ரஷ்ய நாடக அரங்கில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கியத்துவம். ரஷ்ய நாடகத்தை உருவாக்குவதில் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பங்கு

கலவை

நாடக ஆசிரியர் கிட்டத்தட்ட அரசியல் மற்றும் சேர்க்கப்படவில்லை தத்துவ சிக்கல்கள், முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகள், அவர்களின் ஆடைகள் மற்றும் வீட்டு அலங்காரங்களின் விவரங்களை விளையாடுவதன் மூலம். காமிக் விளைவுகளை மேம்படுத்த, நாடக ஆசிரியர் வழக்கமாக சதித்திட்டத்தில் சிறிய நபர்களை அறிமுகப்படுத்தினார் - உறவினர்கள், வேலைக்காரர்கள், ஹேங்கர்கள், சீரற்ற வழிப்போக்கர்கள் - மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் தற்செயலான சூழ்நிலைகள். உதாரணமாக, "வார்ம் ஹார்ட்" படத்தில் க்ளினோவின் பரிவாரம் மற்றும் மீசையுடன் கூடிய மனிதர் அல்லது "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி" என்ற நகைச்சுவை படத்தில் அப்பல்லோ முர்சாவெட்ஸ்கி தனது டேமர்லேனுடன் அல்லது "தி ஃபாரஸ்ட்" மற்றும் "தி ஃபாரஸ்ட்" இல் நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் மற்றும் பரடோவ் ஆகியோருடன் நடிகர் ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ். வரதட்சணை, முதலியன. நாடக ஆசிரியர் நிகழ்வுகளின் போக்கில் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் அன்றாட உரையாடல்களின் தனித்தன்மையின் மூலமாகவும் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த தொடர்ந்து முயன்றார் - "பண்புசார்" உரையாடல்கள், அவர் "அவரது மக்கள்.." இல் அழகாக தேர்ச்சி பெற்றார். .”.

எனவே, படைப்பாற்றலின் புதிய காலகட்டத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு முழுமையான நாடக கலை அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு நிறுவப்பட்ட மாஸ்டராகத் தோன்றுகிறார். அவரது புகழ் மற்றும் அவரது சமூக மற்றும் நாடக தொடர்புகள் தொடர்ந்து வளர்ந்து மேலும் சிக்கலானதாகி வருகிறது. ஏராளமான நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன புதிய காலம், பத்திரிகைகள் மற்றும் திரையரங்குகளில் இருந்து ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுக்கு எப்போதும் அதிகரித்து வரும் தேவையின் விளைவாக இருந்தது. இந்த ஆண்டுகளில், நாடக ஆசிரியர் அயராது உழைத்தது மட்டுமல்லாமல், குறைந்த திறமையான மற்றும் தொடக்க எழுத்தாளர்களுக்கு உதவுவதற்கான வலிமையைக் கண்டறிந்தார், மேலும் சில சமயங்களில் அவர்களுடன் அவர்களின் வேலையில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பில், பல நாடகங்கள் N. Solovyov (அவற்றில் சிறந்தவை "The Marriage of Belugin" மற்றும் "Savage") மற்றும் P. Nevezhin ஆல் எழுதப்பட்டன.

மாஸ்கோ மாலி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அலெக்ஸாண்ட்ரியா திரையரங்குகளின் மேடைகளில் தனது நாடகங்களின் தயாரிப்பை தொடர்ந்து ஊக்குவித்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடக விவகாரங்களின் நிலையை நன்கு அறிந்திருந்தார், அவை முக்கியமாக அதிகாரத்துவ அரசு எந்திரத்தின் அதிகாரத்தின் கீழ் இருந்தன, மேலும் அவற்றைப் பற்றி கடுமையாக அறிந்திருந்தார். வெளிப்படையான குறைபாடுகள். அவர் உன்னத மற்றும் முதலாளித்துவ புத்திஜீவிகளை அவர்களில் சித்தரிக்கவில்லை என்பதைக் கண்டார் கருத்தியல் தேடல், ஹெர்சன், துர்கனேவ் மற்றும் ஓரளவு கோஞ்சரோவ் செய்ததைப் போல. அவரது நாடகங்களில், வணிகர்கள், அதிகாரிகள் மற்றும் பிரபுக்களின் சாதாரண பிரதிநிதிகளின் அன்றாட சமூக வாழ்க்கையை அவர் காட்டினார், தனிப்பட்ட, குறிப்பாக காதல், மோதல்கள் குடும்பம், பணம் மற்றும் சொத்து நலன்களின் மோதல்களை வெளிப்படுத்தியது.

ஆனால் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இந்த அம்சங்களைப் பற்றிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருத்தியல் மற்றும் கலை விழிப்புணர்வு ஆழமான தேசிய-வரலாற்று அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது. வாழ்க்கையின் எஜமானர்களாகவும் எஜமானர்களாகவும் இருந்தவர்களின் அன்றாட உறவுகளின் மூலம், அவர்களின் பொதுவான சமூக நிலை வெளிப்பட்டது. செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் பொருத்தமான கருத்துப்படி, இளம் தாராளவாதியின் கோழைத்தனமான நடத்தை, துர்கனேவின் கதையின் ஹீரோ “ஆஸ்யா” ஒரு பெண்ணுடன் ஒரு தேதியில் அனைத்து உன்னத தாராளவாதத்தின் “நோயின் அறிகுறி”, அதன் அரசியல் பலவீனம், எனவே வணிகர்கள், அதிகாரிகள் மற்றும் பிரபுக்களின் அன்றாட கொடுங்கோன்மை மற்றும் வேட்டையாடுதல் இன்னும் அறிகுறியாகத் தோன்றியது பயங்கரமான நோய்குறைந்தபட்சம் எந்த வகையிலும் அவர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு தேசிய முற்போக்கான முக்கியத்துவத்தை இணைக்க அவர்களின் முழுமையான இயலாமை.

சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய காலத்தில் இது மிகவும் இயல்பானதாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் இருந்தது. பின்னர் வோல்டோவ்ஸ், வைஷ்னேவ்ஸ்கிஸ் மற்றும் உலன்பெகோவ்ஸ் ஆகியோரின் கொடுங்கோன்மை, ஆணவம் மற்றும் வேட்டையாடுதல் ஆகியவை அடிமைத்தனத்தின் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" வெளிப்பாடாகும், இது ஏற்கனவே அகற்றப்படுவதற்கு அழிந்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவை "அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட பல கசப்பான நிகழ்வுகளை விளக்குவதற்கான திறவுகோலை வழங்க முடியாது" என்று டோப்ரோலியுபோவ் சரியாகச் சுட்டிக்காட்டினார், இருப்பினும், "அது நேரடியாகக் கவலைப்படாத அன்றாட வாழ்க்கை தொடர்பான பல ஒத்த கருத்துகளை எளிதில் பரிந்துரைக்க முடியும்." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் பெறப்பட்ட கொடுங்கோலர்களின் "வகைகள்" "பெரும்பாலும் பிரத்தியேகமாக வணிகர் அல்லது அதிகாரத்துவம் மட்டுமல்ல, தேசிய (அதாவது, தேசிய) அம்சங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன" என்பதன் மூலம் விமர்சகர் இதை விளக்கினார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் 1840-1860 நாடகங்கள். எதேச்சதிகார-செர்ஃப் அமைப்பின் அனைத்து "இருண்ட ராஜ்ஜியங்களையும்" மறைமுகமாக அம்பலப்படுத்தியது.

சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய தசாப்தங்களில், நிலைமை மாறியது. பின்னர் "எல்லாம் தலைகீழாக மாறியது" மற்றும் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் புதிய, முதலாளித்துவ அமைப்பு படிப்படியாக "பொருந்தும்" தொடங்கியது. மேலும் இந்த "பொருத்தம்" எவ்வாறு மகத்தான, தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்ற கேள்வி. புதிய அமைப்பு, புதிய ஆளும் வர்க்கம், ரஷ்ய முதலாளித்துவம், அடிமைத்தனத்தின் "இருண்ட இராச்சியம்" மற்றும் முழு எதேச்சதிகார-நில உரிமையாளர் அமைப்பின் எச்சங்களை அழிக்கும் போராட்டத்தில் எந்த அளவிற்கு பங்கேற்க முடியும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கிட்டத்தட்ட இருபது புதிய நாடகங்கள் நவீன கருப்பொருள்கள்இந்த அபாயகரமான கேள்விக்கு தெளிவான எதிர்மறையான பதிலை அளித்தது. நாடக ஆசிரியர், முன்பு போலவே, தனியார் சமூக, குடும்ப, குடும்பம் மற்றும் சொத்து உறவுகளின் உலகத்தை சித்தரித்தார். அவற்றின் வளர்ச்சியின் பொதுவான போக்குகளைப் பற்றி எல்லாம் அவருக்குத் தெளிவாகத் தெரியவில்லை, மேலும் அவரது "லைர்" சில நேரங்களில் இந்த விஷயத்தில் "சரியான ஒலிகளை" உருவாக்கவில்லை. ஆனால் பொதுவாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட புறநிலை நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன. சர்வாதிகாரத்தின் பழைய "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" எச்சங்கள் மற்றும் புதிதாக வெளிவரும் "" இரண்டையும் அவர்கள் அம்பலப்படுத்தினர். இருண்ட ராஜ்யம்» முதலாளித்துவ வேட்டை, பண வெறி, அனைவரின் மரணம் தார்மீக மதிப்புகள்பொதுவான வாங்குதல் மற்றும் விற்பது போன்ற சூழ்நிலையில். ரஷ்ய தொழிலதிபர்கள் மற்றும் தொழிலதிபர்கள் சாதாரண மக்களின் நலன்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு நிலைக்கு உயர முடியாது என்பதை அவர்கள் காட்டினர். தேசிய வளர்ச்சிஅவர்களில் சிலர், க்ளினோவ் மற்றும் அகோவ், கச்சா இன்பங்களில் மட்டுமே ஈடுபடும் திறன் கொண்டவர்கள், மற்றவர்கள், நுரோவ் மற்றும் பெர்குடோவ் போன்றவர்கள், தங்கள் கொள்ளையடிக்கும், "ஓநாய்" நலன்களுக்கு மட்டுமே அடிபணிய முடியும், இன்னும் சிலர், வாசில்கோவ் அல்லது ஃப்ரோல் போன்றவர்கள். இலாபங்கள் மற்றும் இலாப நலன்கள் வெளிப்புற கண்ணியம் மற்றும் மிகவும் குறுகிய கலாச்சார கோரிக்கைகளால் மட்டுமே மறைக்கப்படுகின்றன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், அவற்றின் ஆசிரியரின் திட்டங்கள் மற்றும் நோக்கங்களுக்கு மேலதிகமாக, தேசிய வளர்ச்சிக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வாய்ப்பை புறநிலையாக கோடிட்டுக் காட்டியது - எதேச்சதிகார-செர்ஃப் சர்வாதிகாரத்தின் பழைய "இருண்ட இராச்சியத்தின்" அனைத்து எச்சங்களையும் தவிர்க்க முடியாத அழிவின் வாய்ப்பு, பங்கேற்பு இல்லாமல் மட்டுமல்ல. முதலாளித்துவ வர்க்கம், அதன் தலைக்கு மேல் மட்டுமல்ல, அதன் சொந்த கொள்ளையடிக்கும் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" அழிவுடன்

யதார்த்தம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது தினசரி நாடகங்கள்ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, தேசிய அளவில் முற்போக்கான உள்ளடக்கம் இல்லாத வாழ்க்கை வடிவமாக இருந்தது, எனவே உள் நகைச்சுவை முரண்பாட்டை எளிதில் வெளிப்படுத்தியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது சிறந்த நாடகத் திறமையை அதன் வெளிப்பாட்டிற்கு அர்ப்பணித்தார். கோகோலின் யதார்த்தமான நகைச்சுவைகள் மற்றும் கதைகளின் பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில், 1840 களின் "இயற்கை பள்ளி" முன்வைத்த புதிய அழகியல் கோரிக்கைகளுக்கு ஏற்ப அதை மீண்டும் கட்டியெழுப்பியது மற்றும் பெலின்ஸ்கி மற்றும் ஹெர்சன் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சமூக மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் நகைச்சுவையான முரண்பாட்டைக் கண்டறிந்தார். ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஆளும் அடுக்கு, "உலக விவரங்களை" ஆராய்கிறது, "தினசரி உறவுகளின் வலையில்" நூல் மூலம் நூல் பார்க்கிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உருவாக்கிய புதிய நாடக பாணியின் முக்கிய சாதனை இதுவாகும்.

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை சுருக்கமாக விவரிப்பது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் இந்த மனிதர் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார்.

அவர் பல விஷயங்களைப் பற்றி எழுதினார், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இலக்கிய வரலாற்றில் அவர் ஒரு நல்ல நாடக ஆசிரியராக நினைவுகூரப்படுகிறார்.

படைப்பாற்றலின் புகழ் மற்றும் அம்சங்கள்

A.N இன் புகழ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்" என்ற படைப்பைக் கொண்டு வந்தார். அது வெளியிடப்பட்ட பிறகு, அவரது படைப்புகள் அக்கால எழுத்தாளர்களால் பாராட்டப்பட்டது.

இது அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சிற்கு நம்பிக்கையையும் உத்வேகத்தையும் அளித்தது.

அத்தகைய வெற்றிகரமான அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்ட பல படைப்புகளை எழுதினார். இவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்:

"காடு"
"திறமைகள் மற்றும் ரசிகர்கள்"
"வரதட்சணை."

அவரது நாடகங்கள் அனைத்தையும் உளவியல் நாடகங்கள் என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் எழுத்தாளர் எதைப் பற்றி எழுதினார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் அவருடைய படைப்புகளை ஆழமாக ஆராய வேண்டும். அவரது நாடகங்களில் உள்ள பாத்திரங்கள் எல்லோராலும் புரிந்து கொள்ள முடியாத பல்துறை ஆளுமைகளாக இருந்தன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளில், நாட்டின் மதிப்புகள் எவ்வாறு சரிந்து வருகின்றன என்பதை ஆய்வு செய்தார்.

அவரது ஒவ்வொரு நாடகமும் ஒரு யதார்த்தமான முடிவைக் கொண்டுள்ளது; பல எழுத்தாளர்களைப் போல எல்லாவற்றையும் நேர்மறையான முடிவோடு முடிக்க ஆசிரியர் முயற்சிக்கவில்லை; அவரைப் பொறுத்தவரை, அவரது படைப்புகளில் கற்பனையை விட உண்மையான வாழ்க்கையைக் காண்பிப்பதே மிக முக்கியமான விஷயம். அவரது படைப்புகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்க முயன்றார், மேலும், அவர் அதை அலங்கரிக்கவில்லை - ஆனால் அவரைச் சுற்றி பார்த்ததை எழுதினார்.

சிறுவயது நினைவுகளும் அவரது படைப்புகளுக்கு பாடங்களாக செயல்பட்டன. தனித்துவமான அம்சம்அவரது படைப்புகள் முற்றிலும் தணிக்கை செய்யப்படவில்லை என்று கூறலாம், ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், அவை பிரபலமாக இருந்தன. ரஷ்யாவை அப்படியே வாசகர்களுக்கு முன்வைக்க நாடக ஆசிரியர் முயற்சித்ததே அவரது பிரபலத்திற்குக் காரணமாக இருக்கலாம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளை எழுதும்போது கடைபிடித்த முக்கிய அளவுகோல்கள் தேசியம் மற்றும் யதார்த்தவாதம்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் வேலை

ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குறிப்பாக படைப்பாற்றலில் ஆர்வம் காட்டினார் கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்க்கை, அப்போதுதான் அவர் தனது படைப்புகளுக்காக மிக முக்கியமான நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை எழுதினார். அவை அனைத்தும் ஒரு காரணத்திற்காக எழுதப்பட்டன, முக்கியமாக அவரது படைப்புகள் விவரிக்கின்றன சோகமான விதிகள்பெண்கள் தங்கள் பிரச்சினைகளை தனியாக சமாளிக்க வேண்டும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கடவுளிடமிருந்து ஒரு நாடக ஆசிரியர்; அவர் மிக எளிதாக எழுத முடிந்தது என்று தோன்றுகிறது, எண்ணங்கள் அவரது தலையில் வந்தன. ஆனால் அவர் கடினமாக உழைக்க வேண்டிய இடத்தில் படைப்புகளையும் எழுதினார்.

IN சமீபத்திய படைப்புகள்நாடக ஆசிரியர் உரை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை வழங்குவதற்கான புதிய நுட்பங்களை உருவாக்கினார் - இது அவரது படைப்பில் தனித்துவமானது. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சிற்குப் பாராட்டுக்கு அப்பாற்பட்ட அவரது படைப்புகளின் பாணி செக்கோவால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. ஹீரோக்களின் உள் போராட்டத்தைக் காட்ட அவர் தனது படைப்பில் முயன்றார்.

கலவை

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... இது ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு. ரஷ்ய நாடகம், கலை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அனைத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் அவரது பங்கு தேசிய கலாச்சாரம்மிகைப்படுத்துவது கடினம். இங்கிலாந்தில் ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்பெயினில் லோன் டி வேகா, பிரான்சில் மோலியர், இத்தாலியில் கோல்டோனி மற்றும் ஜெர்மனியில் ஷில்லர் என ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர் எவ்வளவோ செய்தார். தணிக்கை, நாடக மற்றும் இலக்கியக் குழு மற்றும் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் நிர்வாகத்தின் ஒடுக்குமுறை இருந்தபோதிலும், பிற்போக்கு வட்டங்களின் விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஜனநாயக பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் மத்தியில் மேலும் மேலும் அனுதாபத்தைப் பெற்றது.

ரஷ்ய நாடகக் கலையின் சிறந்த மரபுகளை வளர்த்து, முற்போக்கான வெளிநாட்டு நாடக அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, தனது சொந்த நாட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றி அயராது கற்றல், மக்களுடன் தொடர்ந்து தொடர்புகொள்வது, மிகவும் முற்போக்கான சமகால மக்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புகொள்வது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையின் சிறந்த சித்தரிப்பு ஆனார். அவரது காலத்தின், கோகோல், பெலின்ஸ்கி மற்றும் பிற முற்போக்கு நபர்களின் கனவுகளை உள்ளடக்கியது, ரஷ்ய மேடையில் ரஷ்ய கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் மற்றும் வெற்றி பற்றிய இலக்கியம்.
ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வழங்கினார் பெரிய செல்வாக்குஎல்லோருக்கும் மேலும் வளர்ச்சிமுற்போக்கான ரஷ்ய நாடகம். அவரிடம் இருந்துதான் நமது சிறந்த நாடக ஆசிரியர்கள் வந்து கற்றுக்கொண்டார்கள். அவரது காலத்தில் ஆர்வமுள்ள நாடக எழுத்தாளர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

அவரது நாளின் இளம் எழுத்தாளர்கள் மீது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் சக்தியை கவிஞர் ஏ.டி. மைசோவ்ஸ்காயாவின் நாடக ஆசிரியருக்கு எழுதிய கடிதம் மூலம் நிரூபிக்க முடியும். “உன் தாக்கம் என் மீது எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தது தெரியுமா? உங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் பாராட்டவும் செய்தது கலை மீதான காதல் அல்ல: மாறாக, நீங்கள் கலையை நேசிக்கவும் மதிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தீர்கள். பரிதாபகரமான இலக்கிய அற்பத்தனத்தின் அரங்கில் விழும் சோதனையை நான் எதிர்த்ததற்கும், இனிப்பும் புளிப்பும் அரைகுறையாகப் படித்தவர்களின் கைகளால் வீசப்படும் மலிவான பரிசுகளைத் துரத்தாமல் இருந்ததற்கும் நான் உங்களுக்கு மட்டுமே கடமைப்பட்டிருக்கிறேன். நீங்களும் நெக்ராசோவும் என்னை சிந்தனை மற்றும் வேலையில் காதலிக்க வைத்தீர்கள், ஆனால் நெக்ராசோவ் எனக்கு முதல் உத்வேகத்தை மட்டுமே கொடுத்தார், அதே நேரத்தில் நீங்கள் எனக்கு வழிகாட்டுதலைக் கொடுத்தீர்கள். உங்கள் படைப்புகளைப் படித்தபோது, ரைமிங் கவிதை அல்ல, சொற்றொடர்களின் தொகுப்பு இலக்கியம் அல்ல, மனதையும் நுட்பத்தையும் வளர்ப்பதன் மூலம் மட்டுமே ஒரு கலைஞன் உண்மையான கலைஞனாவான் என்பதை உணர்ந்தேன்.
ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல ஒரு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் தேசிய நாடகம், மற்றும் ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்காகவும். ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மகத்தான முக்கியத்துவம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையில் நன்கு வலியுறுத்தப்பட்டது மற்றும் 1903 ஆம் ஆண்டில் மாலி தியேட்டரின் மேடையில் இருந்து எம்.என். எர்மோலோவாவால் வாசிக்கப்பட்டது:

மேடை வாழ்க்கையிலேயே, மேடையில் இருந்து உண்மை வீசுகிறது,
மேலும் பிரகாசமான சூரியன் நம்மை அரவணைத்து நம்மை வெப்பப்படுத்துகிறது ...
சாதாரண, வாழும் மக்களின் வாழ்க்கை பேச்சு ஒலிக்கிறது,
மேடையில் ஒரு "ஹீரோ" இல்லை, ஒரு தேவதை இல்லை, ஒரு வில்லன் இல்லை,
ஆனால் ஒரு மனிதன்... மகிழ்ச்சியான நடிகர்
கனமான தளைகளை விரைவாக உடைக்க விரைகிறது
மரபுகள் மற்றும் பொய்கள். வார்த்தைகளும் உணர்வுகளும் புதியவை,

ஆனால் ஆன்மாவின் இடைவெளிகளில் அவர்களுக்கு ஒரு பதில் இருக்கிறது, -
எல்லா உதடுகளும் கிசுகிசுக்கின்றன: கவிஞர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்,
பழுதடைந்த, டின்சல் அட்டைகளை கிழித்தெறிந்தார்
மேலும் இருண்ட ராஜ்ஜியத்தில் ஒரு பிரகாசமான ஒளியைப் பாய்ச்சவும்

பிரபல கலைஞர் 1924 இல் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் இதைப் பற்றி எழுதினார்: “ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, உண்மையும் வாழ்க்கையும் மேடையில் தோன்றியது ... அசல் நாடகத்தின் வளர்ச்சி தொடங்கியது, நவீனத்துவத்திற்கான பதில்கள் நிறைந்தது ... அவர்கள் பேசத் தொடங்கினர். ஏழைகள், அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்கள் மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்கள்."

யதார்த்தமான திசை, எதேச்சதிகாரத்தின் நாடகக் கொள்கையால் முடக்கப்பட்டு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் தொடர்ந்த மற்றும் ஆழப்படுத்தப்பட்டு, தியேட்டரை யதார்த்தத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பின் பாதையில் திருப்பியது. அது மட்டுமே நாடக வாழ்க்கையை தேசிய, ரஷ்ய, நாட்டுப்புற நாடகமாக வழங்கியது.

"நீங்கள் கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு நன்கொடையாக அளித்துள்ளீர்கள், மேலும் மேடைக்கு உங்களுக்கான தனித்துவமான உலகத்தை உருவாக்கியுள்ளீர்கள். நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடித்தளத்தில் ஃபோன்விசின், கிரிபோடோவ், கோகோல் ஆகியோர் மூலக்கற்களை அமைத்தனர். இந்த அற்புதமான கடிதம், மற்ற வாழ்த்துக்களுடன், இலக்கிய மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளின் முப்பத்தைந்தாவது ஆண்டு விழாவில் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரான கோஞ்சரோவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.

ஆனால் மிகவும் முன்னதாக, "Moskvityanin" இல் வெளியிடப்பட்ட இன்னும் இளம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் படைப்பைப் பற்றி, நேர்த்தியான மற்றும் உணர்திறன் பார்வையாளரின் நுட்பமான அறிவாளியான V. F. ஓடோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "இது ஒரு தற்காலிக ஃபிளாஷ் இல்லையென்றால், ஒரு காளான் பிழியப்பட்டதல்ல. தன்னைத்தானே தரைமட்டமாக்கி, அனைத்து வகையான அழுகல்களாலும் வெட்டப்பட்டால், இந்த மனிதனுக்கு மகத்தான திறமை இருக்கிறது. ரஸ்ஸில் மூன்று சோகங்கள் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன்: "தி மைனர்", "வோ ஃப்ரம் விட்", "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்". "திவாலானது" என்பதில் நான் நான்காவது எண்ணை வைத்தேன்.

அத்தகைய நம்பிக்கைக்குரிய முதல் மதிப்பீட்டில் இருந்து Goncharov இன் ஆண்டு கடிதம் வரை, ஒரு முழு வாழ்க்கை, வேலையில் பணக்காரர்; உழைப்பு, மற்றும் இது மதிப்பீடுகளின் அத்தகைய தர்க்கரீதியான உறவுக்கு வழிவகுத்தது, ஏனென்றால் திறமைக்கு முதலில், பெரிய வேலை தேவைப்படுகிறது, மேலும் நாடக ஆசிரியர் கடவுளுக்கு முன்பாக பாவம் செய்யவில்லை - அவர் தனது திறமையை தரையில் புதைக்கவில்லை. 1847 இல் தனது முதல் படைப்பை வெளியிட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 நாடகங்களை எழுதியுள்ளார் மற்றும் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை மொழிபெயர்த்துள்ளார். ஐரோப்பிய மொழிகள். மேலும் அவர் படைத்த அனைத்தும் நாட்டுப்புற நாடகம்- சுமார் ஆயிரம் பாத்திரங்கள்.
அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 1886 இல், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் எல்.என். டால்ஸ்டாயிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், அதில் புத்திசாலித்தனமான உரைநடை எழுத்தாளர் ஒப்புக்கொண்டார்: “உங்கள் படைப்புகளை மக்கள் எவ்வாறு படிக்கிறார்கள், கேட்கிறார்கள் மற்றும் நினைவில் கொள்கிறார்கள் என்பதை அனுபவத்திலிருந்து நான் அறிவேன், எனவே அதை உறுதிப்படுத்த நான் உதவ விரும்புகிறேன். நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாமல் உண்மையில் என்னவாகிவிட்டீர்களோ - அது ஒரு தேசிய நபராகிவிட்டீர்கள் ஒரு பரந்த பொருளில்எழுத்தாளர்."

(1843 – 1886).

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் “ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு “நாடக இலக்கியத்தின் மாபெரும்” (லுனாச்சார்ஸ்கி), அவர் ரஷ்ய தியேட்டரை உருவாக்கினார், பல தலைமுறை நடிகர்கள் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு முழு திறமையும், மேடைக் கலையின் மரபுகள் பலப்படுத்தப்பட்டு வளர்ந்தன. வரலாற்றில் அவரது பங்கு ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது.இங்கிலாந்தில் ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்பெயினில் லோப் டி வேகா, பிரான்சில் மோலியர், இத்தாலியில் கோல்டோனி மற்றும் ஜெர்மனியில் ஷில்லர் என ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர் எவ்வளவோ செய்தார்.

"வரலாறு முழு மக்களுக்கும் எழுதத் தெரிந்த எழுத்தாளர்களுக்கு மட்டுமே சிறந்த மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பட்டத்தை ஒதுக்கியுள்ளது, மேலும் அந்த படைப்புகள் மட்டுமே பல நூற்றாண்டுகளாக வீட்டிலேயே பிரபலமாக இருந்தன; அத்தகைய படைப்புகள் காலப்போக்கில் மற்ற மக்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் மாறும். , இறுதியாக, மற்றும் முழு உலகத்திற்கும்." சிறந்த நாடக ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்த வார்த்தைகள் அவரது சொந்த படைப்புகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

தணிக்கை, நாடக மற்றும் இலக்கியக் குழு மற்றும் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் நிர்வாகத்தின் ஒடுக்குமுறை இருந்தபோதிலும், பிற்போக்கு வட்டங்களின் விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஜனநாயக பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் மத்தியில் மேலும் மேலும் அனுதாபத்தைப் பெற்றது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு செயல்பாடு முற்போக்கான ரஷ்ய நாடகத்தின் முழு வளர்ச்சியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரிடம் இருந்துதான் நமது சிறந்த நாடக ஆசிரியர்கள் வந்து கற்றுக்கொண்டார்கள். அவரது காலத்தில் ஆர்வமுள்ள நாடக எழுத்தாளர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

அவரது நாளின் இளம் எழுத்தாளர்கள் மீது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் சக்தியை கவிஞர் ஏ.டி. மைசோவ்ஸ்காயாவின் நாடக ஆசிரியருக்கு எழுதிய கடிதம் மூலம் நிரூபிக்க முடியும். “உன் தாக்கம் என் மீது எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தது தெரியுமா? உங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் பாராட்டவும் செய்தது கலை மீதான காதல் அல்ல: மாறாக, நீங்கள் கலையை நேசிக்கவும் மதிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தீர்கள். பரிதாபகரமான இலக்கிய அற்பத்தனத்தின் அரங்கில் விழும் சோதனையை நான் எதிர்த்ததற்கும், இனிப்பும் புளிப்பும் அரைகுறையாகப் படித்தவர்களின் கைகளால் வீசப்படும் மலிவான பரிசுகளைத் துரத்தாமல் இருந்ததற்கும் நான் உங்களுக்கு மட்டுமே கடமைப்பட்டிருக்கிறேன். நீங்களும் நெக்ராசோவும் என்னை சிந்தனை மற்றும் வேலையில் காதலிக்க வைத்தீர்கள், ஆனால் நெக்ராசோவ் எனக்கு முதல் உத்வேகத்தை மட்டுமே கொடுத்தார், அதே நேரத்தில் நீங்கள் எனக்கு வழிகாட்டுதலைக் கொடுத்தீர்கள். உங்கள் படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, ரைமிங் கவிதை அல்ல, சொற்றொடர்களின் தொகுப்பு இலக்கியம் அல்ல, நுண்ணறிவு மற்றும் நுட்பத்தை வளர்ப்பதன் மூலம் மட்டுமே ஒரு கலைஞன் உண்மையான கலைஞனாவான் என்பதை உணர்ந்தேன்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உள்நாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியிலும் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மகத்தான முக்கியத்துவம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையில் நன்கு வலியுறுத்தப்பட்டது மற்றும் 1903 ஆம் ஆண்டில் மாலி தியேட்டரின் மேடையில் இருந்து எம்.என். எர்மோலோவாவால் வாசிக்கப்பட்டது:

மேடை வாழ்க்கையிலேயே, மேடையில் இருந்து உண்மை வீசுகிறது,

மேலும் பிரகாசமான சூரியன் நம்மை அரவணைத்து நம்மை வெப்பப்படுத்துகிறது ...

சாதாரண, வாழும் மக்களின் வாழ்க்கை பேச்சு ஒலிக்கிறது,

மேடையில் ஒரு "ஹீரோ" இல்லை, ஒரு தேவதை இல்லை, ஒரு வில்லன் இல்லை,

ஆனால் ஒரு மனிதன்... மகிழ்ச்சியான நடிகர்

கனமான தளைகளை விரைவாக உடைக்க விரைகிறது

மரபுகள் மற்றும் பொய்கள். வார்த்தைகளும் உணர்வுகளும் புதியவை,

ஆனால் ஆன்மாவின் இடைவெளிகளில் அவர்களுக்கு ஒரு பதில் இருக்கிறது, -

எல்லா உதடுகளும் கிசுகிசுக்கின்றன: கவிஞர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்,

பழுதடைந்த, டின்சல் அட்டைகளை கிழித்தெறிந்தார்

மேலும் இருண்ட ராஜ்ஜியத்தில் ஒரு பிரகாசமான ஒளியைப் பாய்ச்சவும்

எதேச்சதிகாரத்தின் நாடகக் கொள்கையால் முடக்கப்பட்ட யதார்த்தமான திசை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் தொடர்ந்து மற்றும் ஆழப்படுத்தப்பட்டது, தியேட்டரை யதார்த்தத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பின் பாதையில் திருப்பியது. அது மட்டுமே நாடக வாழ்க்கையை தேசிய, ரஷ்ய, நாட்டுப்புற நாடகமாக வழங்கியது.

"நீங்கள் கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு நன்கொடையாக அளித்துள்ளீர்கள், மேலும் மேடைக்கு உங்களுக்கான தனித்துவமான உலகத்தை உருவாக்கியுள்ளீர்கள். நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடித்தளத்தில் ஃபோன்விசின், கிரிபோடோவ், கோகோல் ஆகியோர் மூலக்கற்களை அமைத்தனர். இந்த அற்புதமான கடிதம் மற்ற வாழ்த்துக்களுடன், இலக்கிய மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளின் முப்பத்தைந்தாவது ஆண்டு விழாவில் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரான கோஞ்சரோவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.

அத்தகைய நம்பிக்கைக்குரிய முதல் மதிப்பீட்டில் இருந்து கோஞ்சரோவின் ஆண்டு கடிதம் வரை - ஒரு முழு வாழ்க்கை, வேலையில் பணக்காரர்; உழைப்பு, மற்றும் இது மதிப்பீடுகளின் அத்தகைய தர்க்கரீதியான உறவுக்கு வழிவகுத்தது, ஏனென்றால் திறமைக்கு முதலில், பெரிய வேலை தேவைப்படுகிறது, மேலும் நாடக ஆசிரியர் கடவுளுக்கு முன்பாக பாவம் செய்யவில்லை - அவர் தனது திறமையை தரையில் புதைக்கவில்லை. 1847 இல் தனது முதல் படைப்பை வெளியிட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 நாடகங்களை எழுதியுள்ளார், மேலும் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை ஐரோப்பிய மொழிகளில் இருந்து மொழிபெயர்த்துள்ளார். மேலும் அவர் உருவாக்கிய நாட்டுப்புற நாடகத்தில் மொத்தம் சுமார் ஆயிரம் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன.

அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 1886 இல், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் எல்.என். டால்ஸ்டாயிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், அதில் புத்திசாலித்தனமான உரைநடை எழுத்தாளர் ஒப்புக்கொண்டார்: “உங்கள் படைப்புகளை மக்கள் எவ்வாறு படிக்கிறார்கள், கேட்கிறார்கள் மற்றும் நினைவில் கொள்கிறார்கள் என்பதை அனுபவத்திலிருந்து நான் அறிவேன், எனவே அதை உறுதிப்படுத்த நான் உதவ விரும்புகிறேன். நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாமல் இப்போது யதார்த்தமாகிவிட்டீர்கள் - பரந்த அர்த்தத்தில் முழு மக்களையும் எழுதுபவர்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு முன்பே, முற்போக்கான ரஷ்ய நாடகம் அற்புதமான நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தது. ஃபோன்விஜினின் "தி மைனர்", கிரிபோயோடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்", புஷ்கினின் "போரிஸ் கோடுனோவ்", கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் லெர்மொண்டோவின் "மாஸ்க்வேரேட்" ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்வோம். இந்த நாடகங்கள் ஒவ்வொன்றும் பெலின்ஸ்கி சரியாக எழுதியது போல், எந்த மேற்கு ஐரோப்பிய நாட்டினதும் இலக்கியத்தை வளப்படுத்தவும் அலங்கரிக்கவும் முடியும்.

ஆனால் இந்த நாடகங்கள் மிகக் குறைவாகவே இருந்தன. மேலும் அவர்கள் நாடகத் தொகுப்பின் நிலையைத் தீர்மானிக்கவில்லை. உருவகமாகச் சொல்வதானால், அவை முடிவில்லாத பாலைவன சமவெளியில் தனிமையான, அரிதான மலைகள் போன்ற வெகுஜன நாடகத்தின் நிலைக்கு மேலே உயர்ந்தன. அன்றைய நாடக அரங்கை நிரப்பிய நாடகங்களில் பெரும்பாலானவை வெற்று, அற்பமான வேட்வில்லேஸ் மற்றும் கொடூரங்கள் மற்றும் குற்றங்களில் இருந்து பின்னப்பட்ட இதயத்தை உடைக்கும் மெலோடிராமாக்களின் மொழிபெயர்ப்புகளாகும். வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் தொலைவில் உள்ள வாட்வில்லி மற்றும் மெலோடிராமா இரண்டும் அதன் நிழல் கூட இல்லை.

ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் உள்நாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் தோற்றம் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. அவர்கள் நாடகத்தையும் நாடகத்தையும் வாழ்க்கையை நோக்கி, அதன் உண்மையை நோக்கி, உழைக்கும் மக்கள் என்ற சலுகை அற்ற பிரிவினரை உண்மையாகவே தொட்டு கவலையடையச் செய்தது. "வாழ்க்கை நாடகங்களை" உருவாக்குவதன் மூலம், டோப்ரோலியுபோவ் அவர்களை அழைத்தபடி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சத்தியத்தின் அச்சமற்ற வீரராகவும், எதேச்சதிகாரத்தின் இருண்ட சாம்ராஜ்யத்திற்கு எதிரான அயராத போராளியாகவும், ஆளும் வர்க்கங்களின் இரக்கமற்ற கண்டனராகவும் - பிரபுக்கள், முதலாளித்துவம் மற்றும் அதிகாரத்துவத்தை உண்மையாகக் கடைப்பிடித்தார். அவர்களுக்கு சேவை செய்தார்.

ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தன்னை ஒரு நையாண்டி அம்பலப்படுத்துபவரின் பாத்திரத்திற்கு மட்டுப்படுத்தவில்லை. சமூக-அரசியல் மற்றும் குடும்ப-உள்நாட்டு சர்வாதிகாரத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், தொழிலாளர்கள், சத்தியத்தை விரும்புபவர்கள், கல்வியாளர்கள், கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான அன்பான புராட்டஸ்டன்ட்கள் ஆகியோரை அவர் தெளிவாகவும் அனுதாபமாகவும் சித்தரித்தார்.

நாடக ஆசிரியர் மட்டும் செய்யவில்லை நேர்மறை ஹீரோக்கள்அவரது நாடகங்கள் உழைப்பு மற்றும் முன்னேற்றம், மக்களின் உண்மை மற்றும் ஞானத்தைத் தாங்கியவர்கள், ஆனால் அவர் மக்களுக்காகவும் மக்களுக்காகவும் எழுதினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களில் வாழ்க்கையின் உரைநடை, அன்றாட சூழ்நிலைகளில் சாதாரண மக்களை சித்தரித்தார். தீமை மற்றும் நன்மை, உண்மை மற்றும் அநீதி, அழகு மற்றும் அசிங்கம் போன்ற உலகளாவிய மனிதப் பிரச்சினைகளை தனது நாடகங்களின் உள்ளடக்கமாக எடுத்துக் கொண்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது காலத்திலிருந்து தப்பித்து அதன் சமகாலமாக நம் சகாப்தத்தில் நுழைந்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு பாதை நான்கு தசாப்தங்களாக நீடித்தது. அவர் தனது முதல் படைப்புகளை 1846 இல் எழுதினார், கடைசியாக 1886 இல் எழுதினார்.

இந்த நேரத்தில், அவர் 47 அசல் நாடகங்களையும் பல நாடகங்களையும் சோலோவியோவுடன் இணைந்து எழுதினார் ("தி மேரேஜ் ஆஃப் பால்சமினோவ்", "சாவேஜ்", "இது ஒளிர்கிறது ஆனால் சூடாக இல்லை", முதலியன); இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ், பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், இந்திய (ஷேக்ஸ்பியர், கோல்டோனி, லோப் டி வேகா - 22 நாடகங்கள்) ஆகியவற்றிலிருந்து பல மொழிபெயர்ப்புகளைச் செய்தார். அவரது நாடகங்களில் 728 பாத்திரங்கள், 180 நடிப்புகள் உள்ளன; அனைத்து ரஸ்' குறிப்பிடப்படுகிறது. பல்வேறு வகைகள்: நகைச்சுவைகள், நாடகங்கள், நாடகக் கதைகள், குடும்பக் காட்சிகள், சோகங்கள், நாடக ஓவியங்கள் அவரது நாடகத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. அவர் தனது படைப்புகளில் ஒரு காதல், அன்றாட எழுத்தாளர், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகராக செயல்படுகிறார்.

நிச்சயமாக, எந்தவொரு காலக்கெடுவும் ஓரளவிற்கு நிபந்தனைக்குட்பட்டது, ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியின் முழு பன்முகத்தன்மையையும் சிறப்பாக வழிநடத்த, அவரது வேலையை பல நிலைகளாகப் பிரிப்போம்.

1846 – 1852 - படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப நிலை. இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட மிக முக்கியமான படைப்புகள்: "ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்", "குடும்ப மகிழ்ச்சியின் படம்", "எங்கள் மக்கள் - எண்ணிடுவோம்", "ஏழை மணமகள்" நாடகங்கள்.

1853 – 1856 - "Slavophile" என்று அழைக்கப்படும் காலம்: "உங்கள் சொந்த பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் ஏறாதீர்கள்." "வறுமை ஒரு துணை அல்ல," "நீங்கள் விரும்பியபடி வாழாதீர்கள்."

1856 – 1859 - சோவ்ரெமெனிக் வட்டத்துடன் நல்லுறவு, யதார்த்த நிலைகளுக்குத் திரும்புதல். இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான நாடகங்கள்: "ஒரு லாபகரமான இடம்", "மாணவர்", "வேறொருவரின் விருந்தில் ஒரு ஹேங்கொவர் உள்ளது", "பால்சமினோவ் முத்தொகுப்பு", இறுதியாக, புரட்சிகர சூழ்நிலையில் உருவாக்கப்பட்ட "தி இடியுடன் கூடிய மழை" .

1861 – 1867 - தேசிய வரலாற்றின் ஆய்வை ஆழப்படுத்துவதன் விளைவாக, கோஸ்மா ஜகாரிச் மினின்-சுகோருக், “டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்” மற்றும் “வாசிலி ஷுயிஸ்கி”, “துஷினோ”, நாடகம் “வாசிலிசா மெலென்டியேவ்னா”, நகைச்சுவை “தி வோய்வோட் அல்லது தி ட்ரீம்” ஆகியவை வியத்தகு நாளாகமம் ஆகும். வோல்காவில்".

1869 – 1884 - படைப்பாற்றலின் இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட நாடகங்கள் 1861 இன் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு ரஷ்ய வாழ்க்கையில் வளர்ந்த சமூக மற்றும் அன்றாட உறவுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான நாடகங்கள்: "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதுமான எளிமை", "சூடான இதயம்", "பைத்தியம் பணம்", "காடு", "ஓநாய்கள் மற்றும் ஆடுகள்", "கடைசி தியாகம்", "தாமத காதல்", "திறமைகள்" மற்றும் அபிமானிகள்", "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் எங்கும் தோன்றவில்லை. அவர்களின் தோற்றம் கிரிபோடோவ் மற்றும் கோகோலின் நாடகங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, இது அவர்களுக்கு முந்தைய ரஷ்ய நகைச்சுவை சாதித்த மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் உள்வாங்கியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பழைய ரஷ்ய நகைச்சுவையை நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் கப்னிஸ்ட், ஃபோன்விசின் மற்றும் பிளாவில்ஷிகோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளை சிறப்பாகப் படித்தார். மறுபுறம், "இயற்கை பள்ளி" உரையின் செல்வாக்கு உள்ளது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 40 களின் பிற்பகுதியில் இலக்கியத்திற்கு வந்தார், கோகோலின் நாடகம் மிகப்பெரிய இலக்கிய மற்றும் சமூக நிகழ்வாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. துர்கனேவ் எழுதினார்: "எங்கள் நாடக இலக்கியம் காலப்போக்கில் எவ்வாறு செல்லும் என்பதை கோகோல் காட்டினார்." அவரது செயல்பாட்டின் முதல் படிகளிலிருந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தன்னை கோகோலின் மரபுகளுக்கு வாரிசாக அங்கீகரித்தார், " இயற்கை பள்ளி", அவர் தன்னை "நமது இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய திசையின்" ஆசிரியர்களில் ஒருவராகக் கருதினார்.

1846 - 1859 ஆம் ஆண்டுகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது முதல் பெரிய நகைச்சுவையான "நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களை எண்ணுவோம்" இல் பணிபுரிந்தபோது, அவர் ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளராக உருவான ஆண்டுகள்.

நாடக ஆசிரியரான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருத்தியல் மற்றும் கலைத் திட்டம் அவரது விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகளில் தெளிவாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டுரை “தவறு,” திருமதி டூரின் கதை” (“மாஸ்க்விட்யானின்”, 1850), டிக்கென்ஸின் நாவலான “டோம்பே அண்ட் சன்” (1848), மென்ஷிகோவின் நகைச்சுவை “விம்ஸ்” (“மாஸ்க்விட்யானின்” 1850), “குறிப்பு பற்றிய குறிப்பு தற்போதைய நேரத்தில் ரஷ்யாவில் நிலைமை நாடகக் கலை" (1881), "புஷ்கின் பற்றிய அட்டவணை பேச்சு" (1880).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமூக மற்றும் இலக்கியப் பார்வைகள் பின்வரும் அடிப்படைக் கொள்கைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

முதலாவதாக, நாடகம் மக்களின் வாழ்க்கையை, மக்களின் உணர்வின் பிரதிபலிப்பாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, மக்கள் முதலில், ஜனநாயக வெகுஜனங்கள், கீழ் வகுப்புகள், சாதாரண மக்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, எழுத்தாளர் மக்களின் வாழ்க்கையை, மக்களைப் பற்றிய பிரச்சனைகளைப் படிக்க வேண்டும் என்று கோரினார்.

"மக்கள் எழுத்தாளராக இருப்பதற்கு, தாயகத்தின் மீதான அன்பு மட்டும் போதாது.. உங்கள் மக்களை நன்கு அறிந்து, அவர்களுடன் பழகவும், அவர்களுடன் ஒத்திருக்கவும் வேண்டும்" என்று அவர் எழுதுகிறார். திறமைக்கான சிறந்த பள்ளி ஒருவரின் தேசியத்தைப் படிப்பதாகும்.

இரண்டாவதாக, நாடகத்திற்கான தேசிய அடையாளத்தின் அவசியத்தைப் பற்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பேசுகிறார்.

இலக்கியம் மற்றும் கலையின் தேசியம் அவர்களின் தேசியம் மற்றும் ஜனநாயகத்தின் ஒருங்கிணைந்த விளைவாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. "தேசியமான கலை மட்டுமே தேசியமானது, ஏனென்றால் தேசியத்தின் உண்மையான தாங்கி மக்கள், ஜனநாயக மக்கள்."

"புஷ்கின் பற்றிய அட்டவணை வார்த்தை" இல் - அத்தகைய கவிஞரின் உதாரணம் புஷ்கின். புஷ்கின் ஒரு தேசிய கவிஞர், புஷ்கின் ஒரு தேசிய கவிஞர். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் புஷ்கின் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார், ஏனெனில் அவர் "ரஷ்ய எழுத்தாளருக்கு ரஷ்யனாக இருக்க தைரியம் கொடுத்தார்."

இறுதியாக, மூன்றாவது புள்ளி இலக்கியத்தின் சமூக குற்றச்சாட்டைப் பற்றியது. "வேலை மிகவும் பிரபலமானது, அதில் அதிக குற்றச்சாட்டு கூறு உள்ளது, ஏனெனில் "ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான அம்சம்" "கடுமையாக வரையறுக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும் வெறுப்பு", "பழைய, ஏற்கனவே கண்டனம் செய்யப்பட்ட வடிவங்களுக்கு" திரும்ப விருப்பமின்மை. , "சிறந்ததைத் தேட" ஆசை.

சமூகத்தின் தீமைகளையும் குறைபாடுகளையும் அம்பலப்படுத்தவும், வாழ்க்கையை மதிப்பிடவும் கலையை பொதுமக்கள் எதிர்பார்க்கிறார்கள்.

இந்த தீமைகளை தனது கலைப் படங்களில் கண்டித்து, எழுத்தாளர் பொது மக்களிடையே வெறுப்பைத் தூண்டுகிறார், மேலும் சிறந்தவர்களாகவும், ஒழுக்கமானவர்களாகவும் இருக்க அவர்களைத் தூண்டுகிறார். எனவே, "சமூக, குற்றச்சாட்டு திசையை தார்மீக மற்றும் பொது என்று அழைக்கலாம்" என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வலியுறுத்துகிறார். சமூக குற்றச்சாட்டு அல்லது தார்மீக-சமூக திசையைப் பற்றி பேசுகையில், அவர் அர்த்தம்:

மேலாதிக்க வாழ்க்கை முறை பற்றிய குற்றச்சாட்டு விமர்சனம்; நேர்மறை தார்மீகக் கொள்கைகளின் பாதுகாப்பு, அதாவது. சாதாரண மக்களின் அபிலாஷைகளையும் சமூக நீதிக்கான அவர்களின் விருப்பத்தையும் பாதுகாத்தல்.

எனவே, "தார்மீக-குற்றச்சாட்டு திசை" என்ற சொல் அதன் புறநிலை அர்த்தத்தில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தை அணுகுகிறது.

40 களின் பிற்பகுதியிலும் 50 களின் முற்பகுதியிலும் அவர் எழுதிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள், “குடும்ப மகிழ்ச்சியின் படம்”, “ஒரு ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்”, “எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்”, “ஏழை மணமகள்” ஆகியவை இலக்கியத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இயற்கை பள்ளி.

"குடும்ப மகிழ்ச்சியின் படம்" பெரும்பாலும் நாடகக் கட்டுரையின் தன்மையில் உள்ளது: இது நிகழ்வுகளாகப் பிரிக்கப்படவில்லை, சதித்திட்டத்தின் நிறைவு இல்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வணிகர்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் பணியை அமைத்துக்கொண்டார். ஹீரோ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் தனது வர்க்கத்தின் பிரதிநிதியாக மட்டுமே ஆர்வமாக உள்ளார், அவரது வாழ்க்கை முறை, அவரது சிந்தனை முறை. இயற்கை பள்ளிக்கு அப்பால் செல்கிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஹீரோக்களின் ஒழுக்கத்திற்கும் அவர்களின் சமூக இருப்புக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறார்.

அவர் வணிகர்களின் குடும்ப வாழ்க்கையை இந்த சூழலின் பண மற்றும் பொருள் உறவுகளுடன் நேரடி தொடர்பில் வைக்கிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஹீரோக்களை முற்றிலும் கண்டிக்கிறார். அவரது ஹீரோக்கள் குடும்பம், திருமணம், கல்வி, இந்த பார்வைகளின் காட்டுத்தனத்தை நிரூபிப்பது போல் தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

இந்த நுட்பம் 40 களின் நையாண்டி இலக்கியத்தில் பொதுவானது - சுய வெளிப்பாட்டின் நுட்பம்.

40 களில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிக முக்கியமான படைப்பு. - நகைச்சுவை "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்படுவோம்" (1849) தோன்றியது, இது நாடகத்தில் இயற்கை பள்ளியின் முக்கிய சாதனையாக சமகாலத்தவர்களால் உணரப்பட்டது.

"அவர் ஒரு அசாதாரண வழியில் தொடங்கினார்," துர்கனேவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பற்றி எழுதுகிறார்.

நகைச்சுவை உடனடியாக அதிகாரிகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது. தணிக்கை நாடகத்தை ஜாரின் பரிசீலனைக்கு சமர்ப்பித்தபோது, நிக்கோலஸ் I எழுதினார்: “இது வீணாக அச்சிடப்பட்டது! எந்த சந்தர்ப்பத்திலும் விளையாடுவது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.

நம்பமுடியாத நபர்களின் பட்டியலில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நாடக ஆசிரியர் ஐந்து ஆண்டுகளாக ரகசிய போலீஸ் கண்காணிப்பில் வைக்கப்பட்டார். "எழுத்தாளர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வழக்கு" திறக்கப்பட்டது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, கோகோலைப் போலவே, சமூகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் உறவுகளின் அடித்தளத்தை விமர்சிக்கிறார். அவர் சமகால சமூக வாழ்க்கையை விமர்சிக்கிறார், இந்த அர்த்தத்தில் அவர் கோகோலைப் பின்பற்றுபவர். அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உடனடியாக தன்னை ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளராக அடையாளம் காட்டினார். அவரது படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப கட்டத்தின் (1846-1852) படைப்புகளை கோகோலின் மரபுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இலக்கியத்திற்கு என்ன புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

கோகோலின் "உயர் நகைச்சுவை" செயல் நியாயமற்ற யதார்த்தத்தின் உலகில் நடைபெறுகிறது - "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்".

கோகோல் ஒரு நபரை சமூகத்தின் மீதான தனது அணுகுமுறையில், குடிமைக் கடமையில் சோதித்தார் - மற்றும் காட்டினார் - இந்த மக்கள் இப்படித்தான் இருக்கிறார்கள். இது தீமைகளின் மையம். அவர்கள் சமூகத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவே இல்லை. அவர்கள் தங்கள் நடத்தையில் குறுகிய சுயநல கணக்கீடுகள் மற்றும் சுயநல நலன்களால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள்.

கோகோல் அன்றாட வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்துவதில்லை - கண்ணீர் மூலம் சிரிப்பு. அவரைப் பொறுத்தவரை, அதிகாரத்துவம் ஒரு சமூக அடுக்காக செயல்படவில்லை, மாறாக ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கும் ஒரு அரசியல் சக்தியாக செயல்படுகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்று உள்ளது - சமூக வாழ்க்கையின் முழுமையான பகுப்பாய்வு.

இயற்கைப் பள்ளியின் கட்டுரைகளின் ஹீரோக்களைப் போலவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களும் சாதாரண மக்கள், வழக்கமான பிரதிநிதிகள்அவர்களின் சமூக சூழல், அவர்களின் சாதாரண அன்றாட வாழ்க்கை, அதன் அனைத்து தப்பெண்ணங்கள் மூலம் பகிர்ந்து கொள்ளப்படுகிறது.

அ) "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்" என்ற நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு வணிகரின் பொதுவான வாழ்க்கை வரலாற்றை உருவாக்குகிறார், மூலதனம் எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார்.

போல்ஷோவ் ஒரு குழந்தையாக ஒரு கடையில் இருந்து பைகளை விற்றார், பின்னர் ஜாமோஸ்க்வோரேச்சியில் முதல் பணக்காரர்களில் ஒருவரானார்.

போட்கலியுசின் உரிமையாளரைக் கொள்ளையடிப்பதன் மூலம் தனது மூலதனத்தை உருவாக்கினார், இறுதியாக, திஷ்கா ஒரு தவறான பையன், ஆனால், புதிய உரிமையாளரை எவ்வாறு மகிழ்விப்பது என்பது ஏற்கனவே தெரியும்.

ஒரு வணிகரின் வாழ்க்கையின் மூன்று நிலைகள் இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் விதியின் மூலம், மூலதனம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டினார்.

ஆ) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், மூலதனம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதுதான் இந்தக் கேள்வி. வணிக சூழல்- அவர் உள்-குடும்ப, தினசரி, சாதாரண உறவுகளை கருத்தில் கொண்டு காட்டினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தான் ரஷ்ய நாடகத்தில் முதன்முதலில், நூலுக்கு நூல், தினசரி, அன்றாட உறவுகளின் வலை ஆகியவற்றை ஆய்வு செய்தார். வாழ்க்கையின் சிறிய விஷயங்கள், குடும்ப ரகசியங்கள், சிறிய வீட்டு விவகாரங்கள் அனைத்தையும் கலைத் துறையில் முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர். வெளித்தோற்றத்தில் அர்த்தமற்ற அன்றாட காட்சிகளால் ஒரு பெரிய அளவு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கதாபாத்திரங்களின் தோரணைகள், சைகைகள், அவர்கள் பேசும் விதம் மற்றும் அவர்களின் பேச்சு ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் நாடகங்கள் வாசகருக்கு வழக்கத்திற்கு மாறானவையாகத் தோன்றின, மேடையைப் போல அல்ல, நாடகப் படைப்புகளைக் காட்டிலும் கதையைப் போலவே இருந்தன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் வட்டம், 40 களின் இயற்கையான பள்ளியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, "ஏழை மணமகள்" (1852) நாடகத்துடன் மூடப்பட்டுள்ளது.

அதில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பொருளாதார மற்றும் பண உறவுகளில் ஒரு நபரின் அதே சார்புநிலையைக் காட்டுகிறார். பல வழக்குரைஞர்கள் மரியா ஆண்ட்ரீவ்னாவின் கையை நாடுகிறார்கள், ஆனால் அதைப் பெறுபவர் இலக்கை அடைய எந்த முயற்சியும் செய்ய வேண்டியதில்லை. ஒரு முதலாளித்துவ சமூகத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட பொருளாதார சட்டம் அவருக்கு வேலை செய்கிறது, அங்கு பணம் எல்லாவற்றையும் தீர்மானிக்கிறது. மரியா ஆண்ட்ரீவ்னாவின் படம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் தொடங்குகிறது, ஒரு சமூகத்தில் ஒரு ஏழைப் பெண்ணின் நிலையைப் பற்றி அவருக்கு ஒரு புதிய தீம் உள்ளது, அங்கு எல்லாம் வணிகக் கணக்கீட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ("காடு", "செவிலியர்", "வரதட்சணை").

இவ்வாறு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் முதன்முறையாக (கோகோலைப் போலல்லாமல்) ஒரு துணை தோன்றுவது மட்டுமல்லாமல், துணைக்கு பலியாகியும் கூட. நவீன சமுதாயத்தின் எஜமானர்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர்களை எதிர்ப்பவர்களும் தோன்றுகிறார்கள் - இந்த சூழலின் சட்டங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுடன் அதன் தேவைகள் முரண்படும் அபிலாஷைகள். இது புதிய வண்ணங்களை உள்ளடக்கியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது திறமையின் புதிய பக்கங்களைக் கண்டுபிடித்தார் - வியத்தகு நையாண்டி. "நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களாக இருப்போம்" - நையாண்டி.

இந்த நாடகத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கலை நடை கோகோலின் நாடகவியலில் இருந்து இன்னும் வித்தியாசமானது. சதி இங்கே அதன் அனைத்து விளிம்பையும் இழக்கிறது. இது ஒரு சாதாரண வழக்கை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கோகோலின் "திருமணம்" இல் கேட்கப்பட்ட மற்றும் நையாண்டி கவரேஜ் பெற்ற தீம் - திருமணத்தை வாங்குவதற்கும் விற்பதற்கும் மாற்றுவது, இங்கே ஒரு சோகமான ஒலியைப் பெற்றது.

ஆனால் அதே சமயம், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் அடிப்படையில் இது ஒரு நகைச்சுவை. ஆனால் கோகோலின் ஹீரோக்கள் பொதுமக்களிடமிருந்து சிரிப்பையும் கண்டனத்தையும் தூண்டினால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் பார்வையாளர் அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பார்த்தார், சிலருக்கு ஆழ்ந்த அனுதாபத்தை உணர்ந்தார், மற்றவர்களைக் கண்டித்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செயல்பாட்டில் (1853 - 1855) இரண்டாம் நிலை ஸ்லாவோஃபில் தாக்கங்களால் குறிக்கப்பட்டது.

முதலாவதாக, 1848 - 1855 இன் "இருண்ட ஏழு ஆண்டுகளில்" நிறுவப்பட்ட வளிமண்டலத்தை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்த மாற்றம் ஸ்லாவோஃபைல் நிலைகளுக்கு விளக்கப்பட வேண்டும்.

இந்த செல்வாக்கு சரியாக எங்கு தோன்றியது, ஸ்லாவோபில்ஸின் எந்த கருத்துக்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு நெருக்கமாக மாறியது? முதலாவதாக, மாஸ்க்விட்யானின் "இளம் தலையங்க ஊழியர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களுடன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நல்லுறவு, அதன் நடத்தை ரஷ்ய தேசிய வாழ்க்கையில் அவர்களின் சிறப்பியல்பு ஆர்வத்தால் விளக்கப்பட வேண்டும். நாட்டுப்புற கலை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு மிக நெருக்கமாக இருந்த மக்களின் வரலாற்று கடந்த காலம்.

ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த ஆர்வத்தில் முக்கிய பழமைவாதக் கொள்கையை அறியத் தவறிவிட்டார், இது தற்போதுள்ள சமூக முரண்பாடுகளில், வரலாற்று முன்னேற்றத்தின் கருத்துக்கு விரோதமான அணுகுமுறையில், ஆணாதிக்க எல்லாவற்றிற்கும் போற்றுதலில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

உண்மையில், ஸ்லாவோபில்ஸ் குட்டி மற்றும் நடுத்தர முதலாளித்துவத்தின் சமூக ரீதியாக பின்தங்கிய கூறுகளின் கருத்தியல்வாதிகளாக செயல்பட்டனர்.

"Moskvityanin" இன் இளம் ஆசிரியர் குழுவின் மிக முக்கியமான கருத்தியலாளர்களில் ஒருவரான Apollon Grigoriev, மக்களின் வாழ்க்கையின் கரிம அடிப்படையை உருவாக்கும் ஒற்றை "தேசிய ஆவி" இருப்பதாக வாதிட்டார். இந்த தேசிய உணர்வைக் கைப்பற்றுவது ஒரு எழுத்தாளருக்கு மிக முக்கியமான விஷயம்.

சமூக முரண்பாடுகள், வர்க்கப் போராட்டம் என்பன முறியடிக்கப்படும் மற்றும் தேசத்தின் ஒற்றுமையை மீறாத வரலாற்று அடுக்குகளாகும்.

மக்களின் குணாதிசயத்தின் நித்திய தார்மீகக் கொள்கைகளை எழுத்தாளர் காட்ட வேண்டும். இந்த நித்திய தார்மீகக் கொள்கைகளைத் தாங்குபவர், மக்களின் ஆவி, "நடுத்தர, தொழில்துறை, வணிகர்" வர்க்கம், ஏனென்றால் இந்த வர்க்கம்தான் பழைய ரஷ்யாவின் மரபுகளின் ஆணாதிக்கத்தைப் பாதுகாத்து, நம்பிக்கை, ஒழுக்கம் மற்றும் மொழியைப் பாதுகாத்தது. அவர்களின் தந்தையர்களின். நாகரீகத்தின் பொய்மையால் இந்த வர்க்கம் பாதிக்கப்படவில்லை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்த கோட்பாட்டின் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரம் செப்டம்பர் 1853 இல் போகோடினுக்கு (மாஸ்க்விட்யானின் ஆசிரியர்) எழுதிய கடிதமாகும், அதில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இப்போது "புதிய திசையின்" ஆதரவாளராகிவிட்டார் என்று எழுதுகிறார், இதன் சாராம்சம் நேர்மறைக்கு முறையீடு செய்வதாகும். அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் தேசிய தன்மையின் கொள்கைகள்.

விஷயங்களைப் பற்றிய பழைய பார்வை இப்போது அவருக்கு "இளம் மற்றும் மிகவும் கொடூரமானதாக" தோன்றுகிறது. சமூகக் கேடுகளை அம்பலப்படுத்துவது முக்கியப் பணியாகத் தெரியவில்லை.

“நாங்கள் இல்லாவிட்டாலும் திருத்துபவர்கள் இருப்பார்கள். மக்களை புண்படுத்தாமல் அவர்களைத் திருத்துவதற்கான உரிமையைப் பெற, அவர்களில் உள்ள நல்லதை நீங்கள் அறிவீர்கள் என்பதை அவர்களுக்குக் காட்ட வேண்டும்" (செப்டம்பர் 1853), ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதுகிறார்.

இந்த கட்டத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ரஷ்ய மக்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், காலாவதியான வாழ்க்கைத் தரங்களைத் துறப்பதற்கான அதன் விருப்பம் அல்ல, ஆனால் ஆணாதிக்கம், மாறாத, அடிப்படை வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கான அர்ப்பணிப்பு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இப்போது தனது நாடகங்களில் "காமிக் உடன் விழுமியத்தை" இணைக்க விரும்புகிறார், வணிக வாழ்க்கையின் நேர்மறை அம்சங்களையும், "காமிக்" மூலமாகவும் புரிந்துகொள்கிறார் - வணிக வட்டத்திற்கு வெளியே உள்ள அனைத்தையும், ஆனால் அதன் மீது அதன் தாக்கத்தை செலுத்துகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்த புதிய பார்வைகள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "ஸ்லாவோஃபைல்" என்று அழைக்கப்படும் மூன்று நாடகங்களில் வெளிப்பட்டன: "உங்கள் சொந்த பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் ஏறாதீர்கள்," "வறுமை ஒரு துணை அல்ல," "நீங்கள் விரும்பும் வழியில் வாழாதீர்கள்."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மூன்று ஸ்லாவோஃபைல் நாடகங்களும் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன - வணிகர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் குடும்ப ஒழுக்கத்தின் ஆணாதிக்க அடித்தளங்களை இலட்சியப்படுத்துவதற்கான முயற்சி.

இந்த நாடகங்களில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குடும்பம் மற்றும் அன்றாட பாடங்களுக்கு மாறுகிறார். ஆனால் அவர்களுக்குப் பின்னால் பொருளாதார மற்றும் சமூக உறவுகள் இல்லை.

குடும்பம் மற்றும் அன்றாட உறவுகள் முற்றிலும் தார்மீக அர்த்தத்தில் விளக்கப்படுகின்றன - எல்லாமே மக்களின் தார்மீக குணங்களைப் பொறுத்தது, இதற்குப் பின்னால் பொருள் அல்லது பண நலன்கள் எதுவும் இல்லை. ஹீரோக்களின் தார்மீக மீளுருவாக்கம் ஆகியவற்றில், தார்மீக அடிப்படையில் முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதற்கான சாத்தியத்தை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். (போரோட்கின் மற்றும் ருசகோவின் ஆன்மாவின் பிரபுக்கள் கோர்டி டார்ட்சோவின் தார்மீக அறிவொளி). கொடுங்கோன்மை என்பது மூலதனத்தின் இருப்பு, பொருளாதார உறவுகளால் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களால் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வணிகர் வாழ்க்கையின் அந்த அம்சங்களை சித்தரிக்கிறார், அதில் அவருக்குத் தோன்றுவது போல், தேசியம், "தேசிய ஆவி" என்று அழைக்கப்படுவது குவிந்துள்ளது. எனவே, அவர் வணிக வாழ்க்கையின் கவிதை, பிரகாசமான பக்கங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார், சடங்குகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார், ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையின் "நாட்டுப்புற-காவிய" தொடக்கத்தை அவர்களின் சமூக உறுதிப்பாட்டிற்கு தீங்கு விளைவிக்கும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த காலகட்டத்தின் நாடகங்களில் தனது வணிக ஹீரோக்களின் மக்களுடனான நெருக்கம், விவசாயிகளுடனான அவர்களின் சமூக மற்றும் அன்றாட உறவுகளை வலியுறுத்தினார். அவர்கள் தங்களைப் பற்றி "எளிய" மக்கள், "தவறான நடத்தை", அவர்களின் தந்தைகள் விவசாயிகள் என்று கூறுகிறார்கள்.

கலைக் கண்ணோட்டத்தில், இந்த நாடகங்கள் முந்தைய நாடகங்களை விட தெளிவாக பலவீனமாக உள்ளன. அவற்றின் கலவை வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, எழுத்துக்கள் குறைவாகவே உள்ளன, மேலும் முடிவுகள் குறைவாக நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன.

இந்த காலகட்டத்தின் நாடகங்கள் டிடாக்டிசிசத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; அவை ஒளி மற்றும் இருண்ட கொள்கைகளை வெளிப்படையாக வேறுபடுத்துகின்றன, கதாபாத்திரங்கள் "நல்லது" மற்றும் "தீமை" என்று கூர்மையாக பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் கண்டனத்தின் போது துணை தண்டிக்கப்படுகிறது. "ஸ்லாவோஃபில் காலத்தின்" நாடகங்கள் வெளிப்படையான ஒழுக்கம், உணர்வு மற்றும் மேம்படுத்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், இந்த காலகட்டத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பொதுவாக ஒரு யதார்த்தமான நிலையில் இருந்தார் என்று சொல்ல வேண்டும். டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, "நேரடியான கலை உணர்வின் சக்தி இங்கே ஆசிரியரைக் கைவிட முடியாது, எனவே குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் உண்மையான உண்மையால் வேறுபடுகின்றன."

இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் முக்கியத்துவம் முதன்மையாக கொடுங்கோன்மையை வெளிப்படுத்தும் / நாங்கள் டார்ட்சோவை விரும்புகிறோம் / கேலி செய்வதும் கண்டனம் செய்வதும் ஆகும். (போல்ஷோவ் ஒரு முரட்டுத்தனமான மற்றும் நேரடியான கொடுங்கோலன் என்றால், ருசகோவ் மென்மையாகவும் சாந்தமாகவும் இருக்கிறார்).

டோப்ரோலியுபோவ்: "போல்ஷோவில் ஒரு தீவிரமான தன்மையைக் கண்டோம், வணிக வாழ்க்கையின் செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டது, ருசகோவில் அது நமக்குத் தோன்றுகிறது: ஆனால் நேர்மையான மற்றும் மென்மையான இயல்புகள் கூட அவருடன் மாறுகின்றன."

போல்ஷோவ்: "நான் கட்டளையிடவில்லை என்றால் நானும் என் தந்தையும் எதற்காக?"

ருசகோவ்: "அவள் நேசிப்பவருக்காக நான் அதை விட்டுவிட மாட்டேன், ஆனால் நான் நேசிப்பவருக்காக."

ஆணாதிக்க வாழ்வின் புகழ்ச்சி இந்த நாடகங்களில் அழுத்தமான சமூகப் பிரச்சினைகளை உருவாக்குவதுடன், தேசிய இலட்சியங்களை (ருசகோவ், போரோட்கின்) உள்ளடக்கிய படங்களை உருவாக்கும் விருப்பத்துடன், புதிய அபிலாஷைகளைக் கொண்டுவரும் இளைஞர்கள் மீது அனுதாபத்துடன், ஆணாதிக்க எல்லாவற்றிற்கும் எதிர்ப்புடன் முரண்படுகிறது. மற்றும் பழைய. (மித்யா, லியுபோவ் கோர்டீவ்னா).

இந்த நாடகங்கள் சாதாரண மக்களில் ஒரு பிரகாசமான, நேர்மறையான தொடக்கத்தைக் கண்டறிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தின.

நாட்டுப்புற மனிதநேயத்தின் கருப்பொருள் இப்படித்தான் எழுகிறது, சாதாரண மனிதனின் இயல்பின் அகலம், இது சுற்றுச்சூழலை தைரியமாகவும் சுதந்திரமாகவும் பார்க்கும் திறனிலும், சில சமயங்களில் மற்றவர்களுக்காக ஒருவரின் சொந்த நலன்களை தியாகம் செய்யும் திறனிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த தீம் பின்னர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை", "காடு", "வரதட்சணை" போன்ற மைய நாடகங்களில் கேட்கப்பட்டது.

"வறுமை ஒரு துணை அல்ல" மற்றும் "நீங்கள் விரும்பும் வழியில் வாழ வேண்டாம்" ஆகியவற்றை உருவாக்கியபோது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் யோசனை - ஒரு செயற்கையான செயல்திறன் - அந்நியமாக இல்லை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மக்களின் நெறிமுறைக் கொள்கைகளை, அவர்களின் வாழ்க்கையின் அழகியல் அடிப்படையை வெளிப்படுத்தவும், அவர்களின் பூர்வீக வாழ்க்கை மற்றும் தேசிய பழமையான கவிதைகளுக்கு ஒரு ஜனநாயக பார்வையாளரிடமிருந்து பதிலைத் தூண்டவும் முயன்றார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "ஜனநாயகப் பார்வையாளருக்கு ஆரம்ப கலாச்சார தடுப்பூசியைக் கொடுக்க வேண்டும்" என்ற உன்னத விருப்பத்தால் வழிநடத்தப்பட்டார். மற்றொரு விஷயம், பணிவு, கீழ்ப்படிதல் மற்றும் பழமைவாதத்தின் இலட்சியமயமாக்கல் ஆகும்.

செர்னிஷெவ்ஸ்கி "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" மற்றும் டோப்ரோலியுபோவ் "தி டார்க் கிங்டம்" கட்டுரைகளில் ஸ்லாவோபில் நாடகங்களின் மதிப்பீடு சுவாரஸ்யமானது.

செர்னிஷெவ்ஸ்கி தனது கட்டுரையை 1854 இல் கொண்டு வந்தார், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஸ்லாவோபில்ஸுக்கு நெருக்கமாக இருந்தபோது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி யதார்த்த நிலைகளிலிருந்து விலகிச் செல்லும் ஆபத்து இருந்தது. செர்னிஷெவ்ஸ்கி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" மற்றும் "உங்கள் சொந்த பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் உட்கார வேண்டாம்" "தவறு" என்று அழைக்கிறார், ஆனால் மேலும் தொடர்கிறார்: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இன்னும் தனது அற்புதமான திறமையை அழிக்கவில்லை, அவர் யதார்த்தமான திசைக்கு திரும்ப வேண்டும்." "உண்மையில், திறமையின் சக்தி, தவறான திசை வலுவான திறமையைக் கூட அழிக்கிறது" என்று செர்னிஷெவ்ஸ்கி முடிக்கிறார்.

டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை 1859 இல் எழுதப்பட்டது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஸ்லாவோஃபில் தாக்கங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார். முந்தைய தவறான கருத்துக்களை நினைவுபடுத்துவது அர்த்தமற்றது, மேலும் டோப்ரோலியுபோவ், இந்த மதிப்பெண்ணில் ஒரு தெளிவற்ற குறிப்பிற்கு தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொண்டு, இதே நாடகங்களின் யதார்த்தமான தொடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

செர்னிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் டோப்ரோலியுபோவ் ஆகியோரின் மதிப்பீடுகள் ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்து புரட்சிகர-ஜனநாயக விமர்சனத்தின் கொள்கைகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

1856 இன் தொடக்கத்தில் அது தொடங்குகிறது புதிய நிலைஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில்.

நாடக ஆசிரியர் சோவ்ரெமெனிக் ஆசிரியர்களுடன் நெருங்கி வருகிறார். இந்த நல்லுறவு முற்போக்கு சமூக சக்திகளின் எழுச்சியின் காலகட்டத்துடன், ஒரு புரட்சிகர சூழ்நிலையின் முதிர்ச்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது.

அவர், நெக்ராசோவின் ஆலோசனையைப் பின்பற்றுவது போல, சமூக யதார்த்தத்தைப் படிக்கும் பாதைக்குத் திரும்புகிறார், நவீன வாழ்க்கையின் படங்களைக் கொடுக்கும் பகுப்பாய்வு நாடகங்களை உருவாக்கும் பாதை.

("நீங்கள் விரும்பும் வழியில் வாழ வேண்டாம்" நாடகத்தின் மதிப்பாய்வில், நெக்ராசோவ் அவருக்கு அறிவுறுத்தினார், அனைத்து முன்கூட்டிய யோசனைகளையும் கைவிட்டு, தனது சொந்த திறமை வழிநடத்தும் பாதையைப் பின்பற்றவும்: "உங்கள் திறமைக்கு இலவச வளர்ச்சியை வழங்க" - நிஜ வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் பாதை).

செர்னிஷெவ்ஸ்கி வலியுறுத்துகிறார் “ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான திறமை, வலுவான திறமை. டோப்ரோலியுபோவ் - நாடக ஆசிரியரின் "கலை திறமையின் சக்தி".

இந்த காலகட்டத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தி மாணவர்", "லாபமான இடம்", பால்சமினோவைப் பற்றிய முத்தொகுப்பு மற்றும் இறுதியாக, புரட்சிகர சூழ்நிலையில் - "தி இடியுடன் கூடிய மழை" போன்ற குறிப்பிடத்தக்க நாடகங்களை உருவாக்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியின் இந்த காலம், முதலில், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் விரிவாக்கம் மற்றும் கருப்பொருள்களின் விரிவாக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

முதலாவதாக, நில உரிமையாளர், செர்ஃப் சூழலை உள்ளடக்கிய தனது ஆராய்ச்சித் துறையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நில உரிமையாளர் உலன்பெகோவா ("மாணவர்") தனது பாதிக்கப்பட்டவர்களை கல்வியறிவற்ற, நிழலான வணிகர்களைப் போலவே கொடூரமாக கேலி செய்வதைக் காட்டினார்.

நில உரிமையாளர்-உன்னதமான சூழலில், வணிகச் சூழலைப் போலவே, பணக்காரர்களுக்கும் ஏழைகளுக்கும், பெரியவர்களுக்கும் இளையவர்களுக்கும் இடையே அதே போராட்டம் நடக்கிறது என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டுகிறார்.

கூடுதலாக, அதே காலகட்டத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பிலிஸ்டினிசம் என்ற தலைப்பை எழுப்பினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு சமூகக் குழுவாக ஃபிலிஸ்டினிசத்தை கவனித்த மற்றும் கலை ரீதியாக கண்டுபிடித்த முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஆவார்.

நாடக ஆசிரியர் பிலிஸ்தினிசத்தில் பொருள் விஷயங்களில் மற்ற அனைத்து நலன்களின் முக்கியத்துவத்தை கண்டுபிடித்தார், பின்னர் கோர்க்கி இதை "அசுரத்தனமாக வளர்ந்த சொத்து உணர்வு" என்று வரையறுத்தார்.

பால்சமினோவ் பற்றிய முத்தொகுப்பில் (“விடுமுறை தூக்கம் - மதிய உணவுக்கு முன்”, “உங்கள் சொந்த நாய்கள் கடிக்கின்றன, வேறொருவரைத் துன்புறுத்த வேண்டாம்”, “நீங்கள் எதை நோக்கி செல்கிறீர்கள், அதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்”) /1857-1861/, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கண்டனம் முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறை, அதன் மனநிலை மற்றும் வரம்புகள், கொச்சைத்தனம், லாப தாகம், அபத்தமான கனவுகள்.

Balzaminov பற்றிய முத்தொகுப்பு வெறும் அறியாமை அல்லது குறுகிய மனப்பான்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் ஒருவித அறிவார்ந்த அவலத்தை, முதலாளித்துவத்தின் தாழ்வுத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த மனத் தாழ்வு, தார்மீக முக்கியத்துவமின்மை - மற்றும் மனநிறைவு, ஒருவரின் உரிமையில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் படம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த முத்தொகுப்பில் வாட்வில்லி, பஃபூனரி மற்றும் வெளிப்புற நகைச்சுவையின் அம்சங்கள் உள்ளன. ஆனால் பால்சமினோவின் உருவம் உள்நாட்டில் நகைச்சுவையாக இருப்பதால், உள் நகைச்சுவை அதில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பிலிஸ்தியர்களின் இராச்சியம் அதே இருண்ட இராச்சியம் என்று காட்டினார்.

அடுத்த நாடகம், "லாபமான இடம்", ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தார்மீக மற்றும் குற்றச்சாட்டு" நாடகத்தின் பாதைக்கு திரும்புவதைக் குறிக்கிறது. அதே காலகட்டத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றொரு இருண்ட இராச்சியத்தை கண்டுபிடித்தவர் - அதிகாரிகளின் இராச்சியம், அரச அதிகாரத்துவம்.

அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட ஆண்டுகளில், அதிகாரத்துவ உத்தரவுகளை கண்டனம் செய்வது ஒரு சிறப்பு அரசியல் அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது. அதிகாரத்துவம் என்பது எதேச்சதிகார-செர்ஃப் அமைப்பின் முழுமையான வெளிப்பாடாகும். இது எதேச்சதிகாரத்தின் சுரண்டல் மற்றும் கொள்ளையடிக்கும் சாரத்தை உள்ளடக்கியது. இது இனி அன்றாட தன்னிச்சையாக இருக்கவில்லை, ஆனால் சட்டத்தின் பெயரில் பொதுவான நலன்களை மீறுவதாகும். இந்த நாடகத்துடன் தொடர்புடையது, டோப்ரோலியுபோவ் "கொடுங்கோன்மை" என்ற கருத்தை விரிவுபடுத்துகிறார், பொதுவாக எதேச்சதிகாரத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார்.

"ஒரு லாபகரமான இடம்" அதன் கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில் என். கோகோலின் நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" ஐ நினைவூட்டுகிறது. ஆனால் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில், சட்டத்தை மீறும் அதிகாரிகள் குற்ற உணர்ச்சியையும், பழிவாங்கலுக்கு பயப்படுவதையும் உணர்ந்தால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அதிகாரிகள் தங்கள் சரியான தன்மை மற்றும் தண்டனையின்மை பற்றிய உணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கிறார்கள். லஞ்சம் மற்றும் துஷ்பிரயோகம் அவர்களுக்கும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் வழக்கமாகத் தெரிகிறது.

சமூகத்தில் உள்ள அனைத்து தார்மீக விதிமுறைகளையும் சிதைப்பது ஒரு சட்டம் என்றும், சட்டமே மாயை என்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வலியுறுத்தினார். அதிகாரம் உள்ளவரின் பக்கம்தான் சட்டங்கள் எப்போதும் இருக்கும் என்பதை அதிகாரிகளும், அவர்களைச் சார்ந்துள்ள மக்களும் அறிவார்கள்.

இவ்வாறு, இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதிகாரிகளை ஒரு வகையான சட்ட வணிகர்களாகக் காட்டுகிறார். (அதிகாரி சட்டத்தை அவர் விரும்பும் வழியில் மாற்றலாம்).

அவரும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்திற்கு வந்தார் புதிய ஹீரோ- ஒரு இளம் அதிகாரி, ஜாடோவ், அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். பழைய உருவாக்கத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கும் ஜாடோவுக்கும் இடையிலான மோதல் சரிசெய்ய முடியாத முரண்பாட்டின் சக்தியைப் பெறுகிறது:

a/ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நேர்மையான அதிகாரியைப் பற்றிய மாயைகளின் முரண்பாடுகளை நிர்வாகத்தின் துஷ்பிரயோகங்களைத் தடுக்கும் சக்தியாகக் காட்ட முடிந்தது.

b/ "யூசோவிசத்திற்கு" எதிரான போராட்டம் அல்லது சமரசம், இலட்சியங்களுக்கு துரோகம் - ஜாடோவுக்கு வேறு வழியில்லை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த அமைப்பை, லஞ்சம் வாங்குபவர்களுக்கு வழிவகுக்கும் வாழ்க்கை நிலைமைகளை கண்டனம் செய்தார். நகைச்சுவையின் முற்போக்கான முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், அதில் பழைய உலகத்தின் சரிசெய்ய முடியாத மறுப்பு மற்றும் "யூசோவிசம்" ஒரு புதிய அறநெறிக்கான தேடலுடன் இணைந்துள்ளது.

ஜாடோவ் ஒரு பலவீனமான நபர், அவரால் சண்டையைத் தாங்க முடியாது, அவரும் கேட்கச் செல்கிறார் " லாபகரமான இடம்».

செர்னிஷெவ்ஸ்கி, நாடகம் நான்காவது செயலுடன் முடிந்திருந்தால் இன்னும் வலுவாக இருந்திருக்கும் என்று நம்பினார், அதாவது ஜாடோவின் விரக்தியின் அழுகையுடன்: "நாங்கள் ஒரு இலாபகரமான பதவியைக் கேட்க மாமாவிடம் போகிறோம்!" ஐந்தாவது, ஜாடோவ் படுகுழியை எதிர்கொள்கிறார், அது அவரை ஒழுக்க ரீதியாக அழித்துவிட்டது. மேலும், வைஷிமிர்ஸ்கியின் முடிவு வழக்கமானதாக இல்லாவிட்டாலும், ஜாடோவின் இரட்சிப்பில் வாய்ப்பின் ஒரு கூறு உள்ளது, அவரது வார்த்தைகள், "எங்காவது வேறு, விடாமுயற்சியுள்ள, தகுதியானவர்கள் இருக்கிறார்கள்" என்ற அவரது நம்பிக்கை, சமரசம் செய்யாது, சமரசம் செய்யாது, விட்டுக்கொடுக்காது. , புதிய சமூக உறவுகளின் மேலும் வளர்ச்சியின் வாய்ப்பைப் பற்றி பேசுங்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வரவிருக்கும் சமூக எழுச்சியை முன்னறிவித்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நாம் கவனிக்கும் உளவியல் யதார்த்தவாதத்தின் விரைவான வளர்ச்சி நாடகத்திலும் வெளிப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு எழுத்தின் ரகசியம் மனித வகைகளின் ஒரு பரிமாண குணாதிசயங்களில் இல்லை, ஆனால் முழு இரத்தம் கொண்ட மனித கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும் விருப்பத்தில் உள்ளது, உள் முரண்பாடுகள் மற்றும் போராட்டங்கள் வியத்தகு இயக்கத்திற்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த தூண்டுதலாக செயல்படுகின்றன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு பாணியின் இந்த அம்சத்தைப் பற்றி ஜி.ஏ. டோவ்ஸ்டோனோகோவ் நன்றாகப் பேசினார், குறிப்பாக "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் எளிமை போதும்" என்ற நகைச்சுவையிலிருந்து க்ளூமோவைக் குறிப்பிடுகிறார், இது இலட்சிய பாத்திரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது: "குலுமோவ் ஏன் அழகானவர், அவர் பல மோசமான செயல்களைச் செய்தாலும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "அவர் நம்மிடம் அனுதாபம் காட்டாதவர் என்றால், செயல்திறன் இல்லை. அவரை வசீகரமாக்குவது இந்த உலகத்தின் மீதான அவரது வெறுப்பாகும், மேலும் அவர் அதை செலுத்தும் விதத்தை உள்நாட்டில் நியாயப்படுத்துகிறோம்."

அனைத்து மாநிலங்களிலும் மனித ஆளுமையின் மீதான ஆர்வம் எழுத்தாளர்களை தங்கள் வெளிப்பாட்டிற்கான வழிகளைத் தேட கட்டாயப்படுத்தியது. நாடகத்தில், அத்தகைய முக்கிய வழிமுறையானது கதாபாத்திரங்களின் மொழியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் தனிப்பயனாக்கம் ஆகும், மேலும் இந்த முறையின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது. கூடுதலாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உளவியலில் மேலும் செல்ல முயற்சித்தார், ஆசிரியரின் திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் தனது கதாபாத்திரங்களுக்கு அதிகபட்ச சுதந்திரத்தை வழங்கும் பாதையில் - அத்தகைய பரிசோதனையின் விளைவாக "தி இடியுடன் கூடிய" கேடரினாவின் படம் இருந்தது.

தி இடியுடன் கூடிய மழையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, மனித உணர்வுகளை அழித்துக் கொண்டிருக்கும் டோமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையுடன் சோகமான மோதலை சித்தரிக்கும் நிலைக்கு உயர்ந்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் பல்வேறு வகையான வியத்தகு மோதல்கள் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் கவிதைகள் மற்றும் அவற்றின் பொதுவான சூழ்நிலை தீர்மானிக்கப்பட்டது, முதலில், கொடுங்கோன்மை ஒரு இயற்கையான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத வாழ்க்கை நிகழ்வாக அவற்றில் முன்வைக்கப்பட்டது. "Slavophile" என்று அழைக்கப்படும் நாடகங்கள் கூட, பிரகாசமான மற்றும் நல்ல கொள்கைகளுக்கான தேடலுடன், கொடுங்கோன்மையின் அடக்குமுறை சூழலை அழிக்கவோ அல்லது தொந்தரவு செய்யவோ இல்லை. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகமும் இந்த பொதுவான வண்ணத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், பயங்கரமான, அழிவுகரமான வழக்கத்தை உறுதியாக எதிர்க்கும் ஒரு சக்தி அவளில் உள்ளது - இது மக்களின் உறுப்பு, இது நாட்டுப்புற கதாபாத்திரங்களில் (கேடெரினா, முதலில், குலிகின் மற்றும் குத்ரியாஷ் கூட) மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இயற்கை, இது வியத்தகு செயலின் இன்றியமையாத அங்கமாகிறது.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது கடினமான கேள்விகள்நவீன வாழ்க்கை மற்றும் விவசாயிகளின் "விடுதலை" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு சற்று முன்பு அச்சிலும் மேடையிலும் தோன்றினார், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவில் சமூக வளர்ச்சியின் பாதைகள் பற்றிய எந்த மாயைகளிலிருந்தும் விடுபட்டார் என்று சாட்சியமளித்தார்.

வெளியீட்டிற்கு முன்பே, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ரஷ்ய மேடையில் தோன்றியது. பிரீமியர் நவம்பர் 16, 1859 அன்று மாலி தியேட்டரில் நடந்தது. நாடகத்தில் அற்புதமான நடிகர்கள் இடம்பெற்றனர்: எஸ். வாசிலீவ் (டிகோன்), பி. சடோவ்ஸ்கி (டிகோய்), என். ரைகலோவா (கபனோவா), எல். நிகுலினா-கோசிட்ஸ்காயா (கேடரினா), வி. லென்ஸ்கி (குத்ரியாஷ்) மற்றும் பலர். தயாரிப்பை என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியே இயக்கினார். பிரீமியர் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் அடுத்தடுத்த நிகழ்ச்சிகள் ஒரு வெற்றியாக இருந்தன. "தண்டர்ஸ்டார்ம்" இன் அற்புதமான பிரீமியருக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, நாடகத்திற்கு மிக உயர்ந்த கல்வி விருது வழங்கப்பட்டது - கிரேட் உவரோவ் பரிசு.

"இடியுடன் கூடிய மழை" இல், ரஷ்யாவின் சமூக அமைப்பு கூர்மையாக அம்பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணம் நாடக ஆசிரியரால் "இருண்ட இராச்சியத்தில்" அவரது நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையின் நேரடி விளைவாகக் காட்டப்படுகிறது. "The Thunderstorm" இல் உள்ள மோதல் சுதந்திரத்தை விரும்பும் கேடரினாவிற்கும் இடையேயான சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. பயங்கரமான உலகம்காட்டு மற்றும் காட்டுப் பன்றிகள், "கொடுமை, பொய்கள், கேலி, மற்றும் மனித மனிதனின் அவமானம்" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் விலங்குச் சட்டங்களைக் கொண்ட கேடரினா கொடுங்கோன்மை மற்றும் தெளிவற்ற தன்மைக்கு எதிராகச் சென்றார், தனது உணர்வுகளின் வலிமை, வாழ்வதற்கான உரிமையின் உணர்வு ஆகியவற்றால் மட்டுமே ஆயுதம் ஏந்தினார். மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பு, டோப்ரோலியுபோவின் நியாயமான கருத்துப்படி, அவள் "தன் ஆன்மாவின் இயற்கையான தாகத்தை பூர்த்தி செய்வதற்கான வாய்ப்பை உணர்கிறாள், மேலும் அசைவில்லாமல் இருக்க முடியாது: அவள் இந்த உந்துதலில் இறக்க நேரிட்டாலும், அவள் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்காக பாடுபடுகிறாள்."

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, கேடரினா ஒரு தனித்துவமான சூழலில் வளர்க்கப்பட்டார், இது அவரது காதல் கனவு, மதவாதம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான தாகம் ஆகியவற்றில் வளர்ந்தது. இந்த குணாதிசயங்கள் பின்னர் அவளுடைய நிலைமையின் சோகத்தை தீர்மானித்தன. ஒரு மத உணர்வில் வளர்க்கப்பட்ட அவள், போரிஸ் மீதான தனது உணர்வுகளின் "பாவத்தை" புரிந்துகொள்கிறாள், ஆனால் இயற்கையான ஈர்ப்பை எதிர்க்க முடியாது, மேலும் இந்த தூண்டுதலுக்கு தன்னை முழுமையாகக் கொடுக்கிறாள்.

கேடரினா "கபனோவின் அறநெறிக் கருத்துக்களுக்கு" எதிராக மட்டும் பேசவில்லை. சர்ச் திருமணத்தின் திட்டவட்டமான தடையற்ற தன்மையை உறுதிப்படுத்தும் மற்றும் கிறிஸ்தவ போதனைகளுக்கு எதிரான தற்கொலையைக் கண்டிக்கும் மாறாத மதக் கோட்பாடுகளுக்கு எதிராக அவர் வெளிப்படையாக எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கிறார். கேடரினாவின் எதிர்ப்பின் இந்த முழுமையை மனதில் கொண்டு, டோப்ரோலியுபோவ் எழுதினார்: “இதுதான் உண்மையான குணாதிசயம், எந்த விஷயத்திலும் நீங்கள் நம்பலாம்! நமது தேசிய வாழ்க்கை அதன் வளர்ச்சியில் அடையும் உயரம் இதுவாகும், ஆனால் நமது இலக்கியத்தில் மிகச் சிலரே உயர முடிந்தது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் போல யாரும் அதில் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை.

கேடரினா தன்னைச் சுற்றியுள்ள அழிவுகரமான சூழலை பொறுத்துக்கொள்ள விரும்பவில்லை. "நான் இங்கு வாழ விரும்பவில்லை, நீங்கள் என்னை வெட்டினாலும் நான் வாழ மாட்டேன்!" அவள் வர்வராவிடம் கூறுகிறாள், அவள் தற்கொலை செய்து கொள்கிறாள். "சோகம், கசப்பானது அத்தகைய விடுதலை," டோப்ரோலியுபோவ் குறிப்பிட்டார், "ஆனால் என்ன செய்வது? வேறு வழியில்லை "கேடரினாவின் பாத்திரம் சிக்கலானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. இந்த சிக்கலான தன்மை மிகவும் சொற்பொழிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒருவேளை, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் முற்றிலும் எதிர்மாறான ஆதிக்க குணாதிசயங்களில் இருந்து தொடங்கி, பல சிறந்த கலைஞர்களால் ஒருபோதும் முடியவில்லை. இவை அனைத்தும் பல்வேறு விளக்கங்கள்கேடரினாவின் கதாபாத்திரத்தில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவில்லை: அவளுடைய காதல், அவளுடைய இளம் இயல்பின் அனைத்து தன்னிச்சையுடன் அவள் சரணடைகிறாள். அவளுடைய வாழ்க்கை அனுபவம் அற்பமானது; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவளுடைய இயல்பு வளர்ந்த அழகு, இயற்கையின் கவிதை உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், அதன் தன்மை இயக்கத்தில், வளர்ச்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்திலிருந்து நாம் அறிந்த இயற்கையைப் பற்றிய சிந்தனை மட்டும் அவளுக்கு போதாது. ஆன்மீக சக்திகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான பிற பகுதிகள் தேவை. பிரார்த்தனை, சேவை, புராணங்கள் ஆகியவை முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் கவிதை உணர்வைத் திருப்திப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாகும்.

டோப்ரோலியுபோவ் எழுதினார்: “தேவாலயத்தில் அவளை ஆக்கிரமித்துள்ள சடங்குகள் அல்ல: அவர்கள் அங்கு என்ன பாடுகிறார்கள், படிப்பார்கள் என்பதை அவள் கேட்கவில்லை; அவள் ஆன்மாவில் வெவ்வேறு இசை, வெவ்வேறு தரிசனங்கள் உள்ளன, அவளுக்கு சேவை ஒரு நொடியில் இருப்பது போல் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் முடிகிறது. அவள் மரங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்படுகிறாள், விசித்திரமாக உருவங்கள் வரையப்பட்டாள், அவள் தோட்டங்களின் முழு நாட்டையும் கற்பனை செய்கிறாள், அங்கு எல்லா மரங்களும் இப்படித்தான், எல்லாமே பூத்து, நறுமணம், எல்லாமே பரலோகப் பாடல் நிறைந்தவை. இல்லையெனில், ஒரு வெயில் நாளில், "அத்தகைய பிரகாசமான தூண் குவிமாடத்திலிருந்து எப்படி இறங்குகிறது, மேலும் இந்த தூணில் மேகங்களைப் போல புகை நகர்கிறது" என்று அவள் பார்ப்பாள், இப்போது அவள் பார்க்கிறாள், "தேவதைகள் பறந்து இதில் பாடுவது போல் தூண்." சில நேரங்களில் அவள் தன்னை முன்வைப்பாள் - அவள் ஏன் பறக்கக்கூடாது? அவள் ஒரு மலையில் நிற்கும் போது, அவள் பறக்க ஈர்க்கப்படுகிறாள்: அது போலவே, அவள் ஓடி, கைகளை உயர்த்தி, பறப்பாள் ... "

அவரது ஆன்மீக சக்திகளின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு புதிய, இன்னும் ஆராயப்படாத கோளம் போரிஸ் மீதான அவரது காதல், இது இறுதியில் அவரது சோகத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது. "ஒரு பதட்டமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட பெண்ணின் ஆர்வம் மற்றும் கடனுடனான போராட்டம், வீழ்ச்சி, மனந்திரும்புதல் மற்றும் குற்றத்திற்கான கடினமான பரிகாரம் - இவை அனைத்தும் உயிரோட்டமான வியத்தகு ஆர்வத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன, மேலும் அசாதாரண கலை மற்றும் இதய அறிவுடன் நடத்தப்படுகின்றன," I. A. கோஞ்சரோவ் சரியாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

கேடரினாவின் இயல்பின் ஆர்வமும் தன்னிச்சையான தன்மையும் எத்தனை முறை கண்டிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவளுடைய ஆழ்ந்த ஆன்மீகப் போராட்டம் பலவீனத்தின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்படுகிறது. இதற்கிடையில், கலைஞரான ஈ.பி.பியுனோவா-ஷ்மித்தோஃப்பின் நினைவுக் குறிப்புகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அவரது கதாநாயகியைப் பற்றிய ஆர்வமுள்ள கதையை நாம் காண்கிறோம்: "கேடரினா," அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் என்னிடம் கூறினார், "ஒரு உணர்ச்சிமிக்க இயல்பு மற்றும் ஒரு பெண். வலுவான பாத்திரம். போரிஸ் மீதான காதல் மற்றும் தற்கொலை மூலம் இதை நிரூபித்தார். கேடரினா, தனது சூழலால் அதிகமாக இருந்தபோதிலும், முதல் சந்தர்ப்பத்தில் தனது ஆர்வத்திற்கு தன்னைத்தானே மாற்றிக்கொள்கிறாள், இதற்கு முன்: "என்ன வந்தாலும், நான் போரிஸைப் பார்ப்பேன்!" நரகத்தின் படத்திற்கு முன்னால், கேடரினா கோபப்படுவதில்லை, கத்துவதில்லை, ஆனால் அவளுடைய முகம் மற்றும் முழு உருவம் மட்டுமே மரண பயத்தை சித்தரிக்க வேண்டும். போரிஸுக்கு விடைபெறும் காட்சியில், கேடரினா ஒரு நோயாளியைப் போல அமைதியாக பேசுகிறார் கடைசி வார்த்தைகள்: "என் நண்பரே! என் மகிழ்ச்சி! பிரியாவிடை!" - முடிந்தவரை சத்தமாக உச்சரிக்கிறது. கேடரினாவின் நிலைமை நம்பிக்கையற்றதாக மாறியது. உங்கள் கணவர் வீட்டில் வாழ முடியாது... எங்கும் செல்ல முடியாது. பெற்றோருக்கு? ஆம், அந்த நேரத்தில் அவளைக் கட்டிப் போட்டு அவள் கணவனிடம் கொண்டு வந்திருப்பார்கள். கேடரினா முன்பு வாழ்ந்ததைப் போல வாழ முடியாது என்ற முடிவுக்கு வந்தாள், மேலும், ஒரு வலுவான விருப்பத்துடன், அவள் மூழ்கிவிட்டாள் ... "

"மிகைப்படுத்தப்பட்ட குற்றச்சாட்டுக்கு பயப்படாமல்," I. A. கோஞ்சரோவ் எழுதினார், "நமது இலக்கியத்தில் நாடகம் போன்ற ஒரு படைப்பு இல்லை என்று நான் முழு மனசாட்சியிலும் சொல்ல முடியும். அவள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆக்கிரமித்து, நீண்ட காலமாக உயர் கிளாசிக்கல் அழகிகளில் முதல் இடத்தைப் பிடிப்பாள். படைப்புத் திட்டத்தின் பக்கமாக இருந்தாலும் சரி, நாடக இயக்கமாக இருந்தாலும் சரி, அல்லது, இறுதியாக, கதாபாத்திரங்களின் பக்கமாக இருந்தாலும், அது எல்லா இடங்களிலும் படைப்பாற்றலின் சக்தி, கவனிப்பின் நுணுக்கம் மற்றும் அலங்காரத்தின் கருணை ஆகியவற்றால் கைப்பற்றப்படுகிறது. கோன்சரோவின் கூற்றுப்படி, "இடியுடன் கூடிய மழை" இல், "தேசிய வாழ்க்கை மற்றும் அறநெறிகளின் பரந்த படம் நிலைபெற்றுள்ளது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தி இடியுடன் கூடிய மழையை நகைச்சுவையாகக் கருதினார், பின்னர் அதை ஒரு நாடகம் என்று அழைத்தார். N. A. Dobrolyubov "The Thunderstorm" வகையின் தன்மை பற்றி மிகவும் கவனமாக பேசினார். "கொடுங்கோன்மை மற்றும் குரலின்மை ஆகியவற்றின் பரஸ்பர உறவுகள் மிகவும் சோகமான விளைவுகளுக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன" என்று அவர் எழுதினார்.

TO 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டில், "வாழ்க்கையின் நாடகம்" பற்றிய டோப்ரோலியுபோவின் வரையறை, நாடகக் கலையின் பாரம்பரியப் பிரிவை விட அதிக திறன் கொண்டது, இது இன்னும் கிளாசிக் விதிமுறைகளின் சுமையை அனுபவித்து வருகிறது. ரஷ்ய நாடகத்தில், வியத்தகு கவிதைகளை அன்றாட யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் ஒரு செயல்முறை இருந்தது, இது இயற்கையாகவே அவர்களின் வகைத் தன்மையை பாதித்தது. உதாரணமாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதினார்: “ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு இறுதியாக ஒன்றிணைந்த இரண்டு கிளைகளைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு கிளை ஒட்டப்பட்டு, வெளிநாட்டு, ஆனால் நன்கு வேரூன்றிய விதையின் சந்ததி; இது லோமோனோசோவிலிருந்து சுமரோகோவ், கரம்சின், பாட்யுஷ்கோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் வழியாக செல்கிறது. புஷ்கினுக்கு, அங்கு அவர் மற்றொருவருடன் ஒன்றிணையத் தொடங்குகிறார்; மற்றொன்று - கான்டெமிரில் இருந்து, அதே சுமரோகோவ், ஃபோன்விசின், கப்னிஸ்ட், கிரிபோயெடோவ் ஆகியோரின் நகைச்சுவைகள் மூலம் கோகோல் வரை; இரண்டும் அவனில் முழுமையாக இணைந்தன; இரட்டைவாதம் முடிந்துவிட்டது. ஒருபுறம்: பாராட்டத்தக்க ஓட்ஸ், பிரெஞ்சு துயரங்கள், பழங்காலங்களைப் பின்பற்றுதல், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உணர்திறன், ஜெர்மன் காதல்வாதம், வெறித்தனமான இளமை இலக்கியம்; மற்றொன்று: நையாண்டிகள், நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் " இறந்த ஆத்மாக்கள்"ரஷ்யா அதே நேரத்தில், அதன் சிறந்த எழுத்தாளர்களின் ஆளுமையில், காலத்திற்குப் பிறகு, வெளிநாட்டு இலக்கியங்களின் வாழ்க்கை மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்திற்கு தனது சொந்தத்தை உயர்த்துவது போல் தோன்றியது."

நகைச்சுவையானது, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அன்றாட நிகழ்வுகளுக்கு மிக நெருக்கமாக மாறியது; ரஷ்ய பொதுமக்களை கவலையடையச் செய்யும் எல்லாவற்றிற்கும் அது உணர்ச்சியுடன் பதிலளித்தது, மேலும் அதன் வியத்தகு மற்றும் சோகமான வெளிப்பாடுகளில் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்கியது. அதனால்தான் டோப்ரோலியுபோவ் மிகவும் பிடிவாதமாக "வாழ்க்கையின் நாடகம்" என்ற வரையறையில் ஒட்டிக்கொண்டார், அதில் ஒரு வழக்கமான வகை அர்த்தம் இல்லை, ஆனால் நாடகத்தில் நவீன வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்கும் கொள்கை. உண்மையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் இதே கொள்கையைப் பற்றி பேசினார்: “பல வழக்கமான விதிகள் மறைந்துவிட்டன, மேலும் சில மறைந்துவிடும். இப்போது நாடகப் படைப்புகள் நாடகத்தனமான வாழ்க்கையைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை." இந்தக் கொள்கையானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அடுத்தடுத்த தசாப்தங்களில் நாடக வகைகளின் வளர்ச்சியைத் தீர்மானித்தது. அதன் வகையைப் பொறுத்தவரை, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது ஒரு சமூக மற்றும் அன்றாட சோகம்.

சோகத்தின் முக்கிய அம்சம் - "ஒரு சிறந்த நபரான முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணத்தை தீர்மானிக்கும் சரிசெய்ய முடியாத வாழ்க்கை முரண்பாடுகளின் சித்தரிப்பு" - "இடியுடன் கூடிய மழை" இல் தெளிவாகத் தெரிகிறது என்று A. I. Revyakin சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார். ஒரு தேசிய சோகத்தின் சித்தரிப்பு, நிச்சயமாக, அதன் செயல்பாட்டின் புதிய, அசல் ஆக்கபூர்வமான வடிவங்களை உள்ளடக்கியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வியத்தகு படைப்புகளை உருவாக்கும் செயலற்ற, பாரம்பரிய முறைக்கு எதிராக மீண்டும் மீண்டும் பேசினார். "The Thunderstorm" இந்த அர்த்தத்தில் புதுமையானது. ஜூன் 14, 1874 தேதியிட்ட துர்கனேவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" வெளியிடுவதற்கான முன்மொழிவுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக அவர் இதைப் பற்றி முரண்பாடில்லாமல் பேசினார். பிரெஞ்சு: "இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு நல்ல பிரெஞ்சு மொழிபெயர்ப்பில் அச்சிடுவது வலிக்காது; அதன் அசல் தன்மையுடன் அது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்; ஆனால் அதை மேடையில் வைக்க வேண்டுமா என்பது சிந்திக்க வேண்டிய விஷயம். பிரெஞ்சுக்காரர்களின் நாடகங்களை உருவாக்கும் திறனை நான் மிகவும் மதிக்கிறேன், மேலும் எனது பயங்கரமான திறமையின்மையால் அவர்களின் நுட்பமான ரசனையை புண்படுத்த பயப்படுகிறேன். பிரஞ்சு பார்வையில் இருந்து, "இடியுடன் கூடிய மழை" கட்டுமானம் அசிங்கமானது, அது மிகவும் ஒத்திசைவானதாக இல்லை என்பதை நான் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்று நான் எழுதியபோது, முக்கிய பாத்திரங்களின் முடிவால் நான் அழைத்துச் செல்லப்பட்டேன், மேலும் "பாவத்தை மன்னிக்க முடியாத அற்பத்தனத்துடன் நடத்தினேன், அதே நேரத்தில் மறைந்த வாசிலீவின் நன்மைக்காக சரியான நேரத்தில் இருக்க வேண்டும் என்ற அவசரத்தில் இருந்தேன். ."

"தி இடியுடன் கூடிய புயல்" வகையின் தனித்துவம் குறித்து A.I. ஜுரவ்லேவாவின் பகுத்தறிவு சுவாரஸ்யமானது: "இந்த நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது வகை விளக்கத்தின் சிக்கல் மிக முக்கியமானது. இந்த நாடகத்தின் விளக்கத்தின் விஞ்ஞான-விமர்சன மற்றும் நாடக மரபுகளுக்கு நாம் திரும்பினால், நடைமுறையில் உள்ள இரண்டு போக்குகளை நாம் அடையாளம் காணலாம். அவற்றுள் ஒன்று "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு சமூக மற்றும் அன்றாட நாடகமாகப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் கட்டளையிடப்படுகிறது; இது அன்றாட வாழ்க்கைக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறது. இயக்குநர்களின் கவனமும், அதன்படி, பார்வையாளர்களும் செயலில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவருக்கும் சமமாக விநியோகிக்கப்படுகிறார்கள், ஒவ்வொரு நபரும் சமமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறார்கள்.

மற்றொரு விளக்கம் "இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு சோகமாக புரிந்துகொள்வதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. "இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு நாடகமாக விளக்குவது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வகை வரையறையின் அடிப்படையில் அமைந்திருந்தாலும், அத்தகைய விளக்கம் ஆழமானது மற்றும் "உரையில் அதிக ஆதரவைக் கொண்டுள்ளது" என்று ஜுரவ்லேவா நம்புகிறார். "இந்த வரையறை பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி" என்று ஆராய்ச்சியாளர் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார். உண்மையில், ரஷ்ய நாடகத்தின் முழு முந்தைய வரலாறும் ஹீரோக்கள் தனிப்பட்ட நபர்களாக இருந்த சோகத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கவில்லை, வரலாற்று நபர்கள் அல்ல, புகழ்பெற்றவர்கள் கூட. இந்த விஷயத்தில் "இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக இருந்தது. முக்கிய புள்ளிவகையை புரிந்து கொள்ள நாடக வேலைஇந்த விஷயத்தில், இது ஹீரோக்களின் "சமூக நிலை" அல்ல, ஆனால், முதலில், மோதலின் தன்மை. கேடரினாவின் மரணத்தை அவரது மாமியாருடன் மோதியதன் விளைவாக நாம் புரிந்துகொண்டு, குடும்ப அடக்குமுறைக்கு பலியாகப் பார்த்தால், ஹீரோக்களின் அளவு உண்மையில் ஒரு சோகத்திற்கு மிகவும் சிறியதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் கேடரினாவின் தலைவிதி இரண்டு வரலாற்று காலங்களின் மோதலால் தீர்மானிக்கப்பட்டது என்பதை நீங்கள் பார்த்தால், மோதலின் சோகமான தன்மை மிகவும் இயற்கையானது.

ஒரு சோகமான கட்டமைப்பின் ஒரு பொதுவான அம்சம், கண்டனத்தின் போது பார்வையாளர்கள் அனுபவிக்கும் கதர்சிஸ் உணர்வு ஆகும். மரணத்தின் மூலம், கதாநாயகி ஒடுக்குமுறை மற்றும் அவளைத் துன்புறுத்தும் உள் முரண்பாடுகள் இரண்டிலிருந்தும் விடுவிக்கப்படுகிறாள்.

இவ்வாறு, வணிக வர்க்கத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து சமூக மற்றும் அன்றாட நாடகம் ஒரு சோகமாக உருவாகிறது. காதல் மற்றும் அன்றாட மோதல்கள் மூலம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மக்கள் நனவில் நடக்கும் சகாப்தத்தை உருவாக்கும் மாற்றத்தைக் காட்ட முடிந்தது. ஆளுமையின் விழிப்புணர்வு மற்றும் உலகத்திற்கான புதிய அணுகுமுறை, விருப்பத்தின் தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமகால ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறையின் உண்மையான, அன்றாட நம்பகமான நிலையுடன் மட்டுமல்லாமல், இலட்சியத்துடனும் சரிசெய்ய முடியாத விரோதமாக மாறியது. உயர் கதாநாயகிக்கு உள்ளார்ந்த ஒழுக்கம் பற்றிய யோசனை.

நாடகத்தின் இந்த மாற்றம் சோகமாக மாறியது, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இல் உள்ள பாடல் வரிகளின் வெற்றிக்கு நன்றி.

நாடகத்தின் தலைப்பின் குறியீடு முக்கியமானது. முதலாவதாக, "இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற வார்த்தைக்கு அதன் உரையில் நேரடி அர்த்தம் உள்ளது. தலைப்பு பாத்திரம் நாடக ஆசிரியரால் செயலின் வளர்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் இயற்கையான நிகழ்வாக நேரடியாக பங்கேற்கிறது. இடியுடன் கூடிய மழை நாடகத்தில் முதல் நான்காவது செயல் வரை உருவாகிறது. அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையின் படத்தை ஒரு நிலப்பரப்பாக மீண்டும் உருவாக்கினார்: ஈரம் நிறைந்த இருண்ட மேகங்கள் (“மேகம் ஒரு பந்தில் சுருண்டது போல”), காற்றில் அடைப்பை உணர்கிறோம், இடியின் சத்தம் கேட்கிறது. , மின்னல் ஒளியின் முன் உறைந்து விடுகிறோம்.

நாடகத்தின் தலைப்பிலும் ஒரு உருவப் பொருள் உண்டு. கேடரினாவின் ஆன்மாவில் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை பொங்கி எழுகிறது, ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அழிவுகரமான கொள்கைகளின் போராட்டம், பிரகாசமான மற்றும் இருண்ட முன்னறிவிப்புகளின் மோதல், நல்ல மற்றும் பாவ உணர்வுகள் ஆகியவற்றில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. க்ரோகாவுடனான காட்சிகள் நாடகத்தின் வியத்தகு செயலை முன்னோக்கி தள்ளுவது போல் தெரிகிறது.

நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழை பெறுகிறது மற்றும் குறியீட்டு பொருள், முழு வேலையின் கருத்தை ஒட்டுமொத்தமாக வெளிப்படுத்துகிறது. இருண்ட ராஜ்யத்தில் கேடரினா மற்றும் குலிகின் போன்றவர்களின் தோற்றம் கலினோவ் மீது இடியுடன் கூடிய மழை. நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழை, இருத்தலின் பேரழிவுத் தன்மையை, உலகம் இரண்டாகப் பிரிந்திருக்கும் நிலையை உணர்த்துகிறது. நாடகத்தின் தலைப்பின் பன்முகத்தன்மையும் பன்முகத்தன்மையும் அதன் சாரத்தை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ள ஒரு வகையான திறவுகோலாக மாறுகிறது.

"மிஸ்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்று A.D. கலகோவ் எழுதினார், "பல இடங்கள் சிரிப்பைத் தூண்டினாலும், செயலும் சூழ்நிலையும் சோகமானது." "இடியுடன் கூடிய மழை" சோகம் மற்றும் காமிக் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது, ஆனால், குறிப்பாக முக்கியமானது, காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகள். இவை அனைத்தும் நாடகத்தின் கலவையின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. V.E. Meyerhold இதைப் பற்றி சிறப்பாக எழுதினார்: "இடியுடன் கூடிய மழை" கட்டுமானத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால் மிக உயர்ந்த புள்ளிஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நான்காவது செயலில் பதற்றத்தைத் தருகிறார் (மற்றும் இரண்டாவது செயலின் இரண்டாவது காட்சியில் அல்ல), மற்றும் ஸ்கிரிப்ட்டின் அதிகரிப்பு படிப்படியாக இல்லை (இரண்டாவது செயல் முதல் மூன்றாவது வரை நான்காவது வரை), ஆனால் ஒரு உந்துதல், அல்லது மாறாக, இரண்டு தள்ளுகிறது; முதல் உயர்வு இரண்டாவது செயலில், டிகோனிடம் கேடரினா விடைபெறும் காட்சியில் (எழுச்சி வலுவானது, ஆனால் இன்னும் வலுவாக இல்லை) மற்றும் நான்காவது செயலில் இரண்டாவது உயர்வு (மிக வலிமையானது - இது மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த அதிர்ச்சி) , கேடரினா வருந்திய தருணத்தில்.

இந்த இரண்டு செயல்களுக்கு இடையில் (சமமற்ற, ஆனால் கூர்மையாக உயர்ந்து வரும் இரண்டு மலைகளின் உச்சியில் இருப்பது போல் அரங்கேற்றப்பட்டது), மூன்றாவது செயல் (இரண்டு காட்சிகளுடனும்) ஒரு பள்ளத்தாக்கில் உள்ளது.

இயக்குனரால் நுட்பமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட “தி இடியுடன் கூடிய மழை” கட்டுமானத்தின் உள் திட்டம், கேடரினாவின் கதாபாத்திரத்தின் வளர்ச்சியின் நிலைகள், போரிஸிற்கான அவரது உணர்வுகளின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதைக் கவனிப்பது கடினம் அல்ல.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் அதன் சொந்த, சிறப்பு விதியைக் கொண்டுள்ளது என்று A. Anastasyev குறிப்பிடுகிறார். பல தசாப்தங்களாக, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ரஷ்ய திரையரங்குகளின் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை; N. A. நிகுலினா-கோசிட்ஸ்காயா, S. V. வாசிலீவ், N. V. ரைகலோவா, G. N. ஃபெடோடோவா, M. N. எர்மோலோவா முக்கிய வேடங்களில் நடித்ததற்காக பிரபலமானார். , V. N. பஷென்னயா. அதே நேரத்தில், "நாடக வரலாற்றாசிரியர்கள் முழுமையான, இணக்கமான, சிறந்த நிகழ்ச்சிகளைக் கண்டதில்லை." இதில் தீர்க்கப்படாத மர்மம் பெரும் சோகம்ஆராய்ச்சியாளரின் கூற்றுப்படி, "அதன் பல யோசனையில், மறுக்க முடியாத, நிபந்தனையற்ற, உறுதியான வரலாற்று உண்மை மற்றும் கவிதை குறியீடு ஆகியவற்றின் வலுவான கலவையில், கரிம கலவையில் உள்ளது. உண்மையான செயல்மற்றும் ஆழமாக மறைக்கப்பட்ட பாடல் ஆரம்பம்."

வழக்கமாக, அவர்கள் "தி இடியுடன் கூடிய" பாடல் வரிகளைப் பற்றி பேசும்போது, அவர்கள் முதலில், நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அமைப்பைக் குறிக்கிறார்கள்; அவர்கள் வோல்காவைப் பற்றியும் பேசுகிறார்கள், இது மிகவும் பொதுவானது. வடிவம் "கொட்டகை" வாழ்க்கை முறைக்கு எதிரானது மற்றும் இது குலிகின் பாடல் வரிகளை தூண்டுகிறது. ஆனால் நாடக ஆசிரியரால் - வகையின் விதிகள் காரணமாக - வோல்கா, அழகான வோல்கா நிலப்பரப்புகள் அல்லது பொதுவாக இயற்கையை நாடக நடவடிக்கை அமைப்பில் சேர்க்க முடியவில்லை. மேடை நடவடிக்கையின் ஒருங்கிணைந்த அங்கமாக இயற்கை மாறும் வழியை மட்டுமே அவர் காட்டினார். இங்கே இயற்கையானது போற்றுதலுக்கும் போற்றுதலுக்கும் ஒரு பொருள் மட்டுமல்ல, அதுவும் கூட முக்கிய அளவுகோல்எல்லாவற்றையும் பற்றிய மதிப்பீடுகள், நவீன வாழ்க்கையின் நியாயமற்ற தன்மையையும் இயற்கைக்கு மாறான தன்மையையும் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. “ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இடியுடன் கூடிய மழையை எழுதியாரா? வோல்கா "இடியுடன் கூடிய மழை" என்று எழுதினார்! - பிரபல நாடக நிபுணரும் விமர்சகருமான எஸ்.ஏ. யூரியேவ் கூச்சலிட்டார்.

"ஒவ்வொரு உண்மையான அன்றாட நபரும் அதே நேரத்தில் ஒரு உண்மையான காதல்" என்று பிரபல நாடக நபர் ஏ.ஐ. யுஜின்-சும்படோவ் பின்னர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைக் குறிப்பிடுகிறார். வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் ஒரு காதல், இயற்கையின் விதிகளின் சரியான தன்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மை மற்றும் பொது வாழ்க்கையில் இந்த சட்டங்களை மீறுவது ஆகியவற்றால் ஆச்சரியப்படுகிறார். கோஸ்ட்ரோமாவுக்கு வந்தபின், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஆரம்பகால நாட்குறிப்புப் பதிவுகளில் ஒன்றில் இதைத்தான் விவாதித்தார்: “மற்றும் வோல்காவின் மறுபுறம், நகரத்திற்கு நேர் எதிரே, இரண்டு கிராமங்கள் உள்ளன; "ஒன்று மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, அதில் இருந்து மிகவும் சுருள் தோப்பு வோல்கா வரை நீண்டுள்ளது; சூரிய அஸ்தமனத்தில் சூரியன் எப்படியோ அதிசயமாக வேர்களில் இருந்து அதில் ஏறி, பல அற்புதங்களை உருவாக்கியது."

இதிலிருந்து ஆரம்பிக்கிறது இயற்கை ஓவியம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நியாயப்படுத்தினார்:

“இதைப் பார்த்து நான் களைத்துப் போனேன். இயற்கை - நீங்கள் ஒரு உண்மையுள்ள காதலன், ஒரே பயங்கரமான காமம்; நான் உன்னை எவ்வளவு நேசித்தாலும், நீ இன்னும் திருப்தியடையவில்லை; உங்கள் பார்வையில் திருப்தியற்ற பேரார்வம் கொதித்தது, உங்கள் ஆசைகளை பூர்த்தி செய்ய முடியாது என்று நீங்கள் எவ்வளவு சத்தியம் செய்தாலும், நீங்கள் கோபப்படுவதில்லை, நீங்கள் விலகிச் செல்லவில்லை, ஆனால் நீங்கள் எல்லாவற்றையும் உங்கள் உணர்ச்சிமிக்க கண்களால் பார்க்கிறீர்கள், இந்த பார்வைகள் நிறைந்திருக்கும் எதிர்பார்ப்பு என்பது ஒரு நபருக்கு மரணதண்டனை மற்றும் வேதனையாகும்."

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" பாடல் வரிவடிவம் மிகவும் குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் (Ap. Grigoriev அதை பற்றி நுட்பமாக குறிப்பிட்டார்: "... ஒரு கவிஞராக இல்லை, ஆனால் முழு மக்கள்இங்கே உருவாக்கப்பட்டது ..."), ஹீரோ மற்றும் ஆசிரியரின் உலகின் நெருக்கம் காரணமாக துல்லியமாக எழுந்தது.

ஆரோக்கியமான இயற்கையான தொடக்கத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை 50கள் மற்றும் 60களில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமூக மற்றும் நெறிமுறைக் கொள்கையாக மாறியது, ஆனால் அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களும்: டால்ஸ்டாய் மற்றும் நெக்ராசோவ் முதல் செக்கோவ் மற்றும் குப்ரின் வரை. நாடகப் படைப்புகளில் "ஆசிரியரின்" குரலின் இந்த விசித்திரமான வெளிப்பாடு இல்லாமல், "ஏழை மணமகளின்" உளவியலையும், "இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" மற்றும் புதிய நாடகத்தின் கவிதைகளின் தன்மையையும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்.

அறுபதுகளின் இறுதியில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி கருப்பொருளாக மிகவும் விரிவடைந்தது. புதியது பழையவற்றுடன் எவ்வாறு கலக்கப்படுகிறது என்பதை அவர் காட்டுகிறார்: அவரது வணிகர்களின் பழக்கமான படங்களில் மெருகூட்டல் மற்றும் உலகத்தன்மை, கல்வி மற்றும் "இனிமையான" நடத்தை ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். அவர்கள் இனி முட்டாள் சர்வாதிகாரிகள் அல்ல, ஆனால் கொள்ளையடிக்கும் கையகப்படுத்துபவர்கள், ஒரு குடும்பம் அல்லது நகரத்தை மட்டுமல்ல, முழு மாகாணங்களையும் தங்கள் முஷ்டியில் வைத்திருக்கிறார்கள். பலதரப்பட்ட மக்கள் அவர்களுடன் முரண்படுகிறார்கள்; அவர்களின் வட்டம் எல்லையற்றது. மேலும் நாடகங்களின் குற்றச் சாட்டுகள் வலிமையானவை. அவற்றில் சிறந்தவை: "சூடான இதயம்", "பைத்தியம் பணம்", "காடு", "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடுகள்", "கடைசி பாதிக்கப்பட்ட", "வரதட்சணை", "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்".

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கடைசி காலத்தில் வேலையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "சூடான இதயத்தை" "இடியுடன் கூடிய மழையுடன்" ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், மிகத் தெளிவாகத் தெரியும். வணிகர் குரோஸ்லெபோவ் நகரத்தில் ஒரு பிரபலமான வணிகர், ஆனால் டிகோயைப் போல வலிமையானவர் அல்ல, அவர் ஒரு விசித்திரமானவர், வாழ்க்கையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அவரது கனவுகளில் பிஸியாக இருக்கிறார். அவரது இரண்டாவது மனைவி, மெட்ரியோனா, எழுத்தர் நர்கிஸுடன் தெளிவாக தொடர்பு கொண்டுள்ளார். அவர்கள் இருவரும் உரிமையாளரைக் கொள்ளையடிக்கிறார்கள், மேலும் நர்கிஸ் ஒரு வணிகராக மாற விரும்புகிறார். இல்லை, "இருண்ட இராச்சியம்" இனி ஒற்றைக்கல் அல்ல. டொமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கை முறை மேயர் கிராடோபோவின் விருப்பத்தை இனி காப்பாற்றாது. பணக்கார வணிகர் க்ளினோவின் கட்டுப்பாடற்ற கேரஸ்கள் வீணான வாழ்க்கை, சிதைவு மற்றும் முட்டாள்தனத்தின் சின்னங்கள்: க்ளினோவ் தெருக்களுக்கு ஷாம்பெயின் மூலம் பாய்ச்ச வேண்டும் என்று கட்டளையிடுகிறார்.

பராஷா ஒரு "சூடான இதயம்" கொண்ட ஒரு பெண். ஆனால் "தி இடியுடன் கூடிய மழையில்" கேடரினா ஒரு கோரப்படாத கணவன் மற்றும் பலவீனமான விருப்பமுள்ள காதலனின் பலியாக மாறினால், பராஷா தனது சக்தியை அறிந்திருக்கிறாள். மன வலிமை. அவளும் "மேலே பறக்க" விரும்புகிறாள். அவள் காதலியின் பலவீனமான தன்மை மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையை விரும்புகிறாள், சபிக்கிறாள்: "இது என்ன வகையான பையன், என்ன வகையான அழுகை என்னை கட்டாயப்படுத்தியது ... வெளிப்படையாக, நான் என் தலையைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும்."

யூலியா பாவ்லோவ்னா துகினாவின் "தி லாஸ்ட் விக்டிம்" இல் தகுதியற்ற இளம் உல்லாச துல்ச்சின் மீதான அன்பின் வளர்ச்சி பெரும் பதற்றத்துடன் காட்டப்படுகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிற்கால நாடகங்களில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் விரிவான உளவியல் குணாதிசயங்களுடன் அதிரடி-நிரம்பிய சூழ்நிலைகளின் கலவை உள்ளது. அவர்கள் அனுபவிக்கும் வேதனையின் மாறுபாடுகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, அதில் அருமையான இடம்ஹீரோ அல்லது கதாநாயகி தனது சொந்த உணர்வுகள், தவறுகள், அனுமானங்கள் ஆகியவற்றுடன் போராடத் தொடங்குகிறார்.

இது சம்பந்தமாக, "வரதட்சணை" என்பது பொதுவானது. இங்கே, ஒருவேளை முதல் முறையாக, ஆசிரியரின் கவனம் கதாநாயகியின் உணர்வில் கவனம் செலுத்துகிறது, அவர் தனது தாயின் கவனிப்பிலிருந்தும் பண்டைய வாழ்க்கை முறையிலிருந்தும் தப்பினார். இந்த நாடகத்தில், ஒளிக்கும் இருளுக்கும் இடையிலான போராட்டம் இல்லை, ஆனால் அதன் உரிமைகள் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான அன்பின் போராட்டம். லாரிசா கரண்டிஷேவாவை விட பரடோவாவை விரும்பினார். அவளைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் இழிந்த முறையில் லாரிசாவின் உணர்வுகளை மீறினர். இப்படிப்பட்ட புதையலுக்குச் சொந்தக்காரன் என்று வீண்பெருமை கொண்ட ஒரு பணக்காரனுக்காக தன் "வரதட்சணை இல்லாத" மகளை "விற்க" விரும்பிய ஒரு தாயால் அவள் துஷ்பிரயோகம் செய்யப்பட்டாள். பரடோவ் அவளை துஷ்பிரயோகம் செய்தார், அவளுடைய சிறந்த நம்பிக்கையை ஏமாற்றினார் மற்றும் லாரிசாவின் அன்பை விரைவான மகிழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகக் கருதினார். குனுரோவ் மற்றும் வோஜெவடோவ் இருவரும் ஒருவரையொருவர் துஷ்பிரயோகம் செய்தனர், ஒருவருக்கொருவர் டாஸ் விளையாடினர்.

"ஓநாய்களும் செம்மறி ஆடுகளும்" நாடகத்திலிருந்து, சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவில் நில உரிமையாளர்கள் என்ன இழிந்தவர்களாக மாறினார்கள், சுயநல நோக்கங்களுக்காக மோசடி, அச்சுறுத்தல் மற்றும் லஞ்சத்தை நாடத் தயாராக உள்ளனர். "ஓநாய்கள்" என்பது நில உரிமையாளர் முர்சாவெட்ஸ்காயா, நில உரிமையாளர் பெர்குடோவ் மற்றும் "செம்மறி ஆடுகள்" இளம் பணக்கார விதவை குபாவினா, பலவீனமான விருப்பமுள்ள வயதான மனிதர் லின்னேவ். முர்சாவெட்ஸ்காயா தனது கலைந்த மருமகனை குபாவினாவுடன் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறார், மறைந்த கணவரின் பழைய பில்களால் அவளை "பயமுறுத்துகிறார்". உண்மையில், பில்கள் நம்பகமான வழக்கறிஞர் சுகுனோவ் என்பவரால் போலியானவை, அவர் குபாவினாவாகவும் பணியாற்றுகிறார். நில உரிமையாளரும் தொழிலதிபருமான பெர்குடோவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து வந்தார், உள்ளூர் அயோக்கியர்களை விட மோசமானவர். என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர் உடனடியாக உணர்ந்தார். அவன் தன் உணர்வுகளைப் பற்றி பேசாமல் குபவினாவை அவளது பெரும் மூலதனத்துடன் தன் கைகளில் எடுத்துக் கொண்டான். போலியை அம்பலப்படுத்தியதன் மூலம் முர்சவெட்ஸ்காயாவை நேர்த்தியாக "பயமுறுத்திய" அவர் உடனடியாக அவளுடன் ஒரு கூட்டணியை முடித்தார்: பிரபுக்களின் தலைவருக்கான தேர்தலில் வெற்றி பெறுவது அவருக்கு முக்கியமானது. அவர் உண்மையான "ஓநாய்", அவருக்கு அடுத்துள்ள அனைவரும் "செம்மறியாடுகள்". அதே சமயம், நாடகத்தில் அயோக்கியர்களுக்கும் அப்பாவிகளுக்கும் இடையே கூர்மையான பிரிவு இல்லை. "ஓநாய்கள்" மற்றும் "செம்மறி ஆடுகளுக்கு" இடையே ஒருவித மோசமான சதி இருப்பதாக தெரிகிறது. எல்லோரும் ஒருவருக்கொருவர் போர் விளையாடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் எளிதாக சமாதானம் செய்து பொதுவான பலனைக் காண்கிறார்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முழுத் தொகுப்பிலும் சிறந்த நாடகங்களில் ஒன்று, வெளிப்படையாக, "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" நாடகம். இது பல முந்தைய படைப்புகளின் மையக்கருத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. நடிகை க்ருச்சினினா, முக்கிய கதாபாத்திரம், உயர்ந்த ஆன்மீக கலாச்சாரம் கொண்ட பெண், அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய சோகத்தை அனுபவித்தார். அவள் கனிவானவள், தாராளமானவள், அன்பானவள், புத்திசாலி. நீங்கள் விரும்பினால், அவள் "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" ஒரு "ஒளியின் கதிர்", அவள் "கடைசி பலி", அவள் ஒரு "சூடான இதயம்", அவள் ஒரு "வரதட்சணை", அவளைச் சுற்றி "ரசிகர்கள்" உள்ளனர், அதாவது, கொள்ளையடிக்கும் "ஓநாய்கள்", பணம் பறிப்பவர்கள் மற்றும் இழிந்தவர்கள். க்ருச்சினினா, நெஸ்னமோவ் தனது மகன் என்று இன்னும் கருதவில்லை, அவருக்கு வாழ்க்கையில் அறிவுறுத்துகிறார், தனது கடினப்படுத்தப்படாத இதயத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்: “நான் உன்னை விட அனுபவம் வாய்ந்தவள், உலகில் அதிகம் வாழ்ந்தேன்; மக்களிடம் நிறைய உன்னதங்கள், நிறைய அன்பு, தன்னலமற்ற தன்மை, குறிப்பாக பெண்களிடம் இருப்பதை நான் அறிவேன்.

இந்த நாடகம் ரஷ்ய பெண்ணுக்கு ஒரு பயமுறுத்துகிறது, அவளுடைய பிரபுக்கள் மற்றும் சுய தியாகத்தின் மன்னிப்பு. இது ரஷ்ய நடிகரின் மன்னிப்பும் ஆகும், அதன் உண்மையான ஆன்மா ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு நன்கு தெரியும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு எழுதினார். இதுதான் அவரது திறமையின் தனித்தன்மை. அவர் உருவாக்கிய வாழ்க்கையின் படங்கள் மற்றும் படங்கள் மேடையை நோக்கமாகக் கொண்டவை. அதனால்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களின் பேச்சு மிகவும் முக்கியமானது, அதனால்தான் அவரது படைப்புகள் மிகவும் தெளிவானவை. இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி அவரை "செவிவழி யதார்த்தவாதி" என்று அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அவரது படைப்புகளை மேடையில் அரங்கேற்றாமல், அவரது படைப்புகள் முழுமையடையாதது போல் இருந்தது, அதனால்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களை தியேட்டர் தணிக்கை மூலம் தடை செய்தார். (“நாங்கள் எங்கள் சொந்த நபர்களாக எண்ணப்படுவோம்” என்ற நகைச்சுவையை போகோடின் பத்திரிகையில் வெளியிட முடிந்த பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் தியேட்டரில் அரங்கேற்ற அனுமதிக்கப்பட்டது.)

மறைக்கப்படாத திருப்தியுடன், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நவம்பர் 3, 1878 அன்று தனது நண்பரான அலெக்ஸாண்ட்ரியா தியேட்டரின் கலைஞரான ஏ.எஃப். பர்டினுக்கு எழுதினார்: “நான் ஏற்கனவே மாஸ்கோவில் எனது நாடகத்தை ஐந்து முறை படித்திருக்கிறேன், கேட்பவர்களில் எனக்கு விரோதமானவர்கள் இருந்தனர், மேலும் அவ்வளவுதான்." "வரதட்சணை" எனது படைப்புகளில் சிறந்ததாக ஒருமனதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "வரதட்சணையுடன்" வாழ்ந்தார், சில நேரங்களில் அதன் மீது மட்டுமே, ஒரு வரிசையில் அவரது நாற்பதாவது விஷயம், அவர் "அவரது கவனத்தையும் வலிமையையும்" இயக்கினார், அதை மிகவும் கவனமாக "முடிக்க" விரும்பினார். செப்டம்பர் 1878 இல், அவர் தனது அறிமுகமானவர்களில் ஒருவருக்கு எழுதினார்: "நான் எனது முழு வலிமையுடன் எனது நாடகத்தில் வேலை செய்கிறேன்; அது மோசமாக மாறாது என்று தெரிகிறது."

பிரீமியருக்கு ஒரு நாளுக்குப் பிறகு, நவம்பர் 12 அன்று, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரஸ்கியே வேடோமோஸ்டியிடம் இருந்து "ஒட்டுமொத்த பொதுமக்களையும் மிகவும் அப்பாவியாக பார்வையாளர்களுக்கு சோர்வடையச் செய்தார்" என்பதை அறிய முடிந்தது. அவளுக்கு - பார்வையாளர்கள் - அவர் அவளுக்கு வழங்கும் கண்ணாடிகளை தெளிவாக "விஞ்சியிருக்கிறார்கள்".

எழுபதுகளில், விமர்சகர்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உறவு பெருகிய முறையில் சிக்கலானது. ஐம்பதுகளின் பிற்பகுதியிலும் அறுபதுகளின் முற்பகுதியிலும் அவர் வென்ற உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை அவர் அனுபவித்த காலகட்டம், மற்றொருவரால் மாற்றப்பட்டது, நாடக ஆசிரியரை நோக்கி குளிர்ச்சியின் வெவ்வேறு வட்டங்களில் பெருகிய முறையில் வளர்ந்து வந்தது.

இலக்கிய தணிக்கையை விட நாடக தணிக்கை கடுமையாக இருந்தது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அதன் சாராம்சத்தில், நாடகக் கலை ஜனநாயகமானது; இது இலக்கியத்தை விட நேரடியாக பொதுமக்களை உரையாற்றுகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "தற்போது ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் நிலை பற்றிய குறிப்பு" (1881) இல், "நாடகக் கவிதைகள் மற்ற இலக்கியக் கிளைகளை விட மக்களுக்கு நெருக்கமானது. மற்ற அனைத்து படைப்புகளும் படித்தவர்களுக்காகவும் நாடகங்களுக்காகவும் எழுதப்பட்டுள்ளன. மற்றும் நகைச்சுவைகள் முழு மக்களுக்கும் எழுதப்படுகின்றன; நாடகப் படைப்புகள் "எழுத்தாளர்கள் இதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அவர்கள் தெளிவாகவும் வலுவாகவும் இருக்க வேண்டும். மக்களுடனான இந்த நெருக்கம் நாடகக் கவிதையைக் குறைக்காது, மாறாக, அதன் வலிமையை இரட்டிப்பாக்குகிறது. அதை கொச்சையாகவும் நசுக்கவும் அனுமதிக்காதீர்கள்." 1861 க்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் நாடக பார்வையாளர்கள் எவ்வாறு விரிவடைந்தனர் என்பது பற்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது "குறிப்பில்" பேசுகிறார். கலையில் அனுபவம் இல்லாத ஒரு புதிய பார்வையாளரைப் பற்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதுகிறார்: “நல்ல இலக்கியம் அவருக்கு இன்னும் சலிப்பாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் இருக்கிறது, இசையும், தியேட்டர் மட்டுமே அவருக்கு முழு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, அங்கு அவர் ஒரு குழந்தையைப் போல மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் அனுபவிக்கிறார், நல்ல மற்றும் அனுதாபப்படுகிறார். தீமையை அங்கீகரிக்கிறது, தெளிவாக வழங்கப்படுகிறது." "புதிய பார்வையாளர்களுக்கு," ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதினார், "ஒரு வலுவான நாடகம், முக்கிய நகைச்சுவை, எதிர்க்கும், வெளிப்படையான, உரத்த சிரிப்பு, சூடான, நேர்மையான உணர்வுகள் தேவை." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்துகளில் அதன் வேர்களைக் கொண்ட தியேட்டர், மக்களின் ஆன்மாக்களை நேரடியாகவும் வலுவாகவும் பாதிக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டரை தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அலெக்சாண்டர் பிளாக், கவிதையைப் பற்றி பேசுகையில், அதன் சாராம்சம் முக்கிய, "நடக்கும்" உண்மைகளில், அவற்றை வாசகரின் இதயத்திற்கு தெரிவிக்கும் திறனில் உள்ளது என்று எழுதுவார்.

சவாரி செய்யுங்கள், துக்க நாக்களே!

நடிகர்களே, உங்கள் கலையில் தேர்ச்சி பெறுங்கள்,

அதனால் நடக்கும் உண்மையிலிருந்து

எல்லோரும் வலியையும் ஒளியையும் உணர்ந்தனர்!

("பாலகன்"; 1906)

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு அளித்த மகத்தான முக்கியத்துவம், அவரது எண்ணங்கள் நாடக கலைகள், ரஷ்யாவில் தியேட்டரின் நிலைமை பற்றி, நடிகர்களின் தலைவிதி பற்றி - இவை அனைத்தும் அவரது நாடகங்களில் பிரதிபலித்தன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில், தியேட்டர் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது. அவர் தனது நாடகங்களின் தயாரிப்பில் பங்கேற்றார், நடிகர்களுடன் பணியாற்றினார், அவர்களில் பலருடன் நண்பர்களாக இருந்தார், அவர்களுடன் கடிதப் பரிமாற்றம் செய்தார். நடிகர்களின் உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதில் அவர் நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், ரஷ்யாவில் ஒரு நாடகப் பள்ளி மற்றும் தனது சொந்த திறமைகளை உருவாக்க முயன்றார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் உள், திரைக்குப் பின்னால், பார்வையாளர்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்ட வாழ்க்கையை நன்கு அறிந்திருந்தார். "காடு" (1871) தொடங்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கருப்பொருளை உருவாக்குகிறார், நடிகர்களின் படங்களை உருவாக்குகிறார், அவர்களின் தலைவிதியை சித்தரிக்கிறார் - இந்த நாடகத்தை "17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்" (1873), "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" (1881) ), "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" (1883).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட தியேட்டர் உலகின் சட்டங்களின்படி வாழ்கிறது, இது அவரது மற்ற நாடகங்களிலிருந்து வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் நன்கு தெரியும். கலைஞர்களின் விதிகள் எவ்வாறு உருவாகின்றன என்பது ஒழுக்கங்கள், உறவுகள் மற்றும் "பொது" வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நேரத்தின் துல்லியமான, தெளிவான படத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறன் நடிகர்களைப் பற்றிய நாடகங்களில் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. இது ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் ("17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்") சகாப்தத்தில் உள்ள மாஸ்கோ ஆகும், இது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ("திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்", "குற்றம் இல்லாத குற்றவாளி"), ஒரு உன்னதமான எஸ்டேட் ("காடு") உடன் சமகாலத்திலுள்ள ஒரு மாகாண நகரமாகும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு நன்கு தெரிந்த ரஷ்ய தியேட்டரின் வாழ்க்கையில், நடிகர் ஒரு கட்டாய நபர், மீண்டும் மீண்டும் சார்ந்து இருந்தார். "பின்னர் அது பிடித்தவைகளின் நேரம், மற்றும் திறமை ஆய்வாளரின் அனைத்து நிர்வாக உத்தரவுகளும், திறனாய்வைத் தொகுக்கும்போது முடிந்தவரை கவனமாக இருக்குமாறு தலைமை இயக்குனருக்கு அறிவுறுத்தல்களைக் கொண்டிருந்தன, இதனால் செயல்திறனுக்காக அதிக பணம் பெறும் பிடித்தவர்கள் ஒவ்வொரு நாளும் விளையாடினர். மற்றும், முடிந்தால், இரண்டு திரையரங்குகளில்," ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "வியத்தகு படைப்புகளுக்கான ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளுக்கான வரைவு விதிகள் பற்றிய குறிப்பு" (1883) இல் எழுதினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சித்தரிப்பில், நடிகர்கள் கிட்டத்தட்ட பிச்சைக்காரர்களாக மாறக்கூடும், "காட்டில்" நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் மற்றும் ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் போன்றவர்கள், அவமானப்படுத்தப்பட்டனர், குடிப்பழக்கத்தால் மனித தோற்றத்தை இழக்கிறார்கள், "வரதட்சணை" இல் ராபின்சன் போல, "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" இல் ஷ்மகாவைப் போல. "திறமைகள்" மற்றும் ரசிகர்கள்", "நாங்கள், கலைஞர்கள், எங்கள் இடம் பஃபேவில் உள்ளது" என எராஸ்ட் க்ரோமிலோவ் போன்ற சவால் மற்றும் தீய நகைச்சுவையுடன் கூறுகிறார்.

நாடகம், 70 களின் பிற்பகுதியில் மாகாண நடிகைகளின் வாழ்க்கை, நடிகர்களைப் பற்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகங்களை எழுதிய காலத்தில், எம்.ஈ. "தி கோலோவ்லெவ்ஸ்" நாவலில் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின். ஜூடுஷ்காவின் மருமகள் லியுபிங்கா மற்றும் அன்னின்கா நடிகைகளாகி, கோலோவ்லேவின் வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு குகையில் முடிவடைகிறார்கள். அவர்களுக்கு திறமையோ பயிற்சியோ இல்லை, அவர்கள் நடிப்பில் பயிற்சி பெறவில்லை, ஆனால் மாகாண மேடையில் இவை அனைத்தும் தேவையில்லை. நடிகர்களின் வாழ்க்கை அன்னிங்காவின் நினைவுகளில் நரகமாக, ஒரு கனவாக தோன்றுகிறது: "இங்கே புகைபிடிக்கும், கைப்பற்றப்பட்ட மற்றும் ஈரமான காட்சிகளிலிருந்து வழுக்கும் காட்சி; இங்கே அவள் மேடையில் சுழன்று கொண்டிருக்கிறாள், சுழன்று கொண்டிருக்கிறாள், அவள் நடிப்பதாக கற்பனை செய்துகொண்டாள் ... குடிபோதையில் மற்றும் கொடூரமான இரவுகள்; வழிப்போக்கர்கள் ஒல்லியான பணப்பையில் இருந்து பச்சை நாணயங்களை அவசரமாக எடுக்கிறார்கள்; வியாபாரிகள் கைகளைப் பிடித்து, "நடிகர்களை" கிட்டத்தட்ட தங்கள் கைகளில் சாட்டையுடன் ஊக்குவிக்கிறார்கள். மேலும் திரைக்குப் பின்னால் இருக்கும் வாழ்க்கை அசிங்கமானது, மேடையில் விளையாடுவது அசிங்கமானது: “...மேலும் ஜெரோல்ஸ்டீனின் டச்சஸ், ஹுஸார் தொப்பியுடன் அசத்துகிறார், மற்றும் கிளெரெட்டா அங்கோ, திருமண உடையில், முன் வலதுபுறத்தில் பிளவுடன் இடுப்பு வரை, மற்றும் அழகான ஹெலினா, முன்புறம், பின்புறம் மற்றும் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் ஒரு பிளவுடன்... வெட்கமின்மை மற்றும் நிர்வாணத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை... இப்படித்தான் வாழ்க்கை கழிந்தது!" இந்த வாழ்க்கை லியுபிங்காவை தற்கொலைக்கு தள்ளுகிறது.

மாகாண நாடகத்தை சித்தரிப்பதில் ஷெட்ரின் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு இடையிலான ஒற்றுமைகள் இயல்பானவை - அவர்கள் இருவரும் தங்களுக்கு நன்கு தெரிந்ததைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள், அவர்கள் உண்மையை எழுதுகிறார்கள். ஆனால் ஷ்செட்ரின் ஒரு இரக்கமற்ற நையாண்டி, அவர் வண்ணங்களை மிகவும் தடிமனாக்குகிறார், படம் கோரமானதாக மாறும், அதே நேரத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு புறநிலை படத்தைக் கொடுக்கிறார், அவருடைய "இருண்ட இராச்சியம்" நம்பிக்கையற்றது அல்ல - இது ஒன்றும் இல்லை, N. Dobrolyubov " ஒளியின் கதிர்".

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்த அம்சம் அவரது முதல் நாடகங்கள் தோன்றியபோதும் விமர்சகர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது. “...யதார்த்தத்தை அப்படியே சித்தரிக்கும் திறன் - “கணித உண்மைக்கு உண்மைத்தன்மை”, மிகைப்படுத்தல் இல்லாதது... இவை அனைத்தும் கோகோலின் கவிதையின் தனித்தன்மைகள் அல்ல; இவை அனைத்தும் புதியவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்கள். நகைச்சுவை" என்று பி. அல்மாசோவ் "நகைச்சுவையின் சந்தர்ப்பத்தின்படி ஒரு கனவு" என்ற கட்டுரையில் எழுதினார். ஏற்கனவே நம் காலத்தில், இலக்கிய விமர்சகர் ஏ.ஸ்காஃப்டிமோவ் தனது "பெலின்ஸ்கி மற்றும் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம்" என்ற படைப்பில் குறிப்பிட்டார், "கோகோல் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுக்கிடையேயான மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு என்னவென்றால், கோகோல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் இருக்கும்போது துணைக்கு பலியாகவில்லை. ஒரு துன்பத்தால் பாதிக்கப்பட்ட துணை எப்போதும் இருக்கிறது... துணையை சித்தரிப்பதன் மூலம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதிலிருந்து எதையாவது பாதுகாக்கிறார், ஒருவரைப் பாதுகாக்கிறார்... இதனால், நாடகத்தின் முழு உள்ளடக்கமும் மாறுகிறது. நாடகம் துன்பப் பாடல்களால் வண்ணமயமானது, புதிய வளர்ச்சியில் நுழைகிறது, தார்மீக ரீதியாக தூய்மையான அல்லது கவிதை உணர்வுகள்; ஆசிரியரின் முயற்சிகள் "உண்மையான மனிதகுலத்தின் உள் சட்டத்தை, உண்மை மற்றும் கவிதைகளை கூர்மையாக உயர்த்தி, ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் நிலவும் சுயநலம் மற்றும் ஏமாற்றுச் சூழலில் வெளியேற்றப்பட்டவை" நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன. கோகோலிடமிருந்து வேறுபட்ட யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறை, நிச்சயமாக, அவரது திறமையின் அசல் தன்மை, கலைஞரின் "இயற்கை" பண்புகள் ஆகியவற்றால் விளக்கப்படுகிறது, ஆனால் காலங்களை மாற்றுவதன் மூலம் (இதையும் தவறவிடக்கூடாது): தனிநபர், அவரது உரிமைகள், அவரது மதிப்பு அங்கீகாரம்.

மற்றும். "தி பர்த் ஆஃப் தி தியேட்டர்" புத்தகத்தில் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை குறிப்பாக அழகாக்குவதைப் பற்றி எழுதுகிறார்: "நன்மையின் சூழ்நிலை," "திட்டமிட்டவர்களின் பக்கத்தில் தெளிவான, உறுதியான அனுதாபம், தியேட்டர் மண்டபம் எப்போதும் மிகவும் உணர்திறன் கொண்டது. ."

நாடகம் மற்றும் நடிகர்கள் பற்றிய நாடகங்களில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நிச்சயமாக ஒரு உண்மையான கலைஞரின் உருவத்தைக் கொண்டிருக்கிறார் அற்புதமான நபர். நிஜ வாழ்க்கையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பல சிறந்த மனிதர்களை அறிந்திருந்தார் நாடக உலகம், அவர்களை மிகவும் மதித்தார் மற்றும் மதிக்கிறார். L. Nikulina-Kositskaya, "The Thunderstorm" இல் கேடரினாவை அற்புதமாக நிகழ்த்தியவர், அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கலைஞரான A. மார்டினோவுடன் நண்பர்களாக இருந்தார், N. Rybakov, G. Fedotov மற்றும் M. Ermolov அவரது நாடகங்களில் நடித்தார். பி. ஸ்ட்ரெபெடோவா.

"குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" நாடகத்தில் நடிகை எலெனா க்ருச்சினினா கூறுகிறார்: "மக்களுக்கு நிறைய பிரபுக்கள், நிறைய அன்பு, தன்னலமற்ற தன்மை இருப்பதை நான் அறிவேன்." மேலும் ஒட்ராடினா-க்ருச்சினினா அத்தகைய அழகைச் சேர்ந்தவர் உன்னத மக்கள், அவர் ஒரு அற்புதமான கலைஞர், புத்திசாலி, குறிப்பிடத்தக்க, நேர்மையானவர்.

"ஓ, அழாதே; அவை உன் கண்ணீருக்கு மதிப்பில்லை. நீ கரும்புள்ளிக் கூட்டத்தில் ஒரு வெள்ளைப் புறா, அதனால் அவை உன்னைக் குத்துகின்றன. உன் வெண்மை, உன் தூய்மை அவர்களைப் புண்படுத்தும்" என்று நரோகோவ் "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்” சாஷா நெகினாவிடம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உன்னத நடிகரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படம் "காடு" இல் சோகமான நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு "வாழும்" நபரை, கடினமான விதியுடன், சோகமான வாழ்க்கைக் கதையுடன் சித்தரிக்கிறார். அதிகமாக குடிக்கும் நெஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவை "வெள்ளை புறா" என்று அழைக்க முடியாது. ஆனால் நாடகம் முழுவதும் அவர் மாறுகிறார்; சதி நிலைமை அவரது இயல்பின் சிறந்த அம்சங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளிக்கிறது. முதலில் Neschastlivtsev இன் நடத்தை ஒரு மாகாண துயரத்தில் உள்ளார்ந்த தோரணையை வெளிப்படுத்தினால், ஆடம்பரமான அறிவிப்புக்கு அடிமையாதல் (இந்த தருணங்களில் அவர் கேலிக்குரியவர்); மாஸ்டராக விளையாடும்போது, அவர் தன்னை அபத்தமான சூழ்நிலைகளில் கண்டால், குர்மிஜ்ஸ்காயா தோட்டத்தில் என்ன நடக்கிறது, அவரது எஜமானி என்ன குப்பை என்று உணர்ந்து, அவர் அக்யூஷாவின் தலைவிதியில் தீவிர பங்கு எடுத்து சிறந்த மனித குணங்களைக் காட்டுகிறார். ஒரு உன்னத ஹீரோவின் பாத்திரம் அவருக்கு இயற்கையானது என்று மாறிவிடும், அது உண்மையிலேயே அவரது பங்கு - மற்றும் மேடையில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும்.

அவரது பார்வையில், கலையும் வாழ்க்கையும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, நடிகர் ஒரு பாசாங்கு செய்பவர் அல்ல, பாசாங்கு செய்பவர் அல்ல, அவரது கலை உண்மையான உணர்வுகள், உண்மையான அனுபவங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையிலானது, இது வாழ்க்கையில் பாசாங்கு மற்றும் பொய்களுடன் எந்த தொடர்பும் இருக்கக்கூடாது. குர்மிஷ்ஸ்கயா தன் மீதும் நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவின் முழு நிறுவனத்தின் மீதும் வீசும் கருத்தின் பொருள் இதுதான்: “... நாங்கள் கலைஞர்கள், உன்னத கலைஞர்கள், நீங்கள் நகைச்சுவை நடிகர்கள்.”

"தி ஃபாரஸ்ட்" இல் நடித்த வாழ்க்கை நடிப்பில் முக்கிய நகைச்சுவை நடிகர் குர்மிஷ்ஸ்காயாவாக மாறுகிறார். கண்டிப்பான தார்மீக விதிகளைக் கொண்ட ஒரு பெண்ணின் கவர்ச்சிகரமான, அனுதாபமான பாத்திரத்தை அவள் தேர்வு செய்கிறாள், தன்னை அர்ப்பணிக்கும் ஒரு தாராளமான பரோபகாரி நல்ல செயல்களுக்காக("தந்தையர்களே, நான் உண்மையில் எனக்காக வாழ்கிறேனா? என்னிடம் உள்ள அனைத்தும், எனது பணம் அனைத்தும் ஏழைகளுக்குச் சொந்தமானது. எனது பணத்தில் நான் ஒரு குமாஸ்தா மட்டுமே, அதன் உரிமையாளர் ஒவ்வொரு ஏழையும், ஒவ்வொரு துரதிர்ஷ்டசாலியும் தான்" என்று அவர் சுற்றியிருப்பவர்களை உற்சாகப்படுத்துகிறார். அவள்). ஆனால் இதெல்லாம் நடிப்பு, அவளது உண்மை முகத்தை மறைக்கும் முகமூடி. குர்மிஜ்ஸ்கயா ஏமாற்றுகிறாள், அன்பானவள் போல் நடிக்கிறாள், அவள் மற்றவர்களுக்கு எதையும் செய்ய நினைக்கவில்லை, யாருக்கும் உதவுகிறாள்: "நான் ஏன் உணர்ச்சிவசப்பட்டேன்! நீங்கள் விளையாடி ஒரு பாத்திரத்தில் நடித்தீர்கள், பிறகு நீங்கள் தூக்கிச் செல்லப்படுவீர்கள்." குர்மிஜ்ஸ்கயா தனக்கு முற்றிலும் அந்நியமான ஒரு பாத்திரத்தில் நடிப்பது மட்டுமல்லாமல், மற்றவர்களையும் தன்னுடன் நடிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறாள், அவளுக்கு மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் முன்வைக்க வேண்டிய பாத்திரங்களை அவர்கள் மீது சுமத்துகிறாள்: Neschastlivtsev நேசிக்கும் ஒரு நன்றியுள்ள மருமகனின் பாத்திரத்தில் நடிக்க நியமிக்கப்பட்டார். அவளை. அக்யூஷா மணமகளின் பாத்திரம், புலனோவ் அக்யூஷாவின் மணமகன். ஆனால் அக்ஷ்யுஷா அவளுக்காக ஒரு நகைச்சுவையை மறுத்துவிட்டார்: "நான் அவரை திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டேன், ஏன் இந்த நகைச்சுவை?" குர்மிஷ்ஸ்கயா, நாடகத்தின் இயக்குனர் என்பதை மறைக்காமல், முரட்டுத்தனமாக அக்யுஷாவை தன் இடத்தில் அமர்த்துகிறார்: "நகைச்சுவை! உங்களுக்கு எவ்வளவு தைரியம்? அது ஒரு நகைச்சுவையாக இருந்தாலும், நான் உங்களுக்கு உணவளித்து உங்களுக்கு ஆடை அணிவிப்பேன், நான்' உங்களை நகைச்சுவையாக நடிக்க வைக்கும்.

குர்மிஷ்ஸ்காயாவின் நடிப்பை நம்பிக்கையின் மீது முதன்முதலில் எடுத்துக் கொண்ட சோக நடிகர் நெஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவை விட அதிக நுண்ணறிவு கொண்ட நகைச்சுவை நடிகர் ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ், அவருக்கு முன் உண்மையான நிலைமையைக் கண்டுபிடித்தார், நெஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவிடம் கூறுகிறார்: “உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர் வெளிப்படையாக புத்திசாலி; அவர் இங்கே பாத்திரத்தை வகிக்கிறார். உன்னுடையதை விட சிறந்தவன்... அவன் காதலன் விளையாடுகிறான், நீ ஒரு எளியவன்."

ஒரு பேராசை, சுயநல, வஞ்சகமான, சீரழிந்த பெண்மணி - பார்வையாளருக்கு உண்மையான குர்மிஷ்ஸ்காயாவுடன், பாதுகாப்பு முகமூடி இல்லாமல் வழங்கப்படுகிறது. அவர் நிகழ்த்திய செயல்திறன் குறைந்த, மோசமான, அழுக்கு இலக்குகளைத் தொடர்ந்தது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல நாடகங்கள் வாழ்க்கையின் அத்தகைய வஞ்சகமான "தியேட்டரை" முன்வைக்கின்றன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் நாடகமான "எங்கள் மக்கள் - லெட்ஸ் பி நம்பர்" இல் போட்கலியுசின் உரிமையாளருக்கு மிகவும் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் உண்மையுள்ள நபரின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார், இதனால் அவரது இலக்கை அடைகிறார் - போல்ஷோவை ஏமாற்றி, அவரே உரிமையாளராகிறார். "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதுமான எளிமை உள்ளது" என்ற நகைச்சுவையில் க்ளூமோவ் ஒரு சிக்கலான விளையாட்டில் தனக்கென ஒரு தொழிலை உருவாக்குகிறார், ஒரு முகமூடியை அணிந்துகொள்கிறார். அவர் தொடங்கிய சூழ்ச்சியில் வாய்ப்பு மட்டுமே அவரை இலக்கை அடைய விடாமல் தடுத்தது. "வரதட்சணை"யில் ராபின்சன் மட்டுமல்ல, வோஷேவடோவ் மற்றும் பரடோவ் ஆகியோரை மகிழ்வித்து, தன்னை ஒரு ஆண்டவராக அறிமுகப்படுத்துகிறார். வேடிக்கையான மற்றும் பரிதாபகரமான கரண்டிஷேவ் முக்கியமான தோற்றத்தைக் காட்ட முயற்சிக்கிறார். லாரிசாவின் வருங்கால மனைவியாக மாறிய அவர், "... தலையை உயரமாக உயர்த்தினார், இதோ, அவர் யாரையாவது மோதிவிடுவார். மேலும், அவர் சில காரணங்களால் கண்ணாடிகளை அணிந்தார், ஆனால் ஒருபோதும் அணிந்ததில்லை, அவர் குனிந்து தலையசைக்கவில்லை," என்கிறார் வோஷேவடோவ். . கரண்டிஷேவ் செய்யும் அனைத்தும் செயற்கையானவை, எல்லாமே காட்சிக்காகத்தான்: அவனுக்குக் கிடைத்த பரிதாபமான குதிரை, சுவரில் மலிவான ஆயுதங்களைக் கொண்ட கம்பளம், அவன் வீசும் இரவு உணவு. பரடோவ் ஒரு மனிதன் - கணக்கிடுதல் மற்றும் ஆன்மா இல்லாதவர் - ஒரு சூடான, கட்டுப்பாடற்ற பரந்த தன்மையின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்.

மாறுவேடமிட்டு, ஒழுக்கக்கேடான, வெட்கக்கேடான ஒன்றை மறைத்து, கறுப்பை வெள்ளையாக மாற்ற வேண்டும் என்ற ஆசையினால் வாழ்க்கையில் நாடகம், ஈர்க்கக்கூடிய முகமூடிகள் பிறக்கின்றன. அத்தகைய செயல்திறனுக்குப் பின்னால் பொதுவாக கணக்கீடு, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் சுயநலம் இருக்கும்.

"குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" நாடகத்தில் நெஸ்னமோவ், கொரின்கினா தொடங்கிய சூழ்ச்சிக்கு தன்னை பலியாகக் கண்டுபிடித்து, க்ருச்சினினா ஒரு கனிவான மற்றும் உன்னதமான பெண்ணாக மட்டுமே நடிக்கிறார் என்று நம்புகிறார், கசப்புடன் கூறுகிறார்: "நடிகை! நடிகை! மேடையில் விளையாடுங்கள். அங்கே அவர்கள் நல்ல பாசாங்குக்காக பணம் செலுத்துகிறார்கள். ” “மேலும், விளையாட்டின் தேவையில்லாத, உண்மையைக் கேட்கும் எளிய, ஏமாற்றும் இதயங்களின் மீது வாழ்க்கையில் விளையாடுவதற்கு... இதற்காக நாம் தூக்கிலிடப்பட வேண்டும்... எங்களுக்குத் தேவையில்லை. ஏமாற்று! எங்களுக்கு உண்மையை, தூய உண்மையைக் கொடு!" இங்கே நாடகத்தின் ஹீரோ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு தியேட்டரைப் பற்றி, வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு பற்றி, நடிப்பின் தன்மை மற்றும் நோக்கம் பற்றி மிக முக்கியமான யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையில் நகைச்சுவை மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தை உண்மையும் நேர்மையும் நிறைந்த மேடையில் கலையுடன் ஒப்பிடுகிறார். உண்மையான நாடகம் மற்றும் ஒரு கலைஞரின் ஊக்கமளிக்கும் நடிப்பு எப்போதும் தார்மீகமானது, நன்மையைக் கொண்டுவருகிறது மற்றும் மக்களை அறிவூட்டுகிறது.

நடிகர்கள் மற்றும் நாடகங்களைப் பற்றிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், கடந்த நூற்றாண்டின் 70 மற்றும் 80 களில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சூழ்நிலைகளை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன, இன்றும் உயிருடன் இருக்கும் கலை பற்றிய எண்ணங்கள் உள்ளன. ஒரு உண்மையான கலைஞனின் கடினமான, சில சமயங்களில் சோகமான விதியைப் பற்றிய எண்ணங்கள், தன்னை உணர்ந்து, தன்னைத்தானே செலவழித்து எரித்து, படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி, முழுமையான அர்ப்பணிப்பு பற்றி, கலையின் உயர்ந்த பணியைப் பற்றிய எண்ணங்கள். மனிதநேயம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தன்னை வெளிப்படுத்தினார், அவர் உருவாக்கிய நாடகங்களில் தனது ஆன்மாவை வெளிப்படுத்தினார், ஒருவேளை நாடகம் மற்றும் நடிகர்கள் பற்றிய நாடகங்களில் வெளிப்படையாக. அவற்றில் பெரும்பாலானவை நம் நூற்றாண்டின் கவிஞர் அற்புதமான வசனங்களில் எழுதியவற்றுடன் ஒத்துப்போகின்றன:

ஒரு கோடு ஒரு உணர்வால் கட்டளையிடப்படும் போது,

இது ஒரு அடிமையை மேடைக்கு அனுப்புகிறது,

இங்கே கலை முடிகிறது,

மேலும் மண்ணும் விதியும் சுவாசிக்கின்றன.

(பி. பாஸ்டெர்னக்" ஓ, நான் அறிந்திருக்க விரும்புகிறேன்

இது நடக்கும்...").

அற்புதமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் முழு தலைமுறையினரும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் தயாரிப்புகளைப் பார்த்து வளர்ந்தனர். சடோவ்ஸ்கிகளைத் தவிர, மார்டினோவ், வாசிலியேவா, ஸ்ட்ரெபெடோவா, எர்மோலோவா, மசலிட்டினோவா, கோகோலேவா ஆகியோரும் உள்ளனர். மாலி தியேட்டரின் சுவர்கள் வாழும் சிறந்த நாடக ஆசிரியரைக் கண்டன, மேலும் அவரது மரபுகள் இன்னும் மேடையில் பெருக்கப்படுகின்றன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு திறன் ஒரு சொத்து நவீன தியேட்டர், நெருக்கமான ஆய்வு பொருள். பல நுட்பங்களின் சற்றே பழமையான தன்மை இருந்தபோதிலும், இது காலாவதியானது அல்ல. ஆனால் இந்த பழைய பாணி ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர், கோகோல் ஆகியோரின் தியேட்டரின் அதே பாணியில் உள்ளது. இவை பழைய, உண்மையான வைரங்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் மேடை செயல்திறன் மற்றும் நடிப்பு வளர்ச்சிக்கான வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன.

நாடக ஆசிரியரின் முக்கிய பலம் அனைத்தையும் வெல்லும் உண்மை, தட்டச்சு செய்யும் ஆழம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வணிகர்கள் மற்றும் நில உரிமையாளர்களின் வகைகளை மட்டுமல்ல, உலகளாவிய வகைகளையும் சித்தரிக்கிறார் என்றும் டோப்ரோலியுபோவ் குறிப்பிட்டார். எல்லா அறிகுறிகளும் நமக்கு முன்னால் உள்ளன மிக உயர்ந்த கலைஅழியாதது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் அசல் தன்மையும் அதன் புதுமையும் குறிப்பாக அச்சுக்கலையில் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. யோசனைகள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதைக்களங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் உள்ளடக்கத்தின் அசல் தன்மையையும் புதுமையையும் வெளிப்படுத்தினால், பாத்திர வகைப்பாட்டின் கொள்கைகளும் அதன் கலை சித்தரிப்பு மற்றும் அதன் வடிவத்தைப் பற்றியது.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய நாடகத்தின் யதார்த்தமான மரபுகளைத் தொடர்ந்து வளர்த்த A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு விதியாக, விதிவிலக்கான ஆளுமைகளால் அல்ல, ஆனால் சாதாரண, சாதாரண சமூகப் பாத்திரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கதாபாத்திரமும் தனித்துவமானது. அதே நேரத்தில், அவரது நாடகங்களில் தனிநபர் சமூகத்துடன் முரண்படுவதில்லை.

அவரது கதாபாத்திரங்களை தனிப்பயனாக்குவதன் மூலம், நாடக ஆசிரியர் அவர்களின் உளவியல் உலகில் ஆழமான ஊடுருவலின் பரிசைக் கண்டுபிடித்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் பல அத்தியாயங்கள் மனித உளவியலின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பின் தலைசிறந்த படைப்புகளாகும்.

"ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி," டோப்ரோலியுபோவ் சரியாக எழுதினார், "ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் ஆழத்தை எவ்வாறு பார்ப்பது என்பது தெரியும், வெளிப்புறமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அனைத்து குறைபாடுகள் மற்றும் வளர்ச்சிகளிலிருந்து இயற்கையை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்; அதனால்தான் வெளிப்புற அடக்குமுறை, ஒரு நபரை ஒடுக்கும் முழு சூழ்நிலையின் எடை, பல கதைகளை விட அவரது படைப்புகளில் மிகவும் வலுவாக உணரப்படுகிறது, உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மூர்க்கத்தனமானது, ஆனால் வெளிப்புற, உத்தியோகபூர்வ பக்கம் உள், மனிதனை முற்றிலும் மறைக்கிறது. பக்கம்." "இயற்கையை கவனிக்கவும், ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் ஆழத்தில் ஊடுருவவும், அவரது வெளிப்புற உத்தியோகபூர்வ உறவுகளின் சித்தரிப்பைப் பொருட்படுத்தாமல், அவரது உணர்வுகளைப் பிடிக்கவும்" திறனில், டோப்ரோலியுபோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறமையின் முக்கிய மற்றும் சிறந்த பண்புகளில் ஒன்றை அங்கீகரித்தார்.

கதாபாத்திரங்கள் குறித்த தனது பணியில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது உளவியல் தேர்ச்சியின் நுட்பங்களை தொடர்ந்து மேம்படுத்தினார், பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்தினார், படங்களின் வண்ணத்தை சிக்கலாக்கினார். அவரது முதல் படைப்பில் பிரகாசமான, ஆனால் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரு வரி எழுத்துக்கள் உள்ளன. மேலும் படைப்புகள் மனித உருவங்களின் மிகவும் ஆழமான மற்றும் சிக்கலான வெளிப்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகின்றன.

ரஷ்ய நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பள்ளி மிகவும் இயல்பாக நியமிக்கப்பட்டுள்ளது. இதில் I.F. கோர்புனோவ், A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin, I. A. Kupchinsky ஆகியோர் அடங்குவர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் இருந்து படித்து, I. F. கோர்புனோவ் முதலாளித்துவ வணிகர் மற்றும் கைவினைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து அற்புதமான காட்சிகளை உருவாக்கினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைத் தொடர்ந்து, ஏ. ஏ. பொட்டெகின் தனது நாடகங்களில் பிரபுக்களின் வறுமையை வெளிப்படுத்தினார் ("புதிய ஆரக்கிள்"), பணக்கார முதலாளித்துவத்தின் கொள்ளையடிக்கும் சாராம்சம் ("குற்றவாளி"), லஞ்சம், அதிகாரத்துவத்தின் தொழில்வாதம் ("டின்சல்"), விவசாயிகளின் ஆன்மீக அழகு ("ஒரு செம்மறியாட்டின் ஃபர் கோட் - மனித ஆன்மா"), ஒரு ஜனநாயக வளைவின் புதிய மக்களின் தோற்றம் ("தி கட் ஆஃப் சங்க்"). 1854 இல் தோன்றிய Potekhin இன் முதல் நாடகம், "The Human Court is not God", Slavophilism இன் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை நினைவூட்டுகிறது. 50 களின் இறுதியில் மற்றும் 60 களின் தொடக்கத்தில், அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலைஞரும் இஸ்க்ரா பத்திரிகையின் நிரந்தர பங்களிப்பாளருமான I. E. செர்னிஷேவின் நாடகங்கள் மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாகாணங்களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. தாராளவாத-ஜனநாயக உணர்வில் எழுதப்பட்ட இந்த நாடகங்கள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கலை பாணியை தெளிவாகப் பின்பற்றி, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தனித்தன்மை மற்றும் தார்மீக மற்றும் அன்றாட பிரச்சினைகளின் கடுமையான விளக்கக்காட்சியால் ஈர்க்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, "கடன் கிளையில் இருந்து மாப்பிள்ளை" (1858) நகைச்சுவையில் ஒரு பணக்கார நில உரிமையாளரை திருமணம் செய்ய முயற்சிக்கும் ஒரு ஏழையைப் பற்றியது; "பணத்தால் மகிழ்ச்சியை வாங்க முடியாது" (1859) நகைச்சுவையில் ஆன்மா இல்லாத கொள்ளையடிக்கும் வணிகர் சித்தரிக்கப்பட்டார்; "குடும்பத்தின் தந்தை" (1860) நாடகத்தில் ஒரு கொடுங்கோலன் நில உரிமையாளர், மற்றும் நகைச்சுவை "கெட்ட வாழ்க்கை" (1862) இல் அவர்கள் மிகவும் நேர்மையான, கனிவான அதிகாரி, அவரது அப்பாவி மனைவி மற்றும் அவர்களின் மகிழ்ச்சியை மீறும் ஒரு நேர்மையற்ற துரோக முட்டாள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறார்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் கீழ், A.I. சும்படோவ்-யுஜின், Vl.I. போன்ற நாடக ஆசிரியர்கள் பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naydenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich மற்றும் பலர்.

நாட்டின் முதல் நாடக ஆசிரியராக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கேள்விக்கு இடமில்லாத அதிகாரம் அனைத்து முற்போக்கு இலக்கியவாதிகளாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலை "தேசியம்" என்று மிகவும் பாராட்டி, அவரது ஆலோசனையைக் கேட்டு, எல்.என். டால்ஸ்டாய் அவருக்கு 1886 இல் "தி ஃபர்ஸ்ட் டிஸ்டிலர்" நாடகத்தை அனுப்பினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" என்று அழைத்த "போர் மற்றும் அமைதி" ஆசிரியர், நாடகத்தைப் படித்து அதைப் பற்றி தனது "தந்தையின் தீர்ப்பை" வெளிப்படுத்தும்படி ஒரு கடிதத்தில் கேட்டுக் கொண்டார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நாடகவியலில் மிகவும் முற்போக்கானவை, உலக நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு படி முன்னோக்கி, ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் முக்கியமான அத்தியாயம்.

ரஷ்ய, ஸ்லாவிக் மற்றும் பிற மக்களின் நாடகவியலில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மகத்தான செல்வாக்கு மறுக்க முடியாதது. ஆனால் அவரது பணி கடந்த காலத்துடன் மட்டும் இணைக்கப்படவில்லை. இது நிகழ்காலத்தில் தீவிரமாக வாழ்கிறது. நிகழ்கால வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடான நாடகத் தொகுப்பில் அவர் ஆற்றிய பங்களிப்பின் அடிப்படையில், சிறந்த நாடக ஆசிரியர் நம் சமகாலத்தவர். அவரது வேலையில் கவனம் குறையாது, ஆனால் அதிகரிக்கிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நீண்ட காலமாக உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களின் மனதையும் இதயத்தையும் தனது யோசனைகளின் மனிதநேய மற்றும் நம்பிக்கையான நோயியல், அவரது ஹீரோக்களின் ஆழமான மற்றும் பரந்த பொதுமைப்படுத்தல், நல்லது மற்றும் தீமை, அவர்களின் உலகளாவிய மனித பண்புகள் மற்றும் அவரது அசல் தன்மையின் தனித்துவம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுவார். நாடக திறமை.

ஏ.என்.யின் தகுதி என்ன? ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியா? ஏன், ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்குப் பிறகுதான் எங்களிடம் எங்கள் சொந்த ரஷ்யன் இருக்கிறது என்று சொல்ல முடியும். தேசிய நாடகம்? (பாடத்தின் கல்வெட்டைப் பார்க்கவும்)

ஆம், "தி மைனர்", "வோ ஃப்ரம் விட்", "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", துர்கனேவ், ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், சுகோவோ-கோபிலின் ஆகியோரின் நாடகங்கள் இருந்தன, ஆனால் அவை போதுமானதாக இல்லை! பெரும்பாலான திரையரங்குகளின் திறமைகள் வெற்று வாட்வில்ல்கள் மற்றும் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட மெலோடிராமாக்களைக் கொண்டிருந்தன. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வருகையுடன், அவர் தனது திறமைகளை நாடகத்திற்காக மட்டுமே அர்ப்பணித்தார், தியேட்டர்களின் திறமை தரமான முறையில் மாறியது. அனைத்து ரஷ்ய கிளாசிக்களும் இணைந்த பல நாடகங்களை அவர் மட்டுமே எழுதினார்: சுமார் ஐம்பது! முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஒவ்வொரு சீசனிலும், திரையரங்குகள் பெற்றன புதிய நாடகம், அல்லது இரண்டு கூட! இப்போது விளையாட ஏதாவது இருந்தது!

ஒரு புதிய நடிப்புப் பள்ளி எழுந்தது, ஒரு புதிய நாடக அழகியல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் தோன்றியது, இது அனைத்து ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சொத்தாக மாறியது!

தியேட்டரில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கவனத்தை எது தீர்மானித்தது? இந்தக் கேள்விக்கு நாடக ஆசிரியரே இவ்வாறு பதிலளித்தார்: “நாடகக் கவிதைகள் இலக்கியத்தின் மற்ற எல்லாக் கிளைகளையும் விட மக்களுக்கு நெருக்கமானது. மற்ற எல்லா படைப்புகளும் படித்தவர்களுக்காக எழுதப்பட்டவை, ஆனால் நாடகங்களும் நகைச்சுவைகளும் முழு மக்களுக்காக எழுதப்பட்டவை...” மக்களுக்காக எழுதுவது, அவர்களின் விழிப்புணர்வை எழுப்புவது, அவர்களின் ரசனையை வடிவமைப்பது ஒரு பொறுப்பான பணி. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவளை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார். இல்லை என்றால் முன்மாதிரியான தியேட்டர், ஆர்வத்தையும் உணர்திறனையும் எரிச்சலூட்டும் ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் மெலோடிராமாக்கள் உண்மையான கலை என்று பொது மக்கள் தவறாக நினைக்கலாம்.

எனவே, ரஷ்ய தியேட்டருக்கு A.N ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கிய சேவைகளை கவனிக்கலாம்.

1) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் தொகுப்பை உருவாக்கினார். அவர் இளம் எழுத்தாளர்களுடன் இணைந்து 47 அசல் நாடகங்களையும் 7 நாடகங்களையும் எழுதினார். இருபது நாடகங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் இத்தாலியன், ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது.

2) குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை வகை பன்முகத்தன்மைஅவரது நாடகம்: இவை மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் "காட்சிகள் மற்றும் படங்கள்", வியத்தகு நாளாகமம், நாடகங்கள், நகைச்சுவைகள், வசந்த விசித்திரக் கதை"ஸ்னோ மெய்டன்".

3) நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகங்களில், பல்வேறு வகுப்புகள், கதாபாத்திரங்கள், தொழில்கள் ஆகியவற்றை சித்தரித்தார், அவர் 547 கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கினார், ராஜா முதல் மதுக்கடை ஊழியர் வரை, அவர்களின் உள்ளார்ந்த பாத்திரங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் தனித்துவமான பேச்சு.

4) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் ஒரு பெரிய வரலாற்று காலத்தை உள்ளடக்கியது: 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை.

5) நாடகங்களின் நடவடிக்கை நில உரிமையாளர்களின் தோட்டங்கள், விடுதிகள் மற்றும் வோல்காவின் கரையில் நடைபெறுகிறது. பவுல்வர்டுகளிலும், மாவட்ட நகரங்களின் தெருக்களிலும்.

6) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் - இது முக்கிய விஷயம் - அவர்களின் சொந்த குணாதிசயங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், அவர்களின் சொந்த விதியுடன், இந்த ஹீரோவுக்கு தனித்துவமான ஒரு வாழும் மொழியுடன் வாழும் கதாபாத்திரங்கள்.

முதல் நிகழ்ச்சி நடத்தப்பட்டு ஒன்றரை நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன (ஜனவரி 1853; "உங்கள் சொந்த பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் செல்ல வேண்டாம்"), மேலும் நாடக ஆசிரியரின் பெயர் தியேட்டர் சுவரொட்டிகளில் உள்ளது; நிகழ்ச்சிகள் உலகம் முழுவதும் பல மேடைகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீதான ஆர்வம் குறிப்பாக சிக்கலான காலங்களில் கடுமையானது, ஒரு நபர் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடுகிறார்: நமக்கு என்ன நடக்கிறது? ஏன்? நாம் எப்படி இருக்கிறோம்? ஒருவேளை இது போன்ற நேரங்களில் துல்லியமாக ஒரு நபருக்கு உணர்ச்சிகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் முழுமையின் உணர்வு இல்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதியது நமக்கு இன்னும் தேவை: "மற்றும் முழு தியேட்டருக்கும் ஒரு ஆழ்ந்த பெருமூச்சு, மற்றும் போலியான சூடான கண்ணீர், ஆத்மாவில் நேராக ஊற்றும் சூடான பேச்சு."