Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga dramatikong gawa (iba pang gr. aksyon), tulad ng mga epiko, muling likhain ang mga serye ng mga kaganapan, ang mga aksyon ng mga tao at kanilang mga relasyon. Tulad ng may-akda ng isang epikong gawain, ang manunulat ng dula ay napapailalim sa "batas ng pagbuo ng aksyon." Ngunit walang detalyadong narrative-descriptive na imahe sa drama.

Ang aktuwal na talumpati ng may-akda dito ay pantulong at episodiko. Ito ay mga listahan ng mga character, kung minsan ay sinamahan ng mga maikling katangian, na nagpapahiwatig ng oras at lugar ng pagkilos; paglalarawan ng sitwasyon sa entablado sa simula ng mga kilos at yugto, pati na rin ang mga komento sa mga indibidwal na puna ng mga karakter at mga indikasyon ng kanilang mga paggalaw, kilos, ekspresyon ng mukha, intonasyon (remarks).

Ang lahat ng ito ay bumubuo ng pangalawang teksto ng isang dramatikong akda.

Samakatuwid ang ilang mga limitasyon ng artistikong mga posibilidad ng drama. Ang isang manunulat-playwright ay gumagamit lamang ng bahagi ng visual na paraan na magagamit ng lumikha ng isang nobela o epiko, maikling kuwento o kuwento. At ang mga karakter ng mga tauhan ay ipinahayag sa drama na may hindi gaanong kalayaan at kumpleto kaysa sa epiko. “Nakikita ko ang drama,” ang sabi ni T. Mann, “bilang sining ng silweta at nararamdaman ko na ang taong sinasabihan lamang bilang isang three-dimensional, integral, real at plastic na imahe.”

Kasabay nito, ang mga manunulat ng dula, hindi tulad ng mga may-akda ng mga epikong gawa, ay napipilitang limitahan ang kanilang mga sarili sa dami ng tekstong pandiwa na tumutugon sa mga pangangailangan ng sining ng teatro. Ang oras ng aksyon na inilalarawan sa drama ay dapat magkasya mahigpit na limitasyon oras ng entablado.

At ang pagganap sa mga pormang pamilyar sa modernong teatro sa Europa ay tumatagal, gaya ng nalalaman, hindi hihigit sa tatlo hanggang apat na oras. At ito ay nangangailangan ng angkop na sukat ng dramatikong teksto.

Ang oras ng mga kaganapan na muling ginawa ng manunulat ng dula sa yugto ng yugto ay hindi pinipiga o pinahaba; ang mga tauhan sa drama ay nagpapalitan ng mga puna nang walang anumang kapansin-pansing agwat ng oras, at ang kanilang mga pahayag, gaya ng binanggit ni K.S. Stanislavsky, bumuo ng isang tuloy-tuloy, tuluy-tuloy na linya.

Kung sa tulong ng pagsasalaysay ang aksyon ay nakuha bilang isang bagay sa nakaraan, kung gayon ang kadena ng mga diyalogo at monologo sa drama ay lumilikha ng ilusyon ng kasalukuyang panahon. Ang buhay dito ay nagsasalita na parang sa sarili nitong ngalan: sa pagitan ng inilalarawan at ng mambabasa ay walang tagapamagitan na tagapagsalaysay.

Ang aksyon ay muling nilikha sa drama na may pinakamataas na kamadalian. Ito ay umaagos na parang nasa harap ng mga mata ng mambabasa. “Lahat ng anyo ng pagsasalaysay,” ang isinulat ni F. Schiller, “inilipat ang kasalukuyan sa nakaraan; lahat ng dramatic ay ginagawang kasalukuyan ang nakaraan."

Ang drama ay nakatuon sa mga pangangailangan ng entablado. At ang teatro ay isang pampubliko, mass art. Ang pagganap ay direktang nakakaapekto sa maraming tao, na tila nagsasama-sama bilang mga tugon sa kung ano ang nangyayari sa harap nila.

Ang layunin ng drama, ayon kay Pushkin, ay kumilos sa karamihan, upang maakit ang kanilang pag-usisa" at para sa layuning ito upang makuha ang "katotohanan ng mga hilig": "Ang drama ay ipinanganak sa plaza at isang sikat na libangan. Ang mga tao, tulad ng mga bata, ay humihiling ng libangan at pagkilos. Ang drama ay nagpapakita sa kanya ng hindi pangkaraniwang, kakaibang mga pangyayari. Ang mga tao ay humihingi ng malakas na sensasyon. Tawanan, awa at kilabot ang tatlong string ng ating imahinasyon, na niyanig ng dramatikong sining.”

Ang dramatikong genre ng panitikan ay lalong malapit na konektado sa globo ng pagtawa, dahil ang teatro ay pinalakas at binuo sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa mga pagdiriwang ng masa, sa isang kapaligiran ng paglalaro at kasiyahan. " Genre ng komiks ay unibersal para sa unang panahon,” ang sabi ni O. M. Freidenberg.

Ganoon din ang masasabi tungkol sa teatro at drama ng ibang bansa at panahon. Tama si T. Mann nang tawagin niya ang "comedian instinct" na "pangunahing batayan ng lahat ng dramatikong kasanayan."

Hindi kataka-taka na ang drama ay humahantong sa isang panlabas na kamangha-manghang pagtatanghal ng kung ano ang inilalarawan. Ang kanyang koleksyon ng imahe ay lumalabas na hyperbolic, kaakit-akit, maliwanag sa teatro. “Ang teatro ay nangangailangan ng labis na malalawak na linya kapuwa sa boses, pagbigkas, at sa mga galaw,” ang isinulat ni N. Boileau. At ang pag-aari na ito ng sining sa entablado ay palaging nag-iiwan ng marka sa pag-uugali ng mga bayani ng mga dramatikong gawa.

"Tulad ng pag-arte niya sa teatro," komento ni Bubnov ("At the Lower Depths" ni Gorky) sa galit na galit na tirada ng desperadong Kleshch, na, sa pamamagitan ng hindi inaasahang pagpasok sa pangkalahatang pag-uusap, ay nagbigay nito ng theatrical effect.

Makabuluhan (bilang isang katangian ng dramatikong uri ng panitikan) ang mga paninisi ni Tolstoy laban kay W. Shakespeare para sa kasaganaan ng hyperbole, na sinasabing "lumalabag sa posibilidad ng artistikong impresyon." "Mula sa mga unang salita," isinulat niya ang tungkol sa trahedya na "King Lear," "makikita ng isa ang pagmamalabis: ang pagmamalabis ng mga pangyayari, ang pagmamalabis ng damdamin at ang pagmamalabis ng mga pagpapahayag."

Sa kanyang pagtatasa sa gawa ni Shakespeare, mali si L. Tolstoy, ngunit ang ideya na ang mahusay na English playwright ay nakatuon sa theatrical hyperbole ay ganap na patas. Ang sinabi tungkol sa "King Lear" ay maaaring ilapat nang walang gaanong katwiran sa mga sinaunang komedya at trahedya, mga dramatikong gawa ng klasisismo, sa mga dula ni F. Schiller at V. Hugo, atbp.

Noong ika-19 hanggang ika-20 siglo, nang ang pagnanais para sa pang-araw-araw na pagiging totoo ay nanaig sa panitikan, ang mga kombensiyon na likas sa drama ay naging hindi gaanong halata, at kadalasang nababawasan ang mga ito sa pinakamababa. Ang mga pinagmulan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang tinatawag na "philitine drama" noong ika-18 siglo, ang mga lumikha at theorist nito ay sina D. Diderot at G.E. Nababawasan.

Mga gawa ng pinakadakilang manunulat ng dulang Ruso noong ika-19 na siglo. at ang simula ng ika-20 siglo - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov at M. Gorky - ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging tunay ng mga anyo ng buhay na muling nilikha. Ngunit kahit na ang mga Playwright ay nakatuon sa verisimilitude, ang balangkas, sikolohikal at aktwal na mga hyperboles sa pagsasalita ay napanatili.

Pinadama ng mga teatro na kombensiyon ang kanilang mga sarili kahit sa dramaturhiya ni Chekhov, na nagpakita ng pinakamataas na limitasyon ng "katulad ng buhay." Tingnan natin ang huling eksena ng Three Sisters. Isang kabataang babae, sampu o labinlimang minuto ang nakalipas, nakipaghiwalay sa kanyang minamahal, malamang na magpakailanman. Limang minuto pa ang nakalipas ay nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kasintahan. At kaya sila, kasama ang nakatatanda, pangatlong kapatid na babae, ay nagbubuod ng moral at pilosopikal na mga resulta ng nakaraan, na sumasalamin sa mga tunog ng isang martsa ng militar tungkol sa kapalaran ng kanilang henerasyon, tungkol sa hinaharap ng sangkatauhan.

Mahirap isipin na nangyayari ito sa katotohanan. Ngunit hindi namin napapansin ang implausibility ng pagtatapos ng "Three Sisters", dahil nakasanayan na namin ang katotohanan na ang drama ay makabuluhang nagbabago sa mga anyo ng mga aktibidad sa buhay ng mga tao.

Ang nasa itaas ay nakakumbinsi sa amin ng bisa ng paghatol ni A. S. Pushkin (mula sa kanyang nabanggit na artikulo) na "ang pinaka kakanyahan ng dramatikong sining ay hindi kasama ang verisimilitude"; “Kapag nagbabasa ng tula o nobela, kadalasan ay nakakalimutan natin ang ating sarili at naniniwala na ang insidenteng inilalarawan ay hindi kathang-isip, kundi ang katotohanan.

Sa isang oda, sa isang elehiya, maaari nating isipin na ang makata ay naglalarawan ng kanyang tunay na damdamin, sa totoong mga pangyayari. Ngunit nasaan ang kredibilidad sa isang gusali na nahahati sa dalawang bahagi, ang isa ay puno ng mga manonood na sumang-ayon?

Ang pinakamahalagang papel sa mga dramatikong gawa ay kabilang sa mga kumbensyon ng pandiwang pagsisiwalat ng sarili ng mga bayani, na ang mga diyalogo at monologo, na kadalasang puno ng mga aphorism at maxims, ay nagiging mas malawak at epektibo kaysa sa mga pangungusap na maaaring bigkasin sa katulad na paraan. sitwasyon sa buhay.

Ang mga conventional remarks ay "sa gilid", na tila hindi umiiral para sa iba pang mga character sa entablado, ngunit malinaw na naririnig ng madla, pati na rin ang mga monologo na binibigkas ng mga character na nag-iisa, nag-iisa sa kanilang mga sarili, na isang purong yugto ng pamamaraan para sa pagdadala. labas ng panloob na pananalita (maraming mga monologo tulad ng V sinaunang trahedya, at sa dramaturhiya ng Bagong Panahon).

Ang playwright, na nagse-set up ng isang uri ng eksperimento, ay nagpapakita kung paano magsasalita ang isang tao kung sa mga binibigkas na salita ay ipinahayag niya ang kanyang mga mood nang may pinakamataas na pagkakumpleto at ningning. At ang pananalita sa isang dramatikong gawain ay kadalasang may pagkakatulad sa masining, liriko o oratorical na pananalita: ang mga tauhan dito ay may posibilidad na ipahayag ang kanilang mga sarili tulad ng mga improviser-poets o masters ng pampublikong pagsasalita.

Samakatuwid, bahagyang tama si Hegel nang tingnan niya ang drama bilang isang synthesis ng epikong prinsipyo (kaganapan) at ang liriko na prinsipyo (speech expression).

Ang drama ay, kumbaga, dalawang buhay sa sining: teatro at pampanitikan. Binubuo ang dramatikong batayan ng mga pagtatanghal, na umiiral sa kanilang komposisyon, ang isang dramatikong gawain ay nakikita rin ng publikong nagbabasa.

Ngunit hindi ito palaging nangyari. Ang pagpapalaya ng drama mula sa entablado ay unti-unting isinagawa - sa loob ng maraming siglo at natapos kamakailan lamang: noong ika-18-19 na siglo. Ang mga makabuluhang halimbawa ng drama sa daigdig (mula noong unang panahon hanggang ika-17 siglo) sa panahon ng kanilang paglikha ay halos hindi kinikilala bilang mga akdang pampanitikan: umiral lamang sila bilang bahagi ng sining ng pagtatanghal.

Ni W. Shakespeare o J.B. Moliere ay hindi naisip ng kanilang mga kontemporaryo bilang mga manunulat. Ang isang mapagpasyang papel sa pagpapalakas ng ideya ng drama bilang isang gawaing inilaan hindi lamang para sa produksyon ng entablado, kundi pati na rin para sa pagbabasa, ay ginampanan ng "pagtuklas" ni Shakespeare bilang isang mahusay na dramatikong makata sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Noong ika-19 na siglo (lalo na sa unang bahagi nito) ang mga pampanitikang merito ng dula ay kadalasang inilalagay sa itaas ng mga entablado. Kaya, naniniwala si Goethe na "ang mga gawa ni Shakespeare ay hindi para sa mga mata ng katawan," at tinawag ni Griboyedov ang kanyang pagnanais na marinig ang mga taludtod ng "Woe from Wit" mula sa entablado na "bata."

Ang tinaguriang Lesedrama (drama para sa pagbabasa), na nilikha na pangunahing nakatuon sa persepsyon sa pagbabasa, ay naging laganap. Ganito ang Goethe's Faust, ang mga dramatikong gawa ni Byron, ang maliliit na trahedya ni Pushkin, ang mga drama ni Turgenev, kung saan sinabi ng may-akda: "Ang aking mga dula, na hindi kasiya-siya sa entablado, ay maaaring maging interesado sa pagbabasa."

Walang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Lesedrama at isang dula na nilayon ng may-akda para sa paggawa ng entablado. Ang mga drama na nilikha para sa pagbabasa ay kadalasang posibleng mga dula sa entablado. At ang teatro (kabilang ang modernong) ay patuloy na naghahanap at kung minsan ay nahahanap ang mga susi sa kanila, ang katibayan kung saan ay ang matagumpay na paggawa ng Turgenev's "A Month in the Country" (una sa lahat, ito ang sikat na pre-revolutionary play. Sining na Teatro) at marami (bagaman hindi palaging matagumpay) na yugto ng pagbabasa ng mga maliliit na trahedya ni Pushkin noong ika-20 siglo.

Ang lumang katotohanan ay nananatiling may bisa: ang pinakamahalaga, pangunahing layunin ng drama ay ang entablado. "Sa panahon lamang ng pagtatanghal sa entablado," sabi ni A. N. Ostrovsky, "ang dramatikong imbensyon ng may-akda ay tumatanggap ng isang ganap na natapos na anyo at gumagawa ng eksaktong moral na pagkilos na iyon, ang tagumpay na itinakda ng may-akda sa kanyang sarili bilang isang layunin."

Ang paglikha ng isang pagtatanghal batay sa isang dramatikong gawain ay nauugnay sa malikhaing pagkumpleto nito: ang mga aktor ay gumagawa ng mga intonasyon-plastik na mga guhit ng mga papel na kanilang ginagampanan, ang artist ay nagdidisenyo espasyo ng entablado, binuo ng direktor ang mise-en-scène. Kaugnay nito, medyo nagbabago ang konsepto ng dula (mas nabibigyang pansin ang ilan sa mga aspeto nito, hindi gaanong pansin ang iba), at kadalasang tinutukoy at pinagyayaman: ang produksyon ng entablado ay nagpapakilala ng mga bagong lilim ng kahulugan sa dula.

Kasabay nito, ang prinsipyo ng tapat na pagbabasa ng panitikan ay pinakamahalaga para sa teatro. Tinatawagan ang direktor at mga aktor na ihatid ang itinanghal na gawain sa madla nang buo hangga't maaari. Ang katapatan ng pagbabasa sa entablado ay nangyayari kapag ang direktor at mga aktor ay malalim na nauunawaan ang isang dramatikong gawa sa pangunahing nilalaman nito, genre, at mga tampok ng istilo.

Ang mga produksiyon sa entablado (pati na rin ang mga adaptasyon ng pelikula) ay lehitimo lamang sa mga kaso kung saan mayroong kasunduan (kahit na kamag-anak) ng direktor at mga aktor sa hanay ng mga ideya ng manunulat-playwright, kapag ang mga nagtatanghal sa entablado ay maingat na binibigyang pansin ang kahulugan ng akda itinanghal, sa mga tampok ng genre nito, sa mga tampok ng istilo nito at sa mismong teksto.

Sa klasikal na aesthetics ng ika-18-19 na siglo, lalo na sa Hegel at Belinsky, ang drama (pangunahin ang genre ng trahedya) ay itinuturing na pinakamataas na anyo. pagkamalikhain sa panitikan: bilang “korona ng tula.”

Ang isang buong serye ng mga artistikong panahon ay aktwal na nagpakita ng kanilang sarili lalo na sa dramatikong sining. Sina Aeschylus at Sophocles noong kasagsagan ng sinaunang kultura, ang Moliere, Racine at Corneille sa panahon ng klasisismo ay walang katumbas sa mga may-akda ng mga epikong gawa.

Mahalaga ang gawain ni Goethe sa bagay na ito. Ang lahat ng mga genre ng pampanitikan ay naa-access sa mahusay na manunulat ng Aleman, at kinoronahan niya ang kanyang buhay sa sining sa paglikha ng isang dramatikong gawain - ang walang kamatayang "Faust".

Sa nakalipas na mga siglo (hanggang sa ika-18 siglo), ang drama ay hindi lamang matagumpay na nakipagkumpitensya sa epiko, ngunit madalas ding naging nangungunang anyo ng masining na pagpaparami ng buhay sa espasyo at oras.

Ito ay dahil sa maraming dahilan. Una, ang sining sa teatro ay gumaganap ng malaking papel, naa-access (hindi tulad ng sulat-kamay at naka-print na mga libro) sa pinakamalawak na saray ng lipunan. Pangalawa, ang mga katangian ng mga dramatikong gawa (paglalarawan ng mga karakter na may malinaw na tinukoy na mga tampok, pagpaparami ng mga hilig ng tao, pagkahumaling sa mga kalunos-lunos at katawa-tawa) sa mga "pre-realistic" na mga panahon ay ganap na tumutugma sa pangkalahatang panitikan at pangkalahatang artistikong mga uso.

At kahit na sa XIX-XX siglo. ang sosyo-sikolohikal na nobela - isang genre - ay lumipat sa unahan ng panitikan epikong uri ang panitikan at mga dramatikong gawa ay mayroon pa ring lugar ng karangalan.

V.E. Teorya ng panitikan ni Khalizev. 1999

Na nagpapahintulot maikling kwento ipakita ang mga salungatan ng lipunan, ang mga damdamin at relasyon ng mga karakter, ihayag mga usaping moral. Ang trahedya, komedya at maging ang mga makabagong sketch ay lahat ng uri ng sining na ito, na lumitaw muli Sinaunang Greece.

Drama: isang libro na may kumplikadong karakter

Isinalin mula sa salitang Griyego Ang ibig sabihin ng "drama" ay "upang kumilos." Ang dula (kahulugan sa panitikan) ay isang akdang naglalantad ng tunggalian sa pagitan ng mga tauhan. Ang katangian ng mga tauhan ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga aksyon, at ang kaluluwa - sa pamamagitan ng mga diyalogo. Ang mga gawa ng genre na ito ay may isang dynamic na balangkas, na binubuo sa pamamagitan ng mga diyalogo ng mga character, mas madalas - monologues o polylogues.

Noong dekada 60, lumabas ang salaysay bilang isang drama. Ang mga halimbawa ng mga gawa ni Ostrovsky na "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentyevna" ay ang pinakamalinaw na halimbawa ng bihirang genre na ito. Ang trilogy ng Count A.K. Tolstoy: "The Death of Ivan the Terrible", "Tsar Feodor Ioannovich" at "Tsar Boris", pati na rin ang mga chronicle ng Chaev ("Tsar Vasily Shuisky") ay nakikilala sa parehong mga pakinabang. Ang nakatutuwang drama ay likas sa mga gawa ni Averkin: "Mamaevo's Massacre", "Comedy tungkol sa Russian nobleman na si Frol Skobeev", "Kashirskaya Antiquity".

Modernong dramaturhiya

Ngayon, ang drama ay patuloy na umuunlad, ngunit sa parehong oras ay itinayo ito ayon sa lahat ng mga klasikal na batas ng genre.

Sa Russia ngayon, ang drama sa panitikan ay kinabibilangan ng mga pangalan tulad ng Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Habang lumalabo ang mga hangganan at kombensiyon, nauuna ang liriko at magkasalungat na tema, na ginalugad nina Wisten Auden, Thomas Bernhard at Martin McDonagh.

Drama(Ancient Greek δρμα - act, action) - isa sa tatlong uri ang panitikan, kasama ang epiko at liriko na tula, ay sabay na nabibilang sa dalawang uri ng sining: panitikan at teatro. Nilalayon na i-play sa entablado, ang drama ay pormal na naiiba sa epiko at liriko na tula dahil ang teksto dito ay ipinakita sa anyo ng mga pahayag ng mga tauhan at mga pahayag ng may-akda at, bilang isang panuntunan, ay nahahati sa mga aksyon at phenomena. Ang drama sa isang paraan o iba pa ay tumutukoy sa anumang akdang pampanitikan na binuo sa isang dialogical na anyo, kabilang ang komedya, trahedya, drama (bilang isang genre), komedya, vaudeville, atbp.

Mula noong sinaunang panahon, ito ay umiral sa alamat o pampanitikang anyo sa mga iba't ibang mga tao; Ang mga sinaunang Griyego, sinaunang Indian, Chinese, Japanese, at American Indian ay lumikha ng kanilang sariling mga dramatikong tradisyon nang hiwalay sa isa't isa.

Literal na isinalin mula sa sinaunang panahon wikang Griyego ang ibig sabihin ng drama ay aksyon.

Ang pagiging tiyak ng drama bilang isang genre ng panitikan ay nakasalalay sa espesyal na organisasyon nito masining na pananalita: hindi tulad ng epiko, walang pagsasalaysay sa dula at ang direktang pananalita ng mga bayani, ang kanilang mga diyalogo at monologo ay higit na mahalaga.

Ang mga dramatikong gawa ay inilaan para sa produksyon sa entablado na tinutukoy nito ang mga partikular na katangian ng drama:

1. kakulangan ng larawang nagsasalaysay-naglalarawan;
2. "auxiliary" ng talumpati ng may-akda (remarks);
3. ang pangunahing teksto ng isang dramatikong gawain ay ipinakita sa anyo ng mga replika ng mga tauhan (monologo at diyalogo);
4. ang dula bilang isang uri ng panitikan ay walang iba't ibang masining at biswal na paraan gaya ng epiko: pananalita at aksyon ang pangunahing paraan ng paglikha ng imahe ng isang bayani;
5. ang dami ng teksto at oras ng pagkilos ay limitado ng yugto;
6. Ang mga kinakailangan ng sining sa entablado ay nagdidikta din ng isang tampok ng drama bilang isang tiyak na pagmamalabis (hyperbolization): "pagmamalabis ng mga kaganapan, pagmamalabis ng mga damdamin at pagmamalabis ng mga pagpapahayag" (L.N. Tolstoy) - sa madaling salita, theatrical showiness, nadagdagan ang pagpapahayag; ramdam ng manonood ng dula ang conventionality ng mga nangyayari, na napakahusay na sinabi ni A.S. Pushkin: "ang pinaka kakanyahan ng dramatikong sining ay hindi kasama ang verisimilitude... kapag nagbabasa ng tula, isang nobela, madalas nating makalimutan ang ating sarili at naniniwala na ang insidente na inilarawan ay hindi kathang-isip, ngunit ang katotohanan. Sa isang oda, sa isang elehiya, maaari nating isipin na ang makata ay naglalarawan ng kanyang tunay na damdamin, sa totoong mga pangyayari. Ngunit nasaan ang kredibilidad sa isang gusali na nahahati sa dalawang bahagi, ang isa ay puno ng mga manonood na sumang-ayon atbp.

Ang tradisyonal na balangkas ng balangkas para sa anumang dramatikong gawain ay:

EXPOSITION - pagtatanghal ng mga bayani

TIE - banggaan

ACTION DEVELOPMENT - isang set ng mga eksena, pagbuo ng isang ideya

CLIMAX - ang apogee ng tunggalian

PAGKAKATAON

Kasaysayan ng drama

Ang simula ng drama ay nasa primitive na tula, kung saan ang mga huling elemento ng liriko, epiko at drama ay pinagsama kaugnay ng musika at mga galaw ng mukha. Mas maaga kaysa sa iba pang mga tao, ang drama bilang isang espesyal na uri ng tula ay nabuo sa mga Hindu at Griyego.

Ang dramang Griyego, ang pagbuo ng mga seryosong relihiyosong-mitolohikal na mga balangkas (trahedya) at mga nakakatawang hango sa modernong buhay (komedya), ay umaabot mataas na pagiging perpekto at noong ika-16 na siglo ito ay isang modelo para sa European drama, na hanggang sa oras na iyon ay walang sining na humawak ng mga relihiyoso at sekular na mga salaysay (mga misteryo, mga drama sa paaralan at mga sideshow, fastnachtspiels, sottises).

Ang mga manunulat ng dulang Pranses, na ginagaya ang mga Griyego, ay mahigpit na sumunod sa ilang mga probisyon na itinuturing na hindi nababago para sa estetikong dignidad ng drama, tulad ng: pagkakaisa ng panahon at lugar; ang tagal ng episode na inilalarawan sa entablado ay hindi dapat lumampas sa isang araw; ang aksyon ay dapat maganap sa parehong lugar; ang drama ay dapat na bumuo ng tama sa 3-5 na mga gawa, mula sa simula (paglilinaw ng paunang posisyon at mga karakter ng mga karakter) hanggang sa gitnang pagbabago (pagbabago ng mga posisyon at relasyon) hanggang sa denouement (karaniwang isang sakuna); ang bilang ng mga character ay napakalimitado (karaniwan ay mula 3 hanggang 5); ito ay katangi-tangi matataas na kinatawan lipunan (mga hari, reyna, prinsipe at prinsesa) at ang kanilang mga pinakamalapit na tagapaglingkod-pinagkakatiwalaan, na ipinakilala sa entablado para sa kaginhawaan ng pagsasagawa ng diyalogo at paghahatid ng mga pangungusap. Ito ang mga pangunahing tampok ng French classical drama (Cornel, Racine).

Ang higpit ng mga kinakailangan klasikong istilo ay hindi gaanong naobserbahan sa mga komedya (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), na unti-unting lumipat mula sa kombensiyon patungo sa paglalarawan ordinaryong buhay(genre). Libre mula sa mga klasikal na kombensiyon, ang gawa ni Shakespeare ay nagbukas ng mga bagong landas para sa drama. Ang pagtatapos ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng romantikong at pambansang drama: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang realismo ang pumalit sa European drama (Dumas the son, Ogier, Sardou, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

SA huling quarter Noong ika-19 na siglo, sa ilalim ng impluwensya nina Ibsen at Maeterlinck, nagsimulang sakupin ng simbolismo ang yugto ng Europa (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Mga Uri ng Dula

• Trahedya - genre gawa ng sining, na nilayon para sa produksyon sa entablado kung saan ang balangkas ay humahantong sa mga karakter sa isang sakuna na kinalabasan. Ang trahedya ay minarkahan ng mahigpit na kabigatan, naglalarawan sa katotohanan sa pinaka-tinuturong paraan, bilang isang namuong mga panloob na kontradiksyon, ay nagpapakita ng pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang napakatindi at mayamang anyo na may kahulugan. masining na simbolo. Karamihan sa mga trahedya ay nakasulat sa taludtod. Ang mga gawa ay madalas na puno ng kalunos-lunos. Ang kabaligtaran ng genre ay komedya.
• Ang drama (sikolohikal, kriminal, eksistensyal) ay isang pampanitikan (dramatiko), yugto at cinematic na genre. Lalo itong naging laganap sa panitikan noong ika-18 hanggang ika-21 siglo, unti-unting inilipat ang isa pang genre ng drama - trahedya, na inihambing ito sa isang nakararami sa araw-araw na balangkas at isang istilo na mas malapit sa pang-araw-araw na katotohanan. Sa paglitaw ng sinehan, lumipat din ito sa ganitong anyo ng sining, na naging isa sa mga pinakalaganap na genre nito (tingnan ang kaukulang kategorya).
• Karaniwang inilalarawan ng mga drama ang pribadong buhay ng isang tao at ang kanyang mga salungatan sa lipunan. Kasabay nito, ang diin ay madalas na inilalagay sa unibersal na mga kontradiksyon ng tao, na nakapaloob sa pag-uugali at pagkilos ng mga tiyak na karakter.

  Ang konsepto ng "drama bilang isang genre" (naiiba sa konsepto ng "drama bilang isang uri ng panitikan") ay kilala sa kritisismong pampanitikan ng Russia. Kaya, sumulat si B.V. Tomashevsky:
  

  Noong ika-18 siglo dami<драматических>dumarami ang mga genre. Kasama ng mahigpit mga genre ng teatro ang mas mababa, "patas" na mga genre ay inilalagay: Italian slapstick comedy, vaudeville, parody, atbp. Ang mga genre na ito ay ang mga pinagmumulan ng modernong komedya, kakatuwa, operetta, mga miniature. Nahati ang komedya, na kinikilala ang sarili bilang "drama," iyon ay, isang dula na may modernong pang-araw-araw na tema, ngunit walang partikular na "komiks" na sitwasyon ("philitine tragedy" o "nakakaiyak na komedya").<...>Ang drama ay tiyak na pinapalitan ang iba pang mga genre noong ika-19 na siglo, na naaayon sa ebolusyon ng sikolohikal at pang-araw-araw na nobela.

  Sa kabilang banda, ang drama bilang isang genre sa kasaysayan ng panitikan ay nahahati sa ilang magkakahiwalay na pagbabago:

  Kaya, ang ika-18 siglo ay ang panahon ng burges na drama (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, maagang F. Schiller).
  Noong ika-19 na siglo, nagsimulang umunlad ang makatotohanan at naturalistikong drama (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Chekhov).
  Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, nabuo ang simbolistang drama (M. Maeterlinck).
  Noong ika-20 siglo - surrealist drama, expressionist drama (F. Werfel, W. Hasenclever), absurdist drama (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz), atbp.
  

  Maraming mga manunulat ng dula noong ika-19 at ika-20 siglo ang gumamit ng salitang "drama" upang italaga ang genre ng kanilang mga gawa sa entablado.

• Ang dula sa taludtod ay pareho lang, sa anyong patula lamang.
• Ang Melodrama ay isang genre ng fiction, teatro at sinehan, ang mga gawa nito ay nagpapakita ng espirituwal at pandama na mundo ng mga bayani sa partikular na matingkad na emosyonal na mga kalagayan batay sa mga kaibahan: mabuti at masama, pag-ibig at poot, atbp.
• Hierodrama - sa Old Order France (ikalawang kalahati ng ika-18 siglo) ang pangalan ng vocal compositions para sa dalawa o higit pang boses sa mga paksang biblikal.
  Hindi tulad ng oratorio at misteryong mga dula, ang hierodramas ay hindi gumamit ng mga salita ng Latin na mga salmo, ngunit ang mga teksto ng mga modernong makatang Pranses, at sila ay ginanap hindi sa mga simbahan, ngunit sa mga espirituwal na konsiyerto sa Tuileries Palace.
• Sa partikular, ang "The Sacrifice of Abraham" (musika ni Cambini) at noong 1783 "Samson" ay ipinakita sa mga salita ni Voltaire noong 1780. Sa ilalim ng impresyon ng rebolusyon, binuo ni Desaugiers ang kanyang cantata na "Hierodrama".
• Ang misteryo ay isa sa mga genre ng European medieval theater na nauugnay sa relihiyon.
• Ang balangkas ng misteryo ay karaniwang kinukuha mula sa Bibliya o Ebanghelyo at sinasagisag ng iba't ibang pang-araw-araw na eksena sa komiks. Mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, ang mga misteryo ay nagsimulang tumaas sa dami. Ang Misteryo ng Mga Gawa ng mga Apostol ay naglalaman ng higit sa 60,000 mga talata, at ang pagganap nito sa Bourges noong 1536 ay tumagal, ayon sa ebidensya, ng 40 araw.
• Kung sa Italya ang misteryo ay natural na namatay, kung gayon sa maraming iba pang mga bansa ito ay ipinagbabawal sa panahon ng Counter-Reformation; sa partikular, sa France - noong Nobyembre 17, 1548 sa pamamagitan ng utos ng Parisian parliament; sa Protestante Inglatera noong 1672, ang misteryo ay ipinagbawal ng Obispo ng Chester, at pagkaraan ng tatlong taon ang pagbabawal ay inulit ng Arsobispo ng York. Sa Katolikong Espanya, nagpatuloy ang misteryong pagtatanghal hanggang kalagitnaan ng ika-18 siglo mga siglo, sila ay binubuo nina Lope de Vega, at Tirso de Molina, at Calderon de la Barca, Pedro; Noong 1756 lamang sila ay opisyal na pinagbawalan sa pamamagitan ng utos ni Charles III.
• Ang komedya ay isang genre ng fiction na nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawa o satirical na diskarte, pati na rin ang isang uri ng drama kung saan ang sandali ng epektibong tunggalian o pakikibaka sa pagitan ng mga magkasalungat na karakter ay partikular na nalutas.
  Tinukoy ni Aristotle ang komedya bilang "paggaya ng pinakamasamang tao, ngunit hindi sa lahat ng kanilang kasamaan, ngunit sa isang nakakatawang paraan" ("Poetics", Kabanata V). Ang pinakamaagang nakaligtas na mga komedya ay nilikha sa Ancient Athens at isinulat ni Aristophanes.

  Makilala sitcom At komedya ng mga tauhan.

  Sitcom (komedya ng sitwasyon, komedya sa sitwasyon) ay isang komedya kung saan ang pinagmulan ng katatawanan ay mga pangyayari at pangyayari.
  Komedya ng mga tauhan (komedya ng asal) - isang komedya kung saan ang pinagmumulan ng nakakatawa ay ang panloob na kakanyahan ng mga tauhan (morals), nakakatawa at pangit na one-sidedness, isang labis na katangian o passion (vice, flaw). Kadalasan, ang comedy of manners ay isang satirical comedy na nagpapatawa sa lahat ng katangiang ito ng tao.

• Vaudeville- isang comedy play na may mga couplet na kanta at sayaw, pati na rin ang isang genre ng dramatic art. Sa Russia, ang prototype ng vaudeville ay isang maliit na comic opera noong huling bahagi ng ika-17 siglo, na nanatili sa repertoire ng teatro ng Russia at sa maagang XIX siglo.
• Farce- isang komedya ng magaan na nilalaman na may mga panlabas na diskarte sa komiks.
  Sa Middle Ages, ang farce ay tinatawag ding isang uri ng katutubong teatro at panitikan, na laganap noong XIV-XVI siglo sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang pagkakaroon ng matured sa loob ng misteryo, ang komedya ay nakakuha ng kalayaan nito noong ika-15 siglo, at sa susunod na siglo ito ang naging dominanteng genre sa teatro at panitikan. Ang mga diskarte ng farcical buffoonery ay napanatili sa circus clowning.
  Ang pangunahing elemento ng komedya ay hindi conscious political satire, ngunit isang nakakarelaks at walang malasakit na paglalarawan ng buhay urban kasama ang lahat ng mga iskandalo nitong insidente, kahalayan, kabastusan at saya. Ang French komedya ay madalas na iba-iba ang tema ng isang iskandalo sa pagitan ng mga mag-asawa.
  Sa modernong Ruso, ang isang komedya ay karaniwang tinatawag na paglapastangan, isang imitasyon ng isang proseso, halimbawa, isang pagsubok.

Isang napaka-kailangan at kapaki-pakinabang na aralin! :)) Kahit papaano naging kapaki-pakinabang ito sa akin.

Ang mga konsepto ng "genus", uri", "genre"

Ang isang pampanitikan genus ay isang serye ng mga akdang pampanitikan na magkatulad sa uri ng kanilang organisasyon ng pagsasalita at nagbibigay-malay na pokus sa isang bagay o paksa, o ang gawa ng masining na pagpapahayag mismo.

Ang paghahati ng panitikan sa genera ay batay sa pagkakaiba sa pagitan ng mga pag-andar ng salita: ang salita ay naglalarawan sa layunin ng mundo, o nagpapahayag ng estado ng nagsasalita, o muling ginawa ang proseso ng verbal na komunikasyon.

Ayon sa kaugalian, tatlong uri ng pampanitikan ay nakikilala, ang bawat isa ay tumutugma sa isang tiyak na pag-andar ng salita:
epiko (visual function);
lyrics (nagpapahayag function);
drama (komunikatibo function).

Target:
Ang paglalarawan ng pagkatao ng tao ay layunin, sa pakikipag-ugnayan sa ibang tao at mga pangyayari.
item:
Ang panlabas na mundo sa dami ng plastik nito, spatio-temporal na lawak at intensity ng kaganapan: mga karakter, pangyayari, panlipunan at natural na kapaligiran kung saan nakikipag-ugnayan ang mga karakter.
Nilalaman:
Ang layunin na nilalaman ng katotohanan sa materyal at espirituwal na aspeto nito, na ipinakita sa mga tauhan at pangyayari na masining na inilalarawan ng may-akda.
Ang teksto ay may nakararami na deskriptibo-salaysay na istraktura; isang espesyal na papel ang ginagampanan ng sistema ng mga detalye ng object-visual.

Target:
Pagpapahayag ng kaisipan at damdamin ng may-akda-makata.
item:
Ang panloob na mundo ng indibidwal sa pagiging impulsiveness at spontaneity nito, ang pagbuo at pagbabago ng mga impression, pangarap, mood, asosasyon, pagmumuni-muni, pagmumuni-muni na dulot ng pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo.
Nilalaman:
Ang subjective na panloob na mundo ng makata at ang espirituwal na buhay ng sangkatauhan.
Mga tampok ng samahan ng sining mga talumpati:
Ang teksto ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng pagpapahayag;

Target:
Isang paglalarawan ng pagkatao ng tao sa pagkilos, salungat sa ibang tao.
item:
Ang panlabas na mundo, na ipinakita sa pamamagitan ng mga karakter at may layuning pagkilos ng mga karakter, at ang panloob na mundo ng mga bayani.
Nilalaman:
Ang layunin na nilalaman ng katotohanan, na ipinakita sa mga tauhan at pangyayari na masining na inilalarawan ng may-akda at ipinapalagay na sagisag ng yugto.
Mga tampok ng samahan ng sining mga talumpati:
Ang teksto ay may pangunahing diyalogo na istraktura, na kinabibilangan ng mga monologo ng mga tauhan.
Ang uri ng panitikan ay isang matatag na uri ng istrukturang patula sa loob ng isang genre ng pampanitikan.

Genre - isang pangkat ng mga gawa sa loob uri ng pampanitikan, pinag-isa ng karaniwang pormal, nilalaman o functional na mga katangian. Ang bawat panahon at kilusang pampanitikan ay may sariling tiyak na sistema ng mga genre.

Epiko: mga uri at genre

Malaking anyo:
Epiko;
Nobela (Mga genre ng nobela: Family-domestic, Socio-psychological, Philosophical, Historical, Fantastic, Utopian novel, Educational novel, Romansa nobela, Adventure novel, Travel novel, Lyric-epic (nobela sa taludtod))
Epikong nobela;
Epikong tula.

Mga katamtamang anyo:
Kuwento (mga genre ng kuwento: Pamilya-sambahayan, Socio-psychological, Pilosopikal, Historical, Fantastic, Fairy-tale, Adventure, Tale sa taludtod);
Tula (mga genre ng tula: Epic, Heroic, Lyrical, Lyric-epic, Dramatic, Ironic-comic, Didactic, Satirical, Burlesque, Lyric-dramatic (romantic));

Maliit na anyo:
Kuwento (mga genre ng kuwento: Sanaysay (naglalarawan-salaysay, "moral-naglalarawan"), Novellistic (conflict-narrative);
Novella;
Fairy tale (mga genre ng fairy tale: Magical, Social, Satirical, Socio-political, Lyrical, Fantastic, Animalistic, Scientific at educational);
Pabula;
Sanaysay (mga genre ng sanaysay: Fiction, Journalistic, Documentary).

Ang epiko ay isang monumental sa anyo ng epikong gawain ng mga pambansang isyu.

nobela - malaking anyo epiko, isang akda na may detalyadong balangkas, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa mga tadhana ng ilang indibidwal sa proseso ng kanilang pagbuo, pag-unlad at pakikipag-ugnayan, na nabuksan sa masining na espasyo at sapat na oras upang maihatid ang "organisasyon" ng mundo at suriin ang makasaysayang kakanyahan nito. Bilang isang epiko ng pribadong buhay, ang nobela ay kumakatawan sa indibidwal at buhay panlipunan bilang medyo independiyenteng mga elemento, hindi kumpleto at hindi sumisipsip sa isa't isa. Ang kuwento ng indibidwal na kapalaran sa nobela ay may pangkalahatan, malaking kahulugan.

Ang isang kuwento ay ang gitnang anyo ng isang epiko, isang akda na may isang balangkas ng salaysay, bilang panuntunan, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito.

Tula - isang malaki o katamtamang laki ng akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas; sa iba't ibang mga pagbabago sa genre ay inilalantad nito ang sintetikong katangian nito, pinagsasama ang moral na naglalarawan at kabayanihan na mga prinsipyo, matalik na karanasan at mahusay na makasaysayang kaguluhan, liriko-epiko at monumental na mga tendensya.

Ang maikling kuwento ay isang maliit na epikong anyo ng kathang-isip, maliit sa mga tuntunin ng dami ng mga pangyayari sa buhay na inilalarawan, at samakatuwid sa mga tuntunin ng dami ng teksto, isang akdang tuluyan.

Novella - maliit genre ng tuluyan, maihahambing sa dami sa isang kuwento, ngunit naiiba mula dito sa matalim na sentripetal na balangkas nito, kadalasang kabalintunaan, kawalan ng deskriptibidad at tibay ng komposisyon.

Ang isang literary fairy tale ay isang masining na prosa o patula na gawa ng isang may-akda, batay sa alinman sa mga pinagmulan ng alamat, o purong orihinal; ang akda ay higit sa lahat ay hindi kapani-paniwala, kaakit-akit, na naglalarawan ng mga kahanga-hangang pakikipagsapalaran ng kathang-isip o tradisyonal mga bayani sa engkanto, kung saan gumaganap ang mahika at himala bilang isang salik na bumubuo ng balangkas at nagsisilbing pangunahing panimulang punto para sa paglalarawan ng mga tauhan.

Ang pabula ay isang maliit na anyo ng epiko na may likas na didaktiko, maikling kwento sa taludtod o tuluyan na may direktang nabuong konklusyong moral na nagbibigay ng kuwento alegoriko na kahulugan. Ang pagkakaroon ng pabula ay unibersal: ito ay naaangkop sa iba't ibang okasyon. mundo ng sining Ang mga pabula ay kinabibilangan ng tradisyonal na hanay ng mga larawan at motif (mga hayop, halaman, eskematiko na mga pigura ng mga tao, mga kwentong nakapagtuturo), kadalasang pinipintura sa mga tono ng komedya at panlipunang kritisismo.

Ang sanaysay ay isang uri ng maliit na anyo ng epikong panitikan, naiiba sa maikling kwento at maikling kwento sa kawalan ng iisa, mabilis na nalutas na tunggalian at ang higit na pagbuo ng isang deskriptibong imahe. Ang sanaysay ay hindi gaanong nakakaapekto sa mga problema ng pagbuo ng karakter ng isang indibidwal sa kanyang mga salungatan sa itinatag na kapaligiran sa lipunan, ngunit sa halip sa mga problema ng sibil at kalagayang moral"kapaligiran" at may mahusay na pagkakaiba-iba ng pag-iisip.

Lyrics: mga pangkat na pampakay at genre

Mga pangkat na pampakay:
Mapagninilay lyrics
Matalik na lyrics
(friendly at lyrics ng pag-ibig)
Landscape lyrics
Sibil (socio-political) lyrics
Pilosopikal na liriko

Mga Genre:
Ode
Himno
Elehiya
Idyll
Soneto
Kanta
Romansa
Dithyramb
Madrigal
Naisip
Mensahe
Epigram
Balada

Ang Ode ay ang nangungunang genre ng mataas na istilo, pangunahing katangian ng tula ng klasisismo. Ang oda ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kanonikal na tema (pagluwalhati sa Diyos, amang bayan, karunungan sa buhay, atbp.), mga diskarte ("tahimik" o "mabilis" na pag-atake, ang pagkakaroon ng mga digression, pinahihintulutang "lyrical disorder") at mga uri (espirituwal na odes, solemne odes - "Pindaric", moralizing - "Horasian", pag-ibig - "Anacreontic").

Anthem - isang solemne na awit na may mga taludtod likas na programmatic.

Ang Elehiya ay isang genre ng liriko na tula, isang tula na may katamtamang haba, meditative o emosyonal na nilalaman (karaniwan ay malungkot), kadalasan sa unang panauhan, nang walang natatanging komposisyon."

Ang Idyll ay isang genre ng lyrics, maliit na piraso, na naglalarawan ng isang walang hanggang magandang kalikasan, kung minsan ay kabaligtaran ng isang hindi mapakali at mabisyo na tao, isang mapayapang banal na buhay sa kandungan ng kalikasan, atbp.

Ang soneto ay isang tula ng 14 na linya na bumubuo ng 2 quatrains at 2 tercets o 3 quatrains at 1 couplet. Ang mga sumusunod na uri ng sonnet ay kilala:
"French" sonnet - abba abba ccd eed (o ccd ede);
“Italian” soneto - abab abab cdc dcd (o cde cde);
"English sonnet" - abab cdcd efef gg.

Ang Wreath of Sonnets ay isang cycle ng 14 na sonnet, kung saan ang unang taludtod ng bawat isa ay inuulit ang huling taludtod ng nauna (na bumubuo ng isang "garland"), at ang mga unang talatang ito ay magkakasamang bumubuo sa ika-15, "pangunahing" sonnet (na bumubuo ng isang glossa).

Ang romansa ay isang maikling tula na isinulat para sa solong pag-awit na may instrumental na saliw, ang teksto na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malambing na himig, sintaktikong pagiging simple at pagkakatugma, pagkakumpleto ng pangungusap sa loob ng mga hangganan ng saknong.

Ang Dithyramb ay isang genre ng sinaunang lyric na tula na lumitaw bilang isang choral song, isang himno bilang parangal sa diyos na si Dionysus, o Bacchus, at kalaunan bilang parangal sa ibang mga diyos at bayani.

Ang Madrigal ay isang maikling tula ng higit sa lahat na mapagmahal at komplimentaryong (hindi gaanong madalas abstract at meditative) na nilalaman, kadalasang may kabalintunaan na paghahasa sa dulo.

Ang Duma ay isang lyric-epic na kanta, ang istilo kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga simbolikong larawan, negatibong paralelismo, retardation, tautological na parirala, at pagkakaisa ng utos.

Ang isang sulat ay isang genre ng liriko, isang patula na liham, ang pormal na tanda nito ay ang pagkakaroon ng isang apela sa isang partikular na addressee at, nang naaayon, ang mga motibo tulad ng mga kahilingan, kagustuhan, pangaral, atbp. Ang nilalaman ng mensahe ayon sa tradisyon (mula kay Horace) ay pangunahing moral, pilosopikal at didaktiko, ngunit mayroong maraming mga mensahe: salaysay, panegyric, satirical, pag-ibig, atbp.

Ang epigram ay isang maikling satirical na tula, kadalasang may matalas na punto sa dulo.

Balada - isang tula na may dramatikong pag-unlad isang balangkas na batay sa isang pambihirang kuwento na sumasalamin sa mahahalagang sandali ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang tao at lipunan o interpersonal na relasyon. Mga katangian ballads - maliit na volume, matinding plot, kadalasang puno ng trahedya at misteryo, biglang pagsasalaysay, dramatikong dialogue, melodiousness at musicality.

Synthesis ng lyrics sa iba pang uri ng panitikan

Mga genre ng liriko-epiko(uri) - mga akdang pampanitikan at masining na pinagsasama ang mga katangian ng epiko at liriko na tula; pagsasalaysay ng balangkas tungkol sa mga kaganapan ay pinagsama sa mga ito na may emosyonal at meditative na mga pahayag ng tagapagsalaysay, na lumilikha ng isang imahe ng liriko na "I". Ang koneksyon sa pagitan ng dalawang prinsipyo ay maaaring gumanap bilang pagkakaisa ng tema, bilang pagninilay sa sarili ng tagapagsalaysay, bilang sikolohikal at pang-araw-araw na pagganyak ng kuwento, bilang direktang partisipasyon ng may-akda sa paglalahad ng balangkas, bilang paglalantad ng may-akda sa kanyang sariling mga pamamaraan. , nagiging elemento ng masining na konsepto. Sa komposisyon, ang koneksyon na ito ay madalas na pormal sa anyo ng mga lyrical digressions.

Ang tulang tuluyan ay isang liriko na akdang nasa anyong tuluyan na may mga katangian ng isang liriko na tula bilang isang maliit na volume, nadagdagan ang emosyonalidad, karaniwan ay isang walang plot na komposisyon, at isang pangkalahatang pagtuon sa pagpapahayag ng isang pansariling impresyon o karanasan.

Ang isang liriko na bayani ay ang imahe ng isang makata sa liriko na tula, isa sa mga paraan upang ihayag ang kamalayan ng may-akda. Ang isang liriko na bayani ay isang masining na "doble" ng may-akda-makata, na lumalago mula sa teksto ng mga liriko na komposisyon (isang cycle, isang libro ng mga tula, isang liriko na tula, ang buong katawan ng lyrics) bilang isang malinaw na tinukoy na pigura o papel sa buhay , bilang isang taong pinagkalooban ng katiyakan ng indibidwal na kapalaran, sikolohikal na pagkakaiba panloob na mundo, at kung minsan ay may mga tampok na plastik na hitsura.

Mga anyo ng liriko na pagpapahayag:
monologo sa unang tao (A.S. Pushkin - "Mahal kita ...");
role-playing lyrics - isang monologo sa ngalan ng karakter na ipinakilala sa teksto (A.A. Blok - "Ako si Hamlet, / Ang dugo ay malamig ...");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng isang imahe ng bagay (A.A. Fet - "Nakatulog ang lawa...");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng mga pagmumuni-muni kung saan ang mga layunin na imahe ay gumaganap ng isang subordinate na papel o sa panimula ay may kondisyon (A.S. Pushkin - "Echo");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng diyalogo ng mga maginoo na bayani (F. Villon - "Ang pagtatalo sa pagitan ni Villon at ng kanyang kaluluwa");
pagtugon sa isang hindi kilalang tao (F.I. Tyutchev - "Silentium");
balangkas (M.Yu. Lermontov - "Tatlong Palma").

Trahedya - "Trahedya ng Bato", "Mataas na Trahedya";
Komedya - Komedya ng mga tauhan, Komedya ng pang-araw-araw na buhay (morals), Komedya ng mga sitwasyon, Komedya ng mga maskara (commedia del'arte), Komedya ng intriga, Komedya-slapstick, Komedya ng liriko, Satirical comedy, Social comedy, “ High comedy”;
Drama (uri) - "Pittish Drama", Psychological Drama, Lyrical Drama, Narrative (Epic) Drama;
Tragikomedya;
Misteryo;
Melodrama;
Vaudeville;
Farce.

Ang trahedya ay isang uri ng dula na batay sa hindi malulutas na tunggalian mga bayaning tauhan sa mundo, ang kalunos-lunos na kinalabasan nito. Ang trahedya ay minarkahan ng mahigpit na kabigatan, inilalarawan ang katotohanan sa pinaka-tinuturong paraan, bilang isang namuong mga panloob na kontradiksyon, ay nagpapakita ng pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang napakatindi at mayamang anyo, na nakakakuha ng kahulugan ng isang masining na simbolo.

Ang komedya ay isang uri ng drama kung saan ang mga tauhan, sitwasyon at aksyon ay inilalahad sa mga nakakatawang anyo o napuno ng komiks. Ang komedya ay pangunahing naglalayong kutyain ang pangit (salungat huwarang panlipunan o pamantayan): ang mga bayani ng komedya ay panloob na bangkarota, hindi naaayon, hindi tumutugma sa kanilang posisyon, layunin, at sa gayon ay isinakripisyo sa pagtawa, na nagpapawalang-bisa sa kanila, sa gayon ay natutupad ang "ideal" na misyon nito.

Ang dula (uri) ay isa sa mga pangunahing uri ng dula bilang isang genre ng panitikan, kasama ang trahedya at komedya. Tulad ng komedya, pangunahin nitong nire-reproduce ang pribadong buhay ng mga tao, ngunit ang pangunahing layunin nito ay hindi upang kutyain ang moral, ngunit upang ilarawan ang indibidwal sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan. Tulad ng trahedya, ang drama ay may posibilidad na muling lumikha ng matinding kontradiksyon; sa parehong oras, ang mga salungatan nito ay hindi masyadong matindi at hindi maiiwasan at, sa prinsipyo, pinapayagan ang posibilidad ng isang matagumpay na paglutas, at ang mga karakter ay hindi masyadong katangi-tangi.

Ang tragicomedy ay isang uri ng drama na may mga katangian ng parehong trahedya at komedya. Ang tragicomic na saloobin na pinagbabatayan ng tragicomedy ay nauugnay sa isang pakiramdam ng relativity ng umiiral na pamantayan sa buhay at ang pagtanggi sa moral na absolute ng komedya at trahedya. Ang tragicomedy ay hindi kinikilala ang ganap na ang subjective dito ay makikita bilang layunin at vice versa; ang isang pakiramdam ng relativity ay maaaring humantong sa kumpletong relativism; ang labis na pagpapahalaga sa mga prinsipyong moral ay maaaring bumaba sa kawalan ng katiyakan sa kanilang pagiging makapangyarihan o sa huling pagtanggi sa matatag na moralidad; ang isang hindi malinaw na pag-unawa sa katotohanan ay maaaring magdulot ng nag-aalab na interes dito o ganap na kawalang-interes; maaari itong magresulta sa hindi gaanong katiyakan sa pagpapakita ng mga batas ng pag-iral o pagwawalang-bahala sa kanila at maging ang kanilang pagtanggi - hanggang sa pagkilala sa pagiging hindi makatwiran ng mundo.

Ang Misteryo ay isang genre ng teatro sa Kanlurang Europa noong huling bahagi ng Middle Ages, na ang nilalaman nito ay mga kuwento sa Bibliya; ang mga eksenang panrelihiyon ay pinalitan ng mga interlude, ang mistisismo ay pinagsama sa pagiging totoo, ang kabanalan sa kalapastanganan.

Ang melodrama ay isang uri ng dula, isang dula na may matinding intriga, labis na emosyonalidad, isang matalim na kaibahan sa pagitan ng mabuti at masama, at isang moral at nakapagtuturo na ugali.

Ang Vaudeville ay isang uri ng drama, isang magaan na dula na may nakakaaliw na intriga, na may mga couplet na kanta at sayaw.

Ang Farce ay isang uri ng katutubong teatro at panitikan ng mga bansa sa Kanlurang Europa noong ika-14-16 na siglo, pangunahin ang France, na nakikilala sa pamamagitan ng isang komiks, madalas na satirical na oryentasyon, makatotohanang konkreto, malayang pag-iisip at puno ng buffoonery.

Bago basahin ang pagsusulit, tandaan kung ano ang alam mo na tungkol sa drama bilang isang genre ng panitikan. Ano ang mga pangalan ng mga tauhan sa dula? Ano ang isang replika, pangungusap? Anong mga dramatikong gawa ang alam mo?

Ang salitang "drama" (δράμα) na isinalin mula sa Greek ay nangangahulugang "aksyon". Ang dula ay isang akdang pampanitikan, ngunit nilayon upang maitanghal. Dahil sa tampok na ito ng dula, hindi lamang inilalarawan ng panitikan ang realidad, kundi inilalahad din ito sa mga diyalogo ng mga tauhan at pagganap ng mga gumaganap. Ang kritiko ng Russia noong ika-19 na siglo na si V.G. Belinsky ay sumulat: "Ang dramatikong tula ay hindi kumpleto nang walang sining sa entablado: upang lubos na maunawaan ang isang mukha, hindi sapat na malaman kung paano ito kumikilos, nagsasalita, nararamdaman - dapat makita at marinig kung paano ito kumikilos. , nagsasalita, nararamdaman.” .

Ang dula ay lumitaw noong sinaunang panahon bilang isang resulta ng pagganap ng mga ritwal na awit, kung saan ang isang awit-kuwento tungkol sa isang kaganapan ay pinagsama sa isang pagpapahayag ng pagtatasa nito, iyon ay, sa kumbinasyon ng epiko at liriko na tula. Ang drama ay lumitaw sa iba't ibang bansa sinaunang mundo– Asia, America, Europe – kung saan isinagawa ang mga seremonyal at ritwal na aksyon. Ang simula ng European drama ay inilatag ng klasikal na drama-trahedya ng Sinaunang Greece. Mula noong panahon ng sinaunang Griyegong trahedya na si Aeschylus, bilang karagdagan sa trahedya, ang komedya at drama ay umuunlad sa panitikan bilang isang genre ng dramatikong pampanitikan na genre. Ang sikat na sinaunang Greek na komedyante ay si Aristophanes, at ang mga manunulat ng dula na nagpatuloy sa pag-unlad ng trahedya at naglatag ng mga pundasyon ng drama ay sina Sophocles at Euripides. Pakitandaan na ang terminong "drama" ay ginagamit sa dalawang kahulugan: drama bilang isang genus at drama bilang isang genre.

Ang treasury ng world drama ay kinabibilangan ng mga gawa ng European playwrights na bumuo ng mga canon na inilatag sa sinaunang Greek drama: sa French literature - P. Corneille, J. Racine, J.-B. Moliere, V. Hugo, sa English - W. Shakespeare, sa German - I. Schiller, I.-W. Goethe. Ang European drama noong ika-16-19 na siglo, naman, ay naging batayan ng dramang Ruso. Unang totoo pambansang manunulat ng dula naging may-akda ng klasikong komedya ng Russia na D.I. Fonvizin noong ika-18 siglo. Ang dramang Ruso ay umabot sa kasaganaan nito noong ika-19 na siglo, na may mga obra maestra ng drama gaya ng komedya ni A.S. Griboyedov "Woe from Wit", trahedya ni A.S. Pushkin "Boris Godunov", drama ni M.Yu. Lermontov "Masquerade", komedya ni N.V. Ang "The Inspector General" ni Gogol, drama-tragedy ni A.N. Ostrovsky "The Thunderstorm", drama-comedy ni A.P. "The Cherry Orchard" ni Chekhov.

1. Paano nakakatulong ang etimolohiya ng salitang “drama”. pangunahing tampok ganitong uri ng panitikan?

2. Masasabi bang ang dula bilang isang uri ng panitikan ay lumitaw bunga ng kumbinasyon ng epiko at liriko na tula?

3. Sa anong dalawang kahulugan ginamit ang terminong “drama”?

4. Itugma ang mga pangalan ng sinaunang Greek playwright sa mga genre kung saan kabilang ang kanilang gawa (ipahiwatig ang mga sulat na may mga arrow):

Denis Ivanovich Fonvizin

(1744/5 – 1792)

Bago basahin ang teksto, tandaan mula sa iyong kurso sa kasaysayan, basahin sa encyclopedia o sa Internet at sabihin sa klase ang tungkol sa mga pangunahing kaganapan ng kasaysayan ng Russia noong ika-18 siglo. Bakit ang siglong ito ay madalas na tinatawag na Age of Reason o Age of Enlightenment?

Si Denis Ivanovich Fonvizin ay isang manunulat ng komedya ng Russia. Ang mga komedya ni Fonvizin na "The Brigadier" (1769) at "The Minor" (1782) ay naglatag ng mga tradisyon ng kasunod na drama ng Russia - ang mga komedya ng A.S. Griboyedova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky at A.P. Chekhov. Ang pagkamalikhain ni Fonvizin ay nagkaroon malaking impluwensya sa mga tagasunod salamat sa napakalaking talento sa panitikan ng manunulat, tumpak at mayamang wika, katapatan sa paglalarawan ng mga karakter at moral ng kanyang mga bayani, pati na rin ang katapatan at katatagan posisyong sibiko manunulat.

Si Fonvizin ay ipinanganak sa Moscow noong marangal na pamilya. Ang kabataan ng hinaharap na playwright ay konektado sa Moscow University: Nagtapos si Fonvizin mula sa gymnasium ng unibersidad at pagkatapos ay nag-aral ng isang taon sa Faculty of Philosophy. Mag-aral gawaing pampanitikan Si Fonvizin ay nagsimula nang maaga: sa una ay isinalin niya ang mga gawa ng modernong European enlightenment writers. Sa loob ng 20 taon, mula 1762 hanggang 1782, si Fonvizin ay nasa serbisyo publiko: sa Collegium of Foreign Affairs at kasunod nito personal na kalihim pinuno nito, si Count N. Panin.

Ibinahagi ni Fonvizin ang mga pampulitikang pananaw ni Panin, ang pangunahing mga ito ay ang pangangailangan para sa isang Konstitusyon sa Russia, ang pagkakaloob ng mga karapatan at kalayaan sa lahat ng mamamayan ng bansa, at ang pag-aalis ng serfdom. Ang partikular na mahalaga para kay Fonvizin ay ang pagtanim sa mga mamamayan ng Russia ng paggalang sa kanilang pambansang dignidad at kultura. Sa komedya na "Brigadier," matalas at mapanlinlang na tinuligsa ni Fonvizin ang pagiging alipin ng mga maharlikang Ruso sa istilong Pranses, na inihambing ang kanilang pagiging alipin na may mataas na pakiramdam ng pagmamahal sa kanilang tinubuang-bayan at paggalang sa orihinal na buhay nito. Narito, halimbawa, kung gaano kahiya-hiya ang linya ng pangunahing tauhang babae mula sa "The Brigadier" na tunog:

Naku, napakasaya ng aming anak na babae! Pinuntahan niya ang isa na nasa Paris.

Kontemporaryo ng Fonvizin, sikat na manunulat at ang mamamahayag na si N. Novikov ay sumulat tungkol sa komedya na "Brigadier" na "ito ay eksaktong binubuo sa aming mga kaugalian." Ang tema ng pagtuturo sa isang batang maharlika, ang pagbuo ng isang pakiramdam ng pagiging makabayan at pagmamalaki sa Russia sa nakababatang henerasyon ay binuo sa pangalawang komedya ni Fonvizin, "The Minor." Ang mga akda ay pinaghihiwalay ng 13 taon, mga taon kung saan ang akda ng manunulat ay pinayaman ng malalim na nilalamang panlipunan, pangkasalukuyan at pagpindot na mga tema. Ang despotismo ng kapangyarihan at ang kamangmangan ng mga may-ari ng lupa ay nasa gitna ng pagpuna ni Fonvizin.

Namatay si Fonvizin noong 1792. Ang talas at katapangan ng mga akdang pampanitikan ng manunulat ay nagkaroon ng malakas na epekto sa kamalayan ng mambabasang Ruso, na nagpalaki sa kanya upang maging isang tunay na mamamayan. SA mga nakaraang taon Si Fonvizin ay ipinagbabawal na lumitaw sa print.

1. Hanapin sa teksto ang sagot sa tanong: ano ang mga pangunahing tema ng mga gawa ni Fonvizin.

2. Sa iyong palagay, bakit ipinagbawal si Fonvizin na lumabas sa print sa mga huling taon ng kanyang buhay?

Komedya D.I. Fonvizin "Menor de edad"

Bago basahin ang teksto, ipaliwanag kung ano ang komedya. Kung kinakailangan, kumonsulta sa isang literary dictionary o sa Internet.

§ 1. Ang komedya na "Nedorosl" ay ang tuktok ng pagkamalikhain ni D.I Fonvizin; Ito ang unang tunay na pambansa, orihinal na komedya. Sinasalamin nito ang pangunahing tanong ng panahon - ang pagpili ng landas kung saan dapat umunlad ang Russia. Ang gawain ni Fonvizin ay naganap sa panahon ng paghahari ni Catherine II (1762 - 1796), ang kasagsagan ng kapangyarihan at kayamanan ng maharlikang Ruso - ang maharlika, pagkatapos nito ay sinundan ng unti-unti at tuluy-tuloy na pagpapahina ng papel nito sa lipunan. Ang kinabukasan ng bansa at ang kanyang kapalaran ay nakasalalay sa pagpili ng maharlika sa kanyang buhay at posisyong sibiko.

Ang komedya na "The Minor" ay nilikha noong 1779-1782. Ang komedya ay premiered sa teatro noong Setyembre 24, 1782. Ito ay unang nai-publish na may mga tala noong 1783 ito ay nai-publish nang buo halos limampung taon mamaya - noong 1830. Dahil sa pagiging topical ng mga problema nito, ang pag-aaway ng dalawang uri ng maharlika - ang naliwanagan at banal sa mga ignorante at despotic - ang komedya ay agad na nakakuha ng katanyagan at tumanggap ng pagkilala at mataas na papuri sa lipunan. At ngayon, higit sa dalawang siglo mamaya, ang "Minor" ni Fonvizin ay kilala sa mga modernong mambabasa, dahil ang komedya ay naging isang mahalagang bahagi ng kultura ng Russia.

Ang mahabang buhay ng komedya ay pangunahing ipinaliwanag sa pamamagitan ng kaugnayan nito: ang problema sa edukasyon nakababatang henerasyon Ang ideya ng mga karapat-dapat at edukadong tao na pumasok sa pagtanda ay napatunayang mahalaga sa lahat ng panahon. Pangalawa, lumikha si Fonvizin ng isang napakatalino komedya ng asal, na lumilikha ng matingkad na mga larawan ng kanyang mga bayani: ang bastos at malupit na mga may-ari ng lupa na Prostakovs at Skotinins, ang mabait at matalinong Starodum, ang tapat at prangka na Pravdin, ang tapat at matapang na si Milon, ang maamo at mapagmahal na si Sophia, at higit sa lahat - ang imahe ng undergrown. Si Mitrofan, ang hangal, hindi maunlad at sakim na anak ng isang malupit na may-ari ng lupa na si Prostakova. Salamat sa Fonvizin, ang salitang "menor de edad," na matagal nang hindi ginagamit bilang tanda ng edad at katayuan sa lipunan ng isang tao, ay ginagamit namin upang italaga ang mga taong tulad ni Mitrofan.

Sa wakas, ang komedya ay tumpak na naghahatid ng larawan ng pagsasalita ng iba't ibang mga layer at uri ng lipunang Ruso. Halimbawa, ang karakter ni Gng. Prostakova ay nahayag sa kanyang mapang-abuso, bulgar na pananalita: Ganito nakikilala ng mambabasa ang pangunahing tauhang ito:

At ikaw, brute, lumapit ka. Hindi ba't sinabi ko sa iyo, ikaw na magnanakaw na tabo, na dapat mong palakihin ang iyong caftan?

Ipinahayag ni Pravdin ang kanyang sarili nang direkta at malinaw:

Excuse me, madam. Hindi ako nagbabasa ng mga liham nang walang pahintulot ng mga pinagsusulatan.

Ang pagsasalita ng bawat karakter ay indibidwal. Mga kumplikadong ekspresyon at si Starodum, ang guro ng aritmetika na si Tsyfirkin, ay nagsasalita ng mataas na bokabularyo sa simpleng wika ng isang dating sundalo, ang mga pananalita ng hangal na si Skotinin ay napuno ng katangahan at pagmamayabang, ang walang pakundangan na satsat ng "guro" na si Vralman ay puno ng katarantaduhan, ngunit ano ang pinaka hindi malilimutan ay ang tinig ng ignorante na si Mitrofan:

Ayokong mag-aral, gusto kong magpakasal.

menor de edad

Bago basahin ang teksto, tingnan mo diksyunaryo ng paliwanag, na nangangahulugang ang salitang “menor de edad.”

Komedya sa limang yugto

Mga tauhan

Prostakov.

Gng. Prostakova, ang kanyang asawa.

Si Mitrofan, ang kanilang anak, ay isang undergrowth.

Eremeevna, ina ni Mitrofanov.

Starodum.

Si Sophia, pamangkin ni Starodum.

Skotinin, kapatid ni Gng. Prostakova.

Kuteikin, seminarista.

Tsyfirkin, retiradong sarhento.

Vralman, guro.

Trishka, sastre.

lingkod ni Prostakov.

Ang valet ni Starodum.

Ms. Prostakova (pagsusuri sa caftan sa Mitrofan). Sira na lahat ng caftan. Eremeevna, dalhin mo rito ang manloloko na si Trishka. (Umalis si Eremeevna.) Siya, ang magnanakaw, ay nagpapabigat sa kanya sa lahat ng dako. Mitrofanushka, kaibigan ko! I'm guessing you're dying. Tawagan mo ang tatay mo dito.

Ms. Prostakova (Trishka). At ikaw, brute, lumapit ka. Hindi ba sinabi ko sa iyo, ikaw na magnanakaw na tabo, na dapat mong palakihin ang iyong caftan? Lumalaki ang unang anak; isa pa, isang bata at walang makitid na caftan na maselan ang pagkakatayo. Sabihin mo sa akin, idiot, ano ang iyong dahilan?

Trishka. Pero madam, self-taught ako. Sabay-sabay akong nag-ulat sa iyo: mabuti, kung gusto mo, ibigay ito sa sastre.

Gng. Prostakova. So kailangan ba talagang maging tailor para makapagtahi ng caftan ng maayos? Anong makahayop na pangangatwiran!

Trishka. Oo, nag-aral akong maging sastre, madam, pero hindi.

Gng. Prostakova. Habang naghahanap, nakipagtalo siya. Ang isang sastre ay natuto mula sa isa pa, isa pa mula sa isang pangatlo, ngunit kanino ang unang sastre natuto mula sa? Magsalita ka, hayop.

Trishka. Oo, ang unang sastre, marahil, ay natahi ng mas masahol pa kaysa sa akin.

Mitrofan (tumakbo papasok). Tinawagan ko ang aking ama. I deigned to say: kaagad.

Gng. Prostakova. Kaya pumunta at ilabas siya kung hindi mo makuha ang magagandang bagay.

Mitrofan. Oo, narito ang ama.

Eksena III

Pareho sa Prostakov.

Gng. Prostakova. Ano, bakit gusto mong itago sa akin? Ito, ginoo, ay kung gaano kalayo ang aking nabuhay sa iyong pagpapalayaw. Ano ang bagong bagay na gagawin ng isang anak sa kasunduan ng kanyang tiyuhin? Anong uri ng caftan ang tinahi ni Trishka?

Prostakov (nauutal dahil sa hiya). Medyo baggy.

Gng. Prostakova. Ikaw mismo ay baggy, matalinong ulo.

Prostakov. Oo, naisip ko, ina, na tila ganoon sa iyo.

Gng. Prostakova. Bulag ka ba sa sarili mo?

Prostakov. Sa iyong mga mata, wala akong nakikita.

Gng. Prostakova. Ito ang uri ng asawang pinagpala sa akin ng Diyos: hindi niya alam kung paano malaman kung ano ang malawak at kung ano ang makitid.

Prostakov. Dito, ina, naniwala at naniwala ako sa iyo.

Gng. Prostakova. Kaya maniwala ka rin na hindi ko nilayon na pasayahin ang mga alipin. Halika na, ginoo, at parusahan ngayon...

Kababalaghan IV

Pareho sa Skotinin.

Skotinin. kanino? Para saan? Sa araw ng aking pagsasabwatan! Patawarin kita, kapatid, para sa gayong holiday upang ipagpaliban ang parusa hanggang bukas; at bukas, kung gusto mo, ako mismo ay kusang tutulong. Kung hindi ako si Taras Skotinin, kung ang anino ay hindi dapat sisihin sa lahat. Dito, ate, mayroon akong katulad na kaugalian sa iyo. Bakit galit na galit ka?

Gng. Prostakova. Well, kapatid, mababaliw ako sa iyong mga mata. Mitrofanushka, halika rito. Baggy ba itong caftan?

Skotinin. Hindi.

Prostakov. Oo, nakikita ko na, nanay, na makitid.

Skotinin. Hindi ko rin nakikita yun. Maganda ang pagkakagawa ng caftan, kuya.

Ms. Prostakova (Trishka). Umalis ka, bastard. (Eremeevna.) Sige, Eremeevna, hayaan mong mag-almusal ang maliit. Vit, I'm having tea, maya-maya darating na ang mga teachers.

Eremeevna. Siya na, ina, deigned na kumain ng limang buns.

Gng. Prostakova. Kaya naaawa ka sa pang-anim, hayop? Anong sigasig! Mangyaring tingnan.

Eremeevna. Cheers, ina. Sinabi ko ito para kay Mitrofan Terentyevich. Nagdalamhati ako hanggang umaga.

Gng. Prostakova. Oh, ina ng Diyos! Ano ang nangyari sa iyo, Mitrofanushka?

Mitrofan. Oo, ina. Kahapon pagkatapos ng hapunan nakuha ko ito.

Skotinin. Oo, malinaw, kapatid, mayroon kang isang nakabubusog na hapunan.

Mitrofan. At ako, tiyuhin, halos hindi kumain ng hapunan.

Prostakov. Naalala ko, kaibigan, may gusto kang kainin.

Mitrofan. Ano ba! Tatlong hiwa ng corned beef, at hiwa ng apuyan, hindi ko maalala, lima, hindi ko maalala, anim.

Eremeevna. Paminsan-minsan ay humihingi siya ng inumin sa gabi. I deigned na kumain ng isang buong pitsel ng kvass.

Mitrofan. At ngayon ako ay naglalakad na parang baliw. Buong gabi ang ganyang basura ay nasa aking mga mata.

Gng. Prostakova. Anong basura, Mitrofanushka?

Mitrofan. Oo, ikaw man, nanay, o tatay.

Gng. Prostakova. Paano ito posible?

Mitrofan. Sa sandaling ako ay nagsimulang makatulog, nakikita ko na ikaw, ina, ay karapat-dapat na talunin ang ama.

Prostakov (sa gilid). Well, ang masama ko! Matulog sa kamay!

Mitrofan (naka-relax). Kaya naawa ako.

Ms. Prostakova (sa inis). Sino, Mitrofanushka?

Mitrofan. Ikaw, nanay: pagod na pagod ka, binubugbog mo ang tatay mo.

Gng. Prostakova. Palibutan mo ako, mahal kong kaibigan! Dito, anak, ang tanging aliw ko.

Skotinin. Buweno, Mitrofanushka, nakikita kong anak ka ng ina, hindi anak ng ama!

Prostakov. At least mahal ko siya, as a parent should, matalino siyang bata, matinong bata, nakakatawa, entertainer; minsan natatabi ako sa kanya at sa tuwa ay hindi talaga ako naniniwala na anak ko siya.

Skotinin. Ngayon lang nakatayo ang nakakatawang lalaki namin, nakasimangot.

Gng. Prostakova. Hindi ba dapat magpatawag tayo ng doktor sa lungsod?

Mitrofan. Hindi, hindi, ina. Mas gugustuhin ko pang gumaling mag-isa. Tatakbo ako ngayon sa dovecote, baka...

Gng. Prostakova. Kaya siguro ang Diyos ay mahabagin. Pumunta at magsaya, Mitrofanushka.

Skotinin. Bakit hindi ko makita ang aking nobya? Nasaan siya? Magkakaroon ng kasunduan sa gabi, kaya hindi ba oras na para sabihin sa kanya na ikakasal na sila sa kanya?

Gng. Prostakova. Gagawin natin ito, kapatid. Kung sasabihin natin ito sa kanya nang maaga, maaaring isipin pa rin niya na nag-uulat kami sa kanya. Bagama't sa pamamagitan ng kasal, kamag-anak ko pa rin siya; at gusto ko na ang mga estranghero ay nakikinig din sa akin.

Prostakov (Skotinin). Ang totoo, tinuring namin si Sophia na parang ulila. Pagkatapos ng kanyang ama ay nanatili siyang isang sanggol. Mga anim na buwan na ang nakalilipas, ang kanyang ina, at ang aking biyenan, ay na-stroke...

Ms. Prostakova (ipinapakita na parang binibinyagan niya ang kanyang puso). Nasa atin ang kapangyarihan ng diyos.

Prostakov. Kung saan siya napunta sa kabilang mundo. Ang kanyang tiyuhin, si G. Starodum, ay pumunta sa Siberia; at dahil ilang taon na siyang walang tsismis o balita tungkol sa kanya, itinuring namin siyang patay na. Kami, nang makitang siya ay naiwang nag-iisa, dinala namin siya sa aming nayon at inalagaan ang kanyang ari-arian na parang sa amin.

Gng. Prostakova. Ano, bakit ka nabaliw ngayon, aking ama? Naghahanap ng kapatid, baka isipin niyang dinala namin siya sa amin dahil sa interes.

Prostakov. Buweno, ina, paano niya dapat isipin ito? Pagkatapos ng lahat, hindi namin maaaring ilipat ang real estate ni Sofyushkino sa aming lugar.

Skotinin. At bagama't nailagay na ang movable, hindi ako isang petitioner. Hindi ako mahilig mang-abala, at natatakot ako. Hindi mahalaga kung gaano ako nasaktan ng aking mga kapitbahay, gaano man kalaki ang pagkawala nila, hindi ko natamaan ang sinuman sa aking noo, at anumang pagkawala, sa halip na sundan ito, kukunin ko ang sarili kong mga magsasaka, at ang mga dulo ay nasa tubig.

Prostakov. Totoo, kapatid: ang buong kapitbahayan ay nagsasabi na ikaw ay dalubhasa sa pagkolekta ng renta.

Gng. Prostakova. Atleast tinuruan mo kami, kuya ama; pero hindi lang natin magawa. Dahil kinuha namin ang lahat ng mayroon ang mga magsasaka, wala na kaming maibabalik. Isang kapahamakan!

Skotinin. Please ate, tuturuan kita, tuturuan kita, pakasalan mo lang ako kay Sophia.

Gng. Prostakova. Ganoon mo ba talaga kamahal ang babaeng ito?

Skotinin. Hindi, hindi babae ang nababagay sa akin.

Prostakov. So katabi ng village niya?

Skotinin. At hindi ang mga nayon, ngunit kung ano ang matatagpuan sa mga nayon at kung ano ang aking mortal na pagnanasa.

Gng. Prostakova. Hanggang ano kuya?

Skotinin. Gustung-gusto ko ang mga baboy, kapatid na babae, at sa aming kapitbahayan ay may napakalaking baboy na walang kahit isa sa kanila na, nakatayo sa kanyang hulihan binti, ay hindi hihigit sa bawat isa sa amin sa pamamagitan ng isang buong ulo.

Prostakov. Ito ay isang kakaibang bagay, kapatid, kung paano maaaring maging katulad ng mga kamag-anak si Rhodia. Si Mitrofanushka ang aming tiyuhin. At siya ay mangangaso ng mga baboy, tulad mo. Noong tatlong taong gulang pa lang ako, kapag nakita ko ang likod, nanginginig ako sa tuwa.

Skotinin. Ito ay tunay na isang kuryusidad! Well, kuya, mahilig si Mitrofan sa baboy dahil pamangkin ko siya. Mayroong ilang pagkakatulad dito; Bakit ako naadik sa baboy?

Prostakov. At may ilang pagkakatulad dito, sa tingin ko.

Eksena VI

Ms. Prostakova (Sofya). Bakit ka masaya, nanay? Ano ang ikatutuwa mo?

Sophia. Nakatanggap ako ngayon ng magandang balita. Ang aking tiyuhin, na hindi namin alam sa loob ng mahabang panahon, na mahal at pinarangalan ko bilang aking ama, ay dumating kamakailan sa Moscow. Eto ang sulat na natanggap ko ngayon mula sa kanya.

Ms. Prostakova (natatakot, may galit). Paano! Starodum, ang iyong tiyuhin, ay buhay! At ipinagmamalaki mong sabihin na siya ay bumangon! Iyan ay isang patas na dami ng fiction!

Sophia. Oo, hindi siya namatay.

Gng. Prostakova. Hindi namatay! Pero hindi ba dapat mamatay na siya? Hindi, madam, ito ang iyong mga imbensyon, upang kami ay kumanta tulad ng isang tiyuhin upang takutin kami, upang bigyan ka namin ng kalayaan. Si Uncle Do ay isang matalinong tao; siya, na nakikita ako sa maling mga kamay, ay hahanap ng paraan para matulungan ako. Iyan ang ikinatutuwa mo, ginang; Gayunpaman, marahil, huwag masyadong masaya: ang iyong tiyuhin, siyempre, ay hindi muling nabuhay.

Skotinin. Sister, paano kung hindi siya namatay?

Prostakov. Sana hindi siya namatay!

Ms. Prostakova (sa kanyang asawa). Paano ka hindi namatay? Bakit mo pinagkakaguluhan si lola? Hindi mo ba alam na ilang taon na siyang ginugunita ko sa mga alaala para sa kanyang pahinga? Tiyak na ang aking mga makasalanang panalangin ay hindi nakarating sa akin! (Kay Sophia.) Siguro isang sulat para sa akin. (Halos masusuka.) I bet it's some kind of amorous. At mahuhulaan ko kung kanino galing. Ito ay mula sa opisyal na naghahanap upang pakasalan ka at kung kanino mo mismo gustong pakasalan. Anong halimaw ang nagbibigay sa iyo ng mga sulat nang hindi ko tinatanong! Pupunta ako diyan. Ito ang aming narating. Sumulat sila ng mga liham sa mga batang babae! Marunong magbasa at magsulat ang mga babae!

Sophia. Basahin mo mismo, madam. Makikita mo na wala nang mas inosente.

Gng. Prostakova. Basahin ito para sa iyong sarili! Hindi, madam, salamat sa Diyos, hindi ako pinalaki ng ganoon. Maaari akong makatanggap ng mga liham, ngunit palagi kong sinasabi sa iba na basahin ang mga ito. (Sa aking asawa.) Basahin.

Prostakov (tingin ng matagal). Nakakalito.

Gng. Prostakova. At ikaw, aking ama, ay tila pinalaki na parang isang magandang babae. Kuya, basahin mo, magsumikap ka.

Skotinin. ako? Wala akong nabasa sa buhay ko ate! Iniligtas ako ng Diyos mula sa pagkabagot na ito.

Sophia. Hayaan mo akong basahin ito.

Gng. Prostakova. Oh ina! Alam ko na ikaw ay isang craftswoman, ngunit hindi talaga ako naniniwala sa iyo. Dito, kumakain ako ng tsaa, darating ang guro na si Mitrofanushkin. sabi ko sa kanya...

Skotinin. Nasimulan mo na bang turuan ang binata na bumasa at sumulat?

Gng. Prostakova. Oh, mahal na kapatid! Apat na taon na akong nag-aaral. Walang anuman, kasalanan na sabihin na hindi namin sinusubukang turuan si Mitrofanushka. Tatlong guro ang binabayaran namin. Ang sexton mula sa Pokrov, Kuteikin, ay lumapit sa kanya upang magbasa at magsulat. Isang retiradong sarhento, Tsyfirkin, ang nagtuturo sa kanya ng aritmetika, ama. Silang dalawa ay nanggaling dito sa siyudad. Tatlong milya ang layo ng lungsod sa amin, ama. Siya ay tinuruan ng Pranses at lahat ng agham ng Aleman na si Adam Adamych Vralman. Ito ay tatlong daang rubles sa isang taon. Pinaupo ka namin sa mesa. Ang aming mga kababaihan ay naglalaba ng kanyang linen. Kung saan kailangan - isang kabayo. May isang baso ng alak sa mesa. Sa gabi mayroong isang tallow kandila, at ang aming Fomka ay nagpapadala ng peluka nang libre. Sa totoo lang, masaya kami sa kanya, mahal na kapatid. Hindi niya inaapi ang bata. Vit, ang aking ama, habang si Mitrofanushka ay nasa ilalim pa rin, pawis at layaw sa kanya; at doon, sa loob ng sampung taon, kapag siya ay pumasok, ipinagbabawal ng Diyos, sa paglilingkod, pagdurusa niya ang lahat. Kung sino man, ang kaligayahan ay nakalaan para sa kanila, kapatid. Mula sa aming pamilya ng Prostakovs, tingnan, nakahiga sa kanilang mga gilid, lumilipad sila sa kanilang mga hanay. Bakit mas malala ang kanilang Mitrofanushka? Bah! Oo nga pala, pumunta dito ang mahal naming bisita.

Eksena VII

Ganun din kay Pravdin.

Pravdin. Natutuwa akong nakilala kita.

Skotinin. Okay, panginoon ko! Tungkol naman sa apelyido, hindi ko narinig.

Pravdin. Pravdin ang tawag ko sa sarili ko para marinig mo.

Skotinin. Sinong katutubo, panginoon? Nasaan ang mga nayon?

Pravdin. Ipinanganak ako sa Moscow, kung kailangan mong malaman, at ang aking mga nayon ay nasa lokal na gobernador.

Skotinin. Maglakas-loob ba akong magtanong, aking ginoo—hindi ko alam ang aking pangalan at patronymic—may mga baboy ba sa iyong mga nayon?

Gng. Prostakova. Tama na kuya simulan na natin ang tungkol sa baboy. Pag-usapan natin ang ating kalungkutan. (Kay Pravdin.) Narito, ama! Sinabi sa amin ng Diyos na kunin ang babae sa aming mga bisig. Siya deigns upang makatanggap ng mga sulat mula sa kanyang mga tiyuhin. Sumulat sa kanya ang mga tiyuhin mula sa kabilang mundo. Paboran mo ako, aking ama, pagsikapan mong basahin ito nang malakas sa ating lahat.

Pravdin. Excuse me, madam. Hindi ako nagbabasa ng mga liham nang walang pahintulot ng mga pinagsusulatan.

Sophia. Tanong ko sayo ito. Malaking pabor ang gagawin mo sa akin.

Pravdin. Kung umorder ka. (Nagbabasa.)“Mahal na pamangkin! Pinilit ako ng aking mga gawain na mabuhay ng ilang taon sa paghihiwalay sa aking mga kapitbahay; at ang distansya ay nag-alis sa akin ng kasiyahang marinig ang tungkol sa iyo. Ako ngayon ay nasa Moscow, na nanirahan sa Siberia sa loob ng ilang taon. Magsisilbi akong halimbawa na sa pamamagitan ng pagsusumikap at katapatan ay maaari kang gumawa ng iyong sariling kapalaran. Sa mga paraan na ito, sa tulong ng kaligayahan, nakakuha ako ng sampung libong rubles sa kita...”

Skotinin at parehong Prostakovs. Sampung libo!

Pravdin (nagbabasa).“... kung saan, mahal kong pamangkin, ginagawa kitang tagapagmana...”

Gng. Prostakova. Ikaw bilang tagapagmana!

Prostakov. Si Sophia ang heiress! (Magkasama.)

Skotinin. Ang kanyang tagapagmana!

Ms. Prostakova (nagmamadaling niyakap si Sophia). Binabati kita, Sofyushka! Binabati kita, aking kaluluwa! tuwang tuwa ako! Ngayon kailangan mo ng lalaking ikakasal. Ako, hindi ko nais ang isang mas mahusay na nobya para sa Mitrofanushka. Ayan, tito! Iyan ang aking mahal na ama! Naisip ko pa rin mismo na pinoprotektahan siya ng Diyos, na buhay pa siya.

Skotinin (inabot ang kanyang kamay). Aba ate, mabilis na makipagkamay.

Ms. Prostakova (tahimik sa Skotinin). Teka, kuya. Una kailangan mong tanungin siya kung gusto ka pa ba niyang pakasalan?

Skotinin. Paano! Anong tanong! Magsusumbong ka ba talaga sa kanya?

Skotinin. At para saan? Kahit na magbasa ka ng limang taon, hindi ka hihigit sa sampung libo.

Ms. Prostakova (kay Sophia). Sophia, kaluluwa ko! punta tayo sa kwarto ko. Kailangan kong makausap ka. (Kinuha si Sophia.)

Skotinin. Bah! Kaya nakikita ko na ngayon ay malabong magkaroon ng anumang kasunduan.

Eksena VIII

lingkod (kay Prostakov, humihingal). Master! master! dumating at tumigil ang mga sundalo sa aming nayon.

Prostakov. Anong sakuna! Aba, sisirain nila tayo ng todo!

Pravdin. Ano ang kinakatakutan mo?

Prostakov. Oh, mahal na ama! Nakita na namin ang mga pasyalan. Wala akong lakas ng loob na magpakita sa kanila.

Pravdin. Huwag kang matakot. Siyempre, pinamumunuan sila ng isang opisyal na hindi papayag sa anumang kabastusan. Sumama ka sa akin sa kanya. Sigurado ako na ikaw ay mahiyain sa walang kabuluhan.

Skotinin. Iniwan ako ng lahat. Ang ideya ay maglakad-lakad sa barnyard.

Pagtatapos ng unang kilos.

IKALAWANG GUMAWA

Kababalaghan I

Milo. Laking tuwa ko, mahal kong kaibigan, na hindi kita sinasadyang nakilala! Sabihin mo sa akin kung anong kaso...

Pravdin. Bilang kaibigan, sasabihin ko sa iyo ang dahilan ng pananatili ko rito. Ako ay hinirang na miyembro ng lokal na gobernador. Mayroon akong mga order na maglakbay sa paligid ng lokal na distrito; at bukod pa, mula sa sarili kong gawa ng puso, hindi ko pinahihintulutan ang aking sarili na mapansin ang mga malisyosong ignoramus na, na may kontrol sa kanilang mga tao. buong kapangyarihan, gamitin ito para sa kasamaan nang hindi makatao. Alam mo ang paraan ng pag-iisip ng ating gobernador. Anong sigasig ang tinutulungan niya sa naghihirap na sangkatauhan! Sa anong sigasig na tinutupad niya ang makataong mga aspeto ng pinakamataas na kapangyarihan! Sa ating rehiyon tayo mismo ay nakaranas na kung saan ang gobernador tulad ng gobernador ay inilalarawan sa Institusyon, doon ay totoo at maaasahan ang kapakanan ng mga naninirahan. Tatlong araw na akong nakatira dito. Natagpuan ko ang may-ari ng lupa na isang walang katapusang tanga, at ang kanyang asawa ay isang kasuklam-suklam na galit, kung saan ang kasawian ng kanilang buong bahay ay gumagawa ng isang impiyerno ng isang karapatan. Iniisip mo ba, aking kaibigan, sabihin mo sa akin, gaano ka katagal nanatili dito?

Milo. Aalis na ako dito pagkalipas ng ilang oras.

Pravdin. Ano kaya agad? Pahinga.

Milo. hindi ko kaya. Inutusan akong pamunuan ang mga sundalo nang walang pagkaantala... oo, bukod dito, ako mismo ay sabik na makapunta sa Moscow.

Pravdin. Ano ang dahilan?

Milo. Sasabihin ko sa iyo ang lihim ng aking puso, mahal na kaibigan! Ako ay umiibig at may kaligayahang minamahal. Mahigit anim na buwan akong nawalay sa taong mas mahal ko kaysa sa anumang bagay sa mundo, at ang mas nakakalungkot ay wala akong narinig tungkol sa kanya sa buong panahon na ito. Kadalasan, na iniuugnay ang katahimikan sa kanyang lamig, ako ay pinahihirapan ng kalungkutan; pero bigla akong nakatanggap ng balita na ikinagulat ko. Sinusulatan nila ako na, pagkamatay ng kanyang ina, dinala siya ng ilang malalayong kamag-anak sa kanilang mga nayon. Hindi ko alam: kahit sino, o saan. Marahil ay nasa kamay na siya ng ilang makasariling tao na, sinasamantala ang kanyang pagkaulila, ay pinananatili siya sa paniniil. Ang pag-iisip na ito lamang ang gumagawa sa akin sa aking sarili.

Pravdin. Nakikita ko ang katulad na kawalang-katauhan sa bahay dito. Ako ay nagsusumikap, gayunpaman, upang ilagay sa lalong madaling panahon ang mga limitasyon sa masamang hangarin ng asawa at katangahan ng asawa. Naabisuhan ko na ang aming boss tungkol sa lahat ng lokal na barbaridad at wala akong duda na gagawa ng mga hakbang para mapatahimik sila.

Milo. Masaya ka, aking kaibigan, na maibsan ang sinapit ng mga kapus-palad. Hindi ko alam ang gagawin sa malungkot kong sitwasyon.

Pravdin. Hayaan akong magtanong tungkol sa kanyang pangalan.

Milo (natutuwa). A! eto siya.

Kababalaghan II

Ganun din kay Sophia.

Sophia (sa paghanga). Milon! nakikita ba kita?

Pravdin. Anong kaligayahan!

Milo. Ito ang nagmamay-ari ng puso ko. Mahal na Sophia! Sabihin mo sa akin, paano kita mahahanap dito?

Sophia. Ilang lungkot ang aking dinanas simula noong araw ng ating paghihiwalay! Ang aking mga walang prinsipyong kamag-anak...

Pravdin. Kaibigan ko! don’t ask about what is so sad for her... Malalaman mo sa akin kung ano ang kabastusan...

Milo. Mga taong hindi karapatdapat!

Sophia. Ngayon, gayunpaman, sa unang pagkakataon binago ng lokal na landlady ang kanyang pag-uugali sa akin. Nang marinig niya na ginagawa akong tagapagmana ng aking tiyuhin, bigla siyang tumalikod mula sa pagiging masungit at pasaway hanggang sa punto ng pagiging mapagmahal hanggang sa punto ng pagiging masama, at nakikita ko sa lahat ng kanyang mga innuendo na balak niya akong maging nobya ng kanyang anak.

Milo (walang pasensya). At hindi mo siya pinakitaan ng ganap na paghamak sa mismong sandaling iyon?..

Sophia. Hindi...

Milo. At hindi mo sinabi sa kanya na mayroon kang pangako mula sa puso, na...

Sophia. Hindi...

Milo. A! ngayon ay nakikita ko ang aking pagkawasak. Masaya ang kalaban ko! Hindi ko itinatanggi ang lahat ng merito sa kanya. Maaaring siya ay makatwiran, maliwanagan, mabait; pero para maikumpara mo sa akin ang pagmamahal ko sayo, para...

Sophia (ngumingiti). Diyos ko! Kung nakita mo siya, ang selos mo ay magtutulak sa iyo sa sukdulan!

Milo (galit na galit). Iniisip ko ang lahat ng mga birtud nito.

Sophia. Hindi mo maisip ang lahat. Bagaman siya ay labing-anim na taong gulang, naabot na niya ang huling antas ng kanyang pagiging perpekto at hindi na lalayo pa.

Pravdin. Paanong hindi lalampas, madam? Tinatapos niya ang kanyang aklat ng mga oras; at doon, dapat isipin ng isa, magsisimula silang magtrabaho sa salterio.

Milo. Paano! Ito ang aking kalaban! At, mahal na Sophia, bakit mo ako pinapahirapan ng biro? Alam mo kung gaano kadaling magalit ang taong madamdamin sa kaunting hinala.

Sophia. Isipin kung gaano kalungkot ang aking kalagayan! Hindi ko masagot ang hangal na panukalang ito nang tiyak. Para mawala ang kabastusan nila, para magkaroon ng kaunting kalayaan, pinilit kong itago ang nararamdaman ko.

Milo. Anong sinagot mo sa kanya?

Pravdin. Paano ka nakalusot, Mr. Skotinin! Hindi ko ito inaasahan mula sa iyo.

Skotinin. dumaan ako sayo. Narinig kong tinatawag nila ako, sinagot ko naman. Mayroon akong ganitong kaugalian: sinumang sumisigaw - Skotinin! At sinabi ko sa kanya: Ako nga! Ano ba talaga kayo mga kapatid? Ako mismo ay naglingkod sa guwardiya at nagretiro bilang isang korporal. Dati kasi sa roll call, sisigaw sila ng: Taras Skotinin! At ako ay nasa tuktok ng aking mga baga: Ako nga!

Pravdin. Hindi ka namin tinawagan ngayon, at maaari kang pumunta sa pupuntahan mo.

Skotinin. Wala akong pupuntahan, ngunit gumagala, nalilito sa pag-iisip. Mayroon akong ganoong kaugalian na kung maglalagay ka ng bakod sa iyong ulo, hindi mo ito mapapatumba gamit ang isang pako. Sa isip ko, naririnig mo, ang pumapasok sa isip ko ay nakadikit dito. Iyon lang ang iniisip ko, iyon lang ang nakikita ko sa panaginip, na parang sa realidad, at sa realidad, parang panaginip.

Pravdin. Bakit ka magiging interesado ngayon?

Skotinin. Oh, kapatid, ikaw ang aking mahal na kaibigan! May mga milagrong nangyayari sa akin. Mabilis akong dinala ng aking kapatid na babae mula sa aking nayon patungo sa kanya, at kung ganoon din kabilis niya akong dadalhin mula sa kanyang nayon patungo sa akin, kung gayon masasabi ko sa harap ng buong mundo nang may malinis na budhi: Pumunta ako nang walang kabuluhan, wala akong dinala.

Pravdin. Nakakaawa, Ginoong Skotinin! Pinaglalaruan ka ng ate mo na parang bola.

Skotinin (galit). Paano kung bola? huwag sana! Oo, ako mismo ang magtapon nito para hindi matagpuan ng buong baryo sa loob ng isang linggo.

Sophia. Naku, galit ka!

Milo. anong nangyari sayo

Skotinin. Ikaw mismo matalinong tao, isipin mo. Dinala ako ng kapatid ko dito para magpakasal. Ngayon siya mismo ang dumating sa isang hamon: “Ano ang gusto mo, kapatid, sa isang asawa; Kung may mabuting baboy ka lang kuya.” Hindi, ate! Gusto ko ring ipasok ang mga biik ko. Hindi mo ako maloloko.

Pravdin. Tila sa akin mismo, Mr. Skotinin, na ang iyong kapatid ay nag-iisip tungkol sa isang kasal, ngunit hindi tungkol sa iyo.

Skotinin. Anong talinghaga! Hindi ako hadlang sa iba. Dapat pakasalan ng lahat ang kanyang nobya. Hindi ako hahawakan ng iba, at huwag hawakan ang akin. (Sofya.) Huwag kang mag-alala, mahal. Walang hahadlang sa iyo mula sa akin.

Sophia. Ano ang ibig sabihin nito? Narito ang isang bagong bagay!

Milo (sumigaw). Anong katapangan!

Skotinin (kay Sophia). bakit ka natatakot?

Pravdin (kay Milo). Paano ka magagalit kay Skotinin!

Sophia (Skotinin). Ako ba talaga ang nakatadhana na maging asawa mo?

Milo. Halos hindi ako makalaban!

Skotinin. Hindi mo matatalo ang iyong katipan ng kabayo, sinta! Kasalanan ang sisihin sa sarili mong kaligayahan. You will live happily ever after with me. Sampung libo sa iyong kita! Dumating na ang Eco happiness; Oo, hindi pa ako nakakita ng ganito mula noong ako ay isilang; Oo, bibilhin ko ang lahat ng baboy mula sa mundo kasama nila; Oo, naririnig mo ako, gagawin ko ito upang ang lahat ay hihipan ng trumpeta: sa lugar na ito sa paligid ay may mga baboy lamang na nakatira.

Pravdin. Kapag ang iyong mga baka lamang ang maaaring maging masaya, ang iyong asawa ay magkakaroon ng masamang kapayapaan mula sa kanila at mula sa iyo.

Skotinin. Kawawang kapayapaan! bah! bah! bah! Wala ba akong sapat na ilaw na silid? Bibigyan ko siya ng kalan ng karbon at isang kama para sa kanya nang mag-isa. Ikaw ang aking mahal na kaibigan! Kung ngayon, nang walang nakikitang anuman, mayroon akong espesyal na halik para sa bawat baboy, pagkatapos ay makakahanap ako ng ilaw para sa aking asawa.

Milo. Napakahayop na paghahambing!

Pravdin (Skotinin). Walang mangyayari, Mr. Skotinin! Sasabihin ko sa iyo na babasahin ito ng iyong kapatid na babae para sa kanyang anak.

Skotinin. Paano! Ang pamangkin ay dapat humarang sa kanyang tiyuhin! Oo, sisirain ko siya nang parang impiyerno sa unang pagkikita. Well, kung anak ako ng baboy, kung hindi ko siya asawa, o si Mitrofan ay isang freak.

Kababalaghan IV

Ang parehong mga, Eremeevna at Mitrofan.

Eremeevna. Oo, matuto kahit kaunti.

Mitrofan. Buweno, magsabi ka ng isa pang salita, matandang bastard! Tatapusin ko sila; Muli akong magrereklamo sa aking ina, kaya't karapat-dapat siyang bigyan ka ng isang gawain tulad ng kahapon.

Skotinin. Halika dito, buddy.

Eremeevna. Lumapit ka sa tito mo.

Mitrofan. Hello, tito! Bakit napaka bristling mo?

Skotinin. Mitrofan! Tumingin ng diretso sa akin.

Eremeevna. Tingnan mo, ama.

Mitrofan (Eremeevna). Oo, tiyuhin, anong uri ng hindi kapani-paniwalang bagay ito? Ano ang makikita mo dito?

Skotinin. Muli: tumingin sa akin ng diretso.

Eremeevna. Huwag mong galitin ang iyong tiyuhin. Tingnan mo, ama, tingnan mo kung paano lumuwa ang kanyang mga mata, at kung gusto mo, tingnan mo ang iyong mata sa parehong paraan.

Milo. Iyan ay isang magandang paliwanag!

Pravdin. Magtatapos ba ito sa isang lugar?

Skotinin. Mitrofan! Nasa bingit ka na ngayon ng kamatayan. Sabihin ang buong katotohanan; Kung hindi ako natatakot sa kasalanan, nahawakan na sana kita sa iyong mga binti at sa sulok nang walang sabi-sabi. Oo, hindi ko gustong sirain ang mga kaluluwa nang hindi nahahanap ang salarin.

Eremeevna (nanginginig). Oh, aalis na siya! Saan ba dapat pumunta ang ulo ko?

Mitrofan. Bakit, tito, kumain ka na ba ng henbane? Oo, hindi ko alam kung bakit mo ako sinaktan.

Skotinin. Mag-ingat ka, huwag mong ipagkait, para hindi ko agad maalis ang hangin sa iyo sa puso ko. Hindi mo mapigilan ang sarili mo dito. kasalanan ko. Sisihin ang Diyos at ang soberano. Mag-ingat na huwag mag-rivet sa iyong sarili, upang hindi makakuha ng isang hindi kinakailangang pagkatalo.

Eremeevna. Ipagbawal ng Diyos ang walang kabuluhang kasinungalingan!

Skotinin. Gusto mo bang magpakasal?

Mitrofan (naka-relax). Matagal na po tito, nanghuhuli po ako...

Skotinin (ibinato ang sarili kay Mitrofan). Ay, maldita kang baboy!..

Pravdin (hindi pinapayagan ang Skotinin). Mr. Skotinin! Huwag bigyan ng kalayaan ang iyong mga kamay.

Mitrofan. Mommy, protektahan mo ako!

Eremeevna (pagtanggol kay Mitrofan, galit na galit at itinaas ang kanyang mga kamao). Mamamatay ako sa lugar, ngunit hindi ko ibibigay ang bata. Hoop down, ginoo, maging napakabait na ibababa ang iyong ulo. Kakaltin ko ang mga tinik na iyon.

Skotinin ( nanginginig at nagbabanta, umalis siya). Susunduin kita dyan!

Eremeevna (nanginginig, sumusunod). Mayroon akong sariling mahigpit na pagkakahawak!

Mitrofan (kasunod ng Skotinin). Umalis ka, tito, lumabas ka!

Kababalaghan V

Ang parehong at parehong Prostakovs.

Ms. Prostakova (sa aking asawa, naglalakad). Walang dapat baluktutin dito. Buong buhay mo, ginoo, naglalakad ka nang nakabuka ang iyong mga tainga.

Prostakov. Oo, nawala sila ni Pravdin sa mga mata ko. Ano bang kasalanan ko?

Ms. Prostakova (kay Milo). Ah, tatay ko! Ginoong Opisyal! Hinahanap kita ngayon sa buong nayon; Pinatumba ko ang aking asawa upang dalhin sa iyo, ama, ang pinakamababang pasasalamat sa iyong mabuting utos.

Milo. Para saan madam?

Gng. Prostakova. Bakit, tatay ko! Napakabait ng mga sundalo. Hanggang ngayon, wala pang humahawak ng buhok. Huwag kang magalit, tatay ko, na na-miss ka ng freak ko. Mula sa kapanganakan ay hindi niya alam kung paano tratuhin ang sinuman. Ipinanganak akong napakabata, ang aking ama.

Milo. Hindi ko naman kayo sinisisi madam.

Gng. Prostakova. Siya, ang aking ama, ay nagdurusa sa tinatawag nating tetanus. Minsan, na nakadilat ang mga mata, isang oras siyang nakaugat sa lugar. Wala akong ginawa sa kanya; ang hindi niya matitiis sa akin! Wala kang madadaanan. Kung ang tetanus ay nawala, kung gayon, aking ama, ito ay magiging napakasama na humingi ka muli sa Diyos ng tetanus.

Pravdin. Hindi bababa sa madam, hindi ka maaaring magreklamo tungkol sa kanyang masamang disposisyon. Siya ay mapagpakumbaba...

Gng. Prostakova. Tulad ng isang guya, aking ama; Kaya naman lahat ng bagay sa bahay namin ay sira. Hindi makatuwiran para sa kanya na magkaroon ng kahigpitan sa bahay, upang parusahan ang nagkasala. Ako mismo ang namamahala sa lahat, ama. Mula umaga hanggang gabi, na parang binibitin ng dila, hindi ko ibinababa ang aking mga kamay: Ako ay sumasaway, pagkatapos ay lumalaban; Ganito ang tahanan, aking ama!

Pravdin (sa gilid). Maya-maya ay iba na ang ugali niya.

Mitrofan. At ngayon ang aking ina ay ipinagkaloob na makipag-away sa mga alipin buong umaga.

Ms. Prostakova (kay Sophia). Naglilinis ako ng mga silid para sa iyong mahal na tiyuhin. Namamatay ako, gusto kong makita ang kagalang-galang na matandang ito. Marami na akong narinig tungkol sa kanya. At ang kanyang mga kontrabida ay nagsasabi lamang na siya ay medyo madilim, at kaya makatwiran, at kung mahal niya ang isang tao, mamahalin niya ito nang direkta.