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Se você está planejando uma viagem à Itália, não deixe de ir a uma das casas de ópera italianas. Afinal A Itália é o berço da ópera e as produções mais famosas e as melhores do mundo apresentações musicais acontecer em palcos italianos. Este gênero de arte musical e dramática foi originalmente destinado ao entretenimento da corte, mas posteriormente tornou-se disponível ao público em geral. Hoje em dia, ir à ópera é excelente maneira passe uma noite inesquecível e experimente grande arte.

É melhor cuidar disso com antecedência. A temporada de ópera vai de outubro até o final de março, mas em alguns palcos ao ar livre também são realizadas apresentações no verão.

Mesmo que não tenha oportunidade de assistir a um espetáculo de ópera ou ballet, a arquitetura e a história dos teatros merecem alguma atenção e uma visita à parte.

Teatro La Scala (Teatro Alla Scala)

A casa de ópera mais famosa do mundo (e certamente a mais famosa do mundo) foi inaugurada em 1778. No palco deste teatro, as óperas “Madama Butterfly” e “Turandot” de Puccini foram apresentadas pela primeira vez ao público. A ópera “Nabucco” de Verdi também foi apresentada pela primeira vez neste palco. Durante a Segunda Guerra Mundial, o teatro foi destruído e totalmente restaurado. Após a última restauração o teatro foi inaugurado em 2004.

Mestres famosos do palco da ópera como Maria Callas E Luciano Pavarotti. E hoje o teatro continua a atrair os melhores artistas de ópera e orquestras mundialmente famosas. A abertura da temporada no La Scala é um dos eventos sociais mais esperados de Milão.

Teatro La Fenice (Teatro La Fenice)

La Fenice – "Fénix"- um dos mais teatros famosos Europa. Foi inaugurado em Veneza em 1792 e foi destruído pelas chamas duas vezes e depois "ressurgiu das cinzas". Após um incêndio em 1996 e uma restauração de oito anos, graças a doações e apoio de muitas celebridades, incluindo o diretor americano Woody Allen, o teatro reabriu suas portas ao público em 2003. Apresentado pela primeira vez no palco Ópera “La Traviata” de Giuseppe Verdi.

A maioria evento importante no teatro é Concerto de ano novo, do qual participam estrelas do cenário mundial.

Teatro São Carlos (Teatro de São Carlos)

Maioria casa de ópera em funcionamento mais antiga A Itália foi inaugurada em 1737 em Nápoles por ordem do rei Carlos III. As primeiras apresentações de balé na Itália foram encenadas no palco do teatro. Ao mesmo tempo, o teatro era dirigido por Gioachino Rossini e Gaetano Donizetti.

Se você adora balé, lembre-se que possui uma das principais academias de balé do mundo.

Teatro Máximo (Teatro Máximo)

Localizado em Palermo, na Sicília, o Teatro Massimo é a terceira maior casa de ópera da Europa. Cúpula o edifício é considerado obra-prima arquitetônica e é famoso por sua excelente acústica. As cenas da terceira parte foram filmadas no teatro. Padrinho» Francis Ford Coppola. Todos os amantes do cinema e da arquitectura, fãs da ópera e da música clássica devem incluir o Teatro Massimo na lista de locais a visitar.

Teatro Régio (Teatro Régio)

O Teatro Reggio ou Teatro Royale é outra casa de ópera reconstruída após um incêndio. Construído em Turim em 1740, este teatro recebeu muitos convidados famosos, incluindo Napoleão. Em 1973 Teatro Régio reaberto após o incêndio em 1936 e continua até hoje oferece cerca de dez produções por temporada teatral, que vai de outubro a junho.

Arena de Verona (Arena de Verona)

"La Scala"(Italiano Teatro Alla Scala ou La Scala ) é uma casa de ópera em Milão. O edifício do teatro foi construído segundo projeto do arquiteto Giuseppe Piermarini em 1776-1778. no local da igreja de Santa Maria della Scala, de onde vem o nome do próprio teatro. A igreja, por sua vez, recebeu o nome em 1381 não da “escada” (scala), mas da padroeira - uma representante da família de governantes de Verona chamada Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala). O teatro foi inaugurado em 3 de agosto de 1778 com a produção da ópera "Europa Reconhecida" de Antonio Salieri.

Em 2001, o prédio do Teatro La Scala foi temporariamente fechado para restauração, e por isso todas as produções foram transferidas para o prédio do Teatro Arcimboldi, construído especialmente para esse fim. Desde 2004, as produções foram retomadas no antigo prédio, e o Arcimboldi é um teatro independente que funciona em colaboração com o La Scala.

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Teatro "Busseto" em homenagem a G. Verdi.

Busseto(itálico. Busseto, emil.-rom. Busé, local Busse) é uma região da Itália, na região da Emília-Romanha, subordinada ao centro administrativo de Parma.

Uma cidade intimamente ligada à vida do compositor de ópera Giuseppe Verdi.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italiano Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 de outubro de 1813, Roncole perto de Busseto, Itália - 27 de janeiro de 1901, Milão) é um grande compositor italiano, cuja obra é uma das maiores conquistas da ópera mundial e o culminar do desenvolvimento da ópera italiana do século XIX.

O compositor criou 26 óperas e um réquiem. As melhores óperas do compositor: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. O auge da criatividade - últimas óperas: "Aida", "Otelo".

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O Teatro Giuseppe Verdi é um pequeno teatro com 300 lugares construído pelo município com o apoio de Verdi, mas não com a sua aprovação. Teatro Giuseppe Verdi(Teatro Giuseppe Verdi)é uma pequena casa de ópera. Localizado na ala Rocca Dei Marchesi Pallavicino na Piazza Giuseppe Verdi em Busseto, Itália.

O teatro foi inaugurado em 15 de agosto de 1868. Prevaleceu na estreia cor verde, todos os homens usavam gravata verde, as mulheres usavam vestidos verdes Naquela noite foram apresentadas duas óperas de Verdi: “. Rigoletto" E " Baile de máscaras". Verdi não estava presente, embora morasse a apenas três quilômetros de distância, na aldeia de Sant'Agata, em Villanova sull'Arda.

Embora Verdi fosse contra a construção de um teatro (seria "muito caro e inútil no futuro", disse ele) e tivesse a reputação de nunca ter posto os pés nele, ele doou 10.000 liras para a construção e manutenção do teatro.

Em 1913, Arturo Toscanini realizou comemorações por ocasião do centenário do nascimento de Giuseppe Verdi e organizou uma arrecadação de fundos para a criação de um monumento ao compositor. Um busto de Verdi, de Giovanni Dupre, foi instalado na praça em frente. o teatro.

O teatro foi restaurado em 1990. Acolhe regularmente uma temporada de apresentações de ópera.

9.Monumento a Giuseppe Verdi.

Teatro Real de San Carlo, Nápoles (Nápoles, San Carlo).

Ópera de Nápoles Está localizada próximo à praça central Piazza del Plebiscita, próximo à. Palácio Real. É a casa de ópera mais antiga da Europa.

O teatro foi encomendado pelo rei de Nápoles, Carlos VII da dinastia Bourbon francesa, e projetado por Giovanni Antonio Medrano, arquiteto militar, e Angelo Carasale, ex-diretor do Teatro San Bartolomeo. A construção custou 75.000 ducados. Projetado para 1.379 lugares.

O novo teatro encantou os contemporâneos com sua arquitetura. O auditório é decorado com estuque dourado e cadeiras de veludo azul (azul e dourado são as cores oficiais da Casa de Bourbon).

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Teatro Real de Parma(Teatro Régio).

Teatro favorito de G. Verdi e do violinista Nicolo Paganini.

Parma sempre foi conhecida pelas suas tradições musicais e o seu maior orgulho é a ópera (Teatro Regio).

Inaugurado em 1829. A primeira intérprete foi Zaira Bellini. O teatro foi construído em um belo estilo neoclássico.

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Teatro Farnese em Parma (Parma, Farnese).

Teatro Farnésio em Parma. Foi construído em estilo barroco em 1618 pelo arquiteto Aleotti Giovanni Battista. O teatro foi quase destruído durante um ataque aéreo aliado durante a Segunda Guerra Mundial (1944). Foi restaurado e reaberto em 1962.

Alguns afirmam que este é o primeiro teatro permanente proscênio (isto é, um teatro em que o público assiste a uma peça teatral de um ato, conhecido como "proscênio em arco").

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Ópera Caio Melisso em Spoleto.

O principal local para apresentações de ópera durante o festival anual de verão Dei Due Mondi.

O teatro passou por uma série de transformações e mudanças desde o final do século XVII. Teatro da Praça do Duomo, também conhecido como Teatro da Rosa, construído em 1667, modernizado em 1749 e reaberto em 1749 como Novo Teatro de Spoleto. Depois de 1817 e da construção de uma nova casa de ópera, o edifício só foi utilizado em meados do século XIX. 800 lugares Teatro Novo foi restaurado entre 1854 e 1864 através de doações voluntárias.

O antigo teatro foi preservado e reformado mais uma vez com novo design e layout. Renomeado para Teatro Cayo Melisso, reabriu as portas em 1880.

O primeiro festival de ópera aconteceu em 5 de junho de 1958. Fragmentos da ópera de G. Verdi " Macbeth"e outras óperas menos conhecidas características deste festival.

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Teatro Olímpico, Vicenza, Olímpico.

O Olímpico é o primeiro teatro coberto do mundo com alvenaria e interiores em madeira e gesso.

Foi construído segundo projeto do arquiteto Andrea Palladio entre 1580-1585.

O Teatro Olímpico está localizado na Piazza Mattiotti em Vicenza. A cidade está localizada entre Milão e Veneza, no nordeste da Itália. Incluído em Património Mundial Unesco.

O teatro, que tem 400 lugares, recebe, entre outros eventos, espetáculos musicais e festivais de teatro, como “Música da Semana no Teatro Olímpico”, “Sons do Olimpo”, o festival “Homenagem a Palladio”, “András Schiff e Amigos” e uma série de espetáculos clássicos.

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[A Itália é um país de música clássica. Terra que deu ao mundo grandes compositores como Paganini, Rossini, Verdi, Puccini e Vivaldi, a Itália também inspirou muitos estrangeiros - o mesmo Richard Wagner inspirou-se para o seu "Parsifal" durante a sua estadia em Ravello, que trouxe esta cidade, onde o agora é realizado um famoso festival (famoso festival), de renome internacional.
Em homenagem à paixão pela música clássica, que reúne convidados italianos e estrangeiros, todos os anos os teatros italianos preparam temporadas musicais cujos cartazes estão repletos de apresentações diversas. Temporadas musicais abrem de novembro a dezembro e são um importante evento do cenário italiano e internacional tradição musical.
Em Verona, cidade da planície padaniana, o famoso anfiteatro Arena di Verona acolhe um festival de ópera conhecido em todo o mundo, graças ao facto de a beleza do local realçar o espectáculo das actuações no palco. Mas há um grande número de lugares na Itália onde acontecem temporadas de ópera.
Entre os primeiros e mais famosos, sem dúvida, está o teatro milanês La Scala (Teatro La scala), cuja abertura anual das temporadas se torna um evento de destaque com a participação de personagens famosos política, cultura e entretenimento. Conhecido simplesmente como “La Scala”, também chamado de “templo da ópera”, este teatro é um dos teatros mais famosos do mundo.

Foi criado pela vontade da rainha austríaca Maria Teresa após o incêndio que destruiu o Teatro Real de Reggio Ducale, em Milão, em 1776. As temporadas do La Scala são um dos eventos mais significativos da vida cultural de Milão.

A programação alterna óperas e balés, além de nomes de compositores italianos e estrangeiros.

A mesma diversidade se aplica a outro famoso templo da música - o Teatro La Fenice, a principal casa de ópera de Veneza, erguido no Campo San Fantin, no bairro de San Marco. Repetidamente destruído pelo fogo e sempre revivido milagrosamente (a última restauração foi concluída em 2003), este teatro tornou-se o lar de um grande salão de ópera e de um Festival Internacional. Música moderna. O Teatro La Fenice também acolhe o tradicional concerto anual de Ano Novo. A temporada teatral é quase sempre baseada na tradição, mas de olho na inovação. Cada uma das temporadas do teatro é rica e interessante, e obras do repertório clássico e moderno estão entrelaçadas em seu fio condutor.

Enquanto estiver em Turim, seria bom não perder a oportunidade de visitar o Teatro Regio, construído por vontade de Vittorio Amedeo II de Sabóia, cuja fachada original, criada em Século XVIII, é, juntamente com outras residências dos Duques de Sabóia, parte integrante do património da UNESCO (Patrimonio Unesco). A temporada de ópera e balé deste teatro começa em outubro e termina em junho, e inclui pelo menos uma dezena de títulos, entre muitos outros. eventos musicais- concertos sinfônicos e corais, noites música de câmara, produções do Teatro Piccolo Regio voltadas para novos públicos e para famílias, além de eventos como o festival MITO Musical Setembro (MITO Settembre musica).

Roma também oferece aos amantes da ópera e do balé muitos encontros com a beleza. O centro mais importante da música clássica é a Ópera Romana (Teatro dell'Opera), também conhecida como Teatro Costanzi, em homenagem ao seu criador, Domenico Costanzi.

Convidado frequente deste teatro, bem como diretor artistico temporada 1909-1910 foi Pietro Mascagni. Será útil para os amantes do balé saber que em 9 de abril de 1917, aconteceu aqui a estreia italiana do balé “O Pássaro de Fogo” de Igor Stravinsky, interpretado por membros da trupe de Balé Russo de Sergei Diaghilev. O cartaz da temporada deste teatro inclui um grande número de espetáculos de ópera, muitos deles estrangeiros e Compositores italianos, muita atenção é dada ao balé.
E se as temporadas de inverno da Ópera de Roma acontecem no antigo prédio da Piazza Beniamino Gigli, então, desde 1937, o local das temporadas de verão está sob ar livreé o impressionante complexo arqueológico das Termas de Caracalla (Terme di Caracalla). Os espetáculos de ópera encenados neste palco fazem grande sucesso junto do público, principalmente entre os turistas, que há muitos anos têm a oportunidade de admirar a combinação deste maravilhoso local com espetáculos de ópera.


Na região Campânia, o teatro que la fa da padrone no campo da lirica é certamente o São Carlos di Nápoles. Construído em 1737 por Re Carlo di Borbone para dar à cidade de Nápoles um novo teatro que representava o poder regional, no âmbito da inovação urbanística de Nápoles, o San Carlo prese o posto do piccolo Teatro San Bartolomeo. O projeto foi declarado pelo arquiteto Giovanni Antonio Medrano, Colonnello del Reale Esercito e por Angelo Carasale, diretor de San Bartolomeo.
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O teatro mais importante da região da Campânia é sem dúvida o Teatro San Carlo de Nápoles. Foi construído em 1737 por vontade do rei Carlos da dinastia Bourbon para dotar a cidade de um novo teatro representando o poder real. No processo de modernização de Nápoles, o Teatro San Carlo tomou o lugar pequeno teatro San Bartolomeo, e a elaboração do projeto foi confiada ao arquiteto Coronel do Exército Real Giovanni Antonio Medrano e ex-diretor Teatro San Bartolomeo Angelo Carasale. Dez anos após a construção do teatro, na noite de 13 de fevereiro de 1816, o edifício foi destruído por um incêndio, que deixou intactas apenas as paredes em todo o perímetro do edifício e uma pequena extensão. O que vemos hoje é uma reconstrução com posterior redesenvolvimento.
Este magnífico teatro acolhe sempre os amantes da ópera com uma programação muito rica, que muitas vezes representa uma viagem à tradição operística napolitana e o regresso de grandes clássicos do repertório sinfónico, incluindo aqueles lidos através do prisma de uma nova percepção e graças à participação de celebridades mundiais. A cada temporada, estreias brilhantes e retornos maravilhosos acontecem no palco da casa de ópera mais antiga da Europa.

O que faz com que os conhecedores de música clássica reservem voos para a Europa para assistir a espetáculos de ópera? EM Cidades europeias O nível da ópera é alto, a arquitetura dos teatros é incrível. Para todos os amantes deste tipo de arte, oferecemos uma visão geral das casas de ópera mais importantes da Europa.

Scala, Milão
A Ópera La Scala abriu suas portas aos visitantes em 1778. Hoje, reservando passagens aéreas para Milão e indo à mais famosa casa de ópera, você poderá ouvir as obras-primas mundiais de Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini. Já agora, a capacidade do auditório é de 2.030 espectadores e os preços dos bilhetes variam entre os 35 e os 300 euros. O La Scala é único porque a temporada começa no dia 7 de dezembro (este é o dia de Santo Ambrósio, padroeiro de Milão) e vai até novembro. O La Scala tem um código de vestimenta rígido; a visita ao teatro só é permitida com vestido preto ou smoking.

"San Carlo", Nápoles
“San Carlo” é a maior casa de ópera não só da Itália, mas também da Europa. Em tamanho, só é superado pelos teatros de Nova York e Chicago. O teatro começou a funcionar em 1737. Em 1817, após um incêndio, foi reconstruída. O teatro incrivelmente luxuoso tem capacidade para 3.283 espectadores, com bilhetes a partir de 25 euros. Se você decidir reservar voos e visitar esta cidade maravilhosa, não deixe de ouvir “Othello” de Giuseppe Verdi em “San Carlo” - você terá um grande prazer.

Covent Garden, Londres
Se você reservar um voo para, poderá ver não apenas a Tower Bridge e a Guarda Real, mas também teatro real. Inaugurado em 1732 sob a liderança de Handel, o teatro sobreviveu a mais de 3 incêndios, e todas as vezes foi restaurado, preservando sua arquitetura requintada. A exclusividade do teatro reside no fato de muitas produções serem exibidas em língua Inglesa. Os preços dos ingressos variam de £ 10 a £ 200. No Covent Garden recomendamos ouvir a ópera Norma de Vincenzo Bellini.

Grande Ópera, Paris
Para apreciar a grandeza do teatro, basta listar os grandes compositores que ali executaram suas obras: Deelib, Rossini, Meyerbeer. No teatro mais visitado do mundo, o preço dos bilhetes chega aos 350 euros e a capacidade da sala é de 1.900 espectadores. Fachada com 7 arcos, esculturas de Drama, Música, Poesia e Dança e interior com escadarias de mármore, afrescos de Pilz, pinturas de Chagall e Baudry. Vale a pena reservar passagens aéreas apenas para visitar a Grand Opera pelo menos uma vez.

Ópera Real, Versalhes
A Ópera Real de Versalhes está localizada em um grande palácio luxuoso e é o maior palácio-teatro do mundo. A sua singularidade arquitectónica reside no facto de ser inteiramente construído em madeira, sendo todas as superfícies de mármore apenas uma imitação. O teatro recebeu estreias de óperas brilhantes, incluindo Ifigênia em Tauris, de Gluck. Agora este teatro é parte obrigatória da programação cultural de quem reservou voos para Paris. O preço mínimo do bilhete é de 20 euros.

Ópera Estatal de Viena, Viena
A Ópera de Viena é verdadeiramente real em estilo e escala. Na inauguração do teatro apresentaram Don Giovanni de Mozart. Tudo na ópera está imbuído do espírito do grande Compositor austríaco: a fachada do teatro, de estilo neo-renascentista, é pintada com afrescos baseados na ópera “A Flauta Mágica”. E o diretor artístico mais popular foi o maestro Gustav Mahler. Todos os anos, em fevereiro, o teatro acolhe o Baile Vienense. Depois de reservar seu voo para Viena, não deixe de visitar a ópera!

Teatro Carlo Felice, Gênova
O Teatro Carlo Felice de Génova é um símbolo da cidade, ao qual não poupou dinheiro nem esforço. Por exemplo, o cenário foi criado por Luigi Canonica, que construiu o La Scala. O teatro está intimamente ligado ao nome de Giuseppe Verdi, que estreou suas óperas na cidade por muitas temporadas consecutivas. E até hoje você pode ver as criações no cartaz do teatro compositor genial. Se reservou voos para Gênova, recomendamos ouvir a ópera “Maria Stuart” de Gaetano Donizetti. Já agora, os preços dos bilhetes são bastante acessíveis e começam nos 7 euros.

Gran Teatro Liceu, Barcelona
, é simplesmente impossível amar a ópera e passar pelo Gran Teatro Liceo! O teatro é famoso tanto pelo repertório clássico quanto pela abordagem moderna de suas obras. O teatro sobreviveu à explosão grande incêndio, e foi restaurado exatamente de acordo com os desenhos originais. Poltronas em auditório são feitos de ferro fundido com estofamento em veludo vermelho, e os lustres são feitos de latão em forma de dragão com abajures de cristal.

Teatro Estates, Praga
O Teatro de Praga é o único na Europa que sobreviveu quase inalterado. Foi no Estates Theatre que Mozart apresentou ao mundo pela primeira vez as suas óperas Don Giovanni e La Clemenza di Titus. E até hoje, as obras do clássico austríaco constituem a base do repertório do teatro. Entre os virtuosos que atuaram neste palco estão Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Além da ópera, aqui são apresentadas apresentações de balé e teatro. E o diretor tcheco Milos Forman filmou aqui seu filme “Amadeus”, que rendeu muitos Oscars.

Ópera Estatal da Baviera, Munique
A Ópera Estatal da Baviera é considerada um dos teatros mais antigos do mundo; foi inaugurada em 1653! O teatro tem capacidade para 2.100 espectadores e os preços dos bilhetes começam nos 11 euros e terminam nos 380 euros. As estreias de Wagner foram apresentadas aqui - Tristão e Isolda, Das Rheingold e Die Walküre. Realiza 350 apresentações anualmente (incluindo balé). Para quem reservou um voo para Munique, a Ópera da Baviera é imperdível.

Teatro italiano

Depois que a commedia dell'arte foi criada na Itália, os italianos não deram uma contribuição significativa à cultura mundial durante 200 anos. A Itália durante este período foi significativamente enfraquecida pela luta política interna.

Antigos monumentos italianos eram conhecidos na Europa, ali, junto com as antiguidades romanas, existiam obras de arte que foram criadas durante o Renascimento. Mas não houve mais um aumento da cultura na Itália. Os italianos demonstraram com mais frequência as conquistas dos seus antepassados.

Durante este período, Veneza era a cidade mais atraente da Itália. Embora o estado estivesse dividido entre várias potências estrangeiras, Veneza permaneceu uma cidade independente sob domínio republicano. É claro que as receitas anteriores do comércio exterior não existiam mais, mas os venezianos não deixaram nem a Itália nem a Europa esquecerem a sua existência.

Esta cidade tornou-se um centro de entretenimento; o carnaval veneziano durou seis meses. Para isso funcionaram na cidade vários teatros e muitas oficinas de produção de máscaras. As pessoas que vieram para esta cidade queriam conhecer a Itália dos bons velhos tempos.

A Comédia das Máscaras tornou-se nada mais que um espetáculo de museu, porque os atores mantiveram suas habilidades, mas atuaram sem o mesmo entusiasmo do público. As imagens da comédia de máscaras não combinavam Vida real e não carregava ideias modernas.

No próprio início do XVIII século na vida social e política da Itália houve mudanças. Algumas reformas burguesas ocorreram e, após a expansão do comércio, a economia e a cultura começaram gradualmente a crescer. A ideologia iluminista começou a adquirir uma posição bastante forte e penetrou em todas as áreas da vida espiritual.

O teatro italiano precisava criar comédia literária moral Com a sua ajuda, os educadores puderam defender o seu ponto de vista sobre a vida, preservando a riqueza luminosa das cores familiares ao público italiano. produções teatrais. Mas não foi tão fácil.

Pelo que foi dito anteriormente, sabe-se que os atores da Comédia das Máscaras eram improvisadores e não sabiam memorizar um texto pré-escrito texto literário. Além disso, cada ator usou a mesma máscara durante toda a vida e não sabia criar outras imagens. Na comédia de máscaras, cada personagem falava em seu próprio dialeto, e a comédia de costumes assumia linguagem literária. Isto, como todos acreditavam, era um meio de unificação cultural da nação e do estado.

Goldoni

A primeira reforma Teatro italiano retomado por Carlo Goldoni (1707-1793) ( arroz. 54). Ele nasceu em uma família inteligente, na qual todos se interessavam por teatro há muito tempo. Já aos 11 anos compôs sua primeira peça e aos 12 apareceu pela primeira vez no palco. Como disse o próprio Goldoni, aos 15 anos começou a pensar que eram necessárias reformas no teatro. Ele começou a pensar sobre isso depois de ler a comédia Mandrake, de Maquiavel.

Arroz. 54. Carlos Goldoni

O próprio Carlo não pôde realizar tais reformas, porque seus pais primeiro queriam que ele fosse médico e depois o enviaram para a universidade, onde estudou para se tornar advogado. Aos 24 anos, Goldoni concluiu os estudos e três anos depois, enquanto trabalhava como advogado, passou a escrever constantemente peças para a trupe de Giuseppe Imera, que trabalhava no Teatro San Samuele, localizado em Veneza. Isso continuou de 1734 a 1743. Os cinco anos seguintes foram áridos em termos literários, ou seja, Carlo não escreveu quase nada. Nesse período, tentou se firmar como advogado, ou seja, adquiriu um grande escritório em Pisa.

Ao mesmo tempo, chegou até ele um mensageiro do empresário Giloramo Medebak com uma oferta de emprego. E Goldoni não resistiu à tentação. Ele celebrou um acordo com Medebak, segundo o qual deveria Teatro veneziano Sant'Angelo escreveu 8 peças por ano durante cinco anos.

Goldoni deu conta dessa tarefa. Além disso, quando o teatro passou por uma temporada difícil, ele escreveu 16 comédias para melhorar sua difícil situação! Depois disso, ele pediu um aumento salarial a Medebak. Mas o mesquinho empresário recusou o dramaturgo. Por conta disso, Goldoni, após o término do contrato, foi para o Teatro San Luca, onde trabalhou de 1753 a 1762.

Goldoni decidiu realizar a reforma teatral de forma rápida e decisiva. A essa altura ele já tinha alguma experiência dramática. No entanto, ele realizou as mudanças com bastante cuidado e prudência.

Para começar, ele criou uma peça em que apenas um papel foi escrito na íntegra. Foi a comédia "A Socialite, ou Momolo, a Alma da Sociedade". A produção ocorreu em 1738. Depois disso, em 1743, Goldoni encenou uma peça em que todos os papéis já estavam escritos. Mas este foi apenas o começo da reforma. Como não havia atores que soubessem interpretar papéis pré-escritos, o dramaturgo teve que treinar ou reensinar toda uma geração de novos atores. Para Goldoni isso não significava Muito trabalho, porque foi um excelente professor de teatro e uma pessoa incansável. Ele completou a tarefa que ele mesmo estabeleceu, embora tenha demorado vários anos.

O dramaturgo italiano seguiu o esquema de reforma que inventou. Em 1750, foi criada a peça “Teatro Cômico”, cujo enredo era a visão do autor sobre o drama e as artes cênicas. Goldoni falou em seu ensaio sobre a necessidade de agir com persistência, mas com cuidado, nas mudanças que planejou. Ao influenciar actores e públicos, os seus gostos e desejos devem ser tidos em conta.

Na vida real, o dramaturgo agiu exatamente da mesma forma. Suas primeiras peças foram com máscaras antigas, os personagens falavam em dialeto. Então as máscaras começaram gradualmente a desaparecer ou a mudar quase completamente; se a improvisação permaneceu em algum lugar, foi substituída por um texto escrito; a comédia foi gradualmente traduzida do dialeto para a linguagem literária. Junto com essas inovações, a técnica de atuação também começou a mudar.

O sistema de Goldoni não exigia de forma alguma a rejeição completa das tradições da comédia de máscaras. Este sistema propunha desenvolver antigas tradições, desenvolvê-las muito rapidamente, mas não em todas as áreas. O dramaturgo reviveu e passou a usar tudo o que havia de realista na comédia de máscaras. Com esse gênero ele aprendeu a habilidade da intriga e da pungência. Mas, ao mesmo tempo, tudo o que era fantástico e bufonaria não o interessava em nada.

Goldoni em suas comédias pretendia retratar e criticar os costumes existentes, ou seja, queria que suas obras se tornassem uma espécie de escola de moralidade. Nesse sentido, chamou suas criações de “comédias do meio ambiente” ou “comédias coletivas”, em vez de chamá-las de comédias de costumes. Essa terminologia específica refletiu muito, à sua maneira, nos teatros de Goldoni.

O dramaturgo não gostava de peças em que a ação fosse transferida de um lugar para outro. Ele era fã de Molière. Mesmo assim, Goldoni acreditava que a harmonia da produção não deveria se transformar em estreiteza. Às vezes ele construía no palco um cenário muito complexo e multifacetado.

Segue uma descrição do cenário da comédia “Coffee Room”, encenada em 1750, disponível na literatura: “O palco é uma rua larga de Veneza; ao fundo existem três lojas: a do meio é um café, à direita um cabeleireiro, à esquerda uma casa de jogo; acima dos bancos encontram-se salas pertencentes ao banco inferior, com janelas voltadas para a rua; à direita, mais perto do público (do outro lado da rua), a casa da bailarina; à esquerda está o hotel.”

Nesse ambiente, ocorre a ação rica e fascinante da peça. As pessoas vão e vêm, brigam, fazem as pazes, etc. Nessas comédias, como acreditava Goldoni, não deveria haver personagens principais, ninguém deveria ter preferência. A tarefa do dramaturgo é diferente: ele deve mostrar a real situação da época.

O dramaturgo mostra com entusiasmo cenas da vida urbana em suas obras e retrata o cotidiano de pessoas de diferentes classes. Após sua primeira peça, seguiu rigorosamente os princípios da comédia coletiva em obras como “Coffee Shop”, “New Apartment”, “Kyojin Skirmishes”, “Fan” e muitas outras. A peça “Kyojin Skirmishes” estava em uma posição especial, porque ninguém jamais havia mostrado a vida de camadas tão baixas da sociedade. Foi uma comédia muito engraçada da vida dos pescadores.

Goldoni também teve obras em que traiu seus princípios. E então um herói apareceu na comédia tão brilhante que ofuscou todos ao seu redor. Por exemplo, numa das suas primeiras comédias, “O Servo de Dois Mestres”, escrita em 1749, o dramaturgo criou uma imagem simplesmente excelente de Truffaldino, com muitas possibilidades cómicas. Este personagem tornou-se o primeiro no caminho da crescente complexidade das imagens da commedia dell'arte. À imagem de Truffaldino, Goldoni combinou dois Zanis - uma doninha esperta e um trapalhão simplório. O personagem deste herói revelou-se cheio de contradições.

Essa combinação de opostos mais tarde tornou-se a base para uma representação mais franca de personagens internamente contrastantes, cheios de surpresas e ao mesmo tempo consistentes nas comédias já maduras de Goldoni. A melhor dessas personagens é Mirandolina na comédia “A Dona da Pousada” (1753). Esse garota comum, liderando um jogo ousado, talentoso e não desprovido de cálculos com o conde de Albafiorita, cujo título foi adquirido, o marquês de Forlipopoli e o senhor de Ripafratta. Vencida a partida, Mirandolina casa-se com o criado Fabrice, homem de seu círculo. Este papel é um dos mais famosos e celebrados do repertório cômico mundial.

Os críticos de teatro consideram Goldoni o crítico mais observador e imparcial da moral. Ele, como ninguém, soube perceber tudo de engraçado, indigno e estúpido em uma pessoa pertencente a qualquer estrato da sociedade. Mesmo assim, o principal objeto de seu ridículo era a nobreza, e esse ridículo não era de forma alguma bem-humorado.

As atividades não só de Goldoni, mas também de outros educadores italianos, a sua propaganda da igualdade de classes, a luta contra o antigo modo de vida e a pregação da sabedoria encontraram uma resposta viva fora da Itália. Significado Cultura italiana aumentou novamente.

Em 1766, Voltaire escreveu: “Há vinte anos eles foram à Itália para ver estátuas antigas e ouvir nova música. Agora você pode ir lá ver gente que pensa e odeia preconceito e fanatismo.”

O tipo de comédia de costumes criada por Carlo Goldoni revelou-se única no meados do século 18 século. Isto explica o reconhecimento pan-europeu que as obras de Goldoni receberam durante a sua vida. Mas em sua cidade natal ele adquiriu bastante inimigos sérios. Eles competiram com ele, escreveram paródias e panfletos sobre ele. Goldoni, claro, não ficou indiferente a tais ataques. Mas como ele foi o primeiro comediante da Itália, ele não conseguia levar a sério essas maquinações.

No entanto, em 1761, a sua posição aparentemente inabalável foi ligeiramente abalada. A produção do conto de fadas teatral (fiaba) de Carlo Gozzi “O Amor por Três Laranjas” foi um grande sucesso. Goldoni viu nisso uma traição a si mesmo por parte do público veneziano. Ele concordou com a oferta de ocupar o lugar de dramaturgo do Teatro da Comédia Italiana de Paris e em 1762 deixou Veneza para sempre.

Mas o dramaturgo logo teve que se desfazer deste teatro. A razão para isso foi que a direção do teatro exigia que ele escrevesse roteiros de commedia dell'arte. Em outras palavras, ele foi obrigado a apoiar o gênero contra o qual lutava em sua terra natal. Goldoni não conseguiu se conformar com esse estado de coisas e começou a procurar outra ocupação.

Por algum tempo ele ensinou italiano. Seus alunos, entre outros, foram as princesas, filhas de Luís XV, o que lhe permitiu receber uma pensão real. Ensinando aos outros o seu língua materna, Goldoni aprendeu francês perfeitamente.

Em 1771, na celebração do casamento do Delfim, o futuro rei Luís XVI, a comédia de Goldoni “O Benfeitor Mal-humorado”, escrita em francês, foi encenada no teatro Comedie Française. Ela foi recebida de forma simplesmente maravilhosa, mas este foi o último sucesso teatral de Goldoni.

Em 1787, ele escreveu e publicou suas Memórias em três volumes. Este trabalho continua sendo uma fonte muito valiosa de informações sobre o italiano e Teatros franceses Século XVIII.

Durante os tempos revolução Francesa A pensão real de Goldoni foi retirada. A Convenção decidiu posteriormente devolver a sua pensão de acordo com um relatório da dramaturga francesa Marie Joseph Chénier. Mas Goldoni nunca soube disso, pois faleceu no dia anterior.

Carlos Gozzi (1720-1806) ( arroz. 55) iniciou sua rivalidade com Goldoni com as paródias que escreviam juntos grupo literário chamada "Academia de Granellesques". Este nome palhaço se traduz como “academia de faladores ociosos”.

Arroz. 55. Carlos Gozzi

Gozzi foi categoricamente contra a reforma teatral de Goldoni, porque viu nela (e não sem razão) um ataque às visões existentes sobre a arte e aos fundamentos mundo moderno. Gozzi, com toda a sua alma, era a favor do antigo modo de vida feudal, que cada uma das camadas da sociedade ocupasse o seu devido lugar. Nesse sentido, as comédias folclóricas de Goldoni pareciam-lhe completamente inaceitáveis, especialmente porque nelas ele descrevia as classes mais baixas da sociedade.

Gozzi não era apenas um oponente do culto da razão iluminista. As emoções em seus pontos de vista e ações desempenharam um papel muito maior do que uma mente fria e sóbria.

Gozzi nasceu em um velho patrício, que já foi muito rico, mas de família empobrecida. Naturalmente, ele viveu no passado. Ele odiava a França e os franceses porque estavam à frente do Iluminismo. Ao mesmo tempo, ele odiava seus compatriotas que não queriam viver da maneira antiga.

Ele próprio nunca seguiu nenhuma moda - nem em seus pensamentos, nem em seu modo de vida, nem em roupas. Ele amava sua cidade natal - Veneza - porque, ao que parecia, nela viviam os espíritos do passado. Estas palavras não eram uma frase vazia para ele, porque ele acreditava firmemente na existência outro mundo e na velhice ele atribuiu todos os seus problemas ao fato de que os espíritos estavam se vingando dele - o homem que aprendeu e contou aos outros seus segredos.

Membros da Academia de Granellesques publicaram folhas de paródia nas quais exibiam um humor sofisticado. Mas esse tipo de atividade logo deixou de satisfazer Gozzi. No início de 1761, ele teve a oportunidade de se opor ao seu rival como dramaturgo. E Gozzi não perdeu essa chance.

Sua obra “O Amor por Três Laranjas” foi interpretada com muito sucesso pela trupe de Antonio Sacchi. A paródia foi transferida para o palco e Goldoni foi condenado ao ostracismo no palco veneziano, que, ao que parecia, havia sido conquistado por ele para sempre. Mas o significado desta performance foi muito maior do que o quadro de uma simples polêmica literária.

No fundo, Gozzi era um retrógrado. É por isso que ele defendeu o passado com tanto zelo. Mas ele tinha um talento enorme e um amor sincero pelo teatro. Ao escrever seu primeiro fyaba (conto de fadas teatral), ele lançou as bases para uma direção nova e bastante fecunda na arte.

Em 1772, o dramaturgo publicou uma coletânea de suas obras com um prefácio bastante extenso. Nele ele escreveu: “A menos que os teatros fechem na Itália, a comédia improvisada nunca desaparecerá e suas máscaras nunca serão destruídas. Vejo na comédia improvisada o orgulho da Itália e vejo-a como entretenimento, nitidamente diferente das peças escritas e deliberadas.

De certa forma, Gozzi estava, claro, certo. Afinal, as tradições da commedia dell'arte revelaram-se de facto muito fecundas e tenazes. As peças de Gozzi não eram exemplos da commedia dell'arte tradicional. Ele contribuiu não para a estagnação, mas para o desenvolvimento do gênero. O dramaturgo queria apaixonadamente limpar a comédia de máscaras das inovações propostas por Goldoni e novamente fazer do teatro “um lugar de entretenimento inocente”. Mas nada deu certo para ele. Em vez disso, Gozzi criou um novo gênero teatral, que tinha relação com a comédia de máscaras, mas era muito diferente dela, pois a comédia não era improvisada, mas escrita. A partir de agora, personagens muito diferentes estavam escondidos sob as máscaras, às vezes nem havia máscaras em primeiro plano. Gozzi queria limpar o teatro de novas tendências estéticas, mas elas já haviam se enraizado tanto que ele só poderia tentar aproveitá-las.

O dramaturgo odiava tanto os educadores que não queria perder tempo com eles e entender suas ideias. Parecia-lhe que defendia dos iluministas os melhores ideais da humanidade: honra, honestidade, gratidão, abnegação, amizade, amor, abnegação. Mas, em geral, eles não tiveram divergências. Em muitas das obras de Gozzi havia apelos à lealdade às tradições da moralidade popular, ou seja, nesse sentido, Carlo fez o mesmo que seus inimigos - os iluministas. Um exemplo disso é o conto de fadas “The Deer King”, escrito em 1762. Andiana, que o rei Deramo escolheu como esposa, não deixou de amá-lo mesmo quando sua alma reencarnou no corpo de um mendigo. Esta obra foi escrita em homenagem à elevada espiritualidade e ao amor devotado e altruísta.

Algumas peças, independentemente da vontade do autor, foram lidas de forma completamente diferente do que ele desejava. Por exemplo, no conto de fadas “O Pássaro Verde”, Gozzi atacou muito os educadores, mas seus ataques não atingiram o objetivo, pois nenhum dos educadores era culpado de pregar o egoísmo e a ingratidão, dos quais ele os acusou. Mas acabou sendo um conto de fadas maravilhoso sobre crianças ingratas e mimadas que, depois de muitas dificuldades na vida, aprenderam empatia, gratidão e honestidade.

Gozzi queria criticar desde o palco a moral humana e os falsos, ao que lhe parecia, ensinamentos da época. E se ele não pudesse fazer nada com os ensinamentos, então simplesmente conseguiu criticar a moral. Nos seus contos de fadas, ele faz muitas observações mordazes e maliciosas sobre a burguesia. Por exemplo, ele chamou o fabricante de salsichas Truffaldino do conto de fadas “O Pássaro Verde” de traficante, canalha e falador maluco.

O dramaturgo utilizou muitos efeitos de encenação ao encenar suas peças. Posteriormente, passou a atribuir o sucesso de suas peças à moralidade estrita, às paixões intensas e à atuação séria. E isso foi bastante justo. Às vezes escrevia parábolas inteiras, às vezes era cativado pela lógica das imagens, às vezes usava magia, às vezes preferia motivações muito reais. Uma coisa que ele nunca mudou foi sua imaginação inesgotável. Manifestou-se nele de diferentes maneiras, mas sempre esteve presente em todos os seus contos de fadas.

Em termos de fantasia, a dramaturgia de Gozzi revelou-se um excelente complemento à dramaturgia vital, inteligente, mas muito seca dos seus rivais. Foi esta fantasia que floresceu no palco do Teatro San Samuele de Veneza, onde foram apresentadas as primeiras peças de Gozzi.

As fraudes de Gozzi tiveram grande sucesso em seu país, mas não foram realizadas fora da Itália. Tendo escrito dez contos de fadas em 5 anos, o dramaturgo abandonou o gênero. Ele escreveu por vários anos depois disso, mas não teve mais a mesma inspiração. Em 1782, a trupe de Sacchi se desfez e Gozzi deixou completamente o teatro. Gozzi morreu aos 86 anos, abandonado e esquecido por todos.

As peças de Goldoni logo reconquistaram o palco veneziano. Obras de Gozzi trazido de volta à vida por Schiller e muitos dos românticos que o consideravam seu antecessor. A sua obra continha todos os pré-requisitos para as tendências românticas, que naquela época começaram a se espalhar pela Europa.