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Rodion Shchedrin
Libreto de R. Shchedrin baseado no poema de N.V. Gogol (textos de russos foram usados ​​​​no libreto músicas folk). A primeira apresentação aconteceu em 7 de junho de 1977 em Moscou, no Teatro Bolshoi da URSS.

Ato um.

Cena um - “A neve não é branca”. A orquestra toca um coro e um coro no estilo folclórico russo de cantar. Esta é uma espécie de abertura para a ópera.
Cena dois – “Almoço no Ministério Público”(decimeto). Autoridades da cidade de N oferecem um jantar em homenagem a Pavel Ivanovich Chichikov. No palco há uma mesa na qual Chichikov, Manilov, Sobakevich, Nozdrev, Mizhuev, o governador, o promotor, o presidente da câmara, o chefe de polícia e o agente dos correios estão sentados de frente para o espectador. “Vivat, Pavel Ivanovich”, proclamam eminentes moradores da cidade em uníssono e se revezam no tratamento de Chichikov, falando sobre seu amor por ele, por sua vez, elogiando os “pais da cidade”.
Nos últimos compassos dos brindes, o som do coral da orquestra volta a flutuar, marcando a transição para o próximo episódio.
Cena três - "A Estrada". Uma espreguiçadeira se move lentamente ao longo da estrada. Selifan está sentado na caixa, Chi-chikov está dormindo no carrinho. Selifan canta a música “Ei, meus queridos!” Ele pergunta a dois homens que se encontram: “Qual é a distância até Zamanilovka?” Eles respondem que há uma milha até Manilovka, mas Zamanilovka não existe. A carruagem continua seu caminho.
Cena quatro - "Manilov". O hospitaleiro Manilov e sua esposa dão as boas-vindas a Chichikov. “Primeiro de maio... Dia do nome do meu coração...” - Manilov se emociona e canta louvores ao convidado em um arioso.
Chamando Manilov de lado, Chichikov se oferece para lhe vender almas mortas. Manilov está confuso e expressa dúvidas: “Será esta negociação inadequada para as opiniões da Rússia?” Mas Chichikov fez isso sem dificuldade. o convence do contrário. O casal Manilov e o convidado sonham alto com as alegrias da vida. Aqui Manilov percebe que Chichikov já desapareceu. Ele fica em silêncio e pensa: “ Almas Mortas?..»
Cena cinco – “Shiben”(estrada esburacada). O palco está completamente escuro e o tempo está ruim. Um relâmpago ilumina uma espreguiçadeira em movimento. Selifan reclama da escuridão total, Chichikov sugere olhar para ver se a aldeia é visível em algum lugar. “Deus, leve embora a nuvem de tempestade”, canta o coro.
Cena seis – “A Caixa”. Um quarto na casa do proprietário Korobochka. À mesa de chá estão a anfitriã e Chichikov. Korobochka reclama de “fracassos e perdas nas colheitas”, conta a Chichikov que trabalhadores gloriosos morreram por ela Ultimamente. Chichikov sugere de repente: “Dê-los para mim”. A princípio, a caixa não consegue entender do que se trata: o negócio é tentador, mas inusitado. O diálogo está se tornando cada vez mais tenso. Ambos falam cada vez mais rápido e, no final, as palavras não podem ser compreendidas. Segue-se uma cena pantomímica. No clímax, Korobochka desiste: “Por que você está com raiva?... Por favor, pagarei quinze notas.” Chichikov desaparece, Korobochka fica sozinho pensando: “Por que as almas mortas estão andando hoje?..”
Cena sete - "Músicas".É uma espécie de interlúdio contrastante, as músicas soam: “Não chore, não chore, linda donzela”, “A neve não é branca”, “Você, absinto, grama de absinto”.
Cena oito - “Nozdryov”. Uma companhia barulhenta liderada pelo proprietário invade a casa de Nozdryov, puxando Chichikov e Mizhuev com ele. Nozdryov tinha acabado de voltar da feira e ficou “maravilhado”. No entanto, ele está de ótimo humor. Um criado traz uma mesa e Nozdryov o acomoda
Chichikov para jogar damas. Durante o jogo há um comércio de almas mortas. Nozdryov também está tentando vender ao seu parceiro um cachorrinho e um realejo.” Aqui Chichikov acusa Nozdryov de jogo desonesto. Uma briga irrompe, gradualmente se transformando em um escândalo inimaginável. De repente, aparece um capitão da polícia: “Sr. Nozdryov, o senhor está preso... O senhor é acusado de infligir um insulto pessoal ao proprietário de terras Maximov com varas enquanto estava bêbado...”

Ato dois.

Cena nove - “Sobakevich”. Chichikov no escritório de Sobakevich. Sobakevich usa suas últimas palavras para difamar todas as autoridades municipais. Chichikov tenta iniciar uma conversa fiada e menciona almas “inexistentes”. "Você precisa almas Mortas? - pergunta Sobakevich à queima-roupa e cita um preço impensável - cem rublos cada. Começa um longo comércio, acompanhado por dicas claras de Sobakevich sobre a inadmissibilidade de tais compras. Ocasionalmente, eles intervêm na conversa com os seus comentários... retratos de comandantes gregos pendurados nas paredes, confirmando a validade dos argumentos de Sobakevich. Eventualmente as partes chegam a um acordo.
Cena dez - “Cocheiro Selifan”. A estrada voltou a ser interminável e a carruagem de Chichikov continua seu caminho. Selifan canta uma canção triste tendo como pano de fundo o som do refrão, do coro da orquestra e da orquestra. “Qual é a distância até Plyushkin?” - ele pergunta aos homens que encontra, mas não recebe resposta.
Cena onze - “Plyushkin”. A casa do mesquinho Plyushkin é miserável e suja, tudo está cheio de lixo velho. Plyushkin reclama da vida e diz a Chichikov que a maldita febre destruiu sua “grande soma de homens”. Chichikov atua como um benfeitor, oferecendo-se para fazer uma escritura de venda para todas as 120 almas mortas.
Cena Doze – “O Grito do Soldado”. No raio de luz está uma camponesa. Ela reclama amargamente do destino que levou embora seu filho, que foi levado como soldado.
Cena treze - "O Baile do Governador". Os convidados discutem animadamente os méritos e a riqueza de Chichikov. Entre as dançarinas, destaca-se a filha do governador.
Chichikov aparece cercado por funcionários e senhoras. Todos o acolhem, felicitam-no pela aquisição de camponeses, sem suspeitar que se trata de uma fraude com a qual pretende obter hipotecas sobre bens servos inexistentes. A esposa do governador apresenta a filha ao milionário. Chichikov dança com a filha do governador, fazendo planos otimistas em seus sonhos. Nozdryov, que de repente fica bêbado, expõe os negócios de Chichikov: “Não vou deixar você até descobrir por que você comprou almas mortas”. Todo mundo está perdido. Mas então aparece Korobochka, que veio à cidade para descobrir “quantas almas mortas estão andando por aí hoje”. Isso aumenta a confusão dos reunidos...

Ato três.

Cena quatorze – “Início”. A música “Not White Snows” soa novamente.
Cena quinze - “Chichikov”. O herói da ópera está sentado sozinho em seu miserável quarto de hotel. Toda a sua ideia engenhosa está prestes a falhar.
Cena dezesseis- “Duas Senhoras”(dueto). Anna Grigoryevna, “uma senhora agradável em todos os aspectos”; e Sofya Ivanovna”, “a senhora é simplesmente simpática”, reuniram-se para discutir últimas fofocas. Anna Grigorievna afirma que Chichikov, com a ajuda de Nozdryov, queria levar embora a filha do governador.
Cena dezessete – “Conversas na cidade”(conjunto geral). A ação se desenvolve alternadamente com o delegado, nas salas e nas ruas. Todos os personagens da ópera discutem o caso com Chichikov. Cada vez mais surgem novas suposições. O agente do correio afirma que “Chichikov não é outro senão o capitão Kopeikin...” “Chichikov não é Napoleão disfarçado?” - pergunta o promotor, olhando em volta com medo. Nozdryov relata que Chichikov é um espião, um funcionário fiscal e “um fabricante de notas bancárias estatais”. Então Nozdryov confirma de bom grado que se comprometeu a ajudar Chichikov a tirar a filha do governador. A excitação está crescendo. De repente, descobre-se que o promotor morreu, incapaz de suportar o choque. A multidão está deprimida.
Cena dezoito – “Serviço funerário do promotor”. Um cortejo fúnebre, liderado por um padre, segue em direção ao cemitério.
Do outro lado do palco, Chichikov, no quarto do hotel, continua seu monólogo interrompido.
Cena dezenove - final. Nozdryov diz a Chichikov que ele é considerado um ladrão e espião, “pretendendo levar embora a filha do governador”. Chichi-kov está com medo - ele precisa correr. Ele liga para Selifan e diz para ele colocar a espreguiçadeira.
E novamente a estrada sem fim ao longo da qual a carruagem de Chichikov parte para o desconhecido. Selifan canta sua música. E na beira da estrada está um homem com uma cabra e um homem barbudo. Eles gritam um para o outro: “Olha, tem uma roda! O que você acha, essa roda, se acontecesse, chegaria a Moscou ou não? - Chegará lá. - Mas não creio que chegará a Kazan. - Não chegará a Kazan. E a música continua a soar...

História da criação

A primeira apresentação da ópera aconteceu em 7 de junho de 1977. No palco Teatro Bolshoi. A ideia da ópera baseada no poema de N.V. Gogol surgiu na segunda metade da década de 60 e o trabalho continuou por dez anos. Shchedrin. Ele também escreveu o libreto da ópera e manteve intacta a fala dos personagens de Gogol, fazendo os cortes e rearranjos necessários. Na entonação vocal de seu discurso, ele desenvolveu criativamente as tradições de “O Casamento” de Mussorgsky e “O Nariz” de Shostakovich, que também foram escritas no texto prosaico de Gogol.

O compositor leu o poema imortal de Gogol à sua maneira. O centro da ópera não é tanto a história das aventuras de Chichikov, mas a oposição de dois pólos ideológicos e temáticos, duas esferas figurativas, encarnadas, por um lado. Em esboços grotescos de proprietários de terras-servos ou da nobreza provincial provincial, e por outro lado - sob o disfarce de servos tendo como pano de fundo uma estrada sem fim, como a própria Rus. Shchedrin implementou consistentemente seu plano, glorificando - em contraste com o carnaval de máscaras caricaturadas - a verdadeira beleza imagens folclóricas. Para descrever este último, textos folclóricos são introduzidos no libreto, em sintonia com o elemento musical do poema (incluindo a canção “As neves não são brancas”, mencionada por Gogol).

Gênero da ópera "Dead Souls" não pode ser definida de forma inequívoca: sua orientação satírica é inegável, mas, ao mesmo tempo, a música da camada folclórica tem características épicas. A gama de entonações vocais é ampla: desde trava-línguas até arioses estendidos e conjuntos complexos. O papel da orquestra é muito significativo, acrescentando toques adicionais ao retrato; os personagens também são caracterizados por certos timbres instrumentais.

Trama

Na cidade provinciana de N, em visita ao promotor, toda a nata da sociedade se reuniu para jantar em homenagem a Ivan Pavlovich Chichikov. À mesa estão Chichikov, Nozdryov, Sobakevich, Manilov, o presidente da câmara, o governador, o agente dos correios, o promotor, o chefe de polícia. Todos os convidados bebem à saúde em homenagem a Ivan Pavlovich, expressando seu amor por ele. Chichikov não deixa de receber elogios e presta homenagem de bajulação aos governantes da província.

Chichikov visita proprietários de terras locais, o primeiro dos quais é Manilov. Chichikov o convida a vender almas mortas. Confuso, o proprietário expressa suas dúvidas sobre a legalidade de tal acordo, mas Chichikov consegue convencê-lo. O casal Manilov mergulha em bons sonhos e o convidado desaparece despercebido.

Chichikov está em Korobochka, o avarento proprietário reclama das perdas. Chichikov oferece a ela a compra de almas mortas, mas a anfitriã não concorda - o negócio é muito incomum. Mas o herói também consegue persuadi-la, Chichikov vai embora e o proprietário fica com dúvidas - ela se vendeu muito barato?

Chichikov visita Nozdryov, que, chateado por perder nas cartas, o obriga a jogar damas, onde começa a trapacear. Chichikov é salvo da luta apenas pelo capitão da polícia que de repente vem prender Nozdryov. Em seguida, Chichikov visita Sobakevich, onde tem que negociar seriamente pelas almas mortas, mas no final o acordo é finalizado.

O último que Chichikov visita é Plyushkin, em quem não se pode reconhecer imediatamente o rico proprietário de milhares de servos. Um encantado Chichikov deixa Plyushkin com uma escritura de venda de 120 almas mortas.

O governador se diverte, todos os convidados ficam maravilhados com a riqueza de Chichikov, a esposa do governador apresenta a filha ao herói. Pavel Ivanovich dança com ela, alimentando esperanças brilhantes. De repente, um Nozdryov bêbado entra e começa a perguntar a Chichikov por que ele comprou “almas mortas” e Korobochka aparece atrás dele para descobrir o quanto um negócio interessante pode ser feito hoje; A confusão toma conta dos presentes.

Um quarto de hotel em que Chichikov treme de medo de que sua astuta ideia possa terminar em fracasso. Enquanto isso as senhoras estão discutindo últimas notícias e presumem que Chichikov, com a ajuda de Nozdryov, planejou simplesmente sequestrar a filha do governador. Toda a sociedade provincial está entusiasmada e discutindo as últimas novidades. O agente do correio reconhece em Chichikov o lendário capitão Kopeikin, e o promotor pensa que ele é Napoleão disfarçado. A confusão geral se intensifica; muitos cidadãos pensam que Chichikov é um funcionário enviado da Chancelaria Secreta. Incapaz de suportar o estresse emocional, o promotor cai com o golpe. O cortejo fúnebre, liderado por um padre, dirige-se ao cemitério. Enquanto isso, o assustado Chichikov tem pressa em depor os cavalos e está prestes a fugir.

“Bem, que tipo de ópera é essa: sem melodias, sem árias!”

(pelo que foi ouvido durante o intervalo)

Sim, os fãs do bel canto não deveriam ir à ópera de Rodion Shchedrin, embora, claro, tenha melodias e árias.
Estamos mais acostumados com o desenvolvimento unidimensional do enredo da ópera. E tudo fica claro desde o início: tenor -. herói positivo, barítono e mais ainda um vilão do baixo... Era uma vez um definição precisa: “Aí, alguém amou alguém por alguma coisa e alguém matou alguém por isso!”
Aqui, como em Gogol, não são os tenores que estão sendo mortos, é a Rússia que está sendo morta. E ela, a Rússia, ainda vive e acaba sendo uma heroína de pleno direito da ópera. Cantos de desenho, uma estrada sem fim... Não, realmente, três pássaros: em vez disso, há uma britzka na qual Chichikov cavalga de um proprietário de terras para outro, comprando almas mortas.
As imagens dos proprietários de terras são pintadas de forma brilhante e proeminente.
Aqui está Manilov, mel de framboesa, com seu “Primeiro de maio, dia do nome do coração” e sua esposa, ecoando-o em cada palavra. É bastante lógico que eles recebam Chichikov em seu apiário e tentem alimentar o hóspede com alimentos frescos. mel.
Aqui está o arrogante e sempre bêbado Nozdryov, trapaceando com Chichikov enquanto joga damas... com copos de vodca.
Aqui está Sobakevich. Ele aparece como um professor importante dando uma palestra (felizmente, há bustos de antigos comandantes gregos na cômoda próxima, concordando com ele em cada passagem verbal), ou como orador em um fórum do partido - perto há um vidro de água e uma garrafa de papelaria.
Aqui está o sem-teto Plyushkin, reclamando em voz estridente sobre a peste que se abateu sobre seus camponeses, e o estúpido e mesquinho Korobochka, tentando descobrir qual é o preço das almas mortas hoje em dia (como não vender também barato!)

A disputa pelos preços desse estranho produto às vezes fica muito acirrada. que o canto se transforma em murmúrios inarticulados e até em pantomima. papel principal a orquestra assume...

Posso falar muito sobre a ópera Dead Souls. Mas não seria melhor passar a palavra aos criadores do espetáculo (de entrevista sobre a estreia da ópera no Teatro Mariinsky)!

Rodion Shchedrin: “Ao longo de todos esses anos (a ópera foi escrita em 1975), nossa vida mudou muito - tudo; Como a estética pode não mudar? Passei grande parte da minha infância pré-guerra na pequena cidade de Aleksin, às margens do Oka, onde havia uma atmosfera muito próxima da real. Quero dizer, sons folclóricos, e sons de pastores, e enlutados, e canções de bêbados - então tudo isso ainda existia ... "

O diretor Vasily Barkhatov, não sem astúcia, decidiu olhar os personagens de uma perspectiva moderna.

Vasily Barkhatov: “De alguma forma, não quero criar um pathos místico desnecessário em torno deste trabalho. A imaginação das pessoas pode desenhar o que quiserem. Gogol descreveu todos os crimes econômicos dos séculos 20 e 21 em vida curta Chichikova: sobre costumes, e sobre “propinas” durante a construção, e sobre tudo o que ainda está acontecendo. É apenas o povo russo, eles são especiais como um todo, ninguém é bom ou mau...”

O cenógrafo Zinovy ​​​​Margolin delineou o espaço cênico da peça metaforicamente com uma espreguiçadeira gigante de Chichikov, instalando no palco duas rodas conectadas por um eixo, sob o qual realmente se desenrola a ação principal da peça.

Zinovy ​​​​Margolin: “O elemento principal na estrutura da obra “Dead Souls” é o caminho e o movimento de Chichikov pela Rússia, e era impossível não perceber e fingir que não existia. Esta é a história formadora de estrutura mais importante para o Sr. Shchedrin, é exatamente disso que ele precisava e não poderia ser negligenciada..."

Valery Gergiev: “Apesar de hoje a Rússia ser habitada por ainda mais Chichikovs do que na época de Gogol, espero que nosso enorme país ainda avance. O Opera está esperando por sua hora há muito tempo; esta é uma história bem russa, e Gogol não pensou apenas no primeiro tempo Século XIX. Ele poderia ter imaginado que esta caneta incrivelmente afiada trabalho literário também pode se tornar uma ópera russa brilhante, pode soar muito atual até hoje Século XXI. Por isso dedicamos este trabalho ao nosso querido país - a Rússia, que, aconteça o que acontecer, só deve avançar..."

Oh, seja nosso guardião, salvador, música! Não nos deixe! acorde nossas almas mercantis com mais frequência! ataque com mais força com seus sons nossos sentimentos adormecidos! Excite, destrua-os e afaste, mesmo que por um momento, esse egoísmo frio e terrível que está tentando dominar o nosso mundo!
N. Gogol. Do artigo “Escultura, pintura e música”

Na primavera de 1984, em um dos concertos do II Festival Internacional de Música de Moscou, a estreia de “Autorretrato” - variações para um grande Orquestra Sinfónica R. Shchedrin. A nova composição do músico, que acaba de completar cinquenta anos, queimou alguns com a declaração emocional penetrante, enquanto outros ficaram entusiasmados com a nudez jornalística do tema, a extrema condensação de pensamentos sobre o seu próprio destino. É verdadeiramente dito: “o artista é o seu maior juiz”. Nesta composição de uma só parte, igual em significado e conteúdo a uma sinfonia, o mundo do nosso tempo aparece através do prisma da personalidade do artista, apresentado fechar-se, e através dele é conhecido em toda a sua versatilidade e contradições - nos estados ativos e meditativos, na contemplação, no autoaprofundamento lírico, nos momentos de júbilo ou de explosões trágicas cheias de dúvidas. “Autorretrato”, e isso é natural, segue linhas de muitas das obras escritas anteriormente por Shchedrin. Como que de uma vista aérea, surge o seu caminho criativo e humano - do passado ao futuro. O caminho do “queridinho do destino”? Ou "mártir"? No nosso caso, seria incorreto dizer nem uma coisa nem outra. Está mais perto da verdade dizer: o caminho da ousadia “na primeira pessoa”...

Shchedrin nasceu na família de um músico. Pai, Konstantin Mikhailovich, foi um famoso conferencista e musicólogo. A música tocava constantemente na casa dos Shchedrins. Foi a música ao vivo que foi o terreno fértil que gradualmente moldou as preferências e gostos do futuro compositor. O orgulho da família era o trio de piano, do qual participaram Konstantin Mikhailovich e seus irmãos. Os anos da adolescência coincidiram com uma grande prova que recaiu sobre os ombros de todo o povo soviético. Duas vezes o menino fugiu para a frente e duas vezes foi devolvido para casa de pais. Mais tarde, Shchedrin se lembraria da guerra mais de uma vez; mais de uma vez a dor do que viveu ecoaria em sua música - na Segunda Sinfonia (1965), refrões de poemas de A. Tvardovsky - em memória de seu irmão que o fez. não veio da guerra (1968), em "Poesia" (no Art. A. Voznesensky, 1968) - um concerto original para o poeta, acompanhado por uma voz feminina, coro misto e uma orquestra sinfônica...

Em 1945, um adolescente de 12 anos foi matriculado na recém-inaugurada Escola do Coro - hoje batizada. A. V. Sveshnikova. Além de cursar disciplinas teóricas, o canto talvez fosse a principal ocupação dos alunos da escola. Décadas depois, Shchedrin dirá: “Vivi os primeiros momentos de inspiração da minha vida enquanto cantava no coral. E claro, minhas primeiras composições também foram para coro...” O próximo passo foi o Conservatório de Moscou, onde Shchedrin estudou simultaneamente em duas faculdades - composição com Yu Shaporin e aulas de piano com Y. Flier. Um ano antes da formatura, ele escreveu seu primeiro concerto de piano(1954). Esta primeira obra me atraiu por sua originalidade e viva corrente emocional. O autor de 22 anos ousou incluir dois motivos de cantiga no concerto e no elemento pop - a siberiana “Balalaechka está zumbindo” e a famosa “Semyonovna”, desenvolvendo-os efetivamente em uma série de variações. O caso é quase único: o primeiro concerto de Shchedrin não só fez parte do programa do próximo plenário do compositor, mas também serviu de base para a admissão de um aluno do 4º ano... como membro do Sindicato dos Compositores. Tendo defendido brilhantemente seu diploma em duas especialidades, o jovem músico se aprimorou na pós-graduação.

No início de sua jornada, Shchedrin experimentou diferentes áreas. Estes foram o balé depois de P. Ershov “O Pequeno Cavalo Corcunda” (1955) e a Primeira Sinfonia (1958), Suíte de Câmara para 20 violinos, harpa, acordeão e 2 contrabaixos (1961) e a ópera “Not Only Love” ( 1961), uma cantata satírica de resort “Bureaucratiada” (1963) e Concerto para orquestra “Naughty little ditties” (1963), música para performances dramáticas e filmes. A alegre marcha do filme “Altura” tornou-se instantaneamente um best-seller musical... Nesta série destaca-se a ópera baseada no conto de S. Antonov “Tia Lusha”, cujo destino não foi fácil. Voltando-se para a história, chamuscada pelo infortúnio, para as imagens de simples camponesas condenadas à solidão, o compositor, como admitiu, concentrou-se deliberadamente na criação de uma ópera “tranquila”, em oposição às “apresentações monumentais com figurantes grandiosos” que foram encenadas. depois, no início dos anos 60, banners, etc.” Hoje não podemos deixar de lamentar que na sua época a ópera não tenha sido apreciada e nem compreendida pelos profissionais. A crítica notou apenas uma faceta - humor e ironia. Mas, em essência, a ópera “Not Only Love” é a mais brilhante e talvez a primeira em Música soviética um exemplo de fenômeno que posteriormente recebeu uma definição metafórica " prosa da aldeia" Pois bem, o caminho de quem está à frente de seu tempo é sempre espinhoso.

Em 1966, o compositor iniciará os trabalhos de sua segunda ópera. E esse trabalho, que incluiu a criação de seu próprio libreto (o dom literário de Shchedrin se manifestou aqui), durou uma década. "Almas Mortas", cenas de ópera segundo N. Gogol - foi assim que isso tomou forma grande visão. E foi incondicionalmente avaliado pela comunidade musical como inovador. O desejo do compositor “de usar os meios da música para ler a prosa cantada de Gogol, para delinear com música figura nacional, com música para enfatizar a infinita expressividade, vivacidade e flexibilidade de nossa língua nativa” foi corporificado na dramaturgia de contrastes brilhantes entre o mundo assustador dos mercadores de almas mortas, todos esses Chichikovs, Sobakeviches, Plyushkins, caixas, Manilovs, que açoitam impiedosamente na ópera, e no mundo das “almas vivas”, vida popular. Um dos temas recorrentes da ópera está escrito no texto da própria canção “Not White are the Snows”, mencionada mais de uma vez pelo escritor no poema. Baseado em histórico formas operísticas, Shchedrin os repensa com ousadia, transforma-os em uma base fundamentalmente diferente e verdadeiramente moderna. O direito à inovação é assegurado pelas propriedades fundamentais da individualidade do artista, firmemente alicerçadas no conhecimento aprofundado das tradições da cultura nacional mais rica e única nas suas conquistas, no sangue, no envolvimento familiar na arte popular - a sua poética, melódico, várias formas. “A arte popular evoca o desejo de recriar o seu aroma incomparável, de de alguma forma “correlacionar” com a sua riqueza, de transmitir os sentimentos que suscita e que não podem ser formulados em palavras”, afirma o compositor. E acima de tudo - com a sua música.

Este processo de “recriação do folk” aprofundou-se gradualmente em seu trabalho - desde a estilização elegante do folclore no balé inicial “O Pequeno Cavalo Corcunda” até a paleta sonora colorida de Cantigas Travessas, a estrutura dramaticamente dura de “Rings” (1968) , ressuscitando a estrita simplicidade e volume dos cantos Znamenny; da incorporação na música de um retrato de gênero brilhante, uma imagem forte personagem principalópera “Not Only Love” à narrativa lírica do amor pessoas comuns a Ilyich, sobre sua atitude pessoal e íntima para com “a mais terrena de todas as pessoas que caminharam na terra” no oratório “Lenin no Coração do Povo” (1969) - a melhor, concordamos com a opinião de M. Tarakanov, “ personificação musical Tema de Lenin, que apareceu na véspera do 100º aniversário do nascimento do líder.” Do ápice da criação da imagem da Rússia, que certamente foi a ópera “Dead Souls”, encenada por B. Pokrovsky no palco do Teatro Bolshoi em 1977, o arco é lançado para “O Anjo Capturado” - música coral em 9 partes de acordo com N. Leskov (1988). Como observa o compositor na anotação, ele se sentiu atraído pela história do pintor de ícones Sebastian, “que imprimiu o profanado homens fortes do mundo este antigo ícone milagroso, em primeiro lugar, a ideia da incorruptibilidade da beleza artística, do poder mágico e elevatório da arte.” “O Anjo Selado”, assim como “Stichera” (1987), criado para a orquestra sinfônica um ano antes, que se baseia no canto Znamenny, é dedicado ao 1000º aniversário do batismo da Rus'.

Segundo Leskov, a música deu continuidade logicamente a uma série de paixões e afetos literários de Shchedrin e enfatizou sua orientação fundamental: “... não consigo entender nossos compositores que recorrem à literatura traduzida. Temos uma riqueza incalculável – literatura escrita em russo.” Nesta linha lugar especial atribuído a Pushkin (“um dos meus deuses”) - além dos dois primeiros coros, em 1981 foram criados os poemas corais “A Execução de Pugachev” em texto em prosa de “A História da Rebelião Pugachev” e “Estrofe de “Eugene Onegin””.

Graças a apresentações musicais baseado em Chekhov - “A Gaivota” (1979) e “A Dama com o Cachorro” (1985), - bem como as cenas líricas escritas anteriormente baseadas no romance de L. Tolstoy “Anna Karenina” (1971), a galeria daqueles encarnados em palco de balé Heroínas russas. O verdadeiro co-autor destas obras-primas modernas arte coreográfica Maya Plisetskaya apareceu - excelente bailarina nosso tempo. Esta comunidade – criativa e humana – já tem mais de 30 anos. Não importa do que fale a música de Shchedrin, cada uma de suas composições carrega uma carga de busca ativa e revela os traços de uma individualidade brilhante. O compositor sente intensamente a pulsação do tempo, percebendo com sensibilidade a dinâmica a vida de hoje. Ele vê o mundo em volume, captando e captando em imagens artísticas tanto um objeto específico quanto todo o panorama. Não é aí que reside o seu foco fundamental no método dramático de montagem, que permite delinear com mais clareza os contrastes das imagens, estados emocionais? Com base neste método dinâmico, Shchedrin prima pela concisão, laconicismo (“colocar informação codificada no ouvinte”) na apresentação do material, por uma relação estreita entre as suas partes sem quaisquer elos de ligação. Assim, a Segunda Sinfonia é um ciclo de 25 prelúdios, o balé “A Gaivota” é construído no mesmo princípio; O terceiro concerto para piano, como uma série de outras obras, consiste em um tema e uma série de suas transformações em diversas variações. A polifonia viva do mundo circundante reflete-se na paixão do compositor pela polifonia - e como princípio de organização material musical, estilo de escrita e tipo de pensamento. “A polifonia é um método de existência, porque a nossa vida, a existência moderna tornou-se polifónica.” Esta ideia do compositor está praticamente confirmada. Trabalhando em " Almas Mortas", criou simultaneamente os balés "Carmen Suite" e "Anna Karenina", o Terceiro Concerto para Piano, um Caderno Polifônico de vinte e cinco prelúdios, o segundo volume de 24 prelúdios e fugas, "Poesia" e outras obras. O intenso trabalho de Shchedrin como compositor é invariavelmente acompanhado pelas apresentações de Shchedrin em palcos de concertos como intérprete de suas composições - pianista, e desde o início dos anos 80. e como organista, seu trabalho se combina harmoniosamente com enérgicas atividades sociais.

O caminho do compositor Shchedrin é sempre de superação; superação cotidiana e persistente do material, que nas mãos firmes de um mestre se transforma em linhas de música; superar a inércia, ou mesmo o preconceito, da percepção do ouvinte; enfim, superar-se, ou melhor, repetir o que já foi descoberto, encontrado, testado. Como não lembrar aqui V. Mayakovsky, que certa vez comentou sobre os jogadores de xadrez: “O lance mais brilhante não pode ser repetido em uma determinada situação no próximo jogo. Somente a surpresa de um movimento derruba o inimigo.”

Quando o público de Moscou conheceu “The Musical Offer” (1983), a reação a nova música Shchedrin era como uma bomba explodindo. A polêmica não diminuiu por muito tempo. O compositor, que na sua obra primava pela extrema concisão e expressão aforística (“estilo telegráfico”), de repente pareceu passar para uma dimensão artística diferente. Sua composição de um movimento para órgão, 3 flautas, 3 fagotes e 3 trombones dura... mais de 2 horas. Segundo o autor, nada mais é do que uma conversa. E não uma conversa caótica, que às vezes conduzimos sem nos ouvirmos, com pressa de expressar o nosso julgamento pessoal, mas uma conversa em que todos pudessem falar sobre as suas tristezas, alegrias, problemas, revelações... “Acredito que no pressa de nossas vidas isso é extremamente importante. Pare e pense." Recorde-se que a “Oferenda Musical” foi escrita nas vésperas do 300º aniversário do nascimento de J. S. Bach (a “Eco Sonata” para violino solo - 1984 também é dedicada a esta data).

O compositor mudou seus princípios criativos? Pelo contrário: com os nossos muitos anos de experiência em Áreas diferentes e os gêneros aprofundaram os ganhos. Mesmo na juventude, não se esforçava para surpreender, não se vestia com roupas alheias, “não corria pelas estações de trem com mala acompanhando os trens que partiam, mas se desenvolvia da maneira ... que foi traçada pela genética , inclinações, gostos e desgostos. A propósito, depois de “A Oferenda Musical”, a proporção de andamentos lentos, andamentos de reflexão, na música de Shchedrin aumentou significativamente. Mas ainda não há vazios não preenchidos nele. Como antes, cria um campo de tensão emocional e altamente significativa para a percepção. E responde às fortes radiações do tempo. Hoje, muitos artistas estão preocupados com a aparente desvalorização verdadeira arte, um viés pelo entretenimento, pela simplicidade e pela acessibilidade, indicando o empobrecimento moral e estético das pessoas. Nesta situação de “descontinuidade cultural” o criador valores artísticos torna-se ao mesmo tempo seu pregador. A este respeito, a experiência de Shchedrin, seu própria criatividade são exemplos vívidos da conexão entre os tempos", música diferente", continuidade das tradições.

Criado há mais de três décadas. O libreto, escrito pelo próprio compositor, segue o texto de Gogol: quando Chichikov, por exemplo, visita Nozdryov, eles trocam versos como “Já faz um tempo que não pego damas” e “Nós te conhecemos, como você joga mal”. A música, repleta de cromatismos autônomos, seguindo Gogol, une risos visíveis e lágrimas invisíveis. Shchedrin também adicionou vozes folclóricas, cantando algo prolongado, melancólico e autêntico. Dezenove números de palco são organizados de acordo com o princípio de uma torta recheada: episódios do poema - canções folclóricas - episódios do poema.

Não quer dizer que haja aqui um conflito entre o eterno (o povo) e o temporário (a escala do povo): Shchedrin, felizmente, está longe de tomar decisões frente a frente. Ambos são seus presentes nacionais.

O diretor de “Soul” é um dos favoritos: fez seu primeiro trabalho no Teatro Mariinsky em 2006, quando jovem talento tinha 23 anos. Barkhatov é desigual em sua criatividade e causa polêmica, mas sabe fazer bem uma coisa - encontrar coautores. Em primeiro lugar, ele é um designer teatral, cujo cenário diz claramente ao diretor o que e como fazer. A performance é baseada em duas imagens - a morte e a estrada: esta é a Rússia de Gogol segundo Margolin e Barkhatov. Por “Gogol” queremos dizer um país em todos os momentos: Gergiev disse antes da estreia que “hoje a Rússia é habitada por ainda mais Chichikovs do que na época de Gogol”. Pela vontade dos diretores, a sátira do escritor é quase isenta de humor e o clima cheira a desesperança cansada. A fraude de Pavel Ivanovich é apresentada como um pequeno mas característico episódio de uma saga sem fim chamada “assim foi, assim é e assim será”. Daí o aparecimento dos personagens: alguns com sobrecasacas e crinolinas, e outros com casaco e vestido modernos.

Mas não há nenhum pássaro ou três: hoje é absolutamente desconhecido para onde ele voará, e a destreza inconsciente diminuiu na Rússia desde a época de Gogol.

Existe apenas uma carruagem Chichikov sem cavalos, ampliada para tamanhos inimagináveis: suas duas rodas giram firmemente de acordo com o princípio de “um passo à frente, dois passos para trás”. Uma fantasmagoria se desenrola sob o fundo de um veículo gigante, do qual fica claro: os mortos não devem ser procurados no outro mundo, mas neste os heróis vivos do poema são almas mortas. Daí o leitmotiv do funeral: primeiro - um longo cortejo fúnebre na tela, depois a situação com comprando os mortos banho, e no final - o funeral do procurador da cidade, que morreu de medo. O país das longas viagens, filmado da janela de uma espreguiçadeira imaginária, é mostrado através de um panorama de paisagens cinematográficas monótonas e desertas, que traz à mente duas citações de livros didáticos: “Mesmo que você galope por três anos, não alcançará nenhum estado” e “Na Rússia existem dois infortúnios - tolos e estradas”.

A peça conta com seis indicações ao prêmio Máscara de Ouro, três delas por canto.

Olhando para o Chichikov (), educado e ao mesmo tempo endurecido, você se lembra do lugar que o país ocupa no mundo em termos de corrupção. A sua voz, embora não particularmente expressiva, é cheia de brincadeira: cortejando os donos das almas, o convidado imita as árias das óperas do bel canto com subtil paródia. Deixado sozinho consigo mesmo, deitado na banheira e ensaboando-se, Chichikov canta de forma diferente: seu barítono torna-se áspero e seus discursos melosos são substituídos pela frase “malditos sejam todos”. Nice é a mal-humorada Korobochka, uma pequena empresária com um artel de garotas orientais ilegais que produzem mercadoria quente- chinelos brancos. O comercialismo estúpido do tolo levou Chichikov ao limite: ele quase estrangulou Korobochka com seu próprio centímetro de alfaiate. Koloriten Sobakevich (), claramente um ex-oficial soviético com um paletó largo, vendendo evidências incriminatórias e relatando com uma voz sombria e grave que “um vigarista senta em um vigarista e conduz o vigarista”. O esfarrapado Plyushkin, um buraco na humanidade, mora em um barraco onde não deixa ninguém entrar, anda mancando disfarçado de morador de rua com um carrinho de bebê e cantando em um mezzo exuberante (excelente trabalho). Nozdryov () é um típico califa que enriqueceu por uma hora, com gritos alegres, modos de canalha bêbado e acompanhado de garotas seminuas. E o casal Manilov não apenas canta docemente para o rouxinol, cantando “Primeiro de Maio, dia do nome do coração”: ela recebe Chichikov no apiário, vestido com trajes protetores “anti-abelha”, e alimenta o convidado com discursos açucarados e um sanduíche com mel.

Os funcionários provinciais, todos de branco, como mortos em mortalhas, primeiro cortejaram Chichikov - afinal, ele comparou sua humilde cidade com Paris.

A filha do governador, vestindo saia de balé, apresenta um balé para o convidado, e Barkhatov na mise-en-scène copia o quadro de Fedotov “O Casamenteiro do Major”: daí vem a pose fofa de uma menina, envergonhada de sua inocência. O último ato, onde levam as fofocas sobre Chichikov cidade provincial em horror, elevará o grau de absurdo ao calor branco. Gritando nervosamente “que tipo de parábola são essas almas mortas, realmente?”, a multidão de pessoas comuns corre pelo palco, experimentando um desejo irresistível de se isolar dos problemas. Primeiro, com a ajuda de bancos que, como as armas, são carregados com as pernas prontas. Depois, com a ajuda de caixas (uma mistura de mala de viagem e caixão), nas quais todos se amontoam de medo.

Quando o promotor morrer de medo, a última coisa estúpida acontecerá: um bolo de “aniversário” inapropriado com velas acesas, trazido por Chichikov por um motivo completamente diferente, será colocado no caixão.

É um paradoxo, mas quanto mais eles piscam no palco, mais monótona é a impressão geral: a atividade externa de Barkhatov se desenvolve em detrimento da atividade interna. Vejamos, por exemplo, a manipulação de bancos: a técnica é usada por muito tempo, a dinâmica desaparece, a ação torna-se desajeitada, como a espreguiçadeira de Chichikov. E o diretor abusa dos procedimentos hídricos: os heróis de seu “Die Fledermaus”, lembro-me, também se lavavam no chuveiro. Claro, Barkhatov é ajudado pelas brilhantes palavras e música de Gogol. Afinal, uma coisa é dizer que Chichikov é Napoleão que escapou da ilha de Elba, e outra coisa é cantar sobre isso. O sentimento de esquizofrenia colectiva está a intensificar-se exponencialmente. Além disso, a orquestra dirigida por Gergiev adicionou generosamente emoções, refreando a partitura de Shchedrin. Se um ou três pássaros voassem para algum lugar, então, sem dúvida, para o fosso da orquestra.