Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinakalumang icon sa koleksyon ng museo. Ito ay malamang na isinulat noong ika-12 siglo. Ang may-akda nito ay hindi kilala, pinaniniwalaan na isinulat nila ito sa Novgorod. Nakuha nito ang pangalan mula sa katotohanan na ang bawat buhok sa imahe ay puspos ng gintong dahon. Lumitaw ito sa Russian Museum noong 1934, bago ito gumala mula sa Museo ng Rumyantsev- sa Historical, mula doon - sa Tretyakov Gallery.

Ang pinaka sikat na larawan artist Karl Bryullov, kung kanino, pinaniniwalaan, ang aming pambansang paaralan pagpipinta. Nagsimula ang mga paghuhukay sa Pompeii noong panahong nag-aaral si Bryullov sa Italya. Kaya't gumuhit siya ng maraming sketch mula sa kalikasan.

Tulad ng isinulat ni Baratynsky sa kalaunan, "ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush." Ang isang malaking epikong canvas, na isinulat ni Bryullov sa loob ng tatlong taon, ay naging simbolo ng umuusbong na paaralan ng pagpipinta ng Russia. Sa bansa, literal na dinala ang artista sa kanyang mga bisig. At isinabit ni Nicholas I ang pagpipinta mismo sa Academy of Arts, upang malaman ng mga baguhan na pintor kung ano ang dapat pagtuunan ng pansin.

Ipininta ni Ivan Aivazovsky ang daan-daang larawan ng dagat, ito ang pinakasikat. Ang marilag na elemento ng dagat, ang bagyo, ang dagat, at laban sa background ng lahat ng ito - walang magawa na mga biktima ng pagkawasak ng barko, sinusubukang makatakas sa palo ng barko.

Ang talento ni Aivazovsky ay sikat pa rin sa buong mundo, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay lilitaw sa mga internasyonal na auction, at ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si Turner, na humanga sa aming artist, ay nagsulat ng isang tula ng papuri sa kanyang karangalan.

Isa sa pinaka sikat na mga painting artist Vasnetsov (kasama ang "Alyonushka" o "Ivan Tsarevich"). Ilang beses pininturahan ng artista ang kanyang kabalyero. Sa una, ang buong inskripsiyon ay nakikita - tinanggal niya ito. Noong una, nakatayo ang kabalyero na nakaharap sa manonood - pinaikot niya ito, naging mas monumental. Bilang karagdagan, mayroong isang kalsada sa larawan - tinanggal din ito ni Vasnetsov, para sa higit na kawalan ng pag-asa.

At hanggang ngayon, ang "Vityaz" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay Mga kuwadro na gawa sa Russia sa mga fairy tale at ang canonical na imahe ng aming pangalawang pagpipinta kalahati ng XIX siglo, kasama ang mga pagpipinta nina Repin at Surikov.

“Ganyan ka sinagot ng mga Cossack, shabby. Hindi mo man lang papakainin ang mga baboy ng mga Kristiyano. Nagtatapos kami dito, dahil hindi namin alam ang petsa at wala kaming kalendaryo, isang buwan sa langit, isang taon sa isang libro, at ang aming araw ay pareho sa iyo, para sa isang halik sa ** ** kami! - ito ay, ayon sa alamat, ang pagtatapos ng liham ng Zaporizhzhya Cossacks sa Turkish Sultan. Ang teksto nito ay bumaba sa amin sa anyo ng mga listahan (nakasulat na mga kopya) at pinaniniwalaang isinulat noong ika-17 siglo, nang muli ang Turkish sultan ay humiling na ang mga Cossacks ay tumigil sa pag-atake sa Brilliant Port at sumuko.

Ang isang kopya ay natagpuan ng istoryador ng Yekaterinoslav na si Novitsky, na ibinigay ito sa kanyang kasamahan na si Yavornitsky, na, naman, ay binasa ito sa kanyang mga kaibigan, kasama ang artist na si Ilya Repin. Naging interesado siya sa balangkas na hindi nagtagal ay nagpasya siyang magpinta ng isang larawan batay dito. Si Yavornitsky mismo ay nag-pose para kay Repin bilang isang modelo para sa klerk. Ataman Sirko, ang artist ay sumulat mula sa Kyiv Gobernador-Heneral Dragomirov. At isang mataba, tumatawa na Cossack sa isang pulang caftan at isang puting sumbrero ay ang manunulat na si Gilyarovsky.

Ang larawan sa kalaunan ay kinilala bilang hindi mapagkakatiwalaan sa kasaysayan (at maraming mga reklamo tungkol sa sulat mismo), ngunit sa huli ang tagumpay nito sa mga eksibisyon (kabilang ang ibang bansa) ay napakalaki na ang pagpipinta ay binili mismo ni Emperador Alexander III para sa paglalagay sa Museo ng Russia.

Ang pangunahing monumental na makasaysayang canvas ng Krasnoyarsk artist na si Vasily Surikov, para sa kapakanan kung saan siya naglakbay sa Switzerland. Sinulat ng artist ang kumander mismo mula sa isang guro sa isang lokal na gymnasium, o mula sa isang retiradong opisyal ng Cossack.

Ang resulta ay isang utos ng estado nang hindi sinasadya: nagpinta ang artist ng isang larawan para sa ika-100 anibersaryo ng kampanyang Alpine ni Suvorov noong 1899, bilang isang resulta, nagustuhan ito ni Emperor Nicholas II kaya binili niya ito para sa Russian Museum.

Isa sa mga pangunahing pagpipinta sa gawa ng artistang si Vereshchagin, isa sa iilan na ipinakita sa Museo ng Russia (karamihan sa mga koleksyon ay itinatago sa Tretyakov Gallery). Ang artist - gaya ng dati, na may katumpakan ng photographic na hindi maisip sa oras na iyon - ay lumikha ng isang tunay na kuwento na karapat-dapat sa pinakamahusay na mga photojournalist sa ating panahon. Ang mga mararangyang pintuan ng moske sa Gitnang Asya, at sa harap nila - ang mga mahihirap, kung kanino ang mayamang mundong ito ay sarado magpakailanman.

Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa ilang mga di-militar na mga pagpipinta ni Vereshchagin: siya ay naging tanyag lalo na bilang isang pintor ng labanan, na may katatagan ng reporter na nagpapakita ng mga kakila-kilabot ng digmaan: at sa Gitnang Asya, at sa Balkans. Namatay din si Vereshchagin sa digmaan: sa barkong pandigma na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Kamangha-manghang pag-istilo sinaunang balangkas modernistang artista. Si Valentin Serov, na inspirasyon ng mga paghuhukay sa isla ng Crete (kung saan, ayon sa alamat, kinuha ni Zeus sa anyo ng isang toro ang Europa), hindi lamang nagpinta ng isang larawan, kundi isang malaking pandekorasyon na panel.

Ang Russian Museum ay nagtataglay ng isa sa anim na kopya ng pagpipinta. Ang isang malaking bersyon ay nasa State Tretyakov Gallery.

Isa sa pinakamakapangyarihang mga painting na nakatuon sa digmaang sibil. Sa Petrov-Vodkin, ang kamatayan ay walang anumang kalunos-lunos, anumang kalunos-lunos. Ang naghihingalong commissar at ang kawal na humawak sa kanya ay walang ekspresyon ng sakit at galit sa kanilang mga mukha: tanging pagod, kawalang-interes, kawalan ng pagnanais na kumilos pa, habang ang iba sa mga mandirigma ay tumatakbo pasulong sa labanan sa tunog ng mga tambol.

Ipininta ni Alexander Deineka ang larawang ito noong 1942, literal kaagad pagkatapos ng pagbagsak ng Sevastopol. Ipinakita sa kanya ang mga larawan ng nawasak na lungsod, at nagpasya si Deineka na lumikha ng isang malaking kabayanihan na canvas tungkol sa mga nagtanggol sa Sevastopol. Ito ay naging isang maliit na mapagpanggap, ngunit emosyonal na napakalakas na larawan tungkol sa katapangan at kawalan ng pag-asa ng posisyon ng mga nagpasya na huwag sumuko sa lahat ng mga gastos.

Isang larawan: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

1. Ang Russian Museum ay itinatag noong 1895 sa pamamagitan ng utos ni Emperor Nicholas II sa gusali " Palasyo ni Mikhailovsky kasama ang lahat ng outbuildings, mga serbisyo at isang hardin na pag-aari nito.

2. Ang palasyo mismo ay itinayo noong 1819-1826 para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich, ang nakababatang kapatid ni Emperors Alexander I at Nicholas I.

3. Ang arkitekto ay ang sikat na Carl Rossi.

4. Ang unang koleksyon ay batay sa mga gawa na natanggap noong 1898 mula sa Academy of Arts (122 paintings), sa Hermitage (80 paintings), Palasyo ng Taglamig, mga palasyo sa suburban - Gatchina at Alexander (95 na mga kuwadro na gawa), pati na rin ang mga nakuha sa mga pribadong koleksyon.

5. Sa pagbubukas ng Russian Museum, ang koleksyon ay may 445 na mga kuwadro na gawa, 111 mga eskultura, 981 na mga guhit, mga ukit at mga watercolor, pati na rin ang tungkol sa 5 libong mga sinaunang monumento: mga icon at produkto ng sinaunang sining at sining ng Russia.

6. Noong 1941, ang karamihan sa koleksyon ay inilikas sa Perm, ang natitira ay inalis mula sa eksibisyon, nakaimpake at nakatago sa mga basement ng gusali. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Wala sa mga eksibit ng museo ang napinsala.

7. Sa pagtatapos ng XX - maagang XXI siglo, kasama sa Russian Museum ang mga gusaling may 92 marmol na eskultura, ang Marble Palace, ang Stroganov Palace,.

8. Ang mga interior ng palasyo ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga koleksyon na nakapaloob dito.

9.

10.

11. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga nakamamanghang European tapestries.

12.

13.

14. Mayroong isang pares ng mga eskultura sa hagdan. Dito fragment ng isang estatwa mula sa bubong ng Winter Palace, may-akda J. Boumchen.

15. Sculptor M.A. Kolo, head model para sa monumento kay Peter I.

16. Sa seksyon ng sinaunang sining ng Russia, ang mga icon ng ika-12-15 na siglo ay malawak na kinakatawan.

17. Ito ang mga gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters.

18. Ang pinakamatanda sa mga icon sa koleksyon ay ang Golden Haired Angel, na napetsahan sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. Karamihan sa mga eksperto ay iniuugnay ito sa Novgorod school of icon painting.

19. Ang pinakakumpleto ay ang koleksyon ng mga gawa sining biswal XVIII - ang unang kalahati ng XIX na siglo.

20. Tatlong sketch at maraming sketch para sa pagpipinta ni Alexander Ivanov na "The Appearance of Christ to the People".

21. Ang epic canvas na may sukat na 5.4 by 7.5 meters ay nilikha ni Ivanov sa loob ng 20 taon, mula 1837 hanggang 1857. Ngayon ito ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, mga sketch at sketch - sa Russian Museum.

22. Gayundin sa bulwagan ay isang iskultura sa antigong istilo. V. Demut-Malinovsky, "Russian Scaevola".

23. N. Pimenov, "Isang kabataang naglalaro ng pera".

24. Karl Bryullov, larawan ng arkitekto na si Konstantin Ton, may-akda ng Cathedral of Christ the Savior.

25. "Si Kristo at ang Makasalanan", Vasily Polenov, 1888.

26. Ito ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng nabanggit na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao."

27. Sa pagpipinta, hinangad ng may-akda na sabihin ang talinghaga sa Bibliya na "siya na walang kasalanan sa inyo, ang unang bumato sa kanya" bilang isang tunay na pangyayari sa kasaysayan.

28. Ang pagpipinta ay ipinakita sa XV Travelling Exhibition sa St. Petersburg at sa Moscow, kung saan binili ito ni Alexander III para sa kanyang koleksyon.

29. Fragment ng pagpipinta na "Phryne sa Pista ng Poseidon sa Eleusis", G.I. Semiradsky, 1889.

30. Kasama sa makasaysayang serye ng Russia ang mga gawa batay sa mga fairy tale. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899.

31. Gayundin ang Vrubel, Sadko dish, 1899-1900.

32. Ang parehong bato na may inskripsiyon mula sa pagpipinta ni V.M. Vasnetsov "The Knight at the Crossroads", 1882.

33. Majolica fireplace "Volga at Mikula" mula sa bahay ni Bazhanov. Ginawa ayon sa mga sketch ng parehong Vrubel.

34. Mga positibong barko mula sa pagpipinta ni Nicholas Roerich na "Slavs on the Dnieper".

35. Leonid Posen, "Scythian", 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tigre at Sepoy".

37. Maraming mga painting ang naglalarawan ng kalikasan. "Wave" ni Ivan Aivazovsky.

38. Maganda sa minimalism nitong "Lake" ni Isaac Levitan.

39. Ang henyo ng landscape Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905.

40. Mordvin Oaks ni Ivan Shishkin.

41. Ang kanyang sariling "Stream sa isang kagubatan ng birch."

42. At narito si Ivan Ivanovich mismo, isang larawan ni Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, Belorus, 1892

44. Koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Russian pambansang lasa binuksan ni Boris Kustodiev. "The Merchant for Tea", na isinulat sa wakas, noong 1918 lamang.

45. Sa background - patriarchal Russia.

46. ​​​​F. Malyavin, "Dalawang Babae", 1910.

47. "Spring Sunny Day" ni Konstantin Yuon - isang larawan ng liwanag sa mood, magandang magsulat ng mga sanaysay dito.

48. Isang katulad na pagpipinta ni Boris Kustodiev - "Shrovetide".

49. Ang larawan ni Fyodor Chaliapin sa katulad na istilo ay ipininta ni Kustodiev noong 1921.

50. Background para sa isang mahusay na artist.

51. Isa pang larawan ng Chaliapin, na ginawa noong 1911 ni K.A. Korovin, ay puno ng liwanag at kadalian ng buhay bago ang digmaan.

52. Ibinahagi sa milyun-milyong mga lutuing Sobyet, ang pagpipinta ni Vasily Perov na "Hunters at Rest" ay isinulat noong 1871. Sa mga tuntunin ng pagkilala, maaari itong ihambing sa "Hindi Kilala" ni Ivan Kramskoy.

53. Bahagi ng isa pang sikat na canvas - "The Capture of the Snow Town", Vasily Surikov, 1891.

54. At ito ay isa pang larawan na pamilyar sa lahat mula pagkabata.

55. Ang "Mga Barge haulers sa Volga" ay isinulat ni Ilya Repin noong 1870-1873.

56. Sa malapit ay makikita mo ang isa sa mga sketch para sa pagpipinta na may ganap na naiibang komposisyon.

57. Sa isa pa niyang larawan - isang mapaglarong estudyante. "Paghahanda para sa pagsusulit", 1864.

58. Ang larawan ni Vasily Petrov na "Monastery meal" ay maaaring isaalang-alang sa mahabang panahon.

59. Ito ay isinulat noong 1865 at isang masamang panunuya sa mga klero.

60. Isang mahalagang dignitaryo na may nagmamayabang na babaing punong-guro at nakayuko sa harap nila, ang pari, na umaasa sa mga donasyon para sa monasteryo. Isang babaeng pulubi na may mga gutom na anak ay walang pag-asa na nag-aabot ng limos. At sa ibaba, isang pop ang umaakyat sa isang lugar.

61. Multi-figured canvas ni K.A. Ang Savitsky "To the War", na nilikha noong 1880-1888, ay nakatuon sa pag-alis ng mga sundalo sa digmaang Russian-Turkish.

62. Ngayon sasabihin mo, "ang isang makabayang anak ay hindi nakahanap ng suporta mula sa isang liberal na ama"?

63. Ang isa sa mga yugto ng digmaang iyon ay inilalarawan ng battle-painter na si V.V. Vereshchagin - "Skobelev malapit sa Shipka".

64. Naaalala ng lahat ang "The Girl with Peaches", ang estilo ng Valentin Serov ay mahirap malito. Ang larawang ito ay tinatawag na "Mga Bata", kung saan inilarawan ng artist ang kanyang mga anak na sina Sasha at Yura.

65. Ang kaluwalhatian ni Serov bilang isang pintor ng larawan ay naging isang tunay na pagkaalipin at isang sumpa para sa kanya. Pagkatapos ng 1895, nagpinta siya ng maraming mga larawan na kinomisyon ng burges at maharlikang maharlika. Ito ay isang larawan ni Alexander III na may ulat sa kanyang mga kamay, 1900.

66. Pag-alis ni Emperor Peter II at Tsesarevna Elizaveta Petrovna upang manghuli, 1900.

67. Sa larawan ni Count F.F. Sumarokova-Elston na may isang aso (1903) Si Serov mismo ay iginiit ang imahe ng minamahal na aso ng batang bilang, at tinitingnan niya ang larawan na halos mas makabuluhan kaysa sa kanyang panginoon.

68. Ganoon din sa kabayo sa larawan ni Prinsipe F.F. Yusupov, ngunit narito ang hayop ay ipinakita na ganap na galit.

69. Ang opisyal na gawain ni Ilya Repin "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo" na may mga sketch ay sumasakop sa isang buong bulwagan na may skylight sa kisame.

70. Sa simula ng ika-20 siglo, nagbago ang panahon, ang realismo ay napalitan ng modernidad. Cubist portrait ng makata na si Anna Akhmatova ni Natan Altman, 1914.

71. Gayundin sa simula ng siglo nagkaroon ng pag-usbong ng mga teatro. A.N. Benois, Italian comedy", 1906.

72. Self-portrait ng V.I. Shukhaev bilang Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, larawan ng Meyerhold, 1916. Ang pose ay nilikha ng artist mismo. Matagal na napilitang mag-tiptoe ang director kaya naman mukha siyang haggard.

74. K.A. Somov, "The Ridiculous Kiss", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, self-portrait, 1918

76. Dinala tayo sa sining ng panahon ng Sobyet.

Maaari mong malaman nang detalyado ang mga paglalahad ng Hermitage, maaari mong perpektong i-orient ang iyong sarili sa Tretyakov Gallery, maaari kang maging handa sa anumang sandali upang bigyan ang iyong mga kaibigan ng isang impromptu na paglilibot sa Pushkin Museum, ngunit hindi pa rin isaalang-alang ang iyong sarili na isang connoisseur ng Russian. sining. At lahat bakit? Dahil wala ang Russian Museum sa kasong ito wala kahit saan! Ngayon naaalala natin ang kasaysayan ng museo, kung saan matatagpuan ang isa sa mga pinaka malalaking koleksyon Pagpipinta ng Russia sa mundo.

Mahilig sa sining si Alexander III

Noong Abril 13, 1895, si Emperador Nicholas II ay naglabas ng isang kautusan ayon sa kung saan ang "Russian Museum na ipinangalan kay Emperor Alexander III" ay itatatag sa St. At ang museo ay opisyal na binuksan lamang noong Marso 8, 1898. Ngunit ang ideya ng paglikha ng isang museo ay dumating sa isip ni Alexander III bago iyon. Sa kanyang kabataan, ang hinaharap na Emperador Alexander III ay mahilig sa sining at kahit na nag-aral ng pagpipinta sa kanyang sarili kasama si Propesor Tikhobrazov. Maya-maya, ibinahagi ng kanyang asawang si Maria Fedorovna ang kanyang pagnanasa, at ipinagpatuloy nilang dalawa ang kanilang pag-aaral sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng Academician na si Bogolyubov.

Alexander III kasama ang kanyang asawa at tatlong mas matatandang anak. 1878

Ang pagkakaroon ng kapangyarihan, napagtanto ng emperador na imposibleng pagsamahin ang gobyerno at pagpipinta, at samakatuwid ay tinalikuran ang kanyang sining. Ngunit hindi nawala ang kanyang pagmamahal sa sining, at nag-aksaya ng makabuluhang halaga mula sa kaban sa pagbili ng mga gawa ng sining na hindi na inilagay alinman sa Gatchina, o sa Winter Palace, o sa Anichkov Palace. Noon nagpasya si Alexander na lumikha ng isang museo ng estado kung saan maiimbak ang mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia, at kung saan ay tumutugma sa prestihiyo ng bansa, itinaas ang patriotikong kalooban at lahat ng iyon.

Ito ay pinaniniwalaan na sa unang pagkakataon ay ipinahayag ng emperador ang ideya pagkatapos ng ika-17 na eksibisyon ng Association of the Wanderers noong 1889, kung saan nakuha niya ang pagpipinta ni Repin na "Nicholas of Myra ay nagliligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan."

Espesyal na katayuan ng Russian Museum

Noong 1895, nagawa nilang lumikha ng isang proyekto para sa pagtatayo ng Museum of Russian Art sa Academy of Arts at kahit na natapos ang pagtatantya, ngunit noong Oktubre 21, 1894, namatay si Alexander III, at tila ang museo ay gagawin. hindi kailanman naging isang katotohanan. Ngunit bumaba si Nicholas II sa negosyo. Nagpasya siyang ibigay ang Mikhailovsky Palace na binili sa treasury para sa mga pangangailangan ng museo.

Ang regulasyon sa museo noong 1897 ay nagbigay-diin sa espesyal na katayuan nito. Ang mga espesyal na panuntunan para sa paglikha ng isang koleksyon ay naayos, halimbawa, mga gawa mga kontemporaryong artista Una, kailangan nilang manatili sa museo sa Academy of Arts sa loob ng 5 taon, at pagkatapos lamang, sa pagpili ng tagapamahala, maaari silang mailagay sa Russian Museum.

Ang mga bagay na sining na inilagay sa museo ay dapat na manatili doon magpakailanman - iyon ay, hindi sila maaaring kunin o ilipat sa ibang lugar.

Ang manager ay hinirang ng pinakamataas nominal na kautusan at dapat ay kabilang sa Imperial House.

Charlemagne I. I., View ng Mikhailovsky Palace mula sa parke at square. 1850s.

Gamit ang mundo sa isang thread - koleksyon sa museo

Sa una, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga kuwadro na nakolekta ni Alexander III, na inilipat mula sa Academy of Arts, ang Hermitage, halimbawa, ang sikat na pagpipinta ni Karl Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Winter, Gatchina at Alexander Palaces. Ang bahagi ng koleksyon ay binili mula sa mga pribadong koleksyon. Bilang Nicholas II nagpasya, sa hinaharap ang koleksyon ay replenished sa gastos ng treasury, na kahit na ipinakilala ang isang hiwalay na talata para sa museo, at salamat sa mga posibleng donasyon.

Nakapagtataka, marami sa kanila, ang laki ng koleksyon ay mabilis na lumaki at halos dumoble kumpara sa orihinal na 1.5 libong mga gawa at 5000 na mga eksibit mula sa Museum of Christian Antiquities. Ang "kulay ng bansa" ay nakatala sa unang kawani ng museo - ang pinakatanyag na mga siyentipiko, kritiko ng sining at istoryador, halimbawa, A.P. Benois, P.A. Bryullov, M.P. Botkin, N.N. Punin at iba pa.

Buhay ng museo noong ika-20 siglo

Salamat sa State Museum Fund, na nagtrabaho sa mga unang taon pagkatapos Rebolusyong Oktubre, ang koleksyon ng museo ay mabilis na lumago pagkatapos ng 1917. Ang mga malalaking puwang sa koleksyon ay napunan, halimbawa, ang ilang mga uso sa pagpipinta ng Russia ay hindi ipinakita sa museo sa loob ng ilang panahon, at ang koleksyon ng ilan ay lubhang mahirap makuha.

Noong 1922, ang eksposisyon ng museo ay itinayo sa unang pagkakataon ayon sa prinsipyong pang-agham at pangkasaysayan, na nagdala sa museo sa isang antas ng husay. bagong antas. Ngunit ang gusali ng Mikhailovsky Palace lamang ay hindi sapat para sa pinalawak na koleksyon, at unti-unting nagsimula ang museo na "lupigin ang teritoryo." Noong 30s, inookupahan hanggang noon ng mga nangungupahan Benois Corps Ang pakpak ni Rossi sa Mikhailovsky Palace ay nabakante at inilipat sa Russian Museum, at ilang sandali ang etnograpikong departamento ay "umalis" mula sa pugad ng magulang ng Russian Museum, na naging Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR. Noong 40s, ang gusali ng Benois at ang Mikhailovsky Palace ay konektado kahit sa pamamagitan ng isang espesyal na daanan.

Ang Grand Drawing Room ng Mikhailovsky Palace sa St. Petersburg Luigi Premazzi.

Saan pupunta at ano ang makikita?

Sa simula ng ika-21 siglo, ang Summer Garden na may koleksyon ng mga marble sculpture (oo, oo, sa hardin ng tag-init ngayon ay mga kopya na lamang ang nakatayo), pati na rin ang Summer Palace ng Peter I, ang Coffee and Tea Houses na matatagpuan dito. Ang bahay ni Peter I sa Petrovskaya Embankment, na kabilang din sa Russian Museum, ay unang itinayo ng mga troso, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay natatakpan ito ng bato, at ilang sandali ay may takip na ladrilyo.

Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa ng sining na nakaimbak sa Russian Museum, maaaring pangalanan ang mga icon nina Andrei Rublev at Simon Ushakov, ang mga canvases ni Bryullov "Italian Noon" at "The Last Day of Pompeii", ang "The Ninth Wave" at "Wave" ni Aivazovsky, "Barge Haulers on the Volga" ni Repin, "Vityaz on crossroads" ni Vanetsov, "Suvorov Crossing the Alps" ni Surikov, "Portrait of Ida Rubinstein" at "The Abduction of Europe" ni Serov, "Portrait of F.I. Chaliapin" ni Kustodiev. Ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga magagandang kuwadro na iyon ng mga pintor ng Russia na nakaimbak sa Russian Museum.

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein

Mas mainam na makita ito nang isang beses - kung nagpaplano ka ng paglalakbay sa St. Petersburg, siguraduhing bisitahin ang Russian Museum.

Ang huling pagkakataon na ako ay nasa Russian Museum ay matagal na ang nakalipas, noong ako ay nasa paaralan. At ngayon, halos dalawampung taon na ang lumipas, nag-mature akong pumunta doon nang may kamalayan.

Ito ay naging medyo mahirap para sa isang simpleng taong Ruso na makapasok sa Russian Museum. At talagang banal na dahilan: naubusan sila ng numero sa wardrobe. Ang pasukan ay hinarang ng isang mahigpit na tiyahin na may walkie-talkie at tanging mga grupo ng ekskursiyon at mga mamamayan na may mga bata ang pinayagang makapasok. Matapos tumayo ng halos isang oras at hindi gumagalaw, gumawa kami ng desperadong hakbang - nanumpa kami sa publiko na hindi man lang kami titingin sa direksyon ng wardrobe. At, narito at narito, kami ay nakaligtaan.
Sa tulad ng isang organisasyon, halimbawa, ang linya sa Vatican Museum ay iikot sa paligid ng Vatican. Pero hindi kami Vatican, bigla kaming nilalamig sa labas.

Upang kumuha ng mga larawan sa museo, ang camera ay kailangang bumili ng isang hiwalay na tiket para sa parehong presyo tulad ng sa akin - 250 rubles (para sa mga dayuhan, ang pasukan ay isang daang rubles na mas mahal).

Ako ay isang taong malayo sa sining, kaya para sa akin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng anumang gawa ay "tulad" (maganda) / "hindi gusto" (pangit). Halimbawa, talagang hindi ko gusto ang larawan sa pamagat na larawan.
Kung ano ang nagustuhan ko, ipapakita ko sa ibaba.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833.
Ang larawan, na naging parang documentary chronicle makasaysayang pangyayari. Ito ay may malaking sukat, at kung lalapit ka, ang iyong tingin ay nakasalalay sa mga batong simento na natatakpan ng abo, mga nakakalat na bagay sa ilalim ng mga paa ng mga bayani - isang bagay na hindi mo nakikita sa mga ilustrasyon. Ito ay lubos na nagdaragdag sa pagiging totoo ng mga nangyayari. Nang maglibot ako sa Pompeii, talagang imposibleng maalis ang imaheng ito sa aking isipan: ang pulang kalangitan, ang lahat ay gumuho at ang mga figure na nagyelo sa katakutan.

Pagsabog ng Vesuvius na may maraming larawan elemento ng dagat Nagbabalanse si Aivazovsky sa tapat ng dingding ng bulwagan.

Russian squadron sa Sevastopol roadstead. 1846.
Aktwal. Sa paghusga sa pamamagitan ng paglalahad ng museo, ang Crimea ay isang napaka-tanyag na paksa para sa mga artistang Ruso sa pangkalahatan.

kaway. 1899.
Isang napakaliit na fragment ng isang larawan na may mabagyong dagat, kung saan ang isang barko ay lumulubog sa sulok at ang mga mandaragat sa isang sirang palo ay naglalayag halos sa gilid ng canvas nang walang pagkakataon ng kaligtasan.

Sa mga unang bulwagan na may sining mula sa simula ng ika-19 na siglo, ito ay kawili-wili, maaari kang umupo doon nang kalahating araw, dahil may mga sofa. Ang mga sumusunod na bulwagan mula sa ika-18 siglo ay nagsisimulang mapagod nang kaunti sa mga larawan at interior ng palasyo.

kisame:

Trellis:


Away ng mga hayop sa waterhole. Petersburg Tapestry Manufactory. 1757.

Mosaic:


Pabrika ng Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Larawan ni Catherine II. 1762.
Inihandog sa Empress sa kapistahan ng koronasyon.

Ang mga huling bulwagan ng sahig ay inookupahan ng sinaunang sining ng Russia, iyon ay, pagpipinta ng icon:


Tila sa akin ay dito iginuhit ni M. Larionov ang kanyang inspirasyon.

ulo ni Peter Tansong Mangangabayo sa harap na hagdanan.

V. Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso. 1877.
Pag-uulit ng larawan. Ang unang bersyon ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.

I. Shishkin. Slut-damo. Pargolovo. 1885.
Nakakagulat - isang damo laban sa background ng isang baluktot na bakod, at nakabitin sa Russian Museum. Magbiro.

A. Savrasov. lasaw. Yaroslavl. 1874.
Panahon na upang pumunta sa Yaroslavl - isang puwang sa aking heograpiya.

Kaunti tungkol sa ibang bansa sa malalaking canvases:


V. Smirnov. Kamatayan ni Nero. 1888.
Dumating ang mga babae upang kunin ang bangkay ng emperador na nagpakamatay. Red wall - bilang pangunahing karakter.

G. Semiradsky. Phryne sa Pista ng Poseidon sa Eleusis. 1889.
Tungkol sa isang babae na nag-iisip ng kanyang sarili na isang diyosa, at sa batayan na ito siya ay naghubad sa publiko. Napakaaraw at positibong larawan.

V. Surikov:

Ang matandang hardinero. 1882.
Tungkol sa hindi nalinis na Russia.

View ng monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg. 1870.
Tungkol sa kabisera.

Suvorov na tumatawid sa Alps. 1899.
Ang pag-iilaw sa ilang mga bulwagan ng museo ay nakaayos sa isang natatanging paraan: ang mga kuwadro na gawa ay nakasisilaw sa kanila upang hindi sila makita. Kailangan mong pag-aralan ang mga fragment sa pamamagitan ng pagbabago ng anggulo ng view.

Ang pagkuha ng maniyebe na bayan at ang ilog, kung saan sumisilip ang colonnade ng Round Hall ng Mariinsky Palace.

Grandiose canvases ni I. Repin:


Seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo na anibersaryo ng pagkakatatag nito. 1903.
81 tao ang inilalarawan, bawat isa ay nag-pose nang paisa-isa. Paano niya nagawang gumawa ng komposisyon para walang bumagsak? Nakaupo si Nicholas II sa ilalim ng larawan ni Nicholas II ni Repin. Recursion.

Ang isa pang larawan ni Nikolai ay nakabitin sa tapat ng larawan:

Larawan ni Nicholas II. 1896.

Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1891. Sa kanan Belarus. 1892, umalis Larawan ng S. M. Dragomirova. 1889.

Mga Barge Hauler sa Volga. 1873.
Isang fragment nang direkta sa mga tagahakot ng barge - napakakulay na mga character.

Sa pagtatapos ng tema ni Repin:


Negress. 1876.

Sa isang turf bench. 1876.

A. Kuindzhi:


dagat. Crimea. 1908.

Gabi. 1908.

Mga saloobin sa kapalaran ng Russia:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

tagagapas:


G. Myasoedov. Oras ng paghihirap (Mowers). 1887. Fragment.

Palaging kawili-wiling tingnan ang mga detalye ng mga kuwadro na gawa kung saan pinanggalingan ang balangkas totoong buhay malayo at hindi gaanong nakaraan, mayroong ilang aksyon, maraming tao:

K. Savitsky. Sa digmaan. 1888.
Nakikita ang mga sundalo sa matagumpay na digmaan para sa amin ng mga Bulgarian Russian-Turkish noong 1877-1878.

K. Makovsky. Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo. 1876.
Tungkol sa pagpupulong ng mga peregrino mula sa Hajj. Ang mga impression ng isang turista mula sa pagbisita sa Egypt ay malinaw na mas kawili-wili dati.

V. Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888. Fragment sa isang makasalanan at isang asno. Ang asno, kumbaga, ay nagsabi sa atin: "muli, ngayon ay babatuhin nila sila hangga't maaari."

Tinatapos ang oriental na tema:


V. Vereshchagin. Sa pintuan ng mosque. 1873.
Pattern ng kalidad ng larawan sa pinto. Sa kabila ng katotohanan na ang larawan ay halos nasa totoong sukat, hindi ko sinasadyang hawakan ito - hindi ba ito kahoy. Nakakaakit ng pansin ang handprint sa dingding. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinto ay isang maliit na translucent sa pamamagitan ng tamang figure.

Ang isa pang bersyon ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng Russia mula sa Antokolsky:


Ivan the Terrible. 1871.
For some reason sa tabi ng souvenir shop.

Umalis tayo ng isang hakbang mula sa pagpipinta.
katutubong sining:


Sandok. 1753.

Takip ng tagpi-tagpi.

"Mga lumot". Simula ng XX siglo.
Mapanglaw na mga laruang magsasaka ng Vyatka.

Valance. Katapusan ng ika-18 siglo
Masalimuot na pattern.

Pabrika ng Imperial/Estado/Leningrad Porcelain:


Isang leon. 1911.
Kamukha niya ba talaga si Lenin? Ano ang ginagawa niya sa kanyang kanang paa sa harap...

"Sino ang nagtatrabaho at kumakain."
Ang propaganda china noong 1920s ay sadyang maganda.

Serbisyong may Suprematist na palamuti. 1932.

Ipinagpatuloy namin ang tungkol sa mga larawan.
Nagsisimula ang ika-20 siglo:


I. Levitan. Lawa. Rus. 1900. Fragment.
Ang huling, hindi natapos na pagpipinta ng artist.

K. Yuon. Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment na may isang ibon.

M. Nesterov. Reverend Sergius Radonezh. 1899.

V. Serov. Pagpaligo sa Kabayo. 1905.

B. Kustodiev. Merchant para sa tsaa. 1918.

N. Goncharova. siklista. 1913.

P. Filonov. Spring formula at kumikilos na pwersa. 1928.
Maliit na snippet.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sa itaas ng Strelka V.O., kung saan hindi siya lumipad.
Ang pinakamalaking sasakyang panghimpapawid sa mundo, na itinayo lamang noong 1934, ay babagsak makalipas ang isang taon sa Moscow sa isang demonstration flight kasama ang mga miyembro ng pamilya ng mga gumagawa ng sasakyang panghimpapawid. At makalipas ang anim na buwan, magpapakamatay si Kuptsov.

A. Samokhvalov. Konduktor. 1928.
Sobiyet Russia tulad nito.

Nag-selfie sila nang matagal bago ito naging mainstream:

K. Petrov-Vodkin. Self-portrait. 1927.

L. Kirillova. Self-portrait. 1974.

Crimea muli:


A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942.

At ito ay tungkol sa aking oras:


V. Ovchinnikov. Dovecote. 1979.

Sa pangkalahatan magandang museo. Gusto ko.
______________________________

Pagkamalikhain I.E. Ang Repin (1844-1930) ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa sining ng Russia. Sa kanyang mga gawa, nakuha niya ang kasaysayan at modernidad, lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan kahanga-hangang mga tao ng kanyang kapanahunan.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Larawan ni Yefim Repin

Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matingkad na paglalarawan ng mga imahe, pagiging tunay ng buhay at humanga na may kamangha-manghang kasanayan sa larawan. Malaking Talento lumitaw na ang pintor sa pagpipinta na "The Resurrection of the Daughter of Jairus" (1871), na nilikha bilang programa ng pagtatapos sa pagtatapos ng Repin Academy of Arts.

Ilya Efimovich Repin. Pagkabuhay na mag-uli ng anak na babae ni Jairus

Ang kagalingan sa maraming bagay ng talento ng artista ay naipakita na sa katotohanan na, kasabay ng pagtatrabaho sa canvas na ito, siya ay nagtatrabaho sa isang gawain na ganap na naiiba sa mga gawaing balangkas at larawan.

Ilya Efimovich Repin. Mga Barge Hauler sa Volga

Ito ang mga "Barge haulers on the Volga" (1870-1873). Ang larawan ay naging groundbreaking na gawain sa sining ng Russia. Una malapitan ang mga tao mula sa mga tao ay lumitaw sa canvas, bawat isa ay may sariling katangian, na mahusay na ipinarating ng artist.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

Ang canvas na "Sadko" (1876) na ipinakita sa bulwagan ay nilikha sa isang paglalakbay sa ibang bansa pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts bilang isang gawain sa pag-uulat, kung saan ang pintor ay iginawad sa pamagat ng akademiko.
Hall 34

Isa sa sentral na mga gawa sa gawain ni Repin, isang gawain na kanyang ibinigay pinakamahalaga, ay ang pagpipinta na "The Cossacks write a letter to the Turkish Sultan" (1880-1891). Isinasagawa ang ideya, nag-aral ang artista mga makasaysayang dokumento, bumisita sa Zaporozhye at Kuban. Ang paksang ito ay nakabihag kay Repin nang labis na hindi niya pinakawalan ng higit sa sampung taon. Si Repin, na may kamangha-manghang kalayaan at kasanayan, ay naglalarawan ng iba't ibang mga karakter ng mga tao at ang mga lilim ng pagtawa sa kanilang mga mukha - mula sa isang manipis na ngiti sa matalinong mukha ng ataman na si Ivan Serko hanggang sa gumulong na tawa ng isang bigote na Cossack sa isang pulang amerikana.

I.E. Repin. Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan

Sa parehong bulwagan mayroong mga kuwadro na gawa ni Repin na "Seeing the Recruit" at "Nikolai Mirlikisky Saves the Death of Three Innocently Convicted", mga larawan ng kritiko na si V.V. Stasov, ang kompositor na si A.G. Rubinshtein at ang physiologist na si I.R. Tarkhanov.

I.E. Repin. Nakikita ang isang recruit

Repin Ilya Efimovich. Si Nikolai Mirlikisky ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng artist na si S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng mang-aawit na si A.N.Molas. 1883

I.E. Repin - Larawan ng kritiko na si V.V. Stasov.

Repin I.E. Larawan ng physiologist na si I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng kompositor na si A.G. Rubinstein

Ang bulwagan ay nagpapakita ng mga canvases na "What a space!", "Belorus", mga larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov, Countess N.A. Golovina, mangangalakal ng troso at propagandist ng musikang Ruso na M.P. Belyaev.

I.E. Repin. Anong espasyo!

Repin Ilya Efimovich. Belarusian

I.E. I-repin ang larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin portrait ng M.P. Belyaev

I.E. Repin. Larawan ng Countess N.P. Golovina

Ang pagpipinta na "Oktubre 17, 1905" - isang tugon sa manifesto ni Nicholas II noong Oktubre 17, 1905 "Sa pagpapabuti kaayusan ng publiko”, na inilathala noong mga araw ng rebolusyonaryong pag-aalsa sa bansa.

Sumulat si Repin: “Inilalarawan ng larawan ang prusisyon ng kilusang pagpapalaya ng progresibong lipunan ng Russia ... pangunahin ang mga estudyante, babaeng estudyante, propesor at manggagawa na may mga pulang bandila, masigasig; sa pag-awit ng mga rebolusyonaryong kanta ... itinaas sa mga balikat ng amnestiya at libu-libo ang gumagalaw sa plaza malaking lungsod sa lubos na kaligayahan ng pangkalahatang kagalakan.
Hall 36 at higit pa

Koleksyon ng mga gawa ni V.I. Ang Surikov ay isa sa pinakamahalaga sa koleksyon ng Russian Museum. Piraso ng pag-uusap Ang "The Capture of the Snow Town" (1891), na ipininta ng artist sa bahay sa Krasnoyarsk, ay nagbukas bagong panahon sa kanyang trabaho, na nauugnay sa paglikha ng tatlong monumental na canvases sa mga paksa kabayanihan na kasaysayan Russia. "Two elements meet" - ito ay kung paano tinukoy ni Surikov ang pangunahing ideya ng epikong pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895), sa pamamagitan ng paglikha kung saan tila pinatunayan niya ang kanyang koneksyon sa Siberia, kasama ang Cossacks. Ang pagpipinta na "Suvorov Crossing the Alps" (1899) ay nakatuon sa maalamat na pangyayari 1799. "Ang pangunahing bagay sa larawan," sabi ni Surikov, "ay ang paggalaw. Walang pag-iimbot na lakas ng loob, - masunurin sa salita ng komandante, pumunta sila ... ".

SA AT. Surikov. Pagkuha ng snow town

SA AT. Surikov. Pagsakop sa Siberia ni Yermak

SA AT. Surikov. Suvorov na tumatawid sa Alps

Sa huling malaking canvas ni Surikov, si Stepan Razin (1907), madarama ng isa ang mga hilig ng bagong larawang realismo ng Russia - walang kaganapan, poetization ng kasaysayan, matinding aktibidad ng landscape at ang paghahanap ng mga monumental na anyo ng pagpapahayag.

Sa mga bulwagan nakatuon sa pagkamalikhain pintor, bilang karagdagan sa mga makasaysayang pagpipinta at gawaing paghahanda sa kanila, maaari mong makita ang parehong maagang akademikong komposisyon at kahanga-hangang mga larawan late period. Ang "Portrait of an Unknown Woman on a Yellow Background", "Siberian Woman" ay ang sagisag ng paboritong uri ng pambabae na kagandahan ni Surikov na puno ng pagkakaisa. Ang "self-portrait" ng 1915 ay ang pinakahuli sa labing-apat na larawang nilikha ng artist.

Surikov Vasily Ivanovich Stepan Razin

SA AT. Surikov. Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang dilaw na background

SA AT. Surikov. Siberian

SA AT. Surikov. Matandang hardinero 1882

Surikov Vasily Ivanovich Tingnan ang monumento kay Peter I Liwasan ng Senado Sa Petersburg

Surikov Vasily Ivanovich Pista ni Belshazzar

V.M. Pinagsama ni Vasnetsov sa kanyang mga paniniwala ang demokratikong humanismo na katangian ng mga Wanderer na may malalim na relihiyoso at pambansang damdamin.

Hindi agad nahanap ng artista ang kanyang tema. Ang pagpipinta na "Showrooms in the vicinity of Paris" (1876) ay nagbibigay ng ideya ng maagang panahon pagkamalikhain, ay malapit sa mga gawa ng mga pintor ng genre noong 1860-1870s sa kanilang kritikal at maakusahan na oryentasyon.

V.M. Vasnetsov. Mga booth malapit sa Paris

Noong unang bahagi ng 1880s, nilikha ni Vasnetsov ang unang fairy-tale battle canvases: The Battle of the Scythians with the Slavs (1881) at The Knight at the Crossroads (1882). Ang pagkakaroon ng napiling pambansa-historikal na mga tema para sa kanyang mga pagpipinta, pinagsasama ng artist ang kaalaman sa katutubong epiko sa kasanayan ng isang pintor ng genre, binago ang Russian. makasaysayang genre isawsaw ang mga motibo Medieval Russia sa kapaligiran ng isang patula na alamat o fairy tale.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Knight sa Crossroads

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Akordyon

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Sa Bookeller's (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Larawan ni Tatyana Vasnetsova, ang anak na babae ng artist

Sa parehong silid, ipinakita ang imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Anak ni Kristo sa kanyang mga bisig - isa sa mga sketch para sa mga mural ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, kung saan nagtrabaho si Vasnetsov nang higit sa sampung taon.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Our Lady

Upang ang pinakamahalagang mga gawa Pagmamay-ari ni Repin ang monumental na pagpipinta na "The Ceremonial Meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901, sa araw ng centennial anniversary ng pagkakatatag nito" (1903), isang engrandeng larawan ng grupo na ipininta sa pamamagitan ng utos ng gobyerno noong 1901-1903. Naakit ni Repin ang dalawa sa kanyang mga mag-aaral sa kanyang pagganap - sina B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov. Sa larawan, mahusay na nagpasya si Repin mahirap na pagsubok natural at libreng paglalagay ng higit sa animnapung bilang ng mga kalahok sa pulong (na inilalarawan ay isang bilog may kolum na bulwagan Mariinsky Palace sa Petersburg).

Sa proseso ng paghahanda ng pagpipinta, si Repin ay nagpinta ng maraming portrait na pag-aaral ng mga miyembro ng Konseho ng Estado, na ang ilan ay inilagay din sa bulwagan.

Quote mula kay Matrioshka Basahin nang buo Sa iyong quote pad o komunidad!
mga virtual na paglalakad sa Russian Museum. St. Petersburg. Bahagi 7