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Detalhes da situação em "Oblomov" de I. A. Goncharov

Desde as primeiras páginas do romance "Oblomov", de I. A. Goncharov, nos encontramos em uma atmosfera de preguiça, passatempo ocioso e algum tipo de solidão. Então, Oblomov tinha "três quartos ... Nesses quartos, os móveis eram cobertos com cobertas, as cortinas eram abaixadas". No próprio quarto de Oblomov havia um sofá, cuja parte de trás afundava e "a madeira colada ficava para trás em alguns lugares".

Havia uma teia de aranha saturada de poeira ao redor, “espelhos, em vez de objetos refletores, poderiam servir como tabuletas, para escrever sobre eles, através da poeira, algumas notas para memória”, Goncharov é irônico aqui. “Os tapetes estavam manchados. Havia uma toalha esquecida no sofá; sobre a mesa, uma rara manhã, não havia um prato com um saleiro e um osso roído que não tivesse sido retirado do jantar de ontem, e não havia migalhas de pão espalhadas... Se não fosse este prato, e não pelo cachimbo recém-fumado encostado na cama, ou não pelo próprio dono deitado sobre ele, então se pensaria que ninguém mora aqui - tudo era tão empoeirado, desbotado e geralmente desprovido de vestígios de presença humana. Além disso, livros empoeirados desdobrados, o jornal do ano passado e um tinteiro abandonado estão listados - um detalhe muito interessante.

“Um sofá grande, um roupão confortável, sapatos macios Oblomov não trocaria por nada. Desde a infância, tenho certeza de que a vida é um feriado eterno. Oblomov não tem idéia sobre trabalho. Ele literalmente não sabe fazer nada e ele mesmo diz sobre isso6 “Quem sou eu? O que eu sou? Vá e pergunte a Zakhar, e ele lhe responderá: "mestre!" Sim, sou um cavalheiro e não sei fazer nada.” (Oblomov, Moscou, PROFIZDAT, 1995, artigo introdutório "Oblomov and his time", p. 4, A. V. Zakharkin).

“Em Oblomov, Goncharov atingiu o auge do domínio artístico, criando telas plasticamente tangíveis da vida. O artista preenche os mínimos detalhes e particularidades com um certo significado. O estilo de escrita de Goncharov é caracterizado por constantes transições do particular para o geral. E o todo contém uma grande generalização.” (Ibid., pág. 14).

Detalhes da situação aparecem mais de uma vez nas páginas do romance. O espelho empoeirado simboliza a ausência de um reflexo das atividades de Oblomov. Assim é: o herói não se vê de fora antes da chegada de Stolz. Todas as suas atividades: deitar no sofá e gritar com Zakhar.

Os detalhes dos móveis da casa de Oblomov na rua Gorokhovaya são semelhantes aos da casa de seus pais. A mesma desolação, a mesma torpeza e falta de visibilidade da presença humana: “uma grande sala de estar na casa dos pais, com poltronas de freixo antigas sempre cobertas com capas, com um sofá enorme, desajeitado e duro estofado em um quartel azul desbotado em alguns pontos , e uma poltrona de couro... Em uma vela de sebo queima fracamente no quarto, e isso só era permitido nas noites de inverno e outono.

A falta de economia, o hábito dos inconvenientes de Oblomov - apenas para não gastar dinheiro, explica que a varanda é impressionante, que os portões são tortos, que “a cadeira de couro de Ilya Ivanych é chamada apenas de couro, mas na verdade não é tão bast, não aquela corda: couro - restava apenas uma peça na parte de trás, e o resto já havia caído em pedaços e descascado há cinco anos ... "

Goncharov magistralmente zomba da aparência externa de seu herói, que combina tanto com a situação! “Como o traje caseiro de Oblomov foi para suas feições mortas e para seu corpo mimado! Vestia um roupão de tecido persa, um verdadeiro roupão oriental, sem o menor vestígio de Europa, sem borlas, sem veludo, muito espaçoso, para que Oblomov pudesse se enrolar nele duas vezes. As mangas, na mesma moda asiática, iam dos dedos aos ombros cada vez mais largas. Embora este roupão tenha perdido seu frescor original e em alguns lugares tenha substituído seu brilho primitivo e natural por outro adquirido, ainda manteve o brilho da cor oriental e a força do tecido ...

Oblomov sempre voltava para casa sem gravata e sem colete, porque adorava espaço e liberdade. Seus sapatos eram longos, macios e largos; quando, sem olhar, baixou as pernas da cama para o chão, certamente bateu nelas de imediato.

A situação na casa de Oblomov, tudo o que o cerca, carrega a marca de Oblomovka. Mas o herói sonha com móveis elegantes, livros, música, piano - infelizmente, ele apenas sonha.

Não há nem papel em sua mesa empoeirada, e também não há tinta no tinteiro. E eles não vão aparecer. Oblomov falhou "juntamente com poeira e teias de aranha das paredes, varra as teias de aranha de seus olhos e veja claramente". Aqui está, o motivo de um espelho empoeirado que não reflete.

Quando o herói conheceu Olga, quando se apaixonou por ela, a poeira com teias de aranha tornou-se insuportável para ele. “Mandou tirar uns quadros ruins que algum patrono de artistas pobres lhe impôs; ele mesmo endireitou a cortina, que não era levantada há muito tempo, chamou Anisya e ordenou que limpasse as janelas, afastou as teias de aranha ... "

“Coisas, detalhes cotidianos, o autor de Oblomov caracteriza não apenas a aparência do herói, mas também a luta conflitante de paixões, a história de crescimento e queda, suas experiências mais sutis. Iluminando sentimentos, pensamentos, psicologia em sua confusão com as coisas materiais, com os fenômenos do mundo externo, que são, por assim dizer, uma imagem - o equivalente ao estado interno do herói, Goncharov atua como um artista inimitável e original. (N. I. Prutskov, “The Mastery of Goncharov the Novelist”, Editora da Academia de Ciências da URSS, Moscou, 1962, Leningrado, p. 99).

No sexto capítulo da segunda parte, aparecem detalhes do ambiente natural: lírios do vale, campos, bosques - “e o lilás cresce ao redor das casas, os galhos sobem nas janelas, o cheiro é enjoativo. Veja, o orvalho dos lírios do vale ainda não secou.

A natureza testemunha o breve despertar do herói, que passará assim que o ramo lilás murchar.

O ramo lilás é um detalhe que caracteriza o pico do despertar do herói, assim como o manto que ele se despiu por um tempo, mas que inevitavelmente colocará no final do romance, reparado por Pshenitsyna, que simbolizará um retorno para a vida anterior, Oblomov. Este roupão é um símbolo do Oblomovismo, assim como a teia de aranha com poeira, como mesas e colchões empoeirados e pratos empilhados em desordem.

O interesse pelos detalhes aproxima Goncharov de Gogol. As coisas na casa de Oblomov são descritas no estilo de Gogol.

Tanto Gogol quanto Goncharov não têm um ambiente doméstico "como pano de fundo". Todos os objetos em seu mundo artístico são significativos e animados.

Oblomov Goncharov, como os heróis de Gogol, cria um microcosmo especial ao seu redor, que o trai com a cabeça. Basta lembrar a caixa de Chichikov. A vida é preenchida com a presença de Ilya Ilyich Oblomov, Oblomovism. Assim, o mundo circundante em "Dead Souls" de Gogol é animado e ativo: corta a vida dos personagens à sua maneira, a invade. Pode-se lembrar do "Retrato" de Gogol, no qual há muitos detalhes do cotidiano, assim como o de Goncharov, mostrando a ascensão e queda espiritual do artista Chartkov.

O romance de I. A. Goncharov é lido com grande interesse, graças não apenas ao enredo, à intriga amorosa, mas também à verdade na descrição dos detalhes da situação, sua alta arte. A sensação ao ler este romance é como se você estivesse olhando para uma tela enorme, brilhante, inesquecível, pintada com tintas a óleo, com o bom gosto de um mestre, escrita pelos detalhes da vida cotidiana. Toda a sujeira, a estranheza da vida de Oblomov é impressionante.

Esta vida é quase estática. No momento do amor do herói, ele se transforma para retornar ao primeiro no final do romance.

“O escritor usa dois métodos principais para retratar a imagem: primeiro, o método de um esboço detalhado da aparência, do ambiente; em segundo lugar, a técnica de análise psicológica... Mesmo o primeiro pesquisador da obra de Goncharov, N. Dobrolyubov, viu a originalidade artística deste escritor na atenção uniforme "a todos os detalhes mesquinhos dos tipos que ele reproduziu e todo o modo de vida" ... Goncharov combinou organicamente pinturas plasticamente tangíveis, distinguidas por detalhes externos surpreendentes, com uma análise sutil da psicologia dos personagens. (A.F. Zakharkin, “I.A. Goncharov’s novel “Oblomov”, State Educational and Pedagogical Publishing House, Moscou, 1963, pp. 123 - 124).

O motivo da poeira reaparece nas páginas do romance no capítulo sete da terceira parte. Esta é a página empoeirada de um livro. Olga entende dela que Oblomov não leu. Ele não fez absolutamente nada. E novamente o motivo da desolação: “as janelas são pequenas, o papel de parede é velho... caneta em tinteiro seco...”

Ao longo do romance, a tinta nunca apareceu no tinteiro. Oblomov não escreve nada, o que indica a degradação do herói. Ele não vive - ele existe. Ele é indiferente à inconveniência e à falta de vida em sua casa. Ele parecia ter morrido e se enrolado em uma mortalha, quando na quarta parte, no primeiro capítulo, após um intervalo com Olga, observa como a neve cai e provoca “grandes nevascas no quintal e na rua, como cobriu lenha, galinheiros, um canil, um jardim, cumes de jardim como as pirâmides eram formadas a partir de postes de cerca, como tudo morria e era envolto em uma mortalha. Espiritualmente, Oblomov morreu, o que reflete a situação.

Pelo contrário, os detalhes da situação na casa Stoltsev comprovam a vitalidade de seus habitantes. Tudo ali respira vida em suas diversas manifestações. “A casa deles era modesta e pequena. Sua estrutura interna tinha o mesmo estilo da arquitetura externa, pois toda a decoração trazia a estampa do pensamento e do gosto pessoal dos proprietários.

Aqui, várias coisinhas falam da vida: livros amarelados, pinturas, porcelanas velhas, pedras, moedas e estátuas “com braços e pernas quebrados”, e uma capa de oleado, luvas de camurça, pássaros empalhados e conchas. ...

“Um amante do conforto, talvez, encolheria os ombros, olhando para toda a variedade de móveis, pinturas em ruínas, estátuas com braços e pernas quebrados, às vezes ruins, mas preciosos por gravuras de memória, ninharias. Os olhos de um conhecedor arderiam mais de uma vez com o fogo da ganância ao olhar para este ou aquele quadro, algum livro amarelado pelo tempo, porcelana velha ou pedras e moedas.

Mas entre esses móveis centenários, pinturas, entre aquelas que não têm sentido para ninguém, mas marcadas para ambos hora feliz, um momento memorável de ninharias, no oceano de livros e notas, uma vida quente soprou, algo que irritava a mente e o senso estético; em todos os lugares havia um pensamento adormecido ou a beleza dos feitos humanos brilhava, assim como a beleza eterna da natureza brilhava ao redor.

Aqui encontrei um lugar e uma escrivaninha alta, que era o pai de Andrey, luvas de camurça; um manto de oleado pendurado no canto ao lado de um armário com minerais, conchas, pássaros empalhados, com amostras de várias argilas, mercadorias e outras coisas. Entre tudo, em lugar de honra, a asa de Erar brilhava em ouro com incrustações.

Uma rede de uvas, hera e murta cobria a cabana de alto a baixo. Da galeria avistava-se o mar, por outro lado, a estrada para a cidade. (Enquanto em Oblomov, nevascas e um galinheiro eram visíveis da janela).

Oblomov não estava sonhando com tal decoração quando falou com Stolz sobre móveis elegantes, sobre piano, notas e livros? Mas o herói não conseguiu isso, “não acompanhou a vida” e, em vez disso, ouviu “o crepitar do moinho de café, o galope da corrente e o latido do cachorro, a limpeza das botas de Zakhar e a batida medida do pêndulo”. NO sonho famoso Oblomov “parece que Goncharov simplesmente descreveu com maestria uma propriedade nobre, uma das milhares na Rússia pré-reforma. Ensaios detalhados reproduzem a natureza desse "canto", os costumes e conceitos dos habitantes, o ciclo de seu dia comum e toda a vida em geral. Todas e todas as manifestações da vida de Oblomov (costumes cotidianos, educação e educação, crenças e “ideais”) são imediatamente integradas pelo escritor em “uma imagem” através do “motivo principal” penetrando toda a imagem. » silêncio e imobilidade ou dorme, sob o "poder encantador" dos quais estão em Oblomovka e no bar, servos e servos e, finalmente, a própria natureza local. “Como tudo está quieto... sonolento nas aldeias que compõem este local”, observa Goncharov no início do capítulo, depois repetindo: “O mesmo profundo silêncio e paz repousam nos campos ...”; "... Silêncio e calma imperturbável reinam na moral das pessoas daquela região." Esse motivo atinge seu ápice na cena pós-jantar "um sono que tudo consome, invencível, uma verdadeira aparência de morte".

Imbuídas de um pensamento, as diferentes facetas da "terra maravilhosa" retratada graças a isso não apenas se unem, mas também se generalizam, adquirindo o significado já supercotidiano de um dos estáveis ​​- nacional e mundial - tipos de vida. É a vida patriarcal-idílica, cujas propriedades distintivas são o foco nas necessidades fisiológicas (alimentação, sono, procriação) na ausência das espirituais, a natureza cíclica do círculo vital em seus principais momentos biológicos de “pátrias, casamentos , funerais”, apego das pessoas a um lugar, medo de se mudar, isolamento e indiferença ao resto do mundo. Ao mesmo tempo, os idílicos Oblomovitas de Goncharov são caracterizados pela gentileza e cordialidade e, nesse sentido, pela humanidade. (Artigos sobre literatura russa, Universidade Estatal de Moscou, Moscou, 1996, V. A. Nedzvetsky, artigo "Oblomov" de I. A. Goncharov, p. 101).

A vida de Oblomov é marcada pela regularidade e lentidão. Esta é a psicologia do Oblomovismo.

Oblomov não tem um negócio que seria uma necessidade vital para ele, ele viverá de qualquer maneira. Ele tem Zakhar, tem Anisya, tem Agafya Matveevna. Em sua casa há tudo o que o mestre precisa para sua vida medida.

Há muitos pratos na casa de Oblomov: pratos redondos e ovais, molheiras, bules, xícaras, pratos, potes. “Filas inteiras de bules enormes, barrigudos e em miniatura e várias fileiras de xícaras de porcelana, simples, com pinturas, com douramento, com lemas, com corações flamejantes, com chineses. Grande Jarras de vidro com café, canela, baunilha, cristal caddies, tigelas com azeite, com vinagre.

Então prateleiras inteiras estavam cheias de pacotes, frascos, caixas com remédios caseiros, com ervas, loções, emplastros, destilados, cânfora, com pós, com incenso; havia sabão, remédios para limpar canecas, tirar manchas, e assim por diante - tudo o que você pode encontrar em qualquer casa de qualquer província, com qualquer dona de casa.

Mais detalhes da abundância de Oblomov: “presuntos foram pendurados no teto para que ratos, queijos, cabeças de açúcar, peixes soltos, sacos de cogumelos secos, nozes compradas de uma menina… creme, cestas de ovos - e algo estava faltando! Você precisa de outra caneta de Homero para calcular com plenitude e detalhar tudo o que foi acumulado nos cantos, em todas as prateleiras desta pequena arca da vida doméstica "...

Mas, apesar de toda essa abundância, não havia nada principal na casa de Oblomov - não havia vida em si, não havia pensamento, tudo acontecia por si mesmo, sem a participação do proprietário.

Mesmo com o advento de Pshenitsyna, a poeira não desapareceu completamente da casa de Oblomov - permaneceu no quarto de Zakhar, que se tornou um mendigo no final do romance.

“Goncharov tem a fama de ser um escritor brilhante da vida cotidiana de sua época. Numerosas pinturas cotidianas são habitualmente associadas a esse artista... (E. Krasnoshchekova, Oblomov de I. A. Goncharov, editora Khudozhestvennaya Literatura, Moscou, 1970, p. 92)

“Em Oblomov, a capacidade de Goncharov de desenhar a vida russa com plasticidade e tangibilidade quase pictórica foi claramente manifestada. Oblomovka, o lado de Vyborg, o dia de São Petersburgo de Ilya Ilyich lembram as telas dos "pequenos flamengos" ou esboços cotidianos do artista russo P. A. Fedotov. Sem rejeitar os elogios de sua "pintura", Goncharov, ao mesmo tempo, ficou profundamente chateado quando os leitores não sentiram aquela "música" especial em seu romance, que acabou penetrando nas facetas pictóricas da obra. (Artigos sobre literatura russa, Universidade Estatal de Moscou, Moscou, 1996, V. A. Nedzvetsky, artigo "Oblomov" de I. A. Goncharov, p. 112)

“Em Oblomov, o mais importante dos primórdios “poéticos” e poéticos da obra é o próprio “amor gracioso”, cujo “poema” e “drama” aos olhos de Goncharov coincidiam com os principais momentos da vida das pessoas. E mesmo com os limites da natureza, cujos principais estados em Oblomov são paralelos ao nascimento, desenvolvimento, culminação e, finalmente, a extinção dos sentimentos de Ilya Ilyich e Olga Ilyinskaya. O amor do herói nasceu na atmosfera da primavera com um parque ensolarado, lírios do vale e o famoso ramo lilás, floresceu em uma tarde quente de verão, cheia de sonhos e felicidade, depois se extinguiu com chuvas de outono, chaminés de cidades fumegantes , dachas desertas e um parque com corvos em árvores expostas, finalmente se romperam junto com as pontes elevadas sobre o Neva e tudo coberto de neve. (Artigos sobre literatura russa, Universidade Estatal de Moscou, Moscou, 1996, V. A. Nedzvetsky, artigo "Oblomov" de I. A. Goncharov, p. 111).

Descrevendo a vida, I. A. Goncharov caracteriza o habitante da casa, Oblomov, - sua preguiça espiritual e inação. A situação caracteriza o herói, suas experiências.

Os detalhes da situação no romance "Oblomov" de I. A. Goncharov são as principais testemunhas do caráter dos anfitriões.

Lista de literatura usada

1. I. A. Goncharov, Oblomov, Moscou, PROFIZDAT, 1995;

2. A. F. Zakharkin, “O romance de I. A. Goncharov “Oblomov”, Editora Educacional e Pedagógica do Estado, Moscou, 1963;

3. E. Krasnoshchekova, "Oblomov" de I. A. Goncharov, editora "Fiction", Moscou, 1970;

4. N. I. Prutskov, “The Mastery of Goncharov the Novelist”, Editora da Academia de Ciências da URSS, Moscou, 1962, Leningrado;

5. Artigos sobre literatura russa, Universidade Estatal de Moscou, Moscou, 1996, V. A. Nedzvetsky, artigo “Oblomov” de I. A. Goncharov.

O mundo objetivo no romance "Oblomov"

No romance "Oblomov", traçamos como as condições de vida em que Oblomov cresceu, sua educação dão origem à falta de vontade, apatia e indiferença nele. "Tentei mostrar em Oblomov", escreveu Goncharov a S. A. Nikitenko em 25 de fevereiro de 1873, "como e por que nosso povo se transforma prematuramente em... geléia - clima, meio ambiente, extensão - sertão, vida sonolenta - e tudo é privado, cada circunstância individual." (10) E não é segredo, acrescentamos em nosso próprio nome, que não só a educação, o ambiente social influencia na formação da personalidade de uma pessoa - o modo de vida, o ambiente que a cerca ao longo de sua vida, igualmente, se não em maior medida, influenciam o caráter e a visão de mundo de uma pessoa; e essa influência é especialmente sentida na infância. No "sonho" de Oblomov, o escritor criou uma imagem incrível em termos de brilho e profundidade. vida de senhorio. A moral patriarcal, a economia de subsistência do proprietário da terra, a ausência de quaisquer interesses espirituais, paz e inatividade - paz eterna - é o que cercava Ilya Ilyich desde a infância, é isso que é o Oblomovismo. Mas não é segredo que é na infância que os principais traços do caráter de uma pessoa são estabelecidos. O ambiente social, assim como o cotidiano, tem um enorme impacto no caráter e na visão de mundo de uma pessoa.

Apresentando-nos seu herói, que se encontra em uma casa na rua Gorokhovaya, o escritor também observa as características atraentes de seu personagem: gentileza, simplicidade, generosidade e bondade. Ao mesmo tempo, desde as primeiras páginas do romance, Goncharov também mostra as fraquezas da personalidade de Oblomov - apatia, preguiça, "a ausência de qualquer objetivo específico, qualquer concentração ...". (10) O autor envolve seu herói com objetos (sapatos, roupão, sofá) que o acompanham ao longo de sua vida e simbolizam a imobilidade e a inação de Oblomov. Se nos propusemos a criar um museu de um herói literário, esse ambiente deve ser criado nele:

“A sala onde estava Ilya Ilyich parecia à primeira vista estar lindamente decorada. Havia uma cômoda de mogno, dois sofás estofados em seda, belas telas bordadas com pássaros e frutas desconhecidas na natureza. Havia cortinas de seda, tapetes, algumas pinturas, bronzes, porcelanas e muitas coisinhas lindas.

Mas o olho experiente de um homem de puro gosto, com um olhar superficial para tudo o que estava aqui, leria apenas um desejo de manter de alguma forma o decoro do decoro inevitável, mesmo que apenas para se livrar deles. Oblomov, é claro, só se preocupou com isso quando limpou seu escritório. O gosto refinado não ficaria satisfeito com essas cadeiras de mogno pesadas e deselegantes, estantes vacilantes. A parte de trás de um sofá afundou, a madeira colada ficou para trás em alguns lugares.

Exatamente o mesmo personagem foi usado por pinturas, vasos e ninharias.

O próprio dono, no entanto, olhava para a decoração de seu escritório com tanta frieza e distração, como se perguntasse com os olhos: “Quem arrastou e instruiu tudo isso aqui?” De uma visão tão fria de Oblomov em sua propriedade, e talvez até de uma visão mais fria do mesmo objeto de seu servo, Zakhar, a aparência do escritório, se você olhar lá cada vez mais de perto, impressionada com o descaso e negligência que prevaleceu nele. (dez)

Como você pode ver, o apartamento de Oblomov era, sim, um armazém de coisas desnecessárias, onde o pé de uma pessoa não pisava há muito tempo, em vez de um espaço vital. Com essa imagem, ou ambiente de assunto, Goncharov enfatiza que Oblomov, talvez até ele mesmo, se sinta uma “pessoa a mais”, tirado do contexto do rápido progresso. Não é por acaso que Dobrolyubov chamou Oblomov de "uma pessoa extra, reduzida de um belo pedestal a um sofá macio". (17)

O roupão, talvez, seja uma das principais características do "Oblomovismo" em geral e do Oblomov em particular. Esta é uma imagem-símbolo transversal do romance, não é um detalhe particular de descrições e características, mas um detalhe artístico que se torna o centro da composição da imagem. Como o “Oblomovism” mencionado acima, o roupão Oblomov tornou-se um termo doméstico usado para se referir ao conceito pessoal de “Oblomovism”, geneticamente associado a ele. No entanto, ao contrário do "Oblomovism", que foi um achado criativo especial de Goncharov, a imagem do roupão, que se tornou um símbolo do personagem de Oblomov, tem sua própria fonte. Se o papel funcional da imagem do manto de Oblomov (tipificante, caracterológico, etc.) na crítica e na Literatura científica considerado muitas vezes (lembre-se do artigo de A.V. Druzhinin sobre "Oblomov", no qual ele admirava a extravagância verdadeiramente flamenga de detalhes neste trabalho), ninguém prestou atenção à sua fonte literária até agora. O manto de Oblomov é um símbolo equivalente ao estado espiritual do herói. Este é o "sinal infinito" que é criado pela relação de texto e contexto e pode ter uma infinidade de significados. Um símbolo é um objeto e um meio de representação ao mesmo tempo, é a unidade de significado e imagem. O roupão de Oblomov é um componente da imagem-símbolo de Oblomov, seu "código" genético. Nesse sentido, a imagem-símbolo do manto é "finito e infinito" ao mesmo tempo.

Oblomov está quase sempre inativo. O ambiente, a vida cotidiana são projetados para enfatizar a inatividade e apatia do herói, para refletir simbolicamente tudo o que aconteceu na realidade. “A aparência do escritório”, escreve Goncharov, “chocou com a negligência e o descuido que prevaleceu nele”. (10) Cadeiras pesadas e espalhafatosas, estantes vacilantes, encosto de sofá com madeira descascada, teias de aranha recortadas penduradas perto de quadros, espelho empoeirado, tapetes manchados, pratos com ossos roídos que sobraram do jantar de ontem, dois ou três livros cobertos de poeira, um tinteiro no qual vivem moscas - tudo isso caracteriza expressivamente Oblomov, sua atitude em relação à vida. (dez)

Oblomov não trocaria um sofá grande, um roupão confortável, sapatos macios por nada - afinal, esses itens são parte integrante de seu estilo de vida, uma espécie de símbolo desse estilo de vida Oblomov, um estilo de vida tranquilo, com o qual ele se separará deixar de ser ele mesmo. Todos os eventos do romance, que de uma forma ou de outra afetam o curso da vida do herói, são apresentados em comparação com seu ambiente objetivo. Aqui está como Goncharov descreve o papel que esses objetos desempenham na vida de Oblomov:

“No sofá, ele experimentou uma sensação de alegria pacífica por poder ficar no sofá das nove às três, das oito às nove, e estava orgulhoso de não ter que ir com um relatório, escrever papéis, que havia espaço por seus sentimentos e imaginação.” (dez)

A autenticidade da vida é alcançada pelo fato de que o personagem de Oblomov é dado no desenvolvimento. A esse respeito, o nono capítulo é muito importante - "O sonho de Oblomov", onde a imagem da infância do herói é recriada, a vida de Oblomovka é mostrada - as condições que formaram a visão de mundo e o caráter do herói. Goncharov descreve um dia em Oblomovka da seguinte forma: “Tudo na aldeia está quieto e sonolento: as cabanas silenciosas estão escancaradas; nenhuma alma é visível; só as moscas voam nas nuvens e zumbem no congestionamento .. ”(10). Nesse contexto, os oblomovitas são retratados - pessoas indiferentes que não sabem que em algum lugar existem cidades, uma vida diferente etc. O mesmo letárgico vida sem sentido o dono da aldeia, o velho Oblomov, também lidera. Goncharov ironicamente descreve a vida de Oblomov:

“O próprio Oblomov, o velho, também não está sem trabalho. Ele fica sentado à janela a manhã toda e observa rigorosamente tudo o que está acontecendo no quintal.

Oi Ignashka? Do que você está falando, seu tolo? - ele perguntará a um homem andando pelo quintal.

Estou trazendo facas para afiar no quarto humano, - ele responde, sem olhar para o mestre.

Bem, traga-o, traga-o, sim, bem, olhe, afie-o!

Então ele para a mulher:

Oi vovó! Mulher! Onde você foi?

Para o porão, pai, - ela disse, parando, e, cobrindo os olhos com a mão, olhou para a janela, - para levar leite para a mesa.

Pois vá, vá! - respondeu o barin. - Olha, não derrame o leite. - E você, Zakharka, atirador, para onde está correndo de novo? - gritou então. - Vou deixar você correr! Vejo que você está concorrendo pela terceira vez. Voltei para o corredor!

E Zakharka voltou a cochilar no corredor.

Se as vacas vierem do campo, o velho será o primeiro a ver que elas estão sendo regadas; Se ele vir da janela que o patife está perseguindo uma galinha, imediatamente tomará medidas rigorosas contra a desordem. (dez)

Rastejamento preguiçoso do dia a dia, inatividade, falta de objetivos de vida - é isso que caracteriza a vida de Oblomovka. Ao criar imagem coletiva Oblomovki, Goncharov, como já observado, retrata um ambiente que deixa uma marca indelével em todos que toca. A galeria em ruínas ainda não está sendo reparada, a ponte sobre a vala apodreceu. E Ilya Ivanovich fala apenas sobre consertar a ponte e a cerca de pau-a-pique. No entanto, às vezes funciona:

“Ilya Ivanovich estendeu seu cuidado até o ponto em que um dia, caminhando no jardim, ele levantou pessoalmente, gemendo e gemendo, a cerca de vime e ordenou ao jardineiro que colocasse dois postes o mais rápido possível: graças à diligência desse Oblomov, o a cerca de pau-a-pique ficou assim durante todo o verão, e só no inverno caiu com neve novamente.

Por fim, chegou mesmo ao ponto em que três novas tábuas foram colocadas na ponte, imediatamente, assim que Antip caiu, com um cavalo e um barril, em uma vala. Ele ainda não teve tempo de se recuperar de uma contusão, e a ponte foi terminada quase de novo. (dez)

Em Oblomovka, literalmente tudo está em ruínas. Preguiça e ganância são as marcas de seus habitantes:

“Nem todos acendem nem duas velas: uma vela foi comprada na cidade com dinheiro e foi guardada, como todas as coisas compradas, sob a chave da própria anfitriã. As cinzas foram cuidadosamente contadas e escondidas.

Em geral, eles não gostavam de gastar dinheiro lá e, por mais necessário que fosse, o dinheiro para isso era sempre emitido com muita condolência, e mesmo que o custo fosse insignificante. Um desperdício significativo foi acompanhado por gemidos, choros e abusos.

Os oblomovitas concordaram em suportar melhor qualquer tipo de inconveniente, até se acostumaram a não considerá-los como inconvenientes, do que gastar dinheiro.

A partir disso, o sofá da sala está todo manchado há muito tempo, disso a poltrona de couro de Ilya Ivanych é chamada apenas de couro, mas na verdade não é esse bast, nem essa corda: resta apenas um pedaço de couro a parte de trás, e o resto já caiu em pedaços há cinco anos e descascado; Por isso, talvez, os portões estejam todos tortos e a varanda cambaleando. Mas pagar por algo, mesmo o mais necessário, de repente duzentos, trezentos, quinhentos rublos parecia-lhes quase suicídio. (dez)

Em Oblomovka - agricultura de subsistência e, portanto, cada centavo conta. Os oblomovitas conheciam a única maneira de economizar capital - mantê-los em um baú. (1)

Goncharov mostra a vida dos oblomovitas fluindo "como um rio morto". Imagens externas da manifestação de suas vidas são apresentadas de forma idílica. Descrição de Oblomovka. Goncharov, como Turgenev, disse a "palavra sepulcral" aos ninhos nobres. Ambas as propriedades são dominadas por ordens patriarcais que deixam uma marca indelével em seus habitantes. A propriedade Lavretsky difere significativamente de Oblomovka - tudo é poético lá, testemunha Alta cultura. Não há nada disso em Oblomovka.

Oblomov revela-se incapaz da coisa mais simples, não sabe como melhorar seu patrimônio, não está apto para nenhum serviço, qualquer malandro pode enganá-lo. Ele tem medo de qualquer mudança na vida. "Vá em frente ou fica?" - essa pergunta de Oblomov era mais profunda para ele do que a de Hamlet "ser ou não ser?" e Chernyshevsky "o que fazer?". Avançar significa de repente tirar um manto largo não apenas dos ombros, mas também da alma, da mente; juntamente com a poeira e as teias de aranha das paredes, varra as teias de aranha dos seus olhos e veja claramente!

Inteira e completamente a imagem de um bosque de bétulas no romance "Oblomov" está ligada à imagem de seu personagem principal. Estando envolvido no "desenvolvimento do plano da propriedade", Ilya Ilyich imagina "como ele se senta em uma noite de verão no terraço, à mesa de chá ...". Ao longe, "os campos ficam amarelos, o sol se põe atrás da conhecida floresta de bétulas e cora a lagoa, suave como um espelho...". Desenhando o ideal de sua vida na aldeia em frente a Stolz, nosso sonhador diz: “Então, quando o calor diminui, eles mandavam uma carroça com um samovar, com sobremesa, para um bosque de bétulas...”. Ou aqui está um episódio da vida no lado de Vyborg: “Então eles começaram a plantar legumes na horta; vieram vários feriados, trindade, semik, primeiro de maio; tudo isso era marcado por bétulas, grinaldas: bebiam chá no bosque. Nada de especial parece ser dito sobre a bétula. Mas a própria palavra "bétula" é colocada em um contexto sintaticamente verificado, cheirando a ervas, respirando conforto, princípios familiares, imerso na doçura da fala russa e, portanto, exala imagens. Bem, como é dito: "como o calor vai derrubar." Andrei Stolz aprecia em Oblomov "um começo puro, brilhante e bom", seu "coração eternamente confiante". Ele é frequentemente atraído para escapar "da multidão brilhante" e acalmar sua "alma alarmada ou cansada" conversando com Oblomov em seu "sofá largo". E, ao mesmo tempo, experimentar a sensação como se ele, Stolz, retornasse "das belezas da natureza do sul ao bosque de bétulas, por onde caminhava quando criança". Mas por que tudo o que há de melhor em Oblomov é comparado precisamente a um bosque de bétulas, por que o escritor decora os sonhos de Ilya Ilyich com ele? Afinal, Goncharov não suportava beleza, e mais ainda comparações banais e clichês?

Percorrendo as antologias de poesia do final do século XVIII - início do século XIX, notamos uma característica curiosa: os poetas pareciam não notar a bétula. Carvalhos, florestas de carvalhos, carvalhos, oliveiras, louros reinam em seus poemas; as tílias farfalham, os salgueiros se dobram, os pinheiros ficam verdes; palmeiras, ciprestes, murtas - tudo está lá, exceto bétula. De qualquer forma, ela é uma raridade. A bétula é lembrada na “Canção Russa” de N. Ibragimov:

A bétula de Goncharov era vista como uma árvore integral vida russa, vida camponesa, rituais cerimoniais, trabalho e descanso. A palavra em si ainda estava primordialmente brilhante e tinha algum significado agora esquecido, perdido, conectando-o com penates nativos. Isso, ao que parece, pode ser sentido ao ler o poema "Birch" de P. Vyazemsky. Foi escrito em 1855.

Como você pode ver, aqui também os detalhes do assunto são importantes para Oblomov - tanto o roupão quanto as teias de aranha nas paredes - tudo isso personifica o estilo de vida de Oblomov, sua visão de mundo, e se desfazer desses atributos de sua vida significa para Oblomov perder a si mesmo.

Então surge uma pergunta natural: se Oblomov não tivesse capacidade para trabalhar, talvez sua vida pessoal fluísse rio tempestuoso? Nada aconteceu. Somente nos primeiros anos de sua vida em São Petersburgo “suas feições mortas reviveram com mais frequência, seus olhos brilharam por muito tempo com o fogo da vida, raios de luz, esperança, força derramados deles. Naqueles tempos distantes, Oblomov notou olhares apaixonados e sorrisos promissores de belezas em si mesmo. Mas ele não se aproximava das mulheres, prezando a paz, e se limitava a adorar à distância a uma distância respeitosa. (dez)

O desejo de paz determinou as visões de vida de Oblomov - qualquer atividade significa tédio para ele. Com sua incapacidade de trabalhar, Oblomov está perto do tipo " pessoa extra"- Onegin, Pechorin, Rudin, Beltov.

No final da primeira parte, Goncharov levanta a questão do que vai ganhar em Oblomov: princípios vitais, ativos ou “Oblomovismo” sonolento? Na segunda parte do romance, Oblomov foi abalado pela vida. Ele se animou. No entanto, mesmo neste momento, uma luta interna ocorre nele. Oblomov tem medo da agitação da cidade, procurando paz e sossego. E a personificação da paz e do silêncio novamente se torna: um apartamento aconchegante e um sofá confortável: Ilya Ilyich admite a Stolz que apenas Ivan Gerasimovich, seu ex-colega, ele se sente calmo:

“Ele tem, você sabe, de alguma forma livremente, confortavelmente na casa. Os quartos são pequenos, os sofás são tão fundos: você vai sair com a cabeça e não ver uma pessoa. As janelas estão completamente cobertas de hera e cactos, mais de uma dúzia de canários, três cães, tão gentis! O lanche não sai da mesa. Todas as gravuras retratam cenas familiares. Você vem e não quer ir embora. Você senta sem se preocupar, sem pensar em nada, você sabe que existe uma pessoa perto de você... esfaqueá-lo atrás dos olhos! - O que você está fazendo? - O que? Aqui vou eu, sento-me frente a frente em sofás, com pernas; ele fuma..." (10)

Este é o programa de vida de Oblomov: o gozo da paz, do silêncio. E os objetos que cercam Oblomov são todos projetados exclusivamente para esse fim: o sofá, o roupão e o apartamento; e, caracteristicamente, objetos destinados à atividade, por exemplo, um tinteiro, são inativos e completamente desnecessários para Oblomov.

Quanto às "qualidades de negócios" de Oblomov, elas também são reveladas através do mundo objetivo. Assim, no aspecto de reorganizar a propriedade, bem como em sua vida pessoal, o Oblomovismo venceu - Ilya Ilyich estava com medo da proposta de Stolz de abrir uma estrada para Oblomovka, construir um píer e abrir uma feira na cidade. Eis como o autor desenha o mundo objetivo desse rearranjo:

"- Oh meu Deus! disse Oblomov. - Isso ainda está faltando! Oblomovka estava em tal calmaria, à margem, e agora a feira, a grande estrada! Os camponeses se acostumarão com a cidade, os comerciantes serão arrastados até nós - tudo se foi! Problema! …

Como não é um problema? Oblomov continuou. - Os camponeses eram mais ou menos, nada se ouve, nem bom nem mau, eles fazem o seu trabalho, não procuram nada; e agora eles estão corrompidos! Vai ter chás, cafés, calças de veludo, gaitas, botas oleadas... não vai adiantar nada!

Sim, se é assim, claro, é de pouca utilidade - comentou Stolz ... - E você começa uma escola na aldeia ...

Não é muito cedo? disse Oblomov. - A alfabetização é prejudicial para um camponês: ensine-o, para que ele, talvez, não lavre ... "(10)

Que contraste impressionante com o mundo ao redor de Oblomov: silêncio, um sofá confortável, um roupão aconchegante e, de repente - botas oleosas, calças, gaitas, barulho, barulho.

Instituição de ensino municipal

"Escola secundária nº 2"

cidade de Serpukhov, região de Moscou

Lição de literatura no 10º ano

“O papel do detalhe no romance de I.A. Goncharov “Oblomov”.

Preparado por: professor de língua e literatura russa

Shumilina Ludmila Petrovna

Serpukhov 2013

Aula de literatura no 10º ano.

O papel do detalhe no romance de I.A. Goncharov "Oblomov".

O que e como ensinar as crianças às vésperas da introdução de uma nova geração de Padrões Educacionais Estaduais Federais, em antecipação à fusão da língua e literatura russas em um assunto - literatura? Uma resposta digna é dada por um professor de escola de Moscou, editor da revista de literatura S. Volkov: “As crianças precisam aprender tudo o que sempre aprenderam. Há uma boa metáfora que passamos uma certa herança para as crianças, durante a vida escolar a criança deve aprender do que se torna “dona”, do que a cultura humana acumulou.” (“Diretor da escola” nº 7, 2012. Registrado em 01/06/2012). MAS O COMO ensinar depende do próprio professor, do seu conhecimento e experiência, da capacidade de avaliar criticamente as suas competências profissionais e bagagem profissional, do seu potencial criativo, como se costuma dizer, da vontade de ensinar e aprender sozinho.

É bastante óbvio que a literatura na escola deve ocupar um lugar especial: não é apenas uma disciplina acadêmica entre outras - é a arte da palavra, e a familiarização com ela "deve ser de um caráter extremamente" prático ": através da imersão real em seus melhores exemplos." Que o texto esteja na tela do tablet, leitor - o principal é que seja texto completo obra de arte, não breve reconto contente. É claro que ler e estudar grandes obras exige esforços significativos tanto de alunos quanto de professores. Para que este trabalho conjunto seja frutífero, compreensão mútua, uma espécie de união de pessoas de mentalidade semelhante, é necessário um interesse sincero (pelo menos de parte dos alunos) em familiarizar-se com as obras mais significativas da literatura russa e mundial. O resultado dessa cooperação foi a lição final da 10ª série “O papel dos detalhes no romance de I.A. Goncharov “Oblomov”. Em preparação para isso, os alunos recorreram à literatura crítica e de referência, criaram pequenos relatórios sobre os resultados dos estudos literários e culturais e apresentações sobre um determinado tema. Tal trabalho permitiu ampliar e aprofundar a ideia de que no tecido artístico de uma obra cada palavra, cada detalhe não é acidental - tudo carrega uma enorme carga semântica, tudo está sujeito à intenção do autor, de desvendar e entender qual é o nosso tarefa.

A principal característica do estilo do autor de I.A. Goncharov foi imediatamente notada por seus contemporâneos: "A originalidade ... do escritor está na atenção uniforme a todos os detalhes mesquinhos dos tipos que ele reproduz e todo o modo de vida", escreveu N .Dobrolyubov. E o próprio escritor afirmou: “Gosto mais da minha capacidade de desenhar”. Um detalhe expressivo, "felizmente encontrado" é evidência da habilidade do escritor, e a capacidade de "perceber detalhes e apreciá-los" é evidência da cultura do leitor. Os alunos são convidados a nomear os detalhes brilhantes que lembram ao ler o romance e determinar seu papel no episódio. (Um osso de galinha em um prato, festões de teias de aranha, um sofá quebrado - evidência da passividade, inércia do próprio Oblomov e de Zakhar; uma cabana pendurada sobre um penhasco, uma galeria desmoronada, uma cerca caída - prova de que o trabalho de Oblomov foi percebido como castigo; deitado atrás da periferia, em uma vala, um estranho, uma carta recebida da cidade simboliza o medo da mudança, o isolamento do mundo de Oblomovka, onde nada perturba a paz; a neve, como uma mortalha cobrindo a terra depois A explicação de Oblomov e Olga, as botas e capa de Andrei Stolz, pérolas vendidas por Agafya Matveevna ...). Os alunos podem facilmente determinar quais são os detalhes tematicamente: cotidiano, retrato, paisagem ... O conceito de “detalhe psicológico” requer explicação - é assim que os detalhes da ação e do estado são chamados. A peculiaridade da poética de Goncharov é que, segundo A. Grigoriev, "o esqueleto nu da tarefa psicológica se destaca muito dos detalhes", portanto, no romance, como regra, qualquer detalhe carrega uma carga psicológica.

A.I. Goncharov constrói seu trabalho de tal forma que os leitores têm que comparar os heróis antípodas. As descrições dos retratos de Olga Ilyinskaya e Agafya Matveevna Pshenitsyna são psicologicamente significativas. Após a leitura dos fragmentos do texto, os alunos concluem que o autor deliberadamente chama a atenção do leitor para os mesmos detalhes: Olga tem sobrancelhas fofas, acima de uma delas “havia uma pequena dobra em que parecia dizer algo, como se houvesse foi um pensamento"; Agafya Matveevna "quase não tinha sobrancelhas, e em seus lugares havia duas listras ligeiramente inchadas e brilhantes com cabelos claros e esparsos". Em Olga, “a presença de um pensamento falante brilhava no olhar vigilante, sempre alegre, nada perdido dos olhos escuros, azul-acinzentados”; a viúva Pshenitsyna tem "olhos inocentes acinzentados, como toda a expressão de seu rosto". Um detalhe repetitivo característico na forma de uma viúva são os cotovelos brancos redondos, que despertam o interesse e a simpatia de Ilya Ilyich. Este detalhe do retrato, por um lado, torna-se um símbolo de atividade econômica incansável, por outro lado, a ausência de qualquer tipo de princípio espiritual. As observações dos alunos do décimo ano sobre a cena da explicação de Oblomov e Agafya Matveevna, que ocorre na cozinha, são interessantes. Nas mãos da heroína não é um ramo de lilás, como Olga, mas um almofariz e pilão, "amantes" com o mesmo sentimento falam de canela, um roupão, amor, um beijo. A viúva Pshenitsyna está toda na vida cotidiana, com coisas. Seu “rosto humano” será revelado apenas no final do romance, quando Agafya Matveevna aparece diante do leitor como uma mulher amorosa e de luto, com “significado interior oculto em seus olhos. O pensamento ficou invisível em seu rosto ... quando ela conscientemente e por muito tempo olhou para o rosto morto de seu marido, e desde então não a deixou, "porque ela percebeu" que perdeu e brilhou sua vida ... que o sol brilhou nela e se desvaneceu para sempre... ela sabia por que vivia e que não vivia em vão. Em uma descrição tocante, detalhes completamente diferentes são enfatizados, testemunhando a visão espiritual e moral da heroína, e agora ela não se opõe a Olga, mas é comparada a ela.

A próxima etapa da lição envolve a introdução de novos conceitos literários - a divisão de detalhes dependendo do papel da composição em narrativa e descritiva. Detalhes narrativos indicam movimento, mudança, transformação de uma imagem, cenário, personagem; descritivo - retratar, desenhar uma imagem, situação, personagem em Este momento. As narrativas, via de regra, não são isoladas, elas aparecem em diferentes episódios da narrativa, enfatizando o desenvolvimento da trama. Eles podem ser “distribuídos” no texto de várias maneiras: podem estar presentes uniformemente em toda a sua extensão, ou podem estar concentrados em algumas de suas partes e ausentes ou quase ausentes em outras. Muito depende do estilo individual do autor.

Os alunos citam detalhes descritivos da primeira parte do romance: cadeiras pesadas e lúgubres, enfeites trêmulos, o encosto de um sofá com madeira descascada que se acomodou, um espelho coberto com uma camada de poeira, tapetes manchados, um prato com uma osso; dois ou três livros cobertos de poeira; um tinteiro em que vivem moscas... Após os exemplos acima, é fácil estabelecer a semelhança dos métodos de caracterização de Oblomov com os heróis de Gogol, especialmente com Manilov. Isso é mais claramente manifestado na descrição do retrato: "A tez de Ilya Ilyich não era nem corada, nem morena, nem positivamente pálida, mas indiferente ...". Oblomov, como os personagens de Gogol, é inicialmente revelado através da vida cotidiana. Numerosos detalhes cotidianos são usados ​​pelo autor para tipificar a imagem; eles constituem um elemento importante das circunstâncias típicas. Seguindo Gogol, Goncharov desenha não tanto uma personalidade quanto um tipo humano. Após a segunda e terceira partes, que descrevem o último romance espiritual Oblomov e Olga, com suas intermináveis ​​observações psicológicas, diálogos tempestuosos, confissões excitadas, o autor volta-se novamente para uma narrativa vagarosa. Nos "capítulos de Vyborg", Goncharov desenha "fileiras inteiras de enormes bules barrigudos e em miniatura e várias fileiras de xícaras de porcelana, simples, com pintura, dourada, com lemas", prateleiras abarrotadas de "pacotes, frascos, caixas com remédios caseiros, ervas ...". Os alunos concluem que na casa do lado de Vyborg, Oblomov parecia ter retornado ao estado em que o leitor o encontra na rua Gorokhovaya, que os detalhes descritivos da vida e da situação são projetados para enfatizar traços de caráter do herói como inatividade, apatia, inércia, então existe o que é chamado de uma palavra tão espaçosa e "venenosa" - "Oblomovism".

Na próxima etapa da lição, os alunos apresentam os resultados de suas observações sobre o papel composicional de detalhes narrativos tão vívidos como o roupão e as meias de Ilya Ilyich Oblomov, com a ajuda do qual o autor desenha as mudanças que ocorrem na alma (e na vida) do personagem-título.

Já na primeira parte do romance, soa uma ode, um hino ao roupão em que Ilya Ilyich se deita no sofá.Foi possível levantar Oblomov do sofá para seu amigo Andrei Stolz. Depois das viagens com Stolz, em casa, Oblomov resmunga, vestindo um roupão: “Você não tira as botas há dias, seus pés coçam! Não gosto dessa sua vida em Petersburgo!” Talvez o roupão aqui se torne um símbolo da vida que Oblomov gosta: tranquila, cheia de "paz imperturbável".

Mas Oblomov se apaixonou por Olga Ilinskaya. Ele é ativo, enérgico, “você não pode ver um roupão de banho nele: Tarantiev o levou para seu padrinho no lado de Vyborg”. Mas a inteligente Olga entende perfeitamente o quão forte é o desejo de paz de Ilya Ilyich. Não sem razão, no meio do amor, ela pergunta: “E se você se cansar do amor, como se cansou dos livros, do serviço, da luz; se ... um roupão será mais caro para você? .. ”“ Isso é impossível ”, responde Oblomov. Mas ele estava enganado, porque a anfitriã Agafya Matveevna, em cuja casa ele se instalou, já havia encontrado seu velho roupão. Ele ainda veste “sua sobrecasaca selvagem que usava no país”, o roupão também está escondido no armário, mas Ilya Ilyich não quer mais ir para Olga, ele já sentiu o charme da vida na casa de a viúva Pshenitsyna. Portanto, as palavras de Agafya Matveevna são tão significativas: "... Peguei seu roupão no armário ... pode ser consertado e lavado ... Vai durar muito tempo". Ilya Ilyich veste seu roupão após uma explicação decisiva com Olga. O amor, como princípio inspirador e comovente, deixou a vida de Oblomov: "O coração nele está morto". E nesse momento, Zakhar joga um roupão sobre os ombros do mestre. Assim, o roupão torna-se um símbolo do retorno à vida anterior. Em uma casa do lado de Vyborg, Oblomov recupera a paz com a qual sonhava e aspirava. A parte final do romance fala sobre a extinção física e espiritual de Oblomov, o triunfo do "Oblomovism", e o manto que Ilya Ilyich não tira até sua morte é um símbolo desse terrível fenômeno.

A ambiguidade do conceito de "Oblomovism" ajuda a revelar mais um detalhe - as meias do protagonista. Já adulto, Oblomov se vê em um sonho como um menino de sete anos: “Ele é fácil, divertido ... a babá está esperando que ele acorde. Ela começa a calçar as meias dele; ele não é dado, ele é safado, balança as pernas ... ". As fotos se substituem: “Ele vai acordar em casa, pois Zakharka, mais tarde seu famoso criado Zakhar Trofimych, já está de pé ao lado de sua cama. Zakhar, como costumava fazer uma babá, calça as meias, e Ilyusha, já um menino de quatorze anos, só sabe que ele está dando uma ou outra perna para ele, e se algo lhe parece errado, ele vai chutar Zakharka no nariz.

Não acostumado ao trabalho e à independência na infância, Oblomov fica completamente desamparado aos trinta anos. Portanto, Stolz, que chegou, ri dele: “O que é que você tem uma meia de fio em você e o outro papel?” E em resposta ele ouve: “Este Zakhar foi enviado a mim como um castigo! Estou exausta com ele!" Do que Zakhar é culpado? O fato de que ele não colocou meias no mestre. Assim, as meias se tornam um símbolo da dependência social de Oblomov. Além disso, na terceira parte do romance, o autor diz que Agafya Matveevna cuidou das meias de Oblomov e, consequentemente, de si mesmo. Ilya Ilyich toma isso como garantido. Ele não percebe seus esforços às vezes heróicos e não os aprecia. Consequentemente, as meias no romance tornam-se um símbolo não apenas de dependência social, mas também moral.

Assim, o escritor combinou organicamente os menores detalhes com uma sutil análise psicológica, encheu o mundo "material" de profundo significado.

A segunda parte do romance descreve uma tempestuosa e extremamente espiritual romance, não é à toa que o canto de Olga lhe serve de acompanhamento constante, a admiração de Oblomov por sua beleza artística, a natureza em seus encantos de verão, não sai de Oblomov. Em vez da "naturalização" de uma pessoa, ocorre a "espiritualização" da vida cotidiana. Goncharov revela habilmente os sentimentos de Oblomov e Olga através de dois detalhes narrativos vívidos. Os alunos são convidados a relembrar episódios da segunda parte do romance com um ramo lilás. A cena do encontro entre Oblomov e Olga após a primeira declaração de amor é chamada: “Olga silenciosamente pegou um ramo lilás e cheirou, cobrindo o rosto e o nariz.

“Cheira como cheira bem!” ela disse, e fechou o nariz para ele também.

Ilya Ilyich ainda não atribui importância a este símbolo de amor. No entanto, à noite, Oblomov entenderá o movimento do coração de Olga e aparecerá para ela de manhã com um ramo lilás nas mãos. É lilás que ajudará os personagens a entender os sentimentos um do outro.

Outro episódio é significativo, que revela a relação dos personagens. Ilya Ilyich quer amar sem perder a paz. Olga quer outra coisa do amor. Tirando um ramo lilás das mãos de Olga, Oblomov diz: "Tudo está aqui!"

Olga balançou a cabeça.

- Não, nem todos... metade.

- Ao melhor.

“Talvez,” ela disse.

- Onde está o outro? O que mais depois disso?

- Procurar.

- Por que?

“Para não perder o primeiro”, finalizou….

Qual é a segunda metade? Os alunos entendem: Olga sugere a Oblomov que você precisa ser ativo, precisa determinar por si mesmo o objetivo da vida.

No mesmo jardim, após vários dias de separação, após uma carta sobre a necessidade de romper relações, tentando acalmar a chorosa Olga, para fazer as pazes, Oblomov novamente lembra o lilás:

“- Dê um sinal de algum... ramo lilás...

- Lilacs... afastou-se, desapareceu! ela respondeu. - Olha, você vê o que sobrou: desbotado!

- Afaste-se, desapareça! ele repetiu, olhando para os lilases.

Por que o autor escolhe o lilás como símbolo do amor? Os alunos sugerem que o lilás floresce descontroladamente, exuberante e rapidamente desaparece, como os sentimentos de Ilya Ilyich. No livro "Flores em lendas e tradições", N.F. Zolotnitsky escreve que "no leste, de onde vem ... o lilás, serve como um emblema de uma triste despedida". E embora para Olga o ramo lilás fosse um símbolo que personifica a “cor da vida”, a primavera da alma, o despertar dos primeiros sentimentos amorosos, ela cumpriu seu destino fatal: os amantes estão condenados à separação.

Após a observação de que os escritores do século XIX conheciam bem a "linguagem das flores" e a usavam com frequência, os alunos são solicitados a lembrar em quais obras leram os autores usaram o simbolismo das flores. Um episódio do romance “Pais e Filhos” de I.S. Turgenev é imediatamente chamado, quando no gazebo Bazarov pede a Fenechka que lhe dê uma rosa “vermelha e não muito grande” de um buquê cortado. O herói de Turgenev conhece a "linguagem das flores"? O escritor deixa o leitor fazer várias suposições. De uma forma ou de outra, mas depois que Bazárov se apaixonou por Odintsova e foi rejeitado por ela, com a ajuda de uma rosa vermelha, ele alegoricamente pede amor, mesmo que um pouco, mesmo que por um momento.

Na história "Asya", uma flor de gerânio é mencionada: a heroína a joga pela janela para o Sr. N.N. Para entender por que essa flor em particular é escolhida pelo próprio autor, é necessário relembrar as falas do capítulo final: “Condenado à solidão de um feijão sem família, vivo anos chatos, mas guardo, como um santuário , as notas dela (de Asya) e a flor seca de gerânio, aquela mesma flor que ela uma vez me jogou da janela. Ainda emite um cheiro fraco…” Gerânio torna-se um símbolo de constância e fidelidade. Isso é confirmado por uma triste lenda poética em que o gerânio é chamado de "grama de guindaste".

Detalhe musical não menos marcante, simbolizando os altos e baixos espirituais de Oblomov, é sua ária favorita da ópera Norma do compositor romântico italiano Bellini. A ária começa com as palavras "Castadivã"("A Virgem Puríssima"). Pede-se aos alunos que se lembrem em que situação esta frase é ouvida pela primeira vez. Um trecho é lido quando Oblomov descreve seu ideal de vida para Stolz: “As luzes da casa já se acenderam; na cozinha bata em cinco facas; uma frigideira de cogumelos, almôndegas, bagas... há música...Castadivã… Castadivã! - Oblomov cantou. - Não me lembro com indiferençaCastadivã', disse ele, cantando o início da cavatina, 'como grita o coração desta mulher! Que tristeza há nesses sons! .. E ninguém sabe de nada ao redor. Ela está sozinha... O mistério pesa sobre ela; ela a confia à lua ... ". Parece que esse ideal está repleto de objetos materiais e, de repente, ao lado de costeletas e cogumelos, há música. Como explicar essa estranha mistura de gastronomia e música? A menção de uma ária de ópera ao lado da vital torna-a urgente, extremamente importante para Oblomov. Seu anseio pelo "paraíso de Oblomov" é um anseio por abundância - ABUNDÂNCIA MATERIAL E ESPIRITUAL. Isso é confirmado pelo choque experimentado por Ilya Ilyich durante a performance da mesma ária de Olga Ilyinskaya e, como resultado, uma inesperada declaração de amor pelo próprio Oblomov.

Mas por que Goncharov escolheu essa música? Como isso se relaciona com o enredo do romance? Para a compreensão é necessário consultar o libreto, ou resumo"Normas". O enredo da ópera é simples: a sacerdotisa-adivinha gaulesa Norma, quebrando seu voto de castidade, se apaixonou pelo procônsul romano Pólio e lhe deu dois filhos. Mas Pollio se desapaixonou por Norma, ele foi tomado por uma nova paixão pelo jovem Adaljiva, um servo no templo dos sacerdotes. Adaljiva, tendo aprendido sobre o amor pecaminoso e secreto de Norma pelo procônsul, está pronta para deixar seu caminho. Mas a paixão de Pólio é tão forte que ele decide sequestrar o servo direto do templo. O templo sagrado é profanado porque um guerreiro não cristão entrou nele. O profanador do templo deve morrer.

Um fogo sacrificial queima no bosque sagrado. Pólio deve subir nele. No entanto, Norma se declara a verdadeira culpada de todos os problemas e vai para a fogueira. Chocado com a nobreza e força da alma de Norma, Pollio a segue. O simbolismo do final da ópera é óbvio: os personagens queimam nas chamas do amor.

Você pode traçar algum paralelo de enredo? Os heróis de Goncharov queimam na chama do amor? No romance, o oposto é verdadeiro: os sentimentos de Olga e Oblomov, a princípio bastante ardentes, mas domesticados pela razão, aparecem posteriormente com moderação e depois desaparecem completamente. No entanto, a variante do amor apaixonado e imprudente é considerada pelos heróis do romance. Na cena culminante (parte dois, capítulo 12), Ilya Ilyich conta a Olga sobre esse amor: “Às vezes o amor não espera, não dura, não conta ... e tais alegrias ao mesmo tempo ... ". Mas Olga prudentemente rejeita esse caminho. No próprio Oblomov, após a explicação “sangue fervido”, seus olhos brilharam. Parecia-lhe que até seu cabelo estava pegando fogo.

No entanto, no futuro, não haverá queima de amor. Talvez fosse possível derrotar o “Oblomovismo” e fazer Olga feliz apenas por “meios fortes”. Tal "remédio" poderia ser um imprudente, amor pecaminoso como o amor de Norma e Pollio. Assim, o enredo da ópera está profundamente escondido no enredo do romance, eCastadivãtorna-se um símbolo de amor apaixonado, que tudo consome, do qual os heróis de Goncharov não são capazes.

MasCastadivã- é também sinal de ser escolhido e de pertencer a uma casta especial, composta nem mesmo por amantes, mas por pessoas espiritualizadas capazes de viver a vida dos sentimentos e dos corações. E como é terrível quando Ilya Ilyich, tendo se estabelecido em uma casa no lado de Vyborg, nega a vida de sua alma e coração. Os alunos são convidados a ler um trecho da conversa de Oblomov com Stolz, quando em última vez A cavatina de Norma é mencionada no romance. Stolz, já tendo se tornado marido de Olga, visita Oblomov e o convida para visitá-lo na aldeia: “Você vai contar, administrar, ler, ouvir música. Que voz ela tem agora! Você se lembraCastadivã?

Oblomov acenou com a mão para não lembrar.

E então, durante o jantar, segue-se uma observação significativa de Ilya Ilyich, que trata Stolz: “Sim, beba, Andrey, beba certo: vodka gloriosa! Olga Sergevna não vai te fazer assim!.. Ela vai cantarCastadivã, e a vodka não sabe como fazer isso! E ele não vai fazer uma torta dessas com galinhas e cogumelos!” Há uma reavaliação de valores, o espiritual é substituído pelo material. Agora Oblomov não gosta de música, mas de vodka e tortas, ou seja, tudo o que satura o corpo, e não a alma, causando preguiça, devaneio e sonolência. Há uma substituição do "paraíso de Oblomov", onde o essencial foi complementado por um alto conteúdo espiritual, "paraíso" do lado de Vyborg. A versão complexa é substituída por uma mais simples, que indica a extinção espiritual e física do protagonista.

Com muitos detalhes, o autor mostra que a vida na casa do lado de Vyborg se move em círculo. Os alunos encontram evidências desse pensamento: os próprios heróis que vivem neste círculo gravitam em direção à redondeza: Oblomov é cheio e redondo, Agafya Matveevna ganhou peso; até os objetos desta casa são redondos: na cozinha há bules barrigudos, na sala de jantar há uma mesa redonda, na despensa há cabeças de açúcar, banheiras, potes, cestos... A vida do lado de Vyborg é um retorno ao início. O círculo da vida de Oblomov está fechado. Não é à toa que o próprio sobrenome sugere não apenas uma pessoa interrompida pela vida, mas também uma arredondada - do antigo "oblo" russo. Então o que é isso Ah? Um símbolo do mundo redondo e inteiro de Oblomov? Ou O é identicamente zero? O autor permite que o leitor responda a essas perguntas por si mesmo.

É claro que o trabalho da lição convence os alunos de que o “detalhe felizmente encontrado” é uma evidência da habilidade do escritor, pois com a ajuda de detalhes expressivos que carregam uma carga semântica e emocional significativa, o leitor compreende a intenção do autor, ideia artística funciona.

A observação de D.S. Merezhkovsky sobre a originalidade da obra do escritor torna-se a lição final: os romances de Goncharov são “um épico, uma vida, uma planta. Ao se aproximar, você vê que todo um orvalho de pequenas coisas está espalhado sobre suas pétalas colossais. E você não sabe o que admirar mais - seja a beleza de toda a planta gigante ou essas pequenas gotas que refletem o sol, a terra e o céu.

Literatura.

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4. Yanushevsky V.N. Música no texto. literatura russa. Revista teórico-científica e metódica. 1998-4.

5. Gracheva I.V. "Cada cor já é uma dica." Sobre o papel detalhe artístico nos clássicos russos. literatura na escola. Revista científica e metódica. 1997-3.

O romance de I. A. Goncharov “Oblomov” é um romance sobre movimento e descanso. O autor, revelando a essência do movimento e do repouso, utilizou muitas técnicas artísticas sobre o qual muito foi e será dito. Mas muitas vezes, falando sobre as técnicas usadas por Goncharov em seu trabalho, eles se esquecem da importância dos detalhes. No entanto, há muitos elementos aparentemente insignificantes no romance, e eles desempenham um papel importante. Abrindo as primeiras páginas do romance, o leitor descobre que Ilya Ilyich Oblomov mora em uma grande casa na rua Gorokhovaya. Rua Gorokhovaya - uma das principais ruas de São Petersburgo, era habitada por representantes da mais alta aristocracia. Tendo aprendido mais tarde em que tipo de ambiente Oblomov vive, o leitor pode pensar que o autor queria enganá-lo enfatizando o nome da rua onde Oblomov morava. Mas isso não. O autor não queria confundir o leitor, mas, ao contrário, mostrar que Oblomov ainda poderia ser algo diferente do que é nas primeiras páginas do romance; que ele tem os ingredientes de um homem que poderia abrir caminho na vida. Portanto, ele não mora em nenhum lugar, mas na Rua Gorokhovaya. Outro detalhe raramente mencionado são as flores e plantas da novela. Cada flor tem seu próprio significado, seu simbolismo e, portanto, a menção a elas não é acidental. Assim, por exemplo, Volkov, que ofereceu a Oblomov para ir a Yekaterinhof, compraria um buquê de camélias, e a tia de Olga aconselhou-a a comprar fitas coloridas amores-perfeitos. Durante uma caminhada com Oblomov, Olga arrancou um galho lilás. Para Olga e Oblomov, esse ramo era um símbolo do início de seu relacionamento e, ao mesmo tempo, prenunciava o fim. Mas enquanto eles não pensavam no fim, eles estavam cheios de esperança. Olga cantou Casta diva, que, provavelmente, finalmente conquistou Oblomov. Ele viu nela a mesma deusa imaculada. De fato, essas palavras - "deusa imaculada" - até certo ponto caracterizam Olga aos olhos de Oblomov e Stolz. Para ambos, ela realmente era uma deusa virgem. Na ópera, essas palavras são dirigidas a Ártemis, que é chamada de deusa da lua. Mas a influência da lua, os raios da lua tem um efeito negativo sobre os amantes. Portanto, Olga e Oblomov se separaram. E o Stoltz? Ele não está sob a influência da lua? Mas aqui vemos o enfraquecimento da união. Olga superará Stolz em seu desenvolvimento espiritual. E se para as mulheres o amor é adoração, então é claro que aqui a lua terá seu efeito prejudicial. Olga não poderá ficar com uma pessoa que ela não adora, a quem ela não exalta. Outro detalhe muito significativo é o desenho de pontes no Neva. Só então, quando na alma de Oblomov, que vivia com Pshenitsyna, começou um ponto de virada na direção de Agafya Matveevna, seu cuidado, seu paraíso; quando entendeu claramente como seria sua vida com Olga; quando ele estava com medo desta vida e começou a afundar no "sono", então as pontes foram abertas. A comunicação entre Oblomov e Olga foi interrompida, o fio que os conectava quebrou e, como você sabe, o fio pode ser amarrado “à força”, mas não pode ser forçado a crescer juntos, portanto, quando as pontes foram construídas, a conexão entre Olga e Oblomov não foi restaurado. Olga casou-se com Stolz, eles se estabeleceram na Crimeia, em uma casa modesta. Mas esta casa, a sua decoração “carregou a marca do pensamento e gosto pessoal dos proprietários”, o que já é importante. Os móveis da casa não eram confortáveis, mas havia muitas gravuras, estátuas, livros que amarelavam de tempos em tempos, o que indica a educação, alta cultura dos proprietários, para quem livros antigos, moedas, gravuras são valiosos, que constantemente encontram algo novo neles para mim. Assim, no romance "Oblomov" de Goncharov, há muitos detalhes, cuja interpretação significa entender o romance mais profundamente.

35. A busca de formas de desenvolvimento orgânico da Rússia, removendo os extremos do patriarcado e do progresso burguês, continuou Goncharov e em último romance- "Parar". Foi concebido já em 1858, mas o trabalho se arrastou, como sempre, por uma década inteira, e "Cliff" foi concluído em 1868. Como o desenvolvimento na Rússia movimento revolucionário Goncharov está se tornando um oponente cada vez mais resoluto de mudanças sociais drásticas. Isso muda o enredo do romance. Foi originalmente chamado de "Artista". No personagem principal, o artista Raysky, o escritor pensou em mostrar Oblomov despertado para uma vida ativa. O principal conflito da obra ainda foi construído na colisão da velha Rússia patriarcal-feudal com a nova, ativa e prática, mas foi resolvido no plano original pelo triunfo da jovem Rússia. Assim, os hábitos despóticos do velho proprietário feudal foram fortemente enfatizados no caráter da avó de Raisky. O democrata Mark Volokhov foi considerado um herói exilado na Sibéria por suas convicções revolucionárias. E a heroína central do romance, a orgulhosa e independente Vera, rompeu com a "verdade da avó" e partiu atrás de seu amado Volokhov. Muita coisa mudou no decorrer da escrita do romance. No personagem da avó Tatyana Markovna Berezhkova, os valores morais positivos foram cada vez mais enfatizados, mantendo a vida em "costa" confiáveis. E no comportamento dos jovens heróis do romance, "quedas" e "falésias" foram crescendo. O nome do romance também mudou: o neutro - "O Artista" - foi substituído pelo dramático - "Cliff". A vida fez mudanças significativas na poética do romance de Goncharov. Comparado a Oblomov, Goncharov agora usa as confissões dos personagens, seu monólogo interno com muito mais frequência. A forma narrativa também se tornou mais complexa. Um intermediário apareceu entre o autor e os personagens do romance - o artista Raisky. Esta é uma pessoa inconstante, um amador, muitas vezes mudando suas preferências artísticas. Ele é um pequeno músico e pintor, e um pequeno escultor e escritor. Há um senhor tenaz, Oblomov começando nele, que impede o herói de se render à vida profundamente, por muito tempo e seriamente. Todos os eventos, todas as pessoas que passam no romance, passam pelo prisma da percepção dessa pessoa mutável. Como resultado, a vida é iluminada a partir de uma ampla variedade de perspectivas: seja através dos olhos de um pintor, seja através de sensações musicais que são evasivas e evasivas pela arte plástica, ou através dos olhos de um escultor ou escritor que concebeu um grande romance. . Por intermédio de Raysky, Goncharov consegue em "Cliff" uma imagem extremamente volumosa e animada. imagem artística, iluminando objetos e fenômenos "de todos os lados". Se nos romances anteriores de Goncharov havia um herói no centro e o enredo se concentrava em revelar seu personagem, em "The Cliff" esse propósito desaparece. Existem muitas histórias e seus personagens correspondentes. O subtexto mitológico do realismo de Goncharov também se intensifica em "The Cliff". Há um desejo crescente de construir fenômenos momentâneos fluidos para os fundamentos fundamentais e eternos da vida. Goncharov estava geralmente convencido de que a vida, com toda a sua mobilidade, mantém fundamentos imutáveis. Tanto no antigo quanto no novo tempo, esses alicerces não diminuem, mas permanecem inabaláveis. Graças a eles, a vida não perece e não é destruída, mas permanece e se desenvolve.

Os personagens vivos das pessoas, bem como os conflitos entre elas, são diretamente elevados aqui a fundamentos mitológicos, tanto russos, nacionais quanto bíblicos, universais. Babushka também é uma mulher dos anos 1940 e 1960, mas ao mesmo tempo ela também é a Rússia patriarcal com seus séculos de sofrimento estável valores morais, uniforme tanto para a propriedade nobre quanto para a cabana camponesa. Vera também é uma garota emancipada dos anos 40-60 com um caráter independente e uma orgulhosa rebelião contra a autoridade de sua avó. Mas esta também é a jovem Rússia em todas as épocas e em todos os tempos, com seu amor pela liberdade e pela rebelião, levando tudo até a última linha extrema. E para drama de amor Faith with Mark levantam contos antigos do filho pródigo e da filha caída. No personagem de Volokhov, o começo anarquista e buslaeviano é claramente expresso. Mark, trazendo a Vera uma maçã do "paraíso", o jardim da avó - uma dica da tentação diabólica dos heróis bíblicos Adão e Eya. E quando Raisky quer dar vida e paixão à sua bela por fora, mas fria como uma estátua da prima Sofya Belovodova, o leitor é ressuscitado lenda antiga sobre o escultor Pigmalião e a bela Galatea revivida do mármore. Na primeira parte do romance, encontramos Raisky em Petersburgo. A vida capital como uma tentação apareceu diante dos heróis tanto na "História Ordinária" quanto em "Oblomov". Mas agora Goncharov não se deixa enganar por isso: ele opõe decisivamente a província russa à Petersburgo burocrática e empresarial. Se um ex-escritor estava procurando sinais de despertar social nos heróis enérgicos e profissionais da capital russa, agora ele os pinta com cores irônicas. O amigo de Raysky, o oficial da capital Ayanov - pessoa limitada . Seu horizonte espiritual é determinado pelas opiniões do chefe de hoje, cujas crenças mudam dependendo das circunstâncias. As tentativas de Raysky de acordar uma pessoa viva em sua prima Sofya Belovodova estão fadadas à derrota completa. Ela é capaz de acordar por um momento, mas seu modo de vida não muda. Como resultado, Sophia continua sendo uma estátua fria, e Raisky parece um Pigmalião perdedor. Depois de se separar de São Petersburgo, ele foge para as províncias, para a propriedade de sua avó Malinovka, mas com o objetivo de apenas relaxar. Ele não espera encontrar aqui paixões violentas e personagens fortes. Convencido das vantagens da vida na capital, Raisky espera em Malinovka por um idílio com galinhas e galos, e parece conseguir. A primeira impressão de Raisky é de seu primo Marfinka alimentando pombos e galinhas. Mas as impressões externas enganam. A vida não metropolitana, mas provinciana, abre diante de Raisky sua profundidade inesgotável e inexplorada. Ele se familiariza com os habitantes do "outback" russo, e cada conhecido se transforma em uma agradável surpresa. Sob o latido dos nobres preconceitos da avó, Raisky revela o sábio e o bom senso do povo. E seu amor por Marfinka está longe de ser apaixonado por Sofia Belovodova. Em Sophia, ele valorizou apenas suas próprias habilidades educacionais, enquanto Marfinka cativa Raisky com outros. Com ela, ele se esquece completamente de si mesmo, buscando uma perfeição desconhecida. Marfinka é uma flor silvestre que cresceu no solo da vida patriarcal russa: "Não, não, sou daqui, sou toda desta areia, desta grama! Não quero ir a lugar nenhum!" Então a atenção de Raisky muda para a selvagem de olhos negros Vera, uma garota inteligente e bem lida que vive de sua mente e vontade. Ela não tem medo do penhasco ao lado da propriedade e das crenças populares associadas a ele. A rebelde Vera, de olhos negros, é um enigma para o diletante na vida e na arte de Raisky, que persegue a heroína a cada passo, tentando desvendá-la. E aqui o amigo da misteriosa Vera, o moderno negador niilista Mark Volokhov, aparece no palco. Todo o seu comportamento é um desafio ousado às convenções aceitas, costumes, formas de vida legitimadas pelas pessoas. Se é costume entrar pela porta - Mark sobe pela janela. Se todos protegem o direito de propriedade, Mark calmamente, em plena luz do dia, arrasta maçãs do jardim de Berezhkova. Se as pessoas gostam de livros, Mark tem o hábito de arrancar uma página lida e usá-la para acender um charuto. Se o povo da cidade cria galinhas e galos, ovelhas e porcos e outros animais úteis, então Mark cria terríveis buldogues, esperando caçar o chefe de polícia com eles no futuro. Desafiador no romance e na aparência de Mark: um rosto aberto e desafiador, um olhar ousado de olhos cinzentos. Mesmo seus braços são longos, grandes e tenazes, e ele gosta de ficar sentado imóvel, as pernas cruzadas e reunidas em uma bola, mantendo a vigilância e a sensibilidade características dos predadores, como se estivesse se preparando para um salto. Mas há uma espécie de bravata nas travessuras de Mark, atrás da qual se esconde a inquietação e a indefesa, o orgulho ferido. “Não temos assuntos russos, mas há uma miragem de negócios”, soa a frase significativa de Mark no romance. Além disso, é tão abrangente e universal que pode ser endereçado ao oficial Ayanov, Raisky e ao próprio Mark Volokhov. A sensível Vera responde ao protesto de Volokhov precisamente porque sob ele se sente uma alma trêmula e desprotegida. Os revolucionários niilistas, aos olhos do escritor, dão à Rússia o impulso necessário, sacudindo o sonolento Oblomovka no chão. Pode ser que a Rússia esteja destinada a adoecer com a revolução, mas é precisamente a adoecer: Goncharov não aceita e não descobre nela o princípio criativo, moral, criativo. Volokhov é capaz de despertar em Vera apenas paixão, em cujo impulso ela decide um ato imprudente. Goncharov tanto admira a ascensão das paixões quanto teme "falésias" desastrosas. As ilusões das paixões são inevitáveis, mas não determinam o movimento do canal profundo da vida. As paixões são redemoinhos turbulentos acima da calma profundidade das águas que fluem lentamente. Para as naturezas profundas, esses turbilhões de paixões e "falésias" são apenas uma etapa, apenas uma sobreposição dolorosa no caminho da ansiada harmonia. E a salvação da Rússia de "falésias", de catástrofes revolucionárias destrutivas, Goncharov vê nos Tushins. Os Tushins são construtores e criadores, confiando em seu trabalho nas tradições milenares da gestão russa. Eles têm uma "serraria a vapor" em Dymki e uma aldeia onde todas as casas são para seleção, nenhuma sob um telhado de palha. Tushin desenvolve as tradições da economia patriarcal-comunal. O artel de seus trabalhadores se assemelha a um esquadrão. "Os próprios homens pareciam os donos, como se estivessem cuidando de sua própria casa." Goncharov busca em Tushino uma unidade harmoniosa do velho e do novo, do passado e do presente. A eficiência e o empreendimento de Tushin são completamente desprovidos de traços burgueses limitados e predatórios. "Nesta simples natureza russa, prática, cumprindo a vocação do dono da terra e da floresta, o primeiro e mais pesado trabalhador entre seus trabalhadores e ao mesmo tempo o gerente e líder de seus destinos e bem-estar", Goncharov vê " algum tipo de Zavolzhsky Robert Aries." Não é segredo que, dos quatro grandes romancistas russos, Goncharov é o menos popular. Na Europa, que é lida por Turgenev, Dostoiévski e Tolstoi, Goncharov é lido menos que outros. Nosso século 20 prático e resoluto não quer ouvir sábios conselhos honesto conservador russo. Enquanto isso, Goncharov, o escritor, é ótimo para o que as pessoas do século 20 claramente carecem. No final deste século, a humanidade finalmente percebeu que também divinizava o progresso científico e tecnológico e os últimos resultados. conhecimento científico e muito sem cerimônia tratou a herança, desde as tradições culturais até as riquezas da natureza. E agora a natureza e a cultura estão nos lembrando mais alto e com mais advertência que qualquer intrusão agressiva em sua substância frágil está repleta de consequências irreversíveis, uma catástrofe ecológica. E assim olhamos cada vez mais para aqueles valores que determinaram nossa resiliência em épocas passadas, para o que esquecemos com irreverência radical. E Goncharov, o artista, que advertiu persistentemente que o desenvolvimento não deve romper os laços orgânicos com tradições seculares, valores seculares cultura nacional, não está atrás, mas à nossa frente.

36. COmédia Folclórica OSTROVSKOY

Peças do "período moscovita" como utopia patriarcal

A comédia "Nosso povo - vamos resolver", percebida como uma nova palavra na dramaturgia russa, imediatamente atraiu a atenção exigente da melhor parte da sociedade russa para o jovem escritor. Esperava-se que ele tivesse sucesso na direção escolhida. Portanto, as peças do "período moscovita", que apresentavam tarefas completamente diferentes, causaram decepção no campo democrático revolucionário e foram submetidas a sérias críticas. O artigo mais afiado foi o artigo de N. G. Chernyshevsky sobre a peça "A pobreza não é um vício", publicado em Sovremennik. Chernyshevsky, temendo que o dramaturgo fosse para o campo reacionário, classificou a peça como "um embelezamento açucarado do que não pode e não deve ser embelezado". O crítico chamou as novas comédias de Ostrovsky de "fracas e falsas" obras.O julgamento de Nekrasov sobre a peça "Não viva como você quer" expresso no artigo "Notas sobre diários" foi mais cauteloso. Dirigindo-se ao dramaturgo, Nekrasov exortou-o a "não obedecer a nenhum sistema, por mais verdadeiro que lhe pareça, a não abordar a vida russa com uma visão previamente aceita". intenções subjetivas do dramaturgo, essas peças retratam objetivamente os lados duros da tirania, ideias de democracia e progresso. Ao mesmo tempo, porém, alguns aspectos do conteúdo das três peças criticadas de Ostrovsky, é claro, passaram despercebidos. vida familiar o reino sombrio dos Bolshovs e Puzatovs. No entanto, se você analisar cuidadosamente a relação entre os personagens principais, fica óbvio que Ostrovsky tinha uma tarefa diferente. . Comentando a peça para seu tradutor alemão, o dramaturgo escreve sobre Rusakov: “Rusakov é uma espécie de velho homem de família russo. Um homem gentil, mas de moral estrita e muito religioso. Ela considera a felicidade da família o bem maior, ama sua filha e conhece sua alma bondosa ”(XIV, 36). Mesmo pessoa perfeita Borodkin é apresentado, vivendo de acordo com a moral popular. As idéias de Rusakov sobre a vida familiar, suas intenções para sua filha não se assemelham a Bolshov. Rusakov diz a Borodkin e Malomalsky: “Não preciso nem de um nobre nem de um homem rico, mas de ser pessoa gentil Sim, eu amava Dunyushka e gostaria de admirar a vida deles ”(I, 227). As opiniões de seus interlocutores representam, por assim dizer, dois pontos de vista extremos, que Rusakov rejeita. Borodkin acredita que o direito de decidir seu destino pertence inteiramente a Duna. Rusakov não concorda: “Quanto tempo levará para enganar uma garota! .. Algum tipo de moinho de vento, Deus me perdoe, vai aparecer, adoçar, bem, a garota vai se apaixonar e entregá-la sem propósito ?...” (I, 27). Mas quando Malomalsky formula seu ponto de vista de “Bolshov” (“significa, para quem é o pai... vá em frente... porque ele é melhor... como você pode... Onde está a garota?... Dê-lhes rédea solta ... depois e você não vai puxar para fora, é ... hein? ..”), Rusakov a rejeita com indignação. Essa forma grosseira, a expressão direta e não idealizada de um ponto de vista essencialmente semelhante, é rejeitada na peça. Malomalsky o traduz, por assim dizer, em um plano cotidiano, moderno, e por isso realmente se transforma em uma "tirania". Rusakov, em resposta a toda a conversa, dá um sabor folclórico-poético, falando sobre sua vida familiar feliz, sobre sua esposa, descrevendo o temperamento de sua filha: “Trinta anos de palavras desagradáveis ​​um do outro a ouviram! Ela, a pomba, aconteceu, onde ela vem, há alegria. Aqui Dunya é o mesmo: deixe-a ir para animais ferozes, e eles não a tocarão. Olhe para ela: em seus olhos há apenas amor e mansidão ”(I, 228) Rusakov gosta de Borodkin porque conhece sua bondade, honestidade, amor por Dunya. Da cena do encontro de Dunya com Borodkin, fica claro que Dunya é amiga de Borodkin desde a infância e o amava antes, o que sua atenção e pai amoroso. Isso significa que em sua intenção de casar Dunya com Borodkin não há violência contra ela. Quanto a Vikhorev, em seu discurso sobre a responsabilidade do pai pela felicidade de sua filha, Rusakov prevê diretamente sua aparência (aqui há até uma coincidência verbal: "vetrogon" - Vikhorev), ele vê esse bandido de ponta a ponta, e naturalmente sua relutância em dar-lhe sua amada filha para o tormento ao longo da vida. Mas mesmo aqui ele não quer agir com força bruta e, após a primeira explosão de indignação, concorda em abençoar Dunya para o casamento, mas sem dote. Claro, ele tem certeza de que Vikhorev recusará e Dunya entenderá seu erro. Borodkin, amando ternamente Dunya, está pronto para negligenciar opinião pública de seu círculo e, tendo perdoado sua paixão por Vikhorev, devolver seu bom nome. Tendo considerado o diagrama de relacionamento desses personagens principais da comédia (Rusakov, Borodkin e Dunya), estamos convencidos de que não há conflito de vítimas fracas com poderosos poderosos tiranos mesquinhos, que é característico de peças sobre o "reino das trevas". Ostrovsky toma a família Rusakov (em termos de significado, Borodkin também pode ser atribuído a ela) como um modelo do modo de vida do povo, a própria moralidade popular indígena de que os moscovitas falavam. E o conflito desta peça não está na família, mas na mundo exterior, o confronto de pessoas de moralidade popular com um nobre queimador de vida. A imagem de Vikhorev é criada na peça por meios muito especiais: Vikhorev é um "herói de citação". Posteriormente, Ostrovsky usaria amplamente essa técnica em sua pós-reforma comédias satíricas sobre a nobreza. Aqui - a primeira experiência de tal delineamento, ainda bastante particular e não determinada sistema de arte joga em geral. A conversa do criado da taverna com Vikhorevskiy Stepan tem uma analogia muito próxima com as conversas sobre Khlestakov. Então, aprendemos diretamente com o próprio Vikhorev sobre o objetivo de sua chegada à cidade, no decorrer da ação, ele constantemente lança comentários cínicos sobre Dun. Finalmente, em um comentário sobre a peça, Ostrovsky escreve sobre Vikhorev: “um jovem esbanjado, depravado e frio, quer melhorar sua condição por um casamento lucrativo e considera todos os meios permitidos” (XIV, 36). E esse Vikhorev, em uma conversa com Rusakov, está tentando agir como uma espécie de herói-ideólogo. Em seus discursos, as frases eslavófilas sobre o povo russo e suas virtudes (hospitalidade, patriarcado, bondade, inteligência e inocência) são divertidamente misturadas com reprovações ocidentais (“é assim que um russo pode ser visto - ele só precisa se vestir ...", "Bem, há alguma oportunidade de falar com essas pessoas. Quebrando o seu próprio - não a menor delicadeza! Ambos são inesperadamente unidos pela arrogância senhorial. É claro que, para Vikhorev, tanto as frases eslavófilas quanto as ocidentalizantes são apenas máscaras, que ele muda facilmente. E, no entanto, este episódio não serve apenas como uma exposição cômica do buscador de noivas ricas - por trás dele pode-se sentir claramente o desprezo do autor pela "frase ideológica" e a desconfiança da teorização, característica dos moscovitas. O preço das "palavras aprendidas" é duvidoso. E o próprio Rusakov, que é chamado a encarnar o princípio do povo, não está nada inclinado à arrogância nacional ou ao narcisismo, e responde aos discursos lisonjeiros de Vikhorev educadamente, mas secamente. , cada espectador poderia recorrer à sua própria experiência mundana e completar o quadro de a vida dos Puzatovs e Bolshovs criados pelo dramaturgo. “Don’t get into your sleigh” é uma peça em que a ação se passa “em algum lugar da Rússia”, em uma cidade remota russa indefinida, aparentemente distante. Sim, e aqui Rusakov e Borodkin não são a regra, mas a exceção (Rusakov diz sobre Borodkin que “não há melhor em nossa cidade”). Nesta peça, Ostrovsky realmente tentou idealizar um certo tipo de relacionamento familiar. E, no entanto, isso não é uma idealização de formas de vida patriarcais na família de comerciantes (relações modernas impiedosamente mostrado na peça "A pobreza não é um vício"). O dramaturgo tentou reproduzir, poetizar o povo relações patriarcais numa forma purificada das distorções modernas. Para isso, um mundo um tanto condicional foi criado - uma cidade russa desconhecida. Este mundo parecia preservar e transmitir as relações familiares normais e naturais daquele tempo antigo, quando a consciência e os direitos do indivíduo ainda não haviam sido destacados, oposta à sabedoria de todo o povo, acumulada por gerações, que foi percebido e formalizado como o poder da tradição, autoridade dos pais. não suba no trenó”, observou Chernyshevsky que contém a ideia correta de que a semi-educação é pior que a ignorância. E isso, é claro, é uma ideia importante na peça; no entanto, está conectado não tanto com o "europeu" Vikhorev (o principal nele é a ganância), mas com o secundário imagens femininas(e acima de tudo - com a tia, que tirou sua educação "dos funcionários de Taganka"). Assim, esse pensamento permanece na comédia Don't Get in Your Sleigh em algum lugar na periferia de seu conteúdo ideológico e artístico; no centro dela está o “pensamento de família.” Esta ideia ocupa um lugar mais importante em outra peça moscovita - “A pobreza não é um vício”. O choque dramático de uma cultura milenar, nacional e enraizada com a refração de uma nova cultura européia nas mentes da massa sombria e tirânica da classe mercantil - é isso que está no coração da comédia "A pobreza é não um vício." É esse conflito que compõe o grão do enredo da peça, como se absorvesse e desenhasse em si todos os outros motivos da trama - inclusive linha do amor, e a relação dos irmãos Tortsov. A antiga cultura cotidiana russa aqui aparece precisamente como nacional. Ela é o dia de ontem para os comerciantes Ostrovsky contemporâneos, que eram camponeses uma ou duas gerações atrás. Esta vida é brilhante, pitoresca e altamente poética, segundo Ostrovsky, e o dramaturgo se esforça de todas as maneiras possíveis para provar isso artisticamente. Canções antigas alegres e comoventes, jogos e rituais de Natal, a obra poética de Koltsov associada ao folclore, que serve de modelo para canções compostas por Mitya sobre o amor por Lyubov Gordeevna - tudo isso na comédia de Ostrovsky não é um "apêndice encenado", não um meio para reviver e decorar a performance. isto imagem artística uma cultura nacional que se opõe ao absurdo, distorcida nas mentes de pequenos tiranos e predadores escuros, a imagem do “emprestado” pela cultura cotidiana do Ocidente para a Rússia. Mas esta é precisamente a cultura e o modo de vida patriarcal. O sinal mais importante e mais atraente de tal relacionamento é um senso de comunidade humana, forte amor mútuo e conexões entre todas as famílias - tanto familiares quanto funcionários. Tudo personagens as comédias, com exceção de Gordey e Korshunov, servem de suporte e suporte para essa cultura antiga, e ainda assim, na peça de Ostrovsky, vê-se claramente que esse idílio patriarcal é algo ultrapassado, com todo o seu charme, um pouco museológico. Isso se manifesta no motivo artístico mais importante do feriado para a peça. Para todos os participantes do idílio patriarcal, tais relacionamentos não são a vida cotidiana, mas um feriado, ou seja, um retiro alegre do modo de vida habitual, do curso diário da vida. A anfitriã diz: "Natal - quero divertir minha filha"; Mitya, deixando Lyubim passar a noite, explica essa possibilidade dizendo que "feriados - o escritório está vazio". Todos os personagens, por assim dizer, entram em uma espécie de jogo, participam de algum tipo de desempenho alegre, cujo charme frágil é imediatamente quebrado pela intrusão da realidade moderna - o abuso e os resmungos rudes do proprietário, Gordey Tortsov. Assim que ele aparece, as canções se calam, a igualdade e a diversão desaparecem (ver ato I, fenômeno 7, ato II, fenômeno 7). dramaturgo moderno vida de comerciante. Aqui as relações patriarcais são distorcidas pela influência do dinheiro e do glamour da moda.

Goncharov I. A.

Composição baseada no trabalho sobre o tema: O papel do detalhe artístico no romance "Oblomov"

O romance de I. A. Goncharov “Oblomov” é um romance sobre movimento e descanso. O autor, revelando a essência do movimento e do repouso, utilizou diversas técnicas artísticas, sobre as quais muito já foi e será dito. Mas muitas vezes, falando sobre as técnicas usadas por Goncharov em seu trabalho, eles se esquecem da importância dos detalhes. No entanto, há muitos elementos aparentemente insignificantes no romance, e eles desempenham um papel importante.
Abrindo as primeiras páginas do romance, o leitor descobre que Ilya Ilyich Oblomov mora em uma grande casa na rua Gorokhovaya.
Rua Gorokhovaya - uma das principais ruas de São Petersburgo, era habitada por representantes da mais alta aristocracia. Tendo aprendido mais tarde em que tipo de ambiente Oblomov vive, o leitor pode pensar que o autor queria enganá-lo enfatizando o nome da rua onde Oblomov morava. Mas isso não. O autor não queria confundir o leitor, mas, ao contrário, mostrar que Oblomov ainda poderia ser algo diferente do que é nas primeiras páginas do romance; que ele tem os ingredientes de um homem que poderia abrir caminho na vida. Portanto, ele não mora em nenhum lugar, mas na Rua Gorokhovaya.
Outro detalhe raramente mencionado são as flores e plantas da novela. Cada flor tem seu próprio significado, seu simbolismo e, portanto, a menção a elas não é acidental. Assim, por exemplo, Volkov, que ofereceu a Oblomov para ir a Kateringof, compraria um buquê de camélias, e sua tia aconselhou Olga a comprar fitas da cor dos amores-perfeitos. Durante uma caminhada com Oblomov, Olga arrancou um galho lilás. Para Olga e Oblomov, esse ramo era um símbolo do início de seu relacionamento e, ao mesmo tempo, prenunciava o fim.
Mas enquanto eles não pensavam no fim, eles estavam cheios de esperança. Olga cantou Sasla ygua, que, provavelmente, finalmente conquistou Oblomov. Ele viu nela a mesma deusa imaculada. De fato, essas palavras - "deusa imaculada" - até certo ponto caracterizam Olga aos olhos de Oblomov e Stolz. Para ambos, ela realmente era uma deusa virgem. Na ópera, essas palavras são dirigidas a Ártemis, que é chamada de deusa da lua. Mas a influência da lua, os raios da lua tem um efeito negativo sobre os amantes. Portanto, Olga e Oblomov se separaram. E o Stoltz? Ele não está sob a influência da lua? Mas aqui vemos o enfraquecimento da união.
Olga superará Stolz em seu desenvolvimento espiritual. E se para as mulheres o amor é adoração, então é claro que aqui a lua terá seu efeito prejudicial. Olga não poderá ficar com uma pessoa que ela não adora, a quem ela não exalta.
Outro detalhe muito significativo é o desenho de pontes no Neva. Só então, quando na alma de Oblomov, que vivia com Pshenitsyna, começou um ponto de virada na direção de Agafya Matveevna, seu cuidado, seu paraíso; quando entendeu claramente como seria sua vida com Olga; quando ele estava com medo desta vida e começou a afundar no "sono", então as pontes foram abertas. A comunicação entre Oblomov e Olga foi interrompida, o fio que os conectava quebrou e, como você sabe, o fio pode ser amarrado “à força”, mas não pode ser forçado a crescer juntos, portanto, quando as pontes foram construídas, a conexão entre Olga e Oblomov não foi restaurado. Olga casou-se com Stolz, eles se estabeleceram na Crimeia, em uma casa modesta. Mas esta casa, a sua decoração “carregou a marca do pensamento e gosto pessoal dos proprietários”, o que já é importante. Os móveis da casa não eram confortáveis, mas havia muitas gravuras, estátuas, livros que amarelavam de tempos em tempos, o que indica a educação, alta cultura dos proprietários, para quem livros antigos, moedas, gravuras são valiosos, que constantemente encontram algo novo neles para mim.
Assim, no romance "Oblomov" de Goncharov, há muitos detalhes, cuja interpretação significa entender o romance mais profundamente.
http://vsekratko.ru/goncharov/oblomov48