Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipinagpapatuloy ko ang tema ng mahusay na artistang Czech - ALFONSE MARIA MUHA .
Ito ang ikatlong post na nakatuon sa buhay at gawain ng artista. Hindi ko gustong gumawa ng mga link sa aking sarili sa aking mga post, kaya ang sinumang interesado ay makakahanap ng mga nakaraang post sa pamamagitan ng tag "Isang langaw".

Sa paggalang sa aking mga mambabasa, Sergey Vorobyov.

Maging ito ay mga poster, kalendaryo, label, packaging, menu card, postcard o invitation card - sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagsisimula ng pakikipagtulungan kay Sarah Bernard "Estilo ng paglipad" tumatagos kahit saan.
Habang pinangungunahan ni Sarah Bernhardt ang isang demanda sa iligal na pagbebenta ng mga poster ng Gismonda, ang printing house ni Ferdinand Champenois, alinsunod sa lahat ng mga tuntunin ng pag-imprenta, ay nagsimulang gawing specie ang mga gawa ni Mucha. Sa oras na ito, ang isang eksklusibong kontrata ay natapos sa artist na may astronomical na halaga ng bayad - nag-uusap kami humigit-kumulang 4,000 francs sa isang buwan, na dapat magbayad para sa magkabilang panig, kahit na sa kalaunan ay madalas na nagrereklamo si Mucha tungkol sa napakaraming halaga ng trabaho na itinalaga sa kanya ng Champenois.

Noong 1896, lumilitaw ang unang cycle ng mga pandekorasyon na panel na "FOUR SEASONS".

Sa buong taon kasama si Alphonse Mucha.
Mula kaliwa pakanan: Spring, Summer, Autumn at Winter

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagpipilian para sa lahat, halos limampung serye sa paksang ito ay malilikha, kung saan ang "Four Arts", "Four Times of the Day", "Moon and Stars", "Four Precious Stones" at "Four Flowers" ay kabilang pa rin sa karamihan mga tanyag na gawa Alphonse Mucha.

Ang mga panel na ito ay may isang pinahabang hugis - sila ay makitid at mataas; ang mga ito ay nakalimbag kapwa sa murang mga bersyon at sa mga mamahaling gamit ang huling salita teknolohiya sa pag-print. Ang mga ito ay ipinaglihi bilang mga dekorasyon sa dingding, bilang mass art para sa lahat, na "magiging maganda sa pasilyo at sa hagdanan," bilang isa sa mga kritiko ng sining ay nagsusulat, medyo paborable.

Champenois at ang kanyang artist hit ang nerve. Isang taon lang ang nakalipas, isang mangangalakal mga produktong sining Si Samuel Bing ay nagtatag ng isang salon sa Paris "Art Nouveau" . Sa ngayon, ang isang artistikong kilusan na may ganoong pangalan ay hindi pa umiiral, gayunpaman, isang lumalagong stream ng mga gawa ng estilo na ito, na naging kilala bilang iba't ibang pangalan sa iba't-ibang bansa(sa Russia - Art Nouveau), ay nagsisimula na pahinain ang mahigpit na etiquette ng salon at monumental na sining. Ang sining ay napupunta sa mass production, Belle Époque - Belle Epoque - lumilikha ng pinakamalaking gallery sa kasaysayan, na binubuo ng iba't ibang uri ng mga gamit sa bahay.

"APAT NA SINING" (1898)

Tumutubo ang buhok at sumasayaw na mga dahon
sa transparency ng liwanag ng umaga,
naghahatid ng mapaglarong kadalian ng paggalaw
sa panel "Sayaw"

Maagang takipsilim sa panel na "Poetry"

Lunar Evening Intimacy at Listening Gesture
sa panel na "Musika"

Ang saya ng araw
sa panel na "Pagpipinta"

Dito nakita ni Alphonse Mucha ang isang mabungang larangan ng aktibidad: "Natutuwa ako na hindi ako gumawa ng sining para sa mga saradong salon, ngunit maaari akong gumawa ng sining para sa mga tao. Ito ay mura, lahat ay maaaring bumili nito para sa kanilang sarili, at ito ay nahulog sa parehong mga pamilya ng may-ari at mga pamilya ng mahihirap. "

Ang Panel Flies ay may malaking pangangailangan. Ang Champanois ay nagpi-print din ng mga 150 motif mga postkard, ipinakilala sa France bilang isang paraan ng pagsusulatan noong 1873, at ang mga ito ay hayagang kumalat sa "Estilo ng Lumipad" sa buong mundo.

Isa sa mga pinakasikat na cycle ni Alphonse Mucha ay
"APAT NA ORAS NG ARAW" (1899).

Mula kaliwa pakanan: "Morning Awakening", "Daytime Affairs",
"Mga Pangarap sa Gabi" at "Kalmado sa Gabi"

"BUWAN AT MGA BITUIN" (1902)

"APAT NA MAHAL NA BATO" (1900)

"APAT NA BULAKLAK"

Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - Czech graphic artist, pintor, birtuoso ng sining at sining. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa paglitaw ng isang bagong istilo sa sining, na nagmula sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. AT sining ng Europa ang istilong ito ay tinawag na Art Nouveau o Art Nouveau.

Ang isang natatanging tampok ng mga gawa sa istilong Art Nouveau ay ang pagtanggi sa mga tuwid na linya pabor sa natural na natural na mga kurba. Si Alphonse Mucha ay isang kinikilalang master ng mga bagong pinong porma. Ang kanyang multifaceted talent ay nakaimpluwensya sa maraming European architect, artist, at graphic artist.

Talambuhay ni Alphonse Mucha

Noong Hulyo 24, 1860, malapit sa Brno, sa lumang maliit na bayan ng Moravian ng Ivancice, ipinanganak si Alfons Maria Mucha. Ang bata ay maagang nagsimulang makisali sa pagkanta at pagpipinta.

Pagkatapos ng graduating mula sa gymnasium, ipinadala ng kanyang ama ang kanyang trabaho sa isang art school sa Prague na may kahilingan para sa pagpapatala. Ngunit bilang tugon, sinabi ng mga propesor na ang may-akda ng mga akda ay walang sapat na talento.

Matapos ang gayong kabiguan, ang binata ay kailangang magtrabaho bilang isang klerk sa isang lokal na hukuman. Ngunit hindi nito napigilan si Alphonse sa pag-imbento ng mga tanawin, pagguhit ng mga poster at mga tiket para sa lokal na teatro. Sa maraming paraan, tinutukoy ng yugtong ito ng buhay ang kalikasan ng kanyang trabaho sa hinaharap.

Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1789, kasunod ng isang patalastas sa isang pahayagan sa Viennese, si Alphonse Mucha ay nakakuha ng trabaho sa workshop " Kautsky-Brioche-Burkhart”, na nakikibahagi sa paggawa ng iba't ibang mga theatrical fitting.

Noong 1881, ang pagawaan ay ganap na nawasak sa isang sunog, at ang artista ay napilitang umalis patungo sa maliit na bayan ng Czech ng Mikulov. Dito kailangan niyang harapin ang disenyo ng kastilyo ng pamilya ng lokal na bilang Kuen Belasi.

Ang gawa ni Alphonse ay gumawa ng isang mahusay na impression sa bilang, na nag-alok ng tulong sa batang artista at naging kanyang patron. Noong 1885 pumasok si Alphonse sa ikatlong taon ng Academy of Fine Arts sa Munich. Matapos mag-aral ng dalawang taon, nagpasya ang artista na tapusin ang kanyang artistikong edukasyon sa Paris.

Si Alphonse Mucha ay tinanggap sa isa sa pinakasikat mga paaralan ng sining France - Julien Academy at pagkatapos ay sa Academy of Colarossi. Gayunpaman, noong 1889 natalo siya tulong pinansyal Bilangin ang Kuena-Belassi at gumagana bilang isang simpleng taga-disenyo, ilustrador ng pahayagan.

Noong 1894, nakatanggap ang artista ng isang order mula sa teatro " Renaissance". Kinailangan ng poster para sa premiere ng dulang "Gismonda" na may napakatalino Sarah Bernard. Sa pamamagitan ng pagpili ng isang pinahabang pahalang na format para sa trabaho, pagdaragdag ng mga kulay at maliliit na detalye, binago ng artist ang prinsipyo ng pag-compile ng mga poster na umiiral pa rin.

Ang gawa ng isang hindi kilalang artista ay gumawa ng malaking impresyon kay Sarah Bernhardt. magaling na artista gustong makilala siya. Bilang resulta ng pakikipagtulungan, ang mga sumusunod na gawain ay nilikha: " babae na may camellias», « Medea», « Samaritano», « pananabik», « Hamlet»

Sa loob ng anim na taon pagkatapos ng masayang pulong na ito, si Alphonse Mucha, bilang punong dekorador ng Renaissance Theater, ay gumuhit ng mga poster, lumikha ng mga dekorasyon, at nagdisenyo ng mga kasuotan at tanawin para sa mga pagtatanghal na ito.

Sa panahong ito ng pagkamalikhain, nabubuo ng artist ang kanyang katangian na nakikilalang istilo.

Ang semantiko na sentro ng pahalang na pahabang panel ay ang imahe ng isang misteryosong estranghero na may mapang-akit na ngiti sa kanyang mga labi, na naka-frame sa pamamagitan ng isang masalimuot na dekorasyon na binubuo ng mga fragment ng kamangha-manghang mga bulaklak at halaman, simbolikong mga imahe, katangi-tanging mga habi ng mga arabesque.

Sa alon ng tagumpay, noong 1897, sa Parisian gallery " La Bodiniere» matagumpay na naisagawa ang unang eksibisyon ng mga gawa ng artist. Sa sa susunod na taon sa Salon des Cent(Salon Sta) ay nagbukas ng isang segundo, mas malaki. Pagkatapos ay isang bilang ng mga eksibisyon ang ginanap sa buong Europa.

Noong 1898, sinimulan ni Alphonse ang isang napakatalino na pakikipagtulungan sa Georges Fouquet, ang anak ng isang masigasig na Parisian jeweler. Ang resulta ng pinagsamang gawain ay isang hindi pangkaraniwang koleksyon ng mga alahas. Humanga sa tagumpay ng mag-aalahas, inutusan niya si Mukha na palamutihan ang harapan ng kanyang bahay at bumuo ng interior para sa isang bagong tindahan.

Maliban sa masining na pagkamalikhain, Alfons Mucha ay nakikibahagi sa pagtuturo at analytical na mga aktibidad. Noong 1901, inilathala ang kanyang aklat na Decorative Documentation, na naging praktikal na gabay para sa maraming artista.

Naglalaman ito ng mga sample ng lahat ng uri ng burloloy, sketch ng muwebles, gamit sa bahay, sketch ng alahas. Karamihan sa mga ipinakita na mga guhit ay kalaunan ay nakapaloob sa mga natapos na produkto.

Noong 1900, ginanap ang World Exhibition sa Paris, kung saan idinisenyo ni Mucha ang pavilion ng Bosnia at Herzegovina. Sa oras na ito na ang artist ay nagkaroon ng interes sa kasaysayan ng mga Slavic na tao, na tumindi lamang habang naglalakbay sa paligid ng kanyang mga katutubong lugar. Ang pagnanais na lumikha ng isang cycle ng mga makabayang pagpipinta sa neoclassical na istilo ay lumalakas sa kanya.

Sa simula ng ika-20 siglo, si Alphonse Mucha ay nakakuha ng reputasyon bilang isang master, na ang opinyon ay magalang na pinakinggan ng artistikong komunidad hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa Amerika, na una niyang binisita noong 1904. Ang pangalan ni Alphonse Mucha ay kilala sa America.

Abril 3, 1904 pahayagan " araw-araw na balita sa new york"nag-print ng isa sa kanyang mga gawa-" Pagkakaibigan"at isang artikulo na nakatuon sa gawa ng artista. Noong 1906, nakipagtulungan si Alphonse Mucha sa " Teatro ng Aleman» sa New York: nakagawa siya ng tanawin at disenyo ng kurtina, lumikha ng mga pandekorasyon na panel at disenyo ng kasuutan. Siya ay gumugol ng apat na taon sa Estados Unidos, matagumpay na pinagsama ang pagpipinta at pagtuturo.

Pagbalik sa Czech Republic noong 1910, nagsimulang magtrabaho ang artist sa pagsasakatuparan ng kanyang lumang pangarap - ang paglikha ng isang siklo ng mga pagpipinta " Epiko ng Slavic". Ang gawaing ito ay tumagal ng halos 18 taon.

Noong 1913 naglakbay si Alphonse Mucha sa Russia, bumisita sa Moscow at St. Petersburg. Ang pagbisita sa Trinity-Sergius Lavra ay nagdulot sa kanya ng mga espesyal na damdamin. Ang mga impression na natanggap sa paglalakbay ay makikita sa mga "Russian" na canvases ng siklo na ito.

Noong 1918 ay nabuo bagong republika Ang Czechoslovakia, at ang pamahalaan nito ay bumaling kay Alfons Mucha na may kahilingan na bumuo ng disenyo ng bagong estado, selyo ng selyo, sagisag ng estado at mga anyo ng mga dokumento ng pamahalaan. Ang panahong ito ng kanyang trabaho ay minarkahan ng paglikha ng isang sketch ng sikat na stained glass window sa St. Vitus Cathedral sa Prague Castle.

Ang huling canvas mula sa Slavic Epic cycle ay isinulat noong 1928, at ang artist ay nag-donate ng 20 mga gawa sa mga Czech na nag-poticize sa kasaysayan ng mga Slavic na tao. Ang mga gawang ito ay nakapukaw ng mas kaunting interes sa mga manonood kaysa sa kanya maagang trabaho sa istilong Art Nouveau, bagama't para kay Alphonse Mucha mismo, ay ginagawa ito engrandeng disenyo ay ang pangunahing pokus ng kanyang malikhaing buhay.

Noong 1939, pagkatapos ng pananakop ng Czechoslovakia, ang artista ay inaresto ng mga Nazi. Sa bilangguan, noong Hulyo 14, 1939, namatay si Alfons Mucha at inilibing sa sementeryo ng Vyshegrad sa Prague. Noong 1998, isang museo ang binuksan sa kabisera ng Czech Republic bilang parangal sa sikat na artistang Czech.

Pagkamalikhain at mga gawa ni Alphonse Mucha

Ang mga painting ni Alphonse Mucha, maliban sa mga epikong painting na "Slavic Epic", ay kakaunti at halos hindi alam ng publiko. Pangunahin itong chamber genre at portrait painting:

• « Babae sa pula", 1902
• « Madonna ng mga Lilies", 1920
• « Gabi ng taglamig", 1920
• « Larawan ni Yaroslav", 1930
• « Babae na may nasusunog na kandila", 1933

Ikot ng mga gawa "Slavic epic"

Mula 1910 hanggang 1928, nagtrabaho si Alfons Mucha sa ikot ng pagpipinta na "Slavic Epic" mula 1910 hanggang 1928. 20 magagarang canvases ang naibigay sa Prague. Itinuring ng artista ang pagtatrabaho sa siklo na ito ang pangunahing gawain ng kanyang buhay. Bahagi ng mga larawan mula sa cycle:

Mga lithograph, poster at poster

Mahusay na ginamit ni Alphonse Mucha ang malawak na posibilidad ng pamamaraan ng lithography (pag-print mula sa ibabaw ng isang bato na ginagamot ng isang espesyal na komposisyon ng kemikal) sa kanyang mga gawa. Sa tulong nito, nakamit niya ang isang natatanging paglalaro ng mga texture masining na pagpapahayag mga gawang kilala sa buong mundo ngayon. Ang pamamaraan ng lithography ay nagbibigay-daan sa pagtitiklop, habang ang bawat print ay nagpapanatili ng artistikong pagka-orihinal nito. Salamat dito, mabilis na nakilala ang artista sa buong mundo. Sa maraming bahay ay makikita ang mga larawan ng kanyang magagandang babae.

• Mga poster para sa mga pagtatanghal ng teatro na "Renaissance", 1894-1900
• » 1897
• ”, serye noong 1896
• ”, serye noong 1898
• ”, serye noong 1900
• ", 1911

alahas

Gumagawa ng mga poster para sa mga pagtatanghal kung saan sumikat si Sarah Bernhardt, naglarawan si Alphonse Mucha ng mga hindi pangkaraniwang alahas sa kanila. Sa paghahanap ng mga bagong anyo, pinag-aralan niya ang kasaysayan at alamat.

Ang mga hindi nakikitang piraso ay nakakuha ng atensyon ni Georges Fouquet, isang Parisian na mag-aalahas. Bunga ng masayang pagsasamahan ng dalawa mga mahuhusay na artista ay ipinanganak ng ganap makabagong mga gawa sining ng alahas.

Karamihan sikat na gawain sining ng alahas, nilikha ayon sa sketch ni Mucha noong 1899 - " nagtaas ng kamay”, isang gintong pulseras sa anyo ng isang ahas, pinalamutian ng nakakalat na mga mamahaling bato. Sa unang pagkakataon, lumitaw ang isang sketch ng pulseras na ito sa poster para sa dula " Medea»

Kapansin-pansin na kahit na si Alphonse Mucha ay nararapat na itinuturing na isang kinikilalang master ng Art Nouveau, ang artist mismo ay hindi nakilala ang kanyang pagiging malapit sa sining na ito. Siya ay tiyak na tutol na maalala lamang para sa kanyang kahanga-hangang pandekorasyon na mga gawa.

Paggawa sa "Slavic epic", inaasahan niyang maiparating sa isipan ng mga tao ang kanyang espirituwal na bahagi, pagkamakabayan, pagmamalasakit sa kinabukasan ng kanyang mga tao. Gayunpaman, sa kasaysayan ng sining, si Alphonse Mucha ay nanatiling master ng perpektong anyo.

Alfons Mucha Museum sa Prague

Noong 1998 sa makasaysayang sentro ng Prague, sa isang kahanga-hangang baroque Palasyo ng Kaunitsky, na itinayo noong 1720, binuksan ang isang museo na nakatuon sa gawain ng sikat at minamahal na Czech artist na si Alfons Mucha sa buong mundo.

Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng higit sa 100 mga gawa. Mga painting, drawing, pastel, lithograph, litrato, personal na gamit. Espesyal na atensyon nakatuon sa mga gawa ng pinakatanyag, Parisian na panahon ng gawa ng artista. May souvenir shop ang museo.

Ang gastos ng pagbisita sa museo:

• 180 mga korona - matatanda
• 120 CZK - mga bata, mag-aaral at nakatatanda na higit sa 65
• 490 CZK - pampamilyang ticket (2 matanda, 2 bata)

Address ng museo: Prague 1, Panská 7. Lokasyon sa mapa ng Prague:

Telepono: +420 221-451-333

Opisyal na website ng museo: www.mucha.cz

Iskedyul ng trabaho: araw-araw mula 10:00 hanggang 18:00

Si Alfons Mucha ay gumawa ng isang tunay na napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng kanyang tinubuang-bayan, at ang Czech Republic ay nagpapasalamat sa lahat ng kanyang mga nilikha.

Si Alfons Mucha ay ipinanganak sa Ivančice (Moravia) noong Hulyo 24, 1860.
Noong 1885, si Alphonse Mucha ay pumasok kaagad sa Munich Academy of Arts sa ikatlong taon at pagkatapos ng dalawang taong pag-aaral ay nagpunta upang tapusin ang kanyang pag-aaral sa Paris, sa Paaralan ng Sining Julien. Sa kabisera ng Pransya, napilitan siyang ilarawan ang mga magasin sa fashion at iba pang peryodiko para kumita ng pera. Ngunit hindi siya tumigil sa pag-aaral at pagpapahusay ng kanyang talento.
Nakamit ni Alphonse Mucha ang kanyang unang tagumpay noong 1894 sa pamamagitan ng lithographing ng poster para kay Sarah Bernard at sa Renaissance Theatre. Siya ay pinirmahan sa isang anim na taong kontrata. Sa parehong panahon, si Alphonse Mucha ay nagdidisenyo ng mga pagtatanghal at nakikilahok sa paglikha ng mga kasuotan.

Siya ay sumulong sa kanyang mga poster para sa mga pagtatanghal ng Renaissance Theater, ang Parisian theater na si S. Bernard ("Gismonde", 1894; "The Lady with the Camellias" ni A. Dumas son, 1896; "Lorenzaccio" ni A. de Musset, 1896; "Medea" batay sa Euripides, 1898). Bahagyang kumilos bilang isang taga-disenyo ng mga produktong ito: hindi lamang mga damit ang nilikha ayon sa kanyang mga sketch, kundi pati na rin ang mga alahas sa entablado. Mula noon siya ay naging isa sa mga nangungunang artist ng French advertising; ang kanyang mga komposisyon ay inilathala sa mga magasin o sa anyo ng mga poster - na may parehong pigura o ulo ng isang matamlay na ginang, na nalubog sa ornamental na makulay na mundo ng karangyaan at kaligayahan. Sa parehong "Estilo ng Lumipad" ang makukulay na graphic na serye ay nilikha ("Seasons", 1896; "Flowers", 1897; "Months", 1899; "Stars", 1902; lahat ng mga gawa - watercolor, tinta, panulat), na hanggang sa ginagaya pa rin sa anyo ng mga art poster.

Sunud-sunod, ang kanyang mga eksibisyon ay ginanap, ang mga pagsusuri ay lumabas sa press. Ang artista ay naging may-ari ng isang bagong malaking pagawaan, tinanggap siya mataas na lipunan- sa isang salita, ang karapat-dapat na katanyagan ay dumating sa kanya. Nilikha ni Alphonse Mucha ang istilong "art nouveau", na naging epitome ng kanyang panahon, ngunit sa parehong oras ay nahulog siya sa isang mabisyo na bilog ng mga komersyal na komisyon. Gayunpaman, ngayon ay tiyak na ang mga gawang ito na nilikha niya sa panahon ng "Paris" na itinuturing na kanyang pinakamahalagang kontribusyon sa kaban ng sining ng mundo.

Bilang karagdagan sa mga graphics at mga kuwadro na gawa, mga guhit, eskultura at alahas Si Alphonse Mucha ay lumilikha ng mga proyektong arkitektura. Isa sa mga ito ay ang disenyo at dekorasyon na proyekto ng pavilion ng Bosnia at Herzegovina sa eksibisyon sa mundo sa Paris noong 1900.

Noong 1906, umalis si Alphonse Mucha patungong Amerika upang kumita ng pera na kailangan upang matupad ang pangarap ng kanyang buong malikhaing buhay: paglikha ng mga pintura para sa kaluwalhatian ng kanyang tinubuang-bayan at lahat ng mga Slavic na tao. Sa parehong taon, pinakasalan niya ang kanyang mag-aaral na si Maria Khitilova, na masigasig niyang minahal at 22 taong mas bata sa kanya.

Noong 1910, bumalik siya sa Prague at itinuon ang lahat ng kanyang pagsisikap sa "Slavic epic". Ang monumental na siklo na ito ay naibigay niya sa mga taong Czech at sa lungsod ng Prague, ngunit hindi nagtagumpay sa pagpuna. Matapos ang proklamasyon ng Republika noong 1918, si Alfons Mucha ay ipinagkatiwala sa paggawa ng unang mga selyo ng selyo ng Czechoslovak, mga perang papel at ang sagisag ng estado.
Namatay si Alphonse Mucha noong Hulyo 14, 1939 - eksaktong 4 na buwan pagkatapos ng pananakop ng mga tropang Nazi sa Czech Republic at Moravia at 10 araw bago ang kanyang ikapitompu't siyam na kaarawan.

Alphonse Mucha. Ginagawang sining ang "makalupa".

Tatiana Fedotova

"Ganap na kakulangan ng talento" - tulad ng isang walang pag-asa na sagot ay natanggap ni Alfons Maria Mucha mula sa Propesor Benefits nang sinubukan niyang pumasok sa Prague Academy sa unang pagkakataon sining. Malamang na sa sandaling iyon ang binata mismo at ang respetadong propesor ay maiisip kung ano ang magiging malaking tagumpay ng mga eksibisyon ni Mukha sa buong mundo.
At nakita namin ito kamakailan lamang: mula Disyembre 6 hanggang Pebrero 23 sa Moscow, sa Museum of Private Collections (isang sangay ng Pushkin State Museum of Fine Arts), ginanap ang eksibisyon ni Alphonse Mucha na "Mga Bulaklak at Pangarap ng Art Nouveau" .

Ang kanyang graphic na gawa ay isang maagang kontribusyon sa kilusan na nagdala ng sining sa pang-araw-araw na buhay.
Renata Ulmer

Ang mga tagahanga ng gawa ng Czech artist, sa kabila ng malamig na taglamig sa Moscow, ay nakapila sa mahabang linya. Sa sobrang lamig, ako, kasama ang iba, ay napunta sa isang maliit na bulwagan kung saan ipinakita ang mga gawa ng sikat na artista.

Laking gulat ko nang lumabas na ang mga "gawa" na ito sa karamihan ay mga poster at poster ng advertising para sa tissue paper, beer o bisikleta. Ngunit sa kabila nito, ang bawat isa sa mga gawa ay isang tunay na gawa ng sining. Sa alinman sa mga ito, ang gitnang pictorial motif ay isang babae: isang inilarawan sa pangkinaugalian na pigura magandang babae o isang mahiyain na babae, sa isang lugar na mapangarapin at maging relihiyoso, sa isang lugar na walang pakialam at may tiwala sa sarili. Ngunit ang bawat gawain ay biyaya, subtlety at biyaya. Ipinahayag ni Mucha sa kanyang mga gawa ang mga aesthetic na panlasa ng kanyang panahon; ipinakita nila ang mga masining na paghahanap sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Sa panahong ito siya ipinanganak bagong istilo- "moderno", o "art nouveau" (mula sa French art nouveau - "bagong sining").

Ngunit si Mucha ay hindi lamang isang kinatawan ng bagong istilo; tungkol sa kanyang trabaho sinabi nila: "Ang Estilo ng Langaw." Ang kanyang mga gawa ay madaling nakilala sa marami pang iba, kahit na sa mga tapat na sinubukang kopyahin ang artist. Ang kanyang estilo ay isang pagkakatugma ng mga linya at kulay; ang bawat detalye ay umiiral kaayon ng iba pang mga detalye. At ang buong eroplano ng sheet ay kamangha-mangha na nakaayos. Kapag isinasaalang-alang mo ang larawan sa kabuuan o alinman sa mga detalye nito, ang pakiramdam ng integridad at pagpapasakop sa isang plano ay hindi umaalis.

Ngunit ang pinaka-nakakagulat na bagay sa buong eksibisyon, sa palagay ko, ay isang maliit na silid kung saan ang mga litrato lamang ng mga modelong iyon kung saan ipininta ni Mucha ang kanyang mga kuwadro na gawa. Pag-ikot sa kanila at pagsilip sa bawat isa sa mga litrato, madaling makilala ng isang tao ang mga poster ng advertising na naglalarawan - at nagbabago - ito o ang babaeng iyon. Oo, sa katunayan, ito ay nabago, nakakakuha ito ng ilang espesyal na kapitaganan, isang espesyal na "espiritu ng Langaw". Isang ordinaryong babae sa larawan ay nagiging isang tunay na kagandahan sa poster, na may sarili nitong katangian, sarili nitong sarap, pagka-orihinal nito. Ang buhok ay nagiging mga kulot na kulot, hindi mahahalata na nagiging isang pangkalahatang palamuti, ang mga fold ng damit ay binibigyang diin ang paggalaw ng buong komposisyon. Maging ang mga bulaklak ay nagsisimulang tumubo, lumiliko sa isang hindi pangkaraniwang linya, at ang usok mula sa sigarilyo ay bumabalot sa buhok ng modelo na parang isang transparent na belo.

Salamat sa talento ni Mukha na lumikha ng mga tunay na gawa ng sining mula sa mga simpleng bagay, ang poster art ay hindi na itinuturing na pangalawa. At talagang sumikat siya salamat sa poster na kinomisyon ni Sarah Bernhardt para sa dulang "Gismonda". Sa isang gabi (!) May nalikha na gumawa ng tunay na sensasyon sa mga lansangan ng Paris. Ito ay isang pambihirang tagumpay, isang pagbabago sa karera ni Alphonse Mucha. Pagkatapos nito, bumuhos ang mga alok, isang kontrata ang agad na nilagdaan sa aktres sa loob ng anim na taon, at ang katanyagan ng artista ay kumalat sa malayo sa Paris ...

Naaalala mo ba kung paano nagsimula ang lahat? Sa isang hindi matagumpay na pagtatangka na pumasok sa Prague Academy of Fine Arts. Ang isang hindi mapaglabanan na pagnanais na mag-aral, lumikha at makakuha ng isang tunay na edukasyon sa sining ay humahantong sa kanya sa Munich Academy of Arts, pagkatapos ng graduation - sa Prague Academy of Arts at, sa wakas, sa Colarossi Academy. Noong Pebrero 1897, sa Paris, sa maliit na lugar ng pribadong gallery na "La Bordiniere", binuksan ang kanyang unang eksibisyon - 448 mga guhit, poster at sketch. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, at sa lalong madaling panahon ang mga tao ng Vienna, Prague at London ay nakita rin ang lahat. Ang mga gawa ni Mucha ay nagsimulang maging mass-produce: sila ay ginawa sa mga kuwadro na gawa, mga postkard, mga kalendaryo ay inisyu. Ang mga gawa ng pintor ay matatagpuan kapwa sa mga bourgeois salon at ladies' boudoir, gayundin sa mga poster table at sa mga simpleng bahay. Ang mga fashionista sa Paris ay nagsuot ng mga alahas na ginawa ayon sa mga sketch ng artist. Si Georges Fouquet - isang Parisian na mag-aalahas noong panahong iyon - ay naging inspirasyon ng mga produkto na pinalamutian ng mga kababaihan sa mga poster ni Mucha, at kahit na lumikha ng isang buong koleksyon alahas ayon sa kanyang mga sketches. Ngunit bilang karagdagan sa malalaki at seryosong mga gawa, kailangan ding tuparin ng artista ang mga utos tulad ng pagdidisenyo ng mga patalastas para sa mga matatamis at sabon, tissue paper at alak.

Gayunpaman, sa likod ng lahat ng katanyagan at pagkilalang ito, iba ang pinangarap ni Mucha. Nais niyang maging makasaysayang pintor, at ang pamagat ng isang mahuhusay na dekorador ay hindi nagbigay ng inspirasyon sa kanya. Ang kanyang malaking pangarap (at itinuring pa niya itong kanyang kapalaran) ay lumikha ng mga gawa na nakatuon sa mga Slavic na tao, na mahal na mahal nila. At si Mucha, na sanay na hindi lumihis sa kanyang mga ideya, pagkatapos ng 1910 ay inialay ang kanyang buhay sa gawaing ito. Nag-aral siya araw-araw Slavic na mitolohiya, ang kasaysayan ng kanyang mga tao. Noong 1928, nilikha niya ang kanyang "Slavic Epic", na binubuo ng dalawampung monumental na canvases, na naglalarawan sa kasaysayan ng mga Czech. Gayunpaman, ang publiko, na sanay sa "ibang" Fly, ay hindi tinanggap ang kanyang gawain. At bukod pa, nagbago na ang artistikong panlasa noong panahong iyon. Ngunit sa anumang kaso, nagawa ni Mukha ang maaaring gawin ng ilang tao: nagdala siya ng kagandahan sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na buhay, pinilit siyang tingnan ang "pangalawang" sining ng poster. Si Alphonse Maria Mucha ay lumikha hindi lamang ng mga tunay na painting at magagandang larawan, ngunit gumawa din ng mga simpleng bagay na nakapaligid sa atin bilang mga gawa ng sining.

Aalis na ako ng museum. Mula sa pasukan hanggang sa hintuan ng bus, may pila ng mga taong gustong makita ang "mga gawa ng sikat na artistang Czech." Mukhang marami rin silang sorpresa!

Paglikha Polish na artista ang unang kalahati ng ikadalawampu siglo, sa kasamaang-palad, kakaunti ang nalalaman sa ating panahon. Bagaman ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng kanyang talento ay natagpuan ng maraming mga tagahanga sa buong mundo. Walang sinuman ang mananatiling walang malasakit, hinahangaan ang serye ng mga pagpipinta na "Mga Bulaklak", "Mga Panahon", "Mga Slavic Maidens", "Mga Buwan", kung saan kumanta ang artist kagandahang pambabae, ang kagandahan ng kalikasan at kumikilos bilang isang connoisseur katutubong tradisyon at mga ritwal.

Talambuhay ni Alphonse Mucha

Si Alfons ay isinilang sa Moravia sa maliit na bayan ng lalawigan ng Ivančice noong 1860. Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ang nag-iwan ng bakas sa lahat ng kanyang akda, kahit sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ay hindi nawala ang kanyang tula at panaginip, sinusubukan sa magulong magulong panahon na maipakita ang kaluluwa ng mga tao sa kanyang mga gawa.

Ang kanyang ama, si Onjej, isang sastre sa pamamagitan ng propesyon, isang mahirap na lalaki, ay naiwan na isang biyudo na may ilang mga anak at pumasok sa isang pangalawang kasal (malamang sa kaginhawahan) kasama ang anak na babae ng isang mayamang miller, si Amalia, na kalaunan ay naging ina ng isang sikat na artista.

Maagang namatay si Amalia, ngunit si Onjej ang pinakamahusay sa mga ama para sa kanyang malaking pamilya at lahat ng kanyang mga anak, kahit na mga babae, na nakakagulat noong panahong iyon, ay nakatanggap ng sekondaryang edukasyon.

Nag-aral si Alfons sa Slavic Gymnasium sa maliit na lungsod ng Brno sa Poland hanggang sa edad na 17, at pagkatapos ay pinamamahalaang ng kanyang ama na maipasok ang binata sa Academy of Arts sa Prague. Kaya naging estudyante si Alphonse, pero masasabi kong malayo siya sa pinakamagaling sa mga estudyante. Siya ay walang diyos na lumaktaw sa mga klase, kabilang ang batas ng Diyos, na itinuturing na hindi katanggap-tanggap, at nakatanggap ng mahusay na mga marka lamang sa pagguhit at pag-awit.

Sa lalong madaling panahon ang estudyante ay pinatalsik mula sa Academy dahil sa "anumang kakulangan ng talento para sa sining" at naging isang klerk sa hukuman ng lungsod ng Ivanichitsa. Pagkalipas ng dalawang taon, na aksidenteng natisod sa isang advertisement para sa isang trabaho bilang isang dekorador sa isang kumpanya ng Viennese na gumagawa ng mga theatrical props, nakakuha siya ng trabaho doon bilang isang set designer. Ngunit noong 1881, nabangkarote ang kumpanya, at muling nawalan ng trabaho si Alphonse.

Salamat sa mga pagsisikap ng kanyang ama, lumipat siya sa katimugang lungsod ng Mikulov, kung saan ginagawa niya ang dapat niyang gawin: gumuhit ng kaunti teatro na tanawin, nakikitungo sa mga miniature, portrait, poster at kung minsan, para sa kakulangan ng iba pang trabaho, mga pintura.

At narito ang artista ay masuwerte: hiniling sa kanya na ipinta ang kastilyo ng Hrushovan Count Kuen, kung saan pininturahan niya ang mga kisame sa tinanggap na istilo noon. Italian Renaissance. Pagkatapos nito, ipinadala siya sa kapatid ng konde sa kastilyo ng Gandegg sa malayong Tyrol. Dito hindi lamang niya pininturahan ang mga silid, ngunit pininturahan din niya ang isang larawan ng countess at ang buong pamilya. Sa kanyang libreng oras, na madalas na nahulog, ang artista ay pinamamahalaang lumabas sa kalikasan, kung saan siya ay sabik na nagpinta mula sa kalikasan.

Ang propesor ng pagpipinta ng Viennese na si Kray ay dumating upang bisitahin ang bilang, naging interesado siya sa mga gawa ng batang artista at nakumbinsi siya na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Ang nasisiyahang bilang ay nagsisilbing patron ni Alphonse at ipinadala siya sa Academy of Art sa Munich sa kanyang sariling gastos. Kaya, noong 1885 ipinagpatuloy ng artista ang kanyang Edukasyong pangpropesyunal. Pagkalipas ng dalawang taon, lumipat siya sa Academy of Arts sa Paris, at kaagad sa ikatlong taon.

ito pinakamahusay na oras sa kanyang pag-aaral, ngunit sa lalong madaling panahon ito ay natapos: ang bilang ay tumigil sa pagbabayad ng mga iskolar, at ang binata ay kailangang umasa lamang sa kanyang sariling lakas. Sa ilang mga memoir, si Alphonse Mucha ay nagpapahiwatig ng mga panahon ng kahirapan at kahirapan, ngunit noong 1991 ay nagtatag siya ng matibay na ugnayan sa publisher na si Armand Collin, at nagsusulat din ng mga poster para sa mga pagtatanghal kasama si Sarah Bernhardt. Nagustuhan ng mahusay na aktres ang gawain ng batang artista kaya pumirma siya ng anim na taong kontrata sa kanya para sa lahat ng mga bagong gawa.

Kaya, pumapasok si Alphonse sa isang panahon ng kasaganaan at katanyagan: ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay gaganapin nang may malaking kaguluhan sa maraming malalaking mga lungsod sa Europa at sa wakas ay kumatok si Fortune sa pinto ng pintor.

Epiko ng Slavic

Ngayon ay pinaniniwalaan na ang mga gawa ng siklo na ito ang pinakamahalagang pamumuhunan ng artist sa kaban ng sining ng mundo. Di-nagtagal, sa "panahon ng Paris", muling binuhay at pinarami ni Alphonse Mucha ang kanyang matagumpay na mga nahanap at binigyan kami ng mga bagong likha.

Ang pagmamahal sa Inang Bayan, ang kalikasan nito, ang kasaysayan nito at ang mga tradisyon nito ay mahalagang bahagi ng gawain ng isang tunay na artista. Samakatuwid, bilang isang mature na artista, plano ni Alphonse Mucha na lumikha ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa kasaysayan ng mga Slav. Ang ideyang ito ay hindi ipinanganak sa isang sandali, inalagaan niya ito ng mahabang panahon, naglalakbay sa paligid Mga bansang Slavic, kabilang sa Russia. Ang trabaho sa epiko, na nagdala sa artist sa buong mundo katanyagan, ay tumagal ng 20 taon, at dalawampung malalaking canvases ang ipininta, na naglalarawan sa rurok ng kasaysayan.

Ang lahat ng mga gawa ng artista ay lubos na maasahin sa mabuti - nagdadala sila ng malaking singil ng pananampalataya sa kanilang bansa at sa mga tao nito. Dinala niya ang buong koleksyon ng mga painting bilang regalo sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Noong 1963, pagkatapos ng pagkamatay ng artista, ang publiko ay nakakuha ng access sa buong koleksyon ng mga kuwadro na gawa at hanggang ngayon ay hinahangaan ang kamangha-manghang regalo ng tunay na patriot na si Alphonse Mucha.

Pag-ibig sa buhay ng isang artista

Sa Paris nakilala ni Mucha ang kanyang pag-ibig, ang kanyang muse - isang babaeng Czech na si Maria Khitilova. Noong 1906, nagpakasal sila, kahit na si Maria ay dalawampung taong mas bata kay Alphonse, ngunit taos-puso niyang minamahal siya at hinahangaan ang kanyang trabaho.

Para kay Alphonse, ang batang babae na ito ay naging, tulad ng sinabi niya, ang pangalawang pag-ibig pagkatapos ng Inang-bayan. Kasama niya, lumipat siya upang manirahan sa Amerika, kung saan pumirma siya ng mga kumikitang kontrata para sa isang serye ng mga gawa. Ang mga anak ng artista ay ipinanganak dito, ngunit ang kanyang mga pangarap ng isang malayong tinubuang-bayan ay hindi umalis sa kanya, at noong 1910 ang pamilya Alfons ay bumalik sa Moravia.

Ang huling panahon ng pagkamalikhain

Noong 1928, pagkatapos ng trabaho sa Slavic Epic, nagtrabaho si Mucha sa paglikha ng mga opisyal na banknotes ng independiyenteng Czechoslovakia at isang koleksyon ng mga selyo. Sa buong buhay niya, ang artista ay hindi napagod sa pag-aaral ng mga bagong bagay, naghahanap para sa kanyang sarili at nagsusumikap para sa pagpapahayag ng sarili, ang lahat ng kanyang mga gawain ay "napahamak sa tagumpay", salamat sa kanyang orihinal na talento at walang pagod na trabaho.

Sa pagdating sa kapangyarihan ng mga Nazi at pagsulong ng mga teoryang rasista, bumabagsak ang interes sa gawain ni Mucha. Siya ay idineklara na isang pan-Slav, ang kanyang pagkamakabayan ay sumasalungat sa propaganda ng rasismo, at mga kuwadro na nagpaparangal sa kagandahan katutubong kalikasan, huwag magkasya sa propaganda ng karahasan at kalupitan.

Ang artista ay idineklara na isang kaaway ng Third Reich at nakulong. Bagaman siya ay pinalaya sa lalong madaling panahon, ang kanyang kalusugan ay humina, at noong 1939 ay namatay si Alphonse Mucha. Bago ang kanyang kamatayan, pinamamahalaan ng artist na mai-publish ang kanyang mga memoir, at ayon sa kanyang kalooban ay inilibing siya sa Czech Republic sa sementeryo ng Visegrad.

hindi patas na nakalimutan

Ang tanging museo ng Alfons Mucha ay bukas sa Prague. Sa inisyatiba ng kanyang mga anak at apo, ito ay binuksan noong 1998. Dito makikita ang poster ng dulang Gismonda, na nagpabago sa buhay ng amo. Ang museo ay naglalaman ng mga eksibit na kasama ng buhay ng artist at i-highlight ang kanyang trabaho.

Maraming mga bagay na ipinakita dito ang naibigay sa museo ng pamilya ng artista; mula sa kanila ay matututunan mo ang tungkol sa kanyang personal na buhay at karakter, mga gawi at relasyon sa pamilya.

Alphonse Mucha - Artistang Czech, na ang pangalan ay naging simbolo ng Golden Age ng pagpipinta sa Kanluran, ay halos hindi kilala sa ating bansa. Samantala, ang talentadong master ay nag-iwan ng malalim na marka sa kasaysayan ng sining, na ipinakilala ang kanyang sariling natatanging istilo, na tinatawag pa ring "Fly style". Ano ang misteryo at trahedya ng kapalaran ng sikat na artista? Ito ang aming artikulo.

Talambuhay

Si Alfons Mucha ay ipinanganak noong 1860 sa bayan ng Ivancice (Moravia). Ang kanyang ama ay isang opisyal ng korte, at ang kanyang ina ay anak ng isang mayamang tagagiling. Mula sa pagkabata, ipinakita ng batang lalaki ang kanyang mga malikhaing hilig, na dinala sa pamamagitan ng pag-awit. Nakapasok na edad ng paaralan nagsimulang gumuhit, at pagkatapos ng pagtatapos sa mataas na paaralan ay nagpasya siyang pumasok sa Prague Academy of Arts. Bumagsak siya sa kanyang mga pagsusulit, kaya kailangan niyang maghanap ng trabaho. Inayos ng ama ang kanyang anak bilang isang klerk sa korte, at sa kanyang libreng oras, nagtatrabaho si Alfons Mucha ng part-time sa teatro. Sinusubukan niya ang kanyang sarili bilang isang artista, at pagkatapos ay isang poster decorator. Ito ay isang panahon ng malikhaing libot at pagtuklas sa sarili. Sa loob ng ilang oras nagtrabaho siya bilang isang taga-disenyo ng entablado para sa teatro, at pagkatapos ay inanyayahan siyang ipinta ang mga dingding ng kastilyo ng Count Couen-Belassi. Ang bilang, na humahanga sa talento ng artista, ay sumang-ayon na bayaran ang kanyang pag-aaral sa Academy of Arts sa Munich.

Pagtatapat

Pagkatapos ng pagsasanay, lumipat si Alphonse Mucha sa Paris. Gayunpaman, sa oras na ito ang kanyang patron ay namatay, at ang artista ay naiwan na walang kabuhayan. Upang gawin ang gusto mo, kailangan mo ng mga mamahaling pintura, brush at papel. Para pakainin ang kanilang mga sarili, ang magiging celebrity ay napipilitang maghanapbuhay sa pamamagitan ng paggawa ng mga poster, poster, imbitasyon at kalendaryo. Ngunit pinapaboran ng kapalaran ang henyo. Ang isang naturang poster ay radikal na nagbabago sa buhay ni Alphonse. sikat na artista, para sa pagtatanghal kung saan sumulat si Mucha ng isang order, inirerekomenda siya bilang pangunahing dekorador ng Renaissance Theater. Ang artista ay agad na sumikat. Mula sa mga order para sa mga poster, pati na rin sa mga poster ng advertising para sa iba't ibang mga produkto, walang katapusan. Kasabay nito, si Alphonse Mucha ay nagsimulang magpinta ng mga orihinal na pagpipinta, nag-aayos ng mga solong eksibisyon sa Paris.

Pag-ibig

Ang mga bagong sandali sa buhay ay konektado sa Paris. Dito, sa Pambansang teatro, Nakilala ni Mucha ang isang batang Czech na babae, si Maria Khitilova. Ang isang batang babae na 20 taong mas bata ay umibig sa isang artista at nag-aayos ng isang pulong sa kanya mismo. Si Maria ay naging para kay Alphonse bagong muse, ang pangalawang pag-ibig sa buhay, gaya ng nabanggit niya mismo, pagkatapos ng sariling bayan. Noong 1906 pinakasalan ng master si Maria. Nang maglaon, mayroon silang dalawang anak na babae at isang anak na lalaki. Kasabay nito, lumipat si Mucha sa Estados Unidos sa imbitasyon ng American Society of Illustrators, kung saan nagpatuloy siyang magtrabaho hanggang 1910. Dito siya ay tumatanggap ng ilang mga komisyon para sa mga portrait, at din ng mga lektura sa New York University. Ngunit ang mga pangarap ng tinubuang-bayan ay hindi umalis sa artista, at sa lalong madaling panahon siya ay bumalik sa Czech Republic.

Huling pagpupugay sa inang bayan

Matapos bumalik sa Prague, si Alfons Mucha, na ang mga pagpipinta ay nagiging kilala sa buong mundo, ay nagpapatuloy sa kanyang pinaka-ambisyoso na gawain. Plano niyang magpinta ng mga monumental na canvases na naglalarawan sa kasaysayan ng mga Slavic na tao. Noong 1928, tinapos ng may-akda ang "Slavic Epic" at ipinakita ito sa kanyang katutubong Prague. Ang gawain ni Mucha sa paglikha ng mga opisyal na banknote at mga selyo ng independiyenteng Czechoslovakia ay kabilang sa parehong panahon. Sa buong buhay niya, hindi tumitigil si Alphonse sa pag-aaral at pagpapabuti ng kanyang talento sa sining.

nakalimutang henyo

Matapos ang 30s, ang interes sa gawain ng langaw ay nagsimulang bumaba, at sa simula ng 2nd World War, ganap itong kasama sa listahan ng mga kaaway ng III Reich. Nakulong siya dahil sa hinalang nagtataguyod ng anti-pasista at nasyonalistang sentimyento. Matapos ang isang serye ng mga pag-aresto at interogasyon noong 1939, namatay si Alphonse sa pneumonia, na nagawang mai-publish ang kanyang mga memoir noong 1939. Si Mucha ay inilibing sa Czech Republic sa sementeryo ng Visegrad.

Isang pamilya

Nabuhay si Mucha ng mahaba at mabungang buhay, na nag-iwan ng mga mahuhusay na inapo. Si Maria, isang estudyante at asawa ng panginoon, ay nabuhay ng 20 taon sa kanyang asawa. Si Jiri, ang anak ng artista, naging sikat na mamamahayag, at ang mga anak na babae at apo ng amo ay nagmana Mga malikhaing kasanayan. Kaya, ang apo ni Mukha na si Yarmila, na nabubuhay pa, ay lumikha ng isang proyekto upang lumikha ng mga pandekorasyon na bagay batay sa mga sketch ng kanyang lolo.

Paglikha

Si Alphonse Mucha, na ang mga pagpipinta ay naging tanyag hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa ibang mga bansa, ay nagawang makamit matunog na tagumpay. Ang pagkakaroon ng pinag-aralan sa Brno, at pagkatapos ay sa Munich at Paris, sinimulan niya ang kanyang malikhaing paraan ilustrador para sa mga magasin sa fashion. Pakikipagtulungan sa maraming kilalang magasin at pahayagan, tulad ng " buhay bayan", "Figaro" at "Parisian life", ang artist ay bumuo ng kanyang sariling, natatanging estilo. Mayroon ding mga seryosong gawa sa panahong ito, tulad ng History of Germany. Ang kapalaran ni Mucha ay nagbago noong 1893, nang matanggap niya ang karaniwang order mula sa Renaissance Theater para sa isang playbill para sa dulang Gismonda. Si Sarah Bernard ay nakibahagi sa pagtatanghal. Nabighani ang mahusay na aktres sa trabaho. Gusto niyang makilala ng personal ang may-akda ng poster. Pagkatapos ay iginiit din niya na si Alphonse ang maging punong dekorador ng Renaissance Theater. Kaya biglang naging isa si Mucha sa pinaka mga sikat na artista Paris. Nagsimula siyang magsulat ng mga poster, poster, postcard. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang palamutihan ang pinaka-sunod sa moda na mga restawran at mga boudoir ng kababaihan. Sa panahong ito, pininturahan ng artist na si Mucha Alfons ang sikat na serye ng mga pagpipinta na "Seasons", "Stars", "Months". Ngayon, ang mga gawa ng master ay kasama sa mga koleksyon ng mga museo. iba't ibang bansa mundo, at sa Prague mayroong isang museo, ganap nakatuon sa pagkamalikhain sikat na kababayan.

Ang pinakasikat na serye ng mga pagpipinta

Nagpinta si Mucha ng ilang daang mga painting at poster sa buong buhay niya. Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng sikat na serye na "Seasons", "Flowers", "Months", "Precious Stones", pati na rin ang sikat sa mundo na "Slavic epic". Isaalang-alang ang kasaysayan ng karamihan sa pagsulat ng may-akda.

"Epiko ng Slavic"

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, plano ng artist na si Mukha Alfons na lumikha ng isang serye ng mga gawa tungkol sa kasaysayan ng mga Slavic na tao. Para sa kapakanan ng kanyang pangarap, ang master ay nagtatrabaho sa Amerika, kung saan siya ay pinilit na magtrabaho nang husto, na lumilikha ng mga poster at poster ng advertising. Marami ang nakolekta ng mga ideya para sa hinaharap na mga pagpipinta habang naglalakbay sa mga bansang Slavic, kabilang ang Russia. Ang trabaho sa "Epic" ay tumatagal ng 20 taon. Bilang resulta, nagpinta si Alphonse ng 20 canvases na may sukat na 6 by 8 meters. Ang mga kuwadro na ito, na puno ng katahimikan, karunungan at espirituwalidad, ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang mga canvases ay nagpapakita ng kasaysayan ng ilang mga tao nang sabay-sabay. Halimbawa, ang akdang "Labanan ng Grunwald" ay nagsasabi sa atin tungkol sa pagpapalaya ng Lithuania at Poland, na nakaligtas sa labanan sa mga crusaders. Narito ang isang maikling Alphonse Mucha na kasama sa totoong plot makasaysayang mga pangyayari na naganap noong ika-13 siglo sa Europa. Ang gawain ay puno ng kalungkutan at karanasan tungkol sa kapalaran ng mga Slavic na tao sa mahihirap na panahon. mga madugong digmaan. Sa bawat isa sa kanyang mga pagpipinta ng seryeng Slavic Epic, sinasalamin ng artist ang kanyang pananampalataya sa maliwanag na kinabukasan ng kanyang mga tao. Ang pinakatanyag na gawa mula sa seryeng ito ay ang pagpipinta na "Apotheosis Kasaysayan ng Slavic". Ang canvas ay naglalarawan ng apat na panahon ng pag-unlad nang sabay-sabay Kultura ng Slavic at mga kwento: sinaunang mundo, gitnang edad, panahon ng pang-aapi at magandang kinabukasan. Napagtanto ng larawan ang lahat ng husay at talento ng mahusay na artista. Ang pangunahing layunin ng pagkamalikhain ni Mucha ay tulungan ang mga tao na magkaintindihan, upang maging mas malapit. Matapos makumpleto ang pangunahing gawain ng kanyang buhay, ipinakita ni Alphonse ang buong serye ng mga pagpipinta sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Nakumpleto ang gawain noong 1928, ngunit mula noon ay walang lugar sa Prague upang mag-imbak at magpakita ng mga malalaking pagpipinta, ang Slavic Epic ay unang ipinakita sa Palace of Fairs, at pagkatapos ng digmaan ay inilagay sa isa sa mga kastilyo ng Moravian. . Pagkatapos ng digmaan, ang mga gawa ay ipinakita lamang sa publiko noong 1963. Hanggang ngayon, ang mga residente at bisita ng lungsod ay maaaring humanga sa regalong ito. sikat na master, na ang pangalan ay Alphonse Mucha.

"Mga Season"

AT huli XIX siglo, ang artist ay aktibong nagtatrabaho sa mga guhit para sa naka-istilong Parisian magazine na Kokoriko. Sa unang pagkakataon, lumilitaw sa mga pahina nito ang isang cycle ng mga painting na ginawa sa gouache at lapis, na tinatawag na "12 Months". Ang mga gawa, na nakikilala sa kanilang orihinal na istilo at pagka-orihinal, ay agad na umibig sa mga mambabasa. Ang mga guhit ay mga larawan ng mga magagandang babae na may malago na buhok at magagandang pigura. Lahat ng mga babae ay mukhang kaakit-akit at mapang-akit. Ang isang misteryoso at magandang babae, na nalulunod sa dagat ng mga bulaklak, ay palaging inilalarawan sa pinakasentro ng trabaho. Ang mga larawan ay naka-frame sa pamamagitan ng mga kaaya-aya na ginawa sa estilong oriental. Noong 1986, pininturahan ng may-akda ang pandekorasyon na panel na "Mga Panahon", na pinapanatili ang mga larawan ng mga banal na kagandahan. Ngayon ang trabaho ay tapos na sa gouache at tinta, ngunit ang estilo ay nananatiling pareho. Ang mga kuwadro na gawa ay inilabas sa limitadong serye, ngunit nabenta nang napakabilis. Ang mga panel ay naka-print sa sutla o makapal na papel at nakabitin sa mga sala, boudoir at iba't ibang mga restawran. Ang lahat ng mga guhit ay naiiba sa mood at mga kulay, na maingat na pinili ni Alphonse Mucha. Ang tagsibol, halimbawa, ay itinatanghal sa mga kulay ng pastel na kulay-rosas. Tag-init - sa tulong ng maliwanag na berdeng lilim, taglagas - mayaman na orange, at taglamig - transparent na malamig. Kasabay nito, ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay puno ng kagandahan, lambing at katahimikan.

mga poster ng advertising

Nilikha ng artist ang kanyang unang poster sa advertising noong 1882. Mabilis niyang napagtanto na ito ay isang napaka-kumikitang negosyo. Totoo, ang hindi kilalang artista noon ay hindi nakatanggap ng napakaraming mga order. Nagpinta siya ng mga poster para sa iba't ibang theatrical productions. Matapos ang pagdating ng katanyagan (salamat kay Sarah Bernhardt), siya ay naging isa sa mga nangungunang artist ng Parisian advertising. Ang mga poster ay sumasalamin sa orihinal na "Fly style" (pinangalanan sa ibang pagkakataon). Ang mga kuwadro ay mayaman sa mga kulay at mga detalye. Ang kanyang mga komposisyon, na kadalasang naglalarawan ng mahinang maluho na mga batang babae, ay nagsimulang mailathala sa mga pahayagan at magasin sa fashion. Ang "Women of the Fly" (na nagsisimula silang tawagin sa Paris) ay umiikot sa libu-libong kopya sa mga poster, kalendaryo, Baraha, mga label na pang-promosyon. Gumagawa ang artist ng mga label para sa mga posporo, bisikleta at champagne. Walang katapusan ang magagandang order, at ngayon ay malalaman na ng buong Paris kung sino si Alphonse Mucha. Ang poster (ang paglalarawan ng pagpipinta na "The Four Seasons" ay ipinakita na sa itaas) ay sa panlasa ng direktor ng isa sa mga kilalang publishing house na "Champenois", at ang artist ay nagtapos ng isang kumikitang kontrata sa kanya. Nang maglaon, habang nagtatrabaho sa Amerika, ang master ay patuloy na nagtatrabaho sa isang serye ng mga poster ng advertising, kumita ng pera para sa kanyang pangarap na "Slavic epic". Hanggang ngayon, ang mga gawang ito ng master ay ginagaya sa buong mundo sa anyo ng mga naka-istilong poster ng sining.

Alfons Mucha Museum sa Prague

Ay ang tanging opisyal na museo artista. Binuksan ito noong 1998 ng mga inapo ng sikat na master. Ang mga eksposisyon na ipinakita sa mga bulwagan ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng isang bihasang pintor. Ang mga bisita sa Alphonse Mucha Museum ay nakikilala sa isang serye ng mga poster ng sining na nilikha ng may-akda sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay sumasalamin sa kagandahan at kagandahan mga imahe ng babae kaya minamahal ng artista. Dito makikita ang sikat na poster para sa produksyon ng teatro"Gismonda", na nagpabago sa buhay ng isang henyo. Ito ay mula sa larawang ito na ang eksklusibong "estilo ni Mukha" ay nagsisimula, na nagpapakilala sa kanyang trabaho mula sa lahat ng kanyang mga nauna. Dagdag pa rito, tatangkilikin ng mga bisita ang diwa ng "revival" ng Czech state sa anyo ng mga selyo at perang papel na idinisenyo mismo ni Alfons. Ang isang makabuluhang lugar sa museo ay nakatuon sa mga sikat na kuwadro na gawa ng Slavic Epic. Malalaman din ng mga bisita ang mga detalye ng personal na buhay ng may-akda. Ang museo ay nagtatanghal ng mga larawan ng mga modelo at kaibigan ng mahusay na artista, pati na rin ang mga sketch para sa kanyang mga gawa sa hinaharap.

Konklusyon

Nagsimula si Alphonse Mucha ng bago, na naging huwaran para sa marami mga sikat na artista pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang "Estilo ng Lumipad", nagpapahayag, espirituwal at naiintindihan ng isang walang karanasan na manonood, ay popular pa rin sa mga mga kontemporaryong master at mga taga-disenyo. Nararamdaman nito ang kaluluwa ng may-akda, ang kanyang malalim na pagmamahal sa inang bayan at isang kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Ang matapang na senswalidad ng mga kuwadro na gawa ng may-akda ay nagpapasaya, nabighani at nabigla sa sinumang makatuklas ng kakaiba at misteryosong "Fly style". Ang lahat ng ito ay gumagawa ng mga likha ni Alphonse Mucha na isang makabuluhang milestone sa kasaysayan ng sining ng mundo.