Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Boris Andrianov ay ipinanganak noong 1976 sa isang pamilya ng mga musikero. Nagtapos siya sa 10-taong paaralan ng Gnessin, pagkatapos ay nag-aral sa Moscow Conservatory, klase ng Propesor N.N. Shakhovskaya at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Hans Eisler Higher School of Music, Germany sa klase ng sikat na cellist na si David Geringas.

Mula noong 1991, siya ay isang may hawak ng iskolar ng programa ng New Names, sa loob ng balangkas kung saan siya ay gumanap sa maraming lungsod ng Russia, pati na rin sa Vatican - ang tirahan ni Pope John Paul II, sa Geneva - sa opisina ng UN. , sa London - sa St. James Palace.

Sa edad na 16, siya ay naging isang laureate ng unang International Youth Competition. P.I. Tchaikovsky, at makalipas ang isang taon ay natanggap ang una at Grand Prix sa isang kompetisyon sa South Africa.

Noong Mayo 1997, si Boris Andrianov, kasama ang pianist na si Alexei Goribol, ay naging isang papuri sa Unang International Tchaikovsky Competition. DD. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Germany).

Sa VI International M. Rostropovich Cello Competition sa Paris (1997), si Boris Andrianov ang naging unang kinatawan ng Russia na tumanggap ng titulong laureate sa kasaysayan ng kumpetisyon. Sa kanyang pakikilahok noong 2000 sa Antonio Janigro International Competition sa Zagreb (Croatia), kung saan ginawaran si Boris Andrianov ng 1st prize at natanggap ang lahat. mga espesyal na premyo, kinumpirma ng cellist ang kanyang mataas na reputasyon, na nabuo pagkatapos ng XI International Competition. P.I. Tchaikovsky (1998), kung saan nanalo siya ng III na premyo at ng Bronze medal.

In 2003, Boris Andrianov became a laureate of the I International Isang Yun Competition (Korea). Sa parehong taon, ang album ni Boris Andrianov, na naitala kasama ang nangungunang Russian guitarist na si Dmitry Illarionov, na inilabas ng American company na DELOS, ay pumasok sa paunang listahan Mga nominado sa Grammy.

Si Boris Andrianov ay may malawak na repertoire ng konsiyerto, gumaganap kasama ang symphony at chamber orchestra, kabilang ang: Teatro ng Mariinsky, Ruso pambansang orkestra, Academic Symphony Orchestra ng Moscow Philharmonic, Bolshoi Symphony Orchestra na pinangalanang P.I. Tchaikovsky, Estado orkestra ng silid musikang jazz pinangalanang O. Lundstrem, ang Pambansang Orchestra ng France, ang Philharmonic Orchestras ng Slovenia at Croatia, ang chamber orchestras ng Berlin, Vienna, Zagreb, Poland at Lithuania, ang Beethoven Orchestra ng Bonn, ang Padua Orchestra.

Nakipaglaro din siya sa mga sikat na konduktor tulad ng Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman at iba pa. Kasama ang sikat na kompositor at konduktor ng Poland na si Krzysztof Penderecki, paulit-ulit na isinagawa ng cellist ang kanyang Concerto Grosso para sa tatlong cello at orkestra. Si Boris ay gumaganap ng maraming musika sa silid, naglalaro sa mga ensemble kasama ang mga musikero tulad ng Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.

Si Boris Andrianov ay nagbibigay ng mga konsiyerto sa ang pinakamagandang bulwagan Russia, pati na rin sa mga pinaka-prestihiyosong lugar ng konsiyerto sa Holland, Japan, Germany, Austria, Switzerland, USA, Slovakia, Italy, France, South Africa, Korea, Italy, India, China at iba pang mga bansa. Noong Setyembre 2006, gumanap siya sa Grozny. Ito ang mga unang konsiyerto ng klasikal na musika sa Chechen Republic mula noong sumiklab ang labanan.

Lumahok siya sa maraming mga internasyonal na pagdiriwang, kabilang ang: Swedish Royal Festival, ang Ludwigsburg Festival (Germany), mga pagdiriwang sa Cervo (Italy), Dubrovnik (Croatia), Davos (Switzerland), ang Crescendo festival (Russia). Permanenteng miyembro festival ng chamber music "Return" (Moscow).

Noong Setyembre 2007, ang disc nina Boris Andrianov at pianist na si Rem Urasin ay pinili ng English magazine na Gramophone bilang ang pinakamahusay na chamber disc ng buwan.

Noong 2008 ang Moscow ay nag-host ng unang pagdiriwang ng cello sa kasaysayan ng Russia, ang art director kung saan ay si Boris Andrianov.

Noong Marso 2010, ginanap ang pangalawang pagdiriwang, at noong taglagas ng 2011, ginanap ang ikatlong pagdiriwang na "VIVACELLO", kung saan ang naturang mga mahuhusay na musikero, tulad nina Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Stephen Isserlis, Alexander Rudin, Julian Rakhlin, Sergey Nakaryakov at marami pang ibang artista. Para sa proyektong ito noong 2009, si Boris ay iginawad sa Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation sa larangan ng Kultura. Sa parehong taon nagsimula siyang magturo sa Moscow Conservatory.

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay na mula noong 2005 si Boris ay tumutugtog ng isang natatanging instrumento na ginawa ni Domenico Montagnana mula sa Koleksyon ng Estado ng Mga Natatanging Instrumentong Pangmusika. Sa kasangkapang ito dating naglalaro Grand Duke Michael, kapatid ni Emperor Alexander I.

Mula noong 2009 siya ay nagtuturo sa Moscow State Conservatory. Si Boris Andrianov ay ang artistikong direktor at ideolohikal na inspirasyon ng bagong proyekto na "Generation of Stars", sa loob ng balangkas kung saan ang mga konsyerto ng mga batang mahuhusay na musikero ay gaganapin sa iba't ibang mga lungsod at rehiyon ng Russia. Para sa pagpapatupad ng proyektong ito noong 2009, iginawad si Boris Andrianov Gantimpala ng Estado Pederasyon ng Russia sa larangan ng kultura. Noong 2008, idinaos sa Moscow ang unang taunang pagdiriwang ng cello ng Russia, ang VIVACELLO, na ang artistikong direktor ay si Boris Andrianov. Pinarangalan na Artist ng Russian Federation (2016).

Si Boris Andrianov ay ipinanganak noong 1976 sa isang pamilya ng mga musikero. Nagtapos siya sa Gnessin School, pagkatapos ay nag-aral sa Moscow Conservatory (klase ni Propesor N.N. Shakhovskaya) at sa Hans Eisler High School of Music (Germany) sa klase ni David Geringas. Noong 1991, nakatanggap si Boris Andrianov ng scholarship sa ilalim ng programang New Names.

Si Boris Andrianov ay naging isang laureate ng unang International Youth Competition na pinangalanang P.I. Tchaikovsky, nagwagi ng First International Competition na pinangalanang D.D. Shostakovich "Classica Nova" sa Hannover (kasama si Alexei Goribol, 1st prize, 1997), nagwagi ng VI International Mstislav Rostropovich Cello Competition sa Paris (1997), XI International P.I. Tchaikovsky (III premyo at Bronze medal, 1998), ang Antonio Janigro International Competition sa Zagreb (I prize and special prizes, 2000) at ang International Isang Yun Competition sa South Korea (2003).

Gumaganap siya kasama ang symphony at chamber orchestra, kabilang ang Mariinsky Theater Orchestra, ang Israeli philharmonic orchestra, Pambansang Orchestra ng France, Grand Symphony Orchestra na pinangalanang P.I. Tchaikovsky, ang Berlin Chamber Orchestra, ang Russian National Orchestra, ang Academic Symphony Orchestra ng Moscow Philharmonic at ang Vienna Chamber Orchestra. Nagtanghal siya kasama ang mga conductor tulad ng Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Alexander Vedernikov, Vasily Petrenko, Gianandrea Noseda, Roman Kofman at iba pa. Sa ilalim ng direksyon ng sikat na kompositor ng Poland na si Krzysztof Penderecki, si Boris Andrianov ay madalas na gumanap ng kanyang Concerto grosso para sa tatlong cello at orkestra. Si Boris Andrianov ay gumaganap ng isang malaking halaga ng chamber music. Ang kanyang mga kasosyo ay sina Yuri Bashmet, Leif Ove Andsnes, Menahem Pressler, Akiko Suvanai, Janin Jansen, Julian Rakhlin, Denis Matsuev, Alexander Gindin, Maxim Rysanov, Boris Brovtsyn at marami pang iba.

Si Boris Andrianov ay nagbibigay ng mga konsyerto sa pinakamahusay na mga lugar sa Russia, pati na rin sa mga prestihiyosong bulwagan ng konsiyerto sa Netherlands, Japan, Germany, Austria, Switzerland, USA, Slovakia, Italy, France, Timog Africa, South Korea, India, China at marami pang ibang bansa. Noong Setyembre 2006, nagbigay si Boris Andrianov ng mga konsyerto sa Grozny (Chechen Republic). Ito ang mga unang konsiyerto ng klasikal na musika sa republika mula nang sumiklab ang labanan.

Nakibahagi si Andrianov sa maraming internasyonal na pagdiriwang tulad ng Swedish Royal Festival, Music Festival sa Ludwigsburg, ang Dubrovnik Music Festival, ang Crescendo Festival (Russia), ang Edinburgh Festival, ang Return Festival, ang Davos Music Festival at iba pa. Noong 2003, ang kumpanya ng Delos Records ay naglabas ng isang album ni Boris Andrianov, na naitala kasama ang nangungunang Russian guitarist na si Dmitry Illarionov. Ang recording na ito ay kasama sa paunang listahan ng mga nominasyon para sa Grammy Award. Noong Setyembre 2007, ang disc ni Boris Andrianov, na naitala kasama ng pianist na si Rem Urasin, ay naging Choice of the Month ng Gramophone magazine. Noong 2014-2015, naglabas si Boris ng apat na bagong CD. Ang isa sa kanila, kasama ang nagwagi ng Grammy, ang Bosnian lute player na si Edin Karamazov, ang isa kasama ang sikat na Russian bayan player na si Yuri Medyanik, ay ang “Three Sonatas for Viola da Gamba and Clavier” ni I.S. Bach, inayos ang cello at button accordion. Dalawang iba pang mga CD - kasama si Dmitry Illarionov ("Four People's Suites") at kasama si Rem Urasin (orihinal na pagsasaayos ng musika nina Shostakovich at Rachmaninov) ay inilabas sa Paris at London.

Mula noong 2005, si Andrianov ay tumutugtog ng cello ni Domenico Montagnano mula sa State Collection of Unique Musical Instruments ng Russian Federation.

Cellist na si Boris Andrianov. Larawan - Anna Chobotova

Sinasabi ng cellist na si Boris Andrianov kung paano siya naging isang musikero "labag sa kanyang kalooban", kung bakit pinili niya ang cello ni Domenico Montagnana at kung ano ang pinakamahalaga sa mga pagdiriwang na kanyang nilikha.

Ang iskedyul ng cellist na si Boris Andrianov sa Moscow ay naka-iskedyul sa isang minuto, at nakapag-usap kami sa gabi habang papunta sa Sheremetyevo Airport.

Nagwagi mga internasyonal na kompetisyon pinangalanang P. I. Tchaikovsky sa Moscow at ang Classica Nova na pinangalanan sa D. D. Shostakovich sa Hanover, ang Mstislav Rostropovich Cello Competition sa Paris, hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na isang bituin at sinabi na kapag dumating ang pakiramdam na ito, ang paglago ng malikhaing ay titigil. Nagkataon lang na ang isang libangan ay nasabay sa isang propesyon.

Pagkatapos mag-aral sa Russia, umalis siya upang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa Alemanya, sinubukang manirahan sa Amerika, ngunit kalaunan ay bumalik sa Moscow. Ito ay naging mas komportable at kawili-wili dito. Bilang karagdagan, ang mga bagong proyekto ay nagsimulang ipatupad.

Isa sa kanila - internasyonal na pagdiriwang cello music Vivacello, na gaganapin ngayong taon sa ikasiyam na pagkakataon at magbubukas sa Concert hall sila. Tchaikovsky Nobyembre 13, 2017.

Ngayong gabi sa konduktor's stand ng symphony orchestra " Bagong Russia Si John Axelrod, isang mag-aaral ni Leonard Bernstein at Ilya Musin, ay tatayo, at mananalo ng maraming internasyonal na kumpetisyon na sina Xavier Philips at Laszlo Fenier, at si Andrianov mismo ang magiging soloista.

- Marami kang malikhaing pagkakatawang-tao ...

– Para sa akin ang pangunahing kalidad ko ay isa: Nagpatugtog ako ng musika. Ang lahat ay umiikot sa paggawa ng musika. Kunin man lang ang ating mga pista. Aking gawaing pang-organisasyon dito ito ay pinakadirektang intertwined sa pagkamalikhain.

- Naisip mo ba kung gaano karaming mga konsyerto sa isang taon ang iyong ibinibigay?

– Siguro 80 o 100. Isang buwan, maaaring walo o sampu. Siyempre, ito ay mas mahusay na isang beses sampung beses kaysa sampung beses sa isang pagkakataon. Pero kung ano ngayon, gusto ko. Hangga't may lakas, gumaganap ako nang may kasiyahan.

Ang mga konsyerto ay hindi palaging pantay na ipinamamahagi. Ngayong taon, ang aking tag-araw ay naaayon sa kalendaryo, at literal mula Setyembre 1, ako ay nasa cycle. Kahapon ay lumipad ako, nagtagumpay na magkasakit, nag-ehersisyo kasama ang mga mag-aaral, at makalipas ang dalawang oras ay isa na itong eroplano. Kausap kita sa kotse. At wala akong oras upang makita ang bata ... Siyempre, may mga sandali ng kalmado kung kailan ka makakapagpahinga. At minsan walang nangyayari sa loob ng ilang linggo.

Sa unang pagkakataon sa maraming taon, hindi ako tumugtog ng instrumento sa loob ng tatlong linggo - nag-hiking ako sa Tajikistan ngayong tag-araw. At alam mong dumating na kamangha-mangha pisikal na anyo! Malinaw na mawawala siya sa akin sa lalong madaling panahon, ngunit, siyempre, gusto kong mangyari ito hangga't maaari.

- Marahil, na may ganitong kargamento, napipilitan kang sumunod sa isang mahigpit na pamumuhay?

- AT kamakailang mga panahon Medyo abala ang iskedyul, kaya bumabangon ako kahit bago ang alarm clock ng kalahating oras. Kung ako ay nasa Moscow, nag-aalmusal ako, gumugugol ng oras sa aking pamilya, nag-aaral kasama ang mga estudyante, at nanananghalian. Nag-aaral ako, nag-concert, naghapunan at aalis papuntang ibang lungsod. Kung hindi sa Moscow, pagkatapos ay bumangon ako, mag-almusal, mag-aral o mag-ensayo. Ako ay tumatakbo sampu 10 km. - tinatayang. ed.), maghapunan, magpahinga, maglaro ng konsiyerto, at pagkatapos - depende sa mga pangyayari.

At sa pangkalahatan, araw-araw ay hindi kinakailangan. Sa pagtatapos ng Setyembre - simula ng Oktubre, medyo mahirap na mga araw: noong Setyembre 28 at 29 naglaro ako ng mga konsyerto sa Khabarovsk, isang pagtatanghal sa Moscow ay naka-iskedyul para sa Oktubre 2, at noong ika-1 ay kailangan kong maglaro sa Japan. Lumipad ako doon noong ika-30 sa pamamagitan ng Seoul mula sa Khabarovsk, at bumalik sa Moscow sa isang gabing paglipad na may paglipat sa pamamagitan ng Dubai.

Para sa ilang kadahilanan, tila sa akin na mula Khabarovsk hanggang Japan ay napakalapit nito. Lumalabas na ang lungsod na kailangan ko ay 700 km mula sa Tokyo at walang direktang paglipad. Nang sa wakas ay dumating ako sa Moscow, tinanong ako sa kontrol ng pasaporte kung saan ako nanggaling. Sagot niya na galing siya sa Dubai. At pagkatapos ay nahulog ang isang boarding pass sa pasaporte na may nakasulat na: "Seoul - Tokyo." Mukhang hindi ako naiintindihan ng customs officer. At talagang nasa kalsada ako ng 2.5 araw.

Buti na lang natuto akong matulog kahit anong sitwasyon. Ngunit pagkarating, nangyayari na tumayo ka ng sampung segundo sa harap ng lupon ng pag-claim ng bagahe upang matandaan kung saan ka lumipad mula ... Ngunit ang ganitong pamumuhay ay cool. Bagaman maaari itong matakot sa ilang mga tao. Ang pangunahing bagay ay walang pagkawala ng kalidad.

– Paano ito mapipigilan?

- Siyempre, sa isip, ang anumang pagganap ay isang uri ng emosyonal na rurok. Ito ang iyong pinaghahandaan, kung ano ang iyong kinakalap ng enerhiya. Hindi mahalaga kung matagal mo nang nilalaro ang bagay na ito o kamakailan lang, malaking konsiyerto o maliit. Ang proseso ay palaging pareho: kailangan mong makatipid ng enerhiya, maayos na ipamahagi ito at, nang walang pag-aalis ng anuman sa daan, ibigay ang tamang resulta sa tamang oras. Pagkatapos ay lumiliko ang isang holiday, nakakakuha ka ng kasiyahan at nakakaramdam ng hindi kapani-paniwalang kaligayahan.

Siyempre, hindi tulad ng mga kompositor, arkitekto, artista, makata at manunulat, ang isang musikero ay hindi direktang nagdadala ng mga ideya. Siya, tulad ng isang artista, ay ipinapasa ang mga iniisip ng ibang tao sa pamamagitan ng kanyang sarili, giniling ang lahat at ibinibigay ito sa iba. Samakatuwid, ang parehong komposisyon ay maaaring magkaroon ng daan-daang magkakaibang interpretasyon. Tila pareho kang naglalaro ng mga tala, tagal, shade, nuances, ngunit walang dalawang magkatulad na pagtatanghal. Ang kontribusyon ng interpreter ay tumitimbang ng hindi bababa sa kontribusyon ng kompositor.

Sa anumang kaso, ang responsibilidad ay mas malaki: binibigyan mo ang publiko ng mga obra maestra na kinikilala sa buong mundo na narinig sa mga yugto ng mundo sa loob ng maraming siglo. May mga tao sa bulwagan na ilang beses nang narinig ito. May mga nakikinig sa unang pagkakataon. At nilalaro at inulit mo ang komposisyong ito nang daan-daang beses. Ngunit kailangan mo pa ring lumabas at tumugtog na parang ipinanganak ang musikang ito sa harap mismo ng mga manonood. Kailangan mong balikan ang bawat gig, at hindi iyon madaling gawin.

Bukod dito, ang sitwasyon ng mga pagtatanghal, kapag marami sa kanila, ay hindi ang pinakamalusog. Palagi kang pumupunta sa isang lugar, at lahat ay iba saanman: bagong orkestra, conductor, festival o proyekto kung saan nakikilahok ang iyong mga kakilala at kaibigan. Nag-ensayo lang ako, naglaro ng isang konsiyerto - at pagkatapos ay mayroong isang malaking kapistahan na magtatapos pagkatapos ng hatinggabi ...

- Marami ka bang ginagawa?

- Kung kinakailangan. Mahirap para sa akin na pilitin ang aking sarili na matuto ng isang bagay para sa hinaharap. Sa paglipas ng mga taon, sa karanasan, siyempre, ang lahat ay nangyayari nang mas mabilis. Ngunit wala pa ring sapat na oras, kailangan mong gumamit ng literal bawat libreng minuto.

Kamakailan lamang, kasama ang kahanga-hangang violinist na si Ilya Gringolts, nag-rehearse kami ng Brahms Double Concerto sa lungsod ng Kondopoga (nagbukas kami ng bagong sangay ng Karelian Philharmonic Society doon). Pagkatapos ng rehearsal, lahat ay naupo sa kani-kanilang sulok: nag-aaral siya ng concerto ni Dutilleux, nag-aaral ako ng sonata ni Kodai. Minsan walang oras para matuto ng bago.

- Paano ka naging musikero? Naramdaman mo ba ang isang pagtawag o ang mga bituin ay nakahanay nang ganoon?

- Gumagawa ako ng musika mula pagkabata, ngunit [sa una] ay hindi sa aking sariling kalooban. Ang lahat ay nangyari mula sa ilalim ng stick at napakahigpit. Siyempre, mas natural para sa isang bata na tumakbo, sumigaw, maglaro ng football kaysa tumugtog ng isang instrumento nang maraming oras. Noong una ay binigyan nila ako ng violin, ngunit pagkatapos ay sinabi ng isa sa mga guro sa aking ina na ang aking mga kamay ay malaki at ang kahabaan ay napakahusay. Sa wakas, ang cello.

– Sa pagkakaalam ko, this year ang dami ng estudyante mga instrumentong pangkuwerdas ay lumaki muli, ngunit ang mga pulutong ng mga taong gustong makapasok sa mga klase ng cello ay hindi tumitigil. Bakit?

"Sino ang gustong magdala ng malaking kahon sa kanilang likod sa lahat ng oras?" Bumili ng dalawang tiket - para sa iyong sarili at sa cello, kapag lumipad ka sa paglilibot? Sa ilang mga punto, para sa mga praktikal na dahilan, naiintindihan mo na mas mahusay na pumunta sa pag-aaral ng double bass, halimbawa, dahil hindi mo kailangang dalhin ito sa iyo.

Sa pangkalahatan, sa ating bansa mayroong mas simple at hindi gaanong mahirap na mga paraan upang kumita ng pera at magtagumpay. Pinipili ito ng sinumang mahilig sa cello. Kamakailan lang, nagpunta ang aking dyowa upang matutong tumugtog ng cello.

– talento sa musika sa isang bata - ano siya? At paano dapat pangasiwaan ang gayong marupok na bagay?

- Maaari itong mabuo sa mga tuntunin ng teknikal na kakayahang umangkop at musikal, ngunit ang pangunahing bagay ay upang mabuo ito nang hindi sinisira ang likas sa bata mula pa sa simula. At ito ay hindi lamang tungkol sa kalikasan. Dito, halimbawa, sa isa all-Russian na kumpetisyon, kung saan ako nakaupo sa hurado, ang mga musikero mula sa Yakutia ay nagpakita ng kanilang sarili nang perpekto, ngunit halos hindi masasabi na ang mga Yakut ay natural na mas predisposed sa cello kaysa sa iba. Ngunit sadyang mayroong isang mahusay na guro doon at ang kanyang mga mag-aaral ay nagpapakita ng patuloy na karapat-dapat na mga resulta.

Bilang karagdagan, ang lahat ng mga talento ay magkakaiba. Nangyayari na makinig ka: ang cellist ay hindi nagkakamali sa teknolohiya, ngunit wala siyang musika. O, sa kabaligtaran, tulad ng sa akin: kailangan mong magtrabaho nang husto upang makamit ang birtuosidad na hindi mas masahol pa kaysa sa iba.

O sa musika sa silid- iminumungkahi mo sa isang tao: "Makinig, kailangan nating maglaro sa loob ng dalawang linggo." Ang isang kahanga-hangang, pinangalanang musikero ay maaaring sumagot: "Ano ka, sa loob ng dalawang linggo! .. Hindi ko ito nilalaro sa loob ng tatlong buwan. Dapat nating tandaan. At ngayon ay may bara ako, hindi na ako magkakaroon ng oras upang ulitin. Paumanhin. Ngayon, kung sasabihin mo sa isang taon (!) ”.

I'm exaggerating, pero ito talaga ang nangyayari. May mga ibang lalaki din. Tanong ko: "Naglaro ka ba?" “Hindi,” sagot niya. Ngunit huwag mag-alala, magiging maayos ang lahat. Nagbabasa siya mula sa isang sheet - at sa loob ng limang minuto ang lahat ay kahanga-hangang tunog sa entablado. Sa huli, pareho silang mahuhusay na musikero, ngunit iba ang kanilang mga talento at kailangan nila ng ibang diskarte, alam mo.

– Ito ay higit pa o mas malinaw kung paano ang mga talento ay huwad sa mga capitals. At ano ang tungkol sa mga rehiyon? Salamat sa Diyos na naglalaro sila, o lahat ba ay gumagalaw, umuunlad?

Salamat sa Diyos naglalaro sila sa lahat. Bagaman may mga masayang pagbubukod. Madalas kaming naglalakbay kasama ang mga master class sa Russia. Halimbawa, nakipag-ugnayan kami sa Yamalo-Nenets Autonomous Okrug. May mga biyolinista pa ako minsan doon. At palagi akong nagulat kung paano natututong tumugtog ang mga taong nabubuhay sa mga mahihirap na kondisyon hindi ang pinakasimpleng mga instrumentong pangmusika. Siyempre, may mga mahuhusay na lalaki sa lahat ng dako.

Nakakalungkot na ang mga bata na 7-9 taong gulang ay naglalaro nang taos-puso, mula sa puso, at lumalaki, huminto sila at nagsimulang tumunog nang iba. Pero hindi ako guro ng mga bata kaya hindi ko sasabihin sa iyo kung paano haharapin ito.

Ang mga guro sa mga rehiyon ay may posibilidad na magkaroon ng limitadong mapagkukunan. Sa aking opinyon isa sa mga pinaka mabisang paraan- dalhin ang bata sa mga konsyerto mahusay na gumaganap, makinig sa mga talaan, linangin ang kultura ng pakikinig dito. At sa Russia mayroong maraming mga lugar na napakalayo mula sa mga sentro kung saan ang mga tao ay walang pagkakataon hindi lamang marinig ang isang musikero na may pangalan, ngunit kahit na makapunta lamang sa isang konsiyerto sa kanilang rehiyonal na philharmonic society.

- At anong mga prinsipyo ang ginagawa mo sa mga mag-aaral?

"Ngayon wala akong oras para magtrabaho kasama ang lahat hangga't kailangan ko. Kadalasan ay nagbabahagi ako ng aking karanasan, tinitingnan ko ang mga gawa mula sa labas. Hindi ko pinipilit ang sinuman na maglaro sa paraang gusto ko. Lagi kong sinasabi: subukan ang aking mungkahi. At kung kumbinsihin mo na ito ay magiging mas mahusay sa ibang paraan, mangyaring.

Marami, sa kasamaang-palad, ay may mga problema sa paglalagay ng kanilang mga kamay. Kaya pinag-aaralan namin ang programa at nagtatrabaho sa pag-finger, pamamaraan, tunog. Bagaman, siyempre, nais kong makita ang mga naitatag na personalidad sa mga klase at makitungo lamang sa musika, dahil ito ay mas kawili-wili para sa kanila at lubhang kapaki-pakinabang para sa akin.

– Ikaw ay optimistiko tungkol sa kung paano bubuo ang sining ng cello, Klasikong musika pangkalahatan?

- Talagang nagustuhan ko kung paano sinabi ito ni Mikhail Pletnev sa programa ni Vladimir Pozner: "Upang makarinig ng musika, kailangan ng isang tao na tumugtog nito." Imposibleng bukas walang makakarinig nito. Samakatuwid, kami ay in demand. Kahit na ang European at Russian market ay hindi pa rin maihahambing. Sa Russia, ang lahat ay umuunlad nang mas mabagal.

- Mayroon ka bang pakiramdam na ang musika ay naging isang negosyo?

Siya ay palaging isang negosyo. Kapag nagbebenta ka ng musikero para gumanap sa Russia o sa ibang bansa. Kapag naakit mo ang mga tao sa mga bulwagan at naglabas ng mga audio o video na CD. Ang pagtugtog ng musika ay ang aming tinapay. At tayo mismo ang tinapay ng mga ahente.

AT purong anyo matagal nang nawala ang sining. Sa katunayan, ito ay dalawang magkaibang bagay: paggawa ng musika at paggawa ng karera. Ano ang kailangan para sa isang careerist? Upang magkaroon ng isang espesyal na karakter, ang kakayahang itaguyod ang sarili, ang pagnanais na pumunta at ialay ang sarili sa mga konduktor. Siyempre, kung ikaw ay isang napakatalino na musikero, gagawa ka ng paraan sa lahat ng dako. Ngunit tulad ng mga yunit.

– At gaano kalaki ang kailangan ng isang mahusay na musikero ng isang natatanging instrumento? Naaalala mo ba ang iyong mga cello?

Oo, halos pisikal. Una mayroong isang walo, pagkatapos ay isang quarter, isang kalahati, isang tatlong-kapat... Naaalala ko nang mabuti ang instrumento na ibinigay sa akin ng kaibigan ng aking ina, ang kahanga-hangang guro ng cello na si Natalya Ivanovna Grishina. Ginawa ko ito noong tag-araw, walang gumana, at isang araw ay nagalit ako na binutas ko ito ng aking kamao. Hindi pa rin komportable...

May isang instrumento kung saan ako nakatapos ng pag-aaral. Sa ngayon ay hindi pa nila nalaman kung ang master ay Ruso o Aleman - ang cello na ito ay namamalagi sa aking bahay. Kasama si David Geringas naglaro ako ng mahusay na mga cello - Austrian at French. Sa wakas, noong 2005, nagrenta ako ng isang instrumento, na ngayon ay nasa tabi ko.

Inalok ako ng State Collection ng dalawang cello na mapagpipilian. Pinili ko ang isang ito. Una sa lahat, mayroon siyang napakagandang timbre. Bilang karagdagan, ang cello na ito ay ginawa ni Mahusay na master Domenico Montagnana. Ngunit noong una akong nagrenta ng isang instrumento mula sa Koleksyon ng Estado, hindi ko pa ito naiintindihan.

Sa loob ng 12 taon, ito ay lumago sa presyo ng sampung beses, marahil. Malamang na hinding-hindi ko kakayanin na bumili ng ganoong cello, at baka sa isang punto ay kailangan na nating maghiwalay dito. Ngunit ngayon ito ay bahagi ng aking kaluluwa, kung wala ito ay imposibleng mabuhay.

Pero naisip ng nanay ko na mag-aaral na lang ako para sa sarili ko sa music school. Ngunit sa sandaling dumating sa aming bahay ang isang biyolinistang si Naum Grigoryevich Latinsky, sa isang masuwerteng pagkakataon. Naalala ko na naglaro ako ng Pergolesi's Aria para sa kanya. Sobrang naantig siya. Agad kong dinala ang aking ina sa isang hiwalay na silid at sinabi sa kanya: "Kailangan mong mag-aral, ang iyong anak ay may talento!" Ito ay isang malungkot na sandali para sa akin. Marahil ay naipasa ang punto ng walang pagbabalik. Nang maglaon, naging malinaw sa lahat na ang pagtugtog ng cello ang pangunahing at tanging posibleng hanapbuhay para sa akin. Somehow it happened by itself na nagkasakit ako sa stage.

At sa mga pagdiriwang, halos hindi sinasadya ang lahat. Habang nag-aaral at naninirahan sa ibang bansa, tiningnan ko mula sa loob kung gaano kalaki ang mga kaganapan. Noong huling bahagi ng 1990s at unang bahagi ng 2000s, kakaunti ang nangyari dito. Pagkatapos ay naisip ko - bakit hindi subukan na gumawa ng isang bagay na cool sa Russia? Ito ay naging kawili-wili, dahan-dahang nasangkot. Ngayon ang mga pagdiriwang ay tumatagal ng maraming oras, nangangailangan sila ng lakas, nerbiyos, ngunit sa dulo ito ay hindi kapani-paniwalang kaaya-ayang damdamin.

– Kapag inayos mo ang iyong mga pagdiriwang, ano ang unang nagtutulak sa iyo?

Ano ang nagkakaisa sa mga proyekto? Laging gustong maglaro, dalhin magaling na musikero. Para tumunog magagandang sulatin, hindi laging madalas na lumalabas sa mga poster. Para mas madalas makipag-usap ang mga performers sa isa't isa at sa publiko.

Siyempre, hindi lahat at saanman ay perpektong na-debug pa. Kulang lang ang pera. Pero dahil maswerte ako na nakilala ko ang mga mayayamang tao na mahilig sa musika, kung minsan ay lumalapit ako sa kanilang tulong kapag walang ibang mapupuntahan. Mayroong mga kahanga-hangang Tamaz at Iveta Manasherov sa mga pagdiriwang ng Vivacello at Vivarte, kung wala sila, ang mga pagdiriwang na ito ay hindi mabubuhay - sila ang bahala sa lahat ng pagsisikap at gastos sa organisasyon.

Para sa "Musical Expedition" nagawa naming hikayatin ang mga pinuno ng Vladimir, at ngayon Mga rehiyon ng Vologda. Sila ang aming mga sponsor. Inaasahan ko talaga na ang lahat ay lalampas pa sa mga rehiyon. Ito ay mahusay na sa proseso ay may mga tao na hindi partikular na interesado sa musika noon. Dumating sila sa mga konsyerto, tumuklas bagong mundo sabihin sa iba. Hindi ba ito kahanga-hanga?

– Sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa paparating na pagdiriwang ng Vivacello.

- Mayroon kaming limang konsiyerto sa programa, at sinubukan naming gawing mas mayaman at kawili-wili ang bawat isa sa kanila.

Sa pagitan ng dalawa mga konsiyerto ng symphony– mga pagbubukas at pagsasara – nag-aalok kami sa mga tagapakinig ng tatlong chamber evening kasama ang mga musikero na hindi pa nakakapunta sa Vivacello noon: Enrico Dindo at ang kanyang kahanga-hangang grupo na I Solisti Di Pavia – si Mstislav Rostropovich ang honorary president nito; ang sikat na Russian-German collective na Rastrelli Cello Quartet - at ang Chamber Choir Paaralan ng Musika sila. Gnesins sa ilalim ng direksyon ni Pyotr Savinkov. Isa sa mga highlight natin ngayong taon ay ang mga komposisyon para sa choir na may cello. Tulad ng nangyari, maraming ganoong musika, ngunit halos hindi ito tunog.

Ang pagdiriwang ng taong ito ay ilalaan namin sa aming guro na si Natalia Nikolaevna Shakhovskaya. Kung wala siya, ito ay napakasama at malungkot. Medyo nawala kami. Siya ay palaging hindi kapani-paniwalang matulungin, hindi siya makaligtaan ng isang tala ... Hindi kapani-paniwalang lakas, katapatan, mga taong maharlika. Si Natalia Nikolaevna ang ating lahat. Sa palagay mo ay mabubuhay magpakailanman ang gayong mga tao. At kapag umalis sila, hindi mo alam kung paano maging, mabuhay. Bagaman kahit papaano ay patuloy kang umiiral, siyempre.

- AT huling tanong. Ano ang pinaka hindi halatang plus ng propesyon ng isang musikero para sa iyo?

– Mahirap ipaliwanag sa maikling salita. Bawat isa sa atin ay may pamilya, mga anak, mga kaibigan, pag-ibig, ngunit darating ang isang sandali na maiiwan kang mag-isa sa iyong sarili, at walang magagawa tungkol dito. May umiinom, may naglalaro sa casino, nanlumo, nagmumuni-muni, at kami, mga musikero, ay maaaring maupo at tumugtog ng aming instrumento.

Tila ito ay isang tusong gawa sa kahoy na kahon - ngunit para sa akin ang cello at psychotherapist, at espirituwal na ama, at lahat ng bagay sa mundo. Itatapon ko ang lahat doon - mabuti at masama. At sa kabutihang palad, may mga taong nasisiyahan sa pakikinig sa lahat ng ito.

Cello ng mga Romanov

Ang cello na ginampanan ni Boris Andrianov ay nilikha ng sikat na Italian master noong ika-18 siglo. Domenico Montagnana. Mga obra maestra nito ang pinakamalaking kinatawan paaralan ng Venice kilala sa buong mundo. Sila ay nilalaro ng mga natitirang cellist mula Grigory Pyatigorsky hanggang Yo-Yo Ma.

Ang cello na ito, na pambihira sa pangangalaga nito, pagpili ng kahoy at pagiging perpekto ng trabaho, ay ginawa ni Montagnana noong 1740. Ang instrumento ay pag-aari ng kapatid ni Alexander I at Nicholas I, Grand Duke Mikhail Pavlovich sa maagang XIX mga siglo.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang cello ay nasa Palasyo ng Mikhailovsky hanggang sa ito ay naisama sa Koleksyon ng estado natatanging mga instrumentong pangmusika ng Russian Federation (State Collection) noong 1924. Ang koleksyon ay inilipat sa All-Russian asosasyon ng museo kultura ng musika sila. Glinka noong 2010

Ang pinarangalan na Artist ng Russia na si Boris Andrianov ay nakakuha ng napakagandang instrumento sa musika noong 2005 salamat sa tulong ni Gennady Alferenko, Direktor sa Pagpapaunlad ng Negosyo sa Ernst & Young, at Yuri Voitskhovsky, Direktor ng Astor Capital Group.

Ang dating may-ari ng cello - Artist ng Bayan Pinatugtog ito ng USSR Natalya Gutman hanggang 2002, bago niya ito natanggap bilang regalo mula sa European Stradivari Society natatanging kasangkapan maagang trabaho Guarneri del Gesu.

Boris Andrianov

Ipinanganak noong 1976 sa Moscow. Nagtapos sa Secondary Special paaralan ng musika sila. Gnesins, Moscow Conservatory. Tchaikovsky at mas mataas na paaralan musika sa kanila. Eisler.

2007 - Pinuno ng musikal at pang-edukasyon na proyekto na "Generation of Stars. Mga batang musikero sa mga rehiyon ng Russia", kung saan noong 2009 ay iginawad siya ng premyo ng Pamahalaan ng Russian Federation sa larangan ng kultura.

2008 - art director ng kauna-unahang Russian cello festival na Vivacello.

2014 – direktor ng sining festival-traveler "Musical Expedition".

2016 – Artistic Director ng Vivarte Chamber Music Festival.

Vivarte - pagpapatuloy ng tradisyon

Sa bahay ni Pavel Mikhailovich Tretyakov sa Lavrushinsky Lane sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. sa inisyatiba ng asawa ng pilantropo na si Vera Nikolaevna, regular na ginaganap ang mga palakaibigang pagpupulong mga pulong sa musika. Ang mga konsyerto ngayon sa Vrubel Hall ng Tretyakov Gallery ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyong ito.

Ito ang pangunahing venue ng Vivarte festival, ang konsepto kung saan pinagsama ang musika at sining. Bawat programa ng konsiyerto sinasamahan ang eksibisyon ng isang pagpipinta mula sa mga bodega ng Tretyakov Gallery na may komentaryo dito ng nangungunang kawani ng gallery.

Ang mga gawang ito ay bihirang ipakita sa pangkalahatang publiko. Ang ikalawang Vivarte festival ay ginanap ngayong taon noong Mayo 28 - Hunyo 4.

Boris Andrianov

Andrianov Boris

Ang mga batang ipinanganak sa mga pamilya ng mahuhusay na musikero ay kadalasang nagdurusa sa pagnanais ng kanilang mga magulang na pilitin din silang maging musikero. mahabang laro instrumentong pangmusika, mga pag-eensayo at konsiyerto, hindi lahat ng bata ay maaaring magustuhan ito, ngunit si Boris Andrianov ay hindi ganoon. Nasa edad na 4, alam na niya na gusto niyang maging isang propesyonal na musikero. Ang mga magulang na hindi kailanman nagpataw ng kanilang mga pananaw sa kanilang anak ay tumulong sa batang lalaki na matupad ang kanyang pangarap.

Maraming guro ang hindi nagsawa sa pag-uulit na may tunay na regalo ang batang ito. Kung kailangan ng iba matagal na panahon magsanay upang maglaro ng anumang gawain, pagkatapos ay halos maipaparami ni Boris ang lahat nang eksakto sa unang pagkakataon. Sa maraming paraan, ito ay resulta ng pagsusumikap at patuloy na trabaho sa sarili. Kasabay nito, matagumpay na pinagsama ng batang lalaki edukasyong pangmusika kasama ang klasiko.

Ngayon ay talagang masasabi natin na si Boris Andrianov ay natatangi sa maraming paraan. Nakamit niya ang lahat sa kanyang buhay ng eksklusibo sa kanyang sarili. Hindi kailanman ginamit ng mga kilalang magulang ang kanilang mga koneksyon para makasali ang kanilang anak sa anumang konsiyerto. Mula sa edad na 10, ang batang lalaki ay nagsimulang aktibong magtrabaho para sa kanyang sariling pangalan, upang pagkatapos ng 15 taon ang kanyang pangalan ay magiging isang simbolo ng tunay na talento.

Maririnig mo ang mga pagtatanghal ni Boris Andrianov sa maraming bansa sa mundo, kung saan tumutugtog siya ng mga solong bahagi o bilang bahagi ng isang symphony orchestra. Sa kabila ng katotohanan na ang halaga ng mga tiket ay maaaring umabot sa mga astronomical na halaga, maaari itong maging napakahirap na makahanap ng isang libreng tiket. Sa maraming paraan, ang pagmamahal na ito ng publiko ay bunga ng talento at kakayahang magbasa ng anumang libro sa orihinal na paraan. klasiko para sa cello.

Mga titulo at parangal

Si Boris Anatolyevich ang may-akda at pinuno internasyonal na proyekto"Generation of Stars", na nakatulong sa maraming kabataan at napaka mahuhusay na musikero simulan ang iyong sariling karera. Ngayon ang sinumang kabataang naninirahan sa anumang rehiyon ng Russian Federation ay may pagkakataong makilahok sa programang ito.

Ang kanyang unang malaking tagumpay ay nangyari noong 1992, nanalo siya sa unang lugar sa International kompetisyon ng kabataan ipinangalan kay Tchaikovsky. Pagkatapos ng 2 taon, ipinagmamalaki ng batang talento ang lugar sa isa pang kumpetisyon sa musika na ginanap sa South Africa. Makalipas ang 5 taon naghihintay pa rin sa susunod internasyonal na pagkilala- Nagwagi ng unang internasyonal na kumpetisyon sa musika sa Hannover, Germany. Sa parehong taon siya ay kabilang sa mga nanalo ng Parisian cello competition.

AT maagang XXI siglo, si Boris Andrianov ay naging laureate ng kumpetisyon ng musika sa Zagreb, kung saan natanggap niya hindi lamang ang unang premyo, ngunit naging hindi mapag-aalinlanganan na pinuno sa lahat ng iba pang mga kategorya. Noong 2003 pumunta siya sa internasyonal kumpetisyon sa musika sa South Korea kung saan ito ay tumatagal ng unang lugar.

Bilang karagdagan sa paglahok sa maraming mga kumpetisyon at mga music forum, gumaganap ang cellist na may kamara at mga orkestra ng symphony iba't-ibang bansa, ang pangalan ng bawat isa ay matagal nang naging pangalan ng sambahayan. Kahit na malaking bilang ng mga panukala mula sa iba't ibang mga bansa, mas gusto ng musikero ang musika ng silid. Ang kanyang paboritong orkestra ay ang Krzysztof Penderecki.

Andrianov Boris sa iyong kaganapan

Upang mag-imbita ng isang artist na gumanap sa isang kaganapan, kailangan mong isaalang-alang ang maraming mga nuances, tulad ng pagkakaroon ng mga petsa sa iskedyul ng artist, mga indibidwal na kinakailangan para sa organisasyon ng mga sakay, mga tuntunin sa pagbabayad. Sa kasong ito, maaaring lumabas na ang napiling artista ay hindi sumasang-ayon na gumanap, halimbawa, sa isang restawran, o magbago lamang ng kanyang isip.

Sa loob ng higit sa 10 taon, ang internasyonal na ahensya ng konsiyerto na "RU-CONCERT" ay matagumpay na nag-order ng mga artista para sa mga pista opisyal at corporate party sa Russia at CIS. Bilang pinuno ng merkado, nag-aalok kami ng mga natatanging kundisyon para sa pakikipagtulungan:

Garantiya ng katuparan ng mga obligasyon

Concert agency "RU-CONCERT" at Insurance Company Allianz, nilagdaan ang mga kasunduan sa pagbibigay ng pagkakataon para sa mga kliyente ng RU-CONCERT na masiguro ang kontrata ng konsiyerto. Kaya, ang isang kontrata ay natapos na ginagarantiyahan ang napapanahong pagdating ng artist sa iyo.