Estes mosaicos têm finalidades diferentes, tecnologias diferentes e evocam sentimentos completamente diferentes. No primeiro caso somos transportados para o mundo divino, no segundo ficamos admirando os mosaicos do mundo terreno.

Mosaico. Ravena. Mosaico romano.

Mosaico bizantino. Os exemplos sobreviventes mais antigos de mosaicos bizantinos datam dos séculos III-IV, e dois apogeus ocorreram nos séculos VI-VII (Idade de Ouro) e séculos IX-XIV (após a iconoclastia - o renascimento da Macedônia, o conservadorismo Komneniano e o renascimento Paleólogo ). Os mosaicos bizantinos mais famosos são os de Ravenna e as imagens de Hagia Sophia (Constantinopla).
Características distintas:
1. Objetivo: mover o observador do mundo terreno para o divino (devido à tecnologia, cor brilhante, neblina, ouro).
2. Temas: telas monumentais grandiosas em conceito e implementação em histórias bíblicas. As histórias cristãs tornaram-se o tema central dos mosaicos; o desejo de obter a máxima impressão da imagem tornou-se a força motriz para melhorar a técnica de colocação de mosaicos e desenvolver novas cores e composições pequenas.

3. O material é principalmente um mosaico de smalt (vários metais (ouro, cobre, mercúrio) foram adicionados ao vidro fundido bruto em várias proporções e eles aprenderam como fazer várias centenas várias cores pequeno). As cores do smalt revelaram-se brilhantes, puras, transparentes, radiantes, divinas. Esta é uma sugestão de um mundo divino não-terreno. A luz do sol que atinge o smalt ganha vida e ganha cor.

Foram os bizantinos que desenvolveram a tecnologia para a produção de smalt.
4. Tecnologia: os elementos foram dispostos em diferentes ângulos da parede e tinham uma superfície irregular, o que permitiu que a luz (luz do dia e velas) se refletisse no smalt colorido e desse uma névoa perceptível ao corpo sobre o mosaico. Os mosaicos foram assentados pelo método de fixação direta, e cada elemento da instalação foi diferenciado por sua superfície única e sua posição em relação aos demais elementos e à base. Um campo dourado único e aparentemente vivo foi criado, cintilando tanto sob luz natural quanto quando iluminado por velas. O jogo único de tons de cores e reflexos de luz sobre um fundo dourado criava o efeito de movimento de toda a imagem, uma pessoa era transportada para o mundo divino.
5. A forma dos elementos do mosaico - principalmente cubos - foram as composições de cubos pequenos e de tamanho mais ou menos idênticos, bem dispostos, que criaram a glória dos mosaicos bizantinos.

6. Funções: as tarefas visuais ganharam destaque (principal elemento da decoração artística de catedrais, túmulos, basílicas).
7. Uma característica dos mosaicos bizantinos nos templos era o uso de um incrível fundo dourado. O ouro é luz divina.

8. A técnica de fazer contornos de corpos, objetos, objetos tornou-se obrigatória para os mestres bizantinos. O contorno foi disposto em uma fileira de cubos e elementos na lateral da figura ou objeto, e também em uma fileira no lado do fundo. A linha reta de tais contornos deu clareza às imagens contra o fundo tremeluzente.

Século XII Mosaico bizantino na concha da abside da catedral de Cefalu, Sicília. Cristo Pantocrator
Mosaicos de Ravenna.
Mausoléu de Galla Placidia.


“Jardim do Éden” - mosaico no teto


Cruz e céu estrelado- mosaico na cúpula. Este mosaico demonstra o triunfo de Cristo sobre a morte, o Seu poder absoluto sobre o mundo criado.

Mosaico “Cristo Bom Pastor”. A representação de Jesus não é de todo canônica.

Veado bebendo de uma fonte. O enredo do mosaico é inspirado nos versículos do Salmo 41: “Como a corça anseia pelas correntes de águas, assim a minha alma anseia por Ti, ó Deus!” .

Mosaicos na Igreja de San Vitale
A coloração é divina, as cores são verdadeiramente luminosas.

Imperador Justiniano.

Imperatriz Teodora com sua comitiva. século 6 na Igreja de San Vitale em Ravenna. 526-547

Igreja de São Apolinário.

E esta é uma procissão de mártires de uma das paredes da Igreja de San Apolinar em Ravenna.

Ravena. Mosaico na abside de San Apollinare

Ravena. Mosaico na Igreja de Sant'Apollinare Nuovo de Santo Apolinário de Ravena

Mosaico representando a cidade e o porto de Classe

Homens sábios vestidos de maneira bárbara apresentando presentes a Cristo, fragmento

Poema mosaicos bizantinos

No pequeno mosaico oriental cintilante,

Sem as alegrias da existência terrena

Uma era difícil chegou. E o rosto de Deus

Tornou-se um cônego, olhando da abside.

Os regulamentos mantêm a vida estável,

Mas o luxo das cores supera Roma.

O artista é um verme diante de uma pintura mural,

Sem nome, embora o templo tenha sido criado por ele.

O evangelho voa sob o magnífico arco,

Os santos estão em vestes brilhantes,

Como os guardas da fé nos lugares reais** -

Uma fila de soldados de guarda rigorosos.

Na Europa o espírito era mais livre

Na floração de afrescos de igrejas sombrias.

20/05/2011 Vladimir Gogolitsin

*Concha é uma cobertura semicúpula da abside no interior da igreja.

** Nas primeiras igrejas românicas bizantinas no salão principal

Geralmente havia um lugar próximo à coluna para o chefe de estado.

Mosaico ROMANO

Os exemplos mais antigos de mosaicos romanos encontrados durante escavações arqueológicas, datam do século IV aC. E durante o apogeu do Império Romano, os mosaicos tornaram-se o método mais comum de decoração de interiores, tanto em palácios como em banhos públicos e átrios privados.

Características distintas:
1. Objetivo: entreter quem vê (beleza) e funcionalidade, durabilidade.

2. Mosaicos tridimensionais com formas tridimensionais.
3. Material: dá-se preferência ao mármore e às pedras naturais. A cor das pedras é fosca, suave, pouco clara, não confere o brilho inerente aos mosaicos bizantinos.
4. Temas - cotidianos, terrenos, reais (peixes, animais, pessoas, pássaros, guirlandas de folhas de uva e cenas de caça com imagens detalhadas de animais, personagens mitológicos e campanhas heróicas, Histórias de amor e cenas de gênero da vida cotidiana, viagem marítima e batalhas militares, máscaras teatrais e passos de dança. A escolha do tema para um determinado mosaico era determinada quer pelo cliente (por vezes o mosaico até captava um retrato do dono da casa, por exemplo), quer pela finalidade da construção).
5. Tecnologia: os elementos foram colocados paralelamente à parede, um após o outro, em linha reta. A superfície dos elementos era lisa. Os sentimentos são terrenos.

6. Forma: os elementos de fundo dos mosaicos romanos são geralmente claros e bastante grandes; o fundo é muitas vezes formado por pedras monocromáticas com disposição caótica e sem ordem específica; Os elementos das imagens e figuras são menores, mas muitas vezes ainda grandes para a imagem selecionada. A variedade de cores geralmente depende das capacidades do artesão em um determinado assentamento ou, aparentemente, das capacidades financeiras dos clientes. Se os mosaicos dos grandes palácios às vezes surpreendem pela sofisticação Gama de cores, então pequenas composições parecem limitadas na escolha das cores.

7. Os mosaicos romanos caracterizam-se pela facilidade de percepção e ao mesmo tempo pela impressão de luxo e riqueza. Em contraste com as imagens comoventes e monumentais dos mosaicos bizantinos, que serão criados mais tarde, os mosaicos romanos são mais comuns e ao mesmo tempo elegantes, decorativos e festivos.

Lutadores de punho. Mosaico romano antigo

Nas margens do Nilo. Mosaico romano antigo

Luta de gladiadores.

Antigo mosaico romano na parede do Museu Bardo


Museu de Mosaicos Romanos Antigos na Tunísia

Fontes
foto http://medievste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internet
Texto da palestra de L. M. Popov, Internet

Mosaico é a composição de quadros ou painéis a partir de pequenas partículas homogêneas. Podem ser pedras coloridas, cerâmicas, conchas ou pedaços de madeira e vidro, que são colocados sobre uma superfície previamente preparada. Por que o mosaico bizantino é mais famoso? Porque isso belas artes foi muito desenvolvido em Bizâncio em diferentes períodos de sua história.

Retrospectiva histórica

A arte de traçar padrões e imagens inteiras a partir de peças multicoloridas (pedras, ladrilhos cerâmicos, vidros coloridos, etc.) tem origem na antiguidade. Desenvolveu-se em países diferentes e todos os lugares tinham suas próprias características especiais.

São conhecidas pinturas em mosaico romano que cobriam o chão e as paredes de palácios, banhos ou edifícios públicos. Os painéis foram feitos de pedras e smalt.

- um vidro especial que recebeu cores diferentes com aditivos: ouro, mercúrio, cobre, etc. Os metais foram adicionados várias combinações e proporções e obtiveram diferentes tonalidades de smalt.

Mas a arte bizantina subiu um degrau acima da arte romana. Os mestres conseguiram elaborar detalhadamente a tecnologia de obtenção das matérias-primas necessárias para a criação de magníficas pinturas em mosaico.

Para começar, os elementos individuais tornaram-se muito menores e mais finos, permitindo a criação de trabalhos mais sofisticados. Em seguida, a base do mosaico – smalt – foi submetida a melhorias.

Foram os antigos artesãos que aprenderam a misturar vidro comum com vários aditivos, resultando em várias centenas de cores e tonalidades. Artistas habilidosos começaram a criar telas em mosaico de magnífica riqueza a partir dessas peças coloridas.

A qualidade do trabalho antigo era tão alta que o mosaico não desbotou com o tempo. E os conhecedores de arte moderna também podem admirar obras-primas antigas.

O que é mosaico bizantino – vídeo

Os temas do mosaico composto também diferiam dos antigos. Ao contrário dos romanos, em Bizâncio a base dos painéis eram, antes de tudo, temas cristãos e histórias da Bíblia. E a decoração destinava-se principalmente a edifícios religiosos.

Estes painéis distinguiram-se não só pela hábil composição e selecção de cores, mas também pela sua abrangência e monumentalidade sem precedentes. São telas verdadeiramente enormes que deixaram uma impressão indelével no público.

Estágios de desenvolvimento da arte bizantina em mosaico

A história dos mosaicos bizantinos remonta a muitos séculos. As primeiras amostras de smalt encontradas datam dos séculos I e II AC. E o mais antigo dos mosaicos sobreviventes data dos séculos III-IV. Os exemplos antigos mais famosos da arte do mosaico bizantino são considerados imagens em Ravenna e Hagia Sophia, Constantinopla.

Amostras de smalt antigo também foram encontradas em Kiev. Acredita-se que os antigos mestres russos trabalharam sob a orientação de artistas bizantinos. Esta arte atingiu o seu apogeu precisamente durante o apogeu do Império. Além disso, as técnicas de organização de pinturas espalharam-se por muitos países europeus.

Em geral, a arte do Império teve uma enorme influência nas culturas de toda aquela época e até mesmo na Europa subsequente. Acredita-se que durante o período da iconoclastia no Império (no século VIII - início do século IX) todas as imagens antigas foram destruídas.

Restaram apenas aqueles que representavam figuras geométricas e cruzes. Mas então, quando a iconoclastia acabou, a arte de montar um quadro com figuras e rostos de santos foi revivida. E melhorou, alcançando uma beleza e graça de forma quase sem precedentes.

No entanto, com a conquista de Constantinopla pelos turcos otomanos, os antigos afrescos de Sofia foram cobertos com gesso ou danificados durante muitos séculos. Em 1929, Ataturk ordenou que a catedral fosse ordenada, restaurada e transformada em museu. Graças a isso, muitas joias antigas foram salvas da extinção completa e restauradas.

Recursos Artísticos

As composições feitas de smalt em Bizâncio sempre foram mais coloridas que as dos romanos, com muitos tons e jogos de cores. A cor principal do fundo era o dourado.

Principais características dos mosaicos bizantinos:

Características da composição

Tecnologia de trabalho

Embora os mestres soubessem como dar aos elementos individuais qualquer formas geométricas No entanto, pequenos cubos retangulares ou quadrados tornaram-se a base do assentamento. Ovais e outros elementos são menos comuns.

A principal técnica do mosaico bizantino é a montagem direta. Cubos pequenos com superfície não polida são colocados em uma fileira. E eles devem se ajustar muito bem um ao outro.

Comparados aos exemplos antigos, esses elementos são muito menores e mais elegantes. Graças a isso, é possível obter expressividade sutil de rostos e transições de cores. Também uma característica distintiva é o estilo mais refinado de rostos, roupas e pequenos detalhes.

Um fundo dourado e cintilante é a principal condição e diferença de outros estilos. A imagem em si tem uma superfície irregular e um brilho específico e especial. Outro características distintas e características técnicas - as proporções corretas dos objetos. Isto é especialmente verdadeiro para imagens posteriores.

Antiguidade e modernidade

Deve-se notar que muitas técnicas de mosaico bizantino ainda são utilizadas em obras semelhantes até hoje. Essas características de estilo e acabamento não se tornaram apenas a marca registrada dos mestres daqueles séculos. Mas também clássicos do artesanato artístico, aos quais também recorrem muitos artistas contemporâneos.

Exemplos de vídeo de mosaicos bizantinos

Por exemplo, alguns modernos igrejas ortodoxas também decorado com pinturas em mosaico, de acordo com os antigos cânones bizantinos. E na Academia de Arte de Ravenna, um dos centros “mosaicos” da antiguidade, existe um departamento onde se estuda esta arte milenar.

Especialistas de todo o mundo vêm a esta cidade para seminários e simpósios. E os graduados da academia trabalham como restauradores e fazem cópias pinturas famosas Antiguidade bizantina.

Onde tudo isso pode ser visto?

Magníficos exemplos de mosaicos bizantinos podem ser vistos se você for a Istambul e visitar a antiga Hagia Sophia. Os mais ricos tesouros artísticos históricos estão localizados na antiga cidade da Itália, Ravenna.

Catedrais locais, batistérios e mausoléus de antigos governantes são decorados com magníficos painéis de mosaico. Estes são talvez os mais trabalho famoso deste estilo no mundo.

No caso de Bizâncio, pode-se nomear com precisão o ano que se tornou o ponto de partida do império, da cultura e da civilização bizantina. O imperador Constantino I, o Grande, mudou sua capital para a cidade de Bizâncio (a partir do século I dC).

e. parte do Império Romano) e renomeou-a como Constantinopla em 330.

Os primeiros séculos de existência do Estado bizantino podem ser considerados a etapa mais importante na formação da cosmovisão da sociedade bizantina, baseada nas tradições do helenismo pagão e nos princípios do cristianismo. A formação do Cristianismo como sistema filosófico e religioso foi um processo complexo e demorado. O Cristianismo absorveu muitos ensinamentos filosóficos e religiosos da época. Dogma cristão desenvolvido sob forte influência Ensinamentos religiosos do Oriente Médio, Judaísmo, Maniqueísmo. Era um sistema filosófico e religioso sintético, um componente importante do qual eram os antigos ensinamentos filosóficos. A irreconciliabilidade do Cristianismo com tudo o que trazia o estigma do paganismo está a ser substituída por um compromisso entre as cosmovisões cristã e antiga. Os teólogos cristãos mais cultos e clarividentes compreenderam a necessidade de dominar todo o arsenal da cultura pagã para utilizá-la na criação de conceitos filosóficos. Pensadores como Basílio de Cesaréia, Gregório de Nissa e Gregório de Nazianzo lançaram as bases da filosofia bizantina, que está enraizada na história do pensamento helênico. No centro de sua filosofia está a compreensão da existência como perfeição. Nasce nova estética, um novo sistema de espiritualidade e valores morais, muda o próprio homem daquela época, sua visão de mundo e sua atitude em relação ao universo, à natureza e à sociedade.

Períodos da história da arte bizantina

Período cristão primitivo (a chamada cultura pré-bizantina, séculos I-III)
início do período bizantino, a “era de ouro” do imperador Justiniano I, a arquitetura da Hagia Sophia em Constantinopla e os mosaicos de Ravenna (séculos VI-VII)
período iconoclasta (VII-início do século IX). Tem o nome hora escura- em grande parte por analogia com um estágio semelhante de desenvolvimento Europa Ocidental.
período da Renascença Macedônia (867-1056) É geralmente aceito período clássico Arte bizantina.
período de conservadorismo sob os imperadores da dinastia Comneno (1081-1185)
o período da Renascença Paleóloga, o renascimento das tradições helenísticas (1261-1453).

Arte Império Bizantino- é em grande parte um tema de debate entre historiadores, filósofos e especialistas culturais. Mas se muitos tratados filosóficos e pinturas foram perdidos ao longo de vários séculos, então os belos mosaicos bizantinos feitos de pedra e smalt tornaram-se um símbolo da época e de toda uma civilização. No Império Bizantino, a produção de mosaicos e smalt foi colocada em operação; os registros históricos incluíam histórias sobre experimentos realizados por mestres do smalt para obter diferentes tonalidades de smalt e tentativas de conferir várias propriedades ao vidro smalt. Os mosaicos de smalt eram um atributo indispensável não só dos edifícios religiosos e palácios reais, mas também decoravam o interior das casas dos cidadãos comuns.

Em comparação com os mosaicos antigos feitos de pedaços de pedra, as composições de smalt se distinguiam pela maior variedade de cores, brilho, jogo de luz na superfície e, principalmente, eram muito mais acessíveis. Isto determinou a rápida disseminação da tecnologia smalt tanto dentro do próprio Império Bizantino como para além das suas fronteiras (em particular, na Antiga Rus')

Mosaicos bizantinos feitos de smalt. Período bizantino inicial

Mausoléu de Galla Placidia em Ravenna, século V.

Mausoléu de Galla Placidia, segundo a lenda, foi construído como cemitério da filha do imperador Teodósio. No entanto, na verdade, Galla foi enterrada em Roma, e o seu chamado mausoléu era uma capela dedicada a São Pedro. Lawrence - um mártir particularmente reverenciado na família de Teodósio e patrono da família imperial. Como muitos outros edifícios de Ravenna, este martírio foi construído na técnica de alvenaria lombarda. Externamente, assemelha-se muito a uma estrutura de fortaleza: um volume fechado, deliberadamente isolado do mundo exterior, é realçado por paredes grossas e janelas estreitas, como canhoneiras. Em planta, o mausoléu é uma cruz grega na intersecção dos braços da cruz existe um cubo, dentro do qual existe uma cúpula sobre velas; A abóbada pesada e saliente, sem limites claros, é desprovida de aberturas de janelas. Somente através de janelas estreitas nas paredes a luz fraca e bruxuleante penetra na igreja.

A parte inferior das paredes da capela (até ao nível da altura humana) é revestida a mármore transparente e esvoaçante de tonalidade ligeiramente amarelada. As superfícies da cúpula e dos arcos, bem como as secções arredondadas das paredes sob os arcos (lunetas) são decoradas com pequenos mosaicos. Pedaços de smalt de formato irregular formam uma superfície irregular. Por causa disso, a luz dele é refletida em diferentes ângulos, criando não um brilho frio uniforme, mas um brilho mágico e radiante, como se tremulasse na penumbra do templo.

O tema da pintura do mausoléu está relacionado com o rito fúnebre. Os mosaicos estão localizados apenas em partes superiores têmpora. No centro da abóbada há uma cruz (símbolo da vitória sobre a morte) com estrelas no céu azul. As abóbadas são decoradas com densos padrões florais associados ao simbolismo do Jardim do Éden. A luneta inferior meridional representa S. Lawrence caminhando com uma cruz para a morte. O armário aberto exibe os livros dos quatro Evangelhos, inspirando o mártir a feitos heróicos em nome do Salvador.

São Lourenço. Mosaico da luneta sul do Mausoléu de Galla Placidia em Ravenna. Cerca de 440.

Nas grandes lunetas superiores nas laterais das janelas, os apóstolos são representados de corpo inteiro aos pares. Elevam as mãos à cúpula com a cruz, num gesto silencioso que encarna o apelo evangélico, personificado pela imagem de São Pedro. Lawrence: “Tome a sua cruz e siga-me”. Os apóstolos são representados de tal forma que suas voltas e gestos organizam um movimento circular que passa de luneta em luneta. Apenas os apóstolos-chefes supremos Pedro e Paulo na luneta oriental (onde está localizado o altar) são representados simetricamente: o movimento termina aqui.

Na luneta inferior do norte - Cristo na imagem Bom pastor olha para o visitante da parede acima da entrada. As ovelhas andam ao redor Dele na grama verde, e Ele toca ternamente as ovelhas quando elas se aproximam. O Divino Pastor está vestido com vestes douradas e está sentado em uma colina, como um imperador em um trono, apoiado firmemente na cruz. A cruz aqui atua como um atributo de poder, como um bastão imperial; Cristo a estabelece no mundo como sinal da marcha triunfal do cristianismo. A figura do Filho de Deus é mostrada em um complexo contrapposto: suas pernas estão cruzadas, sua mão estende-se para as ovelhas, mas sua cabeça está virada na outra direção e seu olhar está voltado para longe.

Cristo, o Bom Pastor. Mosaico da luneta norte do Mausoléu de Galla Placidia em Ravenna. Cerca de 440.

Uma característica dos mosaicos do Mausoléu de Galla é o contraste das duas lunetas.
A cena do Bom Pastor é representada no espírito de uma antiga pastoral com imagens deliberadamente comoventes. A paleta verde-rosada, as transições sutis de cores e o uso de meios-tons na representação da carne demonstram o charme imperecível da antiguidade, enfatizado pelo encerramento da composição em uma moldura pesada e exuberante da abóbada de caixa circundante.
Cena com a imagem de S. Lawrence demonstra o nascimento de uma nova linguagem artística. A composição é clara, caracterizada por simetria simples formas grandes. A imagem é deliberadamente trazida para o primeiro plano. Os primórdios da perspectiva reversa (a imagem de uma treliça sob uma janela bastante reduzida) criam a ilusão de que o espaço “torna” sobre o observador. A composição não é construída centralmente e piramidalmente (seguindo o exemplo de “O Bom Pastor”), mas transversalmente, ao longo de diagonais. Figura de S. Lavrentia é capturada em movimento. Os frágeis contornos das dobras de suas roupas não caem, mas voam para cima e se cruzam em um ritmo caprichoso. No rosto do santo não há vestígio da beleza suave e da neutralidade psicológica da pastoral. O princípio espiritual, a iluminação extática de um mártir pela fé, manifesta-se nele de forma aguda e poderosa.

Batistério dos Ortodoxos em Ravenna, século V. Mosaico de cúpula

O Batistério (batistério) dos Ortodoxos em Ravenna é um exemplo de edifício de tipo central. O plano é um octógono. O Batistério foi decorado pelo Bispo Neon (451-73). A sua luxuosa decoração permite sentir o esplendor especial da cerimónia baptismal. A decoração é muito bem pensada do ponto de vista arquitectónico, sendo que a decoração arquitectónica (ordem jónica enriquecida) e escultórica (altos-relevos com imagens de profetas) combinam-se organicamente com a pintura em mosaico e nela se incluem como parte integrante.

A principal característica da decoração é a implementação de um motivo único em todos os seus níveis - um arco sobre colunas ou um pórtico com frontão sobre colunas. Este motivo forma a camada mais baixa do batistério octogonal, onde arcassólias profundas se alternam com falsos nichos. No segundo nível, multiplica-se: arcos, emoldurando esculturas de profetas, cercando aberturas de janelas. De forma mais complexa e rica, o mesmo motivo encontra-se na terceira camada de mosaico da decoração. Aqui este motivo encarna-se de forma ilusionista: reproduz o espaço da basílica, onde se situam nas laterais das absides pórticos com cadeiras episcopais e árvores de fruto, onde se apresentam tronos com cruzes ou altares com Evangelhos abertos nos tronos. Mais acima, no último nível que circunda o medalhão central, o motivo do arco nas colunas aparece de forma oculta: as colunas aqui tornam-se luxuosos candelabros dourados que separam as figuras dos apóstolos, e os arcos ou frontões tornam-se curvas de cortinas penduradas em festões da moldura do medalhão central.

A decoração do batistério está intimamente ligada ao tema da Jerusalém Celestial, revelada ao olhar de um cristão na cena do Batismo do Salvador (Epifania), situada na cúpula, diretamente acima da pia batismal. A decoração parece “encaixar” na esfera da cúpula; isto é conseguido através de uma técnica especial: as figuras e os elementos que as separam são tratados como uma espécie de raios - raios dourados que emanam do disco central. O tema da Jerusalém acima explica a presença de coroas nas mãos dos apóstolos: eles se sentarão em doze tronos para julgar as doze tribos de Israel. Assim, o Batismo é imediatamente colocado no contexto da busca de uma boa resposta no julgamento de Cristo, e as exuberantes árvores frutíferas nas seções das basílicas simbólicas do terceiro nível são uma imagem da alma cristã que dá bons frutos. O julgamento é que “a luz veio ao mundo”, e o motivo da luz que flui do medalhão central com Cristo, indicado por raios brancos e dourados (ao nível do círculo apostólico), assume um significado especial na composição.

Batistério dos Ortodoxos em Ravenna. Século V Mosaico de cúpula.
Medalhão central contendo a cena do batismo de Cristo (Epifania).
Ao redor do medalhão Central existe um círculo apostólico.

O tema da Jerusalém Celestial aparece em estreita ligação com o tema da igreja terrena. Juntamente com a perspectiva de uma visão da Cidade Celestial na cena da Epifania, o tema da transferência de poder e graça não é menos significativo aqui. Do Salvador que recebe o Batismo (medalhão central), a energia abençoada através dos apóstolos (raios radiais) é transmitida à igreja terrena (é simbolizada pelos altares e cadeiras do bispo do terceiro nível de decoração). Essa saída de energia benéfica é considerada contínua, constante.

A ideia de inesgotabilidade, a infinidade deste fluxo é enfatizada pela peculiaridade da composição do círculo apostólico: nele não há começo nem fim, não há centro para o qual os discípulos de Cristo se moveriam. Mais precisamente, este centro está localizado fora do próprio círculo, esta é a imagem do Salvador no medalhão central. A pintura como um todo é muito impressionante. As figuras dos apóstolos são mostradas em movimento. O tamanho de seus passos é enfatizado pelas pernas bem espaçadas e pelo arco dos quadris. A ilusão de espaço ainda está presente: a superfície sobre a qual caminham os apóstolos parece mais clara que o fundo azul misterioso e sem fundo da imagem principal. Roupas pesadas e exuberantes lembram o esplendor das vestes patrícias romanas. Nas túnicas apostólicas variam apenas duas cores - o branco, personificando a luz, e o dourado - a luz celestial. Apenas sombras multicoloridas (cinza, azul, cinza) realçam essas vestimentas luminosas. Roupas douradas são comparadas a um tecido fino e arejado - ficam exuberantes, como se fossem dobras inchadas. O tecido branco, ao contrário, congela em dobras anormalmente frágeis.

O tema da Epifania é principalmente o tema do fluxo de luz, da doação de luz. Os apóstolos são mostrados como portadores desta luz eterna, pois carregam a luz da iluminação cristã – iluminação com a verdade. Os rostos dos apóstolos são impressionantes, cada um deles com uma personalidade distinta. Eles aparecem como indivíduos reais, o que é facilitado pela tipologia e iconografia ainda não desenvolvidas Imagens cristãs. Nariz grande, dobras nasolabiais bem definidas, rugas proeminentes, nucas poderosamente salientes, lábios carnudos, aparência expressiva. Nestas imagens, comparadas aos patrícios romanos, pode-se discernir uma incrível energia interna, que simboliza o poder da Igreja Cristã do século V, que se tornou praticamente a única autoridade espiritual e política no mundo ocidental.

Grande Palácio Imperial de Constantinopla. Século V

Ao contrário dos edifícios religiosos da época, o piso do Bolshoi Palácio Imperial em Constantinopla contém um grande número de imagens de cenas cotidianas envolvendo pessoas e animais. O layout do mosaico de fundo chama a atenção - centenas de milhares de peças de um mosaico branco liso formam um padrão bizarro, no qual a escala da obra e a precisão dos antigos mestres surpreendem.

Águia e cobra. Piso de mosaico do Grande Palácio Imperial de Constantinopla. Século V

Veado e cobra. Piso de mosaico do Grande Palácio Imperial de Constantinopla. Século V

Lebre e cachorros. Piso de mosaico do Grande Palácio Imperial de Constantinopla. Século V

Menino com uma cesta. Piso de mosaico do Grande Palácio Imperial de Constantinopla. Século V

Cena pastoral. Piso de mosaico do Grande Palácio Imperial de Constantinopla. Século V

Igreja de San Vitale em Ravenna, século VI
As composições são dominadas pelo equilíbrio ideal. formas arquitetônicas, motivos vegetais, corpos humanos comparados a protozoários formas geométricas, como se estivesse desenhado em uma régua. As cortinas não têm volume nem suavidade viva. Não há sensação viva de substância em nada, nem mesmo um indício remoto de respiração natural. O espaço finalmente perde qualquer semelhança com a realidade.

Basílica de Sant'Apollinare Nuovo em Ravenna, século VI
Na representação de mártires e mártires há uma tendência clara que pode ser chamada de sacralização do estilo. A imagem procura deliberadamente renunciar a quaisquer associações de vida específicas. Até mesmo o mais remoto indício de um espaço imaginário ou ambiente de ação desaparece - todo o espaço livre é ocupado por um fundo dourado sem fim. As flores sob os pés dos Magos e Mártires desempenham um papel puramente simbólico e enfatizam ainda mais a irrealidade do que é retratado.

Basílica de Santo Apolinário in Classe em Ravenna, século VI
O estilo dos mosaicos mostra claros sinais do gosto ocidental. As formas são abstratas e o ritmo linear deliberadamente simplificado domina a composição. Os pontos largos e etéreos das silhuetas são pintados em uma cor uniforme, única cor que mantém a expressividade. A elegância externa e a sonoridade das cores compensam o estilo anêmico e amorfo.

Mosaicos bizantinos feitos de smalt. A era da dinastia Comneno

Mosaicos de Smalt na Igreja da Assunção de Nossa Senhora, Daphne

A manifestação mais marcante e completa do estilo bizantino do final do século XI e da era Comnenos são os mosaicos da Igreja da Assunção de Nossa Senhora em Daphne, perto de Atenas, representando um fenómeno único na história da arte bizantina. O templo é decorado em parte de acordo com o esquema clássico: na cúpula há um Pantocrator com dezesseis profetas nas paredes do tambor, na abside está a Mãe de Deus com os profetas adoradores. No entanto um grande número de as cenas festivas estão localizadas nas superfícies planas das paredes, e não apenas nos elementos de transição da arquitetura entre partes retangulares e redondas ou passagens em arco.

Cristo é Pantocrator. Mosaico da Igreja da Assunção de Nossa Senhora em Daphne. Por volta de 1100

Os mosaicos de Daphne criam uma sensação de festividade, calma sem nuvens e harmonia universal. Quaisquer tons sombrios desaparecem completamente da pintura e as imagens do evangelho são repletas de beleza poética. Mesmo nas cenas de paixão não há nenhum indício de paixão e pathos de sofrimento e sacrifício. Este mundo de beleza nobre e neutra não acomoda o sangue, a dor e a coroa de espinhos da Crucificação.

Nos mosaicos de Daphne, as tendências narrativas crescem: há mais cenas, paisagens e elementos arquitetônicos aparecem neles e mais atenção é dada ao enredo. Porém, a principal motivação do mestre não é de forma alguma o desejo de um desenvolvimento pronunciado da história. Detalhes cuidadosamente selecionados, a natureza ideal da ação, a ausência de quaisquer emoções e, principalmente, de expressão e tensão espiritual capturam o mundo não como um processo, mas como um estado. O artista está bastante interessado não no que acontece, mas em como acontece.

Batismo de Cristo. Mosaico da Igreja da Assunção de Nossa Senhora em Daphne. Por volta de 1100

Desenvolvimento em Daphne princípios composicionais Pintura bizantina. As composições em mosaico são muito livres, preenchidas com um amplo espaço não ocupado por formas. A característica não é apenas a esculturalidade, mas a redondeza ideal e completa dos volumes, comparando as figuras da pintura a uma bela escultura redonda. A relação das figuras entre si e com o espaço mudou: os personagens são representados de vários ângulos e extensões, a abundância de contornos de três quartos e de perfil cria um movimento constante de volumes das profundezas para o exterior. Tecidos volumosos mas leves demonstram a plasticidade dos corpos e ao mesmo tempo ficam atrás da superfície, como se fossem levemente soprados pelo vento.

Aparição de um anjo a Joaquim. Mosaico da Igreja da Assunção de Nossa Senhora em Daphne. Por volta de 1100

Os rostos impressionam por sua beleza especial e fria, serenidade e distância infinita do mundo das paixões e emoções. Mesmo os tipos bonitos e gentis (a Mãe de Deus, os anjos) estão completamente distraídos da ternura emocional. O sentimento de desapego ideal compara a imagem do homem e do Deus-homem ao desapego de um cosmos idealmente estruturado e ordenado. A paleta de cores do smalt adquire uma leveza e brilho interior especiais. A extraordinária riqueza de tonalidades de cores, transformando instantaneamente o tom básico, evoca a sensação de superfície oscilante dos tecidos. Todas as cores são tomadas em uma única tonalidade prateada fria com predominância de tons de cinza, prata, azul, rosa frio e safira brilhante. O fundo dourado parece solto e transparente devido ao tom claro e levemente esverdeado do ouro.

Mosaicos da Catedral de Cefalu

Os mosaicos da basílica de Cefalu (Sicília) pertencem ao movimento artístico clássico da era Comneniana, que continuou a viver ao longo do século XII. A criação dos mosaicos em Cefalu coincidiu com o reinado de Manuel Comnenus, época de ampla expansão da arte bizantina, o brilhante trabalho de artistas de Constantinopla em todo o mundo, ressuscitando a glória do grande Império Romano, cujo renascimento da grandeza do qual o imperador sonhou.

O conjunto foi executado por mestres de Constantinopla encomendados pelo rei normando Rogério II. As composições combinam excelência e profundidade artística bizantina significado espiritual com uma sensação extraordinária e ligeiramente bárbara de luxo festivo. O elemento mais importante da decoração em mosaico da catedral é a imagem monumental de Cristo Pantocrator na abside. Esta imagem tipicamente bizantina ocupava tradicionalmente a cúpula central dos templos gregos. Nas mãos de Cristo está o Evangelho, em cuja propagação se lê a frase: “Eu sou a Luz do Mundo”. Refletindo a dupla natureza da cultura siciliana da época, a inscrição é reproduzida em duas línguas, uma página em latim e outra em grego, embora a imagem em si seja claramente obra de um mestre bizantino.

Cristo Pantocrator. Mosaico da concha da abside da Catedral de Cefalú. Século XII

A face de Cristo está cheia de grandeza, mas não tem aquela indiferença severa e intensidade espiritual que são características das ideias cristãs orientais sobre Cristo como um “Juiz formidável”. A composição distingue-se pela clareza, rigor, transparência da linguagem artística e significado interno. A figura de Cristo é cheia de graça e especial nobreza de forma.

Outras características dos mosaicos bizantinos

Mais recentemente, os pesquisadores prestaram atenção ao fato de que os cubos estão empilhados uns contra os outros, enquanto a clareza dos contornos continua a ser traçada. Também entre as características de exemplos posteriores de mosaicos bizantinos estão as proporções corretas corpos humanos. Eles são frequentemente descritos como mestres do movimento ou do giro. Muitas vezes a imagem é transferida para que a tridimensionalidade da imagem seja visível. Isso dá vida às imagens até certo ponto, mas ter bordas nítidas ainda faz com que pareçam um tanto secas.

O que é um mosaico bizantino? Esse Arte antiga compor alguma imagem ou imagem a partir de pequenas partículas idênticas. Via de regra é assim que se faz grandes pinturas, que são projetados para serem vistos de uma grande distância. Neste caso, a pintura será caracterizada por irregularidades que parecem animar a imagem, e a superfície da pintura parecerá aveludada à distância.

Materiais para mosaicos bizantinos

Desde os tempos antigos, Bizâncio inventou um excelente material para fazer pinturas em mosaico bizantino - o smalt. Essencialmente, esse material era o vidro, ao qual foram adicionadas partículas de metal para dar-lhe certas tonalidades. Assim, com a adição do ouro, o vidro adquiriu um brilho dourado. Foi esse brilho que levou muitos mestres a escolherem mosaicos dourados para o fundo das pinturas. Cobre e mercúrio também foram adicionados à massa fundida do smalt em diferentes proporções. Foi assim que os antigos mestres garantiram que as partículas do mosaico adquirissem as diversas tonalidades necessárias para criar a composição.

Origem dos mosaicos bizantinos

A história dos mosaicos bizantinos remonta ao século III ou IV dC. É desta época que datam alguns dos mais antigos exemplares de mosaicos. Curiosamente, a arte atingiu seu auge nos séculos VI e VII, e foi então revivida e usada constantemente durante o período que vai do século IX ao XIV. Principalmente exemplos desta arte representam assuntos baseados em tema bíblico, portanto, muitos deles estão localizados em vários edifícios religiosos.

Características do estilo bizantino

Como acima mencionado, Característica principal O estilo bizantino serviu de fundo dourado, inerente à maioria das pinturas. A discagem direta geralmente é usada como técnica de digitação. Outra característica dos painéis de mosaico de estilo bizantino é a presença de contornos nítidos de cada objeto apresentado na imagem. Normalmente, para conseguir isso, eram usados ​​​​cubos de mosaico para o contorno, dispostos em uma fileira. Se a imagem for vista de uma grande distância, esses contornos tornarão os personagens mais visíveis contra o fundo dourado e cintilante.

Um de espécie mais antiga a arte que sobreviveu até hoje é o mosaico bizantino. Acredita-se que foram os bizantinos que criaram o smalt, material que adquire suas propriedades pela adição de vários metais ao vidro fundido. É o smalt que se utiliza na disposição dos mosaicos bizantinos.

Impurezas de ouro, cobre e mercúrio em diferentes proporções dão aos elementos individuais e aos blocos de mosaico certas tonalidades. Com a ajuda destes blocos, tendo-lhes previamente dado as formas geométricas necessárias à instalação, criam-se fantásticas telas e painéis feitos à mão, que poderá admirar infinitamente.

Uma das principais características dos mosaicos bizantinos é o fundo dourado, presente na maioria dos painéis interiores. A segunda característica do estilo bizantino são os contornos claros de todos os objetos. Eles são obtidos colocando cubos de mosaico em uma fileira. Vale dizer que os painéis feitos neste estilo são melhor visualizados de grande distância, caso em que todos os objetos ficam mais visíveis contra o fundo dourado e adquirem algum volume. Ao mesmo tempo, a superfície do painel, quando vista de longe, parece levemente aveludada. Outra característica que pode ser percebida nesse estilo são as proporções corretas. Se falamos da técnica do mosaico bizantino, então utiliza-se principalmente um conjunto direto, ou seja, os blocos de mosaico são dispostos estritamente em uma fileira, próximos uns dos outros, enquanto os contornos são claramente definidos. Por um lado, esta técnica confere alguma secura ao painel, mas isso é apenas à primeira vista. Na verdade, a integridade da imagem e a sua vivacidade são melhor percebidas.

Mosaico bizantino moderno no interior

Os mosaicos bizantinos são muito valorizados e não perderam popularidade até hoje. Charmosas composições de mosaico são cada vez mais utilizadas no design de interiores de casas e apartamentos modernos. É claro que hoje é difícil encontrar verdadeiros mosaicos bizantinos; há muito que são produzidos industrialmente, graças às novas tecnologias; Isso permitiu reduzir o custo do material, já que hoje praticamente não se utiliza mosaico de vidro puro;

Não há nada complicado na técnica do mosaico bizantino; o principal requisito é uma superfície perfeitamente plana para a futura obra-prima e não deve haver rachaduras nela. Com um pouco de paciência e imaginação, quase qualquer pessoa pode decorar a sua casa com uma magnífica obra de arte. Pode ser uma pintura na parede ou um tapete oriental chique no chão. O mosaico bizantino está sempre na moda; a sua história, que remonta a quase dois milénios, é uma forte confirmação disso.

Um substituto para os mosaicos bizantinos pode ser um material mais moderno, de alta qualidade e, claro, mais acessível - ladrilhos cerâmicos tipo mosaico da coleção "Temari" de Keram Marazzi. Uma ampla seleção de cores, tons ricos, perfeitamente combinados entre si, permitirão que você concretize qualquer ideia de design. A coleção de mosaicos Temari irá decorar o seu interior, tornando-o individual e original.