Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Credit para sa banyagang panitikan Mga mag-aaral ng IFMIP (OZO, pangkat No. 11, Ruso at panitikan) Shmakovich Olesya Alexandrovna.

Ang chivalric romance ay isa sa mga pangunahing genre ng courtly medieval literature, na lumitaw sa isang pyudal na kapaligiran noong kasagsagan ng chivalry, sa unang pagkakataon sa France noong kalagitnaan ng ika-12 siglo. Kinuha mula sa kabayanihan epiko motibo ng walang hangganang katapangan at maharlika. Sa chivalric novel, ang pagsusuri ng sikolohiya ng indibidwal na bayani-knight, na gumaganap hindi sa pangalan ng pamilya o vassal na tungkulin, ngunit para sa kapakanan ng kanyang sariling kaluwalhatian at pagluwalhati sa kanyang minamahal, ay nauuna. Isang kasaganaan ng mga kakaibang paglalarawan at kamangha-manghang mga motibo inilalapit ang chivalric romance sa mga fairy tale, panitikan sa Silangan at pre-Christian mythology ng Central at Hilagang Europa. Ang pag-unlad ng chivalric romance ay naiimpluwensyahan ng muling pag-iisip na mga kuwento ng mga sinaunang Celts at Germans, pati na rin ang mga manunulat ng sinaunang panahon, lalo na si Ovid.

Ang Romansa nina Tristan at Isolde ay walang alinlangan na kabilang sa genre na ito. Gayunpaman, sa gawaing ito ay maraming hindi karaniwan para sa mga tradisyonal na nobelang chivalric. Kaya, halimbawa, ang pag-ibig nina Tristan at Isolde ay ganap na walang kagandahang-loob. Sa isang magalang na chivalric novel, isang kabalyero ang gumanap ng mga gawa para sa pag-ibig ng Beautiful Lady, na para sa kanya ay ang buhay na katawan na sagisag ng Madonna. Samakatuwid, ang kabalyero at ang ginang ay kailangang mahalin ang isa't isa nang platonically, at alam ng kanyang asawa (karaniwang ang hari) ang tungkol sa pag-ibig na ito. Sina Tristan at Iseult, ang kanyang minamahal, ay mga makasalanan sa liwanag ng hindi lamang medieval, kundi pati na rin ang moralidad ng Kristiyano. Isang bagay lang ang pinagkakaabalahan nila - ang magtago sa iba at sa lahat ng paraan ay pahabain ang kanilang kriminal na pagnanasa. Ganyan ang papel ng magiting na paglukso ni Tristan, ang kanyang napakaraming "pagpapanggap", ang hindi malinaw na panunumpa ni Isolde noong " paghatol ng Diyos”, ang kanyang kalupitan kay Brangien, na gustong wasakin ni Isolde dahil marami siyang alam, atbp. Dahil sa hindi mapaglabanan na pagnanais na magkasama, niyurakan ng magkasintahan ang parehong mga batas ng tao at banal, bukod dito, kinondena nila hindi lamang ang kanyang sariling karangalan, kundi pati na rin ang karangalan ni Haring Marcos. Ngunit si Tiyo Tristana ay isa sa mga pinakamarangal na bayani na makataong nagpapatawad sa dapat niyang parusahan tulad ng isang hari. Sa pagmamahal sa kanyang pamangkin at sa kanyang asawa, nais niyang malinlang ng mga ito, at ito ay hindi isang kahinaan, ngunit ang kadakilaan ng kanyang imahe. Ang isa sa mga pinaka-mapatula na eksena ng nobela ay ang episode sa kagubatan ng Morua, kung saan si Haring Mark, na nakahanap kay Tristan at Isolde na natutulog at nakakita ng isang hubad na espada sa pagitan nila, ay kaagad na pinatawad ang mga ito (sa Celtic sagas, isang hubad na espada ang naghiwalay sa mga katawan. ng mga bayani bago sila naging magkasintahan, sa nobela ay panloloko).

Sa ilang mga lawak, ang mga bayani ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng katotohanan na hindi sila nagkasala sa kanilang pagnanasa, sila ay umibig hindi dahil, sabihin nating, ang "blondness" ni Isolde ay umaakit sa kanya, at ang "katapangan" ni Tristan ay umaakit sa kanya, ngunit dahil ang mga bayani. nagkamali uminom ng love potion na inilaan para sa isang ganap na kakaibang okasyon. Kaya, ang pag-iibigan ng pag-ibig ay inilalarawan sa nobela bilang resulta ng pagkilos ng isang madilim na prinsipyo, na sumalakay sa maliwanag na mundo ng kaayusan ng mundo ng lipunan at nagbabanta na sirain ito hanggang sa lupa. Ang pag-aaway na ito ng dalawang hindi mapagkakasundo na mga prinsipyo ay naglalaman na ng posibilidad ng isang kalunos-lunos na salungatan, na ginagawang The Romance of Tristan and Isolde ang isang panimula na gawaing pre-courtly sa kahulugan na magalang na pagmamahal maaaring maging dramatic na arbitraryo, ngunit ito ay palaging isang kagalakan. Ang pag-ibig nina Tristan at Isolde, sa kabaligtaran, ay nagdudulot sa kanila ng isang pagdurusa.

“Sila ay naghihiwalay, ngunit lalo pang nagdusa” kapag sila ay magkasama. "Si Isolde ay naging isang reyna at nabubuhay sa kalungkutan," ang isinulat ng Pranses na iskolar na si Bedier, na muling nagsalaysay ng nobela sa prosa noong ikalabinsiyam na siglo, "Si Isolde ay may madamdamin, magiliw na pag-ibig at si Tristan ay kasama niya, kahit kailan niya gusto, araw at gabi. .” Kahit sa kanilang paglalagalag sa kagubatan ng Morua, kung saan mas masaya ang magkasintahan kaysa sa marangyang kastilyo ng Tintagele, nalason ang kanilang kaligayahan ng mabibigat na pag-iisip.

Baka may magsabi na wala mas mabuti kaysa sa pag-ibig, gaano man karami ang lumipad sa pamahid sa bariles na ito ng pulot, ngunit sa pangkalahatan, ang pakiramdam na nararanasan nina Isolde at Tristan ay hindi pag-ibig. Maraming tao ang sumasang-ayon na ang pag-ibig ay isang kumbinasyon ng pisikal at espirituwal na mga atraksyon. At sa "Romance of Tristan and Isolde" isa lamang sa kanila ang ipinakita, lalo na ang carnal passion.

Sina Isolde at Tristan ang pangunahing tauhan ng maraming gawa ng magalang na panitikan noong Middle Ages. Ang alamat ng maganda at patula na pag-ibig ni Reyna Isolde (na unang nobya at pagkatapos ay asawa ni Mark, ang hari ng Cornish) at ang kabalyero na si Tristan (na pamangkin ng haring ito) ay lumitaw noong ika-8-9 na siglo sa tula ng ang British Celts, ay kasama rin sa epiko tungkol sa mga kabalyero ng "Round table" at King Arthur.

Kasaysayan ng mga adaptasyong pampanitikan ng balangkas

Ang alamat nina Tristan at Isolde ay unang naproseso sa panitikan sa France, kung saan dinala ang alamat, marahil ng mga inapo ng British Celts, Breton jugglers. Ang unang nobelang Pranses tungkol sa mga mahilig na ito ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, ngunit hindi nakaligtas. Ang huling tradisyon nina Tristan at Isolde ay gumamit ng marami mga makatang Pranses Ika-12 siglo, halimbawa, ang juggler na si Berul, ang truver na si Thomas (kung hindi man ay si Thomas), si Chretien de Troyes, at sa simula ng ika-13 siglo, si Gottfried ng Strasbourg at marami pang iba. Kilala ang mga bersyon ng Italyano, Ingles, Espanyol ng alamat na ito noong ika-13 siglo, pagproseso ng Czech (ika-14 na siglo), gayundin ang Serbian (ika-15 siglo) at iba pa. Ang mga nobela tungkol kay Tristan at Isolde ay napakapopular. Ang kanilang plot ay kwento ng relasyon ng tatlo mga artista: Isolde, Tristan, and also Mark.

Tristan at Isolde: ang nilalaman ng kwento

Muli nating isalaysay ang balangkas ng pinakasinaunang nobela noong ika-12 siglo, na hindi pa napunta sa atin, ngunit kung saan bumalik ang lahat ng iba pang mga bersyon. Ang makinang na kabalyero na si Tristan, na pinalaki mismo ni Haring Mark, ay nagpapalaya sa Ireland mula sa pangangailangang magbigay pugay, habang siya mismo ay malubhang nasugatan at humiling na ibigay ang kanyang bangka sa kalooban ng mga alon.

Pagpupulong kay Isolde

Kaya't ang binata ay napunta sa Ireland, kung saan ang reyna, ang kapatid ni Morolt, ang bayaning Irish na pinatay niya, ay nagpapagaling kay Tristan mula sa kanyang mga sugat. Pagbalik sa Cornwall, sinabi niya kay Mark kung gaano kaganda ang prinsesa, at pagkatapos ay umalis upang ligawan ang magandang Iseult para sa kanyang tiyuhin. Ang Reyna ng Ireland, ang ina ni Isolde, ay nagbibigay sa kanya ng inumin ng pagmamahal bago umalis, na dapat niyang inumin kasama si Mark.

Malalang pagkakamali

Gayunpaman, habang papunta sa Cornwall, nagkamali sina Iseult at Tristan na uminom ng gayuma na ito at agad na umibig sa isa't isa. Dahil naging asawa ni Mark, ipinagpatuloy ng babae ang mga lihim na pagpupulong kay Tristan. Nalantad ang magkasintahan, nagsimula ang paglilitis, kung saan si Isolde, bilang patunay na nasa bisig lamang siya ng hari, ay kailangang manumpa at kumuha ng isang piraso ng mainit na bakal sa kanyang mga kamay upang kumpirmahin ang kawastuhan ng kanyang mga salita. Lumilitaw si Tristan na nakadamit bilang isang pilgrim sa paglilitis. Si Isolde ay biglang natisod at nahulog sa kanyang mga bisig, pagkatapos ay kinuha niya ang bakal sa kanyang mga kamay at nanumpa na siya ay nasa mga bisig lamang ng peregrino at ng hari. Nanalo sina Isolde at Tristan.

Isolda Belorukaya

Hindi nagtagal ay naglakbay si Tristan at nagpakasal sa isa pang babae, na ang pangalan ay pareho - Isolde (Belorukaya). Ngunit hindi niya makakalimutan ang kanyang pagmamahal. Ang kwento nina Tristan at Isolde ay nagwakas sa pagkamatay ng unang sugatang Tristan (nalinlang siya ng pangalawang Isolde sa pagsasabing umaandar ang barko sa ilalim ng itim na layag - tanda na ayaw tumugon ng dalaga sa tawag ng bayaning ito), at pagkatapos ay ang kanyang minamahal, na hindi makaligtas sa kamatayang ito. Magkatabing inilibing sina Isolde at Tristan. Ang tinik na tumubo sa puntod ni Tristan ay tumubo sa puntod ng dalaga.

Maikling pagsusuri

Ang salungatan sa pagitan ng malayang personal na damdamin ng mga nagmamahal at ang mga kinakailangan ng pampublikong moralidad, na sumasaklaw sa buong gawain, ay sumasalamin sa malalim na mga kontradiksyon na umiiral sa oras na iyon sa kabalyero na kapaligiran at ang pananaw sa mundo ng panahon. Inilalarawan ang pag-ibig na ito na may marubdob na pakikiramay, at lahat ng mga taong nagsisikap na makagambala sa kaligayahan - nang negatibo, ang may-akda sa parehong oras ay hindi nangahas na magprotesta nang hayagan laban sa mga umiiral na institusyon at konsepto at "nagbibigay-katwiran" sa mga bayani na may nakamamatay na epekto ng isang mahilig uminom. Gayunpaman, sa layunin, ang gawaing ito ay isang malalim na pagpuna sa mga pyudal na konsepto at pamantayan.

Kahulugan ng alamat

Ang kwento nina Tristan at Isolde ay isang kayamanan ng kultura ng tao. Ang Pranses na manunulat at siyentipiko na si J. Bedier noong 1900 ay muling nilikha ang orihinal na bersyon ng nobela (mula noong kalagitnaan ng ika-12 siglo) mula sa mga nabubuhay na mapagkukunan. ay nilikha at mga gawang musikal ayon sa alamat na ito. Isa sa kanila, ang opera na "Tristan at Isolde", na nilikha noong 1860s mahusay na kompositor Richard Wagner.

Ginagamit din ng modernong sining ang plot na ito. Halimbawa, kamakailan lamang, noong 2006, isang adaptasyon ng pelikula ng gawaing ito ang inilabas, na nilikha ng direktor ng Amerikano na si Kevin Reynolds.

Ang mga pinagmulan ng mito-kasaysayang ito ay nawala sa kalaliman ng mga siglo, at napakahirap hanapin ang mga ito. Sa paglipas ng panahon, ang alamat ni Tristan ay naging isa sa pinakalat na mala-tula na kwento. medyebal na Europa. Sa British Isles, France, Germany, Spain, Norway, Denmark at Italy, naging inspirasyon siya para sa mga manunulat ng maikling kuwento at chivalric romances. Noong XI-XIII na siglo. Maraming bersyong pampanitikan ng alamat na ito ang lumitaw. Naging mahalagang bahagi sila ng malawakang pagkamalikhain noon ng mga kabalyero at trobador, na umawit ng dakilang romantikong pag-ibig. Ang isang bersyon ng alamat ni Tristan ay nagbunga ng isa pa, na ang isa sa isang ikatlo; ang bawat kasunod na isa ay pinalawak ang pangunahing balangkas, pagdaragdag ng mga bagong detalye at pagpindot dito; ang ilan sa kanila ay naging malaya mga akdang pampanitikan kumakatawan orihinal na mga gawa sining.
Sa unang sulyap, sa lahat ng mga gawaing ito, ang pangunahing pansin ay iginuhit sentral na tema trahedya na pag-ibig at ang kapalaran ng mga bayani. Ngunit laban sa background na ito, ang isa pa, parallel plot, mas mahalaga, ay lilitaw - isang uri ng pinakaloob na puso ng alamat. Ito ang kwento ng landas ng isang walang takot na kabalyero, sa pamamagitan ng maraming mga panganib at pakikibaka, na naunawaan ang kahulugan ng kanyang pag-iral. Nagwagi ng mga tagumpay sa lahat ng mga pagsubok na inilalagay ng kapalaran sa kanya, siya ay naging isang holistic, integral na tao at naabot ang taas sa lahat ng aspeto: mula sa pagiging perpekto sa labanan hanggang sa kakayahan sa dakilang walang kamatayang Pag-ibig.
Kulto romantikong pag-ibig sa Lady at ang kanyang kabalyerong pagsamba, na inawit ng mga bard, minstrel at troubadours, ay may malalim na simbolismo. Ang paglilingkod sa Ginang ay nangangahulugan din ng paglilingkod sa walang kamatayang Kaluluwa, ang matayog at dalisay na mithiin ng karangalan, katapatan at katarungan.
Natagpuan namin ang parehong ideya sa iba pang mga alamat, ang mga pinagmulan nito ay mahirap hanapin gaya ng mga pinagmulan ng alamat ni Tristan, halimbawa, sa alamat ni King Arthur at ang paghahanap para sa Grail at sa Greek myth ng Theseus, na natalo ang Minotaur salamat sa pag-ibig ng kanyang ginang ng puso - Ariadne. Kung ihahambing ang simbolismo ng dalawang alamat na ito sa mga simbolo na matatagpuan sa alamat ni Tristan, makikita natin na magkatulad sila sa maraming paraan. Higit pa rito, nakikita natin kung paano, habang umuunlad ang mga pangunahing linya ng kuwento, ang pagkakatulad na ito ay nagiging mas at mas malinaw.
Ang aming gawaing pananaliksik Mahirap din na sa mga alamat na ito ang mga elemento ng kasaysayan, mito, alamat, lokal at unibersal na alamat ay nakakagulat na magkakaugnay, lumilikha ng kawili-wili, ngunit napaka kumplikadong mga gawa na mahirap intindihin sa isang sulyap.
Iminumungkahi ng ilan na ang mito ni Tristan ay bumalik sa mga Celts, dahil sinasalamin nito ang mga mahiwagang elemento ng mga sinaunang paniniwala na itinayo noong mas maaga kaysa sa ika-12 siglo. Ang iba, na tumutukoy sa kaugnayan ng mga simbolo, ay nagtuturo na ang susi sa pag-unawa sa mito ay dapat hanapin sa astrolohiya. Ang iba pa ay nakikita kay Tristan ang ilang uri ng "lunar deity", habang ang iba ay naniniwala na ang kuwento ng kanyang buhay ay sumisimbolo sa landas ng Araw.
May mga nakatutok lamang sa sikolohikal na nilalaman ng salaysay, sa drama ng tao na nabubuhay ang mga tauhan. Tila kabalintunaan na, sa kabila ng panahon kung saan lumilitaw ang kuwentong ito sa panitikan, ang mga karakter nito ay hindi nakakaranas ng anumang relihiyosong damdamin, sabihin, pagsisisi para sa kanilang pag-uugali; bukod pa rito, dalisay at inosente ang pakiramdam ng magkasintahan at protektado pa nga ng Diyos at kalikasan. May kakaiba at mahiwaga sa mga pangyayari sa mitolohiyang ito, na dinadala ang mga bayani nito nang lampas sa hangganan ng "mabuti" at "masama". Itinuturo din ng ilang mananaliksik ang posibleng silangang pinagmulan ng ilang yugto o ang buong gawain sa kabuuan. Sa kanilang opinyon, ang kuwentong ito ay inilipat mula silangan patungo sa kanluran ng mga Arabo na nanirahan sa Iberian Peninsula.
Binibigyang-diin ng ibang mga iskolar ang katotohanan na ang alamat na ito, sa iba't ibang bersyon, ay inulit nang maraming beses sa buong baybayin ng Atlantiko ng Europa; ito ay humantong sa kanila sa ideya na ang pinagmulan nito ay bumalik sa kaibuturan ng kasaysayan, sa mga Ario-Atlantean, na nabuhay nang matagal bago ang mga Celts. Ito ay kagiliw-giliw na, anuman ang mga hypotheses tungkol sa pinagmulan at kasaysayan ng mito ni Tristan, halos lahat ng mga mananaliksik ay dumating sa konklusyon na mayroong isang karaniwang mapagkukunan ng inspirasyon, isang primordial. sinaunang alamat. Siya ang nagsilbing batayan para sa lahat ng kanyang mga susunod na bersyon at mga nobelang chivalric tungkol kay Tristan. Ang bawat isa sa mga opsyong ito ay higit pa o hindi gaanong tumpak na sumasalamin sa mga indibidwal na detalye at nuances ng orihinal na kuwento.

PLOT

Sinubukan naming isaalang-alang ang lahat ng kilalang bersyon ng mitolohiya ng Tristan at, pagkatapos pag-aralan ang mga ito, tukuyin ang pangunahing balangkas. Bagaman hindi ito nag-tutugma sa lahat ng mga detalye sa sikat na gawain Richard Wagner, gayunpaman, nakakatulong ito upang mas maunawaan ang kahulugan ng isang bilang ng mga simbolo na lumilitaw sa loob ng balangkas.

Si Tristan ay isang batang prinsipe na nakatira sa korte ng kanyang tiyuhin, si Haring Mark ng Cornwall. Sa isang kakila-kilabot na labanan, natalo niya si Morolt ​​ng Ireland, kung saan kailangang bigyan ni Mark ng 100 batang babae bilang parangal bawat taon. Gayunpaman, siya mismo ay nasugatan ng isang nakalalasong palaso. Si Tristan ay umalis sa patyo at walang mga sagwan, layag at timon, dala lamang ang kanyang lira, tumulak sa isang bangka. Himala, narating niya ang baybayin ng Ireland, kung saan nakilala niya si Iseult Golden-Haired, na nagmamay-ari ng sining ng mahika at pagpapagaling, na minana sa kanyang ina. Ginagamot niya ang kanyang sugat. Nagpanggap si Tristan bilang isang Tantris, ngunit kinilala siya ni Iseult bilang ang nanalo sa Morolt, inihambing ang bingaw sa espada ni Tristan sa isang metal shard na inalis niya sa bungo ng namatay na Morolt.
Sa pagbabalik sa hukuman ni Haring Mark, si Tristan ay pinagkatiwalaan ng isang partikular na mahalagang misyon: upang mahanap ang isang babae na nais pakasalan ng kanyang tiyuhin sa pamamagitan ng ginintuang buhok na nalaglag ng isang lunok. Nakilala ni Tristan ang ginintuang buhok ni Iseult. Pagkatapos ng maraming tagumpay na karapat-dapat sa paghanga - tulad ng tagumpay sa labanan sa kakila-kilabot na halimaw na parang ahas na nanakit sa Ireland at natakot kahit na ang pinakamapangahas na mga kabalyero - nanalo siya ng isang magandang babae para sa kanyang tiyuhin.
On the way from Ireland to Cornwall, aksidenteng nahalo ng maid ni Isolde ang mga mahiwagang inumin na dala ng prinsesa. Binulag ng sama ng loob, inalok ni Isolde si Tristan ng inumin na nagdudulot ng kamatayan, ngunit salamat sa pagkakamali ng isang katulong, sa halip na lason, pareho silang umiinom ng mahiwagang balsamo ng pag-ibig, na nagbibigkis sa batang mag-asawa na may malaking walang kamatayang damdamin at hindi mapaglabanan na pagnanasa.
Malapit na ang araw ng kasal nina Isolde at Mark. Gayunpaman, ang batang reyna at Tristan, na pinaghiwa-hiwalay ng pusong dalamhati at pananabik sa isa't isa, ay nagpatuloy sa kanilang mainit na pag-iibigan hanggang sa ilantad sila ng hari. Dagdag pa, ang bawat bersyon ng alamat ni Tristan ay nag-aalok ng sarili nitong bersyon ng kinalabasan ng kwentong ito.
Ayon sa isang bersyon, ang isang tiyak na kabalyero ni Haring Mark ay nagdulot ng isang mortal na sugat kay Tristan, pagkatapos nito ang bayani ay nagretiro sa kanyang ninuno na kastilyo, naghihintay ng kamatayan o ang hitsura ni Isolde, na maaaring magligtas sa kanya muli. At sa katunayan, naglalayag si Isolde sa isang bangka. Ngunit siya ay hinabol ni Haring Mark at ng kanyang mga kabalyero. Lumalabas na madugo ang denouement: lahat ay namamatay, maliban kay Haring Mark, ang tahimik na saksi sa drama. Nagpaalam sa buhay, kumanta sina Tristan at Isolde ng isang himno ng dakilang walang kamatayang pag-ibig, na puno ng mataas na pakiramdam na nagtagumpay laban sa kamatayan at lumalabas na mas malakas kaysa sa sakit at pagdurusa.
Ayon sa isa pang bersyon, kaagad pagkatapos ng paghahayag ng pagtataksil, pinatalsik ni Haring Mark ang mga magkasintahan. Sumilong sila sa kagubatan (o sa isang grotto ng kagubatan), kung saan sila nakatira sa hiwalay. Isang araw, nadatnan sila ni Mark na natutulog at nakita niya na ang espada ni Tristan ay nasa pagitan nila bilang simbolo ng kadalisayan, kawalang-kasalanan at kalinisang-puri. Pinatawad ng hari ang kanyang asawa at dinala siya kasama niya. Ipinadala si Tristan sa Armorica, kung saan pinakasalan niya ang anak ng lokal na duke, si Iseult Belorukoy. Ngunit ang alaala ng kanyang dating dakilang pag-ibig hindi pinapayagan ni Tristan na mahalin ang kanyang asawa, o hawakan man lang siya.
Ang pagtatanggol sa kanyang kaibigan, isang araw ay muling nasugatan si Tristan. Ipinadala niya ang kanyang mga kaibigan sa paghahanap kay Iseult Golden-haired - ang tanging nakapagpapagaling sa kanya. Ang puting layag sa bangka na ipinadala sa paghahanap kay Isolde ay nangangahulugan na siya ay natagpuan, at ang itim - na siya ay hindi matagpuan. Ang isang bangka na pabalik mula sa isang paglalakbay ay lumilitaw sa abot-tanaw sa ilalim ng isang puting layag, ngunit ang asawa ni Tristan, si Isolde Belorukaya, sa sobrang selos, ay nagsabi sa kanyang asawa na ang layag ay itim. Kaya namatay ang huling pag-asa ni Tristan, at kasama nito, umalis ang buhay sa kanyang katawan. Lumilitaw si Isolde Golden-haired, ngunit huli na. Nang makitang patay na ang kanyang kasintahan, humiga siya sa tabi nito at namatay din.

MGA TAUHAN: MGA PANGALAN AT KATANGIAN

Ang Tristan (minsan Tristram, Tristan) ay isang pangalan na nagmula sa Celtic. Ang Tristan o Drostan ay isang maliit na anyo ng pangalang Drost (o Drust), na isinuot ng ilang hari ng Pictish noong ika-7-9 na siglo. Ang pangalang ito ay konektado din sa salitang "tristeza", ibig sabihin ay kalungkutan at tumutukoy sa katotohanan na ang kanyang ina ay namatay sa panganganak, ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama. Si Tristan ay anak ni Rivalen, Hari ng Lyon (Loonoys), at Blancheflor, kapatid ni Mark ng Cornwall.
Si Tristan ay "isang bayani na walang kapantay, ang pagmamataas ng mga kaharian at ang tahanan ng kaluwalhatian." Ginagamit ni Tristan ang pangalang "Tantris" sa tuwing makakarating siya sa Ireland: noong una niyang pakikipaglaban kay Morolt, nakatanggap siya ng isang mortal na sugat at nasa awa ng kapalaran sa isang bangka na walang mga sagwan, layag at timon, at kapag siya ay bumalik upang manalo sa kamay ni Iseult-Izeya at ipinasa sa kanyang tito Mark. Sa parehong mga kaso, ang pangalan na ito ay puno ng espesyal na kahulugan.
Ito ay simbolo hindi lamang na ang mga pantig ay nagbabago ng mga lugar sa pangalan, kundi pati na rin ang lahat ng mga halaga ng buhay ni Tristan ay nagbabago. Siya ay tumigil sa pagiging isang kabalyero na walang takot at panunumbat at naging tulad ng isang tao na inaalihan pangangaliwa humahantong sa kamatayan, at hindi na kayang pigilan ang sarili. Siya ay hindi na isang walang takot na kabalyero, ngunit isang mahinang tao, sa isang banda, na nangangailangan ng tulong ng mangkukulam na si Izeya, sa kabilang banda, nililinlang ang kanyang pag-ibig at pagtitiwala, na nagbabalak na ibigay siya sa ibang lalaki.
Ang Izeya (Izeut, Isaut, Isolt, Isolde, Isotta) ay isa pang Celtic na pangalan, posibleng bumalik sa salitang Celtic na "essilt", ibig sabihin ay spruce, o sa mga Germanic na pangalan na Ishild at Iswald.
Si Mario Roso de Luna sa kanyang pagsasaliksik ay higit na lumayo at nag-uugnay sa pangalan ni Isolde sa mga pangalang tulad ng Isa, Isis, Elsa, Eliza, Isabelle, Isis-Abel, na may posibilidad na ang ating pangunahing tauhang babae ay sumasagisag sa sagradong imahe ni Isis - isang dalisay. Kaluluwa na nagbibigay buhay sa lahat ng tao. Si Isolde ay anak ng Reyna ng Ireland at pamangkin ni Morolt ​​(ayon sa ibang mga bersyon, ang kanyang nobya o kapatid na babae). Siya ay isang mangkukulam na nagmamay-ari ng mahiwagang sining ng pagpapagaling at kahawig ni Medea mula sa mito ni Jason at ng Argonauts, pati na rin si Ariadne mula sa mito ni Theseus.
Si Iseult Belorukaya ay anak ni Howell, Hari o Duke ng Armorica o Britannia Minor. Ang karakter na ito ay itinuturing ng karamihan sa mga may-akda na mamaya; malamang, idinagdag lang ito sa orihinal na balangkas ng mito.
Si Morolt ​​(Marhalt, Morhot, Armoldo, Morloth, Moroldo) ay manugang ng Hari ng Ireland, isang lalaking may napakalaking tangkad, na taun-taon ay pumupunta sa Cornwall upang mangolekta ng parangal - 100 batang babae. Sa bersyon ng Wagnerian ng mito, si Morolt ​​ay ang kasintahan ni Izeya, na namatay sa isang tunggalian kay Tristan; ang kanyang katawan ay itinapon sa isang disyerto na isla, at ang kanyang ulo ay ibinitin sa mga lupain ng Ireland.
Ang "Mor" sa Celtic ay nangangahulugang "dagat", ngunit din "mataas", "malaki". Ito ang parehong sikat na halimaw na hindi lamang si Tristan, kundi pati na rin si Theseus sa mitolohiyang Griyego ay kailangang talunin, na sumisimbolo sa lahat ng luma, lipas na at namamatay sa sangkatauhan. Siya ay tinututulan ng lakas ng kabataan ng bayani, ang kakayahang magsagawa ng mahusay na mga gawa, gumawa ng mga himala at humantong sa mga bagong distansya.
Si Mark (Maros, Marque, Marco, Mars, Mares) ay ang Hari ng Cornwall, tiyuhin ni Tristan at asawa ni Izeya. Ayon kay Roso de Luna, sumisimbolo ito ng karma, o batas ng kapalaran. Siya lang ang nakaligtas sa dramatic denouement. Ngunit ang lahat ng mga pangyayari sa mitolohiya ay lumaganap sa paligid niya, siya ang nagiging dahilan na nagbubunga ng lahat ng kahihinatnan ng dulang ito na alam natin.
Si Brangweina (Brangel, Brengana, Brangena, Brangien) ay ang tapat na kasambahay ni Izeya, na, ayon sa iba't ibang bersyon, sinasadya o hindi sinasadyang nagpapalit ng mga inumin na inilaan para kay Tristan at Izeya. Sa gawa ni Wagner, hiniling si Brangweina na bigyan sina Tristan at Izeya ng magic drink na nagdudulot ng kamatayan, ngunit siya, alinman sa takot o kawalan ng pag-iisip, ay binigyan sila ng magic drink na nagdudulot ng pag-ibig. Ayon sa ilang source, pinalitan ni Brangweina si Izeya sa wedding bed kasama si Mark para itago ang guilt ng kanyang mistress.

MGA SIMBOLIKONG EPISOD

Sa alamat ng Tristan ay mahahanap ang maraming pagkakatulad sa mito ni Theseus at ng Minotaur. Tulad ni Theseus, dapat talunin ni Tristan ang halimaw - ang higanteng Morolt, na humihingi ng parangal sa anyo ng mga batang magagandang dalaga, o ang dragon na nagwawasak sa mga lupain ng Ireland. Sa ilang mga bersyon ng mito, ang higanteng Morollt at ang dragon ay malinaw na nakikilala at iba't ibang karakter, habang sa iba ay pinagsama sila sa isang napakalaking nilalang.
Kasunod ng mga yapak ni Theseus, napanalo ni Tristan si Izea, ngunit hindi para sa kanyang sarili: Ibinigay ni Theseus si Ariadne kay Dionysus, at ibinigay ni Tristan si Izea sa kanyang tiyuhin, si Haring Mark.
Sa pagtatapos ng kuwento, ang isang barko sa ilalim ng puting layag ay nangangahulugang ang pagbabalik ni Theseus (o ang pagkamatay ng kanyang ama na si Aegeus) at ang pagbabalik ni Izeya, at sa ilalim ng mga itim na layag - kamatayan para sa parehong magkasintahan. Minsan ito ay hindi tungkol sa isang layag, ngunit tungkol sa isang espesyal na watawat: sa gawain ni Wagner, ang bangka ni Isolde ay lumalapit sa baybayin na may bandila sa palo, na nagpapahayag ng "maliwanag na kagalakan, mas maliwanag kaysa sa liwanag mismo ..."

PLOT MULA SA ALAMAT NI HARI ARTHUR

Sa isang pagkakataon, binalak ni Wagner na pagsamahin ang mga pakana nina Tristan at Parsifal: "Nakapag-sketch na ako ng tatlong mga gawa kung saan nilayon kong gamitin ang buong pakana ni Tristan sa kabuuan nito. Si Tristan ay nasugatan nang mortal, lumalaban pa rin at hindi humihinga, bagaman ang kanyang oras ay dumating na, ay nakilala sa aking kaluluwa kasama si Amfortas, isang karakter mula sa kuwento ng Kopita ... "
Si Amfortas - ang hari, ang tagapag-alaga ng Grail - ay nasugatan ng isang mahiwagang sibat, na nabighani ng isa sa mga sikat na itim na salamangkero, at hinatulan ng matinding pagdurusa: dahil sa pangkukulam, ang kanyang sugat ay hindi kailanman gumaling. May katulad na nangyayari kay Tristan, na dalawang beses na nasugatan (o kahit tatlong beses); si Isolde lang ang makakapagpagaling sa kanila. Ang kadahilanan ng mahika at pangkukulam ay hindi maikakaila dito: Si Tristan ay nasugatan ni Morolt ​​​​o isang dragon, at si Izeya lamang ang nagmamay-ari. mahiwagang sining may kakayahang makatiis sa mga mapangwasak na epekto ng pinsala. Ang nasugatan na si Tristan ay nawala ang kanyang mga katangian bilang isang magiting na kabalyero at naging Tantris, dahil siya ay naging biktima ng pangkukulam, black magic, at tanging ang matalinong si Izeya ang nakakaalam kung ano ang kailangang gawin upang maalis ang kakila-kilabot na spell na nagdudulot ng kamatayan mula sa kanya. Ang isang hindi inaasahang twist sa balangkas ay nakapagpapaalaala sa ilang mga fragment ng mga kuwento ng sinaunang Atlantis. Nang makita ang kanyang namamatay na kasintahan, ginawa ni Izeya ang huling sakripisyo, nagsasagawa ng huling mahusay na pagpapagaling. Hindi na siya naghahanap ng paraan na makapagbibigay-buhay muli kay Tristan, ngunit pinili niya ang landas ng kamatayan bilang ang tanging paraan ng kaligtasan at pagbabago.
May isa pang pagkakatulad sa plot ng Arthurian legend: Natagpuan ni Mark ang magkasintahan na natutulog sa gitna ng kagubatan, na may espada sa pagitan nila. Nasaksihan ni Haring Arthur ang isang katulad na eksena nang matagpuan niya sina Guinevere at Lancelot, na tumakas sa kakahuyan, na hindi na kayang itago ang kanilang pagmamahalan sa isa't isa. Bukod dito, ang Galician-Portuguese na koleksyon ng mga tula ay nagsasaad na sina Tristan at Izea ay nanirahan sa isang kastilyo na ibinigay sa kanila ni Lancelot. Pagkatapos ay nagpasya si Tristan na makilahok sa paghahanap para sa Kopita at, naglalakbay, alinsunod sa tradisyon na sinusunod ng mga kabataan na naghahanap ng pakikipagsapalaran, ay nagdala sa kanya ng isang alpa at isang berdeng kalasag na inilarawan sa chivalric romances oras na iyon. Kaya ang mga pangalan na itinalaga sa kanya: Knight of the Green Sword o Knight of the Green Shield. Ang pagkamatay ni Tristan ay inilarawan ng iba't ibang mga may-akda. Nariyan ang episode na may mga layag na binanggit namin. Mayroong isang variant ayon sa kung saan si Haring Mark o isa sa mga kabalyero ng korte ay nasugatan si Tristan, na natagpuan siya kasama si Izeya sa mga hardin ng palasyo. Mayroong iba pang mga bersyon, kabilang ang kilalang bersyon ng Wagner. Ngunit kadalasan ay si Mark ang may hawak ng nakamamatay na lasong espada o sibat sa kanyang kamay, na ipinadala ni Morgana partikular na upang sirain ang kabalyero.

TANONG TUNGKOL SA DROGA

Iniwan nang walang talakayan ang plot ng love drink na inihanda ng Reyna ng Ireland para sa kasal ng kanyang anak, at ang pagkakamaling naging sanhi ng pag-inom nina Tristan at Isolde, hanapin natin ang paliwanag ng kuwentong ito.
Upang maunawaan ang kahulugan mitolohiyang Griyego tungkol kay Theseus at sa alamat ni Tristan, maaaring ilapat ang isa at ang parehong mga simbolikong susi.
Ayon sa isa sa mga pamamaraang ito, sinasagisag ni Tristan ang isang tao, at si Izeya - ang kanyang kaluluwa. Kung gayon ay medyo natural na sila ay pinagsama ng mga bigkis ng pag-ibig bago pa man sila uminom ng gayuma. Ngunit sa buhay madalas na nangyayari na ang iba't ibang mga pangyayari ay nagpipilit sa isang tao na kalimutan ang tungkol sa kanyang kaluluwa, tanggihan ang pagkakaroon nito, o itigil lamang ang pag-isip sa mga pangangailangan at karanasan nito. Ang resulta ay "alienasyon" sa isa't isa, dahil dito nagdurusa ang magkabilang panig. Ngunit hindi sumusuko ang kaluluwa. Mas pinipili ni Izeya ang kamatayan kaysa pagtataksil sa kanyang minamahal, sa paniniwalang mas mabuting mamatay nang magkasama kaysa mamuhay nang hiwalay: inalok niya si Tristan na inumin ang diumano'y inuming Reconciliation, na sa katunayan ay lumalabas na lason, iyon ay, isang inumin na humahantong sa kamatayan. Ngunit, marahil, hindi lamang ito ang solusyon, marahil hindi lamang kamatayan ang kayang makipagkasundo sa isang tao sa kanyang kaluluwa? Isang masayang pagkakamali ang nangyayari: ang mga inumin ay inilipat at parehong umiinom ng gayuma ng Pag-ibig. Muli silang magkasama, pinagkasundo sila dakilang kapangyarihan pag-ibig. Hindi para mamatay, kundi para mabuhay at malampasan ang lahat ng paghihirap sa buhay nang magkasama. Dito namin isinasaalang-alang ang balangkas mula sa isang pilosopikal na pananaw. Sa higit na tungkol sa mitolohiyang ito, maaaring ilapat ng isa ang pilosopikal na pananaw ng dakilang Plato.
Si Tristan ay isang taong ipinako sa krus sa pagitan ng mundo ng mga damdamin at ng mundo ng espiritu, sa pagitan ng mga kasiyahan ng buhay sa lupa at ang pananabik para sa walang hanggang kagandahan, para sa walang hanggang makalangit na Pag-ibig, na makakamit lamang sa pamamagitan ng pagkamatay ng mga anino na panig ng pagkatao ng isang tao. , sa pamamagitan lamang ng dominasyon sa kanila.
Si Tristan ay hindi kailanman nakaramdam ng pagkakasala sa kanyang pag-ibig, ngunit siya ay nagkasala sa kasalanan ng pagmamataas na tumatama sa kanyang puso: sa halip na ipaglaban ang kanyang sariling kawalang-kamatayan, siya ay sumuko sa pagnanasa sa kapangyarihan at makalupang kaluwalhatian. At kung para dito kinakailangan na ibigay ang kanyang kaluluwa, siyempre, isakripisyo niya ito nang walang pag-aalinlangan - kaya isinakripisyo ni Tristan si Isolde, na nagpapahintulot sa kanya na pakasalan si Mark.
Nakuha lamang ni Tristan ang imortalidad sa presyo sariling kamatayan, na nagiging katubusan para sa kanya, paglaya mula sa lahat ng dumi ng buhay sa lupa. Mula sa sandaling iyon ay magsisimula ang kanyang muling pagsilang, ang kanyang pangwakas at mapagpasyang paglipat mula sa kaharian ng mga anino at sakit patungo sa kaharian ng liwanag at kaligayahan. Ang kamatayan ay nasakop ng imortalidad. Ang awit ng troubadour ay nagbibigay daan sa himno ng muling pagkabuhay, ang lira at rosas ng pag-ibig ay nagiging isang makinang na espada ng buhay at kamatayan. Hinanap ni Tristan ang kanyang Grail.
Ang kwentong ito ay sumasalamin din sa dakilang doktrina ng kambal na kaluluwa, dahil unti-unting naaabot ng ating mga bayani ang pagiging perpekto, na higit sa ordinaryong makalupang pagnanasa. Ang kanilang pag-ibig ay nagiging isang kumpletong pag-unawa sa isa't isa, sa isang malalim na pagsasama sa isa't isa, sa isang mystical na pagkakaisa ng mga kaluluwa, salamat sa kung saan ang bawat isa sa kanila ay naging isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng isa't isa.

IMBES NG KONKLUSYON

Maraming simbolo at simbolikong pahiwatig ang magkakaugnay sa kwentong ito. Kinakatawan ni Tristan ang buong sangkatauhan - bata at kabayanihan sa espiritu, may kakayahang makipaglaban, magmahal at umunawa sa kagandahan. Ang Wise Izeya ay ang imahe ng isang nagmamalasakit na anghel na tagapag-alaga ng sangkatauhan, na nakapaloob sa katauhan ni Tristan, - isang imahe na sumasagisag sa walang hanggang misteryo ng pagiging, na palaging may dalawang mukha, ay naglalaman ng dalawang magkasalungat na magkasalungat: isip at kasarian, buhay at kamatayan, pag-ibig. at digmaan. Ang duality "isip - kasarian" ay nagmula sa mga sinaunang esoteric na tradisyon, na nagsasabi tungkol sa isang pagbabago sa kasaysayan, pagkatapos na dumaan kung saan ang isang tao ay nakatanggap ng isang spark ng katwiran. Ang isang lalaki at isang babae (sa magalang na panitikan - isang kabalyero at isang ginang) sa unang pagkakataon ay kailangang makaranas ng sakit ng paghihiwalay, kung saan sa parehong oras ay may isang bagay na kaakit-akit. Gayunpaman, ang bagong panganak na mas mataas na isip ay hindi pa naiintindihan ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari. Mula noon, ang pag-ibig ay nakikita sa pamamagitan ng pagkahumaling ng mga kasarian, gayundin sa pamamagitan ng sakit at pagdurusa na kaakibat nito. Ngunit ang gayong pang-unawa ay malaki ang pagkakaiba sa dalisay, malakas, idealistikong pakiramdam ng dakila, walang hanggang makalangit na Pag-ibig, na ganap na mararanasan lamang salamat sa Mas Mataas na Isip na nagising sa isang tao.
Iba pang mga pares ng magkasalungat: "buhay - kamatayan", "pag-ibig - digmaan" - susubukan naming ipaliwanag batay sa pilosopiya tungkol sa Logoi, na sa kanilang tripartite na aspeto ay nakakaimpluwensya sa kalagayan ng tao. Kinuha ni Tristan ang kanyang karanasan mula sa Supreme Mind - isang anyo na katangian ng Third Logos. Siya ay isang kabalyero na may isip na umani ng kaluwalhatian sa mundo ng mga anyo, isang nagwagi sa maraming laban, ngunit hindi pa niya alam totoong digmaan; siya ay isang magiting na ginoo at manliligaw ng mga magagandang babae, ngunit hindi pa niya alam tunay na pag-ibig; isa siyang trobador at magaling na musikero, ngunit hindi pa niya alam ang totoong Beauty. Nararamdaman niya ang presensya ni Izeya, ngunit wala pa ring karunungan na kilalanin siya bilang kanyang sariling kaluluwa.
Ang kamatayan ang nagdadala sa kanya sa susunod na hakbang, ang kamatayan ang nagbubukas ng mga pintuan para sa kanya na humahantong sa Ikalawang Logos - sa Enerhiya-Buhay, Pag-ibig-Karunungan. Ang pagkamatay ng kanyang kabibi ng katawan ay naghahatid sa kanya sa pag-unawa sa dakilang misteryo ng enerhiya ng Buhay, kung saan ang mga mahahalagang katas ay nakatago, nagpapalusog sa buong sansinukob, kung saan nakasalalay ang sanhi ng Kawalang-kamatayan: Ang buhay ay nauunawaan sa pamamagitan ng Kamatayan, at sa pamamagitan ng Kamatayan, sa huli, ang Pag-ibig ay naiintindihan din. Ang Kanyang Dahilan ay nagiging Karunungan. At mula lamang sa sandaling iyon maaari niyang mapagtagumpayan ang dakilang digmaan, ang dakilang labanan, na inilarawan ng isang libong taong gulang na Bhagavad Gita, sa labanan para sa paghahanap ng kanyang sariling kaluluwa, para sa paghahanap ng kanyang sarili.
Sa sandaling ito na ang musikero at magkasintahan ay nagbabago sa isang matalinong tao, ngayon alam niya na ang Sining at Pag-ibig ay dalawang bahagi ng isang walang hanggang Kagandahan, hindi mapaghihiwalay sa isa't isa.
Isang hakbang pa - at nabubuhay siya sa lubos na kaligayahan ng Kamatayan para sa kapakanan ng Pag-ibig. Ang estado na ito ay nagbibigay sa kanya ng isang bagong pangitain, nagbubukas ng mga mata ng kaluluwa, nagdudulot ng pag-unawa:
Ang maganda ay kapareho ng kabutihan at katarungan.
Ang dahilan ay mga tagumpay at tagumpay lamang sa mundong lupa, malayo sa kaluluwa.
Ang anyo ay ang musika ng mga makalupang tunog.
Ang enerhiya ay ang buhay at kaalaman sa pagkamatay ng mga anyo.
Ang pag-ibig ay karunungan, sining at kagandahan na nakuha sa digmaan upang mahanap ang sarili.
Ang batas ay kagandahan, kabaitan at katarungan.
Ang kalooban ay ang pagtagumpayan ng lahat ng mga pagsubok, ang sublimation ng pagnanais.
Ginawa ni Tristan ang perpekto, perpektong modelo ng Landas, na tinawag ng Neoplatonist na si Plotinus na "ang pag-akyat sa Katotohanan."
Si Tristan ay isang manliligaw at isang musikero, ngunit ang mga makalupang hilig ay ginagawang isang pulang rosas na may dugong mga tinik ang kanyang pag-ibig, at ang kanyang lira ay naging isang espada na maaaring makasugat ng kamatayan. At bigla siyang pumasok sa mundo ng Ideas. Naiintindihan at nakikita na ng musikero at magkasintahan. Nagawa na niya ang paglalakbay, dumaan sa mapanganib na tubig, ipinagtatanggol ang kanyang sarili gamit ang kanyang kalasag, sinusundan ang kanyang kaluluwa. Narating na niya ang pintuan ng isang bagong tao, isang bagong anyo ng buhay.
Ganyan ang landas ng isang tunay na musikero: mula sa mga anyo hanggang sa Mga Ideya, mula sa pagnanais hanggang sa Kalooban, mula sa isang mandirigma hanggang sa Tao.
Ang kakanyahan ng landas na ito ay pinakamahusay na inilarawan ni Richard Wagner, na inilarawan ang mga karanasan at karanasan ng pag-ibig, na palaging pinagsasama ang na, dahil sa ating kamangmangan, ay napapailalim sa paghihiwalay. Ang kanyang mga salita ay nagpapakita ng buong landas nina Tristan at Isolde, na nahuhulog sa una sa isang walang kabusugan na alon ng pagnanasa, na, ipinanganak mula sa isang simple, mahiyain na pag-amin, ay lumalaki at nakakakuha ng lakas ... Una ay bumuntong-hininga sa pag-iisa, pagkatapos ay pag-asa, pagkatapos ay kasiyahan at panghihinayang , kagalakan at pagdurusa .. Lumalaki ang alon, umabot sa tugatog nito, hanggang sa marahas na sakit, hanggang sa makatagpo ito ng mapagligtas na puwang kung saan ang lahat ng dakila at malakas na nararamdaman pusong ibinubuhos upang malusaw sa karagatan ng walang katapusang kasiyahan ng tunay na Pag-ibig: "Kahit na ang ganitong pagkalasing ay humahantong sa wala. ang nasisiyahang pagnanasa ay binhi lamang ng bago, lalo pang sakim... Na ang isang ipoipo ng pagsinta sa huli ay humahantong sa isang hindi maiiwasan, ganap na pagkaubos ng mga puwersa. isang premonisyon ng isa pa, mas mataas na kasiyahan - ang tamis ng kamatayan at kawalan ng buhay, ang pangwakas na pagtubos, na makakamit lamang sa kahanga-hangang kaharian, na lumalayo sa atin habang lalo tayong nagsusumikap na tumagos doon.
Matatawag mo ba itong kamatayan? O ito ba ang lihim na kaharian ng Misteryo, na nagbigay ng mga buto ng pag-ibig, kung saan tumubo ang baging at galamay-amo, malapit na magkakaugnay at nakabalot sa libingan nina Tristan at Iseult, gaya ng sinasabi ng alamat?

Ang orihinal na artikulo ay nasa site ng magazine na "New Acropolis".

Knightly romance - bago epikong genre, na nahuhubog sa panitikang Europeo noong siglo XII. Sa una, ang salitang "romansa" ay tumutukoy sa mga akdang isinulat hindi sa Latin, ngunit sa isa sa mga wikang Romansa (samakatuwid ang salitang "romansa"). Gayunpaman, nang maglaon ay nagsimula itong magtalaga ng isang bagong epikong genre na nabuo sa loob ng balangkas ng chivalrous courtly culture. Hindi tulad ng kabayanihan na epiko, na nauugnay sa mito, ang nobela ay nauugnay sa isang fairy tale. Ang core ng chivalric romance ay "pakikipagsapalaran" - isang kumbinasyon ng dalawang elemento: pag-ibig at pantasiya (pantasya na may kaugnayan sa genre na ito ay dapat na maunawaan hindi lamang bilang hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, ngunit din hindi pangkaraniwang, kakaiba). Para sa mga mambabasa (tagapakinig) ng isang chivalric novel, hindi na kailangang maniwala sa katotohanan ng salaysay (tulad ng nangyari sa sitwasyon ng persepsyon ng heroic epic).

Ang pangunahing katangian ng isang chivalric novel ay isang kabalyero (ideal o malapit sa ideal sa pamamagitan ng mga pamantayan ng kagandahang-loob). Siya ay ipinapakita sa aksyon - naglalakbay nang mag-isa o may kaunting kapaligiran at gumaganap ng mga gawa. Ang mga libot ng kabalyero ay isang pangunahing sandali na nag-aayos ng istraktura ng "nobelang kalsada": sa kurso ng mga paggalaw ng kabalyero, nagbubukas ang mga pagkakataon sa anumang bilang ng mga yugto upang ipakita ang kanyang mga katangiang kabalyero, upang sabihin ang tungkol sa kanyang mga pagsasamantala. Ang pigura ng kabalyero ay hindi pa indibidwal (ang mga pangalan ng mga pangunahing tauhan ay nagbabago mula sa nobela hanggang sa nobela, ngunit ang kanilang ideyalisasyon ay gumagawa ng mga ito katulad na kaibigan sa isang kaibigan), ang bayani ay kumikilos sa halip bilang isang function ng pagbuo ng balangkas ("ang nobela ng kalsada"), ngunit, hindi katulad ng mga kabalyero mula sa kabayanihan epos (walang katiyakan na personal na tungkulin epikong mundo), ang mga bayani ng mga nobelang chivalric ay pinagkalooban ng mga personal na motibo para sa pagganap ng mga gawa: hindi sa pangalan ng bansa, mga tao, pamilya, relihiyon, ngunit sa pangalan ng Lady of the Heart o sa pangalan ng personal na kaluwalhatian.

Ang pinakamahalagang katangian ng nobelang chivalric, na nakikilala ito mula sa kabayanihan na epiko, ay ang pagkakaroon ng isang may-akda na may isang tiyak na posisyon at isang umuusbong na prinsipyo ng may-akda sa pagpili ng mga bayani, mga plot (na, sa kanyang kalooban, ay maaaring malayang makakonekta, nakakagulat na mga mambabasa sa medieval na may bago at hindi inaasahan ng mga plot twist), masining na paraan.

Noong ika-12 siglo, ang mga nobela ay isinulat sa taludtod (karaniwan ay 8-pantig na may paired rhyming). Ang isang espesyal na kaso ay ang "Roman tungkol kay Alexander" ("Le Roman d'Alexandre", c. 1175) ni Lambert Le Tors, na natapos pagkatapos ng kanyang kamatayan ni Alexander ng Paris (Alexandre de Paris). Ito ay nakasulat sa 12-komplikadong taludtod na may magkapares na tumutula at isang caesura pagkatapos ng ika-6 na pantig. Ang taludtod na ito ay tinawag na "Alexandrian verse" pagkatapos ng pangalan ng nobela; ito ang pangunahing anyo ng tula sa mga klasikong trahedya at komedya ng Pranses noong ika-17-18 siglo, sa patula na drama ng mga romantikong Pranses, neo-romantiko at neoclassicist, sa ang gawa ng maraming makatang Pranses at makata ng ibang mga bansa na gumaya sa kanila, kasama ang mga Ruso. Mga nobelang tuluyan lumitaw lamang noong ikalabintatlong siglo.

Noong ika-13 siglo, ang chivalric romance ay dumaan sa isang krisis, ang mga palatandaan nito ay ang parody ng mga magalang na pamantayan at halaga (sa kuwento maagang XIII siglo "Aucassin at Nicolette" - "Aucassin et Nicolette"). Kasabay nito, ang romansa ng chivalry ay nanatiling paboritong pagbabasa ng Pranses sa mahabang panahon.

Alamat ng Celtic tungkol sa Tristan at Isolde ay kilala sa sa malaking bilang mga adaptasyon sa Pranses, ngunit marami sa kanila ang namatay, at maliliit na fragment lamang ng iba ang nakaligtas. para sa amin ang nobelang Pranses (kalagitnaan ng ika-12 siglo), kung saan ang lahat ng mga edisyong ito ay nagmula noon.

Ang may-akda ng nobelang ito ay lubos na tumpak na muling ginawa ang lahat ng mga detalye ng kwentong Celtic, pinapanatili ang kalunos-lunos na kulay nito, at pinalitan lamang halos saanman ang mga pagpapakita ng mga kaugalian at kaugalian ng Celtic na may mga tampok ng buhay na kabalyero ng Pransya. Mula sa materyal na ito, lumikha siya ng isang mala-tula na kuwento, na napuno ng isang pangkalahatang pakiramdam at pag-iisip, na tumama sa imahinasyon ng kanyang mga kontemporaryo at nagdulot ng mahabang serye ng mga imitasyon.

Ang tagumpay ng nobela ay pangunahing dahil sa espesyal na sitwasyon kung saan inilalagay ang mga tauhan at ang konsepto ng kanilang mga damdamin. Sa pagdurusa na nararanasan ni Tristan, ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at mga moral na pundasyon ng buong lipunan, na nagbubuklod sa kanya. Nanghihina si Tristan sa kamalayan ng kawalan ng batas ng kanyang pag-ibig at ang insulto na ginawa niya kay Haring Mark, na pinagkalooban ng nobela ng mga tampok ng bihirang maharlika at pagkabukas-palad. Tulad ni Tristan, si Mark mismo ay biktima ng boses ng pyudal-knightly "public opinion". Ayaw niyang pakasalan si Isolde, at pagkatapos noon ay hindi na siya naghihinala o nagseselos kay Tristan, na patuloy niyang minamahal bilang sariling anak. Ngunit sa lahat ng oras siya ay napipilitang sumuko sa paggigiit ng mga informer-baron, na itinuturo sa kanya na ang kanyang kabalyero at maharlikang karangalan ay nagdurusa, at kahit na nagbabanta sa kanya ng isang pag-aalsa.

Ang unang nobelang ito at ang iba pang mga nobelang Pranses tungkol kay Tristan ay nagdulot ng maraming imitasyon sa karamihan mga bansang Europeo- sa Germany, England, Scandinavia, Spain, Italy at iba pang bansa.

Kasama ang mga tradisyunal na katangian ng lipunang medieval, sa magalang na nobela sa pangkalahatan at sa Tristan at Isolde sa partikular, isang uri ng inobasyon din ang matatagpuan. Ang isang babae sa kanila ay sumasakop sa isang panimula na naiibang lugar sa pag-ibig kaysa sa isang opisyal na pyudal na kasal. Imposible ang courtly love sa pagitan ng mag-asawa. Ito ay nasa labas ng opisyal na globo, ito ay labag sa batas, ngunit gayunpaman ito ay nakakaantig panloob na mundo indibidwal, ay naghahayag ng mas malakas na nilalaman ng kanyang kaluluwa. Ang nobelang chivalric ay nagbibigay ng isang bagong interpretasyon ng dignidad ng isang tao, at sa ito ang kanyang pangunahing impluwensya sa lahat ng medyebal na sining ay ipinakita. Bilang resulta, ang mga bagong ideya tungkol sa hitsura ng isang lalaki at isang babae at ang kanilang relasyon ay hinog na.

Ang chivalrous na kulto ng Lady ay nakikiisa sa proseso ng pagpapalaya ng indibidwal at ang paglago ng kanyang kamalayan sa sarili, sumasama sa muling pag-iisip ng mga oryentasyon ng halaga na nag-ambag sa espiritwalisasyon ng mundo, at hindi lamang sa mga kagalakan sa kabilang buhay. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay makikita sa sining at pananaw sa mundo ng medyebal na tao.

Pagsusuri sa nobelang "Tristan at Isolde" mula sa pananaw nito pagka-orihinal ng genre makikita mo na si Tristan lang ang pangunahing tauhan. Ang kanyang pagkabata, kabataan, pagsasamantala at pagdurusa ang nauuna sa nobela. Ayon sa mga mananalaysay na pampanitikan, hindi ito kawalan ng pansin kay Isolde, ito ay tanda ng genre, ito ang konsepto nito. Samakatuwid, magiging tama na tingnan ang istraktura ng balangkas hindi mula sa punto ng view ng relasyon sa pagitan ng bayani at ng pangunahing tauhang babae, ngunit mula sa punto ng view ng Tristan, ang kanyang personal na kapalaran.

Ang isang natatanging tampok ng nobela ay ang tumaas na atensyon na ibinibigay ng may-akda sa magalang na pagpapalaki (pagbuo) ni Tristan. Kung ihahambing natin si Tristan sa iba pang mga bayani ng magalang na panitikan, imposibleng hindi mapansin na nahihigitan niya silang lahat sa versatility at pag-aaral. Siya ay isang kabalyero at isang mangangaso, isang makata at isang musikero, isang aktor at isang navigator, isang parmasyutiko at isang arkitekto, isang pintor at isang chess player, at isa ring polyglot... Siya ay may mahusay na espirituwal na mga katangian. Si Tristan ay nakikilala din sa pamamagitan ng kawalang-kasiyahan, o sa halip, isang patuloy na pagnanais para sa isang bago, hindi alam, mapanganib; siya ay tila masikip sa loob ng balangkas ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay, ordinaryong mga pamantayan ng tao. Sa ganitong diwa, malapit siya sa mga bayani ng maraming nobelang chivalric noong panahon, ngunit hindi katulad nila, hindi siya naghahanap ng personal na pakinabang o ang pagpapalakas ng kanyang posisyon. Ang lahat ng magagandang katangian ni Tristan ay nahayag na sa simula ng kwento. Sa daan, sila ay pino at pino. Ngunit ang mga bago ay hindi lumilitaw, si Tristan ay hindi isang umuunlad, ngunit isang nagsisiwalat na bayani. Mahalagang tandaan ang kanyang pagiging eksklusibo, na siyang batayan ng salungatan ng alamat: Si Tristan, tulad nito, ay kabilang sa ibang mundo, mayroon siyang iba pang mga prinsipyo sa buhay, ibang moralidad, ibang ideya ng mabuti at masama.

Ang ilang mga iskolar ng magalang na panitikan ay naniniwala na ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae sa Tristan at Isolde ay kapansin-pansing naiiba sa walang kabuluhang magalang. Kung sa iba pang mga nobelang chivalric, ang mga banggaan ng pag-ibig ay nakasulat sa mga pamantayan ng korte, at kahit na ang mga pagsubok na pinagdaraanan ng mga magkasintahan sa loob ng balangkas ng mga pamantayang ito, kung gayon sa gawaing ito lahat ng nangyayari sa katunayan ay nakakagulat sa magalang na moralidad, sinisira ang mga konsepto ng marital at vassal fidelity. Ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang nobela na isinasaalang-alang sa halip ay umaalis sa magalang na tema sa sining at lumilikha ng sarili nitong direksyon sa genre.

Sa plano ng kaganapan ng nobela, makikita rin na ang magalang ay hindi ang pinaka pinakamataas na antas perpektong tao. Sa Tristan at Isolde, ang tipikal na kabalyero ay ikinukumpara sa isang kabalyero na may kaluluwa ng isang artista. Ang marubdob na pagmamahal ni Rivalin, ang ama ni Tristan, ay hindi nagpapahintulot sa kanya, gayunpaman, na talikuran ang kanyang vassal na tungkulin para sa kapakanan ng kaligayahan. Pati si Tristan sa mahabang panahon ay isang tapat na basalyo ni Haring Marcos. Ngunit ang kanyang pakiramdam, maliwanag at malakas, ang katulad na hindi alam ng ibang kaluluwa, ay nangingibabaw sa lahat ng mga konsepto. Malinaw, ang paglihis mula sa courtly stereotype ay sumasalamin sa pagbabagu-bago ng courtly world order sa ilalim ng impluwensya ng isang mas matingkad na pang-unawa sa sarili at self-awareness ng isang tao. Bukod dito, ang may-akda ng nobela ay hindi lamang hindi pinabulaanan ang kaayusang ito ng mundo, ngunit, sa kabaligtaran, ay nais na aprubahan ito sa batayan ng isang bagay na mas matatag, hindi matitinag, walang hanggan.

Ayon kay J. le Goff, sa kabila ng katotohanan na sina Tristan at Isolde, ang mga tipikal na bayani ng Middle Ages, ay masasabing produkto ng kanilang panahon, ang kanilang kuwento ay “nananatiling isang makabuluhang imaheng simbolo ng pag-ibig para sa modernong panahon at sa pamamagitan ng hindi nangangahulugang limitado sa Middle Ages, dahil dito Ang mito, na mas malinaw kaysa sa iba pa, ay sumasalamin sa medyebal na imahe ng isang babae, ang imahe ng isang mag-asawa sa pag-ibig at ang imahe ng pakiramdam na iyon, na, kasama ang pyudal na tungkulin ng vassal fidelity, ay nananatiling pinakamalaki at tunay na mahalagang pamana na iniwan ng Middle Ages sa kulturang Kanluranin - magalang na pag-ibig " .

Ayon kay O. Bogovin, ang magalang na panitikan ay “isang organikong bahagi ng diskurso ng Western European Middle Ages, isa sa mahahalagang teksto na ang nobelang Tristan at Isolde. Ang aktibong tagapagsalita ng mga nangungunang ideya ng "magandang kuwento ng pag-ibig at kamatayan" na ito ay si Tristan, kung saan ang imahe ay nakatuon sa semantikong "kabuuan" ng medyebal na kuwento. Dahil dito, ang indibidwal na supralinguistic code ng nobelang "Tristan at Isolde" ay nabuo sa antas ng imahe ni Tristan at nag-iipon ng isang semantikong paradigm kung saan ang sentral na lugar ay kabilang sa konsepto ng "sakit sa pag-ibig".

Sa chivalric novel at ang iba't-ibang nito - ang chivalric story - higit sa lahat ay makikita natin ang repleksyon ng mga damdamin at interes na bumubuo sa nilalaman ng chivalric lyrics, ito ang pangunahing tema ng pag-ibig, na nauunawaan sa isang mas o hindi gaanong kahanga-hangang istilo. Ang isa pang pantay na kailangang-kailangan na elemento ng RR ay pantasiya sa dalawahang kahulugan ng salita - bilang hindi kapani-paniwala, hindi Kristiyano, at bilang lahat ng hindi pangkaraniwan at katangi-tangi na nag-aangat sa bayani sa itaas ng pang-araw-araw na buhay. Ang parehong mga anyo ng pantasya ay karaniwang nauugnay sa isang tema ng pag-ibig, na sakop ng paniwala ng mga pakikipagsapalaran o mga pakikipagsapalaran na nangyayari sa mga kabalyero na palaging pumupunta upang matugunan ang mga pakikipagsapalaran na ito.

Ang mga kabalyero ay nagsasagawa ng mga adventurous na pagsasamantala hindi para sa kapakanan ng isang karaniwang layunin, tulad ng ilang mga bayani ng mga epikong tula, hindi para sa karangalan o interes ng pamilya, para sa kapakanan ng personal na kaluwalhatian. Ang perpektong kabalyero ay ipinaglihi bilang isang internasyonal at hindi nagbabagong institusyon, pareho para sa Roma, Muslim East at France sa lahat ng oras.

Sa istilo at pamamaraan, ang mga nobela ay lubhang naiiba sa mga epiko. Ang isang kilalang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga monologo kung saan pinag-aaralan nila damdaming kaluluwa, mga live na dialogue, ang imahe ng hitsura ng mga character, Detalyadong Paglalarawan ang kapaligiran kung saan nagaganap ang aksyon. Ang alamat ng Celtic ng "Tristan at Isolde" ay kilala sa isang malaking bilang ng mga pagproseso sa Pranses. wika, ngunit marami sa kanila ang namatay, mula sa iba ay maliliit na fragment lamang. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng lahat ng kilala sa amin fr. mga edisyon ng mga nobela tungkol kay Tristan, pati na rin ang mga pagsasalin sa isang kaibigan. mga wika, naging posible na maibalik ang balangkas ng fr. nobela ser. ika-12 c.

Ang may-akda ng nobelang ito ay lubos na tumpak na muling ginawa ang lahat ng mga detalye ng kwentong Celtic, pinapanatili ang kalunos-lunos na kulay, at pinalitan lamang halos saanman ang hitsura ng mga kaugalian at kaugalian ng Celtic na may mga tampok ng Pranses. kabalyero na buhay, mula sa materyal na ito ay lumikha siya ng isang kuwento na puno ng isang karaniwang pakiramdam at pag-iisip. Ang tagumpay ng nobela ay higit sa lahat ay dahil sa espesyal na sitwasyon kung saan inilalagay ang mga tauhan, ang konsepto ng kanilang mga damdamin. Sa pagdurusa na nararanasan ni Tristan, ang isang nakikitang lugar ay inookupahan ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at mga moral na pundasyon ng lipunan, na obligado para sa kanya.

Ang pag-ibig nina Tristan at Isolde ay lumilitaw sa may-akda bilang isang kasawian, kung saan ang gayuma ng pag-ibig ang dapat sisihin. Ngunit sa parehong oras, hindi niya itinatago ang pakikiramay para sa pag-ibig na ito, na inilalarawan sa mga positibong kulay ang mga nag-aambag dito. At pagpapahayag ng halatang kasiyahan sa kabiguan o pagkamatay ng mga kaaway ng magkasintahan. Ang motif na ito ay nagsisilbi lamang upang itago ang kanyang mga damdamin, ang tunay na direksyon ng kanyang mga pakikiramay ay malinaw na ipinahiwatig ng masama. nobela na mga larawan. Hindi umabot sa hayagang pagtuligsa ng pyudal-kabalyero na sistema na may mga pang-aapi at mga pagkiling, ang may-akda ay panloob na nadama ang kamalian at karahasan nito.

Ang mga larawan ng nobela na nakapaloob dito ay ang pagluwalhati ng pag-ibig, na mas malakas kaysa kamatayan at ayaw niyang umasa sa itinatag na hierarchy, o sa mga batas ng simbahan. Layunin na naglalaman ng mga elemento ng pagpuna sa mga pundasyon ng lipunang ito. (Gottfried ng Strasbourg ang pinakamahalagang pagpoproseso ng teksto). Komposisyon. Sa chivalric novels, ang komposisyon ay karaniwang linear - sunod-sunod ang mga pangyayari. Dito naputol ang chain + ang simetrya ng mga episode. Ang bawat yugto sa simula ng nobela ay tumutugma salamin ng salamin sa mas madilim na tono: ang kuwento ng kapanganakan ni T. - isang kuwento tungkol sa kamatayan; Ang layag ni Morold (tagumpay, kagalakan) - Ang layag ni Isolde (sinasadyang panlilinlang, kamatayan), ang lason ng Dragon, kung saan nagpapagaling si I. - isang sugat mula sa isang may lason na sandata, ngunit wala si I., atbp.

Ang konsepto ng pag-ibig at ang likas na katangian ng tunggalian. Ang pag-ibig ay ipinakita dito bilang isang sakit, isang mapanirang puwersa kung saan ang kapangyarihan ng tao ay walang kapangyarihan (ito ay isang sinaunang representasyon ng mitolohiya). Taliwas ito sa magalang na pag-unawa sa pag-ibig. Ang kamatayan sa kanya, sa pamamagitan ng paraan, ay wala ring kapangyarihan: dalawang puno ang tumubo mula sa mga libingan at magkakaugnay sa mga sanga. Ang salungatan sa pagitan ng tungkulin at pakiramdam (direktang isang trahedya ng mga klasiko! Totoo, sa aklat-aralin ito ay hindi tinatawag na isang aso, ngunit pampublikong moralidad. Hatulan para sa iyong sarili kung ano ang mas malapit sa iyo.): T. hindi dapat mahalin si Isolde, dahil siya ay asawa ng kanyang tiyuhin, na nagpalaki sa kanya at nagmamahal tulad ng kanyang sariling anak, at nagtitiwala sa lahat ng bagay (kabilang ang pagkuha kay Isolde). At hindi rin dapat mahal ni Isolde si T. dahil may asawa na siya. Ang saloobin ng may-akda sa kontrahan na ito ay ambivalent: sa isang banda, kinikilala niya ang kawastuhan ng moralidad (o tungkulin), na pinipilit si T. na magdusa mula sa pagkakasala, sa kabilang banda, nakikiramay siya sa kanya, inilalarawan sa positibong tono ang lahat ng bagay na nag-aambag. sa pag-ibig na ito.