லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் படைப்புகளில் காதல் அம்சங்கள். பீத்தோவனின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புப் பாதை பீத்தோவன் எந்த இசை இயக்கத்தின் பிரதிநிதி?

வியன்னா கிளாசிக்கள் இசையின் உலக வரலாற்றில் முக்கிய சீர்திருத்தவாதிகளாக நுழைந்தன, அவர்களின் பணி தனித்துவமானது மட்டுமல்ல, இது மதிப்புமிக்கது, ஏனெனில் இது இசை நாடகம், வகைகள், பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்களின் மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. அவர்களின் இசையமைப்புகள் இப்போது பாரம்பரிய இசை என்று கருதப்படுவதற்கு அடித்தளம் அமைத்தன.

சகாப்தத்தின் பொதுவான பண்புகள்

இந்த ஆசிரியர்கள் இரண்டு முக்கிய கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தங்களின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கிய உண்மையால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வியன்னா கிளாசிக் இசையில் மட்டுமல்ல, புனைகதை, ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றிலும் புதிய வடிவங்களுக்கான செயலில் தேடல் இருந்தபோது, ​​ஒரு மாற்றம் காலத்தில் வாழ்ந்தார். இவை அனைத்தும் அவர்களின் செயல்பாடுகளின் திசையையும் அவர்களின் எழுத்துக்களின் கருப்பொருளையும் பெரும்பாலும் தீர்மானித்தன. 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி கடுமையான அரசியல் எழுச்சிகளால் குறிக்கப்பட்டது, ஐரோப்பாவின் வரைபடத்தை உண்மையில் தலைகீழாக மாற்றிய போர்கள் நவீன புத்திஜீவிகள் மற்றும் சமூகத்தின் படித்த வட்டங்களின் மனதில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வியன்னா கிளாசிக்ஸ் விதிவிலக்கல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, நெப்போலியன் போர்கள் பீத்தோவனின் வேலையை பெரிதும் பாதித்தன என்பது அனைவரும் அறிந்த உண்மை, அவர் தனது புகழ்பெற்ற 9 வது சிம்பொனியில் ("கோரல்") உலகளாவிய ஒற்றுமை மற்றும் அமைதியின் கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். நாம் பரிசீலிக்கும் நேரத்தில் ஐரோப்பிய கண்டத்தை உலுக்கிய அனைத்து பேரழிவுகளுக்கும் இது ஒரு வகையான பதில்.

கலாச்சார வாழ்க்கை

வியன்னா கிளாசிக்ஸ் பரோக் பின்னணியில் மங்கிப்போன காலகட்டத்தில் வாழ்ந்தது, மேலும் ஒரு புதிய திசை ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியது. இது வடிவங்களின் இணக்கம், கலவையின் ஒற்றுமைக்காக பாடுபட்டது, எனவே முந்தைய சகாப்தத்தின் அற்புதமான வடிவங்களை கைவிட்டது. கிளாசிசிசம் பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலாச்சார தோற்றத்தை தீர்மானிக்கத் தொடங்கியது. ஆனால் அதே சமயம், அப்போதும் கூட இந்தப் போக்கின் கடினமான வடிவங்களைக் கடந்து உருவாக்குவதற்கான ஒரு போக்கு இருந்தது. வலுவான படைப்புகள்நாடகம் மற்றும் சோகம் கூட. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு கலாச்சார வளர்ச்சியையும் தீர்மானித்த ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றத்தின் முதல் அறிகுறிகள் இவை.

ஓபரா சீர்திருத்தம்

மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தின் அனைத்து இசை வகைகளின் வளர்ச்சியிலும் வியன்னா கிளாசிக்ஸ் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும், பேசுவதற்கு, ஏதேனும் ஒரு பாணி அல்லது இசை வடிவத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள், ஆனால் அவர்களின் சாதனைகள் அனைத்தும் உலக இசையின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. Gluck (இசையமைப்பாளர்) மிகப்பெரியது மற்றும் மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபல ஆசிரியர்கள்அதன் நேரம். நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் அவரது பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஓபரா வகையை இப்போது நாம் அறிந்த முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தை வழங்கியவர் அவர்தான். கிறிஸ்டோபர் க்ளக்கின் தகுதி என்னவென்றால், குரல் திறன்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு படைப்பாக ஓபராவைப் புரிந்துகொள்வதில் இருந்து முதன்முதலில் விலகிச் சென்றார், ஆனால் இசைக் கொள்கையை நாடகத்திற்கு அடிபணிந்தார்.

பொருள்

க்ளக் ஓபராவை உண்மையான நடிப்பாக மாற்றிய இசையமைப்பாளர். அவரது படைப்புகளிலும், அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளிலும், குரல் பெரும்பாலும் வார்த்தையைச் சார்ந்தது. சதி மற்றும் அமைப்பு, மற்றும் மிக முக்கியமாக நாடகம், இசை வரியின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கத் தொடங்கியது. எனவே, ஓபரா ஒரு பிரத்தியேக பொழுதுபோக்கு வகையாக நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் சிக்கலான நாடகம், உளவியல் பார்வையில் இருந்து சுவாரஸ்யமான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒரு கவர்ச்சிகரமான கலவையுடன் ஒரு தீவிரமான இசை உருவாக்கமாக மாறியுள்ளது.

இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள்

வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி முழு உலக இசை நாடகத்தின் அடிப்படையாக அமைந்தது. இதன் பெரும்பகுதி க்ளக்கிற்குச் செல்கிறது. அவரது ஓபரா "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ்" இந்த வகையில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது. அதில், ஆசிரியர் நடிப்பின் திறமையில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் நாடகத்தில் கவனம் செலுத்தினார், இதற்கு நன்றி இந்த வேலை அத்தகைய ஒலியைப் பெற்றது மற்றும் இன்றும் நிகழ்த்தப்படுகிறது. மற்றொரு ஓபரா, அல்செஸ்டே, உலக இசையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தது. ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மீண்டும் கதையின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்தினார், இதற்கு நன்றி, இந்த வேலை ஒரு சக்திவாய்ந்த உளவியல் மேலோட்டத்தைப் பெற்றது. இந்த வேலை இன்னும் உலகின் சிறந்த கட்டங்களில் செய்யப்படுகிறது, இது க்ளக்கால் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஓபரா வகையின் சீர்திருத்தம் ஒட்டுமொத்த இசை நாடகத்தின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் இந்த திசையில் ஓபராவின் மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது.

வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஹெய்டன், இசை வகைகளின் சீர்திருத்தத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்த புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்களின் விண்மீனைச் சேர்ந்தவர். அவர் சிம்பொனிகள் மற்றும் குவார்டெட்களை உருவாக்கியவர் என்று அறியப்படுகிறார். அவர்களுக்கு நன்றி, மேஸ்ட்ரோ மத்திய ஐரோப்பிய நாடுகளில் மட்டுமல்ல, அவர்களின் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் பரவலான புகழ் பெற்றது. "பன்னிரண்டு லண்டன் சிம்பொனிகள்" என்ற பெயரில் உலகத் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அவரது படைப்புகள் மிகவும் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. அவை நம்பிக்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வால் வேறுபடுகின்றன, இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளரின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு.

படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள்

ஜோசப் ஹெய்டனின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சம் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடனான தொடர்பு. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் ஒருவர் அடிக்கடி பாடல் மற்றும் நடன வடிவங்களைக் கேட்கலாம், இது அவரது படைப்புகளை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக மாற்றியது. இது ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை பிரதிபலித்தது, அவர் மொஸார்ட்டைப் பெரும்பாலும் பின்பற்றினார் சிறந்த இசையமைப்பாளர்இந்த உலகத்தில். அவரிடமிருந்து அவர் மகிழ்ச்சியான, ஒளி மெல்லிசைகளை கடன் வாங்கினார், இது அவரது படைப்புகளை வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படுத்தும் மற்றும் ஒலியில் பிரகாசமாக்கியது.

ஆசிரியரின் பிற படைப்புகள்

ஹெய்டனின் ஓபராக்கள் அவரது குவார்டெட்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளைப் போல பரவலாக பிரபலமடையவில்லை. ஆயினும்கூட, இந்த இசை வகை ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, எனவே அவரது இந்த வகையான பல படைப்புகள் குறிப்பிடப்பட வேண்டும், குறிப்பாக அவை அவருடைய ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாகும். படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு. அவரது ஓபராக்களில் ஒன்று "தி பார்மசிஸ்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது புதிய தியேட்டரைத் திறப்பதற்காக எழுதப்பட்டது. புதிய தியேட்டர் கட்டிடங்களுக்காக ஹெய்டன் இதுபோன்ற பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர் முக்கியமாக இத்தாலிய ஓபரா பஃபாவின் பாணியில் எழுதினார் மற்றும் சில நேரங்களில் நகைச்சுவை மற்றும் நாடக கூறுகளை இணைத்தார்.

மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்

ஹெய்டனின் குவார்டெட்கள் உலக பாரம்பரிய இசையின் முத்து என்று சரியாக அழைக்கப்படுகின்றன. அவை இசையமைப்பாளரின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கின்றன: வடிவத்தின் நேர்த்தி, செயல்பாட்டின் திறமை, நம்பிக்கையான ஒலி, கருப்பொருள் பன்முகத்தன்மை மற்றும் அசல் வழிமரணதண்டனை. பிரபலமான சுழற்சிகளில் ஒன்று "ரஷியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது Tsarevich Pavel Petrovich, வருங்கால ரஷ்ய பேரரசர் பால் I. குவார்டெட்ஸின் மற்றொரு குழு பிரஷ்ய அரசருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த இசையமைப்புகள் புதிய முறையில் எழுதப்பட்டன, ஏனெனில் அவை ஒலியின் அசாதாரண நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் மாறுபட்ட இசை நிழல்களின் செல்வத்தால் வேறுபடுகின்றன. இந்த வகை இசை வகையுடன்தான் இசையமைப்பாளரின் பெயர் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ஆசிரியர் தனது இசையமைப்பில் "ஆச்சரியங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதை அடிக்கடி நாடினார், பார்வையாளர்கள் எதிர்பார்க்காத இடங்களில் எதிர்பாராத இசைப் பத்திகளை உருவாக்கினார் என்பதை இங்கே கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஹேடனின் "குழந்தைகளின் சிம்பொனி" இந்த அசாதாரண படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மொஸார்ட்டின் பணியின் பொதுவான பண்புகள்

இது மிகவும் பிரபலமான இசை ஆசிரியர்களில் ஒருவர், அவர் இன்னும் கிளாசிக்கல் ரசிகர்களிடையே அசாதாரணமான பிரபலத்தை அனுபவித்து வருகிறார் மற்றும் உலகம் முழுவதும் நேசிக்கப்படுகிறார். தர்க்கரீதியான இணக்கம் மற்றும் முழுமை ஆகியவற்றால் அவை வேறுபடுகின்றன என்பதன் மூலம் அவரது படைப்புகளின் வெற்றி விளக்கப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது படைப்புகளை கிளாசிக் சகாப்தத்திற்கு காரணம் என்று கூறுகின்றனர். இருப்பினும், மற்றவர்கள் அதை நம்புகிறார்கள் வியன்னா இசையமைப்பாளர்ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடியாக மாறியது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது படைப்புகளில் வலுவான, அசாதாரணமான படங்களை சித்தரிக்கும் ஒரு போக்கு ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரியும், அதே போல் கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான உளவியல் ஆய்வு (இந்த விஷயத்தில் நாங்கள் ஓபராவைப் பற்றி பேசுகிறோம்). அது எப்படியிருந்தாலும், மேஸ்ட்ரோவின் படைப்புகள் அவற்றின் ஆழம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அசாதாரணமான உணர்தல், நாடகம் மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அவை அனைவருக்கும் எளிதானவை மற்றும் அணுகக்கூடியவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஒலியில் மிகவும் தீவிரமானவை மற்றும் தத்துவம். இது துல்லியமாக அவரது வெற்றியின் நிகழ்வு.

இசையமைப்பாளரால் ஓபராக்கள்

ஓபரா வகையின் வளர்ச்சியில் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இதற்கான பெரும் வரவு மொஸார்ட்டுக்கே உரித்தானது. அவரது இசையில் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் மிகவும் பிரபலமானவை மற்றும் உண்மையான இசை ஆர்வலர்களால் மட்டுமல்ல, வெகுஜன மக்களாலும் விரும்பப்படுகின்றன. அவருடைய வேலையைப் பற்றிய தெளிவற்ற யோசனை இருந்தாலும் கூட, ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் அனைவருக்கும் தெரிந்த ஒரே இசையமைப்பாளர் இதுவாக இருக்கலாம்.

மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஒருவேளை தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ ஆகும். இது அநேகமாக ஆசிரியரின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் அதே நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக வேடிக்கையான வேலை. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பகுதியிலும் நகைச்சுவை கேட்கப்படுகிறது, அது அவரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பிரபலமான ஏரியா அடுத்த நாளே உண்மையான வெற்றி பெற்றது. மொஸார்ட்டின் இசை - பிரகாசமான, விளையாட்டுத்தனமான, விளையாட்டுத்தனமான, ஆனால் அதே நேரத்தில் அதன் எளிமையில் வழக்கத்திற்கு மாறாக புத்திசாலி - உடனடியாக உலகளாவிய அன்பையும் அங்கீகாரத்தையும் வென்றது.

ஆசிரியரின் மற்றொரு பிரபலமான ஓபரா "டான் ஜியோவானி". பிரபலத்தைப் பொறுத்தவரை, இது மேலே குறிப்பிட்டதை விட குறைவாக இல்லை: இந்த செயல்திறனின் தயாரிப்புகளை நம் காலத்தில் காணலாம். இசையமைப்பாளர் இந்த மனிதனின் மிகவும் சிக்கலான கதையை மிகவும் எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் தீவிரமான வடிவத்தில் வழங்கினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இதன் மூலம் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது ஆழமான புரிதலை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது. இதில், மேதை தனது அனைத்து படைப்புகளிலும் ஒன்றோடொன்று பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட வியத்தகு மற்றும் நம்பிக்கையான கூறுகளை காட்ட முடிந்தது.

இப்போதெல்லாம், ஓபரா " மந்திர புல்லாங்குழல்" மொஸார்ட்டின் இசை அதன் வெளிப்பாடில் உச்சத்தை அடைந்தது. இந்த அமைப்பில் இது ஒளி, காற்றோட்டமான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் அதே நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமானது, எனவே ஆசிரியர் எவ்வாறு முழுவதையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்று ஒருவர் ஆச்சரியப்பட முடியும். தத்துவ அமைப்பு. இசையமைப்பாளரின் பிற ஓபராக்களும் அறியப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, இப்போதெல்லாம் நாடக மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் லா கிளெமென்சா டி டைட்டஸை அவ்வப்போது கேட்கலாம். இதனால், ஓபரா வகைபுத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் பணியில் முக்கிய இடங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்துள்ளார்.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்

இசையமைப்பாளர் பல்வேறு திசைகளில் பணியாற்றினார் மற்றும் ஏராளமான இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார். உதாரணமாக, "நைட் செரினேட்", நீண்ட காலமாக கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் எல்லைக்கு அப்பால் சென்று பரவலாக அறியப்பட்ட மொஸார்ட், மிகவும் எளிமையான மற்றும் அணுகக்கூடிய மொழி. ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் பெரும்பாலும் நல்லிணக்கத்தின் மேதை என்று அழைக்கப்படுகிறார். சோகமான படைப்புகளில் கூட நம்பிக்கையின் மையக்கரு இருந்தது. "Requiem" இல் அவர் சிறந்ததைப் பற்றிய தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார் எதிர்கால வாழ்க்கை, அதனால், இசையின் சோகமான தொனி இருந்தபோதிலும், வேலை ஒரு அறிவொளி அமைதி உணர்வை விட்டுச்செல்கிறது.

மொஸார்ட்டின் கச்சேரி அதன் இணக்கமான இணக்கம் மற்றும் தர்க்கரீதியான முழுமையால் வேறுபடுகிறது. அனைத்து பகுதிகளும் ஒரு கருப்பொருளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன மற்றும் ஒரு பொதுவான நோக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இது முழு வேலைக்கும் தொனியை அமைக்கிறது. எனவே, அவரது இசை ஒரே மூச்சில் கேட்கப்படுகிறது. இந்த வகை வகைகளில், இசையமைப்பாளரின் பணியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் பொதிந்துள்ளன: ஒலிகள் மற்றும் பகுதிகளின் இணக்கமான கலவை, ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலைநயமிக்க ஒலி. மொஸார்ட்டைப் போல அவரது இசைப் பணியை வேறு யாராலும் இணக்கமாக கட்டமைக்க முடியாது. இசையமைப்பாளரின் "நைட் செரினேட்" என்பது வெவ்வேறு ஒலிகளைக் கொண்ட பகுதிகளின் இணக்கமான கலவைக்கான ஒரு வகையான தரமாகும். மகிழ்ச்சியான மற்றும் உரத்த பத்திகள் மிகவும் தாளமாக கேட்கக்கூடிய கலைநயமிக்க பகுதிகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன.

ஆசிரியரின் வெகுஜனத்தைப் பற்றி குறிப்பாகக் குறிப்பிட வேண்டும். அவர்கள் அவருடைய வேலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர், மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, பிரகாசமான நம்பிக்கை மற்றும் அறிவொளி மகிழ்ச்சியின் உணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கிறார்கள். பிரபலமான "டர்கிஷ் ரோண்டோ" என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது, இதனால் இது பெரும்பாலும் தொலைக்காட்சி விளம்பரங்களில் கூட கேட்கப்படுகிறது. ஆனால் நல்லிணக்கத்தின் மிகப்பெரிய உணர்வு, ஒருவேளை, மொஸார்ட்டின் கச்சேரியில் காணப்படுகிறது, இதில் தர்க்கரீதியான முழுமையின் கொள்கை அதன் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது.

பீத்தோவனின் படைப்புகளைப் பற்றி சுருக்கமாக

இந்த இசையமைப்பாளர் முற்றிலும் காதல்வாதத்தின் ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவர். ஜோஹான் அமேடியஸ் மொஸார்ட் கிளாசிக் மற்றும் ஒரு புதிய திசையின் வாசலில் நின்றால், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் தனது படைப்புகளில் வலுவான உணர்வுகள், சக்திவாய்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் அசாதாரண ஆளுமைகளை சித்தரிப்பதற்கு முற்றிலும் மாறினார். அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக ஆனார். நாடகத்திற்குத் திரும்புவது குறிப்பிடத்தக்கது, சோகமான கருப்பொருள்கள், அவர் ஒரு ஓபராவை மட்டுமே எழுதினார். அவருக்கான முக்கிய வகை சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள். க்ளக் தனது காலத்தில் ஓபரா செயல்திறனை சீர்திருத்தியது போலவே, இந்த படைப்புகளை சீர்திருத்த பெருமைக்குரியவர்.

இசையமைப்பாளரின் பணியின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் என்னவென்றால், அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள் ஒரு நபரின் சக்திவாய்ந்த, டைட்டானிக் விருப்பத்தின் உருவமாகும், அவர் விருப்பத்தின் பெரும் முயற்சியுடன், சிரமங்களையும் அனைத்து தடைகளையும் கடக்கிறார். எல்.வி. பீத்தோவன் தனது படைப்புகளில் போராட்டம் மற்றும் மோதலின் கருப்பொருளுக்கும், உலகளாவிய ஒற்றுமையின் நோக்கத்திற்கும் நிறைய இடத்தை ஒதுக்கினார்.

சில வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மைகள்

அவர் இசைக் கலைஞர்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். சிறுவன் ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளராக மாற வேண்டும் என்று அவரது தந்தை விரும்பினார், எனவே அவர் கடுமையான முறைகளைப் பயன்படுத்தி அவருடன் பணியாற்றினார். ஒருவேளை அதனால்தான் குழந்தை இருண்ட மற்றும் இயற்கையால் கடுமையாக வளர்ந்தது, இது பின்னர் அவரது படைப்பாற்றலை பாதித்தது. பீத்தோவன் வியன்னாவில் பணிபுரிந்து வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் ஹெய்டனுடன் படித்தார், ஆனால் இந்த ஆய்வுகள் மாணவர் மற்றும் ஆசிரியர் இருவருக்கும் ஏமாற்றத்தை அளித்தன. பிந்தையது இளம் எழுத்தாளர் மிகவும் இருண்ட நோக்கங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தினார் என்பதில் கவனத்தை ஈர்த்தார், அது அந்த நேரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

பீத்தோவனின் வாழ்க்கை வரலாறு, விடுதலைப் போராட்டத்தின் மீதான அவரது ஆர்வத்தின் காலத்தைப் பற்றியும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. முதலில் அவர் நெப்போலியன் போர்களை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார், ஆனால் பின்னர், போனபார்டே தன்னை பேரரசராக அறிவித்தபோது, ​​​​அவரது நினைவாக ஒரு சிம்பொனி எழுதும் யோசனையை அவர் கைவிட்டார். 1796 இல், லுட்விக் தனது செவித்திறனை இழக்கத் தொடங்கினார். இருப்பினும், இது அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகளில் குறுக்கிடவில்லை. ஏற்கனவே முற்றிலும் காது கேளாதவர், அவர் தனது பிரபலமான 9 வது சிம்பொனியை எழுதினார், இது உலக இசைத் தொகுப்பில் ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது. (இதைப் பற்றி சுருக்கமாகப் பேசுவது சாத்தியமில்லை) அவரது காலத்தின் சிறந்த நபர்களுடனான மேஸ்ட்ரோவின் நட்பைப் பற்றிய தகவல்களையும் கொண்டுள்ளது. அவரது ஒதுக்கப்பட்ட மற்றும் கடுமையான தன்மை இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் வெபர், கோதே மற்றும் கிளாசிக் சகாப்தத்தின் பிற நபர்களுடன் நண்பர்களாக இருந்தார்.

மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்

எல்.வி. பீத்தோவனின் படைப்பின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் வலுவான, உணர்ச்சிகரமான கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் ஆசை, உணர்ச்சிகளின் போராட்டம் மற்றும் சிரமங்களை சமாளிப்பது என்று ஏற்கனவே மேலே கூறப்பட்டுள்ளது. இந்த வகையின் படைப்புகளில், "Appassionata" குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது, இது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தின் அடிப்படையில், ஒருவேளை மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஒன்றாகும். அதன் உருவாக்கத்தின் பின்னணியில் உள்ள யோசனை பற்றி இசையமைப்பாளரிடம் கேட்டபோது, ​​​​அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகமான "தி டெம்பெஸ்ட்" என்று குறிப்பிட்டார், இது அவரைப் பொறுத்தவரை, உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக இருந்தது. நாடக ஆசிரியரின் படைப்பில் டைட்டானிக் தூண்டுதலின் நோக்கங்களுக்கும் இந்த கருப்பொருளின் இசை விளக்கத்திற்கும் இடையில் ஆசிரியர் ஒரு இணையாக வரைந்தார்.

ஆசிரியரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "மூன்லைட் சொனாட்டா" ஆகும், மாறாக, அவரது சிம்பொனிகளின் வியத்தகு மெல்லிசைக்கு மாறாக, நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதியின் உணர்வுடன் உள்ளது. இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்களால் இந்த படைப்பின் பெயர் வழங்கப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஒருவேளை இசை அமைதியான இரவில் கடலின் மின்னலை ஒத்திருந்தது. இந்த சொனாட்டாவை கேட்கும் போது பெரும்பாலான கேட்பவர்களிடம் எழுந்த சங்கதிகள் இவை. ரஷ்ய பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I இன் மனைவி எலிசவெட்டா அலெக்ஸீவ்னா (லூயிஸ்) க்கு இசையமைப்பாளர் அர்ப்பணித்த பிரபலமான இசையமைப்பான “ஃபர் எலிசா” குறைவானது அல்ல, இன்னும் பிரபலமானது. ஒளி நோக்கங்கள் மற்றும் நடுவில் உள்ள தீவிரமான வியத்தகு பத்திகளின் அற்புதமான கலவையில் இந்த வேலை வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. சிறப்பு இடம்மேஸ்ட்ரோவின் படைப்பில், அவரது ஒரே ஓபரா "ஃபிடெலியோ" (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து "நம்பிக்கை" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). இந்த வேலை, பலரைப் போலவே, சுதந்திரத்தின் அன்பு மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான அழைப்பு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. "ஃபிடெலியோ" இன்னும் வழங்குபவர்களின் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை, இருப்பினும் ஓபரா உடனடியாக அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, எப்போதும் போலவே.

ஒன்பதாவது சிம்பொனி

இசையமைப்பாளரின் மற்ற படைப்புகளில் இந்த வேலை மிகவும் பிரபலமானது. இது அவர் இறப்பதற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு 1824 இல் எழுதப்பட்டது. ஒன்பதாவது சிம்பொனி இசையமைப்பாளரின் நீண்ட மற்றும் பல ஆண்டு தேடலை நிறைவு செய்கிறது. இது முந்தைய எல்லாவற்றிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது, முதலாவதாக, இது ஒரு பாடகர் பகுதியை அறிமுகப்படுத்தியது (F. ஷில்லரின் புகழ்பெற்ற "ஓட் டு ஜாய்" க்கு), இரண்டாவதாக, அதில் இசையமைப்பாளர் சிம்போனிக் வகையின் கட்டமைப்பை சீர்திருத்தினார். வேலையின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் முக்கிய தீம் படிப்படியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சிம்பொனியின் ஆரம்பம் மிகவும் இருண்டதாகவும் கனமாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் அதன் பின்னரும் நல்லிணக்கம் மற்றும் அறிவொளியின் தொலைதூர நோக்கம் ஒலிக்கிறது, இது இசை அமைப்பு உருவாகும்போது வளரும். இறுதியாக, முடிவில், மிகவும் சக்திவாய்ந்த கோரல் குரல் ஒலிக்கிறது, உலக மக்கள் அனைவரையும் ஒன்றுபட அழைக்கிறது. இவ்வாறு, இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பின் முக்கிய யோசனையை மேலும் வலியுறுத்தினார். அவர் தனது எண்ணங்களை முடிந்தவரை தெளிவாக வெளிப்படுத்த விரும்பினார், எனவே அவர் தன்னை இசைக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தாமல், பாடகர்களின் நடிப்பையும் அறிமுகப்படுத்தினார். சிம்பொனி ஒரு மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது: முதல் நிகழ்ச்சியில், பார்வையாளர்கள் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு கைத்தட்டல் கொடுத்தனர். எல்.வி.பீத்தோவன் ஏற்கனவே முற்றிலும் காது கேளாதவராக இருந்தபோது இதை இயற்றினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

வியன்னா பள்ளியின் முக்கியத்துவம்

குளுக், ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோர் கிளாசிக்கல் இசையின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள், ஐரோப்பா மட்டுமல்ல, உலகத்தின் முழு அடுத்தடுத்த இசை வரலாற்றிலும் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்தினர். இந்த இசையமைப்பாளர்களின் முக்கியத்துவம் மற்றும் இசை நாடகத்தின் சீர்திருத்தத்தில் அவர்களின் பங்களிப்பை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. பல்வேறு வகைகளில் பணிபுரிந்து, அவர்கள் முதுகெலும்பையும் படைப்புகளின் வடிவத்தையும் உருவாக்கினர், அதன் அடிப்படையில் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்கள் புதிய படைப்புகளை இயற்றினர். அவர்களின் பல படைப்புகள் நீண்ட காலமாக கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை மற்றும் திரைப்படங்களிலும் தொலைக்காட்சிகளிலும் பரவலாகக் கேட்கப்படுகின்றன. "டர்கிஷ் ரோண்டோ", "மூன்லைட் சொனாட்டா" மற்றும் இந்த ஆசிரியர்களின் பல படைப்புகள் இசை ஆர்வலர்களுக்கு மட்டுமல்ல, கிளாசிக்கல் இசையை நன்கு அறிந்திராதவர்களுக்கும் கூட தெரியும். பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் வியன்னா கட்டத்தை இசை வரலாற்றில் வரையறுக்கும் ஒன்றாக அழைக்கிறார்கள், ஏனெனில் இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குவார்டெட்களை உருவாக்குவதற்கும் எழுதுவதற்கும் அடிப்படைக் கொள்கைகள் வகுக்கப்பட்டன.

Ryabchinskaya Inga Borisovna
வேலை தலைப்பு:பியானோ ஆசிரியர், உடன் பாடுபவர்
கல்வி நிறுவனம்: MBU DO குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி டி.டி.யின் பெயரிடப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்
இடம்: வோல்கோடோன்ஸ்க் நகரம், ரோஸ்டோவ் பகுதி
பொருளின் பெயர்: முறையான வளர்ச்சி
பொருள்: "வரலாற்று காலங்கள். இசை பாணிகள்" (கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம்)
வெளியிடப்பட்ட தேதி: 09.16.2015

வெளியீட்டின் உரை பகுதி

கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி பட்ஜெட் நிறுவனம் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், வோல்கோடோன்ஸ்க் பெயரிடப்பட்ட குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி
தலைப்பில் முறையான வளர்ச்சி:

"வரலாற்று காலங்கள்.

இசை பாணிகள் »
கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம்
) மேம்பாடு இங்கா போரிசோவ்னா ரியாப்சின்ஸ்காயாவால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, முதல் வகை ஆசிரியர், மிக உயர்ந்த பிரிவின் துணையாளர்
உடை மற்றும் சகாப்தம் இரண்டு ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய கருத்துக்கள். ஒவ்வொரு பாணியும் அது உருவாக்கப்பட்ட வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழ்நிலையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிக முக்கியமான ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் வரலாற்று வரிசையில் தோன்றின, இருந்தன மற்றும் மறைந்தன. அவை ஒவ்வொன்றிலும், பொதுவான கலை மற்றும் உருவக் கொள்கைகள், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் படைப்பு முறைகள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன.
கிளாசிசிசம்
"கிளாசிக்", "கிளாசிசிசம்", "கிளாசிக்கல்" என்ற வார்த்தைகள் லத்தீன் மூலத்திலிருந்து வந்தவை - கிளாசிகஸ், அதாவது முன்மாதிரி. ஒரு கலைஞரையோ, எழுத்தாளரையோ, கவிஞரையோ அல்லது இசையமைப்பாளரையோ கிளாசிக் என்று அழைக்கும் போது, ​​அவர் கலையில் மிக உயர்ந்த தேர்ச்சியையும் முழுமையையும் அடைந்துவிட்டார் என்று அர்த்தம். அவரது பணி மிகவும் தொழில்முறை மற்றும் எங்களுக்கு உள்ளது
மாதிரி.
கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் இரண்டு வரலாற்று நிலைகள் உள்ளன.
முதல் கட்டம்
17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. மறுமலர்ச்சிக் கலையிலிருந்து வளர்ந்தது கிளாசிக் XVIIவி. பரோக்குடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, ஓரளவு போராட்டத்தில், ஓரளவு அதனுடன் தொடர்பு கொண்டது, மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் பிரான்சில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இந்த காலகட்டத்தின் கிளாசிக்குகளுக்கு, மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகள் கலை படைப்பாற்றல்பழங்கால கலைப் படைப்புகள் இருந்தன, அங்கு இலட்சியமானது ஒழுங்கு, பகுத்தறிவு மற்றும் நல்லிணக்கம். அவர்களின் படைப்புகளில் அவர்கள் அழகு மற்றும் உண்மை, தெளிவு, நல்லிணக்கம், கட்டுமானத்தின் முழுமை ஆகியவற்றைத் தேடினர்.
இரண்டாம் கட்டம்
- தாமதமான கிளாசிக்வாதம், உடன் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, முதன்மையாக தொடர்புடையது
வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி
. அவர் ஐரோப்பிய கலாச்சார வரலாற்றில் நுழைந்தார்
ஞானம் பெற்ற காலம்
அல்லது பகுத்தறிவு வயது. மனிதன் அறிவுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்து உலகை விளக்கும் திறனை நம்பினான். முக்கிய கதாபாத்திரம் வீரச் செயல்களுக்குத் தயாராக இருக்கும் ஒரு நபர், அவரது நலன்களை அடிபணியச் செய்கிறார் - பொது, ஆன்மீகம்
கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்வாதம்

தெளிவானது

நல்லிணக்கம்

தெளிவானது

நல்லிணக்கம்

கண்டிப்பான

வடிவங்கள்

கண்டிப்பான

வடிவங்கள்

சமச்சீர்

உணர்வுகள்

சமச்சீர்

உணர்வுகள்

தூண்டுதல்கள் பகுத்தறிவின் குரல். அவர் தார்மீக உறுதி, தைரியம், உண்மைத்தன்மை மற்றும் கடமைக்கான பக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார். கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு அழகியல் அனைத்து வகையான கலைகளிலும் பிரதிபலித்தது.
கட்டிடக்கலை
இந்த காலம் ஒழுங்குமுறை, செயல்பாடு, பகுதிகளின் விகிதாசாரத்தன்மை, சமநிலை மற்றும் சமச்சீர்மைக்கான போக்கு, திட்டங்கள் மற்றும் கட்டுமானங்களின் தெளிவு, கண்டிப்பான அமைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கண்ணோட்டத்தில், கிளாசிக்ஸின் சின்னம் வெர்சாய்ஸில் உள்ள அரச பூங்காவின் வடிவியல் அமைப்பாகும், அங்கு மரங்கள், புதர்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் நீரூற்றுகள் சமச்சீர் விதிகளின்படி அமைந்திருந்தன. I. ஸ்டாரோவ் அமைத்த டாரைட் அரண்மனை ரஷ்ய கடுமையான கிளாசிக்ஸின் தரமாக மாறியது.
ஓவியத்தில்
சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி, தெளிவான சீரான கலவை, சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன், வண்ணத்தின் துணைப் பாத்திரம், மற்றும் உள்ளூர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு ஆகியவை முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன (N. Poussin, C. Lorrain, J. டேவிட்).
கவிதை கலையில்
"உயர்ந்த" (சோகம், ஓட், காவியம்) மற்றும் "குறைந்த" (நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி) வகைகளில் ஒரு பிரிவு இருந்தது. முக்கிய பிரதிநிதிகள் பிரெஞ்சு இலக்கியம்பி. கார்னெயில், எஃப். ரேசின், ஜே.பி. மோலியர் ஆகியோர் மற்ற நாடுகளில் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கத்தில் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஒரு முக்கியமான புள்ளி பல்வேறு கல்விக்கூடங்களின் உருவாக்கம் ஆகும்: அறிவியல், ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, கல்வெட்டுகள், இசை மற்றும் நடனம்.
கிளாசிக்ஸின் இசை பாணி
இசையில் கிளாசிசிசம் தொடர்புடைய கலைகளில் கிளாசிக்ஸிலிருந்து வேறுபட்டது மற்றும் 1730 - 1820 இல் உருவாக்கப்பட்டது. வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களில், வெவ்வேறு காலங்களில் இசை பாணிகள் பரவலாகின; மறுக்க முடியாத விஷயம் என்னவென்றால், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கிளாசிசம் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் வெற்றி பெற்றது. இசை அமைப்புகளின் உள்ளடக்கம் மனித உணர்வுகளின் உலகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை மனதின் கடுமையான கட்டுப்பாட்டிற்கு உட்பட்டவை அல்ல. இருப்பினும், இந்த சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு படைப்பை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் இணக்கமான மற்றும் தர்க்கரீதியான விதிகளை உருவாக்கினர். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில், ஓபரா, சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டா போன்ற வகைகள் உருவாக்கப்பட்டு முழுமையை அடைந்தன. கிறிஸ்டோஃப் க்ளக்கின் இயக்க சீர்திருத்தமே உண்மையான புரட்சி. அவரது படைப்புத் திட்டம் மூன்று சிறந்த கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - எளிமை, உண்மை, இயல்பான தன்மை. இசை நாடகத்தில் அவர் பொருள் தேடினார், இனிமையை அல்ல. ஓபராவில் இருந்து, க்ளக் மிதமிஞ்சிய அனைத்தையும் நீக்குகிறார்: அலங்காரங்கள், அற்புதமான விளைவுகள், கவிதைக்கு அதிக வெளிப்பாட்டு சக்தியை அளிக்கிறது, மேலும் ஹீரோக்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு இசை முற்றிலும் கீழ்ப்படிகிறது. "Orpheus and Eurydice" என்ற ஓபராதான் க்ளக் புதிய யோசனைகளை செயல்படுத்தி அடித்தளம் அமைத்த முதல் படைப்பு. ஓபரா சீர்திருத்தம். கண்டிப்பு, வடிவத்தின் விகிதாசாரம், பாசாங்கு இல்லாத உன்னத எளிமை, உணர்வு
க்ளக்கின் படைப்புகளில் உள்ள கலை நடவடிக்கை பண்டைய சிற்பத்தின் வடிவங்களின் இணக்கத்தை நினைவூட்டுகிறது. ஆரியஸ், பாராயணம் மற்றும் கோரஸ் ஆகியவை ஒரு பெரிய இயக்க அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. இசை கிளாசிக்ஸின் உச்சம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வியன்னாவில் தொடங்கியது. அந்த நேரத்தில் ஆஸ்திரியா ஒரு சக்திவாய்ந்த பேரரசாக இருந்தது. நாட்டின் பல்தேசியம் அதன் கலை கலாச்சாரத்தையும் பாதித்தது. கிளாசிக்ஸின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் பணியாகும், அவர் வியன்னாவில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு திசையை உருவாக்கினார் - வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி.
வியன்னா கிளாசிசத்தின் நிறுவனர்கள்

இசை

டபிள்யூ. மொஸார்ட்

ஜே. ஹெய்டன் எல்.

பீத்தோவன்
கிளாசிக்ஸின் அழகியல் உலக ஒழுங்கின் பகுத்தறிவு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் மீதான நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது வேலையின் பகுதிகளின் சமநிலை, விவரங்களை கவனமாக முடித்தல் மற்றும் இசை வடிவத்தின் அடிப்படை நியதிகளின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் சொனாட்டா வடிவம் இறுதியாக இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி மற்றும் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனியின் பகுதிகளின் கிளாசிக்கல் கலவை தீர்மானிக்கப்பட்டது.
வியன்னாஸ்

கிளாசிக்வாதம்

வியன்னாஸ்

கிளாசிக்வாதம்

சொனாட்டா வடிவம்
சொனாட்டா - (இத்தாலிய சொனாரிலிருந்து - ஒலிக்கு) என்பது அறை கருவி இசையின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது பல பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. சொனாட்டினா - (இத்தாலியன் சொனாட்டினா - சொனாட்டாவின் சிறியது) - ஒரு சிறிய சொனாட்டா, அளவு மிகவும் சுருக்கமானது, உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக எளிதானது. சொனாட்டாக்கள் முதலில் இயற்றப்பட்ட கருவிகளில் வயலின், புல்லாங்குழல், கிளேவியர் - அனைத்து விசைப்பலகை கருவிகளுக்கும் பொதுவான பெயர் - ஹார்ப்சிகார்ட், கிளாவிச்சார்ட், பியானோ. கிளாவியர் (பியானோ) சொனாட்டாவின் வகையானது கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தில் அதன் மிகப்பெரிய பூக்கும் நிலையை அடைந்தது. இந்த நேரத்தில், வீட்டில் இசை இசைப்பது பிரபலமாக இருந்தது. சொனாட்டாவின் முதல் பகுதி, சொனாட்டா வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது, இது மிகப்பெரிய பதற்றம் மற்றும் கூர்மையால் வேறுபடுகிறது. முதல் பகுதி (சொனாட்டா அலெக்ரோ) மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முதல் பிரிவில் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை, இணைக்கும் மற்றும் இறுதி பகுதிகள் உள்ளன: மறுபதிப்பு, மேம்பாடு, வெளிப்பாடு
சொனாட்டா அலெக்ரோவின் இரண்டாவது பகுதி - வளர்ச்சி சொனாட்டா அலெக்ரோவின் மூன்றாவது பகுதி - மறுபதிப்பு:
வெளிப்பாடு

வீடு

சரக்கு

முக்கிய

முக்கிய

பக்கம்

சரக்கு

முக்கிய

ஆதிக்கம் செலுத்துபவர்கள்

வளர்ச்சி

வளர்ச்சி

எதிர்ப்பு

கட்சிகள்

எதிர்ப்பு

கட்சிகள்

மாற்றம்

கட்சிகள்

மாற்றம்

கட்சிகள்

"நெசவு"

கட்சிகள்

"நெசவு"

கட்சிகள்

சொனாட்டா அலெக்ரோ குறியீட்டின் சாத்தியமான பகுதி:
இரண்டாம் பகுதி
சொனாட்டா வடிவம் - மெதுவாக. இசை ஒரு நிதானமான சிந்தனை ஓட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, உணர்வுகளின் அழகை மகிமைப்படுத்துகிறது மற்றும் நேர்த்தியான நிலப்பரப்பை வரைகிறது.
மூன்றாவது பகுதி
சொனாட்டாஸ் (இறுதி). சொனாட்டாக்களின் இறுதிப் போட்டிகள் பொதுவாக வேகமான டெம்போவில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன மற்றும் ஒரு நடனக் குணத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நிமிடம். பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் சொனாட்டாக்களின் இறுதிப் பகுதிகள் வடிவத்தில் எழுதப்படுகின்றன
ரோண்டோ
(இத்தாலிய ரோண்டோ - வட்டத்திலிருந்து). மீண்டும் வரும் பகுதி -
ஏ
-
தவிர்க்கவும்
(முக்கிய தீம்),
பி, சி, டி
- மாறுபட்ட
அத்தியாயங்கள்
.
மறுமுறை

வீடு

சரக்கு

முக்கிய

முக்கிய

பக்கம்

சரக்கு

முக்கிய

முக்கிய
பிணைப்பு தொகுதி இறுதி தொகுதி
குறியீடு

குறியீடு

தொனி நிலையானது

தொனி நிலையானது

முரண்பாடுகள் அகற்றப்படுகின்றன

முரண்பாடுகள் அகற்றப்படுகின்றன

முக்கிய கருப்பொருள்கள் ஒலி

முக்கிய கருப்பொருள்கள் ஒலி

ஜோசப் ஹெய்டன்

"ஹேடன், அவரது பெயர் இணக்கமான கோவிலில் மிகவும் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது..."
ஜோசப் ஹெய்டன் வியன்னா கிளாசிசத்தின் நிறுவனர் ஆவார், இது பரோக்கை மாற்றிய இயக்கமாகும். அவரது வாழ்க்கை இன்னும் முக்கியமாக மதச்சார்பற்ற ஆட்சியாளர்களின் நீதிமன்றத்தில் கடந்து செல்லும், மேலும் அவரது படைப்புகளில் இசையின் புதிய கொள்கைகள் உருவாகும், புதிய வகைகள் வெளிப்படும். இவை அனைத்தும்
நம் காலத்தில் அதன் முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறது... ஹெய்டன் கிளாசிக்கல் கருவி இசையின் நிறுவனர், நவீன சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிறுவனர் மற்றும் சிம்பொனியின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் சட்டங்களை நிறுவினார்: அவர் ஒரு இணக்கமான, முழுமையான தோற்றத்தைக் கொடுத்தார், அவற்றின் ஏற்பாட்டின் வரிசையை தீர்மானித்தார், இது இன்றுவரை அதன் முக்கிய அம்சங்களில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் சிம்பொனி நான்கு இலக்க சுழற்சியைக் கொண்டுள்ளது. முதல் பகுதி வேகமான வேகத்தில் செல்கிறது மற்றும் பெரும்பாலும் ஆற்றல் மற்றும் உற்சாகமாக ஒலிக்கிறது. இரண்டாம் பகுதி மெதுவாக உள்ளது. அவரது இசை ஒரு நபரின் பாடல் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. மூன்றாவது பகுதி - மினியூட் - ஹேடனின் சகாப்தத்தில் பிடித்த நடனங்களில் ஒன்றாகும். நான்காவது பகுதி இறுதிக்கட்டமாகும். இது முழு சுழற்சியின் விளைவாகும், முந்தைய பகுதிகளில் காட்டப்பட்ட, சிந்திக்கப்பட்ட, உணர்ந்த எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு முடிவு. இறுதிக்கட்டத்தின் இசை பொதுவாக மேல்நோக்கி இயக்கப்படுகிறது; அது உயிரை உறுதிப்படுத்தும், புனிதமான மற்றும் வெற்றிகரமானது. கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில் மிகவும் ஆழமான உள்ளடக்கம் இருக்கக்கூடிய ஒரு சிறந்த வடிவம் கண்டறியப்பட்டுள்ளது. ஹெய்டனின் படைப்பில், கிளாசிக்கல் மூன்று இயக்க சொனாட்டா வகையும் நிறுவப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் அழகு, ஒழுங்கு, நுட்பமான மற்றும் உன்னத எளிமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவரது இசை மிகவும் பிரகாசமானது, ஒளியானது, பெரும்பாலும் முக்கிய திறவுகோல், மகிழ்ச்சி, அற்புதமான பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சி மற்றும் விவரிக்க முடியாத நகைச்சுவை. அவரது மூதாதையர்கள் விவசாயிகள் மற்றும் தொழிலாளர்கள், அவர்களின் வாழ்க்கையின் அன்பு, விடாமுயற்சி மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவை உன்னதமானவர்களால் பெறப்பட்டது. "எனது மறைந்த தந்தை தொழிலில் வண்டி தயாரிப்பவர், கவுண்ட் ஹராச்சின் பாடம் மற்றும் இயற்கையால் இசையின் தீவிர காதலர்." ஹெய்டன் ஏற்கனவே ஒரு குழந்தையாக இசையில் ஆர்வத்தை கண்டுபிடித்தார். தங்கள் மகனின் திறமையைக் கவனித்த அவரது பெற்றோர் அவரை வேறு நகரத்தில் படிக்க அனுப்பினர் - அங்கு சிறுவன் தனது உறவினரின் பராமரிப்பில் வாழ்ந்தான். ஹெய்டன் வேறு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பாடகர் குழுவில் பாடினார். உண்மையில், 6 வயதிலிருந்தே ஜோசப் ஹெய்டன் ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையை நடத்தினார். பிரபல ஆசிரியர்களுடன் முறையான படிப்பிற்கான பணமோ அல்லது தொடர்புகளோ அவரிடம் இல்லாததால், அவர் சுயமாக கற்பித்தவர் என்று நாம் கூறலாம். அவர் வயதாகும்போது, ​​​​அவரது குரல் கரடுமுரடானது மற்றும் மிகவும் இளமையாக இருந்த ஹெய்டன் தலைக்கு மேல் கூரை இல்லாமல் தெருவில் தன்னைக் கண்டார். ஏற்கனவே தனக்குக் கற்றுக் கொடுத்த பாடங்களைச் சொல்லிக்கொடுத்து சம்பாதித்தார். சுய ஆய்வு தொடர்கிறது: ஹெய்டன் C.F.E இன் இசையை கவனமாகப் படிக்கிறார். பாக் (ஜே.எஸ். பாக் மகன்), தெருக்களில் இருந்து ஒலிக்கும் பாடல்களைக் கேட்கிறார் (ஸ்லாவிக் மெல்லிசைகள் உட்பட), ஹெய்டன் இசையமைக்கத் தொடங்குகிறார். அவர் கவனிக்கப்படுகிறார். ஐரோப்பாவில், பிரபுக்கள் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை பணியமர்த்துவதன் மூலம் ஒருவரையொருவர் விஞ்ச முயன்றனர். இளம் ஹெய்டன் ஒரு இலவச கலைஞராக செலவழித்த ஆண்டுகள் பலனளித்தன, ஆனால் அது இன்னும் கடினமான வாழ்க்கையாக இருந்தது. ஏற்கனவே திருமணமான ஹெய்டன் (எல்லோரும் திருமணத்தை மிகவும் தோல்வியுற்றதாக விவரிக்கிறார்கள்) இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசியின் அழைப்பை ஏற்றுக்கொள்கிறார். உண்மையில், எஸ்டெர்ஹாசியின் நீதிமன்றத்தில், ஹெய்டன்
30 ஆண்டுகள் நீடிக்கும். அவரது பொறுப்புகளில் இசையமைப்பது மற்றும் இளவரசர் இசைக்குழுவை இயக்குவது ஆகியவை அடங்கும். இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசி (அல்லது எஸ்டெர்ஹாசி) எல்லா கணக்குகளிலும், ஒரு ஒழுக்கமான மனிதர் மற்றும் இசையின் சிறந்த காதலர். ஹெய்டன் அவர் விரும்பியதைச் செய்ய முடியும். இசை ஒழுங்காக எழுதப்பட்டது - "படைப்பு சுதந்திரம்" இல்லை, ஆனால் இது அந்த நேரத்தில் பொதுவான நடைமுறையாக இருந்தது. கூடுதலாக, ஆர்டர் செய்வது குறிப்பிடத்தக்க நன்மையைக் கொண்டுள்ளது: ஆர்டர் செய்யப்பட்ட இசை நிச்சயமாக உடனடியாக நிகழ்த்தப்பட்டது. மேஜையில் எதுவும் எழுதப்படவில்லை.
முதலில் இருந்து அதிகாரப்பூர்வ ஒப்பந்தம்இளவரசர் Esterhazy மற்றும் இடையே

துணை கபெல்மீஸ்டர் ஜோசப் ஹெய்டன்:
"அவரது பிரபு, கிராண்ட் டியூக்கின் முதல் உத்தரவின்படி, துணை-கபெல்மீஸ்டர் (ஹேடன்) தனது பிரபு விரும்பும் எந்த இசையையும் இசையமைக்கிறார், புதிய இசையமைப்பை யாருக்கும் காட்டக்கூடாது, மேலும் அவற்றை நகலெடுக்க யாரையும் அனுமதிக்கக்கூடாது. ஆனால் அவைகளை அவனது திருவருளுக்காக மட்டுமே வைத்திருக்க வேண்டும், அவனது அறிவு மற்றும் கருணை அனுமதி இல்லாமல் யாருக்காகவும் எதையும் இயற்றக்கூடாது. ஜோசப் ஹெய்டன் ஒவ்வொரு நாளும் (வியன்னா அல்லது சுதேச எஸ்டேட்டில்) இரவு உணவிற்கு முன்னும் பின்னும் மண்டபத்தில் தோன்றி, இசையின் செயல்திறன் அல்லது இசையமைப்பை ஆர்டர் செய்ய அவரது எஜமானர் கட்டளையிட்டால், தன்னைத்தானே புகாரளிக்க வேண்டும். காத்திருங்கள், ஆர்டரைப் பெற்ற பிறகு, அதை மற்ற இசைக்கலைஞர்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டு வாருங்கள். அத்தகைய நம்பிக்கையுடன், அவரது அமைதியான உயர்நிலை அவருக்கு, வைஸ்-கபெல்மீஸ்டர், 400 ரைன் கில்டர்களின் வருடாந்திர கொடுப்பனவை வழங்குகிறது, அதை அவர் முக்கிய கருவூலத்தில் காலாண்டுக்கு பெறுவார். மேலும், அவர், ஜோசப் ஹெய்டன், அதிகாரியின் மேஜையில் இருந்து ஒரு கோஷ்ட் அல்லது ஒரு நாளைக்கு அரை கில்டர் டேபிள் பணத்தை மாஸ்டரின் செலவில் பெற உரிமை பெற்றார். (பின்னர் சம்பளம் பல மடங்கு உயர்த்தப்பட்டது). ஹெய்டன் எஸ்டெர்ஹாசியின் இளவரசர்களுடன் தனது முப்பது வருட சேவையை தனது வாழ்க்கையில் ஒரு நல்ல காலமாக கருதினார். இருப்பினும், அவர் எப்போதும் ஒரு நம்பிக்கையாளராக இருந்தார். கூடுதலாக, ஜோசப் ஹெய்டனுக்கு இசையமைக்க ஒவ்வொரு வாய்ப்பும் கிடைத்தது, அவர் எப்போதும் விரைவாகவும் நிறையவும் எழுதினார். எஸ்டெர்ஹாசியின் இளவரசர்களின் நீதிமன்றத்தில் அவரது சேவையின் போது ஹெய்டன் புகழ் பெற்றார். Esterhazy மற்றும் Haydn இடையேயான உறவு, பிரியாவிடை சிம்பொனியின் புகழ்பெற்ற நிகழ்வு மூலம் சரியாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் இளவரசரை பாதிக்கும் கோரிக்கையுடன் ஹேடனை நோக்கித் திரும்பினர்: அவர்களது குடியிருப்புகள் அவர்களது குடும்பங்களை நகர்த்துவதற்கு மிகவும் சிறியதாக மாறியது. இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் குடும்பங்களை இழந்தனர். ஹேடன் இசையை பாதித்தார்: அவர் மேலும் ஒரு இயக்கத்துடன் ஒரு சிம்பொனியை எழுதினார். இந்த பகுதி ஒலிக்கும்போது, ​​​​இசைக்கலைஞர்கள் படிப்படியாக வெளியேறுகிறார்கள். இரண்டு வயலின் கலைஞர்கள் இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் மெழுகுவர்த்திகளை அணைத்துவிட்டு வெளியேறுகிறார்கள். இளவரசர் குறிப்பைப் புரிந்துகொண்டு இசைக்கலைஞர்களின் "கோரிக்கைகளை" நிறைவேற்றினார்.
1790 இல், இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசி, மிக்லோஸ் தி மாக்னிஃபிசென்ட் இறந்தார். புதிய இளவரசன் அன்டன், இசைக்கான மனநிலையில் இல்லை. இல்லை, அன்டன் ரெஜிமென்ட் இசைக்கலைஞர்களை விட்டு வெளியேறினார், ஆனால் இசைக்குழுவை கலைத்தார். மைக்லோஸ் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய ஓய்வூதியத்துடன் ஹெய்டன் வேலை இல்லாமல் இருந்தார். இன்னும் நிறைய படைப்பு ஆற்றல் இருந்தது. எனவே ஹெய்டன் மீண்டும் ஒரு சுதந்திர கலைஞரானார். மேலும் அழைப்பின் பேரில் அவர் இங்கிலாந்து செல்லவுள்ளார். ஹேடனுக்கு விரைவில் 60 வயது இருக்கும், அவருக்கு மொழிகள் தெரியாது! ஆனால் அவர் இங்கிலாந்து செல்கிறார். மீண்டும் - வெற்றி! "எனது மொழி உலகம் முழுவதும் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது," இசையமைப்பாளர் தன்னைப் பற்றி கூறினார். இங்கிலாந்தில், ஹெய்டன் அசத்தலான வெற்றியை மட்டும் பெறவில்லை. அங்கிருந்து மேலும் 12 சிம்பொனிகள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளை கொண்டு வந்தார். ஹெய்டன் தனது சொந்த மகிமையைக் கண்டார் - இது மிகவும் அரிதானது. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் ஏராளமான படைப்புகளை விட்டுவிட்டார், இது வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும், சீரான இசை. "தி கிரியேஷன்" என்ற சொற்பொழிவு ஹேடனின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது நினைவுச்சின்னமான இசை ஓவியம், பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய சிந்தனை, பேசுவது... ஹெய்டனுக்கு 100க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகள் உள்ளன. ஹாஃப்மேன் அவற்றை "ஆன்மாவின் குழந்தைகளின் மகிழ்ச்சி" என்று அழைத்தார். ஏராளமான சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள், குவார்டெட்டுகள், ஓபராக்கள்... ஜோசப் ஹெய்டன் ஜெர்மன் தேசிய கீதத்தை எழுதியவர்.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

ஜனவரி 27, 1756 - டிசம்பர் 5, 1791
வொல்ப்காங் மொஸார்ட்டின் சிம்போனிக் மற்றும் அறை பாணியின் உருவாக்கத்தில் ஹேடனின் கலை பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நம்பியிருக்கிறது
சொனாட்டா மற்றும் சிம்போனிக் இசை மொஸார்ட் துறையில் அவரது சாதனைகள் நிறைய புதிய, சுவாரஸ்யமான, அசல் விஷயங்களை பங்களித்தன. கலையின் முழு வரலாறும் அவரை விட ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆளுமையை அறிந்திருக்கவில்லை. மொஸார்ட் ஒரு அற்புதமான நினைவாற்றல் மற்றும் செவிப்புலன் கொண்டிருந்தார், ஒரு மேம்பாட்டாளராக சிறந்த திறன்களைக் கொண்டிருந்தார், வயலின் மற்றும் உறுப்புகளை அழகாக வாசித்தார், மேலும் ஒரு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்ற அவரது முதன்மையை யாராலும் சவால் செய்ய முடியாது. அவர் வியன்னாவில் மிகவும் பிரபலமான, மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட, மிகவும் பிரியமான இசைக்கலைஞர். அவரது ஓபராக்கள் சிறந்த கலை மதிப்புடையவை. இப்போது இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக, "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" (ஒரு பஃபா ஓபரா, ஆனால் யதார்த்தமான மற்றும் பாடல் வரிகள் கொண்ட) மற்றும் "டான் ஜியோவானி" (ஒரு "மகிழ்ச்சியான நாடகம்" என வரையறுக்கப்பட்ட ஒரு ஓபரா - இது ஒரு நகைச்சுவை மற்றும் சோகமாக மிகவும் வலுவானது. மற்றும் சிக்கலான படங்கள்) வெற்றியை அனுபவித்தன. மற்றும் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" (ஓபரா ஒரு சிங்ஸ்பீல், ஆனால் அதே நேரத்தில் தத்துவக் கதைநன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தைப் பற்றி) இசை வரலாற்றில் மொஸார்ட்டின் "ஸ்வான் பாடல்" என்று இறங்கியுள்ளது, இது அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் அவரது நேசத்துக்குரிய எண்ணங்களையும் மிகவும் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்துகிறது. மொஸார்ட்டின் கலை திறமை மற்றும் முற்றிலும் இயற்கையானது. அவர் நமக்கு ஞானம், மகிழ்ச்சி, ஒளி மற்றும் நன்மை ஆகியவற்றைக் கொடுத்தார். ஜோஹான் கிறிசோஸ்டம் வொல்ப்காங் தியோஃபில் மொஸார்ட் ஜனவரி 27, 1756 அன்று சால்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அமேடியஸ் என்பது கிரேக்கப் பெயரான தியோபிலஸின் லத்தீன் அனலாக் - "கடவுளின் விருப்பமானது." மொஸார்ட் பொதுவாக இரண்டு பெயர்களால் அழைக்கப்படுகிறது. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் ஒரு குழந்தை அதிசயம். மொஸார்ட்டின் தந்தை, லியோபோல்ட் மொஸார்ட், ஒரு பிரபலமான இசைக்கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஆவார். குடும்பத்தில் 7 குழந்தைகள் பிறந்தனர், இருவர் தப்பிப்பிழைத்தனர்: நானெர்ல், மொஸார்ட்டின் மூத்த சகோதரி மற்றும் வொல்ப்காங். லியோபோல்ட் சிறுவயதிலிருந்தே இரு குழந்தைகளுக்கும் கற்பிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவர்களுடன் சுற்றுப்பயணம் சென்றார். அது ஒரு உண்மையான அலைந்து திரிந்த காலம். பல சுற்றுப்பயணங்கள் இருந்தன, மொத்தத்தில் அவை 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தன (வீடு திரும்புவதற்கான இடைவெளிகள் அல்லது குழந்தை பருவ நோய்களுடன்). தந்தை மன்னர்கள் உட்பட ஐரோப்பாவிற்கு குழந்தைகளை மட்டும் காட்டவில்லை. அவர் தனது பிரகாசமான திறமைக்கு ஏற்ப தனது முதிர்ந்த மகனுக்கு எதிர்கால வேலையைப் பெற அனுமதிக்கும் தொடர்புகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். மொஸார்ட் இசையமைக்கத் தொடங்கினார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம், மற்றும் அவரது ஆரம்பகால இசை அவரது முதிர்ந்த இசையைப் போலவே அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படுகிறது. கூடுதலாக, பயணத்தின் போது, ​​தந்தை தனது மகனுக்காக ஐரோப்பாவில் சிறந்த ஆசிரியர்களை பணியமர்த்தினார் (இங்கிலாந்தில் இது ஜே. எஸ். பாக் - "லண்டன் பாக்" இளைய மகன், இத்தாலியில் - புகழ்பெற்ற பத்ரே மார்டினி, அவரிடமிருந்து அவர் படித்தார். , மற்றும் ரஷ்யாவில் தொழில்முறை கலவை பள்ளிகளின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கி). அதே இத்தாலியில், மிகவும் இளம் மொஸார்ட் ஒரு "பயங்கரமான பாவம்" செய்தார், இது அனைத்து சுயசரிதைகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: சிஸ்டைன் சேப்பலில், ஒருமுறை அதைக் கேட்டதும், அவர் பாதுகாக்கப்பட்டவர்களை முழுமையாக நினைவில் வைத்து எழுதினார்.
அலெக்ரியின் வத்திக்கானின் படைப்பு "மிசரேரே". "இங்கே வொல்ப்காங் கேட்கும் நுணுக்கம் மற்றும் நினைவகத்தின் துல்லியத்திற்காக பிரபலமான "தேர்வில்" தேர்ச்சி பெற்றார். நினைவிலிருந்து, அவர் கேள்விப்பட்ட கிரிகோரியோ அலெக்ரியின் புகழ்பெற்ற "மிசெரெர்" ஐ எழுதினார். இந்த வேலை அதன் வகையின் கிரீடமாகவும் புனித வெள்ளிக்கான போப்பாண்டவர் இசையின் உச்சமாகவும் கருதப்பட்டது. அழைக்கப்படாத நகலெடுப்பாளர்களிடமிருந்து இந்த வேலையைப் பாதுகாக்க தேவாலயம் மிகுந்த அக்கறை எடுத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. வொல்ப்காங் இயல்பாகச் செய்த காரியம் பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. சால்ஸ்பர்க்கில் உள்ள தனது தாயையும் சகோதரியையும் சமாதானப்படுத்த தந்தை சமாளித்தார், அவர் "மிசரேர்" வொல்ஃப்காங் பாவம் செய்து சிக்கலில் மாட்டிக்கொள்ளலாம் என்று பயந்தார். மொஸார்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெறவில்லை, பள்ளிக்கூடம் செல்லவில்லை. அவரது பொது கல்விஎன் தந்தையும் படித்தார் (கணிதம், மொழிகள்). ஆனால் அவர்கள் ஆரம்பத்தில் வளர்ந்தார்கள், சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளிலும். டீனேஜ் துணை கலாச்சாரத்திற்கு நேரம் இல்லை. குழந்தைகள், நிச்சயமாக, மிகவும் சோர்வாக இருந்தனர். இறுதியாக, அவர்கள் வளர்ந்தார்கள், அதாவது அவர்கள் குழந்தைகளின் அதிசயங்களை நிறுத்திவிட்டார்கள், பொதுமக்கள் அவர்கள் மீது ஆர்வத்தை இழந்தனர். உண்மையில், மொஸார்ட் ஏற்கனவே ஒரு வயதுவந்த இசைக்கலைஞராக மீண்டும் பொதுமக்களை "வெல்ல" வேண்டியிருந்தது. 1773 ஆம் ஆண்டில், இளம் மொஸார்ட் சால்ஸ்பர்க் பேராயராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவர் தொடர்ந்து பயணம் செய்ய முடிந்தது, நிச்சயமாக, கடினமாக உழைக்க முடிந்தது. அடுத்த பேராயரின் கீழ், மொஸார்ட் தனது நீதிமன்ற பதவியை விட்டு வெளியேறி ஒரு சுதந்திர கலைஞரானார். தொடர்ச்சியான ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணங்கள் மற்றும் பேராயருடன் சேவை செய்த குழந்தைப் பருவத்திற்குப் பிறகு, மொஸார்ட் வியன்னாவுக்குச் சென்றார். அவர் மற்ற ஐரோப்பிய நகரங்களுக்கு அவ்வப்போது பயணம் செய்கிறார், ஆனால் ஆஸ்திரிய தலைநகரம் அவரது நிரந்தர வீடாக மாறும். "மொஸார்ட் ஒரு இலவச கலைஞராக இருந்த முக்கிய இசைக்கலைஞர்களில் முதன்மையானவர் மற்றும் வரலாற்றில் முதல் இசையமைப்பாளர் - கலை போஹேமியாவின் பிரதிநிதி. நிச்சயமாக, தடையற்ற சந்தைக்கு வேலை செய்வது வறுமையைக் குறிக்கிறது." "இலவச ரொட்டியில்" வாழ்க்கை அது தோன்றும் அளவுக்கு எளிமையானது மற்றும் இளமையாக இல்லை. முதிர்ந்த மொஸார்ட்டின் இசையில், அவரது அற்புதமான விதியின் சோகம் உணரப்படுகிறது; இசையின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அழகு மூலம், சோகம் மற்றும் புரிதல், வெளிப்பாடு, ஆர்வம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. வொல்ப்காங் மொஸார்ட் தனது குறுகிய வாழ்க்கையில் 600 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். நாங்கள் பெரிய அளவிலான படைப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்: ஓபராக்கள், கச்சேரிகள், சிம்பொனிகள். மொஸார்ட் ஒரு உலகளாவிய இசையமைப்பாளர். அவர் கருவி மற்றும் குரல் இசை இரண்டையும் எழுதினார், அதாவது, அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் வடிவங்களிலும். எதிர்காலத்தில், அத்தகைய உலகளாவியவாதம் ஒரு அரிய நிகழ்வாக மாறும். ஆனால் மொஸார்ட் இந்த காரணத்திற்காக மட்டுமல்ல: “அவரது இசையில் ஒரு பெரிய உலகம் உள்ளது: அதில் வானமும் பூமியும், இயற்கையும் மனிதனும், நகைச்சுவையும் சோகமும், அதன் அனைத்து வடிவங்களிலும் ஆழமான உணர்வும் உள்ளன.
உள் அமைதி" (கே. பார்த்). அவரது சில படைப்புகளை நினைவுபடுத்தினால் போதும்: ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள். மொஸார்ட்டின் பியானோ படைப்புகள் அவரது கற்பித்தல் மற்றும் செயல்திறன் பயிற்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் அவரது காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் திறமையில் மொஸார்ட்டை விடக் குறைவான இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர் (இது சம்பந்தமாக, அவரது முக்கிய போட்டியாளர் முசியோ கிளெமெண்டி), ஆனால் அவரது நடிப்பின் ஆழமான அர்த்தத்தில் யாராலும் அவருடன் ஒப்பிட முடியாது. மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை அந்த காலகட்டத்தில் நிகழ்ந்தது இசை வாழ்க்கைஹார்ப்சிகார்ட், கிளாவிச்சார்ட் மற்றும் பியானோ ஃபோர்டே (பியானோ முன்பு அழைக்கப்பட்டது) ஒரே நேரத்தில் பொதுவானவை. மொஸார்ட்டின் ஆரம்பகால படைப்புகள் தொடர்பாக கிளாவியர் பாணியைப் பற்றி பேசுவது வழக்கம் என்றால், 1770 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து இசையமைப்பாளர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பியானோவுக்காக எழுதினார். அவரது கண்டுபிடிப்பு மிகவும் தெளிவாக அவரது விசைப்பலகை வேலைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. மொஸார்ட் சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவர். அவரது இசை ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்களின் அம்சங்களை இத்தாலிய பாடல்களின் மெல்லிசையுடன் இணைக்கிறது. அவரது படைப்புகள் கவிதை மற்றும் நுட்பமான கருணையால் வேறுபடுகின்றன என்ற போதிலும், அவை பெரும்பாலும் சிறந்த வியத்தகு பாத்தோஸ் மற்றும் மாறுபட்ட கூறுகளைக் கொண்ட மெல்லிசைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. மொஸார்ட்டின் அறை கருவி படைப்பாற்றல் பல்வேறு குழுமங்களால் (டூயட் முதல் குயின்டெட்டுகள் வரை) பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் பியானோவுக்கான வேலைகள் (சொனாட்டாக்கள், மாறுபாடுகள், கற்பனைகள்). மொஸார்ட்டின் பியானோ பாணி நேர்த்தி, தெளிவு மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் துணையுடன் கவனமாக முடித்தல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. வி. மொஸார்ட் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக 27 கச்சேரிகள், 19 சொனாட்டாக்கள், 15 மாறுபாடு சுழற்சிகள், 4 கற்பனைகள் (சி மைனரில் இரண்டு, சி மேஜரில் ஒன்று, ஃபியூகுடன் இணைந்து, மேலும் ஒன்று டி மைனரில்) எழுதினார். பெரிய அளவிலான சுழற்சிகளுடன், மொஸார்ட்டின் படைப்புகளில் பல சிறிய நாடகங்கள் உள்ளன, அதற்கு அவரே எப்போதும் உரிய முக்கியத்துவத்தை இணைக்கவில்லை. இவை தனி minuets, rondos, Adagios, fugues. ஓபரா ஒரு சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கோர்ட் ஓபரா ஹவுஸ்களுக்கு கூடுதலாக, பொதுவில் அணுகக்கூடிய இரண்டு வகையான ஓபரா ஹவுஸ் ஏற்கனவே இருந்தன: தீவிரமான மற்றும் நகைச்சுவையான - தினசரி (சீரியா மற்றும் பஃபா). ஆனால் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் சிங்ஸ்பீல் செழித்தது. மொஸார்ட்டின் மேதை உருவாக்கிய ஏராளமான படைப்புகளில், ஓபராக்கள் அவருக்கு பிடித்த படைப்புகள். சீரிய, பஃபா மற்றும் சிங்ஸ்பீல், கம்பீரமான மற்றும் நகைச்சுவை, மென்மையான மற்றும் குறும்பு, புத்திசாலி மற்றும் பழமையான - ஓபராக்களின் வாழ்க்கைப் படங்களின் பணக்கார கேலரியை அவரது படைப்பு வெளிப்படுத்துகிறது - அவை அனைத்தும் இயற்கையாகவும் உளவியல் ரீதியாகவும் நம்பகத்தன்மையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் இசை பகுத்தறிவின் வழிபாட்டு முறை, உன்னத எளிமையின் இலட்சியம் மற்றும் இதயத்தின் வழிபாட்டு முறை, சுதந்திரமான ஆளுமையின் இலட்சியத்தை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. மொஸார்ட்டின் பாணி எப்போதும் கருணை, லேசான தன்மை, மனதின் உயிரோட்டம் மற்றும் உண்மையான பிரபுத்துவ நுட்பத்தின் உருவமாக கருதப்படுகிறது.
P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "மொஸார்ட் என்பது மிக உயர்ந்த, உச்சக்கட்ட புள்ளியாகும், இது இசைத் துறையில் அழகு அடைந்தது ... நாம் இலட்சியம் என்று அழைக்கிறோம்."
லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

டிசம்பர் 16, 1770 - மார்ச் 26, 1827
லுட்விக் வான் பீத்தோவன் சிறந்த சிம்பொனிஸ்டாக பிரபலமானார். அவரது கலையானது போராட்டத்தின் பாதையில் ஊடுருவியுள்ளது. இது அறிவொளியின் மேம்பட்ட கருத்துக்களை செயல்படுத்தியது, இது மனித நபரின் உரிமைகள் மற்றும் கண்ணியத்தை நிறுவியது. அவர் ஒன்பது சிம்பொனிகளை வைத்திருந்தார், பல சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர்கள் ("எக்மாண்ட்", "கோரியோலனஸ்"), மேலும் முப்பத்திரண்டு பியானோ சொனாட்டாக்கள் பியானோ இசையில் ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. பீத்தோவனின் உருவங்களின் உலகம் வேறுபட்டது. அவரது ஹீரோ தைரியமானவர் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர் மட்டுமல்ல, அவர் நன்கு வளர்ந்த புத்திசாலித்தனம் கொண்டவர். அவர் ஒரு போராளி மற்றும் சிந்தனையாளர். அவரது இசையில், வாழ்க்கை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் வெளிப்படுகிறது - வன்முறை உணர்ச்சிகள் மற்றும் பிரிக்கப்பட்ட பகல் கனவுகள், வியத்தகு பரிதாபங்கள் மற்றும் பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், இயற்கையின் படங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தை நிறைவுசெய்து, லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரே நேரத்தில் வரவிருக்கும் நூற்றாண்டுக்கான வழியைத் திறந்தார். பீத்தோவன் மொஸார்ட்டை விட ஒன்றரை ஆண்டுகள் இளையவர். ஆனால் இது தரமான வித்தியாசமான இசை. அவர் "கிளாசிக்ஸ்" க்கு சொந்தமானவர், ஆனால் அவரது முதிர்ந்த படைப்புகளில் அவர் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு நெருக்கமானவர். பீத்தோவனின் இசை பாணி கிளாசிக்ஸிலிருந்து ரொமாண்டிஸத்திற்கு மாறுகிறது. ஆனால் அவரது வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, முதலில் அக்கால சமூக மற்றும் இசை வாழ்க்கையின் பனோரமாவைப் பார்ப்பது அவசியம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், "ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்" (ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்) என்ற நிகழ்வு எழுந்து வளர்ந்தது - தரநிலைகள் உடைக்கப்பட்ட காலம்
அதிக உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மைக்கு ஆதரவாக கிளாசிக்வாதம். இந்த நிகழ்வு இலக்கியம் மற்றும் கலையின் அனைத்து துறைகளையும் கைப்பற்றியுள்ளது, இதற்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான பெயர் கூட உள்ளது: எதிர்-அறிவொளி. ஸ்டர்ம் அண்ட் ட்ராங்கின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் ஜோஹன் வொல்ப்காங் கோதே மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர், மேலும் இந்த காலகட்டமே ரொமாண்டிஸத்தின் தோற்றத்தை எதிர்பார்த்தது. பீத்தோவனின் இசையில் ஆற்றல் மற்றும் உணர்வுகளின் தீவிரம் ஆகியவை அந்த நேரத்தில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் சமூக வாழ்க்கையில் பட்டியலிடப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் மேதைகளின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் பானில் பிறந்தார். குடும்பம் பணக்காரர் அல்ல, ஃபிளெமிங்ஸ் தோற்றம், இசைக்கலைஞர்கள் தொழிலால். தந்தை தனது மகனை "இரண்டாவது மொஸார்ட்" ஆக்க ஆர்வமாக இருந்தார், ஆனால் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக ஒரு கச்சேரி கலைஞராக ஒரு தொழில் பலனளிக்கவில்லை, ஆனால் கருவியில் தொடர்ந்து "துளையிடுதல்" இருந்தது. ஏற்கனவே ஒரு குழந்தையாக, லுட்விக் பகுதிநேர வேலை செய்யத் தொடங்கினார் (அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது), மேலும் 17 வயதில் அவர் குடும்பத்தின் பொறுப்பை ஏற்றுக்கொண்டார்: அவர் நிரந்தர சம்பளத்தில் வேலை செய்தார் மற்றும் தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கொடுத்தார். தந்தை குடிப்பழக்கத்திற்கு அடிமையானார், தாய் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், இளைய சகோதரர்கள் குடும்பத்தில் இருந்தனர். ஆயினும்கூட, பீத்தோவன் நேரத்தைக் கண்டுபிடித்து பான் பல்கலைக்கழகத்தில் தன்னார்வலராகச் செல்கிறார். அனைத்து பல்கலைக்கழக இளைஞர்களும் பிரான்சில் இருந்து வந்த புரட்சிகர தூண்டுதலால் கைப்பற்றப்பட்டனர். இளம் மேதை பெரியவரின் கொள்கைகளைப் போற்றினார் பிரஞ்சு புரட்சி. அவர் தனது மூன்றாவது "ஈரோயிக்" சிம்பொனியை நெப்போலியன் போனபார்ட்டிற்கு அர்ப்பணித்தார், இருப்பினும், அவர் அர்ப்பணிப்பைக் கடந்து, "இலட்சியங்களின் பூமிக்குரிய உருவகத்தில்" ஏமாற்றமடைந்தார், அதற்கு பதிலாக "ஒரு பெரிய மனிதனின் நினைவாக" என்று சுட்டிக்காட்டினார். "பெரிய மனிதர்களைப் போல யாரும் சிறியவர்கள் அல்ல" - பீத்தோவனின் பிரபலமான வார்த்தைகள். "சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம்" என்ற இலட்சியங்கள் பீத்தோவனின் இலட்சியங்களாக எப்போதும் இருந்தன - மேலும் இது வாழ்க்கையில் பெரும் ஏமாற்றங்களையும் குறிக்கிறது. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் J. S. Bach இன் வேலையை முழுமையாகப் படித்துப் பாராட்டினார். வியன்னாவில், இளம் இசைக்கலைஞரைப் பாராட்டிய மொஸார்ட்டின் முன் அவர் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார். விரைவில் பீத்தோவன் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், பின்னர் அவரது இளைய சகோதரர்கள் அங்கு செல்ல உதவினார். அவரது முழு வாழ்க்கையும் இந்த நகரத்துடன் இணைக்கப்படும். வியன்னாவில், அவர் சிறப்புப் பாடங்களில் பாடம் எடுக்கிறார், அவரது ஆசிரியர்களில் ஹெய்டன் மற்றும் சாலியேரி (மூன்று பீத்தோவன் வயலின் சொனாட்டாக்கள் சாலியேரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை). அவர் வியன்னா பிரபுத்துவத்தின் வரவேற்புரைகளிலும், பின்னர் தனது சொந்த கச்சேரிகளிலும், பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்துகிறார். விசைப்பலகையில் அவரது விரல்கள் "பேய்" என்று அழைக்கப்பட்டன. "நான் விதியை தொண்டையில் பிடிக்க விரும்புகிறேன்; அது நிச்சயமாக என்னை முழுமையாக தரையில் வளைக்க முடியாது" (பீத்தோவனின் கடிதங்களிலிருந்து). ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில், பீத்தோவன் காது கேளாதவராக இருப்பதை உணர்ந்தார் (“இப்போது இரண்டு ஆண்டுகளாக, நான் எல்லா சமூகத்தையும் கவனமாகத் தவிர்த்துவிட்டேன், ஏனென்றால் நான் மக்களிடம் சொல்ல முடியாது: “நான் காது கேளாதவன்!” நான் இருந்தால் இது இன்னும் சாத்தியமாகும்.
எனக்கு வேறு சில தொழில்கள் உள்ளன, ஆனால் எனது கைவினைப்பொருளால் எதுவும் பயங்கரமானதாக இருக்க முடியாது" (பீத்தோவனின் கடிதங்களிலிருந்து). மருத்துவர்களின் அவ்வப்போது தலையீடுகள் குணப்படுத்தவில்லை, மேலும் காது கேளாமை முன்னேறியது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் எதையும் கேட்கவில்லை. ஆனால் உள் செவிப்புலன் அப்படியே இருந்தது - இருப்பினும், உள்ளே கேட்டதை "தனிப்பட்ட முறையில்" இனி கேட்க முடியாது. மக்களுடன் தொடர்புகொள்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தது; நண்பர்களுடன் நான் "உரையாடல்" குறிப்பேடுகளில் எழுதுவதைப் பயிற்சி செய்தேன். அனைத்தையும் கேட்கும் காது கேளாதவர் - என்று அவர் சில நேரங்களில் அழைக்கப்பட்டார். அவர் முக்கிய விஷயத்தைக் கேட்டார்: இசை மட்டுமல்ல, யோசனைகள் மற்றும் உணர்வுகள். அவர் மக்களைக் கேட்டு புரிந்து கொண்டார். "இந்த அன்பு, துன்பம், விருப்பத்தின் விடாமுயற்சி, விரக்தி மற்றும் பெருமையின் இந்த மாற்றங்கள், உள் நாடகங்கள் - இவை அனைத்தையும் பீத்தோவனின் சிறந்த படைப்புகளில் காண்கிறோம்" ... (ரோமெய்ன் ரோலண்ட்). பீத்தோவனின் பாசம் அறியப்படுகிறது: இளம் கவுண்டஸ் ஜியுலிட்டா குய்சியார்டி. ஆனால் அவர் தனிமையில் இருந்தார். அவரது "அழியாத காதலி" யார், இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு யாருக்கான கடிதம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. ஆனால் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் எல் பீத்தோவனின் மாணவியான தெரேசா பிரன்சுவிக், "அழியாத காதலி" என்று கருதுகின்றனர். அவளுக்கு இசை திறமை இருந்தது - அவள் பியானோவை அழகாக வாசித்தாள், பாடினாள், நடத்தினாள். லுட்விக் வான் பீத்தோவன் தெரசாவுடன் நீண்ட நட்பு கொண்டிருந்தார். 1814 வாக்கில், பீத்தோவன் உலகம் முழுவதும் புகழ் பெற்றார். வியன்னா காங்கிரஸ் தொடங்குகிறது - நெப்போலியனுக்கு எதிரான வெற்றி மற்றும் ரஷ்ய, ஆஸ்திரிய மற்றும் பிரஷ்ய துருப்புக்கள் பாரிஸில் நுழைந்த பிறகு - மற்றும் வியன்னாவின் புகழ்பெற்ற அமைதியான காங்கிரஸ் பீத்தோவனின் ஓபரா ஃபிடெலியோவுடன் தொடங்குகிறது. பீத்தோவன் ஒரு ஐரோப்பிய பிரபலமாகிறார். அவர் ரஷ்ய பேரரசியின் பெயர் தினத்தை முன்னிட்டு ஒரு கொண்டாட்டத்திற்காக ஏகாதிபத்திய அரண்மனைக்கு அழைக்கப்பட்டார், அவருக்கு அவர் ஒரு பரிசை வழங்குகிறார்: அவர் எழுதிய பொலோனைஸ். லுட்விக் வான் பீத்தோவன் நிறைய இசையமைத்தார்.
32 பியானோ சொனாட்டாக்கள்
பியானோ சொனாட்டா பீத்தோவனுக்கு அவரது முக்கிய கலை அபிலாஷைகளான அவரை உற்சாகப்படுத்திய எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் மிக நேரடியான வெளிப்பாடாக இருந்தது. இந்த வகையின் மீதான அவரது ஈர்ப்பு குறிப்பாக வலுவானது. நீண்ட கால தேடலின் விளைவாகவும் பொதுமைப்படுத்துதலாகவும் சிம்பொனிகள் தோன்றியிருந்தால், பியானோ சொனாட்டா முழு வகையான படைப்பு தேடல்களையும் நேரடியாக பிரதிபலிக்கிறது. பீத்தோவன், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக, சொனாட்டா வடிவில் கூட பெரும்பாலும் மேம்படுத்தப்பட்டவர். பீத்தோவனின் உமிழும், அசல், கட்டுப்பாடற்ற மேம்பாடுகளில், அவரது எதிர்கால சிறந்த படைப்புகளின் படங்கள் பிறந்தன. ஒவ்வொரு பீத்தோவன் சொனாட்டாவும் ஒரு முழுமையான கலைப் படைப்பாகும்; ஒன்றாக அவர்கள் இசையில் கிளாசிக்கல் சிந்தனையின் உண்மையான புதையலை உருவாக்குகிறார்கள். பீத்தோவன் பியானோ சொனாட்டாவை அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் பிரதிபலிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு விரிவான வகையாக விளக்கினார். இசை பாணிகள்நவீனத்துவம். IN
இது சம்பந்தமாக, அவரை பிலிப் இமானுவேல் பாக் (ஜே.எஸ். பாக் மகன்) உடன் ஒப்பிடலாம். இந்த இசையமைப்பாளர், நம் காலத்தில் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டார், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் விசைப்பலகை சொனாட்டாவை முதலில் வழங்கியவர். இசைக் கலையின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றின் முக்கியத்துவம், ஆழ்ந்த சிந்தனைகளுடன் அவரது விசைப்பலகை வேலைகளை ஊக்குவித்தல். பீத்தோவன் F. E. Bach இன் பாதையை முதன்முதலில் பின்பற்றினார், இருப்பினும், பியானோ சொனாட்டாக்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துகளின் அகலம், பல்வேறு மற்றும் முக்கியத்துவம், அவற்றின் கலை முழுமை மற்றும் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றில் அவரது முன்னோடிகளை விஞ்சினார். பலவிதமான படங்கள் மற்றும் மனநிலைகள் - மென்மையான மேய்ச்சல் முதல் பரிதாபகரமான புனிதத்தன்மை வரை, பாடல் வரிகள் முதல் புரட்சிகர அபோதியோசிஸ் வரை, தத்துவ சிந்தனையின் உயரம் முதல் நாட்டுப்புற வகை தருணங்கள் வரை, சோகம் முதல் நகைச்சுவை வரை - பீத்தோவனின் முப்பத்திரண்டு பியானோ சொனாட்டாக்கள், அவரால் உருவாக்கப்பட்டவை. கால் நூற்றாண்டு. முதல் (1792) முதல் கடைசி (1822) வரையிலான பாதை பீத்தோவன் சொனாட்டா உலக பியானோ இசை வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் குறிக்கிறது. பீத்தோவன் ஒரு அடக்கமான கிளாசிக் பியானோ பாணியுடன் (இன்னும் பெரும்பாலும் ஹார்ப்சிகார்ட் இசையுடன் தொடர்புடையது) மற்றும் நவீன பியானோவிற்கான இசையுடன் முடிவடைந்தது, அதன் மகத்தான ஒலி வரம்பு மற்றும் பல புதிய வெளிப்பாடு சாத்தியக்கூறுகளுடன். இசையமைப்பாளர் தனது கடைசி சொனாட்டாக்களை "ஒரு சுத்தியல் கருவிக்கான வேலை" (ஹம்மர்க்லேவியர்) என்று அழைத்தார், இசையமைப்பாளர் அவற்றின் நவீனத்தை வலியுறுத்தினார்.
பியானிஸ்டிக்
வெளிப்பாட்டுத்தன்மை. 1822 ஆம் ஆண்டில், முப்பத்தி இரண்டாவது சொனாட்டாவை உருவாக்கியதன் மூலம், இந்த படைப்பாற்றல் துறையில் பீத்தோவன் தனது நீண்ட பயணத்தை முடித்தார். லுட்விக் வான் பீத்தோவன் பியானோ கலைத்திறன் பிரச்சினைகளில் நிறைய பணியாற்றினார். ஒரு தனித்துவமான ஒலி படத்தைத் தேடி, அவர் தனது அசல் பியானோ பாணியை அயராது உருவாக்கினார். தொலைதூரப் பதிவேடுகள், பாரிய நாண்கள், அடர்த்தியான, செழுமையான, பன்முக அமைப்பு, டிம்பர்-இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் நுட்பங்கள், மிதி விளைவுகளை (குறிப்பாக, இடது மிதி) அதிகமாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அடையக்கூடிய பரந்த காற்றின் உணர்வு - இவை சில சிறப்பியல்பு புதுமையான நுட்பங்கள். பீத்தோவனின் பியானோ பாணி. முதல் சொனாட்டாவில் தொடங்கி, பீத்தோவன் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் விசைப்பலகை இசையின் அறை இசையை வேறுபடுத்தினார். அவர்களின் கம்பீரமான ஒலி சுவரோவியங்கள் தடித்த, பெரிய ஸ்ட்ரோக்குகளில் வரையப்பட்டுள்ளன. பீத்தோவனின் சொனாட்டா பியானோவின் சிம்பொனியை ஒத்திருந்தது. 32 பியானோ சொனாட்டாக்களில் குறைந்தது மூன்றில் ஒரு பங்கு தங்களை "அமெச்சூர் அல்லாதவர்கள்" என்று கருதும் மக்களுக்கும் நன்கு தெரியும். இவற்றில்: "பாத்தெட்டிக்" சொனாட்டா எண். 8. ஒரு அதிவேக, பெருமை, சோகமான ஆரம்பம் - மற்றும் இசையின் அலைகள். மூன்று பகுதிகளாக ஒரு முழுக் கவிதை, ஒவ்வொன்றும் அருமை. மகிழ்ச்சி, துன்பம், கிளர்ச்சி மற்றும் போராட்டம் - ஒரு பொதுவான பீத்தோவேனியன் படங்களின் வட்டம், இங்கே வன்முறையாகவும் சிறப்பாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
பெருந்தன்மை. இது பீத்தோவனின் எந்த சொனாட்டா அல்லது சிம்பொனி போன்ற சிறந்த இசை. "மூன்லைட்" சொனாட்டா எண். 14 என்று அழைக்கப்படும் "குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா", பீத்தோவனின் மாணவராக இருந்த இளம் கவுண்டஸ் ஜியுலியெட்டா குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் ஜூலியட் மீது ஆர்வம் காட்டினார், திருமணத்தைப் பற்றி கூட யோசித்தார், ஆனால் அவர் வேறொருவரை விரும்பினார். பொதுவாக கேட்போர், முடிவு என்னவென்று தெரியாமல் முதல் பகுதிக்கு தங்களை மட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள் - "ஒரு நீர்வீழ்ச்சி எழுகிறது" - என்று ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் அடையாளப்பூர்வமாக கூறுகிறார். மேலும் "Appassionata" (No. 23), "The Tempest" (No. 17), "Aurora" (No. 21) ஆகியவையும் உள்ளன... பியானோ சொனாட்டாக்கள் பீத்தோவனின் புத்திசாலித்தனமான பாரம்பரியத்தின் சிறந்த, விலைமதிப்பற்ற பாகங்களில் ஒன்றாகும். அவர்களின் அற்புதமான உருவங்களின் நீண்ட மற்றும் அற்புதமான வரிசையில், ஒரு சிறந்த திறமை, ஒரு சிறந்த மனம் மற்றும் ஒரு சிறந்த இதயத்தின் முழு வாழ்க்கையும் நம் முன் கடந்து செல்கிறது, மனிதனுக்கு அந்நியமாக இல்லை, ஆனால் துல்லியமாக இதன் காரணமாக, அது தனது எல்லா துடிப்பையும் அன்பானவர்களுக்கு அளித்தது. , மேம்பட்ட மனிதகுலத்தின் மிகவும் புனிதமான இலட்சியங்கள். எல். பீத்தோவன் மொஸார்ட்டின் மரபுகளின் வாரிசு. ஆனால் அவரது இசை முற்றிலும் புதிய வெளிப்பாடுகளைப் பெறுகிறது: இசையில் நாடகம் சோகத்தின் நிலையை அடைகிறது, நகைச்சுவை முரண்பாட்டை அடைகிறது, மேலும் பாடல் வரிகள் துன்பப்படும் ஆன்மாவின் வெளிப்பாடாக மாறும், விதி மற்றும் உலகத்தின் தத்துவ பிரதிபலிப்பு. பீத்தோவனின் பியானோ இசை கலை ரசனைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களின் உணர்ச்சிகரமான மனநிலையை ஷில்லரின் சோகங்களின் பாத்தோஸுடன் ஒப்பிட்டனர். பியானோவுக்கான 32 சொனாட்டாக்கள் தவிர, வயலினுக்கான சொனாட்டாக்களும் உள்ளன. வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா எண் 9 - "க்ரூட்ஸர் சொனாட்டா" - பெயர் மூலம் பலருக்கு நிச்சயமாகத் தெரிந்திருக்கும். பின்னர் பீத்தோவனின் பிரபலமான சரம் குவார்டெட்கள் உள்ளன. இவற்றில், "ரஷ்ய குவார்டெட்ஸ்" குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன. அவற்றில் ரஷ்ய மெல்லிசைகளை நீங்கள் உண்மையில் கேட்கலாம் (“ஆ, திறமை, என் திறமை,” “மகிமை” - பீத்தோவன் எல்வோவின் தொகுப்பிலிருந்து இந்த பாடல்களை குறிப்பாக அறிந்திருந்தார்). இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: வியன்னாவில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்து பீத்தோவனின் புரவலராக இருந்த ரஷ்ய தூதர் ஆண்ட்ரி ரஸுமோவ்ஸ்கியின் வேண்டுகோளின் பேரில் குவார்டெட்ஸ் எழுதப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் இரண்டு சிம்பொனிகள் ரஸுமோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. பீத்தோவனிடம் ஒன்பது சிம்பொனிகள் உள்ளன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை பொதுமக்களுக்குத் தெரிந்தவை. மூன்றாவது (வீர) சிம்பொனி, விதியின் புகழ்பெற்ற தீம் கொண்ட ஐந்தாவது சிம்பொனியை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். இந்த "விதியின் அடி" விழுந்து மீண்டும் விழுகிறது, விதி கதவைத் தட்டுகிறது. மேலும் போராட்டம் முதல் பாகத்துடன் முடிந்துவிடவில்லை. முடிவு இறுதிப் போட்டியில் மட்டுமே தெரியும், அங்கு விதியின் கருப்பொருள் வெற்றியின் மகிழ்ச்சியின் மகிழ்ச்சியாக மாறும். ஆயர் (6வது சிம்பொனி) - பெயரே இயற்கையின் கொண்டாட்டத்தைக் குறிக்கிறது. பிரமிக்க வைக்கும் 7வது சிம்பொனி இறுதியாக மிகவும் பிரபலமானது,
சகாப்தத்தை உருவாக்கும் ஒன்பதாவது சிம்பொனி, பீத்தோவன் நீண்ட காலமாக உருவாக்கிய யோசனை. பீத்தோவன் ஒரு "சுதந்திர கலைஞரின்" வாழ்க்கையையும் வாழ்ந்தார் (இருப்பினும், மொஸார்ட்டில் தொடங்கி, இது வழக்கமாகிவிட்டது) அதன் அனைத்து கஷ்டங்கள் மற்றும் நிச்சயமற்ற தன்மையுடன். பல முறை பீத்தோவன் வியன்னாவை விட்டு வெளியேற முயன்றார், பின்னர் ஆஸ்திரிய பிரபுக்கள் அவருக்கு சம்பளம் வழங்கினர், அவர் வெளியேறவில்லை என்றால். மேலும் பீத்தோவன் வியன்னாவில் இருந்தார். இங்கே அவர் தனது முக்கிய வெற்றியை சந்தித்தார். சோகத்தின் படுகுழியில் இருந்து, பீத்தோவன் மகிழ்ச்சியை மகிமைப்படுத்த முடிவு செய்தார். (ரோலண்ட்). பீத்தோவன் ஏற்கனவே மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார். இது காது கேளாமையின் ஆரம்பம் மட்டுமல்ல, இசையமைப்பாளர் கடுமையான கல்லீரல் நோயை உருவாக்குகிறார். போதுமான பணமும் இல்லை, எனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் (என் மருமகனை வளர்ப்பது) பிரச்சினைகள் இருந்தன. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், மனித படைப்பாகக் கருதுவது சில நேரங்களில் கடினமாக இருந்தது. கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்! (பீத்தோவன். 9வது சிம்பொனி, இறுதிப் போட்டி). இது சோரல் சிம்பொனி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இறுதியில் இப்போது நன்கு அறியப்பட்ட பாடகர் குழு ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் வார்த்தைகளுக்கு ஒலிக்கிறது - “ஓட் டு ஜாய்”, இது அவ்வப்போது வெவ்வேறு கீதங்களாக மாறியது, இப்போது இது ஐரோப்பிய கீதம் ஒன்றியம். பீத்தோவன் மார்ச் 26, 1827 இல் இறந்தார். 2007 ஆம் ஆண்டில், வியன்னாவின் நோயியல் நிபுணரும் தடயவியல் மருத்துவ நிபுணருமான கிறிஸ்டியன் ரைட்டர் (வியன்னாவின் மருத்துவப் பல்கலைக்கழகத்தில் தடயவியல் மருத்துவத் துறையின் இணைப் பேராசிரியர்) பீத்தோவனின் மரணம் தற்செயலாக அவரது மருத்துவர் ஆண்ட்ரியாஸ் வாவ்ருக் மூலம் தற்செயலாக நிகழ்ந்தது என்று பரிந்துரைத்தார். நோயாளியின் பெரிட்டோனியத்தைத் துளைத்தார் (திரவத்தை அகற்ற), அதன் பிறகு அவர் காயங்களுக்கு ஈயம் கொண்ட லோஷன்களைப் பயன்படுத்தினார். ராய்ட்டரின் முடி பரிசோதனைகள் பீத்தோவனின் ஈய அளவு ஒவ்வொரு முறையும் டாக்டரை சந்திக்கும் போது கூர்மையாக அதிகரித்ததைக் காட்டியது.
பீத்தோவன் - ஆசிரியர்
பீத்தோவன் பானில் இருந்தபோதே இசைப் பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். அவரது பான் மாணவர் ஸ்டீபன் ப்ரூனிங் அவரது நாட்களின் இறுதி வரை இசையமைப்பாளரின் மிகவும் விசுவாசமான நண்பராக இருந்தார். ஃபிடெலியோவின் லிப்ரெட்டோவைத் திருத்த பீத்தோவனுக்கு ப்ரூனிங் உதவினார். வியன்னாவில், இளம் கவுண்டஸ் ஜூலியட் குய்சியார்டி பீத்தோவனின் மாணவரானார்; ஹங்கேரியில், பீத்தோவன் பிரன்சுவிக் தோட்டத்தில் தங்கியிருந்தார், தெரேசா பிரன்சுவிக் அவருடன் படித்தார். பீத்தோவனின் மாணவர் ஜெர்மனியின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவரான டோரோதியா எர்ட்மேன் ஆவார். டி. எர்ட்மேன் பீத்தோவனின் படைப்புகளின் நடிப்பிற்காக பிரபலமானார். இசையமைப்பாளர் சொனாட்டா எண் 28 ஐ அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். டோரோதியாவின் குழந்தை இறந்துவிட்டதை அறிந்த பீத்தோவன் அவளுக்காக நீண்ட நேரம் விளையாடினார். கார்ல் செர்னியும் பீத்தோவனுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். பீத்தோவனின் மாணவர்களில் கார்ல் ஒரே குழந்தையாக இருக்கலாம். அவருக்கு ஒன்பது வயதுதான், ஆனால் அவர் ஏற்கனவே கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார். செர்னி பீத்தோவனுடன் ஐந்து ஆண்டுகள் படித்தார், அதன் பிறகு இசையமைப்பாளர் அவருக்கு ஒரு ஆவணத்தைக் கொடுத்தார்.
"மாணவரின் விதிவிலக்கான வெற்றி மற்றும் அவரது அற்புதமான இசை நினைவகம்." செர்னியின் நினைவகம் உண்மையிலேயே ஆச்சரியமாக இருந்தது: அவர் இதயத்தால் எல்லாவற்றையும் அறிந்திருந்தார் பியானோ வேலை செய்கிறதுஆசிரியர்கள். செர்னி தனது ஆசிரியப் பணியைத் தொடங்கினார், விரைவில் வியன்னாவின் சிறந்த ஆசிரியர்களில் ஒருவராக ஆனார். அவரது மாணவர்களில் தியோடர் லெஷெட்டிஸ்கியும் இருந்தார், அவர் ரஷ்ய பியானோ பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். லெஷெடிட்ஸ்கி, ரஷ்யாவிற்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், இதையொட்டி A.N. Esipova, V. I. Safonov, S.M. Maikapara ஆகியோரின் ஆசிரியராக இருந்தார். Franz Liszt K. Czerny என்பவரிடம் ஒன்றரை ஆண்டுகள் படித்தார். அவரது வெற்றி மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது, அவரது ஆசிரியர் அவரை பொதுவில் பேச அனுமதித்தார். பீத்தோவன் கச்சேரியில் கலந்து கொண்டார். சிறுவனின் திறமையை ஊகித்து முத்தமிட்டான். இந்த முத்தத்தின் நினைவை லிஸ்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வைத்திருந்தார். பீத்தோவனின் விளையாட்டு பாணியை மரபுரிமையாகப் பெற்றவர் செர்னி அல்ல லிஸ்ட். பீத்தோவனைப் போலவே, லிஸ்ட்டும் பியானோவை ஒரு இசைக்குழுவாக விளக்குகிறார். ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்யும் போது, ​​அவர் பீத்தோவனின் வேலையை ஊக்குவித்தார், அவரது பியானோ படைப்புகளை மட்டுமல்லாமல், அவர் பியானோவுக்குத் தழுவிய சிம்பொனிகளையும் செய்தார். அந்த நேரத்தில், பீத்தோவனின் இசை, குறிப்பாக சிம்போனிக் இசை, இன்னும் பரந்த பார்வையாளர்களால் அறியப்படவில்லை. F. Liszt இன் முயற்சியால், இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் நினைவுச்சின்னம் 1839 இல் பானில் அமைக்கப்பட்டது. பீத்தோவனின் இசையை அங்கீகரிக்காமல் இருக்க முடியாது. லாகோனிசம் மற்றும் மெல்லிசைகளின் நிவாரணம், இயக்கவியல், தெளிவான தசைநார் ரிதம் - இது எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய வீர-நாடக பாணி. மெதுவான அசைவுகளில் கூட (பீத்தோவன் பிரதிபலிக்கும் இடத்தில்), பீத்தோவனின் முக்கிய தீம் ஒலிக்கிறது: துன்பத்தின் மூலம் மகிழ்ச்சி, "முட்கள் மூலம் நட்சத்திரங்களுக்கு." எம்.ஐ. கிளிங்கா பீத்தோவனை வியன்னா கிளாசிக்ஸின் உச்சமாக கருதினார், மனித ஆன்மாவின் ஆழத்தை மிக ஆழமாக ஊடுருவி, ஒலிகளில் அதை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்திய கலைஞர். பீத்தோவன் கூறினார்: "இசை மனித ஆன்மாவிலிருந்து நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும்!"
முடிவுரை
சமுதாயத்தில் சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சி முதல் பொது நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, ஐரோப்பாவின் முக்கிய நகரங்களில் இசை சங்கங்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரு புதிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி. பல தனியார் நிலையங்கள் மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. கிளாசிக்ஸின் இசை கலாச்சாரம், சொனாட்டா, சிம்பொனி, குவார்டெட் போன்ற கருவி இசையின் பல வகைகளை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடையது. இந்த சகாப்தத்தில், கிளாசிக்கல் கச்சேரியின் வகை மற்றும் மாறுபாடு வடிவம் படிகமாக்கப்பட்டது, மேலும் ஓபரா வகைகளின் சீர்திருத்தம் மேற்கொள்ளப்பட்டது.
ஆர்கெஸ்ட்ராக்களில் அடிப்படை மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன; ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது உறுப்பு முக்கிய இசைக்கருவிகளாக இனி தேவையில்லை; காற்றாடி கருவிகள் - கிளாரினெட், புல்லாங்குழல், எக்காளம் மற்றும் பிற, மாறாக, இசைக்குழுவில் இடம் பிடித்து புதிய ஒன்றை உருவாக்கியது, சிறப்பு ஒலி. புதிய வரிசைஆர்கெஸ்ட்ரா மிக முக்கியமான இசை வகையான சிம்பொனியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. சிம்போனிக் வடிவத்தைப் பயன்படுத்திய முதல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஐ.எஸ். பாக் - கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் பாக். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் புதிய கலவையுடன், அங்கு தோன்றுகிறது

வயோலா மற்றும் செலோ ஆகிய இரண்டு வயலின்களை உள்ளடக்கிய சரம் குவார்டெட். நான்கு டெம்போக்களுடன் அதன் சொந்த தரநிலையுடன் ஒரு சரம் குவார்டெட்டுக்காக இசையமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. பல இயக்க சொனாட்டா-சிம்போனிக் வடிவம் (4-பகுதி சுழற்சி) உருவாக்கப்பட்டது, இது இன்னும் பல கருவி அமைப்புகளின் அடிப்படையாக உள்ளது. அதே சகாப்தத்தில், ஒரு பியானோ உருவாக்கப்பட்டது, அதன் வடிவமைப்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டில். குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது, விசைப்பலகை-சுத்தியல் பொறிமுறை மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஒரு வார்ப்பிரும்பு சட்டகம், பெடல்கள் மற்றும் "இரட்டை ஒத்திகை" பொறிமுறை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, சரங்களின் ஏற்பாடு மாறுகிறது மற்றும் வரம்பு விரிவடைகிறது. இந்த அனைத்து பரிணாம கண்டுபிடிப்புகளும் பியானோ கலைஞர்கள் பல்வேறு பதிப்புகளில் கலைநயமிக்க படைப்புகளை மிகவும் எளிதாக செய்ய அனுமதித்தன, பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் மற்றும் செறிவூட்டப்பட்ட இயக்கவியல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி. ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் - மூன்று பெரிய பெயர்கள், மூன்று "டைட்டன்ஸ்" என்று வரலாற்றில் இறங்கினர்.
வியன்னாஸ்

கிளாசிக்
. வியன்னா பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் பலவிதமான இசை வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர் - அன்றாட பாடல்கள் முதல் சிம்பொனிகள் வரை. இசையின் உயர் பாணி, இதில் பணக்கார உருவ உள்ளடக்கம் எளிமையான ஆனால் சரியான கலை வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளது, இது வியன்னா கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சமாகும். அதாவது, வியன்னாவின் இசையமைப்பாளர்கள் கிளாசிக்கல் பள்ளிபியானோ சொனாட்டா மற்றும் கிளாசிக்கல் கச்சேரி வகையை மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்தியது. கிளாசிக்ஸின் கண்டுபிடிப்பு, ஆன்மா மற்றும் வாழ்க்கையின் பரலோக அமைப்புக்கான, பரிபூரணத்தின் மிக உயர்ந்த இலட்சியத்திற்கான விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாக இருந்தது. புதிய, பிரகாசமான மற்றும் தெளிவான பாணியில் அவரைப் புகழ்ந்ததற்காக கடவுள் அவரை புண்படுத்த மாட்டார் என்று ஹெய்டன் கூறினார். இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலை போன்ற கிளாசிக்ஸின் இசை கலாச்சாரம் மனிதனின் செயல்கள், அவனது உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை மகிமைப்படுத்துகிறது, அதன் மீது ஆட்சி செய்கிறது. படைப்பாற்றல் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தர்க்கரீதியான சிந்தனை, நல்லிணக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். கிளாசிசிசம் என்பது வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் பாணியாகும். ஆனால் அவரது நல்லிணக்கம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் இலட்சியம் இன்றுவரை அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக உள்ளது.
இதற்கிடையில், கிளாசிக்ஸின் நூற்றாண்டுகள் ஏற்கனவே பின்வாங்கின; "டான் ஜுவான்" இன் முன்னோடியில்லாத பாலி-ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸில், "எக்மாண்டின்" கலகத்தனமான உணர்வில், ஒரு நூற்றாண்டு காதல்வாதம் அதன் சோகமான முரண், ஒழுங்கற்ற கலை உணர்வு மற்றும் பாடல் நெருக்கத்தின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றைக் கண்டறிந்தது.
கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடுகள்
1. எல்லாவற்றிற்கும் அடிப்படை காரணம். நியாயமானவை மட்டுமே அழகாக இருக்கும். 2. முக்கிய பணி முழுமையான முடியாட்சியை வலுப்படுத்துவதாகும், மன்னர் பகுத்தறிவின் உருவகம். 3. முக்கிய கருப்பொருள் தனிப்பட்ட மற்றும் சிவில் நலன்கள், உணர்வுகள் மற்றும் கடமைகளின் மோதல் ஆகும். 4. ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த கண்ணியம் கடமையை நிறைவேற்றுவது, மாநில யோசனைக்கு சேவை. 5. ஒரு மாதிரியாக பழங்கால மரபு. 6. "அலங்கரிக்கப்பட்ட" இயற்கையின் சாயல். 7. முக்கிய வகை அழகு.
இலக்கியம்
கெல்டிஷ் யு.வி - கிளாசிசிசம். மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா, மாஸ்கோ: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, இலிருந்து " சோவியத் இசையமைப்பாளர் 1973 - 1982
கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள்

ஃபிரெட்ரிக் கால்க்ப்ரென்னர் ஜோசப் ஹெய்டன் ஜோஹான் நேபோமுக் ஹம்மல் ஜான் வான்ஹால் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பெஷெட்டி டொமினிகோ சிமரோசா இவான் லாஸ்கோவ்ஸ்கி லியோபோல்ட் மொஸார்ட் கிறிஸ்டியன் காட்லோப் நெஃப் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா கிராசியோலி ஆண்ட்ரே ப்ரெம்பெல்ட்னானி எ. எதோவன் நிக்கோலோ பகானினி அன்டன் டயபெல்லி அலெக்சாண்டர் லெவ் ஓவிக் குரிலேவ் ஜான் லாடிஸ்லாவ் Dussek Jacques Aubert Christoph Willibald Gluck Giovanni Paisiello Alexander Ivanovich Dubuk Lev Stepanovich Gurilev Karl Czerny Daniel Gottlob Türk Wilhelm Friedemann Bach Antonio Salieri Johann Christian Bach Mauro Giulipp Embero Giuliapp . லெக்சாண்டர் டானியேவ் ஃபிரடெரிக் டுவெர்னாய் கெய்டானோ டோனிசெட்டி ஜோஹான் வில்ஹெல்ம் ஹெஸ்லர் எவ்ஸ்டிக்னியஸ் ஃபோ நிமிடம் ஜோஹன் பெண்டா டோபியாஸ் ஹாஸ்லிங்கர் லூய்கி செருபினி வின்சென்சோ பெல்லினிஆல்பர்ட் பெஹ்ரென்ஸ் ஜோஹன் பிலிப் கிர்ன்பெர்கர் முசியோ கிளெமெண்டி ஹென்றி ஜெரோம் பெர்டினி ஹென்றி கிராமர்
Luigi Boccherini Johann Baptiste Kramer Dmitry Bortnyansky Rodolphe Kreutzer Peter Bulakhov Friedrich Kuhlau Carl Maria von Weber Johann Heinrich Leo Henri Lemoine Genishta Joseph Iosifovich Mikhail Cleophas Oginskita Giovanni பாக்யோஸ்
ரொமாண்டிசிசம்
ரொமாண்டிசம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் எழுந்த ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கமாகும். - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. - இது கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு ஒரு எதிர்வினை, அறிவொளி யுகத்திற்கு அதன் பகுத்தறிவு வழிபாட்டுடன் ஒரு விசித்திரமான எதிர்வினை. ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் பல்வேறு காரணங்களால் ஏற்பட்டது. அவற்றில் முக்கியமானவை
-
பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளில் ஏமாற்றம்
,
அதன் மீதான எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை. காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் யதார்த்தத்திற்கும் கனவுகளுக்கும் இடையிலான கூர்மையான மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தம் தாழ்வானது மற்றும் ஆன்மீகமற்றது, இது ஃபிலிஸ்டினிசம், பிலிஸ்டினிசம் ஆகியவற்றின் ஆவியுடன் ஊடுருவி உள்ளது மற்றும் மறுப்புக்கு மட்டுமே தகுதியானது. ஒரு கனவு என்பது அழகான, சரியான, ஆனால் அடைய முடியாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று. காதல்வாதம் முதன்முதலில் 1790 களில் தோன்றி வளர்ந்தது. ஜெர்மனியில், ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளின் வட்டத்தில், அதன் பிரதிநிதிகள் W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, சகோதரர்கள் F. மற்றும் A. Schlegel என கருதப்படுகிறார்கள்). ரொமாண்டிசிசத்தின் தத்துவம் எஃப். ஷ்லெகல் மற்றும் எஃப். ஷெல்லிங் ஆகியோரின் படைப்புகளில் முறைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அழகானவற்றில் நேர்மறையான மகிழ்ச்சி இருக்கிறது, அமைதியான சிந்தனையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் விழுமியமான, உருவமற்ற, முடிவில்லாதவற்றில் எதிர்மறையான இன்பம் உள்ளது. மகிழ்ச்சி, ஆனால் வியப்பு மற்றும் புரிதல். விழுமியத்தின் கோஷம், தீயவற்றில் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆர்வம், அதை மேம்படுத்துதல் மற்றும் நன்மை மற்றும் தீமையின் இயங்கியல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் விசித்திரமான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும் காதல் என்று அழைக்கப்பட்டன. ஆரம்பத்தில். XIX நூற்றாண்டு ரொமாண்டிசம் கிளாசிசம் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரான ஒரு புதிய திசையின் பெயராக மாறியது. சகாப்தத்திலிருந்து சகாப்தத்திற்கு, கலைத் துறையில் பாணியிலிருந்து அடுத்தடுத்த பாணி வரை, நீங்கள் "ஒரு பாலத்தை உருவாக்கி" அதனுடன் தொடர்புடையதை வெளிப்படுத்தலாம்.
கலை இயக்கங்களின் வரையறை: பரோக் ஒரு பிரசங்கம், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம். எனவே அவை இணக்கமான மற்றும் ஒழுங்கான கிளாசிக்வாதத்திலிருந்து பக்கங்களுக்கு "பரவப்பட்டவை". பரோக் கலையில், ஒரு நபர் உலகளவில் முக்கியமான ஒன்றைப் பற்றி ஒரு நபரிடம் பேசினார் (பிரசங்கித்தார்); ரொமாண்டிசிசத்தில், ஒரு நபர் உலகத்தை உரையாற்றுகிறார், அவருடைய ஆத்மாவின் சிறிய அனுபவங்கள் எல்லாவற்றையும் விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல என்று அறிவிக்கிறார். இங்கே ஒரு தனிப்பட்ட உணர்வுக்கான உரிமை மட்டுமல்ல, செயல்படுவதற்கான உரிமையும் உள்ளது. ரொமாண்டிசம், அறிவொளி யுகத்தை மாற்றுவது, தொழில்துறை புரட்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது நீராவி இயந்திரம், லோகோமோட்டிவ், ஸ்டீம்ஷிப், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் தொழிற்சாலையின் புறநகர்ப் பகுதிகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. அறிவொளி அதன் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் பகுத்தறிவு மற்றும் நாகரிகத்தின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ரொமாண்டிசம் மனிதனின் இயற்கை, உணர்வுகள் மற்றும் இயற்கையின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறது. மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையை மீட்டெடுக்க வடிவமைக்கப்பட்ட சுற்றுலா, மலையேறுதல் மற்றும் பிக்னிக் போன்ற நிகழ்வுகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் உருவானது. ஒரு "உன்னத காட்டுமிராண்டித்தனமான" உருவம், "நாட்டுப்புற ஞானம்" ஆயுதம் மற்றும் நாகரீகத்தால் கெட்டுப்போகவில்லை, தேவை உள்ளது. ரொமாண்டிசம் என்பது நாட்டுப்புறக் கதைகள், புராணங்கள், விசித்திரக் கதைகள், சாதாரண மனிதனில், வேர்கள் மற்றும் இயற்கைக்குத் திரும்புதல் ஆகியவற்றில் ஆர்வத்துடன் முன்னேற்றத்தின் கல்வி யோசனையை எதிர்க்கிறது. அதன் மேலும் வளர்ச்சியில், ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸம் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புராணக் கதைகள் மீதான ஆர்வத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, இது குறிப்பாக சகோதரர்களான வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஜேக்கப் கிரிம் மற்றும் ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. G. ஹெய்ன், ரொமாண்டிசிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் தனது வேலையைத் தொடங்கி, பின்னர் அதை விமர்சனத் திருத்தத்திற்கு உட்படுத்தினார். தத்துவ ரொமாண்டிஸம் மதத்தைப் பற்றி மறுபரிசீலனை செய்வதற்கும் நாத்திகத்தைப் பின்தொடர்வதற்கும் அழைப்பு விடுக்கிறது. "உண்மையான மதம் முடிவிலியின் உணர்வு மற்றும் சுவை." பின்னர் 1820 களில் காதல் பாணிஇங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளில் பரவியது. ரேசின், ஜான் கீட்ஸ் மற்றும் வில்லியம் பிளேக் ஆகிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை ஆங்கில ரொமாண்டிசிசம் உள்ளடக்கியது. இலக்கியத்தில் காதல்வாதம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவலாக பரவியது, உதாரணமாக: பிரான்சில் - Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, Georges Sand, Stendhal; இத்தாலியில் - N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi, போலந்தில் - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid; அமெரிக்காவில் - வாஷிங்டன் இர்விங், ஃபெனிமோர் கூப்பர், டபிள்யூ.சி. பிரையன்ட், எட்கர் ஆலன் போ, நதானியேல் ஹாவ்தோர்ன், ஹென்றி லாங்ஃபெலோ, ஹெர்மன் மெல்வில்.
ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், கிளாசிக்கல் மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரம் தோன்றுகிறது, ஒரு பாலாட் உருவாக்கப்பட்டது, காதல் நாடகம். கவிதையின் சாராம்சம் மற்றும் பொருள் பற்றி ஒரு புதிய யோசனை நிறுவப்பட்டு வருகிறது, இது மனிதனின் உயர்ந்த, இலட்சிய அபிலாஷைகளின் வெளிப்பாடான வாழ்க்கையின் ஒரு சுயாதீனமான கோளமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ரொமாண்டிசிசம் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் துன்பத்தையும் தனிமையையும் காட்டுகிறது. ரஷ்யாவில், V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov ஆகியோரையும் காதல் கவிஞர்களாகக் கருதலாம். A. S. புஷ்கினின் ஆரம்பகால கவிதையும் காதல்வாதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ந்தது. எம்.யு.லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள் ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் உச்சமாக கருதப்படலாம். F. I. Tyutchev இன் தத்துவப் பாடல் வரிகள் ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசத்தின் நிறைவு மற்றும் வெற்றி ஆகிய இரண்டும் ஆகும். ரொமாண்டிசம் என ஆரம்பித்தது இலக்கிய இயக்கம், ஆனால் இசை மற்றும் ஓவியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. IN நுண்கலைகள்ரொமாண்டிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, கட்டிடக்கலையில் குறைவாகவே இருந்தது. ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியானது கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்களுடன் கூர்மையான விவாதங்களில் தொடர்ந்தது. "குளிர் பகுத்தறிவு" மற்றும் "வாழ்க்கையின் இயக்கம்" இல்லாததால் ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் முன்னோடிகளை நிந்தித்தனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்களின் விருப்பமான உருவங்கள் மலை நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அழகிய இடிபாடுகள். டைனமிக் கலவை, வால்யூமெட்ரிக் ஸ்பேஷியலிட்டி, ரிச் கலர், சியாரோஸ்குரோ (உதாரணமாக, டர்னர், ஜெரிகால்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள்) இதன் முக்கிய அம்சங்கள். 20 மற்றும் 30 களில், பல கலைஞர்களின் படைப்புகள் பாத்தோஸ் மற்றும் நரம்பு உற்சாகத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன; அவர்கள் "மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" விலகிச் செல்லும் திறன் கொண்ட கவர்ச்சியான உருவங்கள் மற்றும் கற்பனையின் விளையாட்டை நோக்கி ஒரு போக்கைக் காட்டினர். உறைந்த கிளாசிக் நெறிமுறைகளுக்கு எதிரான போராட்டம் நீண்ட காலம் நீடித்தது, கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு. புதிய திசையை ஒருங்கிணைத்து, காதல்வாதத்தை "நியாயப்படுத்த" முதன்முதலில் நிர்வகித்தவர் தியோடர் ஜெரிகால்ட். ஓவியத்தின் பிரதிநிதிகள்: பிரான்சிஸ்கோ கோயா, அன்டோயின்-ஜீன் க்ரோஸ், தியோடர் ஜெரிகால்ட், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், கார்ல் பிரையுல்லோவ், வில்லியம் டர்னர், காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச், கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் லெஸ்சிங், கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக், கார்ல் ப்லெர்சென்ட், அல்பெர்ட் ப்லெர்சென்ட், அல்பெர்ட் ப்ளெர்சென்ட், எப்ரெட்வின்ட், சர்ச் ஃபிரெட்வின்ஸ்
இசையில் ரொமாண்டிசிசம்
ரொமாண்டிக் காலத்தின் இசை என்பது ஐரோப்பிய இசை வரலாற்றில் ஒரு காலகட்டமாகும், இது தோராயமாக 1800 - 1910 ஆண்டுகளை உள்ளடக்கியது. இசையில், ரொமாண்டிசிசத்தின் திசை 1820 களில் வெளிப்பட்டது, அதன் வளர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் எடுத்தது. - மேற்கு ஐரோப்பாவின் இசை கலாச்சாரத்தின் உச்சத்தின் நூற்றாண்டு. ரொமாண்டிசம் என்பது பாடல் வரிகள் மட்டுமல்ல, உணர்வுகள், உணர்வுகள், ஆன்மீக கூறுகள் ஆகியவற்றின் ஆதிக்கம், இது ஒருவரின் சொந்த ஆன்மாவின் மூலைகளில் மட்டுமே அறியப்படுகிறது. ஒரு உண்மையான கலைஞர் அவர்களை புத்திசாலித்தனமான உள்ளுணர்வின் உதவியுடன் அடையாளம் காட்டுகிறார்.
இந்த காலகட்டத்தின் இசையானது கிளாசிக்கல் காலம் போன்ற முந்தைய காலங்களில் நிறுவப்பட்ட வடிவங்கள், வகைகள் மற்றும் இசைக் கருத்துக்களிலிருந்து வளர்ந்தது. காதல் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழத்தையும் செழுமையையும் இசை வழிமுறைகளின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். இசை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் மாறும். பாலாட் உள்ளிட்ட பாடல் வகைகள் உருவாகி வருகின்றன. முந்தைய காலங்களில் நிறுவப்பட்ட அல்லது வெளிவரும் படைப்புகளின் யோசனைகள் மற்றும் அமைப்பு ரொமாண்டிசிசத்தின் போது உருவாக்கப்பட்டன. இதன் விளைவாக, ரொமாண்டிஸம் தொடர்பான படைப்புகள் கேட்பவர்களால் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டதாகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் உணரப்படுகின்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் உடனடி முன்னோடிகளான லுட்விக் வான் பீத்தோவன் - ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் இசையில் மற்றும் லூய்கி செருபினி - பிரெஞ்சு மொழியில் என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது; பல ரொமாண்டிக்ஸ் (உதாரணமாக, ஷூபர்ட், வாக்னர், பெர்லியோஸ்) K.V. க்ளக்கை அவர்களின் தொலைதூர முன்னோடியாகக் கருதினர். இசை மற்றும் கலை வரலாற்றில் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலம் - கிளாசிக்ஸிலிருந்து ரொமாண்டிசிசத்திற்கு மாறுவதற்கான காலம் காதல் காலத்திற்கு முந்தைய காலமாக கருதப்படுகிறது. இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் காதல் இயக்கம் அடிப்படையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தால், ஐரோப்பாவில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வாழ்க்கை மிக நீண்டது. ஒரு இயக்கமாக இசை காதல்வாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் பல்வேறு இயக்கங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: ஆஸ்திரியாவில் - ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், மற்றும் தாமதமான காதல் - அன்டன் ப்ரூக்னர் மற்றும் குஸ்டாவ் மஹ்லர்; ஜெர்மனியில் - எர்னஸ்ட் தியோடர் ஹாஃப்மேன், கார்ல் மரியா வெபர், ரிச்சர்ட் வாக்னர், பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன், ராபர்ட் ஷூமன், ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ், லுட்விக் ஸ்போர்; இங்கிலாந்தில் - எட்வர்ட் எல்கர்; ஹங்கேரியில் - ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்; நார்வேயில் - எட்வர்ட் க்ரீக்; இத்தாலியில் - நிக்கோலோ பகானினி, வின்சென்சோ பெல்லினி, ஆரம்பகால கியூசெப் வெர்டி; ஸ்பெயினில் - பெலிப் பெட்ரல்; பிரான்சில் - D. F. Aubert, Hector Berlioz, J. Meyerbeer மற்றும் லேட் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதி சீசர் ஃபிராங்க்; போலந்தில் - ஃபிரடெரிக் சோபின், ஸ்டானிஸ்லா மோனியுஸ்கோ; செக் குடியரசில் - பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா, அன்டோனின் டுவோராக்;
ரஷ்யாவில், அலெக்சாண்டர் அலியாபியேவ், மைக்கேல் கிளிங்கா, அலெக்சாண்டர் டர்கோமிஷ்ஸ்கி, மிலி பாலகிரேவ், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் போரோடின், சீசர் குய், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் ரொமாண்டிசத்திற்கு ஏற்ப பணியாற்றினர்.

கலையின் சிறந்த வடிவம் இசை என்று அறிவிக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதன் தனித்தன்மை காரணமாக, ஆன்மாவின் இயக்கங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் இசைதான் கலை அமைப்பில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. இசையில் ரொமாண்டிசம் மனிதனின் உள் உலகத்திற்கு ஒரு முறையீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தெரியாததை வெளிப்படுத்தும் திறன், வார்த்தைகளால் சொல்ல முடியாததை வெளிப்படுத்தும் திறன் இசைக்கு உண்டு. ரொமாண்டிசம் எப்பொழுதும் யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்க முயல்கிறது. வாழ்க்கையைத் தொடவும் சாதாரண மக்கள், அவர்களின் உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்வது, இசையை நம்புவது - இது இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு அவர்களின் படைப்புகளை யதார்த்தமாக்க உதவியது. காதல் இசையின் முக்கிய பிரச்சனை ஆளுமையின் பிரச்சனை, மற்றும் ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் - வெளி உலகத்துடன் அதன் மோதலில். காதல் ஹீரோஅவர் ஒரு அசாதாரண, திறமையான நபராக இருக்கும்போது எப்போதும் தனியாக இருப்பார். தனிமையின் தீம் அனைத்து காதல் கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது. ஒரு கலைஞர், ஒரு கவிஞர், ஒரு இசைக்கலைஞர் ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் பிடித்த ஹீரோக்கள் (ஷுமானின் "தி லவ் ஆஃப் எ கவி", பெர்லியோஸின் "தி சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்" அதன் துணைத் தலைப்பு "ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்"). தனிப்பட்ட நாடகத்தின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் சுயசரிதையின் தொடுதலைப் பெற்றது, இது இசைக்கு சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஷுமானின் பல பியானோ படைப்புகள் கிளாரா வீக்கின் மீதான அவரது அன்பின் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ரிச்சர்ட் வாக்னர் தனது ஓபராக்களின் சுயசரிதை தன்மையை வலுவாக வலியுறுத்தினார். உணர்வுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது வகைகளில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - பாடல் வரிகள், இதில் அன்பின் படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, ஒரு மேலாதிக்க நிலையைப் பெறுகின்றன. இயற்கையின் கருப்பொருள் பெரும்பாலும் "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. வகை மற்றும் பாடல்-காவிய சிம்பொனிசத்தின் வளர்ச்சி இயற்கையின் படங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது (முதல் படைப்புகளில் ஒன்று எஃப். ஷூபர்ட்டின் சி மேஜரில் "பெரிய" சிம்பொனி). கற்பனையின் தீம் காதல் இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. இசை முதன்முறையாக முற்றிலும் இசை வழிகளில் அற்புதமான அற்புதமான படங்களை உருவாக்க கற்றுக்கொண்டது. 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓபராக்களில். "வழக்கமான" பாத்திரங்கள் (மொசார்ட்டின் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழலில்" இருந்து இரவின் ராணி போன்றவை) "வழக்கமான" பாத்திரங்கள்
இசை மொழி, உண்மையான நபர்களின் பின்னணியில் இருந்து சிறிது சிறிதாக நிற்கிறது. காதல் இசையமைப்பாளர்கள் கற்பனை உலகத்தை முற்றிலும் குறிப்பிட்டதாக (அசாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணங்களின் உதவியுடன்) வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர். வெபரின் தி மேஜிக் ஷூட்டரில் "வூல்ஃப்ஸ் குல்ச் சீன்" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். நாட்டுப்புறக் கலைகளில் ஆர்வம் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. நாட்டுப்புறக் கதைகள் மூலம் இலக்கிய மொழியை செழுமைப்படுத்தி புதுப்பித்த காதல் கவிஞர்களைப் போலவே, இசைக்கலைஞர்களும் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு பரவலாகத் திரும்பினர் - நாட்டு பாடல்கள், பாலாட்கள், காவியம் (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, B. Smetana, E. Grieg). காதுகளால் கேட்கப்பட்ட அனைத்தும் உடனடியாக படைப்பாற்றலாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. நாட்டுப்புறக் கதைகள் - பாடல்கள், நடனங்கள், புனைவுகள் - செயலாக்கப்படுகிறது, கருப்பொருள்கள், சதிகள், உள்ளுணர்வுகள் அங்கிருந்து எடுக்கப்படுகின்றன. ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், பாடல் (ரஷ்யாவில் - காதல்) சிறப்பு மதிப்பைப் பெறுகிறது. புதிய நடனங்கள் தோன்றும் - மசூர்காஸ், பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ். தேசிய இலக்கியம், வரலாறு மற்றும் பூர்வீக இயல்பு ஆகியவற்றின் உருவங்களை உள்ளடக்கி, அவர்கள் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளுணர்வு மற்றும் தாளங்களை நம்பியிருந்தனர் மற்றும் பண்டைய டயடோனிக் முறைகளை புதுப்பித்தனர். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஐரோப்பிய இசையின் உள்ளடக்கம் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது
.
புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களுக்கு ரொமான்டிக்ஸ் புதிய இசை மொழி மற்றும் உருவாக்கக் கொள்கைகளை உருவாக்க வேண்டும், இசையின் ஒலி மற்றும் இசைத் தட்டுகளை விரிவுபடுத்துகிறது (இயற்கை முறைகள், பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் வண்ணமயமான ஒப்பீடுகள்). மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளில், ஜெனரல் பெருகிய முறையில் தனித்தனியாக தனித்துவமானது.

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில், குழுமக் குழுக்களின் கொள்கை கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ராக் குரல்களையும் தனிமைப்படுத்த வழிவகுத்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் உச்சக்கட்டத்தில், நிரல் இசை வகைகள் (சிம்போனிக் கவிதைகள், பாலாட்கள், கற்பனைகள், பாடல் வகைகள்) உட்பட பல புதிய இசை வகைகள் எழுந்தன. இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் மிக முக்கியமான அம்சம் கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனையாகும், இது ஆர். வாக்னரின் இயக்கப் படைப்புகளிலும் ஜி. பெர்லியோஸ், ஆர். ஷுமன், எஃப் ஆகியோரின் நிகழ்ச்சி இசையிலும் அதன் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. பட்டியல்.
முடிவுரை
ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் மூன்று முக்கிய நிகழ்வுகளால் பாதிக்கப்பட்டது: பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள் மற்றும் ஐரோப்பாவில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி. இசை மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முறை மற்றும் திசையாக ரொமாண்டிசம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வாகும். ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அவருக்கு ஒரு பிரகாசம் இருந்தது
தேசிய வெளிப்பாடு. ரொமாண்டிக்ஸ் முதலாளித்துவ புரட்சியின் முடிவுகளுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார்கள், ஆனால் அவர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் கிளர்ச்சி செய்தனர், ஏனெனில் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த இலட்சியத்தைக் கொண்டிருந்தனர். ஆனால் அதன் பல முகங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மையுடன், ரொமாண்டிசிசம் நிலையான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது: நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகில் ஏமாற்றம், பிரபஞ்சத்தின் ஒரு பகுதியாக இருப்பது போன்ற உணர்வு, தன்னிடம் அதிருப்தி, நல்லிணக்கத்திற்கான தேடல், சமூகத்துடன் மோதல். அவை அனைத்தும் அறிவொளி மறுப்பு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு நியதிகளிலிருந்து வந்தவை, இது படைப்பு முன்முயற்சியைப் பெற்றுள்ளது. ஒரு வலுவான ஆளுமையில் ஆர்வம், இது முழு சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கும் தன்னை எதிர்க்கிறது மற்றும் தன்னை மட்டுமே நம்பியுள்ளது, மேலும் ஒரு நபரின் உள் உலகில் கவனம் செலுத்துகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்தியல் மற்றும் நடைமுறையில் கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை வெளிப்பட்டது. உலகின் தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட பார்வை புதிய இசை வகைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஹோம் மியூசிக்-மேக்கிங், சேம்பர் பெர்ஃபார்மென்ஸ், வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்படாத மற்றும் சரியான செயல்திறன் நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன் இணைந்து, இது பியானோ மினியேச்சர் வகையின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - முன்கூட்டியே, இசை தருணங்கள், இரவு நேரங்கள், முன்னுரைகள், பல. தொழில்முறை இசையில் முன்பு தோன்றாத நடன வகைகள். காதல் கருப்பொருள்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் பல்வேறு பாணிகள், போக்குகள் மற்றும் படைப்பு சங்கங்களின் கலையில் நுழைந்துள்ளன. ரொமாண்டிசிசத்தை எதிர்க்கும் சக்திகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் (பிரம்ஸ், ப்ரூக்னர், மஹ்லர்) வெளிவரத் தொடங்கின. அவர்களின் தோற்றத்துடன், நிஜ உலகத்திற்கு மீண்டும் திரும்புவதற்கான போக்கு, புறநிலை மற்றும் அகநிலை நிராகரிப்பு உள்ளது. ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டம் மிகவும் பயனுள்ள கலை ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கங்களில் ஒன்றாக மாறியது. ரொமாண்டிசம் ஒரு பொதுவான அணுகுமுறை, முக்கியமாக இளைஞர்களின் சிறப்பியல்பு, இலட்சிய மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்திற்கான விருப்பமாக, இன்னும் உலக கலையில் வாழ்கிறது.
இலக்கியம்
19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் கலை கலாச்சாரத்தில் ராபட்ஸ்கயா எல் ஏ ரொமாண்டிசம்: "உள் மனிதனின்" கண்டுபிடிப்பு // உலக கலை கலாச்சாரம். 11ம் வகுப்பு 2 பகுதிகளாக. எம்.: விளாடோஸ், 2008
பிரையன்ட்சேவா வி.என். வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம் - எட். "இசை" 2001 ஏ.வி. Serdyuk, O.V. உமேனெட்ஸ் உக்ரேனிய மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கான வழிகள். - Kh.: Osnova, 2001. Berkovsky N.Ya. ஜெர்மனியில் ரொமாண்டிசம் / ஏ. அனிக்ஸ்ட்டின் அறிமுகக் கட்டுரை. - எல்.: "புனைகதை", 1973

எல்.கரன்கோவா

1. பீத்தோவனின் படைப்பு பாணியின் பண்புகள்.

எல்.வி. பீத்தோவன் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி (பானில் பிறந்தார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை வியன்னாவில் கழித்தார் - 1792 முதல்).

பீத்தோவனின் இசை சிந்தனை ஒரு சிக்கலான தொகுப்பு ஆகும்:

வியன்னா கிளாசிக்ஸின் ஆக்கபூர்வமான சாதனைகள் (க்ளக், ஹேடன், மொஸார்ட்);

பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கலைகள்;

20 களில் புதியது. XIX நூற்றாண்டு கலை இயக்கம் - காதல்வாதம்.

பீத்தோவனின் படைப்புகள் அறிவொளியின் சித்தாந்தம், அழகியல் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன. இது பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் தர்க்கரீதியான சிந்தனை, வடிவங்களின் தெளிவு, முழு கலைக் கருத்தின் சிந்தனை மற்றும் படைப்புகளின் தனிப்பட்ட விவரங்கள் ஆகியவற்றை விளக்குகிறது.

பீத்தோவன் சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனி வகைகளில் (கிளாசிக்கின் சிறப்பியல்பு வகைகள்) தன்னை முழுமையாகக் காட்டினார் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. என்று அழைக்கப்படுவதை முதலில் பயன்படுத்தியவர் பீத்தோவன் "மோதல் சிம்பொனிசம்", பிரகாசமான முரண்பாட்டின் எதிர்ப்பு மற்றும் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது இசை படங்கள். மிகவும் வியத்தகு மோதல், வளர்ச்சி செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது, இது பீத்தோவனுக்கு முக்கிய உந்து சக்தியாகிறது.

பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்துக்கள் மற்றும் கலை பீத்தோவனின் பல படைப்புகளில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. செருபினியின் ஓபராக்களிலிருந்து பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோவுக்கு நேரடி பாதை உள்ளது.

இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் இந்த சகாப்தத்தின் பாடல்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் ஓபராக்களின் பாடல்களின் கவர்ச்சியான ஒலிகள் மற்றும் துல்லியமான தாளங்கள், பரந்த மெல்லிசை சுவாசம் மற்றும் சக்திவாய்ந்த கருவிகளை உள்ளடக்கியது. அவர்கள் பீத்தோவனின் பாணியை மாற்றினர். அதனால்தான் இசையமைப்பாளரின் இசை மொழி, வியன்னா கிளாசிக் கலையுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அதே நேரத்தில் அதிலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்டது. பீத்தோவனின் படைப்புகளில், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டைப் போலல்லாமல், ஒருவர் நேர்த்தியான அலங்காரம், மென்மையான தாள வடிவங்கள், அறை, வெளிப்படையான அமைப்பு, சமநிலை மற்றும் இசைக் கருப்பொருளின் சமச்சீர் ஆகியவற்றை அரிதாகவே எதிர்கொள்கிறார்.

இசையமைப்பாளர் புதிய சகாப்தம், பீத்தோவன் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த மற்ற உள்ளுணர்வுகளைக் காண்கிறார் - மாறும், அமைதியற்ற, கூர்மையான. அவரது இசையின் ஒலி மிகவும் செழுமையாகவும், அடர்த்தியாகவும், வியத்தகு முறையில் மாறுபட்டதாகவும் மாறும். அவரது இசைக் கருப்பொருள்கள் இதுவரை கண்டிராத லாகோனிசத்தையும் கடுமையான எளிமையையும் பெறுகின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் மீது வளர்க்கப்பட்ட கேட்போர் அதிர்ச்சியடைந்தனர் மற்றும் பீத்தோவனின் இசையின் உணர்ச்சி சக்தியால் அடிக்கடி தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டனர், வன்முறை நாடகம் அல்லது ஒரு பெரிய காவிய நோக்கம் அல்லது ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் துல்லியமாக பீத்தோவனின் கலையின் இந்த குணங்கள் தான் காதல் இசைக்கலைஞர்களை மகிழ்வித்தன. ரொமாண்டிசிசத்துடனான பீத்தோவனின் தொடர்பு மறுக்க முடியாதது என்றாலும், அதன் முக்கிய வெளிப்புறங்களில் அவரது கலை அதனுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. இது கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்கு முற்றிலும் பொருந்தாது. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, சிலரைப் போலவே, தனித்துவமானவர், தனிப்பட்டவர் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்.

பீத்தோவனின் பணியின் கருப்பொருள்கள்:

பீத்தோவனின் கவனம் ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் உள்ளது, இது உலகளாவிய, அழகான எதிர்காலத்திற்கான தொடர்ச்சியான போராட்டத்தில் நடைபெறுகிறது. பீத்தோவனின் முழு வேலையிலும் வீர யோசனை சிவப்பு நூல் போல ஓடுகிறது. பீத்தோவனின் ஹீரோ மக்களிடமிருந்து பிரிக்க முடியாதவர். மனிதகுலத்திற்கு சேவை செய்வதில், அவர்களுக்கு சுதந்திரத்தை வெல்வதில், அவர் தனது வாழ்க்கையின் நோக்கத்தைக் காண்கிறார். ஆனால் இலக்கை நோக்கிய பாதை முட்கள், போராட்டம், துன்பங்கள் வழியாக உள்ளது. பெரும்பாலும் ஒரு ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவரது மரணம் வெற்றியால் முடிசூட்டப்படுகிறது, விடுவிக்கப்பட்ட மனிதகுலத்திற்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. பீத்தோவனின் வீர உருவங்கள் மீதான ஈர்ப்பு மற்றும் போராட்டத்தின் யோசனை ஒருபுறம், அவரது ஆளுமை, கடினமான விதி, அதனுடன் போராடுதல் மற்றும் சிரமங்களை தொடர்ந்து சமாளித்தல்; மறுபுறம், இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருத்துக்களின் தாக்கம்.

இயற்கையின் கருப்பொருள் பீத்தோவனின் படைப்பிலும் சிறப்பாகப் பிரதிபலித்தது (6வது சிம்பொனி "பாஸ்டோரல்", சொனாட்டா எண். 15 "பாஸ்டோரல்", சொனாட்டா எண். 21 "அரோரா", 4வது சிம்பொனி, சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள், குவார்டெட்களின் பல மெதுவான இயக்கங்கள்). பீத்தோவன் செயலற்ற சிந்தனைக்கு அந்நியமானவர்: இயற்கையின் அமைதியும் அமைதியும் இன்னும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது உற்சாகமான கேள்விகள், வாழ்க்கைப் போராட்டத்திற்கான எண்ணங்களையும் உள் வலிமையையும் சேகரிக்கவும்.

பீத்தோவன் மனித உணர்வுகளின் கோளத்திலும் ஆழமாக ஊடுருவுகிறார். ஆனால், ஒரு நபரின் உள், உணர்ச்சி வாழ்க்கையின் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பீத்தோவன் அதே ஹீரோவை ஈர்க்கிறார், உணர்வுகளின் தன்னிச்சையை காரணத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு அடிபணிய வைக்கும் திறன் கொண்டது.

இசை மொழியின் முக்கிய அம்சங்கள்:

மெலோடிகா. அவரது மெல்லிசையின் அடிப்படை அடிப்படையானது ட்ரம்பெட் சிக்னல்கள் மற்றும் ஆரவாரம், சொற்பொழிவு ஆச்சரியங்கள் மற்றும் அணிவகுப்பு திருப்பங்களை அழைப்பது. ஒரு முக்கோணத்தின் ஒலிகளுடன் இயக்கம் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது (ஜி.பி. "ஈரோயிக் சிம்பொனி"; 5 வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியின் தீம், ஜி.பி. சிம்பொனியின் பகுதி 9). பீத்தோவனின் கேசுராக்கள் பேச்சில் நிறுத்தற்குறிகள். பீத்தோவனின் ஃபெர்மாடாக்கள் பரிதாபகரமான கேள்விகளுக்குப் பிறகு இடைநிறுத்தங்கள். பீத்தோவனின் இசைக் கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் மாறுபட்ட கூறுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட அமைப்பு பீத்தோவனின் முன்னோடிகளிலும் (குறிப்பாக மொஸார்ட்) காணப்படுகிறது, ஆனால் பீத்தோவனுடன் இது ஏற்கனவே ஒரு மாதிரியாகிறது. தலைப்பில் உள்ள மாறுபாடு மோதலாக உருவாகிறது ஜி.பி. மற்றும் பி.பி. சொனாட்டா வடிவில், சொனாட்டா அலெக்ரோவின் அனைத்து பிரிவுகளையும் இயக்குகிறது.

மெட்ரோரிதம். பீத்தோவனின் தாளங்களும் அதே மூலத்திலிருந்து பிறந்தவை. ரிதம் ஆண்மை, விருப்பம் மற்றும் செயல்பாட்டின் பொறுப்பைக் கொண்டுள்ளது.

அணிவகுப்பு தாளங்கள் மிகவும் பொதுவானவை

நடன தாளங்கள் (நாட்டுப்புற வேடிக்கைப் படங்களில் - 7 வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி, அரோரா சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டி, மிகுந்த துன்பம் மற்றும் போராட்டத்திற்குப் பிறகு வெற்றி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ஒரு கணம் வரும்போது.

இணக்கம். நாண் செங்குத்து (முக்கிய செயல்பாடுகளின் நாண்கள், நாண் அல்லாத ஒலிகளின் லாகோனிக் பயன்பாடு) எளிமையுடன், ஹார்மோனிக் வரிசையின் மாறுபட்ட மற்றும் வியத்தகு விளக்கம் உள்ளது (மோதல் நாடகக் கொள்கையுடன் தொடர்பு). தொலைதூர விசைகளில் கூர்மையான, தடித்த மாடுலேஷன்கள் (மொசார்ட்டின் பிளாஸ்டிக் மாடுலேஷன்களுக்கு எதிராக). அவரது பிற்கால படைப்புகளில், பீத்தோவன் காதல் இணக்கத்தின் அம்சங்களை எதிர்பார்க்கிறார்: பாலிஃபோனிக் துணி, ஏராளமான நாண் அல்லாத ஒலிகள், நேர்த்தியான ஹார்மோனிக் காட்சிகள்.

பீத்தோவனின் படைப்புகளின் இசை வடிவங்கள் பிரமாண்டமான கட்டமைப்புகள். "இது வெகுஜனங்களின் ஷேக்ஸ்பியர்," V. ஸ்டாசோவ் பீத்தோவனைப் பற்றி எழுதினார். "மொஸார்ட் தனிநபர்களுக்கு மட்டுமே பொறுப்பானவர் ... பீத்தோவன் வரலாறு மற்றும் மனிதகுலம் அனைத்தையும் பற்றி நினைத்தார்." இலவச மாறுபாடுகளின் வடிவத்தை உருவாக்கியவர் பீத்தோவன். மாறுபாடு வடிவத்தை பெரிய வடிவத்தில் அறிமுகப்படுத்திய பெருமை இவரையே சாரும்.

இசை வகைகள். பீத்தோவன் தற்போதுள்ள பெரும்பாலான இசை வகைகளை உருவாக்கினார். அவரது பணியின் அடிப்படை கருவி இசை.

பீத்தோவனின் படைப்புகளின் பட்டியல்:

ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை:

சிம்பொனிகள் - 9;

ஓவர்சர்ஸ்: “கோரியோலனஸ்”, “எக்மாண்ட்”, “லியோனோரா” - ஓபரா “ஃபிடெலியோ” க்கான 4 விருப்பங்கள்;

கச்சேரிகள்: 5 பியானோ, 1 வயலின், 1 டிரிபிள் - வயலின், செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு.

பியானோ இசை:

32 சொனாட்டாக்கள்;

22 மாறுபாடு சுழற்சிகள் (c-moll இல் 32 மாறுபாடுகள் உட்பட);

பகடெல்லெஸ் ("ஃபர் எலிஸ்" உட்பட).

சேம்பர் குழும இசை:

வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாஸ் ("க்ரூட்ஸெரோவா" எண். 9 உட்பட); செலோஸ் மற்றும் பியானோ;

16 சரம் குவார்டெட்ஸ்.

குரல் இசை:

ஓபரா "ஃபிடெலியோ";

பாடல்கள், உட்பட. சுழற்சி "தொலைதூர காதலிக்கு", நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்கள்: ஸ்காட்டிஷ், ஐரிஷ், முதலியன;

2 மாஸ்ஸ்: சி மேஜர் மற்றும் ஆணித்தரமான மாஸ்;

சொற்பொழிவு "கிறிஸ்து ஆலிவ் மலையில்."

2. பீத்தோவனின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை.

பான் காலம். குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை.

பீத்தோவன் டிசம்பர் 16, 1770 இல் பானில் பிறந்தார். அவரது நரம்புகளில், ஜெர்மன் மொழிக்கு கூடுதலாக, பிளெமிஷ் இரத்தம் பாய்ந்தது (அவரது தந்தையின் பக்கத்தில்).

பீத்தோவன் வறுமையில் வளர்ந்தார். தந்தை தனது சொற்ப சம்பளத்தை குடித்தார்; அவர் தனது மகனுக்கு வயலின் மற்றும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், அவர் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக, ஒரு புதிய மொஸார்ட்டாக மாறுவார், மேலும் அவரது குடும்பத்திற்கு உதவுவார் என்ற நம்பிக்கையில். காலப்போக்கில், திறமையான மற்றும் கடின உழைப்பாளி மகனின் எதிர்காலத்தை எதிர்பார்த்து தந்தையின் சம்பளம் அதிகரிக்கப்பட்டது.

பீத்தோவனின் பொதுக் கல்வி அவரது இசைக் கல்வியைப் போலவே முறையற்றதாக இருந்தது. இருப்பினும், பிந்தையவற்றில், பயிற்சி ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது: அவர் நீதிமன்ற இசைக்குழுவில் வயோலா வாசித்தார் மற்றும் உறுப்பு உட்பட விசைப்பலகை கருவிகளில் ஒரு நடிகராக நடித்தார், அதை அவர் விரைவாக தேர்ச்சி பெற முடிந்தது. கே.ஜி. நெஃப், பான் கோர்ட் ஆர்கனிஸ்ட், பீத்தோவனின் முதல் உண்மையான ஆசிரியரானார் (மற்றவற்றுடன், அவர் S. Bach இன் "HTK" முழுவதும் அவருடன் சென்றார்).

1787 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் முதல் முறையாக வியன்னாவுக்குச் செல்ல முடிந்தது - அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவின் இசை தலைநகரம். கதைகளின்படி, மொஸார்ட், இளைஞனின் நாடகத்தைக் கேட்டு, அவரது மேம்பாடுகளை மிகவும் பாராட்டினார் மற்றும் அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கணித்தார். ஆனால் விரைவில் பீத்தோவன் வீட்டிற்கு திரும்ப வேண்டியிருந்தது - அவரது தாயார் இறந்து கொண்டிருந்தார். கலைந்த தந்தை மற்றும் இரண்டு இளைய சகோதரர்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தின் ஒரே ஆதாரமாக அவர் இருந்தார்.

இளைஞனின் திறமை, இசைப் பதிவுகளுக்கான பேராசை, அவரது தீவிரமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளும் இயல்பு சில அறிவொளி பெற்ற பான் குடும்பங்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் அவரது புத்திசாலித்தனமான பியானோ மேம்பாடு அவருக்கு எந்த இசைக் கூட்டங்களிலும் இலவச நுழைவை வழங்கியது. ப்ரூனிங் குடும்பம் குறிப்பாக அவருக்காக நிறைய செய்தது.

முதல் வியன்னாஸ் காலம் (1792 - 1802).

வியன்னாவில், பீத்தோவன் 1792 இல் இரண்டாவது முறையாக வந்தார், அங்கு அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை தங்கியிருந்தார், அவர் கலைகளின் நண்பர்களையும் புரவலர்களையும் விரைவாகக் கண்டுபிடித்தார்.

இளம் பீத்தோவனைச் சந்தித்தவர்கள் இருபது வயது இசையமைப்பாளரை பனாச்சியில் நாட்டம் கொண்ட, சில சமயங்களில் துணிச்சலான, ஆனால் நல்ல குணம் மற்றும் அவரது நண்பர்களுடனான அவரது உறவுகளில் இனிமையான இளைஞன் என்று விவரித்தார். அவரது கல்வியின் போதாமையை உணர்ந்த அவர், கருவி இசைத் துறையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வியன்னாஸ் அதிகாரியான ஜோசப் ஹெய்டனிடம் சென்றார் (மொஸார்ட் ஒரு வருடம் முன்பு இறந்துவிட்டார்) மற்றும் சில காலம் அவரை சோதனைக்கு எதிர்முனை பயிற்சிகளை கொண்டு வந்தார். இருப்பினும், ஹெய்டன், பிடிவாதமான மாணவர் மீது விரைவில் ஆர்வத்தை இழந்தார், மேலும் பீத்தோவன், அவரிடமிருந்து ரகசியமாக, I. ஷென்க்கிடம் இருந்து பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினார். கூடுதலாக, அவர் தனது குரல் எழுத்தை மேம்படுத்த விரும்பினார், அவர் பல ஆண்டுகளாக பிரபல ஓபரா இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியரியை சந்தித்தார். விரைவில் அவர் அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு வட்டத்தில் சேர்ந்தார். இளவரசர் கார்ல் லிச்னோவ்ஸ்கி இளம் மாகாணத்தை தனது நண்பர்களின் வட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவின் அரசியல் மற்றும் சமூக வாழ்க்கை ஆபத்தானது: பீத்தோவன் 1792 இல் வியன்னாவுக்கு வந்தபோது, ​​​​பிரான்சில் புரட்சியின் செய்தியால் நகரம் கிளர்ந்தெழுந்தது. பீத்தோவன் புரட்சிகர முழக்கங்களை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் அவரது இசையில் சுதந்திரத்தைப் பாராட்டினார். அவரது படைப்பின் எரிமலை, வெடிக்கும் தன்மை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அந்தக் காலத்தின் ஆவியின் உருவகமாகும், ஆனால் படைப்பாளியின் தன்மை இந்த நேரத்தில் ஓரளவு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்ற அர்த்தத்தில் மட்டுமே. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளின் தைரியமான மீறல், சக்திவாய்ந்த சுய உறுதிப்பாடு, பீத்தோவனின் இசையின் இடிமுழக்கம் - இவை அனைத்தும் மொஸார்ட்டின் சகாப்தத்தில் நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்திருக்கும்.

இருப்பினும், பீத்தோவனின் ஆரம்பகால படைப்புகள் பெரும்பாலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நியதிகளைப் பின்பற்றுகின்றன: இது ட்ரையோஸ் (சரங்கள் மற்றும் பியானோ), வயலின், பியானோ மற்றும் செலோ சொனாட்டாக்களுக்கு பொருந்தும். பியானோ அப்போது பீத்தோவனின் நெருங்கிய கருவியாக இருந்தது; அவரது பியானோ படைப்புகளில் அவர் தனது மிக நெருக்கமான உணர்வுகளை மிகுந்த நேர்மையுடன் வெளிப்படுத்தினார். முதல் சிம்பொனி (1801) - முதல் தூய்மையானது ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்புபீத்தோவன்.

காது கேளாமை நெருங்குகிறது.

பீத்தோவனின் காது கேளாமை அவரது வேலையை எந்த அளவிற்கு பாதித்தது என்பதை நாம் யூகிக்க முடியும். நோய் படிப்படியாக வளர்ந்தது. ஏற்கனவே 1798 இல், அவர் டின்னிடஸ் பற்றி புகார் செய்தார்; உயர் டோன்களை வேறுபடுத்துவது மற்றும் ஒரு கிசுகிசுப்பில் நடத்தப்பட்ட உரையாடலைப் புரிந்துகொள்வது அவருக்கு கடினமாக இருந்தது. ஒரு காது கேளாத இசையமைப்பாளர் - பரிதாபத்திற்குரிய ஒரு பொருளாக மாறும் வாய்ப்பைக் கண்டு திகிலடைந்த அவர், தனது நோயைப் பற்றி பேசினார் நெருங்கிய நண்பருக்கு- கார்ல் அமெண்டா, அத்துடன் அவரது செவித்திறனை முடிந்தவரை கவனித்துக் கொள்ளுமாறு அவருக்கு அறிவுறுத்திய மருத்துவர்கள். அவர் தனது வியன்னா நண்பர்களின் வட்டத்தில் தொடர்ந்து நகர்ந்தார், இசை மாலைகளில் பங்கேற்றார், நிறைய இசையமைத்தார். அவர் தனது காது கேளாமையை மிகவும் நன்றாக மறைக்க முடிந்தது, 1812 வரை அவரை அடிக்கடி சந்தித்தவர்கள் கூட அவரது நோய் எவ்வளவு தீவிரமானது என்று சந்தேகிக்கவில்லை. ஒரு உரையாடலின் போது அவர் அடிக்கடி தகாத முறையில் பதிலளித்தார் என்பது ஒரு மோசமான மனநிலை அல்லது மனச்சோர்வு காரணமாக இருக்கலாம்.

1802 கோடையில், பீத்தோவன் வியன்னாவின் அமைதியான புறநகர்ப் பகுதிக்கு ஓய்வு பெற்றார் - ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட். ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் ஆவணம் அங்கு தோன்றியது - “ஹீலிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு”, நோயால் துன்புறுத்தப்பட்ட ஒரு இசைக்கலைஞரின் வேதனையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம். உயில் பீத்தோவனின் சகோதரர்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது (அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு படித்து செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளுடன்); அதில் அவர் தனது மன வேதனையைப் பற்றிப் பேசுகிறார்: “எனக்கு அருகில் நிற்கும் ஒருவர் தூரத்திலிருந்து புல்லாங்குழல் வாசிப்பதைக் கேட்கும்போது அது மிகவும் வேதனையானது. அல்லது யாராவது ஒரு மேய்ப்பன் பாடுவதைக் கேட்கும்போது, ​​ஆனால் என்னால் ஒரு ஒலியை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது. ஆனால் பின்னர், டாக்டர் வெகெலருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவர் கூச்சலிடுகிறார்: "நான் விதியை தொண்டையில் அடைப்பேன்!", மேலும் அவர் தொடர்ந்து எழுதும் இசை இந்த முடிவை உறுதிப்படுத்துகிறது: அதே கோடையில் பிரகாசமான இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அற்புதமான பியானோ சொனாட்டாஸ் ஓப் . 31 மற்றும் மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்கள், ஒப். முப்பது.

முதிர்ந்த படைப்பாற்றலின் காலம். " புதிய வழி"(1803 - 1812).

பீத்தோவன் தன்னை "புதிய வழி" என்று அழைத்ததை நோக்கிய முதல் தீர்க்கமான முன்னேற்றம் மூன்றாவது சிம்பொனியில் (ஈரோயிகா, 1803-1804) நிகழ்ந்தது. அதன் கால அளவு முன்பு எழுதப்பட்ட மற்ற சிம்பொனிகளை விட மூன்று மடங்கு அதிகம். பீத்தோவன் ஆரம்பத்தில் நெப்போலியனுக்கு "எரோய்கா" அர்ப்பணித்தார் என்று அடிக்கடி வாதிடப்படுகிறது (மற்றும் காரணம் இல்லாமல் இல்லை), ஆனால் அவர் தன்னை பேரரசராக அறிவித்ததை அறிந்தவுடன், அவர் அர்ப்பணிப்பை ரத்து செய்தார். "இப்போது அவர் மனிதனின் உரிமைகளை மிதித்து, தனது சொந்த லட்சியத்தை மட்டுமே திருப்திப்படுத்துவார்," இவை கதைகளின்படி, பீத்தோவன் அர்ப்பணிப்புடன் ஸ்கோரின் தலைப்புப் பக்கத்தை கிழித்தபோது கூறிய வார்த்தைகள். இறுதியில், "ஹீரோயிக்" கலையின் புரவலர்களில் ஒருவரான இளவரசர் லோப்கோவிட்ஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

இந்த ஆண்டுகளில், அவரது பேனாவிலிருந்து அற்புதமான படைப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளிவந்தன. இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள் அற்புதமான இசையின் நம்பமுடியாத நீரோட்டத்தை உருவாக்குகின்றன; இந்த கற்பனை ஒலி உலகம் அதன் படைப்பாளருக்கு அவரை விட்டு வெளியேறும் உண்மையான ஒலிகளின் உலகத்தை மாற்றுகிறது. இது ஒரு வெற்றிகரமான சுய உறுதிப்பாடு, சிந்தனையின் கடின உழைப்பின் பிரதிபலிப்பு, ஒரு இசைக்கலைஞரின் வளமான உள் வாழ்க்கையின் சான்று.

இரண்டாம் காலகட்டத்தின் படைப்புகள்: ஏ மேஜரில் வயலின் சொனாட்டா, ஒப். 47 (க்ரூட்ஸெரோவா, 1802-1803); மூன்றாவது சிம்பொனி, (ஈரோயிக், 1802-1805); oratorio கிறிஸ்து ஆலிவ் மலையில், op. 85 (1803); பியானோ சொனாட்டாஸ்: "வால்ட்ஸ்டீன்", ஒப். 53; "அப்பாசியோனாடா" (1803-1815); ஜி மேஜரில் (1805-1806) பியானோ கச்சேரி எண். 4; பீத்தோவனின் ஒரே ஓபரா ஃபிடெலியோ (1805, இரண்டாம் பதிப்பு 1806); மூன்று "ரஷ்ய" குவார்டெட்ஸ், ஒப். 59 (கவுண்ட் ரஸுமோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; 1805-1806); நான்காவது சிம்பொனி (1806); Collin's tragedy Coriolanus, op. 62 (1807); மாஸ் இன் சி மேஜர் (1807); ஐந்தாவது சிம்பொனி (1804-1808); ஆறாவது சிம்பொனி (ஆயர், 1807-1808); கோதேவின் சோகம் எக்மாண்ட் (1809) போன்றவற்றுக்கான இசை.

பல இசையமைப்பிற்கான உத்வேகத்தின் ஆதாரம் பீத்தோவன் தனது சில உயர் சமூக மாணவர்களிடம் உணர்ந்த காதல் உணர்வுகள் ஆகும். சொனாட்டா, பின்னர் "லூனார்" என்று அறியப்பட்டது, இது கவுண்டஸ் ஜியுலிட்டா குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பீத்தோவன் அவளுக்கு முன்மொழிவது பற்றி யோசித்தார், ஆனால் ஒரு காது கேளாத இசைக்கலைஞர் ஒரு ஊர்சுற்றக்கூடிய சமூக அழகுக்கு பொருத்தமற்றவர் என்பதை காலப்போக்கில் உணர்ந்தார். அவருக்குத் தெரிந்த மற்ற பெண்கள் அவரை நிராகரித்தனர்; அவர்களில் ஒருவர் அவரை "வெறி" மற்றும் "அரை பைத்தியம்" என்று அழைத்தார். பிரன்சுவிக் குடும்பத்தில் நிலைமை வேறுபட்டது, அதில் பீத்தோவன் தனது இரண்டு மூத்த சகோதரிகளான தெரேசா மற்றும் ஜோசபின் ஆகியோருக்கு இசைப் பாடங்களைக் கொடுத்தார். பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது ஆவணங்களில் காணப்பட்ட "அழியாத அன்பானவருக்கு" செய்தியின் முகவரி தெரசா என்று நீண்ட காலமாக நிராகரிக்கப்பட்டது, ஆனால் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த முகவரி ஜோசபின் என்பதை நிராகரிக்கவில்லை. எவ்வாறாயினும், 1806 கோடையில் பிரன்சுவிக் ஹங்கேரிய தோட்டத்தில் பீத்தோவன் தங்கியிருந்ததால், அழகிய நான்காவது சிம்பொனி அதன் கருத்தாக்கத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளது.

1804 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் ஒரு ஓபராவை இயற்றுவதற்கான கமிஷனை விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார், ஏனெனில் வியன்னாவில் ஓபரா மேடையில் வெற்றி என்பது புகழ் மற்றும் பணத்தைக் குறிக்கிறது. சுருக்கமாக சதி பின்வருமாறு: ஒரு துணிச்சலான, ஆர்வமுள்ள பெண், ஆண்களின் ஆடைகளை அணிந்து, ஒரு கொடூரமான கொடுங்கோலரால் சிறையில் அடைக்கப்பட்ட தனது அன்பான கணவரைக் காப்பாற்றுகிறார், மேலும் பிந்தையதை மக்கள் முன் அம்பலப்படுத்துகிறார். இந்த சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட முன்பே இருக்கும் ஓபராவுடன் குழப்பத்தைத் தவிர்க்க, கவேவின் லியோனோரா, பீத்தோவனின் படைப்பு ஃபிடெலியோ என்று அழைக்கப்பட்டது, இது ஹீரோயின் மாறுவேடத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பெயரைப் பெற்றது. நிச்சயமாக, பீத்தோவனுக்கு தியேட்டருக்கு இசையமைத்த அனுபவம் இல்லை. மெலோடிராமாவின் உச்சக்கட்ட தருணங்கள் சிறந்த இசையால் குறிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் மற்ற பிரிவுகளில் வியத்தகு திறமையின் பற்றாக்குறை இசையமைப்பாளர் ஓபராடிக் வழக்கத்தை விட உயருவதைத் தடுக்கிறது (அவர் அவ்வாறு செய்ய மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்தாலும்: ஃபிடெலியோவில் வரை மறுவேலை செய்யப்பட்ட துண்டுகள் உள்ளன. பதினெட்டு முறை). ஆயினும்கூட, ஓபரா படிப்படியாக கேட்பவர்களை வென்றது (இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் அதன் மூன்று தயாரிப்புகள் வெவ்வேறு பதிப்புகளில் இருந்தன - 1805, 1806 மற்றும் 1814 இல்). இசையமைப்பாளர் வேறு எந்த இசையமைப்பிலும் இவ்வளவு முயற்சி செய்யவில்லை என்று வாதிடலாம்.

பீத்தோவன், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கோதேவின் படைப்புகளை ஆழமாக மதிக்கிறார், அவரது நூல்களின் அடிப்படையில் பல பாடல்களை இயற்றினார், அவரது சோகமான எக்மாண்டிற்கு இசை, ஆனால் 1812 கோடையில் அவர்கள் டெப்லிட்ஸில் உள்ள ஒரு ரிசார்ட்டில் ஒன்றாக முடிவடைந்தபோது கோதேவை சந்தித்தார். சிறந்த கவிஞரின் நேர்த்தியான நடத்தை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் கடுமையான நடத்தை ஆகியவை அவர்களின் நல்லிணக்கத்திற்கு பங்களிக்கவில்லை. "அவரது திறமை என்னை மிகவும் ஆச்சரியப்படுத்தியது, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் ஒரு அடக்க முடியாத கோபம் கொண்டவர், மேலும் உலகம் அவருக்கு வெறுக்கத்தக்க படைப்பாகத் தெரிகிறது" என்று கோதே தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் கூறுகிறார்.

ஆஸ்திரிய பேரரசரும், பேரரசரின் ஒன்றுவிட்ட சகோதரருமான ருடால்ஃப் உடனான பீத்தோவனின் நட்பு மிகவும் சுவாரஸ்யமான வரலாற்றுக் கதைகளில் ஒன்றாகும். 1804 ஆம் ஆண்டில், அப்போது 16 வயதான ஆர்ச்டியூக் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து பியானோ பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். பெரிய வித்தியாசம் இருந்தாலும் சமூக அந்தஸ்து, ஆசிரியரும் மாணவரும் ஒருவருக்கொருவர் உண்மையான பாசத்தை உணர்ந்தனர். ஆர்ச்டியூக்கின் அரண்மனையில் பாடங்களுக்குத் தோன்றிய பீத்தோவன் எண்ணற்ற அடியாட்களைக் கடந்து செல்ல வேண்டியிருந்தது, அவரது மாணவரை "உங்கள் உயர்நிலை" என்று அழைத்து, இசை மீதான அவரது அமெச்சூர் அணுகுமுறையை எதிர்த்துப் போராட வேண்டியிருந்தது. அவர் இதையெல்லாம் அற்புதமான பொறுமையுடன் செய்தார், இருப்பினும் அவர் இசையமைப்பதில் பிஸியாக இருந்தால் பாடங்களை ரத்து செய்ய அவர் ஒருபோதும் தயங்கவில்லை. ஆர்ச்டியூக்கால் நியமிக்கப்பட்ட, பியானோ சொனாட்டா "பிரியாவிடை", டிரிபிள் கான்செர்டோ, கடைசி மற்றும் மிக பிரமாண்டமான ஐந்தாவது பியானோ கான்செர்டோ மற்றும் ஆடம்பரமான மாஸ் (மிஸ்ஸா சோலெம்னிஸ்) போன்ற படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. பேராயர், இளவரசர் கின்ஸ்கி மற்றும் இளவரசர் லோப்கோவிட்ஸ் ஆகியோர் வியன்னாவுக்கு பெருமை சேர்த்த இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு வகையான உதவித்தொகையை நிறுவினர், ஆனால் நகர அதிகாரிகளிடமிருந்து எந்த ஆதரவையும் பெறவில்லை, மேலும் ஆர்ச்டியூக் மூன்று புரவலர்களில் மிகவும் நம்பகமானவராக மாறினார்.

கடந்த வருடங்கள்.

இசையமைப்பாளரின் நிதி நிலைமை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மேம்பட்டது. வெளியீட்டாளர்கள் அவரது மதிப்பெண்களுக்காக வேட்டையாடினர் மற்றும் டயாபெல்லியின் வால்ட்ஸ் (1823) கருப்பொருளில் பெரிய பியானோ மாறுபாடுகள் போன்ற படைப்புகளை ஆர்டர் செய்தனர். அவரது சகோதரர் காஸ்பர் 1815 இல் இறந்தபோது, ​​இசையமைப்பாளர் அவரது பத்து வயது மருமகன் கார்லின் பாதுகாவலர்களில் ஒருவரானார். சிறுவனின் மீது பீத்தோவனின் அன்பும், அவனது எதிர்காலத்தை உறுதிசெய்யும் அவனது விருப்பமும், கார்லின் தாயிடம் இசையமைப்பாளர் உணர்ந்த அவநம்பிக்கையுடன் முரண்பட்டது; இதன் விளைவாக, அவர் இருவருடனும் தொடர்ந்து சண்டையிட்டார், மேலும் இந்த சூழ்நிலை அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி காலத்தை ஒரு சோக ஒளியுடன் வண்ணமயமாக்கியது. பீத்தோவன் முழு பாதுகாவலரை நாடிய ஆண்டுகளில், அவர் சிறிய அளவில் இசையமைத்தார்.

பீத்தோவனின் காது கேளாமை கிட்டத்தட்ட முழுமையடைந்தது. 1819 வாக்கில், அவர் ஒரு ஸ்லேட் பலகை அல்லது காகிதம் மற்றும் பென்சில் (பீத்தோவன் உரையாடல் குறிப்பேடுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன) பயன்படுத்தி தனது உரையாசிரியர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கு முற்றிலும் மாற வேண்டியிருந்தது. டி மேஜர் (1818) அல்லது ஒன்பதாவது சிம்பொனி போன்ற படைப்புகளில் முற்றிலும் மூழ்கி, அவர் விசித்திரமாக நடந்து கொண்டார், அந்நியர்களுக்கு எச்சரிக்கை செய்தார்: அவர் "பாடி, அலறினார், கால்களை முத்திரை குத்தினார், பொதுவாக ஒரு மரண போராட்டத்தில் ஈடுபட்டார். கண்ணுக்கு தெரியாத எதிரியுடன்" (ஷிண்ட்லர்). புத்திசாலித்தனமான கடைசி குவார்டெட்ஸ், கடைசி ஐந்து பியானோ சொனாட்டாக்கள் - அளவில் பிரமாண்டம், வடிவம் மற்றும் பாணியில் அசாதாரணமானது - பல சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு பைத்தியக்காரனின் படைப்புகளாகத் தோன்றியது. ஆயினும்கூட, வியன்னாஸ் கேட்போர் பீத்தோவனின் இசையின் உன்னதத்தையும் மகத்துவத்தையும் உணர்ந்தனர்; அவர்கள் ஒரு மேதையுடன் கையாள்வதாக உணர்ந்தனர். 1824 ஆம் ஆண்டில், ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​ஷில்லரின் ஓட் "டு ஜாய்" உரையின் அடிப்படையில் அதன் கோரல் இறுதிப் பாடலின் போது பீத்தோவன் நடத்துனருக்கு அருகில் நின்றார். சிம்பொனியின் முடிவில் சக்திவாய்ந்த க்ளைமாக்ஸால் மண்டபம் வசீகரிக்கப்பட்டது, பார்வையாளர்கள் காட்டுத்தனமாக சென்றனர், ஆனால் காது கேளாத பீத்தோவன் திரும்பவில்லை. பாடகர்களில் ஒருவர் அவரை ஸ்லீவ் மூலம் அழைத்துச் சென்று பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்ள அவரைத் திருப்ப வேண்டும், இதனால் இசையமைப்பாளர் வணங்கினார்.

பிற பிற்கால படைப்புகளின் விதி மிகவும் சிக்கலானது. பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, அப்போதுதான் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய இசைக்கலைஞர்கள் அவரது கடைசி குவார்டெட்ஸ் மற்றும் கடைசி பியானோ சொனாட்டாக்களை நிகழ்த்தத் தொடங்கினர், பீத்தோவனின் இந்த மிக உயர்ந்த, மிக அழகான சாதனைகளை மக்களுக்கு வெளிப்படுத்தினர். சில சமயங்களில் பீத்தோவனின் தாமதமான பாணியானது சிந்தனைக்குரியதாகவும், சுருக்கமாகவும், சில சமயங்களில் மகிழ்ச்சியின் விதிகளைப் புறக்கணிப்பதாகவும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பீத்தோவன் வியன்னாவில் மார்ச் 26, 1827 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார், இது மஞ்சள் காமாலை மற்றும் சொட்டு நோயால் சிக்கலானது.

3. பீத்தோவனின் பியானோ வேலை

பீத்தோவனின் பியானோ இசையின் பாரம்பரியம் சிறந்தது:

32 சொனாட்டாக்கள்;

22 மாறுபாடு சுழற்சிகள் (அவற்றில் - "சி-மைனரில் 32 மாறுபாடுகள்");

பாகாடெல்ஸ், நடனங்கள், ரோண்டோஸ்;

பல சிறிய படைப்புகள்.

பீத்தோவன் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக இருந்தார். பீத்தோவனின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் மிக விரைவாக அவரது சக்திவாய்ந்த, பிரம்மாண்டமான இயல்பு மற்றும் மகத்தான உணர்ச்சிகரமான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தின. இது இனி ஒரு அறை வரவேற்புரையின் பாணியாக இல்லை, ஆனால் ஒரு பெரிய கச்சேரி மேடையில் இருந்தது, அங்கு இசைக்கலைஞர் பாடல் வரிகளை மட்டுமல்ல, நினைவுச்சின்னமான, வீர படங்களையும் வெளிப்படுத்த முடியும், அதில் அவர் ஆர்வத்துடன் ஈர்க்கப்பட்டார். விரைவில் இவை அனைத்தும் அவரது இசையமைப்பில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. மேலும், பீத்தோவனின் தனித்துவம் முதலில் அவரது பியானோ படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது.பீத்தோவன் ஒரு அடக்கமான கிளாசிக் பியானோ பாணியுடன் தொடங்கினார், இன்னும் பெரும்பாலும் ஹார்ப்சிகார்ட் இசையுடன் தொடர்புடையவர், மேலும் நவீன பியானோவுக்கான இசையுடன் முடிந்தது.

பீத்தோவனின் பியானோ பாணியின் புதுமையான நுட்பங்கள்:

ஒலி வரம்பின் எல்லைக்கு விரிவாக்கம், அதன் மூலம் தீவிர பதிவேடுகளின் இதுவரை அறியப்படாத வெளிப்படையான வழிமுறைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே தொலைதூரப் பதிவேடுகளை இணைப்பதன் மூலம் அடையக்கூடிய பரந்த காற்றுவெளியின் உணர்வு;

மெல்லிசையை குறைந்த பதிவுகளுக்கு நகர்த்துதல்;

பாரிய நாண்களின் பயன்பாடு, பணக்கார அமைப்பு;

மிதி தொழில்நுட்பத்தின் செறிவூட்டல்.

பரந்த மத்தியில் பியானோ பாரம்பரியம்பீத்தோவனின் 32 சொனாட்டாக்கள் தனித்து நிற்கின்றன. பீத்தோவனின் சொனாட்டா பியானோவின் சிம்பொனி போல் ஆனது. பீத்தோவனுக்கு சிம்பொனி என்பது நினைவுச்சின்ன கருத்துக்கள் மற்றும் பரந்த "அனைத்து மனித" சிக்கல்களின் கோளமாக இருந்தால், சொனாட்டாஸில் இசையமைப்பாளர் மனித உள் அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். பி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, “பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கை. இல்லை போலும் உணர்ச்சி நிலைகள், எந்த ஒரு வழி அல்லது வேறு இங்கே பிரதிபலிக்காது.

பீத்தோவன் தனது சொனாட்டாக்களை வெவ்வேறு வகை மரபுகளின் உணர்வில் விளக்குகிறார்:

சிம்பொனிகள் ("அப்பாசியோனாட்டா");

கற்பனை ("சந்திரன்");

ஓவர்டூர் ("பாத்தீக்").

பல சொனாட்டாக்களில், பீத்தோவன் கிளாசிக்கல் 3-இயக்கத் திட்டத்தை முறியடித்து, மெதுவான இயக்கத்திற்கும் இறுதிப் போட்டிக்கும் இடையில் ஒரு கூடுதல் இயக்கத்தை - ஒரு நிமிடம் அல்லது ஷெர்சோவை வைப்பதன் மூலம், சொனாட்டாவை ஒரு சிம்பொனிக்கு ஒப்பிடுகிறார். பிந்தைய சொனாட்டாக்களில் இரண்டு இயக்கங்கள் உள்ளன.

சொனாட்டா எண். 8, "பாதெடிக்" (சி மைனர், 1798).

"Pathetique" என்ற பெயர் பீத்தோவனாலேயே வழங்கப்பட்டது, இந்த வேலையின் இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் முக்கிய தொனியை மிகவும் துல்லியமாக வரையறுக்கிறது. "பரிதாபமான" - கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. - உணர்ச்சி, உற்சாகம், பாத்தோஸ் நிறைந்தது. அறியப்பட்ட இரண்டு சொனாட்டாக்கள் மட்டுமே பீத்தோவனுக்கு சொந்தமானவை: "பாத்தெடிக்" மற்றும் "பிரியாவிடை" (எஸ்-துர், ஒப். 81 அ). பீத்தோவனின் ஆரம்பகால சொனாட்டாக்களில் (1802 க்கு முன்), பாத்தெட்டிக் மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்தது.

சொனாட்டா எண். 14, "மூன்லைட்" (cis-moll, 1801).

"சந்திரன்" என்ற பெயர் பீத்தோவனின் சமகாலக் கவிஞர் எல். ரெல்ஷ்டாப் என்பவரால் வழங்கப்பட்டது (சுபர்ட் அவரது கவிதைகளின் அடிப்படையில் பல பாடல்களை எழுதினார்), ஏனெனில் இந்த சொனாட்டாவின் இசை நிலவொளி இரவின் அமைதி மற்றும் மர்மத்துடன் தொடர்புடையது. பீத்தோவன் அதை "சொனாட்டா குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா" (இது ஒரு கற்பனை போல ஒரு சொனாட்டா) என்று பெயரிட்டார், இது சுழற்சியின் பகுதிகளை மறுசீரமைப்பதை நியாயப்படுத்தியது:

பகுதி I - Adagio, இலவச வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது;

பகுதி II - முன்னுரை-மேம்படுத்தும் முறையில் அலெக்ரெட்டோ;

பகுதி III - இறுதி, சொனாட்டா வடிவத்தில்.

சொனாட்டாவின் இசையமைப்பின் அசல் தன்மை அதன் கவிதை நோக்கத்தின் காரணமாகும். மன நாடகம், அதனால் ஏற்படும் நிலைகளின் மாற்றங்கள் - துக்கம் நிறைந்த சுய-உறிஞ்சுதல் இருந்து வன்முறை நடவடிக்கை வரை.

பகுதி I (cis-minor) - ஒரு துக்கமான மோனோலாக்-பிரதிபலிப்பு. ஒரு கம்பீரமான கோரலை நினைவூட்டுகிறது, ஒரு இறுதி ஊர்வலம். வெளிப்படையாக, இந்த சொனாட்டா ஜூலியட் குய்சியார்டி மீதான அவரது காதல் சரிந்த நேரத்தில் பீத்தோவனை வைத்திருந்த சோகமான தனிமையின் மனநிலையை கைப்பற்றியது.

சொனாட்டாவின் பகுதி II (டெஸ் மேஜர்) பெரும்பாலும் அவரது உருவத்துடன் தொடர்புடையது. அழகான உருவங்கள், ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, அலெக்ரெட்டோ பகுதி I மற்றும் இறுதிப் பகுதியிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது. எஃப். லிஸ்டின் வரையறையின்படி, இது "இரண்டு படுகுழிகளுக்கு இடையே ஒரு மலர்".

சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதி ஒரு புயல், அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் துடைக்கிறது, உணர்வுகளின் பொங்கி எழும் உறுப்பு. மூன்லைட் சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதி அப்பாசியோனாட்டாவை எதிர்பார்க்கிறது.

சொனாட்டா எண். 21, "அரோரா" (சி-துர், 1804).

இந்த இசையமைப்பில், பீத்தோவனின் புதிய முகம் வெளிப்படுகிறது, புயல் உணர்வுகளிலிருந்து பலவீனமானது. இங்குள்ள அனைத்தும் தூய்மையான தூய்மையுடன் சுவாசிக்கின்றன மற்றும் திகைப்பூட்டும் ஒளியுடன் பிரகாசிக்கின்றன. அவள் "அரோரா" என்று அழைக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை (பண்டைய ரோமானிய புராணங்களில் - தெய்வம் காலை விடியல், பண்டைய கிரேக்கத்தில் Eos போன்றது). "வெள்ளை சொனாட்டா" - ரோமெய்ன் ரோலண்ட் அதை அழைக்கிறார். இயற்கையின் உருவங்கள் அவற்றின் அனைத்து சிறப்பிலும் இங்கே தோன்றும்.

பகுதி I நினைவுச்சின்னமானது, இது சூரிய உதயத்தின் அரச படம் என்ற யோசனைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ஆர். ரோலண்ட் பகுதி II ஐ "அமைதியான வயல்களில் பீத்தோவனின் ஆன்மாவின் நிலை" என்று குறிப்பிடுகிறார்.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் விவரிக்க முடியாத அழகில் இறுதிப் போட்டி மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

சொனாட்டா எண். 23, "அப்பாசியோனாட்டா" (எஃப் மைனர், 1805).

"அப்பாசியோனாடா" (உணர்ச்சிமிக்க) என்ற பெயர் பீத்தோவனுக்கு சொந்தமானது அல்ல, இது ஹாம்பர்க் வெளியீட்டாளர் க்ரான்ஸ் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. உணர்வுகளின் சீற்றம், எண்ணங்களின் பொங்கி எழும் ஓட்டம் மற்றும் உண்மையான டைட்டானிக் சக்தியின் உணர்வுகள், இங்கே கிளாசிக்கல் தெளிவான, சரியான வடிவங்களில் பொதிந்துள்ளன (ஆர்வங்கள் இரும்பு விருப்பத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன). ஆர். ரோலண்ட் "அப்பாசியோனாட்டா" என்பதை "கிரானைட் ஸ்டீயரிங் வீலில் ஒரு உமிழும் நீரோடை" என்று வரையறுக்கிறார். இந்த சொனாட்டாவின் உள்ளடக்கம் பற்றி பீத்தோவனின் மாணவர் ஷிண்ட்லர் தனது ஆசிரியரிடம் கேட்டபோது, ​​பீத்தோவன் பதிலளித்தார்: "ஷேக்ஸ்பியரின் தி டெம்பெஸ்டைப் படியுங்கள்." ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளுக்கு பீத்தோவன் தனது சொந்த விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளார்: அவரது படைப்பில், மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான டைட்டானிக் போர் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சமூக மேலோட்டத்தைப் பெறுகிறது (கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான போராட்டம்).

"Appassionata" - பிடித்த துண்டு V. லெனினா: ""அப்பாசியோனாட்டாவை விட எனக்கு எதுவும் தெரியாது, ஒவ்வொரு நாளும் அதைக் கேட்க நான் தயாராக இருக்கிறேன். அற்புதமான, மனிதாபிமானமற்ற இசை. நான் எப்போதும் பெருமையுடன் நினைக்கிறேன், ஒருவேளை அப்பாவியாக: இவைதான் மக்கள் செய்யக்கூடிய அற்புதங்கள்!”

சொனாட்டா சோகமாக முடிவடைகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பெறப்படுகிறது. "Appassionata" பீத்தோவனின் முதல் "நம்பிக்கையான சோகம்" ஆகிறது. பீத்தோவனில் ஒரு சின்னத்தின் பொருளைக் கொண்ட ஒரு புதிய படத்தின் (ஒரு அற்புதமான வெகுஜன நடனத்தின் தாளத்தில் ஒரு அத்தியாயம்) இறுதிப் போட்டியின் கோடாவில் தோற்றம், முன்னோடியில்லாத வகையில் பிரகாசமான நம்பிக்கையின் மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது, ஒளி மற்றும் இருண்ட விரக்தியை நோக்கி உந்துவிக்கிறது.

"Appassionata" இன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று அதன் அசாதாரண ஆற்றல் ஆகும், இது அதன் நோக்கத்தை மகத்தான விகிதாச்சாரத்திற்கு விரிவுபடுத்தியது. சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தின் வளர்ச்சி வளர்ச்சியின் காரணமாக ஏற்படுகிறது, படிவத்தின் அனைத்து பிரிவுகளிலும் ஊடுருவுகிறது. மற்றும் வெளிப்பாடு. வளர்ச்சியே பிரமாண்டமான விகிதாச்சாரத்திற்கு வளர்ந்து, எந்தவிதமான சிசுராவும் இல்லாமல், மறுபிரவேசமாக மாறும். கோடா இரண்டாவது வளர்ச்சியாக மாறுகிறது, அங்கு முழுப் பகுதியின் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது.

அப்பாசியோனாட்டாவிற்குப் பிறகு தோன்றிய சொனாட்டாக்கள் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறித்தன, இது ஒரு புதிய - தாமதமான பீத்தோவன் பாணிக்கு ஒரு திருப்பத்தைக் குறிக்கிறது, இது பல விஷயங்களில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை எதிர்பார்த்தது.

4. பீத்தோவனின் சிம்போனிக் படைப்புகள்.

சிம்பொனிக்கு முதன்முதலில் சமூக நோக்கத்தைக் கொடுத்து அதை தத்துவ நிலைக்கு உயர்த்தியவர் பீத்தோவன். உடன் சிம்பொனியில் உள்ளது மிகப்பெரிய ஆழம்இசையமைப்பாளரின் புரட்சிகர-ஜனநாயக உலகக் கண்ணோட்டம் பொதிந்தது.

பீத்தோவன் தனது சிம்போனிக் படைப்புகளில் கம்பீரமான சோகங்களையும் நாடகங்களையும் உருவாக்கினார். பீத்தோவனின் சிம்பொனி, மிகப்பெரிய மனித மக்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது, நினைவுச்சின்ன வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, "Eroica" சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம் மொஸார்ட்டின் மிகப்பெரிய சிம்பொனியான "வியாழன்" முதல் இயக்கத்தை விட கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு பெரியது மற்றும் 9 வது சிம்பொனியின் பிரம்மாண்டமான பரிமாணங்கள் பொதுவாக முன்னர் எழுதப்பட்ட சிம்பொனி படைப்புகளுடன் ஒப்பிடமுடியாது.

30 வயது வரை, பீத்தோவன் சிம்பொனி எழுதவே இல்லை. பீத்தோவனின் எந்தவொரு சிம்போனிக் வேலையும் நீண்ட உழைப்பின் பலனாகும். எனவே, "ஈரோயிக்" உருவாக்க 1.5 ஆண்டுகள் ஆனது, ஐந்தாவது சிம்பொனி - 3 ஆண்டுகள், ஒன்பதாவது - 10 ஆண்டுகள். பெரும்பாலான சிம்பொனிகள் (மூன்றாவது முதல் ஒன்பதாம் வரை) பீத்தோவனின் படைப்பாற்றல் மிக உயர்ந்த காலத்தில் விழும்.

சிம்பொனி நான் தேடலை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது ஆரம்ப காலம். பெர்லியோஸின் கூற்றுப்படி, "இது இனி ஹெய்டன் அல்ல, ஆனால் இன்னும் பீத்தோவன் இல்லை." இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் ஐந்தில், புரட்சிகர வீரத்தின் படங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நான்காவது, ஆறாவது, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது பாடல் வரிகள், வகை, ஷெர்சோ-நகைச்சுவை அம்சங்களால் வேறுபடுகின்றன. ஒன்பதாவது சிம்பொனியில், பீத்தோவன் கடைசியாக சோகமான போராட்டம் மற்றும் நம்பிக்கையான வாழ்க்கை உறுதிப்பாட்டின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்புகிறார்.

மூன்றாவது சிம்பொனி, "எரோயிகா" (1804).

பீத்தோவனின் படைப்பாற்றலின் உண்மையான மலர்ச்சி அவரது மூன்றாவது சிம்பொனியுடன் (முதிர்ந்த படைப்பாற்றலின் காலம்) தொடர்புடையது. இந்த படைப்பின் தோற்றம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் சோகமான நிகழ்வுகளுக்கு முன்னதாக இருந்தது - காது கேளாமையின் ஆரம்பம். குணமடைவதற்கான நம்பிக்கை இல்லை என்பதை உணர்ந்த அவர் விரக்தியில் மூழ்கினார், மரணத்தின் எண்ணங்கள் அவரை விட்டு விலகவில்லை. 1802 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் என்று அழைக்கப்படும் தனது சகோதரர்களுக்கு உயில் எழுதினார்.

கலைஞருக்கு அந்த பயங்கரமான தருணத்தில்தான் 3 வது சிம்பொனியின் யோசனை பிறந்தது மற்றும் ஒரு ஆன்மீக திருப்புமுனை தொடங்கியது, அதிலிருந்து பீத்தோவனின் படைப்பு வாழ்க்கையில் மிகவும் பயனுள்ள காலம் தொடங்கியது.

இந்த வேலை பிரெஞ்சு புரட்சியின் கொள்கைகள் மற்றும் நெப்போலியன் மீதான பீத்தோவனின் ஆர்வத்தை பிரதிபலித்தது, அவர் ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற ஹீரோவின் உருவத்தை தனது மனதில் வெளிப்படுத்தினார். சிம்பொனியை முடித்த பிறகு, பீத்தோவன் அதை "புனோபார்டே" என்று அழைத்தார். ஆனால் நெப்போலியன் புரட்சிக்கு துரோகம் செய்து தன்னை பேரரசராக அறிவித்துக் கொண்டதாக வியன்னாவுக்கு விரைவில் செய்தி வந்தது. இதையறிந்த பீத்தோவன் ஆவேசமடைந்து கூச்சலிட்டார்: “இதுவும் ஒரு சாதாரண மனிதர்தான்! இப்போது அவர் அனைத்து மனித உரிமைகளையும் காலடியில் மிதித்து, தனது லட்சியத்தை மட்டுமே பின்பற்றுவார், மற்றவர்களை விட தன்னை உயர்த்தி, கொடுங்கோலராக மாறுவார்! நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, பீத்தோவன் மேசைக்குச் சென்று, தலைப்புப் பக்கத்தைப் பிடித்து, மேலிருந்து கீழாகக் கிழித்து தரையில் வீசினார். அதைத் தொடர்ந்து, இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிக்கு ஒரு புதிய பெயரைக் கொடுத்தார் - "வீரம்".

மூன்றாவது சிம்பொனியுடன், உலக சிம்பொனி வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது. படைப்பின் பொருள் பின்வருமாறு: டைட்டானிக் போராட்டத்தின் போது, ​​ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவரது சாதனை அழியாதது.

பகுதி I - Allegro con brio (Es-dur). ஜி.பி என்பது ஒரு ஹீரோ மற்றும் போராட்டத்தின் பிம்பம்.

பகுதி II - இறுதி ஊர்வலம் (சி மைனர்).

பகுதி III - ஷெர்சோ.

பகுதி IV - இறுதிப் போட்டி - அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய நாட்டுப்புற வேடிக்கையின் உணர்வு.

ஐந்தாவது சிம்பொனி, சி மைனர் (1808).

இந்த சிம்பொனி மூன்றாம் சிம்பொனியின் வீரப் போராட்டத்தின் கருத்தைத் தொடர்கிறது. "இருள் மூலம் - வெளிச்சத்திற்கு," A. செரோவ் இந்த கருத்தை எப்படி வரையறுத்தார். இசையமைப்பாளர் இந்த சிம்பொனிக்கு தலைப்பு கொடுக்கவில்லை. ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் பீத்தோவனின் வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடையது, ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கூறினார்: “அமைதி தேவையில்லை! தூக்கத்தைத் தவிர வேறு எந்த அமைதியையும் நான் அடையாளம் காணவில்லை... விதியைத் தொண்டையைப் பிடித்து இழுப்பேன். அவளால் என்னை முழுமையாக வளைக்க முடியாது. ஐந்தாவது சிம்பொனியின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது விதியுடன், விதியுடன் போராடும் யோசனை.

பிரமாண்டமான காவியத்திற்குப் பிறகு (மூன்றாவது சிம்பொனி), பீத்தோவன் ஒரு லாகோனிக் நாடகத்தை உருவாக்குகிறார். மூன்றாவது ஹோமரின் இலியாட் உடன் ஒப்பிடப்பட்டால், ஐந்தாவது சிம்பொனி கிளாசிக் சோகம் மற்றும் க்ளக்கின் ஓபராக்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

சிம்பொனியின் 4 வது பகுதி சோகத்தின் 4 செயல்களாக கருதப்படுகிறது. வேலை தொடங்கும் லீட்மோடிஃப் மூலம் அவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதைப் பற்றி பீத்தோவன் கூறினார்: "இவ்வாறு விதி கதவைத் தட்டுகிறது." இந்த தீம் மிகவும் சுருக்கமாக, ஒரு எபிகிராஃப் (4 ஒலிகள்) போல, கூர்மையாக தட்டுகின்ற தாளத்துடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது தீமையின் அடையாளமாகும், இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை சோகமாக ஆக்கிரமிக்கிறது, ஒரு தடையாக கடக்க நம்பமுடியாத முயற்சி தேவைப்படுகிறது.

பாகம் I இல், பாறையின் கருப்பொருள் முதன்மையானது.

பகுதி II இல், சில நேரங்களில் அதன் "தட்டுதல்" ஆபத்தானது.

III இயக்கத்தில் - அலெக்ரோ - (இங்கே பீத்தோவன் பாரம்பரிய மினியூட் மற்றும் ஷெர்சோ ("ஜோக்") இரண்டையும் மறுக்கிறார், ஏனென்றால் இங்குள்ள இசை ஆபத்தானது மற்றும் முரண்படுகிறது) - இது புதிய கசப்புடன் ஒலிக்கிறது.

இறுதிப் போட்டியில் (கொண்டாட்டம், வெற்றி அணிவகுப்பு), ராக் தீம் கடந்த கால வியத்தகு நிகழ்வுகளின் நினைவாக ஒலிக்கிறது. இறுதிக்கட்டம் ஒரு பிரம்மாண்டமான அபோதியோசிஸ் ஆகும், இது ஒரு கோடாவில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, இது ஒரு வீர உந்துதலுடன் கைப்பற்றப்பட்ட வெகுஜனங்களின் வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆறாவது சிம்பொனி, "ஆயர்" (F-dur, 1808).

இயற்கை மற்றும் அதனுடன் ஒன்றிணைதல், மன அமைதி, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள் - இதுதான் இந்த சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம். பீத்தோவனின் ஒன்பது சிம்பொனிகளில், ஆறாவது ஒரே நிரலாகும், அதாவது. ஒரு பொதுவான பெயர் உள்ளது மற்றும் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் உரிமை உண்டு:

பகுதி I - "கிராமத்திற்கு வந்தவுடன் மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள்"

பகுதி II - “காட்சி மூலம் நீரோடை”

பகுதி III - "கிராம மக்கள் ஒரு மகிழ்ச்சியான கூட்டம்"

பகுதி IV - “இடியுடன் கூடிய மழை”

பகுதி V - “மேய்ப்பனின் பாடல். இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு தெய்வத்திற்கு நன்றி செலுத்தும் பாடல்.

பீத்தோவன் அப்பாவியாக உருவகத்தன்மையைத் தவிர்க்க முயன்றார் மற்றும் தலைப்புக்கான வசனத்தில் அவர் வலியுறுத்தினார் - "ஓவியத்தை விட உணர்வின் வெளிப்பாடு."

இயற்கை, அது போலவே, பீத்தோவனை வாழ்க்கையுடன் சமரசம் செய்கிறது: இயற்கையின் மீதான அவரது வணக்கத்தில், அவர் துக்கங்கள் மற்றும் கவலைகளிலிருந்து மறதியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார், இது மகிழ்ச்சி மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகும். காது கேளாத பீத்தோவன், மக்களிடமிருந்து ஒதுங்கி, வியன்னாவின் புறநகரில் உள்ள காடுகளில் அடிக்கடி அலைந்து திரிந்தார்: “சர்வவல்லவர்! ஒவ்வொரு மரமும் உன்னைப் பற்றி பேசும் காடுகளில் நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன். அங்கே, நிம்மதியாக, நாங்கள் உங்களுக்கு சேவை செய்யலாம்” என்றார்.

"ஆயர்" சிம்பொனி பெரும்பாலும் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. சிம்போனிக் சுழற்சியின் ஒரு "இலவச" விளக்கம் (5 பாகங்கள், அதே நேரத்தில், கடைசி மூன்று பகுதிகள் குறுக்கீடு இல்லாமல் செய்யப்படுவதால், மூன்று பகுதிகள் உள்ளன), அத்துடன் பெர்லியோஸ், லிஸ்ட் மற்றும் படைப்புகளை எதிர்பார்க்கும் ஒரு வகை நிரலாக்கம் மற்ற காதல்.

ஒன்பதாவது சிம்பொனி (d மைனர், 1824).

ஒன்பதாவது சிம்பொனி உலக இசை கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இங்கே பீத்தோவன் மீண்டும் வீரப் போராட்டத்தின் கருப்பொருளுக்கு மாறுகிறார், இது ஒரு மனித, உலகளாவிய அளவில் எடுக்கும். அதன் கலைக் கருத்தின் மகத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒன்பதாவது சிம்பொனி அதற்கு முன் பீத்தோவன் உருவாக்கிய அனைத்து படைப்புகளையும் விஞ்சி நிற்கிறது. "புத்திசாலித்தனமான சிம்போனிஸ்ட்டின் அனைத்து பெரிய செயல்பாடுகளும் இந்த "ஒன்பதாவது அலையை" நோக்கியே இருந்தன என்று A. செரோவ் எழுதியது ஒன்றும் இல்லை.

படைப்பின் உன்னதமான நெறிமுறை யோசனை - நட்புக்கான அழைப்புடன், மில்லியன் கணக்கானவர்களின் சகோதர ஒற்றுமைக்காக அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் ஒரு வேண்டுகோள் - சிம்பொனியின் சொற்பொருள் மையமான இறுதிப் போட்டியில் பொதிந்துள்ளது. பீத்தோவன் முதன்முதலில் ஒரு பாடகர் மற்றும் தனி பாடகர்களை இங்குதான் அறிமுகப்படுத்தினார். பீத்தோவனின் இந்த கண்டுபிடிப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் (பெர்லியோஸ், மஹ்லர், ஷோஸ்டகோவிச்) இசையமைப்பாளர்களால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பயன்படுத்தப்பட்டது. பீத்தோவன் ஷில்லரின் ஓட் "டு ஜாய்" (சுதந்திரம், சகோதரத்துவம், மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சியின் யோசனை) வரிகளைப் பயன்படுத்தினார்:

மக்கள் தங்களுக்குள் சகோதரர்கள்!

கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!

ஒருவரின் மகிழ்ச்சியில் சேருங்கள்!

பீத்தோவனுக்கு ஒரு சொல் தேவைப்பட்டது, ஏனென்றால் சொற்பொழிவின் பாத்தோஸ் செல்வாக்கு அதிகரித்தது.

ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் நிரல் அம்சங்கள் உள்ளன. இறுதியானது முந்தைய இயக்கங்களின் அனைத்து கருப்பொருள்களையும் மீண்டும் கூறுகிறது - சிம்பொனியின் கருத்தின் ஒரு வகையான இசை விளக்கம், அதைத் தொடர்ந்து வாய்மொழி ஒன்று.

சுழற்சியின் நாடகத்தன்மையும் சுவாரஸ்யமானது: முதலில் வியத்தகு படங்களுடன் இரண்டு வேகமான பகுதிகள் உள்ளன, பின்னர் மூன்றாவது பகுதி மெதுவாகவும் இறுதியாகவும் இருக்கும். இவ்வாறு, அனைத்து தொடர்ச்சியான உருவக வளர்ச்சியும் இறுதிக்கட்டத்தை நோக்கி சீராக நகர்கிறது - வாழ்க்கைப் போராட்டத்தின் விளைவு, முந்தைய பகுதிகளில் கொடுக்கப்பட்ட பல்வேறு அம்சங்கள்.

1824 இல் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சியின் வெற்றி வெற்றி பெற்றது. பீத்தோவன் ஐந்து சுற்று கைதட்டல்களுடன் வரவேற்றார், அதே நேரத்தில் ஏகாதிபத்திய குடும்பம் கூட, ஆசாரத்தின் படி, மூன்று முறை மட்டுமே வரவேற்கப்பட வேண்டும். காது கேளாத பீத்தோவன் கைதட்டலை இனி கேட்க முடியாது. பார்வையாளர்களை அவர் முகமாகத் திருப்பியபோதுதான், கேட்போரை வாட்டி வதைக்கும் மகிழ்ச்சியைக் காண முடிந்தது.

ஆனால், இதையெல்லாம் மீறி, சிம்பொனியின் இரண்டாவது நிகழ்ச்சி சில நாட்களுக்குப் பிறகு பாதி காலியான மண்டபத்தில் நடந்தது.

ஓவர்ச்சர்ஸ்.

மொத்தத்தில், பீத்தோவனுக்கு 11 ஓவர்சர்கள் உள்ளன. ஏறக்குறைய அவை அனைத்தும் ஒரு ஓபரா, பாலே அல்லது நாடக நாடகத்தின் அறிமுகமாகத் தோன்றின. முன்னதாக ஓவர்ட்டரின் நோக்கம் இசை மற்றும் வியத்தகு செயலின் கருத்துக்கு தயாராவதாக இருந்தால், பீத்தோவனுடன் மேலோட்டமானது ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக உருவாகிறது. பீத்தோவனுடன், மேலோட்டமானது அடுத்தடுத்த செயலுக்கான அறிமுகமாக நின்று, அதன் சொந்த உள் வளர்ச்சி விதிகளுக்கு உட்பட்டு ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறுகிறது.

பீத்தோவனின் சிறந்த வெளிப்பாடுகள் கோரியோலானஸ், லியோனோர் எண். 2, எக்மாண்ட். ஓவர்ச்சர் "எக்மாண்ட்" - கோதேவின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பானிஷ் அடிமைகளுக்கு எதிராக டச்சு மக்கள் நடத்திய போராட்டமே இதன் கருப்பொருள். சுதந்திரத்திற்காக போராடும் ஹீரோ எக்மாண்ட் இறந்துவிடுகிறார். மேலோட்டத்தில், மீண்டும், அனைத்து வளர்ச்சியும் இருளிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு, துன்பத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு (ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளைப் போல) நகர்கிறது.

நூல் பட்டியல்

அடோர்னோ டி. பீத்தோவனின் தாமதமான பாணி // MZh. 1988, எண். 6.

அல்ஷ்வாங் ஏ. லுட்விக் வான் பீத்தோவன். எம்., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau மற்றும் பிரஞ்சு இசை அரங்கம். எம்., 1981.

வி.ஏ. மொஸார்ட். அவரது 200 வது ஆண்டு நினைவு நாளில்: கலை. வெவ்வேறு ஆசிரியர்கள் // SM 1991, எண். 12.

Ginzburg L., Grigoriev V. வயலின் கலை வரலாறு. தொகுதி. 1. எம்., 1990.

கோசன்புட் ஏ.ஏ. ஒரு சுருக்கமான ஓபரா அகராதி. கீவ், 1986.

Gruber R.I. இசையின் பொது வரலாறு. பகுதி 1. எம்., 1960.

குரேவிச் ஈ.எல். வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு: பிரபலமான விரிவுரைகள்: மாணவர்களுக்கு. அதிக மற்றும் புதன்கிழமை ped. பாடநூல் நிறுவனங்கள். எம்., 2000.

ட்ருஸ்கின் எம்.எஸ்.ஐ.எஸ்.பாக். எம்., "இசை", 1982.

வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 1. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை / Comp. ரோசன்ஷீல்ட் கே.கே.எம்., 1978.

வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 2. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. / தொகுப்பு. லெவிக் பி.வி. எம்., 1987.

வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 3. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, பிரான்ஸ், போலந்து 1789 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை / Comp. கோனென் வி.டி. எம்., 1989.

வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 6 / எட். ஸ்மிர்னோவா வி.வி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1999.

கபனோவா I. கைடோ டி அரெஸ்ஸோ // மறக்கமுடியாத இசைத் தேதிகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் ஆண்டு புத்தகம். எம்., 1990.

Konen V. Monteverdi. - எம்., 1971.

லெவிக் பி. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு: பாடநூல். தொகுதி. 2. எம்.: இசை, 1980.

லிவனோவா டி. ஜபட்னோ ஐரோப்பிய இசை XVII - XVIII நூற்றாண்டுகள் கலைகளின் வரம்பில். எம்., "இசை", 1977.

லிவனோவா டி.ஐ. 1789 வரை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு: பாடநூல். 2 தொகுதிகளில் T. 1. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் படி. எம்., 1983.

லோபனோவா எம். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை பரோக்: அழகியல் மற்றும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள். எம்., 1994.

மார்சேசி ஜி. ஓபரா. வழிகாட்டி. தோற்றம் முதல் இன்று வரை. எம்., 1990.

மார்டினோவ் வி.எஃப். மிரோவயா கலை கலாச்சாரம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு. - 3வது பதிப்பு. - Mn.: டெட்ரா சிஸ்டம்ஸ், 2000.

மேத்யூ எம்.இ. பண்டைய கிழக்கின் கலை வரலாறு. 2 தொகுதிகளில் டி.1 - எல்., 1941.

Milshtein Ya. J. S. Bach-ன் நல்ல மனநிலை கொண்ட கிளேவியர் மற்றும் அதன் செயல்திறன் அம்சங்கள். எம்., "இசை", 1967.

கிழக்கு / பொது நாடுகளின் இசை அழகியல். எட். V.P. ஷெஸ்டகோவா. - எல்.: இசை, 1967.

மொரோசோவ் எஸ். ஏ. பாக். - 2வது பதிப்பு. - எம்.: மோல். காவலர், 1984. - (குறிப்பிடத்தக்க நபர்களின் வாழ்க்கை. Ser. biogr. வெளியீடு 5).

நோவக் எல். ஜோசப் ஹெய்டன். எம்., 1973.

ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ்: ஓபராக்களின் உள்ளடக்கங்களின் சுருக்கமான சுருக்கம். எம்., 2000.

லுல்லி முதல் இன்று வரை: சனி. கட்டுரைகள் / தொகுப்பு. பி. ஜே. கோனென். எம்., 1967.

ரோலண்ட் ஆர். ஹேண்டல். எம்., 1984.

ரோலண்ட் ஆர். கிரெட்ரி // ரோலண்ட் ஆர். இசை மற்றும் வரலாற்று பாரம்பரியம். தொகுதி. 3. எம்., 1988.

ரைட்சரேவ் எஸ்.ஏ. கே.வி. தடுமாற்றம். எம்., 1987.

ஸ்மிர்னோவ் எம். இசையின் உணர்ச்சி உலகம். எம்., 1990.

இசையமைப்பாளர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான உருவப்படங்கள். பிரபலமான குறிப்பு புத்தகம். எம்., 1990.

வெஸ்ட்ரெப் ஜே. பர்செல். எல்., 1980.

ஃபிலிமோனோவா எஸ்.வி. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு: பயிற்சிமேல்நிலைப் பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கு. பாகங்கள் 1-4. மோசிர், 1997, 1998.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் வாழ்க்கை, கலை மற்றும் படைப்புகள் பற்றி ஃபோர்கெல் ஐ.என். எம்., "இசை", 1974.

Hammerschlag I. பாக் ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருந்தால். புடாபெஸ்ட், கோர்வினா, 1965.

குபோவ் ஜி.என். செபாஸ்டியன் பாக். எட். 4. எம்., 1963.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. எம்., 1966.

எஸ்கினா என். பரோக் // எம்.ஜே. 1991, எண். 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (பிரெஞ்சு - "trinket") ஒரு சிறிய, எளிதாக இசைக்கக்கூடிய இசைத் துண்டு, முக்கியமாக ஒரு விசைப்பலகை கருவியாகும். இந்த பெயரை முதலில் கூப்பரின் பயன்படுத்தினார். பகடெல்லெஸ் பீத்தோவன், லிஸ்ட், சிபெலியஸ் மற்றும் டுவோராக் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது.

மொத்தம் 4 லியோனோரா ஓவர்ச்சர்கள் உள்ளன. அவை ஓபரா "ஃபிடெலியோ" க்கு மேலோட்டத்தின் 4 பதிப்புகளாக எழுதப்பட்டன.

பீத்தோவன் தனது இயல்புக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒரு சகாப்தத்தில் பிறந்த அதிர்ஷ்டசாலி. இது பெரும் சமூக நிகழ்வுகள் நிறைந்த ஒரு சகாப்தம், இதில் முக்கியமானது பிரான்சில் நடந்த புரட்சிகர சதி. மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியும் அதன் இலட்சியங்களும் இசையமைப்பாளர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் அவரது பணியிலும். "வாழ்க்கையின் இயங்கியலை" புரிந்துகொள்வதற்கான அடிப்படைப் பொருளை பீத்தோவனுக்கு வழங்கிய புரட்சி அது.

வீரப் போராட்டத்தின் யோசனை பீத்தோவனின் படைப்பில் மிக முக்கியமான யோசனையாக மாறியது, இருப்பினும் அது ஒரே ஒரு யோசனையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. செயல்திறன், சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான தீவிர ஆசை, மக்களுடன் ஐக்கியத்தில் ஒரு ஹீரோ - இதைத்தான் இசையமைப்பாளர் முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறார். குடியுரிமை பற்றிய யோசனை மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் - குடியரசுக் கொள்கைகளுக்கான போராளி - பீத்தோவனின் படைப்பை புரட்சிகர கிளாசிக் கலைக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது (டேவிட்டின் வீர ஓவியங்கள், செருபினியின் ஓபராக்கள், புரட்சிகர அணிவகுப்பு பாடல்கள்). "எங்கள் காலத்திற்கு சக்திவாய்ந்த ஆவி உள்ளவர்கள் தேவை" என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார். அவர் தனது ஒரே ஓபராவை நகைச்சுவையான சூசானாவுக்கு அர்ப்பணித்தார், ஆனால் தைரியமான லியோனோராவுக்கு அர்ப்பணித்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

இருப்பினும், சமூக நிகழ்வுகள் மட்டுமல்ல, இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையும் அவரது படைப்பில் வீர தீம்கள் முன்னுக்கு வந்ததற்கு பங்களித்தது. இயற்கை பீத்தோவனுக்கு ஒரு தத்துவஞானியின் ஆர்வமுள்ள, சுறுசுறுப்பான மனதைக் கொடுத்தது. அவரது ஆர்வங்கள் எப்போதும் வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்த அளவில் இருந்தன, அவை அரசியல், இலக்கியம், மதம், தத்துவம், இயற்கை அறிவியல். உண்மையிலேயே மகத்தான படைப்பு திறன் ஒரு பயங்கரமான நோயால் எதிர்க்கப்பட்டது - காது கேளாமை, இது இசைக்கான பாதையை எப்போதும் மூடக்கூடும். பீத்தோவன் விதிக்கு எதிராகச் செல்லும் வலிமையைக் கண்டறிந்தார், மேலும் எதிர்ப்பு மற்றும் சமாளித்தல் பற்றிய கருத்துக்கள் அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய அர்த்தமாக மாறியது. அவர்கள்தான் ஹீரோயின் பாத்திரத்தை "போலி" செய்தார்கள். பீத்தோவனின் இசையின் ஒவ்வொரு வரியிலும் அதன் படைப்பாளரை நாம் அடையாளம் காண்கிறோம் - அவரது தைரியமான குணம், வளைந்துகொடுக்காத விருப்பம், தீமைக்கு மாறாத தன்மை. குஸ்டாவ் மஹ்லர் இந்த யோசனையை பின்வருமாறு வகுத்தார்: "ஐந்தாவது சிம்பொனியின் முதல் கருப்பொருளைப் பற்றி பீத்தோவன் பேசியதாகக் கூறப்படும் வார்த்தைகள் - "எனவே விதி கதவைத் தட்டுகிறது" ... என்னைப் பொறுத்தவரை, அதன் மகத்தான உள்ளடக்கத்தை தீர்ந்துவிடவில்லை. மாறாக, அவர் அவளைப் பற்றி சொல்லலாம்: "அது நான் தான்."

பீத்தோவனின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் காலகட்டம்

  • நான் - 1782-1792 - பான் காலம். ஒரு படைப்பு பயணத்தின் ஆரம்பம்.
  • II - 1792-1802 - ஆரம்பகால வியன்னாஸ் காலம்.
  • III - 1802-1812 - மத்திய காலம். படைப்பு வளர்ச்சிக்கான நேரம்.
  • IV - 1812-1815 - இடைநிலை ஆண்டுகள்.
  • வி - 1816-1827 - தாமதமான காலம்.

பீத்தோவனின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் ஆரம்ப வாழ்க்கை

குழந்தை பருவம் மற்றும் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்பீத்தோவன் (1792 இலையுதிர் காலம் வரை) அவர் பிறந்த இடத்தில் பானுடன் தொடர்புடையவர். டிசம்பர் 1770 ஆண்டின். அவரது தந்தை மற்றும் தாத்தா இசைக்கலைஞர்கள். பிரெஞ்சு எல்லைக்கு அருகில், பான் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மன் அறிவொளியின் மையங்களில் ஒன்றாகும். 1789 ஆம் ஆண்டில், இங்கு ஒரு பல்கலைக்கழகம் திறக்கப்பட்டது, அதன் கல்வி ஆவணங்களில் பீத்தோவனின் தர புத்தகம் பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

குழந்தை பருவத்தில், பீத்தோவனின் தொழில்முறை கல்வி அடிக்கடி மாறும், "சீரற்ற" ஆசிரியர்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது - அவரது தந்தையின் அறிமுகமானவர்கள், அவருக்கு உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட், புல்லாங்குழல் மற்றும் வயலின் வாசிப்பதில் பாடங்களைக் கொடுத்தார். அவரது மகனின் அரிய இசைத் திறமையைக் கண்டறிந்த அவரது தந்தை அவரை ஒரு குழந்தைப் பிரமாண்டமாக மாற்ற விரும்பினார், "இரண்டாவது மொஸார்ட்" - பெரிய மற்றும் நிலையான வருமானத்தின் ஆதாரம். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவரும் அவர் அழைத்த பாடகர் நண்பர்களும் சிறிய பீத்தோவனுக்கு தொழில்நுட்ப ரீதியாக பயிற்சி அளிக்கத் தொடங்கினர். அவர் இரவில் கூட பியானோவில் பயிற்சி செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது; இருப்பினும், இளம் இசைக்கலைஞரின் முதல் பொது நிகழ்ச்சிகள் (1778 இல் கொலோனில் கச்சேரிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன) அவரது தந்தையின் வணிகத் திட்டங்களுக்கு ஏற்ப வாழவில்லை.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக மாறவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமையை ஆரம்பத்திலேயே கண்டுபிடித்தார். அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது கிறிஸ்டியன் காட்லீப் நெஃபே 11 வயதிலிருந்தே அவருக்கு இசையமைத்தல் மற்றும் இசைக்கலை கற்பித்தவர், மேம்பட்ட அழகியல் மற்றும் அரசியல் நம்பிக்கை கொண்டவர். அவரது சகாப்தத்தின் மிகவும் படித்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்த நெஃப், பீத்தோவனை பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் படைப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், வரலாறு, தத்துவம் மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவரது சொந்த ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் மீது ஆழ்ந்த மரியாதையுடன் அவரை வளர்த்தார். கூடுதலாக, நெஃப் 12 வயது இசையமைப்பாளரின் முதல் வெளியீட்டாளர் ஆனார், அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றை வெளியிட்டார் - டிரஸ்லரின் அணிவகுப்பின் கருப்பொருளில் பியானோ மாறுபாடுகள்(1782) இந்த மாறுபாடுகள் பீத்தோவனின் முதல் எஞ்சியிருக்கும் படைப்பாகும். அடுத்த ஆண்டு மூன்று பியானோ சொனாட்டாக்கள் முடிக்கப்பட்டன.

இந்த நேரத்தில், பீத்தோவன் ஏற்கனவே தியேட்டர் இசைக்குழுவில் பணியாற்றத் தொடங்கினார் மற்றும் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் உதவி அமைப்பாளராக இருந்தார், சிறிது நேரம் கழித்து அவர் பிரபுத்துவ குடும்பங்களில் இசை பாடங்களைக் கற்பிப்பதன் மூலம் பணம் சம்பாதித்தார் (குடும்பத்தின் வறுமை காரணமாக, அவர். மிக விரைவாக சேவையில் நுழைய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது). எனவே, அவர் முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை: அவர் 11 வயது வரை மட்டுமே பள்ளியில் பயின்றார், வாழ்நாள் முழுவதும் பிழைகளுடன் எழுதினார், பெருக்கத்தின் ரகசியங்களை ஒருபோதும் கற்றுக்கொள்ளவில்லை. ஆயினும்கூட, தனது சொந்த விடாமுயற்சிக்கு நன்றி, பீத்தோவன் ஒரு படித்த நபராக மாற முடிந்தது: அவர் சுயாதீனமாக லத்தீன், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் தொடர்ந்து நிறைய படித்தார்.

மொஸார்ட்டுடன் படிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்ட பீத்தோவன் 1787 இல் வியன்னாவுக்குச் சென்று அவரது சிலையைச் சந்தித்தார். மொஸார்ட், அந்த இளைஞனின் மேம்பாட்டைக் கேட்டபின், “அவரிடம் கவனம் செலுத்துங்கள்; அவர் ஒருநாள் உலகம் தன்னைப் பற்றி பேச வைப்பார். பீத்தோவன் மொஸார்ட்டின் மாணவராகத் தோல்வியடைந்தார்: அவரது தாயின் ஆபத்தான நோய் காரணமாக, அவர் அவசரமாக பானுக்குத் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அங்கு அவர் அறிவொளியில் தார்மீக ஆதரவைக் கண்டார் ப்ரூனிங் குடும்பம்.

பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருத்துக்கள் பீத்தோவனின் பான் நண்பர்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது மற்றும் அவரது ஜனநாயக நம்பிக்கைகளை உருவாக்குவதில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஒரு இசையமைப்பாளராக பீத்தோவனின் திறமை மொஸார்ட்டின் அபார திறமையைப் போல் வேகமாக வளரவில்லை. பீத்தோவன் மெதுவாக இசையமைத்தார். முதல் 10 ஆண்டுகளுக்கு - பான் காலம் (1782-1792) 2 கான்டாட்டாக்கள், பல பியானோ சொனாட்டாக்கள் (இப்போது சொனாட்டினாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன), 3 பியானோ குவார்டெட்ஸ், 2 ட்ரையோஸ் உட்பட 50 படைப்புகள் எழுதப்பட்டன. பானின் படைப்பாற்றலின் பெரும்பகுதி, அமெச்சூர் இசை உருவாக்கத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட மாறுபாடுகள் மற்றும் பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் பிரபலமான பாடல் "கிரவுண்ட்ஹாக்".

ஆரம்பகால வியன்னாஸ் காலம் (1792-1802)

அவரது இளமைப் பாடல்களின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் பிரகாசம் இருந்தபோதிலும், பீத்தோவன் அவர் தீவிரமாக படிக்க வேண்டும் என்பதை புரிந்து கொண்டார். நவம்பர் 1792 இல், அவர் இறுதியாக பானை விட்டு வெளியேறி, ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய இசை மையமான வியன்னாவுக்குச் சென்றார். இங்கே அவர் எதிர்முனை மற்றும் கலவையைப் படித்தார் ஐ. ஹெய்டன், ஐ. ஷென்க், ஐ. ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கர் மற்றும் A. Salieri . அதே நேரத்தில், பீத்தோவன் ஒரு பியானோ கலைஞராக நடிக்கத் தொடங்கினார், விரைவில் ஒரு மீறமுடியாத மேம்பாட்டாளராகவும், சிறந்த கலைநயமிக்கவராகவும் புகழ் பெற்றார்.

இளம் கலைநயமிக்கவர் பல புகழ்பெற்ற இசை ஆர்வலர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டார் - கே. லிக்னோவ்ஸ்கி, எஃப். லோப்கோவிட்ஸ், ரஷ்ய தூதர் ஏ. ரஸுமோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்; பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் பின்னர் சிம்பொனிகள் கூட முதலில் அவர்களின் வரவேற்புரைகளில் கேட்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளரின் பல படைப்புகளின் அர்ப்பணிப்புகளில் அவர்களின் பெயர்களைக் காணலாம். இருப்பினும், பீத்தோவன் தனது ஆதரவாளர்களுடன் கையாளும் விதம் அந்த நேரத்தில் கிட்டத்தட்ட கேள்விப்படாதது. பெருமை மற்றும் சுதந்திரமான, அவர் தனது மனித கண்ணியத்தை அவமானப்படுத்தும் முயற்சிகளுக்கு யாரையும் மன்னிக்கவில்லை. தன்னை அவமதித்த புரவலரிடம் இசையமைப்பாளர் கூறிய புராண வார்த்தைகள் அறியப்படுகின்றன: "ஆயிரக்கணக்கான இளவரசர்கள் இருந்தனர் மற்றும் இருப்பார்கள், ஆனால் ஒரே ஒரு பீத்தோவன் மட்டுமே இருக்கிறார்."அவர் கற்பிக்க விரும்பவில்லை என்றாலும், பீத்தோவன் பியானோவில் கே. செர்னி மற்றும் எஃப். ரைஸ் (இருவரும் பின்னர் ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றனர்) மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் ஆர்ச்டியூக் ருடால்ஃப் ஆகியோரின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

முதல் வியன்னா தசாப்தத்தில், பீத்தோவன் முக்கியமாக பியானோ மற்றும் எழுதினார் அறை இசை: 3 பியானோ கச்சேரிகள் மற்றும் 2 டஜன் பியானோ சொனாட்டாக்கள், 9(10 இல்) வயலின் சொனாட்டாஸ்(எண். 9 - "க்ரூட்ஸெரோவா" உட்பட), 2 செலோ சொனாட்டாக்கள், 6 சரம் குவார்டெட்ஸ், பல்வேறு கருவிகளுக்கான பல குழுமங்கள், பாலே "கிரியேஷன்ஸ் ஆஃப் ப்ரோமிதியஸ்".

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பீத்தோவனின் சிம்போனிக் வேலை தொடங்கியது: 1800 இல் அவர் தனது இசையை முடித்தார். முதல் சிம்பொனி, மற்றும் 1802 இல் - இரண்டாவது. அதே நேரத்தில், அவரது ஒரே சொற்பொழிவு, "ஆலிவ் மலையில் கிறிஸ்து" எழுதப்பட்டது. குணப்படுத்த முடியாத நோயின் முதல் அறிகுறிகள், முற்போக்கான காது கேளாமை, 1797 இல் தோன்றியது மற்றும் நோய்க்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான அனைத்து முயற்சிகளின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை உணர்ந்து கொண்டதும் 1802 இல் பீத்தோவனை ஒரு மன நெருக்கடிக்கு இட்டுச் சென்றது, இது பிரபலமான ஆவணத்தில் பிரதிபலித்தது - "ஹீலிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு" . நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான வழி படைப்பாற்றல்: "... நான் தற்கொலை செய்து கொள்வதற்கு கொஞ்சம் காணவில்லை" என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார். - "கலை மட்டுமே என்னைத் தடுத்து நிறுத்தியது."

படைப்பாற்றலின் மத்திய காலம் (1802-1812)

1802-12 - பீத்தோவனின் மேதையின் அற்புதமான பூக்கும் நேரம். ஆன்மாவின் சக்தியின் மூலம் துன்பத்தை வெல்வது மற்றும் கடுமையான போராட்டத்திற்குப் பிறகு இருளின் மீது ஒளியின் வெற்றி பற்றிய அவரது ஆழமான வேரூன்றிய கருத்துக்கள் பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போனதாக மாறியது. இந்த யோசனைகள் 3 வது ("ஈரோயிக்") மற்றும் ஐந்தாவது சிம்பொனிகளில், "ஃபிடெலியோ" என்ற ஓபராவில், ஜே.வி. கோதேவின் சோகமான "எக்மாண்ட்" இசையில், சொனாட்டா எண். 23 இல் ("அப்பாசியோனாட்டா") பொதிந்துள்ளன.

மொத்தத்தில், இசையமைப்பாளர் இந்த ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது:

ஆறு சிம்பொனிகள் (எண். 3 முதல் எண். 8 வரை), குவார்டெட்ஸ் எண்கள். 7-11 மற்றும் பிற அறை குழுமங்கள், ஓபரா ஃபிடெலியோ, பியானோ கச்சேரிகள் 4 மற்றும் 5, வயலின் கச்சேரி, அத்துடன் வயலின், செலோ மற்றும் பியானோ இசைக்குழுவிற்கான டிரிபிள் கான்செர்டோ .

இடைநிலை ஆண்டுகள் (1812-1815)

1812-15 ஆண்டுகள் ஐரோப்பாவின் அரசியல் மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் திருப்புமுனைகளாக இருந்தன. நெப்போலியன் போர்கள் மற்றும் விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சியின் காலம் தொடர்ந்து வந்தது வியன்னா காங்கிரஸ் (1814-15), அதன் பிறகு ஐரோப்பிய நாடுகளின் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டுக் கொள்கைகளில் பிற்போக்கு- முடியாட்சிப் போக்குகள் தீவிரமடைந்தன. ஹீரோயிக் கிளாசிக்ஸின் பாணி ரொமாண்டிசிசத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது இலக்கியத்தில் முன்னணி போக்காக மாறியது மற்றும் இசையில் தன்னை அறிய முடிந்தது (எஃப். ஷூபர்ட்). பீத்தோவன் "தி பேட்டில் ஆஃப் விட்டோரியா" மற்றும் கான்டாட்டா "ஹேப்பி மொமென்ட்" ஆகியவற்றின் அற்புதமான சிம்போனிக் கற்பனையை உருவாக்குவதன் மூலம் வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சிக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார், இதன் முதல் காட்சிகள் வியன்னா காங்கிரஸுடன் ஒத்துப்போகின்றன மற்றும் பீத்தோவனுக்கு முன்னோடியில்லாத வெற்றியைக் கொண்டு வந்தன. இருப்பினும், 1813-17 இன் பிற படைப்புகள் புதிய பாதைகளுக்கான தொடர்ச்சியான மற்றும் சில நேரங்களில் வேதனையான தேடலைப் பிரதிபலித்தன. இந்த நேரத்தில், செலோ (எண். 4, 5) மற்றும் பியானோ (எண். 27, 28) சொனாட்டாக்கள், குரல் மற்றும் குழுமத்திற்கான பல்வேறு நாடுகளின் பாடல்களின் பல டஜன் ஏற்பாடுகள் மற்றும் வகையின் வரலாற்றில் முதல் குரல் சுழற்சி எழுதப்பட்டது. "தொலைதூர காதலிக்கு"(1815) இந்த படைப்புகளின் பாணி சோதனையானது, பல புத்திசாலித்தனமான கண்டுபிடிப்புகளுடன், ஆனால் "புரட்சிகர கிளாசிக்" காலத்தைப் போல எப்போதும் ஒருங்கிணைந்ததாக இல்லை.

பிற்பகுதியில் (1816-1827)

பீத்தோவனின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தம் மெட்டர்னிச்சின் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள பொதுவான அடக்குமுறை அரசியல் மற்றும் ஆன்மீக சூழல் மற்றும் தனிப்பட்ட துன்பங்கள் மற்றும் எழுச்சி ஆகியவற்றால் சிதைக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் காது கேளாமை முழுமையானது; 1818 முதல், அவர் "உரையாடல் குறிப்பேடுகளை" பயன்படுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அதில் அவரது உரையாசிரியர்கள் அவரிடம் கேள்விகளை எழுதினர். தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டதால் (ஜூலை 6-7, 1812 தேதியிட்ட பீத்தோவனின் பிரியாவிடை கடிதம் குறிப்பிடப்பட்ட "அழியாத அன்பானவரின்" பெயர் தெரியவில்லை; சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரை ஜே. பிரன்சுவிக்-டேம், மற்றவர்கள் - ஏ. ப்ரெண்டானோ என்று கருதுகின்றனர்) , பீத்தோவன் 1815 இல் இறந்த தனது இளைய சகோதரரின் மகனான தனது மருமகன் கார்லை வளர்ப்பதை கவனித்துக்கொண்டார். இது சிறுவனின் தாயுடன் நீண்ட கால (1815-20) சட்டப் போராட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது. திறமையான ஆனால் அற்பமான மருமகன் பீத்தோவனுக்கு மிகுந்த வருத்தத்தை ஏற்படுத்தினார்.

தாமதமான காலம் கடந்த 5 குவார்டெட்ஸ் (எண். 12-16), "டயாபெல்லி வால்ட்ஸில் 33 மாறுபாடுகள்", பியானோ பகடெல்லெஸ் ஒப். 126, செலோ op.102க்கான இரண்டு சொனாட்டாக்கள், சரம் குவார்டெட்டுக்கான ஃபியூக், இவை அனைத்தும் தரமான முறையில்முந்தைய எல்லாவற்றிலிருந்தும் வேறுபட்டது. இது பாணியைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது தாமதமாகபீத்தோவன், காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பாணியுடன் தெளிவான ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது. பீத்தோவனின் மையமான ஒளிக்கும் இருளுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் யோசனை தாமதமான படைப்பாற்றல்வலியுறுத்தினார் தத்துவ ஒலி. துன்பத்தின் மீதான வெற்றி இனி வீர செயலால் அடையப்படுவதில்லை, ஆனால் ஆவி மற்றும் சிந்தனையின் இயக்கத்தின் மூலம்.

1823 இல் பீத்தோவன் முடித்தார் "ஆணித்தரமான மாஸ்", அதை அவரே தனது மிகப்பெரிய படைப்பாகக் கருதினார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 1824 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 7 ஆம் தேதி முதன்முதலில் "சோலமன் மாஸ்" நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, பீத்தோவனின் கடைசி நன்மை கச்சேரி வியன்னாவில் நடந்தது, இதில் வெகுஜன பகுதிகளுக்கு கூடுதலாக, அவரது இறுதி கச்சேரி நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒன்பதாவது சிம்பொனிஎஃப். ஷில்லரின் "ஓட் டு ஜாய்" வார்த்தைகளின் இறுதிப் பாடலுடன். ஒன்பதாவது சிம்பொனி அதன் இறுதி அழைப்புடன் - "அணைத்துக்கொள்ளுங்கள், மில்லியன் கணக்கானவர்கள்"! - மனிதகுலத்திற்கு இசையமைப்பாளரின் கருத்தியல் சான்றாக மாறியது மற்றும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சிம்பொனியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மரபுகள் பற்றி

பீத்தோவன் பொதுவாக ஒரு இசையமைப்பாளராகப் பேசப்படுகிறார், அவர் ஒருபுறம், இசையில் கிளாசிக் சகாப்தத்தை முடித்து, மறுபுறம், ரொமாண்டிசத்திற்கான வழியைத் திறக்கிறார். பொதுவாக இது உண்மைதான், ஆனால் அவரது இசை இரண்டு பாணியின் தேவைகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போவதில்லை. இசையமைப்பாளர் மிகவும் உலகளாவியவர், எந்தவொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களும் அவரது படைப்புத் தோற்றம் முழுவதையும் உள்ளடக்கியது. சில நேரங்களில் அதே ஆண்டில், அவர் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் மாறுபட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றுக்கிடையேயான பொதுவான அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது (எடுத்துக்காட்டாக, 5 மற்றும் 6 வது சிம்பொனிகள், அவை முதன்முதலில் 1808 இல் அதே கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டன). வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், எடுத்துக்காட்டாக, ஆரம்ப மற்றும் முதிர்ந்த, அல்லது முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமாக, அவை சில நேரங்களில் வெவ்வேறு கலைக் காலங்களின் படைப்புகளாக உணரப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், பீத்தோவனின் இசை, அதன் அனைத்து புதுமைகளுக்கும், முந்தைய ஜெர்மன் கலாச்சாரத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது J. S. Bach இன் தத்துவப் பாடல் வரிகள், ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகள், க்ளக்கின் ஓபராக்கள் மற்றும் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளின் வீரமிக்க படங்கள் ஆகியவற்றால் மறுக்க முடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மற்ற நாடுகளின் இசைக் கலை, முதன்மையாக பிரான்ஸ் மற்றும் அதன் வெகுஜன புரட்சிகர வகைகள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் துணிச்சலான உணர்திறன் பாணியிலிருந்து இதுவரை பீத்தோவனின் பாணியை உருவாக்க பங்களித்தன. அதன் வழக்கமான அலங்கார அலங்காரங்கள், கைதுகள் மற்றும் மென்மையான முடிவுகள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறி வருகின்றன. பீத்தோவனின் படைப்புகளின் பல ஆரவார-அணிவகுப்பு கருப்பொருள்கள் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களுக்கு நெருக்கமானவை. மீண்டும் மீண்டும் சொல்ல விரும்பிய இசையமைப்பாளரின் இசையின் கண்டிப்பான, உன்னதமான எளிமையை அவை தெளிவாக விளக்குகின்றன: "இது எப்போதும் எளிமையானது."

TO வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள்

இன்று மக்கள் இசையில் கிளாசிக்ஸைப் பற்றி பேசும்போது, ​​பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையைக் குறிக்கின்றன. - ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எல். வான் பீத்தோவன், அவர்களை நாங்கள் அழைக்கிறோம் வியன்னா கிளாசிக்ஸ் அல்லது பிரதிநிதிகள் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி. இசையில் இந்த புதிய திசையானது இசை கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் பயனுள்ள ஒன்றாக மாறியது.

அக்கால தேசிய ஆஸ்திரிய இசை கலாச்சாரம் புதிய யோசனைகள் மற்றும் மனநிலைகளுக்கு பதிலளிக்கும் இசைக் கலையில் அத்தகைய அடுக்கை உருவாக்குவதற்கான அற்புதமான சூழலாக மாறியது. வியன்னாவின் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் ஐரோப்பிய இசை அடைந்த சிறந்ததைச் சுருக்கமாகச் சொல்வது மட்டுமல்லாமல், அறிவொளியின் அழகியல் இலட்சியங்களை இசையில் உள்ளடக்கி, தங்கள் சொந்த ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்ய முடிந்தது. இந்த நேரத்தில் இசை கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனையானது, கிளாசிக்கல் இசை வகைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எல். வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் சிம்பொனிசத்தின் கொள்கைகள் ஆகும்.

ஹெய்டனின் கிளாசிக்கல் சிம்பொனி

உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஜோசப் ஹெய்டன்(1732-1809) கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் படைப்பாளராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். கருவி இசையை உருவாக்குவதற்கும், சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிலையான அமைப்பை உருவாக்குவதற்கும் அவர் தகுதியானவர்.

ஹெய்டனின் படைப்பு மரபு உண்மையிலேயே பிரமிக்க வைக்கிறது! அவர் 104 சிம்பொனிகள், 83 சரம் குவார்டெட்கள், 52 கீபோர்டு சொனாட்டாக்கள், 24 ஓபராக்கள்... கூடுதலாக, 14 மாஸ்கள் மற்றும் பல சொற்பொழிவுகளை உருவாக்கினார். புகழ்பெற்ற ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட எல்லாவற்றிலும், ஒருவர் மீறமுடியாத திறமையையும் சிறந்த திறமையையும் உணர முடியும். அவரது குறைவான பிரபலமான தோழரும் நண்பருமான மொஸார்ட் போற்றுதலுடன் கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல:

"யாராலும் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியாது: நகைச்சுவை மற்றும் அதிர்ச்சி, சிரிப்பு மற்றும் ஆழமான தொடுதல், மற்றும் அனைத்தையும் சமமாக, ஹேடன் செய்ய முடியும்."

ஏற்கனவே இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் ஹெய்டனின் பணி ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றது மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்பட்டது. ஹேடனின் இசை "மகிழ்ச்சி மற்றும் ஓய்வுக்கான இசை", இது நம்பிக்கை மற்றும் பயனுள்ள ஆற்றல், ஒளி மற்றும் இயற்கை, பாடல் வரிகள் மற்றும் செம்மையானது. ஹேடனின் இசையமைப்பாளரின் கற்பனைக்கு எல்லையே இல்லை என்று தோன்றியது. அவரது இசை முரண்பாடுகள், இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் எதிர்பாராத ஆச்சரியங்கள் நிறைந்தது. எனவே, 94 வது சிம்பொனியில் (1791), இரண்டாவது இயக்கத்தின் நடுவில், இசை அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் ஒலிக்கும் போது, ​​​​பார்வையாளருக்கு "சலிப்பு ஏற்படாதபடி" சக்திவாய்ந்த டிம்பானி வேலைநிறுத்தங்கள் திடீரென்று கேட்கப்படுகின்றன.

ஹெய்டனின் சிம்பொனிகள் அவரது படைப்பின் உண்மையான உச்சம். சிம்பொனியின் இசை வடிவம் உடனடியாக வடிவம் பெறவில்லை. ஆரம்பத்தில், அதன் பகுதிகளின் எண்ணிக்கை வேறுபட்டது, மேலும் ஹெய்டன் மட்டுமே அதன் கிளாசிக்கல் வகையை நான்கு பகுதிகளாக உருவாக்க முடிந்தது, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒலிக்கும் இசை, டெம்போ மற்றும் கருப்பொருளை உருவாக்கும் முறைகள் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன. அதே நேரத்தில், சிம்பொனியின் நான்கு மாறுபட்ட பகுதிகள் பரஸ்பரம் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்தன.

சிம்பொனியின் முதல் பகுதி (கிரேக்க சிம்போனியா - மெய்) பொதுவாக வேகமான, வேகமான டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இது செயலில் மற்றும் வியத்தகு, பொதுவாக இரண்டு படங்களின் முக்கிய மோதலை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு பொதுவான வடிவத்தில், இது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்தியது. இரண்டாவது - மெதுவான, பாடல் வரிகள், இயற்கையின் அழகான படங்களைப் பற்றிய சிந்தனையால் ஈர்க்கப்பட்டு - ஊடுருவியது உள் உலகம்ஹீரோ. இது உள்ளத்தில் எண்ணங்கள், இனிமையான கனவுகள் மற்றும் நினைவுகளின் கனவுகளைத் தூண்டும். மூன்றாவதாக, ஹீரோவின் ஓய்வு மற்றும் ஓய்வின் நேரம், மக்களுடனான அவரது தொடர்பு, கலகலப்பான, நகரும் இசை இருந்தது, ஆரம்பத்தில் அதன் தாளங்களுடன் மினியூட் வரை செல்கிறது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அமைதியான வரவேற்புரை நடனம், பின்னர் - scherzo - ஒரு மகிழ்ச்சியான நடன இசை - ஒரு நகைச்சுவை இயல்பு மொழி. விரைவான நான்காவது பகுதி ஹீரோவின் எண்ணங்களை சுருக்கமாகக் கூறியது மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது புரிதலில் முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்தியது. வடிவத்தில், இது ஒரு நிலையான கருப்பொருளின் மாற்றங்களுடன் ஒரு ரோண்டோவை ஒத்திருந்தது - ஒரு பல்லவி (கோரஸ்) மற்றும் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட அத்தியாயங்கள்.

ஹெய்டனின் சிம்பொனிகளின் இசையின் பொதுவான தன்மை ஜெர்மன் எழுத்தாளர் E.T.A. ஹாஃப்மேன் (1776-1822) மூலம் உருவகமாகவும் கவிதையாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது:

“ஹெய்டனின் படைப்புகள் குழந்தைத்தனமான, மகிழ்ச்சியான ஆன்மாவின் வெளிப்பாட்டால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; அவரது சிம்பொனிகள் நம்மை பரந்த பசுமையான தோப்புகளுக்குள், மகிழ்ச்சியான வண்ணமயமான கூட்டத்திற்கு அழைத்துச் செல்கின்றன மகிழ்ச்சியான மக்கள், சிறுவர்களும் சிறுமிகளும் பாடல் நடனங்களில் எங்களுக்கு முன்னால் விரைகிறார்கள்; சிரிக்கும் குழந்தைகள் மரங்களுக்குப் பின்னால், பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள் ரோஜா புதர்கள், விளையாட்டுத்தனமாக பூக்களை வீசுதல். வீழ்ச்சிக்கு முன்பு போல அன்பு நிறைந்த, பேரின்பமும் நித்திய இளமையும் நிறைந்த வாழ்க்கை; எந்த துன்பமும் இல்லை, துக்கமும் இல்லை - தூரத்தில் மிதக்கும், மாலையின் இளஞ்சிவப்பு மினுமினுப்பில், நெருங்கி அல்லது மறைந்து, அது இருக்கும்போது, ​​​​இரவு வருவதில்லை, ஏனென்றால் அவனே அன்பான உருவத்தின் மீது ஒரு இனிமையான நேர்த்தியான ஆசை. மாலை விடியல், மலையின் மீதும் தோப்பின் மீதும் எரிகிறது."

IN சிம்போனிக் இசைஹெய்டன் பெரும்பாலும் ஓனோமாடோபியாவின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார்: பறவைகள் பாடுவது, ஒரு நீரோடையின் முணுமுணுப்பு, மற்றும் சூரிய உதயத்தின் தெளிவான ஓவியங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் "உருவப்படங்கள்" ஆகியவற்றைக் கொடுத்தது. இசையமைப்பாளரின் இசையில் ஸ்லோவாக், செக், குரோஷியன், உக்ரேனியன், டைரோலியன், ஹங்கேரியன் மற்றும் ஜிப்சி மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்கள் அடங்கும். ஹெய்டனின் இசையில் மிதமிஞ்சிய அல்லது தற்செயலான எதுவும் இல்லை; அது கேட்போரை அதன் கருணை, லேசான தன்மை மற்றும் நேர்த்தியுடன் கவர்ந்திழுக்கிறது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ஹெய்டன் தனது மிக முக்கியமான இசைப் படைப்புகளை உருவாக்கினார். 1790 களில் எழுதப்பட்ட பன்னிரண்டு "லண்டன் சிம்பொனிஸ்" இல். லண்டனுக்கான பயணங்களின் தோற்றத்தின் கீழ், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கைத் தத்துவம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் வெளிப்பட்டது. ஹேண்டலின் இசையின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் இரண்டு கம்பீரமான சொற்பொழிவுகளை உருவாக்கினார் - " உலக உருவாக்கம்"(1798) மற்றும் "பருவங்கள்"(1801), இது இசையமைப்பாளரின் ஏற்கனவே சத்தமில்லாத புகழை அதிகரித்தது.

ஹெய்டன் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை வியன்னாவின் புறநகரில் உள்ள ஒரு சிறிய வீட்டில் தனிமையில் கழித்தார். அவர் கிட்டத்தட்ட எதுவும் எழுதவில்லை. தைரியமான முயற்சிகள் மற்றும் சோதனைத் தேடல்கள் நிறைந்த அவரது வாழ்க்கையின் நினைவுகளில் அடிக்கடி அவர் ஈடுபட்டார்.

மொஸார்ட்டின் இசை உலகம்

பாதை வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்(1756-1791) இசையில் பிரகாசமாகவும் அற்புதமாகவும் தொடங்கியது. அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் இருந்து, அவரது பெயர் ஒரு புராணமாக மாறியது. நான்கு வயதில், ஒரு நிமிடம் கற்றுக்கொண்டு உடனடியாக விளையாடுவதற்கு அரை மணி நேரம் பிடித்தது. ஆறு வயதில் அவரும் அவரது தந்தை லியோபோல்ட் மொஸார்ட்டும், திறமையான இசைக்கலைஞர்சால்ஸ்பர்க் பேராயரின் தேவாலயம், ஐரோப்பா முழுவதும் கச்சேரிகளுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. பதினொரு வயதில் அவர் தனது முதல் ஓபராவை இயற்றினார், மேலும் பதினான்கு வயதில் மிலன் தியேட்டரில் தனது சொந்த ஓபராவின் முதல் காட்சியை நடத்தினார். அதே ஆண்டில் அவர் போலோக்னாவின் இசைக் கல்வியாளர் என்ற கௌரவப் பட்டத்தைப் பெற்றார்.

இருப்பினும், திறமையான இசையமைப்பாளரின் எதிர்கால வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் நிலை, தனது எஜமானரின் ஒவ்வொரு விருப்பத்தையும் நிறைவேற்றும் ஒரு உதவிகரமான அடிவருடியின் நிலையிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல. இது மொஸார்ட்டின் குணம் அல்ல, ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் தீர்க்கமான மனிதரான அவர் வாழ்க்கையில் மரியாதை மற்றும் கண்ணியத்தை மிகவும் மதிக்கிறார். வாழ்க்கையில் பல சோதனைகளை கடந்து வந்த அவர், தனது கருத்துக்களையும் நம்பிக்கையையும் மாற்றிக்கொள்ளவே இல்லை.

மொஸார்ட் இசை கலாச்சார வரலாற்றில் சிம்போனிக் இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர், கிளாசிக்கல் கச்சேரி வகையை உருவாக்கியவர், “ரெக்விம்” மற்றும் இருபது ஓபராக்கள் உட்பட இருபது ஓபராக்கள், அவற்றில் “தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ” மற்றும் “டான் ஜியோவானி” என இறங்கினார். குறிப்பாக பிரபலமானது " மற்றும் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்". அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தி, ஏ.எஸ். புஷ்கினுடன் மீண்டும் மீண்டும் கூற விரும்புகிறேன்:

"நீங்கள், மொஸார்ட், கடவுள், நீங்களே

உனக்கு தெரியாதா..."

ஓபரா கலையில், மொஸார்ட் தனது பிரபலமான முன்னோடிகளிடமிருந்தும் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்தும் வேறுபட்டு தனது சொந்த பாதையை வகுத்தார். அரிதாக பயன்படுத்தப்படுகிறது புராணக் கதைகள், அவர் முக்கியமாக இலக்கிய ஆதாரங்களுக்குத் திரும்பினார்: இடைக்கால புனைவுகள் மற்றும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள். ஓபராவில் நாடக மற்றும் நகைச்சுவைக் கொள்கைகளை முதலில் இணைத்தவர் மொஸார்ட். அவரது இயக்கப் படைப்புகளில் பாத்திரங்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாகப் பிரிக்கவில்லை; ஹீரோக்கள் தொடர்ந்து பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் கண்டுபிடித்தனர், அதில் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் சாராம்சம் வெளிப்பட்டது.

மொஸார்ட் இசைக்கு முதன்மையான முக்கியத்துவத்தை அளித்தார், மேலும் ஒலிக்கும் வார்த்தையின் பங்கை முன்னிலைப்படுத்தவில்லை. "கவிதை இசையின் கீழ்ப்படிதலுள்ள மகளாக இருக்க வேண்டும்" என்ற அவரது படைப்புக் கொள்கை அவரது சொந்த வார்த்தைகளாக மாறியது. மொஸார்ட்டின் ஓபராக்களில், இசைக்குழுவின் பங்கு அதிகரித்தது, இதன் மூலம் ஆசிரியர் கதாபாத்திரங்கள் மீதான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முடியும். அவர் அடிக்கடி எதிர்மறையான கதாபாத்திரங்களுக்கு அனுதாபம் காட்டினார், மேலும் நேர்மறை கதாபாத்திரங்களைப் பார்த்து மனதார சிரிக்க விரும்பவில்லை.

"ஃபிகாரோவின் திருமணம்"(1786) பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியரான பியூமர்சாய்ஸ் (1732-1799) "கிரேஸி டே, அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தயாரிப்புக்காக தணிக்கை தடை செய்யப்பட்ட நாடகத்தை தேர்ந்தெடுத்து மொஸார்ட் பெரும் ஆபத்தை எடுத்தார். இதன் விளைவாக இத்தாலிய காமிக் ஓபரா பஃபாவின் பாணியில் ஒரு மகிழ்ச்சியான ஓபரா இருந்தது. இந்தப் படைப்பில் கேட்கப்பட்ட ஆற்றல் மிக்க, இலகுவான இசை பார்வையாளர்களை வாழ்க்கையைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்க வைத்தது. இசையமைப்பாளரின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவர் மிகவும் துல்லியமாக குறிப்பிட்டார்:

"மொஸார்ட் நகைச்சுவை மற்றும் பாடல் வரிகள், தாழ்ந்த மற்றும் கம்பீரமான, வேடிக்கையான மற்றும் தொடுதல் ஆகியவற்றை ஒன்றாக இணைத்து, அதன் புதுமையில் முன்னோடியில்லாத வகையில் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார் - "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ."

முடிதிருத்தும் ஃபிகாரோ, குடும்பம் அல்லது கோத்திரம் இல்லாத மனிதர், அவரது தந்திரம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தால், ஒரு சாமானியரின் மணமகளை காதலிக்க தயங்காத புகழ்பெற்ற கவுண்ட் அல்-மவிவாவை தோற்கடிக்கிறார். ஆனால் ஃபிகாரோ உயர் சமூகத்தின் ஒழுக்கங்களை நன்கு தேர்ச்சி பெற்றுள்ளார், எனவே அவர் சுத்திகரிக்கப்பட்ட சைகைகள் மற்றும் வாய்மொழி வலைகளால் ஏமாற்ற முடியாது. அவர் தனது மகிழ்ச்சிக்காக இறுதிவரை போராடுகிறார்.

ஓபராவில் "டான் ஜுவான்"(1787) சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, அற்புதமான மற்றும் உண்மையானவை குறைவான உறுதியுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. மொஸார்ட் தானே அதற்கு "மெர்ரி டிராமா" என்ற துணைத் தலைப்பைக் கொடுத்தார். டான் ஜுவானிசத்தின் தீம் இசையில் புதியது அல்ல என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும், ஆனால் மொஸார்ட் அதன் வெளிப்பாட்டிற்கு சிறப்பு அணுகுமுறைகளைக் கண்டறிந்தார். முன்னதாக இசையமைப்பாளர்களின் கவனம் டான் ஜுவானின் துணிச்சலான சாகசங்கள் மற்றும் காதல் விவகாரங்களில் இருந்திருந்தால், இப்போது பார்வையாளர்களுக்கு நைட்லி தைரியம், பிரபுக்கள் மற்றும் தைரியம் நிறைந்த ஒரு அழகான மனிதர் வழங்கப்பட்டது. மொஸார்ட் தனது காதல் விவகாரங்களில் பாதிக்கப்பட்ட டான் ஜுவானால் புண்படுத்தப்பட்ட பெண்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தியதற்கு மிகுந்த அனுதாபத்துடன் பதிலளித்தார். தளபதியின் தீவிரமான மற்றும் கம்பீரமான ஏரியாக்கள் டான் ஜியோவானியின் பணியாளரான தந்திரமான புத்திசாலியான லெபோரெல்லோவின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் குறும்பு மெல்லிசைகளால் மாற்றப்பட்டன.

"ஓபரா இசை முழு இயக்கம், புத்திசாலித்தனம், வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறும் மற்றும் மென்மையானது. இந்த வேலையில், மெல்லிசை ஆட்சி செய்கிறது - நெகிழ்வான, வெளிப்படையான, அதன் புத்துணர்ச்சி மற்றும் அழகில் வசீகரிக்கும். ஸ்கோர் அற்புதமான, திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட குழுமங்கள், அற்புதமான ஏரியாக்கள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது, பாடகர்களுக்கு குரல்களின் அனைத்து செழுமையையும் வெளிப்படுத்தவும், உயர் குரல் நுட்பத்தை வெளிப்படுத்தவும் சிறந்த வாய்ப்பை வழங்குகிறது" (பி. கிரெம்னேவ்).

ஓபரா-தேவதைக் கதை "மந்திர புல்லாங்குழல்"(1791) - மொஸார்ட்டின் விருப்பமான படைப்பு, அவரது "ஸ்வான் பாடல்" - சிறந்த இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கைக்கு ஒரு வகையான எபிலோக் ஆனது (இது அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு மாதங்களுக்கு முன்பு வியன்னாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது). ஒளி மற்றும் கவர்ச்சிகரமான வடிவத்தில், அழிவு மற்றும் தீய சக்திகளுக்கு எதிரான வாழ்க்கையின் பிரகாசமான மற்றும் நியாயமான தொடக்கத்தின் தவிர்க்க முடியாத வெற்றியின் கருப்பொருளை மொஸார்ட் அதில் பொதிந்தார். மந்திரவாதி சாராஸ்ட்ரோ மற்றும் அவரது உண்மையுள்ள உதவியாளர்கள், பல கொடூரமான சோதனைகளை கடந்து, இன்னும் ஞானம், இயற்கை மற்றும் பகுத்தறிவு உலகத்தை உருவாக்குகிறார்கள். இரவின் ராணியின் கருப்பு பழிவாங்கல், கோபம் மற்றும் வஞ்சகம் ஆகியவை அன்பின் அனைத்தையும் வெல்லும் மந்திரங்களுக்கு முன் சக்தியற்றதாக மாறிவிடும்.

ஓபரா ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. இது விசித்திரக் கதை விளையாட்டுகள், மந்திர ஓபராக்கள், நாட்டுப்புற கண்காட்சி சாவடிகள் மற்றும் பொம்மை நிகழ்ச்சிகளின் மெல்லிசைகளை ஒலித்தது.

சிம்போனிக் இசையில், மொஸார்ட் எந்த உயரத்தையும் எட்டவில்லை. மொஸார்ட்டின் கடைசி மூன்று சிம்பொனிகள் மிகவும் பிரபலமானவை: ஈ-பிளாட் மேஜர் (1788), ஜி மைனர் (1789) மற்றும் சி மேஜர், அல்லது “ஜூபிடர்” (1789). அவை இசையமைப்பாளரின் பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், வாழ்க்கையில் அவர் கடந்து வந்த பாதையைப் பற்றிய அவரது தத்துவ புரிதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன.

மொஸார்ட் பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கான கிளாசிக்கல் கச்சேரி வகையை உருவாக்கிய பெருமைக்குரியவர். அவற்றில் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு 27 கச்சேரிகள், வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு 7, பியானோவிற்கு 19 சொனாட்டாக்கள், கற்பனை வகையிலான படைப்புகள், இலவச மேம்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. சிறுவயதிலிருந்தே, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் விளையாடி, அவர் திறமையான நடிப்பை வளர்த்துக் கொண்டார். ஒவ்வொரு முறையும் அவர் கேட்பவர்களுக்கு புதிய பாடல்களை வழங்கினார், அவரது படைப்பு கற்பனை மற்றும் உத்வேகத்தின் விவரிக்க முடியாத சக்தியால் அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார். இந்த வகையில் மொஸார்ட்டின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "டி மைனரில் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி" (1786).

மொஸார்ட்டின் படைப்புகள் புனித இசையின் சிறந்த படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன: வெகுஜனங்கள், கான்டாடாக்கள், சொற்பொழிவுகள். அவருடைய புனிதமான இசையின் உச்சம் "கோரிக்கை"(1791) என்பது பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான பிரமாண்டமான படைப்பாகும். கோரிக்கையின் இசை ஆழ்ந்த சோகமானது, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உன்னதமான துக்கம் நிறைந்தது. கடவுளின் கடுமையான தீர்ப்பை எதிர்கொள்ளும் ஒரு துன்பகரமான நபரின் தலைவிதியே வேலையின் முக்கிய அம்சமாகும். அதிர்ச்சியூட்டும் வியத்தகு சக்தியுடன், அவர் இரண்டாவது கோரஸில் "டைஸ் ஐரே" ("கோபத்தின் நாள்") மரணம் மற்றும் அழிவின் படங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், துக்க பிரார்த்தனை மற்றும் மனதைத் தொடும் புலம்பல்களுக்கு மாறாக. "ரிக்விம்" இன் பாடல் வரிகளின் உச்சம் "லாக்ரிமோசா" ("லாக்ரிமோசா" - "இந்த கண்ணீர் நாள்"), நடுங்கும் உற்சாகம் மற்றும் அறிவொளி சோகத்துடன் கூடிய இசை. இந்த மெல்லிசையின் அசாதாரண அழகு அதை எல்லா நேரங்களிலும் பரவலாக அறியப்பட்டு பிரபலமாக்கியது.

நோய்வாய்ப்பட்ட மொஸார்ட்டுக்கு இந்த வேலையை முடிக்க நேரம் இல்லை. இசையமைப்பாளரின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில், அவரது மாணவர் ஒருவரால் அது இறுதி செய்யப்பட்டது.

"மக்களின் இதயங்களில் இருந்து நெருப்பைத் தாக்கும் இசை." லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

1787 வசந்த காலத்தில், புகழ்பெற்ற மொஸார்ட் வாழ்ந்த வியன்னாவின் புறநகரில் ஒரு சிறிய, ஏழை வீட்டின் கதவை ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் உடையில் ஒரு இளைஞன் தட்டினான். கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் அவரது மேம்பாடுகளைக் கேட்குமாறு அவர் பெரிய மேஸ்ட்ரோவிடம் அடக்கமாகக் கேட்டார். மொஸார்ட், டான் ஜியோவானி என்ற ஓபராவின் வேலையில் மூழ்கி, விருந்தினருக்கு பாலிஃபோனிக் விளக்கத்தின் இரண்டு வரிகளை வழங்கினார். சிறுவன் நஷ்டத்தில் இல்லை மற்றும் பணியைச் சரியாகச் சமாளித்து, புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளரை தனது அசாதாரண திறன்களால் கவர்ந்தான். மொஸார்ட் இங்கே இருந்த தனது நண்பர்களிடம் கூறினார்: "இந்த இளைஞனைக் கவனியுங்கள், நேரம் வரும், உலகம் முழுவதும் அவரைப் பற்றி பேசும்." இந்த வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது. சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் இசை லுட்விக் வான் பீத்தோவன்(1770-1827) இன்று உலகம் முழுவதும் உண்மையில் தெரியும்.

இசையில் பீத்தோவனின் பாதை கிளாசிக்ஸிலிருந்து ஒரு புதிய பாணி, ரொமாண்டிசிசம், தைரியமான பரிசோதனை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடலின் பாதை. பீத்தோவனின் இசை பாரம்பரியம் மகத்தானது மற்றும் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது: 9 சிம்பொனிகள், 32 சொனாட்டாக்கள் பியானோ, 10 வயலின், ஜே.வி. கோதேவின் "எக்மாண்ட்" நாடகம், 16 சரம் குவார்டெட்கள், 5 கச்சேரிகள் மற்றும் மாபினோ இசை நிகழ்ச்சிகள் ”, கான்டாடாஸ், ஓபரா “ஃபிடெலியோ”, காதல்கள், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் (அவற்றில் சுமார் 160 உள்ளன, ரஷ்ய பாடல்கள் உட்பட) போன்றவை.

பீத்தோவன் சிம்போனிக் இசையில் அடைய முடியாத உயரங்களை அடைந்தார், சொனாட்டா-சிம்போனிக் வடிவத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார். இது மனித ஆவியின் நெகிழ்ச்சிக்கான ஒரு பாடலாக மாறியது, ஒளி மற்றும் பகுத்தறிவின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்துகிறது. மூன்றாவது "வீர" சிம்பொனி(1802-1804). இந்த பிரமாண்டமான படைப்பு, அதன் அளவு, கருப்பொருள்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களின் எண்ணிக்கையில் அதுவரை அறியப்பட்ட சிம்பொனிகளை மீறுகிறது, பிரெஞ்சு புரட்சியின் கொந்தளிப்பான சகாப்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஆரம்பத்தில், பீத்தோவன் இந்த வேலையை தனது சிலையான நெப்போலியன் போனபார்ட்டிற்கு அர்ப்பணிக்க விரும்பினார். ஆனால் "புரட்சியின் ஜெனரல்" தன்னை பேரரசர் என்று அறிவித்தபோது, ​​​​அவர் அதிகாரம் மற்றும் பெருமைக்கான தாகத்தால் உந்தப்பட்டவர் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. பீத்தோவன் தலைப்புப் பக்கத்திலிருந்து அர்ப்பணிப்பைக் கடந்து, ஒரு வார்த்தையை எழுதினார் - "வீரம்".

சிம்பொனி நான்கு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, வேகமான இசை ஒலிகள், வீரப் போராட்டத்தின் உணர்வையும் வெற்றிக்கான விருப்பத்தையும் தெரிவிக்கின்றன. இரண்டாவது, மெதுவான பகுதியில், கம்பீரமான சோகம் நிறைந்த ஒரு இறுதி ஊர்வலம் ஒலிக்கிறது. முதல் முறையாக, மூன்றாவது இயக்கத்தின் மினியூட் ஒரு விரைவான ஷெர்சோவால் மாற்றப்பட்டது, வாழ்க்கை, ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கு அழைப்பு விடுக்கிறது. இறுதி, நான்காவது இயக்கம் வியத்தகு மற்றும் பாடல் வேறுபாடுகள் நிறைந்தது. பீத்தோவனின் "ஹீரோயிக்" சிம்பொனிக்கு பொதுமக்களின் வரவேற்பு கட்டுப்படுத்தப்பட்டதை விட அதிகமாக இருந்தது: வேலை மிக நீண்டதாகவும் புரிந்து கொள்ள கடினமாகவும் இருந்தது.

ஆறாவது "ஆயர்" சிம்பொனி(1808) நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் வேடிக்கையான நடன தாளங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது. அதில் "கிராமப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுகள்" என்ற வசனம் இருந்தது. தனி செலோஸ் முணுமுணுக்கும் நீரோட்டத்தின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்கியது, அதில் பறவைகளின் குரல்கள் கேட்கப்பட்டன: நைட்டிங்கேல்ஸ், காடைகள், கொக்குகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான கிராமிய பாடலுக்கு நடனமாடுபவர்களின் முத்திரை. ஆனால் திடீரென இடி முழங்குவது விழாவை சீர்குலைக்கிறது. புயல் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழையின் படங்கள் கேட்போரின் கற்பனையைத் தாக்குகின்றன.

“இடியுடன் கூடிய மழை, புயல்... காற்று வீசும் காற்றைக் கேளுங்கள்மழை, பாஸின் மந்தமான முழக்கங்களுக்கு, சிறிய புல்லாங்குழல்களின் துளையிடும் விசில்... சூறாவளி நெருங்கி வருகிறது, வளர்கிறது... பின்னர் டிராம்போன்கள் நுழைகின்றன, டிம்பானியின் இடி உக்கிரமாக இரட்டிப்பாகிறது, அது மழை அல்ல, காற்று அல்ல , ஆனால் ஒரு பயங்கரமான வெள்ளம்” (ஜி.எல். பெர்லியோஸ்). மோசமான வானிலையின் படங்கள் மேய்ப்பனின் கொம்பு மற்றும் குழாயின் பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மெல்லிசையால் மாற்றப்பட்டன.

பீத்தோவனின் சிம்போனிக் படைப்பாற்றலின் உச்சம் "ஒன்பதாவது சிம்பொனி"(1822-1824). தினசரி புயல்கள், சோகமான இழப்புகள், இயற்கையின் அமைதியான படங்கள் மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள் அசாதாரண முடிவுக்கு ஒரு வகையான முன்னுரையாக மாறியது, ஜேர்மன் கவிஞர் ஜே. எஃப் ஷில்லர் (1759-1805) எழுதிய உரையின் உரையில் எழுதப்பட்டது:

உங்கள் சக்தி புனிதமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது

உலகில் பிரிந்து வாழும் அனைத்தும்:

ஒவ்வொருவரும் ஒவ்வொருவருக்குள்ளும் ஒரு சகோதரனைப் பார்க்கிறார்கள்

உங்கள் விமானம் எங்கு வீசுகிறது...

கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!

ஒரு முத்தத்தில் ஒன்றாக வாருங்கள், ஒளி!

சிம்போனிக் இசையில் முதன்முறையாக, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியும் பாடகர்களின் ஒலியும் ஒன்றிணைந்து, நன்மை, உண்மை மற்றும் அழகுக்கான ஒரு பாடலைப் பறைசாற்றி, பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களுக்கும் சகோதரத்துவத்தை அழைக்கிறது.

பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்திலும் நுழைந்துள்ளன. அவற்றில் சிறந்தவை வயலின் "க்ரூட்ஸெரோவா" (எண். 9), பியானோ "லுன்னாயா" (எண். 14), "அரோரா" (எண். 21) மற்றும் "அப்பாசியோனாட்டா" (எண். 23).

"நிலவொளி சொனாட்டா(இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு இந்த பெயர் வழங்கப்பட்டது) ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவரது கோரப்படாத காதல் பீத்தோவனின் ஆத்மாவில் ஆழமான அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆழ்ந்த சோகத்தின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் பாடல், கனவான இசை, பின்னர் உலகின் அழகின் இன்பம், உணர்வுகளின் புயல் வியத்தகு வெடிப்பு மூலம் இறுதிப் போட்டியில் மாற்றப்படுகிறது.

குறைவான புகழ் இல்லை "அப்பாசியோனாட்டா""(இத்தாலியன் அப்பாசியோனடோ - உணர்ச்சியுடன்), இசையமைப்பாளரின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அதன் அளவைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு சிம்பொனிக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக உள்ளது, ஆனால் இது நான்கு அல்ல, ஆனால் மூன்று பகுதிகளை உள்ளடக்கியது. இந்த சொனாட்டாவின் இசையானது உணர்ச்சி, தன்னலமற்ற போராட்டம், இயற்கையின் அடிப்படை சக்திகளின் சக்தி, மனிதனின் விருப்பம், இயற்கை கூறுகளை அடக்கி அமைதிப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் ஊடுருவுகிறது.

சொனாட்டா "அரோரா”, “சொனாட்டா ஆஃப் எ சன்ரைஸ்” என்ற துணைத் தலைப்பு, மகிழ்ச்சியையும் சூரிய ஆற்றலையும் சுவாசிக்கிறது. அதன் முதல் பகுதி ஒரு பிஸியான மற்றும் சத்தமில்லாத நாளின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு அமைதியான இரவால் மாற்றப்படுகிறது. இரண்டாவது ஒரு புதிய காலையின் விடியலைப் பற்றிய படத்தை வரைகிறது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவும் மெதுவாகவும் இசையமைத்தார். அவரது படைப்புப் பாதையின் நடுவில் அவருக்கு ஏற்பட்ட முழுமையான காது கேளாமை, அவரை ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு நிலையிலிருந்து வெளிவர அனுமதிக்கவில்லை. இன்னும், இந்த நேரத்தில் எழுதப்பட்டவை அவரது திறமையின் அற்புதமான எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்டன.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1*. உலக இசை கலாச்சார வரலாற்றில் ஹெய்டனின் பணியின் முக்கியத்துவம் என்ன? அவர் உருவாக்கிய கிளாசிக்கல் வகை சிம்பொனிகள் என்ன? ஹேடனின் இசை "மகிழ்ச்சி மற்றும் ஓய்வுக்கான இசை" என்று சொல்வது உண்மையா?

உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு மொஸார்ட் என்ன பங்களிப்பு செய்தார்? ஓபரா கலையை உருவாக்குவதில் அவரது முக்கிய சாதனைகள் என்ன?
பீத்தோவன் கூறினார்: "உண்மையில் அழகான ஒன்றை உருவாக்க, எந்த விதியையும் உடைக்க நான் தயாராக இருக்கிறேன்." இசை உருவாக்கத்தின் எந்த விதிகளை பீத்தோவன் மறுத்தார், அவர் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக என்ன செயல்பட்டார்?

கிரியேட்டிவ் பட்டறை

"வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள்" என்ற தலைப்பில் வானொலி அல்லது தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை (கச்சேரி நிகழ்ச்சி அல்லது இசை மாலை) தயார் செய்யவும். நீங்கள் எந்த இசைத் துண்டுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பீர்கள்? உங்கள் விருப்பங்களைப் பற்றி விவாதிக்கவும்.
இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றின் ஆராய்ச்சியாளர் டி.கே. கிர்னார்ஸ்கயா கிளாசிக்ஸின் இசையின் "தீவிர நாடகத்தன்மையை" குறிப்பிடுகிறார். அவரது கருத்துப்படி, "கேட்பவர் கற்பனையை மட்டுமே இயக்க முடியும் மற்றும் "இசை ஆடைகளில்" கிளாசிக்கல் சோகம் அல்லது நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்களை அடையாளம் காண முடியும். அப்படியா? மொஸார்ட்டின் ஓபராக்களில் ஒன்றைக் கேளுங்கள், உங்கள் சொந்த பதிவுகளின் அடிப்படையில், உங்கள் கருத்தை வாதிடுங்கள்.
"வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்" புத்தகத்தின் ஆசிரியர் பி. கிரெம்னேவ் எழுதினார்: "ஷேக்ஸ்பியரைப் போலவே, வாழ்க்கையின் உண்மையைப் பின்பற்றி, அவர் நகைச்சுவையுடன் சோகத்துடன் தீர்க்கமாக கலக்கிறார். இசையமைப்பாளர் தான் இப்போது எழுதிக்கொண்டிருக்கும் டான் ஜியோவானி என்ற ஓபராவின் வகையை ஓபரா பஃபா அல்லது ஓபரா சீரியா என்று வரையறுப்பது சும்மா அல்ல, மாறாக “பிகட்டா ^ஸ்ஸோவோ” - “வேடிக்கையான நாடகம்”. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளுடன் மொஸார்ட்டின் சோக நாடகங்களை ஒப்பிடுவது எவ்வளவு நியாயமானது?
20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர் என்று நீங்கள் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? ஆர். ரோலண்ட் தனது "தி லைஃப் ஆஃப் பீத்தோவன்" புத்தகத்தில் பீத்தோவனின் பணி "நம் சகாப்தத்திற்கு நெருக்கமாக மாறியது" என்று குறிப்பிட்டார்? பீத்தோவனின் படைப்புகள் பொதுவாக கிளாசிசம் மற்றும் புதிய கலை பாணி - ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் ஏன் கருதப்படுகின்றன?
இசையமைப்பாளர் ஆர். வாக்னர் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனிக்குப் பிறகு சிம்போனிக் வகைக்கு திரும்புவதை அர்த்தமற்ற பயிற்சியாகக் கருதினார், அதை அவர் "உலகளாவிய நாடகம்", "எதிர்கால கலையின் மனித நற்செய்தி" என்று அழைத்தார். இந்த இசையைக் கேட்டு, வாக்னர் அத்தகைய மதிப்பீட்டிற்கு என்ன காரணங்களைக் கொண்டிருந்தார் என்பதை விளக்க முயற்சிக்கவும். ஒரு கட்டுரை அல்லது மதிப்பாய்வின் வடிவத்தில் உங்கள் பதிவுகளை வழங்கவும்.

திட்டங்கள், சுருக்கங்கள் அல்லது செய்திகளின் தலைப்புகள்

"பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் இசை"; " இசை சாதனைகள்மற்றும் வியன்னா கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் கண்டுபிடிப்புகள்"; "ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகள் - அறிவொளியின் இசை வாழ்க்கை வரலாறு"; "I. ஹெய்டின் சிம்போனிக் படைப்புகளின் ஹீரோவின் இசை உருவப்படம்"; "ஏன் சமகாலத்தவர்கள் ஜே. ஹெய்டனின் சிம்பொனிகளை "மகிழ்ச்சி மற்றும் ஓய்வுக்கான இசை" மற்றும் "மகிழ்ச்சியின் தீவுகள்" என்று அழைத்தனர்?"; "மொஸார்ட்டின் இயக்கக் கலையின் தேர்ச்சி மற்றும் புதுமை"; "மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "சிறிய சோகம்" "மொசார்ட் மற்றும் சாலியேரி"; "பீத்தோவனின் படைப்புகளில் சிம்பொனி வகையின் வளர்ச்சி"; "நெப்போலியன் சகாப்தத்தின் இலட்சியங்கள் மற்றும் எல். வான் பீத்தோவனின் படைப்புகளில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பு"; "கோதே மற்றும் பீத்தோவன்: இசை பற்றிய உரையாடல்"; "எல். என். டால்ஸ்டாயின் அதே பெயரின் கதையில் பீத்தோவனின் "க்ரூட்சர்" சொனாட்டாவின் கலை விளக்கத்தின் அம்சங்கள்"; "பீத்தோவன்: இசையில் அவரது முன்னோடிகளும் பின்பற்றுபவர்களும்."

மேலும் படிக்க புத்தகங்கள்

அல்ஷ்வாங் ஏ. ஏ. பீத்தோவன். எம்., 1977.

பட்டர்வொர்த் என். ஹெய்டன். செல்யாபின்ஸ்க், 1999.

பாக். மொஸார்ட். பீத்தோவன். ஷூமன். வாக்னர். எம்., 1999. (ZhZL. எஃப். பாவ்லென்கோவின் வாழ்க்கை வரலாற்று நூலகம்).

வெயிஸ் டி. கம்பீரமான மற்றும் பூமிக்குரிய. மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் அவரது காலங்களைப் பற்றிய ஒரு நாவல். எம்., 1970.

மேற்கு ஐரோப்பாவின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள்: உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்கான வாசகர் / தொகுப்பு. வி.பி. கிரிகோரோவிச். எம்., 1982.

வூட்ஃபோர்ட் பி. மொஸார்ட். செல்யாபின்ஸ்க், 1999.

கிர்னார்ஸ்கயா டி.கே. கிளாசிசிசம்: படிக்க ஒரு புத்தகம். ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன். எம்., 2002.

கோர்சகோவ் வி. பீத்தோவன். எம்., 1997.

லெவின் பி. வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம். எம்., 1971. வெளியீடு. III.

போபோவா டி.வி. 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெளிநாட்டு இசை. எம்., 1976.

ரோசன்ஷீல்ட் கே. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. எம்., 1973. வெளியீடு. 1.

ரோலண்ட் ஆர். பீத்தோவனின் வாழ்க்கை. எம்., 1990.

சிச்செரின் ஜி.வி. மொஸார்ட். எம்., 1987.

பொருள் தயாரிக்கும் போது, ​​பாடப்புத்தகத்தின் உரை “உலக கலை கலாச்சாரம். 18 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் இன்று வரை” (ஆசிரியர் ஜி. ஐ. டானிலோவா).



பிரபலமானது

சோவியத் ஒன்றியத்தின் வரைபடம் சோவியத் ஒன்றியத்தின் வரைபடம் சோவியத் ஒன்றியத்தில் என்ன அர்த்தம்

ஒளி மற்றும் கண்ணாடி

ஹீப்ரு பைபிளின் பெயர் என்ன

கிராஷ் டெஸ்ட் ஆட்டோ

ஹீப்ரு பைபிளின் பெயர் என்ன?

இதர

கிறிஸ்துவின் திறந்த கல்லறை புதிய கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கிறது

டயர்கள் மற்றும் சக்கரங்கள்

வீட்டில் பதிவு செய்யப்பட்ட கானாங்கெளுத்தி - சமையல்

இயந்திரம்

அமரெட்டோ மதுபானம் செய்வது எப்படி

சோதனை இயக்கிகள்

சாதாரண சுஷியில் எத்தனை கலோரிகள் உள்ளன?

விமர்சனங்கள்

ஆசிரியர் தேர்வு

குளிர்காலத்திற்கு பிளம் கம்போட் எப்படி சமைக்க வேண்டும்

குளிர்காலத்திற்கு பிளம் கம்போட் எப்படி சமைக்க வேண்டும்

பாலாடைக்கட்டி கேசரோல்: கலோரி உள்ளடக்கம் செய்முறையைப் பொறுத்தது

பாலாடைக்கட்டி கேசரோல்: கலோரி உள்ளடக்கம் செய்முறையைப் பொறுத்தது

புகைபிடித்த விலாங்கு ஒரு தனித்துவமான சுவை கொண்ட ஆரோக்கியமான மீன்

புகைபிடித்த விலாங்கு ஒரு தனித்துவமான சுவை கொண்ட ஆரோக்கியமான மீன்

பிரபலமான இடுகைகள்

நீங்கள் ஒருவரைப் பற்றி கனவு கண்டால், அதன் அர்த்தம் என்ன?

நீங்கள் ஒருவரைப் பற்றி கனவு கண்டால், அதன் அர்த்தம் என்ன?

வெள்ளை பூக்களின் பூச்செண்டைப் பெறுவதற்கான கனவு விளக்கம்

வெள்ளை பூக்களின் பூச்செண்டைப் பெறுவதற்கான கனவு விளக்கம்

குல்னாரா என்ற பெயரின் தோற்றம் மற்றும் தன்மை

குல்னாரா என்ற பெயரின் தோற்றம் மற்றும் தன்மை

பிரபலமான வகை

2023 rschips.ru - கார்கள் பற்றி. சேஸ்பீடம். இயந்திரம். ஒளி மற்றும் கண்ணாடி. பரவும் முறை