Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கலை போன்றது கட்டமைப்பு உறுப்புமனித கலாச்சாரம் அதன் உலகளாவிய மொழியாகும், இது அனைத்து சமூக காலத்திலும் சமூக வெளியிலும் செயல்படும் ஒரு உலகளாவிய மொழியாகும்.

ஏ.என். இலியாடி வாதிட்டார், நவீன காலத்திற்கு அவை என்ன உண்மையான முக்கியத்துவத்தை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக, கலையின் எண்ணற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றையாவது கற்பனை செய்வது போதுமானது, ஏனெனில் அவை முதலில் நினைவுச்சின்னங்கள் (பெரும்பாலும் ஒரேவை) உணர்ச்சி வடிவம் கடந்த காலங்களின் வாழ்க்கைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, ஓ சமூக செயல்முறைகள்மற்றும் அந்த தலைமுறைகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து நிகழ்வுகள் உருவாக்கப்பட்டன. எனவே, அவர்களின் கூற்றுப்படி, சாத்தியமான அனைத்து பல்துறைகளிலும், கடந்த காலங்களின் கலாச்சாரம் அதன் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக பக்கங்களின் ஒற்றுமையில் சந்ததியினரால் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் அறிவியல் ஆய்வுகள், அரசியல் மற்றும் மதக் கோட்பாடுகள், நெறிமுறைகள் மற்றும் நெறிமுறைகள் ஆகியவற்றின் சான்றுகள் இந்த சகாப்தத்தில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட்டாலும், கலை மற்றும் கலை மட்டுமே இவை அனைத்தையும் ஒன்றிணைக்க முடியும். வரலாற்று உண்மைகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் பற்றிய தகவல்களை மட்டும் கலை நமக்கு தெரிவிப்பதால் இது நிகழ்கிறது அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள். கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தையும் அர்த்தத்தையும் எடுத்துச் செல்கின்றன, அந்த சகாப்தத்தில் ஒரு நபருக்குத் தோன்றியது, ஒரு பொதுவான அர்த்தத்தில் மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட முக்கியத்துவ அனுபவத்திலும், ஒருவரின் வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டின் அர்த்தத்திலும். நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஒரு இலட்சியத்திற்கான போராட்டம், அதிலிருந்து எண்ணங்கள் இறுதியில் படிகமாக்குகின்றன, அபிலாஷைகள், அனுபவங்கள் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான போராட்டம் அல்லது அதற்கு எதிராக சில மக்கள், வகுப்புகள், வகுப்புகள், மக்கள், மாநிலங்கள்.

"மனித கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக கலையின் முக்கியத்துவம், அதன் கட்டுமானங்களின் கலை மற்றும் உருவ அமைப்பில் பொதிந்துள்ளது, இது மனிதகுலத்திற்கு தெரிந்த அனைத்து மொழி அமைப்புகளிலும் (இயற்கை மொழிகள், மொழிகள் அறிவியல்), ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் கல்விக்காகவும், கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் இன அல்லது மாநில எல்லைகளுக்கு அப்பால் மட்டுமல்லாமல், அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளிலும் கிடைக்கிறது. இது வெவ்வேறு தலைமுறையினரிடையே ஒரு வகையான உரையாடலை நிறுவுகிறது, கடந்தகால வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டின் அனுபவத்தைப் புதுப்பித்து, இந்த உண்மையான அனுபவத்தின் ஸ்பிரிங்போர்டில் இருந்து சமூக எதிர்காலத்தில் மேலும் "பாய்ச்சல்" சாத்தியத்தை உருவாக்குகிறது.

எனவே, கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக கலை என்பது ஒருபுறம், இந்த கலாச்சாரத்தை அதன் குறிப்பிட்ட அமைப்புகளில் இனப்பெருக்கம் செய்வதாகும், அதாவது வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் இனப் பகுதிகளின் மக்களின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று வாழ்க்கை முறையின் இனப்பெருக்கம், மறுபுறம். கை, பிரதிபலித்த வாழ்க்கை முறையின் உறுதிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சி, பிரதிபலித்த கலாச்சாரம். இது கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் இயங்கியல், வாழ்க்கை முறை மற்றும் அதன் கலை விளைவு ஆகியவற்றின் சிக்கலான வழிமுறையாகும்.

கலை, கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழி, ஒரு சிறப்பு அடையாள அமைப்பு, பல்வேறு அடையாளங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. ஆனால் அடையாளங்கள் வெறும் கலையானவை.

கலை அடையாளம்- கலையின் முற்றிலும் புறநிலை இருப்பில் அல்ல, மாறாக அதன் செயல்பாட்டில் யதார்த்தத்தைக் குறிக்கும் சொல்.

இதன் காரணமாக, ஆரம்ப சிக்கல் அறிகுறியின் பிரச்சினை அல்ல, ஆனால் அறிகுறிகளின் பன்முகத்தன்மையை தனிமைப்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல், இது முதன்மையாக சமூக இருப்பு - நுகர்வு, கலையின் கருத்து ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது. உறுப்பு கலை வடிவம், அது ஒரு மெல்லிசை திருப்பமாக இருந்தாலும், கட்டிடக்கலை விவரமாக இருந்தாலும் அல்லது ஓவியத்தில் ஒரு தனி பொருளின் தனித்தனியாகக் கருதப்படும் உருவமாக இருந்தாலும், அடையாளத்தின் நான்கு பண்புகள் உள்ளன:

• 1) அதற்கு அர்த்தம் உள்ளது;
• 2) அதிலிருந்து வேறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றி நமக்குத் தெரிவிக்கிறது;
• 3) தகவலைத் தெரிவிக்கப் பயன்படுகிறது (சாதாரணமாக இல்லாவிட்டாலும், ஆசிரியரின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறையால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டவருக்கு வண்ணம்);
• 4) ஒரு குறியீட்டு சூழ்நிலையில் செயல்படுகிறது (வேலை நம்மால் உணரப்படும் வரை, அது கலையின் ஒரு நிகழ்வாக நமக்கு இல்லை). எனவே, அத்தகைய உறுப்பு வெளித்தோற்றத்தில் ஒரு கலை அடையாளம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ஆனால் இன்னும் நான்கு பண்புகள் இந்த கலை அடையாளத்தை வழக்கமான ஒன்றிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன. கலையில் உள்ள ஒவ்வொரு ஊடகமும் மிகவும் பாலிசெமாண்டிக் ஆகும், அதே நேரத்தில் அடையாளம் ஒருமை மற்றும் அர்த்தத்தில் நிலையானது. ஒவ்வொன்றின் தெளிவின்மை வெளிப்படையான வழிமுறைகள்கலை இரட்டை தன்மை கொண்டது. அவரது வெவ்வேறு அர்த்தங்கள்ஒருபுறம், அது பயன்படுத்தப்படும் சூழ்நிலை மற்றும் சூழலைப் பொறுத்தது (இ. பேசின் அத்தகைய பாலிசெமியை "பேச்சு" என்று அழைக்கிறது), மறுபுறம், உணரும் நபர்களால் ("மொழியியல் பாலிசெமி") அதன் விளக்கம். இரண்டு வகையான பாலிசெமியும் முற்றிலும் தன்னிச்சையானவை அல்ல. பேசின் எழுதுவது போல், கலைப் படைப்புகள் எப்போதும் தனிநபரின் கண்ணால் மட்டுமல்ல, அவர் மூலமாகவும் "சமூகப் பொருள்" - சமூகத்தின் கண்களால் உணரப்படுகின்றன. அதனால்தான் கலைப் படைப்புகளின் "மொழியியல்" பொருள் பெரும்பாலும் சமூகத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் தனிநபரிடமிருந்து ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமாக உள்ளது. எனவே, கலையில், “பேச்சு” பொருள் மற்றும் “பேச்சு” பாலிசெமிக்கு கூடுதலாக, ஒரு மொழியியல் பொருள் உள்ளது - ஒப்பீட்டளவில் நிலையான சமூக மற்றும் பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று." ஆயினும்கூட, கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பாலிசெமி மறுக்க முடியாத உண்மை. இசை மற்றும் ஓவியம், ஆம்

எந்த கலை வடிவத்திலும், அடையாளம் தெளிவற்றதாக இருக்க முடியாது. உள்ளடக்கம் (ஆசிரியர் அதில் குறிப்பிடும் பொருள்) எப்போதும் முகவரியாளரால் முழுமையாகப் படிக்கப்படுவதில்லை. சில சமயங்களில் இந்த உள்ளடக்கம் ஆசிரியர் நினைத்ததை விட இன்னும் முழுமையாக இருக்கலாம். கலைஞரின் மனதில் இருந்ததை விட, உணர்பவர் பிரித்தெடுக்கும் உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் குறுகியதாக இருக்கும். இசையின் பிரத்தியேகமானது, உணர்வில் செயல்திறன் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்பதில் உள்ளது. முதல் செயல்திறன் ஒரு படைப்பின் தலைவிதியை தீர்மானித்தபோது நன்கு அறியப்பட்ட வழக்குகள் உள்ளன. நாம் இசை உரையை மட்டும் பார்க்கும்போது கூட, நாம் அறியாமலேயே மொழிபெயர்ப்பாளராக செயல்படுகிறோம். (இருப்பினும், ஒரு சித்திர கேன்வாஸை உணரும்போது கூட நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில்அவரது மொழிபெயர்ப்பாளர்.) அவரது படைப்புகளின் செயல்திறன் இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் முக்கியமானது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இரண்டாவது வித்தியாசம் கலை அடையாளம்இது ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு மற்றொரு சூழலில் மாற்றங்கள் இல்லாமல் பயன்படுத்த முடியாது, இது ஒரு சாதாரண அடையாளத்திற்கு பொதுவானது. இறுதியாக, மிக முக்கியமான வேறுபாடுகள் ஒரு கலை அடையாளத்தின் வடிவத்தின் பெரிய சுயாதீனமான பாத்திரம் மற்றும் சாதாரண அறிகுறிகளை விட உள்ளடக்கத்துடன் அதன் வேறுபட்ட உறவு. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவற்றின் பொருள் வடிவம் அதன் பொருள் தொடர்பாக தன்னிச்சையானது. கலையில், வடிவத்தில் சிறிய மாற்றம் ஏற்பட்டாலும், உள்ளடக்கமும் மாறுகிறது. நாம் அலட்சியமாக இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, எந்த பதிவில், எந்த கருவி மூலம், எந்த டெம்போவில் இந்த அல்லது அந்த மெல்லிசை நிகழ்த்தப்படுகிறது, அதில் குறைந்தது ஒன்று அல்லது இரண்டு ஒலிகளில் மாற்றம் குறிப்பிடப்படவில்லை. அதே வழியில், உள்ளடக்கத்தை சேதப்படுத்தாமல், நீங்கள் கவிதையில் சொற்களை மறுசீரமைக்க முடியாது, அதன் மூலம் தாளத்தை மாற்றலாம் அல்லது நூறு ஒத்த சொற்களால் எந்த வார்த்தையையும் மாற்ற முடியாது. ஒரு ஓவியத்தைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலை இனப்பெருக்கத்தில் இருந்து பெற முடியாமல் போனதற்கு ஒரு காரணம், உயர் தொழில்நுட்பம் இருந்தாலும், வடிவம், நிறம், அமைப்பு போன்ற அனைத்து கூறுகளும் மாற்றப்படுகின்றன. அதனால்தான் "கலை" என்ற கருத்து அடையாளம்” என்பதை உருவகமாக மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

உண்மையான பொருள்களின் வடிவங்களுக்கு கலை அடையாளங்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் தன்மையில் நாங்கள் ஆர்வமாக இருப்பதால், தற்போதுள்ள அனைத்து அறிகுறிகளின் வகைப்பாடுகளிலிருந்தும், குறிப்பான்களுடனான உறவின் வகைக்கு ஏற்ப அடையாளங்களைப் பிரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒன்றை நாங்கள் எடுத்துக்கொள்கிறோம் ( இது முதலில் சி. பியர்ஸால் முன்மொழியப்பட்டது). இன்று செமியோடிக்ஸ் பீர்ஸின் கோட்பாட்டிலிருந்து வெகுதூரம் நகர்ந்திருந்தாலும், அது பெரும்பாலும் மிகவும் விமர்சிக்கப்படுகிறது, இந்த வகையான அறிகுறிகளின் வகைப்பாடு கலை அறிகுறிகளின் பிரத்தியேகங்களை பெரிதும் விளக்க உதவும். இந்த கண்ணோட்டத்தில், அறிகுறிகள் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• 1) பட அடையாளங்கள் (சின்ன அடையாளங்கள்);
• 2) அறிகுறிகள் (அறிகுறிகள், குறியீடுகள், குறிகாட்டிகள்);
• 3) வழக்கமான அறிகுறிகள் (அடையாளங்கள்-சின்னங்கள்).

இதனுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், கலை அடையாளங்களில் மூன்று முக்கிய வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: கிளாசிக்கல் பட அறிகுறிகளுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் கலை படங்கள், கலை "வெளிப்படுத்தும் சாதனங்கள்" (உள்ளுணர்வு அறிகுறிகள் உட்பட) மற்றும் கலை "குறியீட்டு வழிமுறைகள்". "சின்னம்" என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன வெவ்வேறு பகுதிகள்வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன. எனவே, இங்கே இது பல புலன்களில் ஒன்றில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், அதாவது ஒரு வழக்கமான அடையாளத்தை ஒத்த ஒரு கலை வடிவத்தின் கூறுகளின் பெயராக மற்றும் கலைக்கு வெளியே உள்ள அறிகுறிகளின் வகைகளுடன் ஒப்பிட வேண்டும். இருப்பினும், அத்தகைய ஒப்பீடு செய்வதற்கு முன், ஒரு முக்கியமான எச்சரிக்கையை செய்ய வேண்டும். கலை அடையாளங்களின் முன்மொழியப்பட்ட பிரிவு விதிவிலக்காக தோராயமானது மற்றும் வழக்கமானது, அவை ஒவ்வொன்றின் பாலிசெமி மற்றும் பன்முகத்தன்மையின் விளைவாகும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். குறிப்பிட்ட கலை ஊடகம், ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பில் பயன்படுத்தப்படும், ஒரே நேரத்தில் சித்திர, வெளிப்படையான மற்றும் குறியீட்டு (வழக்கமாக சின்னமான) பக்கங்களில் இருந்து வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படம் மற்றும் ஒரு கலை குறியீட்டு வழிமுறைகள் ஒரே நேரத்தில், ஓரளவிற்கு, வெளிப்படையான நுட்பங்கள், ஏனெனில் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு என்பது எந்தவொரு கலையின் ஒருங்கிணைந்த, கட்டாயத் தரம் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் முழு துணியையும் "ஊடுருவுகிறது". ஒரு வெளிப்பாட்டு சாதனம் மற்றும் குறியீட்டு சாதனம் பெரும்பாலும் (எப்போதும் இல்லாவிட்டாலும், எல்லா வகையான கலைகளிலும் இல்லை) ஒரு படத்தின் குறைந்தபட்சம் சில குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருக்கும். இறுதியாக, படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் மாநாட்டின் அம்சங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அவை குறியீட்டு வழிமுறைகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன. எனவே, மூன்று வகையான கலை அறிகுறிகளின் சகவாழ்வைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் துல்லியமானது.

கலை மொழி தொடர்பாக, ஒரு அடையாள அமைப்பு என்ற கருத்தை ஓரளவு மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

கலை மொழி ஒரு அடையாள அமைப்பின் மூன்று பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது: ஏற்கனவே உள்ள "அடையாளங்கள்" இணைப்பு மற்றும் விதிகளின் அடிப்படையில் புதியவற்றை அறிமுகப்படுத்துதல், அமைப்பில் அதன் இடத்தில் "அடையாளத்தின்" பொருளைச் சார்ந்திருத்தல். ஆனால் வழக்கமான அடையாள அமைப்பின் பிற பண்புகள் அதற்கு இயல்பாக இல்லை. பல காரணங்களுக்காக இந்த கலை வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளின் "அகராதி" தொகுக்க இயலாது, குறிப்பாக, கலைஞர் மற்றவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஆயத்த வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் அதன் அடிப்படையில் புதிய வழிகளை உருவாக்குகிறார். ஏற்கனவே உள்ள மாதிரிகள். இதன் விளைவாக, ஒவ்வொரு வகை கலையின் மொழியும் ஆயத்த "அடையாளங்கள்" ("சொற்கள்") தொகுப்பல்ல, ஆனால் ஆசிரியர் தனது சொந்த மொழியை உருவாக்கும் போது தொடங்கும் சில நிலையான வடிவங்கள் மட்டுமே, இதில் பெரும்பாலும் புதிய அசல் கூறுகள் உள்ளன. அத்தகைய கூறுகள் இல்லாத நிலையில், கலைஞரின் பணி மொழியில் சாதாரணமானது, எபிகோனிக், சுயாதீன மதிப்பு இல்லாதது, இருப்பினும் கலை மொழியின் அகராதியை உருவாக்குவதற்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திட்டங்கள் எழுந்துள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, இசை, அதை இயற்கையுடன் இணைப்பதன் அடிப்படையில். மொழி.

ஒரு கலை மொழிக்கும் அடையாள அமைப்புக்கும் உள்ள மற்றொரு வித்தியாசம், அதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நூல்களை மற்றொரு கலை மொழியில் மொழிபெயர்ப்பது சாத்தியமற்றது. புதியவற்றை உருவாக்கும் நன்கு அறியப்பட்ட வழக்குகள் அல்ல, சுயாதீனமான படைப்புகள்ஒரு வகை கலையில் மற்றொரு வகை படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஒரு கவிதை அல்லது ஓவியத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நிரல் இசை வேலை, நாடக நாடகமாக்கல் அல்லது ஒரு நாவலின் திரைப்படத் தழுவல் போன்றவை), அதாவது அசல் மற்றும் முற்றிலும் சமமான மொழிபெயர்ப்புகள் அதை மாற்ற முடியும்.

இலக்கியத்தில் ஒரு மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு முழு அளவிலான மொழிபெயர்ப்புகள் இருப்பதை நன்கு அறிந்த உண்மையால் கூறப்பட்ட நிலைப்பாடு மறுக்கப்படவில்லை. உண்மை என்னவென்றால், உரைநடையை மொழிபெயர்க்கும் போது, ​​கலை மொழி (உருவ வழிமுறைகளின் அமைப்பாக) மாறாது; பொருள் (வாய்மொழி) மட்டுமே வேறுபட்டது. கவிதையில், மொழிபெயர்ப்பு ஏற்கனவே ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாற்றலாக மாறுகிறது, ஏனெனில் மற்றொரு வாய்மொழி மொழிக்கு நகரும் போது, ​​அசல் சில உருவ வழிகள் தவிர்க்க முடியாமல் மாறுகின்றன. இருப்பினும், இது அதிக அளவு கவிதைகளால் குறிக்கப்பட்ட பல உரைநடை படைப்புகளுக்கும் பொருந்தும்.

வெவ்வேறு வகையான கலைகளில், வெவ்வேறு அறிகுறிகள் ஒரே மாதிரியான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருக்கலாம், மாறாக, ஒத்த அறிகுறிகள் வெவ்வேறு உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தலாம்: ஓவியம் மற்றும் இசையின் கலை வெவ்வேறு அடையாள அமைப்புகளாகும். N.N. புனின் இதைப் பற்றி எழுதினார்:

ஒரு முறை மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட மொழியில் சொன்னதை மற்றொரு மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் மீண்டும் செய்ய முடியாது - இது அனைத்து கலை படைப்பாற்றலுக்கான சட்டம் 1 .

எம்.எம்.பக்தீனும் இதைப் பற்றி பேசுகிறார். உண்மை, ஒரு கலை மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பின் இயலாமையை உரையின் சிக்கலுடன் இணைத்து, பக்தின் எழுதுகிறார்:

ஒவ்வொரு உரைக்குப் பின்னும் ஒரு மொழி அமைப்பு உள்ளது. உரையில், இது மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யக்கூடிய மற்றும் மறுஉருவாக்கம் செய்யக்கூடிய எல்லாவற்றிற்கும் ஒத்திருக்கிறது, கொடுக்கப்பட்ட உரைக்கு வெளியே கொடுக்கக்கூடிய அனைத்தும் (கொடுக்கப்பட்டவை). ஆனால் அதே நேரத்தில்

அனைத்து முப்பரிமாண கருத்துகளையும் போலவே, "கலை" என்ற வார்த்தைக்கும் பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. IN ஒரு பரந்த பொருளில் கலை வடிவம் பொது உணர்வு, கற்றல் முறை ஆன்மீக உலகம் ; இந்த விளக்கத்தில், கலை நாடகம், ஓவியம், நடனம், கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, கவிதை மற்றும் இசை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. IN குறுகிய அர்த்தத்தில்கலை என்பது எந்தவொரு பொருளையும் திறமையான, திறமையான கையாளுதல் என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது - சுற்றியுள்ள மக்களுடன், பணியாளர்களுடன் (மேலாளர்களுக்கு), வாக்காளர்களுடன் (அரசியல்வாதிகளுக்கு), விளையாட்டு உபகரணங்கள் (விளையாட்டு வீரர்களுக்கு), சமையலில் (சமையல்காரர்களுக்கு), தெரிவிப்பதில் பட நடிகர்.

கலையின் கருத்து "அழகு" மற்றும் "திறமை" வகைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. கலையுடனான தொடர்பு உணர்ச்சி உற்சாகம், பச்சாதாபம், ஆன்மீக சுத்திகரிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது (அல்லது அரிஸ்டாட்டிலின் வார்த்தைகளில், காதர்சிஸ்) ஒரு நபர் ஏன் கலையில் ஈடுபடுகிறார், அழகை உருவாக்குவதற்கான உந்து சக்திகள் என்ன - இந்த கேள்விகளுக்கு இன்னும் தெளிவான பதில் இல்லை. பல்வேறு கோட்பாடுகள் மட்டுமே உள்ளன, அவை பின்வருமாறு:

— விளையாட்டுக் கோட்பாடு, விளையாட்டு என்பது ஒரு கலாச்சாரமற்ற நிகழ்வு, அது மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் சிறப்பியல்பு என்ற நிலைப்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விளையாட்டின் போது, ​​திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் உருவாகின்றன, ஆக்கபூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டின் செயல்பாட்டில் தனிப்பட்ட திறமைகள் வெளிப்படுகின்றன;

- தொழிலாளர் கோட்பாடு சமூக வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் மற்றும் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக உற்பத்தித் துறைகளில் உழைப்புப் பிரிவின் செல்வாக்கின் கீழ், கலைத் தொழிலாளர்களால் திருப்திப்படுத்தப்படும் புதிய தேவைகள் மக்களுக்கு உள்ளன;

- கலையின் தோற்றம் பற்றிய இறையியல் கோட்பாடு கலைக்கான ஏக்கத்தின் மனித நனவில் தெய்வீக முதலீட்டின் உண்மையைக் குறிக்கிறது. தனிமனிதனுக்கும் சமுதாயத்துக்கும் உடல் உணவு மட்டுமல்ல, ஆன்மீக உணவும் தேவை; இது மனிதனை விலங்குகளிடமிருந்து வேறுபடுத்தி, அவனை உன்னதமாகவும், அழகியலாகவும், இணக்கமாக வளர்க்கவும் செய்கிறது.

கலை மூலம், ஒரு நபர் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை அறிவார், ஆனால் அறிவியலின் உதவியை விட வித்தியாசமாக இதைச் செய்கிறார். பகுத்தறிவு அறிவுகலையின் பின்னணியில் மங்குகிறது, அகநிலை உணர்வுகள், கற்பனை, உணர்ச்சிகள், நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை அணுகுமுறைகளுக்கு இடமளிக்கிறது. கலை அறிவுகலைப் பொருட்களை (ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், திரைப்படங்கள், முதலியன) சிந்திக்கும் போது அது காட்சி, சொற்பொருள் மற்றும் உருவகமாக இருக்கலாம். ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட அனுபவம், உணர்தல் மற்றும் குணாதிசயத்தின் ப்ரிஸம் வழியாக, ஒரு கலைப் படம் அல்லது பொருள் ஆளுமை, நினைவகம் மற்றும் நடத்தை தீர்மானிப்பவர்களின் ஒரு பகுதியாக மாறும். இந்த அர்த்தத்தில் கலை படம்தனிநபரின் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும், ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் மதிப்புகளின் ஒரு பகுதியாகும். கலை, எனவே, பகுத்தறிவு ஆய்வுக்கு அல்ல, ஆனால் அனுபவத்திற்காக உரையாற்றப்படுகிறது - கலைப் படிமங்களின் உலகில், ஒரு நபர் உண்மையில் வாழ்வதைப் போலவே வாழ வேண்டும், அழகியல் ரீதியாக அனுபவித்து, ஆனால் அதன் ஊக இயல்புகளை அறிந்திருக்க வேண்டும். மன கட்டமைப்பின் கட்டமைப்பு.

கலையின் உதாரணங்களை அனுபவிப்பதன் மூலம், ஒரு நபர் "மற்றவர்களின் வாழ்க்கையை வாழ்வதில்" ஏராளமான அனுபவத்தைப் பெறுகிறார், இது எல்லைகளை கணிசமாகத் தள்ளுகிறது. அன்றாட வாழ்க்கை. இலக்கிய மற்றும் திரைப்பட கதாபாத்திரங்கள், நாடக படங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள் வரலாற்று நபர்கள், சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் பாப் கலைஞர்களின் படைப்புகள் - அவை அனைத்தும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகநமது கண்ணோட்டம், அறிவு, உலகக் கண்ணோட்டம், மற்றவர்களுடனான உறவுகள், எந்த மக்களுடனும் நம்மை அடையாளப்படுத்துதல்.

நவீன பொருளாதார அமைப்பில் உள்ள கலை சமூக உற்பத்தியின் ஒரு பகுதியாகவும் கருதப்பட வேண்டும். குரல், நடனம், ஓவியம், இலக்கியம், நாடகம், வடிவமைப்பு, அம்சம் மற்றும் அனிமேஷன் படங்கள் மற்றும் கணினி விளையாட்டுகள் ஆகியவற்றில், இளைஞர்கள் மற்றும் பெரியவர்களின் அதிகமான குழுக்கள் இப்போது கலைத் துறையில் பணியாற்ற விரும்புகின்றன. திறமை, திறன்கள் மற்றும் கனவுகள். இந்த அர்த்தத்தில் கலை என்பது வழக்கமான வேலைக்கு எதிரானது, முன்முயற்சி, கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல் தேவையில்லை. கலை ஒரு உற்பத்தி மற்றும் கலாச்சாரக் கோளமாக ஒரு குறிப்பிட்ட அடிப்படையிலானது உள்கட்டமைப்பு(தியேட்டர்கள் மற்றும் சினிமாக்கள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள், சர்க்கஸ்கள், கண்காட்சி அரங்குகள்முதலியன) மற்றும் தொழிலாளர் சந்தைகள்(இயக்குநர்கள், திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், கலை விமர்சகர்கள், முதலியன).

கலையில், பரோக், அவாண்ட்-கார்ட், கிளாசிசிசம், குறியீட்டுவாதம் போன்ற சில வகை இயக்கங்களை சில தரங்களுக்கு ஏற்ப வகைப்படுத்துவது வழக்கம். எனவே, ஸ்டைலிஸ்டிக் பண்புகள் மற்றும் நுட்பங்கள் பெரிய குழுக்களாக இணைக்கப்படுகின்றன.

சமகால கலை இன்னும் நிற்கவில்லை. அதன் அனைத்து வகைகளும் திசைகளும் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகின்றன, சில சமயங்களில் தவறான புரிதல், நிராகரிப்பு மற்றும் வெளிப்படையான நிராகரிப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. பின்னர், நிராகரிப்பு மற்றும் மூர்க்கத்தனம் ஆகியவை அடிமைத்தனம், மறுமதிப்பீடு மற்றும் கிளாசிக்கல் மற்றும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவற்றின் பட்டியலில் இந்தக் கலைப் பொருட்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் மாற்றப்படுகின்றன.

கலை கருத்து

சொல் " கலை"ரஷ்ய மற்றும் பல மொழிகளில் இது இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

• வி குறுகியஒரு வகையில், இது உலகின் நடைமுறை-ஆன்மீக ஆய்வின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம்;
• வி பரந்த — மிக உயர்ந்த நிலைதிறமை, திறமை, அவை எவ்வாறு வெளிப்படுகின்றன என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் (அடுப்பு தயாரிப்பாளரின் கலை, மருத்துவர், பேக்கர், முதலியன).

- சமூக வாழ்க்கையின் ஆன்மீகக் கோளத்தின் ஒரு சிறப்பு துணை அமைப்பு, இது கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான இனப்பெருக்கம் ஆகும்.

ஆரம்பத்தில், கலை எந்த விஷயத்திலும் தேர்ச்சியின் உயர் பட்டம் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு மருத்துவர் அல்லது ஆசிரியரின் கலையைப் பற்றி பேசும்போது இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் இன்னும் மொழியில் உள்ளது தற்காப்புக்கலைஅல்லது சொற்பொழிவு. பின்னர், "கலை" என்ற கருத்து உலகை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் மாற்றியமைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட சிறப்பு நடவடிக்கைகளை விவரிக்க அதிக அளவில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அழகியல் தரநிலைகள், அதாவது அழகு விதிகளின் படி. அதே நேரத்தில், அழகான ஒன்றை உருவாக்க மிக உயர்ந்த திறன் தேவை என்பதால், வார்த்தையின் அசல் பொருள் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

பொருள்கலை என்பது உலகமும் மனிதனும் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் உறவுகளின் மொத்தத்தில்.

இருப்பு வடிவம்கலை - ஒரு கலை வேலை (கவிதை, ஓவியம், செயல்திறன், திரைப்படம், முதலியன).

கலை சிறப்பும் பயன்படுத்துகிறது என்பதாகும்உண்மையான யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்: இலக்கியத்திற்கு இது ஒரு சொல், இசைக்கு - ஒலி, க்கான காட்சி கலைகள்- நிறம், சிற்பத்திற்கு - தொகுதி.

இலக்குகலை இரட்டையானது: படைப்பாளிக்கு அது கலையின் சுய வெளிப்பாடு, பார்வையாளருக்கு அது அழகின் இன்பம். பொதுவாக, அழகு என்பது கலையுடன் எவ்வளவு நெருங்கிய தொடர்புடையது, உண்மை என்பது அறிவியலுடனும், நன்மை என்பது ஒழுக்கத்துடனும் தொடர்புடையது.

கலை முக்கியமானது கூறுமனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரம், அறிவின் ஒரு வடிவம் மற்றும் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு. யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் மாற்றுவதற்கும் உள்ள ஆற்றலின் அடிப்படையில், கலை அறிவியலை விட தாழ்ந்ததல்ல. இருப்பினும், விஞ்ஞானம் மற்றும் கலை மூலம் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழிகள் வேறுபட்டவை: இதற்கு அறிவியல் கடுமையான மற்றும் தெளிவற்ற கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தினால், கலை செய்கிறது.

கலை, ஆன்மீக உற்பத்தியின் ஒரு சுயாதீனமான கிளையாக, பொருள் உற்பத்தியில் இருந்து வளர்ந்தது மற்றும் ஆரம்பத்தில் அது ஒரு அழகியல், ஆனால் முற்றிலும் பயனுள்ள தருணமாக பிணைக்கப்பட்டது. அவர் இயற்கையால் ஒரு கலைஞராக இருக்கிறார், மேலும் அவர் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு எங்கும் அழகைக் கொண்டுவர பாடுபடுகிறார். மனித அழகியல் செயல்பாடு அன்றாட வாழ்க்கையில் தொடர்ந்து வெளிப்படுகிறது, பொது வாழ்க்கை, மற்றும் கலையில் மட்டுமல்ல. நடக்கிறது உலகின் அழகியல் ஆய்வுஒரு சமூக நபர்.

கலையின் செயல்பாடுகள்

கலை ஒரு தொடரை நிகழ்த்துகிறது பொது செயல்பாடுகள்.

கலையின் செயல்பாடுகள்சொல்லப்பட்டதை சுருக்கமாக வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

• அழகியல் செயல்பாடுஅழகின் விதிகளின்படி யதார்த்தத்தை இனப்பெருக்கம் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது, அழகியல் சுவையை உருவாக்குகிறது;
• சமூக செயல்பாடுகலை சமூகத்தில் ஒரு கருத்தியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அதன் மூலம் சமூக யதார்த்தத்தை மாற்றுகிறது என்பதில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது;
• ஈடுசெய்யும் செயல்பாடுகள்மன சமநிலையை மீட்டெடுக்க, தீர்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது உளவியல் பிரச்சினைகள், மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து சிறிது நேரம் "தப்பிக்க", அன்றாட வாழ்வில் அழகு மற்றும் இணக்கமின்மைக்கு ஈடுசெய்ய;
• ஹெடோனிக் செயல்பாடுஒரு நபருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும் கலையின் திறனை பிரதிபலிக்கிறது;
• அறிவாற்றல் செயல்பாடு யதார்த்தத்தைப் புரிந்து கொள்ளவும், கலைப் படங்களின் உதவியுடன் பகுப்பாய்வு செய்யவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது;
• முன்கணிப்பு செயல்பாடுமுன்னறிவிப்புகளை உருவாக்க மற்றும் எதிர்காலத்தை கணிக்க கலையின் திறனை பிரதிபலிக்கிறது;
• கல்வி செயல்பாடுஒரு நபரின் ஆளுமையை வடிவமைக்கும் கலைப் படைப்புகளின் திறனில் வெளிப்படுகிறது.

அறிவாற்றல் செயல்பாடு

முதலில் இதெல்லாம் கல்விசெயல்பாடு. கலைப் படைப்புகள் சிக்கலான சமூக செயல்முறைகள் பற்றிய தகவல்களின் மதிப்புமிக்க ஆதாரங்கள்.

நிச்சயமாக, நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள அனைத்தும் கலையில் ஆர்வமாக இல்லை, அது வேறுபட்ட அளவுகளில் இருந்தால், கலையின் அறிவின் பொருளின் அணுகுமுறை, அதன் பார்வையின் முன்னோக்கு மற்றவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில் மிகவும் குறிப்பிட்டது. சமூக உணர்வின் வடிவங்கள். கலையில் அறிவின் முக்கிய பொருள் எப்போதும் இருந்து வருகிறது. அதனால்தான் பொதுவாக கலை மற்றும் குறிப்பாக புனைகதை மனித ஆய்வுகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கல்வி செயல்பாடு

கல்விசெயல்பாடு - ஒரு நபரின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக வளர்ச்சி, அவரது சுய முன்னேற்றம் அல்லது வீழ்ச்சி ஆகியவற்றில் முக்கியமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் திறன்.

இன்னும், அறிவாற்றல் மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகள் கலைக்கு குறிப்பிட்டவை அல்ல: சமூக நனவின் பிற வடிவங்களும் இந்த செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன.

அழகியல் செயல்பாடு

கலையின் குறிப்பிட்ட செயல்பாடு, அதை வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் கலையாக்குகிறது அழகியல்செயல்பாடு.

ஒரு கலைப் படைப்பை உணர்ந்து புரிந்துகொள்வதன் மூலம், அதன் உள்ளடக்கத்தை (இயற்பியல், உயிரியல், கணிதம் போன்றவற்றின் உள்ளடக்கம்) ஒருங்கிணைத்துக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், இந்த உள்ளடக்கத்தை இதயம், உணர்ச்சிகள் வழியாக அனுப்புகிறோம், மேலும் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட சிற்றின்பக் குறிப்பிட்ட படங்களை அழகியல் மதிப்பீட்டை வழங்குகிறோம். அழகான அல்லது அசிங்கமான, கம்பீரமான அல்லது அடிப்படை, சோகம் அல்லது நகைச்சுவை. எல்லா வகையான எர்சாட்ஸிலிருந்தும் உண்மையான அழகான மற்றும் உன்னதமானவற்றை வேறுபடுத்துவதற்கு, அத்தகைய அழகியல் மதிப்பீடுகளை வழங்குவதற்கான திறனை கலை நமக்குள் வடிவமைக்கிறது.

ஹெடோனிக் செயல்பாடு

அறிவாற்றல், கல்வி மற்றும் அழகியல் ஆகியவை கலையில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அழகியல் தருணத்திற்கு நன்றி, ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை நாங்கள் அனுபவிக்கிறோம், மேலும் அதை அனுபவிக்கும் செயல்பாட்டில்தான் நாம் அறிவொளி மற்றும் கல்வியறிவு பெற்றுள்ளோம். இது சம்பந்தமாக, அவர்கள் பேசுகிறார்கள் மகிழ்ச்சியான(கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - மகிழ்ச்சி) செயல்பாடுகள்கலை.

பல நூற்றாண்டுகளாக, கலையில் அழகுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய விவாதம் சமூக-தத்துவ மற்றும் அழகியல் இலக்கியங்களில் தொடர்கிறது. இந்த வழக்கில், இரண்டு முக்கிய நிலைகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி (ரஷ்யாவில் இது என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கியால் ஆதரிக்கப்பட்டது), வாழ்க்கையில் அழகானது எப்போதும் மற்றும் எல்லா வகையிலும் கலையில் அழகானதை விட உயர்ந்தது. இந்த விஷயத்தில், கலை என்பது வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் பொருள்களின் நகலாகவும், யதார்த்தத்திற்கான பினாமியாகவும் தோன்றுகிறது. வெளிப்படையாக, ஒரு மாற்று கருத்து விரும்பத்தக்கது (ஜி.வி.எஃப். ஹெகல், ஏ.ஐ. ஹெர்சன், முதலியன): கலையில் அழகானது வாழ்க்கையில் அழகானதை விட உயர்ந்தது, ஏனெனில் கலைஞர் மிகவும் துல்லியமாகவும் ஆழமாகவும் பார்க்கிறார், வலிமையாகவும் பிரகாசமாகவும் உணர்கிறார், அதனால்தான் அவரால் முடியும். மற்றவர்களின் கலையை அவரது மூலம் ஊக்குவிக்கவும். இல்லையெனில் (ஒரு பினாமி அல்லது நகல் கூட), கலை சமூகத்திற்கு தேவைப்படாது.

கலை வேலைபாடு, மனித மேதைகளின் புறநிலை உருவகமாக இருப்பதால், மிக முக்கியமான ஆன்மீக மற்றும் மதிப்புகள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு, அழகியல் சமூகத்தின் சொத்தாக மாறுகின்றன. கலையை வெளிப்படுத்தாமல், கலாச்சாரம் மற்றும் அழகியல் கல்வியில் தேர்ச்சி பெறுவது சாத்தியமற்றது. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைப் படைப்புகள் ஆயிரக்கணக்கான தலைமுறைகளின் ஆன்மீக உலகத்தைப் பிடிக்கின்றன, அதில் தேர்ச்சி பெறாமல் ஒரு நபர் வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஒரு நபராக மாற முடியாது. ஒவ்வொரு நபரும் கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு வகையான பாலம். முந்தைய தலைமுறை அவரை விட்டுச் சென்றதை அவர் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், அவரது ஆன்மீக அனுபவத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், மகிழ்ச்சி மற்றும் துன்பங்கள், ஏற்ற தாழ்வுகள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொண்டு, இதையெல்லாம் அவரது சந்ததியினருக்கு வழங்க வேண்டும். வரலாறு நகரும் ஒரே வழி இதுதான், இந்த இயக்கத்தில் ஒரு பெரிய இராணுவம் கலைக்கு சொந்தமானது, இது மனிதனின் ஆன்மீக உலகின் சிக்கலான தன்மையையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

கலை வகைகள்

கலையின் முதன்மை வடிவம் ஒரு சிறப்பு ஒத்திசைவு(பிரிக்கப்படாத) சிக்கலானது படைப்பு செயல்பாடு. ஆதிகால மனிதனுக்கு தனி இசையோ, இலக்கியமோ, நாடகமோ இல்லை. எல்லாம் ஒரே சடங்கு நடவடிக்கையில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டது. பின்னர், இந்த ஒத்திசைவான செயலிலிருந்து தனித்தனி வகையான கலைகள் வெளிவரத் தொடங்கின.

கலை வகைகள்- இவை வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வடிவங்கள் கலை பிரதிபலிப்புஉலகம், ஒரு படத்தை உருவாக்க சிறப்பு வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறது - ஒலி, நிறம், உடல் இயக்கம், வார்த்தைகள் போன்றவை. ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு வகைகள் உள்ளன - வகைகள் மற்றும் வகைகள், அவை ஒன்றாக யதார்த்தத்திற்கு பல்வேறு கலை அணுகுமுறைகளை வழங்குகின்றன. கலையின் முக்கிய வகைகளையும் அவற்றின் சில வகைகளையும் சுருக்கமாகக் கருதுவோம்.

இலக்கியம்படங்களை உருவாக்க வாய்மொழி மற்றும் எழுதப்பட்ட வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இலக்கியத்தில் மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன - நாடகம், காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதை மற்றும் பல வகைகள் - சோகம், நகைச்சுவை, நாவல், கதை, கவிதை, எலிஜி, சிறுகதை, கட்டுரை, ஃபியூலெட்டன் போன்றவை.

இசைஒலி வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இசை குரல் (பாடுவதற்கு நோக்கம்) மற்றும் கருவியாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இசை வகைகள் - ஓபரா, சிம்பொனி, ஓவர்ச்சர், சூட், காதல், சொனாட்டா போன்றவை.

நடனம்படங்களை உருவாக்க பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. சடங்கு, நாட்டுப்புற, பால்ரூம்,

நவீன நடனம், பாலே. நடன திசைகள் மற்றும் பாணிகள் - வால்ட்ஸ், டேங்கோ, ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சம்பா, பொலோனைஸ் போன்றவை.

ஓவியம்வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு விமானத்தில் யதார்த்தத்தைக் காட்டுகிறது. ஓவியத்தின் வகைகள் - உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, அத்துடன் அன்றாட, விலங்கு (விலங்குகளின் சித்தரிப்பு), வரலாற்று வகைகள்.

கட்டிடக்கலைமனித வாழ்க்கைக்கான கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டிடங்களின் வடிவத்தில் இடஞ்சார்ந்த சூழலை உருவாக்குகிறது. இது குடியிருப்பு, பொது, தோட்டக்கலை, தொழில்துறை, முதலியன பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் சிறப்பிக்கப்பட்டது கட்டிடக்கலை பாணிகள்- கோதிக், பரோக், ரோகோகோ, ஆர்ட் நோவியோ, கிளாசிசிசம் போன்றவை.

சிற்பம்தொகுதி மற்றும் முப்பரிமாண வடிவத்தைக் கொண்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறது. சிற்பம் வட்டமாக (மார்பு, சிலை) மற்றும் நிவாரணம் ( குவிந்த படம்) அளவு மூலம் இது ஈசல், அலங்கார மற்றும் நினைவுச்சின்னமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை மற்றும் கைவினைபயன்பாட்டு தேவைகளுடன் தொடர்புடையது. அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தக்கூடிய கலைப் பொருள்கள் இதில் அடங்கும் - உணவுகள், துணிகள், கருவிகள், தளபாடங்கள், ஆடை, நகைகள் போன்றவை.

திரையரங்கம்நடிகர்களின் நடிப்பு மூலம் ஒரு சிறப்பு மேடை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்கிறது. தியேட்டர் நாடகம், ஓபரா, பொம்மை போன்றவையாக இருக்கலாம்.

சர்க்கஸ்ஒரு சிறப்பு அரங்கில் அசாதாரண, ஆபத்தான மற்றும் வேடிக்கையான எண்களுடன் கண்கவர் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சியை வழங்குகிறது. இவை அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பேலன்சிங் ஆக்ட், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், குதிரை சவாரி, வித்தை, மந்திர தந்திரங்கள், பாண்டோமைம், கோமாளி, விலங்கு பயிற்சி போன்றவை.

திரைப்படம்நவீன தொழில்நுட்ப ஆடியோவிஷுவல் வழிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடக செயல்திறன் வளர்ச்சி ஆகும். சினிமா வகைகளில் திரைப்படங்கள், ஆவணப்படங்கள் மற்றும் அனிமேஷன் ஆகியவை அடங்கும். வகைகளில் நகைச்சுவை, நாடகங்கள், மெலோடிராமாக்கள், சாகசப் படங்கள், துப்பறியும் கதைகள், திரில்லர்கள் போன்றவை அடங்கும்.

புகைப்படம்ஆப்டிகல், கெமிக்கல் அல்லது டிஜிட்டல் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி ஆவணப்பட காட்சிப் படங்களைப் பிடிக்கிறது. புகைப்படத்தின் வகைகள் ஓவியத்தின் வகைகளுக்கு ஒத்திருக்கும்.

மேடைமேடைக் கலையின் சிறிய வடிவங்கள் - நாடகம், இசை, நடனம், மாயைகள், சர்க்கஸ் செயல்கள், அசல் நிகழ்ச்சிகள் போன்றவை.

பட்டியலிடப்பட்ட கலை வகைகளில் நீங்கள் கிராபிக்ஸ், ரேடியோ கலை போன்றவற்றைச் சேர்க்கலாம்.

காண்பிக்க பொதுவான அம்சங்கள்பல்வேறு வகையான கலைகள் மற்றும் அவற்றின் வேறுபாடுகள், அவற்றின் வகைப்பாட்டிற்கான பல்வேறு காரணங்கள் முன்மொழியப்பட்டுள்ளன. எனவே, கலை வகைகள் வேறுபடுகின்றன:

• பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளின் எண்ணிக்கையால் - எளிய (ஓவியம், சிற்பம், கவிதை, இசை) மற்றும் சிக்கலான அல்லது செயற்கை (பாலே, தியேட்டர், சினிமா);
• கலை மற்றும் யதார்த்தத்தின் படைப்புகளுக்கு இடையிலான உறவின் அடிப்படையில் - ஓவியம், யதார்த்தத்தை சித்தரித்தல், அதை நகலெடுப்பது (யதார்த்தமான ஓவியம், சிற்பம், புகைப்படம் எடுத்தல்) மற்றும் வெளிப்படையானது, கலைஞரின் கற்பனையும் கற்பனையும் ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை (ஆபரணம், இசை) உருவாக்குகின்றன;
• இடம் மற்றும் நேரம் தொடர்பாக - இடஞ்சார்ந்த (நுண்கலைகள், சிற்பம், கட்டிடக்கலை), தற்காலிக (இலக்கியம், இசை) மற்றும் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக (தியேட்டர், சினிமா);
• தோற்ற நேரத்தின்படி - பாரம்பரிய (கவிதை, நடனம், இசை) மற்றும் புதியது (புகைப்படம், சினிமா, தொலைக்காட்சி, வீடியோ), பொதுவாக ஒரு படத்தை உருவாக்க மிகவும் சிக்கலான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது;
• அன்றாட வாழ்க்கையில் பொருந்தக்கூடிய அளவின் படி - பயன்படுத்தப்படும் (அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்) மற்றும் நன்றாக (இசை, நடனம்).

ஒவ்வொரு வகை, இனம் அல்லது வகை ஒரு சிறப்பு பக்கத்தை அல்லது முகத்தை காட்டுகிறது மனித வாழ்க்கை, ஆனால் ஒன்றாகச் சேகரிக்கப்பட்டால், கலையின் இந்தக் கூறுகள் உலகின் விரிவான கலைப் படத்தை வழங்குகின்றன.

ஒரு நபரின் கலாச்சார மட்டத்தின் வளர்ச்சியுடன் கலை படைப்பாற்றல் அல்லது கலைப் படைப்புகளின் இன்பம் தேவை. ஒரு நபர் விலங்கு நிலையில் இருந்து வரும்போது கலை மிகவும் அவசியமாகிறது.

கலை, அதன் வகைகள் கால பாலிசெமி. இரண்டு முக்கிய அர்த்தங்கள்: 1) திறன், திறன், அனுபவம் மற்றும் அறிவால் உருவாக்கப்பட்டது; 2) கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு, இன்னும் பரந்த அளவில், அழகியல் மற்றும் வெளிப்படையான வடிவங்கள்.

சொற்பிறப்பியல் கலை. - புகழ். iskous - அனுபவம், தேவாலயம். - புகழ். கலை கிரேக்கம் τέχνη - திறன், திறன், கைவினை இன்று ஆங்கிலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கலை மற்றும் ஜெர்மன் குன்ஸ்ட், அதன் லத்தீன் சமமான - ஆர்ஸ்க்கு நெருக்கமானது, இதை "திறன்" அல்லது "கைவினை" என்றும் மொழிபெயர்க்கலாம்.

கலையின் வரையறை என்பது சமூக உணர்வு மற்றும் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு வடிவமாகும், இதன் தனித்தன்மை படைப்பு பிரதிபலிப்பு, கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்.

கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதி. கலாச்சாரம் என்பது மக்களின் தொழில், சமூக மற்றும் ஆன்மீக சாதனைகளின் தொகுப்பாகும். இது ஒரு சகாப்தத்தை வேறுபடுத்தி, பொருளாதார, அரசியல், ஆன்மீகம், மதம், நடைமுறை, கலை வாழ்க்கை வடிவங்களில் பதிக்கப்பட்ட ஒருமைப்பாடு, பாணியின் ஒற்றுமை என உருவாக்கும் சிந்தனை வடிவங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட உள் ஒற்றுமை.

கலை வகைகள் இவை வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட படைப்பு செயல்பாட்டின் வடிவங்கள், அவை வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கத்தை கலை ரீதியாக உணரும் திறன் மற்றும் அதன் பொருள் உருவகத்தின் முறைகளில் வேறுபடுகின்றன (இலக்கியத்தில் சொற்கள், இசையில் ஒலி, பிளாஸ்டிக் மற்றும் காட்சி கலைகளில் வண்ணமயமான பொருட்கள் போன்றவை. .).

மூன்று குழுக்கள் இடஞ்சார்ந்த அல்லது பிளாஸ்டிக் கலைகள்: நுண்கலைகள் (ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம்), அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், கட்டிடக்கலை, புகைப்படம் எடுத்தல். II. தற்காலிக அல்லது மாறும் கலைகள்: இசை, இலக்கியம். III. ஸ்பேடியோ-டெம்போரல் (செயற்கை, கண்கவர்): நடனம், நாடகம், சினிமா. நான்.

ஆதிகால சமூகத்தின் காலகட்டத்தின் கலாச்சாரத்தில் இசை கற்கலாம்: 2 மில்லியன் எல். கி.மு இ. – கற்காலம் 10,000 கி.மு இ. – மெசோலிதிக் 5000 கி.மு இ. - கற்காலம் வெண்கல வயது 2700 கி.மு இ. இரும்பு யுகம் 1500 மற்றும் 1400 கி.மு இ. கால வரைபடம் 2.5 மில்லியன் ஆண்டுகள் - பழமையான வயது தொல்லியல் கண்டுபிடிப்புகள். 35 -10 மில்லினியம் கி.மு இ. - சகாப்தம் மேல் கற்காலம், கலை தோன்றிய காலம்.

பழமையான கலையின் முக்கிய அம்சங்கள் சடங்கு-மந்திர சாரம்; செயல்பாட்டின் கூட்டுத்தன்மை; நடைமுறைவாதம் (பயன்பாட்டு இயல்பு); இசை, கவிதை, நாடகம், நடனம், ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலையின் ஆரம்பம், அலங்காரம் மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலைகள்: இசை, கவிதை, நாடகம், கலையின் சுயாதீனக் கோளங்களாகப் பிரிந்தவற்றின் ஆரம்ப ஒற்றுமை, ஒற்றுமை, பிரிவின்மை ஆகியவை ஒத்திசைவு ஆகும். புராணக்கதை.

குகை ஓவியங்கள் - முக்கிய வகைபழமையான மக்களின் நுண்கலை. பெட்ரோகிளிஃப்கள் ஒரு கல் அடித்தளத்தில் செதுக்கப்பட்ட படங்கள் (பண்டைய கிரேக்க πέτρος - கல் மற்றும் γλυφή - செதுக்குதல்). 1864 - பிரெஞ்சு பழங்கால ஆராய்ச்சியாளர் F. Garrigou என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட முதல் குகை ஓவியங்கள். இன்று மிகவும் பிரபலமான குகைகள் லாஸ்காக்ஸ் (பிரான்ஸ்), அல்டாமிரா (ஸ்பெயின்).

மெகாலித்ஸ் மெகாலித்ஸ் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து μέγας - பெரிய, λίθος - கல்) சிமெண்ட் அல்லது சுண்ணாம்பு மோட்டார் பயன்படுத்தாமல் இணைக்கப்பட்ட பெரிய கல் தொகுதிகளால் செய்யப்பட்ட வரலாற்றுக்கு முந்தைய கட்டமைப்புகள் ஆகும். இந்த வார்த்தை 1849 இல் ஆங்கில ஆராய்ச்சியாளர் ஏ. ஹெர்பர்ட்டால் "சைக்ளோப்ஸ் கிறிஸ்டினஸ்" புத்தகத்தில் முன்மொழியப்பட்டது.

மெகாலித்களின் வகைகள் மென்ஹிர் (20 மீ உயரம் வரை ஒற்றை செங்குத்து நிற்கும் கல்) க்ரோம்லெச் - ஒரு வட்டம் அல்லது அரைவட்ட டால்மன் உருவாக்கும் மென்ஹிர்களின் குழு - பல கற்கள் (ஒரு வாயில் போன்றது) போன்றவற்றின் மீது வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு பெரிய கல்லால் செய்யப்பட்ட அமைப்பு.

முக்கிய சாதனைகள் கட்டிடக்கலை கோயில்கள் (சுமர்), பிரமிடுகள் மற்றும் கோயில் வளாகங்கள் (எகிப்து) கட்டுமானம். 1792 -1750 கி.மு இ. - ஹமுராபியின் ஆட்சியின் ஆண்டுகள், பாபல் கோபுரம் என்று அழைக்கப்படும் எடெமெனாங்கி ஜிகுராட்டின் கட்டுமானம்.

ஜிகுராத் சுமர் (கோபுரம்) இல் உள்ள ஒரு வழிபாட்டு கட்டிடம், 3 படிகளைக் கொண்டுள்ளது - மூன்று முக்கிய தெய்வங்களுக்கு ஏற்ப தளங்கள் - அன்னு (வானத்தின் கடவுள்), என்லில் (காற்று மற்றும் பூமியின் இறைவன், அன்னுவின் மகன்), என்கி (ஆண்டவர். உலகின் நீர், ஞானம் மற்றும் மனித விதிகளின் பாதுகாவலர்). உச்சியில் ஒரு சிறிய கோயில் இருந்தது - கடவுளின் குடியிருப்பு, சிறப்பு படிக்கட்டுகள் மூலம் அடைய முடியும். நீண்ட ஏற்றம் வானத்தில் முடிவற்ற பயணத்தின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது. தளங்களின் வண்ணமயமாக்கல் குறியீடாகும்: கீழ் ஒன்று கருப்பு - நிலத்தடி இராச்சியம், நடுத்தர ஒன்று - எரிந்த செங்கல் - பூமிக்குரிய வாழ்க்கை, மேல் ஒரு வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு - வானம். கடவுளின் கோவில் நீலமானது.

எகிப்து பழைய இராச்சியம் (கிமு 2800 -2250) - பிரமிடுகளின் கட்டுமானம் புதிய இராச்சியம் (கி.பி. 1580 - சி. 1070) - பெரிய கோயில் வளாகங்களின் கட்டுமானம்.

நிவாரணத்தில் உள்ள சித்திர நியதியின் அம்சங்கள் ஒழுங்குமுறையின் அடிப்படையில் காட்சிகளின் தொகுப்பு அமைப்பு, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஊர்வலத்தை சித்தரிக்கும் போது, ​​உருவங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, சீரான இடைவெளியில், மீண்டும் மீண்டும் சைகைகளுடன் அமைந்துள்ளன.

நிவாரணத்தில் உள்ள சித்திர நியதியின் அம்சங்கள் பல்வேறு அளவிலான உருவங்கள் (உதாரணமாக, பாரோ மிகப்பெரிய உருவம்); ஒரு நபரின் படம்: சுயவிவரத்தில் தலை மற்றும் கால்கள், மற்றும் முன் உடல் மற்றும் கண்; முழு உருவமும் ஒரு வரியால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது; மேலும் தொலைவில் இருப்பது மேலே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது;

7ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு இ. - அசீரிய மன்னர் அஷுர்பானிபால், 26 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பதிவுகளில், நினிவே அரண்மனையில் மிகப்பெரிய அறியப்பட்ட நூலகத்தை நிறுவினார். கி.மு இ. , நாட்டுப்புற ஞான வகைகள், வழிபாட்டு நூல்கள் மற்றும் பாடல்களுக்கு ஏற்கனவே உதாரணங்கள் உள்ளன. கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கியூனிஃபார்ம் காப்பகங்கள் சுமேரிய இலக்கியத்தின் சுமார் 150 நினைவுச்சின்னங்களை எங்களிடம் கொண்டு வந்தன, அவற்றில் புராணங்கள், இதிகாசக் கதைகள், சடங்கு பாடல்கள், மன்னர்களின் மரியாதைக்குரிய பாடல்கள், கட்டுக்கதைகளின் தொகுப்புகள், சொற்கள், விவாதங்கள், உரையாடல்கள் மற்றும் திருத்தங்கள் உள்ளன.

கில்காமேஷின் காவியம் சுமேரிய இலக்கியத்தின் மிகப் பழமையான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னம் கில்காமேஷின் காவியம் ("கில்காமேஷின் கதை" - "அனைத்தையும் பார்த்தவர்"). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் காவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு வரலாறு ஜார்ஜ் ஸ்மித் என்ற ஊழியரின் பெயருடன் தொடர்புடையது. பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், மெசபடோமியாவிலிருந்து லண்டனுக்கு அனுப்பப்பட்ட விரிவான தொல்பொருள் பொருட்களில், வெள்ளத்தின் புராணக்கதையின் கியூனிஃபார்ம் துண்டுகளைக் கண்டுபிடித்தார். 1872 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் பைபிள் தொல்பொருள் சங்கத்தால் செய்யப்பட்ட இந்த கண்டுபிடிப்பு பற்றிய அறிக்கை ஒரு பரபரப்பை உருவாக்கியது.

எகிப்து ஆரம்பகால இராச்சியத்தின் போது எழுத்து தோற்றம் (கி.மு. 3000 -2800) - ஹைரோகிளிஃப்ஸ்; கிமு மூன்றாம் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் ஹைரோகிளிஃபிக்ஸில், எழுதும் பொருள் பாப்பிரஸ் (ஒரு மூலிகை செடி) இருந்து தயாரிக்கத் தொடங்கியது.

இலக்கியம் மத்திய இராச்சியத்தின் போது இலக்கியத்தின் உச்சம் ஏற்பட்டது. பல்வேறு வகைகள் இருந்தன: விசித்திரக் கதைகள், போதனைகள், புராணங்கள், கதைகள் (உதாரணமாக, "சினுகேட்டின் வரலாறு" - சுயசரிதை கதை), தெய்வங்களின் நினைவாக பாடல்கள், கவிதை. "இறந்தவர்களின் புத்தகம்"

"இறந்தவர்களின் புத்தகம்" "இறந்தவர்களின் புத்தகம்" என்பது பண்டைய எகிப்திய மத நூல்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர், அவை இறந்தவரைப் பாதுகாக்கவும், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் வழிகாட்டவும் அடக்கம் செய்யப்பட்டன. "இறந்தவர்களின் புத்தகம்" புதிய இராச்சியத்தின் காலத்திலிருந்து (கிமு 16 ஆம் நூற்றாண்டு) பண்டைய எகிப்தின் வரலாற்றின் இறுதி வரை தொகுக்கப்பட்டது. செழுமையாக விளக்கப்பட்ட நூல்கள் பாப்பிரஸ் தாள்களில் எழுதப்பட்டு மம்மிகளின் கவசங்களில் பதிக்கப்பட்டன.

வேதங்கள் வேதங்கள் (சமஸ்கிருத வேதம், இலக்கியம் - அறிவு) பண்டைய இந்திய (வேத) மொழியில் உள்ள பண்டைய இந்திய இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் (கிமு 2 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 1 ஆம் மில்லினியத்தின் ஆரம்பம்). வேதங்கள், அல்லது வேத இலக்கியம், பாடல்கள் மற்றும் தியாக சூத்திரங்கள் (ரிக்வேதம், சாமவேதம், யஜுர்வேதம், அதர்வவேதம்), இறையியல் ஆய்வுகள் (பிராமணங்கள் மற்றும் உபநிடதங்கள்) ஆகியவற்றின் தொகுப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. வேதங்கள் சமூக-பொருளாதாரம் பற்றிய தகவல்களின் ஆதாரமாகும் கலாச்சார வரலாறுபண்டைய இந்தியா.

வேத இலக்கியம் "ரிக்வேதம்" (பாடல்களின் வேதம்) - முக்கியமாக ரிக்வேத மதப் பாடல்களின் தொகுப்பு, முதல் பிரபலமான நினைவுச்சின்னம்இந்திய இலக்கியம். 10 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. கி.மு இ. இது உம். பண்டைய இந்திய வரலாறு மற்றும் தொன்மவியல் ஆய்வுக்கான மதிப்புமிக்க ஆதாரமான வேதங்களில் மிகவும் பழமையான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது. 1028 பாடல்களை ஒருங்கிணைத்து 10 புத்தகங்கள் கொண்டது. பண்டைய இந்தியாவின் இரண்டு பெரிய மகாபாரத இதிகாசங்களில் மகாபாரதம் மூத்தது. அவளுடைய முக்கிய கதைகள் பின்னோக்கிச் செல்லும் நேரம், அவளுடைய “வீர யுகத்தின்” நேரம் - கிமு 2 மற்றும் 1 வது ஆயிரம் ஆண்டுகளின் திருப்பம். இ. , பழங்குடிப் போர்களின் சகாப்தம் மற்றும் கங்கை பள்ளத்தாக்கில் முதல் மாநிலங்கள் உருவானது. இந்த புனைவுகளின் சுழற்சி செயல்முறை மற்றும் முழு காவியத்தின் கலவையும் 1 ஆம் மில்லினியம் கிமுவின் நடுப்பகுதியில் நிறைவுற்றது. இ. (கி.மு. 4ஆம் நூற்றாண்டிற்குப் பிற்பகுதியில் இல்லை, எப்படியிருந்தாலும்), மகாபாரதத்தின் எழுத்துப் பதிவு 3ஆம் - 4ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையதாக இருக்கலாம். n இ.

தியேட்டர் - மர்மங்கள் மத்திய இராச்சியத்தின் போது, ​​மர்மங்கள் பெரிதும் வளர்ந்தன, ஒசைரிஸ் கடவுளின் நினைவாக சடங்குகளின் அடிப்படையில் வளர்ந்தன. புராணத்தின் படி, கருவுறுதல் கடவுள் ஒசைரிஸ் ஒரு காலத்தில் எகிப்தின் ராஜாவாக இருந்தார் மற்றும் எகிப்தியர்களுக்கு நிலத்தை பயிரிடவும் தோட்டங்களை நடவும் கற்றுக் கொடுத்தார். அவர் பொறாமை மற்றும் பொறாமை கொண்ட சகோதரர் செட்டால் கொல்லப்பட்டார். ஒசைரிஸின் மகன், ஹோரஸ், ஒரு சண்டைக்கு செட் சவால் செய்து அவரை தோற்கடித்தார். இதற்குப் பிறகு, அவர் ஒசைரிஸை உயிர்த்தெழுப்பினார், செட்டில் இருந்து கிழிந்த கண்ணை விழுங்க அனுமதித்தார். அவர் பூமியில் தங்கவில்லை, ஆனால் ஆட்சி செய்யத் தொடங்கினார் இறந்தவர்களின் உலகம். ஒரு பதிப்பின் படி, ஒசைரிஸ் ஐசிஸால் புத்துயிர் பெற்றது.

ஐசிஸ் ஹோரஸின் தாயான ஒசிரிஸின் சகோதரி மற்றும் மனைவி, அதன்படி, எகிப்திய மன்னர்கள், முதலில் பால்கன் தலை கடவுளின் பூமிக்குரிய அவதாரங்களாகக் கருதப்பட்டனர்.

மர்ம நாடகங்கள் (ஹெரோடோடஸின் கூற்றுப்படி) எகிப்தின் 16 நகரங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன. நடவடிக்கையில் பங்கேற்பாளர்கள் ஒசைரிஸின் சிலையை செதுக்கினர், அவருக்கு அடுத்ததாக ஐசிஸ் மற்றும் அவரது சகோதரி நெஃப்திஸ் துக்க உடைகள் மற்றும் பாயும் முடியுடன் நின்றிருந்தனர். அவர்களின் புலம்பல்களில் அவர்கள் ஒசைரிஸை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கும்படி கெஞ்சினார்கள். சடங்குகளின் செயல்பாட்டில் ஒசைரிஸ் மீண்டும் பிறந்தார் (தேடல்கள், துக்கம், அடக்கம், "பெரிய போர்").

பண்டைய கலாச்சாரங்களின் கலையின் மூன்று அடுக்குகளிலும் இசை மிக முக்கியமான அங்கமாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அவை அவற்றின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப வேறுபடுத்தப்படலாம்: நாட்டுப்புறவியல் (ஆங்கில நாட்டுப்புறக் கதையிலிருந்து - நாட்டுப்புற ஞானம்) - நாடகக் கூறுகளைக் கொண்ட நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் கவிதை மற்றும் நடன அமைப்பு; கோயில் கலை என்பது வழிபாட்டு முறை, வழிபாட்டு முறை, சடங்கு நடவடிக்கைகளில் இருந்து வளரும்; Dvortsovoye - மதச்சார்பற்ற கலை; அதன் செயல்பாடுகள் ஹெடோனிக் (இன்பம் கொடுக்க) மற்றும் சடங்கு.

இசைக்கருவிகள் வீணையின் மிகவும் பொதுவான படங்கள் வீணை ஆகும், அதனால்தான் இது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசைக்கருவியாக கருதப்படுகிறது. சுமர் மற்றும் பாபிலோனில் புல்லாங்குழல் போற்றப்பட்டது என்று எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களில் இருந்து அறியப்படுகிறது. இந்த புல்லாங்குழல் கருவியின் ஒலி, சுமேரியர்களின் கூற்றுப்படி, இறந்தவர்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கும் திறன் கொண்டது. வெளிப்படையாக, இது ஒலி உற்பத்தியின் முறையின் காரணமாக இருந்தது - சுவாசம், இது வாழ்க்கையின் அடையாளமாகக் கருதப்பட்டது. நித்தியமாக உயிர்த்தெழும் கடவுளான தம்முஸின் நினைவாக ஆண்டு விழாக்களில், உயிர்த்தெழுதலைக் குறிக்கும் வகையில் புல்லாங்குழல் இசைக்கப்பட்டது. ஒரு களிமண் பலகையில் எழுதப்பட்டிருந்தது: “தம்முஸ் நாட்களில், நீலமான புல்லாங்குழலில் எனக்காக விளையாடு...”

இசைக்கருவிகள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களில் பண்டைய எகிப்திய இசைக்கருவிகள் உள்ளன: வீணை (6 முதல் 22 வரையிலான சரங்களின் எண்ணிக்கை), மரப் புல்லாங்குழல் மற்றும் டிரம்ஸ் (புளோரன்ஸ் மற்றும் லூவ்ரில்), நாப்ல் (நீண்ட கழுத்து கொண்ட ஒரு சரம் கருவி - பெர்லினில்). பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் பண்டைய எகிப்திய இசை மோனோபோனிக் என்று நம்புகிறார்கள்.

இந்திய இசையில் இசை பண்டைய இந்தியாபாடுதல், நடனம் மற்றும் கருவி இசை ஆகியவற்றின் மும்மூர்த்திகளாக இருந்தார். சடங்கு இசை பரவலாக வளர்ந்தது. இந்திய இசை மோனோபோனிக் என்று நம்பப்படுகிறது.

இந்தியாவின் இசைக்கருவிகள் நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை - இவை டிரம்ஸ், மணிகள், மணிகள், காங்ஸ், குண்டுகள்; அடிப்படை தாள வாத்தியம்- தபலா (சிறிய டிம்பானியை ஒத்திருக்கிறது). மற்ற பிரபலமான இசைக்கருவிகளில் புல்லாங்குழல், சாரங்கா (தோல் உச்சியுடன் கூடிய வளைந்த சரம் கருவி, அங்கு இசைக்கப்படும் சரங்கள் - 3 அல்லது 4 மற்றும் எதிரொலிக்கும் சரங்கள் - 11 முதல் 41 வரை), சிதார் (ஏழு சரம் பறிக்கப்பட்ட), வீணா (ராணி சிதார் வாத்தியங்கள், கழுத்தின் கீழ் இரண்டு பூசணிக்காய் ரெசனேட்டர்கள் கொண்ட ஏழு சரங்கள் பறிக்கப்பட்ட கருவி).

பகுதி 1 பணிகள் பின்வரும் திறன்கள் சோதிக்கப்படுகின்றன:

• உருவகப்படுத்தப்பட்ட சமூக சூழ்நிலைகளின் அடிப்படையில் சமூக பொருட்களை வகைப்படுத்துதல்,
• சமூக தகவல்களை தேட,

பகுதி 2 பணிகள் - வழங்கப்பட்ட தகவலின் பகுப்பாய்வு, சமூகப் பொருள்களுக்கு இடையிலான தொடர்பின் விளக்கம், செயல்முறைகள், சுயாதீன மதிப்பு தீர்ப்புகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வாதம், விளக்கங்கள், முடிவுகள் தேவை.

• இந்த மாதிரியின் பணிகளை முடிக்கும்போது, ​​தற்போதைய சமூகப் பிரச்சனைகளில் அறிவாற்றல் சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் செயல்பாட்டில் மனிதாபிமான அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் சோதிக்கப்படுகிறது.

பணிகளில் உள்ளடக்கப்பட்ட முக்கிய சிக்கல்கள்:

1. உயிரியல் மற்றும் சமூக கலாச்சார பரிணாம வளர்ச்சியின் விளைவாக மனிதன்.

2. உண்மையின் கருத்து, அதன் அளவுகோல்கள்.

3. சமூகத்தின் அமைப்பு அமைப்பு: கூறுகள் மற்றும் துணை அமைப்புகள்.

4. சமூகத்தின் அடிப்படை நிறுவனங்கள்.

5. ஆன்மீக உற்பத்தியின் ஒரு வடிவமாக கலை

6. நவீன சமுதாயத்தில் அறிவியலின் பங்கு.

7. மதம் மற்றும் நவீன சமுதாயத்தில் அதன் பங்கு.

பணிகளின் பிரத்தியேகங்கள்:

வேலை கட்டுப்பாடு மற்றும் அளவீட்டு அடிப்படையில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வு பொருட்கள்மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளி பட்டதாரிகள் உருவாக்க வேண்டிய அடிப்படை திறன்களை சோதிக்கும் பணிகளை உள்ளடக்கியது. அறிவு "மனிதனும் சமூகமும்" என்ற தனித் தொகுதியில் சோதிக்கப்படுகிறது.

5-புள்ளி அளவில் குறிக்கவும்

பதில்கள்

பகுதி 1 பணிகள்

பகுதி 2 பணிகள்

"மனிதனும் சமூகமும்" என்ற தலைப்பில் இறுதி கண்டறியும் பணி, தரம் 10

1 விருப்பம்

உடற்பயிற்சி 1. விடுபட்ட காலத்தை நிரப்பவும்

பணி 2.

உருவம் , அதன் கீழ் அது குறிக்கப்படுகிறது.

1. ஒரு விளையாட்டு ; 2) தொடர்பு; 3) செயல்பாடு; 4) உழைப்பு; 5) அறிவாற்றல்.

பணி 3. விதிமுறைகளின் பட்டியல் கீழே உள்ளது. இருவரைத் தவிர மற்ற அனைத்தும் அறிவின் வடிவங்கள்.

1) உணர்வு; 2) உணர்தல்; 3) விளக்கக்காட்சி; 4) தீர்ப்பு; 5) கவனிப்பு; 6) பரிசோதனை.

பொதுத் தொடரிலிருந்து "வெளியேறும்" இரண்டு சொற்களைக் கண்டறிந்து எழுதவும்எண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

பணி 4. அறிவின் வகைகளைப் பற்றிய சரியான தீர்ப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து எழுதுங்கள்எண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) அறிவியல் அறிவு ஒரு உயர் மட்ட பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் சுருக்கத்தால் வேறுபடுகிறது.

2) கலை அறிவுஉலக ஒழுங்கின் சட்டங்களை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆதார அடிப்படையிலான தகவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

3) அறிவியல் அல்லாத அறிவு என்பது உண்மைகளை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் ஆய்வு செய்யப்படும் பொருளின் தன்மையில் ஊடுருவுவது ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

4) சாதாரண (நடைமுறை) அறிவு வாழ்க்கை அனுபவத்தின் அடிப்படையில் உருவாகிறது.

5) அறிவியலல்லாத வகைகளில் மதம், அன்றாடம் மற்றும் கலை ஆகியவை அடங்கும்.

பணிகள் 5. முறைகள் மற்றும் நிலைகளுக்கு இடையே கடிதப் பரிமாற்றத்தை நிறுவுதல் அறிவியல் அறிவுஇந்த முறைகள் விளக்குகின்றன: முதல் நெடுவரிசையில் கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு நிலைக்கும், இரண்டாவது நெடுவரிசையிலிருந்து தொடர்புடைய நிலையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

அறிவியல் அறிவின் முறைகள் அறிவியல் அறிவின் நிலைகள்

A) பரிசோதனை 1) அனுபவ நிலை

B) விளக்கம் 2) கோட்பாட்டு நிலை

B) கருதுகோள்களை முன்வைத்தல்

டி) கவனிப்பு

D) சட்டங்களை உருவாக்குதல்

பணி 6.

Z நாட்டில் தகவல் தொழில்நுட்பம்உள்ளன மிக முக்கியமான காரணிஉற்பத்தி. தொழில்துறைக்கு பிந்தைய சமுதாயமாக Z நாடு உருவாகி வருகிறது என்பதை வேறு என்ன அறிகுறிகள் குறிப்பிடுகின்றன? அதை எழுதி வைகீழ் எண்கள்

அவை சுட்டிக்காட்டப்படுகின்றன.

1) சமூக உறவுகள் சட்ட மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன.

2) பெரும்பான்மையான மக்கள் சேவைத் துறையில் பணிபுரிகின்றனர்.

3) வாழ்க்கையின் பல்வேறு பகுதிகளில் கணினி தொழில்நுட்பத்தின் பரவலான அறிமுகம் உள்ளது.

4) மிகப்பெரிய வளர்ச்சிஉயர்-தொழில்நுட்பம், வள சேமிப்பு தொழில்நுட்பங்களைப் பெறுங்கள்.

5) விரிவான விவசாய முறைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

பணி 7.

Z நாடு கல்வி சீர்திருத்தத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. கல்வியை மனிதமயமாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட சீர்திருத்தம் என்பதை என்ன உண்மைகள் குறிப்பிடுகின்றன? அதை எழுதி வைஎண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) கல்விப் பாடங்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு

2) இயற்கை அறிவியலைப் படிக்கும் நேரத்தைக் குறைத்தல்

3) மாணவர்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் விருப்பங்களில் கவனம் செலுத்துங்கள்

4) சுகாதார சேமிப்பு தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்

5) கொடுப்பது சிறப்பு கவனம்தார்மீக கல்வி

6) கல்வி செயல்முறையின் கணினிமயமாக்கல்

பணி 8.

கீழே உள்ள உரையைப் படிக்கவும், அதில் பல சொற்கள் இல்லை. இடைவெளிகளுக்குப் பதிலாகச் செருக வேண்டிய சொற்கள் வழங்கப்பட்ட பட்டியலில் இருந்து தேர்ந்தெடுக்கவும்.

"சமூகத்தில் காரணம் மற்றும் விளைவு இருக்க வேண்டும் என்று பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்பினர். அவர்களின் அடையாளம் விஞ்ஞான சமூக அறிவியலின் முக்கிய பணி என்று கருதப்பட்டது, ஏனெனில் இது கணிக்க முடியும் மேலும் வளர்ச்சி ________(பி). ஆனால் இந்த அணுகுமுறை ________(சி) வாழ்க்கையின் பல பரிமாண படத்தை எளிதாக்கியது, ________(டி) நபர்களின் உணர்வு-விருப்ப கூறுகளை ஒதுக்கி வைத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சமூக வாழ்க்கையின் சில புறநிலை செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கும் சட்டங்கள்-போக்குகளின் யோசனை உருவாகத் தொடங்கியது.

விதிமுறைகளின் பட்டியல்:

1) சமூகம்

2) தனித்தன்மை

3) இயற்கை

4) சமூக

5) தொடர்பு

6) செயல்பாடு

7) சட்டம்

பணி 9.

லாரிசாவுக்கு 17 வயது. சமூக இயல்புடைய அவளது பண்புகளை (குணங்கள்) கீழே உள்ள பட்டியலில் கண்டறியவும். அதை எழுதி வைஎண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) லாரிசாவின் உயரம் சராசரிக்கும் குறைவாக உள்ளது.

2) லாரிசா ஒரு நேர்மையான நபர்.

3) லாரிசாவில் பொன்னிற முடிமற்றும் பச்சை கண்கள்.

4) லாரிசா கனிவானவர் மற்றும் அனுதாபம் கொண்டவர்.

5) லாரிசா வெளிப்புறமாக கவர்ச்சிகரமான பெண்.

பணி 10.

பிரபலம் நாடக இயக்குனர்ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். முக்கிய வேடங்களில் நடித்தனர் பிரபலமான கலைஞர்கள். சில காட்சிகளின் வியத்தகு தன்மையை அதிகரிக்க சிறப்பு விளைவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், நவீன நாடகக் கலையின் போக்குகளை நன்கு அறிந்த விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் மட்டுமே செயல்திறனைப் புரிந்துகொண்டு பாராட்ட முடிந்தது. இதை எந்த வகையான கலாச்சாரமாக வகைப்படுத்தலாம்? நாடக செயல்திறன்? பிரச்சனை அறிக்கையில் குறிப்பிடப்படாத இந்த வகை கலாச்சாரத்தின் ஏதேனும் மூன்று பண்புகளை குறிப்பிடவும்.

பணி 11.

"மனிதனும் சமூகமும்" என்ற தலைப்பில் இறுதி கண்டறியும் பணி, தரம் 10

விருப்பம் 2

பணி 1. விடுபட்ட சொல்லைச் செருகவும்

பணி 2. கீழேயுள்ள தொடரில் உள்ள மற்ற எல்லா கருத்துகளையும் பொதுமைப்படுத்தும் ஒரு கருத்தைக் கண்டுபிடித்து எழுதவும்உருவம் , அதன் கீழ் அது குறிக்கப்படுகிறது.

1) சமூக முன்னேற்றம்; 2) சமூக வளர்ச்சி; 3) சமூக பின்னடைவு; 4) சீர்திருத்தம்; 5) புரட்சி.

பணி 3. விதிமுறைகளின் பட்டியல் கீழே உள்ளது. அவை அனைத்தும், இருவரைத் தவிர, ஒரு நபரின் சமூக குணங்கள்.

1) கண்ணியம்; 2) உளவுத்துறை; 3) சட்டத்தை மதிக்கும்; 4) கடின உழைப்பு; 5) நன்கு படிக்க; 6) வளர்ச்சி.

மனித உயிரியல் குணங்கள் தொடர்பான இரண்டு சொற்களைக் கண்டறிந்து எண்களை எழுதுங்கள்

அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

பணி 4. ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு வடிவங்களைப் பற்றிய சரியான தீர்ப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து எழுதுங்கள்எண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) இஸ்லாம், யூதம் மற்றும் கிறிஸ்தவம் தேசிய மதங்கள்.

2) அறிவியல் நிலைத்தன்மை மற்றும் அதிகபட்ச புறநிலை ஆசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

3) கலாச்சாரத்தின் வெகுஜன மற்றும் உயரடுக்கு வடிவங்கள் பரஸ்பர செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டவை.

4) கல்வியானது மக்களால் திரட்டப்பட்ட ஆன்மீக செல்வத்தை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு மாற்றுவதை உறுதி செய்கிறது.

5) பணிகள் பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்நுகர்வோரின் பொது கலாச்சார மட்டத்தில் அதிக கோரிக்கைகளை வைக்க வேண்டும்.

பணி 5.

கலாச்சாரத்தின் பண்புகள் மற்றும் வகைகளுக்கு இடையே ஒரு கடிதத்தை நிறுவவும்: முதல் நெடுவரிசையில் கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு நிலைக்கும், இரண்டாவது நெடுவரிசையில் இருந்து தொடர்புடைய நிலையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

பணி 6.

Z நாட்டில், நகர்ப்புற மக்கள்தொகை விகிதம் தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது. Z நாடு ஒரு தொழில்துறை சமூகமாக வளர்ந்து வருகிறது என்பதை வேறு என்ன அறிகுறிகள் குறிப்பிடுகின்றன? அதை எழுதி வைஎண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) தொழில்முனைவு, கடின உழைப்பு, கல்வி மற்றும் புதுமைக்கான தயார்நிலை ஆகியவை மிக முக்கியமான மதிப்புகளாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன.

2) வர்க்க சமூகக் கட்டமைப்பின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது.

3) பொது வாழ்வில் மதம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

4) மக்கள்தொகையின் தொழிலாளர் இயக்கம் அதிகமாக உள்ளது, சமூக இயக்கங்களின் சாத்தியக்கூறுகள் நடைமுறையில் வரம்பற்றவை.

5) உற்பத்தி தீவிரமடைந்துள்ளது.

பணி 7.

11ம் வகுப்பு மாணவி கிரா தேர்வுக்கு தயாராகி வருகிறார். கீழே உள்ள பட்டியலில் உள்ள முறைகளைக் கண்டறியவும், அது கிரா தனது தேர்வில் தேர்ச்சி பெறவும் எழுதவும் உதவும்எண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) அதிக மதிப்பெண் பெறுதல்

2) பாடப்புத்தகங்கள், குறிப்பு புத்தகங்கள் படித்தல்

3) சிக்கலைத் தீர்ப்பது

4) தேர்வு நடத்துதல்

5) ஆசிரியர் ஆலோசனைகள்

பணி 8.

கீழே உள்ள உரையைப் படிக்கவும், அதில் பல சொற்கள் (சொற்றொடர்கள்) இல்லை.

இடைவெளிகளுக்குப் பதிலாகச் செருக வேண்டிய சொற்களின் (சொற்றொடர்கள்) பட்டியலிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கவும்.

"கலை" என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. பெரும்பாலும் இது இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: 1) திறன், __________ (A), சாமர்த்தியம், சாமர்த்தியம், விஷயத்தின் அறிவின் அடிப்படையில்; 2) ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான ஆன்மீக-நடைமுறை _________(B) மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறையதார்த்தத்திற்கு. ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தில் கலை நுழைவது இரண்டாவது அர்த்தத்தில் உள்ளது __________(B). கலை உலகத்தை __________(ஜி) இல் பிரதிபலிக்கிறது, இதில் யதார்த்தம் புனைகதையுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

விதிமுறைகளின் பட்டியல்:

1) சமூகம்

2) தேவை

3) திறமை

4) நடைமுறை பொருள்

5) பொருள் கலாச்சாரம்

6) கலைப் படம்

7) வளர்ச்சி

பணி 9. டைனமிக் அமைப்பாக சமூகத்தின் அம்சங்களைப் பட்டியலில் கண்டறிந்து எண்களை எழுதவும்,அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) இயற்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல்

2) நிலையான மாற்றங்கள்

3) துணை அமைப்புகள் மற்றும் பொது நிறுவனங்களுக்கு இடையேயான உறவின் பற்றாக்குறை

4) சுய அமைப்பு மற்றும் சுய வளர்ச்சிக்கான திறன்

5) பொருள் உலகில் இருந்து பிரித்தல்

6) தனிப்பட்ட கூறுகளின் சிதைவின் சாத்தியம்

பணி 10.

சமூகத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவுகளை ஒத்திசைக்கும் விருப்பத்தால் நாடு Z ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பொருளாதாரத்தில், சேவைத் துறை முன்னுக்கு வருகிறது, உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு தனிப்பயனாக்கம் ஏற்படுகிறது. Z நாட்டில் என்ன வகையான சமூகம் உருவாகிறது? சிக்கல் அறிக்கையில் குறிப்பிடப்படாத இந்த வகை சமூகத்துடன் தொடர்புடைய மூன்று அம்சங்களைக் குறிப்பிடவும்.

பணி 11.