Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Alexander Romanovsky

Si Alexander Romanovsky ay ipinanganak noong 1984 sa Ukraine. Nasa edad na labing-isa siya ay gumanap kasama ang State Chamber Orchestra na "Moscow Virtuosi" sa ilalim ng baton ni Vladimir Spivakov sa Russia, Ukraine, mga bansang Baltic at France.

Sa edad na labintatlo, lumipat ang artista sa Italya, kung saan pumasok siya sa Piano Academy sa Imola sa klase ni Leonid Margarius, nagtapos noong 2007, at makalipas ang isang taon ay nakatanggap siya ng diploma mula sa Royal College of Music sa London (klase ng Dmitry Alekseev).

Sa edad na labinlimang, si A. Romanovsky ay iginawad sa titulong Honorary Academician ng Bologna Philharmonic Academy para sa kanyang pagganap ng "Goldberg Variations" ni J. S. Bach; sa edad na 17, nanalo siya sa prestihiyosong Ferruccio Busoni International Competition sa Bolzano.

Sa mga sumunod na taon, ang pianista ay nagbigay ng maraming mga konsiyerto sa Italya, mga bansa sa Europa, Japan, Hong Kong at USA. Noong 2007, inimbitahan si Alexander Romanovsky na magtanghal ng isang Mozart concerto bago si Pope Benedict XVI.

Noong 2011, si Alexander Romanovsky ay gumawa ng isang matagumpay na debut kasama ang New York Philharmonic sa ilalim ni Alan Gilbert at ang Chicago Symphony Orchestra sa ilalim ni James Conlon, at gumanap din kasama ang Mariinsky Theater Orchestra sa ilalim ni Valery Gergiev, ang Royal Philharmonic Orchestra sa Barbican Center sa London, at ang Russian National orchestra na isinagawa ni Mikhail Pletnev, ang La Scala Philharmonic Orchestra at may mga solong konsyerto sa Wigmore Hall sa London, ang Accademia di Santa Cecilia sa Rome, at ang Concertgebouw sa Amsterdam.

Ang pianista ay paulit-ulit na inimbitahan sa mga sikat na European festival, kabilang ang La Roque d'Antheron at Colmar (France), Ruhr (Germany), Chopin sa Warsaw, Stars of the White Nights sa St. Petersburg, Stresa (Italy) at iba pa .

Inilabas ni Alexander Romanovsky ang apat na disc sa Decca na may mga gawa ni Schumann, Brahms, Rachmaninov at Beethoven, na lubos na pinuri ng mga kritiko.

Kabilang sa mga pagtatanghal ng nakaraang season ay ang mga paglilibot kasama ang NHK Symphony Orchestra na isinagawa ni Gianandrea Noseda, ang Orchestra ng National Academy of Santa Cecilia na isinagawa ni Antonio Pappano, ang National Philharmonic Orchestra ng Russia na isinagawa ni Vladimir Spivakov, mga konsiyerto sa England, Germany, Spain, Italy at South Korea.

Mula noong 2013, si Alexander Romanovsky ay naging artistikong direktor ng Vladimir Krainev International Competition para sa mga Young Pianists: sa kumpetisyon na ito na nanalo siya ng isa sa kanyang mga unang tagumpay. Ang pianista ay nagwagi din ng XIV International Tchaikovsky Competition, kung saan siya ay iginawad din sa Vladimir Krainev na espesyal na premyo sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng kumpetisyon.

Vladimir Spivakov

Ang natitirang biyolinista at konduktor na si Vladimir Spivakov ay malinaw na natanto ang kanyang multifaceted talent sa sining ng musika at maraming larangan. pampublikong buhay. Bilang isang biyolinista, dumaan si Vladimir Spivakov sa isang mahusay na paaralan kasama ang sikat na guro, propesor ng Moscow Conservatory na si Yuri Yankelevich. Siya ay hindi gaanong naiimpluwensyahan ng namumukod-tanging biyolinista noong ika-20 siglo, si David Oistrakh. Hanggang 1997, tinugtog ni Vladimir Spivakov ang byolin na ginawa ni master Francesco Gobetti, na ibinigay sa kanya ni Propesor Yankelevich. Mula noong 1997, si Spivakov ay tumutugtog ng isang instrumento na ginawa ni Antonio Stradivari, na ibinigay sa kanya para sa panghabambuhay na paggamit ng mga patron ng sining - mga hinahangaan ng kanyang talento.

Noong 1960-1970s, si Vladimir Spivakov ay naging isang nagwagi sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang M. Long at J. Thibault sa Paris, na pinangalanang N. Paganini sa Genoa, kumpetisyon sa Montreal at kumpetisyon na pinangalanang P.I. Tchaikovsky sa Moscow. Noong 1979, kasama ang isang grupo ng mga katulad na musikero, nilikha niya ang Moscow Virtuosi chamber orchestra at naging permanenteng artistic director, conductor at soloist nito. Nag-aral si Spivakov ng pagsasagawa kasama si Propesor Israel Gusman sa Russia, at kumuha ng mga aralin kasama sina Leonard Bernstein at Lorin Maazel sa USA. Si Bernstein, bilang tanda ng pagkakaibigan at pananampalataya sa kinabukasan ni Spivakov bilang isang konduktor, ay nagbigay sa kanya ng kanyang baton, na hindi hinahati ng maestro hanggang ngayon.

Kasama sa malawak na discography ni Vladimir Spivakov bilang soloista at konduktor ang higit sa 40 CD; Karamihan sa mga recording ay inilabas ng BMG Classics, RCA Red Seal at Capriccio. Maraming mga pag-record ang ginawaran ng mga prestihiyosong parangal, kabilang ang Diapason D'Or.

Mula noong 1989, si Vladimir Spivakov ay naging artistikong direktor ng International Music Festival sa Colmar (France). Mula noong 2001, ang pagdiriwang na "Vladimir Spivakov Invites ..." ay ginanap sa Moscow tuwing dalawang taon na may pakikilahok ng mga luminaries ng mundo na gumaganap ng sining at tumataas na mga bituin; Mula noong 2010, ang pagdiriwang ay ginanap din sa ibang mga lungsod ng Russia at CIS. Ang musikero ay paulit-ulit na nakibahagi sa gawain ng hurado ng mga sikat na internasyonal na kumpetisyon (sa Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscow).

Sa loob ng maraming taon, nasangkot si Vladimir Spivakov sa publiko at mga gawaing pangkawanggawa. Noong 1994, nilikha ang Vladimir Spivakov International Charitable Foundation, na ang mga aktibidad ay naglalayong maghanap at ganap na suportahan ang mga batang talento. Sa loob ng higit sa 20 taon ng trabaho, ang pundasyon ay nag-organisa ng humigit-kumulang 10 libong mga konsyerto sa mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa, nagdaos ng 1,100 art exhibition, nag-donate ng higit sa 600 mga instrumentong pangmusika, higit sa 20 libong mga bata ang natanggap. iba't ibang tulong, ibinigay ang tulong sa pagsasagawa ng 115 mga operasyong kirurhiko, kabilang ang bukas na puso. Noong Disyembre 2010, si Vladimir Spivakov ay iginawad sa Russian Federation Government Prize sa larangan ng kultura para sa paglikha ng pondo.

Ang mga modernong kompositor ay paulit-ulit na inialay ang kanilang mga gawa kay Vladimir Spivakov, kabilang ang A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov at marami pang iba.

Noong 2003, si Vladimir Spivakov ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng National Philharmonic Orchestra ng Russia, na kanyang nilikha, at presidente ng Moscow International House of Music. Mula noong 2011, si Vladimir Spivakov ay naging miyembro ng Konseho para sa Kultura at Sining sa ilalim ng Pangulo ng Russian Federation.

Vladimir Spivakov - Artist ng Tao ng USSR (1989), Armenia (1989), Ukraine (2001), Republika ng Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Republika ng Bashkortostan (2014). Ang maestro ay iginawad sa State Prize ng USSR (1989), Order of Friendship of Peoples (1993), Order of Merit for the Fatherland, III, II at IV degrees (1999/2009/2014), ang Ukrainian Order of Merit, III degree at Yaroslav the Wise , ang Kyrgyz Order of Danaker at ang Armenian Order of St. Mesrop Mashtots, ang dalawang pinakamataas na parangal ng France - ang Order of Arts and Letters (officer) at ang Order of the Legion of Honor (chevalier - 2000, opisyal - 2010), ang Order of the Star of Italy (commander, 2012), isang international award na "Person of the Year 2012", Order "For Merit to the Republic of Bashkortostan" at Internasyonal na Gantimpala"Star of Chernobyl" (2013), honorary badge ng Bulgaria "Samara Cross" (2013), Belarusian order na "Loyalty and Faith" at Francis Skorina (2014), Order of the Holy Blessed Prince Daniil ng Moscow, 1st degree (2014) , Order ng St. Katumbas ng mga Apostol Nina, tagapagturo ng Georgia (2014), pati na rin ang maraming iba pang parangal na parangal at titulo.

Noong 2006, kinilala si Vladimir Spivakov bilang isang UNESCO Artist for Peace para sa "namumukod-tanging kontribusyon ng musikero sa sining ng mundo, ang kanyang mga aktibidad sa pangalan ng kapayapaan at ang pagbuo ng diyalogo sa pagitan ng mga kultura."

Noong 2012, iginawad si Vladimir Spivakov Gantimpala ng Estado Russia "para sa mga natitirang tagumpay sa larangan ng mga aktibidad na humanitarian" (ang mga premyo ay iginawad sa magkaibang taon His Holiness Patriarch of Moscow and All Rus' Alexy II, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, King of Spain Juan Carlos I at French President Jacques Chirac).

Sergei Rachmaninov

Si Sergei Rachmaninov ay ipinanganak noong Abril 1, 1873 sa isang marangal na pamilya. Sa loob ng mahabang panahon, ang lugar ng kapanganakan ay itinuturing na ari-arian ng kanyang mga magulang na si Oneg, hindi kalayuan sa Novgorod; Ang pananaliksik sa mga nakaraang taon ay pinangalanan ang Semenovo estate sa Starorussky district, Novgorod province (Russia).

Ang ama ng kompositor, si Vasily Rachmaninov (1841–1916), ay nagmula sa maharlika ng lalawigan ng Tambov. Ang kasaysayan ng pamilyang Rachmaninov ay bumalik sa apo ng hari ng Moldavian na si Stephen the Great, si Vasily, na pinangalanang Rachmanin. Ang ina, si Lyubov Rachmaninova (née Butakova) ay anak ng direktor ng Cadet Corps na si General Pyotr Butakov. Ang lolo sa ama ng kompositor ay isang musikero, nag-aral ng piano kasama si John Field at nagbigay ng mga konsyerto sa Tambov, Moscow at St. Petersburg. Ang mga romansa at piyesa ng piano ng kanyang komposisyon ay napanatili, kabilang ang "Farewell Gallop for 1869" para sa apat na kamay ng piano. Si Vasily Rachmaninov ay may talento din sa musika, ngunit siya ay nagpatugtog ng musika ng eksklusibong amateurishly.

Ang interes ni Rachmaninov sa musika ay natuklasan sa maagang pagkabata. Ibinigay sa kanya ng kanyang ina ang kanyang unang mga aralin sa piano, pagkatapos ay inanyayahan ang guro ng musika na si Anna Ornatskaya. Sa kanyang suporta, noong taglagas ng 1882, pumasok si Rachmaninov sa junior department ng St. Petersburg Conservatory sa klase ni Vladimir Demyansky. Ang pag-aaral sa St. Petersburg Conservatory ay hindi maganda, dahil madalas na nilaktawan ni Rachmaninov ang mga klase, kaya sa konseho ng pamilya napagpasyahan na ilipat ang batang lalaki sa Moscow at noong taglagas ng 1885 ay tinanggap siya sa ikatlong taon ng junior department ng Moscow Conservatory sa ilalim ng Propesor Nikolai Zverev.

Si Rachmaninov ay gumugol ng maraming taon sa sikat na Moscow pribadong boarding school ng guro ng musika na si Nikolai Zverev, na ang mag-aaral ay si Alexander Scriabin at marami pang iba pang mga natitirang musikero ng Russia (Alexander Ziloti, Konstantin Igumnov, Arseny Koreshchenko, Matvey Presman, atbp.). Dito, sa edad na 13, ipinakilala si Rachmaninov kay Pyotr Tchaikovsky, na kalaunan ay naging malaking bahagi sa kapalaran ng batang musikero.

Noong 1888, ipinagpatuloy ni Rachmaninov ang kanyang pag-aaral sa senior department ng Moscow Conservatory sa klase. pinsan Alexandra Ziloti, at makalipas ang isang taon, sa ilalim ng gabay nina Sergei Taneyev at Anton Arensky, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon.

Sa edad na 19, nagtapos si Rachmaninov mula sa konserbatoryo bilang isang pianista at kompositor na may malaking gintong medalya. Sa oras na iyon, lumitaw ang kanyang unang opera - "Aleko" ( graduate na trabaho) batay sa gawain ni Alexander Pushkin "Gypsies", ang una konsiyerto ng piano, isang bilang ng mga romansa, mga piraso para sa piano, kabilang ang isang prelude sa C sharp minor, na kalaunan ay naging isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Rachmaninov.

Sa edad na 20, dahil sa kakulangan ng pera, naging guro siya sa Moscow Mariinsky Women's School, at sa 24, naging conductor siya sa Moscow Russian Private Opera ng Savva Mamontov, kung saan nagtrabaho siya ng isang season, ngunit pinamamahalaan. upang gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng Russian opera.

Si Rachmaninov ay nakakuha ng maagang katanyagan bilang isang kompositor, pianista at konduktor. Gayunpaman, ang kanyang matagumpay na karera ay naantala noong Marso 15, 1897 ng hindi matagumpay na premiere ng First Symphony (na isinagawa ni Alexander Glazunov), na natapos sa kumpletong kabiguan dahil sa mahinang kalidad ng pagganap at, higit sa lahat, dahil sa makabagong kalikasan ng musika. Ayon kay Alexander Ossovsky, ang kawalan ng karanasan ni Glazunov bilang pinuno ng orkestra sa panahon ng mga pag-eensayo ay gumaganap ng isang tiyak na papel. Ang kaganapang ito ay nagdulot ng malubhang sakit sa nerbiyos. Noong 1897-1901, hindi nakapag-compose si Rachmaninov, at ang tulong lamang ng isang bihasang psychiatrist, si Dr. Nikolai Dahl, ang tumulong sa kanya na malampasan ang krisis.

Noong 1901 natapos niya ang kanyang Second Piano Concerto, ang paglikha nito ay minarkahan ang paglitaw ni Rachmaninoff mula sa krisis at sa parehong oras ang pagpasok sa susunod, mature na panahon ng pagkamalikhain. Di-nagtagal ay tinanggap niya ang isang imbitasyon na pumalit sa konduktor sa Moscow Bolshoi Theatre. Pagkatapos ng dalawang panahon ay naglakbay siya sa Italya (1906), pagkatapos ay nanirahan sa Dresden sa loob ng tatlong taon upang italaga ang kanyang sarili nang buo sa komposisyon. Noong 1909, gumawa si Rachmaninov ng isang malaking concert tour sa America at Canada, na gumaganap bilang isang pianist at conductor. Noong 1911, si Rachmaninov, habang nasa Kyiv, sa kahilingan ng kanyang kaibigan at kasamahan na si Ossovsky, ay nakinig sa batang mang-aawit na si Ksenia Derzhinskaya, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento; malaki ang naging papel niya sa pag-unlad ng karera ng opera ng sikat na mang-aawit.

Di-nagtagal pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, sinamantala niya ang isang hindi inaasahang alok mula sa Sweden upang gumanap sa isang konsyerto sa Stockholm at sa pagtatapos ng 1917 ay umalis siya sa Russia kasama ang kanyang asawang si Natalya at mga anak na babae. Noong kalagitnaan ng Enero 1918, naglakbay si Rachmaninov sa Malmo patungong Copenhagen. Noong 15 Pebrero ginawa niya ang kanyang unang hitsura sa Copenhagen, kung saan nilaro niya ang kanyang Second Concerto kasama ang conductor na si Heeberg. Sa pagtatapos ng season, gumanap siya sa labing-isang symphony at chamber concert, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong mabayaran ang kanyang mga utang.

Noong Nobyembre 1, 1918, siya at ang kanyang pamilya ay naglayag mula sa Norway patungong New York. Hindi sumulat hanggang 1926 makabuluhang mga gawa; Ang malikhaing krisis sa gayon ay tumagal ng halos 10 taon. Noong 1926-1927 lamang. lumitaw ang mga bagong gawa: ang Ika-apat na Konsiyerto at Tatlong Kanta ng Ruso. Sa kanyang buhay sa ibang bansa (1918-1943), lumikha lamang si Rachmaninov ng 6 na gawa na kabilang sa mga tuktok ng musikang Ruso at mundo.

Pinili niya ang USA bilang kanyang lugar ng permanenteng paninirahan, naglibot nang malawakan sa Amerika at Europa at sa lalong madaling panahon kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng kanyang panahon at isang pangunahing konduktor. Noong 1941 natapos niya ang kanyang huling gawain, na kinilala ng marami bilang kanyang pinakadakilang nilikha, Symphonic Dances. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga konsyerto sa Estados Unidos, lahat ng mga nalikom mula sa kung saan ipinadala niya sa Red Army Fund. Ibinigay niya ang pera na nakolekta mula sa isa sa kanyang mga konsyerto sa USSR Defense Fund na may mga salitang: "Mula sa isa sa mga Ruso, lahat ng posibleng tulong sa mga mamamayang Ruso sa kanilang paglaban sa kaaway. Gusto kong maniwala, naniniwala ako sa kumpletong tagumpay.”

Ang mga huling taon ni Rachmaninov ay natabunan ng isang nakamamatay na sakit (kanser sa baga). Gayunpaman, sa kabila nito, ipinagpatuloy niya ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto, na natigil lamang bago siya namatay.

Ang malikhaing imahe ni Rachmaninov

Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff na kompositor ay madalas na tinutukoy ng mga salitang "ang pinaka-Russian na kompositor." Ang maikli at hindi kumpletong paglalarawan na ito ay nagpapahayag ng parehong mga layunin na katangian ng istilo ni Rachmaninov at ang lugar ng kanyang pamana sa makasaysayang pananaw ng musika sa mundo. Ang gawain ni Rachmaninov ang kumilos bilang synthesizing denominator na pinag-isa at pinagsama ang mga malikhaing prinsipyo ng Moscow (P. Tchaikovsky) at St. Petersburg na mga paaralan sa isang solong at integral na istilong Ruso. Ang temang "Russia and its destiny," na pangkalahatan para sa Russian art ng lahat ng uri at genre, ay nakakita ng kakaibang katangian at kumpletong embodiment sa gawa ni Rachmaninov. Kaugnay nito, si Rachmaninov ay parehong kahalili sa tradisyon ng mga opera ng Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, at mga symphony ng Tchaikovsky, at isang link sa pagkonekta sa patuloy na kadena ng pambansang tradisyon (ang temang ito ay ipinagpatuloy sa mga gawa ni S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke at iba pa). Ang espesyal na papel ni Rachmaninov sa pagbuo ng pambansang tradisyon ay ipinaliwanag ng makasaysayang posisyon ng gawain ni Rachmaninov - isang kontemporaryo ng rebolusyong Ruso: ito ang rebolusyon, na sinasalamin sa sining ng Russia bilang isang "sakuna", "ang katapusan ng mundo. ”, iyon ay palaging nangingibabaw sa semantiko ng temang "Russia at ang kapalaran nito" (tingnan ang N. Berdyaev, "Ang mga pinagmulan at kahulugan ng komunismo ng Russia").

Ang gawain ni Rachmaninov ayon sa pagkakasunod-sunod ay kabilang sa panahong iyon ng sining ng Russia, na karaniwang tinatawag na "Panahon ng Pilak". Ang pangunahing malikhaing pamamaraan ng sining ng panahong ito ay simbolismo, ang mga tampok na kung saan ay malinaw na ipinakita sa gawain ni Rachmaninov. Ang mga gawa ni Rachmaninov ay puno ng kumplikadong simbolismo, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga simbolikong motif, ang pangunahing isa ay ang motif ng medieval chorale na Dies Irae. Ang motif na ito ay sumasagisag sa premonisyon ni Rachmaninov ng isang sakuna, "ang katapusan ng mundo," "paghihiganti."

Napakahalaga ng mga Kristiyanong motif sa gawain ni Rachmaninov: bilang isang malalim na relihiyoso na tao, si Rachmaninov ay hindi lamang gumawa ng isang natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng sagradong musika ng Russia (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), ngunit isinama rin. Mga ideya at simbolismong Kristiyano sa iba pa niyang mga gawa.

Ang gawain ni Rachmaninov ay karaniwang nahahati sa tatlo o apat na panahon: maaga (1889-1897), mature (minsan ay nahahati ito sa dalawang panahon: 1900-1909 at 1910-1917) at huli (1918-1941).

Ang istilo ni Rachmaninov, na lumago sa huli na romantikismo, ay sumailalim sa makabuluhang ebolusyon. Tulad ng kanyang mga kontemporaryo na sina A. Scriabin at I. Stravinsky, radikal na na-update ni Rachmaninov ang estilo ng kanyang musika nang hindi bababa sa dalawang beses (c. 1900 at c. 1926). Mature at lalo na late style Si Rachmaninov ay lumampas sa mga hangganan ng post-Romantic na tradisyon ("pagtagumpayan" na nagsimula noong maagang panahon) at sa parehong oras ay hindi nabibilang sa alinman sa mga istilong uso ng musikal na avant-garde ng ika-20 siglo. Ang gawa ni Rachmaninov, sa gayon, ay namumukod-tangi sa ebolusyon ng musika sa mundo noong ika-20 siglo: na nasisipsip ang marami sa mga tagumpay ng impresyonismo at ang avant-garde, ang istilo ni Rachmaninov ay nanatiling natatanging indibidwal at orihinal, na walang mga analogue sa sining ng mundo (hindi kasama ang mga imitator at epigones). Sa modernong musikaolohiya, ang isang parallel kay L. van Beethoven ay madalas na ginagamit: tulad ni Rachmaninov, si Beethoven ay lumampas sa mga hangganan ng istilo na nagpalaki sa kanya sa kanyang trabaho (sa kasong ito - Klasisismo ng Vienna), nang hindi sumasali sa mga romantiko at nananatiling dayuhan sa romantikong pananaw sa mundo.

Ang una - ang unang bahagi ng panahon - ay nagsimula sa ilalim ng tanda ng late romanticism, na na-asimilasyon pangunahin sa pamamagitan ng estilo ng Tchaikovsky (Unang Konsiyerto, maagang mga dula). Gayunpaman, nasa Trio sa D minor (1893), na isinulat sa taon ng pagkamatay ni Tchaikovsky at nakatuon sa kanyang memorya, si Rachmaninov ay nagbibigay ng isang halimbawa ng isang matapang na malikhaing synthesis ng mga tradisyon ng romantikismo (Tchaikovsky), ang "kuchkist," ang sinaunang tradisyon ng simbahan ng Russia at modernong araw-araw at musikang gypsy. Ang gawaing ito, isa sa mga unang halimbawa ng polystylistic sa musika sa mundo, ay tila simbolikong ipinapahayag ang pagpapatuloy ng tradisyon mula Tchaikovsky hanggang Rachmaninov at ang pagpasok ng musikang Ruso sa bagong yugto pag-unlad. Sa First Symphony, ang mga prinsipyo ng stylistic synthesis ay binuo nang mas matapang, na isa sa mga dahilan ng pagkabigo nito sa premiere.

Ang panahon ng kapanahunan ay minarkahan ng pagbuo ng indibidwal, mature na istilo, batay sa intonation baggage ng Znamenny chant, Russian songwriting at ang istilo ng late European romanticism. Ang mga tampok na ito ay malinaw na ipinahayag sa sikat na Second Concerto at Second Symphony, sa piano preludes op. 23. Gayunpaman, simula sa symphonic na tula"Island of the Dead," ang istilo ni Rachmaninov ay nagiging mas kumplikado, na sanhi, sa isang banda, sa pamamagitan ng pag-apila sa mga tema ng simbolismo at modernidad, at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga nakamit ng modernong musika: impresyonismo, neoclassicism, bagong orchestral, textured, harmonic techniques. Sentral na gawain ng panahong ito - ang engrandeng tula na "Bells" para sa koro, soloista at orkestra, sa mga salita ni Edgar Allan Poe na isinalin ni K. Balmont (1913). Maliwanag na makabago, puno ng mga hindi pa nagagawang bagong choral at orchestral techniques, ang gawaing ito ay nagkaroon ng malaking epekto sa choral at symphonic music XX siglo. Ang tema ng gawaing ito ay tipikal para sa sining ng simbolismo, para sa yugtong ito ng sining ng Russia at ang gawain ni Rachmaninoff: simbolikong isinasama nito ang iba't ibang mga panahon. buhay ng tao humahantong sa hindi maiiwasang kamatayan; ang apocalyptic symbolism ng Bells, na nagdadala ng ideya ng End of the World, ay malamang na naimpluwensyahan ang mga "musika" na pahina ng nobelang "Doctor Faustus" ni T. Mann.

Ang huli - dayuhang panahon ng pagkamalikhain - ay minarkahan ng pambihirang pagka-orihinal. Ang istilo ni Rachmaninov ay binubuo ng isang walang putol na pagsasanib ng mga pinaka-magkakaibang, kung minsan ay sumasalungat sa mga elemento ng estilista: ang mga tradisyon ng musikang Ruso - at jazz, sinaunang pag-awit ng Znamenny ng Ruso - at ang yugto ng "restaurant" noong 1930s, ang istilong birtuoso noong ika-19 na siglo - at ang malupit na toccataism ng avant-garde. Sa napaka heterogeneity ng mga pangkakanyahan na lugar ay namamalagi pilosopikal na kahulugan- kahangalan, kalupitan ng buhay sa modernong mundo, pagkawala ng mga espirituwal na halaga. Ang mga gawa ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahiwagang simbolismo, semantic polyphony, at malalim na pilosopiko na mga tono.

Ang huling gawain ni Rachmaninov, Symphonic Dances (1941), na malinaw na isinasama ang lahat ng mga tampok na ito, ay inihambing ng marami sa nobelang M. Bulgakov na The Master at Margarita, na natapos nang sabay.

Ang kahalagahan ng pagkamalikhain ng komposisyon ni Rachmaninov ay napakalaki: si Rachmaninov ay nag-synthesize ng iba't ibang mga uso sa sining ng Russia, iba't ibang mga direksyon sa tema at istilo, at pinagsama ang mga ito sa ilalim ng isang denominator - ang pambansang istilo ng Russia. Pinayaman ni Rachmaninov ang musikang Ruso sa mga tagumpay ng sining noong ika-20 siglo at isa sa mga nagdala ng pambansang tradisyon sa isang bagong yugto. Pinayaman ni Rachmaninov ang intonation fund ng Russian at world music gamit ang intonation baggage ng Old Russian Znamenny chant. Si Rachmaninov sa unang pagkakataon (kasama si Scriabin) ay naglabas ng Ruso musikang piano sa antas ng mundo, naging isa sa mga unang kompositor ng Russia na gumaganang piano ay kasama sa repertoire ng lahat ng pianista sa mundo. Si Rachmaninov ay isa sa mga unang nagsagawa ng synthesis ng klasikal na tradisyon at jazz.

Ang kahalagahan ng pagganap ng pagkamalikhain ni Rachmaninov ay hindi gaanong mahusay: Si Rachmaninoff ang pianist ay naging pamantayan para sa maraming henerasyon ng mga pianista iba't-ibang bansa at mga paaralan, itinatag niya ang pandaigdigang priyoridad ng Russian piano school, ang mga natatanging katangian nito ay: 1) malalim na nilalaman ng pagganap; 2) pansin sa intonasyon kayamanan ng musika; 3) "singing on the piano" - imitasyon ng vocal sound at vocal intonation gamit ang piano. Si Rachmaninov ang pianista ay nag-iwan ng mga master recording ng maraming mga gawa ng musika sa mundo, kung saan nag-aaral ang maraming henerasyon ng mga musikero.

Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia

Ang National Philharmonic Orchestra ng Russia ay itinatag noong Enero 2003 ng Russian Ministry of Culture sa ngalan ng Pangulo ng Russian Federation na si V.V. Putin. Pinagsasama ng NPR ang pinakamahusay na mga kinatawan ng orkestra elite at mahuhusay na batang musikero. Sa paglipas ng mga taon ng pagiging aktibo malikhaing buhay Nagawa ng NPR na maging isa sa mga nangungunang symphony orchestra sa Russia, na nakuha ang pagmamahal ng publiko at ang pagkilala sa mga propesyonal sa bansa nito at sa ibang bansa.

Ang orkestra ay pinamumunuan ng sikat na biyolinista at konduktor sa mundo na si Vladimir Spivakov. Ang mga natitirang konduktor sa ating panahon ay nakikipagtulungan at regular na gumaganap sa NPR, kabilang ang mga permanenteng konduktor ng panauhin na sina James Conlon, Ken-David Mazur at Alexander Lazarev, pati na rin sina Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson at iba pa.

Itinuturing ng NPR ang pinakamahalagang gawain nito na ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng tatlong magagaling na konduktor ng Russia - sina Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin at Evgeny Svetlanov. SA mga programa sa konsiyerto Makilahok ang NPR mga mahuhusay na musikero, mga bituin sa entablado ng opera sa mundo. Ang repertoire ng orkestra ay sumasaklaw sa panahon mula sa mga unang klasikal na symphony hanggang sa mga pinakabagong gawa sa ating panahon. Sa loob ng labindalawang season, ang orkestra ay nagsagawa ng maraming pambihirang mga programa, nagsagawa ng ilang mga premiere sa Russia at mundo, at nagpakita ng ilang natatanging mga subscription at serye ng konsiyerto.

Kinukumpirma ang katayuan at pangalan nito, ang Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia ay nagbibigay ng mga konsyerto at nagdaraos ng mga pagdiriwang hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa iba't ibang mga rehiyon ng bansa, na naglalagay ng mga ruta sa pinakamalayo nitong sulok. Bawat taon ang NPR ay nakikibahagi sa Vladimir Spivakov International Music Festival sa Colmar (France). Regular na naglilibot ang orkestra sa USA, Kanlurang Europa, Japan, CIS at mga bansang Baltic.

Noong Mayo 2005, naglabas si Capriccio ng isang CD at DVD na may recording ng konsiyerto para sa orkestra na "Yellow Stars" ni Isaac Schwartz na ginanap ng NPR sa ilalim ng baton ni Vladimir Spivakov, kung saan inialay ng kompositor ang gawaing ito. Ang konsiyerto ay ginanap ng NPR noong Enero 27, 2015 sa Prague sa IV World Holocaust Forum na nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng pagpapalaya ng Auschwitz-Birkenau concentration camp. Noong 2010-2014 Naitala ng NPR ang ilang mga album para sa pinakamalaking kumpanya ng pag-record na SONY Music na may mga gawa ni P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg.

Ang isang espesyal na lugar ng aktibidad ng NPR ay sumusuporta sa mga mahuhusay na batang musikero, na lumilikha ng mga kondisyon para sa kanilang malikhaing pagsasakatuparan at propesyonal na paglago. Sa panahon ng 2004/2005, sa inisyatiba ng Direktor ng NPR na si Georgy Ageev, ang orkestra ay lumikha ng isang pangkat ng mga konduktor ng trainee na walang mga analogue sa mundo ng orkestra, at sa mga nagdaang taon, ang NPR ay sumusuporta sa mga magagaling na batang mang-aawit at instrumentalist na may espesyal na itinatag. sariling gawad.

Noong 2007, ang orkestra ay naging may-ari ng isang grant mula sa Pamahalaan ng Russian Federation. Mula noong 2010, ang National Philharmonic Orchestra ng Russia ay nakatanggap ng isang grant mula sa Pangulo ng Russian Federation.

Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia
Artistic na direktor at punong konduktor - Vladimir Spivakov

Ang Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia ay itinatag noong Enero 2003 ng Ministri ng Kultura ng Russia sa ngalan ng Pangulo ng Russian Federation V.V. Putin. Pinagsasama ng NPR ang pinakamahusay na mga kinatawan ng orkestra elite at mahuhusay na batang musikero. Sa paglipas ng mga taon ng aktibong malikhaing buhay, ang NPR ay pinamamahalaang maging isa sa mga nangungunang symphony orchestra sa Russia, na nanalo sa pagmamahal ng publiko at ang pagkilala sa mga propesyonal sa bansa nito at sa ibang bansa.

Ang orkestra ay pinamumunuan ng sikat na biyolinista at konduktor sa mundo na si Vladimir Spivakov.

Ang mga natitirang konduktor ng iba't ibang henerasyon ay nakikipagtulungan sa ensemble, kabilang sina Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Ian Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Soloviev at iba pa.

Ang mga bituin sa entablado ng opera sa mundo at mga sikat na soloista-instrumentalista ay nakibahagi sa mga programa ng konsiyerto ng NPR: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Goerne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana , Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault at Gautier Capuçon, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova at marami pang iba.

Sina Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Gindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergei Dogadin, Nikolai Tokarev, ay regular na gumaganap kasama ang NPR, na binibigyang diin ang kanilang espesyal na pagkakalapit sa ang orkestra Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Ang repertoire ng orkestra ay sumasaklaw sa panahon mula sa mga unang klasikal na symphony hanggang sa mga pinakabagong gawa sa ating panahon. Sa mahigit 16 na season, ang orkestra ay nagpakita ng maraming pambihirang programa, natatanging mga subscription at serye ng konsiyerto, at nagsagawa ng ilang mga premiere sa Russia at mundo.

Kinukumpirma ang katayuan at pangalan nito, ang Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia ay nagbibigay ng mga konsyerto at nagdaraos ng mga pagdiriwang hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa iba't ibang mga rehiyon ng bansa, na naglalagay ng mga ruta sa pinakamalayo nitong sulok. Bawat taon ang NPR ay nakikibahagi sa Vladimir Spivakov International Music Festival sa Colmar (France). Regular na naglilibot ang orkestra sa USA, Kanlurang Europa, Japan, China, CIS at mga bansang Baltic.

Si Vladimir Spivakov at ang NPR ay nagpapalawak ng kanilang trabaho, nagre-record ng ilang mga album sa isang taon. Ang huling paglabas ng 2017/18 season ay ang pagpapalabas sa CD ng opera na "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky (Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk sa mga pangunahing tungkulin).

Noong Mayo 2005 ang kumpanya Capriccio naglabas ng isang CD at DVD na may pag-record ng konsiyerto para sa orkestra na "Yellow Stars" ni Isaac Schwartz, na ginanap ng NPR sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Spivakov, kung saan inialay ng kompositor ang gawaing ito. Ang konsiyerto ay ginanap ng NPR noong Enero 27, 2015 sa Prague sa IV World Holocaust Forum na nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng pagpapalaya ng Auschwitz-Birkenau concentration camp.

Noong 2010–2015 Nag-record ang NPR ng ilang album para sa pinakamalaking kumpanya ng record Sony Music na may mga gawa ni P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg at iba pa; noong 2014-2018 ilang mga pag-record ng musikang Ruso ang inilabas sa ilalim ng label SpivakovTunog.

Ang isang espesyal na lugar ng aktibidad ng NPR ay sumusuporta sa mga mahuhusay na batang musikero, na lumilikha ng mga kondisyon para sa kanilang malikhaing pagsasakatuparan at propesyonal na paglago. Sa panahon ng 2004/05, sa inisyatiba ng direktor ng NPR Georgy Ageev, nilikha ang orkestra. Karamihan sa mga miyembro ng grupo ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa kanilang propesyonal na larangan sa paglipas ng panahon, naging mga nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon at prestihiyosong mga parangal, at sumasakop sa mga posisyon ng pamumuno sa nangungunang opera at symphony orchestra.

Noong 2017, isang bagong competitive na recruitment ang inihayag para sa conducting at trainee group na may mas mataas na mga kinakailangan para sa mga aplikante. Ang mga bagong miyembro ng grupo ay sina Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Pyotr Gladysh at Alexander Khumala, pagkatapos ay Anton Torbeev. Ang na-renew na grupo ay gumagana sa ilalim ng pamumuno nina Alexander Solovyov at Georgy Ageev.

Noong 2007, ang NPR ay naging may-ari ng isang gawad mula sa Pamahalaan ng Russian Federation. Mula noong 2010, ang National Philharmonic Orchestra ng Russia ay nakatanggap ng isang grant mula sa Pangulo ng Russian Federation.

Artistic na direktor at punong konduktor

Ang natitirang biyolinista at konduktor na si Vladimir Spivakov ay malinaw na natanto ang kanyang multifaceted talent sa sining ng musika at maraming larangan ng pampublikong buhay. Bilang isang biyolinista, dumaan si Vladimir Spivakov sa isang mahusay na paaralan kasama ang sikat na guro, propesor ng Moscow Conservatory na si Yuri Yankelevich. Ang natitirang biyolinista noong ika-20 siglo, si David Oistrakh, ay walang gaanong impluwensya sa kanya. Hanggang 1997, tinugtog ni Vladimir Spivakov ang byolin na ginawa ni master Francesco Gobetti, na ibinigay sa kanya ni Propesor Yankelevich. Mula noong 1997, si Spivakov ay tumutugtog ng isang instrumento na ginawa ni Antonio Stradivari, na ibinigay sa kanya para sa panghabambuhay na paggamit ng mga patron ng sining - mga hinahangaan ng kanyang talento.

Noong 1960-1970s, si Vladimir Spivakov ay naging isang nagwagi sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang M. Long at J. Thibault sa Paris, na pinangalanang N. Paganini sa Genoa, kumpetisyon sa Montreal at kumpetisyon na pinangalanang P.I. Tchaikovsky sa Moscow.

Noong 1979, kasama ang isang grupo ng mga katulad na musikero, nilikha niya ang Moscow Virtuosi chamber orchestra at naging permanenteng artistic director, conductor at soloist nito. Nag-aral si Spivakov ng pagsasagawa kasama si Propesor Israel Gusman sa Russia, at kumuha ng mga aralin kasama sina Leonard Bernstein at Lorin Maazel sa USA. Si Bernstein, bilang tanda ng pagkakaibigan at pananampalataya sa kinabukasan ni Spivakov bilang isang konduktor, ay nagbigay sa kanya ng kanyang baton, na hindi hinahati ng maestro hanggang ngayon.

Kasama sa malawak na discography ni Vladimir Spivakov bilang soloista at konduktor ang higit sa 50 CD; karamihan sa mga rekord ay inilabas ng mga kumpanya BMG Classics, RCA Red Seal At Capriccio. Maraming mga pag-record ang nakatanggap ng mga prestihiyosong parangal, kabilang ang Diapason D'Or At Choc de la Musika. Mula noong 2014, ang maestro ay naglalabas ng mga pag-record sa National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ng kanyang sariling label Tunog ng Spivakov.

Noong 1989, pinamunuan ni Vladimir Spivakov ang International Music Festival sa Colmar (France), kung saan siya ang artistikong direktor hanggang ngayon. Mula noong 2001, ang pagdiriwang na "Vladimir Spivakov Invites ..." ay ginanap sa Moscow tuwing dalawang taon na may pakikilahok ng mga luminaries ng mundo na gumaganap ng sining at tumataas na mga bituin; Mula noong 2010, ang pagdiriwang ay ginanap din sa ibang mga lungsod ng Russia at CIS. Ang musikero ay paulit-ulit na nakibahagi sa hurado ng mga sikat na internasyonal na kumpetisyon (sa Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscow), at noong 2016 inayos niya ang International Violin Competition sa Ufa.

Sa loob ng maraming taon, si Vladimir Spivakov ay kasangkot sa mga gawaing panlipunan at kawanggawa. Noong 1994, nilikha ang Vladimir Spivakov International Charitable Foundation, na ang mga aktibidad ay naglalayong propesyonal na suporta ng mga batang talento sa larangan ng sining at ang paglikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa kanilang malikhaing paglago. Noong 2010, si Vladimir Spivakov ay iginawad sa Russian Federation Government Prize sa larangan ng kultura para sa paglikha ng pondo.

Ang mga modernong kompositor ay paulit-ulit na inialay ang kanilang mga gawa kay Vladimir Spivakov, kabilang ang A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov at marami pang iba.

Noong 2003, si Vladimir Spivakov ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng National Philharmonic Orchestra ng Russia, na kanyang nilikha, at presidente ng Moscow International House of Music. Noong 2011, sumali si Vladimir Spivakov sa Konseho para sa Kultura at Sining sa ilalim ng Pangulo ng Russian Federation.

Vladimir Spivakov - People's Artist ng USSR (1990), Armenia (1989), Ukraine (1999), North Ossetia-Alania (2005), ang Republic of Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), ang Republic of Bashkortostan (2014). Ang maestro ay iginawad sa State Prize ng USSR (1989), Order of Friendship (1994), Order of Merit para sa Fatherland, III, II, IV at I degree (1999/2009/2014/2019), ang Ukrainian Order of Merit, III degree at Yaroslav Wise (2004), ang Kyrgyz Order of Danaker (2001) at ang Armenian Order of St. Mesrop Mashtots (1999), ang dalawang pinakamataas na parangal ng France - ang Order of Arts and Letters (officer) at ang Order of the Legion of Honor (chevalier - 2000, officer - 2011), order Stars of Italy (commander, 2012), international award "Person of the Year 2012", Order of Merit para sa Republic of Bashkortostan at International Award " Star of Chernobyl” (2013), honorary badge ng Bulgaria “Samara Cross” (2013), Belarusian order na “Loyalty” and Faith” at Francis Skorina (2014), ang Order of the Holy Blessed Prince Daniel ng Moscow, 1st degree (2014). ), ang Order of St. Equal-to-the-Apostles Nina, Educator of Georgia (2014), pati na rin ang maraming iba pang parangal na parangal at titulo.

Noong 2006, kinilala si Vladimir Spivakov bilang isang UNESCO Artist for Peace para sa "namumukod-tanging kontribusyon ng musikero sa sining ng mundo, ang kanyang mga aktibidad sa ngalan ng kapayapaan at ang pag-unlad ng diyalogo sa pagitan ng mga kultura," at noong 2009 siya ay iginawad sa UNESCO Mozart Gold Medal. . Noong 2012, si Vladimir Spivakov ay iginawad sa State Prize ng Russia "para sa mga natitirang tagumpay sa larangan ng humanitarian work" (ang premyo ay iginawad sa iba't ibang taon ng Kanyang Holiness Patriarch ng Moscow at All Rus' Alexy II, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Hari ng Espanya Juan Carlos I at Pangulo ng France na si Jacques Chirac).

Noong 1979, ang pambihirang violin virtuoso na si Vladimir Spivakov ay nagsalita sa mga musikero ng unang komposisyon ng Moscow Virtuosi sa mga salitang: "Kami ay nagtipon upang mahalin ang mga tao at mahalin ang isa't isa." Ang mga prinsipyo ng pagkakaroon ng maalamat na pakikipagsosyo ng mga musikero ay nananatiling hindi natitinag ngayon. At hindi lamang propesyonalismo at kasanayan, kundi pati na rin ang mga katangian ng tao ng mga tao at mataas na etika ng mga relasyon ay palaging at nananatili sa unang lugar sa kahalagahan.
Ngayon, ang mga musikero ay walang mga hindi pa nabuong teritoryo ng espasyong pangkultura.

Ang mga konsyerto ng orkestra ay matagumpay na ginanap mga bansang Europeo, sa USA, Canada, Mexico, mga bansa sa Timog Amerika, Turkey, Israel, China, Korea, Japan at iba pa. Ang mga musikero ay gumaganap hindi lamang sa pinakamahusay at pinaka-prestihiyosong mga bulwagan, kundi pati na rin sa karaniwan mga bulwagan ng konsiyerto maliliit na bayan ng probinsya.

Sa paglipas ng mga taon, ang mga namumukod-tanging musikero at bituin ng mundo na gumaganap ng sining ay gumanap kasama ang orkestra: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Kisin, Denis Matsuev, at iba pa.
Ang heograpiya ng Moscow Virtuosi tour ay napakalawak: kasama nito ang lahat ng mga rehiyon ng Russia, pati na rin ang post-Soviet space. Kamakailan lamang, natapos ng orkestra ang mga pagtatanghal sa malalayong rehiyon ng bansa mula Magadan at Siberia hanggang sa Caucasus at Kaliningrad. Walang maliliit na bayan o maliliit na konsiyerto para sa mga artista. Ang paglalakbay sa paligid ng Russia ay hindi mabibili.
Sa bawat pagtatanghal, ang "Moscow Virtuosi" ay namamahala upang makamit ang pangunahing bagay: upang emosyonal na pukawin at intelektwal na maakit ang sinuman, kahit isang hindi handa na tao, upang bigyan siya ng kagalakan ng pakikipag-usap sa mga obra maestra sa musika, upang pukawin sa kanya ang pagnanais na muling pumunta sa konsiyerto. Para sa amin, tulad ng sinabi ng maestro na si Vladimir Spivakov, ang pagkamalikhain ay naging isang pangangailangan, at ang trabaho ay naging sining, na, sa mga salita ni Pablo Picasso, "naghuhugas ng alikabok ng pang-araw-araw na buhay mula sa kaluluwa."

Noong Enero 2003, ang Ministri ng Kultura ng Russia, sa ngalan ng Pangulo Itinatag ang Russian Federation V.V. Putin Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia . Pinagsasama ng NPR ang pinakamahusay na mga kinatawan ng orkestra elite at mahuhusay na batang musikero. Sa paglipas ng mga taon ng aktibong malikhaing buhay, ang NPR ay pinamamahalaang maging isa sa mga nangungunang symphony orchestra sa Russia, na nanalo sa pagmamahal ng publiko at ang pagkilala sa mga propesyonal sa bansa nito at sa ibang bansa. Ang orkestra ay pinamumunuan ng sikat na biyolinista at konduktor sa mundo na si Vladimir Spivakov. Ang mga natitirang konduktor sa ating panahon ay nakikipagtulungan at regular na gumaganap sa NPR, kabilang ang mga permanenteng konduktor ng panauhin na sina James Conlon, Ken-David Mazur at Alexander Lazarev, pati na rin sina Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson at iba pa. Itinuturing ng NPR ang pinakamahalagang gawain nito na ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng tatlong magagaling na konduktor ng Russia - sina Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin at Evgeny Svetlanov. Ang mga natitirang musikero at bituin sa entablado ng opera sa mundo ay nakikilahok sa mga programa ng konsiyerto ng NPR.

Konsiyerto ng National Philharmonic Orchestra ng Russia na isinagawa ni Spivakov.

Sa programa ng konsiyerto:

Ang mga orchestral miniature ay isang mahusay na pagkakataon upang ipakita ang isang symphony orchestra sa lahat ng ningning nito. Kasama sa programa ang mga gawa ni Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninov, Tchaikovsky at Brahms. Si Khibla Gerzmava (soprano) ay nakikibahagi sa konsiyerto.

Overture sa singspiel na "The Twin Brothers" - F. Schubert
Pitong mga sayaw ng bansa WoO 14 - L. Beethoven
Andante mula sa Symphony No. 94 ("Surprise") - J.Haydn
Dalawang etudes-painting - S. Rachmaninov
Eksena ng liham ni Tatyana mula sa opera na "Eugene Onegin" - P. Tchaikovsky
Hungarian dance No. 5 - J. Brahms

Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia (NFOR)

Nilikha noong 2003 sa suporta ng Pangulo ng Russia na si V.V. Putin.

Kasama sa NPR ang pinakamahusay na musikero (pangunahin ang mga accompanist at soloista mga sikat na banda) Moscow at St. Petersburg, pati na rin ang mga mahuhusay na batang instrumentalist. Ang concertmaster ng NPR ay si Eremey Tsukerman (“Moscow Virtuosi”). Ang average na edad ng mga orkestra artist ay 39 taon. Base sa pag-eensayo – Moscow International House of Music (MMDM).

Ang artistikong direktor ng NPR ay si Vladimir Spivakov. Mayroon ding 3 conductor na nagtatrabaho sa orkestra nang permanente: Thomas Sanderling (Germany) - ang pangunahing guest conductor at dalawang full-time na conductor - Teodor Currentzis at Vladimir Simkin.

Ang repertoire ng orkestra ay nabuo mula sa mga gawa ng Russian at foreign classics, pati na rin mula sa mga bihirang gumanap o hindi patas na nakalimutan na mga marka. Ang isang mahalagang bahagi ay ang musika ng ikadalawampu siglo (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartmann, Schnittke, Pärt). Alinsunod sa kasanayan sa mundo, pinlano na mag-commission ng mga gawa mula sa mga sikat na kontemporaryong kompositor.

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng NPR ay suportahan ang mga batang musikero: recruitment at promosyon sa koponan, bilang karagdagan - malapit na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng orkestra at ng Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng mga tauhan para sa orkestra), mga pagtatanghal kasama ang mga natatanging soloista - mga kinatawan ng bagong henerasyon ng sining ng pagganap.

Sa pagdiriwang na "Inimbitahan ni Vladimir Spivakov ..." ang NPR ay nagbibigay ng isang debut na serye ng 4 na konsiyerto: 2 sa Great Hall ng Moscow Conservatory (pagbubukas at pagsasara ng pagdiriwang), 2 sa Moscow International House of Music. Isang pambihirang musikero ang gumaganap kasama ang orkestra - punong conductor ng French National Opera na si James Conlon (debut sa Moscow), opera prima donna - soprano Jesse Norman (USA), rising star ng baroque at modernong pag-awit na si Toby Spence (England), isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga batang instrumentalist - - clarinetist Paul Meyer (France), pati na rin si Vladimir Spivakov mismo - bilang isang biyolinista at konduktor. Ang NPR ay kalahok sa unang pagtatanghal sa Moscow ng oratorio na "The Seven Gates of Jerusalem" ng ika-20 siglong klasikong musikang Krzysztof Penderecki, na isinagawa ng may-akda.

Ang mga agarang gawain ng NPR ay sistematikong gawaing pag-eensayo upang lumikha ng isang orihinal na repertoire at sarili nitong istilo ng pagganap, paghahanda ng isang serye ng mga konsyerto sa subscription sa Great Hall ng Moscow Conservatory at sa Moscow International House of Music, pag-record ng mga CD at mga programa sa telebisyon, mga palabas sa Russia, Europe, Asia at USA.

Sa panahon ng 2003-2004, ang mga konsyerto ng NPR ay binalak sa MMDM at mga paglilibot sa Russia kasama si Vladimir Spivakov at tatlong permanenteng konduktor ng orkestra, mga pagtatanghal sa mga internasyonal na pagdiriwang sa Rheingau (Germany) at San Riquier (France), pati na rin ang 4 na konsiyerto sa ang International Music Festival sa Colmar (France).

State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi"

Nilikha noong 1979 ng violinist na si Vladimir Spivakov at isang grupo ng kanyang mga kaibigan at mga taong katulad ng pag-iisip (nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon, soloista at accompanist ng pinakamahusay na symphony at chamber orchestra sa Moscow). Ang artistikong direktor at punong konduktor ng orkestra ay si Vladimir Spivakov. Ang komposisyon ng orkestra ay agad na tinutukoy ang mataas na antas ng pagganap, na nagpapatunay sa pangalan ng grupo. Ang "Virtuosi" ay hindi lamang isang koleksyon ng mga indibidwal, kundi isang grupo din ng mga musikero, na nagtataglay ng isang malaking repertoire (mula Bach hanggang Schnittke) at kanilang sarili istilo ng pagganap. Nabuo noong 1980s, ang hitsura ng grupo ay nakikilala sa pamamagitan ng kulturang European ng ensemble playing, atensyon sa detalye at intensyon ng may-akda, kasiningan at kagalakan ng pagtugtog ng musika. May kaugnayan sa publiko, ang posisyon ng paliwanag ay napili: "Virtuosi" ay nagtatakda ng gawain ng emosyonal na pag-akit ng sinumang tagapakinig, na ginagawang gusto niya ang isang bagong pakikipagtagpo sa musika ng silid. Ang "Virtuosi" ay kabilang sa mga pinakamahusay na chamber orchestra sa mundo, may mataas na reputasyon at nagpapasalamat na mga manonood sa iba't ibang bansa.

Bawat taon ang "Virtuosi" ay nagbibigay ng hanggang sa 50 mga konsyerto (karamihan sa kanila ay nasa paglilibot), ang heograpiya kung saan kasama ang lahat ng mga rehiyon ng Russia, mga bansa ng CIS at Europa, USA at Japan. Parehong gumaganap ang orkestra sa maliliit na bulwagan ng bayan at sa pinakamagandang lugar ng konsiyerto sa mundo: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Vienna), Royal Festival Hall at Barbican (London), Pleyel at Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Carnegie Hall at Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokyo).

Ang "Moscow Virtuosi" ay patuloy na gumaganap sa mga internasyonal na pagdiriwang ng musika: Salzburg (Austria) at Edinburgh (Scotland), Florence at Pompeii (Italy), Lucerne at Gstaad (Switzerland), Rheingau at Schleswig-Holstein (Germany), atbp. Mula noong 1989 "Virtuosi ” » -- regular na kalahok International Music Festival sa Colmar (France), na ang artistikong direktor ay si Vladimir Spivakov.

Humigit-kumulang 30 CD ang naitala (BMG/RCA Victor Red Seal), na nagpapakita ng iba't ibang istilo at panahon - mula sa baroque music hanggang sa modernity (Penderecki, Schnittke, Gubaidulinina, Pärt, Kancheli), mga soloista na sina Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Stutzman, Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz at iba pa.

Ang "Moscow Virtuosi" ay isang aktibong kalahok sa pampublikong buhay (1965 - isang konsiyerto sa Kyiv ilang araw pagkatapos ng sakuna sa Chernobyl, 1989 - isang konsiyerto sa Armenia kaagad pagkatapos ng lindol, atbp.). Kasama sa pagsasanay ng orkestra ang mga open dress rehearsals para sa mga konsyerto nito sa Great Hall ng Moscow Conservatory para sa mga intelihente at libreng upuan sa entablado para sa mga mag-aaral sa mga lungsod ng Russia.

Noong 1990s, ang "Moscow Virtuosi" ay nagtrabaho sa Espanya sa ilalim ng isang kontrata sa Prince of Asturias Foundation. Noong 1997, ang grupo ay bumalik sa Russia at natanggap mula sa gobyerno ng Moscow ang katayuan ng isang munisipal na orkestra, suporta sa patronage at ang modernong pangalan: State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi". Mula noong 2003, ang permanenteng rehearsal base ng orkestra ay ang Moscow International House of Music.

Academy of Choral Arts

Nilikha noong 1991 batay sa Moscow Choir School. Sveshnikov sa inisyatiba ni Propesor Viktor Popov, ang unang rektor at artistikong direktor. Ang tagapagmana ng mga tradisyon ng Russia sa larangan ng kultura ng koro at edukasyon ng koro (pagsasagawa at pag-awit) ay nagpapanatili ng pagpapatuloy ng mga link: paaralan - kolehiyo - graduate School. Ang mga lalaki mula 7 taong gulang ay nag-aaral sa paaralan at kolehiyo, at ang mga lalaki at babae mula 18 taong gulang ay nag-aaral sa mas mataas na paaralan. Kasama sa pagsasanay ang mga espesyal na disiplina (solfege, harmony, polyphony, vocals, choral conducting, music history, opera class, dance) at humanities ( wikang banyaga, kasaysayan ng kultura, pilosopiya, aesthetics, kasaysayan ng relihiyon, sikolohiya, sosyolohiya). Ang batayan para sa mga espesyalista sa pagsasanay ay aktibidad ng konsiyerto. Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng mga solong programa at tumatanggap ng mga premyo sa mga kumpetisyon sa pag-awit sa loob at internasyonal.

Ang pinagsamang koro ng Academy (mga 250 mang-aawit) ay kinabibilangan ng boys choir (7-14 years old), boys choir (17-18 years old), vocal at choral ensembles (boys and girls 18-25 years old), isang male choir (nagtapos at postgraduates ). Kasama sa repertoire ang mga pangunahing gawa ng mga klasikong pangmusika sa mundo: Mass in B minor ni J. S. Bach, Beethoven's Ninth Symphony and Solemn Mass, Mozart's Requiem, Vivaldi's Gloria, Haydn's Hagmonie-Messe, Schubert's Stabat Mater, Verdi's Requiem of Christhood, Berlioz's Requiem ,” "Liturgy" St. John Chrysostom", cantata "Moscow" at overture "1812" ni Tchaikovsky, "John of Damascus" ni Taneyev, cantata "Spring" ni Rachmaninov, atbp.

Ang mga koro ng Academy ay patuloy na nagtatanghal sa mga internasyonal na pagdiriwang, kasama. sa Colmar (France), Bregenz (Austria) at Rheingau (Germany). Sa Colmar ginanap nila ang "Vespers" ni Rachmaninov, "Symphony of Psalms" ni Stravinsky, "Chichester Psalms" ni Bernstein, atbp. Sa Bregenz - paglahok sa mga opera productions: "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ni Rimsky-Korsakov (1996, conductor Vladimir Fedoseev ), Beethoven's Fidelio (1996, 1997) at Chausson's King Arthur (1997).

Kabilang sa mga pagtatanghal: ang oratorio "The History of the Life and Death of Our Lord Jesus Christ" ni Edison Denisov (world premiere: Saarbrücken, Frankfurt, season 1994-1995), magkasanib na pagganap at pag-record ng "Vespers" ni Rachmaninoff kasama ang North German Radio Choir, pakikilahok sa unang pagtatanghal sa mga opera ng Russia na "King Arthur" ni Purcell, at "Idomeneo" ni Mozart, Mahler's Eighth Symphony (1997, Big Symphony Orchestra, conductor Evgeniy Svetlanov), oratorio "Christ" ni Liszt (2000); mga konsyerto ng International Charity Movement "Mga Bituin ng Mundo para sa mga Bata" (inisyatiba at pakikilahok ng Montserrat Caballe) sa Cathedral Square ng Moscow Kremlin (31.07.98) at sa Gostiny Dvor (8.11.00).

Kabilang sa mga kaganapan noong 2002 ay ang mga konsyerto ng International Charity Program na "Isang Libong Lungsod ng Mundo": Setyembre 6 sa Peterhof (Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic, conductor Yuri Temirkanov; soloists Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak), Setyembre 8 (world broadcast) sa tirahan ng Pope, Italy (State Academic Symphony Orchestra of Russia, conductor Mark Gorenstein; mga soloistang sina Angela Georgiu at Roberto Alagna).

Mahigit sa 30 mga CD ang naitala.

Ipinangalan ang State Quartet. Borodin

Nilikha noong 1944 sa klase ng ensemble ng kamara ng Moscow Conservatory (direktor - Propesor M. N. Terian). Sina Rostislav Dubinsky (unang violin) at Valentin Berlinsky (cello) ay naglaro sa quartet mula noong ito ay itinatag; mula noong unang bahagi ng 1950s, higit sa 20 taon, sina Yaroslav Alexandrov (pangalawang violin) at Dmitry Shebalin (viola). Mula noong kalagitnaan ng 1970s, kasama sa quartet sina Mikhail Kopelman (unang violin) at Andrey Abramenkov (pangalawang biyolin), mula noong 1995 - Ruben Aharonyan (unang biyolin), Igor Naidin (viola). Modernong komposisyon: Ruben Aharonyan (unang violin), Andrey Abramenkov (pangalawang violin), Igor Naidin (viola), Valentin Berlinsky (cello).

Mula sa mga unang panahon, ang repertoire ng quartet ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at kasaganaan ng mga premiere (mga 100 gawa ang nilalaro sa loob ng limang taon), kung saan, kasama ang mga klasiko, ang modernong musika ay sinakop ang isang mahalagang lugar, hindi katulad ng iba pang mga quartet ng Sobyet. Ang mga natitirang kompositor ay nakipagtulungan sa quartet (Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin, atbp.), mga kagalang-galang na kompositor (Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Goedicke, Alexander Goldenweiser) at mga batang may-akda (German Galynin, Moses Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhanntsadze, atbp. ) nagsulat para dito..). Quartet na pinangalanan Si Borodin ang unang tagapalabas ng mga gawa ng batang Edison Denisov at Alfred Schnittke - mga hinaharap na master ng musikang Ruso noong ika-20 siglo at ang unang tagapalabas ng mga gawa ni Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke sa iba't ibang bansa sa mundo. Ang mga kompositor ay paulit-ulit na nagpatugtog ng kanilang musika sa quartet (1947 - pagganap ng quintet ni Shostakovich). Mga premiere mga makabagong gawa natukoy ang hitsura ng buhay musikal sa Russia noong 1960s.

Isang mahalagang bahagi ng repertoire - banyagang musika Ika-20 siglo (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). Ang mga mahuhusay na musikero ay naglaro kasama ang quartet: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter; (sa loob ng 40 taon; Beethoven , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofiev, Shostakovich). Huling beses --- Natalia Gutman, Victor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Quartet na pinangalanan Ang Borodina ay isang regular na kalahok sa mga prestihiyosong pagdiriwang ng musika, kabilang ang: "Mga Gabi ng Disyembre ng Svyatoslav Richter" (Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow). Sa inisyatiba ng Valentin Berlinsky, ang Sakharov Arts Festival (Nizhny Novgorod) at ang International String Quartet Competition na pinangalanan. Shostakovich.

Vladimir Spivakov, biyolinista at konduktor

Isang natatanging biyolinista at konduktor, pilantropo at pampublikong pigura.

Ipinanganak noong 1944 sa Ufa. Noong 1967 nagtapos siya mula sa Moscow Conservatory sa klase ng violin (guro - Propesor Yuri Yankelevich). Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon: pinangalanan. Marguerite Long at Jacques Thibault (Paris, 1965), Paganini Competition (Genoa, 1967), Montreal Competition (Canada, 1969), sila. Tchaikovsky (Moscow, 1970). Mula noong 1989 - miyembro ng hurado ng mga sikat na internasyonal na kumpetisyon (kabilang ang: Paris, Genoa, London, Montreal). Presidente ng violin competition. Sarasate (Spain), Chairman ng Jury ng Violin Competition. Tchaikovsky (Moscow) at ang violin competition sa Monte Carlo, miyembro ng hurado ng Triumph Prize (Russia).

Hanggang 1983 - soloista ng Moscow Philharmonic. Founder (1979), artistic director at chief conductor ng Moscow Virtuosi chamber orchestra - isa sa pinakamahusay na chamber orchestra sa mundo. Creator (1989) at artistikong direktor ng International Music Festival sa Colmar (France).

Mula noong 1993 - pinuno ng Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (lumilikha ng mga kondisyon para sa pagpapaunlad ng mga batang talento, pagtulong sa mga ulila at mga may sakit na bata). 1999--2002 - artistikong direktor at punong konduktor ng Russian National Orchestra. Mula noong 2003 - artistic director at chief conductor ng National Philharmonic Orchestra of Russia (NFOR), Presidente ng Moscow International House of Music (MIDM).

Bilang isang soloista ay gumanap siya kasama ang mga nangungunang conductor sa mundo (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, atbp.). Nag-record siya ng higit sa 30 disc (BMG/RCA), kasama ng mga ito ang cycle ng "Modern Portrait" (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidlina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki, atbp. ).

Bilang isang konduktor ay nagtanghal siya kasama ang mga symphony orchestra ng Chicago, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland, London, ang National Orchestra ng France, ang mga orkestra ng La Scala at ang Teatro Felice (Genoa), ang Accademia di Santa Cecilia ( Roma), atbp.

Kabilang sa mga parangal: Order of Merit for the Fatherland, III degree (Russia), Order of Arts and Letters (France, 1999), Order of the Legion of Honor (France, 2000).

James Conlon, konduktor

Ang repertoire ni James Conlon, isa sa pinakakilalang kontemporaryong conductor, ay kinabibilangan ng opera, symphony at choral music, kung saan siya ay gumanap sa halos lahat ng mga musical capitals ng USA, Europe at Japan. Mula noong 1995, si Conlon ay naging punong konduktor ng Paris National Opera. Noong Hulyo 2002 siya ay pumirma ng isang kontrata upang maglingkod bilang Pangkalahatang Direktor ng Musika sa Cologne (Germany) sa loob ng 13 taon. Kasabay nito, siya ang punong konduktor ng Gürzenich Orchestra ng Cologne Philharmonic, at mula 1989 hanggang 1996 siya ang punong konduktor ng Cologne Opera. Mula 1983 hanggang 1991, si Conlon ay direktor ng musika ng Rotterdam Philharmonic Orchestra, at mula noong 1979 ay pinamunuan niya ang Cincinnati May Festival, isa sa mga pinakalumang choral festival ng America.

Pagkatapos ng kanyang debut noong 1974 kasama ang New York Philharmonic, gumanap si Conlon sa halos lahat ng pangunahing orkestra sa North America at Europe sa imbitasyon ni Pierre Boulez. Sa US, nagsagawa siya ng Boston, Chicago at Pittsburgh Symphony Orchestras, Cleveland at Philadelphia Orchestras, Los Angeles Philharmonic at National Symphony Orchestra sa Washington. Sa Europa, pinangasiwaan niya ang Berlin Philharmonic, ang Bavarian Radio at Dresden Staatskapelle orchestras, ang London Philharmonic Orchestra, ang London Symphony Orchestra, ang Birmingham Symphony Orchestra, ang Orchestra de Paris, ang Orchester National of France, ang Santa Cecilia Symphony Orchestra, ang Mariinsky Theater Orchestra at marami pang iba.

Si Conlon ay may 25-taong kasaysayan sa Metropolitan Opera, kung saan ginawa niya ang kanyang debut noong 1976 at nagsagawa ng orkestra ng higit sa 200 beses. Nagtanghal siya sa La Scala, sa Royal Opera Covent Garden (London), sa Lyric Opera (Chicago) at sa Florence Musical May festival.

Mula nang simulan ang kanyang trabaho sa Paris Opera, si Conlon ay nagsagawa ng 37 opera, karamihan sa mga ito ay mga bagong produksyon, at ang kabuuang bilang ng kanyang mga pagpapakita dito sa mga palabas sa opera at symphony concert ay lumampas sa 335. Kabilang sa kanyang mga pagtatanghal sa nakalipas na pitong taon, apat na Wagner ang mga opera (Tristan at Isolde) ay maaaring makilala ", "Parsifal", "Lohengrin" at "The Flying Dutchman"), pitong opera ni Verdi ("Sicilian Vespers", "Falstaff", "Don Carlos", "La Traviata", "Rigoletto", "Nabucco" at "Macbeth") , pati na rin ang world premiere ng opera ni Pascal Dusapin na Perelya, the Man of Smoke, mga bagong produksyon ng Boris Godunov ni Mussorgsky, Pelléas et Mélisande ni Debussy at The Tales of Hoffmann ni Offenbach. Isinagawa niya ang French premiere ng The Dwarf ni Zemlinsky at ang unang produksyon ng The Rusalka ni Dvorak sa Paris. Bilang karagdagan, pinamunuan ni Conlon ang mga produksyon ng mga opera na sina Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro at ang unang produksyon ng Khovanshchina ni Mussorgsky sa Paris Opera sa loob ng 75 taon.

Sa kanyang oras sa Cologne, si Conlon ay gumanap ng 231 beses sa 34 na opera at sa higit sa 230 symphony concert, na gumaganap ng halos lahat ng mga pangunahing gawa ng Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven at Berg. Bilang karagdagan, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang Cologne Orchestra ay nagtala ng higit sa 20 mga CD, na ang ilan ay nakatanggap ng mga prestihiyosong internasyonal na parangal.

Sa season na ito, pinangangasiwaan ni Conlon ang Cleveland Orchestra, ang Boston Symphony Orchestra, ang Los Angeles Philharmonic at ang National Symphony Orchestra sa Washington. Bilang karagdagan, nagtatrabaho siya sa Bavarian Radio Orchestra, National Philharmonic Orchestra ng Russia sa Moscow at sa Rotterdam Philharmonic Orchestra. Binuksan niya ang season sa Paris Opera na may lubos na kinikilalang produksyon ng Salome sa pakikipagtulungan nina Lev Dodin at David Borovsky. Kasama sa kalendaryo ng season na ito ang Bartók's Die Meistersinger of Nuremberg, The Flying Dutchman, Othello at Bluebeard's Castle, pati na rin ang mga production ng La Scala ng Ziemlinski's The Florentine Tragedy at Puccini's Gianni Schicchi.

Pangunahing nagre-record ang Conlon sa EMI, Sony Classical at Erato. Sinimulan nina James Conlon at Vladimir Spivakov ang isang serye ng mga pag-record ng mga gawa ng mga kompositor ng ika-20 siglo para kay Capriccio. Naitala na nila ang mga gawa ni Shostakovich, Berg at Carl Amadeus Hartmann. Naglabas kamakailan si Conlon ng CD at DVD ng mga gawa ni Viktor Ullmann, na nanalo ng German Critics' Prize. Isang madamdaming tagataguyod ng gawa ni Zemlinsky, naitala ni James Conlon ang lahat ng kanyang mga gawa para sa orkestra at tatlong opera (EMI). Ang serye ng mga recording na ito ay ginawaran ng ECHO Prize para sa Classical Music. Noong 1999, natanggap ni Conlon ang premyo. Tsemlinsky para sa kanyang mga tagumpay sa pag-akit ng atensyon ng komunidad ng mundo sa musika ng kompositor.

Ngayong season, ipagdiriwang ni James Conlon ang 25 taon bilang direktor ng Cincinnati May Festival. Sa New York, magsasagawa si Conlon ng tatlong konsiyerto ng mga gawa ni Erwin Schulhoff sa Lincoln Center. Bilang karagdagan, sa Kennedy Center ay magbibigay siya ng isang konsiyerto ng mga gawa nina Schulhoff, Alexander Tsemlinsky at Victor Ullmann. Ang tatlong konsiyerto na ito ay bahagi ng isang proyektong ipinaglihi ni Conlon at inilunsad noong 2000 upang i-highlight sa pangkalahatang publiko ang kahalagahan ng gawain ng mga kompositor na ito na ang buhay ay napinsala ng trahedya ng Holocaust.

Noong Setyembre 2002, bilang pagkilala sa mga serbisyo ni James Conlon sa France, ginawaran siya ng Pangulo ng France na si Jacques Chirac ng Legion of Honor.

Opisyal na Bio: Ibinigay ng Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, kompositor at konduktor

Ang patriarch ng makabagong musika, isa sa mga pinaka gumanap na kontemporaryong may-akda.

Ipinanganak noong 1933 sa Dębica (Poland). Nag-aral siya ng komposisyon kay Franciszek Skolyszewski. Noong 1958 nagtapos siya sa Krakow Conservatory sa ilalim nina Artur Malyavsky at Stanislav Vekhovich, at mula noong 1972 siya ay naging rektor ng conservatory. 1972--1978 - guro sa School of Music sa Yale University. Mula noong 1972 siya ay gumaganap bilang isang konduktor sa mga sikat na orkestra sa buong mundo. 1987--1990 - artistikong direktor ng Krakow Philharmonic Orchestra, 1992--2000 - artistikong direktor ng Pablo Casals Festival sa San Juan (Puerto Rico). Mula noong 1997 music director ng Warsaw Symphony Orchestra. Mula noong 1998, artistic consultant ng Beijing Music Festival, mula noong 2000, guest conductor ng bagong likhang China Philharmonic Orchestra.

1959 - ginawa ang kanyang pasinaya bilang isang kompositor sa Warsaw Autumn Festival ("Strophes", "Psalms of David" at "Emanations"). Ito ay tipikal para sa kompositor na bumaling sa malalaking anyo, genre at komposisyon, kinomisyong komposisyon para sa mga kilalang makasaysayang at kultural na petsa. Ang unang pangunahing gawain ay "The Luke Passion" (1966), na kinomisyon ng West German Radio para sa ika-700 anibersaryo ng Konseho ng Munster. Ang kompositor ay nagsusulat ng musika para sa mga sikat na musikero na naging mga unang performer: "Cherubimskaya" para sa isang cappella choir (unang pagganap: 1987, Washington, gala concert sa okasyon ng ika-60 anibersaryo ng Mstislav Rostropovich), "Benedectus" para sa isang cappella choir para sa Lorin Maazel (1992), Sonata para sa violin at piano (2000, Barbican Hall sa London, Anna-Sophie Mutter at Lambert Orkis), Sextet na kinomisyon ng Vienna Philharmonic Society (2000, Vienna; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan Vladkovic, Paul Meyer), "Concerto Grosso" para sa tatlong cello at orkestra (2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Han-Na Chan, Truls Mörk, conductor Charles Duthoit), atbp.

Kabilang sa mga opera: "The Devils of Loudun" na kinomisyon ng Hamburg Opera (1969), " Nawala ang langit"batay sa tula ni John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - produksyon sa La Scala sa ilalim ng direksyon ng may-akda), "Black Mask" batay sa dula ni Gerhart Hauptmann (1986, Salzburg Festival), "King Ubu " batay sa dula ni Alfred Jarry (1991, Bavarian Opera).

Kabilang sa vocal at symphonic music: "Matins" (1970, Altenberger Cathedral - ang unang bahagi, "The Burial of Christ", 1971, Munster Cathedral - ang pangalawang bahagi), cantata "Cosmogony" na kinomisyon ng United Nations (1970, premiere sa presensya ng mga pangulo at punong ministro ng iba't ibang bansa), atbp. Para sa symphony orchestra: "De natura sonoris" No. 2 para kay Zubin Mehta (1971), First Symphony (1973, Peterborough, England), Second Symphony (1980, New York, konduktor Zubin Mehta) , "Credo" (1998, Bach Festival sa Eugene, USA; 1998, Krakow), atbp.

Para sa orkestra: First Concerto for Violin and Orchestra (1977, Basel; soloist na si Isaac Stern), Second Concerto for Cello and Orchestra (1983, Berlin Philharmonic Orchestra; soloist Mstislav Rostropovich), Fourth Symphony na inatasan ng gobyerno ng France para sa ika-200 anibersaryo ng Rebolusyong Pranses (1988, konduktor na si Lorin Maazel), Sinfonietta (1992, Seville, World's Fair), flute concerto (1992, Lausanne, dedicated kay Jean-Pierre Rampal), Second violin concerto para kay Anne-Sophie Mutter (1995, Leipzig, conductor Mariss Jansons), piano concerto na kinomisyon ng Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, conductor Wolfgang Sawallisch , soloistang si Emanuel Ax).

Kabilang sa pinakamahalagang gawa: "Lament for the Victims of Hiroshima" (1959) UNESCO Prize; "Awit ni Solomon" sa isang teksto sa Bibliya para sa koro at orkestra (1973), "Magnificat" para sa bass, vocal ensemble, dalawang koro, boys' choir at orkestra para sa ika-1200 anibersaryo ng Salzburg Cathedral (1974, Salzburg, na isinagawa ng may-akda ), oratorio "Te Deum" para sa bass, choir at orchestra (1980, Assisi), "Polish Requiem" para sa ika-40 anibersaryo ng pagtatapos ng World War II (1984, 1993 -- huling kilusan ng "Sanctus", Royal Stockholm Philharmonic Orchestra), "Seven Gates of Jerusalem "para sa ika-3000 anibersaryo ng Jerusalem (1997, Jerusalem), "Hymn to St. Daniel" para sa ika-850 anibersaryo ng Moscow (1997, Moscow).

Si Penderecki ang nagwagi ng maraming prestihiyosong premyo at parangal. Kabilang sa mga ito: ang Israeli Karl Wolf Foundation Prize (1987), ang Crystal Prize sa Davos (Switzerland, 1997), Grammy Award para sa Second Violin Concerto (soloist – Anne-Sophie Mutter) sa dalawang kategorya (“Best Classical Contemporary Work”, “Best Instrumental Performance”, 1999) at para sa Second Cello Concerto (1988), ang “Best Living Composer” na premyo mula sa Midem Classic (2000, Cannes), honorary doctorate mula sa University of Lucerne (2000), Prince of Asturias Foundation Award for Excellence in the Arts (2001), honorary doctorate mula sa Hong Kong Academy of Performing Arts (2001).

Jesse Norman, soprano

Si Jessie Norman ay "isa sa mga bihirang mang-aawit na sumama minsan sa isang henerasyon at hindi lamang sumusunod sa landas na tinatahak ng iba, ngunit kumuha ng kanilang sariling lugar sa kasaysayan ng pagkanta." Ang kasaysayang ito ay patuloy na ginagawa habang dinadala ng mang-aawit ang kanyang marangyang tunog, kagalakan ng pag-awit at tunay na pagkahilig sa kanyang mga recital, mga tungkulin sa opera, mga pagtatanghal kasama ang orkestra at mga grupo ng kamara sa mga manonood sa buong mundo. Ang lakas, lakas at kinang ng kanyang boses ay hinahangaan gaya ng kanyang maalalahanin na mga interpretasyon, mga makabagong interpretasyon ng mga klasiko at madamdaming adbokasiya ng kontemporaryong musika.

Kasama sa mga pampublikong pagpapakita ni Jessie Norman noong 2003 ang mga solong konsiyerto sa London, Vienna, Brussels, Paris at iba pang mga lungsod, pati na rin ang mga pagpapakita kasama ang isang orkestra, kabilang ang isang summer concert sa sikat na Amphitheatre of Herodes Atticus sa Athens. Sa Tate Gallery, UK, nagtrabaho si Norman kasama ang direktor ng pelikula at artist ng museo na si Steve McQueen sa isang pagtatanghal sa teatro gamit ang videotape, pasalitang teksto at musika. Sa Moscow, aawit siya sa tatlong konsiyerto bilang bahagi ng internasyonal na pagdiriwang na "Inimbitahan ni Vladimir Spivakov ...", at pagkatapos ay gaganap sa unang pagkakataon sa Ukraine na may konsiyerto sa Kyiv.

Noong tagsibol ng 2002, nagbigay si Norman ng mga konsyerto sa Davis Symphony Hall, San Francisco, Franklin at Marshall College sa Chicago, ang Philadelphia Cathedral at nakibahagi sa ika-25 anibersaryo ng Lincoln Center sa New York. Nagtanghal din siya sa pagbubukas ng River Center for the Performing Arts sa Columbus, Georgia. Sa tag-araw muli niyang binisita ang Salzburg Festival, at noong Oktubre-Nobyembre ay ginampanan niya ang "The Human Voice" ni Poulenc at ang "Expectation" ni Schoenberg sa Chatelet Theater sa Paris. Dumalo si Ms Norman sa opening ceremony ng Esplanade Theaters by the Bay sa Singapore bilang bahagi ng kanyang autumn tour sa Asia. Sa pagtatapos ng 2002, nagtanghal siya sa isang espesyal na konsiyerto na nakatuon sa seremonya ng paggawad kay Jimmy Carter, dating Pangulo ng US, ang Nobel Peace Prize.

Nagsimula ang 2001 sa tatlong konsiyerto na ipinakita nina Jesse Norman at James Levine sa Carnegie Hall noong Pebrero at Marso, sa seryeng "Book of Songs". Ang natatanging format ng konsiyerto ay nag-alok sa mga tagapakinig ng isang songbook na naglalaman ng isang daan at pitumpu't limang kanta, ngunit ang programa para sa bawat konsiyerto ay inihayag lamang sa gabi ng konsiyerto. Bilang karagdagan, ang mga tagapakinig ay inanyayahan na bumoto sa web page ng Carnegie Hall kung saan nais nilang marinig mula sa isang iminungkahing listahan. Pagkatapos ng serye solong konsiyerto Sa USA, naglakbay si Norman sa Korea at Japan, na sinundan ng mga pagtatanghal sa Athens at London, at ang malawak na paglilibot na ito ay natapos sa isang konsiyerto sa Salzburg noong Hulyo.

Noong Setyembre 2001, nagkaroon ng world premiere ang stage production ng Schubert's Winterreise, sa direksyon ni Bob Wilson at pinagbibidahan ni Jesse Norman, sa Théâtre Châtelet sa Paris. Ang produksyon, na tinanggap nang may sigasig, ay ang debut ni Norman sa sikat na siklo ng kanta na ito. Kasama sa iba pang pagtatanghal ng taglagas noong 2001 ang mga recital sa Germany, Spain at Austria, gayundin ang mga pagtatanghal kasama ang Russian National Orchestra na isinagawa ni Vladimir Spivakov sa Moscow, kung saan bumisita si Norman sa unang pagkakataon. Kasama sa kanyang mga pagpapakita noong Disyembre ng taong iyon ang isang recital sa pagbubukas ng Carl Murphy Center for the Fine Arts sa Morgan University sa Baltimore, isang pagtatanghal kasama ang Pittsburgh Symphony Orchestra sa ilalim ni Mariss Jansons, at isang Christmas benefit concert sa St. Bartholomew's Church sa New York.

Noong tagsibol ng 2000, ang world premiere ng "woman.lofe.song" (woman.lofe.song), na kinomisyon ng Carnegie Hall Corporation lalo na para kay Jessie Norman, na may lyrics nina Maya Angelou, Toni Morrison at Clarissa Pinkola Estes at musika ni Judith Ware, naganap. Kasama sa mga pagtatanghal sa tag-init noong taong iyon sa Europa at Gitnang Silangan ang mga konsyerto sa London, Paris, Amsterdam, Hamburg, at ang sinaunang ampiteatro sa Caesarea. Ang European premiere ng "Woman.Life.Song" ay naganap sa Albert Hall sa BBC Proms. Kasama sa iba pang mga pagtatanghal noong 2000 ang mga konsyerto sa Athens, Vienna, Lyon, Salzburg Festival, pati na rin ang Flemish Festival sa Ghent Cathedral at ang Beethoven Festival sa Bonn.

Kasunod ng kahanga-hangang pagtanggap sa dramatiko at musikal na programa ni Norman ng relihiyosong musika ni Duke Ellington sa Barbican Theater sa London at sa Amphitheatre of Epidaurus sa Greece, ipinakita si Ellington the Religious sa Chatelet Theater sa Paris, Concertgebouw sa Amsterdam, at Beit Palace Festival. Ed-Din sa Lebanon, Menton Festival sa France at Bremen Music Festival sa Germany.

Si Jesse Norman ay kumanta ng isang kapana-panabik at hindi pangkaraniwang operatic repertoire, na kinabibilangan ng mga gawa nina Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner at Richard Strauss, sa mga opera house sa buong mundo, lalo na ang Covent Garden, La Scala, Vienna Opera, German Opera sa Berlin, sa Saito-Kinen Music Festival, sa Salzburg Festival, sa Aix-en-Provence Festival, sa Philadelphia Opera at sa Chicago Opera. Ang kanyang debut sa pagbubukas ng ika-100 season ng Metropolitan Opera noong 1983 ay naglunsad ng maraming pagtatanghal sa opera. Ang opera ni Leos Janacek na The Makropoulos Remedy, kung saan lumikha si Norman ng isang kahanga-hangang paglalarawan kay Emilia Marti, ay unang itinanghal sa Metropolitan Opera noong 1996.

Noong Disyembre 1997 si Jessie Norman ay iginawad pinakamataas na parangal USA sa larangan ng sining ng pagganap - Kennedy Center Prize, na naging pinakabatang tatanggap ng parangal sa loob ng dalawampung taon ng pagkakaroon nito. marami mga karangalan na titulo at ang mga parangal ng mang-aawit ay kinabibilangan ng mga honorary doctorate mula sa humigit-kumulang 30 kolehiyo, unibersidad at conservatories sa buong mundo. Noong 1984, iginawad ng gobyerno ng Pransya si Norman ng titulong Commander of the Order of Arts and Letters, at pinangalanan ng National Museum of Natural History ang isa sa mga uri ng orchid pagkatapos niya. Noong 1989, natanggap niya ang Legion of Honor mula kay Pangulong Mitterrand, at noong Hunyo 1990, hinirang ni UN Secretary-General Javier Pérez de Cuellar ang kanyang Honorary Ambassador ng United Nations. Sa taunang pananghalian ng alumni ng Harvard University noong Hunyo 1997, ginawaran si Norman ng Radcliffe Medal. Noong 2000, natanggap ng mang-aawit ang Eleanor Roosevelt Medal bilang pagkilala sa kanyang mga kontribusyon sa kapayapaan at sangkatauhan. Sa bayan ni Norman sa Augusta, Georgia, mayroon siyang amphitheater at plaza na ipinangalan sa kanya, na nag-aalok ng magagandang tanawin ng tahimik na Savannah River.

Ang kahanga-hangang catalog ng mga recording ng mang-aawit ay nakakuha ng maraming parangal, kabilang ang French Grand Prix National du Disque para sa mga kanta nina Wagner, Schumann, Mahler at Schubert, ang Gramophone magazine award para sa natatanging pagganap ng "Four Last Songs" ni Richard Strauss, ang Edison Prize sa Amsterdam, at mga parangal sa Belgium, Spain at Germany. Sa Estados Unidos, nakatanggap siya ng Grammy Award para sa kanyang pag-record ng "The Song of Maurice Ravel," pati na rin ang mga opera ni Wagner na "Lohengrin" at "Die Walküre." Ang kanyang pag-record ng Bartók's Duke Bluebeard's Castle kasama ang Chicago Symphony Orchestra na isinagawa ni Pierre Boulez ay ginawaran ng 1999 Grammy Award para sa Best Opera Recording. Siya ang nagwagi ng National Academy of Cable Television's Ace Award para kay Jesse Norman sa Notre Dame. Noong 2000, inilabas ni Jessie Norman ang kanyang unang jazz CD, "I Was Born In Love With You," na may musika ni Michel Legrand, kasama ang trio nina Michel Legrand (piano), Ron Carter (double bass) at Grady Tate (drums), na nagtamasa ng napakalaking tagumpay.

Bilang karagdagan sa kanyang malawak na pagganap ng trabaho, si Norman ay kasangkot sa malawak na gawain sa komunidad. Naglilingkod siya sa Lupon ng mga Direktor ng New York Public Library, New York Botanical Garden, Citymeals-on-Wheels ng New York, Dance Theater ng Harlem, National Music Foundation, at Elton Jones AIDS Foundation. Si Norman ay isang board member din ng Lupus Foundation at nito opisyal na kinatawan, gayundin bilang pambansang kinatawan para sa Homeless Aid Society. Sa kanyang bayan ng Augusta, Georgia, naglilingkod siya sa Board of Trustees ng Payne College at sa Augusta Opera Association. Ang Jessie Norman School of the Arts ay binuksan sa Augusta noong Setyembre 2003. Si Jessie Norman ay isang buhay na miyembro ng Girl Scouts of America.

Opisyal na talambuhay: ibinigay ng ahensya ng L'Orchidee

Toby Spence, tenor

Isang sumisikat na bituin ng baroque at modernong repertoire.

Nagtapos siya ng mga karangalan sa New College (Oxford) sa choral singing, at nag-aral sa Guildhall School of Music and Drama. Bilang isang mag-aaral ginawa niya ang kanyang debut sa Wigmore Hall sa isang serye ng mga konsiyerto ng mga kanta ni Schubert.

Soloista ng English National Opera. Kasama sa Repertoire ang: Almaviva (The Barber of Seville), Oronte (Handel's Alcina), Don Narciso (Rossini's The Turk in Italy) at Fenton (Falstaff).

Noong 1995-1996 season, debut in Pambansang Opera Wales (Idamante sa Mozart's Idomeneo, conductor Charles Mackerras), La Monnaie (Brussels) bilang Pan (Calisto by Cavalli, conductor René Jacobs), Bavarian Opera (Munich) bilang Idamante, Covent Garden sa Verdi's Alzira ( conductor Mark Elder).

Noong 1996-1997 season, nag-debut siya sa Salzburg Festival ("Mithridates, Rex of Pontus" ni Mozart, na isinagawa ni George Norrington) at sa Scottish Opera ("Idomeneo"). Si Tamino ay kumanta (Mozart's The Magic Flute) sa La Monnaie (isinagawa ni David Robertson).

Among pinakabagong mga gawa: Telemachus (Ang Pagbabalik ni Ulysses ni Monteverdi) sa Netherlands Opera at ang Bavarian Opera, Hylas (Les Troyens ni Berlioz, conductor Sylvain Cambrelin) sa Salzburg Festival. Gayundin ang "Billy Budd" ni Britten sa Paris National Opera, "Acis at Galatea" ni Handel sa Bavarian Opera, "Don Giovanni" sa Ruhr Triennial Festival (Germany) at "Alcina" sa San Francisco.

Gumaganap kasama ang Cleveland Orchestra (conductor Christoph von Dohnanyi), ang Monteverdi Chorus at Orchestra (conductor na si John Eliot Gardiner), ang San Francisco Symphony (conductor Michael Tilson Thomas), ang Rotterdam Philharmonic Orchestra (conductor Valery Gergiev), ang Musicians of the Louvre ensemble (conductor Mark Minkowski), ang London Symphony Orchestra (conductor Simon Rattle), ang 18th Century Orchestra (conductor Franz Bruggen), atbp.

May mga recording sa mga kilalang kumpanya, kabilang ang: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips at EMI.

Ang mga agarang plano ng mang-aawit ay kinabibilangan ng mga pagtatanghal sa Paris National Opera (kabilang ang “William Tell” ni Rossini, “Boreads” ni Rameau, “Katya Kabanova” ni Janacek), Covent Garden (“Boris Godunov” at “The Tempest” ng Eids) at " The Trojans" sa Proms Concerts sa Royal Albert Hall kasama ang BBC Orchestra, na isinagawa ni Colin Davis (London, 2003).

Paul Meyer, klarinete

Isa sa mga pinakamahusay na clarinetist sa Europa.

Ipinanganak noong 1965 sa Mulhouse (France). Nag-aral siya sa Higher School of Music sa Paris at sa Bale. Sa edad na 13 ay nagbigay siya ng kanyang unang konsiyerto bilang soloista ng Rhine Symphony Orchestra. Solo career nagsimula matapos manalo sa Eurovision Young Musicians Competition (1982) at prestihiyosong Kumpetisyon mga batang musikero ng orkestra (1984, New York).

Sumali bilang soloista sa mga sikat na orkestra (National Orchestra of France, Royal Concertgebouw Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Warsaw Symphony Orchestra, French Radio Philharmonic Orchestra, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Bordeaux Orchestra, Gustamberg Orchestra, Strasbourg Orchestra , atbp.) at kasama ng mga kilalang musikero (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer , Michael Schonwandt, David Zinman), sa mga sikat na pagdiriwang (Bad Kissingen, Salzburg, atbp.).

Kasama sa repertoire ni Meyer ang mga classics, romanticism at modernong musika (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James MacMillan, Luciano Berio, atbp.). Isinulat ni Luciano Berio ang konsiyerto na "Altermatim" para kay Meyer (ginampanan sa Berlin, Paris, Roma, Tokyo, Salzburg Festival, Carnegie Hall, New York). 2000 - pagganap ng isang konsiyerto ni Michael Jarrell (Paris Orchestra, conductor Sylvain Cambrelin), pagganap ng Penderecki Piano Quintet (Konzerthaus, Vienna; mga kalahok - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Bilang isang chamber music performer, nakipaglaro si Meyer kasama ang maraming natatanging artista (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-René Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich , Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendricks, Nathalie Dessay, Emmanuel Pahu, atbp.) at string quartets (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler, atbp.).

Gumaganap din si Meyer bilang isang konduktor: ang Philharmonic Orchestra ng French Radio, ang Orchestral Ensemble ng Paris, ang mga orkestra ng Bordeaux, Nice at Toulouse (Capitol), ang English Chamber Orchestra, ang Scottish Chamber Orchestra, ang Munich Chamber Orchestra, ang Stuttgart Chamber Orchestra, ang Geneva Chamber Orchestra, ang Orchestra ng Padua at Veneto, Milan Symphony Orchestra "Giuseppe Verdi", Belgrade Philharmonic Orchestra, Bilbao Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra. Nagsagawa ng Prague Chamber Orchestra (Mozart's Requiem) sa panahon ng paglilibot nito sa France at sa Archi Italiana orchestra (tour sa Italy). Kasama sa mga pag-record ang mga gawa ni Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI at BMG). Maraming recording ang nakatanggap ng mga parangal (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Mula sa pinakabagong mga entry: Messiaen's Quartet for the End of Time (Myung Woon Chung, Gil Shaham and Qiang Wang, Deutsche Grammophon), at Hartmann's Chamber Concerto (Munich Chamber Orchestra, ECM). Naghahanda siya ng recording ng mga gawa ni Brahms (pianist Eric Le Sage) at ang unang disc bilang conductor (Orchestra of Padua and Veneto, BMG).

Denis Matsuev, piano

Isa sa mga pinuno ng kabataang henerasyon ng mga pianistang Ruso na nakamit ang katanyagan sa mundo.

Ipinanganak noong 1975 sa Irkutsk sa isang pamilya ng mga musikero. Noong 1994 nagtapos siya sa Central paaralan ng musika(guro V.V. Pyasetsky), noong 1999 - Moscow Conservatory (guro Alexey Nasedkin at Sergey Dorensky). Laureate ng International Piano Competition sa Johannesburg (South Africa, 1993). 1998 - nagwagi ng International Piano Competition sa Paris, Unang Gantimpala sa International Piano Competition. Tchaikovsky (1998). Mula noong 1995 - soloista ng Moscow Philharmonic.

Nagtatanghal sa mga prestihiyosong concert hall sa buong mundo: Malaking bulwagan St. Petersburg Philharmonic, Gaveau Hall (Paris), Albert Hall (London), Carnegie Hall (New York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (Munich), Musikhalle (Hamburg), atbp. Sa edad na 29 ay nagtanghal na siya sa 42 lungsod ng Russia at sa 32 bansa (France, Belgium, Indonesia, Malaysia, atbp.).

Marami siyang naglaro kasama ang pinakamahusay na mga orkestra ng Russia kasama ang mga sikat na konduktor (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein, atbp.)

Kasama sa repertoire ng pianista ang: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev. Bilang karagdagan sa mga klasikong akademiko, tumutugtog siya ng jazz (kabilang ang mga improvisasyon) at ang kanyang sariling mga komposisyon.

Nag-record ng 10 CD sa Russia, Japan at France.

Alexey Utkin, oboe

Isa sa mga pinakamahusay na oboist sa Europa. Soloista ng Moscow Virtuosi chamber orchestra, propesor sa Moscow State Conservatory.

Ipinanganak noong 1957 sa Moscow sa isang pamilya ng mga musikero. Nag-aral siya sa Central Music School sa Moscow State Conservatory, kumukuha ng mga klase ng piano at oboe. Noong 1980 nagtapos siya sa Moscow Conservatory (guro - Propesor Anatoly Petrov), noong 1983 - nagtapos na paaralan sa Moscow Conservatory. Mula noong 1986 - propesor sa Moscow Conservatory.

Natanggap ang Unang Gantimpala ng Ruso pambansang kompetisyon oboists (1983), ay nakikibahagi sa mga pagtatanghal ng kamara at solo. Mula noong 1982 - soloista ng chamber orchestra na "Moscow Virtuosi" sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Spivakov. Gumaganap sa mga prestihiyosong concert hall sa buong mundo: Carnegie Hall at Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Accademia Santa Cecilia (Rome) , Theater of the Champs Elysees (Paris), Great Hall ng Moscow Conservatory, Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic, Hercules Hall (Munich), Beethoven Hall (Bonn), atbp. Gumaganap kasama ang mga sikat na musikero: Eliso Virsaladze, Natalia Gutman , Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov at iba pa.

Natupad halos lahat mga tanyag na gawa para sa oboe. Tumutugtog ng isa sa mga pinakamahusay na instrumento sa mundo (French company F. Loree).

Kabilang sa mga recording (RCA/BMG): J. S. Bach's concertos para sa oboe at oboe d'amore, gawa ni Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, kontemporaryong musika (kabilang ang "Capriccio" ni Krzysztof Penderecki).

Creator (2002), artistikong direktor at soloista ng Hermitage chamber orchestra (10 tao, ang pinakamaliit na chamber orchestra sa mundo), na kinabibilangan ng mga batang musikero ng Russia. Ang orkestra ay may tatlong pagtatanghal sa Great Hall ng Moscow Conservatory at isang subscription sa Rachmaninov Hall ng Conservatory. Nag-record si Alexey Utkin ng tatlong CD sa Hermitage Orchestra (Russian record company Music to the Masses). SA kasalukuyan Ang una sa kanila ay inilabas: "J.S.Bach. Concertos para sa oboe at iba pang solong instrumento, na ginawaran ng unang premyo sa Hi-Fi Show sa London (2003)."

Alexander Petrov, bassoon

Isa sa mga pinakamahusay na soloista ng bassoon sa Russia.

Ipinanganak noong 1960 sa Odessa. Nagtapos mula sa espesyal na paaralan ng musika na pinangalanan. P. S. Stolyarsky sa klase ng bassoon (mga guro na sina Nikolai Karaulovsky at Anatoly Pokinchereda). Nagtapos siya sa Kyiv Conservatory (noong 1984, guro na si Vladimir Apatsky) at postgraduate na pag-aaral sa Russian Academy of Music. Gnessins (mga guro - Propesor Anton Rosenberg at Yuri Kudryavtsev).

Unang premyo sa Republican competition ng mga performers sa woodwind instruments (1986, Donetsk), Unang premyo at espesyal na premyo sa All-Union competition ng mga performers sa woodwind instruments (1987, Khmelnitsk).

Nagtrabaho siya bilang soloista sa Moscow State Symphony Orchestra sa ilalim ng baton ni Pavel Kogan (1988-1990), at ang Russian National Orchestra (1990-2003). Mula noong 2003, ang concertmaster ng bassoon group at soloist ng National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ng baton ni Vladimir Spivakov.

Naglibot siya kasama ang RNO sa higit sa 40 bansa. Naglaro siya sa ilalim ng baton ng outstanding (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Claes, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) at mga batang conductor (Theodor Currentzis, Yurovsky). , atbp.)

Kalahok sa kamara at solo na konsiyerto sa Union of Composers of Russia. Paano nakipagtulungan ang soloista mga sikat na kompositor, kasama ng mga ito: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Ang unang tagapalabas ng isang bilang ng mga gawa ng mga batang may-akda (Valery Kats. Pitong piraso para sa solo bassoon, Alena Tomlenova. Allegro para sa bassoon at piano).

Gumaganap siya kasama ng mga chamber orchestras (“Moscow Virtuosi”, “Moscow Soloists”, “Musica Viva”) sa mga festival sa St. Petersburg, Moscow (“December Evenings of Svyatoslav Richter”), sa Europe (International Music Festival sa Colmar, France) . Nilibot ang USA gamit ang isang solong programa (2001).

Si Petrov ay kalahok sa Third Moscow International Music Festival na "Dedikasyon kay Oleg Kagan" (mga pagtatanghal sa Great Hall ng Moscow Conservatory sa ensemble: Natalya Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleux, 2002)

Kalahok sa pag-record ng 25 CD bilang bahagi ng isang orkestra (Deutsche Grammophon). Bilang isang soloista nag-record siya ng mga disc: Glinka's Chamber Music (1994, Olimpia), at Alexander Petrov. Mga klasikal na sonata (1997, Cantabile): Ang mga sonata ni J. S. Bach para sa viola da gamba at ang sonata ng violin ni Handel sa kanyang sariling pagsasaayos para sa bassoon.

Elena Mitrakova, soprano

Noong 2000 nagtapos siya ng mga parangal mula sa Academy of Choral Art na may degree sa Choral Conducting (klase ng Propesor B. M. Lyashko) at Vocal Art (klase ng Associate Professor T. I. Loshmakova). Noong 2003 nagtapos siya sa graduate school sa Academy of Choral Art. Ikatlong premyo sa All-Russian student vocal competition na "Bella voce" sa seksyong "Vocal Ensemble" (1997). Unang premyo sa All-Russian student vocal competition na "Bella voce" sa seksyong "Solo singing" (2001).

Soloist ng Moscow State Academic Philharmonic. Nagtanghal siya sa Russia, Germany, France, Belgium, Spain, Italy.

Izabela Klosińska, soprano

Nagtapos na may mga parangal mula sa Warsaw State Conservatory. Nangungunang soloista ng Wielki Theater (Warsaw). Sa operatic repertoire: Roxana (King Roger ni Szymanowski), Micaela, Nedda (Pagliacci ni Leoncavallo), Pamina (The Magic Flute ni Mozart), Mimi at Musetta (La Bohème ni Puccini), Hana (The Terrible Court ni Moniuszko) , Liu (Puccini's Turandot), Countess Almaviva (Mozart's Marriage of Figaro), Donna Elvira (Mozart's Don Giovanni), Violetta (Verdi's La traviata), Eva (Penderecki's Paradise Lost), Rosamond (The King Ubu" ni Penderecki), Margarita (" Faust" ni Gounod), Romilda ("Xerxes" ni Handel), Ksenia ("Boris Godunov" ni Mussorgsky), Leonora ("Force of Destiny" ni Verdi), Elizabeth ("Don Carlos" ni Verdi), Tatiana ( "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky), Freya ("Das Rheingold" ni Wagner), Sophie ("Der Rosenkavalier" ni Strauss), Aldona ("The Lithuanians" ni Ponchielli). Sa oratorio-symphonic repertoire: "Stabat Mater" ni Dvorak, Szymanowski at Pergolesi, Mass in C minor ni Mozart, Requiem ni Verdi, "Magnificat" ni Bach, "Dies Irae", "Polish Requiem", "Te Deum" at "Credo" ni Penderecki at ang symphony ng Ninth Beethoven. Nagtanghal siya sa Germany (Hannover, Dortmund, Hamburg), England, Switzerland (Zurich, Bern), South Korea ("Turandot" sa Seoul Opera, "La Traviata" sa opening opera house sa Daegu, 1992), USA (American premieres ng “King Roger” sa Buffalo at Detroit, American premiere ng oratorio ni Dvořák na “Saint Ludmila” sa Carnegie Hall, New York), Holland (“The Trojans” ni Berlioz at Verdi's Requiem at the Concertgebouw, Amsterdam) .

Kalahok ng International Festival of Contemporary Music "Warsaw Autumn" (2003 - "St. John's Passion" ni Gubaidulina) at ang Wroclaw Festival ng Oratorio at Cantata Singing, ang Festival ng Contemporary Music sa Alicante (Spain). European premiere ng oratorio ni Penderecki na "The Seven Gates of Jerusalem" (Warsaw, 1997), pagganap ng "Credo" ni Penderecki (Warsaw, 1999).

Si Klosińska ang nagwagi ng titulong "Star of the Year" (survey ng Przeglad Tugodniowy magazine, "News of the Week", 1996) at maraming mga parangal, kabilang ang: ang Eurovision Song Contest Award (Cardiff, Glasgow), ang Polish Ministry of Culture and Arts Award para sa mga tagumpay sa larangan vocal music(1998), Andrzej Chiolski Prize para sa pinakamahusay na papel season (Madama Butterfly sa Wielki Theatre, 2000). Ang kanyang pag-record ng opera arias para sa Polish Radio ay kinilala bilang ang pinakamahusay na pag-record ng taon (1990). Nag-record ng mga Polish na kanta para sa Radio France (2003).

Elena Maksimova, mezzo-soprano

Noong 2003 nagtapos siya sa Moscow Conservatory (guro - Propesor L. A. Nikitina) at pumasok sa graduate school sa Moscow Conservatory.

Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon: Ikatlong premyo at dalawang espesyal na premyo sa Russian Vocal Competition. Glinka (2001), Pangalawang premyo at premyo ng Union of Composers of Russia sa Amber Nightingale competition (2002), Pangalawang premyo at espesyal na premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng Lied sa Elena Obraztsova competition (2003).

Mula noong 2000 siya ay nagtatrabaho sa Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Debut: Polina (The Queen of Spades ni Tchaikovsky). Sa repertoire: Siebel (Faust ni Gounod), Count Orlovsky (Die Fledermaus ni J. Strauss), Suzuki (Madame Butterfly ni Puccini), Mercedes (Carmen ni Bizet).

Dmitry Korchak, tenor

Isa sa pinakamaliwanag na mang-aawit na Ruso ng bagong henerasyon.

Ipinanganak noong 1979 sa lungsod ng Elektrostal (rehiyon ng Moscow). Nagtapos na may mga karangalan mula sa Moscow Choir School. Sveshnikov at ang Academy of Choral Art (mga departamento sining ng boses at choral conducting). Guro ng boses - Dmitry Vdovin.

Bilang isang soloista ay gumanap siya kasama ang koro ng kalalakihan ng Academy. Kasama sa Repertoire ang: requiems nina Mozart at Verdi, Mass in B minor ni J.S. Bach and Schubert's German Mass, Mahler's Eighth Symphony, Tchaikovsky's Liturgy of St. John Chrysostom at Rachmaninoff's All-Night Vigil, Taneyev's cantata "After the Reading of the Psalm", opera ni Rachmaninoff na "Aleko" (Young oratorio Gypsy "The Edistorio"). Buhay at Kamatayan ng ating Panginoong Hesukristo" (Ebanghelista). Kalahok sa mga CD recording ng Academy Choir (sagradong musika ni Tchaikovsky, Russian mga awiting bayan Lyadova, All-Night Vigil at “Testaments of N.V. Gogol" ni Georgy Dmitriev).

Ngayon ay gumaganap siya kasama ang mga nangungunang Russian conductor (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) at mga orkestra (Moscow Virtuosi at ang Russian National Orchestra) sa mga bulwagan ng Avery Fisher Hall (New York), Chatelet Theater (Paris), Royal Festival Hall ( London ), Great Hall ng Moscow Conservatory. Kalahok ng mga internasyonal na pagdiriwang ng musika sa Colmar at Klangbogen (Vienna). Kabilang sa mga kamakailang pagtatanghal: “5 fragment to the paintings of Hieronymus Bosch” ni Schnittke (Chatelet Theater, Paris), “Mozart and Salieri” (Klangbogen Festival, Vienna, 2003).

Mula noong 2000, siya ay naging regular na kalahok sa mga master class sa Moscow ng mga nangungunang guro ng boses sa Metropolitan Opera at Houston Opera. Mula noong 2001 soloista ng teatro " Bagong Opera"(Moscow). Kasama sa Repertoire ang: Lensky (Eugene Onegin ni Tchaikovsky), Mozart (Mozart at Salieri ni Rimsky-Korsakov), Alfred (La Traviata ni Verdi) at Berendey (The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov).

Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, may hawak ng pamagat na "Best Tenor" ng I. S. Kozlovsky Foundation, nagwagi ng youth grant ng Independent Prize "Triumph" (2001).

Alexey Mochalov, bass

Ipinanganak noong 1956. Nagtapos mula sa departamento ng boses at nagtapos na paaralan ng Moscow Conservatory (guro - Propesor G.I. Tits). Ang nangungunang soloista ng Chamber Musical Theater sa ilalim ng direksyon ni Boris Pokrovsky. Repertoire: Don Giovanni (“Don Giovanni” ni Mozart), Figaro (“The Marriage of Figaro” ni Mozart), Seneca (“The Coronation of Poppea” ni Monteverdi), Julius Caesar (“Julius Caesar in Egypt” ni Handel), Blancac (“The Silk Staircase” ni Rossini ), Umberto (“The Maid and Mistress” ni Pergolesi), Cherevik (“Sorochinskaya Fair” ni Mussorgsky), Doctor and the Barber (“The Nose” ni Shostakovich), Nick Shadow (“ The Rake's Progress” ni Stravinsky), Petruchio (“The Taming of the Shrew” ni Shebalin) at iba pa.

Lumahok si Mochalov sa paggawa ng "The Voice of the Invisible" sa Helikon-Opera theater (ang pagtatanghal ay nagwagi ng Golden Mask award), sa mga pagtatanghal ng Vienna Opera ng Kamara(Austria) at ang Lyon Opera (France). Nagtanghal siya kasama ang mga nangungunang Russian at dayuhang orkestra at konduktor (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin, atbp.). Naglibot siya sa maraming bansa sa Europe, Southeast Asia, North at Latin America.

Nagsasagawa ng mga aktibong aktibidad sa konsyerto. Kabilang sa mga pinakamahalagang kaganapan: 1997 - debut sa Carnegie Hall (New York), charity concert ng World Economic Forum sa Davos (Switzerland), Yuri Bashmet International Music Festival sa Tours (France), International Music Festival sa Colmar (France), nakatuon sa Chaliapin (1998), konsiyerto ng International proyekto ng musika"Russian musicians for the world" (UN Palace, Geneva), International Music Festival "Palaces of St. Petersburg", gala concert para sa ika-1100 anibersaryo ng Pskov (2003).

May mga pag-record sa mga CD: "Pushkin's poetry in Russian vocal lyrics" (kasama ang pianist na si Maria Barankina), " Mga ikot ng boses Shostakovich" (DML Classics, Japan), Shostakovich's "Antiformalist Paradise" (Moscow Virtuosi, conductor Vladimir Spivakov, BMG Classics), "Mozart and Salieri" ni Rimsky-Korsakov (Tri-m Classics, Japan). Ang solo disc na "Shostakovich's Vocal Cycles" ay tumanggap ng "Diapasone D'Or" ("Golden Range") na parangal mula sa nangungunang French recording publication na "Le Monde de la Musique" at "Diapasone" (1997).

Mochalov - propesor Russian Academy musikang pinangalanan Gnessins at ang Music School sa Moscow Conservatory (kabilang sa mga mag-aaral ay nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon). Nagsasagawa ng mga master class sa Brazil at Japan. Pinarangalan na Artist ng Russia.

Victor Gvozditsky, mambabasa

Isa sa mga nangungunang aktor ng teatro ng Russia.

Nagtapos mula sa Yaroslavl Theatre School (1971), nagtrabaho sa Teatro batang manonood(Riga), kasama. kasama ang direktor na si Adolph Shapiro. 1974-1985 - nagtrabaho sa Leningrad Comedy Theatre, kabilang sa mga tungkulin - Shadow ("The Shadow" ni Schwartz), Alceste ("The Misanthrope" ni Moliere), Bulanov ("The Forest" ni Ostrovsky).

Noong 1979 naglaro siya sa one-man show na "Pushkin at Natalie" (komposisyon at produksyon ni Kama Ginkas).

1979-1981 - aktor ng Bolshoi Drama Theatre (Leningrad). Mula noong 1984 - artist ng Hermitage Theater (Moscow), sa repertoire: Fadinar ("Straw Hat"), Schlippenbach ("The Beggar, o the Death of Sand"), May-akda ("Gabi sa isang Madhouse"), Casanova ( "Sonechka at Casanova" ). Naglaro siya sa mga pagtatanghal ng Kama Ginkas sa Moscow Youth Theater: The Paradoxalist ("Mga Tala mula sa Underground"), Porfiry Petrovich ("Paglalaro ng Krimen"). Kalahok sa mga pagtatanghal ni Yu. Eremina sa teatro. Pushkin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("The Inspector General").

Mula noong 1995 - aktor ng Moscow Art Theatre. Repertoire: Tuzenbach (“ Ang Cherry Orchard"), Basis ("A Midsummer Night's Dream", Podkolesin ("Marriage"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("The Cabal of the Saint"). Sa Meyerhold Center ginampanan niya si Artaud sa dula ni Valery Fokin na "Artaud and Ang kanyang Doble" .

Ang teatro ay gumanap ng dose-dosenang mga tungkulin mula sa repertoire ng mundo, karamihan sa mga pangunahing. Mga tungkulin sa pelikula: "Sunset" at "Moscow" ni Alexander Zeldovich, " Mga taong tag-init» Sergei Ursulyak. Nagsasagawa siya ng mga master class sa mga unibersidad sa France, Italy at Switzerland. Madalas siyang gumaganap bilang isang mambabasa.

Nagwagi ng Smoktunovsky Prize, kabilang sa mga parangal - Bolshaya Gintong medalya A. S. Pushkin (1999). People's Artist ng Russia.