Alexander Titel: Gumawa kami ng modernong teatro. Alexander Titel: "Ang aming pagganap ay isang multi-layered fairy tale" Nakilala ka niya sa iyong apelyido
Isinilang ako nang maglaon, sa Tashkent, at alam ko ang tungkol sa digmaan at Odessa mula sa mga kuwento ng aking lola. Dahil naging isang sikat na tao, kahit papaano ay nakatanggap ako ng liham mula sa Malayong Silangan mula sa lalaking militar na namumuno sa grupo ng front-line, na may kahilingang ipadala ang mga tala ng martsa ng Mariupol Guards Division, na binubuo ng aking ama noong digmaan. Ipinadala ng aking ina ang mga tala na nakasulat sa lapis ng kemikal sa Malayong Silangan.
- Nakilala ka ba niya sa iyong apelyido?
Oo, isinulat niya na ito ay isang bihirang apelyido, hindi ba ako ang anak ni Boris Titel? Ang aming apelyido ay maaaring nagmula sa salitang "pamagat," na nangangahulugang "heading," ngunit ang aking ama ay palaging iginiit na ang diin ay dapat na nasa pangalawang pantig. Siya ang unang musikero sa pamilya; ang kanyang lolo, na tubong Belgium, ay isang espesyalista sa kagubatan, at ang kanyang ama ay isang forester sa isang malaking estate sa Ukraine.
- Kailan ka unang pumunta sa teatro?
Limang taon. Sa pamamagitan ng isang kakilala, ako ay nakaupo sa orkestra sa double bassist's chair. Ito ay isang nakamamatay na pagkakamali, dahil sa sandaling ang mga pirata ay nagsimulang pumuslit sa natutulog na Doctor Aibolit, ako ay tumalon sa takot, sumisigaw, ibinagsak ang mga musikero. hukay ng orkestra. Pagkatapos ay naging regular ako sa teatro ng opera at ballet at nanood ng lahat, at nang lumaki ako, nag-sign up ako para sa isang mimance. Nagustuhan ko talaga ito. Hindi lamang ako nanood ng mga palabas, nakatanggap din ako ng isang ruble para dito.
- Ano ang ginawa mo sa mimansa?
Sa "Rusalka" nagdala siya ng kandila para sa ikakasal. Sa "Boris Godunov" nagsuot siya ng mga banner. Sa "Carmen" kumanta siya sa koro ng mga bata. Sa "Hades" siya ay isang bihag na taga-Etiopia. Ang mga adult na artista ay hindi nais na pahiran ang kanilang sarili ng mantsa, ngunit kaming mga tinedyer ay ginawa ito nang may kasiyahan, kahit na ang hukbo ng Etiopia, na binubuo ng mga bata edad ng paaralan, discredited ang mga nanalo - ang mga Egyptian. Sinabi ko pa sa direktor ang tungkol dito, ngunit hindi niya ako naiintindihan.
- Ano ang ginastos mo sa pinaghirapan mong pera?
Naglalakad ako kasama ang mga babae. Sapat na ako para sa ice cream at isang pelikula.
| Alexander Titel kasama ang kanyang asawang si Galina. |
| « Gintong maskara"para sa dulang "La Bohème" |
| Violetta – H. Gerzmava, “La Traviata” |
| Mimi – O. Guryakova, Rudolf – A. Agadi, “La Boheme” |
| Eisenstein – R. Muravitsky, Rosalinda – O. Guryakova, “The Bat” |
| Elvira – I. Arkadieva, “Ernani” |
| Alexander Titel sa rehearsal |
| Don Hero – V. Voinarovsky, Duena – E. Manistina, “Betrothal in a Monastery” |
| Don Jose – R. Muravitsky, Carmen – V. Safronova, “Carmen” |
| Alexander Titel kasama ang kanyang asawang si Galina at anak na si Evgeniy |
Bilang anak ng isang violinist, nag-aral ako sa music school at natutong tumugtog ng violin. Kasabay nito, naglaro siya ng football. Sa ilang mga punto gusto kong maglaro ng football nang higit pa, at huminto ako sa paaralan ng musika. Pagkatapos ng ikawalong baitang lumipat ako sa isang paaralan ng pisika at matematika. Nais kong maging isang physicist. Sinimulan kong lutasin ang mga problema at pumunta sa Olympics. Isang araw nagpasya akong sorpresahin ang aking ina. Walang labasan para sa washing machine sa banyo. Nag-install ako ng outlet, ngunit pinatakbo ang linya mula sa switch. Pagkatapos ay ipinagmalaki niya ang kanyang mga kaibigan: "Tingnan kung paano ko naisip ito: binuksan mo ang ilaw, gumagana ito." washing machine" Hindi ko alam noon na kailangan kong hilahin mula sa isa pang socket, dahil mayroong "phase" at "zero", at sa switch ay mayroon lamang "phase". Pagkatapos ng paaralan ay pumasok ako sa departamento ng enerhiya ng Polytechnic Institute. Totoo, mas kasangkot ako sa KVN at teatro. Sa paglipas ng panahon, nagsimula akong maunawaan na ang nakikita ko sa opera ay higit na may depekto kaysa sa naririnig ko. Nang mapagtanto kung ano ang eksaktong nais kong gawin, nagpunta ako sa Moscow upang magpatala sa departamento ng pagdidirekta sa GITIS.
- Ito ba edukasyong pangmusika Hindi ba ito kinakailangan sa pagpasok?
Well sa paaralan ng musika Pagkatapos ng lahat, nag-aral ako ng violin, at ang mga violinist ay ang pinakamahusay na tagapakinig, mga taong may ganap na tono.
- Nakapasok ka agad?
Sa unang pagkakataon na pinutol ko ang aking sarili, bumalik ako sa bahay. Nagtrabaho sa Tashkent Conservatory bilang assistant director sa studio ng opera at nag drive din Theater Club. Naka-on sa susunod na taon Pumunta ako at nag-enroll sa kurso ni L. Mikhailov.
- Bakit hindi ka nanatili sa Moscow pagkatapos ng graduation?
Naniniwala si Mikhailov na kailangan kong magtrabaho sa teatro, at hindi umupo sa kabisera, at ipinadala ako sa Sverdlovsk Opera at Ballet Theatre: "Bibigyan kita ng tatlong taon upang makabisado ang propesyon, pagkatapos ay dadalhin kita sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater." Isang buwan pagkatapos ng aking atas, si Lev Dmitrievich ay biglang namatay; siya ay limampu't dalawang taong gulang lamang. Siya ay isang natatanging direktor at isang kamangha-manghang guro. Nagtrabaho ako sa Sverdlovsk nang labing-isang panahon.
- Paano natanggap ng madla ang unang pagtatanghal na iyong itinanghal?
Ito ay " Barbero ng Seville" Pinagmasdan ko ito ng may takot mula sa balkonahe, sa oras ng intermission lumabas ako sa corridor at bigla akong nakarinig ng mga yabag sa likod ko at boses lalaki: "Sabihin mo sa akin, alam mo ba kung sino ang nagdirek nito?" Napagtanto ko na oras na para sagutin ang lahat at tumalikod: "Well, ako!" Tumingin sa akin nang mabuti ang lalaki: "Okay lang, gusto ko naman." Pagkatapos ay sinabi ko ang kuwentong ito sa asawa ni Mikhailov na si Alla Alexandrovna. Tumawa siya: "Sasha, ikaw matapang na lalaki! Eksaktong nangyari ang kuwentong ito kay Lev Dmitrievich sa Novosibirsk, ngunit lumingon siya at sinabi: "Hindi ko alam!"
- Kasing palakaibigan ba ang Arts Council?
Pinagalitan ako ng lahat doon, ang natira na lang ay dumura sa direksyon ko ang babaeng naglilinis. Taos-puso akong nagsimulang maniwala na nagtanghal ako ng isang masamang pagganap, ngunit pagkatapos ay tumayo ang pinuno ng produksiyon: "Ano ang The Barber of Seville? Ito ay asul na langit at asul na dagat." Tinawag ko ang pariralang ito na "pangarap ng post manager." Buweno, ano pa ang mapapanaginipan ng isang tamad, dahil wala kang kailangang gawin. Kumuha ng backdrop, pinturahan ito ng asul, at markahan ang linya ng abot-tanaw gamit ang isang kurdon. Ayan, handa na ang tanawin.
- Nagalit ka ba niyan?
Sa halip, pinatawa ako nito at pinawi ang aking malungkot na kalooban. Nagsimula akong mag-perform pagkatapos ng performance, at ang post manager ay nagtinda sa isang stall ng gulay. Ang aming mga produksyon ay sumikat nang malakas; Sa pagtatanghal ng "Boris Godunov," sinira ng mga mag-aaral ang mga pintuan ng teatro upang makapunta sa pagtatanghal. Lumahok kami sa lahat ng mga pagdiriwang, ipinakita ang "Boris Godunov", "Ang Propeta", "The Tale of Tsar Saltan", "Katerina Izmailova". Noong 1987, sa paglilibot sa Moscow, nagtanghal kami sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater, sa huling pagtatanghal ng "The Tales of Hoffmann" sumigaw sila sa amin mula sa madla: "Huwag umalis, manatili!"
- Labing-apat na taon na ang nakalilipas bumalik ka sa Moscow.
Isang taon bago ako pumasok Teatro ng Bolshoi"Bisperas ng Pasko". Ang mga artista ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre ay dumating sa aking silid sa Rossiya Hotel, kung saan ako nakatira. Isang sigalot ang sumiklab sa teatro kasama ang E.V. Kolobov. Minsan, tinanggap niya ako sa Sverdlovsk, kung saan kami nagtrabaho nang isang taon. Sinabi ko sa mga artista kung ano ang hahanapin wika ng kapwa, dahil si Evgeny Vladimirovich Kolobov ay isang natitirang konduktor. Walang pagkakasundo. Nahati ang teatro. Umalis si Kolobov at may bahagi ng tropa, orkestra, at koro ang lumikha ng "Bagong Opera". Gusto ng mga artistang nanatili na pumunta ako sa kanila bilang pangunahing direktor. Nagustuhan ko ang teatro na ito. Bilang isang mag-aaral ni L. Mikhailov, na nagtrabaho doon sa loob ng dalawampung taon, gumugol ako ng maraming oras dito. Naantig ako at natuwa sa kanilang imbitasyon. Noong unang panahon, inanyayahan din ng mga matatandang tao ng Moscow Art Theater si O. Efremov na sumali sa kanila. Sumang-ayon ako.
- Ngunit hindi mo maiwasang malaman na magiging mahirap dito.
Hindi ko akalain na magiging ganito kahirap. Ang anumang iskandalo ay hindi pumasa nang walang bakas. Mayroong pagguho ng tissue ng tao at creative, at dapat itong ibalik nang maingat. Hindi mo maaaring ilagay lamang ito doon - hindi ito lalago, kailangan mo itong palaguin muli. Nag-imbita kami ng isang orkestra at bumuo ng isang koro. Pagkalipas ng tatlong buwan, tatlo ang nasa poster pamagat ng ballet, na sinamahan ng isang soundtrack, at ang unang na-renew na " reyna ng Spades" Pagkatapos ay dumating ang turn ng iba pang mga opera - "The Barber of Seville", "Eugene Onegin", "Iolanta". Kailangang pahintulutang magtrabaho ang mga tao, at kailangan kong makita at marinig sila upang maunawaan kung sino ang aking kinakaharap. Sa una ay hindi ako nag-stage, "Natapakan ko ang lalamunan ng sarili kong kanta," pagkaraan lamang ng isang taon at kalahati ay itinanghal ko ang "Ruslan at Lyudmila."
Dalawa ang pangalan ng iyong teatro mga natatanging tao at pinamumunuan ng dalawang tao. Ang una, sa mga nakaraang taon buhay, hindi magkasundo sa isa't isa, at ngayon ang pangunahing direktor at punong koreograpo magkasundo?
Hanggang kamakailan lamang, ang aming pangunahing koreograpo ay si Dmitry Aleksandrovich Bryantsev. Ito ang unang taong hinarap ko para humingi ng payo kung pupunta dito o hindi. Dito na siya nagtrabaho. Nung una malaki ang naitulong niya sa akin. Sa lahat ng mga taon na ito, natagpuan namin ang isang karaniwang wika. Narinig namin ang isa't isa. Sa teatro, ang opera at balete ay parang dalawang pakpak na dapat magkaparehong lakas. Kung mas may talento, pambihira, at propesyonal ang parehong mga koponan na gumagana, mas madali para sa amin na sumulong.
- Mayroon bang anumang priyoridad sa pagbuo ng repertoire?
Siyempre, ang pangunahing bagay ay ang musika ay iba-iba pambansang paaralan, genre, panahon, upang ang gawain ay sumasalamin sa ating panahon at upang magawa ng mga mang-aawit ang pinakamahusay na paraan lumitaw sa materyal na ito.
- SA Kamakailan lamang Maraming debate tungkol sa kung saang wika kakantahin ang opera, ang orihinal na wika o ang iyong sarili.
Ang alinmang opsyon ay may mga kalamangan at kahinaan nito. Dati, ang lahat ng mga opera ay palaging inaawit sa Russian, ngunit ang mga pagsasalin ay may depekto, mayroon silang masamang mga taludtod. Kapag ang isang performer ay kumanta sa orihinal na wika, siya ay lumalapit sa kung ano ang nais ng may-akda. Binubuo ng kompositor ang musika para sa tekstong ito, narinig niya ang sonoridad na ito, ngunit sa parehong oras, nais ng bawat kompositor na maunawaan. Nakita ko ang dalawang pagtatanghal ng Russia sa ibang bansa. Magkaiba mga dayuhang artista kinanta nila ang "Boris Godunov" sa Russian, at ito ay nakakatawa, habang ang Ingles ay gumanap ng "Lady Macbeth" Distrito ng Mtsensk" sa kanyang katutubong wika ito ay napaka-convincing. Ngayon ang merkado ay pinag-isa. Ang opera ay naging isang solong espasyo. Ang mga artista ay kumanta ngayon sa Russia, bukas sa Europa, kinabukasan sa Amerika, at upang hindi matuto ng sampung teksto, sinubukan nilang kumanta sa orihinal na wika. Sa pagdating ng gumagapang na linya, ang mga bagay ay naging mas madali, at ang pagpapatupad sa orihinal na wika ay naging mas kanais-nais. Ang eksaktong interlinear na pagsasalin sa screen, na naka-synchronize sa pagkanta, ay pumapasok sa ilang bagong kaugnayan sa pagganap, na nagpapakilala ng ilang karagdagang kahulugan.
- Ibang-iba ba ang mga nagtapos ngayon sa mga artistang nagsimula kang magtrabaho?
Pagkatapos ang ibabaw ay kalmado, ang mga unang bula na lumilitaw dito ay halos hindi nakikita. Medyo retrograde ang singing mass, nahirapan silang tumanggap ng mga bagong anyo, gusto nilang lahat ay tulad ng nakasulat sa libretto. Ngayon ang buong espasyo ay kumukulo, lahat ay gurgling, maaari mong gawin ang anumang gusto mo. Ang mga batang artista ay handang mag-eksperimento, handa silang subukan, handa silang gawin ang mga bagay sa ibang paraan, at ito ay kahanga-hanga, ngunit nag-aalala ako tungkol sa kanilang kawalan ng kaligtasan sa kabastusan, pagbabawal, kawalan ng pangangailangang malaman at ihambing.
- Ang iyong teatro ba ay may sistema ng subscription sa paaralan?
Hindi ako tagasuporta ng mass raids sa mga bata, kahit ng mga estudyante sa music school. Kapag ang mga klase ay pumunta upang manood, ang epekto ay darating malalaking numero, nakatali sila sa isa't isa, wala silang oras sa mga nangyayari sa stage. Mas mabuti kung sumama sila sa kanilang mga magulang, o nakatatandang kapatid na babae, o kapatid at magsama ng kaibigan.
- Alam ba nila ang iyong teatro sa ibang bansa?
Marahil ay iniisip mo na ang Bolshoi lamang ang nakakaalam; hindi, we go on tour and they invite us again. Kami ay nasa France, Germany, Latvia, dalawang beses South Korea, USA. Ang aming mga artista ay umaawit sa buong mundo, ngunit pinahahalagahan nila ang aming teatro, at wala ni isa sa kanila ang nananatili sa Kanluran.
-Nagtrabaho ka na ba sa ibang bansa?
Oo, paminsan-minsan ay mayroon akong mga imbitasyon. Nagtrabaho ako sa France, Czech Republic, Germany, Turkey. May mga sinehan din na may permanenteng tropa doon. Noong nagtrabaho ako sa Antalya, inimbitahan din nila ang mga mang-aawit mula sa Vienna at Istanbul na sumali sa kanilang tropa, ngunit ang France ay walang sariling tropa, ngunit pagdating ko, na-recruit na nila ang lahat ng mga performer.
- Sa paglipas ng mga taon, naging mas kalmado ka ba tungkol sa pagpuna?
Tumatanggap ako ng pintas, hindi ako tumatanggap ng kabastusan. At kung ano ang kapaki-pakinabang na maaaring isulat ng isang boor, kung ano ang kawili-wiling maaaring isulat ng isang taong nakakaalam ng pitong beses na mas mababa kaysa sa akin, ay hindi nababahala, ay hindi may sakit sa kung ano ang pinapayagan niya sa kanyang sarili na pag-usapan. Ang aming pagganap na "La Bohème" ay nagsisimula sa paglipad ng mga kalapati. Kaya tinawag sila ng ilang kritiko na walang isip na mga nilalang sa isang pagsusuri. Nakakalokang kwarto! Well, hindi mo nagustuhan ang produksyon, ngunit ano ang kinalaman nito sa mga kalapati? Sa isa pang pagsusuri, binato nila ng putik ang batang mang-aawit, na sinasabi na hindi siya kinuha ng Bolshoi at kinuha namin siya, at ang mang-aawit na ito ay kumakanta na ngayon sa buong mundo. Sa pangkalahatan, napansin ko na para sa ilang mga kritiko ang halaga ng aplomb ay inversely proporsyonal sa dami ng kaalaman. Ang pamamahagi ng mga marka na ito, ang mga pahayag tulad ng: "Tulad ng alam mo, masama kami sa opera" ay nagpapahiwatig ng isang mapanganib na tagpo ng dalawang plato ng kapasitor sa ulo, "minus" at "plus". Kung mas malayo sila, mas malaki ang volume.
Para sa 14 na taon ng trabaho sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater, ano ang maaari mong kunin ng kredito?
Ang opera house na umiiral ngayon ay nilikha ko, ngunit hindi nag-iisa, siyempre, ngunit kasama ko iginagalang na mga kasamahan V. Arefiev, V. Urin, kasama ang mga konduktor, direktor, mang-aawit. Halos nagsimula kami sa simula, ngunit ginawa namin modernong teatro may magandang stage culture, disenteng vocals, seryosong musika. Umaasa ako na kung ano ang gusto ko sa sining at sa buhay, ang kabuuan ng aking mga artistikong kagustuhan, ay malinaw at maririnig mula sa entablado.
Alexander Borisovich, sa bagong panahon, pagkatapos ng dalawang taong pagpapanumbalik, muling magbubukas ang iyong teatro. Paano mo isusurpresa?
Ang bagong "La Traviata" kasama ang kahanga-hangang Khibla Gerzmava at ang batang may talento na si Albina Shagimuratova sa titulong papel. Ang bagong "Eugene Onegin", "Toska", na ginawa noong isang taon, ngunit pinamamahalaang maglaro lamang ng ilang beses. Ito ang gawain ni Lyudmila Naletova. Ipagpapatuloy namin ang ilan sa aming mga pagtatanghal - mga nominado at nanalo ng Golden Mask Award: Carmen, La Bohème, Madama Butterfly. Noong Nobyembre 20, 1805, ang opera ni Beethoven na Fidelio ay ginanap sa unang pagkakataon sa Vienna. Noong Nobyembre 20, 2005, bilang parangal sa ika-200 anibersaryo, bibigyan namin ng pagtatanghal ng konsiyerto ang opera na ito, kung saan, bilang karagdagan sa aming mga mang-aawit, ang soloista ay makikilahok Teatro ng Mariinsky Yuri Laptev, ang sikat na English bass na si Robert Lloyd (dating performer ni Boris Godunov sa Covent Garden) at ang Austrian soprano na si Gabriela Fontana.
- Sinundan ba ng iyong anak ang iyong mga yapak?
Ang aking anak na lalaki ay sumunod sa aking mga yapak eksaktong kabaligtaran. Nagtapos mula sa paaralan ng musika, nag-aral sa paaralan ng musika sa Moscow Conservatory, pagkatapos ay iwaksi ang mga pangarap ng aking ina na makita siya bilang isang konduktor orkestra ng symphony, nagtapos mataas na paaralan economics at ngayon ay matagumpay na nagtatrabaho bilang isang marketing manager. Noong si Zhenya ay dalawang taong gulang, itinanghal ko ang aking pagtatanghal sa pagtatapos ng "Not Only Love" ni R. Shchedrin. Mabilis niyang kabisado ang text. Mayroong isang pag-record kung saan kumakanta siya sa isang ligaw na boses, na nagbubulungan: "Maghintay, maghintay, guys!" Nang maglaon ay nakibahagi siya sa aking mga pagtatanghal. Ngayon dinadala niya ang mga babae sa aking mga pagtatanghal.
Pamagat Alexander Borisovich Pamagat Alexander Borisovich
(b. 1950), direktor ng opera, Artist ng Bayan Pederasyon ng Russia(1999). Mula noong 1981, punong direktor ng Sverdlovsk Opera at Ballet Theater, mula noong 1991 - ng Moscow teatro sa musika sila. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Gantimpala ng Estado USSR (1987).
TITEL Alexander BorisovichTITEL Alexander Borisovich (Borukhovich) (b. 1949), direktor ng opera ng Russia. Pambansang artista Russia.
Noong 1980 nagtapos siya sa GITIS (ngayon ay ang Russian Academy sining ng teatro). Nagtapos ng workshop ng L. D. Mikhailov.
Mula noong 1980 - direktor, at noong 1985-1991. - punong direktor ng Sverdlovsk (ngayon Yekaterinburg) Opera at Ballet Theater. Ginawa niya ang kanyang debut sa paggawa ng opera ni G. Rossini na The Barber of Seville. Sa lalong madaling panahon siya ay naging isa sa mga nangungunang direktor ng opera ng Russia. Kabilang sa mga produksyon ng panahong ito ay ang "Katerina Izmailova" ni D. Shostakovich (1984), "The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach (1986), atbp.
Mula noong 1991 - direktor ng sining at punong direktor ng opera ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. K.S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Nagsagawa siya ng mga 30 produksyon sa Russia (kabilang noong 1990 sa Bolshoi Theater - "The Night Before Christmas" ni N. Rimsky-Korsakov) at sa ibang bansa. Ang mga pagtatanghal na pinamunuan ni Alexander Titel ay ipinakita sa mga pagdiriwang sa Edinburgh (1991), Kassel (1989), at sa World Theater Olympiad sa Moscow (2001).
Laureate ng USSR State Prize (1987). Dalawang beses na nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask" (1996, 1997), nagwagi ng opera award na "Casta Diva" (1996). Propesor Russian Academy sining ng teatro (RATI).
Kabilang sa mga produksyon: "The Barber of Seville" ni G. Rossini, "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky, "Pagliacci" ni R. Leoncavallo, "The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach, "The Prophet" ni V. Kobekin, "Betrothal in a Monastery" ni S. Prokofiev, "Katerina Izmailova" ni D. Shostakovich, "The Tale of Tsar Saltan" ni N. Rimsky-Korsakov, "Antigone" ni V. Lobanov, "Ruslan and Lyudmila" ni M. Glinka, “Ernani” at “La Traviata” ni G. Verdi, “The Marriage of Figaro” "W. Mozart, "Carmen" ni J. Bizet, "Die Fledermaus" ni J. Strauss, atbp. Ang produksyon ni Alexander Titel ng "La Bohème" ni G. Puccini sa entablado ng Moscow Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996) kinikilala bilang ang pinakamahusay gawaing opera taon sa Russia.
encyclopedic Dictionary . 2009 .
Tingnan kung ano ang "Titel Alexander Borisovich" sa iba pang mga diksyunaryo:
- (b. 1950), direktor ng opera, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1991). Mula noong 1981, punong direktor ng Sverdlovsk Opera at Ballet Theater, mula noong 1991 ng Moscow Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich Danchenko.... ... Malaking Encyclopedic Dictionary
Punong direktor at artistikong direktor ng opera ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich Danchenko; ipinanganak noong 1949 sa Tashkent; nagtapos mula sa Tashkent Polytechnic Institute, GITIS sa... ... Malaking biographical encyclopedia
Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang tao na may ganitong apelyido, tingnan ang Pamagat. Alexander Titel Pangalan ng kapanganakan: Alexander Borisovich Titel Petsa ng kapanganakan: Nobyembre 30, 1949 (1949 11 30) (63 taong gulang) ... Wikipedia
Alexander Pamagat - Direktor ng teatro, artistikong direktor ng opera ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at Vl.I. Si Nemirovich Danchenko Alexander Borisovich Titel ay ipinanganak noong Nobyembre 30, 1949 sa Tashkent (Uzbekistan). Ang kanyang ama… … Encyclopedia of Newsmakers
Pamagat A. B.- TITEL Alexander Borisovich (b. 1950), direktor ng opera, pinarangalan. action figure sa RSFSR (1991). Mula noong 1981 ch. dir. Sverdlovsk Theatre ng Opera at Ballet, mula noong 1991 Moscow. musika t ra im. K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich Danchenko. Estado USSR Ave. (1987) ... Talambuhay na Diksyunaryo
Sila. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich Danchenko, binuksan noong 1941. Nilikha batay sa Opera House. Stanislavsky (1928) at ang Musical Theater na pinangalanan. Nemirovich Danchenko (1926). Akademiko mula noong 1964. SA magkaibang taon nagtrabaho sa teatro: ... ... encyclopedic Dictionary
- (b. 1938), artista sa teatro, katutubong artista USSR (1989), buong miyembro ng Russian Academy of Arts (1997). Nagdisenyo ng maraming musikal na pagtatanghal at mga sinehan ng drama sa Russia at sa ibang bansa. Pangunahing artista Bolshoi Theater noong 1988 95. State Prize... ... encyclopedic Dictionary
- (b. Setyembre 24, 1941, nayon ng Reinsfeld, rehiyon ng Kuibyshev), artistang Ruso teatro at sinehan, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1988), State Prize (2001, para sa gawaing teatro). Noong 1964 nagtapos siya sa acting department at noong 1973 mula sa directing department ng VGIK. MAY… encyclopedic Dictionary
Nasa ibaba ang isang listahan ng People's Artists ng Russian Federation ayon sa taon ng paggawad ng titulo... Wikipedia
Para sa listahan ng mga nagwagi ng Stalin Prize, tingnan ang artikulong Stalin Prize. Mga Laureates ng USSR State Prize Kumpleto ang listahan. Mga Nilalaman 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... Wikipedia
Nangungunang larawan: isang eksena mula sa dula. Bumblebee - Adam Gudovich. Larawan © Oleg Chernous
Ang panayam ay orihinal na inilathala sa suplementong "Non-Stop" sa pahayagan ng Vesti noong Abril 12, 2018
Noong Mayo, sa unang pagkakataon sa Israeli yugto ng opera Itatanghal ang "" ni Rimsky-Korsakov. Ang opera ay isasagawa ng tropa ng Moscow Musical Theater na pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Ang direktor ng dula ay ang artistikong direktor ng teatro mula noong 1991, Alexander Borisovich Titel. Nakipag-usap kami sa kanya noong Pebrero 2018, sa Moscow, sa opisina ng artistikong direktor ng teatro. Si Alexander Borisovich ay abala sa trabaho sa "Enufa," na magaganap sa lalong madaling panahon (naganap na ito ngayon), ngunit nakahanap ng oras upang makipag-usap sa isang panauhin mula sa Israel.
Alexander Pamagat. Larawan – © Vadim Shultz
- Alexander Borisovich! Nasa Israel ka na, noong 2010, kasama ang Prokofiev's Betrothal sa isang Monasteryo. Sarap na sarap ako noon.
- Salamat. Isa sa aking mga paboritong palabas, at si Prokofiev ay isa sa aking mga paboritong kompositor. Natuwa si Hana Munitz, noon ang intendant ng iyong teatro, nangako na anyayahan muli ang teatro at sinabing - tiyak na iimbitahan ka namin nang personal na magtanghal ng isang bagay sa amin. Malapit nang magkatotoo ang una, hinihintay ko ang pangalawa. Ang quartermaster ay bago na.
- Paano ka napunta sa propesyon ng direktor ng musikal na teatro? Una ikaw ay isang engineer. Marahil ang unang edukasyon ay dulot ng pangangailangan;
– Hindi ako nakaranas ng diskriminasyon batay sa nasyonalidad. Nagtapos siya sa Tashkent Polytechnic, pagkatapos ay GITIS, at hindi pinilit ang pagbabago ng propesyon. Sa aking pamilya, kalahati ay musikero, kalahati ay mga doktor. Ang mga magulang ay mula sa Odessa. Si Tatay ay isang magaling na biyolinista na nag-aral kay Stolyarsky at pagkatapos ay naging katulong niya. Dinala niya ang kanyang pamilya upang ilikas sa Tashkent, at pagkaraan ng anim na buwan pumunta siya sa harapan at naroon hanggang sa katapusan ng digmaan. Ang aming mga kapitbahay sa Tashkent ay ang pamilyang Bronfman - tiyuhin Nyuma, kanyang asawa, anak na babae na si Lisa...
– ...violinist ng Israel Philharmonic Orchestra
- at maliit na Fima, na lumaki sa isang sikat na pianista. Sila at marami pang iba ay may malaking paggalang sa kanilang ama, na bago ang digmaan ay lumahok sa isang kumpetisyon kung saan si Oistrakh ang naunang puwesto at ang kanyang ama ay pangalawa. Ang lahat ng mga pangunahing musikero ay naglibot sa Tashkent, at marami ang napunta sa aming tahanan. Naaalala ko si Oistrakh, Kogan (na ang asawang si Lisa Gilels, ay nag-aral kasama ang kanyang ama sa Odessa), si Mikhail Vayman, kung saan sinabi ng aking lola: "Manyunya! Sinabi ni Borya na magaling kang maglaro...” Si Borya ang aking ama. Noong 2013, itinanghal ko ang The Queen of Spades sa Odessa Theater. Masaya akong itanghal ang dula sa lungsod ng aking mga magulang at ialay ito sa kanilang alaala. At ang mga poster na may pangalan ko ay inulit ang mga poster na may pangalan ng aking ama, na nag-hang bago ang digmaan sa gusali ng Odessa Philharmonic - ang dating Exchange. Nagtanghal ako ng isang dula sa isang kamangha-manghang teatro. Naglakad ako sa mga kalye, ang mga pangalan na alam ko mula sa pagkabata mula sa mga kuwento ng aking lola at mga magulang. Ang mga unang tunog na narinig ko bilang isang sanggol ay ang mga kapritso ni Paganini. Nagturo ang aking ama, at natural na kailangan kong matutong tumugtog ng biyolin. Una akong nakatanggap ng walong grado, pagkatapos ay isang quarter, at nag-aral sa isang paaralan ng musika at sa isang regular na grado. Bilang isang bata, aktibo ako, na may iba't ibang mga interes. Bilang karagdagan sa musika, mayroong panitikan at football, na naging madamdamin ko at naglaro pa sa pangkat ng mga bata ng Pakhtakor. Sa ika-siyam na baitang, dinala ako ng aking kaibigan sa isang paaralan ng pisika at matematika, at huminto ako sa football at musika, sa sama ng loob ng aking ama. Ngunit nagtapos ako sa paaralan na may gintong medalya. Mayroong 12 medalist sa aming klase, ang ilan sa kanila ay nakatira ngayon sa Israel. At nang pumasok ako sa Polytechnic Institute, bigla akong nakatagpo ng mga amateur na aktibidad. Nagkaroon ng Tashkent KVN. Naglaro kami nang masigasig kasama si Baku, kasama si Riga, kasama si Odessa, kasama sina Yulik Gusman, Volodya Radzievsky, Valery Khait... Nagtanghal ako ng mga eksena sa STEM, ay ang entertainer ng orchestra ng institute... Nagtapos ako sa institute - kasama ang aking mga magulang hindi ito maaaring iba, ngunit naramdaman ko na nalilito ang isang libangan sa isang bokasyon. Ako ay kasangkot sa teatro mula pagkabata - ang mga manlalaro ng orkestra at mang-aawit ay nakatira sa aming bahay... Nakita ko kung paano itinanghal ang mga dula, gustung-gusto ko ang mga opera, ngunit palagi akong may isang tiyak na pagkakasalungatan sa pagitan ng nakikita ko at naririnig ko.
- Iyon ay, para sa iyo ay walang tanong - teatro lamang. Ang musical theater ba ang orihinal na napili?
- Sa pangkalahatan ay masigasig ako sa teatro, ngunit minsan ay dinala ng aking kapatid na babae ang aklat ni Chudnovsky na "The Director Stages the Opera" tungkol kay Pokrovsky. Nabasa ko ito at naisip - nakita at alam ko ang lahat ng ito! Ito ay isang hiwalay na propesyon! At nagpunta ako para mag-enroll sa GITIS.
– Sino ang iyong pinag-aralan sa GITIS?
- Sa Lev Mikhailov's.
– Naaalala ko ang pangalang ito sa mga poster mula pagkabata. Siya ang unang direktor ng "Katerina Izmailova" ni Shostakovich pagkatapos ng kanyang "rehabilitasyon". Naitanghal mo na ba ang opera na ito?
– Oo, noong nagtrabaho ako sa Sverdlovsk. Itinanghal niya ang "Katerina Izmailova", iyon ay, ang pangalawang edisyon ng opera. Marami ang naniniwala na ito ay isang uri ng kompromiso sa pagitan ng Shostakovich at ng rehimeng Sobyet.
- Masyadong malaki ang posibilidad. Noong 1958, sinubukan ni Dmitry Dmitrievich na ibalik ang opera at nilalaro ito sa komisyon ng Union of Composers - Kabalevsky. Chulaki, Khubova... Ngayon imposibleng isipin - ang mga taong ito ang nagpasya sa kapalaran ng opera ni Shostakovich. Kaya hindi nila ito inirekomenda para sa produksyon kahit na noon!
– Ngunit idinagdag ni Shostakovich ang mga symphonic fragment, inalis ang ilang mga episode, dinala ito nang mas malapit sa Russian tradisyon ng opera. At ang opera sa bersyon na ito ay napakatalino din! Ang aming produksyon sa Sverdlovsk ay lubos na pinahahalagahan ni Irina Antonovna, ang balo ni Shostakovich.
– Nagkrus ba kayo ng landas kasama si Pokrovsky?
- Siyempre, ngunit nag-aral ako kasama si Mikhailov, nagturo si Pokrovsky sa parehong oras, pumunta kami sa kanyang mga pagtatanghal sa Teatro ng silid, ito rin ay mga aral sa kasanayan. Kilala niya ako bilang isang estudyante. Nais kong manatili sa graduate school, inutusan pa ako ni Mikhailov na mag-recruit bagong kurso, ngunit pagkatapos ay sinabi niya - ang lolo ay laban dito. Ang lolo ay si Pokrovsky. Sinabi niya na walang dumating sa sinumang nanatili sa Moscow. Kailangan mong pumunta sa ibang lungsod at magtrabaho nang nakapag-iisa. Ay tama. Sinabi sa akin ni Leva - kailangan mong magtrabaho nang mag-isa sa loob ng 3-4 na taon, pagkatapos ay dadalhin kita sa Moscow. At makalipas ang dalawang linggo ay namatay siya, sa edad na 52 taong gulang. Tinulungan ako ni Mikhailov na matuklasan ang aking sarili at tinulungan akong magbukas ng sarili kong teatro. Siya ay nasa aking diploma - sa opera studio ng Gnessin Institute ay itinanghal ko ang "Not Only Love" ni Shchedrin. Si Shchedrin mismo ay natuwa; siya ay nasa premiere kasama si Maya Plisetskaya. Pagkatapos nito, umalis ako patungong Sverdlovsk, kung saan ako nagtrabaho nang 11 taon.
– Ang teatro ng Sverdlovsk ay mayroon nang mga seryosong tradisyon! Sa pangkalahatan, ang lungsod sa isang pagkakataon ay lubos na pinayaman ng mga intelihente na hindi umuwi mula sa paglisan.
– Mula sa Sverdlovsk ay inanyayahan akong magtanghal ng "The Night Before Christmas" sa Bolshoi, at tinawag ako ni Pokrovsky, na inirerekomenda na panoorin ko ang isang batang mang-aawit, isang mag-aaral ng kanyang asawang si Maslennikova. Pinanood namin siya at dinala sa play. Ito ay si Masha Gavrilova, ngayon - sikat na mang-aawit. Kasabay nito, hinikayat ako ng mga artista ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre na lumapit sa kanila bilang pangunahing direktor, dahil ako ay estudyante ni Mikhailov. At pagdating na sa teatro, hinikayat ko si Boris Aleksandrovich Pokrovsky na magtanghal ng hindi bababa sa isang pagtatanghal sa amin, dahil ang aming teatro ay espesyal, ito ay ipinaglihi bilang isang teatro ng direktor ng musika. Itinanghal ni Pokrovsky ang "Thais" ni Massenet.
Swan Princess - Evgenia Afanasyeva, Bumblebee - Yaroslav Rybnov (c) Vadim Lapin
– Ang iyong teatro ay palaging inookupahan espesyal na lugar sa Moscow. Ang mga opera at operetta ay itinanghal dito. Ang ballet na "The Snow Maiden" batay kay Tchaikovsky ay ginanap dito, mayroong isang koreograpo na nagngangalang Burmeister, na hindi nagtanghal sa Bolshoi...
– Ngunit itinanghal ko ito sa Paris! At meron pa tayo" Swan Lake" ay itinanghal niya. At pagkatapos niya siya ang punong koreograpo ng Bryantsev. Ngayong Disyembre tayo ay magiging 100 taong gulang, at ito ang anibersaryo ng hindi lamang teatro, ngunit ang anibersaryo ng isang buong direksyon - musikal at teatro ng direktor na may patuloy na patakaran sa repertoire.
– Nababasa mo ba ang marka ng opera?
– Hindi tulad ng isang konduktor, ngunit nagbasa ako.
– At ang isang dramatikong direktor na nagsasagawa ng isang opera ay walang ideya tungkol sa mga tala.
– Bilang isang tuntunin, kahit na may mga pagbubukod. Si Fomenko ay nagkaroon ng edukasyong pangmusika.
– Nagsagawa ba siya ng mga opera?
- Hindi. Tumawag ako, pumayag siya, pinatay ito, at hindi ito nangyari. Konchalovsky na may hindi kumpletong edukasyon sa konserbatoryo.
- Hindi ko nakita ang kanyang mga opera. Ngunit sa Israeli Opera mayroong mga produksyon kung saan ang mga artista, habang gumaganap ng arias, ay nag-iisip kung paano hindi mahulog mula sa taas. Ngunit hindi interesado ang direktor. Pagkatapos ng lahat, sa lahat ng nararapat na paggalang sa propesyon ng direktor, ang may-akda ng opera ay isang kompositor. At ang direktor ay obligadong isama ang musikal na dramaturhiya.
- Oo naman. Ngunit dapat niyang ipatupad ito sa mga iminungkahing pangyayari. At nagbabago ang panahon. Ngayon ay walang problema para sa isang solong babae na magkaroon ng anak. At isa sa mga problema ng “Faust” o “Jenufa” na ating ipinupuwesto ngayon ay ang pagiging ostracism kung saan napapailalim ang naturang babae. Hindi naiintindihan ng mga kabataan ngayon ang problemang ito. Hindi alam ng mga kabataan ang kasaysayan - ano ang sinaunang panahon, sinaunang Judea?
– At ang pinakamadaling paraan ay bihisan ang lahat ng mga modernong damit at mag-hang ng mga larawan nina Hitler at Stalin, tulad ng sa paggawa ng "Boris Godunov" sa aming teatro.
- Isang karaniwang problema. Ang superficial modernization ay napaka-sunod sa moda. Inaanyayahan ko ang mga dramatikong direktor sa teatro, ngunit ang mga, tulad ng sa tingin ko at paghatol sa kanilang trabaho, ay nakadarama ng musika at may paggalang sa opera house. Sinabi ni Borovsky tungkol kay Lyubimov na wala siyang naiintindihan tungkol sa musika, ngunit naramdaman niya sa kanyang tiyan kung ano ang kailangang gawin.
– Sigurado ako na mayroon kang itinanghal na mga opera kung saan ang nilalaman, sabihin natin, ay pilay.
- Hindi ako nagtanghal ng "Il Trovatore", ngunit nagtanghal ako ng maraming mga opera na isinulat ni makikinang na mga kompositor sa mga kahina-hinalang plot nilalamang pampanitikan. Itinanghal ko ang "Nabucco", at sa Turkey, ngunit, salungat sa umiiral na mga uso sa paggawa nito tungkol sa Holocaust o tungkol sa mga problema ngayon sa pagitan ng Israel at PLO, naisip ko na kuwento sa Bibliya sa kanyang sarili ay napakayaman at kawili-wili na dapat nating subukang mapagtanto ito. Ito ay naging matagumpay.
– Minsan parang dapat ko na lang i-perform ang music in concert form? At ibigay ang pera para sa produksyon sa mga musikero...
– Maraming ganoong opera, lalo na ang mga Italyano. Pinatugtog ko ang Ernani ni Verdi. Libretto pagkatapos ng Victor Hugo, isang kinikilalang klasiko. Mayroong sobrang galit na galit na romanticism na ngayon ay tila nakakatawa. Ngunit may ganoong musika na kailangan mong paniwalaan at hangaan... Ang Opera ay isang conditional art, ngunit ito ang kilig na hindi natin maipahayag ang lahat nang walang kondisyon. Hindi ba ang pagpipinta ng kuweba ay isang tradisyonal na sining? Paano naman ang mga fresco ni Giotto sa Padua? A mga dramatikong pagtatanghal? Ang lahat ng sining ay may kondisyon. Tungkol sa materyal na pampanitikan, noon pa lamang noong ika-20 siglo na talagang naging demanding dito ang mga kompositor.
– Maliban kay Mussorgsky...
- Oo naman. Siya mismo ang nag-edit ng teksto ni Pushkin para sa kanyang opera, at walang mga tahi kahit saan! Si Mussorgsky ay may natatanging panlasa sa panitikan, na hindi masasabi tungkol kay Tchaikovsky, na pinahintulutan ang mga kahina-hinalang teksto na maipasok sa "The Queen of Spades" at "Onegin", na nagpatawa kay Turgenev. Si Rimsky-Korsakov ay palaging may mga karapat-dapat na librettist. At noong ika-20 siglo ito ay naging pamantayan - Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky, Britten ay nagkaroon ng tunay na dramaturhiya.
– Ang post ng punong direktor ng teatro ay nag-oobliga sa kanya na magtanghal ng musika iba't ibang panahon, ngunit alin ang personal mong hinahangaan?
– Isinasaalang-alang ko ang gawain ni Mussorgsky, lalo na ang "Boris Godunov," bilang isang natatanging kababalaghan. Wala nang ganito sa opera: maging tungkol sa bansa, tungkol sa mga tao, tungkol sa kasaysayan, tungkol sa kaisipan. At walang kalunos-lunos, nakasulat sa dugo at lakas ng loob.
- At upang, salamat sa musika, ito ay mapapansin ng mga taong walang ideya tungkol sa kasaysayan ng Russia o sa wikang Ruso.
– Sa “Boris” ang musika ay walang pagpapaganda, pakikipaglandian sa publiko, at pagnanais na mapalapit sa mga tao. At malapit ay Nekrasov, Dostoevsky, " Makapangyarihang grupo", sa kanilang pagnanais na dalhin ang kultura sa mga tao. Ang isa pang espesyal na opera ay ang Pelléas et Mélisande ni Debussy. Mayroong iba pang mga simbolistang opera, ngunit wala silang eksaktong hit, tulad ng magic. Walang alinlangan, nakatayo si Carmen. Sa premiere ito talaga Bagong Opera lahat ay literal na sinunog sa kumukulong tubig. Ang kawawang Bizet ay gumala sa Paris, nilalamig at namatay. At ngayon, ang mga episode mula sa Carmen ay tila mga kombensiyon - bakit kailangan mong kumanta sa isang pabrika ng tabako? Isa sa mga perpektong opera, mula sa una hanggang sa huling tala, "The Marriage of Figaro". Sa pangkalahatan, ang triptych ni Mozart na ginawa gamit ang Da Ponte - "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" at "Cosi van tutte" - ay isang uniberso. Siyempre, ang "Onegin" at "The Queen of Spades" ay napaka Russian opera, tungkol sa trahedya ng buhay. mga Italyano at mga opera ng Pransya, ngunit sabi ni Wagner, na ipinakita ito bilang orihinal na kasalanan.
– Nai-stage mo ba si Wagner?
- Sa kasamaang palad hindi. Siguro pagsasama-samahin ko ang akting ko at itanghal ang "Tristan at Isolde." Sa aming nakabukas ang teatro"Tannhäuser", sa direksyon ng Latvian na direktor na si Andrejs Jacobs. At itinanghal ko ang "The Love for Three Oranges" sa kanilang teatro. Nais din naming dalhin siya sa iyo.
Little Guidon – Egor Gerchakov (c) Vadim Lapin
"Ilang beses siyang pumunta sa amin." At "The Tale of Tsar Saltan" - kahit isang beses. Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa produksyon.
– Ito ay dinisenyo para sa mga magulang at mga bata na maupo sa bulwagan. Parehong Pushkin at Rimsky-Korsakov ay may isang bagay na naka-address sa mga bata at isang bagay na naka-address sa mga magulang. Ang pagtatanghal na ginawa namin kasama ang conductor na si Evgeniy Brazhnik at artist na si Yuri Ustinov - multi-layered na kuwento. Mayroong isang Russian Disneyland doon, mundong Europeo, ang mundo ng mga matatanda at bata. Sa bulwagan, ang mga bata ay nagtatanong ng isang bagay sa kanilang mga magulang, ngunit ang mga bata ay nagpapaliwanag ng isang bagay sa kanilang mga magulang.
– Sa Israel, kinikilala ng ilan ang kapanganakan ni Guidon bilang kapanganakan ni Moses. Noong unang panahon, wala kaming ideya tungkol dito, ngunit alam na alam ni Pushkin ang Bibliya. Siyanga pala, tungkol kay Moses. Mayroon ka bang anumang pagnanais na itanghal ang "Moises in Egypt" ni Rossini?
– Mayroon akong malaking pagnanais na gawin ito. Ang recording ay dito mismo, sa tabi ng player. Isang malaking bagay! Handa akong ihatid ito pareho dito at dito sa Israel.
– Sa Israel, sa kasamaang-palad, natatakot silang magtanghal ng mga hindi sikat na opera.
– Gayunpaman, ang Prokofiev's Betrothal in a Monastery, na dinala namin, ay hindi ang pinakasikat na opera. Ngunit tumagal siya ng 9 na pagtatanghal. At ang "Saltan" ay hindi masyadong sikat sa labas ng Russia. At narito si Moises, sa Israel!
- Sana... Let's about modernong musika Mag-usap tayo. Natuwa lang ako na makilala ang kompositor na si Vustin sa iyong opisina.
– Itatanghal namin ang kanyang opera na “The Devil in Love,” batay sa kuwento ni Jacques Cazotte, isang manunulat noong ika-18 siglo na naging tanyag sa paghula sa kanyang mga kaibigan ng mga pangyayari sa kanilang pagkamatay sa hinaharap.
– Marami ka bang mga modernong opera?
– Sa Sverdlovsk ay itinanghal ko ang Shostakovich, Prokofiev, ang world premiere ng opera na "The Prophet" ni Kobekin at "Antigone" ni Lobanov. Dito ako tumaya Maliit na entablado gayundin ang opera ni Kobekin na "Hamlet" batay sa dula ni Ekaterinburg na manunulat ng dulang at makata na si Arkady Zastyrets. Ito ay isang libreng pagsasalin ng Hamlet, malapit sa orihinal na Shakespeare, hindi pinalamutian ng mga kahanga-hangang tagapagsalin. Nagtanghal ako ng mga opera ni Taktakishvili, Britten, Banevich. Ngayon ay sinusubukan kong ibabad ang aking repertoire ng mga eksklusibong produksyon. Nasabi ko na ang tungkol sa paggawa ng "Medea" - ang pagganap na ito ay isang malaking tagumpay. Nagsama ako ng isang diptych sa repertoire - "Oedipus Rex" ni Stravinsky at "The Castle of Duke Bluebeard" ni Bartok, binuksan namin ang susunod na season na may dedikasyon kay Prokofiev, ang kompositor na dumating sa teatro na ito. Magkakaroon ng mga opera na "War and Peace", "Betrothal in a Monastery" at "The Love for Three Oranges" at mga ballet na "The Stone Flower" at "Cinderella". Kasalukuyan akong nag-eensayo ng “Jenufa” ni Janáček, isang pambihirang gawain na kadalasang ginaganap sa Europe ngunit napakadalang dito. Marami pang plano, ngunit hindi gusto ng pangkalahatang publiko ang mga eksperimento. Samakatuwid, kinakailangang itanghal ang paboritong "Rigoletto" at "Il Trovatore" ng lahat.
– Natutuwa akong makita sa mga poster ang pangalan ng konduktor na si Alexander Lazarev, na dating pinuno ng Bolshoi Theater, at isa ring mahusay na mahilig sa modernong musika.
- Siya ay karaniwang isang mahusay na master. Minsan ay ginawa namin ang "The Night Before Christmas" sa Bolshoi Theater kasama siya at ang kahanga-hangang artist na si Leventhal. Pagkatapos, doon sa Bolshoi, ginawa namin ni Lazarev ang "The Enchantress" ni Tchaikovsky, pagkatapos ay inanyayahan ko siyang itanghal ang "Kovanshchina" dito. Pagkatapos nito, ginawa namin ang "The Love for Three Oranges", "The Queen of Spades" at "Betrothal in a Monastery" ay nagsasagawa siya ng apat na pagtatanghal.
- Sa iyong poster at konsiyerto ng symphony! Binubuo mo ang parehong tradisyon tulad ng La Scala, Mariinsky, Vienna Opera…
- Ito ay isang karaniwang tradisyon. May konti pa kami bulwagan ng konsiyerto pinangalanang Mozart - pinangalanan ito noong 20s, at doon namin ginagawa mga konsyerto sa silid, sa kanilang sarili at kasama ng mga guest performer. Ngunit pinanatili ng teatro ang mukha nito. Pinakamataas na atensyon sa pagdidirekta at pag-arte, ngunit palaging walang pag-kompromiso sa musika. Minsan nagpapakita kami ng interes sa klasikal na operetta, na hindi madali - sa operetta kailangan mong magsalita, ngunit mga artista sa opera Bilang isang tuntunin, hindi nila alam kung paano ito gagawin.
– Sa paghusga sa kung ano ang sinabi, ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater ay maraming dapat dalhin sa Israel. Ano ang personal mong sasabihin sa publiko ng Israel sa bisperas ng ikalawang pagbisita sa tinubuang-bayan ng iyong mga ninuno?
– Ako ay magiging masaya na bumalik sa kamangha-manghang bansang ito. Upang bisitahin ang Jerusalem, kung saan, sa tingin ko, sa bawat bato at bawat kalye ay may natatanging intersection ng mga sibilisasyon sa mundo. Pindutin ang Western Wall... Ang Israel ay may kahanga-hangang opera house, kung saan marami akong kaibigan, una sa lahat, si Lena Gershuni, kung kanino kami nagtrabaho nang maraming taon sa Yekaterinburg. Ikinagagalak kong dalhin ang aking teatro at produksyon sa Israel, na sana ay tangkilikin ng publiko. Ang iyong direktor ay natuwa sa kanya. Umaasa ako na pagkatapos ng mga paglilibot na ito ay hindi na natin kailangang maghintay pa ng 8 taon para sa susunod.
Nikolai Rimsky-Korsakov. " ". Libretto ni Vladimir Belsky batay sa isang fairy tale sa taludtod ni Pushkin. Tel Aviv, Opera theater ipinangalan kay Shlomo Lahat, mula Mayo 4 hanggang Mayo 13, 2018
Ginanap sa Russian. Mga caption (linya sa pag-crawl) sa Hebrew at English.
Tagal: 2 oras 40 minuto, kasama ang intermission.
Order tickets: 03-6927777 o sa Bravo box office: https://bit.ly/2FTjAfm
Ang impormasyon ay nasa website ng Israeli Opera -.
Shlomo Lahat Opera House - Tel Aviv, Shaul HaMelech Boulevard 19.
Alexander Borukhovich (Borisovich) Pamagat(ipinanganak noong Nobyembre 30, 1949, Tashkent, USSR) - direktor ng opera ng Sobyet at Ruso, guro, propesor. Artistic director at chief director ng opera troupe ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.
People's Artist ng Russian Federation (1999). Laureate ng USSR State Prize (1987). Tatlong beses na nagwagi ng Golden Mask Award (1997, 2007, 2010)
Talambuhay
Si Alexander Borukhovich Titel ay ipinanganak sa lungsod ng Tashkent. Noong 1972 nagtapos siya sa Tashkent Polytechnic Institute na may degree sa electrical engineering. Noong 1980 nagtapos siya sa GITIS. Ang kanyang amo kumikilos at sa direksyon ni L. D. Mikhailov. Matapos makapagtapos mula sa GITIS, inanyayahan siyang magtrabaho sa Estado ng Sverdlovsk akademikong teatro opera at ballet, sa lalong madaling panahon ay naging Punong Direktor nito at nagtrabaho sa posisyon na ito hanggang 1991. Noong 1991 siya ay naging artistikong direktor at punong direktor Opera tropa Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Kasama ang People's Artist ng Russia na si Igor Yasulovich, nagpapatakbo siya ng kanyang sariling workshop sa pag-arte at pagdidirekta sa Faculty of Musical Theater sa GITIS.
Mga pagtatanghal na isinagawa nina Titel at I. Yasulovich kasama ang mga nagtapos ng Faculty of Musical Theater - "The Marriage of Figaro" ni W. A. Mozart, "Albert Herring" ni B. Britten, " mahiwagang plauta"V. A. Mozart - ay kasama sa repertoire ng Moscow Academic Musical Theatre noong 1996-1998, 2002 at 2011-2015. Ang mga pagtatanghal na idinirek ni Titel ay ipinakita sa mga pagdiriwang sa Edinburgh, Kassel, Riga, Ephesus, Aspendos, Saarem.
May asawa, may anak na lalaki.
Laureate Pambansang Gantimpala“The Golden Mask” bilang production director: “La Bohème” ni G. Puccini (1997), “Iyan ang ginagawa ng lahat” ni W. A. Mozart (2007), “Hamlet (Danish) (Russian) comedy” ni Vladimir Kobekin (2012), “ Medea" ni L. Cherubini (2016), para sa pinakamahusay na pagganap: “Ernani” ni G. Verdi (1995), “The Tales of Hoffmann” ni Offenbach (2012), “Kovanshchina” ni M. P. Mussorgsky (2016)
Mga pagtatanghal
Ang Moscow Musical Theatre ay pinangalanan. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko:
- "Ruslan at Lyudmila" ni M. I. Glinka
- "The Tale of Tsar Saltan" ni N. A Rimsky-Korsakov
- "The Golden Cockerel" ni N. A Rimsky-Korsakov
- "May Night" ni N. A. Rimsky-Korsakov
- "Ernani" ni G. Verdi
- "La Traviata" ni G. Verdi
- "La Bohème" ni G. Puccini
- "Carmen" ni J. Bizet
- "Betrothal in a Monastery" ni S. S. Prokofiev
- "Ang Bat" ni J. Strauss
- "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan" ni W. A. Mozart
- "Eugene Onegin" ni P. I. Tchaikovsky
- “Hamlet” ni V. Kobekin
- "The Tales of Hoffmann" ni Jacques Offenbach
- Gabi ng operetta "Noong unang panahon sa Cote d'Azur"
- "Digmaan at Kapayapaan" ni S. S. Prokofiev
- "Don Giovanni" ni W. A. Mozart
- "Kovanshchina" ni M. P. Mussorgsky
- “Medea” ni L. Cherubini
- "The Love for Three Oranges" ni S. S. Prokofiev (bagong edisyon ng paggawa ng Latvian National Opera)
- "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky
Mga Opera na itinanghal ng Titel sa ibang mga sinehan:
- "Boris Godunov" ni M. P. Mussorgsky (Ekaterinburg Opera at Ballet Theater)
- "Ang Gabi Bago ang Pasko" ni N. A. Rimsky-Korsakov (SABT)
- "Ang Manlalaro" ni S. S. Prokofiev (SABT, 2001)
- "Ang Enchantress" ni P. I. Tchaikovsky (SABT)
- "Katerina Izmailova" ni D. D. Shostakovich
- “Propeta” ni V. Kobekin
- "Antigone" ni V. Lobanov
- “The Barber of Seville” ni G. Rossini
- "La Traviata" ni G. Verdi
- “Nabucco” ni G. Verdi (Ephesus, Türkiye)
- “Rural Honor” ni P. Mascagni (Ephesus, Türkiye)
- “Pagliacci” ni R. Leoncavallo (Ephesus, Türkiye)
- “The Marriage of Figaro” ni W. A. Mozart (Ephesus, Türkiye)
- “La Boheme” ni G. Puccini (Ephesus, Türkiye)
- "The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach (Sverdlovsk (ngayon Yekaterinburg) Opera at Ballet Theater)
- "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky (Odessa Opera and Ballet Theater)
- "Pag-ibig para sa Tatlong Kahel" ni S. S. Prokofiev (Latvian Pambansang Opera)
- "Carmen" ni J. Bizet (Ekaterinburg Opera at Ballet Theater)
Sa kabuuan, nagsagawa siya ng higit sa 50 mga paggawa ng opera sa Russia at sa ibang bansa.
Mga parangal at titulo
- USSR State Prize (1987).
- People's Artist ng Russian Federation (1999).
- Pambansa parangal sa teatro"Golden Mask" - 1997 ( Pinakamahusay na trabaho direktor - ang opera na "La Bohème" ni G. Puccini).
- Pambansang Theater Award "Golden Mask" - 2007 (Pinakamahusay na gawa ng isang direktor - ang opera na "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan, o ang School of Lovers" ni W. Mozart).
- Pambansang Theater Award "Golden Mask" - 2010 (Pinakamahusay na gawain ng isang direktor - ang opera na "Hamlet (Danish) (Russian) Comedy" ni V. Kobekin).
- Pambansang Theater Award "Golden Mask" - 2016 (Pinakamahusay na gawa ng isang direktor - ang opera na "Medea" ni L. Cherubini).
- Nagwagi ng Moscow Prize sa larangan ng kultura at sining - 2016 (opera "Kovanshchina").
1987 - Gantimpala ng Estado ng USSR.
1999 - pamagat na "People's Artist of Russia".
1997 - parangal sa pambansang teatro na "Golden Mask" - para sa dulang "La Boheme" sa Musical Theater. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.
2007 - parangal sa pambansang teatro na "Golden Mask" - para sa dulang "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan" sa Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.
2010 - pambansang theater award na "Golden Mask" - para sa dulang "Hamlet (Danish) (Russian) Comedy" sa Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.
2016 - pambansang teatro award na "Golden Mask" - para sa dulang "Medea". Nagwagi ng Moscow Prize sa larangan ng panitikan at sining.
Talambuhay
Ipinanganak noong 1949 sa Tashkent. Noong 1980 nagtapos siya sa GITIS na pinangalanan. A. V. Lunacharsky (ngayon ang Russian University of Theatre Arts, guro - L. D. Mikhailov).Noong 1980-91 - punong direktor ng Sverdlovsk (ngayon Yekaterinburg) Opera at Ballet Theater.
Mula noong 1991 - artistikong direktor at punong direktor ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Sa teatro na ito ay itinanghal niya ang mga sumusunod na opera:
"Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka
"The Tale of Tsar Saltan" ni N. Rimsky-Korsakov
"The Golden Cockerel" ni N. Rimsky-Korsakov
"May Night" ni N. Rimsky-Korsakov
"Ernani" ni G. Verdi
"La Traviata" ni G. Verdi
"La Bohème" ni G. Puccini
"Carmen" ni J. Bizet
"Betrothal in a Monastery" ni S. Prokofiev
"Ang Bat" ni J. Strauss
"Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan" V.A. Mozart
"Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky
“Hamlet” ni V. Kobekin
“The Barber of Seville” ni G. Rossini
"The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach
“The Magic Flute” ni V.A. Mozart
"Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev
"Don Juan" V.A. Mozart
"Kovanshchina" ni M. Mussorgsky
“Medea” ni L. Cherubini
"The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky
"Pag-ibig para sa Tatlong Kahel" ni S. Prokofiev
Kabilang sa mga opera na itinanghal sa iba pang mga sinehan: "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky, "The Night Before Christmas" ni N. Rimsky-Korsakov, "Katerina Izmailova" ni D. Shostakovich, "The Prophet" ni V. Kobekin, "Antigone ” ni V. Lobanov, “ The Barber of Seville ni G. Rossini, La Traviata at Nabucco ni G. Verdi, Honor Rusticana ni P. Mascagni, Pagliacci ni R. Leoncavallo, The Tales of Hoffmann ni J. Offenbach, Carmen ni J . Sa kabuuan, nagsagawa siya ng higit sa limampung produksyon sa Russia at sa ibang bansa.
Noong 1991, itinanghal niya ang opera na "The Night Before Christmas" ni N. Rimsky-Korsakov sa Bolshoi Theater (conductor-producer Alexander Lazarev, designer Valery Levental). Noong 2001, itinanghal niya ang unang bersyon ng opera ni S. Prokofiev na "The Gambler" (conductor-producer Gennady Rozhdestvensky, designer David Borovsky). Noong 2017, itinanghal niya ang opera na "The Snow Maiden" ni N. Rimsky-Korsakov (conductor-producer na si Tugan Sokhiev, production designer Vladimir Arefiev).
Nagtuturo siya sa Faculty of Musical Theatre ng Russian University of Theater Arts (GITIS), propesor.
Ang mga pagtatanghal na idinirek ni Alexander Titel ay ipinakita sa mga pagdiriwang sa Edinburgh, Kassel, at Riga.
