GEF VPO:

Petsa ng pag-apruba, numero ng order

Direksyon

(code at pamagat)

071600 Iba't ibang sining ng musika

Kwalipikasyon (degree)

(Bachelor Master)

bachelor

OOPPVO (curriculum):

Numero ng order, petsa ng pag-apruba

Iba't ibang instrumento ng orkestra; pag-awit ng pop-jazz; musikal, palabas na mga programa

Index ng disiplina ayon sa kurikulum ng PLO

Labour intensity ng disiplina

Semester at bilang ng mga linggo sa isang semestre

mga yunit ng kredito

akademikong oras

Gawain sa silid-aralan:

Pansariling gawain:

Mga anyo ng panghuling kontrol:

Pangalan ng seksyon (paksa).

Kabuuang ac. oras./

numero ng semestre

Mga anyo ng kontrol

Mga aralin sa pandinig

Sarili. Trabaho

Mga seminar

Prakt. zan.

Malogroup.

Seksyon 2. Kasaysayan ng aesthetics

Kabuuan:

Panghuling kontrol:

offset

Seksyon 3. Sining bilang isang sistema ng mga elemento: may-akda - gawa ng sining - perceiver.

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Seksyon 5. Morpolohiya ng sining

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Mga istilo sa sining

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Seksyon 7. Sining sa sistema ng kultura

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Kabuuan

Panghuling kontrol

offset

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Kabuuan

Panghuling kontrol:

Pagsusulit, 36

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Seksyon 12. Pamumuno ng mga Pambansang Paaralan sa European Art. Mula sa panahon hanggang sa panahon.

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Seksyon 16. Mga Tekstong Sining

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Seksyon 17. Estetika at teorya ng sining noong ikadalawampu siglo.

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Kabuuan

Panghuling kontrol

pagsusulit,54

Pangalan ng seksyon (paksa).

Kabuuang ac. oras./

numero ng semestre

Kasama ang ac. oras / kredito mga yunit

Mga anyo ng kontrol

Mga aralin sa pandinig

Sarili. Trabaho

Mga seminar

Prakt. zan.

Malogroup.

Seksyon 1. Pangunahing teoretikal na problema ng aesthetics

Mga gawain sa pagsubok, pagsulat ng sanaysay

Seksyon 2. Kasaysayan ng aesthetics

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Kabuuan:

Panghuling kontrol:

offset

Seksyon 3. Sining bilang isang sistema ng mga elemento : may-akda - gawa ng sining - perceiver

Mga gawain sa pagsubok

Seksyon 4. Mga Panlipunang Tungkulin ng Art

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Seksyon 5. Morpolohiya ng sining

Mga gawain sa pagsubok

Seksyon 6 Mga Estilo sa Art

Mga gawain sa pagsubok

Sining sa sistemang pangkultura

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

kabuuan

Panghuling kontrol

offset

Seksyon 8 primitive na sining

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Seksyon 9. Sining ng Sinaunang Silangan

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Seksyon 10. Sining ng Mesopotamia

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Kabuuan

Panghuling kontrol

pagsusulit, 36

Seksyon 11. Mga bagong wika sa sining sa makasaysayang dinamika

Mga gawain sa pagsubok

Seksyon 12. Pamumuno ng mga Pambansang Paaralan sa European Art. Mula sa panahon hanggang sa panahon

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Seksyon 13 Sistema ng Produksyon ng Sining

Mga gawain sa pagsubok

Seksyon 14. Pag-iimbak, pagpapanumbalik at pagpapakita ng sining

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Seksyon 15. Pagkonsumo ng sining. Sining at pampubliko

Mga gawain sa pagsubok, pagtatanghal sa isang seminar

Seksyon 16. Mga teksto tungkol sa sining. Seksyon 17. Estetika at teorya ng sining noong ikadalawampu siglo.

mga gawain sa pagsubok,

Kabuuan

Panghuling kontrol

Ang aklat ng pagbabasa na inaalok sa mambabasa ay umaakma sa naunang nai-publish na aklat-aralin na "Aesthetics and Theory of Art of the 20th Century", at ipinapalagay na ang mga tekstong kasama dito ay naglalarawan ng mga posisyong ipinahayag ng mga may-akda ng aklat-aralin. Ang mambabasa ay binubuo ng tatlong pangunahing seksyon: "Aesthetics bilang isang pilosopiya ng sining", "Aesthetic reflection sa loob ng mga hangganan ng mga kaugnay na disiplina at siyentipikong direksyon"at" Ang pangunahing mga uso sa teorya ng sining ng XX siglo. Ang unang seksyon, "Aesthetics bilang isang Pilosopiya ng Sining", ay ipinakita sa pamamagitan ng mga fragment na kinuha mula sa mga gawa ng mga kinatawan ng iba't ibang pilosopikal na uso. Ang pagtataas ng tanong ng pagganyak para sa pangangailangan para sa naturang seksyon, sumangguni tayo sa kinatawan ng phenomenology na si M. Dufresne, na nagsasabing ang aesthetic na karanasan ay ang panimulang punto para sa paglipat patungo sa aktibidad at agham. “At ito ay mauunawaan: ang aesthetic na karanasan ay namamalagi sa pinagmulan, sa punto kung saan ang isang tao, na may halong mga bagay, ay nakakaranas ng kanyang pagkakamag-anak sa mundo; ang kalikasan ay nagpapakita ng sarili sa kanya, at nababasa niya ang mga dakilang larawan na ibinibigay nito sa kanya. Ang kinabukasan ng Logos ay inihahanda sa pulong na ito bago ang anumang wika - dito mismo ang Kalikasan ang nagsasalita. Ang kalikasan ay malikhain, nagbibigay-buhay sa tao at nagbibigay-inspirasyon sa kanya na sundin ang katwiran. Ngayon ay malinaw na kung bakit ang ilang pilosopikal na mga turo ay nagtatalaga ng aesthetics espesyal na lugar: sila ay nakadirekta sa pinagmulan at ang lahat ng kanilang mga paghahanap ay ginagabayan at pinaliliwanagan ng mga estetika” 1 .

Pinagsasama ng unang seksyon ang mga tekstong pilosopikal na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang ideya ng tinatawag na "hayagang" aesthetics, iyon ay, tungkol sa mga diskarte sa aesthetic at mga problema sa kasaysayan ng sining na ipinakita sa wika ng pilosopiya. Kaya, nagtatanghal si J. Ortega y Gasset late period"pilosopiya ng buhay". Ang mga teksto ng M. Merleau-Ponty, R. Ingarden, G. Shpet at M. Dufresne ay kumakatawan sa phenomenology, ang interes kung saan lumalaki sa mga kontemporaryong aesthetician. Ang pilosopiyang relihiyon ng Russia ay kinakatawan ng mga fragment mula sa mga gawa ni N. Berdyaev, P. Florensky at V. Veidle. Ang pilosopikal na aesthetics ng Russia noong ika-20 siglo ay kinakatawan din ng isang fragment mula sa maagang gawain ni A. Losev na Dialectics of Artistic Form (1927). Ang gawain ni W. Benjamin, na naging napakapopular sa mga nakalipas na dekada (na hindi masasabi tungkol sa oras ng paglitaw nito), ay katabi ng mga problema ng Frankfurt School sa pilosopiya. Ang modernong pilosopiyang Amerikano, at sa partikular na institusyonalismo, ay kinakatawan ng mga gawa ni D. Dickey at T. Binkley. Ang postmodern na pilosopiya na napakapopular sa Russia ngayon ay kinakatawan ng mga fragment mula sa mga gawa nina J. Deleuze, J. Derrida at J.F. Lyotard.

Ang ikalawang seksyon, "Aesthetic reflection within the boundaries of related disciplines and scientific areas", ay binubuo ng mga tekstong nagpapakita ng hindi pa naganap na pagpapalawak ng mga saklaw ng pagsasaalang-alang ng mga problema sa aesthetic noong ika-20 siglo. Ang seksyon ay bubukas na may dalawang teksto (Z. Freud at K. Jung), na kumakatawan sa kung ano ang P.

Ang tawag ni Ricoeur ay "psychoanalytic aesthetics". Ang isang mahalagang lugar sa pag-aaral ng sining ay sinakop ng istrukturalismo, na inspirasyon ng mga pamamaraan ng linggwistika at etnolohiya. Gaya ng sinabi ni J. Derrida, "ang aesthetics ay dumadaan sa semiology at maging sa etnolohiya" 2 . Ang direksyong ito sa antolohiya ay kinakatawan ng mga pangalan nina K. Levi-Strauss, R. Jacobson at R. Barth. Naturally, ang gawain ni B. Eikhenbaum, isang kinatawan ng "pormal" na paaralan ng Russia, ay natagpuan din ang lugar nito sa pangalawang seksyon. Ito ay kilala na ngayon sa mundo agham ng sining, Russian pormalismo ay itinuturing na isang pasimula ng structuralism. Sa tabi ng artikulo ni R. Barthes, na nakatuon sa isyu ng pagiging may-akda bilang isang pangunahing isyu sa iba't ibang mga pagtatangka na bumuo ng mga tula noong ika-20 siglo, mayroong isang artikulo ni M. Foucault, na hindi hilig na bumalangkas sa tanong ng May-akda. kasing higpit ng ginagawa ni R. Barthes, na ang metodolohiya, tulad ng ipinakita ng Tekstong ito ay nagpapatotoo sa kanyang mga bagong pananaw, na nagpapahiwatig na ng post-structuralism. Ang artikulo ni J. Mukarzhovsky ay nagpapatotoo na ang pinakadakilang mga mananaliksik ng sining, na naiimpluwensyahan ng pormalismo at estrukturalismo bilang pinakakinakatawan na mga uso sa teorya ng sining noong ika-20 siglo, gayunpaman ay naging kanilang mga kalaban sa parehong oras. Simula sa mga pangunahing ideya sa teorya ng sining ng kanilang panahon, bumuo sila ng higit pang diyalektiko at hindi gaanong magkakasalungat na sistema. Sa panahon ng pormalistang renaissance sa teorya ng sining ng Russia, si M. Bakhtin ay isang kalaban ng pormalismo sa mas malaking lawak. Ngunit, sa pagpapakita ng kanyang sarili bilang isang kalaban ng pormalismo, si M. Bakhtin ay naging isang kalaban ng hinaharap na structuralism, na inamin niya sa kanyang na-edit mamaya, na sa 60s, sa panahon ng malawakang sigasig para sa structuralism, ang kanyang unang artikulo "On the Methodology of the Humanities", kasama rin sa edisyong ito. Dahil, sa pamamagitan ng pagpuna sa pormalismo at istrukturalismo, inilatag na ni M. Bakhtin ang mga pundasyon ng post-structuralism, nakakapagtaka ba na ang mga kinatawan ng post-structuralism sa katauhan ng Yu. Sciences. Dapat nating bigyang pugay si Yu. Kristeva, na ang artikulong "The Destruction of Poetics" ay kasama sa edisyong ito; lubos niyang pinahahalagahan ang mga ideya ni M. Bakhtin hindi lamang dahil nakikita niya sa mga ito ang pag-asa sa poststructuralism, kundi dahil alam din niya. na ito ay isa sa pinakapangunahing teoretikal na sistema tungkol sa sining, na nakapagpapayabong na at patuloy na nagpapataba sa makabagong mundong makatao na kaisipan.

Kaya, ang mga tekstong kasama sa ikalawang seksyon ay makakatulong sa paglalahad ng malawak na hanay ng mga ideya at konsepto na katangian ng direksyong iyon sa agham ng sining, na sa aklat-aralin ay tinatawag na implicit aesthetics, na aktuwal sa loob ng mga hangganan ng iba't ibang humanitarian. mga disiplina. Ang ganitong pagpapalawak ay dahil, una, sa pag-activate ng mga umiiral nang agham at mga direksyong pang-agham, at pangalawa, sa paglitaw ng mga bagong agham at direksyong pang-agham.

Tulad ng para sa ikatlong seksyon, "Pangunahing mga uso sa teorya ng sining ng ika-20 siglo", ito ay inilaan upang ipakita ang isa sa mga pinaka-binibigkas na mga uso sa teoretikal na pagmuni-muni sa sining, na nauugnay sa umiiral na agwat sa pagitan ng pilosopikal at aesthetic na pagmuni-muni, ang tradisyon. na kung saan ay nagsisimula sa Enlightenment, at ang pamumuna ng sining mismo.pagmumuni-muni, na naghangad na bumuo ng mga tiyak na diskarte sa sining. Ito ay hindi nagkataon na sa mga theorists na kumakatawan sa trend na ito sa teoretikal na pagmuni-muni sa sining, nakita namin ang mga pangalan ng mga tagalikha mismo, sa partikular na K. Malevich, V. Kandinsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, A. Breton, B. Brecht at iba pa. Ang mga tekstong ito ay nagsiwalat din ng isa sa mga uso sa teoretikal na pagmuni-muni ng ika-20 siglo, katulad: maraming mga makabagong eksperimento sa sining ng siglong ito ay sinamahan ng mga teoretikal na komento at manifesto. Tila, ang pangangailangan para dito ay pinukaw ng pagkakaiba-iba sa pagitan ng sining at ng mga reaksyon ng publiko o maging ng lipunan dito, na madalas na naging negatibo, tulad ng tinatalakay ni J. Ortega y Gasset sa kanyang mga gawa. Kasama rin sa seksyong ito ang mga gawa ng ilang theorists - mga art historian, na nagkaroon ng napakalaking epekto sa aesthetic at art history thought. Una sa lahat, ito ay mga kinatawan ng tinatawag na "Viennese school", na kinakatawan ng mga mananaliksik ng iba't ibang henerasyon - A. Riegl, G. Wölfflin, M. Dvorak, H. Sedlmayr at iba pa. Dahil ang mga gawa ni G. Wölfflin ay nai-publish at nai-publish muli sa Russia, ang teksto ng A. Riegl ay kasama sa antolohiya, na ang diskarte sa sining ay pa rin ang paksa ng talakayan, ngunit samantala ang kanyang mga libro at artikulo sa Russia ay halos hindi nai-publish. at patuloy na mananatiling hindi kilala. Ang pangyayaring ito ay humahantong sa katotohanan na ang thesis ni A. Riegl tungkol sa paggalaw ng sining mula sa "tactile" o "tactile" hanggang sa "optical" perception bilang pangunahing isa para sa pag-unawa sa lohika ng pag-unlad ng kasaysayan ng sining ay kilala sa atin bilang ang thesis ni G. Wölfflin. A. Rigel traced ito logic sa materyal ng sinaunang sining (Sinaunang Silangan, sinaunang classics, Roman art). Gayunpaman, kalaunan ay natuklasan ni A. Riegl ang parehong lohika ng pagbabago ng mga sistema ng pangitain sa sining ng Kanlurang Europa sa modernong panahon, na nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang siya ang tagapagtatag ng cyclic na prinsipyo sa pag-unawa sa lohika ng kasaysayan ng sining. Nakapagtataka na si O. Spengler, na naglagay ng gayong prinsipyo bilang batayan para sa pagbabago ng mga dakilang kultura, ay nagpakita ng impluwensya ng tiyak na mga ideya sa pagpuna sa sining ni A. Riegl. Ang aming mahinang pamilyar sa mga mapagkukunan sa aesthetics at teorya ng sining ng ika-20 siglo (lalo na sa mga dayuhan, na kadalasang hindi isinalin at hindi nai-publish sa Russia) ay nagiging dahilan na ang ilang mga orihinal na ideya ay pamilyar sa amin hindi sa may-akda. bersyon, ngunit sa pangalawang pagpaparami. Nangyari ito, halimbawa, sa mga ideya ni A. Kruchenykh tungkol sa "abstruse" na salita sa tula, na naging sikat salamat kay V. Shklovsky. Isa sa pinaka mga sikat na artikulo Si V. Shklovsky, na nakatuon sa susi, tulad ng iginiit ni O. Hanzen-Löwe ​​​​, ang konsepto ng pormalismo ng Russia - pagkahiwalay, ay kasama sa seksyong ito. Kasama sa seksyong ito ang mga artikulo ng namumukod-tanging istoryador ng sining na si E. Panofsky at ang kahalili ng mga ideya ng Viennese school of art history na si E. Gombrich. Pareho sa mga artikulong ito ay nakatuon sa pamamaraan ng pagsusuri ng isang gawa ng sining, katulad ng direksyon sa kasaysayan ng sining bilang iconology. Inilalahad din ng seksyong ito ang teksto ni W. Worringer, na siyang unang nakatuklas sa nakaraang kasaysayan ng pagpipinta ng isang partikular na sistemang masining na nagsimulang makaakit ng pansin noong ika-20 siglo, katulad ng sistemang nauugnay sa sining na hindi layunin. Sa kasamaang palad, hindi posible na isama sa seksyong ito ang teksto ni F. Schmitt, na, noong 1920s, nadama ang pangangailangan para sa isang paikot na pagsasaalang-alang ng lohika ng pag-unlad ng sining sa buong kasaysayan. Bagaman ang pangalan ng theoretician na ito ay halos nakalimutan na ngayon, gayunpaman, tulad ni H. Wölfflin, itinaas ni F. Schmit ang tanong ng lohika ng periodicity at pag-unlad bilang pagtukoy sa pag-unlad ng sining. Tila sa amin na ito ay kinakailangan upang ibalik ang hustisya at magbigay pugay sa mga domestic theorist. Sa isang pagkakataon, ang tanong ng pangangailangang i-rehabilitate ang cyclic theory ni F. Schmitt ay itinaas ni V.N. Prokofiev 3 . Interesado rin ang ideya ng F. Schmit dahil isinasaalang-alang ni F. Schmit ang D.-B. Vico, na unang binalangkas ang mga pundasyon ng naturang diskarte sa kanyang akdang "The Foundations of a New Science of the General Nature of Nations".

Kaya, maaari itong mapagtatalunan na sa nakalipas na siglo, ang kasaysayan ng sining at mga isyung aesthetic ay higit na isinasaalang-alang hindi sa tradisyonal na mga terminong pilosopikal, ngunit sa konteksto ng agham - parehong isa na malakas na naiimpluwensyahan ng pamamaraan ng mga natural na agham, at isa na nagpapakita ng mabilis na pag-unlad ng humanidades.kaalaman. Ang pag-activate ng agham (ang mataas na prestihiyo ng kaalaman sa natural na agham, sa isang banda, ay sumusubok na gamitin ito sa humanitarian sphere, sa kabilang banda, at, sa wakas, ang determinadong pagtataas ng tanong ng kalayaan ng makataong kaalaman bilang tulad nito. at ang paghihiwalay nito mula sa kaalaman sa natural na agham), natural, nakaapekto sa pagbuo ng mga pag-aaral ng sining, sa mga pagtatangka at upang isaalang-alang ito mula sa mga posisyon ng natural na agham, at sa tulong ng mga partikular na diskarte na ginagamit lamang sa mga humanitarian sphere. Gayunpaman, anuman ang mga pamamaraan na sinundan ng mga mananaliksik nang bumaling sila sa sining, isang bagay ang malinaw: mula ngayon, ang pagsasaalang-alang sa sining ay dapat na mahigpit na siyentipiko. Ang pamantayan ng siyensya kaugnay ng sining noong ika-20 siglo ay malinaw na nagiging mapagpasyahan. Samakatuwid, malinaw na ang bawat sistema ng panonood ng sining na ating inaayos ay mauunawaan lamang sa kaugnayan nito sa isa o ibang pang-agham na direksyon.

Ang ikalawang seksyon ay bubukas na may mga tekstong kumakatawan sa isang makapangyarihang kalakaran para sa buong ika-20 siglo bilang psychoanalysis. Sa isang maliit na artikulong "Ang Artist at Pagpapantasya", binanggit ni Z. Freud ang ilang mga problema nang sabay-sabay: at ang mapaglarong kalikasan masining na pagkamalikhain, upang patunayan kung aling Z. Freud ang tumutukoy sa pag-andar ng laro ng mga bata at ang kaugnayan nito sa pantasya, at ang koneksyon ng pagkamalikhain sa neurosis, at ang kondisyon ng gawa ng artist sa pamamagitan ng mga trauma at karanasan na nagaganap sa pagkabata, at ang saloobin ng "Ako" ng may-akda sa mga bayani ng trabaho, at kahit na cathartic ang epekto ng sining sa perceiver, bagaman hindi ginagamit ni Z. Freud ang terminong "catharsis". Gayunpaman, ang artikulong ito ay hindi maaaring makatawag pansin sa paghatol ng tagapagtatag ng psychoanalysis na madalas na ang mga gawa ng indibidwal na pagkamalikhain ay nagpapatupad ng mga alamat, na siyang mga pangarap ng buong mga tao, ang mga siglo-lumang pangarap ng kabataang sangkatauhan. Si Z. Freud ay hindi bumuo ng paksang ito nang detalyado, dahil sa pamamagitan ng pagkamalikhain ay nangangahulugan siya ng eksklusibong indibidwal na pagkamalikhain, at sa pamamagitan ng walang malay lamang ang indibidwal na walang malay. Gayunpaman, ang isa pa, hindi gaanong makapangyarihan na kinatawan ng psychoanalysis, si K. Jung, na ang mga ideya ni Z. Freud, gaya ng kilala, ay hindi nagbahagi, na naiintindihan ng walang malay hindi ng indibidwal, ngunit ng kolektibong walang malay. Siya ay kumbinsido na ang anumang pagpapakita ng artistikong pagkamalikhain, kabilang ang indibidwal, ay isang anyo ng aktuwalisasyon ng walang hanggang mga pormula na napanatili sa memorya ng mga tao sa anyo ng mga alamat at archetypes.

Sa buong ika-20 siglo, magiging makabuluhan ang talakayan tungkol sa isang radikal na pagbabago sa katayuan ng may-akda. Ang tanong na ito ay binuo sa pinaka-radikal na paraan ni R. Barth, na literal na nagpahayag noong nakaraang siglo ng "kamatayan ng may-akda", na tatalakayin natin nang detalyado sa ibang pagkakataon. Gayunpaman, ang pagbabago sa katayuan ng may-akda ay isang leitmotif sa maraming mga lugar ng pananaliksik, at ang psychoanalysis, na sinasabi rin na siyentipiko sa interpretasyon ng sining, ay walang pagbubukod dito. Kaya, tila kay Z. Freud na ang creative instinct ay nauugnay sa neurosis, at, samakatuwid, upang maunawaan ang intensyon ng may-akda, kinakailangan upang bungkalin ang mga personal, matalik na karanasan ng artist, hindi kasama ang mga trauma ng pagkabata. Ngunit dahil ang neurosis ay isang sakit, kung gayon, mula sa pananaw ni Z. Freud, ang pagkamalikhain ay nauugnay sa isang sakit, sa katunayan, sa isang klinikal na pagkilos. Sa kasong ito, ang gawaing sining ay nagiging isang paraan ng pag-alis ng mga kumplikadong iyon ng artista na hindi maisasakatuparan sa buhay, dahil hindi sila tugma sa moralidad. Dahil dito, sa kasong ito, ang gawain ng sining ay ang materyalisasyon ng walang malay na pinipigilan ng kamalayan ng neurotic. Kaya, ang pagkamalikhain ay inihahalintulad sa isang panaginip. Bilang kami ay kumbinsido, ang pamamaraan ng interpretasyon ni Freud ng mga resulta ng artistikong pagkamalikhain ay nakakakuha ng isang medikal na katangian. Gayunpaman, kumbinsido si Z. Freud na tiyak na ang sitwasyong ito ang nagbigay ng gayong interpretasyon ng isang pang-agham na katayuan.

Sa bagay na ito, si K. Jung ay naging kalaban ni Z. Freud. Marahil ito ay C. Jung, at hindi sa lahat R. Barth, na unang bumalangkas ng "kamatayan ng may-akda" sa isa sa kanyang mga ulat noong 1922, ang teksto kung saan kasama sa mambabasa na ito. Mukhang kakaiba, dahil iniuugnay ng mga mananaliksik ng sining ang mataas na katayuan ng may-akda sa sikolohiya. Kaya, nakuha ni J. Bazin ang kontradiksyon na nauugnay sa pamamaraan ng kasaysayan ng sining. Malinaw, ang mananaliksik argues na ang indibidwal na sikolohikal na kadahilanan ay gumaganap ng isang malaking papel sa sining. "Samantala," isinulat niya, "ang agham ay isang paraan ng pagsisiwalat ng mga karaniwang prinsipyo, at samakatuwid ang kasaysayan, bilang isang agham, ay tinatawag na huwag maging kontento sa paglilista ng mga indibidwal na obserbasyon, ngunit upang ibunyag ang sanhi ng kaugnayan sa pagitan ng iba't ibang partikular na katotohanan. Tila, dapat niyang huwag pansinin ang mga random na kaganapan - ngunit ang mga ito ay par excellence ang mga resulta ng indibidwal na pagkamalikhain. Ang indibidwal na simula, kumbaga, ay umuusad sa makasaysayang pananaliksik at hindi na nabibilang sa globo ng kasaysayan, ngunit sa isa pang agham - sikolohiya. Gayunpaman, bilang kinatawan ng isa sa mga direksyon sa sikolohiya, si K. Jung, ay nagpapatotoo, ang sitwasyon ay hindi gaanong simple. Sa katunayan, ang pakikipagtalo kay Z. Freud, na naglalagay ng diin sa personal na nilalaman ng artistikong paglikha, si K. Jung ay nagbabalangkas: ngunit isang bagay na transendental. Ito ay isang bagay na walang personalidad at kung saan ang personal ay samakatuwid ay hindi isang pamantayan. At ang espesyal na kahulugan ng isang tunay na gawa ng sining ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na ito ay namamahala na lumabas sa bukas na espasyo mula sa mga bangin at patay na dulo ng personal na globo, na nag-iiwan ng malayo sa lahat ng temporality at hina ng limitadong indibidwalidad 5 . Sa radikalismo ng Copernican, inalis ni K. Jung sa unang pagkakataon ang may-akda mula sa pedestal, kung saan ang nakaraang kultura at, lalo na, ang kultura ng Bagong Panahon ay pinamamahalaang ilagay siya. Ayon kay K. Jung, ang pangunahing tauhan sa proseso ng paglikha ay hindi ang personalidad ng artista. Ang pagtukoy ng puwersa ng proseso ng malikhaing ay isang hindi kilalang puwersa, bago ang malikhaing kalooban ng artista ay walang kapangyarihan. Tila hindi ang kalooban ng may-akda, ngunit ang akda mismo ang nagdidikta sa artista upang ayusin ang mga imahe. "Ang mga akdang ito ay literal na nagpapataw ng kanilang mga sarili sa may-akda, na para bang pinangungunahan siya ng kanyang kamay, at nagsusulat siya ng mga bagay na pinag-iisipan ng kanyang isip sa pagkamangha. Ang gawain ay may dalang sariling anyo: kung ano ang nais niyang idagdag mula sa kanyang sarili ay itinatabi, at kung ano ang ayaw niyang tanggapin ay lumilitaw bilang pagsuway sa kanya. Habang ang kanyang kamalayan ay nakatayong malata at walang laman bago ang nangyayari, siya ay nalulula sa baha ng mga kaisipan at mga imahe na lumitaw na hindi ayon sa kanyang intensyon at na ang kanyang sariling kalooban ay hindi sana nabuhay. Nag-aatubili, dapat niyang aminin na sa lahat ng ito ang tinig ng kanyang sarili ay pumutok sa kanya, ang kanyang kaloob-looban ay nagpapakita ng sarili at malakas na nagpahayag ng mga bagay na hindi niya kailanman mangangahas na sabihin. Ang natitira na lang sa kanya ay ang sumunod at sumunod sa isang tila dayuhan na salpok, pakiramdam na ang kanyang trabaho ay higit na mataas sa kanya at samakatuwid ay may kapangyarihan sa kanya na hindi niya kayang kontrahin.

Naturally, dito rin si K. Jung ay hindi sumasang-ayon kay Z. Freud: ang elementong ito, sa harap kung saan ang kamalayan at kalooban ng artista ay walang kapangyarihan, ay nagiging walang malay. Ngunit kung sa kasong ito ang artista ay hindi ang master ng sitwasyon, hindi pinamamahalaan ang malikhaing kilos at walang kapangyarihan na kontrolin ito, kung gayon, kung gayon, nakakapagtaka ba na ang nilikha na gawa ay naglalaman ng maraming bagay na ang artist mismo ay walang kapangyarihang mapagtanto. Lumalabas na "ang isang artista, na nagbabalak na sabihin ang isang bagay, higit pa o hindi gaanong malinaw na nagsasabi ng higit pa kaysa sa napagtanto niya mismo" 7 . Paanong hindi masasabi dito na si K. Jung ay dumating sa parehong mga konklusyon na ginawa ng mga kinatawan ng hermeneutics, maging ito man ay V. Dilthey o H.G. Gadamer. Kaya, H.G. Si Gadamer, na nangangatwiran na ang aesthetics ay isang mahalagang elemento ng hermeneutics, ay sumulat: "Ang wika ng sining ay nagpapahiwatig ng pagtaas ng kahulugan na nangyayari sa mismong akda. Dito nakasalalay ang hindi pagkaubos nito, na nagpapaiba sa anumang muling pagsasalaysay ng nilalaman. Kasunod nito na sa usapin ng pag-unawa sa isang likhang sining, wala tayong karapatang makuntento sa subok na hermeneutic rule na ang interpretative task na ibinigay ng ganito o iyon na teksto ay nagtatapos sa intensyon ng may-akda. Sa kabaligtaran, ito ay tiyak kapag ang hermeneutic point of view ay pinalawak sa wika ng sining na ito ay nagiging malinaw kung gaano kalayo ang paksa ng pag-unawa ay hindi nauubos dito ng mga subjective na ideya ng may-akda. Ang pangyayaring ito, sa bahagi nito, ay may pangunahing kahalagahan, at sa aspetong ito, ang estetika ay isang mahalagang elemento ng pangkalahatang hermenyutika” 8 .

Gayunpaman, paano ipinaliwanag ni C. Jung ang panghihimasok na ito sa malikhaing proseso ng isang autonomous at impersonal complex? Saan ito nanggaling? Ayon kay K. Jung, sa kasong ito, ang walang malay na bahagi ng psyche ay aktuwal at kumikilos. Nakakapagtataka na nang ipaliwanag ni K. Jung ang simula ng puwersang ito na lampas sa kalooban ng artista, halos sumanib siya sa cultural-historical school sa psychology (L.S. Vygotsky). Pagkatapos ng lahat, ang aktibidad ng autonomous complex ng artist ay sinamahan ng isang regressive development ng conscious functions, i.e., isang sliding down to lower, infantile at archaic level 9 . Ngunit ano ang ibig sabihin ng regress na ito bilang isang mekanismo ng artistikong paglikha? Nangangahulugan ito ng hindi gaanong kahalagahan ng personal na nilalaman ng pagkamalikhain, iyon ay, ang mismong "kamatayan ng may-akda". Samakatuwid, si K. Jung ay nagtatalo ng ganito. Ang pinagmulan ng artistikong pagkamalikhain ay dapat hanapin hindi sa walang malay na personalidad ng may-akda (basahin: hindi kung saan sinusubukang hanapin ito ni Z. Freud), ngunit sa globo ng walang malay na mitolohiya, ang mga larawan kung saan ay pag-aari ng hindi indibidwal na mga indibidwal, ngunit sa buong sangkatauhan. Tulad ng mapapansin natin, si Z. Freud ay napalapit din sa konklusyong ito, bilang ebidensya ng mga linyang binanggit sa itaas mula sa kanyang artikulo, siya ay lumapit, ngunit hindi pa rin nagbukas ng kanyang obserbasyon sa paraang gagawin ni K. Jung. Ang mga imahe ng kolektibong walang malay, o archetypes (archetypes), ay nabuo ng buong nakaraang kasaysayan ng sangkatauhan. Narito kung paano ipinakilala sila mismo ni K. Jung. Nangangatuwiran na, hindi katulad ng indibidwal na walang malay, ang kolektibong walang malay ay hindi kailanman pinigilan o nakalimutan, at samakatuwid ay hindi bumubuo ng mga layer ng psyche sa ilalim ng threshold ng kamalayan, isinulat ni K. Jung: "Sa at para sa sarili nito, ang kolektibong walang malay ay hindi rin umiiral. , dahil ito ay posibilidad lamang, lalo na ang posibilidad na minana natin mula sa sinaunang panahon sa anyo ng isang tiyak na anyo ng mga mnemonic na imahe o, anatomikal na pagsasalita, sa istraktura ng utak. Ang mga ito ay hindi likas na mga representasyon, ngunit likas na mga posibilidad ng representasyon, na naglalagay ng ilang mga limitasyon sa kahit na ang pinaka mapangahas na pantasya, wika nga, mga kategorya ng aktibidad ng imahinasyon, sa isang kahulugan, isang priori na ideya, ang pagkakaroon nito, gayunpaman, hindi maitatag kung hindi sa pamamagitan ng karanasan ng kanilang pang-unawa. Lumilitaw lamang ang mga ito sa materyal na malikhaing idinisenyo bilang mga prinsipyo ng regulasyon ng pagbuo nito, sa madaling salita, nagagawa nating muling buuin ang orihinal na sub-base ng prototype lamang sa pamamagitan ng isang makasagisag na konklusyon mula sa natapos na gawa ng sining hanggang sa mga pinagmulan nito " 10 . Sa totoo lang, ang paglalantad ng aksyon sa malikhaing pagkilos ng mga impersonal na pwersa, K. Hindi lamang ang pagkamalikhain mismo ang inaalala ni Jung, kundi pati na rin ang epekto ng resulta ng pagkamalikhain, ibig sabihin, ang gawain. Ginagamit pa nga ni K. Jung ang ekspresyong "ang sikreto ng epekto ng sining." Tanging ang provocation ng archetype sa malikhaing gawa ang nagpapahintulot sa trabaho na mabago sa isang bagay na pangkalahatan na makabuluhan, at ang artista, bilang isa na nag-iisip sa archetypal na mga imahe, ay nagtataas ng personal na kapalaran sa kapalaran ng sangkatauhan. ibig kong sabihin kahalagahang panlipunan sining, isinulat ni K. Jung na ito ay "walang pagod na gumagana upang turuan ang diwa ng panahon, sapagkat ito ay nagbibigay-buhay sa mga pigura at larawang iyon na higit na kulang sa diwa ng panahon" 11 . Marahil, ang tesis na ito ay isiniwalat nang mas detalyado at mas malalim ng taong katulad ng pag-iisip ni C. Jung - E. Neumann. Ang pag-echo ng ideya ni C. Jung na ang panghihimasok ng kolektibong walang malay sa proseso ng pagkamalikhain ay tila isang panghihimasok ng isang bagay na dayuhan, binibigyang pansin ni E. Neumann ang umuusbong na espesyal na estado ng kamalayan, na tinatawag niyang pagbabago. Sa mga matatag na panahon, ang paggana ng sama-samang walang malay ay kinokontrol ng cultural canon at mga setting ng uri ng sibilisasyon. Ang cultural canon ay isang kumplikadong pormasyon na kinabibilangan ng indibidwal na sikolohiya, ideolohiya, at mga oryentasyong pangkultura. Ang paglitaw nito ay konektado, tila, sa pangangailangan na bumuo ng mga kinakailangan ng kamalayan at pag-uugali, na napakahalaga para sa kaligtasan ng malalaking grupo ng tao. Gayunpaman, bilang karagdagan sa positibong pag-andar ng kultural na canon, maaaring sabihin ng isa ang negatibong panig nito. Ang paglitaw ng isang kultural na canon ay nauugnay sa pagsugpo sa ilang bahagi ng psyche, at, dahil dito, ang "I" ng indibidwal sa kasong ito ay hindi maaaring malayang magpakita ng sarili. Ang sitwasyong ito ay nag-aambag sa pagbuo ng isang "underground sphere" sa psyche na may likas na mapanganib na emosyonal na singil at pagkasira. Isang araw ang mapanirang pwersa ay maaaring lumabas mula sa "ilalim ng lupa", at ang "takip-silim ng mga diyos" ay magaganap, ibig sabihin, ang kultural na canon na nag-aambag sa kaligtasan ng sibilisasyon ay masisira. Noong unang panahon, ang kultura ay nagtayo ng isang maringal na balwarte ng alamat, relihiyon, ritwal, ritwal at pista laban sa mapanirang puwersa ng kaguluhan. Ngunit sa kontemporaryong kultura lahat ng mga mekanismong ito ay nawala. Samakatuwid, ang kanilang mga pag-andar ay binago sa mga pag-andar ng sining, na makabuluhang nadagdagan ang katayuan nito sa kultura ng ika-20 siglo. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na ang sining ay gumaganap ng gayong mga pag-andar, ang kabayarang kalikasan nito ay nananatiling hindi maiisip. Ang katotohanan ay upang mapagtagumpayan ang isang panig, makitid ng kanon ng kultura, na hinahabol ang mga praktikal na layunin, ang artista ay nagiging isang marginal, isang anarkista at isang rebelde. Nagrereklamo si F. Nietzsche tungkol dito, na inihambing ang mga makata ng nakaraan sa mga makabago. "Gaano man ito kataka-taka sa ating panahon, may mga makata at artista na ang kaluluwa ay higit sa nanginginig na mga simbuyo ng damdamin sa kanilang mga kagalakan at nagagalak lamang sa mga pinakadalisay na balangkas, ang pinakakarapat-dapat na mga tao, ang pinaka malambot na paghahambing at mga resolusyon. Ang mga modernong artista sa karamihan ng mga kaso ay hindi pinipigilan ang kalooban at samakatuwid ay minsan ay mga tagapagpalaya ng buhay, ang mga ito ay mga tamers ng kalooban, mga tamers ng halimaw at mga lumikha ng sangkatauhan, sa isang salita, sila ay lumikha, muling gumawa at bumuo ng buhay, habang ang kaluwalhatian ng ang kasalukuyan ay binubuo ng hindi mapigil, hindi nakakadena, sirain“ 12 . Ang isang paglalarawan ng mapanirang aktibidad ng artist ay maaaring magsilbi, halimbawa, ang teorya at kasanayan ng surrealism. Bukod dito, hinangaan ng kanyang mga pinuno, at higit sa lahat si A. Breton, si Z. Freud, na pinatunayan ng mga teksto. Kaya, sa ikalawang manifesto ng mga surrealist, nagkomento si A. Breton sa thesis ni Z. Freud mula sa kanyang akda na "Five Lectures on Psychoanalysis" tungkol sa pagtagumpayan ng neurosis sa pamamagitan ng pagbabago nito sa isang gawa ng sining" 13 . Gayunpaman, si A. Breton ay may hilig na kumatawan sa paghihimagsik ng artista nang mas radikal. Kung tutuusin, inihahalintulad niya ang artista sa isang terorista. Kaya, sa kanyang manifesto, ang naturang pahayag ay hindi maaaring hindi mabigla: "Ang pinakasimpleng surrealistic na aksyon ay ang pagkuha ng isang rebolber sa kamay, lumabas sa kalye at nang random, hangga't maaari, barilin ang karamihan ng tao" 14 . Siyempre, ito ay mapangahas.

Panimula
Aesthetics at teorya ng sining ng ika-20 siglo: mga alternatibong uri ng discursiveness sa konteksto ng pagbabago ng kultura. SA. Fucking

Ang aklat ng pagbabasa na inaalok sa mambabasa ay umaakma sa naunang nai-publish na aklat-aralin na "Aesthetics and Theory of Art of the 20th Century", at ipinapalagay na ang mga tekstong kasama dito ay naglalarawan ng mga posisyong ipinahayag ng mga may-akda ng aklat-aralin. Ang mambabasa ay binubuo ng tatlong pangunahing seksyon: "Aesthetics bilang Pilosopiya ng Sining", "Aesthetic Reflection sa loob ng mga Hangganan ng Mga Kaugnay na Disiplina at Siyentipikong Uso" at "Mga Pangunahing Uso sa Teorya ng Sining ng 20th Century". Ang unang seksyon, "Aesthetics bilang isang Pilosopiya ng Sining", ay ipinakita sa pamamagitan ng mga fragment na kinuha mula sa mga gawa ng mga kinatawan ng iba't ibang pilosopikal na uso. Ang pagtataas ng tanong ng pagganyak para sa pangangailangan para sa naturang seksyon, sumangguni tayo sa kinatawan ng phenomenology na si M. Dufresne, na nagsasabing ang aesthetic na karanasan ay ang panimulang punto para sa paglipat patungo sa aktibidad at agham. “At ito ay mauunawaan: ang aesthetic na karanasan ay namamalagi sa pinagmulan, sa punto kung saan ang isang tao, na may halong mga bagay, ay nakakaranas ng kanyang pagkakamag-anak sa mundo; ang kalikasan ay nagpapakita ng sarili sa kanya, at nababasa niya ang mga dakilang larawan na ibinibigay nito sa kanya. Ang kinabukasan ng Logos ay inihahanda sa pulong na ito bago ang anumang wika - dito mismo ang Kalikasan ang nagsasalita. Ang kalikasan ay malikhain, nagbibigay-buhay sa tao at nagbibigay-inspirasyon sa kanya na sundin ang katwiran. Ngayon ay malinaw na kung bakit ang ilang mga pilosopikal na turo ay nagtatalaga ng isang espesyal na lugar sa aesthetics: sila ay nakadirekta sa pinagmulan at ang lahat ng kanilang mga paghahanap ay ginagabayan at pinaliwanagan ng aesthetics.

Pinagsasama ng unang seksyon ang mga tekstong pilosopikal na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang ideya ng tinatawag na "hayagang" aesthetics, iyon ay, tungkol sa mga diskarte sa aesthetic at mga problema sa kasaysayan ng sining na ipinakita sa wika ng pilosopiya. Kaya, ang J. Ortega y Gasset ay kumakatawan sa huling yugto ng "pilosopiya ng buhay." Ang mga teksto ng M. Merleau-Ponty, R. Ingarden, G. Shpet at M. Dufresne ay kumakatawan sa phenomenology, ang interes kung saan lumalaki sa mga kontemporaryong aesthetician. Ang pilosopiyang relihiyon ng Russia ay kinakatawan ng mga fragment mula sa mga gawa ni N. Berdyaev, P. Florensky at V. Veidle. Ang pilosopikal na aesthetics ng Russia noong ika-20 siglo ay kinakatawan din ng isang fragment mula sa maagang gawain ni A. Losev na Dialectics of Artistic Form (1927). Ang gawain ni W. Benjamin, na naging napakapopular sa mga nakalipas na dekada (na hindi masasabi tungkol sa oras ng paglitaw nito), ay katabi ng mga problema ng Frankfurt School sa pilosopiya. Ang modernong pilosopiyang Amerikano, at sa partikular na institusyonalismo, ay kinakatawan ng mga gawa ni D. Dickey at T. Binkley. Ang postmodern na pilosopiya na napakapopular sa Russia ngayon ay kinakatawan ng mga fragment mula sa mga gawa nina J. Deleuze, J. Derrida at J.F. Lyotard.

Ang ikalawang seksyon, "Aesthetic reflection within the boundaries of related disciplines and scientific areas", ay binubuo ng mga tekstong nagpapakita ng hindi pa naganap na pagpapalawak ng mga saklaw ng pagsasaalang-alang ng mga problema sa aesthetic noong ika-20 siglo. Ang seksyon ay bubukas na may dalawang teksto (Z. Freud at C. Jung) na kumakatawan sa tinatawag ni P. Ricoeur na "psychoanalytic aesthetics". Ang isang mahalagang lugar sa pag-aaral ng sining ay sinakop ng istrukturalismo, na inspirasyon ng mga pamamaraan ng linggwistika at etnolohiya. Gaya ng sinabi ni J. Derrida, "ang aesthetics ay dumadaan sa semiology at maging sa etnolohiya" 2 . Ang direksyong ito sa antolohiya ay kinakatawan ng mga pangalan nina K. Levi-Strauss, R. Jacobson at R. Barth. Naturally, ang gawain ni B. Eikhenbaum, isang kinatawan ng "pormal" na paaralan ng Russia, ay natagpuan din ang lugar nito sa pangalawang seksyon. Ito ay kilala na ngayon sa mundo agham ng sining, Russian pormalismo ay itinuturing na isang pasimula ng structuralism. Sa tabi ng artikulo ni R. Barthes, na nakatuon sa isyu ng pagiging may-akda bilang isang pangunahing isyu sa iba't ibang mga pagtatangka na bumuo ng mga tula noong ika-20 siglo, mayroong isang artikulo ni M. Foucault, na hindi hilig na bumalangkas sa tanong ng May-akda. kasing higpit ng ginagawa ni R. Barthes, na ang metodolohiya, tulad ng ipinakita ng Tekstong ito ay nagpapatotoo sa kanyang mga bagong pananaw, na nagpapahiwatig na ng post-structuralism. Ang artikulo ni J. Mukarzhovsky ay nagpapatotoo na ang pinakadakilang mga mananaliksik ng sining, na naiimpluwensyahan ng pormalismo at estrukturalismo bilang pinakakinakatawan na mga uso sa teorya ng sining noong ika-20 siglo, gayunpaman ay naging kanilang mga kalaban sa parehong oras. Simula sa mga pangunahing ideya sa teorya ng sining ng kanilang panahon, bumuo sila ng higit pang diyalektiko at hindi gaanong magkakasalungat na sistema. Sa panahon ng pormalistang renaissance sa teorya ng sining ng Russia, si M. Bakhtin ay isang kalaban ng pormalismo sa mas malaking lawak. Ngunit, sa pagpapakita ng kanyang sarili bilang isang kalaban ng pormalismo, si M. Bakhtin ay naging isang kalaban ng hinaharap na structuralism, na inamin niya sa kanyang na-edit mamaya, na sa 60s, sa panahon ng malawakang sigasig para sa structuralism, ang kanyang unang artikulo "On the Methodology of the Humanities", kasama rin sa edisyong ito. Dahil, sa pamamagitan ng pagpuna sa pormalismo at istrukturalismo, inilatag na ni M. Bakhtin ang mga pundasyon ng post-structuralism, nakakapagtaka ba na ang mga kinatawan ng post-structuralism sa katauhan ng Yu. Sciences. Dapat nating bigyang pugay si Yu. Kristeva, na ang artikulong "The Destruction of Poetics" ay kasama sa edisyong ito, lubos niyang pinahahalagahan ang mga ideya ni M. Si Bakhtin ay hindi lamang dahil nakikita niya sa kanila ang isang pag-asa sa post-structuralism, ngunit dahil din sa kanyang kamalayan na ito ay isa sa mga pinaka-pangunahing teoretikal na sistema tungkol sa sining, na nakapagpapayabong na at patuloy na nagpapataba sa modernong mundo ng makatao na pag-iisip.

Kaya, ang mga tekstong kasama sa ikalawang seksyon ay makakatulong sa paglalahad ng malawak na hanay ng mga ideya at konsepto na katangian ng direksyong iyon sa agham ng sining, na sa aklat-aralin ay tinatawag na implicit aesthetics, na aktuwal sa loob ng mga hangganan ng iba't ibang humanitarian. mga disiplina. Ang ganitong pagpapalawak ay dahil, una, sa pag-activate ng mga umiiral nang agham at mga direksyong pang-agham, at pangalawa, sa paglitaw ng mga bagong agham at direksyong pang-agham.

Tulad ng para sa ikatlong seksyon, "Pangunahing mga uso sa teorya ng sining ng ika-20 siglo", ito ay inilaan upang ipakita ang isa sa mga pinaka-binibigkas na mga uso sa teoretikal na pagmuni-muni sa sining, na nauugnay sa umiiral na agwat sa pagitan ng pilosopikal at aesthetic na pagmuni-muni, ang tradisyon. na kung saan ay nagsisimula sa Enlightenment, at ang pamumuna ng sining mismo.pagmumuni-muni, na naghangad na bumuo ng mga tiyak na diskarte sa sining. Ito ay hindi nagkataon na sa mga theorists na kumakatawan sa trend na ito sa teoretikal na pagmuni-muni sa sining, nakita namin ang mga pangalan ng mga tagalikha mismo, sa partikular na K. Malevich, V. Kandinsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, A. Breton, B. Brecht at iba pa. Ang mga tekstong ito ay nagsiwalat din ng isa sa mga uso sa teoretikal na pagmuni-muni ng ika-20 siglo, katulad: maraming mga makabagong eksperimento sa sining ng siglong ito ay sinamahan ng mga teoretikal na komento at manifesto. Tila, ang pangangailangan para dito ay pinukaw ng pagkakaiba-iba sa pagitan ng sining at ng mga reaksyon ng publiko o maging ng lipunan dito, na madalas na naging negatibo, tulad ng tinatalakay ni J. Ortega y Gasset sa kanyang mga gawa. Kasama rin sa seksyong ito ang mga gawa ng ilang theorists - mga art historian, na nagkaroon ng napakalaking epekto sa aesthetic at art history thought. Una sa lahat, ito ay mga kinatawan ng tinatawag na "Viennese school", na kinakatawan ng mga mananaliksik ng iba't ibang henerasyon - A. Riegl, G. Wölfflin, M. Dvorak, H. Sedlmayr at iba pa. Dahil ang mga gawa ni G. Wölfflin ay nai-publish at nai-publish muli sa Russia, ang teksto ng A. Riegl ay kasama sa antolohiya, na ang diskarte sa sining ay pa rin ang paksa ng talakayan, ngunit samantala ang kanyang mga libro at artikulo sa Russia ay halos hindi nai-publish. at patuloy na mananatiling hindi kilala. Ang pangyayaring ito ay humahantong sa katotohanan na ang thesis ni A. Riegl tungkol sa paggalaw ng sining mula sa "tactile" o "tactile" hanggang sa "optical" perception bilang pangunahing isa para sa pag-unawa sa lohika ng pag-unlad ng kasaysayan ng sining ay kilala sa atin bilang ang thesis ni G. Wölfflin. A. Rigel traced ito logic sa materyal ng sinaunang sining (Sinaunang Silangan, sinaunang classics, Roman art). Gayunpaman, kalaunan ay natuklasan ni A. Riegl ang parehong lohika ng pagbabago ng mga sistema ng pangitain sa sining ng Kanlurang Europa sa modernong panahon, na nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang siya ang tagapagtatag ng cyclic na prinsipyo sa pag-unawa sa lohika ng kasaysayan ng sining. Nakapagtataka na si O. Spengler, na naglagay ng gayong prinsipyo bilang batayan para sa pagbabago ng mga dakilang kultura, ay nagpakita ng impluwensya ng tiyak na mga ideya sa pagpuna sa sining ni A. Riegl. Ang aming mahinang pamilyar sa mga mapagkukunan sa aesthetics at teorya ng sining ng ika-20 siglo (lalo na sa mga dayuhan, na kadalasang hindi isinalin at hindi nai-publish sa Russia) ay nagiging dahilan na ang ilang mga orihinal na ideya ay pamilyar sa amin hindi sa may-akda. bersyon, ngunit sa pangalawang pagpaparami. Nangyari ito, halimbawa, sa mga ideya ni A. Kruchenykh tungkol sa "abstruse" na salita sa tula, na naging sikat salamat kay V. Shklovsky. Isa sa mga pinakasikat na artikulo ni V. Shklovsky, na nakatuon sa susi, gaya ng iginiit ni O. Hanzen-Löwe ​​​​, ang konsepto ng pormalismo ng Russia - pagkahiwalay, ay kasama sa seksyong ito. Kasama sa seksyong ito ang mga artikulo ng namumukod-tanging istoryador ng sining na si E. Panofsky at ang kahalili ng mga ideya ng Viennese school of art history na si E. Gombrich. Pareho sa mga artikulong ito ay nakatuon sa pamamaraan ng pagsusuri ng isang gawa ng sining, katulad ng direksyon sa kasaysayan ng sining bilang iconology. Ang seksyong ito ay nagpapakita rin ng teksto ni V. Worringer, na siyang unang nakatuklas sa nakaraang kasaysayan ng pagpipinta ng isang tiyak na sistemang masining na nagsimulang makaakit ng pansin noong ika-20 siglo, ibig sabihin, isang sistemang nauugnay sa sining na hindi layunin. Sa kasamaang palad, hindi posible na isama sa seksyong ito ang teksto ni F. Schmitt, na, noong 1920s, nadama ang pangangailangan para sa isang paikot na pagsasaalang-alang ng lohika ng pag-unlad ng sining sa buong kasaysayan. Bagaman ang pangalan ng theoretician na ito ay halos nakalimutan na ngayon, gayunpaman, tulad ni H. Wölfflin, itinaas ni F. Schmit ang tanong ng lohika ng periodicity at pag-unlad bilang pagtukoy sa pag-unlad ng sining. Tila sa amin na ito ay kinakailangan upang ibalik ang hustisya at magbigay pugay sa mga domestic theorist. Sa isang pagkakataon, ang tanong ng pangangailangang i-rehabilitate ang cyclic theory ni F. Schmitt ay itinaas ni V.N. Prokofiev 3 . Interesado rin ang ideya ng F. Schmit dahil isinasaalang-alang ni F. Schmit ang D.-B. Vico, na unang binalangkas ang mga pundasyon ng naturang diskarte sa kanyang akdang "The Foundations of a New Science of the General Nature of Nations".

Kaya, maaari itong mapagtatalunan na sa nakalipas na siglo, ang kasaysayan ng sining at mga isyung aesthetic ay higit na isinasaalang-alang hindi sa tradisyonal na mga terminong pilosopikal, ngunit sa konteksto ng agham - parehong isa na malakas na naiimpluwensyahan ng pamamaraan ng mga natural na agham, at isa na nagpapakita ng mabilis na pag-unlad ng humanidades.kaalaman. Ang pag-activate ng agham (ang mataas na prestihiyo ng kaalaman sa natural na agham, sa isang banda, ay sumusubok na gamitin ito sa humanitarian sphere, sa kabilang banda, at, sa wakas, ang determinadong pagtataas ng tanong ng kalayaan ng makataong kaalaman bilang tulad nito. at ang paghihiwalay nito mula sa kaalaman sa natural na agham), natural, nakaapekto sa pagbuo ng mga pag-aaral ng sining, sa mga pagtatangka at upang isaalang-alang ito mula sa mga posisyon ng natural na agham, at sa tulong ng mga partikular na diskarte na ginagamit lamang sa mga humanitarian sphere. Gayunpaman, anuman ang mga pamamaraan na sinundan ng mga mananaliksik nang bumaling sila sa sining, isang bagay ang malinaw: mula ngayon, ang pagsasaalang-alang sa sining ay dapat na mahigpit na siyentipiko. Ang pamantayan ng siyensya kaugnay ng sining noong ika-20 siglo ay malinaw na nagiging mapagpasyahan. Samakatuwid, malinaw na ang bawat sistema ng panonood ng sining na ating inaayos ay mauunawaan lamang sa kaugnayan nito sa isa o ibang pang-agham na direksyon.

Ang ikalawang seksyon ay bubukas na may mga tekstong kumakatawan sa isang makapangyarihang kalakaran para sa buong ika-20 siglo bilang psychoanalysis. Sa isang maliit na artikulong "The Artist and Fantasizing", si Z. Freud ay humipo ng ilang mga problema nang sabay-sabay: parehong mapaglarong kalikasan ng artistikong pagkamalikhain, upang patunayan kung aling Freud ang tumutukoy sa tungkulin ng paglalaro ng mga bata at ang kaugnayan nito sa pantasya, at ang koneksyon ng pagkamalikhain na may neurosis, at ang kondisyon ng pagkamalikhain ang mga trauma at karanasan ng artist na nagaganap sa pagkabata, at ang saloobin ng "I" ng may-akda sa mga bayani ng trabaho, at maging ang cathartic na epekto ng sining sa perceiver, kahit na ginagawa ni Freud. huwag gumamit ng katagang "catharsis". Gayunpaman, ang artikulong ito ay hindi maaaring makatawag pansin sa paghatol ng tagapagtatag ng psychoanalysis na madalas na ang mga gawa ng indibidwal na pagkamalikhain ay nagpapatupad ng mga alamat, na siyang mga pangarap ng buong mga tao, ang mga siglo-lumang pangarap ng kabataang sangkatauhan. Si Z. Freud ay hindi bumuo ng paksang ito nang detalyado, dahil sa pamamagitan ng pagkamalikhain ay nangangahulugan siya ng eksklusibong indibidwal na pagkamalikhain, at sa pamamagitan ng walang malay lamang ang indibidwal na walang malay. Gayunpaman, ang isa pa, hindi gaanong makapangyarihan na kinatawan ng psychoanalysis, si K. Jung, na ang mga ideya ni Z. Freud, gaya ng kilala, ay hindi nagbahagi, na naiintindihan ng walang malay hindi ng indibidwal, ngunit ng kolektibong walang malay. Siya ay kumbinsido na ang anumang pagpapakita ng artistikong pagkamalikhain, kabilang ang indibidwal, ay isang anyo ng aktuwalisasyon ng walang hanggang mga pormula na napanatili sa memorya ng mga tao sa anyo ng mga alamat at archetypes.

Sa buong ika-20 siglo, magiging makabuluhan ang talakayan tungkol sa isang radikal na pagbabago sa katayuan ng may-akda. Ang tanong na ito ay binuo sa pinaka-radikal na paraan ni R. Barth, na literal na nagpahayag noong nakaraang siglo ng "kamatayan ng may-akda", na tatalakayin natin nang detalyado sa ibang pagkakataon. Gayunpaman, ang pagbabago sa katayuan ng may-akda ay isang leitmotif sa maraming mga lugar ng pananaliksik, at ang psychoanalysis, na sinasabi rin na siyentipiko sa interpretasyon ng sining, ay walang pagbubukod dito. Kaya, tila kay Z. Freud na ang creative instinct ay nauugnay sa neurosis, at, samakatuwid, upang maunawaan ang intensyon ng may-akda, kinakailangan upang bungkalin ang mga personal, matalik na karanasan ng artist, hindi kasama ang mga trauma ng pagkabata. Ngunit dahil ang neurosis ay isang sakit, kung gayon, mula sa pananaw ni Z. Freud, ang pagkamalikhain ay nauugnay sa isang sakit, sa katunayan, sa isang klinikal na pagkilos. Sa kasong ito, ang gawaing sining ay nagiging isang paraan ng pag-alis ng mga kumplikadong iyon ng artista na hindi maisasakatuparan sa buhay, dahil hindi sila tugma sa moralidad. Dahil dito, sa kasong ito, ang gawain ng sining ay ang materyalisasyon ng walang malay na pinipigilan ng kamalayan ng neurotic. Kaya, ang pagkamalikhain ay inihahalintulad sa isang panaginip. Bilang kami ay kumbinsido, ang pamamaraan ng interpretasyon ni Freud ng mga resulta ng artistikong pagkamalikhain ay nakakakuha ng isang medikal na katangian. Gayunpaman, kumbinsido si Z. Freud na tiyak na ang sitwasyong ito ang nagbigay ng gayong interpretasyon ng isang pang-agham na katayuan.

Sa bagay na ito, si K. Jung ay naging kalaban ni Z. Freud. Marahil ito ay C. Jung, at hindi sa lahat R. Barth, na unang bumalangkas ng "kamatayan ng may-akda" sa isa sa kanyang mga ulat noong 1922, ang teksto kung saan kasama sa mambabasa na ito. Mukhang kakaiba, dahil iniuugnay ng mga mananaliksik ng sining ang mataas na katayuan ng may-akda sa sikolohiya. Kaya, nakuha ni J. Bazin ang kontradiksyon na nauugnay sa pamamaraan ng kasaysayan ng sining. Malinaw, ang mananaliksik argues na ang indibidwal na sikolohikal na kadahilanan ay gumaganap ng isang malaking papel sa sining. "Samantala," isinulat niya, "ang agham ay isang paraan ng pagsisiwalat ng mga karaniwang prinsipyo, at samakatuwid ang kasaysayan, bilang isang agham, ay tinatawag na huwag maging kontento sa paglilista ng mga indibidwal na obserbasyon, ngunit upang ibunyag ang sanhi ng kaugnayan sa pagitan ng iba't ibang partikular na katotohanan. Tila, dapat niyang huwag pansinin ang mga random na kaganapan - ngunit ang mga ito ay par excellence ang mga resulta ng indibidwal na pagkamalikhain. Ang indibidwal na simula, kumbaga, ay umuusad sa makasaysayang pananaliksik at hindi na nabibilang sa globo ng kasaysayan, ngunit sa isa pang agham - sikolohiya. Gayunpaman, bilang kinatawan ng isa sa mga direksyon sa sikolohiya, si K. Jung, ay nagpapatotoo, ang sitwasyon ay hindi gaanong simple. Sa katunayan, ang pakikipagtalo kay Z. Freud, na naglalagay ng diin sa personal na nilalaman ng artistikong paglikha, si K. Jung ay nagbabalangkas: ngunit isang bagay na transendental. Ito ay isang bagay na walang personalidad at kung saan ang personal ay samakatuwid ay hindi isang pamantayan. At ang espesyal na kahulugan ng isang tunay na gawa ng sining ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na ito ay namamahala na lumabas sa bukas na espasyo mula sa mga bangin at patay na dulo ng personal na globo, na nag-iiwan ng malayo sa lahat ng temporality at hina ng limitadong indibidwalidad 5 . Sa radikalismo ng Copernican, inalis ni K. Jung sa unang pagkakataon ang may-akda mula sa pedestal, kung saan ang nakaraang kultura at, lalo na, ang kultura ng Bagong Panahon ay pinamamahalaang ilagay siya. Ayon kay K. Jung, ang pangunahing tauhan sa proseso ng paglikha ay hindi ang personalidad ng artista. Ang pagtukoy ng puwersa ng proseso ng malikhaing ay isang hindi kilalang puwersa, bago ang malikhaing kalooban ng artista ay walang kapangyarihan. Tila hindi ang kalooban ng may-akda, ngunit ang akda mismo ang nagdidikta sa artista upang ayusin ang mga imahe. "Ang mga akdang ito ay literal na nagpapataw ng kanilang mga sarili sa may-akda, na para bang pinangungunahan siya ng kanyang kamay, at nagsusulat siya ng mga bagay na pinag-iisipan ng kanyang isip sa pagkamangha. Ang gawain ay may dalang sariling anyo: kung ano ang nais niyang idagdag mula sa kanyang sarili ay itinatabi, at kung ano ang ayaw niyang tanggapin ay lumilitaw bilang pagsuway sa kanya. Habang ang kanyang kamalayan ay nakatayong malata at walang laman bago ang nangyayari, siya ay nalulula sa baha ng mga kaisipan at mga imahe na lumitaw na hindi ayon sa kanyang intensyon at na ang kanyang sariling kalooban ay hindi sana nabuhay. Nag-aatubili, dapat niyang aminin na sa lahat ng ito ang tinig ng kanyang sarili ay pumutok sa kanya, ang kanyang kaloob-looban ay nagpapakita ng sarili at malakas na nagpahayag ng mga bagay na hindi niya kailanman mangangahas na sabihin. Ang natitira na lang sa kanya ay ang sumunod at sumunod sa isang tila dayuhan na salpok, pakiramdam na ang kanyang trabaho ay higit na mataas sa kanya at samakatuwid ay may kapangyarihan sa kanya na hindi niya kayang kontrahin.

Naturally, dito rin si K. Jung ay hindi sumasang-ayon kay Z. Freud: ang elementong ito, sa harap kung saan ang kamalayan at kalooban ng artista ay walang kapangyarihan, ay nagiging walang malay. Ngunit kung sa kasong ito ang artista ay hindi ang master ng sitwasyon, hindi pinamamahalaan ang malikhaing kilos at walang kapangyarihan na kontrolin ito, kung gayon, kung gayon, nakakapagtaka ba na ang nilikha na gawa ay naglalaman ng maraming bagay na ang artist mismo ay walang kapangyarihang mapagtanto. Lumalabas na "ang isang artista, na nagbabalak na sabihin ang isang bagay, higit pa o hindi gaanong malinaw na nagsasabi ng higit pa kaysa sa napagtanto niya mismo" 7 . Paanong hindi masasabi dito na si K. Jung ay dumating sa parehong mga konklusyon na ginawa ng mga kinatawan ng hermeneutics, maging ito man ay V. Dilthey o H.G. Gadamer. Kaya, H.G. Si Gadamer, na nangangatwiran na ang aesthetics ay isang mahalagang elemento ng hermeneutics, ay sumulat: "Ang wika ng sining ay nagpapahiwatig ng pagtaas ng kahulugan na nangyayari sa mismong akda. Dito nakasalalay ang hindi pagkaubos nito, na nagpapaiba sa anumang muling pagsasalaysay ng nilalaman. Kasunod nito na sa usapin ng pag-unawa sa isang likhang sining, wala tayong karapatang makuntento sa subok na hermeneutic rule na ang interpretative task na ibinigay ng ganito o iyon na teksto ay nagtatapos sa intensyon ng may-akda. Sa kabaligtaran, ito ay tiyak kapag ang hermeneutic point of view ay pinalawak sa wika ng sining na ito ay nagiging malinaw kung gaano kalayo ang paksa ng pag-unawa ay hindi nauubos dito ng mga subjective na ideya ng may-akda. Ang pangyayaring ito, sa bahagi nito, ay may pangunahing kahalagahan, at sa aspetong ito, ang estetika ay isang mahalagang elemento ng pangkalahatang hermenyutika” 8 .

Gayunpaman, paano ipinaliwanag ni C. Jung ang panghihimasok na ito sa malikhaing proseso ng isang autonomous at impersonal complex? Saan ito nanggaling? Ayon kay K. Jung, sa kasong ito, ang walang malay na bahagi ng psyche ay aktuwal at kumikilos. Nakakapagtataka na nang ipaliwanag ni K. Jung ang simula ng puwersang ito na lampas sa kalooban ng artista, halos sumanib siya sa cultural-historical school sa psychology (L.S. Vygotsky). Pagkatapos ng lahat, ang aktibidad ng autonomous complex ng artist ay sinamahan ng isang regressive development ng conscious functions, i.e., isang sliding down to lower, infantile at archaic level 9 . Ngunit ano ang ibig sabihin ng regress na ito bilang isang mekanismo ng artistikong paglikha? Nangangahulugan ito ng hindi gaanong kahalagahan ng personal na nilalaman ng pagkamalikhain, iyon ay, ang mismong "kamatayan ng may-akda". Samakatuwid, si K. Jung ay nagtatalo ng ganito. Ang pinagmulan ng artistikong pagkamalikhain ay dapat hanapin hindi sa walang malay na personalidad ng may-akda (basahin: hindi kung saan sinusubukang hanapin ito ni Z. Freud), ngunit sa globo ng walang malay na mitolohiya, ang mga larawan kung saan ay pag-aari ng hindi indibidwal na mga indibidwal, ngunit sa buong sangkatauhan. Tulad ng mapapansin natin, si Z. Freud ay napalapit din sa konklusyong ito, bilang ebidensya ng mga linyang binanggit sa itaas mula sa kanyang artikulo, siya ay lumapit, ngunit hindi pa rin nagbukas ng kanyang obserbasyon sa paraang gagawin ni K. Jung. Ang mga imahe ng kolektibong walang malay, o archetypes (archetypes), ay nabuo ng buong nakaraang kasaysayan ng sangkatauhan. Narito kung paano ipinakilala sila mismo ni K. Jung. Nangangatuwiran na, hindi katulad ng indibidwal na walang malay, ang kolektibong walang malay ay hindi kailanman pinigilan o nakalimutan, at samakatuwid ay hindi bumubuo ng mga layer ng psyche sa ilalim ng threshold ng kamalayan, isinulat ni K. Jung: "Sa at para sa sarili nito, ang kolektibong walang malay ay hindi rin umiiral. , dahil ito ay posibilidad lamang, lalo na ang posibilidad na minana natin mula sa sinaunang panahon sa anyo ng isang tiyak na anyo ng mga mnemonic na imahe o, anatomikal na pagsasalita, sa istraktura ng utak. Ang mga ito ay hindi likas na mga representasyon, ngunit likas na mga posibilidad ng representasyon, na naglalagay ng ilang mga limitasyon sa kahit na ang pinaka mapangahas na pantasya, wika nga, mga kategorya ng aktibidad ng imahinasyon, sa isang kahulugan, isang priori na ideya, ang pagkakaroon nito, gayunpaman, hindi maitatag kung hindi sa pamamagitan ng karanasan ng kanilang pang-unawa. Lumilitaw lamang ang mga ito sa materyal na malikhaing idinisenyo bilang mga prinsipyo ng regulasyon ng pagbuo nito, sa madaling salita, nagagawa nating muling buuin ang orihinal na sub-base ng prototype lamang sa pamamagitan ng isang makasagisag na konklusyon mula sa natapos na gawa ng sining hanggang sa mga pinagmulan nito " 10 . Sa totoo lang, ang paglalantad ng aksyon sa malikhaing pagkilos ng mga impersonal na pwersa, K. Hindi lamang ang pagkamalikhain mismo ang inaalala ni Jung, kundi pati na rin ang epekto ng resulta ng pagkamalikhain, ibig sabihin, ang gawain. Ginagamit pa nga ni K. Jung ang ekspresyong "ang sikreto ng epekto ng sining." Tanging ang provocation ng archetype sa malikhaing gawa ang nagpapahintulot sa trabaho na mabago sa isang bagay na pangkalahatan na makabuluhan, at ang artista, bilang isa na nag-iisip sa archetypal na mga imahe, ay nagtataas ng personal na kapalaran sa kapalaran ng sangkatauhan. Isinasaisip ang panlipunang kahalagahan ng sining, isinulat ni K. Jung na ito ay "walang pagod na gumagana upang turuan ang diwa ng panahon, sapagkat ito ay nagbibigay-buhay sa mga pigura at larawang iyon na higit na kulang sa diwa ng panahon" 11 . Marahil, ang tesis na ito ay isiniwalat nang mas detalyado at mas malalim ng taong katulad ng pag-iisip ni C. Jung - E. Neumann. Ang pag-echo ng ideya ni C. Jung na ang panghihimasok ng kolektibong walang malay sa proseso ng pagkamalikhain ay tila isang panghihimasok ng isang bagay na dayuhan, binibigyang pansin ni E. Neumann ang umuusbong na espesyal na estado ng kamalayan, na tinatawag niyang pagbabago. Sa mga matatag na panahon, ang paggana ng sama-samang walang malay ay kinokontrol ng cultural canon at mga setting ng uri ng sibilisasyon. Ang cultural canon ay isang kumplikadong pormasyon na kinabibilangan ng indibidwal na sikolohiya, ideolohiya, at mga oryentasyong pangkultura. Ang paglitaw nito ay konektado, tila, sa pangangailangan na bumuo ng mga kinakailangan ng kamalayan at pag-uugali, na napakahalaga para sa kaligtasan ng malalaking grupo ng tao. Gayunpaman, bilang karagdagan sa positibong pag-andar ng kultural na canon, maaaring sabihin ng isa ang negatibong panig nito. Ang paglitaw ng isang kultural na canon ay nauugnay sa pagsugpo sa ilang bahagi ng psyche, at, dahil dito, ang "I" ng indibidwal sa kasong ito ay hindi maaaring malayang magpakita ng sarili. Ang sitwasyong ito ay nag-aambag sa pagbuo ng isang "underground sphere" sa psyche na may likas na mapanganib na emosyonal na singil at pagkasira. Isang araw ang mapanirang pwersa ay maaaring lumabas mula sa "ilalim ng lupa", at ang "takip-silim ng mga diyos" ay magaganap, ibig sabihin, ang kultural na canon na nag-aambag sa kaligtasan ng sibilisasyon ay masisira. Noong unang panahon, ang kultura ay nagtayo ng isang maringal na balwarte ng alamat, relihiyon, ritwal, ritwal at pista laban sa mapanirang puwersa ng kaguluhan. Ngunit sa modernong kultura, ang lahat ng mga mekanismong ito ay nawala. Samakatuwid, ang kanilang mga pag-andar ay binago sa mga pag-andar ng sining, na makabuluhang nadagdagan ang katayuan nito sa kultura ng ika-20 siglo. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na ang sining ay gumaganap ng gayong mga pag-andar, ang kabayarang kalikasan nito ay nananatiling hindi maiisip. Ang katotohanan ay upang mapagtagumpayan ang isang panig, makitid ng kanon ng kultura, na hinahabol ang mga praktikal na layunin, ang artista ay nagiging isang marginal, isang anarkista at isang rebelde. Nagrereklamo si F. Nietzsche tungkol dito, na inihambing ang mga makata ng nakaraan sa mga makabago. "Gaano man ito kataka-taka sa ating panahon, may mga makata at artista na ang kaluluwa ay higit sa nanginginig na mga simbuyo ng damdamin sa kanilang mga kagalakan at nagagalak lamang sa mga pinakadalisay na balangkas, ang pinakakarapat-dapat na mga tao, ang pinaka malambot na paghahambing at mga resolusyon. Ang mga modernong artista sa karamihan ng mga kaso ay hindi pinipigilan ang kalooban at samakatuwid ay minsan ay mga tagapagpalaya ng buhay, ang mga ito ay mga tamers ng kalooban, mga tamers ng halimaw at mga lumikha ng sangkatauhan, sa isang salita, sila ay lumikha, muling gumawa at bumuo ng buhay, habang ang kaluwalhatian ng ang kasalukuyan ay binubuo ng hindi mapigil, hindi nakakadena, sirain“ 12 . Ang isang paglalarawan ng mapanirang aktibidad ng artist ay maaaring magsilbi, halimbawa, ang teorya at kasanayan ng surrealism. Bukod dito, hinangaan ng kanyang mga pinuno, at higit sa lahat si A. Breton, si Z. Freud, na pinatunayan ng mga teksto. Kaya, sa ikalawang manifesto ng mga surrealist, nagkomento si A. Breton sa thesis ni Z. Freud mula sa kanyang akda na "Five Lectures on Psychoanalysis" tungkol sa pagtagumpayan ng neurosis sa pamamagitan ng pagbabago nito sa isang gawa ng sining" 13 . Gayunpaman, si A. Breton ay may hilig na kumatawan sa paghihimagsik ng artista nang mas radikal. Kung tutuusin, inihahalintulad niya ang artista sa isang terorista. Kaya, sa kanyang manifesto, ang naturang pahayag ay hindi maaaring hindi mabigla: "Ang pinakasimpleng surrealistic na aksyon ay ang pagkuha ng isang rebolber sa kamay, lumabas sa kalye at nang random, hangga't maaari, barilin ang karamihan ng tao" 14 . Siyempre, ito ay mapangahas.

Gayunpaman, dapat ding pakinggan ang sinabi ni A. Breton A. Camus, na nakaalala sa pariralang ito, na ang surrealismo ay dumating upang pagsilbihan ang mga mithiin ng rebolusyon. Ang mga surrealist ay umalis mula sa Walpole hanggang kay Marx. “Ngunit malinaw na nadarama,” ang isinulat ni A. Camus, “na hindi sa anumang paraan ang pag-aaral ng Marxismo ang umakay sa kanila sa rebolusyon. Sa kabaligtaran, ang surrealismo ay patuloy na nagpupumilit na makipagkasundo sa Marxismo ang mga pag-aangkin nito na humantong sa rebolusyon. At hindi magiging isang kabalintunaan ang isipin na ang mga surrealista ay naakit sa Marxismo sa pamamagitan nito na ngayon ay higit na kinapopootan nila sa lahat” 15 . Sa katunayan, ang pagiging mapanghimagsik at nihilismo ng mga Surrealist ay hindi limitado sa panawagan para sa pagkawasak ng wika, ang kulto ng awtomatiko, i.e. incoherent, wika, ang simbuyo ng buhay, walang malay na mga salpok at ang tawag ng hindi makatwiran. Bilang isang mahusay na mapanghimagsik na kilusan, umabot na ito sa pagpuri sa pagpatay at pagkapanatiko sa pulitika, pagtalikod sa malayang talakayan at pagbibigay-katwiran. parusang kamatayan. Syempre, ang isang masining na kilos ay hindi nangangahulugang mauunlad sa isang pagkilos ng karahasan, gaya ng ipinapahayag ng mga surrealist, ngunit, sa kabilang banda, ito ay palaging isang paglihis mula sa kultural na kanon, na karaniwang nakikita ng mga miyembro ng kolektibo, at lalo na ng mga awtoridad, napakasakit. Pagkatapos ng lahat, ang manifesto ng A. Breton ay isang tuluy-tuloy na pag-uusap sa mga nagsisikap na siraan at ikompromiso ang surrealismo, at mayroong maraming ganoong mga mangangaso, kabilang ang mga kapwa artista, na ang mga pangalan ay A. Breton. Ang pagrerebelde ay katangian din ng mga ganyan masining na direksyon, bilang futurism, na sinamahan ng agresibo at nihilistic na mga manifesto na nakagigimbal na kritisismo at sa publiko, kabilang ang kaugnay ng klasikal na sining. Kaya, ang paghanga sa music hall bilang isang paraan ng pagsira sa mga tradisyon at nakagawian na mga halaga, F.T. Sumulat si Marinetti: "Ang music hall ay sumisira sa lahat ng bagay na solemne, banal, seryoso, na sa sining na may kapital na I. At nakikilahok siya sa futuristic na pagkawasak walang kamatayang mga obra maestra, plagiarizing at parodying sa kanila, gumaganap ang mga ito nang walang seremonya, walang karangyaan at pagsisisi, tulad ng ilang uri ng numero ng atraksyon. Iyon ang dahilan kung bakit mariing inaprubahan namin ang pagtatanghal sa loob ng 40 minuto ng Parsifal, dahil inihanda ito sa isa sa mga music hall ng London.

Gayunpaman, parang kabalintunaan, ngunit sa gayong paglihis ng artist mula sa kultural na canon ay namamalagi, ayon kay E. Neumann, ang positibong kahulugan ng sining. Ang ganitong paglihis mula sa kultural na kanon ay tumatanggap ng suporta sa paggising ng kolektibong walang malay na may taglay nitong elemental na enerhiya. Kung ang kultural na canon, na nabuo sa loob ng mga hangganan ng isang sibilisasyon, ay palaging nauugnay sa archetype ng ama, kung gayon ang artista ay nagpapanatili ng isang koneksyon sa prinsipyo ng ina, na archetypal din. Ang pagtanggi sa kultural na canon sa anyo ng isang malikhaing gawa, binuhay ng artista sa kolektibong walang malay ang maternal archetype na inilipat ng kamalayan, na kinakailangan din para sa komunidad ng tao. Bagaman ang mekanismo ng adaptasyon ay sumasalungat sa pag-activate ng archetype na ito sa buhay, gayunpaman, tiyak na ang mekanismong ito ang maaaring masira ang balanse ng mga indibidwal na nawala sa rationalistic civilizations. Ngunit kung ang maternal archetype, na nag-aambag sa koneksyon ng kamalayan sa walang malay, ay hindi maibabalik sa buhay, kung gayon ang sining ay tinawag upang maisakatuparan ito sa mga aesthetic na anyo. Dito makikita ang positibong compensatory function ng sining. Sa huli, sa kabila ng kalungkutan ng artista, sa kabila ng karaniwang pagsalakay sa kanya sa bahagi ng lipunan, ang tagalikha ay hindi gaanong nag-aambag sa kaligtasan ng mga pangkat ng tao kaysa sa anumang praktikal na aktibidad. Kaya, ang mga teksto ng mga kinatawan ng psychoanalysis at ang sanga nito, analytical psychology, na kasama sa edisyong ito ay nagpapahintulot sa amin na hatulan ang mga resulta na nauugnay sa pagsalakay ng agham sa globo ng sining at sa tesis na ipinahayag noong ika-20 siglo tungkol sa pangangailangan na madagdagan. ang pamantayan ng siyentipiko sa pag-aaral ng sining. Sa kasong ito, ang psychoanalysis ay isang agham. Gayunpaman, ang mapagpasyang dahilan ay hindi lamang ang pagbabago ng mga posibilidad ng agham. Marahil ang pangunahing dahilan ay ang pagbabago ng mismong globo ng sining. Marahil ay mas tumpak na sabihin: ang pagbabago ng mga kondisyon para sa paggana ng sining sa pagpapanibagong mga lipunan. Gayunpaman, ang pagbabago ng konteksto ng paggana, siyempre, ay hindi makakaimpluwensya sa mga partikular na proseso ng creative. Mula noong pagliko ng ika-19-20 siglo, maraming mga masining na paggalaw at uso ang nagsimulang lumitaw at dumami. Sa sitwasyong ito, ang teorya sa sining ay binago sa isang katwiran para sa bawat isa sa mga agos at direksyon na ito. Natural, alinsunod sa bawat ganoong kalakaran at direksyon, ipinakita rin ang lohika ng nakaraang panahon sa kasaysayan ng sining. Kaya, halimbawa, para sa D. Merezhkovsky, ang mga nangunguna sa simbolismo ay marami mga artista ng ika-19 siglo 17. Ang karanasan ng simbolismo ay sinamahan ng isang malakas na pagtaas sa teoretikal na pagmuni-muni sa sining. Hindi gaanong makapangyarihan ang pagtaas na dulot ng futurism. Sa anumang kaso, ang "pormal" na paaralan ng Russia ay binibigyang buhay nang tumpak sa pamamagitan ng mga eksperimento ng futurism. Sumulat si M. Bakhtin: “Napakalaki ng impluwensyang ito ng Futurismo sa pormalismo anupat, kung natapos ito sa mga koleksyon ng Opoyaz, ang pormal na pamamaraan ay magiging layunin ng agham ng panitikan bilang isang teoretikal na programa lamang ng isa sa mga sangay. ng Futurismo” 18 .

MGA LAYUNIN:

• bumuo ng ideya ng problemang pilosopikal ang kakanyahan ng sining;
• bumuo ng mga kasanayan sa paglalapat ng pamantayan upang makilala ang pagitan ng sining at hindi sining, gayundin ang sining, mga kasanayan sa sining at mga gawaing pangsining;
• upang makapagbigay ng ideya at makabuo ng kakayahang suriin ang mga tungkuling sosyo-kultural ng sining.

1) Ang problema ng pagtukoy sa kakanyahan ng sining.

2) Art bilang isang sistema ng aktibidad ng impormasyon at komunikasyon.

3) Ang mga pangunahing tungkulin ng sining.

Kaya't ang pagtitiyak ng masining na saloobin sa mundo: kung ang aesthetic na saloobin sa mundo ay ganap na naubos ng koneksyon ng paksa-bagay, sa sining ay marami pang iba. kumplikadong istraktura relasyon. Ang sining ay ang kaugnayan din ng isang tao sa iba, sa masining na pagkamalikhain ay may koneksyon sa persepsyon. Ang sining ay isang sistema na may kasamang hindi bababa sa tatlong mga link: artistikong pagkamalikhain - isang gawa ng sining - artistikong persepsyon. Ang kaugnayan ng artist sa mundo dito ay konektado sa kaugnayan sa pang-unawa, at ang perceiver sa pamamagitan ng artist ay nagsisimula na nauugnay sa mundo. Ito ang una.

Pangalawa, ang masining ay hindi katumbas ng aesthetic at impormasyong nilalaman. Masining - kumplikado synthesis aesthetic at subject-cognitive relations, plus moral, ideological, at, posibleng, relihiyosong nilalaman.

Pangatlo, iba ang anyo ng pagkakaroon ng aesthetic at artistikong impormasyon. Ang aesthetic na impormasyon ay ipinapadala sa pamamagitan ng sensual contact, ito ay isang paraan ng pagiging aesthetic. Sa aesthetic contact sa mundo walang pagdodoble ng realidad. Ang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pagdoble ng katotohanan. Ang isang katotohanan ay lumitaw, salamat sa kung saan nabubuhay ang masining na impormasyon. Ito ay hindi nagkataon na sa ilang kultura nagsimulang umiral ang sining bilang utopiang modelo ng lipunan. Sa kasaysayan ng kultura, ang mga pagtatangka na bumuo ng buhay ayon sa mga batas ng sining ay kilala: mga romantiko, mga simbolo ng Russia (Ivanov, Blok). Bilang isang resulta, ang sining ay higit pa sa ibinibigay ng aesthetic na saloobin.

Ang sining ay may kakayahan sa maraming bagay, sa lahat ng bagay, ngunit sa isang tiyak na paraan lamang: imposibleng baguhin lamang ang mundo sa tulong ng sining, dahil nakakaapekto lamang ito sa espirituwal na bahagi ng isang tao.

Art Phenomenon: sinasamahan ng sining ang tao sa buong kasaysayan ng kanyang pag-iral, ngunit, walang alinlangan, ang sining ay lumitaw kasama ng modernong uri ng tao sa loob ng balangkas ng primitive na kultura. Bakit ang sining, sa sandaling lumitaw, ay hindi nawala? Pagkatapos ng lahat, marami ang nawala na umiral sa primitive na kultura, halimbawa, magic, totemism. Ngunit ang sining ay isang kababalaghan na may sariling kasaysayan, at hindi nito tinutupad ang isang direktang praktikal na gawain. Ang magic para sa primitive na tao ay may praktikal na paliwanag at layunin, ang sining ay hindi kailanman naging praktikal. Sa pagdaan sa buong kasaysayan ng sangkatauhan, nakaranas ito ng mga panahon na hindi kanais-nais para sa sining, at kahit sa mahihirap na panahon, ang tao ay lumikha ng sining.

Naakit sa sarili ng sining ang pinakamahusay na puwersa ng sangkatauhan, na napunta sa globo ng sining. Ito ang tampok nito. Noong ikadalawampu siglo, lumitaw ang mga ideya na sumasalungat sa sining ang agham at siyentipikong pag-unlad, at bilang resulta, papalitan ng agham ang sining. Kailangan ba nina Bach at Blok ang isang lalaking lumilipad sa kalawakan? Maraming mga teorya tungkol sa pagtatapos ng sining, lalo na noong ika-20 siglo. Sa kabila nito, umiral, umunlad at magpapatuloy ang sining hangga't may tao.

Karagdagan - ang sining ay hindi umiiral bilang isang uri ng hindi nakikilalang heterogenous phenomenon. Umiiral tayo sa mundo ng sining. Ang tinatawag nating sining ay isang sistema ng iba't ibang uri at produkto nito ng gawaing masining. Ang problema ng paglipat sa pagitan ng sining at hindi sining ay napakatindi na iniharap noong ika-20 siglo. Si Art ay ang dakilang Proteus, na kumukuha ng anyo ng aktibidad kung saan nahanap niya ang kanyang sarili.

At, sa wakas, ang pagiging pangkalahatan ng sining sa maraming aspeto: a) walang mga tao na hindi magkakaroon ng sining; b) ito ay naka-address sa sinumang tao; c) makabuluhan, impormasyon at semantiko na unibersal: sa sining, ang lahat ng mga pangunahing uri ng espirituwal na relasyon ng isang tao sa mundo ay synthesized at ipinahayag, ang sining ay unibersal bilang isang modelo, isang doble ng espirituwalidad ng tao. Ito ay unibersal sa mga tuntunin ng kakayahang sumipsip ng pagkakaiba-iba ng mundo kung saan nakatira ang isang tao. Ang sining ay naglalaman ng lahat ng umiiral at makabuluhan para sa isang tao.; d) kakayahang magamit masining na wika. Ang sining ay nagsasalita ng maraming wika, ito ay isang mahusay na polyglot. Pinipili mismo ng sining kung ano ang nababagay dito at kung ano ang hindi. Sa mga tuntunin ng epekto nito, ang sining ay maihahambing lamang sa relihiyon; e) ang sining ay gumagana sa pangkalahatan, nagagawa nitong matugunan ang isang buong kumplikadong medyo kumplikadong mga pangangailangan ng kultura at tao. Ang sining ay nagbabago at nananatiling pareho, pinananatili nito ang sarili bilang sining.

Para sa aesthetics, ang tanong ay lumitaw sa kasaysayan ng pagtukoy sa kakanyahan ng sining at sa gayon ay nililimitahan ang mga hangganan nito.

1. Ang unang interpretasyon na lumitaw sa sinaunang Greece ay ang konsepto sining bilang mimesis, kung saan ang sining ay imitasyon ng realidad. Sa hinaharap, ang interpretasyong ito ay binuo sa pagsasaalang-alang ng sining bilang kaalaman sa katotohanan o isang epistemological phenomenon. Ang pag-unawa sa mundo ay itinuturing na pangunahing gawain ng sining. Napakahalaga ng cognitive dominance ng sining kaya tinawag ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta bilang isang agham, tinawag niya itong "ang agham ng pagpipinta". Pagkatapos, sa Marxist aesthetics, nangingibabaw ang diskarte sa sining bilang cognition, isang partikular na artistikong anyo ng repleksyon ng realidad. Hanggang sa ika-20 siglo, nangingibabaw ang interpretasyong ito.

Noong ika-20 siglo, ang nabuo nang modelo ng sining ay nagsimulang sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, tulad ng, halimbawa, lumitaw ang pagpipinta na hindi naglalarawan ng anuman. Sa musika, ang parehong dramatikong pagbabago sa wika ay naganap, na nauugnay sa paglaho ng tonality, pag-uugali, isang espesyal na sukat (ang bagong paaralan ng Viennese - A. Berg (1885-1935), A. Schoenberg (1874-1951)). Ang tanong ng pagiging tiyak at mga hangganan ng sining ay lumitaw na may partikular na katalinuhan. Mayroong dalawang tradisyon sa pagsagot sa tanong na ito. Ang isa ay nagpatuloy mula sa oryentasyon patungo sa klasikal, parang buhay na modelo ng sining at itinuro: ito ay sining, ngunit ito ay hindi. Sobyet aesthetics, samakatuwid, ay isinasaalang-alang ang burges na sining ng ikadalawampu siglo bilang hindi sining, halimbawa, ang gawain ng Picasso, S. Dali, atbp. Ang isa pang posisyon ay nagtalo sa kabaligtaran: ang sining ay ang gawa ng may-akda mismo, ang pinaka kakanyahan at Ang pagiging tiyak ng sining ay ang gawa ay indibidwal na pagkamalikhain ng lumikha. At sa kasong ito, ang anumang husay na mga kahulugan ng sining ay tinanggal, ang mga hangganan sa pagitan ng trabaho at katotohanan ay nagdududa. Nagbunga ito ng isa pang diskarte na nagpalala sa problema ng mga detalye ng sining. Nakabatay ito sa ideyang sosyal-konbensyonal, na binuo sa estetikang Amerikano sa teoryang institusyonal. Ang sining ay ilang mga kumbensyon na ipinatupad institusyong panlipunan. Lahat ng nakuha, halimbawa, sa isang eksibisyon, ay sining. Ang diskarte na ito ay sumasalamin sa tunay na paggana ng sining sa lipunan, na isinasagawa sa pamamagitan ng mga institusyong panlipunan, ngunit ito ay isang pag-alis mula sa tanong ng kakanyahan ng sining sa direksyon na nagpapahiwatig ng isa sa mga tampok ng paggana nito. Dito ang sining ay isang hanay ng mga aksyon, produkto at pakikipag-ugnayan na karaniwang nailalarawan bilang sining; Ang sining sa pamamaraang ito ay tinutukoy na bilang isang artifact, iyon ay, isang bagay na nilikha. Kaya't ang urinal, na inilagay ni M. Duchamp sa espasyo ng isang eksibisyon ng sining at pinangalanan niyang "Fountain", ay naging simula ng isang bagong artistikong direksyon ng ika-20 siglo.

2. Ang pangalawang interpretasyon, na nauugnay sa mimetic na konsepto, ay itinuturing na sining bilang aesthetic exploration ng mundo- pagsisiwalat ng mga aesthetic na halaga, aesthetic na pagbabago ng mundo, ang landas sa pagtatatag ng isang aesthetic ideal. Ang isang bilang ng mga artistikong at istilong uso ay isinasaalang-alang at inaprubahan nang eksakto ang interpretasyong ito. Ang Classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diin sa aesthetic form - ang kagandahan ng kalikasan, tao, gawa. Itinuring ng mga romantikong aesthetics ang kakanyahan ng sining bilang paglikha ng isang perpektong realidad, kung saan ang perpektong aesthetic at mga pagpapahalagang moral Samakatuwid, pinalalapit ng sining ang isang tao sa taas ng espiritu. Itinuturing ng modernong aesthetics ang sining bilang isang aktibidad na mas kumplikado sa mga tuntunin ng nilalaman nito, kung saan ang epekto, at hindi ang aesthetic na gawain ng sining, ang nauuna.

3. Mula noong sinaunang panahon, ang sining ay tinitingnan bilang isang anyo malikhaing aktibidad. Itinuturing ng ikatlong interpretasyon ang sining bilang paglikha ng mga bagong espirituwal na bagay at bagong espirituwal na mundo.

Ang pilosopo ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo na si N. Berdyaev ay itinuturing na sining, pagkamalikhain bilang isang kilusan patungo sa mas mataas na kahulugan kapayapaan.

Ang paniwala na ang sining ay paglikha ay ganap bagong realidad nauugnay sa masining na kasanayan noong ikadalawampu siglo. Lumilikha ang artist ng isang bagong objectivity, isang bagong bagay. Noong ika-20 siglo, ang disenyo ay naging isang realidad, pang-industriyang sining na radikal na binago ang hugis ng socio-cultural na mundo.

4. Ang susunod na interpretasyon ay ang sining ng kung paano isang laro, ilang may kondisyong aktibidad ayon sa ilang panuntunan, kung saan nakakakuha tayo ng kasiyahan mula sa laro. Ang posisyong ito ay nag-ugat din sa kasaysayan. Ang Baroque aesthetics ay nagbigay kahulugan sa kakanyahan ng sining sa ganitong paraan. Noong ika-20 siglo, pinatunayan ni J. Huizinga (1872-1945), isang Dutch scientist, culturologist, ang mapaglarong katangian ng tula. Masasabi ba natin na ito ay isang unibersal na tanda ng sining? Oo. Palaging nakikipaglaro ang sining sa mundong pinaglalaruan nito. Para sa ika-20 siglo, ang teoryang ito ay lalong kaakit-akit, dahil sa panahong ito ang kultura ay gumawa ng roll mula sa nilalaman patungo sa teknolohiya, sa isang paraan ng pagiging. Ngunit, bilang unibersal, ang paglalaro ay hindi maaaring maging unibersal na paliwanag na prinsipyo ng sining.

5. Parang sining pagpapahayag ng sarili. Iginiit ng sining ng avant-garde ng ika-20 siglo: ang sining ay isang paraan ng pagsisiwalat ng sarili, pagpapatibay sa sarili ng paksa, sining kung saan mayroong malayang pagpapahayag ng sarili ng paksa, aesthetic at iba pa. Ngunit batay sa premise na ito, marami sa sining ang hindi maipaliwanag. Ang sining ay hindi lamang ang saklaw ng pagpapahayag ng sarili para sa mga tao, at ang kahulugan ng tampok na ito bilang tiyak sa sining ay halos hindi makatwiran.

6. Teorya ng sining bilang mga aktibidad sa komunikasyon, isang tiyak na paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao. Kaya naman, ang pag-unawa sa sining bilang isang espesyal na wika: A. Bely, mga simbolista. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, nabuo ang interpretasyong ito sa pag-unawa sa sining bilang isang sistema ng tanda. Sa mga gawa ni Yu.M. Lotman (1922-1993) - kritiko sa panitikan, kultural, semiotician, pinuno ng Tartu-Moscow structural-semiotic school of humanitarian research - ang wika ng sining ay sinusuri bilang isang tiyak na paraan ng pagmomodelo at pagpapadala ng impormasyon tungkol sa mundo. Ang diskarte na ito sa sining ay nakatanggap ng isang espesyal na pagliko sa teorya ng M.M. Bakhtin (1895-1975) sa pag-unawa sa sining bilang komunikasyon, isang espesyal na pakikipag-ugnayan na nagaganap sa espasyo ng artistikong aktibidad, isang masining na produkto - isang gawa ng sining.

7. Sikolohikal na interpretasyon ng sining, isinasaalang-alang ito bilang isang paraan sikolohikal na pagproseso tao, na nag-uugnay sa kakanyahan ng sining kasama nito sikolohikal na epekto. Ang sikolohiya ay aktibong umuunlad sa ikadalawampu siglo, at maraming mga teorya ng sining ang lumitaw sa batayan na ito. Ito ang pag-unawa sa sining bilang isang compensatory activity, ang sublimation ng libido sa isang creative form - isang Freudian na bersyon. Sining bilang isang catharsis, detente sa L.S. Vygotsky (1896-1934). Lumilitaw ang mga psychotherapeutic theories ng sining, at ang pag-unawa sa sining bilang isang social technique ng damdamin.

Malinaw, ang sining ay ang mekanismo ng kultura na nag-aalok sa mga tao ng iba't ibang paraan ng emosyonal na kaugnayan sa mundo. At ang diskarte na ito ay lehitimo, ngunit hindi sapat, ito, tulad ng iba pang mga diskarte, ay nananatiling pribado, ay hindi nagdadala ng kinakailangang paliwanag na kapangyarihan.

Mga disadvantages ng mga approach na ito: una, inalis ng mga approach na ito ang ilang aspeto ng sining, habang ang phenomenon ng sining ay buo, hindi nababawasan sa mga partikular na aspeto. Pangalawa, humanities ngayon ay dumating sa isang mataas na antas ng integrasyon, na nauugnay sa isang kultural na pananaw ng kaalaman. Ang pagbawas ng sining sa isa sa mga interpretasyon ay mali, dahil sa kultura mayroong maraming mga anyo, uri ng aktibidad, at, halimbawa, maraming iba pang mga kultural na phenomena ang kasangkot sa katalusan. Kung ang sining ay gumagana sa parehong paraan tulad ng iba pang mga uri ng kultura, kung gayon bakit ito dapat?

Iyon ang dahilan kung bakit ang mga aesthetics ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo ay lumapit sa pag-unawa sa sining sa isang bagong paraan. Isang integrative na diskarte ang lumitaw, na nagbibigay-daan sa isang holistic na pagtingin sa sining. Sa Russian aesthetics, ang diskarte na ito ay ipinakita sa mga gawa MS. Kagan. Batay sa pagsusuri ng system aktibidad ng tao sila ay iniharap sa isang modelo ng sining.

Ibinukod ni Kagan ang apat na uri ng aktibidad ng tao: cognitive, value-oriented, transformative (labor), communicative (communication). Tatlo sa kanila ay paksa-layunin sa kalikasan: aktibidad sa paggawa - binabago ng isang tao ang mundo, nagbibigay-malay - ang isang tao ay tumatanggap ng layunin na impormasyon tungkol sa mundo, value-orientation - ang isang tao ay tumatanggap ng impormasyon tungkol sa kahalagahan ng mundo para sa kanya, ang ikaapat, Ang komunikasyon ay isang paksa - subjective na aktibidad na naglalayong sa isa pang paksa, kung saan binabago ng isang tao ang kanyang sarili. Gumawa si Kagan ng isang "sobre" sa paligid ng mga gilid kung saan ang mga aktibidad na ito, at sa gitna - sining, masining na aktibidad na ipinanganak bilang isang synthesis ng pantay na mga aktibidad. Ang sining, samakatuwid, ay binibigyang kahulugan bilang isang natatanging bahagi ng kultura ng tao, na synthetically - holistically doubles lahat ng karanasan ng tao. Ang ganitong interpretasyon ng kakanyahan ng sining ay hindi rin mapag-aalinlanganan (mahirap kilalanin ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng apat na uri ng aktibidad), ngunit ang positibong kahulugan ng konseptong ito - isang holistic na pagtingin sa sining - ay mas mahalaga kaysa sa mga minus.

Ang sintetikong pananaw na ito ay nauugnay sa paglitaw ng isa pang pagbabago ng ika-20 siglo - ang structural-systemic na diskarte, kung saan ang sining ay itinuturing na isang subsystem ng isang solong socio-cultural na mundo. System - isang organikong pagkakaisa ng ilang mga elemento, na higit pa sa mga elementong ito, ay hindi nabawasan sa kanila, ang anumang elemento sa system ay nakakakuha ng katangian ng isang subsystem.

Saan nagmula ang pagiging tiyak ng sining, paano ito ipaliwanag? Ito ay posible lamang sa pamamagitan ng pag-unawa sa lugar ng sining sa isang integral na sistema ng kultura.

Ano ang nagpapaliwanag sa kakanyahan at pagtitiyak ng isang partikular na subsystem? Diskarte sa mga sistema ipinapaliwanag ito sa pamamagitan ng espesyal na tungkulin, tungkulin, gawain na nilulutas ng subsystem na ito kaugnay ng kabuuan; ito ay ipinahayag sa pangkalahatang tungkulin ng sining. Sa agham, ang pangkalahatang pag-andar ay ang pagkuha ng kaalaman, sa relihiyon ito ay ang familiarization ng isang tao at ang kanyang pagkakatugma sa isang mas mataas na prinsipyo, sa moralidad ito ay ang regulasyon ng pag-uugali ng tao sa larangan ng paglalaro ng iba't ibang mga interes ng tao. Sa sining, ang sagot na ito ay hindi maaaring makuha nang hindi malabo. Bakit ang aktibidad na lumilikha at nagpapadala ng masining na impormasyon? Ito ay kinakailangan upang pagbatayan ang sining mula sa pangkalahatang pag-andar, ang supertask kung saan ito umiiral. Ano ang pagiging regular at hindi maiiwasan ng pagkakaroon ng sining tulad ng alam natin? Dito posible ang isang makasaysayang diskarte, isang pagsusuri sa sitwasyon ng pinagmulan ng sining. Ang diskarte na ito ay ipinatupad sa mga gawa ng unang pinuno ng Kagawaran ng Aesthetics ng Ural State University A.F. Eremeeva. Kung pupunta tayo nang higit pa, sa paggana ng sining sa lahat ng makasaysayang panahon, at hindi lamang sa primitive na panahon, magiging malinaw na kinakailangan upang matukoy ang pangangailangang sosyo-kultural at ang pangkalahatang tungkulin ng sining.

Ang sining ay isang kinakailangang kababalaghan ng sosyo-kultural na mundo, ang gayong pag-unawa dito ay nagtutulak sa atin sa pagtukoy sa tiyak na pangangailangan, paglitaw at paggana ng sining. Ang mga pinagmulan ng sining ay ang mga pangunahing katangian ng relasyon ng tao sa mundo. orihinal, batayang antas Ang relasyon ng tao sa mundo ay isang praktikal na relasyon sa mundo, ang pagbabago nito kasama ng ibang tao. Ang tao ay, una sa lahat, isang materyal na nilalang at ang batayan buhay ng tao materyal. Ngunit ang tao ay hindi lamang isang praktikal na nilalang, siya ay pinagkalooban ng isang mekanismo ng kamalayan - isang mekanismo para sa programming at self-regulation ng aktibidad. Ang kamalayan ay ang realidad ng ideal, ang mundo ng ideal, isang paraan ng pagkuha ng impormasyon na likas lamang sa mga tao.

Ang pagbuo ng isang praktikal na saloobin sa mundo ay konektado sa antas ng praktikal na kamalayan. At ito ang uri ng kamalayan na umiiral lamang kasama ng isang praktikal na saloobin sa mundo, batay lamang sa pagsasanay. Ang paksa ng pagsasanay at praktikal na kamalayan ay nag-tutugma. Sa mga functional na termino, ang kamalayan na ito mula simula hanggang wakas ay may mga gawain ng unibersal na suporta para sa praktikal na proseso, ang mga layunin nito ay upang makuha ang impormasyong kinakailangan para sa oryentasyon sa mga praktikal na aktibidad, ang pagbuo ng isang programa ng pagsasanay. Dito nabubuhay ang isang tao sa isang realidad na binalangkas ng radius ng pagsasanay, at ang kamalayan na ito ay hindi makapagbibigay ng mga pangunahing katotohanan, para sa kanya mayroon lamang iyon na kasama sa praktikal na proseso. Ang tao ay limitado ng praktikal na kamalayan tulad ng isang hayop na maaaring mag-isip at magsalita. Kakulangan ng espirituwalidad, pagkamakasarili, consumerism, pagiging agresibo, ang kakila-kilabot na makitid ng abot-tanaw - ito ang mga katangian ng kamalayan na ito. Ngunit ang pag-unlad ng buong mundo ng kultura ng tao ay humahantong sa isang qualitatively bagong antas ng nilalaman at pundasyon ng kamalayan. Ito ay dahil sa panlipunang katangian ng isang tao, kapag ang mga tao ay kailangang gumawa ng isang bagay hindi lamang naaayon sa pangangailangan ng kanilang "tiyan" o sekswal na pangangailangan. Halimbawa, dapat palakihin ng mga tao ang kanilang mga anak sa isang sistema ng relasyon tiyak na uri lipunan.

Sa sarili nitong aktibong pag-iral, ang kamalayan ay nagiging hindi kapani-paniwalang kumplikado. Lumilitaw ang isang kumplikadong sistema ng social mediation, na naglalayo sa isang tao mula sa kanyang sariling simula. Lumilitaw ang isang qualitatively bagong antas ng relasyon ng tao sa mundo. Ang antas na ito ay maaaring tawaging espirituwal, espirituwal na kamalayan.

Ang espirituwal na kamalayan ay isang espesyal na kamalayan, na, na bumangon minsan, ay nagiging pinakamahalagang katangian ng kalikasan ng tao. Mga tampok ng kamalayang ito: ang kamalayang ito sa pagkakaroon nito ay humiwalay sa materyal na batayan kung saan ito umiral. Ang kamalayan ay nagiging independiyenteng katotohanan at independiyenteng puwersa ng aktibidad ng tao, nagsimulang mamuhay ng malayang buhay, nagiging malaya at hindi na sa prinsipyo, hindi sa posibilidad, ngunit sa katotohanan.

Ang awtonomiya ng kamalayan, ang independiyenteng buhay nito ay ipinahayag: una, sa isang layunin na kaugnayan sa mundo, sinisira nito ang mga hangganan ng praktikal na katotohanan, ang mundo kung saan nakatira ang isang tao. Ang Infinite Cosmos ay inihayag lamang sa hiwalay na kamalayan. Bago iyon, ang isang tao ay tumingin lamang sa kanyang mga paa, at pagkatapos ay tumingin sa langit. Nagtalo si Kant na ang langit ang pinaka nakakagulat na tao. Mayroong isang pambihirang tagumpay at ang pagtuklas sa mundo, ang walang katapusang katotohanan, kung saan ang tao ay bahagi. Pagkatapos nito, ang lahat ng mga phenomena ay nakikita laban sa background ng mundo. Ang dakilang realidad na ito ay may paraan sa labas ng mga sensual na panig, mayroong pagnanais ng isang tao na tumingin sa kabila ng abot-tanaw, lampas sa mga limitasyon ng pandama na karanasan, upang mahulaan kung ano ang susunod. Lumalawak ang kamalayan, nagsisimulang magbunga ng supersensible na katotohanan. Ang fetishism ay nagpapakita ng mga ugat, mga pundasyon na walang kinalaman sa pagsasanay. Pangalawa, ang kamalayan ay nagpapakita ng sarili, nagiging isang malakas na mekanismo ng panloob na pag-project sa sarili. Ang subjective para sa-sarili-iral ng tao arises. Mayroong isang katotohanan na may panloob na buhay. At ang isang kamangha-manghang kakaibang lalim ng kamalayan ay bumukas, ang kalaliman nito, ang panloob na hindi pagkaubos. Ang kamalayan ay nagpapakita ng pagiging natatangi nito, na itinayo sa imahe ng I; ang isang tao ay nagsisimulang umiral bilang I. Ang iba ay wala ang aking I, at ang kakaibang ito ay kasabay ng kamalayan ng sariling kalayaan: kapag ang isang tao ay naging Ako, siya ay nagiging isang paksa. Ang ibig sabihin ng pagiging isang paksa ay ang pagiging panloob na batayan ng sariling aktibidad, ang paggamit ng malayang pagpili. Ang isa pa ay ang walang hanggan at walang kamatayang katangian ng panloob na pagiging paksa. Hangga't hindi ito napagtanto ng kamalayan, hindi ito umiiral para sa sarili nito. Ang kamalayan ay hindi makakaligtas sa sarili nitong katapusan. Ang kawalang-kamatayan ng kaluluwa ay ang resulta ng pag-unawa sa likas na katangian ng kamalayan mismo.

Ang kamalayan ay isang katotohanan na may sariling mga pangangailangan, interes, lohika ng sarili nitong independiyenteng relasyon sa mundo. Halimbawa, ang tanong: bakit ako nabubuhay? Ang isang tanong na hindi umiiral para sa praktikal na kamalayan ay isang katanungan lamang para sa kamalayan bilang isang malayang puwersa. Tanong: sa anong mga pundasyon ng mundo nakasalalay ang aking pag-iral? Sa anong mga pangangailangan nakasalalay ang aking pag-iral?

Ang kamalayan bilang isang paksa, bilang isang independiyenteng malayang puwersa - ito ang espiritu.

May mga pangangailangan ng kamalayan bilang isang paksa - ito ang mga pangangailangan upang alisin ang pag-asa sa impormasyon sa mundo, matutong mag-navigate sa mundo, maging nauugnay sa mundo, maalis ang pakiramdam ng panganib. Ang mundo ay nagiging sarili nito kapag ang kamalayan ay sumanib sa mundo sa isang espesyal na pakikipag-ugnayan sa impormasyon. Ang pangalawang uri ng mga pangangailangan na kailangan ng kamalayan ay isang baligtad na paninindigan sa sarili sa mundo - ako - bilang isang kumpirmasyon ng kalayaan ng isang tao, pagsasarili, - ito ang mga pangangailangan ng pagpapatibay sa sarili sa harap ng mga katotohanang kinakaharap ng isang tao. : kalikasan, lipunan. Ang isa pang kakaiba ng kamalayan na ito ay hindi ito maaring pumasok relasyon sa pagpapahalaga sa mundo, ngunit ang mga halagang ito ay hindi na maaaring maging utilitarian, dahil hindi na ito nauugnay sa materyal at praktikal na pagtatakda ng layunin. Ang isang mahalagang katangian ng espiritu ay ang hindi paggamit nito, ang espiritu ay nagiging mahalaga sa sarili nito para sa kamalayan.

Paano matutugunan ang mga pangangailangang ito? Ang isang tao ay walang biological na mekanismo upang mapawi ang tensyon sa pagitan ng mundo at kamalayan, at ang mga pangangailangang ito ay matutugunan lamang sa pamamagitan ng kultura. Ang sagot sa mga pangangailangang ito ng kamalayan ay espirituwal na kultura - isang sistema ng mga pamamaraan at resulta ng espirituwal na pag-unlad ng mundo ng tao.

Sa lipunan, mayroong pangangailangan para sa mga espesyal na aktibidad para sa pag-unlad ng espirituwalidad, ang unibersal na espirituwal na pag-unlad ng mundo at ang organikong paglahok ng bawat tao sa proseso at resulta nito. Ang isang espesyal na teritoryo ng kultura - sining - ay ang mekanismo, puwersa, espasyo kung saan nilinang ang espirituwal na kayamanan ng pananaw sa mundo ng tao.

Ang pagiging isang espesyal na subsystem ng kultura, ang sining ay "gumana" dito, na gumaganap ng ilang mga pag-andar. Ang sistematikong katangian ng mga pag-andar ng sining ay tinutukoy ng integridad ng kultura at ang pagkakaugnay ng mga pangunahing bahagi nito. Sa proseso ng pag-unlad ng sociocultural, nagbabago ang hanay ng mga pangunahing tungkulin ng sining. Isaalang-alang natin ang mga pangunahing direksyon ng functional orientations ng sining.

Ang unang direksyon ng mga pag-andar ng sining ay tinutukoy ng mga gawain artistikong pag-unlad kapayapaan. Kabilang dito ang mga function 1) cognitive - kaalaman sa mundo, 2) value-orientation - pagtukoy ng isang sistema ng mga halaga at pagtukoy ng mga oryentasyon ng halaga batay sa mga ito, 3) projective - paglikha ng isang imahe ng hinaharap batay sa kaalaman at value-semantic saloobin sa mundo. Upang magbigay ng isang imahe ng mundo kung saan nakatira ang isang tao, upang matukoy ang mga posibilidad ng pag-embed sa isang naiintindihan na katotohanan at upang bumuo ng mga prospect para sa pagkakaroon ng tao - ang pinakaunang kasaysayan at pangunahing pangkat mga tungkulin ng sining.

Ang susunod na pangkat ay binubuo ng mga panlipunan at komunikasyong tungkulin ng sining. Ang sining ay hindi lamang isang natatanging paraan ng paggalugad sa mundo, ngunit isang parehong natatanging sistema ng komunikasyon. Ang papel nito sa bagay na ito ay binubuo ng paglutas ng mga sumusunod na gawain: una, ang sining ay nagiging wika ng kultura, isang paraan ng pagpapahayag ng mga kultural na kahulugan. Tungkol sa kung anong uri ng pananaw sa mundo at pag-unawa sa isang tao ang katangian ng kultura ng isang partikular makasaysayang panahon, maaari nating hatulan ang kanyang sining, na kumakatawan sa pagkakaiba-iba ng mga wika sa pamamagitan ng mga uri ng artistikong pagkamalikhain. Siyempre, ang panitikan, teatro, at pagpipinta ay magiging mas "madaldal" sa bagay na ito kaysa, halimbawa, arkitektura, ngunit ang Roman Colosseum ay maaari ding magsabi ng marami tungkol sa imperyal na Roma, tulad ng isang Gothic na katedral tungkol sa Middle Ages. Ang sining sa pangkat na ito ng mga pag-andar ay nagiging, pangalawa, isang paraan ng espirituwal na komunikasyon ng mga paksang pangkultura - mga tao, strata ng lipunan, mga kultura mismo. Bukod dito, ang komunikasyon ay natatangi, na pinapanatili ang isang matalik at personal na karakter. Ginagawang posible ng sining na "makarinig" at maunawaan sa komunikasyong ito hindi lamang mga kontemporaryo, kundi pati na rin ang mga tao ng mga nakaraang panahon at kultura. Tinutukoy nito, at pangatlo, ang paggana ng sining bilang isang espesyal, kolektibong memorya, na nagiging mekanismo para sa pamana ng karanasang pangkultura.

Ang pangkat ng panlipunang pag-aayos ng mga tungkulin ng sining ay nagpapahayag ng napakalaking papel nito sa pagbuo at pagpapapanatag ng indibidwal at lipunan. Ito ay, una, ang pang-edukasyon na pag-andar ng sining, na malulutas ang problema sa paghubog ng isang tao, isang personalidad ng isang tiyak na uri ng lipunan. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang sining ay naging isang napaka-pinong tagapagturo, na umaabot nang hindi nakakagambala sa mga damdamin ng isang tao hanggang sa kalaliman ng kanyang kalikasan. Ang epekto ng sining ay napakalakas na maaari itong "magturo" ng negatibong pag-uugali na taliwas sa mga interes ng lipunan. Pangalawa, kabilang din sa grupong ito ang mga psychotherapeutic function ng sining, tulad ng hedonistic (kasiyahan sa matalinghagang mundo), heuristic (stimulation of creative energy), relaxation (pleasure - relaxation). Ito ay hindi nagkataon na ang mga psychotherapist, kapag nakikipag-usap sa kanilang mga pasyente, ay gumagamit ng mga serbisyo ng sining, musika, halimbawa. Paggunita mula kay E. Baratynsky:

Ang naghihirap na espiritu ay nagpapagaling sa kanta.

Harmony misteryosong kapangyarihan

Mabigat na pagbabayad-sala para sa maling akala

At paamuin ang suwail na simbuyo ng damdamin.

Sa wakas, sa parehong grupo, ang panlipunang pag-oorganisa ng pag-andar ng sining, ang mga larawan na nag-aambag sa pagkakaisa at organisasyon ng mga panlipunang grupo at komunidad. Ang bawat estado, samakatuwid, ay may isang awit, ang mga kinakailangang simbolo, gayundin ang bawat pangkat ng lipunan na inorganisa sa ilang komunidad.

Posible rin na isa-isa ang tinatawag na meta-artistic na mga pag-andar ng sining, na tinutukoy ng "gawa" nito na may kaugnayan sa sarili nito, na nag-aambag sa pag-streamline ng proseso ng artistikong pag-unlad.

Kaya, tulad ng nakikita natin, ang paggana ng sining ay unibersal. Ang sining, na sumasakop sa isang espesyal na lugar na may kaugnayan sa mga halaga ng espirituwal na kultura, na kung saan ay ang pagsasama ng sistema ng halaga ng panahon, ay maaaring kumatawan, mapanatili at maihatid ang lahat ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng espirituwal na kultura.

PAGPILI NG EDITOR

Naomi Campbell - talambuhay, impormasyon, personal na buhay

2022-04-27 05:56:21

Eid al-Adha - Muslim holiday of sacrifice Kapag ang Eid al-Adha ay nagsisimula sa isang taon

2022-04-17 06:39:13

Wastong paggamit ng boric acid para sa mga halaman

2022-04-17 06:39:13

MGA POPULAR NA POST

Totoo bang may anghel ang bawat bata?

2022-04-17 06:39:13

Paano makilala ang balat ng isang buwaya, caiman at alligator mula sa isang pekeng?

2022-04-17 06:39:13

Portfolio para sa sertipikasyon ng isang guro sa preschool

2022-04-17 06:39:13

SIKAT NA KATEGORYA

• Chassis
• Salon
• makina
• Ilaw at salamin
• Miscellaneous
• Sistema ng paglamig
• Sistema ng preno
• Sistema ng gasolina