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Grandes nomes e comemorações de aniversário, aumento de espaço e instalações de atrações - tudo isso se tornou a chave para o sucesso maiores museus mundo e as exposições mais populares em 2017

Exposição “Obras-primas da Arte Nova. Coleção Shchukin" na Fundação Louis Vuitton. Foto: Manuel Lagos Cid/Getty Images

Comemorando o seu quarto aniversário, o Museu Fondation Louis Vuitton, em Paris, deu um grande salto no ano passado, acolhendo mais de 1,2 milhões de pessoas para ver as obras de impressionistas e modernistas franceses colecionadas pelo industrial russo Sergei Shchukin entre 1898 e 1914.

Esculturas antigas em Tóquio versus modernistas em Paris

À exposição “Obras-primas da Arte Nova. Coleção Shchukin" museus russos, principalmente o State Hermitage e o State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin forneceu uma seleção de primeira classe de obras de Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, para não mencionar outros mestres do modernismo europeu, bem como obras-primas da vanguarda russa da Galeria Estatal Tretyakov. Assim, a exposição no museu privado parisiense fundado pelo bilionário francês Bernard Arnault estabeleceu um recorde mundial de público.

Exposição "Isamu Noguchi, Arcaico, Contemporâneo" no Smithsonian American Art Museum. Foto de : Smithsonian American Art Museum

Embora a exposição da coleção Shchukin tenha superado todas as outras em número total de espectadores, ainda avaliamos e comparamos as exposições pelo número médio de visitantes por dia, e não pelo resultado absoluto (ver metodologia de cálculo). É por isso que, apesar de 8.926 pessoas comparecerem à Fundação Louis Vuitton por dia (doravante - h/d), a exposição em Paris ocupa o segundo lugar, depois da exposição de 22 esculturas budistas do artista japonês Unkei (1150-1223) em o Museu Nacional de Tóquio. Essa retrospectiva atraiu cerca de 11,3 mil pessoas por dia.

O Brasil, o Reino Unido e Taiwan dominam tradicionalmente a lista das 20 exposições mais populares do mundo, mas em 2017 a Austrália, a Espanha e a França também entraram na lista. Muitas exposições no Museu Palácio Imperial em Taipei este ano passou para a categoria "Ingresso Geral" (exposições para as quais não é vendido ingresso separado ou onde a entrada para a exposição permanente está incluída no preço do ingresso). Os museus franceses que não estavam incluídos no top 20 em 2016 ocupam agora quatro lugares. Mas uma exposição itinerante gratuita dedicada ao 100º aniversário do grupo holandês De Stijl (Mondrian e De Stijl, 6.700 h/d) no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro é a única do Brasil no top 20. Em 2016 eram seis.

Gerrit Rietveld. Cadeira vermelha e azul. 1919-1950. Na exposição “Mondrian e o Grupo
De Stijl" no centro cultural do Banco do Brasil. Foto de : Stedelijk Museum Amsterdam

Um aniversário ou reforma é um bom motivo para ir a um museu

Os aniversários sempre ajudam a aumentar o número de visitantes e o ano passado não foi exceção. Os programas comemorativos do 20º aniversário do Museu Guggenheim Bilbao garantiram a presença da Espanha no nosso ranking. Uma retrospectiva do videoartista Bill Viola, obras criadas por Georg Baselitz por volta dos 20 anos e um filme do cineasta experimental americano Ken Jacobs com filmagens do século XIX dos irmãos Lumière atraíram cada um mais de 6.100 b/d. A celebração também ajudou a aumentar a participação geral no Museu Guggenheim em mais de 150 mil, para 1,3 milhão, o segundo maior total de sua história. Mais um aniversário colocou o Centro Reina Sofía de Madrid no topo do ranking: 5.200 horas por dia viram o Guernica de Picasso em homenagem ao 80º aniversário da sua criação.

Entre os museus que beneficiaram das comemorações do aniversário estiveram o Museu da Fundação Beyeler em Basileia, que celebrou o seu 20º aniversário com uma exposição de Monet (2.300 h/d), a segunda mais popular da sua história, e o Museu arte contemporânea em Chicago, onde se comemorou o 50º aniversário com um aumento de público em 125 mil. Na Austrália, a exposição “Sugar Spiral” (4700 h/d) na Queensland Art Gallery em Brisbane entrou facilmente no top 20. Exposição coletiva artistas contemporâneos, em que os visitantes do museu puderam deslizar entre os andares graças à instalação de atração Left/Right Slide de Carsten Heller, foi um dos eventos organizados pelo museu em homenagem ao seu décimo aniversário. Em 2017 ele teve número recorde visitantes - 1,4 milhões, mais 760 mil que em 2016. Outro grande salto no número de visitantes na Austrália e na Nova Zelândia ocorreu na Galeria Nacional de Victoria, em Melbourne, que recebeu mais 540 mil visitantes em 2017 graças ao interesse recorde em exposições de Vincent van Gogh (6.100 horas por dia) e da grife Dior (3.800 horas). h/d).

Ken Jacobs. "Convidados". Exposição no Museu Guggenheim de Bilbao. Foto de : Museu Guggenheim Bilbao

Há anos que as multidões enlouquecem por Yayoi Kusama (a exposição itinerante da artista japonesa encabeçou a nossa lista em 2014), por isso, tendo decidido expor 270 das suas obras no seu décimo aniversário, o National Centro de Arte acertou o alvo em Tóquio. Esta exposição (6.700 h/d) é a quinta exposição mais popular do nosso ranking e a exposição mais popular de um artista vivo. Kusama também ajudou a quase dobrar o público no Museu Hirshhorn em Washington, D.C., de 659 mil para 1,1 milhão. Mas naquele museu ela foi superada pelo show interativo de Yoko Ono (3 mil horas por dia), onde os espectadores podiam adicionar seus desejos aos do artista. “Árvore dos Desejos.”

Outro museu com sede em Washington, a Galeria Nacional de Arte, registou um aumento de 1 milhão de visitantes no ano passado, um sucesso que se deve à inauguração, no Outono de 2016, de um Edifício Leste ampliado com uma colecção de 750 obras de arte contemporânea. O Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) também viu um impulso com a sua expansão de 305 milhões de dólares, com 1,1 milhões de pessoas a visitarem a nova ala do museu, desenhada pela sueca Snøhetta.

Pablo Picasso. "Guernica". 1937. Exposição “Piedade e Terror” no Centro de Arte Reina Sofia, Madrid. Foto: Sucessão Picasso

O trono de ouro da América

O Museu Solomon R. Guggenheim, em Nova York, alcançou um sucesso inesperado graças ao vaso sanitário dourado de Maurizio Cattelan instalado no vaso sanitário. Houve um alvoroço por causa do bom funcionamento do banheiro quando a curadora-chefe do museu, Nancy Spector, o ofereceu à Casa Branca em vez de uma pintura de Van Gogh solicitada pela administração de Donald Trump. As louças sanitárias douradas enquadraram-se na nossa categoria “Ingresso Geral”, pois é difícil determinar quais dos 3 mil visitantes diários do museu vieram simplesmente para ver a criação de Cattelan e quem a utilizou para o fim a que se destinava. O líder em Nova York continua sendo o Museu de Arte Moderna (MoMA): a retrospectiva de Robert Rauschenberg (5.500 h/d) foi a exposição mais popular da cidade, e é interessante que em Nova York quase quatro vezes mais visitantes vieram a Rauschenberg do que para a mesma exposição em Londres (1500 h/d).

Contraplacado do Pink Floyd

O Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres teve o melhor ano de sua história em 2017, atraindo pouco menos de 3,8 milhões de visitantes graças a uma programação eclética que incluiu uma exposição sobre roupas íntimas, a história desconhecida do compensado e uma exploração psicodélica do grupo musical britânico Pink Floyd. Surpreendentemente, mais pessoas vieram ver o compensado (2.324 horas por dia) do que ver o Pink Floyd (2.258 horas por dia). Provavelmente porque o primeiro era gratuito e o segundo tinha alguns dos bilhetes mais caros de Londres.

Museus do Vaticano. Foto: TASS/Alamy

No geral, foi um ano misto para os museus de Londres. Menos sucessos de bilheteria e menos turistas, o que significa menos público. O comparecimento à National Portrait Gallery e ao British Museum caiu em 677 mil e 514 mil pessoas, respectivamente. Mas recebi o golpe mais duro galeria Nacional: o número de visitantes caiu mais de 1 milhão - e isso apesar da exposição “Depois de Caravaggio” (2100 h/d) sobre a influência Gênio italiano sobre seus contemporâneos, que se tornou a exposição paga mais popular do museu e a sexta exposição paga de maior sucesso em Londres.

O número de visitantes da Tate Modern caiu 183 mil em 2017. Enquanto isso, localizada do outro lado do Tâmisa, a Tate Britain bateu seu próprio recorde, recebendo quase 1,8 milhão de pessoas. Ajudando a aumentar o número de audiência em até 60% foi uma retrospectiva da estrela britânica David Hockney (4.300 ppd), que se tornou a exposição mais popular de um artista vivo na Tate Gallery (o recorde anterior era detido por Damien Hirst na Tate Modern em 2012 – 2.900 ppd). Mas apesar do sucesso de Hockney em casa, ainda mais pessoas fizeram fila para ver a sua exposição em Paris (5.800 h/d), tornando o Centro Pompidou o segundo mais popular da capital francesa no ano passado.

Museu Nacional da China em Pequim. Foto de : TASS

Novo herói da China

Houve uma mudança notável na classificação dos museus mais visitados e novo herói. O Museu Nacional da China, o gigante da Praça Tiananmen que possui uma coleção de mais de 1 milhão de obras de arte, aparece pela primeira vez em nosso ranking apenas em segundo lugar (8,06 milhões de visitantes por ano) e um pouco atrás do primeiro, longo -Louvre ocupado, que ainda se recupera de uma queda no público em 2016 após os ataques terroristas em Paris (de 8,6 milhões em 2015 para 7,4 milhões em 2016). No ano passado, 8,1 milhões de pessoas visitaram o Louvre e continua a ser o museu mais popular do mundo.

Metodologia

O número médio de visitantes por dia (h/d) é calculado automaticamente pelo banco de dados. É calculado o número de dias em que a exposição esteve aberta, tendo em conta encerramentos inesperados, e a seguir o número total de presenças é dividido pelo número de dias.

Todos os dados utilizados são fornecidos por museus e galerias.

Alguns museus oferecem múltiplas exposições em um único ingresso – elas são exibidas como uma única visita.

As exposições de visita gratuita, quer sejam a totalidade do museu ou uma exposição individual, estão assinaladas com um asterisco (*).

Uma pintura de Vincent van Gogh em exibição na Galeria Nacional de Victoria, em Melbourne. Foto: Galeria Nacional de Victoria

Os museus de arte mais visitados do mundo. 50 melhores

* Excluindo a frequência do Metropolitan Breuer (398.922), mas incluindo a frequência do Claustro.

** As instituições localizadas em vários edifícios estão marcadas com um asterisco. Este ano dividimos diferentes sites para obter dados mais precisos sobre a frequência de cada um deles. Locais adicionais e números gerais de público são: Galeria Nacional de Victoria (Galeria Nacional Australiana de Victoria - 613.801; público total - 3.136.497); Galerias Nacionais da Escócia (Galeria Nacional de Arte Moderna da Escócia - 605.766; Galeria Nacional de Retratos da Escócia - 358.199; público total - 2.564.726); Getty Center (Getty Villa - 379.214; atendimento total - 1.831.015); Galeria de Arte Contemporânea de Queensland (Galeria de Arte de Queensland - 751.406; público total - 2.177.232).

Exposição "Sugar Spiral" na Queensland Art Gallery. Foto: Natasha Harth

50 exposições de arte mais visitadas do mundo

Maurício Denis. "Procissão sob as árvores." 1893. Exposição “Paisagem mística de Monet a Kandinsky” no Museu Orsay. Foto: Museu d'Orsay/Henry Lewandowski

As exposições gratuitas mais visitadas e visitas no formato “Ingresso Geral”. 15 principais

Este ano, a categoria Ingresso Geral é encabeçada pelo Arts Night, um festival gratuito que aconteceu durante uma noite em vários locais de Londres e incluiu mais de 50 eventos: instalações, performances, exibição de filmes. Um dos mais populares foi o trabalho da artista alemã Melanie Manschot, radicada em Londres, intitulado “Dancing” (“All Night, London”). O artista fez isso junto com dez escolas diferentes danças que marchavam pelas ruas da cidade ao ritmo do tango ou da rueda cubana, e depois se reuniam na praça do bairro Broadgate, onde convidavam todos a dançar até de manhã. A categoria Ingresso Geral (ou Big Ticket) inclui eventos que não podem ser classificados como exposições regulares de museu. Estas incluem exposições para as quais o bilhete dá também acesso a outras atrações, como, por exemplo, no caso do Palácio de Versalhes; exposições localizadas no território de outros locais culturais, como no caso do Museu do Palácio da Cidade Proibida de Pequim; exposições no lobby de museus como Turbine Hall e Oil Tanks na Tate Modern; exposições que acontecem em vários locais simultaneamente, incluindo bienais e festivais. Apesar de a próxima Bienal de Veneza ter sido realizada em 2017, não ficou entre as 10 primeiras com um indicador de 3.709 visitantes por dia. É importante notar, no entanto, que, ao contrário de outras bienais, inclusive em Busan, na Coreia, bem como de festivais como ArtPrize e Scape, a entrada na Bienal de Veneza é paga.

David Hockney. "Piscina com duas figuras." 1971. Exposição na Tate Britain e no Centro Pompidou. Foto: Galeria de Arte de Nova Gales do Sul / Jenni Carter

* Um asterisco indica entrada gratuita na exposição e no museu.

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Materiais populares

Em conexão com os trabalhos de reparo e restauração, os visitantes entram no Kremlin pelo Portão da Trindade e saem pelo Portão Borovitsky. Os visitantes entram e saem do Arsenal pelo Portão Borovitsky.

Das 15h00 de 7 de janeiro às 15h00 de 8 de janeiro

A Catedral da Assunção está fechada ao público.

De 1º de outubro a 14 de maio

Os museus do Kremlin de Moscou estão mudando para o horário de funcionamento no inverno. Conjunto arquitetônico aberto ao público das 10h00 às 17h00, o Arsenal está aberto das 10h00 às 18h00. Os ingressos são vendidos na bilheteria das 9h30 às 16h30. Fechado na quinta-feira. Os bilhetes eletrônicos são trocados de acordo com os termos do Contrato do Usuário.

De 1º de outubro a 14 de maio

A exposição da torre sineira de Ivan o Grande está fechada ao público.

A fim de garantir a segurança dos monumentos durante períodos desfavoráveis condições do tempo O acesso a alguns museus catedrais pode ser temporariamente restrito.

Pedimos desculpas por qualquer inconveniente causado.

“Ícones da Arte Moderna. A Coleção Shchukin"

Fundação Louis Vuitton, Paris
22.10.2016 - 05.03.2017
_ Se você estiver em Paris antes de 5 de março, não deixe de visitar a Fundação Louis Vuitton - projeto do arquiteto Frank Gehry (autor do Museu Guggenheim de Bilbao), localizada no Bois de Boulogne. A exposição Ícones da Arte Moderna apresenta obras da coleção de Sergei Shchukin, colecionador e filantropo russo do século XX. Ele era um grande admirador da pintura francesa, mas emigrou após a revolução, e em 1948 sua coleção foi dissolvida e não foi exposta como um todo desde então. Os visitantes são convidados a fazer um tour pela recriada mansão de Shchukin - antes de ver as obras em si, eles se encontram em uma sala com fotos da casa de Shchukin em Moscou, e há até abóbadas em arco construídas no térreo, como em seu vestíbulo. A exposição ocupa os quatro andares da Fundação, começando pela sala “Primeira Coleção” com obras do século XIX século. Aqui estão reunidos os pré-rafaelitas, artistas ingleses e até um dos primeiros realistas franceses, Gustave Courbet. As salas principais estão centradas nos nomes principais: “The Pink Living Room. Henri Matisse”, “Gabinete de Picasso”, “Grande Iconóstase” com obras de Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Nas restantes salas as obras estão organizadas por género, incluindo paisagens e retratos. Assim, o espectador pode acompanhar o desenvolvimento da pintura na virada dos séculos XIX para XX - época Grandes mudanças em arte. Mas não é tudo: várias salas são dedicadas aos artistas russos do início do século XX e ao seu diálogo com os pintores franceses. Malevich senta-se ao lado de Matisse aqui, e obras de Tatlin são colocadas ao lado de Picasso. Em 1911, uma galeria foi inaugurada na casa de Shchukin, e muitos artistas russos se inspiraram nas obras dos impressionistas franceses. Uma videoinstalação de Peter Greenway e Saskia Boddeke “Shchukin - Matisse: Dance and Music” foi preparada especialmente para a exposição - uma história sobre a interação entre russos e Arte francesa. E depois de conhecer todos os salões, um final agradável da exposição será um passeio pelos terraços abertos, de onde se poderá admirar a vista da Torre Eiffel, do moderno bairro de La Défense e do próprio Bois de Boulogne.

A exposição irá agradar aos interessados ​​na pintura russa e no trabalho dos pós-impressionistas. Recomendamos a leitura de “Pós-Impressionismo. De Van Gogh a Gauguin", de John Rewald. E para entender melhor a arte russa do início do século XX, vale a pena prestar atenção ao livro de Ekaterina Bobrinskaya “Vanguarda russa: as fronteiras da arte” - a autora leva em consideração o papel dos artistas russos não apenas em a formação Arte russa, mas também no processo artístico estrangeiro. Site: fondationlouisvuitton.fr

Visões do mundo hispânico

Museu Nacional do Prado, Madri
04.04.2017 - 10.09.2017
_ O Museu do Prado inaugura em abril uma exposição do acervo da Sociedade Espanhola da América, que reunirá obras de arte espanhola, portuguesa e latino-americana recolhidas fora da Península Ibérica. A exposição incluirá os objetos de arte mais significativos: achados arqueológicos, obras de islâmica e arte medieval Espanha, obras-primas da Idade de Ouro - período dos séculos XVI a XVII, quando o país viveu um grande florescimento cultural, a pintura dos séculos XIX e XX, bem como a arte da América Latina desde a época da colonização até o século XX século. A exposição está dividida em secções, as duas primeiras apresentarão a arte de Espanha e da América Latina - escultura romana, cerâmica e vidro, têxteis e joalharia (cristã e islâmica), bem como obras do Renascimento e do Barroco. Será dada especial atenção à pintura espanhola e colonial. No piso superior haverá um salão com pinturas espanholas dos séculos XIX e XX e uma grande galeria de retratos. A Sociedade Espanhola da América foi fundada em 1904 em Nova York por Archer Huntington, colecionador e admirador da cultura espanhola. Foi ao mesmo tempo biblioteca Pública, museu e instituição de ensino, e tinha como missão difundir a cultura espanhola e portuguesa, estudar línguas, história, literatura e arte.

Esta exposição é uma excelente oportunidade para conhecer a arte espanhola desde a antiguidade até aos dias de hoje. E claro que para a compreender é preciso repetir a história, porque foi na Península Ibérica que a herança grega, romana e bizantina entrou em conflito com as tradições árabes e, com isso, formou-se uma arte vibrante e original. Site: museodelprado.es

Inauguração do Museu do Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi

Este ano, Abu Dhabi abrirá seu próprio Louvre - uma verdadeira cidade-museu sobre as águas. Consiste em 55 pequenos setores sob uma cúpula com iluminação brilhante. A “cidade-museu” do arquiteto Jean Nouvel é composta por ruas, praças e canais, e o espaço expositivo está localizado não só no interior, mas também no exterior dos pavilhões. O acervo do museu está montado desde 2012 e inclui não só objetos de arte árabe, mas também clássicos Pintura europeia. A colaboração dos museus franceses com o emirado criou um novo centro de atração cultural que estará aberto a todos. O Louvre se tornará um lugar de descoberta e educação em Emirados Árabes Unidos, e também desempenhará um papel importante papel social. O diálogo entre objetos de arte, escultura e pintura permitirá ao visitante encontrar conexões históricas entre culturas ao redor para o globo. E nas primeiras exposições do museu serão apresentadas as coleções de Piet Mondrian, Yves Saint Laurent e Pierre Berger e outros.

Assim, quem vai de férias aos Emirados Árabes Unidos terá uma excelente oportunidade de aliar umas férias relaxantes na praia e conhecer as últimas tendências do mundo da arte. Site: louvreabudhabi.ae

"Além das estrelas. Paisagem mística de Monet a Kandinsky"

Museu Orsay, Paris
14.03.2017 - 25.06.2017
_ Artistas ao longo da história tentaram fugir da realidade e se aproximar dos segredos do universo. O fenômeno do misticismo existiu em todas as religiões e uniu povos de todos os continentes. A virada dos séculos 19 para 20 foi marcada pelo crescimento da urbanização e pela popularidade do materialismo, por isso muitos artistas, decepcionados com religião tradicional, voltou-se para o misticismo, e nessa época se formou a pintura simbólica europeia. A exposição inclui obras da Europa, Escandinávia e América do Norte. Uma das principais e famosas pinturas é “ Noite de luz das estrelas em Arles" de Vincent van Gogh. Outros também são coletados aqui Artistas europeus a virada dos séculos 19 para 20 (Gauguin, Denis, Hodler, Munch, Klimt e van Gogh) e os mestres da escola canadense dos anos 1920-1930 (Lauren Harris, Tom Thomson e Emily Carr e até Georgia O'Keeffe) .

Antes de visitar, você pode ler simbolistas franceses como Charles Baudelaire e Lautréamont. Como qualquer arte, a pintura simbolista é uma mensagem, cujo processo de decifração pode ser muito emocionante. Site: musee-orsay.fr

“De Chirico. Nostalgia do infinito"

Galeria Tretyakov em Krymsky Val
19.04.2017 - 23.07.2017
_ A exposição de Giorgio de Chirico em Moscou será sua primeira retrospectiva em grande escala na Rússia. De Chirico é um dos artistas mais destacados da vanguarda italiana e o inventor da pintura metafísica, precursora do surrealismo. O artista colocou objetos do cotidiano em um espaço surreal, criando um contraste entre uma imagem realista, uma perspectiva distorcida e um mundo ficcional. Foram suas obras que inspiraram Salvador Dali e René Magritte. Cerca de 100 obras de pintura, grafismo, escultura e figurinos teatrais que o artista criou para a produção do balé “O Baile” de Sergei Diaghilev em 1929 serão levadas a Moscou. A exposição também incluirá materiais de arquivo e fotografias. A Fundação Giorgio e Isa de Chirico, o Centro Pompidou de Paris, o Museu Victoria and Albert de Londres e outros compartilharam suas exposições.

Retrospectiva de Takashi Murakami

Museu Garagem de Arte Contemporânea, Moscou
Setembro de 2017
_ No outono, será levada a Moscou a primeira retrospectiva de Takashi Murakami, um dos mais famosos artistas japoneses contemporâneos. Takashi estudou pintura nihonga tradicional japonesa na Universidade de Belas Artes de Tóquio. Em seu trabalho, ele se volta para produtos mais modernos da cultura pop japonesa - animes e mangás. Foi ele quem inventou o estilo Superflat - a pintura japonesa é caracterizada pela planicidade, e ele usa esse recurso. A exposição também incluirá tradicionais pintura japonesa e gráficos da coleção do Museu Pushkin e do Museu de Arte Oriental. A Garagem exibirá as obras de Murakami da década de 1990, e a exposição em si sairá do museu e ficará localizada na Praça das Artes, no Parque Gorky.

Antes de visitar vale a pena ler sobre o clássico Arte japonesa para ver muito mais significado por trás de objetos de arte brilhantes. Recomendamos também conhecer a literatura japonesa - por exemplo, “In Praise of the Shadow” de Junichiro Tanizaki, onde o autor compara as culturas japonesa e europeia.

Bienal de Arte Contemporânea de Veneza

13.05.2017 - 26.11.2017
_ O tema da 57ª Bienal de Veneza será “Viva Arte Viva”. A exposição revela-se gradualmente ao espectador e leva-o numa viagem, onde cada pavilhão conta a sua história. A Rússia será representada aqui pelos artistas Grisha Bruskin, Sasha Pirogova e pelo grupo artístico Recycle. O tema do pavilhão é “Teatro da Vida e da Morte”. Reciclar brinca com maestria com o “lixo” da civilização, transformando-o em obras de arte. Eles também trabalham com marcas e símbolos, por exemplo, na Paradise Network, a letra F (do Facebook) vira uma escultura em forma de cruz, e vários baixos-relevos lembram Grécia antiga, apenas o tema deles é diferente - a sociedade de consumo. Os artistas da reciclagem combinam técnicas clássicas e temas provocativos em suas obras e certamente surpreenderão até o espectador mais experiente.

Antes de viajar para Veneza, além dos guias, recomendamos a leitura de “A História da Arte” de Ernst Gombrich - que explica os temas mais complexos das belas-artes numa linguagem muito simples e fascinante. O livro “Ismos” também merece atenção. How to Understanding Contemporary Art", de Sam Phillips, que coloca as obras no contexto certo e, assim, fornece a chave para compreendê-las. Definitivamente vale a pena visitar a Bienal pelo menos uma vez para se tornar um participante da discussão mais relevante. Haverá também “mesas abertas” onde todos poderão conhecer mais sobre o trabalho dos artistas e partilhar o almoço com os amigos. Site: labiennale.org

Cristiano Dior

Museu de Artes Decorativas, Paris
06.07.2017 - 07.01.2018
_ As atividades em homenagem ao 70º aniversário continuam na casa Dior, e um dos eventos marcantes de 2017 será a retrospectiva de Christian Dior no Museu Artes decorativas em Paris. Será construído de acordo com o princípio clássico: os temas principais serão a vida e obra de um dos últimos grandes designers de moda do século XX. Ao longo dos anos, Christian Dior elevou a moda à categoria de arte, tornou-se um verdadeiro artista e colaborou e tornou-se amigo dos contemporâneos mais talentosos, entre os quais Man Ray e Jean Cocteau. Dior começou sua carreira como ilustrador de revistas de moda - após a crise de 1929, o jovem galerista ficou sem recursos. A primeira coleção causou sensação em 1947. O público parecia estar de volta à Belle Époque, esquecendo-se da austeridade do pós-guerra e da escassez de tecidos. O renascimento de silhuetas já familiares e uma abordagem arquitetônica de corte completamente nova tornaram o estilista famoso em todo o mundo, e o novo visual que ele inventou ainda é popular.

A exposição irá agradar a todos os fãs de moda e interessados ​​em sua história. Promete ser um dos mais detalhados deste ano. Antes de visitar, recomendamos procurar inspiração nos álbuns da Dior, bem como ler sobre eles - por exemplo, o livro “Dior: O novo Look Revolution" ou "Christian Dior" de Charlotte Sinclair.

A exposição “Dinastia Ming: O Esplendor da Aprendizagem” será inaugurada no dia 17 de abril. A exposição terá lugar nos corredores do Palácio Patriarcal e do Campanário da Assunção. Será dedicado a uma das páginas mais marcantes da história da China - a cultura da Dinastia Ming (1368–1644). A paixão pela arte, pela literatura, pela música, pelo profundo conhecimento dos tratados filosóficos e históricos tornou-se um verdadeiro culto naquela época. Isto é precisamente o que significava o conceito de “aprendizagem” na China medieval.

“A exposição dá continuidade à tradição de cooperação entre os Museus do Kremlin de Moscou e o Museu de Xangai, que começou em 2012 com a exibição da coleção Fabergé em Xangai. Em 2015, apresentamos o projeto “O Arsenal do Tesouro dos Autocratas Russos”, que foi visitado por 642.948 pessoas em três meses - um número enorme mesmo para a China. Em abril, será inaugurada em Moscou uma exposição de retorno dedicada à cultura da Dinastia Ming, o período mais importante da história do Império Médio. Todas as coisas que os visitantes do museu verão serão mostradas pela primeira vez na Rússia e permitirão que eles conheçam uma variedade de movimentos artísticos e sintam o encanto do tempo”, disse Elena Gagarina, CEO Museus do Kremlin de Moscou.

Uma das principais exposições será uma magnífica procissão - conjunto de 66 figuras de porcelana de escolta honorária: cientistas, militares, músicos - montados e a pé, jovens e velhos, vestidos de acordo com a sua posição e status social. O grupo foi encontrado no enterro de representantes da família imperial, mas sua identidade exata é desconhecida. O fato de tal escolta ter sido colocada no túmulo significava que após a morte a pessoa ocuparia altos cargos e gozaria dos mesmos benefícios que durante a vida. O conjunto ricamente decorado está bem preservado e executado com incrível atenção aos detalhes.

A exposição enfatiza que os intelectuais da China medieval eram apaixonados conhecedores de arte. Aqui serão mostrados objetos feitos de jade, bronze, verniz esculpido e esmaltes cloisonne. Eles serviam não apenas como decoração de interiores ou roupas, mas também eram colecionáveis.

Os visitantes poderão conhecer móveis únicos do período da Dinastia Ming, com linhas características e entalhes em madeira nobre: ​​parte do espaço expositivo recriará o interior de um escritório de intelectual.

O cartão de visita da Dinastia Ming é a porcelana, que os especialistas consideram, com razão, o auge na produção de “ouro branco” e é altamente valorizada. Foi nessa época que os artesãos desenvolveram esmaltes coloridos e criaram a tecnologia de pintura sobre esmalte. Os convidados da exposição poderão admirar produtos requintados confeccionados por ceramistas da época.

Da arte veneziana aos artistas do período do degelo, de Kuzma Petrov-Vodkin a Salvador Dali, aqui estão 14 exposições importantes do ano para colocar no seu calendário.

"Caprichos". Goya e Dali

Francisco Goya.« Caprichos» . Série de 80 gravuras. “O sono da razão dá origem a monstros”, 1799

O Museu Estadual de Belas Artes continua a combinar a arte contemporânea com a arte clássica: desta vez não só Artista japonês Yasumasa Morimura, mas também os espanhóis Francisco Goya e Salvador Dali. Uma pequena exposição no edifício principal apresenta águas-fortes da série Caprichos de ambos os autores. No entanto, se a série de Goya é uma reflexão satírica sobre a crise da Espanha contemporânea, então Dali ironiza cruelmente os temas existentes de Goya, acrescentando novos personagens às composições e alterando os nomes das águas-fortes. A era do romantismo e do pós-modernismo do século XX colidem no diálogo, visual e literário.

Trienal de Arte Contemporânea

Quando: março de 2017

No aniversário Revolução de outubro O Garage Museum of Contemporary Art está lançando um programa revolucionário - apresentando aos moscovitas artistas atuais de toda a Rússia, de Kaliningrado a Vladivostok. A primeira trienal contará com mais de 60 artistas selecionados por curadores de todo o país. Identificaram também sete tendências que se tornaram comuns a todas as regiões, bem como aos principais mestres, cuja influência vai muito além dos limites da sua cidade ou região natal. O tema da exposição será o espírito dos tempos e as tendências sociais que determinam os processos artísticos regionais. “Nossa ideia é mostrar o atual corte transversal da arte contemporânea russa e começar a interagir com as regiões”, comentou o diretor do Garage, Anton Belov, sobre a trienal.

"Descongelamento»

Vladímir Gavrilov. "Cafeteria. Dia de outono", 1962

A chegada da primavera é saudada em Moscou com o início do “Degelo” - na exposição da Galeria Tretyakov serão apresentados artistas tradicionais da virada dos anos 50 e 60 - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov. A exposição apresenta diversas secções temáticas - desde “ Melhor cidade Terra" para "Átomo - Espaço" - e fala não apenas sobre as conquistas da era Khrushchev, mas também sobre os conflitos deste período histórico. “Esta foi a era mais importante não apenas da arte, mas da visão de mundo humana e de sua incorporação em todas as formas possíveis. formas artísticas“- é assim que a diretora da Galeria Tretyakov, Zelfira Tregulova, fala sobre a era do Degelo.

“Enfrentar o futuro. Arte da Europa 1945-1968»

Onde: Museu Pushkin im. A. Pushkin; rua. Volkhonka, 12

Yves Klein."Globo Azul (RP 7)", 1988. Cópia do original de 1957, feita após a morte do artista

O degelo não chegará apenas à Galeria Tretyakov, mas cobrirá toda Moscou - o Museu Pushkin, o Parque Gorky e o Museu de Moscou, onde, além de exposições, serão realizadas palestras, master classes e debates. E se a Galeria Tretyakov mostra Arte russa a era de Khrushchev, depois de Pushkin - artistas europeus do pós-guerra que lutaram pela paz após a derrubada das ditaduras totalitárias e inventaram novas utopias. Duzentos mestres da Europa Ocidental e Oriental estão representados na exposição nos mais tipos diferentes arte, desde pinturas e fotografias até arte midiática e acionismo.

Ugo Rondinone "Sua idade e minha idade e a idade do arco-íris"

Onde: Museu Garagem de Arte Contemporânea, st. Val da Crimeia, 9, pág.

Um dos artistas contemporâneos mais badalados dos últimos anos, conquistando com sucesso feiras e bienais, o suíço Ugo Rondinone apresentará uma exposição especial no Garage Museum of Contemporary Art no âmbito das Garage Square Commissions. Hugo gravou especialmente uma mensagem em vídeo para as crianças, na qual pedia que desenhassem um arco-íris - símbolo de amor, destemor e alegria de viver. Crianças de 4 a 10 anos, participantes dos programas educativos da Garagem e crianças de orfanatos, se tornarão coautores plenos de Rondinone - seus trabalhos serão expostos na parede ao longo do museu.

"São Luís e as Relíquias de Sainte-Chapelle»

Onde: Museus do Kremlin de Moscou, Câmara de Pilar Único do Palácio Patriarcal

“O Batismo de Cristo" Vitral de Sainte-Chapelle, Paris, por volta de 1270-1280

Os fãs da arte medieval podem se alegrar: na primavera, o Kremlin apresentará monumentos da época do rei francês Luís, o Santo - vitrais e relíquias da capela de Sainte-Chapelle, além de obras do acervo do Louvre, o Museu de Arte Medieval de Cluny, a Biblioteca Nacional e o Arquivo Nacional. Muitas obras são verdadeiramente únicas e saem da França pela primeira vez, incluindo esmaltes de Limoges e joias do Alto Gótico, bem como o relicário da Coroa de Espinhos início do século XIX século, que se tornará uma das principais exposições. A exposição é acompanhada por uma grande exposição Programa educacional, mais detalhes sobre os quais podem ser encontrados no site dedicado à exposição.

“De Chirico. Nostalgia do infinito»

Onde: Galeria Estatal Tretyakov, st. Krymsky Val, 10

Giorgio de Chirico. "Canção de Amor", 1914

A Galeria Tretyakov continua a apresentar a criatividade ao público de Moscou Mestres italianos. Não tão grande como no Vaticano, mas não menos espetacular, aqui será inaugurada a exposição de Giorgio de Chirico, preparada em conjunto com a Fundação Giorgio e Isa de Chirico. Esta é a primeira vez que tal retrospectiva é realizada; antes disso, as pinturas do metafísico italiano foram expostas em 1929 e as águas-fortes na década de 1930.

Giorgio Morandi

Onde: Museu Pushkin im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 14

Giorgio Morandi. Natureza morta, 1948

Se a Galeria Tretyakov mostra o surrealista de Chirico, então a Pushkinsky apresentará uma antologia das obras de outro mestre da primeira metade do século XX - Giorgio Morandi. Mais de 40 anos após a exposição Morandi em 1973, o museu apresentará uma retrospectiva, incluindo todas as etapas da obra do mestre, desde a metafísica inicial e obras de vanguarda até as naturezas-mortas clássicas de Morandi, graças às quais ele ganhou reconhecimento. Além disso, a exposição também exibe gráficos do artista, incluindo águas-fortes e pranchas de gravura.

"Anselmo Kiefer para Velimir Khlebnikov"

Onde: Museu Estadual Hermitage

Anselmo Kiefer. "Osíris e Ísis", 1985

A primeira exposição individual de Anselm Kiefer será inaugurada em l'Hermitage no final da primavera. Porém, não será apenas uma retrospectiva, mas uma dedicatória Artista alemão Poeta russo Velimir Khlebnikov. Ambos estão unidos pelo tema da guerra: para Khlebnikov ela se expressa na ciclicidade, que ocorre na água e na terra uma vez a cada 317 anos, e para Kiefer se expressa em reflexões sobre o tema do nazismo e do Holocausto. “Eu penso em fotos. Poemas me ajudam nisso. Eles são como faróis. Nado em direção a eles, de um para outro. Estou perdido sem eles”, diz Kiefer sobre poesia.

“Tiziano, Veronese, Tintoretto. A Idade de Ouro da Pintura Veneziana"

Onde: Museu Pushkin im. A. Pushkin, st. Volkhonka, 12

Quando: junho - final de agosto

Paulo Veronese. "Apolo e Mársias", segunda metade do século XVI

Embora seja difícil surpreender um espectador sofisticado com a arte veneziana, é impossível não cativá-lo. Atingindo seu apogeu no século XVI nas obras de Ticiano, Veronese e Tintoretto, Escola venezianaé considerado um dos ápices do desenvolvimento da pintura italiana em toda a história da arte. São estes artistas que serão apresentados na exposição, onde poderão ver cerca de 40 pinturas.

« Alguém 1917»

Onde: Galeria Tretyakov, st. Krymsky Val, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "Em Petrogrado", 1918

Embora o centenário da revolução não se torne o principal leitmotiv das exposições deste ano, os curadores da Galeria Tretyakov continuarão a prestar-lhe uma atenção significativa. A exposição é dedicada principalmente a artistas que viveram a revolução e apresenta duas seções - pacificadores figurativos e artistas utópicos não objetivos. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - todos eles podem ser vistos na exposição “Someone 1917”.

Takashi Murakami

Onde: Museu Garagem de Arte Contemporânea

Takashi Murakami,Kaikai. 2000-2005

Amante de cores vivas e rótulos reconhecíveis, Takashi Murakami será exibido pela primeira vez em Moscou - a Garage está preparando uma grande exposição que incluirá também gráficos e animação e obras de mestres japoneses das coleções do Museu Pushkin. A. S. Pushkin e Museu do Estado arte dos povos do Oriente. Cinco seções da exposição serão dedicadas à obra do mestre desde a década de 90 e abordarão diversos fenômenos cultura japonesa, concretizado na obra de Murakami. O artista se chama japonês Andy Warhol, e também pode ser comparado a Yayoi Kusama - os dois artistas têm um estilo próprio e muito específico e colaboram com marcas de moda.

Desenhos de Klimt e Schiele da coleção do Museu Albertina, Viena

Onde: Museu Pushkin im. A. Pushkin, st. Volkhonka, 12

Egon Schiele. Jovem de batina roxa com as mãos postas, 1914

Embora as exposições italianas ocupem grande parte do programa deste ano, ele é na verdade marcado pela cooperação cultural entre a Áustria e a Rússia. No fim do ano Museu Pushkin uma exposição de dois dos mais artista famoso a virada dos séculos 19 para 20 - Klimt e seu seguidor, o não menos famoso Schiele. A ênfase principal está na gráfica - ambos os mestres não são apenas bons pintores, mas também excelentes desenhistas, e a coleção da Albertina de Viena é uma das melhores coleções gráficas do mundo.

"Salvador Dalí. Surrealista e clássico"

Onde: Museu Fabergé em São Petersburgo, Aterro do rio Fontanka, 21

Salvador Dalí. "Leda Atômica", 1949.

A primeira exposição em grande escala “Salvador Dali. Surrealista e Clássico" abrirá no Museu Fabergé em 1º de abril e ficará em cartaz até 2 de julho. A exposição apresentará obras da Gala Espanhola - Fundação Salvador Dali, privadas e coleções de museus. No total, a exposição contará com mais de 150 obras gráficas e de pintura do artista. Ingressos para “Salvador Dali. Surrealista e Clássico” já estão à venda.