Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நோவோசிபிர்ஸ்க் மருத்துவ நிறுவனம். கலாச்சார ஆய்வுகள் துறை. 1997

கலவை

இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது

ஒன்பதாவது குழுவின் மூன்றாம் ஆண்டு மருத்துவ மாணவர் ஏ. ஏ. ஜெராசென்கோவால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய ஓவியர்களில் ஒருவர்.

சிறுவயதிலிருந்தே, ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் வளர்ந்தது. அவர் ஃபியோடோசியாவில் வளர்ந்தார், மேலும் அவரது தெளிவான பதிவுகள் கடலுடன் தொடர்புடையவை; அதனால்தான் அவர் தனது எல்லா வேலைகளையும் கடலை சித்தரிக்க அர்ப்பணித்தார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார், ஏற்கனவே அவரது முதல் கடல் காட்சிகள் கல்வி கண்காட்சிகளில் தனித்து நின்றது. இந்த கண்காட்சிகளில் ஒன்றில், கலைஞர் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கினை சந்தித்தார், அவர் அவருக்கு தனது ஒப்புதலை தெரிவித்தார். "அப்போதிருந்து, ஏற்கனவே என் அன்பான கவிஞர் எனது எண்ணங்களுக்கும் உத்வேகத்திற்கும் பொருளாகிவிட்டார்" என்று ஐவாசோவ்ஸ்கி கூறினார். அதைத் தொடர்ந்து, கலைஞர் புஷ்கினின் உருவம் தொடர்பான பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இதில் புகழ்பெற்ற ஓவியமான “புஷ்கின் பிரியாவிடை கடலுக்கு” ​​(கவிஞரின் உருவம் I. E. Repin ஆல் வரையப்பட்டது) உட்பட. இந்த வேலை புஷ்கினின் வரிகளுடன் வியக்கத்தக்க வகையில் ஒத்துப்போகிறது:

குட்பை, சுதந்திர ஆவி.

எனக்கு முன் கடைசியாக

நீங்கள் நீல அலைகளை உருட்டுகிறீர்கள்

மேலும் நீங்கள் பெருமைமிக்க அழகுடன் பிரகாசிக்கிறீர்கள் ...

ஓவியத்தில் அவரது வெற்றிக்காக, அகாடமியில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படிப்பு இரண்டு ஆண்டுகள் குறைக்கப்பட்டது மற்றும் 1837 இல் அவருக்கு விருது வழங்கப்பட்டது. மிக உயர்ந்த விருது- ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கம்.

1840 களின் முற்பகுதியில், இளம் கலைஞர் அகாடமியின் ஓய்வூதியதாரராக வெளிநாட்டிற்கு அனுப்பப்பட்டார். நேபிள்ஸ் மற்றும் வெனிஸில் அவர் வரைந்த கடற்பரப்புகள் பரவலாக அறியப்பட்டன. ஆம்ஸ்டர்டாமில், ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு கல்வியாளர் என்ற கெளரவ பட்டம் வழங்கப்பட்டது, பாரிஸில் அவர் தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். அதே நேரத்தில், ஆங்கில நிலப்பரப்பு ஓவியர் டி. டர்னர், நியோபோலிட்டன் விரிகுடாவை ஒரு நிலவொளி இரவில் சித்தரிக்கும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதன் ஆசிரியரின் நினைவாக ஒரு சொனட்டை இயற்றினார், அதில் அவர் எழுதினார்: “சிறந்த கலைஞரே, நான் இருந்தால் என்னை மன்னியுங்கள். படத்தை யதார்த்தம் என்று தவறாகப் புரிந்துகொண்டேன், ஆனால் உங்கள் பணி என்னை மயக்கியது, மகிழ்ச்சி என்னைக் கைப்பற்றியது. நீங்கள் மேதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டதால் உங்கள் கலை உயர்ந்தது மற்றும் சக்தி வாய்ந்தது. இந்த வரிகள் உலகப் புகழ்பெற்ற கடல் ஓவியர், புகழ்ச்சியில் கஞ்சத்தனம் கொண்ட மனிதருக்கு சொந்தமானவை என்பதால் மிகவும் மதிப்புமிக்கவை.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், ஐவாசோவ்ஸ்கி முதன்மை கடற்படைப் பணியாளர்களின் கல்வியாளர் மற்றும் ஓவியர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். 1844 - 1845 இல் அவர் ஒரு பெரிய சாதனையை முடித்தார் அரசு உத்தரவுபால்டிக் கடலில் ரஷ்ய துறைமுக-கோட்டைகளைக் காட்டும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள். "Sveaborg" மற்றும் "Revel" ஓவியங்கள் இந்தத் தொடரைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தருகின்றன.

தலைநகரில் பல இலாபகரமான ஆர்டர்கள் வழங்கப்பட்ட போதிலும், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாயகமான கிரிமியாவிற்கு செல்கிறார். அங்கு, ஃபியோடோசியாவில், 1846 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் தனது பணியின் பத்தாவது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடினார். கலைஞரின் ஆண்டு நிறைவை வாழ்த்துவதற்காக கப்பல்களின் ஒரு படை வந்தது கருங்கடல் கடற்படைஅட்மிரல் V. A. கோர்னிலோவின் கட்டளையின் கீழ். மாலுமிகள் கலைஞருக்கு உயர்ந்த மரியாதை காட்டியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இராணுவ பிரச்சாரங்களில் படைக்கு விஜயம் செய்தார். அவர் சுபாஷியில் ரஷ்ய தரையிறக்கத்தில் பங்கேற்று இந்த நிகழ்வைக் கைப்பற்றினார்.

"பீட்டர் I அட் கிராஸ்னயா கோர்கா" என்ற ஓவியமும் ரஷ்ய கடற்படையின் வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஐவாசோவ்ஸ்கி சித்தரித்தார் பாய்மரக் கப்பல்கள்அவற்றின் அனைத்து சிக்கலான உபகரணங்களுடனும்: "ரஷியன் ஸ்குவாட்ரான் ஆன் தி செவாஸ்டோபோல் ரோட்ஸ்டெட்" படத்தில் அணிவகுப்புக்குத் தயாராக இருக்கும் போர்க்கப்பல்களின் உருவாக்கம் ஆழ்ந்த அறிவுடன் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது.

நம் காலத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு உணர்திறன் கொண்ட ஐவாசோவ்ஸ்கி உடனடியாக தனது படைப்புகளுடன் பதிலளித்தார். இவ்வாறு, அவர் 1853 - 1856 கிரிமியன் போர் பற்றி பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். கலைஞர் முற்றுகையிடப்பட்ட செவாஸ்டோபோலைப் பார்வையிட்டது மட்டுமல்லாமல், அவரது ஓவியங்களின் கண்காட்சியையும் அங்கு கொண்டு வந்தார். அவற்றில் "சினோப் போர்" (நவம்பர் 18, 1853 இல் துருக்கிய கடற்படையின் மீதான வெற்றி) இருந்தது. கேன்வாஸ் போரில் பங்கேற்றவர்களின் கதைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. முற்றுகையிடப்பட்ட செவாஸ்டோபோலில் அதைப் பார்த்த மாலுமிகளில் ஒருவர் எழுதினார், "இந்தப் படம் மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அதிலிருந்து உங்களைக் கிழிப்பது கடினம். அட்மிரல் பி.எஸ். நக்கிமோவ் அப்போது பேசிய வார்த்தைகளும் அறியப்படுகின்றன: "படம் மிகவும் சரியாக உருவாக்கப்பட்டது."

மிகவும் ஒன்று பிரபலமான படைப்புகள்கலைஞர் "ஒன்பதாவது அலை". ஐவாசோவ்ஸ்கி சூரிய உதயத்தில் ஒரு பொங்கி எழும் கடலை சித்தரித்தார். நுரை பொங்கும் பெரிய அலைகள், "ஒன்பதாவது அலை" பயங்கரமான சக்தியுடன் வீசுகிறது. கலைஞர் ஒரு கப்பல் விபத்துக்குப் பிறகு ஒரு மாஸ்டில் இருந்து தப்பிச் செல்லும் மக்களின் தைரியம் மற்றும் துணிச்சலுடன் உறுப்புகளின் கோபத்தை வேறுபடுத்தினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது படத்தை ஒரு வழியில் உருவாக்கி, அதில் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் சோனரஸ் வண்ணங்களை அறிமுகப்படுத்தினார், என்ன நடக்கிறது என்ற நாடகம் இருந்தபோதிலும், அவர் பொங்கி எழும் கடலின் அழகை ஒருவரை ரசிக்க வைத்தார். படத்தில் அழிவு அல்லது சோகம் என்ற உணர்வு இல்லை.

கலைஞரின் திறமை அற்புதம். சமமான வலிமையுடனும் வற்புறுத்தலுடனும், அவர் ஒரு சீற்றமான புயல் மற்றும் கடலின் அமைதியான மேற்பரப்பு, தண்ணீரில் பிரகாசிக்கும் சூரியனின் கதிர்களின் பிரகாசம் மற்றும் மழையின் சிற்றலைகள், கடல் ஆழத்தின் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் பனி-வெள்ளை நுரை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அலைகளின். "உயிருள்ள கூறுகளின் இயக்கம் தூரிகைக்கு மழுப்பலாக உள்ளது," என்று ஐவாசோவ்ஸ்கி கூறினார், "மின்னல், காற்று, ஒரு அலையின் தெறிப்பு ஆகியவற்றை வரைவதற்கு வாழ்க்கையிலிருந்து நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. இந்த காரணத்திற்காக, கலைஞர் அவர்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும் மற்றும் இந்த விபத்துக்கள் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விளைவுகளுடன் தனது படத்தை வழங்க வேண்டும். "நினைவுத்திறன் இல்லாத, வாழும் இயற்கையின் அபிப்ராயங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் ஒரு நபர் ஒரு சிறந்த நகலெடுப்பாளராகவும், உயிருள்ள புகைப்படக் கருவியாகவும் இருக்க முடியும், ஆனால் உண்மையான கலைஞராக இருக்க முடியாது" என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி கடினமாகவும் உத்வேகத்துடனும் பணியாற்றினார், சுதந்திரமாக மேம்படுத்தினார், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அவதானிப்புகளின் செல்வத்தை தனது வேலையில் வைத்தார். "என்னால் அமைதியாக எழுத முடியாது, ஒரு மாதம் முழுவதும் என்னால் ஓவியத்தை வரைய முடியாது" என்று அவர் ஒப்புக்கொண்டார்.

மாஸ்டரின் படைப்பு பாதை கடினமாக இருந்தது. காதல் அம்சங்கள் படிப்படியாக அவரது கலையில் யதார்த்தமானவைகளுக்கு வழிவகுத்தன. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பிரகாசமான வண்ணமயமான தட்டு மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளிலிருந்து, ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உண்மையாக மாறினார். வண்ண உறவுகள். இது குறிப்பாக "கருப்பு கடல்" ஓவியம் மற்றும் மிகப்பெரிய ஓவியங்களில் ஒன்று - "அலை" ஆகியவற்றில் கவனிக்கப்படுகிறது. கலைஞர் ஆறாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றில் ஒன்று நோவோசிபிர்ஸ்க் கலைக்கூடத்தின் தொகுப்பில் வழங்கப்படுகிறது - “கப்பல் விபத்து”.

இந்த ஓவியம் கடலில் மூழ்கிய ஒரு கப்பலை சித்தரிக்கிறது, ஒரு லைஃப் படகில் முழு குழுவினரும் விபத்து நடந்த இடத்திலிருந்து கரைக்கு நீந்துகிறார்கள். என்ன நடக்கிறது என்பதில் தெளிவாக ஆர்வமுள்ள மீனவர்கள் கரையில் இருந்து எல்லாவற்றையும் பார்க்கிறார்கள். ஆனால் இந்தப் படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​விபத்தின் சோகத்தை நீங்கள் காணவில்லை; செயலின் சிறப்பு சித்தரிப்புக்கு நன்றி இந்த விளைவு அடையப்படுகிறது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் ஒளி, பிரகாசமான மற்றும் நிறைவுற்றவை. கூடுதலாக, சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பு மிகவும் அமைதியானது: வானம் தெளிவாக உள்ளது, மெதுவாக நீலமானது, கடல் முற்றிலும் அமைதியாக இருக்கிறது, கடலின் மேற்பரப்பு ஒரு கண்ணாடி போன்றது, ஒரு அலை கூட தெரியவில்லை. கூடுதலாக, கப்பல் தொலைவில் அமைந்துள்ளது மற்றும் ஒரு பொம்மை போல எப்படியோ சிறியதாக தோன்றுகிறது. இவை அனைத்தும் ஒருவித உணர்வை உருவாக்குகின்றன மன அமைதி, இது சதித்திட்டத்தைப் பற்றி சிந்திக்காமல் படத்தை வெறுமனே ரசிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலை சித்தரிப்பதில் மகத்தான உயரங்களை எட்டினார், அதற்காக அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் அர்ப்பணித்தார். அவர் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார் உலக கலாச்சாரம்மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரம்.

பிரபல ரஷ்ய எழுத்தாளர் மாக்சிம் கோர்க்கி தனது கூற்றுகளின் தத்துவ ஆழம் மற்றும் துல்லியத்தால் என்னை எப்போதும் ஆச்சரியப்படுத்தியதோடு மகிழ்ச்சியடையச் செய்துள்ளார். கோர்க்கி ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்: “ஒரு கலைஞன் அவனது நாடு, அவனது வர்க்கம், அவனது காது, கண் மற்றும் இதயத்தின் உணர்திறன்; அவர் அவரது சகாப்தத்தின் குரல். இந்த வார்த்தைகள் எங்கள் கிரிமியன் கலைஞரான ஐ.கே ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையையும் பணியையும் நன்கு வகைப்படுத்துகின்றன, ஒரு பிரபலமான கடல் ஓவியர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் பரோபகாரர். நான் எப்போதும் அவரது ஓவியங்களை உற்சாகத்துடன் பார்க்கிறேன், கலைஞரின் திறமை மற்றும் அவரது ஆழ்ந்த தேசபக்தியின் உண்மையான பாராட்டு உணர்வை உணர்கிறேன். கிரிமியன் கடல் ஓவியரின் படைப்புகள் நம் நாட்டிற்கு பயபக்தியுடன் கூடிய அன்புடன் உள்ளன வளமான வரலாறு, விசித்திரமான இயல்பு.

எனக்கு பிடித்த ஓவியங்களில் ஒன்று " செஸ்மே சண்டை", 1848 இல் எழுதப்பட்டது. இது மிகவும் பெரியது: கேன்வாஸின் அளவு 195 ஆல் 185 செ.மீ. போர் ஓவியம் 1768-1774 ரஷ்ய-துருக்கியப் போரின் முக்கியமான அத்தியாயங்களில் ஒன்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜூன் 25 முதல் ஜூன் 26, 1770 வரை இரவு நேரத்தில், கப்பல்கள் ரஷ்ய கடற்படைதுருக்கிய கடற்படையின் பெரும்பகுதியை அழிக்க முடிந்தது.

ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய படைப்பிரிவின் மறுக்க முடியாத வெற்றியை கேன்வாஸில் உறுதியாகக் காட்டினார். படம் இயக்கவியலுடன் ஊடுருவியுள்ளது மற்றும் சோகமான உள்ளடக்கம் இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய கடற்படையின் பெருமை.

"செஸ்மே போர்" சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் கருப்பு டோன்களின் கலவையுடன் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. மாறுபட்ட துணி யாரையும் அலட்சியமாக விடாது. மையத்தில் ரஷ்ய புளோட்டிலாவின் முதன்மையான நிழல் உள்ளது. எரியும் துருக்கிய கப்பல்கள் விரிகுடாவின் ஆழத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. சுடர் மிகவும் பிரகாசமாக உள்ளது, பல நிமிடங்களுக்கு படத்தின் இந்த பகுதியிலிருந்து உங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாது. நீங்கள் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், மக்களின் அலறல்களையும், பீரங்கிகளின் சரமாரிகளையும், எரியும் மற்றும் பறக்கும் மாஸ்ட்களின் துண்டுகள், தண்ணீருக்கு மேல் ஒரு பெரிய நெருப்பாக மாறும் கப்பல்களின் பாகங்களையும் கேட்கிறீர்கள் என்று தெரிகிறது. சுடர் மிகவும் பிரகாசமாக எரிகிறது, துருக்கிய மாலுமிகளின் முகங்கள் தெரியும், அதிசயமாக உயிர் பிழைத்து தப்பிக்க முயற்சிக்கின்றன. அவர்கள் இடிபாடுகளில் ஒட்டிக்கொண்டு உதவிக்காக அழுகிறார்கள். ஆனால் கப்பல்களுக்கோ மனிதர்களுக்கோ இரட்சிப்பு இல்லை. அனைவரும் அழிந்தவர்கள்...

கடலில் உள்ள பிரகாசமான சுடர் நீல புகையாக மாறி மேகங்களுடன் கலக்கிறது, அதன் பின்னால் இருந்து உறைந்த சந்திரன் போரை அலட்சியமாகப் பார்க்கிறது. நீர், நெருப்பு, காற்று ஆகியவை ஒன்றாகக் கலந்திருப்பது போல் தெரிகிறது. செஸ்மே விரிகுடாவில் மரணத்தையும் அழிவையும் கொண்டுவரும் பயங்கரமான, முன்னோடியில்லாத பட்டாசு காட்சி, இது ரஷ்ய புளோட்டிலாவின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் இந்த கேன்வாஸில் உள்ள கடல் உயிருடன் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் உள்ளது. இது ரஷ்ய கப்பல்களுக்கும் துருக்கிய கடற்படைக்கும் இடையே நடக்கும் போரின் பின்னணி மட்டுமல்ல, செஸ்மே விரிகுடாவில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு இது ஒரு சாட்சி மற்றும் பங்கேற்பாளர். கடல் பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் வண்ணமயமானது. படத்தின் முன்புறத்தில் அடர் பச்சை, இன்னும் தொலைவில் ஈயம் உள்ளது, பின்னணியில் சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் உள்ளது. அது கவலையுடனும், போரின் முடிவை ஆவலுடனும் எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருப்பதாகவும் தெரிகிறது. ஒரு நிறத்தில் இருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மாறுவது கலைஞரால் மிகவும் திறமையாக செய்யப்பட்டுள்ளது, கடல் பல முகங்களைக் கொண்டுள்ளது.

நான் ஏன் இந்தப் படத்தை விரும்புகிறேன்? முதலாவதாக, அது பெருமை, மகிழ்ச்சியான உற்சாகம் மற்றும் ரஷ்ய மாலுமிகள் வென்ற அற்புதமான வெற்றியின் பேரானந்தம் ஆகியவற்றால் ஊடுருவி உள்ளது. நீங்கள் மண்டபத்தில் உள்ள கேன்வாஸின் முன் நின்று, உண்மையான தேசபக்தர் மற்றும் எங்கள் பெரிய தாய்நாட்டின் குடிமகன் ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த அற்புதமான மரணதண்டனை நுட்பத்தைப் போற்றும்போது இதையெல்லாம் நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

"செஸ்மே போர்" ஓவியம் சரியாக ஒன்று என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் சிறந்த ஓவியங்கள், ரஷ்ய கடற்படையின் வரலாற்றில் புகழ்பெற்ற பக்கங்களை மகிமைப்படுத்துதல். அதை உருவாக்கிய ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியை பாதுகாப்பாக "தனது நாட்டின் உணர்திறன் கொண்ட நபர்" என்று அழைக்கலாம், என்ன நடக்கிறது என்பதன் முக்கியத்துவத்தை நுட்பமாக உணர்கிறார் மற்றும் சிறந்த எஜமானரின் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகளை தனது கேன்வாஸ்களில் திறமையாக பிரதிபலிக்கிறார்.

ஓவியத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கி
கவிதையில் புஷ்கினுக்கு சமம்

கடல் கொந்தளித்தது... சாம்பல் தண்டு
அது பாறைகளில் சத்தமாக மோதியது,
அவனுடைய அலறல் காற்றோடு இணைந்தது.
துரதிர்ஷ்டம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தை அச்சுறுத்துகிறது.
கடல் அமைதியானது... தூரம் கைகூப்பியது
இடம், ஆனந்தம், அமைதி...
ஆனால் தணிந்த அலையின் கீழ் கூட
அங்கே ஒரு செயலற்ற சக்தி பதுங்கியிருந்தது...

ஒன்பதாவது அலை

.

பிரியாவிடை, இலவச கூறுகள்!
எனக்கு முன் கடைசியாக
நீங்கள் நீல அலைகளை உருட்டுகிறீர்கள்
மேலும் நீங்கள் பெருமைமிக்க அழகுடன் பிரகாசிக்கிறீர்கள் !

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

I. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வேலை பற்றி பெரிய மனிதர்களின் அறிக்கைகள்.

• ஸ்டாசோவ் தனது வேலையை மிகவும் பாராட்டினார்: " கடல் ஓவியர் ஐவாசோவ்ஸ்கி பிறப்பாலும் இயற்கையாலும் முற்றிலும் விதிவிலக்கான கலைஞராக இருந்தார், அவர் ஒரு தீவிர உணர்வைக் கொண்டவர், அவர் ஐரோப்பாவில் வேறு யாரையும் போல, அதன் அசாதாரண அழகுகளுடன் தண்ணீரை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தினார்.
• I. N. Kramskoy ஐவாசோவ்ஸ்கி என்று வாதிட்டார் "எவ்வாறாயினும், இங்கே மட்டுமல்ல, பொதுவாக கலை வரலாற்றிலும் முதல் அளவிலான ஒரு நட்சத்திரம் உள்ளது" .
• பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ், தனது கேலரிக்கு ஒரு ஓவியத்தை வாங்க விரும்பினார், கலைஞருக்கு எழுதினார்: "... உனது ஒப்பற்ற திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் உன்னுடைய மந்திர நீரை எனக்குக் கொடு."
• 1842 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் வாழ்ந்த புகழ்பெற்ற ஆங்கில கடல் ஓவியர் டர்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது ஓவியம் "தி பே ஆஃப் நேபிள்ஸ் ஆன் எ மூன்லைட் நைட்" பற்றிய ரசிக்கும் வசனங்களை அர்ப்பணித்தார்::

உங்கள் படத்தில் நான் தங்கம் மற்றும் வெள்ளியுடன் சந்திரனைப் பார்க்கிறேன்,
கடலுக்கு மேலே நின்று, அதில் பிரதிபலிக்கிறது.
கடலின் மேற்பரப்பு, அதன் மீது லேசான காற்று வீசுகிறது
தீப்பொறிகளின் களமாகத் தோன்றும் ஒரு நடுங்கும் வீங்கு...
கலைஞரே, நான் தவறு செய்திருந்தால் என்னை மன்னியுங்கள்
யதார்த்தத்திற்காக படம் எடுப்பது,
ஆனால் உங்கள் பணி என்னைக் கவர்ந்தது
மகிழ்ச்சி என்னை ஆட்கொண்டது.
உங்கள் கலை நித்தியமானது மற்றும் சக்தி வாய்ந்தது,
ஏனென்றால் நீங்கள் மேதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டவர் .

என்னை மன்னியுங்கள் கலைஞரே,
நான் படத்தை ஏற்றுக்கொண்டதில் தவறு இருந்தால்
உண்மைக்கு -
ஆனால் உங்கள் பணி என்னைக் கவர்ந்தது
மகிழ்ச்சி என்னை ஆட்கொண்டது.

அவரது கேன்வாஸின் சக்தியில்
நாங்கள் கொஞ்சம் திருப்தி அடைவோம், -
மற்றும் வண்ணங்களின் அற்புதமான வரம்பு,
மற்றும் பக்கவாதம் பற்றிய தெளிவு ...
கடல் வரை
ஒன்பதாவது அலையால் நம்மை மூடும்,
அதை நாமே உணர்வோம்,
அவனுடைய கோபம் எவ்வளவு கடுமையானது!

வாடிம் கான்ஸ்டான்டினோவ்

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சகம்

உலகம் கலை கலாச்சாரம்

சுருக்கம்
தலைப்பில்: ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச்

முடித்தவர்: 9ம் வகுப்பு மாணவர்
சரிபார்க்கப்பட்டது:

I. அறிமுகம்... 4

II. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்... 5

1. மரினிசம்... 5

ஏ. காதல் நிலப்பரப்பு... 5

பி. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. - மரினிசத்தின் நிறுவனர்... 5

2. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் தேசபக்தி... 7

ஏ. கடலின் கவர்ச்சி சக்தி... 7

பி. தேசபக்தி... 7

வி. ஐவாசோவ்ஸ்கி நிகழ்வு... 8

3. ஓவியர் வரைந்த சில ஓவியங்களின் பட்டியல்... 9

ஏ. இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்ட பிரிக் "மெர்குரி"... 9

பி. ஜிகுலி மலைகளுக்கு அருகில் வோல்கா... 9

வி. இத்தாலிய நிலப்பரப்பு. மாலை… 10

கடலில் இருந்து காகசஸ் மலைகள்... 10

d. சியோஸ் ஜலசந்தியில் கடல் போர்... 10

இ. நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி... 11

மற்றும். கடலோரத்தில் உள்ள மீனவர்கள்... 11

ம. அமைதியான கடல்... 12

மற்றும். செஸ்மே சண்டை… 13

III. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு... 14

1. “செஸ்மே போர்” (1848)… 14

2. “ஒன்பதாவது அலை” (1850)… 15

3. “ரெயின்போ” (1873)… 16

4. “அலைகளுக்கு மத்தியில்” (1898)… 17

IV. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு... 19

வி. முடிவுரை... 25

VI. இலக்கியம்… 26

VII. விண்ணப்பம்… 27

1. இடங்களின் புகைப்படங்கள்... 27

ஏ. ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று… 27

பி. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம்... 28

2. சில ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள்... 28

ஏ. சியோஸ் ஜலசந்தியில் போர்... 28

பி. வட கடலில் புயல்... 28

வி. இத்தாலிய நிலப்பரப்பு. மாலை… 29

3. கலைஞரின் உருவப்படங்கள்... 29

. அறிமுகம்

ஓவியம் பல வகைகளைக் கொண்டது. நான் நிலப்பரப்பில் கவனம் செலுத்த முடிவு செய்தேன், எனக்கு முக்கிய விஷயம் பார்ப்பது அழகான உலகம்ஒரு பிரபலமான கலைஞரின் கண்களால் இயற்கை. நான் கடலைப் படத்தில் பார்க்க விரும்பினேன். மேலும், எனது இலக்கைத் தொடர்ந்து, நான் "தி சீ" என்ற ஓவியத்தைக் கண்டேன், அதன் ஆசிரியர் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி ... நான் ஒரு கட்டுரையைக் கண்டேன்: "ரஷ்யாவில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முதல் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது." செப்டம்பர் 15, 2007 அன்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், க்ரோன்ஸ்டாட்டின் புறநகர்ப் பகுதியில், மகரோவ்ஸ்கயா கரையில் கலைஞரின் மார்பளவு நிறுவப்பட்டது. கலைஞரின் கொள்ளுப் பேத்தி இரினா கசட்ஸ்காயா நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு விழாவில் பங்கேற்றார். நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர் ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் விளாடிமிர் கோரேவோய் ஆவார். லெனின்கிராட் பிராந்தியத்தின் பிரியோசெர்ஸ்கில் உள்ள பீட்டர் தி கிரேட் மார்பளவு, கிர்கிஸ்தானில் உள்ள செமனோவ்-டியென்-ஷான்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னங்கள், மாஸ்கோவில் உள்ள இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல் மற்றும் பலவற்றின் ஆசிரியர் ஆவார். பிரபலமான படைப்புகள். கோட்டை நகரமான க்ரோன்ஸ்டாட்டில் நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு ஓவியரின் 190 வது ஆண்டு விழாவுடன் ஒத்துப்போகிறது. ஒரு காலத்தில் அவர் முதன்மை கடற்படையில் பணியாற்றினார், மேலும் அவரது மார்பளவு க்ரோன்ஸ்டாட் கடற்படை சட்டமன்றத்தின் முன்முயற்சியில் அமைக்கப்பட்டது. நினைவுச்சின்னத்திற்கு கூடுதலாக, கலைஞரின் பிரபலம் ஒரு ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று மற்றும் ஒரு ஐவாசோவ்ஸ்கி கலைக்கூடம் உள்ளது என்பதற்கு சான்றாகும். இந்த இடங்களின் புகைப்படங்களை (நீரூற்று மற்றும் நினைவுச்சின்னம்) பின்னிணைப்பில் சேர்த்துள்ளேன்.

இந்த கலைஞரிடம் நான் ஆர்வமாக இருந்தேன், ஏனென்றால் அவருடைய ஓவியங்களில், முதலில், நீங்கள் கடலைக் காணலாம். அவருடைய புகழ் என்னை வியக்க வைத்தது. நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு கட்டுரைக்கான தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. ஒரு கடல் ஓவியர், எனவே கடல்சார் என்ற சொல்லின் விளக்கத்துடன் கட்டுரையைத் தொடங்க முடிவு செய்தேன்.

. I. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்

1. மரினிசம்

ஏ. காதல் நிலப்பரப்பு

காதல் நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி. கடலை சித்தரிக்கும் ஓவியம் மெரினா என்றும், கடல் உறுப்புகளை வரைந்த கலைஞரை கடல் ஓவியர் என்றும் அழைப்பர். மிகவும் பிரபலமான கடல் ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். ஒருவன் தண்ணீரையும் நெருப்பையும் பார்த்து சோர்வடைய மாட்டான் என்று அறிவாளிகள் சொன்னார்கள். எப்போதும் மாறாத கடல், இப்போது அமைதியானது, இப்போது கிளர்ந்தெழுகிறது, அதன் நிறம் மாறும், கட்டுப்பாடற்ற கூறுகள் - இவை அனைத்தும் முக்கிய தீம்ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில். இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயர் ரஷ்ய கலையில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். புகழ்பெற்ற கடல் ஓவியர் உண்மையிலேயே மகத்தான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் கடலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, சில சமயங்களில் அஸ்தமன சூரியனின் பிரகாசமான கதிர்கள் அல்லது நிலவொளியின் பிரகாசத்தில் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கும், சில சமயங்களில் புயல் மற்றும் சீற்றம்.

"சீஷோர்" ஓவியத்தில் கடலின் உருவம் அதன் பாடல் மற்றும் காதல் விளக்கத்தில் தோன்றுகிறது. நிலப்பரப்பு தெளிவாகக் காட்டுகிறது படைப்பு முறைகலைஞர். "தி சீஷோர்" இயற்கையின்றி தெளிவாக இயற்றப்பட்டு எழுதப்பட்டது, ஆனால் கலைஞரின் கற்பனையானது கடற்கரையின் வழக்கமான தன்மையை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கியது, இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் இயற்கையின் நிலை.

பி. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. - மரினிசத்தின் நிறுவனர்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் முடிவில், ரஷ்ய காதல் நிலப்பரப்பில் மற்றொரு இயக்கம் தோன்றியது - மரினிசம். ரஷ்ய ஓவியத்தில் இந்த வகையின் நிறுவனர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கடல் உறுப்பு பல நாடுகளில் இருந்து கலைஞர்களை ஈர்த்தது. கடல் இனங்களில், ரொமாண்டிசிசத்தின் பாரம்பரியம் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தது.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சொந்த ஓவிய பாணி ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் வடிவம் பெற்றது. அவர் ஓவியத்தின் கடுமையான கிளாசிக்கல் விதிகளிலிருந்து விலகி, மாக்சிம் வோரோபியோவ், கிளாட் லோரெய்ன் ஆகியோரின் அனுபவத்தை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் வண்ணமயமான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், இது நீர் மற்றும் நுரையின் பல்வேறு விளைவுகளையும், கடற்கரையின் சூடான தங்க நிற டோன்களையும் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

பல பெரிய ஓவியங்களில் - "ஒன்பதாவது அலை", "கருங்கடல்", "அலைகளுக்கு மத்தியில்" - கடலின் கம்பீரமான படங்கள் வழக்கமான முறையில் உருவாக்கப்பட்டன. காதல் படம்கப்பல் விபத்து தீம்கள்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியர்களை பாதித்தார், முதன்மையாக அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் போகோலியுபோவ். ஆனால் போகோலியுபோவ், ஒருமுறை ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவராகத் தொடங்கினார், 60 களின் இறுதியில் பிரபலமான மாஸ்டரை ஏற்கனவே விமர்சித்தார். யாகோடோவ்ஸ்காயாவின் படைப்புகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள பகுதிகள் அவரது குறிப்புகளில், அவர் எழுதினார்: “அவரும் (ஐவாசோவ்ஸ்கி) நானும் ஒரே திசையில் சென்றாலும், அவர் என்னிடம் தலையிடவில்லை, ஏனென்றால் நான் எப்போதும் ஒரு இயற்கைவாதி, அவர் ஒரு இலட்சியவாதி - நான் எப்போதும் ஓவியங்களை எழுதினார், அது இல்லாமல் ஒரு படத்தை எழுதுவது என்னால் நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருக்கும், ஆனால் இது முட்டாள்தனம் என்றும் இயற்கையைப் பார்க்கும் உணர்வோடு ஒருவர் வரைய வேண்டும் என்றும் அச்சில் அறிவித்தார்.

போகோலியுபோவ் "ரஷ்ய பிரெஞ்சுக்காரர்" என்று அறியப்பட்டார்; ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு நிலப்பரப்புகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியைக் குறைப்பதாகத் தோன்றிய அவரது ஓவியம் அதிகம் அறியப்படவில்லை, ஆனால் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கலை, இயற்கையின் கண்கவர், ஈர்க்கக்கூடிய ஓவியங்களுக்கான மக்களின் தேவைக்கு ஏற்ப இன்னும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.

எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், இயற்கை ஓவியத்தின் காதல் திசை தீவிரமாக வளர்ந்தது, கிளாசிக்ஸின் ஊகமான "வீர நிலப்பரப்பின்" அம்சங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்து, ஸ்டுடியோவில் வரையப்பட்ட மற்றும் முற்றிலும் அறிவாற்றல் பணிகள் மற்றும் வரலாற்று சுமைகளால் சுமையாக இருந்தது. சங்கங்கள். இந்த காலகட்டத்தில் நிலப்பரப்பு கொடுக்கப்பட்ட பகுதியின் உருவப்படமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. வாழ்க்கையிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்டது, இது கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை நேரடியாக சித்தரிக்கப்பட்ட பார்வை, நிஜ வாழ்க்கை நிலப்பரப்பு மையக்கருத்து மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது, இருப்பினும் சில இலட்சியமயமாக்கலுடன், காதல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

2. Aivazovsky I.K இன் படைப்பாற்றலின் தேசபக்தி.

ஏ. கடலின் கவர்ச்சி சக்தி

சிறந்த கலைஞரான இவான் (ஹோவன்னஸ்) கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி (1817-1900) என்ற பெயர் அவரது வாழ்நாளில் பரவலான புகழ் பெற்றது. அவரது புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள் ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமல்ல, பெருமையையும் பெற்றன ஆர்மேனிய ஓவியம், ஆனால் உலக கலை கருவூலத்தில்.

உங்கள் திறமையை அர்ப்பணிக்கிறேன் கடல் ஓவியம், அவர் கடலின் மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் மறக்க முடியாத கவிதை படங்களை உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஆழமான அர்த்தமுள்ள மற்றும் மனிதநேய கலை அவரை இணையாக வைத்தது சிறந்த எஜமானர்கள்யதார்த்தமான 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைநூற்றாண்டு.

கடல் எப்போதும் கலைஞர்களுக்கு ஒரு பெரிய கவர்ச்சிகரமான சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு ரஷ்ய ஓவியர் கூட, கடலுக்குச் சென்று, அதை சித்தரிக்க முயற்சிக்கவில்லை. சிலருக்கு, இவை எபிசோடிக் ஓவியங்கள், அவை அவர்களின் கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்கோடு தொடர்பில்லாதவை, மற்றவர்கள் அவ்வப்போது இந்த தலைப்புக்குத் திரும்பி, தங்கள் ஓவியங்களில் கடலின் சித்தரிப்புக்கு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தை ஒதுக்கினர். ரஷ்ய பள்ளியின் கலைஞர்களில், ஐவாசோவ்ஸ்கி மட்டுமே தனது சிறந்த திறமையை கடல் ஓவியத்தில் முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். இயற்கையால் அவர் ஒரு அற்புதமான திறமையைக் கொண்டிருந்தார், இது அதிர்ஷ்டமான சூழ்நிலைகளுக்கு நன்றி மற்றும் அவரது குழந்தைப் பருவமும் இளமையும் கடந்து சென்ற சூழலுக்கு நன்றி.

பி. தேசபக்தி

ஐவாசோவ்ஸ்கி இரண்டு தலைமுறை கலைஞர்களைத் தப்பிப்பிழைத்தார், மேலும் அவரது கலை ஒரு பெரிய காலத்தை உள்ளடக்கியது - அறுபது ஆண்டுகால படைப்பாற்றல். பிரகாசமான காதல் படங்கள் நிறைந்த படைப்புகளுடன் தொடங்கி, ஐவாசோவ்ஸ்கி கடல் உறுப்புகளின் ஆத்மார்த்தமான, ஆழமான யதார்த்தமான மற்றும் வீர உருவத்திற்கு வந்தார், "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

தனது கடைசி நாள் வரை, அவர் தனது அலாதியான விழிப்புணர்வை மட்டுமல்ல, தனது கலையின் மீதான ஆழ்ந்த நம்பிக்கையையும் மகிழ்ச்சியுடன் வைத்திருந்தார். அவர் தனது பாதையில் சிறிதும் தயக்கமோ சந்தேகமோ இல்லாமல், உணர்ச்சிகளின் தெளிவைப் பேணி, முதுமை வரை சிந்தித்துக் கொண்டிருந்தார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணி ஆழ்ந்த தேசபக்தி கொண்டது. கலையில் அவரது திறமை உலகம் முழுவதும் குறிப்பிடப்பட்டது. அவர் ஐந்து கலை அகாடமிகளில் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது அட்மிரால்டி சீருடை பல நாடுகளின் கெளரவ ஆர்டர்களால் சிதறடிக்கப்பட்டது.

வி. ஐவாசோவ்ஸ்கி நிகழ்வு

கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு மிகவும் தெளிவானது மற்றும் வெளிப்படையானது. I. ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு ஏற்ற தாழ்வுகள் தெரியாது. அவர் தோல்விகளால் வேட்டையாடப்படவில்லை, அதிகாரிகளின் அதிருப்தியால் வருத்தப்படவில்லை, விமர்சனத்தின் தாக்குதல்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் அலட்சியத்தால் தொந்தரவு செய்யவில்லை.

அவர் உருவாக்கிய படைப்புகள் நிக்கோலஸ் II, அலெக்சாண்டர் III மற்றும் பிற ஐரோப்பிய மன்னர்களால் வாங்கப்பட்டன. I. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார், அமெரிக்கா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவிற்கு விஜயம் செய்தார். அவரது 55 வாழ்நாள் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வு. அவர்களில் சிலர் பான்-ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றனர்.

I. Aivazovsky இன் நிகழ்வின் சாராம்சம், படைப்பு முறையின் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பாத்திரம் மற்றும் அம்சங்களில் உள்ளது. I. ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தொழில்முறை படிப்பின் முதல் ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட முறையில் நிலையான அறிகுறிகளை உருவாக்கினார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவற்றைப் பின்பற்றினார்.

இந்த அம்சம் அவரது சித்திர மொழியின் பரிணாமத்தை மதிப்பிடுவதை கடினமாக்குகிறது மற்றும் கலைஞரின் படைப்பின் எந்தவொரு காலகட்டத்தையும் அபூரணமாக்குகிறது. ஒருமுறை நிரூபிக்கப்பட்ட கதைகள் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும், சில நேரங்களில் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு. இருப்பினும், இந்த நிலைத்தன்மை போதை, எரிச்சல் அல்லது சலிப்பை ஏற்படுத்தாது. கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையின் எல்லைக்குள் உள்ள பொருள் பகுதி, பகுத்தறிவற்ற, தீவிர சூழ்நிலைகளுக்குத் திரும்ப வேண்டும்: கடல், சூரியன், நெருப்பு, மேகங்கள் சாதாரணமானவை அல்லது மாற்ற முடியாதவை.

3. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பட்டியல்

ஏ. பிரிக் மெர்குரி இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்டது

மெர்குரி குழுவினரின் சாதனை 1828-29 ரஷ்ய-துருக்கியப் போருக்கு முந்தையது. ரோந்துப் பணியில் இருந்த ஒரு ரஷ்யப் படை, இரண்டு துருக்கிய போர்க்கப்பல்களைச் சந்தித்தது. சரணடைய எதிரியின் முன்மொழிவின் பேரில், பிரிக் தளபதி, கேப்டன்-லெப்டினன்ட் ஏ.ஐ. கசார்ஸ்கி பீரங்கித் தாக்குதலுடன் பதிலளிக்க உத்தரவிட்டார். ரஷ்ய கப்பலில் 184 எதிரிகளுக்கு எதிராக 18 துப்பாக்கிகள் இருந்தன. கடினமான போருக்குப் பிறகு, மெர்குரி துருக்கிய கப்பல்களை பின்வாங்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது.

வகை: போர் வகை

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1892

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 212x339

பி. ஜிகுலி மலைகளுக்கு அருகில் வோல்கா

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய வோல்கா ஆற்றின் குறுக்கே பயணம் செய்தார், ஒரு இனிமையான தோற்றத்தை ஏற்படுத்திய அல்லது வெறுமனே விரும்பிய இடங்களைக் கைப்பற்றினார். இது “ஜிகுலி மலைகளுக்கு அருகிலுள்ள வோல்கா” படம், இங்கு ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு புதிய தோற்றத்துடன் நீண்ட காலமாக பழகிய மற்றும் அதே நேரத்தில் அறியப்படாத அழகான இடங்களை பறவையின் பார்வையில் இருந்து பார்ப்பார்கள்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: நதி நிலப்பரப்பு

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1887

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 129x219.5

வி. இத்தாலிய நிலப்பரப்பு. மாலை

வாழ்நாள் முழுவதும் ஐ.கே. Aivazovsky இத்தாலியின் இயல்புக்கு ஒரு உற்சாகமான அணுகுமுறையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், அங்கு அவர் முதன்முதலில் 1840-1844 களில் விஜயம் செய்தார் ... இந்த வேலையைச் செய்வதற்கான தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. 40-60 களில், ஓவியர் விவரங்களை கவனமாக முடிப்பதற்கும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் மேற்பரப்பை வார்னிஷ் செய்வதற்கும் முன்னுரிமை அளித்தார்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கடல் காட்சி

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1858

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 108x160

கடலில் இருந்து காகசஸ் மலைகள்

சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று சமீபத்திய ஆண்டுகள் I.K இன் வாழ்க்கை ஐவாசோவ்ஸ்கி.

வண்ணத் திட்டம் நீலம் மற்றும் சாம்பல் வண்ணங்களின் நுட்பமான தரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது வெவ்வேறு நிழல்கள். டோனல் மற்றும் வண்ண மாற்றங்களின் செழுமையால் படம் வியக்க வைக்கிறது. அடர் நீலம், பனி மூடிய காகசஸ் மலைகள் கிளர்ச்சியடைந்த கடலின் உருவத்தின் பின்னணியாக செயல்பட்டன, அதிக திரவமாக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளின் மெல்லிய அடுக்குடன் வரையப்பட்டது, இது சில இடங்களில் வெளிப்படையான கறைகளை உருவாக்கியது. அவை இயற்கையாகவே படத்தின் அழகிய கட்டமைப்பிற்குள் நுழைந்து, கடல் நீரின் வெளிப்படைத்தன்மையின் தோற்றத்தை மேம்படுத்துகின்றன.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கடல் காட்சி

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1899

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 57x92

d. சியோஸ் ஜலசந்தியில் கடல் போர்

ஜூன் 24, 1770. எதிரணி படைப்பிரிவுகளின் கப்பல்கள் "பிஸ்டல் ஷாட்டில்" குவிந்தன, பீரங்கி புகையின் வெள்ளை மேகங்கள் மாஸ்ட்களின் உச்சியில் உயர்ந்தன. முன்புறம் ரஷ்ய மற்றும் இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களுக்கு இடையே ஒரு பீரங்கி சண்டையைக் காட்டுகிறது.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: போர் வகை

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1848

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 195x185

இ. நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி

1892 இல் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி வட அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பெரும் வெற்றிஅவரது படைப்புகளின் கண்காட்சி நடந்தது.

வெளிநாட்டில் இருந்து திரும்பிய சிறிது நேரத்திலேயே வரையப்பட்ட ஓவியம், அதன் நிறத்தின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் ஈரமான காற்றின் முழுமையான உணர்வால் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. வானம் சாம்பல் மேகங்களால் மூடப்பட்டிருந்தாலும், நிலப்பரப்பு சூரியனின் கதிர்களின் ஒளியால் ஊடுருவி, நீரையும் கரையையும் மாற்றுகிறது. கேன்வாஸின் குறிப்பிடத்தக்க அலங்காரம் ஒரு வானவில் ஆகும், இது ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது அமெரிக்க பயண ஆல்பத்தில் உள்ள வரைபடங்களின் மூலம் தீர்மானிக்கிறது, உண்மையில் நீர்வீழ்ச்சிக்கு மேலே கவனிக்கப்பட்டது. கேன்வாஸின் மேட் மேற்பரப்பு, எளிதான அழகியஅந்த ஆண்டு கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு இந்த முறை பொதுவானது.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: நதி நிலப்பரப்பு

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1893

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 126x164

மற்றும். கடற்கரையில் மீனவர்கள்

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், வானத்தை சித்தரித்தார், அல்லது அவர் அதை அழைத்தார், கலை அகாடமியில் தனது ஆசிரியரான எம்.என். வோரோபியோவ் - காற்று. கேன்வாஸின் அளவைப் பொருட்படுத்தாமல், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு அமர்வில் "காற்று" வரைந்தார், அது தொடர்ச்சியாக 12 மணி நேரம் வரை நீடித்தாலும் கூட. அத்தகைய டைட்டானிக் முயற்சியால்தான் காற்றோட்டம் மற்றும் ஒருமைப்பாடு பரிமாற்றம் அடையப்பட்டது வண்ண வரம்புவானம். படத்தை முடிந்தவரை விரைவாக முடிக்க ஆசை, நோக்கத்தின் மனநிலையின் ஒற்றுமையை இழக்கக்கூடாது, நகரும் கடல் உறுப்புகளின் வாழ்க்கையில் ஒரு உறைந்த தருணத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்பட்டது. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள நீர் ஒரு எல்லையற்ற கடல், புயல் அல்ல, ஆனால் அசையும், கடுமையான, முடிவில்லாதது. மேலும் வானம், முடிந்தால், இன்னும் முடிவற்றது. படத்தின் கதைக்களம், ஒரு கவிஞரின் கவிதையின் கதைக்களம் போல என் நினைவில் உருவாகிறது என்று கலைஞர் கூறினார்; ஒரு துண்டு காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கிய பிறகு, நான் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறேன், என் தூரிகை மூலம் என்னை வெளிப்படுத்தும் வரை கேன்வாஸை விட்டு வெளியேற மாட்டேன். அவரது ஓவியங்களைப் பற்றி பேசுகையில், ஐவாசோவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டார்: "சூரியனின் ஒளி முக்கிய சக்தியாக இருக்கும் அந்த ஓவியங்கள் சிறந்ததாக கருதப்பட வேண்டும்."

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கப்பல்கள்

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1852

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 93.5x143

ம. அமைதியான கடல்

கடல்...அதன் எல்லையில்லா தூரத்தையும், ஒளிரும் சூரிய உதயங்களையும், நிலவு இரவுகளின் மாயாஜாலத்தையும், புயல்களின் சீற்றத்தையும் ஐ.கே. ஐ.கே. கலைஞர் கடலை மிகவும் நேசித்தார், மேலும் அவர் தனது வேலையை அதனுடன் இணைத்தார். அவரது படைப்புகளில் அவர் ஒரு இலவச மற்றும் கவிதை கடல் உறுப்பு உருவத்தை உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலை நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் வெவ்வேறு வானிலையிலும் வரைந்தார், அதை பொங்கி எழுவதாகவும் அமைதியாகவும் சித்தரித்தார். கடலையும் அதன் நடமாட்டத்தின் ரகசியங்களையும் அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். கலைஞர் ஆண்டுதோறும் கடல்களுக்கு பயணம் செய்தார், விளக்குகளின் விளைவுகள் மற்றும் கடலின் தன்மையைப் படித்தார்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கடல் காட்சி

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1863

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 45x58.5

மற்றும். செஸ்மே சண்டை

இந்த போர் 1768-1774 ரஷ்ய-துருக்கியப் போரின் போது நடந்தது. ஜூன் 26, 1770 இரவு, ரஷ்ய கடற்படை செஸ்மே விரிகுடாவில் நுழைந்தது, அங்கு துருக்கிய கடற்படை நிறுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய படைப்பிரிவில் 7 கப்பல்கள் மற்றும் நான்கு தீயணைப்புக் கப்பல்கள் இருந்தன. படைப்பிரிவுகளுக்கு இடையில் ஒரு பீரங்கி சண்டைக்குப் பிறகு, தீயணைப்புக் கப்பல்கள் தாக்குதலைத் தொடர்ந்தன ... ரஷ்யப் பிரிவு ஒரு கப்பலைக் கூட இழக்கவில்லை. எதிரி 15 போர்க்கப்பல்கள், 6 போர் கப்பல்கள் மற்றும் 30 க்கும் மேற்பட்ட பிற வகை கப்பல்களை எரித்தனர், 1 போர்க்கப்பல் மற்றும் 5 கேலிகளை கைப்பற்றினர். போரின் முடிவுகள் குறித்த அறிக்கையில், அட்மிரல் ஜி.ஏ. ஸ்பிரிடோவ் எழுதினார்: "கப்பற்படை தாக்கப்பட்டது, அடித்து நொறுக்கப்பட்டது, உடைக்கப்பட்டது, எரிக்கப்பட்டது, வானத்தில் அனுப்பப்பட்டது, மூழ்கி சாம்பலாக்கப்பட்டது." உத்தியோகபூர்வ அறிக்கையின் இந்த வார்த்தைகள் சமமற்ற போரில் வெற்றி பெற்ற மாலுமிகளின் பெருமையை நமக்கு உணர்த்துகின்றன. நீர் மற்றும் நெருப்பு ஆகிய இரண்டு எதிர் கூறுகளை இணைத்து 1848 ஓவியத்தில் செஸ்மாவில் இரவு நேரப் போரின் நாடகம் மற்றும் பதற்றத்தை ஏ. எதிரிகளின் கப்பல்கள் பெரும் நெருப்புடன் எரிகின்றன, மேலும் மத்தியதரைக் கடலின் இருளை உடைக்கும் தீப்பிழம்புகள் விரிகுடாவின் இருண்ட நீரில் பிரதிபலிக்கின்றன. ரஷ்ய கப்பல்கள் தீப்பிழம்புகளின் பின்னணிக்கு எதிராக தெளிவான நிழற்படங்களில் நிற்கின்றன. முன்புறத்தில், லெப்டினன்ட் இலினின் தீயணைப்புக் கப்பலின் பணியாளர்களுடன் படகு அணிக்குத் திரும்புவதை நீங்கள் காணலாம் (இது போரில் குறிப்பாக தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டது).

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: போர் வகை

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1848

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 193x183

III. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு

1. "செஸ்மே போர்" (1848)

ஐவசோவ்ஸ்கியின் நாற்பதுகள் மற்றும் ஐம்பதுகளின் ஓவியம் கே.பி.யின் காதல் மரபுகளின் வலுவான செல்வாக்கால் குறிக்கப்படுகிறது. பிரையுலோவ், இது ஓவியத் திறனை மட்டுமல்ல, கலை மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றிய புரிதலையும் பாதித்தது. பிரையுலோவைப் போலவே, அவர் மகிமைப்படுத்தக்கூடிய பிரமாண்டமான வண்ணமயமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார் ரஷ்ய கலை. ஐவாசோவ்ஸ்கி பிரையுல்லோவுடன் அவரது சிறந்த ஓவியத் திறன், கலைநயமிக்க நுட்பம், வேகம் மற்றும் மரணதண்டனையின் தைரியம் ஆகியவற்றைப் பொதுவாகக் கொண்டுள்ளார். 1848 ஆம் ஆண்டில் அவர் எழுதிய "தி பேட்டில் ஆஃப் செஸ்மே" என்ற ஆரம்பகால போர் ஓவியங்களில் இது மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது, இது ஒரு சிறந்த கடற்படைப் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1770 இல் செஸ்மா போருக்குப் பிறகு, ஆர்லோவ், அட்மிரால்டி போர்டில் தனது அறிக்கையில் எழுதினார்: “... ஜூன் 25 முதல் 26 வரை அனைத்து ரஷ்ய கடற்படைக்கும் மரியாதை, எதிரி கடற்படை (நாங்கள்) தாக்கியது, அடித்து நொறுக்கப்பட்டது. உடைத்து, எரித்து, சொர்க்கத்திற்கு அனுப்பப்பட்டு, சாம்பலாக மாற்றப்பட்டது... மேலும் அவர்களே முழு தீவுக்கூட்டத்தையும் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கினர்..." இந்த அறிக்கையின் பரிதாபம், ரஷ்ய மாலுமிகளின் சிறந்த சாதனையில் பெருமை, அடைந்த வெற்றியின் மகிழ்ச்சி ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது படத்தில் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தினார். படத்தின் முதல் பார்வையில், ஒரு பண்டிகைக் காட்சியிலிருந்து - புத்திசாலித்தனமான வானவேடிக்கையைப் போல, மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தின் உணர்வால் நாம் கடக்கப்படுகிறோம். படத்தைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வு மூலம் மட்டுமே சதி பக்கம் தெளிவாகிறது. போர் இரவில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. விரிகுடாவின் ஆழத்தில், துருக்கிய கடற்படையின் எரியும் கப்பல்கள் தெரியும், அவற்றில் ஒன்று வெடித்த நேரத்தில். தீ மற்றும் புகையால் மூடப்பட்ட கப்பலின் இடிபாடுகள் காற்றில் பறந்து, ஒரு பெரிய எரியும் நெருப்பாக மாறும். பக்கத்தில், முன்புறத்தில், ரஷ்ய கடற்படையின் முதன்மையானது ஒரு இருண்ட நிழலில் உயர்கிறது, அதற்கு வணக்கம் செலுத்தி, துருக்கிய புளோட்டிலாவில் தனது தீ கப்பலை வெடிக்கச் செய்த லெப்டினன்ட் இலினின் குழுவினருடன் ஒரு படகு நெருங்குகிறது. நாம் படத்திற்கு அருகில் வந்தால், உதவிக்காக அழைக்கும் மாலுமிகளின் குழுக்களுடன் தண்ணீரில் துருக்கிய கப்பல்களின் இடிபாடுகள் மற்றும் பிற விவரங்களைக் கண்டுபிடிப்போம்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய ஓவியத்தில் காதல் இயக்கத்தின் கடைசி மற்றும் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக இருந்தார், மேலும் அவரது கலையின் இந்த அம்சங்கள் குறிப்பாக வீர பாத்தோஸ் நிறைந்த கடல் போர்களை வரைந்தபோது தெளிவாகத் தெரிந்தன; அவற்றில் "போரின் இசை" என்று ஒருவர் கேட்க முடியும், இது இல்லாமல் போர் படம் உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாது.

2. "ஒன்பதாவது அலை" (1850)

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் காதல் அம்சங்கள் குறிப்பாக 1850 இல் வரையப்பட்ட "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியத்தில் உச்சரிக்கப்பட்டன. ஐவாசோவ்ஸ்கி சித்தரித்தார் அதிகாலைஒரு புயல் இரவுக்குப் பிறகு. சூரியனின் முதல் கதிர்கள் பொங்கி எழும் கடல் மற்றும் மிகப்பெரிய "ஒன்பதாவது அலை" ஆகியவற்றை ஒளிரச் செய்கின்றன, மாஸ்ட்களின் இடிபாடுகளில் இரட்சிப்பைத் தேடும் மக்கள் குழுவின் மீது விழத் தயாராக உள்ளன.

இரவில் என்ன பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது, கப்பலின் ஊழியர்கள் என்ன பேரழிவை சந்தித்தார்கள், மாலுமிகள் எப்படி இறந்தார்கள் என்பதை பார்வையாளர் உடனடியாக கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடல் உறுப்புகளின் மகத்துவம், சக்தி மற்றும் அழகு ஆகியவற்றை சித்தரிப்பதற்கான சரியான வழியைக் கண்டுபிடித்தார். சதித்திட்டத்தின் வியத்தகு தன்மை இருந்தபோதிலும், படம் ஒரு இருண்ட தோற்றத்தை விடவில்லை; மாறாக, அது ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்தது மற்றும் சூரியனின் கதிர்களால் முழுமையாக ஊடுருவி, அது ஒரு நம்பிக்கையான தன்மையை அளிக்கிறது. படத்தின் வண்ணத் திட்டத்தால் இது பெரிதும் எளிதாக்கப்படுகிறது. இது தட்டுகளின் பிரகாசமான வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளது. அதன் நிறத்தில் வானத்தில் மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா நிறங்களின் பரந்த அளவிலான நிழல்கள் பச்சை, நீலம் மற்றும் தண்ணீரில் ஊதா ஆகியவை அடங்கும். படத்தின் பிரகாசமான, முக்கிய வண்ணத் தட்டு ஒரு பயங்கரமான குருட்டுப் படைகளைத் தோற்கடிக்கும் மக்களின் தைரியத்திற்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடலாக ஒலிக்கிறது, ஆனால் அதன் வலிமையான மகத்துவத்தில் அழகாக இருக்கிறது.

இந்த ஓவியம் தோன்றிய நேரத்தில் பரவலான பதிலைக் கண்டறிந்தது மற்றும் இன்றுவரை ரஷ்ய ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக உள்ளது.

பொங்கி எழும் கடல் உறுப்பின் உருவம் பல ரஷ்ய கவிஞர்களின் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்தியது. இது பாரட்டின்ஸ்கியின் கவிதைகளில் தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கிறது. போராடும் விருப்பமும் இறுதி வெற்றியில் நம்பிக்கையும் அவரது கவிதைகளில் கேட்கின்றன:

எனவே இப்போது, ​​கடலே, உங்கள் புயல்களுக்காக நான் தாகமாக இருக்கிறேன் -

கவலை, கல் விளிம்புகளுக்கு உயரவும்,

இது எனக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, உங்கள் அச்சுறுத்தும், காட்டு கர்ஜனை,

நீண்டகாலமாக விரும்பிய போரின் அழைப்பைப் போல,

ஒரு சக்திவாய்ந்த எதிரியாக, நான் ஓரளவு முகஸ்துதியான கோபத்தை உணர்கிறேன்.

இளம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உருவான நனவில் கடல் நுழைந்தது இதுதான். கலைஞர் தனது காலத்தின் முன்னணி மக்களை கவலையடையச் செய்த உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் கடல் ஓவியத்தில் உருவாக்க முடிந்தது, மேலும் அவரது கலைக்கு ஆழமான அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் கொடுக்க முடிந்தது.

3. "வானவில்" (1873)

1873 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "ரெயின்போ" என்ற தலைசிறந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இந்த படத்தின் சதி - கடலில் ஒரு புயல் மற்றும் ஒரு பாறைக் கரையில் இறக்கும் கப்பல் - ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வேலைக்கு அசாதாரணமானது அல்ல. ஆனால் அதன் வண்ணமயமான வரம்பு சித்திர மரணதண்டனைஎழுபதுகளின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் முற்றிலும் புதிய நிகழ்வு. இந்த புயலை சித்தரித்து, ஐவாசோவ்ஸ்கி அதை சீற்றம் கொண்ட அலைகளுக்கு மத்தியில் இருப்பதைப் போல காட்டினார். ஒரு சூறாவளி காற்று அவர்களின் முகடுகளில் இருந்து நீர் தூசியை வீசுகிறது. ஒரு வேகமான சூறாவளி வழியாக, மூழ்கும் கப்பலின் நிழற்படமும் பாறைக் கரையின் தெளிவற்ற வெளிப்புறங்களும் அரிதாகவே தெரியும். வானத்தில் மேகங்கள் ஒரு வெளிப்படையான, ஈரமான திரையில் கரைந்தன. சூரிய ஒளியின் ஓட்டம் இந்த குழப்பத்தை உடைத்து, தண்ணீரின் மீது வானவில் போல கிடந்தது, ஓவியத்திற்கு பல வண்ண வண்ணங்களை அளித்தது. முழு படமும் நீலம், பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா வண்ணங்களின் சிறந்த நிழல்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. அதே டோன்கள், நிறத்தில் சற்று மேம்படுத்தப்பட்டு, வானவில்லை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது ஒரு நுட்பமான மாயத்துடன் மிளிர்கிறது. இதிலிருந்து, வானவில் அந்த வெளிப்படைத்தன்மை, மென்மை மற்றும் வண்ணத்தின் தூய்மையைப் பெற்றது, அது எப்போதும் இயற்கையில் நம்மை மகிழ்விக்கிறது மற்றும் மயக்குகிறது. "ரெயின்போ" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு புதிய, உயர் மட்டமாகும்.

இந்த ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றி ஐவாசோவ்ஸ்கி எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "திரு. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் புயல்... அவரது எல்லா புயல்களையும் போலவே அற்புதமாக நன்றாக இருக்கிறது, இங்கே அவர் ஒரு மாஸ்டர் - போட்டியாளர்கள் இல்லாமல் ... அவரது புயலில் பேரானந்தம் உள்ளது, அந்த நித்திய அழகு இருக்கிறது. ஒரு உயிருள்ள, உண்மையான புயலில் பார்வையாளரை வியக்க வைக்கிறது...”

4. "அலைகளுக்கு மத்தியில்" (1898)

1898 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "அலைகளுக்கு மத்தியில்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது அவரது படைப்பின் உச்சமாக மாறியது.

கலைஞர் ஒரு பொங்கி எழும் உறுப்பை சித்தரித்தார் - ஒரு புயல் வானம் மற்றும் ஒரு புயல் கடல், அலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒன்றுடன் ஒன்று மோதலில் கொதித்தது போல். அவர் தனது ஓவியங்களில் வழக்கமான விவரங்களைக் கைவிட்டு, மாஸ்ட்களின் துண்டுகள் மற்றும் இறக்கும் கப்பல்களின் வடிவத்தில், கடலின் பரந்த விரிவாக்கத்தில் தொலைந்து போனார். அவர் தனது ஓவியங்களின் பாடங்களை நாடகமாக்க பல வழிகளை அறிந்திருந்தார், ஆனால் இந்த வேலையில் பணிபுரியும் போது அவற்றில் எதையும் நாடவில்லை. "அலைகளுக்கு மத்தியில்" என்பது "கருங்கடல்" ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை சரியான நேரத்தில் வெளிப்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது: ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் கிளர்ந்தெழுந்த கடல் சித்தரிக்கப்பட்டால், மற்றொன்றில் அது ஏற்கனவே பொங்கி எழுகிறது, மிக உயர்ந்த வலிமையான நிலையின் தருணத்தில். கடல் உறுப்பு. "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஓவியத்தின் தேர்ச்சி கலைஞரின் வாழ்நாள் முழுவதும் நீண்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் பலனாகும். அதற்கான அவரது பணி விரைவாகவும் எளிதாகவும் நடந்தது. கலைஞரின் கைக்குக் கீழ்ப்படிந்து, தூரிகை கலைஞர் விரும்பிய வடிவத்தை சரியாகச் செதுக்கி, அவரது திறமை மற்றும் உள்ளுணர்வின் அனுபவம் அவருக்குச் சொன்ன விதத்தில் கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பூசினார். பெரிய கலைஞர், ஒருமுறை போடப்பட்ட பக்கவாதத்தை சரி செய்யாதவர். வெளிப்படையாக, ஐவாசோவ்ஸ்கியே "அலைகளுக்கு மத்தியில்" என்ற ஓவியம் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் முந்தைய அனைத்து படைப்புகளையும் விட கணிசமாக உயர்ந்தது என்பதை அறிந்திருந்தார். அதன் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ, லண்டன் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்து, மேலும் இரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார் என்ற போதிலும், அவர் இந்த ஓவியத்தை ஃபியோடோசியாவிலிருந்து எடுக்கவில்லை, அவருடைய மற்ற படைப்புகளுடன் சேர்த்து கலைக்கூடம், அவரது சொந்த ஊரான ஃபியோடோசியாவிற்கு.

ஆனால் "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு சாத்தியங்களை தீர்ந்துவிடவில்லை. அதைத் தொடர்ந்து, அவர் இன்னும் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், செயல்படுத்தல் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் அழகாக இருந்தார்.

. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு

... இந்த கேலரியில் உள்ள அனைத்து ஓவியங்கள், சிலைகள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகளுடன் ஃபியோடோசியா நகரில் எனது கலைக்கூடத்தின் கட்டிடம், ஃபியோடோசியா நகரத்தின் முழு சொத்தாக இருக்க வேண்டும், மேலும் என் நினைவாக , ஐவாசோவ்ஸ்கி, எனது சொந்த ஊரான ஃபியோடோசியா நகரத்திற்கு கேலரியை வழங்குகிறேன்.

ஐ.கே.யின் விருப்பத்திலிருந்து. ஐவாசோவ்ஸ்கி

ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் (1817-1900) - ஆர்மேனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய ஓவியர், நிகரற்ற கடல் ஓவியர். 1837 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார், இயற்கை ஓவியர் எம்.என். வோரோபியோவின் வகுப்பில். 1840 இல் அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், பின்னர் பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், ஹாலந்து மற்றும் இங்கிலாந்து ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றார். 1844 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஒரு புகழ்பெற்ற ஐரோப்பிய கலைஞராக, ரோம், பாரிஸ் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் கல்விக்கூடங்களின் உறுப்பினராகத் திரும்பினார். வீட்டில், அவருக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டமும் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் முதன்மை கடற்படைப் பணியாளர்களில் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். 1845 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறி, இறுதியாக தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவில் குடியேறினார், படைப்பாற்றலுக்கான மிகவும் சாதகமான நிலைமைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். 1847 இல் அவர் கலை அகாடமியில் பேராசிரியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள நகரங்களில் 120 க்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் நடந்தன. சுமார் ஆறாயிரம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்...

சிறந்த ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு காதல் கடல் ஓவியராக நுழைந்தார், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர், கடல் உறுப்புகளின் அழகையும் சக்தியையும் கேன்வாஸில் வெளிப்படுத்தினார்.

1817

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஜூலை 29, 1817 அன்று ஃபியோடோசியாவில் திவாலான ஆர்மீனிய வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆர்மீனிய குடியேற்றத்தின் வீடுகளின் வெள்ளையடிக்கப்பட்ட சுவர்களில் சமோவர் நிலக்கரியை வரைந்த சிறுவன் பற்றிய புராணக்கதைகள் இன்னும் நகரத்தில் உள்ளன.

1831-1833

Tavrida A.I Kaznacheev இன் உதவியுடன் (1830 வரை அவர் ஃபியோடோசியாவின் மேயராக இருந்தார் மற்றும் சிறுவனின் முதல் படிகளை வரைவதற்கு ஊக்கமளித்தார்), திறமையான இளைஞன் 1831 இல் டாரிடா ஜிம்னாசியத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார், மேலும் 1833 இல் அவர் இருந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சேர்ந்தார், அதில் அவர் ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கம் மற்றும் கிரிமியாவிற்கும் பின்னர் ஐரோப்பாவிற்கும் பயணிக்கும் உரிமையுடன் பட்டம் பெற்றார்.

ஏற்கனவே கல்விக் காலத்தில், இளம் கலைஞரின் பணி அவரது சிறந்த சமகாலத்தவர்களான ஏ.எஸ். புஷ்கின், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ. க்ரைலோவ், எம்.ஐ. கிளிங்கா, கே.பி. பிரையுலோவ் ஆகியோரால் கவனிக்கப்பட்டது, அவருடன் தனிப்பட்ட அறிமுகம் அவரது வளர்ச்சி மற்றும் தன்மையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. கலை.

கிரிமியாவில் இரண்டு வருட பணி இளம் கலைஞருக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக பயனுள்ளதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருந்தது. கருங்கடலின் கரையில் மீண்டும் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆர்வத்துடன் வேலை செய்கிறார், இயற்கையை நெருக்கமாகப் படிக்கிறார், யால்டா, குர்சுஃப், செவாஸ்டோபோல், ஃபியோடோசியா மற்றும் கெர்ச்சின் காட்சிகளை வாழ்க்கையிலிருந்து வரைகிறார்.

1840

1840 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி, அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உள்ள மற்ற போர்டர்களுடன் சேர்ந்து, தனது கல்வியைத் தொடரவும், இயற்கை ஓவியத்தில் தனது திறமைகளை மேம்படுத்தவும் ரோம் சென்றார். ரஷ்ய கலையின் அனைத்து சிறந்த மரபுகளையும் உள்வாங்கிய அவர் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட மாஸ்டராக இத்தாலிக்குச் சென்றார். வெளிநாட்டில் கழித்த ஆண்டுகள் அயராத உழைப்பால் குறிக்கப்பட்டன. சந்திக்கிறார் கிளாசிக்கல் கலைரோம், வெனிஸ், புளோரன்ஸ், நேபிள்ஸ் அருங்காட்சியகங்களில், ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து, ஹாலந்து, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல் ஆகிய நாடுகளுக்குச் செல்கிறது.

குறுகிய காலத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞரானார். அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளர்களிடையே முன்னோடியில்லாத ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. அப்போது இத்தாலியில் வசித்து வந்த எழுத்தாளர் என்.வி.கோகோல், கலைஞரான ஏ.ஏ. இவானோவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் எஃப்.ஐ., மற்றும் பிரபல ஆங்கில கடல் ஓவியர் ஜே.

இந்த நேரத்தில், ஓவியரின் படைப்பு முறையும் வளர்ந்தது, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உண்மையாக இருந்தார். அவர் நினைவகம் மற்றும் கற்பனையில் இருந்து எழுதுகிறார், அதை பின்வருமாறு விளக்குகிறார்: "... வாழும் உறுப்புகளின் இயக்கங்கள் தூரிகைக்கு மழுப்பலானவை: ஓவியம் மின்னல், ஒரு காற்று, ஒரு அலையின் தெறிப்பு இயற்கையில் இருந்து நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது ...".

1844

1844 ஆம் ஆண்டில், வெளிநாட்டில் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாய்நாட்டிற்கு அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், ரோம், பாரிஸ் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் அகாடமிகளின் கல்வியாளராகத் திரும்பினார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கல்வியாளர் பதவிக்கு உயர்த்தப்பட்டார், பின்னர் அவர் அரச ஆணையால் பிரதான கடற்படைப் பணியாளர்களுக்கு ஓவியர் என்ற பட்டம் மற்றும் கடற்படை அமைச்சகத்தின் சீருடையை அணியும் உரிமையுடன் நியமிக்கப்பட்டார். இந்த நேரத்தில், கலைஞருக்கு 27 வயதுதான் ஆகிறது, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு அற்புதமான ஓவியப் பள்ளி, மகத்தான படைப்பு வெற்றி மற்றும் அவருக்குப் பின்னால் ஒரு இயற்கை ஓவியராக உலகப் புகழ் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார்.

1845

1845 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஃபியோடோசியாவில் தனது வீட்டைக் கட்டத் தொடங்கினார். அவர் எப்போதும் தனது தாயகத்திற்கு, கருங்கடலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வில்லாக்களின் பாணியில் கடல் ஓவியரின் சொந்த வடிவமைப்பின் படி இந்த வீடு கட்டப்பட்டு வருகிறது, மேலும் பழங்கால சிற்பங்களின் வார்ப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கை அறைகளுக்கு அருகில் ஒரு விசாலமான ஸ்டுடியோ உள்ளது, அதில் அவர் வரைந்த ஆறாயிரம் ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவற்றை பின்னர் உருவாக்கினார். அவற்றில் மைல்கல் படைப்புகள் “ஒன்பதாவது அலை”, “கருங்கடல்”, “அலைகளுக்கு மத்தியில்”. அவரது பட்டறையின் சுவர்களில் இருந்து வரும் திறமையான கலைஞர்கள்ஏ. ஃபெஸ்லர், எல். லகோரியோ, ஏ. கன்சென், எம். லாட்ரி, கே. போகேவ்ஸ்கி.

1847

ஃபியோடோசியாவில் நிரந்தரமாக வசிக்கும் ஓவியர் நிறைய வேலை செய்கிறார், ஆனால் அவரது ஸ்டுடியோவின் சுவர்களுக்குள் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை. அவர் விரிவான சமூக நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறார், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் ஈடுபட்டுள்ளார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு அடிக்கடி பயணம் செய்கிறார், மேலும் அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை தொடர்ந்து திறக்கிறார். முக்கிய நகரங்கள்ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாடுகளில் பங்கேற்கிறது சர்வதேச கண்காட்சிகள். 1847 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைக் கழகத்தில் பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார், பின்னர் அவர் மேலும் இரண்டு ஐரோப்பிய கலைக் கல்விக்கூடங்களான ஸ்டட்கார்ட் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஆகியவற்றின் கல்வியாளராக ஆனார்.

அவரது வீடு மற்றும் பட்டறை கலைஞர்கள் I. E. ரெபின், I. I. ஷிஷ்கின், G. I. செமிராட்ஸ்கி, ஆகியோரால் பார்வையிடப்படுகிறது. பிரபல கலெக்டர். எம். ட்ரெட்டியாகோவ், போலந்து வயலின் கலைஞரான ஹென்ரிச் வீனியாவ்ஸ்கி, எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் பலர்.

1871

ஃபியோடோசியாவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி படைப்பு நெருப்பு மற்றும் அசைக்க முடியாத ஆற்றலால் நிறைந்த நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார். கலைஞரின் வீட்டின் பிரதான முகப்பில் உள்ளது வெண்கல நினைவுச்சின்னம், பீடத்தில் ஒரு லாகோனிக் கல்வெட்டு உள்ளது: "தியோடோசியஸ் முதல் ஐவாசோவ்ஸ்கி." இந்த குறுகிய சொற்றொடரில், நன்றியுள்ள சந்ததியினர் தங்கள் புகழ்பெற்ற சக நாட்டவரான ஃபியோடோசியாவின் முதல் கெளரவ குடிமகன், பொருளாதாரம் மற்றும் பொருளாதாரத்திற்காக நிறைய செய்ததற்காக மிகுந்த பாராட்டு, பெருமை மற்றும் ஆழ்ந்த மரியாதை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. கலாச்சார வளர்ச்சிநகரங்கள். 1871 ஆம் ஆண்டில் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு கலைக்கூடத்தைத் திறப்பதைத் தவிர, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது சொந்த வடிவமைப்பின் படி மற்றும் தனது சொந்த செலவில் ஒரு தொல்பொருள் அருங்காட்சியக கட்டிடத்தை கட்டினார், மேலும் முதல் பொது நூலகத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். அவர் தனது சொந்த நகரத்தின் கட்டிடக்கலை தோற்றத்தை தொடர்ந்து கவனித்துக்கொள்கிறார். அவரது பங்கேற்புடன், கச்சேரி மண்டபம் மற்றும் டச்சாக்களின் கட்டிடங்கள் வடிவமைக்கப்பட்டு கட்டப்பட்டன பிரபல விளம்பரதாரர்மற்றும் செய்தித்தாளின் ஆசிரியர் "Novoye Vremya" A.S. கலைஞரின் வடிவமைப்பு மற்றும் அவரது ஆற்றலுக்கு நன்றி, ஒரு கடல் வர்த்தக துறைமுகம் மற்றும் ரயில்வே.

1887-1888

ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று தனித்துவமானது வணிக அட்டைஃபியோடோசியா. நகரம் நீண்ட காலமாக தண்ணீர் விநியோகத்தில் சிரமங்களை அனுபவித்து வருகிறது; ஜூலை 1888 இல், ஃபியோடோசியாவுக்குச் சென்ற எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் எழுதினார்: "ஃபியோடோசியாவில் மரங்களும் புல்லும் இல்லை." 1887 ஆம் ஆண்டில், நகரத்தின் நீர் விநியோகத்தை மேம்படுத்த, ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி சு-பாஷ் தோட்டத்திலிருந்து (இப்போது கிரோவ் மாவட்டத்தின் ஐவாசோவ்ஸ்கோய் கிராமம்) நகரத்திற்கு தினமும் 50 ஆயிரம் வாளிகளை நன்கொடையாக வழங்கினார்.

நீர் குழாயின் கட்டுமானம் 1888 வசந்த காலத்திலும் கோடைகாலத்திலும் மேற்கொள்ளப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் நகரம் அதன் கட்டுமானத்திற்காக 231,689 ரூபிள் செலவழித்தது. ஏற்கனவே செப்டம்பரில் தண்ணீர் நகரத்திற்கு வந்தது, அக்டோபர் 1 (செப்டம்பர் 18, பழைய பாணி) 1888 அன்று, நீர் வழங்கல் முறையை அதிகாரப்பூர்வமாக திறக்கும் நாளில், நோவோ-பசார்னயா சதுக்கத்தில் ஒரு நீரூற்று தொடங்கப்பட்டது.

அதன் வடிவத்தில், நீரூற்று ஒரு செவ்வக ஓரியண்டல் பாணி அமைப்பாகும், இது கூரையிலிருந்து பெரிய விதானங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது உள்ளூர் ஷெல் பாறையிலிருந்து கட்டப்பட்டது, மேலும் கல் உறைப்பூச்சு ஓரளவு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வடிவமைப்பின் படி இந்த நீரூற்று நிதியுடன் கட்டப்பட்டது. ஃபியோடோசியா அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி கதீட்ரலில் ஒரு சேவைக்குப் பிறகு செப்டம்பர் 12, 1887 அன்று அதன் இடுதல் நடந்தது.

சிட்டி டுமா நீரூற்றுக்கு மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் பெயரிடப் போகிறது, அதற்கான ஆவணங்கள் தயாரிக்கப்பட்டு அதிகாரிகளுக்கு அனுப்பப்பட்டன. முடிவெடுப்பதற்கு காத்திருக்காமல், நகர அதிகாரிகள் ஒரு அடித்தளத்தை தயார் செய்தனர், அதில் "பேரரசர் அலெக்சாண்டர்" என்ற வார்த்தைகள் பொறிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் தகுதிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, செப்டம்பர் 1888 இல் வந்த மிக உயர்ந்த ஆணை நீரூற்றுக்கு சிறந்த கலைஞரின் பெயரைக் கொடுக்க உத்தரவிட்டது. இது சம்பந்தமாக, நீரூற்றின் அடித்தள அடுக்கில், "பேரரசர் அலெக்சாண்டர்" என்ற வார்த்தைகளுக்கு பதிலாக, "ஐ. K. Aivazovsky,” வெளிப்படையாக ஒரு புதிய அடுக்குக்கு பணம் இல்லை, எனவே கல்வெட்டுடன் அதன் மையத்தை வெட்டி புதிய உரையுடன் ஒரு தொகுதியை செருக முடிவு செய்யப்பட்டது. நீங்கள் அடித்தளத்தை உற்று நோக்கினால், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயரில் உள்ள முதல் எழுத்துக்கு முன், "பேரரசர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து, "I" என்ற எழுத்தின் விவரங்களை நீங்கள் தெளிவாகக் காணலாம். "Alexandra" என்ற வார்த்தையிலிருந்து "A" என்ற எழுத்தின் விவரங்களைக் குறிப்பிடவும்.

ஃபியோடோசியா-சுபாஷ் நீர் விநியோக முறையைப் பயன்படுத்துவதற்கு கட்டணம் வசூலிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் நீரூற்றிலிருந்து தண்ணீரை இலவசமாகக் குடித்தனர். நீரூற்றின் மையத்தில், குழாய்க்கு மேலே, கல்வெட்டுடன் ஒரு வெள்ளி குவளை இருந்தது: "இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கவும்." சிறிது நேரம் கழித்து, நீரூற்றுக்கு அருகில் ஒரு ஓரியண்டல் பாணி பெவிலியன் தோன்றியது (கட்டிடம் பிழைக்கவில்லை): இடதுபுறத்தில் ஒரு செபுரெக் கடை இருந்தது, வலதுபுறத்தில் அவர்கள் கபாப்களைத் தயாரித்தனர், கஃபே "ஃபோன்டாஞ்சிக்" என்று அழைக்கப்பட்டது. சூடான பருவத்தில், திறந்த வெளியில் நேரடியாக ஒளி வேலிக்கு பின்னால் அட்டவணைகள் வைக்கப்பட்டன. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், நகரத்தின் இந்த மூலையானது நகர மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

1900

ஏப்ரல் 19, 1900 அன்று, "தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி ஷிப்" என்ற ஓவியத்துடன் ஈசலில் ஒரு கேன்வாஸ் இருந்தது - அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

முழு நகரமும் கலைஞரிடம் விடைபெற்றது. செயின்ட் செர்ஜியஸ் தேவாலயத்திற்குச் செல்லும் பாதை பூக்களால் நிரம்பியிருந்தது. ஃபியோடோசியாவின் இராணுவ காரிஸன் அவர்களின் கலைஞருக்கு இறுதி மரியாதை செலுத்தியது.

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், அவரது வாழ்க்கையை சுருக்கமாகக் கூறுவது போல், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது உரையாசிரியரிடம் கூறினார்: "மகிழ்ச்சி என்னைப் பார்த்து சிரித்தது." அவரது பெரிய வாழ்க்கை, கிட்டத்தட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் உள்ளடக்கிய, அதன் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை, அமைதியாகவும் கண்ணியமாகவும் வாழ்ந்தார். அதில் புயல்கள் மற்றும் பேரழிவுகள் இல்லை, மாஸ்டர் ஓவியங்களில் அடிக்கடி. அவர் தேர்ந்தெடுத்த பாதையின் சரியான தன்மையை அவர் ஒருபோதும் சந்தேகிக்கவில்லை, மேலும் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அவர் காதல் கலையின் பாரம்பரியத்தை மேற்கொண்டார், அதனுடன் அவரது படைப்பு பாதை தொடங்கியது, இயற்கையின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புடன் உயர்ந்த உணர்ச்சியை இணைக்க முயன்றது.

. முடிவுரை

ஐவாசோவ்ஸ்கி பல தலைமுறை மக்களுக்கு கடலை சரியாகப் பார்க்கவும் அதன் அற்புதமான அழகை அனுபவிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார். அவர் சுமார் 6,000 படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலை மகிழ்ச்சியுடன் வரைந்தார், சூரியனின் எண்ணற்ற பிரதிபலிப்புகளால் பிரகாசிக்கிறார், அல்லது கடுமையான மற்றும் இருண்ட, அல்லது அமைதியாக, ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் அதை பொங்கி எழுவதாக சித்தரித்தார், ஒரு கர்ஜனையுடன், கடலோர பாறைகளில் ராட்சத நுரை தண்டுகளை கீழே கொண்டு வந்து கப்பல்களை வீசினார். குண்டுகள். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான ஓவியங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன. ஆனால் உண்மையிலேயே ஃபியோடோசியாவில் உள்ள கலைக்கூடம் அவரது படைப்புகளின் கருவூலமாக உள்ளது: கலைஞரின் 400 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் அங்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

பலருக்கு, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கடல் ஓவியங்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே எல்லோரும் தங்களுக்குச் சேகரித்த உலகின் மொசைக் படத்தின் இன்றியமையாத பகுதியாகும். ஒரு விடுமுறை கனவு மற்றும் தொலைதூர நாடுகளுக்கு பயணம் செய்வது மற்றும் ஒரு பயங்கரமான விசித்திரக் கதை போன்றது - தவழும், ஆனால் உங்களை நீங்களே கிழிக்க முடியாது. அல்லது ஒரு காதல் போல - ஒருவேளை அப்பாவியாகவும், சற்று கவர்ச்சியாகவும் இருக்கலாம், ஆனால் இன்னும் உற்சாகமாகவும் அடக்கமாகவும் இருக்கலாம்.

ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில், பிரபல கலைஞரான இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் புகழ் விரைவாகவும் பரவலாகவும் உண்மையான உலகப் புகழுடன் அவரைச் சூழ்ந்தது. 1846 முதல், அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளில் நூற்று இருபது (!) வெளிநாடுகளிலும் ரஷ்யாவிலும் நடத்தப்பட்டுள்ளன. ஐவாசோவ்ஸ்கிரோம், ஆம்ஸ்டர்டாம், பாரிஸ், புளோரன்ஸ் மற்றும் பிற: இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐரோப்பிய கலை அகாடமிகளின் கெளரவ உறுப்பினராக இருந்தார். புளோரன்ஸ் அகாடமி ஒரு சுய உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அவரை அழைத்தது (முன்பு, கிப்ரென்ஸ்கி மட்டுமே ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே அத்தகைய மரியாதையைப் பெற்றார்). போப் தனது ஓவியத்தை வாடிகனுக்கு வாங்க விருப்பம் தெரிவித்தார்.

மற்றும் இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த பிரபல கலைஞர் வில்லியம் டர்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வேலையைப் பாராட்டி, கேன்வாஸுக்கு அர்ப்பணித்தார் " நிலவொளி இரவு» இத்தாலிய மொழியில் கவிதைகள்.

வெற்றிகளின் பட்டியலை காலவரையின்றி தொடரலாம், ஏனென்றால், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, அவரது வாழ்க்கை "மகிழ்ச்சியான மனித வாழ்க்கையில் ஒன்றாகும்," "ஒரு உண்மையான விசித்திரக் கதை, நிகழ்வுகள் நிறைந்த மற்றும் அழகானது, ஒரு அற்புதமான, வசீகரிக்கும் கனவு போன்றது." உண்மையில், கடலோர ஃபியோடோசியாவில் 1817 இல் பிறந்த கலைஞரின் தலைவிதி மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, இருப்பினும் இது ஒரு வித்தியாசமான வழியில் தொடங்கியது. வரலாற்று துறைமுக நகரமான ஃபியோடோசியாவின் வேலிகளில் அவரது குழந்தை பருவ வரைபடங்கள் டாரைட் கவர்னர் ஏ.ஐ.யின் கவனத்தையும் ஆர்வத்தையும் ஈர்த்தது. கஸ்னாசீவ், பதிவு செய்ய உதவியவர் ஐவாசோவ்ஸ்கிசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலை அகாடமிக்கு, மிக விரைவில் நிக்கோலஸ் I தானே அவரது அபிமானி மற்றும் புரவலர் ஆனார்.

ஆயினும்கூட, கலைஞர் ஒரு மந்திரக்கோலையுடன் ஒரு விசித்திரக் கதை மந்திரவாதியுடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வெற்றியின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று விதிவிலக்கான செயல்திறன் மற்றும் உற்பத்தித்திறன் ஆகும். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி சுமார் ஆறாயிரம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். "உயர் ஃபேஷன் வீடுகளில்" இருந்து நவீன மாஸ்டர்களின் நடைமுறையை எதிர்பார்க்கிறது, கலைஞர் ஐவாசோவ்ஸ்கிபணக்காரர்களுக்கான பிரத்தியேகமான, வெகுஜன உற்பத்தியைக் கொண்ட ஒரு பெரிய நிறுவனமாக செயல்பட்டது, மேலும் ஒரு பிரபலமான பெயரைப் பெற விரும்புவோருக்கு ஏதாவது உள்ளது, ஆனால் இதற்காக நிறைய பணம் இல்லை. அவரது பெரிய மற்றும் நடுத்தர அளவிலான கேன்வாஸ்களுக்கு மேலதிகமாக, "பரிசு" என்று அழைக்கப்படும் பதிப்பும் இருந்தது, இது அவரது ஈசலில் மேஸ்ட்ரோவின் புகைப்பட அட்டையாக இருந்தது, அங்கு ஒரு படத்திற்கு பதிலாக, ஒரு கேன்வாஸ் அளவு தபால்தலை, ஆனால் மூலையில் அதே ஆரம்ப "A" உடன்.

வேகமாக எழுதும் நுட்பங்கள் ஒருவருக்கு மட்டுமே இருந்தால் இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்களை வரைய முடியும். இந்த வேகம் புகழ்பெற்றது. எடுத்துக்காட்டாக, பெரிய கேன்வாஸ் என்று அறியப்படுகிறது " படைப்பின் தருணம்"" (1864), "" மீண்டும் மீண்டும் ஒரு மாறுபாடு, ஒரே நாளில் எழுதப்பட்டது. ஐவாசோவ்ஸ்கி தானே தனது திறன்களை ஓரளவு வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் எப்போதாவது தனது ரசிகர்களுக்கு படைப்பு செயல்முறையை ஒரு வகையான தந்திரமாகக் காட்டினார்: அவர் ஒரு வெற்று கேன்வாஸிலிருந்து ஒரு படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், ஆச்சரியப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால், அதை ஒரு மணி நேரம் அல்லது இரண்டு மணி நேரத்தில் முடித்தார். எனவே, ஜெனரல் ஏ.பி. எர்மோலோவ் சுமார் இரண்டு மணி நேரத்திற்குள் உருவாக்கப்பட்டது " கருங்கடல் கடற்கரையில் காகசியன் பாறைகளின் காட்சி».

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான நினைவகத்தால் வேலையின் வேகம் எளிதாக்கப்பட்டது. அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையிலிருந்து நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்கு முயற்சித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது: இது நீண்ட மற்றும் சலிப்பானதாக மாறியது, அதே நேரத்தில் நினைவகத்திலிருந்து வரையப்பட்ட காட்சிகள் புதியதாகவும் உணர்ச்சிகரமானதாகவும் மாறியது. எனவே, கலைஞர் மிக விரைவாக முழு அளவிலான ஆய்வுகள் மற்றும் ஓவியங்களில் வேலை செய்வதை கைவிட்டார், ஆல்பத்தில் மேலோட்டமான ஓவியங்களை மட்டுமே செய்தார். இத்தகைய அமைப்புக்கு தீவிர செறிவு மற்றும் செறிவு தேவைப்பட்டது.

நினைவிலிருந்து எழுத வேண்டிய அவசியம் இருந்து வந்தது ஐவாசோவ்ஸ்கிதத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தல். ஐவாசோவ்ஸ்கி அடிக்கடி நகலெடுக்கப்பட்டு போலியானார். பழங்கால சந்தை போலி ஐவாசோவ்களால் நிரம்பியுள்ளது. மற்றும் சதி என்றாலும் வெளிப்புற அம்சங்கள்கலைஞரின் பழக்கவழக்கங்கள் நகலெடுப்பவர்களுக்கு எளிதில் அணுகக்கூடியவை, அவரது அதிநவீன தொழில்நுட்பத்தின் ரகசியங்கள் அவர்களிடமிருந்து மறைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவரது நம்பிக்கையான திறன் அணுக முடியாதது. ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவர்கள் கப்பல் உபகரணங்களை சித்தரிப்பதில் அவரது தொழில்முறை துல்லியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர். 1838 கோடையில், இளம் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் டாடியன்களின் முன்னாள் உடைமை - மிங்ரேலியாவின் கடற்கரையில் கடற்படை சூழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். அந்த நேரத்தில், அவர் ரஷ்ய கடற்படையின் துணை அட்மிரல், கிரிமியன் போரின் ஹீரோ V.A. கோர்னிலோவ், ரஷ்ய கடற்படை தளபதி மற்றும் நேவிகேட்டர் அட்மிரல் எம்.பி. லாசரேவ் மற்றும் ஒரு சிறந்த மாலுமி கடற்படையில் பணியாற்றுவதை தனது வாழ்க்கையின் ஒரே அர்த்தமாகவும் நோக்கமாகவும் கருதினார் - அட்மிரல் பி.எஸ். நகிமோவ். கப்பல்கள் எவ்வாறு இயங்குகின்றன என்பதை ஓவியரிடம் ஆர்வத்துடன் விளக்கினர். ஒரு கப்பல் எப்படி காற்றில் குதிக்கிறது, மூழ்குகிறது அல்லது எரிகிறது என்பது பற்றிய அவரது அறிவு துல்லியமானது, தோராயமாக இல்லை. அன்றைய ரஷ்ய போர்க்கப்பல்களின் வடிவமைப்புகளின் ரகசிய விவரங்கள் கூட அவருக்கு நன்கு தெரிந்தவை. ஃபியோடோசியாவில் உள்ள ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வீட்டில் பாய்மரக் கப்பல் மாதிரிகளின் பணக்கார சேகரிப்பு இருந்தது, மேலும் தோல்வியுற்ற கிரிமியன் பிரச்சாரத்தின் போது ரஷ்ய கடற்படையின் மரணத்தை கலைஞர் தனிப்பட்ட வருத்தமாக அனுபவித்தார்.

ஒரு விரிவான மரபுரிமையாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் உருவப்படங்கள், வகை ஓவியம், வெற்று நிலப்பரப்புகள் மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்களின் கலவைகளை வழங்கினார். இருப்பினும், அவரது பணி மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்ததாக இருந்தது. "நிலம்" ஐவாசோவ்ஸ்கி, ஒரு விதியாக, அவரது கடற்பரப்புகளை விட மிகவும் தாழ்ந்தவர். முக்கிய தகுதிமுன்பு அதிக கவனம் செலுத்தப்படாத ஒரு மையக்கருத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைப்பதாக ஐவாசோவ்ஸ்கி கருதலாம். சிறப்பு கவனம்ரஷ்ய கலைஞர்கள் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய எஜமானர்களால் முற்றிலும் மறந்துவிட்டார்கள் - கடல் ஒரு தன்னிறைவு உறுப்பு, கடல் ஒரு கருப்பொருள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் முக்கியமாக கடற்கரையிலிருந்து கடலை வரைந்தனர். "ஐவாசோவ்ஸ்கி ... விரைவாக வேலை செய்கிறார், ஆனால் நன்றாக இருக்கிறார்: அவர் கடல் காட்சிகளுடன் பிரத்தியேகமாக கையாள்கிறார், மேலும் இங்கே (இத்தாலி - ஏ.எஸ்.) அத்தகைய கலைஞர் இல்லாததால், அவர் மகிமைப்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் பாராட்டப்பட்டார்," - அலெக்சாண்டர் இவனோவ் இவ்வாறு விளக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மகத்தான வெற்றிக்கான காரணம்.

புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் கண்டறிந்த கருப்பொருளை மாற்றவில்லை, அதை அசைக்க முடியாத ஆர்வத்துடன் வளர்த்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கடல் ஒரு சின்னத்தின் பொருளைப் பெற்றது, ஒரு விரிவான உருவகம். இது செயல் மற்றும் சமீபத்திய களம் வரலாற்று நாடகங்கள், மற்றும் நிகழ்வுகள் விவிலிய வரலாறு. கவிதை உத்வேகத்திற்கான ஒரு உருவகமாக (புஷ்கின், டான்டே மற்றும் சஃபோ ஆகியவை கடலின் பின்னணியில் ஓவியங்களில் தோன்றியதற்குக் காரணம் இல்லை), அதன் கடல் பள்ளித் தொகுப்புகளின் மேற்கோள்களுடன் தொடர்புடையது: "தனியான பாய்மரம் வெண்மை..." என்பதிலிருந்து. "பிரியாவிடை, இலவச கூறுகள்...", மற்றும் ரஷ்ய கவிதைகள் கடல் ஓவியரின் நிலப்பரப்புகளுக்கு வலுவூட்டுவதாகவும், ஆதரிப்பதாகவும் தெரிகிறது. கடல் ஐவாசோவ்ஸ்கி- இது மனித வாழ்க்கைக்கான ஒரு உருவகம், விதியின் மாறுபாடுகள் (இடைக்கால அதிர்ஷ்ட சக்கரத்திற்கு ஒத்தவை). ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான "" - படத்தை கிராம்ஸ்கோய் தனது ஓவியத்தில் அறிமுகப்படுத்தியது சும்மா அல்ல. ஆற்றுப்படுத்த முடியாத துயரம் " - விதியின் அடையாளமாக அதன் ஏற்ற தாழ்வுகளுடன்.

ஒரு உண்மையான காதல், இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சிற்கு ஒரு பெரிய அளவு தேவைப்பட்டது, அவர் இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்டார்: வெள்ளம், நீர்வீழ்ச்சிகள், புயல்கள், சிதைவுகள். கார்ல் பிரையுலோவ் எழுதிய "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" யிலிருந்து அவர் பெற்ற அதிர்ச்சியை கலைஞர் எப்போதும் தனது ஆத்மாவில் தக்க வைத்துக் கொண்டார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களின் தாக்கத்தின் ரகசியம் பார்வையாளரின் நேரடி உணர்ச்சி இணைப்பில் உள்ளது. அவனில் சிறந்த படைப்புகள் - «», «», «», « அலைகளுக்கு மத்தியில்"- கடல் வியக்கத்தக்க உண்மையானது.

முதன்முதலில் சினிமா பார்ப்பவர்கள், ஒரு ரயிலை நோக்கி பாய்ந்து வருவதைக் கண்டு பயந்து, தலையைக் குனிந்து தள்ளும் திகில் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களுக்கு முன்னால் சமகாலத்தவர்களின் இதயங்களும் மூழ்கின: அது உங்களைத் தாக்கினால் என்ன, நீங்கள் மூச்சுத் திணறினால் என்ன, நீங்கள் மூழ்கினால் என்ன செய்வது? கலைஞருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் எளிய மனப்பான்மை கொண்ட பார்வையாளர்களின் உணர்வுகளை ஜெனரல் ஏ.பி. எர்மோலோவ். இந்த கடிதத்தின் வார்த்தைகளிலிருந்து, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்கள் பார்வையாளரின் உணர்வுகளை இயற்கையின் கூறுகள், புயல்கள் மற்றும் அலைகளிலிருந்து, மரணத்திலிருந்து இரட்சிப்பைக் காணாமல், பீதியடைந்த பயத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால், அதே நேரத்தில், அவரது மற்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் வியக்கும் பார்வையாளரை மறக்க முடியாத, அற்புதமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இரவைக் கரையில் கழிக்க கட்டாயப்படுத்துகின்றன, ஒரு அற்புதமான நிலவின் ஒளியின் கீழ் கடலின் அமைதியை அனுபவிக்கின்றன.

உண்மையில், ஐவாசோவ்ஸ்கி மாறாக வேலை செய்ய விரும்பினார்: ஒரு அச்சுறுத்தும் புயல், ஒரு குளிர் காற்று மற்றும் சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முந்தைய மணிநேரத்தின் மென்மையான அமைதி அல்லது இரவின் அமைதி. அவர் அடிக்கடி எதிர் மனநிலையுடன் ஒரே அளவிலான ஜோடி ஓவியங்களை உருவாக்கினார், எடுத்துக்காட்டாக, ஃபியோடோசியா ஆர்ட் கேலரியின் தொகுப்பிலிருந்து, இது அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது, "" மற்றும் "".

நீர் உறுப்பை சித்தரிக்கும் போது, ​​​​ஐவாசோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தனது அன்பான மற்றும் பழக்கமான கருங்கடலுக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தவில்லை. வெரேஷ்சாகின் பிறகு, அவர் ரஷ்ய கலையில் இரண்டாவது அயராத பயணி ஆவார். அவரது பயணங்களின் புவியியல் மிகவும் வியக்க வைக்கிறது, இது அவர் ஒரு நிலப்பரப்பு கருப்பொருளில் தனது படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது நூற்றாண்டின் பல்வேறு சிறந்த நிகழ்வுகளுக்கு விரைவாக பதிலளித்தார்: 1869 இல், அவர் சூயஸ் கால்வாயின் திறப்பு விழாவில் கலந்து கொண்டார் (பின்னர் இந்த விஷயத்தில் ஒரு ஓவியம் வரையப்படும்); கேன்வாஸ் "" என்பது 1866 இல் துருக்கியர்களுடன் கிரீட் தீவின் மக்கள் போராட்டத்துடன் தொடர்புடைய கிறிஸ்தவ உலகத்தை கிளர்ந்தெழுந்த நிகழ்வுகளுக்கான பதில்.

கலைஞரின் சமூகப் பண்பும் வியக்க வைக்கிறது. அவர் தனது பிராந்தியத்தின் உண்மையான பயனாளியாக இருந்தார்: அவர் தனது சொந்த நிதியில் ஒரு தொல்பொருள் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஒரு கச்சேரி அரங்கத்தை தனது அன்பான கடலோர ஃபியோடோசியாவில் கட்டினார், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிக்கு நிதியளித்தார், ஃபியோடோசியா கலைக்கூடம் மற்றும் நூலகத்தை நிறுவினார், மேலும் ஒரு கலைப் பள்ளியை ஏற்பாடு செய்தார். பொது பட்டறை».

புத்திசாலித்தனமான ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு வாழ்க்கையில் முரண்பாடுகள் உள்ளன. அவர் ஒரு ரஷ்ய கலைஞராக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் வளர்ப்பில் ஒரு ஆர்மீனியராகவும், பிறப்பால் துருக்கியராகவும் இருந்தார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் "இலவச கூறுகள்" எழுதினார், பட்டியலிடப்பட்டது மிகப்பெரிய மாஸ்டர்தாமதமான காதல் - மற்றும் நிக்கோலஸ் I இன் மிகவும் பிரியமான புத்திசாலித்தனமான கலைஞராக இருந்தார். அவர் "முக்கிய கடற்படைப் பணியாளர்களின் ஓவியர்" என்ற சீருடையை அணிந்திருந்தார். அவர் பிரையுலோவ் மற்றும் அவரது "சகோதரர்களுடன்" தொடர்பு கொண்டார், ஆனால் அவர்களின் களியாட்டத்தில் பங்கேற்க விரும்பவில்லை மற்றும் பொதுவாக போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை ஏற்கவில்லை. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பின் காதல்வாதம் நடைமுறைவாதம் மற்றும் வாழ்க்கையில் நடைமுறைத்தன்மையுடன் முரண்படாமல் இணைந்திருந்தது. இதன் விளைவாக, அவரது ஆளுமை கேலிக்குரிய கூறுகளுடன் உண்மையான மற்றும் கற்பனையான நகைச்சுவைகளால் அதிகமாக வளர்ந்தது. ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமான செம்மறி மந்தையின் வழக்கு மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. புயலால் அச்சமடைந்த செம்மறி ஆடுகள் குன்றிலிருந்து கடலுக்குள் பாய்ந்து இறந்தன. பின்னர் ஐவாசோவ்ஸ்கி இந்த சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு படத்தை வரைந்தார், அதை வெற்றிகரமாக விற்று, வருமானத்துடன் ஒரு புதிய மந்தையை வாங்கினார். . அவரது கண்களுக்கு முன்பாக, அரசியல் சூழ்நிலை மாறியது, அழகியல் இயக்கங்கள் பிறந்து இறந்தன. ஆனால் அவர்கள் அவரைத் தொட்டதாகத் தெரியவில்லை. அவனுடைய கடல் கொந்தளிப்பாகவும், கொந்தளிப்பாகவும் இருக்கிறது, அவனுடைய பாய்மரப் படகுகள் காற்றினால் கிழிந்து, புயலால் துண்டாடப்படுகின்றன, ஆனால் அவனே ஒரு பாறையைப் போல அசைக்க முடியாதவன். அவரது வாழ்நாளில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமானது, ஐவாசோவ்ஸ்கி நம் காலத்தின் நவீன பார்வையாளர்களுக்கு கூட பார்வையாளர்களிடையே உண்மையான மகிழ்ச்சியைத் தூண்டுகிறார், அருங்காட்சியகங்கள், ஏலங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்பாளர்கள் அவரது படைப்புகளுக்கு "வேட்டையாடுகிறார்கள்". சர்வதேச கலை சந்தையில், ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் மதிப்புமிக்க மற்றும் விலையுயர்ந்த ரஷ்ய ஓவியர்களில் ஒருவர்.