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“A Arte da Idade da Prata” - Escultura de Pavel Petrovich Trubetskoy (1866-1938). Trabalhou em Moscou. Vasnetsov Apolinário Mikhailovich (1856-1933). Andreev Nikolai Andreevich (1873-1932). Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935), Artista russo. Editora educacional russa. Literatura. Vakhtangov. Literatura Tolstoi Lev Nikolaevich 1828-1910.

“Idade de Prata” – Aprenda um dos poemas à sua escolha; Criação de apresentações. Todos foram declarados talentosos e brilhantes. "Idade de Prata". Trabalho em equipe. No heterogêneo caleidoscópio de nomes de poetas da “Idade de Prata” há o seguinte: A explosão da poesia foi especialmente grandiosa. A. Blok “Gamayun, o pássaro profético” (encontre as principais linhas semânticas).

“Vida espiritual da Idade de Prata” - Sentamos, bebendo à noite. "Centrífuga". Nem o século XIX nem o século XX subsequente produziram um número tão grande de grandes nomes. N. Gumilev. 1910 Boulevard Capucines" 1906 Cubofuturismo. A melancolia negra ressoa e chora em minhas palavras sobre o sol e a felicidade! Pavel Filonov “À mesa” (“Páscoa”) 1912-1913. Aristarkh Lentulov “Paz, triunfo, libertação” 1917.

“Cultura da Rússia no século 19” - a época de Pushkin é chamada de “Idade de Ouro” da cultura russa. Então começou o desenvolvimento regular da cidade. papel positivo em vida cultural países jogados bibliotecas públicas e museus. Pushkin é o criador da língua literária russa. Apresentação sobre o tema “Cultura russa no final do século XIX e início do século XX”.

“Artistas da Idade de Prata” - Benois A. N. Bakst L. S. Lanseray E. E. Roerich N. K. Realismo. "Idade de Prata". Duas garotas. Repin I. E. Surikov V. I. Nesterov M. V. Vasnetsov V. M. Eu sou. E outros. Basílio, o Abençoado. A utilização de meios de expressão originais e inovadores, uma abordagem experimental à criatividade artística.

“Arte Russa do Século XIX-XX” - Transição. Os escritores são realistas. A situação política interna na Rússia. DENTRO E. Surikov. Pintura. O símbolo tem muitos significados. História trágica literatura do início do século XX. Literatura da Rússia na virada dos séculos XIX para XX. M. Vrubel. Escritores realistas. Novos ritmos são criados pulando sílabas e invertendo a ênfase.

São 12 apresentações no total

Diapositivo 1

Apresentação sobre M.H.K.

Mikhail Alexandrovich Vrubel Concluído por: Presnova Ksenia

Diapositivo 2

Mikhail Vrubel 1856-1910

Diapositivo 3

Mikhail Aleksandrovich Vrubel nasceu em 5 de março em Omsk. O pai de Vrubel, Alexander Mikhailovich, era polonês, oficial, serviu na fortaleza de Omsk de 1853 a 1856. Mãe, Anna Grigorievna, nascida Basargina, parente do dezembrista N.V. Basargina, morreu quando o menino tinha 3 anos. A casa em que os Vrubels moravam em Omsk não sobreviveu: estava localizada no cruzamento da Rua Novaya (Rua Chkalova) com a Avenida K. Marx (Rua Artilleriyskaya). Em 1859, o Padre Vrubel foi transferido para Astrakhan, seguido de mudanças frequentes associadas aos seus movimentos oficiais. Infantil e adolescência Vrubel foram realizados em São Petersburgo (aqui estudou na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes), em Saratov, Odessa. Depois de se formar no Ginásio Clássico de Odessa em 1874, ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo. Depois de se formar na universidade e cumprir o serviço militar, atuou como advogado na Administração Principal do Tribunal Militar. Mikhail estudou em um ginásio clássico, estudou na escola da Sociedade para o Incentivo às Artes e teve aulas particulares de desenho quando morava em Saratov. E desde criança esteve em contato constante com a música. Sua madrasta Elizaveta Khristianovna Wessel era pianista e desde cedo o menino podia ouvir obras de grandes compositores. Ou seja, o jovem Mikhail tinha todas as condições para se dedicar à arte. Já quando criança pintou várias pinturas a óleo, e a paisagem foi até vendida em uma loja por 25 rublos - isso deu prazer a Mikhail e deixou seus parentes muito felizes.

Diapositivo 4

Discipulado

A arte dominou completamente Vrubel já em seus anos acadêmicos. O ex-jovem, que lia e desenhava por diversão, mudou completamente: de onde veio a extraordinária concentração no trabalho e a indiferença a tudo fora dele! Trabalhava sem sentir cansaço, 10 e 12 horas por dia e só se irritava quando algo o distraía e o obrigava a tirar uma folga. Quando, depois de semanas e meses de tal trabalho, que agravou e apurou a sua visão artística, Vrubel veio à exposição e olhou as pinturas dos pintores modernos, pareciam-lhe superficiais, não encontrou nelas um “culto à natureza profunda ”. Por esse motivo, ele logo perdeu o interesse até mesmo por Repin. Vrubel o tratou com respeito, teve aulas adicionais de aquarela com ele e disse que Repin teve uma grande influência sobre ele. Mas então foi inaugurada a Décima Primeira Exposição Itinerante, onde, entre outras, foi exibida a principal pintura de Repin, “A Procissão da Cruz”. E decepcionou o aluno - amor insuficiente, ao que lhe parecia, pela natureza, mergulho insuficientemente curioso nela. Mas não importa como Vrubel julgasse a escola russa a partir de uma posição maximalista juvenil, ele próprio pertencia a ela, e ninguém como ela nutriu o seu raro talento. Em primeiro lugar, esse mérito pertencia ao artista-professor, que foi reconhecido como seu melhor professor por Surikov, Vasnetsov, Polenov e pelo próprio Repin,  Pavel Petrovich Chistyakov.

Diapositivo 5

No outono de 1880, Vrubel começou a frequentar aulas noturnas na Academia de Artes com P. P. Chistyakov junto com Serov, e teve aulas de aquarela com I. E. Repin. A Academia não o incomodou; as lições de Chistyakov e sua abordagem analítica para a construção de formas lhe deram muito. Chistyakov ensinou, ao desenhar, a dissecar um objeto em planos, “facetar” o volume, revelando sua estrutura, e traçar “as menores curvas, saliências e desvios de formas”. Vrubel aprendeu a ver arestas e planos não apenas na estrutura corpo humano, mas também onde são quase imperceptíveis, em tecido amassado, uma pétala de flor. É por isso que os objetos em suas pinturas às vezes se assemelham a aglomerados de cristais fundidos. Vrubel teve o dom de descobrir em qualquer fragmento da natureza, a natureza, “um mundo inteiro de detalhes maravilhosos que se harmonizam infinitamente”. Ele via a natureza como um precioso mosaico de partículas. De contemporâneos estrangeiros maior influência M. Fortuny o influenciou. Os primeiros trabalhos acadêmicos de Vrubel distinguiram-se pela originalidade de design e interpretação extraordinária (aquarelas "Introdução ao Templo" e "Festas dos Romanos"). MA Vrubel sempre se interessou pela antiguidade: nos anos de universidade, durante a estadia na Academia e mais tarde, encontrando uma interpretação única na sua obra. Na inacabada aguarela “Feasting Romans” (1883, Museu Russo), com alguma teatralidade de toda a cena e paixão pelos acessórios, a intenção do artista é, sem dúvida, transmitir a vida de um determinado período histórico. A imagem de um romano idoso, imerso num sono pesado, é expressiva. Sua cabeça característica guarda semelhanças com retratos romanos, provavelmente conhecido pelo artista provenientes de moldes ou reproduções. É significativo que Vrubel tenha sido atraído não pela Grécia, mas por Roma na época do seu declínio. Aparentemente, nisso o artista sentiu algo em sintonia com seu humor e sua época.

Diapositivo 6

As próprias obras de Chistyakov são poucas, em sua maioria inacabadas e pouco conhecidas. Mas como professor ele desempenhou um papel importante. Ele tinha seu próprio sistema de ensino: rigoroso, consistente e ao mesmo tempo flexível, deixando espaço para inclinações pessoais, para que todos aprendessem com as lições de Chistyakov o que precisavam para si. A essência do “sistema” era uma abordagem analítica consciente para desenhar e escrever da vida. Chistyakov ensinou desenhar com forma  não com contornos, não com sombreamento, mas como construir uma forma volumétrica no espaço com linhas. Tendo se tornado aluno de Chistyakov, Vrubel refinou e treinou tanto seu olhar que distinguiu “arestas” não apenas na estrutura do corpo ou da cabeça humana, onde o desenho é bastante claro e constante, mas também em superfícies onde é quase indescritível, por exemplo, em tecido amassado, pétala de flor, manto de neve. Ele aprendeu a cunhar e a cortar, como um joalheiro, essas superfícies instáveis, sondando a forma até as menores curvas. Você pode ver como ele fez isso no exemplo de “Modelos em cenário renascentista”, bem como no magnífico desenho “Festa dos Romanos”, feito dentro dos muros da Academia. O inteligente e perspicaz Chistyakov viu o extraordinário talento do aluno e o distinguiu de todos os outros. Portanto, quando Chistyakov foi abordado por seu velho amigo, Professor A.V. Prakhov, com um pedido para recomendar um dos alunos mais capazes para trabalhar na antiga igreja do Mosteiro de Cirilo, perto de Kiev, Chistyakov sem hesitação apresentou-lhe Vrubel com as palavras: “Não posso recomendar ninguém melhor, mais talentoso e mais talentoso para cumprir seu pedido."

Diapositivo 7

“Cena de vida antiga"em um esboço para uma cortina de teatro (1891, Galeria Tretyakov) há uma fantasia pictórica sobre um tema antigo. A Roma Antiga é novamente retratada. Mas apenas os pinheiros ao fundo lembram esta última, e a antiguidade - estátua de mármore, a figura de um músico, evocando associações distantes com a imagem de Safo, e um homem sentado ao lado dele com feições de Sócrates; o resto dos personagens têm uma aparência completamente exótica, e no tipo e expressão do rosto de um deles uma semelhança com o Demônio é repentinamente revelada. A obra de Vrubel é uma espécie de bizarro mosaico de impressões, memórias e todo o tipo de associações, que corresponde a um “mosaico” pictórico que combina diversas técnicas de representação ou é composto por planos de cores que constroem volumes. O espaço gravita em direção ao plano, e as formas volumétricas do primeiro plano, projetadas no plano do fundo, estão prontas para se transformar em um padrão requintado. O tríptico "O Julgamento de Paris" (1893; Galeria Tretyakov), que inclui os painéis "Juno", "Vénus, Cupido e Paris", bem como o painel "Minerva", é novamente uma fantasia romântica sobre um tema antigo com uma quantidade significativa de teatralidade. As deusas antigas, apesar de toda a nobreza de sua aparência, lembram sutilmente damas da alta sociedade em roupas pseudo-antigas, encenando uma charada sobre o enredo de um mito, dando origem às mais elegantes e poéticas interpretações de ambos. palco de teatro, e em uma sala de estar moderna e moderna. A paisagem é percebida como puramente decorativa e os golfinhos parecem uma espécie de produto de papel machê. Os personagens semi-reais e semi-fantásticos, provavelmente representando tritões e criados não sem a influência das obras de Böcklin, trazem uma espécie de animação. A criação de Vrubel é marcada por uma poesia indubitável e um sentimento estético sutil; mas, ao mesmo tempo, a sua estrutura figurativa é caracterizada por uma certa inorganicidade, que está na base do conceito artístico da modernidade com a sua característica complexidade de pensamento, muitas associações e mediações estéticas - uma direção que afetou significativamente a obra de Vrubel

Diapositivo 8

A integridade da obra é transmitida pela intensidade da paixão criativa que distingue Vrubel, que é capaz de fundir elementos muito heterogéneos numa unidade artística única. O tom geral lilás pálido do painel parece conferir às imagens a pátina do tempo, afastando-as na percepção do espectador para um certo mundo de memórias e sonhos poéticos. A maneira pictórica, em que tudo é construído sobre linhas e formas leves, fluidas e curvas, aumenta a impressão de “ganhar vida” mito antigo. Na década de 80 do século XIX. Vrubel conheceu a herança artística da Rússia e de Bizâncio. Em 1884, a convite do professor A.V. Prakhov, participou na restauração de pinturas e afrescos da Igreja de São Cirilo em Kiev, criando uma série de composições em suas paredes, das quais as mais complexas foram “A Descida do Santo”. Espírito” e “O Lamento da Lápide”. Em 1887, foi-lhe confiada a execução de afrescos para a Catedral de Vladimir em Kiev, mas os esboços apresentados por Vrubel “Lamento Funeral” e “Ressurreição”, “Anjo com um Incensário e uma Vela” (Kyiv, Museu de Arte Russa) e outros com sua composição estrita e solene, a melodia do desenho fala de uma profunda percepção criativa da antiga arte monumental russa e bizantina. O seu colorido e toda a estrutura pictórica expressam a dramaticidade, a expressão e a espiritualidade das imagens, o que não impediu que a comissão eclesial as reconhecesse como satisfatórias pela falta de religiosidade. Vrubel estava internamente arte mais próxima Bizâncio do que Rússia Antiga. Mas em ambos os casos, a sua compreensão do estilo era muito mais séria do que a de vários dos seus contemporâneos que trabalharam ao lado dele nas igrejas de Kiev.

Diapositivo 9

No início de seu trabalho na Igreja de Cirilo, experimentando, Vrubel pintou “O Arcanjo Anunciador Gabriel” no pilar norte arco do Triunfo, seguindo o grafismo remanescente do século XII, ou seja, o contorno geral de toda a figura riscado no gesso húmido. “Sem ultrapassar seus limites, Vrubel lidou perfeitamente com a difícil tarefa, desenvolvendo todos os detalhes do rosto, mãos, roupas em estilo estritamente bizantino, com base em um estudo cuidadoso dos afrescos de Sofia e Cirilo. Resolvido, Vrubel assumiu a restauração de duas composições complexas nas paredes norte e sul: “A Entrada do Senhor em Jerusalém” e “A Dormição” ou “A Intercessão da Virgem Maria” baseadas em fragmentos sobreviventes de afrescos antigos. Tentando recriar o estilo da pintura, não inventou nada de sua autoria, mas estudou a posição das figuras e as dobras das roupas a partir de materiais preservados em outros lugares. anjos localizados em Sofia. “A Descida do Espírito Santo sobre os Doze Apóstolos” no coro da igreja foi escrita por Vrubel de forma bastante independente. O tema foi indicado a ele por A. Prakhov: “Entre as fotografias caucasianas coletadas por Vrubel. antiguidades há uma fotografia de uma dobradura de obra bizantina, da igreja Tigran-Anchiskhat. O lado inferior direito representa a “Descida do Espírito Santo”. A localização obrigou o caçador a construir toda a composição verticalmente, e Mikhail Alexandrovich foi autorizado a expandir as proporções do teto, razão pela qual certamente se beneficiou." Prakhov aconselhou o artista a adicionar no centro da reunião dos apóstolos a figura da Mãe de Deus, que, segundo a lenda, esteve presente nele. Alguns Prakhov aconselharam substituir o príncipe georgiano na coroa por “Cosmos” na forma de meia figura de um velho com as palmas das mãos. elevado ao céu, o próprio Vrubel decidiu retratar o profeta Moisés não como o marido barbudo de Michelangelo, mas como um jovem imberbe, alegando que ele começou a profetizar na juventude.

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Vrubel não aderiu ao cânone oficial da igreja, e é por isso que seu Moisés, com sua espiritualidade, até mesmo o próprio tipo de rosto com olhos enormes, acabou por estar em sintonia com imagens semelhantes de obras originais Arte bizantina. Se compararmos as imagens de Moses Vrubel com um fragmento de um antigo afresco encontrado em Kiev durante escavações no local da Igreja dos Dízimos do século X, então a parte do rosto preservada do antigo afresco com olhos enormes surpreenderá com sua Expressão “Vrubel”. Aconteceu algo quase simbólico: dois grandes artistas encontraram-se criativamente, separados por uma distância temporal de quase dez séculos, e ao mesmo tempo revelou-se a sua proximidade interior e espiritual. Moses Vrubel nem tanto profeta bíblico, como uma criatura cheia de paixão oculta e dúvidas nascentes. Nisso ele está um tanto em sintonia com a imagem do Arcanjo Miguel da escola de Novgorod do século XVI (Galeria Tretyakov), criada durante o período de difusão da heresia Strigolnik em Novgorod. Moses Vrubel é um rebelde em potencial. É precisamente por isso que ele evoca associações com o seu Demônio de uma época posterior, que pela sua própria existência desafia as pessoas. Cada um dos apóstolos de Vrubel atrai principalmente pelo significado de sua personalidade. Estes são filósofos antigos. Eles estão severamente focados, como se estivessem cheios de pressentimentos trágicos não apenas sobre o sofrimento futuro do deus-homem, mas também sobre os acontecimentos do Apocalipse. O Espírito Santo descendo sobre eles é tradicionalmente representado na forma de uma pomba voadora, da qual, no entanto, emanam estranhos raios de luz, que lembram os membros de algum inseto; isso contribui para humor geral, que permeia a obra, um sentimento de algo não apenas místico, mas quase sinistro, talvez inspirado na contemporaneidade do artista.

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Muito característica de Vrubel é a história de sua escrita de outra composição completamente independente na Igreja de São Cirilo - “Lamento da Lápide”. Depois de fazer quatro esboços, Vrubel escreveu um deles, em sua opinião o de maior sucesso, e este esboço foi reconhecido por Prahov como uma “obra acabada”. A composição do “Lamento da Lápide” está inscrita numa moldura semicircular, à qual obedecem todas as figuras. O tipo de rosto de Cristo e seu corpo magro e emaciado evocam associações com originais bizantinos. O mesmo pode ser dito sobre os três anjos de olhos grandes que se curvaram tristemente sobre ele. A planura das imagens, transmitida por silhuetas nítidas e generalizadas, o padrão das dobras, o ritmo muito expressivo das figuras e de todos os contornos, a cor quente rica e ao mesmo tempo contida - tudo isto foi encontrado de forma muito subtil pelo artista. Desta vez Vrubel seguiu a linha do primitivo, aparentemente não fazendo nenhuma tentativa de complicar o seu trabalho introduzindo elementos da visão de mundo de um intelectual. final do século XIX século; por um momento, ele pareceu se sentir um antigo isógrafo, esquecendo-se de tudo ao seu redor: é possível que isso se deva ao seu inerente dom de transformação. Ícones para a “iconostase bizantina” da Igreja de Cirilo - “Cristo”, “Nossa Senhora”, “São Cirilo” e “Santo Atanásio” – foram pintados por Vrubel não apenas fora dos muros da Igreja de Cirilo, mas nem mesmo. na Rússia, mas na Itália: no ano 1885, o artista foi a Veneza para estudar os antigos mosaicos bizantinos ali localizados. Estudou os famosos mosaicos da Catedral de São Marcos e as pinturas dos famosos venezianos do Renascimento. Vrubel sentiu-se especialmente atraído por mestres intimamente associados à tradição medieval - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Veneza enriqueceu sua paleta.

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Datas importantes na vida e obra de Vrubel

1856, 5 de março. M.A. Vrubel nasceu em Omsk, na família de um advogado militar. 1874. Admissão na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo. 1880. Admissão à Academia de Artes. 1881-1884. Aula na Academia de Artes sob a direção de P.P. 1884, maio. Saída para Kiev para trabalhos de restauração da Igreja de São Cirilo. 1884, novembro  1885, maio. Viagem a Veneza. Trabalho em imagens de iconóstase para a Igreja de São Cirilo 1886  1889. Trabalho em Kiev. Pinturas Menina contra o fundo de um tapete persa, Hamlet e Ofélia; esboços para a Catedral de Vladimir. As primeiras variantes de Demon. 1889, outono. Mudança para Moscou. 1890. Demônio Sentado. Ilustrações para as obras de Lermontov. 1891. Viagem à Itália e França com a família de S.I. Mamontov. 1892  1895. Vida e trabalho em Moscou, com longas viagens ao exterior. Participação no círculo Abramtsevo. Vários painéis decorativos. Espanha, Veneza, Cartomante. 1896. Grandes painéis decorativos Princess Dreaming e Mikula Selyanovich para a exposição toda russa em Nizhny Novgorod. 1896, julho. Casamento com N.I.

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1897  1900. Pinturas sobre temas de contos de fadas e óperas russos de Rimsky-Korsakov (A Princesa do Mar, Trinta e três heróis, Pan, A Princesa Cisne, etc.). Trabalhe para o teatro. Retratos de esculturas de S.I. Mamontov, N.I. 1901. Demônio derrotado. 1902  1903. Início da doença. Retrato de um filho. 1904. Fica na clínica do Dr. F. A. Usoltsev Desenho da vida. Recuperação e mudança para São Petersburgo. 19041905. Retrato de uma esposa, autorretratos, Pérola, Azrael. Variações sobre o Tema do Profeta. 1905, primavera. Novo ataque da doença, retorno à clínica de Usoltsev. 1906. Retrato de Bryusov  Última obra de Vrubel. 1910, 1º de abril. Morte de M.A. Vrubel.

O mensageiro de outros mundos, Vrubel, como qualquer precursor, estava sozinho. Ele causou perplexidade como pessoa e indignação como artista. Somente no final de sua vida, quando Vrubel estava imerso nas trevas da loucura moribunda, o reconhecimento veio a ele. "A Fuga de Fausto e Mefistófeles" "A Fuga de Fausto e Mefistófeles" 1902

Vida e tempos Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel, 1856–1910), artista russo, maior representante simbolismo e modernidade em russo belas-Artes. "Serafim de seis asas" "Serafim de seis asas" (Azrael) 1904

Nasceu em Omsk em 5 (17) de março de 1856. Estudou na Academia de Artes de São Petersburgo (1880-1884) com P.P. teve aulas de aquarela com I.E. Ele foi particularmente influenciado pela pintura Renascença veneziana(entre seus contemporâneos estão o espanhol M. Fortuny e os pré-rafaelitas ingleses).

O estilo original de Vrubel - um tipo especial de desenho cristalino, brilhando nos tons do “crepúsculo mundial azul-lilás” - foi finalmente formado em seus anos em Kiev (1884-1889) e em consonância com a arte da igreja. Convidado para a restauração da Igreja de Cirilo (século XII), em diversas ocasiões teve que executar novas composições (nomeadamente, “A Descida do Espírito Santo”, 1884); Ao mesmo tempo, pintou o ícone “A Virgem com o Menino” (Museu de Arte Russa de Kiev). A tradição bizantina está aqui saturada pelo psicologismo agudo e tragicamente intenso dos tempos modernos.

O esplendor encantador da coloração de Vrubel foi plenamente manifestado na pintura “Menina contra o fundo de um tapete persa”. 1886

Depois de se mudar para Moscou, Vrubel se torna um dos membros mais ativos grupo de arte S.I.Mamontova. Aqui ele pinta algumas de suas melhores pinturas, trabalha em majólica (esculturas do czar Berendey, Lel, Volkhova, todas na Galeria Tretyakov, Moscou), voltando-se para o design, faz esboços de um fogão de cerâmica, um vaso, um banco (Museu em Abramtsevo). O “estilo russo” dessas coisas também é expresso em sua cenografia associada à ópera russa privada de S.I. Mamontov em Moscou, inclusive no desenho de “Sadko” (1897) e “O Conto do Czar Saltan” (1900) de N.A. -Korsakov.

O talento de Vrubel como decorador também fica evidente em seu enorme painel "Princesa dos Sonhos", encomendado para a Feira de Nizhny Novgorod (1896, Galeria Tretyakov). Atmosfera conto de fadas, característica das pinturas “Pan” (1899), “A Princesa Cisne”, “Rumo à Noite”, “Lilás” (todas de 1900), é permeada por uma sensação de caos sombrio, característica do simbolismo, espreitando por trás das capas externas de o universo. "Princesa Cisne" 1900 "Princesa Cisne" "Donzela da Neve" 1900

Os retratos ocupam um lugar bastante proeminente no legado de Vrubel. O artista também é um inovador no gênero. A cada novo retrato inventa cada vez mais novas técnicas, tentando ver o “outro” (retratado), encontrá-lo, explicá-lo, colocá-lo num contexto inesperado. "Retrato de Savva Mamontov" 1897 "Retrato de Zabela-Vrubel" 1898 "Cartomante" 1895

"Veneza", 1893 "Espanha", 1894 Vrubel, depois de uma viagem à Itália, interessou-se apaixonadamente por Renascença italiana e as obras do artista espanhol M. Fortuny, que conheceu na Europa. Domínio artístico da forma, escolha de temas dramáticos, incorporação deles em gestos bruscos, olhares francos - meio de expressão O simbolismo europeu está incluído no arsenal do artista russo Vrubel.

A tragédia latente atinge seu ápice naquelas imagens de Vrubel que remontam às suas ilustrações para o poema “Demônio” de Lermontov (aquarela, cal, 1890-1891, Galeria Tretyakov e Museu Russo, São Petersburgo), - nas pinturas “Demônio” ( 1890) e “Demônio derrotado” (1902; ambas as obras - Galeria Tretyakov). O conglomerado de formas cintilantes da última foto já se aproxima da arte não objetiva. "Demônio" 1890 "Demônio Derrotado" 1902

Em 1902, Vrubel foi atingido por uma grave doença mental, mas mesmo em seu período posterior (passado principalmente em clínicas privadas em Moscou e São Petersburgo) ele criou muitas obras marcadas por um artesanato requintado ("Pérola", 1904; "Sombras de Lagoas " 1905; Retrato de V. Y. Bryusova, 1906), - obras que também fazem a transição da modernidade para a vanguarda à sua maneira. "Pérola" 1904 "Sombras das Lagoas" 1905

Em 1906 o artista ficou cego. Vrubel morreu em São Petersburgo no dia 1º (14) de abril. A influência de sua arte foi universal: quase todos a experimentaram de uma forma ou de outra. grandes mestres Arte russa do século XX.

Obras famosas de Pan 1899 Pan - personagem mitologia grega antiga, mas na tela apresentada ele visivelmente “russificou”, e isso é incomumente característico do então Vrubel, que se apaixonou pelo folclore russo. Pan, a divindade das florestas e dos campos, é um símbolo da noite.

Obras famosas Princesa - Cisne 1900 Esta imagem comovente é fruto da amizade com Rimsky-Korsakov. N. Zabela obteve grande sucesso no papel da Princesa Lebi na peça “O Conto do Czar Saltan”. A sua imagem fotográfica, presenteada ao compositor, levou Vrubel a criar esta tela. O artista conseguiu criar uma alma comovente imagem musical uma criatura frágil e alienígena lançada em nosso mundo.

Obras famosas: Demônio Sentado 1890 Esta imagem foi em grande parte inspirada no poema de Lermontov e revelou-se invulgarmente sintonizada com a era do simbolismo que se aproximava. O artista expressou sua atitude diante do que escreve em uma carta ao pai: “O demônio não é tanto um espírito maligno, mas sim um espírito sofredor e triste, ao mesmo tempo um espírito poderoso e majestoso”. A. Blok estava apaixonado por esta pintura, chamando-a de “um símbolo do nosso tempo”

Cronologia da vida 1856 Nasceu em Omsk, na família de um advogado militar. 1859 Mãe, Anna Grigorievna, nascida Basargina, morre. 1863 Pai, Alexander Mikhailovich Vrubel, casa-se com E.H. 1870 A família muda-se para Odessa. 1874 Graduados do ginásio Richelieu com medalha de ouro. Ingressa na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo. 1880 Depois de se formar na universidade e cumprir o serviço militar, ingressou na Academia de Artes. Conhece Serov. 1884 Por recomendação de seu mentor, P. Chistyakov, ele vai a Kiev para participar da restauração de pinturas antigas da Igreja de São Cirilo. Faz esboços de ícones para a Catedral de Vladimir. Em novembro ele vai para Veneza. 1886 Conheça K. Korovin. 1889 O artista é finalmente afastado do trabalho na Catedral de Vladimir. Muda-se para Moscou. Aproxima-se de S.I. Mamontov. 1890 Conclui o trabalho em “O Demônio Sentado”. 1896 S. Mamontov organiza uma exibição escandalosa das obras de Vrubel em um pavilhão separado na exposição Pan-Russa em Nizhny Novgorod. Casa-se com a cantora N.I.Zabela. 1899 O pai do artista morre. 1901 Nasce um filho, Savva. 1902 Na exposição “Mundo da Arte” mostra o quadro “O Demônio Derrotado”. Os primeiros sinais de doença mental. V. Bekhterev define Vrubel doença incurável(tabes). 1903 O filho de Vrubel morre. A doença está piorando. 1906 Perde a visão. 1910 Morre na clínica do Dr. Bari em São Petersburgo.

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Em uma busca rebelde pela beleza

(MA Vrubel)

Música "Albinoni"diapositivo 2

- É quase abril. Um pequeno cavalheiro cego caminha cuidadosamente pelo parque, apoiado por uma mulher de estatura e porte majestosos. Como ele se sentiu cansado desta caminhada. Com esta vida cantando por aí, só o som o conecta. Mas ele não tem mais forças para ouvir seus entes queridos - Beethoven, Wagner, Shakespeare, Goethe, Pushkin, Lermontov, Rimsky-Korsakov, Chekhov...
- Só a voz da esposa... só a voz da esposa... a voz da esposa...
- O senhor senta-se no banco. Ele se sente aquecido pelo sol da primavera. Ele imagina como ela brilha como um vitral através do emaranhado de galhos. Ele também sente o calor do ar, no qual paira uma tímida esperança de renascimento. Mas no chilrear dos pardais a seus pés, ele imagina - “quase morto... quase morto... quase morto...”
- Vrubel. Vrobel. Pardal.

A música está morrendodiapositivo 3

– Este artista brilhante e original trabalhou numa era difícil e decisiva do final do século XIX e início do século XX. Pintura e escultura, decoração teatral e ilustração de livro, decoração de interiores, arquitetura e design de utensílios domésticos comuns, design de roupas e pintura de um instrumento musical, vitrais, afrescos monumentais e até mesmo projeto arquitetônico - estes são contornos gerais O território da arte de Vrubel.
“Ele sempre criou, pode-se dizer continuamente, e a criatividade era para ele tão fácil e necessária quanto respirar. Enquanto uma pessoa está viva, ela ainda respira, enquanto Vrubel respirava, ele criou tudo.”
– Com a chegada de Vrubel à arte, na pintura russa com a sua atitude pacífica e caseira em relação ao mundo humano, algo novo e sem precedentes começou.

V. Bryusov. Vrubel

"De uma vida de engano e fama
Seu sonho atrai você
Na extensão do céu azul
Ou nas profundezas das águas safira.

E à uma hora do pôr do sol ardente
Você viu entre as montanhas eternas,
Como um grande e maldito espírito
Caiu nas brechas de uma altura"

– Vrubel lutou pelo impossível: aliar o sonho de uma pessoa bela, orgulhosa e insubmissa à realidade.
– Ao longo dos anos de sua vida criativa, Vrubel não criou nenhuma escola e não pôde criá-la, porque sua arte era muito única e complexa. Mas só Vrubel se tornou o artista de uma época inteira - a “era Vrubel”.

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– Baixo, magro, bem barbeado, reservado, calmo, com mãos finas e fortes. Para quase todo mundo ele dava a impressão de ser um homem não-russo, um “cavalheiro arrogante”, mas não porque realmente tivesse uma mistura sangue diferente: seu pai é polonês russo e sua mãe é meio dinamarquesa com uma mistura de sangue tártaro. Em vez disso, seus modos impecáveis, elegância, amor por roupas bonitas e elegantes, charme especial, gourmand sutil e refinado revelaram que ele era mais um europeu do que um russo pouco exigente. Não foi à toa que Serov, admirando-o em um restaurante, disse a Korovin: “Olha, que dândi. Sim, irmão, você e eu somos ferros..."
– Sim, Vrubel era uma pessoa incomum em muitos aspectos. Konstantin Korovin recorda: “Nunca vi uma pessoa mais educada... Vrubel falava oito línguas; ele se formou na Universidade de São Petersburgo - duas faculdades: direito e história e filologia, ambas com medalhas de ouro, e na Academia de Artes..."
– A cultura de Vrubel, a sua extensa erudição, o amor pela antiguidade e pelos clássicos daquela época pareciam algo estranho e exótico, uma espécie de luxo raro e inútil. Até o desesperadamente doente Vrubel recitou a Ilíada e a Odisseia em grego, Virgílio em latim, Fausto em alemão, Hamlet em inglês e Dante em italiano. Tudo isso foi misturado com incríveis comentários franceses.
– Vrubel deve esta cultura e erudição extremamente raras de um artista a uma educação séria e completa.
– Tudo começou assim... Mikhail Alexandrovich Vrubel nasceu em 17 de março de 1856 em Omsk, na família de um advogado militar, onde amava e entendia a arte. Apesar das frequentes mudanças do pai causadas por transferências de emprego, seu pai cuidou da educação artística do filho. Durante vários meses, o menino estudou na Escola de São Petersburgo da Sociedade para o Incentivo aos Artistas, depois com um professor particular em Saratov e, mais tarde, na Escola de Desenho de Odessa.
– O estudante do ensino médio Vrubel era cheio de curiosidade gananciosa e estudava com entusiasmo história, línguas e arte. Ele se formou no ensino médio com uma medalha de ouro honorária.

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– O pai queria um futuro confiável e seguro para seu filho, carreira de sucesso e, portanto, depois do ginásio de Odessa, o jovem Vrubel ingressou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. No entanto, as ciências jurídicas o deixaram indiferente; todos os seus principais interesses estão concentrados fora dos muros da universidade. Ele se interessa seriamente por Kant, se apaixona por atrizes de ópera, discute sobre arte e desenha muito.

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– Depois de se formar na universidade e de um serviço curto e incolor, Mikhail Vrubel ingressou na Academia de Artes. Teve sorte e acabou num workshop liderado pelo professor Chistyakov, que por muito tempo se tornou seu ídolo, autoridade absoluta e indiscutível.
“Agora ele está irreconhecível.” De aluno distraído e frívolo, inteligente, mas sem rei na cabeça, ele se transforma em fanático pelo trabalho, trabalhando incansavelmente de 10 a 12 horas por dia.
“Estou tão ocupado com o trabalho”, escreve ele à irmã, “que quase me tornei um provérbio na Academia. Se não estava trabalhando, estava pensando em trabalho... meu interesse e habilidade na continuidade do trabalho cresceram tanto que me fizeram esquecer completamente tudo o que era estranho: sem ganhar nada, vivia “como um pássaro, com o dom do alimento de Deus”, e não me incomodava aparecer na sociedade com uma jaqueta engordurada, não fiquei chateado com a secura que durou meses
bolso, perdi todo o apetite por festas e parei de beber..."
– Inesperadamente, o estudante evadido Vrubel parte para Kiev. Ele aceitou a oferta historiador famoso artes de A. V. Prakhov e liderou a restauração de pinturas na antiga Igreja de Cirilo.

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– Mikhail Alexandrovich fez isso – quase tudo de novo! - pinturas multiparedes na Igreja de Cirilo e criação de tábuas para o seu altar. Vrubel teve que assumir trabalho principal– pinte quatro imagens para a iconostase. Conhecendo a natureza inquieta do artista, Prakhov o aconselha a ir a Veneza e conhecer os famosos mosaicos e pinturas antigas dos antigos venezianos. Vrubel passa o inverno inteiro em Veneza, chega com amostras prontas e continua trabalhando duro, pensando menos em “alimentação”.
- Seu pai, que o visitou em Kiev, invariavelmente relatava em cartas com pesar e alarme: “E até onde Misha viveu, com seus talentos... quase sem meios de subsistência”.

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– Vrubel preparava-se para participar na pintura da Catedral de Vladimir em Kiev, mas foi recusado. Este foi o primeiro golpe sério para o artista. Os esboços que ele criou pareciam muito não canônicos para a comissão. Seu drama, intensidade emocional e o próprio estilo de pintura de Vrubel eram desafiadoramente individuais.
- Resultados Anos de Kyiv invulgarmente rico, não seria exagero dizer que foram estes anos que moldaram Vrubel como artista, foi aí que começaram os inícios e os grandes planos do artista.
– Em 1889, Mikhail Vrubel deixou Kyiv. Em Moscou, ele aparece junto com amigos - artistas de circo, entre os quais encontrou sua musa - a equestre veneziana Anna Gappe. Junto com eles, a artista mora em um quarto escuro e pobre, dorme no chão, sobre um colchão fino. E no sofá, como num cavalete, há uma tela.
– A vida de Vrubel em Moscou começou sua contagem regressiva na tigela do circo, onde um carrossel colorido corria ao longo do fundo da arena vida estranha como um feriado.

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- Mas por acaso, uma noite ele conhece um rosto familiar - Konstantin Korovin, e se instala em sua oficina. E em vez da solidão de Kiev - o pulso rápido da vida artística de Moscou.
– Seus amigos o apresentam à família Mamontov. Sava Ivanovich - grande industrial e o próprio empresário era generosamente dotado de habilidades artísticas. Ele cantava lindamente e desenhava muito bem. E também possuído um presente raro discernir o talento de outra pessoa muito antes de se tornar visível para todos.

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– A escuridão estava se acumulando na casa de Mamontov pessoas interessantes, artistas, jovens talentosos, tinham seu próprio teatro. Vrubel parece estar gostando dessa agitação estúpida e frívola. Ele se muda para a luxuosa casa de Mamontov e toda semana vai para Abramtsevo - esta é a famosa dacha de Mamontov, onde vida criativa, onde todos os apaixonados pelo russo se reúnem arte nacional. Vrubel é insubstituível neste ambiente, porque soube fazer tudo com facilidade, e aqui foram reveladas as suas capacidades únicas.
– Vrubel foi um romântico e sonhador que soube ver “o fantástico” e o fabuloso no real. Ele poderia e queria viver em um mundo de sonho. Lembre-se das cores favoritas da paleta de Vrubel: azul, lilás, azul-rosa, lilás, preto aveludado. Não encontraremos isto em nenhum dos antecessores e contemporâneos de Vrubel. Seu olho parece revelar a vastidão e a escuridão do além, do mundo planetário.
– Não é de estranhar que os seus contemporâneos precisassem de tempo para se habituarem a uma arte que lhes era incompreensível e nova. Portanto, Vrubel nunca pertenceu àqueles sortudos cujo trabalho é tratado com amor e compreensão pela sociedade.
– Quando Savva Mamontov viu pela primeira vez as pinturas de Vrubel, ficou horrorizado: “Você viu as pinturas dele?... o que é isso?.. Horror! Nunca vi nada assim em lugar nenhum... Não entendo que tipo de pintura é essa, ou se é pintura.” O prefeito da cidade, que veio visitá-lo, ficou completamente perplexo: “O que é isso com você?.. Que tipo de fotos estranhas são essas, é assustador...”
– A arte de Vrubel chegou ao público em geral muito lentamente e com grande dificuldade. E isso é compreensível. Vrubel falou ao público numa linguagem nova e desconhecida e deu-lhes temas e imagens para os quais não estavam preparados. O público estava habituado a ver um objecto numa imagem e ficou terrivelmente irritado quando, em vez do objecto em si, lhes foi dada a sua “alma”.

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– Quando o czar viu pela primeira vez o “Lilás” de Vrubel na exposição de Diaghilev, ele disse: “Que lindo. Eu gosto". Mas parado por perto Grão-Duque Comecei imediatamente a explicar-lhe que “isto é decadência”.

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– O mesmo aconteceu com as ilustrações de Vrubel para Lermontov. Por coisas clássicas lindas, delicadas e reconhecidas, ele foi repreendido e chutado como um iniciante analfabeto.

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– E a famosa e escandalosa história em toda a Rússia com o painel da feira de Nizhny Novgorod? Por ordem de Mamontov, Vrubel fez dois painéis para o pavilhão de arte: um sobre o tema dos épicos russos “Mikula Selyaninovich” e outro baseado na peça de Rostand “A Princesa dos Sonhos”. No entanto, o júri da Academia de Artes reprovou miseravelmente ambos os trabalhos. A questão dos painéis de Vrubel foi decidida ao nível do Ministro das Finanças Witte. Os artistas sibilaram: “Realmente, esse desmascaramento do “gênio” é justo”. Finalmente, Mamontov construiu um pavilhão separado e exibiu nele de forma demonstrativa as obras de Vrubel. Mas “que tipo de palavrões e maldições amargas choveram sobre a pobre cabeça de Mikhail Alexandrovich”.
- E então quase tudo vida artística: cada novo trabalho é recebido com hostilidade, irritação e ódio. Quanta resistência, honestidade, devoção à arte, a essa pessoa que não se parece em nada com uma pessoa justa, é necessária para não quebrar, não ceder, não se tornar igual a todos os outros. Ele trilhou seu próprio caminho especial para uma meta invisível para os outros.

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– A peculiaridade do jeito de Vrubel já fica evidente nas pinturas Período Kyiv“Menina contra o fundo de um tapete persa”, “Conto de fadas oriental”. neles força total um grande presente decorativo começou a soar - qualquer imagem de uma pessoa na tela também era um padrão, um ornamento de formas. A imagem de um tapete luxuoso no qual cores brilhantes e os padrões revelam imagens do mundo real - esta é a essência de muitas de suas pinturas e painéis pictóricos.

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– Em Kiev, ele criou aquarelas mágicas representando orquídeas, íris, azáleas, enfaticamente vivas, como se continuassem a florescer em uma folha de papel. Vrubel admira a pureza das flores, o sutil farfalhar das pétalas lhe é acessível, ele sente o “sopro” da flor.
– Um novo período frutífero começou para Vrubel em Moscou. Ele recebe diversos pedidos de painéis decorativos. Um deles, “Veneza”, foi criado sob a impressão de uma nova viagem à Itália.
– O conteúdo da pintura “Espanha” pode ter sido inspirado na ópera “Carmen”, que Vrubel amou muito e considerou “uma era na música”. A excitação dos personagens, a intensidade da cor, o fluxo dos raios do sol escaldante evocam uma sensação de conflito e drama. Parece vivo um país onde os sentimentos apaixonados fervem, tanto o amor quanto o ódio são fortes.

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– A variação “Carmen” é percebida como “Cartomante”, uma obra profundamente psicológica. Entre o brilho lilás-rosa do tapete e dos tecidos de seda, Vrubel retrata com maestria um rosto com um olhar poderosamente atraente de olhos ardentes.
– Vrubel é um andarilho encantado, ele chamou pessoas para segui-lo até o mundo dos seus sonhos. Ele queria que as pessoas vissem o mundo através de seus olhos, imbuídas de fé em suas fantasias mais loucas.
- Ele poderia garantir que ele mesmo viu uma garota fada entre os arbustos molhados de lilases, e uma Donzela da Neve, e um sábio duende camponês e um herói de conto de fadas dotado de força épica.
– Vrubel era particularmente sensível à música e ao canto. Sua irmã lembra que, quando criança, ele conseguia ficar horas em pé, “acorrentado” ao piano, ouvindo o jogo. Possuindo um tenor agradável, Vrubel adorava cantar e muitas vezes cantarolava enquanto trabalhava.
– Vrubel estava firmemente convencido de que os elementos da música e da cor estão profundamente relacionados. Isso se manifesta em seus cenários para óperas" A noiva do czar", "Mozart e Salieri", "O Conto do Czar Saltan", que escreve desde o final dos anos 90, trabalhando como artista no teatro de ópera privado S.I. Mamontova.
– A música determinou muitos dos temas de suas obras. O casamento de Mikhail Alexandrovich também está ligado a ela.

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“Ele se apaixonou pela voz dela, que soava das profundezas do palco escuro. Era uma voz “incomparável, uniforme, uniforme, leve, suavemente flauta... Parecia que a própria natureza, como um pastor do norte, tocava ou cantava este instrumento musical inanimado...”.
“Ele imediatamente se apaixonou – não tanto pela mulher, mas pela criação de sua imaginação: a voz, os dedos finos, o cheiro do perfume, o jeito de rir timidamente...

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– A maravilhosa voz pertencia à jovem solista da Ópera Privada Russa, Nadezhda Ivanovna Zabela. Ela era jovem e bonita à sua maneira: um queixo aristocraticamente pesado, um rosto estreito, nariz grande, olhos azuis claros zombeteiros.
- Foi assim que começou o romance entre Nadezhda Zabela, de 27 anos, e o artista Mikhail Vrubel, de 39 anos. Ele propôs quase no primeiro dia em que se conheceram. Parece que só agora ele ficou verdadeiramente feliz e calmo: a partir de agora ele tinha uma alma querida e próxima ao seu lado, e isso é ainda mais gratificante porque a própria Nadezhda Ivanovna era uma artista, uma artista e uma musicista.

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– Você precisa conhecer toda a extensão da adoração de Vrubel pela música para apreciar este inestimável presente do destino. Zabela lembrou que Vrubel esteve presente em quase todos os jogos que ela praticou e nunca se cansou disso.

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“Ele foi sozinho à ópera “Sadko” cerca de 90 vezes, e quando sua esposa finalmente perguntou se ele ainda não se cansava de ouvir a mesma coisa, ele respondeu: “Não, posso ouvir a orquestra sem parar, principalmente o mar. Cada vez que encontro um novo charme nele, vejo alguns tons fantásticos.”
“E parece que uma pessoa que sabia ouvir música desta forma captou a voz e o canto de Zabela com pincel no famoso quadro “A Princesa Cisne”.

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– Observe atentamente o jogo de uma cor: pérola-azulada, branco-azulado, lilás-cinza prateado. O cisne emerge dos elementos do mar cinzento do pôr do sol, de uma onda repentina do mar. E “a alma de um conto de fadas se funde com a alma” do homem maravilhoso aqui retratado, solitário e triste, pertencente apenas à extensão livre do norte.

“Há uma princesa além do mar,
Que você não consegue tirar os olhos;
Durante o dia a luz de Deus é eclipsada,
À noite ilumina a terra."

– Essa imagem maravilhosa, ele retratou seu amor muitas vezes de outras formas. E muitas vezes foram inspirados por heroínas de palco, cuja imagem foi criada por sua esposa.

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– Para o artista, a imagem de sua amada é indissociável dos elementos da natureza florescente. Ele a retratou contra um fundo de bétulas e lírios, em um vestido estilo Império inventado por Vrubel, onde ela mesma parecia uma flor.
- “Querida Nadezhda Ivanovna, “Nadya”, “Nadyushechka” tornou-se objeto permanente de seu novo trabalho. Ele a acompanhava a todas as apresentações onde sua esposa estava ocupada, conforme a necessidade, 2 horas antes do início da apresentação, e sempre a vestia com as próprias mãos “da meia ao cocar”, para que ele pudesse então desfrutar de seu canto e admirá-la ela mesma. Não houve desconfiança dos figurinistas de teatro nas ações de Vrubel. Mas ele não conseguia nem imaginar que alguém se infiltraria em seu trabalho - vestindo sua esposa traje teatral foi para ele o mesmo processo criativo que o próprio design de seus figurinos. Há algo de muito tocante nesta adoração e nesta devoção. Foi como uma cerimônia sagrada.
– Ele e sua esposa nunca começaram sua própria casa - eles alugaram apartamento após apartamento em Moscou, e cada vez que instalaram eletricidade moderna, instalaram um elevador, mobiliaram-se com móveis caros - às vezes o próprio Mikhail fazia alguns armários requintados e estranhos, ou cadeiras estofadas em um tecido oriental único - seu talento era surpreendentemente multifacetado.
- A família reinou harmonia completa. O artista e sua esposa tiveram vários anos para curtir essa história. E para o próprio artista foi um período incrivelmente frutífero.

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– Em 1901, um acontecimento feliz ocorreu na família Vrubel - apareceu o primogênito, Savochka. Ele tinha os olhos azuis da mãe e um lábio leporino feio. Para Vrubel, fã de tudo que é elegante e bonito, foi um golpe terrível. Seu retrato, pintado por seu pai, permanece. Os olhos da criança são impressionantes: brilhantes, bem abertos, ansiosos. Vrubel estava muito preocupado com o destino da família e sua manutenção. Portanto, trabalhei duro.

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– Em 1899 e 90, foi responsável por uma oficina de majólica em Abramtsevo. Que alcance o esmalte artístico multicolorido dá às ideias artísticas? A bela majólica brilhante de Vrubel nasceu lá. Lá foram criadas suas esculturas “Berendeya”, “Lelya”, “Kupava”, “Sadko”, “Sea Princess” e outras.
– Nessa época, Mikhail Vrubel trabalha muito com retratos. Dele pintura de retrato agudamente psicológico. O que mais atrai o artista na pessoa que retrata é a sua mundo interior. Ele se esforça para olhar nas profundezas de sua alma, para compreender seus sentimentos e pensamentos mais íntimos. Vrubel tem poucos retratos, principalmente de pessoas próximas a ele.

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– Entre os retratos destaca-se um, em que se sente a magia do pincel de Vrubel. Este é um retrato de Savva Mamontov. Ninguém escreveu assim para Savva Ivanovich: nem Repin, nem Serov, nem Zorn. A tela de Vrubel é especial - nela a expressão é levada ao limite, o retrato é duro, quase escultural, revela o carácter imperioso e indomável de Savva Mamontov, que nada pára para levar a cabo os seus planos.
– Entre as obras de Vrubel do final do século XIX, há aquelas em que ele se diverte como contador de histórias. Esta é a sua pintura “Rumo à Noite” com cavalos pastando entre flores iluminadas; um pastor comum parece ser um terrível feiticeiro e feiticeiro.

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- Em seu “Pan” há o mesmo segredo, espionado, ouvido pelo ouvido sensível do artista, a mesma fabulosidade que rasteja e gira no tranquilo crepúsculo de verão dos pântanos nebulosos, do nebuloso céu lilás.
– Há uma versão de que a paisagem da pintura “Pan” foi tirada da vida: esta é a vista do terraço do Palácio Khotylevsky da Princesa Tenisheva.
– Durante toda a sua vida, Mikhail Vrubel foi obcecado pela imagem de um demônio. Ele, como se exigisse sua encarnação, perseguiu incansavelmente o artista, atraiu-o com a indefinição da imagem e o forçou a voltar a si mesmo repetidas vezes.
– Algum relacionamento estranho e místico conectava Vrubel com seu herói favorito: parecia que não era Vrubel quem estava escrevendo o demônio, mas o demônio vindo até ele em um momento especialmente necessário e chamando-o para si. Pela primeira vez apareceu ao artista em Kiev, durante os trabalhos para a Catedral de Vladimir.

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– Vrubel mostrou seu primeiro “Demônio Sentado” já em Moscou. O jovem titã é retratado sob os raios do pôr do sol no topo de uma rocha. O corpo poderoso e belo não parece caber na moldura, os braços estão torcidos, o rosto é tocantemente lindo, há uma tristeza desumana nos olhos.

"Em seu langor frenético
A melancolia da primavera nunca antes experimentada
Queima para mim com um raio distante
E a canção da zurna se estende.”

– Não importa quão grande seja o significado de “O Demônio Sentado” para o próprio Mikhail Vrubel, para ele este é apenas o limiar do verdadeiro demônio. Ele foi seguido pelas pinturas “O Demônio Voador”, que permaneceu inacabada, e “O Demônio Derrotado”.

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– Quando você vê “The Flying Demon”, as falas de Blok vêm à mente:

"Para as montanhas roxas e esfumaçadas
Eu trouxe para o feixe e para o som
Lábios e olhos cansados
E os chicotes das mãos quebradas."

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– “Demônio Derrotado” – náufrago, mas intacto e não morto: um corpo quebrado, uma careta lamentável e terrível de um rosto escurecido contra o fundo de fabulosas penas de pavão espalhadas nas rochas. Em cada curva de um corpo quebrado e em cada dobra majestosa montanhas inacessíveis podem-se ouvir os poderosos “acordes solenes da batalha que acaba de terminar”.
– Um demônio é uma alma. Alma e Corpo. Corpo bonito para uma vida maravilhosa. Todo o resto é pano de fundo. Que tela inesperada! Você vê dois grandes olhos azuis. Você vê melhor cara em um mundo que nunca foi visto antes na vida ou na arte.
– Hoje em dia, pessoas próximas a ele começaram a notar mudanças drásticas em seu caráter e comportamento. Ele ficou excessivamente falante, agitado e irritado. Qualquer desacordo o enfureceu. Finalmente, a anormalidade do seu comportamento tornou-se tão evidente para todos que no final de abril de 1902 foi internado num hospital psiquiátrico. Em fevereiro de 1903, saiu de lá debilitado, deprimido, mas se recuperou tanto que já podia morar com a família.
– No início da primavera, a conselho dos médicos, ele vai para a Crimeia. E em maio, junto com sua esposa e Savvochka, ele foi para a propriedade de seu amigo em Kiev. Infelizmente, a viagem trouxe um grande choque. Um dia, a pequena Savvochka adoeceu e morreu repentinamente. A dor inesperada quebrou tanto Vrubel que ele próprio pediu para ser levado à clínica.
– E novamente, por quase um ano, imersão no abismo da loucura.
– Um breve esclarecimento veio apenas em agosto de 1904. Neste período brilhante, em apenas seis meses, Vrubel realiza uma quantidade incrível: vários retratos excelentes de sua esposa, painéis para Morozov, vários autorretratos.

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- Ao mesmo tempo ele escreveu sua famosa “Pérola”. A coisa é novamente fantástica e fabulosa. Para Vrubel, isso não é apenas uma pérola, uma linda concha na palma da sua mão, mas um mundo inteiro, enorme, fabuloso.
– Desde março de 1905, Vrubel foi novamente internado na clínica do Dr. Usoltsev em Moscou. Aqui ele escreve seu último emprego"Retrato do poeta Bryusov." O artista doente, meio louco e infeliz criou! E ele trabalhou com confiança e maestria.
– Ao final do retrato, descobriu-se que Vrubel também estava perdendo a visão. Cego, louco - ele viveu por mais alguns anos sombrios e dolorosamente inúteis.
- EM últimos meses Vrubel dizia que estava cansado de viver. Ele reclamou com a esposa: “Os pardais estão cantando para mim, estou quase morto, estou quase morto!” A notícia de que ele havia sido promovido a acadêmico não entusiasmou em nada Mikhail Alexandrovich.

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– Em fevereiro de 1910, Vrubel desenvolveu pneumonia e em 1º de abril o artista estava morto. Ele foi enterrado em São Petersburgo, no cemitério de Novodevichy.

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- Vrubel, segundo seu colega, o artista Mikhail Nesterov, pairava constantemente em seus sonhos, “visões inesperadas, inesperadas e belas da vida”, ele era um artista de “países de outro mundo”.
“No serviço memorial, as palavras de Alexander Blok foram muito comoventes: “Eu não conhecia Vrubel, mas tudo o que ouvi sobre ele parecia um conto de fadas”.

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O roteiro foi preparado pelo chefe. departamento metodológico e bibliográfico do Sistema de Bibliotecas Central E. V. Pinina
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Download apresentação sobre M.A. Vrubel é possível.
Formato: .zip (.ppt). Tamanho: 10 MB.

– uma apresentação sobre Arte e Cultura de Moscou dedicada à obra do brilhante artista russo da era do simbolismo e.

Mikhail Vrubel - escrita secreta do inefável

Mikhail Vrubel é um dos meus artistas favoritos! Talvez seja a ele, ou mais precisamente, ao seu “Demônio Sentado” que devo meu amor pela pintura. Ainda estudante, recortei uma reprodução de “Demon” da revista “Ogonyok” e fixei-a na parede do meu quarto. Agora, passados ​​tantos anos desde aquele primeiro “encontro”, de vez em quando surge a necessidade de ir ao Salão Vrubel da querida Galeria Tretyakov. Concorde que uma verdadeira obra de arte sempre revela algo novo, faz perguntas que você procura e não consegue encontrar resposta.

"Daemon"

Mikhail Vrubel é um mestre da pintura monumental, escultor, talentoso artista gráfico, pintor único e inimitável. Tendo iniciado a sua carreira criativa na Igreja de São Cirilo em Kiev, restaurando e criando afrescos com imagens da Mãe de Deus, profetas, anjos, apóstolos, já concebeu o seu personagem principal. Por que Demônio? Nem os críticos de arte nem os artistas têm uma resposta para esta questão. Deixe-me dar meu palpite. Em primeiro lugar, é preciso lembrar a que horas Vrubel trabalhou.

“Século XIX, ferro,

Verdadeiramente uma época cruel!

Por você na escuridão da noite, sem estrelas

Homem abandonado e descuidado!

Século XX... Ainda mais sem-teto,

Ainda pior que a vida é a escuridão

(Ainda mais preto e maior

Sombra da asa de Lúcifer).

Incêndios pôr do sol esfumaçado

(Profecias sobre nossos dias)

Cometa ameaçador e com cauda

Um terrível fantasma no alto,

O fim impiedoso de Messina

(As forças elementares não podem ser superadas)

E o rugido incansável do carro,

Forjando destruição dia e noite,

A terrível consciência do engano

Todos os pequenos pensamentos e crenças anteriores,

E a primeira decolagem do avião

No deserto de esferas desconhecidas...

E nojo da vida,

E um amor louco por ela,

E paixão e ódio pela pátria...

E sangue negro e terreno

Nos promete, inchando nossas veias,

Todas as fronteiras destruidoras,

Mudanças inéditas

Revoltas sem precedentes..." Alexander Blok. Retribuição

A arte da virada dos séculos XIX para XX baseia-se na ideia de simbolismo, que se baseia na ideia da existência de coisas e fenômenos reais por trás do mundo, outro mundo escondido da consciência comum. A única maneira de conhecer essa coisa oculta e secreta é através do processo criativo. Assim, o artista (poeta, músico, pintor) torna-se um mediador entre o nosso mundo e a realidade supra-sensível.

Caro amigo, você não vê,

Que tudo o que vemos é

Apenas um reflexo, apenas sombras

Do invisível com seus olhos?

Caro amigo, você não ouviu?

Esse barulho cotidiano está crepitando -

Apenas a resposta é distorcida

Harmonias triunfantes?

Vladimir Soloviev

A visão de mundo e a visão de mundo dos simbolistas estão se aproximando da visão de mundo dos românticos. Na verdade, o simbolismo do final do século XIX está muito próximo do início do século. Mikhail Vrubel, como muitos gênios, estava à frente de seu tempo. Tendo se tornado o primeiro simbolista entre os artistas, sendo um verdadeiro romântico, permaneceu incompreendido e solitário. Como qualquer romântico, ele não tolerava o filistinismo, o cotidiano cinzento. Ele acreditava no poder mágico da arte para salvar o mundo. Como qualquer romântico, Vrubel se inspirou em imagens coloridas, misteriosas e sofridas. O demônio de Vrubel é exatamente assim.

Vrubel e Lermontov

Outro exemplo marcante do interesse de Vrubel por temas românticos está materializado em um painel grandioso, bem como na fachada do Hotel Metropol em forma de mosaico.

Se você concorda com minha afirmação anterior, fica clara a atitude especial de Mikhail Vrubel em relação ao trabalho de Lermontov. Lermontov foi um romântico da primeira metade do século, próximo de Vrubel, um romântico do final do século. Você pode ler sobre o quão próximos esses dois gênios eram no livro PC. Suzdalev "Vrubel e Lermontov". Na minha apresentação você encontrará um “capítulo” separado dedicado às ilustrações do “Demônio” de Lermontov. Eu adicionei aos slides fragmentos musicais da ópera "O Demônio" de Rubinstein.

Apresentação “Mikhail. Vrubel" acabou sendo muito grande, mas se outros professores ou alunos quiserem usá-lo, podem facilmente dividi-lo em partes. Você pode ouvir fragmentos de música abrindo a apresentação no PowerPoint.

Recomendo-o, dedicado à obra de dois destacados artistas simbolistas: Mikhail Vrubel e Valery Bryusov. Mais precisamente, as imagens de anjos e demônios, que ocuparam um lugar significativo em sua obra. Este artigo contém um poema dirigido a Vrubel, que, na minha opinião, é notável:

...Indisponível para nós, invisível para nós,
Entre as hostes de forças clamantes,
Serafins descem até você
No brilho das asas multicoloridas...

...E à uma hora do pôr do sol ardente
Você viu entre as montanhas eternas,
Como o espírito de grandeza e maldições
Caiu nas brechas de uma altura.

E ali, no deserto solene,
Só você compreendeu até o fim
As asas estendidas brilham do pavão
E a tristeza do rosto edênico!

Para quem tiver curiosidade, estou postando uma lista de livros sobre simbolismo e a obra de Mikhail Vrubel:

• Gusarova Alla. Mikhail Vrubel. Álbum.- M.: Trefoil, 1997.
• Dmitrieva N.A. História curta art.- M.: Art, 1992.
• Koroleva S. Mikhail Alexandrovich Vrubel. − M.: “Direct-Media”, 2010.
• Neklyudova M.G. Tradições e inovações na arte russa do final do século XIX e início do século XX. Moscou "Arte", 1991.
• Rakitin V.I. Vrubel. − Moscou: Editora “Iskusstvo”, 1971.
• Rusakova A.A. Simbolismo na pintura russa − M.: “Cidade Branca”, 2001.
• Samin D. K. Cem Grandes Artistas. −M.: Veche, 2004.
• Solovyov V.M. livro de ouro Cultura russa. − M.: “Cidade Branca”, 2007.
• Suzdalev P.K. Vrubel e Lermontov. − M.: Imagem. Arte, 1980.
• Tarabukin N.M. Mikhail Alexandrovich Vrubel. –M.: “Iskusstvo”, 1974.
• Fedorov N.A. 50 biografias de mestres da arte russa. − Leningrado “Aurora, 1971.

Boa sorte!