பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளில் ஏதேனும் நிரல் சிம்பொனிகள் உள்ளதா? பீத்தோவனின் படைப்புகளில் சொனாட்டா-கருவி வகைகளின் இடம் மற்றும் தன்மை
முதலில் சிம்பொனியை வழங்கியவர் பீத்தோவன் பொது நோக்கம், அதை தத்துவ நிலைக்கு உயர்த்தியது. உடன் சிம்பொனியில் உள்ளது மிகப்பெரிய ஆழம்திகழ்கிறது புரட்சிகர ஜனநாயகஇசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம்.
பீத்தோவன் தனது சிம்போனிக் படைப்புகளில் கம்பீரமான சோகங்களையும் நாடகங்களையும் உருவாக்கினார். பீத்தோவனின் சிம்பொனி, மிகப்பெரிய மனித மக்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள். எனவே, "Eroica" சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம் மொஸார்ட்டின் மிகப்பெரிய சிம்பொனியான "வியாழன்" முதல் இயக்கத்தை விட கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு பெரியது மற்றும் 9 வது சிம்பொனியின் பிரம்மாண்டமான பரிமாணங்கள் பொதுவாக முன்னர் எழுதப்பட்ட சிம்பொனி படைப்புகளுடன் ஒப்பிடமுடியாது.
30 வயது வரை, பீத்தோவன் சிம்பொனி எழுதவே இல்லை. ஏதேனும் சிம்போனிக் வேலைபீத்தோவன் நீண்ட உழைப்பின் பலன். எனவே, "Eroica" ஐ உருவாக்க 1.5 ஆண்டுகள் ஆனது, ஐந்தாவது சிம்பொனி - 3 ஆண்டுகள், ஒன்பதாவது - 10 ஆண்டுகள். பெரும்பாலான சிம்பொனிகள் (மூன்றாவது முதல் ஒன்பதாம் வரை) பீத்தோவனின் படைப்பாற்றல் மிக உயர்ந்த காலத்தில் விழும்.
சிம்பொனி I ஆரம்ப காலத்தின் தேடல்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. பெர்லியோஸின் கூற்றுப்படி, "இது இனி ஹெய்டன் அல்ல, ஆனால் இன்னும் பீத்தோவன் இல்லை." இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் ஐந்தில், புரட்சிகர வீரத்தின் படங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நான்காவது, ஆறாவது, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது பாடல் வரிகள், வகை, ஷெர்சோ-நகைச்சுவை அம்சங்களால் வேறுபடுகின்றன. ஒன்பதாவது சிம்பொனியில், பீத்தோவன் கடைசியாக சோகமான போராட்டம் மற்றும் நம்பிக்கையான வாழ்க்கை உறுதிப்பாட்டின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்புகிறார்.
மூன்றாவது சிம்பொனி, "எரோயிகா" (1804).
பீத்தோவனின் படைப்பாற்றலின் உண்மையான மலர்ச்சி அவரது மூன்றாவது சிம்பொனியுடன் (முதிர்ந்த படைப்பாற்றலின் காலம்) தொடர்புடையது. இந்த வேலையின் தோற்றம் முந்தியது சோகமான நிகழ்வுகள்இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் - காது கேளாமையின் ஆரம்பம். குணமடைவதற்கான நம்பிக்கை இல்லை என்பதை உணர்ந்த அவர் விரக்தியில் மூழ்கினார், மரணத்தின் எண்ணங்கள் அவரை விட்டு விலகவில்லை. 1802 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் என்று அழைக்கப்படும் தனது சகோதரர்களுக்கு உயில் எழுதினார்.
கலைஞருக்கு அந்த பயங்கரமான தருணத்தில்தான் 3 வது சிம்பொனியின் யோசனை பிறந்தது மற்றும் ஆன்மீக திருப்புமுனை தொடங்கியது, அதில் இருந்து மிகவும் பலனளிக்கும் காலம்வி படைப்பு வாழ்க்கைபீத்தோவன்.
இந்த வேலை பீத்தோவனின் இலட்சியங்களுக்கான ஆர்வத்தை பிரதிபலித்தது பிரஞ்சு புரட்சிமற்றும் நெப்போலியன், அவர் தனது மனதில் உண்மையின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தினார் நாட்டுப்புற ஹீரோ. சிம்பொனியை முடித்த பிறகு, பீத்தோவன் அதை அழைத்தார் "புயோனபார்டே".ஆனால் நெப்போலியன் புரட்சிக்கு துரோகம் செய்து தன்னை பேரரசராக அறிவித்துக் கொண்டதாக வியன்னாவுக்கு விரைவில் செய்தி வந்தது. இதை அறிந்ததும் பீத்தோவன் ஆத்திரமடைந்து, “இவனும் கூட சாதாரண நபர்! இப்போது அவர் அனைத்து மனித உரிமைகளையும் காலடியில் மிதித்து, தனது லட்சியத்தை மட்டுமே பின்பற்றுவார், மற்றவர்களை விட தன்னை உயர்த்தி, கொடுங்கோலராக மாறுவார்! நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, பீத்தோவன் மேசைக்குச் சென்று, தலைப்புப் பக்கத்தைப் பிடித்து, மேலிருந்து கீழாகக் கிழித்து தரையில் வீசினார். அதைத் தொடர்ந்து, இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிக்கு ஒரு புதிய பெயரைக் கொடுத்தார் - "வீர"
மூன்றாவது சிம்பொனியுடன், உலக சிம்பொனி வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது. படைப்பின் பொருள் பின்வருமாறு: டைட்டானிக் போராட்டத்தின் போது, ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவரது சாதனை அழியாதது.
பகுதி I - அலெக்ரோ கான் பிரியோ (Es-dur). ஜி.பி. ஒரு ஹீரோ மற்றும் போராட்டத்தின் படம்.
பகுதி II - இறுதி ஊர்வலம் (சி மைனர்).
பகுதி III - ஷெர்சோ.
பகுதி IV - இறுதிப் போட்டி - அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய நாட்டுப்புற வேடிக்கையின் உணர்வு.
ஐந்தாவது சிம்பொனி,c- மோல் (1808).
இந்த சிம்பொனி மூன்றாம் சிம்பொனியின் வீரப் போராட்டத்தின் கருத்தைத் தொடர்கிறது. "இருள் மூலம் - வெளிச்சத்திற்கு," A. செரோவ் இந்த கருத்தை எப்படி வரையறுத்தார். இசையமைப்பாளர் இந்த சிம்பொனிக்கு தலைப்பு கொடுக்கவில்லை. ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் பீத்தோவனின் வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடையது, ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கூறினார்: “அமைதி தேவையில்லை! தூக்கத்தைத் தவிர வேறு எந்த அமைதியையும் நான் அடையாளம் காணவில்லை... விதியைத் தொண்டையைப் பிடித்து இழுப்பேன். அவளால் என்னை முழுமையாக வளைக்க முடியாது. ஐந்தாவது சிம்பொனியின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது விதியுடன், விதியுடன் போராடும் யோசனை.
பிரமாண்டமான காவியத்திற்குப் பிறகு (மூன்றாவது சிம்பொனி), பீத்தோவன் ஒரு லாகோனிக் நாடகத்தை உருவாக்குகிறார். மூன்றாவது ஹோமரின் இலியாட் உடன் ஒப்பிடப்பட்டால், ஐந்தாவது சிம்பொனி கிளாசிக் சோகம் மற்றும் க்ளக்கின் ஓபராக்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.
சிம்பொனியின் 4 வது பகுதி சோகத்தின் 4 செயல்களாக கருதப்படுகிறது. வேலை தொடங்கும் லீட்மோடிஃப் மூலம் அவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதைப் பற்றி பீத்தோவன் கூறினார்: "இவ்வாறு விதி கதவைத் தட்டுகிறது." இந்த தீம் மிகவும் சுருக்கமாக, ஒரு எபிகிராஃப் (4 ஒலிகள்) போல, கூர்மையாக தட்டுகின்ற தாளத்துடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது தீமையின் அடையாளமாகும், இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை சோகமாக ஆக்கிரமிக்கிறது, ஒரு தடையாக கடக்க நம்பமுடியாத முயற்சி தேவைப்படுகிறது.
பகுதி I இல் ராக் தீம்ஆட்சி செய்கிறது.
பகுதி II இல், சில நேரங்களில் அதன் "தட்டுதல்" ஆபத்தானது.
III இயக்கத்தில் - அலெக்ரோ - (இங்கே பீத்தோவன் பாரம்பரிய மினியூட் மற்றும் ஷெர்சோ ("ஜோக்") இரண்டையும் மறுக்கிறார், ஏனென்றால் இங்குள்ள இசை ஆபத்தானது மற்றும் முரண்படுகிறது) - இது புதிய கசப்புடன் ஒலிக்கிறது.
இறுதிப் போட்டியில் (கொண்டாட்டம், வெற்றி அணிவகுப்பு), ராக் தீம் கடந்த கால வியத்தகு நிகழ்வுகளின் நினைவாக ஒலிக்கிறது. இறுதிக்கட்டம் ஒரு பிரம்மாண்டமான அபோதியோசிஸ் ஆகும், இது ஒரு கோடாவில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, இது ஒரு வீர உந்துதலுடன் கைப்பற்றப்பட்ட வெகுஜனங்களின் வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது.
ஆறாவது சிம்பொனி, "ஆயர்" (எஃப்- துர், 1808).
இயற்கை மற்றும் அதனுடன் ஒன்றிணைதல், மன அமைதி, படங்கள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை- இதுதான் இந்த சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம். பீத்தோவனின் ஒன்பது சிம்பொனிகளில், ஆறாவது ஒரே நிரலாகும், அதாவது. ஒரு பொதுவான பெயர் உள்ளது மற்றும் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் உரிமை உண்டு:
பகுதி I - "கிராமத்திற்கு வந்தவுடன் மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள்"
பகுதி II – “காட்சி மூலம் நீரோடை”
பகுதி III - "கிராம மக்களின் மகிழ்ச்சியான கூட்டம்"
பகுதி IV - "இடியுடன் கூடிய மழை"
பகுதி V - “மேய்ப்பனின் பாடல். இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு தெய்வத்திற்கு நன்றி செலுத்தும் பாடல்.
பீத்தோவன் அப்பாவியாக உருவகப்படுத்துதலைத் தவிர்க்க முயன்றார் மற்றும் தலைப்புக்கான வசனத்தில் "ஓவியத்தை விட உணர்வின் வெளிப்பாடு" என்று வலியுறுத்தினார்.
இயற்கை, அது போலவே, பீத்தோவனை வாழ்க்கையுடன் சமரசம் செய்கிறது: இயற்கையின் மீதான அவரது வணக்கத்தில், அவர் துக்கங்கள் மற்றும் கவலைகளிலிருந்து மறதியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார், இது மகிழ்ச்சி மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகும். காது கேளாத பீத்தோவன், மக்களிடமிருந்து ஒதுங்கி, வியன்னாவின் புறநகரில் உள்ள காடுகளில் அடிக்கடி அலைந்து திரிந்தார்: “சர்வவல்லவர்! ஒவ்வொரு மரமும் உன்னைப் பற்றி பேசும் காடுகளில் நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன். அங்கே, நிம்மதியாக, நாங்கள் உங்களுக்கு சேவை செய்யலாம்” என்றார்.
"ஆயர்" சிம்பொனி பெரும்பாலும் ஒரு முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது இசை ரொமாண்டிசிசம். சிம்போனிக் சுழற்சியின் ஒரு "இலவச" விளக்கம் (5 பாகங்கள், அதே நேரத்தில், கடைசி மூன்று பகுதிகள் குறுக்கீடு இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன, பின்னர் மூன்று பாகங்கள்), அத்துடன் பெர்லியோஸ், லிஸ்ட் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளை எதிர்பார்க்கும் ஒரு வகை நிரலாக்கம் ரொமாண்டிக்ஸ்.
ஒன்பதாவது சிம்பொனி (ஈ- மோல், 1824).
ஒன்பதாவது சிம்பொனி உலக இசை கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இங்கே பீத்தோவன் மீண்டும் வீரப் போராட்டத்தின் கருப்பொருளுக்கு மாறுகிறார், இது ஒரு மனித, உலகளாவிய அளவில் எடுக்கும். அதன் கலைக் கருத்தின் மகத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒன்பதாவது சிம்பொனி அதற்கு முன் பீத்தோவன் உருவாக்கிய அனைத்து படைப்புகளையும் விஞ்சி நிற்கிறது. "புத்திசாலித்தனமான சிம்பொனிஸ்ட்டின் அனைத்து பெரிய செயல்பாடுகளும் இந்த "ஒன்பதாவது அலையை" நோக்கியே இருந்தன என்று A. செரோவ் எழுதியது ஒன்றும் இல்லை.
படைப்பின் உன்னதமான நெறிமுறை யோசனை - நட்புக்கான அழைப்புடன், மில்லியன் கணக்கானவர்களின் சகோதர ஒற்றுமைக்காக அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் ஒரு வேண்டுகோள் - சிம்பொனியின் சொற்பொருள் மையமான இறுதிப் போட்டியில் பொதிந்துள்ளது. பீத்தோவன் முதன்முதலில் ஒரு பாடகர் மற்றும் தனி பாடகர்களை இங்குதான் அறிமுகப்படுத்தினார். பீத்தோவனின் இந்த கண்டுபிடிப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் (பெர்லியோஸ், மஹ்லர், ஷோஸ்டகோவிச்) இசையமைப்பாளர்களால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பயன்படுத்தப்பட்டது. பீத்தோவன் ஷில்லரின் ஓட் "டு ஜாய்" (சுதந்திரம், சகோதரத்துவம், மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சியின் யோசனை) வரிகளைப் பயன்படுத்தினார்:
மக்கள் தங்களுக்குள் சகோதரர்கள்!
கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!
ஒருவரின் மகிழ்ச்சியில் சேருங்கள்!
பீத்தோவன் தேவை சொல்,ஏனெனில் பாத்தோஸ் சொற்பொழிவு பேச்சுதாக்க சக்தியை அதிகரித்துள்ளது.
ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் நிரல் அம்சங்கள் உள்ளன. இறுதியானது முந்தைய இயக்கங்களின் அனைத்து கருப்பொருள்களையும் மீண்டும் கூறுகிறது - சிம்பொனியின் கருத்தின் ஒரு வகையான இசை விளக்கம், அதைத் தொடர்ந்து வாய்மொழி ஒன்று.
சுழற்சியின் நாடகத்தன்மையும் சுவாரஸ்யமானது: முதலில் இரண்டு விரைவான பகுதிகள் உள்ளன வியத்தகு படங்கள், பின்னர் பகுதி III - மெதுவாக மற்றும் இறுதி. இதனால், எல்லாமே தொடர்ச்சியாக உள்ளன கற்பனை வளர்ச்சிஇறுதிக்கட்டத்தை நோக்கி சீராக நகர்கிறது - வாழ்க்கைப் போராட்டத்தின் விளைவு, பல்வேறு அம்சங்கள்முந்தைய பாகங்களில் கொடுக்கப்பட்டவை.
1824 இல் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சியின் வெற்றி வெற்றி பெற்றது. பீத்தோவன் ஐந்து சுற்று கைதட்டல்களுடன் வரவேற்றார், அதே நேரத்தில் ஏகாதிபத்திய குடும்பம் கூட, ஆசாரத்தின் படி, மூன்று முறை மட்டுமே வரவேற்கப்பட வேண்டும். காது கேளாத பீத்தோவன் கைதட்டலை இனி கேட்க முடியாது. பார்வையாளர்களை அவர் முகமாகத் திருப்பியபோதுதான், கேட்போரை வாட்டி வதைக்கும் மகிழ்ச்சியைக் காண முடிந்தது.
ஆனால், இதையெல்லாம் மீறி, சிம்பொனியின் இரண்டாவது நிகழ்ச்சி சில நாட்களுக்குப் பிறகு பாதி காலியான மண்டபத்தில் நடந்தது.
ஓவர்ச்சர்ஸ்.
மொத்தத்தில், பீத்தோவன் 11 ஓவர்ச்சர்களைக் கொண்டுள்ளார். ஏறக்குறைய அவை அனைத்தும் ஒரு ஓபரா, பாலே அல்லது நாடக நாடகத்தின் அறிமுகமாகத் தோன்றின. முன்னதாக ஓவர்ட்டரின் நோக்கம் இசை-நாடக நடவடிக்கையின் உணர்வைத் தயாரிப்பதாக இருந்திருந்தால், பீத்தோவனில் ஓவர்ச்சர் உருவாகிறது. சுதந்திரமான வேலை. பீத்தோவனில், ஓவர்ச்சர் என்பது அடுத்தடுத்த செயலுக்கான அறிமுகமாக மாறுகிறது. சுயாதீன வகை, அதன் உள் வளர்ச்சி விதிகளுக்கு உட்பட்டது.
பீத்தோவனின் சிறந்த வெளிப்பாடுகள் கோரியோலானஸ், லியோனோரா எண். 2 2, எக்மாண்ட். ஓவர்ச்சர் "எக்மாண்ட்" - கோதேவின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பானிஷ் அடிமைகளுக்கு எதிராக டச்சு மக்கள் நடத்திய போராட்டமே இதன் கருப்பொருள். சுதந்திரத்திற்காக போராடும் ஹீரோ எக்மாண்ட் இறந்துவிடுகிறார். மேலோட்டத்தில், மீண்டும், அனைத்து வளர்ச்சியும் இருளிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு, துன்பத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு (ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளைப் போல) நகர்கிறது.
முதலில் சிம்பொனியை வழங்கியவர் பீத்தோவன் பொது நோக்கம், அதை தத்துவ நிலைக்கு உயர்த்தியது. சிம்பொனியில்தான் அது மிகப்பெரிய ஆழத்துடன் திகழ்ந்தது புரட்சிகர ஜனநாயகஇசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம்.
பீத்தோவன் தனது சிம்போனிக் படைப்புகளில் கம்பீரமான சோகங்களையும் நாடகங்களையும் உருவாக்கினார். பீத்தோவனின் சிம்பொனி, மிகப்பெரிய மனித மக்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள். எனவே, "Eroica" சிம்பொனியின் பகுதி மொஸார்ட்டின் மிகப்பெரிய சிம்பொனியான "வியாழன்" பகுதியை விட கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு பெரியது மற்றும் 9 வது சிம்பொனியின் பிரம்மாண்டமான பரிமாணங்கள் பொதுவாக முன்னர் எழுதப்பட்ட சிம்பொனிக் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடமுடியாது.
30 வயது வரை, பீத்தோவன் சிம்பொனி எழுதவே இல்லை. பீத்தோவனின் எந்தவொரு சிம்போனிக் வேலையும் நீண்ட உழைப்பின் பலனாகும். எனவே, "Eroica" ஐ உருவாக்க 1.5 ஆண்டுகள் ஆனது, ஐந்தாவது சிம்பொனி - 3 ஆண்டுகள், ஒன்பதாவது - 10 ஆண்டுகள். பெரும்பாலான சிம்பொனிகள் (மூன்றாவது முதல் ஒன்பதாம் வரை) பீத்தோவனின் படைப்பாற்றல் மிக உயர்ந்த காலத்தில் விழும்.
இசிம்பொனி தேடலை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது ஆரம்ப காலம். பெர்லியோஸின் கூற்றுப்படி, "இது இனி ஹெய்டன் அல்ல, ஆனால் இன்னும் பீத்தோவன் இல்லை." இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் ஐந்தில், புரட்சிகர வீரத்தின் படங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நான்காவது, ஆறாவது, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது பாடல் வரிகள், வகை, ஷெர்சோ-நகைச்சுவை அம்சங்களால் வேறுபடுகின்றன. பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் கடந்த முறைசோகமான போராட்டம் மற்றும் நம்பிக்கையான வாழ்க்கை உறுதிப்பாட்டின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்புகிறது.
மூன்றாவது சிம்பொனி, "எரோயிகா" (1804).
பீத்தோவனின் படைப்பாற்றலின் உண்மையான மலர்ச்சி அவரது மூன்றாவது சிம்பொனியுடன் (காலம்) தொடர்புடையது. முதிர்ந்த படைப்பாற்றல்) இந்த படைப்பின் தோற்றம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் சோகமான நிகழ்வுகளுக்கு முன்னதாக இருந்தது - காது கேளாமையின் ஆரம்பம். குணமடைவதற்கான நம்பிக்கை இல்லை என்பதை உணர்ந்த அவர் விரக்தியில் மூழ்கினார், மரணத்தின் எண்ணங்கள் அவரை விட்டு விலகவில்லை. 1802 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் என்று அழைக்கப்படும் தனது சகோதரர்களுக்கு உயில் எழுதினார்.
கலைஞருக்கு அந்த பயங்கரமான தருணத்தில்தான் 3 வது சிம்பொனியின் யோசனை பிறந்து தொடங்கியது. மன முறிவு, பீத்தோவனின் படைப்பு வாழ்க்கையில் மிகவும் பயனுள்ள காலம் தொடங்குகிறது.
இந்த வேலை பிரெஞ்சு புரட்சியின் கொள்கைகள் மற்றும் நெப்போலியன் மீதான பீத்தோவனின் ஆர்வத்தை பிரதிபலித்தது, அவர் ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற ஹீரோவின் உருவத்தை தனது மனதில் வெளிப்படுத்தினார். சிம்பொனியை முடித்த பிறகு, பீத்தோவன் அதை அழைத்தார் "புயோனபார்டே".ஆனால் நெப்போலியன் புரட்சிக்கு துரோகம் இழைத்து தன்னை பேரரசராக அறிவித்துக் கொண்டதாக வியன்னாவிற்கு விரைவில் செய்தி வந்தது. இதையறிந்த பீத்தோவன் ஆத்திரமடைந்து, “இதுவும் ஒரு சாதாரண மனிதர்தான்! இப்போது அவர் அனைத்து மனித உரிமைகளையும் காலடியில் மிதித்து, தனது லட்சியத்தை மட்டுமே பின்பற்றுவார், மற்றவர்களை விட தன்னை உயர்த்தி கொடுங்கோலராக மாறுவார்! ” நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, பீத்தோவன் மேசைக்குச் சென்று, தலைப்புப் பக்கத்தைப் பிடித்து, மேலிருந்து கீழாகக் கிழித்து தரையில் வீசினார். பின்னர், இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிக்கு ஒரு புதிய பெயரைக் கொடுத்தார் - "வீர"
மூன்றாவது சிம்பொனியுடன், உலக சிம்பொனி வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது. படைப்பின் பொருள் பின்வருமாறு: டைட்டானிக் போராட்டத்தின் போது, ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவரது சாதனை அழியாதது.
பகுதி I - அலெக்ரோ கான் பிரியோ (Es-dur). ஜி.பி. ஒரு ஹீரோ மற்றும் போராட்டத்தின் படம்.
பகுதி II - இறுதி ஊர்வலம் (சி மைனர்).
பகுதி III - ஷெர்சோ.
பகுதி IV - இறுதிப் போட்டி - அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய நாட்டுப்புற வேடிக்கையின் உணர்வு.
ஐந்தாவது சிம்பொனி, சி மைனர் (1808).
இந்த சிம்பொனி மூன்றாம் சிம்பொனியின் வீரப் போராட்டத்தின் கருத்தைத் தொடர்கிறது. "இருள் மூலம் - வெளிச்சத்திற்கு," A. செரோவ் இந்த கருத்தை எப்படி வரையறுத்தார். இசையமைப்பாளர் இந்த சிம்பொனிக்கு தலைப்பு கொடுக்கவில்லை. ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் பீத்தோவனின் வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடையது, ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கூறினார்: “அமைதி தேவையில்லை! தூக்கத்தைத் தவிர வேறு எந்த அமைதியையும் நான் அடையாளம் காணவில்லை... விதியைத் தொண்டையைப் பிடித்து இழுப்பேன். அவளால் என்னை முழுமையாக வளைக்க முடியாது. ஐந்தாவது சிம்பொனியின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது விதியுடன், விதியுடன் போராடும் யோசனை.
பிரமாண்டமான காவியத்திற்குப் பிறகு (மூன்றாவது சிம்பொனி), பீத்தோவன் ஒரு லாகோனிக் நாடகத்தை உருவாக்குகிறார். மூன்றாவது ஹோமரின் இலியாட் உடன் ஒப்பிடப்பட்டால், ஐந்தாவது சிம்பொனி கிளாசிக் சோகம் மற்றும் க்ளக்கின் ஓபராக்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.
சிம்பொனியின் 4 வது பகுதி சோகத்தின் 4 செயல்களாக கருதப்படுகிறது. வேலை தொடங்கும் லீட்மோடிஃப் மூலம் அவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதைப் பற்றி பீத்தோவன் கூறினார்: "இவ்வாறு விதி கதவைத் தட்டுகிறது." இந்த தீம் மிகவும் சுருக்கமாக, ஒரு எபிகிராஃப் (4 ஒலிகள்) போல, கூர்மையாக தட்டுகின்ற தாளத்துடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது தீமையின் அடையாளமாகும், இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை சோகமாக ஆக்கிரமிக்கிறது, ஒரு தடையாக கடக்க நம்பமுடியாத முயற்சி தேவைப்படுகிறது.
பகுதி I இல் ராக் தீம்ஆட்சி செய்கிறது.
பகுதி II இல், சில நேரங்களில் அதன் "தட்டுதல்" ஆபத்தானது.
பகுதி III இல் - அலெக்ரோ (இங்கே பீத்தோவன் பாரம்பரிய மினியூட் மற்றும் ஷெர்சோ ("நகைச்சுவை") இரண்டையும் கைவிடுகிறார், ஏனெனில் இங்குள்ள இசை ஆபத்தானது மற்றும் முரண்படுகிறது) - இது புதிய கசப்புடன் ஒலிக்கிறது.
இறுதிப் போட்டியில் (கொண்டாட்டம், வெற்றி அணிவகுப்பு), ராக் தீம் கடந்த கால வியத்தகு நிகழ்வுகளின் நினைவாக ஒலிக்கிறது. இறுதிக்கட்டம் ஒரு பிரம்மாண்டமான அபோதியோசிஸ் ஆகும், இது ஒரு கோடாவில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, இது ஒரு வீர உந்துதலுடன் கைப்பற்றப்பட்ட வெகுஜனங்களின் வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது.
ஆறாவது சிம்பொனி, "ஆயர்" (F-dur, 1808).
இயற்கை மற்றும் அதனுடன் ஒன்றிணைதல், மன அமைதி, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள் - இதுதான் இந்த சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம். பீத்தோவனின் ஒன்பது சிம்பொனிகளில், ஆறாவது ஒரே நிரலாகும், அதாவது. ஒரு பொதுவான பெயர் உள்ளது மற்றும் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் உரிமை உண்டு:
பகுதி I - "கிராமத்திற்கு வந்தவுடன் மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள்"
பகுதி II – “காட்சி மூலம் நீரோடை”
பகுதி III - "கிராம மக்களின் மகிழ்ச்சியான கூட்டம்"
பகுதி IV - "இடியுடன் கூடிய மழை"
பகுதி V - “மேய்ப்பனின் பாடல். இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு தெய்வத்திற்கு நன்றி செலுத்தும் பாடல்.
பீத்தோவன் அப்பாவியாக உருவகப்படுத்துதலைத் தவிர்க்க முயன்றார் மற்றும் தலைப்புக்கான வசனத்தில் "ஓவியத்தை விட உணர்வின் வெளிப்பாடு" என்று வலியுறுத்தினார்.
இயற்கை, அது போலவே, பீத்தோவனை வாழ்க்கையுடன் சமரசம் செய்கிறது: இயற்கையின் மீதான அவரது வணக்கத்தில், அவர் துக்கங்கள் மற்றும் கவலைகளிலிருந்து மறதியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார், இது மகிழ்ச்சி மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகும். காது கேளாத பீத்தோவன், மக்களிடமிருந்து ஒதுங்கி, வியன்னாவின் புறநகரில் உள்ள காடுகளில் அடிக்கடி அலைந்து திரிந்தார்: “சர்வவல்லவர்! ஒவ்வொரு மரமும் உன்னைப் பற்றி பேசும் காடுகளில் நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன். அங்கே, நிம்மதியாக, நாங்கள் உங்களுக்கு சேவை செய்யலாம்” என்றார்.
"ஆயர்" சிம்பொனி பெரும்பாலும் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. சிம்போனிக் சுழற்சியின் ஒரு "இலவச" விளக்கம் (5 பாகங்கள், அதே நேரத்தில், கடைசி மூன்று பகுதிகள் குறுக்கீடு இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன, பின்னர் மூன்று பாகங்கள்), அத்துடன் பெர்லியோஸ், லிஸ்ட் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளை எதிர்பார்க்கும் ஒரு வகை நிரலாக்கம் ரொமாண்டிக்ஸ்.
ஒன்பதாவது சிம்பொனி (d மைனர், 1824).
ஒன்பதாவது சிம்பொனி உலக இசை கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இங்கே பீத்தோவன் மீண்டும் வீரப் போராட்டத்தின் கருப்பொருளுக்கு மாறுகிறார், இது ஒரு மனித, உலகளாவிய அளவில் எடுக்கும். அதன் கலைக் கருத்தின் மகத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒன்பதாவது சிம்பொனி அதற்கு முன் பீத்தோவன் உருவாக்கிய அனைத்து படைப்புகளையும் விஞ்சி நிற்கிறது. "எல்லாமே இந்த "ஒன்பதாவது அலையை" நோக்கிச் சாய்ந்தன என்று A. செரோவ் எழுதியதில் ஆச்சரியமில்லை. பெரிய செயல்பாடுமேதை சிம்பொனிஸ்ட்."
படைப்பின் உன்னதமான நெறிமுறை யோசனை - நட்புக்கான அழைப்புடன், மில்லியன் கணக்கானவர்களின் சகோதர ஒற்றுமைக்காக அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் ஒரு வேண்டுகோள் - சிம்பொனியின் சொற்பொருள் மையமான இறுதிப் போட்டியில் பொதிந்துள்ளது. பீத்தோவன் முதன்முதலில் ஒரு பாடகர் மற்றும் தனி பாடகர்களை இங்குதான் அறிமுகப்படுத்தினார். பீத்தோவனின் இந்த கண்டுபிடிப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் (பெர்லியோஸ், மஹ்லர், ஷோஸ்டகோவிச்) இசையமைப்பாளர்களால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பயன்படுத்தப்பட்டது. பீத்தோவன் ஷில்லரின் ஓட் "டு ஜாய்" (சுதந்திரம், சகோதரத்துவம், மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சியின் யோசனை) வரிகளைப் பயன்படுத்தினார்:
மக்கள் தங்களுக்குள் சகோதரர்கள்!
கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!
ஒருவரின் மகிழ்ச்சியில் சேருங்கள்!
பீத்தோவன் தேவை சொல்,சொற்பொழிவுப் பேச்சின் பாத்தோஸ் செல்வாக்கின் அதிகரித்த சக்தியைக் கொண்டுள்ளது.
ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் நிரல் அம்சங்கள் உள்ளன. இறுதியானது முந்தைய இயக்கங்களின் அனைத்து கருப்பொருள்களையும் மீண்டும் கூறுகிறது - சிம்பொனியின் கருத்தின் ஒரு வகையான இசை விளக்கம், அதைத் தொடர்ந்து வாய்மொழி ஒன்று.
சுழற்சியின் நாடகத்தன்மையும் சுவாரஸ்யமானது: முதலில் வியத்தகு படங்களுடன் இரண்டு வேகமான பகுதிகள் உள்ளன, பின்னர் மூன்றாவது பகுதி மெதுவாகவும் இறுதியாகவும் இருக்கும். இவ்வாறு, அனைத்து தொடர்ச்சியான உருவக வளர்ச்சியும் இறுதிக்கட்டத்தை நோக்கி சீராக நகர்கிறது - வாழ்க்கைப் போராட்டத்தின் விளைவு, முந்தைய பகுதிகளில் கொடுக்கப்பட்ட பல்வேறு அம்சங்கள்.
1824 இல் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சியின் வெற்றி வெற்றி பெற்றது. பீத்தோவன் ஐந்து சுற்று கைதட்டல்களுடன் வரவேற்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில் ஏகாதிபத்திய குடும்பம் கூட, ஆசாரத்தின் படி, மூன்று முறை மட்டுமே வரவேற்கப்பட வேண்டும். காது கேளாத பீத்தோவன் கைதட்டலை இனி கேட்க முடியாது. பார்வையாளர்களை அவர் முகமாகத் திருப்பியபோதுதான், கேட்போரை வாட்டி வதைக்கும் மகிழ்ச்சியைக் காண முடிந்தது.
ஆனால், இதையெல்லாம் மீறி, சிம்பொனியின் இரண்டாவது நிகழ்ச்சி சில நாட்களுக்குப் பிறகு பாதி காலியான மண்டபத்தில் நடந்தது.
ஓவர்ச்சர்ஸ்.
மொத்தத்தில், பீத்தோவன் 11 ஓவர்ச்சர்களைக் கொண்டுள்ளார். ஏறக்குறைய அவை அனைத்தும் ஒரு ஓபரா, பாலே அல்லது நாடக நாடகத்தின் அறிமுகமாகத் தோன்றின. முன்னர் ஓவர்ட்டரின் நோக்கம் இசை மற்றும் வியத்தகு செயலின் கருத்துக்கு தயாராவதாக இருந்தால், பீத்தோவனுடன் மேலோட்டமானது ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக உருவாகிறது. பீத்தோவனுடன், ஓவர்ச்சர் என்பது அடுத்தடுத்த செயலுக்கான அறிமுகமாக நின்று, அதன் சொந்த உள் வளர்ச்சி விதிகளுக்கு உட்பட்டு ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறுகிறது.
பீத்தோவனின் சிறந்த வெளிப்பாடுகள் கோரியோலானஸ், லியோனோரா எண். 2 2, எக்மாண்ட். ஓவர்ச்சர் "எக்மாண்ட்" - கோதேவின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பானிஷ் அடிமைகளுக்கு எதிராக டச்சு மக்கள் நடத்திய போராட்டமே இதன் கருப்பொருள். சுதந்திரத்திற்காக போராடும் ஹீரோ எக்மாண்ட் இறந்துவிடுகிறார். மேலோட்டத்தில், மீண்டும், அனைத்து வளர்ச்சியும் இருளிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு, துன்பத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு (ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளைப் போல) நகர்கிறது.
ஆறாவது, பாஸ்டோரல் சிம்பொனி (F-dur, op. 68, 1808) தரவரிசை சிறப்பு இடம்பீத்தோவனின் படைப்புகளில். இந்த சிம்பொனியில் இருந்துதான் காதல் இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் தங்கள் தொடக்க புள்ளியை எடுத்தனர். நிகழ்ச்சி சிம்பொனி. பெர்லியோஸ் ஆறாவது சிம்பொனியின் ஆர்வமுள்ள ரசிகராக இருந்தார்.
இயற்கையின் கருப்பொருள் இயற்கையின் சிறந்த கவிஞர்களில் ஒருவரான பீத்தோவனின் இசையில் பரந்த தத்துவ உருவகத்தைப் பெறுகிறது. ஆறாவது சிம்பொனியில், இந்த படங்கள் அவற்றின் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன, ஏனெனில் சிம்பொனியின் கருப்பொருள் இயற்கை மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள். பீத்தோவனுக்கு இயற்கை என்பது உருவாக்க ஒரு பொருள் மட்டுமல்ல அழகிய ஓவியங்கள். அவள் அவனுக்கு ஒரு விரிவான, உயிர் கொடுக்கும் கொள்கையின் வெளிப்பாடாக இருந்தாள். பீத்தோவன் தான் மிகவும் விரும்பிய அந்த மணிநேர தூய்மையான மகிழ்ச்சியைக் கண்டது இயற்கையோடு இணைந்திருந்தது. பீத்தோவனின் நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்களில் இருந்து வரும் அறிக்கைகள் இயற்கையின் மீதான அவரது உற்சாகமான பான்தீஸ்டிக் அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுகின்றன (பக். II31-133 ஐப் பார்க்கவும்). பீத்தோவனின் குறிப்புகளில் அவரது இலட்சியம் "இலவசமானது", அதாவது இயற்கையான இயல்பு என்று ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அறிக்கைகளை நாம் காண்கிறோம்.
பீத்தோவனின் படைப்பில் இயற்கையின் கருப்பொருள் மற்றொரு கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் அவர் ரூசோவைப் பின்பற்றுபவர் என்று தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார் - இது இயற்கையுடன் தொடர்புகொள்வதில் எளிமையான, இயற்கையான வாழ்க்கையின் கவிதை, விவசாயிகளின் ஆன்மீக தூய்மை. ஆயர்களின் ஓவியங்களுக்கான குறிப்புகளில், சிம்பொனியின் உள்ளடக்கத்தின் முக்கிய நோக்கமாக "கிராமப்புற வாழ்க்கையின் நினைவகம்" என்று பீத்தோவன் பலமுறை சுட்டிக்காட்டுகிறார். இந்த யோசனை சிம்பொனியின் முழு தலைப்பில் பாதுகாக்கப்பட்டது தலைப்பு பக்கம்கையெழுத்துப் பிரதிகள் (கீழே காண்க).
பாஸ்டோரல் சிம்பொனியின் ரூசோயிஸ்ட் யோசனை பீத்தோவனை ஹேடனுடன் இணைக்கிறது (ஓரடோரியோ "தி சீசன்ஸ்"). ஆனால் பீத்தோவனில் ஹெய்டனில் காணப்பட்ட ஆணாதிக்கத்தின் தொடுதல் மறைகிறது. "சுதந்திர மனிதன்" பற்றிய அவரது முக்கிய கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாக இயற்கை மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் கருப்பொருளை அவர் விளக்குகிறார் - இது ரூசோவைப் பின்பற்றி, இயற்கையில் ஒரு விடுதலைக் கொள்கையைக் கண்டு அதை எதிர்த்த "ஸ்டர்மர்ஸ்" போன்றது. வன்முறை மற்றும் வற்புறுத்தலின் உலகம்.
ஆயர் சிம்பொனியில், பீத்தோவன் இசையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்தித்த சதித்திட்டத்திற்கு திரும்பினார். கடந்த கால நிரல் வேலைகளில், பலர் இயற்கையின் உருவங்களுக்கு அர்ப்பணித்துள்ளனர். ஆனால் பீத்தோவன் இசையில் நிரலாக்க கொள்கையை ஒரு புதிய வழியில் தீர்க்கிறார். அப்பாவியான விளக்கத்திலிருந்து அவர் இயற்கையின் ஒரு கவிதை, ஆன்மீக உருவகத்திற்கு செல்கிறார். பீத்தோவன் நிரலாக்கத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை வார்த்தைகளுடன் வெளிப்படுத்தினார்: "ஓவியத்தை விட உணர்வின் வெளிப்பாடு." சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதியில் ஆசிரியர் அத்தகைய முன் அறிவிப்பு மற்றும் நிகழ்ச்சியைக் கொடுத்தார்.
இருப்பினும், பீத்தோவன் இங்கே சித்திர மற்றும் காட்சி சாத்தியங்களை கைவிட்டார் என்று நினைக்கக்கூடாது. இசை மொழி. பீத்தோவனின் ஆறாவது சிம்பொனி வெளிப்பாட்டு மற்றும் சித்திரக் கொள்கைகளின் இணைவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவரது படங்கள் ஆழமான மனநிலை, கவிதை, ஒரு சிறந்த உள் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டு, பொதுமைப்படுத்துதலால் தூண்டப்படுகின்றன. தத்துவ சிந்தனைமற்றும் அதே நேரத்தில் அழகிய.
சிம்பொனியின் கருப்பொருள் இயல்பு சிறப்பியல்பு. பீத்தோவன் இங்கே நாட்டுப்புற மெல்லிசைக்கு மாறுகிறார் (அவர் மிகவும் அரிதாகவே உண்மையான நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை மேற்கோள் காட்டினார்): ஆறாவது சிம்பொனியில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஸ்லாவிக் கண்டுபிடிக்கின்றனர் நாட்டுப்புற தோற்றம். குறிப்பாக, B. Bartok, ஒரு சிறந்த நிபுணர் நாட்டுப்புற இசை பல்வேறு நாடுகள், ஆயர் முதல் பகுதியின் முக்கிய பகுதி குரோஷிய குழந்தைகள் பாடல் என்று எழுதுகிறார். மற்ற ஆராய்ச்சியாளர்கள் (பெக்கர், ஷோன்வொல்ஃப்) டி.கே. குஹாச்சின் "சவுத் ஸ்லாவ்களின் பாடல்கள்" தொகுப்பிலிருந்து குரோஷிய மெல்லிசையையும் சுட்டிக்காட்டுகின்றனர், இது ஆயர்களின் I பகுதியின் முக்கிய பகுதியின் முன்மாதிரியாக இருந்தது:
ஆயர் சிம்பொனியின் தோற்றம் நாட்டுப்புற இசை வகைகளின் பரந்த செயலாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - லேண்ட்லர் (ஷெர்சோவின் தீவிர பிரிவுகள்), பாடல் (இறுதியில்). பாடலின் தோற்றம் ஷெர்சோ மூவரிலும் தெரியும் - நோட்டெபோம் பீத்தோவனின் "நட்பின் மகிழ்ச்சி" பாடலின் ஓவியத்தை மேற்கோள் காட்டுகிறார் ("Glück der Freundschaft, op. 88"), இது பின்னர் சிம்பொனியில் பயன்படுத்தப்பட்டது:
ஆறாவது சிம்பொனியின் அழகிய கருப்பொருள் தரமானது அலங்கார கூறுகளின் பரந்த பயன்பாட்டில் வெளிப்படுகிறது - க்ரூப்பெட்டோ பல்வேறு வகையான, .figurations, long grace notes, arpeggios; இந்த வகை மெல்லிசை, நாட்டுப்புற பாடலுடன் சேர்ந்து, ஆறாவது சிம்பொனியின் கருப்பொருளின் அடிப்படையாகும். மெதுவான பகுதியில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. அதன் முக்கிய பகுதி க்ரூப்பெட்டோவில் இருந்து வளர்கிறது (ஓரியோலின் மெல்லிசையை இங்கே கைப்பற்றியதாக பீத்தோவன் கூறினார்).
வண்ணமயமான பக்கத்திற்கான கவனம் சிம்பொனியின் ஹார்மோனிக் மொழியில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. வளர்ச்சிப் பிரிவுகளில் உள்ள விசைகளின் மூன்றாம் ஒப்பீடுகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. முதல் இயக்கத்தின் வளர்ச்சியிலும் (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), மற்றும் வண்ணமயமான அலங்காரமான Andante (“Scene by the Stream”) வளர்ச்சியிலும் அவை பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன. முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். III, IV மற்றும் V இயக்கங்களின் இசையில் பிரகாசமான அழகியல் நிறைய உள்ளது. எனவே, சிம்பொனியின் கவிதை யோசனையின் முழு ஆழத்தையும் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், நிரல் பட இசையின் திட்டத்தைத் தாண்டி ஒரு பகுதி கூட செல்லவில்லை.
ஆறாவது சிம்பொனியின் இசைக்குழு தனி காற்று கருவிகள் (கிளாரினெட், புல்லாங்குழல், கொம்பு) ஏராளமாக வேறுபடுகிறது. "சீன் பை தி ஸ்ட்ரீம்" (ஆண்டான்டே) இல், பீத்தோவன் டிம்பர்களின் செழுமையை ஒரு புதிய வழியில் பயன்படுத்துகிறார் சரம் கருவிகள். அவர் செலோ பகுதியில் டிவிசி மற்றும் ஊமைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், "ஒரு புரூக்கின் முணுமுணுப்பை" (கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ள ஆசிரியரின் குறிப்பு) மீண்டும் உருவாக்குகிறார். ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் இத்தகைய நுட்பங்கள் பிற்காலத்தின் சிறப்பியல்பு. அவர்கள் தொடர்பாக, காதல் இசைக்குழுவின் அம்சங்களை பீத்தோவனின் எதிர்பார்ப்பு பற்றி பேசலாம்.
ஒட்டுமொத்த சிம்பொனியின் நாடகவியலும் வீர சிம்பொனிகளின் நாடகவியலிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. சொனாட்டா வடிவங்களில் (I, II, V இயக்கங்கள்) பிரிவுகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் மற்றும் எல்லைகள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. "ஒரு சிந்தனையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு சுமூகமான மாறுதல்கள் இங்கு இல்லை: இது குறிப்பாக பகுதி II இல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: இரண்டாம் பகுதி முக்கிய பகுதியைத் தொடர்கிறது, முக்கிய பகுதி ஒலித்தது.
பெக்கர் இது சம்பந்தமாக "ஸ்ட்ரிங்ங் மெலடிகளின்" நுட்பத்தைப் பற்றி எழுதுகிறார். கருப்பொருள் கூறுகளின் மிகுதியும் மெல்லிசைக் கொள்கையின் ஆதிக்கமும் உண்மையில் ஆயர் சிம்பொனியின் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும்.
ஆறாவது சிம்பொனியின் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட அம்சங்கள் கருப்பொருள்களை உருவாக்கும் முறையிலும் வெளிப்படுகின்றன - முக்கிய பங்கு மாறுபாட்டிற்கு சொந்தமானது. பகுதி II மற்றும் இறுதிப் போட்டியில், பீத்தோவன் மாறுபாடு பிரிவுகளை சொனாட்டா வடிவத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார் (இறுதியில் முக்கிய பகுதியான "ஸ்ரீம் மூலம் காட்சி" இல் வளர்ச்சி). சொனாட்டா மற்றும் மாறுபாட்டின் இந்த கலவையானது ஷூபர்ட்டின் பாடல் சிம்போனிசத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாக மாறும்.
ஆயர் சிம்பொனியின் சுழற்சியின் தர்க்கம், வழக்கமான கிளாசிக்கல் முரண்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கும் போது, நிரலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (எனவே அதன் ஐந்து-பகுதி அமைப்பு மற்றும் III, IV மற்றும் V இயக்கங்களுக்கு இடையில் சீசுராக்கள் இல்லாதது). அதன் சுழற்சி வீர சிம்பொனிகளைப் போன்ற பயனுள்ள மற்றும் நிலையான வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, அங்கு முதல் பகுதி மோதலின் மையமாக உள்ளது, மேலும் இறுதியானது அதன் தீர்மானமாகும். பகுதிகளின் வரிசையில், நிரல்-பட வரிசையின் காரணிகள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, இருப்பினும் அவை இயற்கையுடன் மனிதனின் ஒற்றுமை பற்றிய பொதுவான யோசனைக்கு அடிபணிந்துள்ளன.
முதலில் சிம்பொனியை வழங்கியவர் பீத்தோவன் பொது நோக்கம், அதை தத்துவ நிலைக்கு உயர்த்தியது. சிம்பொனியில்தான் அது மிகப்பெரிய ஆழத்துடன் திகழ்ந்தது புரட்சிகர ஜனநாயகஇசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம்.
பீத்தோவன் தனது சிம்போனிக் படைப்புகளில் கம்பீரமான சோகங்களையும் நாடகங்களையும் உருவாக்கினார். பீத்தோவனின் சிம்பொனி, மிகப்பெரிய மனித மக்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள். எனவே, "Eroica" சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம் மொஸார்ட்டின் மிகப்பெரிய சிம்பொனியான "வியாழன்" முதல் இயக்கத்தை விட கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு பெரியது மற்றும் 9 வது சிம்பொனியின் பிரம்மாண்டமான பரிமாணங்கள் பொதுவாக முன்னர் எழுதப்பட்ட சிம்பொனி படைப்புகளுடன் ஒப்பிடமுடியாது.
30 வயது வரை, பீத்தோவன் சிம்பொனி எழுதவே இல்லை. பீத்தோவனின் எந்தவொரு சிம்போனிக் வேலையும் நீண்ட உழைப்பின் பலனாகும். எனவே, "Eroica" ஐ உருவாக்க 1.5 ஆண்டுகள் ஆனது, ஐந்தாவது சிம்பொனி - 3 ஆண்டுகள், ஒன்பதாவது - 10 ஆண்டுகள். பெரும்பாலான சிம்பொனிகள் (மூன்றாவது முதல் ஒன்பதாம் வரை) பீத்தோவனின் படைப்பாற்றல் மிக உயர்ந்த காலத்தில் விழும்.
சிம்பொனி I ஆரம்ப காலத்தின் தேடல்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. பெர்லியோஸின் கூற்றுப்படி, "இது இனி ஹெய்டன் அல்ல, ஆனால் இன்னும் பீத்தோவன் இல்லை." இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் ஐந்தில், புரட்சிகர வீரத்தின் படங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நான்காவது, ஆறாவது, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது பாடல் வரிகள், வகை, ஷெர்சோ-நகைச்சுவை அம்சங்களால் வேறுபடுகின்றன. ஒன்பதாவது சிம்பொனியில், பீத்தோவன் கடைசியாக சோகமான போராட்டம் மற்றும் நம்பிக்கையான வாழ்க்கை உறுதிப்பாட்டின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்புகிறார்.
மூன்றாவது சிம்பொனி, "எரோயிகா" (1804).
பீத்தோவனின் படைப்பாற்றலின் உண்மையான மலர்ச்சி அவரது மூன்றாவது சிம்பொனியுடன் (முதிர்ந்த படைப்பாற்றலின் காலம்) தொடர்புடையது. இந்த படைப்பின் தோற்றம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் சோகமான நிகழ்வுகளுக்கு முன்னதாக இருந்தது - காது கேளாமையின் ஆரம்பம். குணமடைவதற்கான நம்பிக்கை இல்லை என்பதை உணர்ந்த அவர் விரக்தியில் மூழ்கினார், மரணத்தின் எண்ணங்கள் அவரை விட்டு விலகவில்லை. 1802 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் என்று அழைக்கப்படும் தனது சகோதரர்களுக்கு உயில் எழுதினார்.
கலைஞருக்கு அந்த பயங்கரமான தருணத்தில்தான் 3 வது சிம்பொனியின் யோசனை பிறந்தது மற்றும் ஒரு ஆன்மீக திருப்புமுனை தொடங்கியது, அதிலிருந்து பீத்தோவனின் படைப்பு வாழ்க்கையில் மிகவும் பயனுள்ள காலம் தொடங்கியது.
இந்த வேலை பிரெஞ்சு புரட்சியின் கொள்கைகள் மற்றும் நெப்போலியன் மீதான பீத்தோவனின் ஆர்வத்தை பிரதிபலித்தது, அவர் ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற ஹீரோவின் உருவத்தை தனது மனதில் வெளிப்படுத்தினார். சிம்பொனியை முடித்த பிறகு, பீத்தோவன் அதை அழைத்தார் "புயோனபார்டே".ஆனால் நெப்போலியன் புரட்சிக்கு துரோகம் இழைத்து தன்னை பேரரசராக அறிவித்துக் கொண்டதாக வியன்னாவிற்கு விரைவில் செய்தி வந்தது. இதையறிந்த பீத்தோவன் ஆத்திரமடைந்து, “இதுவும் ஒரு சாதாரண மனிதர்தான்! இப்போது அவர் அனைத்து மனித உரிமைகளையும் காலடியில் மிதித்து, தனது லட்சியத்தை மட்டுமே பின்பற்றுவார், மற்றவர்களை விட தன்னை உயர்த்தி கொடுங்கோலராக மாறுவார்! ” நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, பீத்தோவன் மேசைக்குச் சென்று, தலைப்புப் பக்கத்தைப் பிடித்து, மேலிருந்து கீழாகக் கிழித்து தரையில் வீசினார். பின்னர், இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிக்கு ஒரு புதிய பெயரைக் கொடுத்தார் - "வீர"
மூன்றாவது சிம்பொனியுடன், உலக சிம்பொனி வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது. படைப்பின் பொருள் பின்வருமாறு: டைட்டானிக் போராட்டத்தின் போது, ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவரது சாதனை அழியாதது.
பகுதி I - அலெக்ரோ கான் பிரியோ (Es-dur). ஜி.பி. ஒரு ஹீரோ மற்றும் போராட்டத்தின் படம்.
பகுதி II - இறுதி ஊர்வலம் (சி மைனர்).
பகுதி III - ஷெர்சோ.
பகுதி IV - இறுதிப் போட்டி - அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய நாட்டுப்புற வேடிக்கையின் உணர்வு.
ஐந்தாவது சிம்பொனி, சி மைனர் (1808).
இந்த சிம்பொனி மூன்றாம் சிம்பொனியின் வீரப் போராட்டத்தின் கருத்தைத் தொடர்கிறது. "இருள் மூலம் - வெளிச்சத்திற்கு," A. செரோவ் இந்த கருத்தை எப்படி வரையறுத்தார். இசையமைப்பாளர் இந்த சிம்பொனிக்கு தலைப்பு கொடுக்கவில்லை. ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் பீத்தோவனின் வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடையது, ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கூறினார்: “அமைதி தேவையில்லை! தூக்கத்தைத் தவிர வேறு எந்த அமைதியையும் நான் அடையாளம் காணவில்லை... விதியைத் தொண்டையைப் பிடித்து இழுப்பேன். அவளால் என்னை முழுமையாக வளைக்க முடியாது. ஐந்தாவது சிம்பொனியின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது விதியுடன், விதியுடன் போராடும் யோசனை.
பிரமாண்டமான காவியத்திற்குப் பிறகு (மூன்றாவது சிம்பொனி), பீத்தோவன் ஒரு லாகோனிக் நாடகத்தை உருவாக்குகிறார். மூன்றாவது ஹோமரின் இலியாட் உடன் ஒப்பிடப்பட்டால், ஐந்தாவது சிம்பொனி கிளாசிக் சோகம் மற்றும் க்ளக்கின் ஓபராக்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.
சிம்பொனியின் 4 வது பகுதி சோகத்தின் 4 செயல்களாக கருதப்படுகிறது. வேலை தொடங்கும் லீட்மோடிஃப் மூலம் அவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதைப் பற்றி பீத்தோவன் கூறினார்: "இவ்வாறு விதி கதவைத் தட்டுகிறது." இந்த தீம் மிகவும் சுருக்கமாக, ஒரு எபிகிராஃப் (4 ஒலிகள்) போல, கூர்மையாக தட்டுகின்ற தாளத்துடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது தீமையின் அடையாளமாகும், இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை சோகமாக ஆக்கிரமிக்கிறது, ஒரு தடையாக கடக்க நம்பமுடியாத முயற்சி தேவைப்படுகிறது.
பகுதி I இல் ராக் தீம்ஆட்சி செய்கிறது.
பகுதி II இல், சில நேரங்களில் அதன் "தட்டுதல்" ஆபத்தானது.
III இயக்கத்தில் - அலெக்ரோ - (இங்கே பீத்தோவன் பாரம்பரிய மினியூட் மற்றும் ஷெர்சோ ("ஜோக்") இரண்டையும் மறுக்கிறார், ஏனென்றால் இங்குள்ள இசை ஆபத்தானது மற்றும் முரண்படுகிறது) - இது புதிய கசப்புடன் ஒலிக்கிறது.
இறுதிப் போட்டியில் (கொண்டாட்டம், வெற்றி அணிவகுப்பு), ராக் தீம் கடந்த கால வியத்தகு நிகழ்வுகளின் நினைவாக ஒலிக்கிறது. இறுதிக்கட்டம் ஒரு பிரம்மாண்டமான அபோதியோசிஸ் ஆகும், இது ஒரு கோடாவில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, இது ஒரு வீர உந்துதலுடன் கைப்பற்றப்பட்ட வெகுஜனங்களின் வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது.
ஆறாவது சிம்பொனி, "ஆயர்" (F-dur, 1808).
இயற்கை மற்றும் அதனுடன் ஒன்றிணைதல், மன அமைதி, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள் - இதுதான் இந்த சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம். பீத்தோவனின் ஒன்பது சிம்பொனிகளில், ஆறாவது ஒரே நிரலாகும், அதாவது. ஒரு பொதுவான பெயர் உள்ளது மற்றும் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் உரிமை உண்டு:
பகுதி I - "கிராமத்திற்கு வந்தவுடன் மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள்"
பகுதி II – “காட்சி மூலம் நீரோடை”
பகுதி III - "கிராம மக்களின் மகிழ்ச்சியான கூட்டம்"
பகுதி IV - "இடியுடன் கூடிய மழை"
பகுதி V - “மேய்ப்பனின் பாடல். இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு தெய்வத்திற்கு நன்றி செலுத்தும் பாடல்.
பீத்தோவன் அப்பாவியாக உருவகப்படுத்துதலைத் தவிர்க்க முயன்றார் மற்றும் தலைப்புக்கான வசனத்தில் "ஓவியத்தை விட உணர்வின் வெளிப்பாடு" என்று வலியுறுத்தினார்.
இயற்கை, அது போலவே, பீத்தோவனை வாழ்க்கையுடன் சமரசம் செய்கிறது: இயற்கையின் மீதான அவரது வணக்கத்தில், அவர் துக்கங்கள் மற்றும் கவலைகளிலிருந்து மறதியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார், இது மகிழ்ச்சி மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகும். காது கேளாத பீத்தோவன், மக்களிடமிருந்து ஒதுங்கி, வியன்னாவின் புறநகரில் உள்ள காடுகளில் அடிக்கடி அலைந்து திரிந்தார்: “சர்வவல்லவர்! ஒவ்வொரு மரமும் உன்னைப் பற்றி பேசும் காடுகளில் நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன். அங்கே, நிம்மதியாக, நாங்கள் உங்களுக்கு சேவை செய்யலாம்” என்றார்.
"ஆயர்" சிம்பொனி பெரும்பாலும் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. சிம்போனிக் சுழற்சியின் ஒரு "இலவச" விளக்கம் (5 பாகங்கள், அதே நேரத்தில், கடைசி மூன்று பகுதிகள் குறுக்கீடு இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன, பின்னர் மூன்று பாகங்கள்), அத்துடன் பெர்லியோஸ், லிஸ்ட் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளை எதிர்பார்க்கும் ஒரு வகை நிரலாக்கம் ரொமாண்டிக்ஸ்.
ஒன்பதாவது சிம்பொனி (d மைனர், 1824).
ஒன்பதாவது சிம்பொனி உலக இசை கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இங்கே பீத்தோவன் மீண்டும் வீரப் போராட்டத்தின் கருப்பொருளுக்கு மாறுகிறார், இது ஒரு மனித, உலகளாவிய அளவில் எடுக்கும். அதன் கலைக் கருத்தின் மகத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒன்பதாவது சிம்பொனி அதற்கு முன் பீத்தோவன் உருவாக்கிய அனைத்து படைப்புகளையும் விஞ்சி நிற்கிறது. "புத்திசாலித்தனமான சிம்பொனிஸ்ட்டின் அனைத்து பெரிய செயல்பாடுகளும் இந்த "ஒன்பதாவது அலையை" நோக்கியே இருந்தன என்று A. செரோவ் எழுதியது ஒன்றும் இல்லை.
படைப்பின் உன்னதமான நெறிமுறை யோசனை - நட்புக்கான அழைப்புடன், மில்லியன் கணக்கானவர்களின் சகோதர ஒற்றுமைக்காக அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் ஒரு வேண்டுகோள் - சிம்பொனியின் சொற்பொருள் மையமான இறுதிப் போட்டியில் பொதிந்துள்ளது. பீத்தோவன் முதன்முதலில் ஒரு பாடகர் மற்றும் தனி பாடகர்களை இங்குதான் அறிமுகப்படுத்தினார். பீத்தோவனின் இந்த கண்டுபிடிப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் (பெர்லியோஸ், மஹ்லர், ஷோஸ்டகோவிச்) இசையமைப்பாளர்களால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பயன்படுத்தப்பட்டது. பீத்தோவன் ஷில்லரின் ஓட் "டு ஜாய்" (சுதந்திரம், சகோதரத்துவம், மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சியின் யோசனை) வரிகளைப் பயன்படுத்தினார்:
மக்கள் தங்களுக்குள் சகோதரர்கள்!
கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!
ஒருவரின் மகிழ்ச்சியில் சேருங்கள்!
பீத்தோவன் தேவை சொல்,சொற்பொழிவுப் பேச்சின் பாத்தோஸ் செல்வாக்கின் அதிகரித்த சக்தியைக் கொண்டுள்ளது.
ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் நிரல் அம்சங்கள் உள்ளன. இறுதியானது முந்தைய இயக்கங்களின் அனைத்து கருப்பொருள்களையும் மீண்டும் கூறுகிறது - சிம்பொனியின் கருத்தின் ஒரு வகையான இசை விளக்கம், அதைத் தொடர்ந்து வாய்மொழி ஒன்று.
சுழற்சியின் நாடகத்தன்மையும் சுவாரஸ்யமானது: முதலில் வியத்தகு படங்களுடன் இரண்டு வேகமான பகுதிகள் உள்ளன, பின்னர் மூன்றாவது பகுதி மெதுவாகவும் இறுதியாகவும் இருக்கும். இவ்வாறு, அனைத்து தொடர்ச்சியான உருவக வளர்ச்சியும் இறுதிக்கட்டத்தை நோக்கி சீராக நகர்கிறது - வாழ்க்கைப் போராட்டத்தின் விளைவு, முந்தைய பகுதிகளில் கொடுக்கப்பட்ட பல்வேறு அம்சங்கள்.
1824 இல் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சியின் வெற்றி வெற்றி பெற்றது. பீத்தோவன் ஐந்து சுற்று கைதட்டல்களுடன் வரவேற்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில் ஏகாதிபத்திய குடும்பம் கூட, ஆசாரத்தின் படி, மூன்று முறை மட்டுமே வரவேற்கப்பட வேண்டும். காது கேளாத பீத்தோவன் கைதட்டலை இனி கேட்க முடியாது. பார்வையாளர்களை அவர் முகமாகத் திருப்பியபோதுதான், கேட்போரை வாட்டி வதைக்கும் மகிழ்ச்சியைக் காண முடிந்தது.
ஆனால், இதையெல்லாம் மீறி, சிம்பொனியின் இரண்டாவது நிகழ்ச்சி சில நாட்களுக்குப் பிறகு பாதி காலியான மண்டபத்தில் நடந்தது.
ஓவர்ச்சர்ஸ்.
மொத்தத்தில், பீத்தோவன் 11 ஓவர்ச்சர்களைக் கொண்டுள்ளார். ஏறக்குறைய அவை அனைத்தும் ஒரு ஓபரா, பாலே அல்லது நாடக நாடகத்தின் அறிமுகமாகத் தோன்றின. முன்னர் ஓவர்ட்டரின் நோக்கம் இசை மற்றும் வியத்தகு செயலின் கருத்துக்கு தயாராவதாக இருந்தால், பீத்தோவனுடன் மேலோட்டமானது ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக உருவாகிறது. பீத்தோவனுடன், ஓவர்ச்சர் என்பது அடுத்தடுத்த செயலுக்கான அறிமுகமாக நின்று, அதன் சொந்த உள் வளர்ச்சி விதிகளுக்கு உட்பட்டு ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறுகிறது.
பீத்தோவனின் சிறந்த வெளிப்பாடுகள் கோரியோலானஸ், லியோனோரா எண். 2, எக்மாண்ட். ஓவர்ச்சர் "எக்மாண்ட்" - கோதேவின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பானிஷ் அடிமைகளுக்கு எதிராக டச்சு மக்கள் நடத்திய போராட்டமே இதன் கருப்பொருள். சுதந்திரத்திற்காக போராடும் ஹீரோ எக்மாண்ட் இறந்துவிடுகிறார். மேலோட்டத்தில், மீண்டும், அனைத்து வளர்ச்சியும் இருளிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு, துன்பத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு (ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளைப் போல) நகர்கிறது.
1. அடோர்னோ டி. லேட் ஸ்டைல்பீத்தோவன் // எம்.ஜே. 1988, எண் 6.
2. அல்ஷ்வாங் ஏ. லுட்விக் வான் பீத்தோவன். எம்., 1977.
3. Bryantseva V. Jean Philippe Rameau மற்றும் பிரஞ்சு இசை அரங்கம். எம்., 1981.
4. வி.ஏ. மொஸார்ட். அவரது 200 வது ஆண்டு நினைவு நாளில்: கலை. வெவ்வேறு ஆசிரியர்கள் // SM 1991, எண். 12.
5. Ginzburg L., Grigoriev V. வயலின் கலை வரலாறு. தொகுதி. 1. எம்., 1990.
6. கோசன்புட் ஏ.ஏ. ஒரு சுருக்கமான ஓபரா அகராதி. கீவ், 1986.
7. க்ரூபர் ஆர்.ஐ. பொது வரலாறுஇசை. பகுதி 1. எம்., 1960.
8. குரேவிச் இ.எல். வரலாறு வெளிநாட்டு இசை: பிரபலமான விரிவுரைகள்: மாணவர்களுக்கு. அதிக மற்றும் புதன்கிழமை ped. பாடநூல் நிறுவனங்கள். எம்., 2000.
9. டிரஸ்கின் எம்.எஸ்.ஐ.எஸ். பாக். எம்., "இசை", 1982.
10. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 1. முன் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் v./ Comp. ரோசன்ஷீல்ட் கே.கே.எம்., 1978.
11. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 2. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. / தொகுப்பு. லெவிக் பி.வி. எம்., 1987.
12. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 3. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, பிரான்ஸ், போலந்து 1789 முதல் 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு / Comp. கோனென் வி.டி. எம்., 1989.
13. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 6 / எட். ஸ்மிர்னோவா வி.வி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1999.
14. கபனோவா I. கைடோ டி அரெஸ்ஸோ // மறக்கமுடியாத இசை தேதிகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் ஆண்டு புத்தகம். எம்., 1990.
15. Konen V. Monteverdi. - எம்., 1971.
16. லெவிக் பி. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு: பாடநூல். தொகுதி. 2. எம்.: முசிகா, 1980.
17. லிவனோவா டி. மேற்கு ஐரோப்பிய இசை XVII- கலை வரம்பில் XVIII நூற்றாண்டுகள். எம்., "இசை", 1977.
18. லிவனோவா டி.ஐ. 1789 வரை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு: பாடநூல். 2 தொகுதிகளில் T. 1. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் படி. எம்., 1983.
19. லோபனோவா எம். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை பரோக்: அழகியல் மற்றும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள். எம்., 1994.
20. மார்செசி ஜி. ஓபரா. வழிகாட்டி. தோற்றம் முதல் இன்று வரை. எம்., 1990.
21. மார்டினோவ் V.F உலக கலை கலாச்சாரம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு. – 3வது பதிப்பு. – Mn.: டெட்ரா சிஸ்டம்ஸ், 2000.
22. மாத்தியூ எம்.இ. பண்டைய கிழக்கின் கலை வரலாறு. 2 தொகுதிகளில் T.1 – L., 1941.
23. மில்ஷ்டீன் ஒய். ஜே. எஸ். பாக் மூலம் நன்கு குணமடைந்த கிளேவியர் மற்றும் அதன் செயல்திறன் அம்சங்கள். எம்., "இசை", 1967.
24. இசை அழகியல்கிழக்கு / பொது நாடுகள். எட். வி.பி.ஷெஸ்டகோவா. – எல்.: இசை, 1967.
25. மொரோசோவ் எஸ். ஏ. பாக். – 2வது பதிப்பு. – எம்.: மோல். காவலர், 1984. – (குறிப்பிடத்தக்க மனிதர்களின் வாழ்க்கை. Ser. biogr. வெளியீடு 5).
26. நோவக் எல். ஜோசப் ஹெய்டன். எம்., 1973.
27. ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ்: சுருக்கம்ஓபரா உள்ளடக்கம் எம்., 2000.
28. லுல்லி முதல் இன்று வரை: சனி. கட்டுரைகள் / தொகுப்பு. பி. ஜே. கோனென். எம்., 1967.
29. ரோலண்ட் ஆர். ஹேண்டல். எம்., 1984.
30. ரோலண்ட் ஆர். கிரெட்ரி // ரோலண்ட் ஆர். இசை மற்றும் வரலாற்று பாரம்பரியம். தொகுதி. 3. எம்., 1988.
31. ரைட்சரேவ் எஸ்.ஏ. கே.வி. தடுமாற்றம். எம்., 1987.
32. ஸ்மிர்னோவ் எம். இசையின் உணர்ச்சி உலகம். எம்., 1990.
33. படைப்பு உருவப்படங்கள்இசையமைப்பாளர்கள். பிரபலமான குறிப்பு புத்தகம். எம்., 1990.
34. வெஸ்ட்ரெப் ஜே. பர்செல். எல்., 1980.
35. ஃபிலிமோனோவா எஸ்.வி. உலக வரலாறு கலை கலாச்சாரம்: பயிற்சிமேல்நிலைப் பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கு. பாகங்கள் 1-4. மோசிர், 1997, 1998.
36. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் வாழ்க்கை, கலை மற்றும் படைப்புகள் பற்றி ஃபோர்கெல் ஐ.என். எம்., "இசை", 1974.
37. Hammerschlag I. பாக் ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருந்தால். புடாபெஸ்ட், கோர்வினா, 1965.
38. குபோவ் ஜி.என். செபாஸ்டியன் பாக். எட். 4. எம்., 1963.
39. ஸ்வீட்சர் ஏ. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக். எம்., 1966.
40. எஸ்கினா என். பரோக் // எம்.ஜே. 1991, எண் 1, 2.
பகடெல்லே (பிரெஞ்சு - "டிரிங்கெட்") ஒரு சிறிய, எளிதாக நிகழ்த்தக்கூடிய இசைத் துண்டு, முக்கியமாக விசைப்பலகை கருவி. இந்த பெயரை முதலில் கூப்பரின் பயன்படுத்தினார். பகடெல்லெஸ் பீத்தோவன், லிஸ்ட், சிபெலியஸ் மற்றும் டுவோராக் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது.
மொத்தம் 4 லியோனோரா ஓவர்ச்சர்கள் உள்ளன. அவை ஓபரா "ஃபிடெலியோ" க்கு மேலோட்டத்தின் 4 பதிப்புகளாக எழுதப்பட்டன.
"சிம்போனிசம்" என்ற கருத்து சிறப்பு வாய்ந்தது, மற்ற கலைகளின் கோட்பாட்டில் ஒப்புமைகள் இல்லை. இது இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் சிம்பொனிகள் இருப்பதை அல்லது இந்த வகையின் அளவைக் குறிக்கிறது, ஆனால் இசையின் ஒரு சிறப்புப் பண்பு. சிம்பொனி என்பது பொருள் மற்றும் வடிவத்தின் வளர்ச்சியின் ஒரு சிறப்பு இயக்கம், இசையின் அர்த்தமுள்ள ஆழம் மற்றும் நிவாரணம், உரையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது, இலக்கிய சதி, பாத்திரங்கள் மற்றும் ஓபரா மற்றும் குரல் வகைகளின் பிற சொற்பொருள் உண்மைகள். இலக்கு உணர்விற்காக கேட்பவருக்கு உரையாற்றப்படும் இசை மிகப் பெரிய மற்றும் குறிப்பிட்ட அளவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் கலை தகவல்பின்னணியை விட, சமூக சடங்குகளை அலங்கரித்தல். அத்தகைய இசை படிப்படியாக ஆழத்தில் உருவானது மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்மற்றும் படைப்பாற்றலில் அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது வியன்னா கிளாசிக்ஸ், மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் உச்சம் படைப்பாற்றலில் உள்ளது லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827).
நிச்சயமாக, Handel மற்றும் குறிப்பாக Bach இன் சிறந்த கருவி படைப்புகள் நிரப்பப்பட்டுள்ளன ஆழமான பொருள், சிந்தனையின் மகத்தான ஆற்றல், இது பெரும்பாலும் அவர்களின் தத்துவத் தன்மையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. ஆனால் இசையின் உள்ளடக்கம் அதை உணரும் நபரின் கலாச்சாரத்தின் ஆழத்தைப் பொறுத்தது என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. பெரிய அளவிலான கருவி "நாடகங்கள்", "சோகங்கள்", "நாவல்கள்" மற்றும் "கவிதைகள்" ஆகியவற்றை உருவாக்க அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பீத்தோவன் கற்பித்தவர். அவரது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள், கச்சேரிகள், மாறுபாடுகள், சிம்போனிக் சிந்தனையை உள்ளடக்கியிருந்தால், ஷூபர்ட், ஷுமன், பிராம்ஸ், லிஸ்ட், ஸ்ட்ராஸ், மஹ்லர் ஆகியோரின் காதல் சிம்பொனி மட்டுமல்ல, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களும் இருந்திருக்க மாட்டார்கள். - ஷோஸ்டகோவிச், பெண்டெரெட்ஸ்கி, ஷ்னிட்கே, காஞ்செலி.
பீத்தோவன் கிளாசிக்ஸின் புதிய வகைகளில் எழுதினார் - பியானோ சொனாட்டாஸ், பியானோ மற்றும் வயலினுக்கான சொனாட்டாஸ், குவார்டெட்ஸ், சிம்பொனிகள். வியன்னாவின் பிரபுத்துவ வட்டங்களுக்கு அருகாமையில் நடந்த அவரது வாழ்க்கை ஒரு நீதிமன்றத்தின் வாழ்க்கை அல்ல என்பது போல, திசைதிருப்பல்கள், கேசேஷன்கள், செரினேடுகள் அவரது வகைகளாக இல்லை. ஜனநாயகம் என்பது இசையமைப்பாளரின் விரும்பிய இலக்காகும், அவர் தனது "குறைந்த" தோற்றத்தை ஆழமாக உணர்ந்தார். ஆனால் அவர் ஒரு தலைப்புக்காக பாடுபடவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய கவிஞர் ஏ. ஃபெட், தனது முழு வாழ்க்கையையும் பிரபுக்களுக்காக பாடுபட்டார். பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முழக்கங்கள் சுதந்திரமான, சமமான, சகோதரத்துவ (சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம்), அவர் தனிப்பட்ட முறையில் வரவேற்றார், அவருக்கு ஆழமாக நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தது. அவரது கடைசி, ஒன்பதாவது சிம்பொனியில், எஃப். ஷில்லரின் வார்த்தைகளுக்கு "அணைத்துக்கொள்ளுங்கள், மில்லியன் கணக்கானவர்கள்" என்று கோரஸை இறுதிப் போட்டியில் அறிமுகப்படுத்தினார். உள்ள வார்த்தைகளால் உள்ளடக்கத்தின் இத்தகைய "பொருளாக்கம்" கருவி வகைகள்அவரிடம் இனி அது இல்லை, ஆனால் பல சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள் வீர, வீர-பரிதாபமான ஒலியால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. ஆம், உண்மையில், இது பீத்தோவனின் இசையின் முக்கிய அடையாள மற்றும் அர்த்தமுள்ள கோளமாகும், இது ஒரு பிரகாசமான முட்டாள்தனமான படங்களால் நிழலிடப்பட்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் சகாப்தத்தின் ஆயர் நிழலைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் இங்கே கூட, மிகவும் பாடல் வரிகளில், ஒருவர் எப்போதும் உள் சக்தி, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மன உறுதி மற்றும் போராடத் தயாராக இருப்பதை உணர்கிறார்.
நம் நாட்டில் பீத்தோவனின் இசை, குறிப்பாக சோவியத் ஒன்றிய காலத்தில், ஒரு புரட்சிகர உந்துதலுடனும் சமூகப் போர்களின் குறிப்பிட்ட படங்களுடனும் அடையாளம் காணப்பட்டது. மூன்றாம் சிம்பொனியின் இரண்டாம் பாகத்தில் - புகழ்பெற்ற இறுதி ஊர்வலம் - புரட்சிகரப் போராட்டத்தில் வீழ்ந்த ஒரு வீரனின் இறுதி ஊர்வலத்தைக் கேட்டோம்; சொனாட்டா எண். 23 "Arrazziupaa" V.I இன் பாராட்டு வார்த்தைகள் மீண்டும் மீண்டும் மேற்கோள் காட்டப்பட்டன. லெனின், தலைவர் அக்டோபர் புரட்சி, அவளது சமூக மற்றும் பொது நோய்களுக்கு சான்றாக. இது உண்மையா இல்லையா என்பது கேள்வி அல்ல: இசை உள்ளடக்கம்வழக்கமான மற்றும் சமூக-உளவியல் இயக்கவியலுக்கு உட்பட்டது. ஆனால் பீத்தோவனின் இசை நடிகரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையுடன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி குறிப்பிட்ட தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. சிந்திக்கும் மனிதன்- நிச்சயமாக.
மொஸார்ட்டின் இசையைப் புரிந்து கொள்ள, அவரது தியேட்டரை கற்பனை செய்வது மிகவும் முக்கியம் என்றால், பீத்தோவனின் இசைக் கருப்பொருள்கள் வேறுபட்ட "முகவரி" கொண்டவை: அவற்றின் பொருளைப் புரிந்துகொள்ள நீங்கள் வியன்னாஸ் ஓபராவின் மொழி, ஹேண்டல், க்ளக் மற்றும் பலவற்றின் ஓபராக்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள், பொதுவான நோக்கங்கள்-சூத்திரங்களுடன் பொதுவான பாதிப்புகளை வெளிப்படுத்தினர். பரோக் சகாப்தம், அதன் பாத்தோஸ், சோகமான பாடல் வரிகள், வீர பிரகடனம் மற்றும் அழகிய கருணையுடன், சொற்பொருள் உருவங்களை உருவாக்கியது, இசை மொழியின் வடிவத்தைப் பெற்ற பீத்தோவனுக்கு நன்றி, கதாபாத்திரங்களை விட படங்கள்-கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் தனித்துவத்தையும் முழுமையையும் பெற்றிருந்தது. அவர்களின் "நடத்தைகள்." பீத்தோவனின் பல இசை மற்றும் பேச்சு உருவங்கள் பின்னர் சின்னங்களின் பொருளைப் பெற்றன: விதி, பழிவாங்கல், மரணம், துக்கம், சிறந்த கனவுகள், காதல் மகிழ்ச்சி. எல். டால்ஸ்டாய் தனது "தி க்ரூட்சர் சொனாட்டா" கதையை ஒன்பதாவது வயலின் சொனாட்டாவிற்கு அர்ப்பணித்திருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதில் இருந்து நான் குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்ட விரும்புகிறேன்: "குறைந்த பெண்கள் மத்தியில் ஒரு வாழ்க்கை அறையில் இந்த பிரஸ்டோவை விளையாட முடியுமா? 1 விளையாடுங்கள், பின்னர் கைதட்டி, பின்னர் ஐஸ்கிரீம் சாப்பிட்டு அதைப் பற்றி பேசுங்கள் சமீபத்திய கிசுகிசு. இந்த விஷயங்களை அறியப்பட்ட, முக்கியமான, குறிப்பிடத்தக்க சூழ்நிலைகளில் மட்டுமே விளையாட முடியும், மேலும் இந்த இசையுடன் தொடர்புடைய நன்கு அறியப்பட்ட, முக்கியமான செயல்களைச் செய்ய வேண்டியிருக்கும் போது. இந்த இசை உங்களுக்கு என்ன அமைகிறது என்பதை ப்ளே செய்து செய்யுங்கள்."
"சிம்பொனிசம்" என்ற கருத்தாக்கம், சிறப்பு செவிப்புலன் கருவி கற்பனையுடன் தொடர்புடையது, இது பீத்தோவனை வியக்க வைக்கிறது, அவர் தனது செவித்திறனை விரைவில் இழந்தார் மற்றும் முற்றிலும் காது கேளாத நிலையில் தனது பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது வாழ்நாளில், பியானோ பயன்பாட்டுக்கு வந்தது, இது அடுத்தடுத்த காலங்களில் முக்கிய கருவியாக மாறியது. இசை கலாச்சாரம். அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும், டிம்ப்ரேக்கு அதிநவீன காது கொண்டவர்கள் கூட, ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக தங்கள் படைப்புகளை இயற்றுவார்கள் - பியானோவில் இசையமைப்பார்கள், பின்னர் "கருவி", அதாவது. ஆர்கெஸ்ட்ரா குரல்களுக்கு இசை எழுதுங்கள். பீத்தோவன் எதிர்கால "ஆர்கெஸ்ட்ரா" பியானோவின் சக்தியை முன்னறிவித்தார், கன்சர்வேட்டரி நடைமுறையில் அவரது பியானோ சொனாட்டாக்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் பயிற்சிகளாக மாணவர்களுக்கு ஒதுக்கப்படுகின்றன. அவரது ஆரம்பகால சொனாட்டா எண். இது சம்பந்தமாக, சொனாட்டா எண். 21 ("அரோரா" என அறியப்படுகிறது) (ஆர். ஷுமன் அவரது சொனாட்டாக்களில் ஒன்றாக) "ஆர்கெஸ்ட்ரா இல்லாத கச்சேரி" என்று அழைக்கலாம். பொதுவாக, பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களின் கருப்பொருள்கள் அரிதாகவே "அரியஸ்" அல்லது "பாடல்கள்" ஆகும்.
பீத்தோவனின் கருவி வேலைகள் அனைத்தும் அறியப்பட்டவை, அவற்றில் பல இல்லை என்றாலும்: 9 சிம்பொனிகள், 32 பியானோ சொனாட்டாஸ், 5 பியானோ கச்சேரிகள், வயலினுக்கு 1 கச்சேரி, 1 டிரிபிள் (பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோவுக்கு), பியானோ மற்றும் வயலினுக்கு 10 சொனாட்டாக்கள், பியானோ மற்றும் செலோவுக்கு 5, 16 குவார்டெட்கள். அவை அனைத்தும் பலமுறை நிகழ்த்தப்பட்டு இன்றும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. பீத்தோவனின் நவீன விளக்கங்கள் ஒரு கலாச்சார நிகழ்வைக் குறிக்கின்றன, இது ஆய்வு செய்ய சுவாரஸ்யமானது.
