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Beschreibung

Die Geschichte der Entstehung des Museums gehört zu XIX Jahrhundert... Gebäude Michailowski-Palast, in dem später das Russische Museum gegründet wurde, wurde 1819-1825 vom Architekten Karl Rossi erbaut, dessen architektonisches Erscheinungsbild als herausragendes Beispiel gilt Palastensemble im Stil hoher Klassizismus... Der erste Besitzer des Palastes war Großherzog Mikhail Pavlovich ist der vierte Sohn von Kaiser Paul I.

V Europa XIXöffentliche Museen für bildende Kunst gibt es schon seit Jahrhunderten, die Idee der Eröffnung eines staatlichen Museums für nationale Kunst wird unter der gebildeten Elite der russischen Gesellschaft diskutiert.

1889 erwirbt Kaiser Alexander III. I. Repins Gemälde "Nikolai Mirlikisky rettet drei unschuldige Sträflinge vor dem Tod" - dieses Ereignis ist mit der Idee des Landesherrn verbunden, die er über die Gründung eines landesweiten Nationalmuseums äußerte.
Realisiert den Plan von Alexander III., seinem Nachfolger Kaiser Nikolaus II., wurde 1895 das Russische Museum von Kaiser Alexander III. gegründet. Im selben Jahr begann unter der Leitung des Architekten V.F.Svinin der Umbau der Säle des Mikhailovsky-Palastes für die Museumsausstellungen.

Die feierliche Eröffnung des "Russischen Museums des Kaisers Alexander III." fand am 7. (19.) 1898 statt.
Die Sammlung des Museums bestand aus Kunstwerken, die von der Eremitage, der Akademie der Künste, den Palästen Gatschina und Zarskoje Selo Alexander gespendet wurden, sowie aus der Sammlung privater Sammler.

Nach dem Plan sollte die Ausstellung des Museums in drei Abschnitten präsentiert werden:
- die Gedenkstätte, der Erinnerung gewidmet Kaiser Alexander III.;
- ethnographische und kunstindustrielle Abteilung;
- die Kunstabteilung.
Der Bau der Räumlichkeiten der Gedenkstätte verzögerte sich und wurde nie eröffnet.

Die Sammlung der ethnographischen Abteilung wurde im Russischen Museum ausgestellt, aber 1934 wurde sie in das eröffnete Landesmuseum Ethnographie der Völker der UdSSR.
Die Sammlung der Kunstabteilung wurde aktiv ergänzt und weiterentwickelt, wodurch das Russische Museum zur größten Sammlung nationaler bildender Kunst wurde.

1914 enthielten die Säle des Mekhaylovsky-Palastes nicht mehr die gesamte Sammlung des Russischen Museums, und 1914-1919 wurde nach dem Projekt der Architekten L. Benois und S. Ovsyannikov ein neues Ausstellungsgebäude errichtet, das nach dem Nachnamen des Autors benannt wurde - der Benois-Flügel.
Die Säle des Staatlichen Russischen Museums sind weit verbreitet nationale Kunst, mit ... anfangen Alte Rus und bis zu unserer Zeit.

Alte russische Ikonen aus der Sammlung des Russischen Museums, deren Ausstellung mit der Gründung des Museums begann und im 20.

Beim Bilden einer Sammlung Staffelei Malerei diente als Grundlage beste Werke Künstler des 18. - 19. Jahrhunderts. Das sind Leinwände Porträtgemälde I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, Gemälde mit antiken Themen von F. Bruni, G. Ugryumov, das weltberühmte Meisterwerk von K. Bryullov "Der letzte Tag von Pompeji" und seine anderen großen Gemälde, Gemälde von the unübertroffener Seelandschaftsmaler I. Aivazovsky und seine berühmte "Neunte Welle". Spezieller Ort in der Sammlung des Russischen Museums sind von dichten Künstlern der zweiten besetzt Hälfte des XIX Anfang des 20. Jahrhunderts - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin V. Surikov, M. Vrubel. Herausragende russische Landschaftsmaler sind im Museum weit verbreitet - bekannte I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Von besonderem Interesse sind die Werke von Künstlern des Vereins World of Art, die nicht nur in der Staffeleikunst, sondern auch in der Theaterkunst tätig waren und Bühnenbilder und Theaterkostüme schufen.

In der nachrevolutionären Zeit wird die Sammlung des Russischen Museums durch verstaatlichte Privatsammlungen und Werke von Künstlern der "neuen Strömungen" ergänzt.

Im ersten Stock Benois-Korps ausgestellt große Sammlung funktioniert Sowjetzeit und thematische Ausstellungen statt.
Heutzutage wird die Museumssammlung nicht nur durch staatliche Ankäufe, sondern auch durch die Schenkung privater Sammlungen an das Museum ständig ergänzt.

Heute ist das Staatliche Russische Museum Museumskomplex und umfasst die Paläste Mikhailovsky, Marmor und Stroganov, das Schloss Mikhailovsky (Engineering), das Haus Peter I., Garten- und Parkensembles - Sommergarten mit dem Sommerpalast von Peter I. und dem Mikhailovsky-Garten.

Das höchste Dekret zur Errichtung des Russischen Museums von Kaiser Alexander III. im Michailowski-Palast von St. Petersburg wurde vor 120 Jahren, am 13. April 1895, unterzeichnet.

Derzeit ist das Staatliche Russische Museum größtes Museum Russische Kunst in der Welt. Die Kollektion umfasst 407,5 sogenannte Lagereinheiten. Am Vorabend von erinnerungswürdiger Tag die Seite erinnerte an 10 Meisterwerke der Malerei, die im Russischen Museum zu sehen sind.

Arkhip Kuindzhi. "Mondhelle Nacht am Dnjepr". 1880

Flussufer. Die Horizontlinie verläuft nach unten. Das silbrig-grünliche Licht des Mondes spiegelt sich im Wasser. " Mondscheinnacht am Dnjepr “ist eines der berühmtesten Gemälde von Arkhip Kuindzhi.

Den Zauber der Landschaft eroberte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch, der sie für viel Geld direkt aus der Künstlerwerkstatt erwarb. Von seinem Lieblingsbild wollte sich der Prinz auch während seiner Weltreise nicht trennen. Infolgedessen ruinierte Kuindzhis Meisterwerk fast seine Laune - wegen der Seeluft änderte sich die Zusammensetzung der Farbe, die Landschaft begann sich zu verdunkeln. Trotzdem hat das Bild bis heute eine magische Anziehungskraft, die das Publikum dazu zwingt, lange hineinzuschauen.

Den Zauber der Landschaft eroberte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch. Foto: www.russianlook.com

Karl Brüllow. „Der letzte Tag von Pompeji“. 1830-1833

"Der letzte Tag von Pompeji war der erste Tag für den russischen Pinsel!" - so schrieb der Dichter Yevgeny Baratynsky über dieses Bild. EIN britischer Schriftsteller Walter Scott nannte das Gemälde "ungewöhnlich, episch".

Die 465,5 × 651 cm große Leinwand wurde in Rom und Paris ausgestellt. Dank Nikolaus I. stand es der Akademie der Künste zur Verfügung. Das Gemälde wurde ihm von dem berühmten Mäzen Anatoly Demidov geschenkt, und der Kaiser beschloss, es in der Akademie auszustellen, wo es als Leitfaden für Anfänger dienen könnte.

Es ist erwähnenswert, dass Karl Bryullov sich vor dem Hintergrund einer zerfallenden Stadt porträtiert hat. Das Selbstporträt des Künstlers ist in der linken Ecke des Gemäldes zu sehen.

Karl Bryullov stellte sich vor dem Hintergrund einer zerfallenden Stadt dar. Das Selbstporträt des Künstlers ist in der linken Ecke des Gemäldes zu sehen. Foto: Commons.wikimedia.org

Ilja Repin. „Kahnschlepper an der Wolga“. 1870-1873

Den Sommer 1870 verbrachte der Künstler an der Wolga, 15 Werst von Samara entfernt, großer Einflussüber die Arbeit von Ilja Repin. Er beginnt mit der Arbeit an der Leinwand, in der viele später sahen philosophische Bedeutung, die Verkörperung des Schicksalsgehorsams und der Stärke des einfachen Volkes.

Ilya Efimovich Repin gehört zu den Lastkahntransportern und trifft den ehemaligen Priester Kanin, von dem er später viele Skizzen für das Gemälde anfertigen sollte.

„Er hatte etwas Orientalisches, Altes. Und hier sind die Augen, Augen! Wie tief ist der Blick auf die Augenbrauen, die auch zur Stirn neigen ... Und die Stirn ist eine große, intelligente, intelligente Stirn; das ist kein Einfaltspinsel “, sagte der Meister über ihn.

"Er hatte etwas Orientalisches, Altes. Aber die Augen, die Augen!" Foto: Commons.wikimedia.org

Ilja Repin. "Die Kosaken schreiben dem türkischen Sultan einen Brief." 1880-1891

"Du bist der türkische Schaitan, der verdammte Bruder des Teufels und der Sekretär des Lutsyper selbst!" So begann der Legende nach der Brief, den die Zaporozhye-Kosaken 1675 auf den Vorschlag von Sultan Mahmud IV. hin schrieben, sich ihm unterzuordnen. Berühmte Handlung bildete die Basis berühmtes Gemälde Ilja Repin.

Eine bekannte Handlung bildete die Grundlage des berühmten Gemäldes von Ilya Repin. Foto: Commons.wikimedia.org

Viktor Vasnetsov. „Ein Ritter am Scheideweg“. 1878

Der poetische Geist der Volkslegenden wird im Werk von Viktor Vasnetsov meisterhaft vermittelt. Erstmals wurde die Leinwand 1878 im Rahmen einer Wanderausstellung dem Publikum präsentiert.

Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. In den ersten Versionen stand der Held dem Betrachter gegenüber, später wurde die Komposition jedoch geändert. Das Russische Museum enthält eine spätere Version des Gemäldes - 1882. Die erste Version von 1878 befindet sich im Serpuchow-Museum für Geschichte und Kunst.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Handlung von "Ein Ritter am Scheideweg" auf dem Grabstein des Künstlers wiedergegeben ist, der auf dem Friedhof von Vvedenskoye begraben liegt.

Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. Foto: Commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. „Die neunte Welle“. 1850

Das 1850 entstandene Gemälde "Die neunte Welle" wurde von Nicholas I.

Die neunte Welle ist nach Ansicht der Seeleute die vernichtendste. Er ist es, der schiffbrüchig durch die Helden des Bildes gehen muss.

Das 1850 entstandene Gemälde The Ninth Wave wurde von Nicholas I. erworben. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein. 1910

Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubinstein hat viele Künstler inspiriert: Kees van Dongen, Antonio de la Gandar, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst und Valentin Serov.

Der russische Maler, der als Meister der Porträtmalerei gilt, sah sie zum ersten Mal auf der Pariser Bühne. 1910 erstellt er ein Porträt von ihr.

„In jeder ihrer Bewegungen steckt Monumentalität, nur ein wiederbelebtes archaisches Flachrelief“, bewunderte die Künstlerin ihre Anmut.

Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubenstein hat viele Künstler inspiriert. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serow. Entführung von Europa. 1910

Die Idee, "The Rape of Europe" zu schreiben, wurde Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland geboren. Ein Besuch im Palast von Knossos auf Kreta hat ihn sehr beeindruckt. 1910 wurde das Gemälde nach der Legende von der Entführung Europas durch Zeus, die Tochter des phönizischen Königs Agenor, fertiggestellt.

Nach einigen Zeugenaussagen schuf Serov sechs Versionen des Gemäldes.

Die Idee, "The Rape of Europe" zu schreiben, wurde Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland geboren. Foto: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Porträt von F. I. Schaljapin. 1922

„Ich kannte viele interessante, talentierte und gute Menschen... Aber wenn ich jemals einen wirklich großen Geist in einem Menschen gesehen habe, dann in Kustodijew“, schrieb er in seinem autobiografischen Buch „Maske und Seele“ über den Künstler. berühmter Sänger Fjodor Schaljapin.

Die Arbeiten an dem Gemälde wurden in der Wohnung des Malers durchgeführt. Der Raum, in dem Schaljapin für Kustodijew posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste.

Der Sohn des Künstlers erinnerte sich später an den lustigen Moment der Arbeit. Um Fjodor Iwanowitschs geliebten Hund auf der Leinwand festzuhalten, musste man seiner Meinung nach einen Trick anwenden: „Damit der Mops mit erhobenem Kopf stand, stellten sie eine Katze auf den Schrank, und Schaljapin tat alles, damit der Hund sieh es dir an“.

Die Werkstatt, in der Schaljapin für Kustodijew posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste. Foto: Commons.wikimedia.org

Kasimir Malewitsch. Schwarzer Kreis. 1923

Eines der berühmtesten Gemälde des Begründers des Suprematismus - Kasimir Malewitsch - hat mehrere Möglichkeiten. Der erste von ihnen, 1915 geschaffen, befindet sich heute in einer Privatsammlung. Die zweite - von Malewitschs Studenten unter seiner Leitung geschaffen - ist im Russischen Museum in St. Petersburg ausgestellt.

Experten weisen darauf hin, dass der "Schwarze Kreis" für Kasimir Malewitsch einer von ihnen war Drei Haupt Module des neuen Kunststoffsystems, das stilbildende Potenzial der neuen Kunststoffidee - Suprematismus.

Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts - Anfang XXI Jahrhundert

Unter Gemälde, das bei seiner Gründung in das Russische Museum überführt wurde, bemerkenswert und im künstlerischen Sinne bedeutend waren die Werke der führenden Meister der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. (I. K. Aivazovsky, V. M. Vasnetsov, K. E. Makovsky, I. E. Repin, V. D. Polenov, V. I. Surikov). Obwohl die Auswahl der Gemälde für das Museum in den ersten beiden Jahrzehnten seines Bestehens durch den konservativen Geschmack des Rates der Akademie der Künste etwas eingeschränkt war, wurde das Gemäldeangebot der Sammlung ständig erweitert. Dies ist ein großer Verdienst der Museumsmitarbeiter wie Albert Benois und Alexander Benois, IE Grabar, PI Neradovsky ua Es wurden wichtige Schritte unternommen, um die Gemäldesammlung zu vervollständigen zeitgenössische Künstler... Einzelne Leinwände und ganze Werkgruppen stammen aus den Ausstellungen von I. I. Levitan (1901 - posthum), V. V. Vereshchagin (1905 - posthum), J. F. Tsionglinsky (1914 - posthum) , Mobile Partnerships Kunstausstellungen(S.Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), die New Society of Artists (B.M. Kustodiev, N.M. Fokin), von den Autoren (A.Ya. Golovin, VASerov, MV Nesterov), von zufälligen Besitzern ("Mahlzeit" von VG Perov, "Porträt von OK Orlova" von VASerov usw.).

Skizzen von M.A. Vrubel und Gemälde von K.A. Somov aus der umfangreichen Sammlung von V.N.Argutinsky-Dolgorukov, die dem Museum 1918 geschenkt wurde, wurden zu einem bemerkenswerten Beitrag zur Gemäldesammlung. Bald wird die Sammlung von N.I. und E. M. Tereshchenko, die hauptsächlich aus Werken von Künstlern bestand Ende XIX- Anfang des XX Jahrhunderts. (darunter "Bogatyr" und "Sechsflügelige Seraphim" von M.A. Vrubel), die Sammlung von A.A. Korovin, die Gemälde von V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin sowie Vertreter der Kunstvereine "World of Art", "Blue Rose" und "Jack of Diamonds".

Aufstockung der Gemäldesammlung der zweiten Hälfte des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. hörte in den 1930er Jahren nicht auf. Zu dieser Zeit wurde aus dem Museum der Revolution unter anderem die "Feierliche Sitzung des Staatsrates" von IE Repin übertragen. Vom Staat Tretjakow-Galerie das Russische Museum erhielt Leinwände von Meistern, die in der Sammlung der letzteren schlecht vertreten sind ("Guitarist-Bobyl" und "Porträt von Ivan Sergeevich Turgenev" von VG Perov, "Selbstporträt" von NV Nevrev, "Kursist" von NA Yaroshenko , „Flying Demon“ von M.A. Vrubel und „Baba“ von F.A.Malyavin).

In den letzten zwanzig Jahren hat das Museum etwa zweihundert Gemälde der zweiten Hälfte des 19. - frühen 20. Jahrhunderts erhalten. Die meisten dieser Werke wurden 1998 von den Brüdern I.A. und Ya. A. Rzhevsky. Eine umfangreiche Sammlung von Gemälden russischer Künstler, darunter Gemälde von I. K. Aivazovsky, I. I. Shishkin, N. N. Dubovsky, B. N. Kustodiev, K. Ya. Kryzhitsky und vielen anderen Meistern, präsentiert jetzt eine Dauerausstellung des Museums im Gebäude des Palastes. Es ist auch notwendig, einige Skizzen und Gemälde zu notieren. einheimische Künstler Ende XIX - XX Jahrhunderte (S. Yu. Zhukovsky, EI Stolitsa, A. B. Lakhovsky und andere), gespendet im Jahr 2009 von N. P. Ivashkevich. Bemerkenswerte Akquisition den letzten Jahren war IE Repins Gemälde "Portrait of a Soldier", das zuvor einer der nordamerikanischen Firmen gehörte.

1926 wurde zusätzlich zur Kunstabteilung des Russischen Museums die Abteilung gegründet neueste Trends... Seine Mittel wurden gezielt mit Werken der Avantgarde aufgefüllt künstlerische Richtungen und kreative Assoziationen des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts, darunter die Werke von N. S. Goncharova, V. V. Kandinsky, P. P. Konchalovsky, P. V. Kuznetsov, M. F. Larionov, A. V. Lentulov, K. S. Malevich, LSPopova, VE Tatlin, RR Falk, MZ PN Filonov, vielen anderen .

Bis 1927 wurden in der Ausstellung des Russischen Museums zahlreiche neue Tendenzen vom Postimpressionismus bis zum Nichtfigurativen konsequent präsentiert. Die Abteilung für neueste Trends existierte nur drei Jahre, aber sie legte den Grundstein für die Abteilung für sowjetische Malerei des Staatlichen Russischen Museums (1932-1991), die dieser Moment(als Teil der Malereiabteilung der 2. Hälfte des 19.-21. Jahrhunderts) verfügt über ständig auffüllende Mittel. Diese über 6.000 Lagereinheiten umfassenden Fonds decken fast alle Richtungen, Schulen, Tendenzen, Haupttypen und Genres der Entwicklung der russischen Kunst im 20. und frühen 21. Jahrhundert ab.

Das Russische Museum besitzt eine der größten Sammlungen von Werken der frühen russischen Avantgarde und ihrer führenden Meister. Die Gemäldesammlung präsentiert die wichtigsten innovativen Tendenzen der Mitte der 1910er Jahre: Abstraktionismus (V.V. Kandinsky) und sein rein russischer Zweig - Rayonismus (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), Neoprimitivismus (M.F. Larionov , NS Goncharova, AV Shevchenko, KS Malevich ), Kubo-Futurismus (DD Burliuk, KS Malevich, IA Puni, LS Popova, NA Udaltsova, A.A. Ekster und andere), Suprematismus (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), Konstruktivismus (V.E. Tatlinko, A, AA Ekster, LV Popova), analytische Kunst (PN Filonov). Sammlungen von Werken von Meistern, die innovative geschaffen haben Kunstsysteme(K.S. Malewitsch, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin) sowie individuell große Maler, einschließlich derer, deren kreativer Weg schon angefangen in Sowjetzeit(S. V. Gerasimov, P. P. Konchalovsky, P. V. Kuznetsov, B. M. Kustodiev, V. V. Lebedev, A. A. Rylov, A. V. Shevchenko, N. M. Romadin). In der Sammlung des Museums befinden sich auch Werke von Künstlern - Vertretern bedeutender Schulen, die zu Sowjetzeiten existierten (z. Leningrader Schule Landschaftsmalerei 1930er - 1950er).

Kunst sozialistischer Realismus hoch zeigen künstlerischer Verdienst, Handlungsklarheit, programmatischer Hang zum "großen Stil", der sich in den Leinwänden von A.A. Deineka, A.N.Samokhvalov, A.A. Plastov, Yu.I. Pimenov und vielen anderen widerspiegelt Sowjetische Künstler die während der Großen Arbeit weiterarbeiteten Vaterländischer Krieg, und in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Zum Goldfonds Sowjetische Kunst Ebenfalls enthalten sind die Werke von Vertretern des "strengen Stils" und die damit in Kontakt stehenden Forschungsrichtungen, die sich in der Sammlung des Russischen Museums befinden Sowjetische Malerei 1960er-1970er Jahre Die Museumssammlung enthält Werke von Meistern der Nachkriegskunst wie N. I. Andronov, V. V. Vatenin, D. D. Zhilinsky, V. I. Ivanov, G. M. Korzhev, E. E. Moiseenko, P. F. Nikonov, P. P. Ossovsky, V. E. Popkov, V. M. Bruder Sidoz. und S.P. Tkachev, B.S. Ugarov, P.T.Fomin und andere, die in einem breiten Genrespektrum kreiert wurden - von historisches Bild vor Stillleben.

Das geschah in den 1970er bis 1980er Jahren. die Aktualisierung der bisher verworfenen künstlerischen Erfahrung ließ eine Galaxie von Meistern in den Tiefen der offiziellen Kunst entstehen, die im Sinne des "Ideenbildes" eines metaphorischen, vielschichtigen Weltverständnisses arbeiteten und Menschenleben(O. V. Bulgakova, T. G. Nazarenko, N. I. Nesterova, I. V. Pravdin, A. A. Sundukov und andere). Während der "Perestroika" (1985-1991) wurde die Sammlung des Russischen Museums durch eine Reihe von Künstlernamen ergänzt, die im Rahmen des Untergrunds arbeiteten. Jetzt Sammlung moderne Malerei- ein sehr beweglicher und schnell wachsender Teil der Bestände des XX. - frühen XXI. Jahrhunderts, aber die umfassende Bildung der gesamten Gemäldesammlung geht weiter.

Jaroshenko N.A. Porträt des Künstlers Nikolai Ge.

1890. Öl auf Leinwand.

Roerich N. K. Gäste aus Übersee.

1902. Öl auf Karton.

Wer die russische Malerei liebt, muss das Russische Museum in St. Petersburg (1897 eröffnet) besucht haben. Natürlich gibt es . Aber im Russischen Museum werden die wichtigsten Meisterwerke von Künstlern wie Repin, Bryullov, Aivazovsky aufbewahrt.

Wenn wir an Bryullov denken, dann denken wir sofort an sein Meisterwerk „Der letzte Tag von Pompeji“. Wenn es um Repin geht, dann entsteht in meinem Kopf das Bild „Barge Haulers on the Wolga“. Wenn wir uns an Aivazovsky erinnern, erinnern wir uns an die "Neunte Welle".

Und das ist nicht die Grenze. „Nacht am Dnjepr“ und „Kaufmannsfrau“. Diese ikonischen Gemälde von Kuindzhi und Kustodiev befinden sich auch im Russischen Museum.

Jeder Führer wird Ihnen diese Werke zeigen. Und Sie selbst werden wahrscheinlich nicht daran vorbeigehen. Also muss ich nur von diesen Meisterwerken erzählen.

Ich füge ein paar meiner Favoriten hinzu, wenn auch nicht die am meisten "beworbenen" ("Akhmatova" Altman und "The Last Supper" Ge).

1. Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833 gr.

Karl Brüllow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833 Staatliches Russisches Museum

4 Jahre Vorbereitung. Ein weiteres Jahr kontinuierliche Arbeit mit Farben und Pinseln. Mehrere Ohnmachten in der Werkstatt. Und hier ist das Ergebnis - 30 Quadratmeter, die die letzten Minuten des Lebens der Einwohner von Pompeji darstellen (im 19. weiblich).

Für Bryullov war nicht alles umsonst. Ich glaube, es gab keinen solchen Künstler auf der Welt, dessen Gemälde, nur ein Gemälde, so viel Aufsehen erregt hätte.

Die Menschen strömten in Scharen in die Ausstellung, um das Meisterwerk zu sehen. Bryullov wurde buchstäblich in seinen Armen getragen. Er wurde wiederbelebt getauft. Und Nikolaus I. ehrte den Künstler mit einem persönlichen Publikum.

Was hat Bryullovs Zeitgenossen so überrascht? Und auch jetzt wird es den Betrachter nicht gleichgültig lassen.

Wir sehen einen sehr tragischen Moment. In wenigen Minuten werden all diese Menschen sterben. Aber das schreckt uns nicht ab. Denn wir sind fasziniert von ... Schönheit.

Die Schönheit der Menschen. Die Schönheit der Zerstörung. Die Schönheit einer Katastrophe.

Sehen Sie, wie harmonisch alles ist. Der glühende Himmel passt gut zum roten Kleid der Mädchen rechts und links. Und wie spektakulär zwei Statuen unter einem Blitzeinschlag fallen. Ich spreche nicht von der athletischen Figur eines Mannes auf einem aufgezogenen Pferd.

Einerseits handelt es sich bei dem Bild um eine echte Katastrophe. Bryullov kopierte die Posen der Menschen von denen, die in Pompeji starben. Die Straße ist auch echt, sie ist noch in der von Asche befreiten Stadt zu sehen.

Aber die Schönheit der Charaktere lässt es so aussehen alter Mythos... Als wären die schönen Götter wütend auf schöne Leute... Und wir sind nicht so traurig.

2. Aiwasowski. Die neunte Welle. 1850 gr.

Ivan Aivazovsky. Die neunte Welle. 221 x 332 cm.1850 Russisches Museum, St. Petersburg. Wikipedia.org

Das ist das meiste berühmtes Bild Aiwasowski. Was selbst kunstferne Menschen wissen. Wofür ist sie so berühmt?

Menschen sind immer fasziniert vom Kampf eines Menschen mit den Elementen. Wünschenswert mit Happy End.

Davon ist auf dem Bild mehr als genug. Actionreicher geht es nirgendwo. Die sechs Überlebenden klammern sich verzweifelt an den Mast. Rollen in der Nähe eine große Welle, die neunte Welle. Ihr folgt ein anderer. Die Menschen stehen vor einem langen und schrecklichen Kampf ums Leben.

Aber es dämmert schon. Die Sonne, die durch die zerrissenen Wolken bricht, ist eine Hoffnung auf Erlösung.

Aivazovskys Element ist wie das von Bryullov atemberaubend schön. Natürlich sind Matrosen nicht süß. Aber wir können nicht anders, als die transparenten Wellen zu bewundern, Sonnenblendung und der lila Himmel.

Daher erzeugt dieses Gemälde den gleichen Effekt wie das vorherige Meisterwerk. Schönheit und Dramatik in einer Flasche.

3. Ge. Das letzte Abendmahl. 1863 gr.

Nikolai Ge. Das letzte Abendmahl... 283 x 382 cm.1863 Staatliches Russisches Museum. Tanais.info

Die beiden bisherigen Meisterwerke von Bryullov und Aivazovsky wurden vom Publikum begeistert aufgenommen. Aber bei Ges Meisterwerk war alles komplizierter. Dostojewski zum Beispiel mochte sie nicht. Sie kam ihm zu banal vor.

Vor allem aber waren die Kirchenmänner unzufrieden. Es gelang ihnen sogar, die Herstellung von Reproduktionen zu verbieten. Das heißt, die breite Öffentlichkeit konnte es nicht sehen. Bis 1916!

Warum gibt es so eine zweideutige Reaktion auf das Bild?

Denken Sie daran, wie das letzte Abendmahl vor Ge dargestellt wurde. Obwohl . Der Tisch, an dem Christus und die 12 Apostel sitzen und essen. Judas ist unter ihnen.

Bei Nikolai Ge ist alles anders. Jesus lehnt sich zurück. Was nur die Bibel war. So nahmen die Juden vor 2000 Jahren auf orientalische Weise Nahrung zu sich.

Christus hat bereits seine schreckliche Vorhersage verkündet, dass einer der Jünger ihn verraten wird. Er weiß bereits, dass es Judas sein wird. Und bittet ihn, unverzüglich zu tun, was er geplant hat. Verlasse Judas.

Und gerade an der Tür scheinen wir mit ihm zusammenzustoßen. Er zieht einen Umhang an, um in die Dunkelheit zu fliehen. Und in einer geraden Linie, und im übertragenen Sinne... Sein Gesicht ist fast unsichtbar. Und sein ominöser Schatten fällt auf den Rest.

Im Gegensatz zu Bryullov und Aivazovsky gibt es hier komplexere Emotionen. Jesus erfährt tief, aber demütig den Verrat seines Jüngers.

Petrus ist empört. Er hat ein hitziges Temperament, er sprang auf und schaute fassungslos auf die Spur des Judas. John kann nicht glauben, was passiert. Er ist wie ein Kind, das zum ersten Mal mit Ungerechtigkeit konfrontiert wurde.

Und es gibt weniger als zwölf Apostel. Offenbar war es für Ge nicht so wichtig, zu jedem zu passen. Für die Kirche war das unabdingbar. Daher die Zensurverbote.

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4. Repin. Lastkahntransporter auf der Wolga. 1870-1873

Ivan Repin. Lastkahntransporter auf der Wolga. 131,5 x 281 cm.1870-1873 Staatliches Russisches Museum. Wikipedia.org

Ilya Repin sah zum ersten Mal die Lastkähne auf der Niva. Und ich war von ihrem elenden Aussehen, besonders im Gegensatz zu den in der Nähe ruhenden Sommerbewohnern, so beeindruckt, dass die Entscheidung, ein Bild zu malen, sofort reifte.

Repin schrieb nicht über schlanke Sommerbewohner. Aber der Kontrast ist im Bild immer noch vorhanden. Die schmutzigen Lumpen der Lastkähne kontrastieren mit der idyllischen Landschaft.

Für das 19. Jahrhundert sah es vielleicht nicht so trotzig aus. Aber für moderner Mann diese Art von Arbeiter wirkt deprimierend.

Außerdem zeigte Repin im Hintergrund einen Dampfer. Die als Schlepper verwendet werden könnte, damit die Menschen nicht gefoltert werden.

In Wirklichkeit waren die Frachtschiffe nicht so mittellos. Sie waren gut genährt, und nach dem Abendessen durften sie immer schlafen. Und während der Saison verdienten sie so viel, dass sie sich im Winter ohne Arbeit ernähren konnten.

Repin nahm für das Bild eine stark horizontal gespannte Leinwand. Und er hat den Blickwinkel gut gewählt. Die Schlepper fahren auf uns zu, blockieren sich aber nicht gegenseitig. Wir können jeden von ihnen leicht berücksichtigen.

Und der wichtigste Lastkahn mit dem Gesicht eines Weisen. Und ein junger Kerl, der sich nicht an den Riemen anpassen kann. Und der vorletzte Grieche blickt zurück auf den Goner.

Repin kannte jeden im Team persönlich. Ich hatte lange Gespräche mit ihnen über das Leben. Daher stellten sie sich als so unterschiedlich heraus, jede mit ihrem eigenen Charakter.

5. Kuindschi. Mondnacht am Dnjepr. 1880 gr.

Arkhip Kuindzhi. Mondnacht am Dnjepr. 105 x 144 cm 1880 Staatliches Russisches Museum. Rusmuseum.ru

„Mondhelle Nacht am Dnjepr“ ist die meiste berühmtes Werk Kuindzhi. Und nicht überraschend. Der Künstler selbst hat sie sehr effektiv der Öffentlichkeit vorgestellt.

Er organisierte eine Einzelausstellung. V Ausstellungsraum es war dunkel. Nur eine Lampe wurde auf das einzige Bild der Ausstellung "Mondhelle Nacht am Dnjepr" gerichtet.

Die Leute starrten fasziniert auf das Gemälde. Das helle grünliche Licht des Mondes und der Mondbahn war faszinierend. Die Umrisse eines ukrainischen Dorfes sind sichtbar. Nur ein Teil der vom Mond beleuchteten Wände ragt aus der Dunkelheit. Die Silhouette der Mühle vor dem Hintergrund des beleuchteten Flusses.

Die Wirkung von Realismus und Phantastik ist gleichzeitig: Wie hat der Künstler solche „Spezialeffekte“ erreicht?

Neben der Meisterschaft hat Mendeleev auch hier seine Hand angelegt. Er half Kuindzhi, eine Farbkomposition zu kreieren, vor allem eine, die im Zwielicht schimmert.

Es scheint, dass der Künstler eine erstaunliche Qualität hat. Um die eigene Arbeit selbst fördern zu können. Aber er tat es unerwartet. Fast unmittelbar nach dieser Ausstellung verbrachte Kuindzhi 20 Jahre als Einsiedler. Er malte weiter, zeigte seine Bilder aber niemandem.

Das Gemälde wurde bereits vor der Ausstellung vom Großherzog Konstantin Konstantinowitsch (Enkel von Nikolaus I.) gekauft. Er war dem Bild so verbunden, dass er es mit auf eine Weltreise nahm. Salzige feuchte Luft trug zur Verdunkelung der Leinwand bei. Leider kann dieser hypnotische Effekt nicht zurückgegeben werden.

6. Altmann. Porträt von Achmatowa. 1914 gr.

Nathan Altmann. Porträt von Anna Achmatowa. 123 x 103 cm.1914 Staatliches Russisches Museum. Rusmuseum.ru

„Akhmatova“ von Altman ist sehr hell und einprägsam. Wenn man über die Dichterin spricht, werden sich viele an dieses besondere Porträt von ihr erinnern. Überraschenderweise mochte sie ihn selbst nicht. Das Porträt kam ihr fremd und "bitter" vor, nach ihren Gedichten zu urteilen.

Tatsächlich gab sogar die Schwester des Dichters zu, dass Achmatowa in diesen vorrevolutionären Jahren so war. Ein wahrer Vertreter des Jugendstils.

Jung, schlank, groß. Seine kantige Figur wird von "Büschen" im Stil des Kubismus perfekt wiedergegeben. Ein leuchtend blaues Kleid wird erfolgreich mit einem spitzen Knie und einer prallen Schulter kombiniert.

Es gelang ihm, den Look einer stilvollen und außergewöhnlichen Frau zu vermitteln. Er selbst war jedoch so.

Altman hat Künstler nicht verstanden, die in einer schmutzigen Werkstatt arbeiten können und die Krümel in ihren Bärten nicht bemerken. Er selbst war immer mit einer Nadel bekleidet. Und er nähte sogar seine Unterwäsche auf Bestellung nach seinen eigenen Skizzen.

Es fiel ihm auch schwer, sich abzulehnen, außergewöhnlich zu sein. Nachdem er in seiner Wohnung Kakerlaken gefangen hatte, malte er sie in verschiedenen Farben. Einen davon malte er in Gold, nannte ihn einen „Preisträger“ und ließ ihn mit den Worten „Seine Kakerlake wird überrascht sein!“ gehen.

7. Kustodiev. Die Frau des Kaufmanns beim Tee. 1918 gr.

Boris Kustodiev. Die Frau des Kaufmanns beim Tee. 120 x 120 cm.1918 Staatliches Russisches Museum. Artchive.ru

Kustodievs "Die Frau des Kaufmanns" ist ein fröhliches Bild. Darauf sehen wir die qualitativ hochwertige, wohlgenährte Welt der Kaufleute. Die Heldin mit hellerer Haut als der Himmel. Eine Katze mit einem Maulkorb ähnlich dem Gesicht der Herrin. Ein dickbäuchiger, polierter Samowar. Wassermelone auf einer reichen Platte.

Was könnten wir von dem Künstler halten, der ein solches Bild malte? Dass der Künstler viel über ein wohlgenährtes Leben weiß. Dass er kurvige Frauen liebt. Und dass er eindeutig ein Lebensliebhaber ist.

Und so war es wirklich.

Wenn man aufgepasst hat, wurde das Bild in den Revolutionsjahren gemalt. Der Künstler und seine Familie lebten äußerst arm. Gedanken nur über Brot. Hartes Leben.

Was nützt solch eine Fülle, wenn überall Verwüstung und Hunger herrscht? Also versuchte Kustodijew, das unwiderruflich Vergangene einzufangen schönes Leben.

Was ist mit dem Ideal? weibliche Schönheit? Ja, das hat der Künstler gesagt dünne Frauen er ist nicht inspiriert, kreativ zu sein. Trotzdem bevorzugte er im Leben genau solche. Auch seine Frau war schlank.

Kustodiev war fröhlich. Was erstaunt Sie, denn zum Zeitpunkt des Schreibens des Bildes war er gefesselt Rollstuhl... 1911 wurde bei ihm Knochentuberkulose diagnostiziert.

Die Liebe zum Detail ist für eine Zeit, in der die Avantgarde blühte, sehr ungewöhnlich. Wir sehen jeden Trockner auf dem Tisch. Wanderer gostinny hof... Und ein Kerl, der versucht, das Pferd am Laufen zu halten. Das alles sieht aus wie ein Märchen, eine Fabel. Was einmal war, aber endete.

Zusammenfassen:

Wenn Sie die wichtigsten Meisterwerke von Repin, Kuindzhi, Bryullov oder Aivazovsky sehen möchten, besuchen Sie das Russische Museum.

„Der letzte Tag von Pompeji“ von Bryullov handelt von der Schönheit der Katastrophe.

"The Ninth Wave" von Aivazovsky handelt vom Ausmaß der Elemente.

Ges „Letztes Abendmahl“ handelt von der Erkenntnis des bevorstehenden Verrats.

„Barge Haulers“ von Repin handelt von einem Mitarbeiter des 19. Jahrhunderts.

„Mondhelle Nacht am Dnjepr“ handelt von der Seele des Lichts.

Altmans „Portrait of Akhmatova“ handelt vom Ideal einer modernen Frau.

Kustodievs "Kaufmannsfrau" handelt von einer Ära, die man nicht zurückgeben kann.

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