச்சியாக அழைக்க முடியாது - ஸ்க்ராபினின் சகாப்தத்தில், அவரது பியானிசம் ஏற்கனவே "காலாவதியானது" என்று தோன்றியது. இருப்பினும், அவரது படைப்பில் பிரகாசமான பக்கங்கள் உள்ளன - “லார்க்”, “இஸ்லாமி”, அவை இன்றும் பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது

மிலி பாலகிரேவ் நான்கு வயதாக இருந்தபோது பியானோ வாசிக்கத் தொடங்கினார். 25 வயதில், அவர் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் வட்டத்திற்கு தலைமை தாங்கினார் மற்றும் இலவச இசைப் பள்ளியை இயக்கினார். பாலகிரேவின் படைப்புகள் ரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பாவின் பல நகரங்களில் அறியப்பட்டன.

"ரஷ்ய இசையின் மண்ணில் ஆரோக்கியமான பூக்கள்"

மிலி பாலகிரேவ் 1837 இல் பிறந்தார் நிஸ்னி நோவ்கோரோட், அவரது தந்தை ஒரு பட்டத்து கவுன்சிலர். பாலகிரேவ் இசையில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். ஏற்கனவே நான்கு வயதில், அவர் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், பின்னர் நடத்துனர் கார்ல் ஐஸ்ரிச், ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர் ஜான் ஃபீல்ட் மற்றும் இசை ஆசிரியர் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுபக் ஆகியோரிடமிருந்து பாடம் எடுத்தார்.

இளம் பியானோ கலைஞர் சந்தித்தார் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பரோபகாரர்மற்றும் பிரபல எழுத்தாளர் அலெக்சாண்டர் உலிபிஷேவ். அவரது வீட்டில், மிலி பாலகிரேவ் ஒரு படைப்பு சூழலில் தன்னைக் கண்டார்: எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இங்கு சந்தித்தனர், நடிகர்கள் மைக்கேல் ஷ்செப்கின் மற்றும் அலெக்சாண்டர் மார்டினோவ் ஆகியோர் பார்வையிட்டனர், நீண்ட காலமாகஇசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் செரோவ் வாழ்ந்தார். உலிபிஷேவின் வீட்டில், மிலி பாலகிரேவ் படித்தார் இசை இலக்கியம்மற்றும் மதிப்பெண்கள், ஹோம் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது - முதலில் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் பின்னர் ஒரு நடத்துனராகவும்.

1854 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவ், தனது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், கசான் பல்கலைக்கழகத்தின் கணிதத் துறையில் தன்னார்வலராக நுழைந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் இசையைத் தொடர பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார். மிலி பாலகிரேவ் தனது முதல் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார் - காதல் மற்றும் பியானோ துண்டுகள். விரைவில் ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் உலிபிஷேவுடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டார், அங்கு அவர் மிகைல் கிளிங்காவை சந்தித்தார். கிளிங்காவின் ஆலோசனையின் பேரில், பாலகிரேவ் ஒரு பியானோ கலைஞராக கச்சேரிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார் மற்றும் நாட்டுப்புற உருவங்களுடன் தனது சொந்த இசையை எழுதினார். அவர் ரஷ்ய மற்றும் செக் கருப்பொருள்கள், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "கிங் லியர்" மற்றும் ரொமான்ஸிற்கான இசை, இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் செரோவ் "புதியது" என்று அழைத்தார். ஆரோக்கியமான பூக்கள்ரஷ்ய இசையின் அடிப்படையில்."

பாலகிரேவ்ஸ்கி வட்டம் மற்றும் இலவச இசைப் பள்ளி

இந்த ஆண்டுகளில், மிலி பாலகிரேவ் சீசர் குய், மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கி, நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் போரோடின் ஆகியோரை சந்தித்தார். 1862 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் "புதிய ரஷ்ய இசைப் பள்ளி" வட்டத்தை உருவாக்கினர், அதை விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று செல்லப்பெயர் வைத்தார். இசையமைப்பாளர்கள் பாலகிரேவ்ஸ்கி வட்டம்நாட்டுப்புறவியல் படித்தார் மற்றும் தேவாலய பாடல்உபயோகிக்க நாட்டுப்புற நோக்கங்கள்கட்டுரைகளில். அற்புதமான மற்றும் காவிய கதைகள்தோன்றினார் சிம்போனிக் படைப்புகள், மற்றும் அறையில் குரல் படைப்பாற்றல்"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும். பாலகிரேவ் புதிய தலைப்புகளைத் தேடி நிறைய பயணம் செய்தார். வோல்காவிற்கு ஒரு பயணத்திலிருந்து, அவர் "40 ரஷ்ய பாடல்கள்" தொகுப்பின் யோசனையையும், காகசஸிலிருந்து - பியானோ கற்பனையான "இஸ்லாமி" மற்றும் "தமரா" என்ற சிம்போனிக் கவிதைக்கான வளர்ச்சியையும் கொண்டு வந்தார்.

வட்டத்தில் உள்ள இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கவில்லை: அவர்கள் அப்போது இல்லை. குய், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோர் பெற்றனர் இராணுவ கல்வி, மற்றும் போரோடின் ஒரு வேதியியலாளர் மற்றும் மருத்துவத்தில் முனைவர் பட்டம் பெற்றவர். மிலி பாலகிரேவ் தனது தோழர்களின் படைப்புகளை மதிப்பீடு செய்து பரிந்துரைகளை வழங்கினார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதினார்: "... ஒரு விமர்சகர், ஒரு தொழில்நுட்ப விமர்சகர், அவர் அற்புதமானவர்." அந்த நேரத்தில் பாலகிரேவ் ஒரு அனுபவமிக்க இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார் மற்றும் வட்டத்தின் தலைவராக இருந்தார்.

"அவர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாலகிரேவுக்குக் கீழ்ப்படிந்தனர், ஏனென்றால் அவரது தனிப்பட்ட வசீகரம் மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது. ... பியானோவில் அற்புதமான மேம்பாட்டிற்குத் தயாராக இருக்கும் ஒவ்வொரு நிமிடமும், அவருக்குத் தெரிந்த ஒவ்வொரு பட்டியையும் நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, அவருக்கு இசைக்கப்பட்ட பாடல்களை உடனடியாக மனப்பாடம் செய்து, இந்த அழகை அவர் வேறு யாரும் உருவாக்கவில்லை.

நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உருவான ஆண்டில், மிலி பாலகிரேவ், நடத்துனர் கவ்ரில் லோமாகின் உடன், "இலவச இசைப் பள்ளியை" திறந்தார். இரு தலைநகரங்களிலும் வசிப்பவர்கள் சமூக மற்றும் வயது வரம்புகள் இல்லாமல் "தங்கள் அபிலாஷைகளை மேம்படுத்துவதற்கும் அவர்களிடமிருந்து ஒழுக்கமான தேவாலய பாடகர்களை உருவாக்குவதற்கும் ... அத்துடன் தனிப்பாடல்களைத் தயாரிப்பதன் மூலம் அவர்களிடமிருந்து புதிய திறமைகளை வளர்ப்பதற்கும்" இங்கு படித்தனர். மாணவர்களுக்கு பாட கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டது, இசை கல்வியறிவுமற்றும் solfeggio. "புதிய ரஷ்ய இசை" - மைக்கேல் கிளிங்கா, அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்கள் இங்கு நடத்தப்பட்டனர். கச்சேரிகளின் மூலம் கிடைத்த வருமானம் பள்ளியின் வளர்ச்சிக்கு சென்றது.

வெய்மர் வட்டத்தின் உலகப் புகழ்பெற்ற தனிப்பாடல்

1870 களில், மிலி பாலகிரேவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மிகவும் மரியாதைக்குரிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரானார். இம்பீரியல் ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டியில் நடத்த அவர் அழைக்கப்பட்டார். இங்கேயும், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் இசை கேட்கப்பட்டது, அலெக்சாண்டர் போரோடினின் முதல் சிம்பொனியின் முதல் காட்சி நடந்தது. இருப்பினும், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பாலகிரேவ் நடத்துனர் பதவியை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது: இசையமைப்பாளரின் இசை பழமைவாதத்தைப் பற்றிய கடுமையான அறிக்கைகளால் நீதிமன்ற வட்டாரங்கள் அதிருப்தி அடைந்தன.

இலவச இசைப் பள்ளியில் பணிக்குத் திரும்பினார். பாலகிரேவ் பொருள் தோல்விகளால் வேட்டையாடப்பட்டார், மேலும் படைப்பாற்றலுக்கான வாய்ப்புகள் எதுவும் இல்லை. இந்த நேரத்தில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" பிரிந்தது: பாலகிரேவின் மாணவர்கள் அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் சுயாதீனமான இசையமைப்பாளர்களாக மாறினர்.

"எல்லோரும் கோழியின் கீழ் முட்டைகளின் நிலையில் இருந்தபோது (பிந்தையவரின் பாலகிரேவ் என்று பொருள்), நாங்கள் அனைவரும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே மாதிரியாக இருந்தோம். முட்டையிலிருந்து குஞ்சுகள் பொரித்தவுடன், அவை இறகுகள் வளர்ந்தன. எல்லோரும் அவர் இயற்கையால் வரையப்பட்ட இடத்திற்கு பறந்தனர். திசை, அபிலாஷைகள், ரசனைகள், படைப்பாற்றலின் தன்மை போன்றவற்றில் ஒற்றுமை இல்லாதது நல்லது மற்றும் இந்த விஷயத்தின் சோகமான பக்கமல்ல என்பது என் கருத்து.

அலெக்சாண்டர் போரோடின்

மிலி பாலகிரேவ் வெளியேற முடிவு செய்தார் இசை கலைமற்றும் வார்சா துறையில் வேலை கிடைத்தது ரயில்வே. அவர் பியானோ பாடங்களைக் கொடுப்பதன் மூலம் பணம் சம்பாதித்தார், ஆனால் இசையை எழுதவோ அல்லது கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தவோ இல்லை, ஒதுங்கிய மற்றும் ஒதுங்கிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார்.

1880 களில் மட்டுமே இசையமைப்பாளர் இசைப் பள்ளிக்குத் திரும்பினார். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் தமரா மற்றும் முதல் சிம்பொனியை முடித்தார், மேலும் புதிய பியானோ துண்டுகள் மற்றும் காதல்களை எழுதினார். 1883-1894 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவ் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலை இயக்கினார், மேலும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன் இணைந்து அங்கு இசைக்கலைஞர்களுக்கு தொழில்முறை பயிற்சியை ஏற்பாடு செய்தார். இசையமைப்பாளர் ஒரு பகுதியாக இருந்தார் வீமர் வட்டம்”, இது கல்வியாளர் அலெக்சாண்டர் பைபின் என்பவரால் சேகரிக்கப்பட்டது. இந்த மாலைகளில் பாலகிரேவ் முழுமையாக நிகழ்த்தினார் இசை நிகழ்ச்சிகள்உங்கள் சொந்த கருத்துகளுடன். கல்வியாளரின் மகளின் நினைவுகளின்படி, 1898-1901 இல் மட்டும் அவரது திறனாய்வில் இதுபோன்ற 11 நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன. சிம்போனிக் இசைஇந்த ஆண்டுகளில், மிலியா பாலகிரேவா ரஷ்யா முழுவதும் மற்றும் வெளிநாடுகளில் அறியப்பட்டார் - பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ், கோபன்ஹேகன், முனிச், ஹைடெல்பெர்க், பெர்லின்.

மிலி பாலகிரேவ் 1910 இல் தனது 73 வயதில் இறந்தார். அவர் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ்(டிசம்பர் 21, 1836 [ஜனவரி 2], நிஸ்னி நோவ்கோரோட் - மே 16, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், ஆசிரியர், “மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்” தலைவர்.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

• 1 / 5

  மிலி பாலகிரேவ் பிறந்தார் உன்னத குடும்பம்பாலகிரேவ், பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகர் அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் பாலகிரேவின் மகன் (1809-1869).

  IN குழந்தைப் பருவம்ஆரம்ப பியானோ பாடங்களை என் அம்மா கொடுத்தார். 10 வயதில் கோடை விடுமுறைஅவர் மாஸ்கோவிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அங்கு அலெக்சாண்டர் டுபுக்கிடமிருந்து 10 பாடங்களில் அவர் பியானோ வாசிப்பின் சரியான நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். நிஸ்னி நோவ்கோரோடில், அவர் பியானோ கலைஞரும் நடத்துனருமான கார்ல் ஐசெரிச்சுடன் தனது இசைப் படிப்பைத் தொடர்ந்தார். A. D. Ulybyshev, ஒரு அறிவொளி அமெச்சூர், பரோபகாரர் மற்றும் மொஸார்ட் பற்றிய முதல் ரஷ்ய மோனோகிராஃப் எழுதியவர், அவரது தலைவிதியில் பெரும் பங்கு வகித்தார்.

  ஜனவரி 28, 1868 இல், லோமாகின் இசைப் பள்ளியை நிர்வகிக்க மறுத்த பிறகு, மிலி பாலகிரேவ், அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவராக, இந்த வேலையை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் இயக்குனராக, 1874 இலையுதிர் காலம் வரை பள்ளியை நிர்வகித்தார். 1870களில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் RMO இன் சிம்பொனி கூட்டங்களின் தலைமைப் பொறுப்பில் இருந்து பாலகிரேவ் நீக்கப்பட்டார், மேலும் அங்கிருந்து நகர்ந்தார். இசை பாடங்கள்ஜூலை 6, 1872 இல், அவர் வார்சா ரயில்வேயின் கடை அலுவலகத்தில் ஒரு சாதாரண ஊழியராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில், அவர் மடாலயத்திற்குச் செல்லத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தார், ஆனால் பாதிரியார் இவான் வெர்கோவ்ஸ்கியின் முயற்சியால், அவர் உலகில் இருந்தார். இசை மற்றும் சமூக விவகாரங்களுக்குத் திரும்புவது 1870களின் பிற்பகுதியில்தான் ஏற்பட்டது. 1881 இல் அவர் மீண்டும் இசைப் பள்ளிக்குத் தலைமை தாங்கினார். சைவ உணவு உண்பவர் ஆனார்.

  1883 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவ் நீதிமன்ற பாடகர் குழுவின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார். பாலகிரேவ் எல்லாம் இசை வணிகம்பாடும் பாடகர் குழுவை தனது கைகளில் குவித்து, அவர் அறிவியல் வகுப்புகளின் திட்டத்தை உருவாக்கினார், மேலும் இன்ஸ்பெக்டர் பதவியில் இருந்த நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை தனது உதவியாளராக அழைத்தார். இசை வகுப்புகள். பாலகிரேவின் கீழ், பாடும் தேவாலயத்தின் கட்டிடம் புதிதாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது, அது ஒரு நேர்த்தியானதைப் பெற்றது. தோற்றம்ஆடம்பர அரங்குகள் மற்றும் மாணவர்களுக்கான விரிவான வசதிகளுடன். பாலகிரேவ் தேவாலயத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரா வகுப்பின் வளர்ச்சியில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். இது பாடகர் பாடகர்களுக்கு ஒரு நல்ல விளைவை ஏற்படுத்தியது, அவர்கள் குரல் இழப்பு காரணமாக பாடகர் குழுவில் படிப்பை நிறுத்த வேண்டியிருந்தது. அவர்களுக்குப் பரிச்சயமான சூழலில் இருந்ததாலும், அவர்களுக்கு அந்நியமான வேறு எந்தச் சிறப்புக்கும் வேலை தேட வேண்டிய அவசியம் இல்லாததாலும், புதிய வருமானம் ஈட்ட வாய்ப்பு அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

  இசை

  பாலகிரேவின் தொகுப்பு செயல்பாடு, விரிவானதாக இல்லாவிட்டாலும், மிகவும் மரியாதைக்குரியது. அவர் பல ஆர்கெஸ்ட்ரா, பியானோ மற்றும் எழுதினார் குரல் கலவைகள், இதில் பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன: ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைகிங் லியருக்கு (1860), ஒரு ஓவர்ச்சர் மற்றும் இன்டர்மிஷன் கொண்டது; செக் தீம்களில் ஓவர்ச்சர் (1856); ரஷ்ய கருப்பொருள்களில் இரண்டு மேலோட்டங்கள், அவற்றில் முதலாவது 1857 இல் இயற்றப்பட்டது, மற்றும் இரண்டாவது, "ரஸ்" என்ற தலைப்பில், 1862 இல் நோவ்கோரோடில் ரஷ்யாவிற்கு மில்லினியம் நினைவுச்சின்னத்தைத் திறப்பதற்காக எழுதப்பட்டது; ஒரு ஸ்பானிஷ் தீம் மீது ஓவர்ச்சர்; சிம்போனிக் கவிதை "தமரா" (லெர்மண்டோவின் உரை), 1882 இல் (இலவச இசைப் பள்ளியின் கச்சேரியில்) முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. இருந்து பியானோ வேலை செய்கிறது, பாலகிரேவ் அறியப்பட்டவை: இரண்டு மசூர்காக்கள் (அஸ்-துர் மற்றும் பி-மோல்), ஒரு ஷெர்சோ, ஓரியண்டல் தீம்களில் ஒரு கற்பனையான "இஸ்லாமி" (1869). "இஸ்லாமி" என்ற கலைநயமிக்க நாடகம் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் கடினமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் பியானோ இசை. "காஸ்பார்ட் தி நைட்" சுழற்சியை உருவாக்கும் போது அவர் மாரிஸ் ராவெலை ஊக்கப்படுத்தினார். பாலகிரேவின் "இஸ்லாமி"யை விட கடினமான ஒரு நாடகத்தை உருவாக்க விரும்புவதாக "ஸ்கார்போ" பற்றி ராவெல் கூறினார்.

  பாலகிரேவ் பியானோ இரண்டு கைகள் "செர்னோமோர்ஸ் மார்ச்" ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", க்ளிங்காவின் "லார்க் பாடல்" ஆகியவற்றிலிருந்து ஏற்பாடு செய்தார், பெர்லியோஸின் "லா ஃபியூட் என் எகிப்தின்" இரண்டாம் பாகத்திற்கு ஓவர்ச்சர் (அறிமுகம்), பீத்தோவனின் குவார்டெட்டிலிருந்து கவாடினா (op. 130), க்ளிங்கா எழுதிய “அரகோனீஸ் ஜோட்டா”. நான்கு கைகள்: கிளிங்கா எழுதிய “பிரின்ஸ் கோல்ம்ஸ்கி”, “கமரின்ஸ்காயா”, “அரகோனீஸ் ஜோட்டா”, “மாட்ரிட்டில் இரவு”.

  பாலகிரேவின் குரல் அமைப்புகளில், காதல் மற்றும் பாடல்கள் மிகவும் பிரபலமானவை (" தங்க மீன்”, “என்னிடம் வாருங்கள்”, “ஓ இரவே, ரகசியமாக என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள்”, “வெறி”, “ஒரு தெளிவான மாதம் சொர்க்கத்திற்கு உயர்ந்துள்ளது”, “உங்கள் குரலை நான் கேட்கலாமா”, “யூத மெல்லிசை”, “ஜார்ஜிய பாடல்” , முதலியன) - எண் 20 (மற்ற ஆதாரங்களின்படி, 43. வெளிப்படையாக, உரையின் முக்கிய பகுதி வாழ்நாள் ஆகும், இது 1882 மற்றும் 1895 க்கு இடையில் தொகுக்கப்பட்டது.)

  குறிப்பிடப்படாத பிற படைப்புகளில் 2 சிம்பொனிகள் (1897; 1908), இசைக்குழுவிற்கான சூட் (1909 - எஸ். லியாபுனோவ் நிறைவு), 2 பியானோ கச்சேரிகள் (1855; 1910 - எஸ். லியாபுனோவ் நிறைவு, ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைபியானோ படைப்புகள்: சொனாட்டா, மசுர்காஸ், நாக்டர்ன்ஸ், வால்ட்ஸ், முதலியன. ரஷ்ய இசை இனவியல் துறையில் மிகவும் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பு "ரஷ்ய மொழியின் சேகரிப்பு" ஆகும். நாட்டு பாடல்கள்", 1866 இல் பாலகிரேவ் வெளியிட்டார் (அனைத்து பாடல்களும் 40).

  M. A. பாலகிரேவின் திறமை அவரது முதல் படைப்புகளிலும், இசைக்குழு பற்றிய நுட்பமான புரிதலிலும் குறிப்பாகத் தெரிந்தது; பாலகிரேவின் இசை அசலானது, மெல்லிசை சொற்கள் (கிங் லியருக்கான இசை, ரொமான்ஸ்) மற்றும் ஹார்மோனிக் அடிப்படையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் அழகானது. பாலகிரேவ் ஒருபோதும் முறையான போக்கை எடுக்கவில்லை. இந்த நேரத்தில் பாலகிரேவின் மிக முக்கியமான இசை பதிவுகள் பியானோ கச்சேரி(இ-மோல்) சோபின், அவர் ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது ஒரு காதலனிடமிருந்து கேட்டது, பின்னர் - கிளிங்காவின் “எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்” இலிருந்து மூவரும் “என் அன்பை துன்புறுத்த வேண்டாம்”. அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு விசுவாசமாக இருந்தார். ஐ.எஃப். லாஸ்கோவ்ஸ்கி ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். பங்கேற்பு இசைக் குழுக்கள்குறிப்பாக மதிப்பெண்களைப் படிப்பது மற்றும் உலிபிஷேவின் வீட்டில் ஒரு இசைக்குழுவை நடத்துவது அவரை பெரிதும் முன்னேற்றியது இசை வளர்ச்சி. இசையமைப்பதில் முதல் முயற்சிகள் இந்தக் காலத்தைச் சேர்ந்தவை: பியானோவிற்கான செப்டெட், குனிந்த வாத்தியங்கள், புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட், முதல் இயக்கத்தில் நிறுத்தப்பட்டது, ஹான்செல்ட்டின் பியானோ கச்சேரியின் உணர்வில் எழுதப்பட்டது, இது அவருக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது, மேலும் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ரஷ்ய கருப்பொருள்கள் பற்றிய கற்பனையும் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. அதன் கையால் எழுதப்பட்ட ஓவியம் (1852) இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது பொது நூலகம்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்.

  பொதுவான பட்டியல்வேலை செய்கிறது

  ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள்

  • "கிங் லியர்" (இசையிலிருந்து ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம்)
  • மூன்று ரஷ்ய பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய கருத்து. ஸ்பானிய மார்ச் தீம் மீது ஓவர்ச்சர்
  • "செக் குடியரசில்" (மூன்று செக் நாட்டுப்புற பாடல்களில் சிம்போனிக் கவிதை)
  • "1000 ஆண்டுகள்" ("ரஸ்"). சிம்போனிக் கவிதை
  • "தமரா". சிம்போனிக் கவிதை
  • சி மேஜரில் முதல் சிம்பொனி
  • டி மைனரில் இரண்டாவது சிம்பொனி
  • சோபின் மூலம் 4 துண்டுகள் கொண்ட தொகுப்பு
  காதல் மற்றும் பாடல்கள்
  • நீங்கள் வசீகரிக்கும் பேரின்பத்தால் நிறைந்திருக்கிறீர்கள் (ஏ. கோலோவின்ஸ்கி)
  • இணைப்பு (வி. துமான்ஸ்கி)
  • ஸ்பானிஷ் பாடல் (எம். மிகைலோவ்)
  • கொள்ளைக்காரனின் பாடல் (ஏ. கோல்ட்சோவ்)
  • கிளிப், முத்தம் (ஏ. கோல்ட்சோவ்)
  • பார்கரோல் (ஹைனிலிருந்து ஏ. ஆர்செபெவ்)
  • தாலாட்டு பாடல் (ஏ. ஆர்செபேவ்)
  • ஒரு தெளிவான மாதம் வானத்தில் உயர்ந்துள்ளது (எம். யாபெனிச்)
  • நீங்கள் கவலையில்லாமல் இருக்கும்போது, ​​குழந்தை, நீங்கள் உல்லாசமாக இருப்பீர்கள் (கே. வைல்ட்)
  • நைட் (கே. வைல்ட்)
  • எனவே ஆன்மா கிழிந்துவிட்டது (ஏ. கோல்ட்சோவ்)
  • என்னிடம் வாருங்கள் (ஏ. கோல்ட்சோவ்)
  • செலிமின் பாடல் (எம். லெர்மண்டோவ்)
  • என்னை உள்ளே கொண்டு வா, இரவு (ஏ. மைகோவ்)
  • யூத மெல்லிசை (பைரனில் இருந்து எம். லெர்மண்டோவ்)
  • கோபம் (ஏ. கோல்ட்சோவ்)
  • ஏன் (எம். லெர்மண்டோவ்)
  • தங்கமீனின் பாடல் (எம். லெர்மண்டோவ்)
  • பழைய மனிதனின் பாடல் (ஏ. கோல்ட்சோவ்)
  • உங்கள் குரலை நான் கேட்கலாமா (எம். லெர்மண்டோவ்)
  • ஜார்ஜிய பாடல் (ஏ. புஷ்கின்)
  • கனவு (ஹைனிலிருந்து எம். மிகைலோவ்)
  • ஏரிக்கு மேலே (ஏ. கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ்)
  • பாலைவனம் (A. Zhemchuzhnikov)
  • கடல் நுரைக்காது (ஏ. டால்ஸ்டாய்)
  • மஞ்சள் களம் கிளர்ந்தெழுந்தால் (எம். லெர்மண்டோவ்)
  • நான் அவரை நேசித்தேன் (ஏ. கோல்ட்சோவ்)
  • பைன் (ஹைனிலிருந்து எம். லெர்மண்டோவ்)
  • நாச்ஸ்டிக் (A. Khomyakov)
  • நாங்கள் அதை எவ்வாறு அமைப்போம் (எல். மே)
  • இலையுதிர் காலத்தின் பூக்களில் (I. அக்சகோவ்)
  • கருமையான சூரிய அஸ்தமனம் எரிகிறது (வி. குல்ச்சின்ஸ்கி)
  • ஸ்டார்டர் (மெய்)
  • கனவு (லெர்மண்டோவ்)
  • நட்சத்திரமில்லாத நள்ளிரவு குளிர்ச்சியை சுவாசித்தது (A. Khomyakov)
  • நவம்பர் 7 (A. Khomyakov)
  • நான் வாழ்த்துக்களுடன் உங்களிடம் வந்தேன் (A. Fet)
  • பார், என் நண்பன் (வி. க்ராசோவ்)
  • விஸ்பர், பயமுறுத்தும் சுவாசம் (A. Fet)
  • பாடல் (எம். லெர்மண்டோவ்)
  • ஒரு மர்மமான குளிர் அரை முகமூடியின் கீழ் இருந்து (எம். லெர்மண்டோவ்)
  • தூக்கம் (A. Khomyakov)
  • விடியல் (A. Khomyakov)
  • கிளிஃப் (எம். லெர்மண்டோவ்)
  • ஒரு குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பு (40).

  பியானோ வேலை செய்கிறது

  • "இஸ்லாமி"
  • சொனாட்டா பி மைனர்
  • தாலாட்டு
  • கேப்ரிசியோ
  • மீனவர் பாடல்
  • தும்கா
  • களியாட்டம். சுழலும் சக்கரம்
  • கோண்டோலியர் பாடல். நகைச்சுவையான
  • சோபின் மூலம் இரண்டு முன்னுரைகளின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய முன்னோட்டம்
  • ஏழு மஸூர்காக்கள்
  • ஸ்பானிஷ் மெல்லிசை
  • மூன்று இரவுகள்
  • நாவல்
  • கனவுகள்
  • மூன்று ஷெர்சோஸ்
  • ஸ்பானிஷ் செரினேட்
  • டரான்டெல்லா
  • டோக்காட்டா
  • போல்கா
  • தோட்டத்தில் (ஐடில்)
  • மெலஞ்சலி வால்ட்ஸ்
  • பிரவுரா வால்ட்ஸ்
  • வால்ட்ஸ் முன்கூட்டியே
  • ஏழு வால்ட்ஸ்
  • ஓவியங்கள், டைரோலியன்
  • பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான Es முக்கிய இசை நிகழ்ச்சி

  சுயாதீனமான வேலைகளின் பொருளைக் கொண்ட சிகிச்சைகள்

  • "இவான் சுசானின்" ஓபராவின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய கற்பனை
  • கிளிங்காவின் "லார்க்" படியெடுத்தல்
  • கிளிங்காவின் "அராகன் ஜோட்டா" க்கு
  • கிளிங்கா எழுதிய "மாட்ரிட்டில் இரவு"
  • பெர்லியோஸின் எகிப்து விமானம் பற்றிய அறிமுகம்
  • எஃப். லிஸ்ட்டின் நியோபோலிடன் பாடல்
  • "சொல்லாதே", கிளிங்காவின் காதல்
  • பெர்சியஸ் வி. ஓடோவ்ஸ்கி
  • பீத்தோவனின் குவார்டெட்டில் இருந்து Cavatina, op. 130
  • சோபின் இசை நிகழ்ச்சியிலிருந்து காதல், ஒப். பதினொரு
  • ஏ. எல்வோவ் (ஏற்பாடு மற்றும் 4 கைகள்) மூலம் ஓபரா ஒண்டின் ஓவர்ச்சர்
  • இரண்டு வால்ட்ஸ்-கேப்ரிஸ் (A. S. Taneyev மூலம் வால்ட்ஸ் ஏற்பாடு)
  • பியானோ 4 கைகளுக்கு
  • 30 ரஷ்ய பாடல்களின் தொகுப்பு
  • தொகுப்பு: a) Polonaise, b) வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல், c) Scherzo

  இரண்டு பியானோக்களுக்கு 4 கைகள்

  • பீத்தோவன். குவார்டெட் ஒப். 95, எஃப் மோல்
  பியானோ துணையுடன் செலோவிற்கு
  • காதல்
  கோரல் படைப்புகள்
  • தாலாட்டு (சிறிய இசைக்குழு அல்லது பியானோ துணையுடன் பெண்கள் அல்லது குழந்தைகளின் குரல்களுக்கு),
  • ஒரு கலவையான 4-குரல் பாடலுக்கான இரண்டு காவியங்கள்: அ) நிகிதா ரோமானோவிச், ஆ) கிராகோவிலிருந்து கொரோலெவிச்
  • கிளிங்காவிற்கு நினைவுச்சின்னத்தைத் திறப்பதற்கான கான்டாட்டா
  • சோபின் மஸூர்கா (ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது கலப்பு பாடகர் குழுஒரு கேபல்லா, L. Khomyakov பாடல் வரிகள்)

  செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள முகவரிகள்

  • 1861 - அபார்ட்மெண்ட் கட்டிடம்- Ofitserskaya தெரு, 17;
  • 1865-1873 - D. E. பெனார்டகியின் மாளிகையின் முற்றப் பிரிவு - Nevsky Prospekt, 86, apt. 64;
  • 1882-1910 - அடுக்குமாடி கட்டிடம் -

  Mily Alekseevich Balakirev, சிறந்த, வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தவர் ரஷ்ய இசை, டிசம்பர் 21, 1836 இல் பிறந்தார் (பழைய பாணி). இந்த திறமையான நபரின் படைப்பாற்றல் மற்றும் பொது நபர்ஆன்மீகத்தில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது கலாச்சார வளர்ச்சிநம் நாடு.
  

  நீண்ட காலமாக, ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்திற்கு அவர் செய்த பங்களிப்பை வரலாற்றால் சரியான மதிப்பீடு செய்ய முடியவில்லை. கருத்தியல் போர்கள்கடந்த நூற்றாண்டில் நம் நாட்டில் நடந்த நிகழ்வுகள் இந்த சிறந்த நபரின் தகுதிகளைப் பாராட்டுவதை சாத்தியமாக்கவில்லை. இப்போதெல்லாம், நீண்ட காலமாக மறதியில் இருந்தவர்களுக்கு மக்கள் அஞ்சலி செலுத்தத் தொடங்கியபோது, ​​​​பாலகிரேவின் படைப்புகள் சந்ததியினரால் பாராட்டப்பட்டன. இறுதியாக, வரலாறு எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்தது.
  

  பாலகிரேவ் ஒரு அற்புதமான இசை பரிசு மட்டுமல்ல. ஒரு சிறந்த பத்திரிகையாளர் மற்றும் ஆசிரியராக, அவர் தொடர்ந்து வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் ஆன்மீக வளர்ச்சிரஷ்யா. அவருக்கு நன்றி, ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு இதுபோன்ற ஒரு விஷயம் என்ன என்பதை இன்று நாம் அறிவோம். சிறந்த இசையமைப்பாளர், எப்படி. மிலி அலெக்ஸீவிச் தான் கிளிங்காவின் கையெழுத்துப் பிரதிகளை சேகரித்து, திருத்தி பொது மக்களுக்கு வழங்கினார்.
  

  உலக கலாச்சாரத்தில் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் சகோதரத்துவத்தை உருவாக்கியவர் பாலகிரேவ். , குய், போரோடின் மற்றும் பாலகிரேவ் ஆகியோர் உண்மையிலேயே சக்திவாய்ந்த திறமைகளைக் கொண்ட சமூகத்தை உருவாக்கினர். பாலகிரேவ் வழங்கிய அறிவுறுத்தல்களால் வழிநடத்தப்பட்ட அவர்கள் தங்கள் முதல் படைப்புகளை எழுதினார்கள். அவர் தனது வேலையில் அதன் செல்வாக்கிலிருந்து தப்பவில்லை. அவர் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் ஒரு பகுதியாக இல்லை, ஆனால் பாலகிரேவின் மகத்தான திறமை இளம் பியோட்ர் இலிச்சில் செல்வாக்கு செலுத்த முடியவில்லை.
  

  பாலகாரியோவ் எல்லாவற்றையும் செய்தார் படைப்பு வளர்ச்சிஅவரது மாணவர்கள், அவர்களை உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்த உதவினார்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரம்அவர்கள் பெரியவர்களாக மாற உதவியவர்களை ஒருபோதும் நினைவுபடுத்தவில்லை. ஆனால் பின்னர், அவரது மாணவர்கள் தங்கள் நம்பிக்கைகளைப் பெற்றபோது, ​​​​அவர் தனது நம்பிக்கைகளை உறுதியாகப் பாதுகாத்தார், சமரசம் செய்யவில்லை. மிலி அலெக்ஸீவிச் மட்டுமல்ல மேதை இசையமைப்பாளர். நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அவரது திறமை கிலெல்ஸ் மற்றும் ம்ராவின்ஸ்கி, ஓஸ்ட்ராக் மற்றும் ரிக்டர் ஆகியோரின் பணிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.
  

  எனினும் கற்பித்தல் செயல்பாடுபாலகிரேவா கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. அவர் இசை பயிற்றுவித்த இலவச இசைப் பள்ளிதான் அந்தக் குழந்தைகள் அமைப்பின் அடிப்படையாக அமைந்தது. இசை கல்வி. இது இப்போது ரஷ்யாவில் உள்ளது மற்றும் உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் பாலகிரேவின் மற்றொரு மூளை, கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பல், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன் சேர்ந்து ஒரு அற்புதமான பாடகர் குழுவாக மாற்றப்பட்டார், இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் புராணக்கதையாக நினைவுகூரப்படுகிறது.
  

  கொஞ்சம் படித்தது பத்திரிகை செயல்பாடு. இதற்குக் காரணம் பாலகிரேவ் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் வந்த ஆன்மீக உலகக் கண்ணோட்டம். அவரது நிலை, திட்டவட்டமான செயல்களைப் போன்றது, சமூகத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் பாராட்டப்படவில்லை. பின்னர் அவரையும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. கடவுள்-போராளிகள் கிறிஸ்தவ மற்றும் ஆன்மீக பார்வையாளரான பாலகிரேவின் சாதனையைப் பாராட்ட முடியவில்லை, மேலும் அவரது பெயர் மறக்கப்பட்டது.
  

  Mily Alekseevich மே 16 (29), 1910 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார். தற்போது, ​​சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சாதனை பாராட்டப்படுகிறது. எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கவும்.

  மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், இசை மற்றும் பொது நபர், ப.ஜனவரி 2, 1837 இல் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் ஒரு வறிய குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

  மிலி பாலகிரேவ் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் ஜிம்னாசியம் மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் அலெக்சாண்டர் நோபல் நிறுவனத்தில் படித்தார்.

  பாலகிரேவ் தனது இசை திறன்களை குழந்தை பருவத்திலேயே கண்டுபிடித்தார் - அவரது தாய் மற்றும் மூத்த சகோதரிபியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார். மகனின் இசைத் திறமையைக் கண்டு, அவனுடைய தாயார் அவனை மாஸ்கோவிற்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் படித்தார் பிரபல பியானோ கலைஞர்டுபுக். சிறிது காலம் ஜான் ஃபீல்டிடமும் பாடம் எடுத்தார்.

  நிதி காரணங்களுக்காக, மாஸ்கோவில் வகுப்புகள் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, சிறுவன் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டுக்குத் திரும்பி, உள்ளூர் நாடக இசைக்குழுவின் நடத்துனரான கார்ல் ஐஸ்ரிச்சிடம் இருந்து இசைப் பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார், அவர் இசைக் கோட்பாடு குறித்த அடிப்படை தகவல்களை அவருக்கு வழங்கியது மட்டுமல்லாமல், அவரை அறிமுகப்படுத்தினார். உள்ளூர் பரோபகாரியான உலிபிஷேவுக்கு (மொசார்ட்டைப் பற்றிய முதல் ரஷ்ய மோனோகிராஃப் ஆசிரியர்), அவர் ஒரு அற்புதமான நூலகத்தைக் கொண்டிருந்தார். பாலகிரேவ் கிளாசிக்கல் உலக இலக்கியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுடன் பழக முடிந்தது. கூடுதலாக, Ulybyshev இன் ஹோம் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் இணைந்து பணியாற்றவும், நடைமுறையில் கருவிகளின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக் கொள்ளவும், ஆரம்ப நடத்தை திறன்களைப் பெறவும் அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது.

  1853-1855 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவ் கசான் பல்கலைக்கழகத்தின் கணித பீடத்தில் தன்னார்வ மாணவராக இருந்தார், பியானோ பாடங்களை வழங்குவதன் மூலம் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார்.

  1855 இல் பாலகிரேவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் க்ளிங்காவை சந்தித்தார், அவர் நம்பினார் இளம் இசையமைப்பாளர்தேசிய உணர்வில் இசையமைப்பதில் தன்னை ஈடுபடுத்திக்கொள். பெர்லினுக்குப் புறப்பட்ட கிளிங்கா தனது உருவப்படத்தை அவருக்குக் கொடுத்தார்.

  
  
  

  பிப்ரவரி 12, 1856 இல், பாலகிரேவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு பல்கலைக்கழக கச்சேரியில் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் தனது கச்சேரியான அலெக்ரோ (fis-moll) மூலம் ஒரு அற்புதமான அறிமுகமானார். ஆர்கெஸ்ட்ராவை கார்ல் ஷூபர்ட் நடத்தினார். "பாலகிரேவ் எங்கள் ரஷ்ய இசைக்கு ஒரு பணக்கார கண்டுபிடிப்பு"- செரோவ் எழுதினார், அவரது நடிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

  இளம் இசையமைப்பாளரின் பெயர் உடனடியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசை வட்டங்களில் பிரபலமானது. செய்தித்தாள்களில் அவரைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள். பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகள் அவரை தங்கள் வீட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு விருப்பத்துடன் அழைக்கிறார்கள். இருப்பினும், உன்னதமான புரவலர்களின் விருப்பங்களை நிறைவேற்றும் ஒரு நாகரீகமான கலைநயமிக்க பாத்திரத்தில் அவர் ஈர்க்கப்படவில்லை. அவர் மதச்சார்பற்ற உறவுகளை தீர்க்கமாக முறித்துக் கொள்கிறார், இருப்பினும் அவர் தேவை மற்றும் பற்றாக்குறை நிறைந்த வாழ்க்கைக்கு தன்னைத்தானே அழித்துக் கொள்கிறார். அவரது முக்கிய வாழ்வாதாரம் தனிப்பட்ட இசைப் பாடங்களாகவே உள்ளது. அவ்வளவுதான். அதே நேரத்தில், அவர் தனது முழு ஆற்றலையும், தனது முழு பலத்தையும் அர்த்தமுள்ள, உயர்ந்த கருத்தியல் இசைக் கலைக்கான போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கிறார்.

  பாலகிரேவ் ஸ்டாசோவுடன் நெருங்கிய நண்பரானார், அதில் அவர் உணர்திறன் உடையவராக இருந்தார். அன்பு நண்பர்மற்றும் கருத்தியல் தூண்டுகோலாக. டார்கோமிஷ்ஸ்கி உடனான அறிமுகமும் அவரைப் பாதித்தது.

  1858 இன் இறுதியில் இருந்து 1861 வரை, ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "கிங் லியர்" க்கு மிலி பாலகிரேவ் இசையமைப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார். உத்வேகம் இருந்தது புதிய உற்பத்திமேடையில் சோகம் அலெக்ஸாண்ட்ரியா தியேட்டர். "கிங் லியர்" க்கான பாலகிரேவின் இசை, இது ஸ்டாசோவின் கூற்றுப்படி, சொந்தமானது "மிக உயர்ந்த மற்றும் மூலதன உயிரினங்களில் புதிய இசை» , ஷேக்ஸ்பியர் நாடகம், நிவாரண பாத்திரத்தில் ஆழமான ஊடுருவல் மூலம் வேறுபடுகிறது இசை படங்கள்மற்றும் மேடை நாடகத்துடன் ஒரு கரிம தொடர்பு. இருப்பினும், தியேட்டரில் இந்த இசை எப்போதும் இல்லைஇல்லைநிகழ்த்தப்பட்டது, மற்றும் ஓவர்ச்சர், இது முற்றிலும் முடிக்கப்பட்ட தன்மையைப் பெற்றது, சுதந்திரமான வேலை, ரஷ்ய நிரல் சிம்பொனிசத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டு.

  
  
  

  அதே காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர்களின் சமூகம் "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உருவாக்கப்பட்டது. 1856 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவ் இளம் இராணுவ பொறியாளர் குய்யை சந்தித்தார், அவருடன் அவர் பொதுவான இசை ஆர்வங்களின் அடிப்படையில் விரைவாக நண்பர்களானார். 1857 ஆம் ஆண்டில், முசோர்க்ஸ்கி இராணுவப் பள்ளியின் பட்டதாரி, 1861 இல் - பதினேழு வயதான கடற்படை அதிகாரி ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் 1862 இல் - மருத்துவ-அறுவை சிகிச்சை அகாடமியின் பேராசிரியரான போரோடினுடன் ஒரு சந்திப்பு நடந்தது. வேதியியல். இப்படித்தான் வட்டம் உருவானது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கூற்றுப்படி, பாலகிரேவ் "அவர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கீழ்ப்படிந்தார்கள், ஏனென்றால் அவருடைய தனிப்பட்ட வசீகரம் மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது. இளம், அற்புதமான, நகரும், நெருப்பு கண்களுடன், அழகான தாடியுடன், தீர்க்கமாக, அதிகாரபூர்வமாக மற்றும் நேரடியாக பேசுகிறார்; ஒவ்வொரு நிமிடமும் பியானோவில் அற்புதமான மேம்பாட்டிற்குத் தயாராகி, அவருக்குத் தெரிந்த ஒவ்வொரு பட்டியையும் நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, அவருக்கு இசைக்கப்பட்ட பாடல்களை உடனடியாக மனப்பாடம் செய்து, வேறு எவரையும் விட அவர் இந்த அழகை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது..

  பாலகிரேவ் தனது சக மாணவர்களுடன் தனது வகுப்புகளை ஆக்கப்பூர்வமான எண்ணங்களின் இலவச பரிமாற்ற முறையின்படி கட்டினார். வட்டத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களின் படைப்புகளும் ஒன்றாக விளையாடப்பட்டு விவாதிக்கப்பட்டன. தனது நண்பர்களின் எழுத்துக்களை விமர்சிப்பதன் மூலம், தனிப்பட்ட குறைபாடுகள் எவ்வாறு சரி செய்யப்பட வேண்டும் என்பதை மட்டும் பாலகிரேவ் சுட்டிக்காட்டவில்லை. அவர் பெரும்பாலும் முழு இசைத் துண்டுகளையும் எழுதினார், அவற்றை ஒழுங்கமைத்து திருத்தினார். அவர் தாராளமாக நண்பர்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டார் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள், அனுபவம், அவர்களுக்குப் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் அடுக்குகள். கிளாசிக்ஸ் மற்றும் சமகால இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு மூலம் வகுப்புகளில் ஒரு முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. ஸ்டாசோவ் எழுதியது போல், பாலகிரேவின் உரையாடல்கள் "அவரது தோழர்களுக்கு அவர்கள் உண்மையான விரிவுரைகள், ஒரு உண்மையான உடற்பயிற்சி கூடம் மற்றும் பல்கலைக்கழக இசை பாடநெறி போன்றவை. இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் பாலகிரேவை வலிமையில் சமன் செய்யவில்லை என்று தெரிகிறது விமர்சன பகுப்பாய்வுமற்றும் இசை உடற்கூறியல்".வட்டத்தில் எழுந்த சச்சரவுகள் பெரும்பாலும் இசைப் பிரச்சினைகளுக்கு அப்பாற்பட்டவை. இலக்கியம், கவிதை மற்றும் சமூக வாழ்வின் பிரச்சனைகள் சூடாக விவாதிக்கப்பட்டன.

  வோல்காவில் (கோடை 1860) பாடல்களைப் பதிவு செய்ய பயணத்தை மேற்கொண்ட முதல் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர் மிலி பாலகிரேவ் ஆவார். ரஷ்ய நாட்டுப்புறவியல் ஆராய்ச்சியாளரும் நிபுணருமான கவிஞர் ஷெர்பினாவுடன் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் இருந்து அஸ்ட்ராகானுக்கு நீராவி கப்பலில் சென்றார். ஷெர்பினா, பாலகிரேவ் - நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசைகளை எழுதினார்.

  

  ஏ.கே. Glazunov மற்றும் M.A. பாலகிரேவ்.

  பயணத்தின் முதல் ஆக்கபூர்வமான முடிவு வோல்காவில் பதிவு செய்யப்பட்ட மூன்று ரஷ்ய பாடல்களின் கருப்பொருளில் ஒரு புதிய வெளிப்பாடு (அல்லது படம்) ஆகும். பாலகிரேவ் அதற்கு "1000 ஆண்டுகள்" என்று பெயரிட்டார், பின்னர், 1887 இல், அதை மறுவேலை செய்த பிறகு, அவர் அதை "ரஸ்" என்ற சிம்போனிக் கவிதை என்று அழைத்தார். கலவைக்கான வெளிப்புற காரணம் 1862 இல் நோவ்கோரோடில் "மிலேனியம் ஆஃப் ரஷ்யா" நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது.

  மிலி அலெக்ஸீவிச் ஒரு புதிய வகை இசை செயலாக்கத்தை உருவாக்கினார், அது அசலை மீண்டும் உருவாக்குகிறது கலை பொருள்நாட்டுப்புற பாடல் கலையின் அம்சங்கள். இந்த சிகிச்சைகளில், என சொந்த எழுத்துக்கள்அன்று நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள், அவர் தைரியமாக விவசாயி பாடலின் தெளிவான டயடோனிசத்தை சமகால காதல் இணக்கத்தின் வண்ணமயமான செழுமையுடன் இணைத்தார், அசாதாரண கருவி வண்ணங்கள், ரஷ்ய பாடலின் அசல் தன்மையை வலியுறுத்தும் புதிய சுவாரஸ்யமான வளர்ச்சி நுட்பங்களைக் கண்டறிந்தார் மற்றும் சிறப்பியல்பு படங்களை மீண்டும் உருவாக்கினார். நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, இயற்கை.

  1866 இல் பாலகிரேவ் வெளியிட்ட "ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பு" ரஷ்ய இசை இனவியல் துறையில் ஒரு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாகும்.

  பாலகிரேவ்1862, 1863 மற்றும் 1868 ஆம் ஆண்டுகளில் காகசஸுக்கு மூன்று முறை விஜயம் செய்தார். இந்த பயணங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், "இஸ்லாமி" என்ற பியானோ கற்பனையை எழுதினார். முக்கிய தீம்இது அவரது பயணத்தின் போது கேட்ட கபார்டியன் நடனத்தின் மெல்லிசையாக மாறியது. இந்த பயணங்களின் விளைவாக, பாலகிரேவ் "தமரா" என்ற சிம்போனிக் கவிதையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

  
  

  மார்ச் 18, 1862 பாலகிரேவ் உடன் கோரல் நடத்துனர்லோமாகின் "இலவச இசைப் பள்ளியை" நிறுவினார். அதன் ஆரம்ப நாட்களில், இந்த பள்ளி பரந்த அளவிலான செயல்பாடுகளை உருவாக்கியது. இந்த பள்ளியால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கச்சேரிகளில், குரல் மற்றும் பாடல் துண்டுகள் லோமாகின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் பாலகிரேவ் ஆகியோரால் நடத்தப்பட்டன. ஜனவரி 28, 1868 இல், லோமாகின் பள்ளியை நிர்வகிக்க மறுத்த பிறகு, பாலகிரேவ், அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவராக, இந்த வேலையை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் இயக்குனராக, 1874 இலையுதிர் காலம் வரை பள்ளியை நிர்வகித்தார்.

  வாக்னர், ரஷ்யாவில் இருந்ததால், பாலகிரேவின் நடிப்பைக் கேட்டு, அவரது நடத்தைக் கலையைப் பற்றி மிகவும் பாராட்டினார், மேலும் அவர் தனது எதிர்கால ரஷ்ய போட்டியாளரைக் கண்டதாகவும் கூறினார்.

  1867 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவ் ப்ராக் நகரில் ஒரு நடத்துனராக செயல்பட்டார், அங்கு அவர் முதலில் செக் பொதுமக்களை கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" க்கு அறிமுகப்படுத்தினார்: "ருஸ்லான்" இறுதியாக செக் மக்களைக் கவர்ந்தது. ஏற்கனவே 3 முறை நடத்தினாலும் கிடைத்த உற்சாகம் இப்போதும் குறையவில்லை” என்றார்.ப்ராக் கேட்போர் பாலகிரேவுக்கு மாலைகளை வழங்கினர், அவர்களில் ஒன்றை கிளிங்காவின் கல்லறைக்கு அழைத்துச் செல்ல முடிவு செய்தார். செக் செய்தித்தாள்கள் பாலகிரேவை கிளிங்காவின் தகுதியான மாணவராக அங்கீகரித்தன, அவருடைய பணியின் வாரிசு

  1867 இலையுதிர் காலம் முதல் 1869 வசந்த காலம் வரை, மிலி பாலகிரேவ் ரஷ்ய இம்பீரியல் சிம்பொனி இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். இசை சமூகம்(1867 இல் பெர்லியோஸுடன் சேர்ந்து), இதில், முக்கியமாக, பெர்லியோஸ், லிஸ்ட் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன: ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், போரோடின், முசோர்க்ஸ்கி.

  அறுபதுகளின் இறுதியில், நட்புகள்சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் பாலகிரேவ். இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு உயிரோட்டமான கடிதத்தை பராமரிக்கிறார்கள். பாலகிரேவ் தனது ஆலோசனையுடன் மென்பொருளின் வளர்ச்சிக்கு பெரிதும் உதவுகிறார் சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்சாய்கோவ்ஸ்கி, மற்றும் அவர், மாஸ்கோவில் பாலகிரேவின் படைப்புகளை பிரபலப்படுத்த உதவுகிறார்.

  இந்த நேரத்தில், பலகிரேவ் மீது பலத்த அடிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக மழை பெய்யத் தொடங்கின.

  1869 வசந்த காலத்தில், நீதிமன்றக் குழுவின் பிரதிநிதிகள் அவரை இம்பீரியல் ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதில் இருந்து முரட்டுத்தனமாக நீக்கினர். இது முற்போக்கு இசை சமூகத்தினரிடையே கடும் கோபத்தை ஏற்படுத்தியது. சாய்கோவ்ஸ்கி மாடர்ன் க்ரோனிக்கிளில் ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டார், அதில் அவர் அனைத்து நேர்மையான இசைக்கலைஞர்களின் மனப்பான்மையை வெளிப்படுத்தினார் இசை நிறுவனம்ரஷியன் பெருமை மற்றும் அலங்காரம் யார் ஒரு நபர் இசை கலாச்சாரம். சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட செய்தியைப் பெற்றபோது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தந்தை என்ன சொன்னார் என்று பாலகிரேவ் இப்போது சொல்ல முடியும்: "அகாடமியை லோமோனோசோவிலிருந்து பிரிக்கலாம், ஆனால் லோமோனோசோவை அகாடமியிலிருந்து பிரிக்க முடியாது."

  இந்த நேரத்தில், "இலவச இசைப் பள்ளியின்" நிதி நிலைமை மிகவும் மோசமடைந்தது. அவள் மூடும் தருவாயில் இருந்தாள். பாலகிரேவ் இதை மிகவும் கடினமாக எடுத்துக் கொண்டார்.

  அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் கடுமையான தொல்லைகள் எழுந்தன: அவரது தந்தையின் மரணம் திருமணமாகாத அவரது சகோதரிகளை ஆதரிப்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டிய அவசியத்தை ஏற்படுத்தியது, அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளருக்கு வாழ்வாதாரம் இல்லை.

  
  

  எழுபதுகளின் தொடக்கத்தில் அவர்கள் மாறினர்மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர்களுடன் பாலகிரேவின் உறவு. பாலகிரேவின் மாணவர்கள் முதிர்ந்த, முழுமையான இசையமைப்பாளர்களாக மாறினர், மேலும் அவரது தினசரி கவனிப்பு தேவையில்லை. அத்தகைய நிகழ்வில் இயற்கைக்கு மாறான எதுவும் இல்லை, மேலும் வட்டத்தின் உறுப்பினர்களில் ஒருவரான - போரோடின் - இதற்கு சரியான விளக்கத்தை அளித்தார், இருப்பினும் நகைச்சுவையான வடிவத்தில் அணிந்திருந்தார்: “எல்லோரும் கோழியின் கீழ் முட்டைகளின் நிலையில் இருந்தபோது (அதாவது பாலகிரேவ் கடைசியாக), நாங்கள் அனைவரும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே மாதிரியாக இருந்தோம். முட்டையிலிருந்து குஞ்சு பொரித்தவுடன், அது இறகுகள் வளர்ந்தது. ஒவ்வொருவரின் இறகுகளும் அவசியமாக வேறுபட்டவை; இறக்கைகள் வளர்ந்ததும், ஒவ்வொன்றும் இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்ட இடத்திற்கு பறந்தன. திசை, அபிலாஷைகள், ரசனைகள், படைப்பாற்றலின் தன்மை போன்றவற்றில் ஒற்றுமை இல்லாதது நல்லது மற்றும் இந்த விஷயத்தின் சோகமான பக்கமல்ல என்பது என் கருத்து. இருப்பினும், வலிமிகுந்த பெருமை, தோல்விகளால் கடுமையாக காயமடைந்த பாலகிரேவ், தனது சமீபத்திய மாணவர்கள் மீதான தனது முன்னாள் செல்வாக்கை இழப்பதை சமாளிக்க முடியவில்லை.

  மிலி அலெக்ஸீவிச்சின் தோல்விகள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டில் ஒரு தோல்வியுற்ற கச்சேரியுடன் முடிவடைந்தது, அவரது நிதி நிலைமையை மேம்படுத்த திட்டமிடப்பட்டது.

  கடினமான அனுபவங்கள் கடுமையான மன நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது. ஒரு காலத்தில், பாலகிரேவ் தற்கொலை எண்ணத்தில் வெறித்தனமாக இருந்தார். பணம் சம்பாதிப்பதற்காக ஒரு சாதாரண ஊழியராக வார்சா ரயில்வே வாரியத்தில் சேர வேண்டிய கட்டாயத்தில், அவர் தனது முன்னாள் நண்பர்களிடமிருந்து விலகி, நீண்ட காலமாக எந்த இசை நடவடிக்கைகளையும் மறுக்கிறார்.

  எழுபதுகளின் இறுதியில் தான் அவர் படிப்படியாக இசை மீதான தனது ஆர்வத்தை மீட்டெடுத்தார். "தமரா" என்ற சிம்போனிக் கவிதையின் குறுக்கிடப்பட்ட அமைப்பை அவர் மீண்டும் எடுத்துக்கொள்கிறார். பாலகிரேவ் இசை நடவடிக்கைக்கு திரும்புவது பெரும்பாலும் அவரது நண்பர்களின் முயற்சியால் எளிதாக்கப்பட்டது. குறிப்பாக, ஷெஸ்டகோவா ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகித்தார், வெளியீட்டிற்கு தயாராகி வரும் கிளிங்காவின் மதிப்பெண்களைத் திருத்துவதில் பங்கேற்க அவரை அழைத்தார். பாலகிரேவ் இந்த வேலையில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் அவரது மாணவர் லியாடோவ் ஆகியோரை உதவிக்கு அழைத்தார்.

  

  ஆனால் பாலகிரேவ் இசை வாழ்க்கைக்கு திரும்பினார், டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒருமுறை அவரை அழைத்தது போல் அதே "கழுகு" இல்லை. ஆன்மா சக்திகள்அவர் உடைந்தார், ஒரு வலி தனிமை தோன்றியது. மதத்தின் மீதான பாலகிரேவின் முறையீட்டால் நண்பர்கள் குறிப்பாக தாக்கப்பட்டனர்.

  1883 முதல் 1894 வரை பாலகிரேவ் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் மேலாளராக இருந்தார். பாடும் பாடகர் குழுவின் அனைத்து இசை வேலைகளையும் அவர் தனது கைகளில் குவித்தார், மேலும் அவர் அறிவியல் வகுப்புகளின் திட்டத்தை உருவாக்கினார். இசை வகுப்புகளின் ஆய்வாளர் பதவியில் இருந்த ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை தேவாலயத்தில் பணிபுரிய அறிமுகப்படுத்தினார். பாலகிரேவ் தேவாலயத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரா வகுப்பின் வளர்ச்சியில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார்.

  பிந்தையது 1894 க்கு முந்தையது பொது பேச்சுபாலகிரேவ் ஒரு பியானோ கலைஞராக. இது சோபினின் தாயகமான ஜெலசோவா வோலாவில் நடந்த கொண்டாட்டங்களில் இருந்தது, அங்கு, பாலகிரேவின் முன்முயற்சியின் பேரில், சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளரின் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது.

  அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, பாலகிரேவ் கிளிங்கா மீது தீவிர அன்பைப் பேணினார். 1885 ஆம் ஆண்டில், ஸ்மோலென்ஸ்கில், சிறந்த இசையமைப்பாளருக்கான நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு விழாவில் பங்கேற்றார் மற்றும் அங்கு இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். 1895 ஆம் ஆண்டில், கிளிங்கா இறந்த பெர்லினில் உள்ள வீட்டில் ஒரு நினைவுத் தகடு நிறுவப்பட்டதை அவர் அடைந்தார், அவரே ரஷ்ய தூதுக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக கொண்டாட்டங்களுக்குச் சென்று பெர்லினில் தனது சிம்பொனியை நடத்தினார். 1906 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கிளிங்காவிற்கு நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டதன் நினைவாக (இந்த முறை பாலகிரேவ் துவக்கியவர்), அவரால் இயற்றப்பட்ட ஒரு புனிதமான கான்டாட்டா நிகழ்த்தப்பட்டது.

  
  
  

  முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், போரோடின், குய் ஆகியோரால் ஓபரா படைப்புகளை உருவாக்குவதில் பாலகிரேவ் நேரடியாக ஈடுபட்டார், சதித்திட்டங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதிலும் இசையில் பணியாற்றுவதிலும் அவர்களுக்கு உதவினார், மேலும் ரஷ்ய ஓபராக்களை நடத்துனர் மற்றும் விளம்பரதாரராக ஊக்குவித்தார். ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் கிளிங்காவின் ஓபராக்களை பிரபலப்படுத்தும் துறையில் பாலகிரேவின் நடவடிக்கைகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை.

  Mily Alekseevich Balakirev மே 16, 1910 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், Kolomenskaya தெருவில் உள்ள அவரது குடியிருப்பில், 7 இறந்தார். அவரது விருப்பத்தின்படி, Lyapunov E-பிளாட் மேஜரில் ஒரு பியானோ கச்சேரி உட்பட அவர் முடிக்காத பல வேலைகளை முடித்தார்.

  பாலகிரேவ் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1936 ஆம் ஆண்டில், நெக்ரோபோலிஸ் ஆஃப் ஆர்ட் மாஸ்டர்ஸின் புனரமைப்பின் போது, ​​​​பாலகிரேவின் சாம்பல் கல்லறையின் தெற்கு வேலியிலிருந்து முன்னாள் டிக்வின் தேவாலயத்தின் சுவருக்கு அருகில் நகர்த்தப்பட்டு, 1908 இல் இறந்த ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அடுத்த இசையமைப்பாளர் பாதையில் புதைக்கப்பட்டது. .

  மிலி பாலகிரேவ் தேசிய இசைப் பள்ளியை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்கு வகித்தார், இருப்பினும் அவரே ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே இசையமைத்தார். IN சிம்போனிக் வகைகள்அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் "கிங் லியர்" க்கு இரண்டு சிம்பொனிகள், பல ஓவர்சர்கள், இசையை உருவாக்கினார், சிம்போனிக் கவிதைகள்"தமரா", "ரஸ்", "செக் குடியரசில்". பியானோவுக்காக அவர் பி-பிளாட் மைனரில் ஒரு சொனாட்டாவை எழுதினார், ஒரு அற்புதமான கற்பனையான "இஸ்லாமி" மற்றும் பல துண்டுகள் வெவ்வேறு வகைகள். நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் காதல் மற்றும் தழுவல்கள் அதிக மதிப்புடையவை. இசை பாணிபாலகிரேவா ஒரு பக்கத்தில் ஓய்வெடுக்கிறார் நாட்டுப்புற தோற்றம்மற்றும் சர்ச் இசை மரபுகள், மறுபுறம், புதிய மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலை அனுபவம், குறிப்பாக Liszt, Chopin, Berlioz.

  enc.vkarp.com ›2011/04/24/b-balakirev-miliy…

  மேலும்: