Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

"A Arte da Idade de Prata" - Escultura Pavel Petrovich Trubetskoy (1866-1938). Trabalhou em Moscou. Vasnetsov Apollinary Mikhailovich (1856-1933). Andreev Nikolai Andreevich (1873-1932). Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935), artista russo. Editor e educador russo. Literatura. Vakhtangov. Literatura Tolstoy Lev Nikolaevich 1828-1910.

"Silver Age" - Aprenda um dos poemas de sua escolha; Criação de apresentações. Todos foram declarados talentosos e brilhantes. "Idade de Prata". Trabalho em equipe. No caleidoscópio heterogêneo de nomes de poetas da "Idade de Prata" existem: Uma explosão na poesia é especialmente grandiosa. A. Blok "Gamayun, o pássaro profético" (encontre as principais linhas semânticas).

"A Vida Espiritual da Idade de Prata" - Sentamos, bebendo à noite. "Centrífuga". Nem o século 19 nem o século 20 subsequente deram um número tão grande de grandes nomes. N. Gumilyov. 1910 Boulevard des Capucines” 1906 Cubofuturismo. Tocando e chorando melancolia negra Em minhas palavras sobre o sol e sobre a felicidade! Pavel Filonov "À mesa" ("Páscoa") 1912-1913 Aristarkh Lentulov "Paz, triunfo, libertação" 1917.

"Cultura da Rússia do século 19" - O tempo de Pushkin é chamado de "Idade de Ouro" da cultura russa. Então começou a construção regular da cidade. papel positivo em vida cultural países jogaram bibliotecas públicas e museus. Pushkin é o criador da língua literária russa. Apresentação sobre o tema "A cultura russa no final do século XIX e início do século XX".

"Artistas da Idade de Prata" - Benois A. N. Bakst L. S. Lansere E. E. Roerich N. K. E outros. Realismo. "Idade de Prata". Duas garotas. Repin I. E. Surikov V. I. Nesterov M. V. Vasnetsovs V. M. Eu sou. E outros: Vanguardismo. Basílio, o Bem-aventurado. O uso de meios de expressão originais e inovadores, uma abordagem experimental da criatividade artística.

"Arte da Rússia do século 19-20" - Transição. Escritores são realistas. Situação política interna na Rússia. DENTRO E. Surikov. Quadro. O símbolo é multivalorado. história trágica literatura do início do século XX. Literatura da Rússia na virada dos séculos 19 e 20. M. Vrubel. Escritores realistas. Novos ritmos são criados pulando sílabas e reorganizando o estresse.

São 12 apresentações no total no tópico

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Apresentação sobre M.H.K.

Mikhail Alexandrovich Vrubel Interpretado por: Ksenia Presnova

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Mikhail Vrubel 1856-1910

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Mikhail Alexandrovich Vrubel nasceu em 5 de março em Omsk. O pai de Vrubel, Alexander Mikhailovich, é um polonês, um oficial, serviu na fortaleza de Omsk de 1853 a 1856. Mãe, Anna Grigorievna, nascida Basargina, parente do Decembrist N.V. Basargin, - morreu quando o menino tinha 3 anos. A casa em que os Vrubels moravam em Omsk não foi preservada: estava localizada no cruzamento da Novaya (Chkalov St.) e K. Marx Ave. (Artilleriyskaya St.). Em 1859, o pai de Vrubel foi transferido para Astrakhan, seguido de mudanças frequentes associadas às suas viagens oficiais. bebê e juventude Vrubel teve lugar em São Petersburgo (aqui estudou na escola de desenho da Sociedade para o Encorajamento das Artes), em Saratov, Odessa. Depois de se formar no ginásio clássico de Odessa em 1874, ingressou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. Depois de se formar na universidade e ter cumprido o serviço militar, atuou como advogado na Administração Militar Principal. Mikhail estudou em um ginásio clássico, estudou na escola da Sociedade para o Incentivo das Artes e teve aulas particulares de desenho quando morava em Saratov. E desde a infância, esteve em constante contato com a música. Sua madrasta Elizaveta Khristianovna Wessel era pianista, e desde a infância o menino podia ouvir as obras de grandes compositores. Ou seja, o jovem Mikhail tinha todas as condições para se engajar na arte. Já na infância, ele pintou várias pinturas a óleo, e a paisagem foi vendida em uma loja por 25 rublos - isso deu prazer a Mikhail e deixou seus parentes muito felizes.

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Discipulado

A arte assumiu completamente Vrubel já nos anos acadêmicos. O ex-jovem, que lia e desenhava por diversão, mudou completamente: de onde veio a extraordinária concentração no trabalho e a indiferença a tudo fora dele! Ele trabalhava sem perceber o cansaço, 10 e 12 horas por dia, e só se irritava quando algo o distraía e o obrigava a se afastar. Quando, após semanas e meses de tal trabalho, que agravava e refinava a visão artística, Vrubel veio à exposição e olhou para as pinturas de pintores contemporâneos, que lhe pareciam superficiais, não encontrou nelas um "culto da natureza profunda" . Por esse motivo, ele logo esfriou até mesmo em relação a Repin. Vrubel o tratou com respeito, teve aulas adicionais de aquarela com ele, dizendo que Repin teve uma grande influência sobre ele. Mas então abriu a décima primeira exposição itinerante, onde, entre outras, foi exibida a tela capital de Repin “A Procissão Religiosa”. E isso decepcionou o aluno  insuficiente, como lhe parecia, amor pela natureza, compreensão insuficientemente inquisitiva dela. Mas não importa como Vrubel julgasse a escola russa de uma posição juvenil-maximalista, ele próprio pertencia a ela, e ninguém, como ela, nutria seu raro talento. Em primeiro lugar, esse mérito pertencia ao artista-professor, que foi reconhecido como seu melhor professor por Surikov, Vasnetsov, Polenov e pelo próprio Repin,  Pavel Petrovich Chistyakov.

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No outono de 1880, Vrubel começou a frequentar uma aula noturna na Academia de Artes com P. P. Chistyakov, junto com Serov, teve aulas de aquarela com I. E. Repin. A Academia não o pesou, as lições de Chistyakov lhe deram muito, sua abordagem analítica para a construção da forma. Ao desenhar, Chistyakov ensinou a dividir um objeto em planos, a “enfrentar” um volume, revelando sua estrutura, a traçar “as menores curvas, saliências e desvios das formas”. Vrubel aprendeu a ver facetas e planos não apenas na estrutura corpo humano, mas também onde são quase imperceptíveis, num tecido amassado, uma pétala de flor. É por isso que os objetos em suas pinturas às vezes se assemelham a aglomerados de cristais misturados. Vrubel tinha o dom de descobrir em qualquer fragmento da natureza "um mundo inteiro de detalhes maravilhosos infinitamente harmonizados". Ele via a natureza como um precioso mosaico de partículas. De contemporâneos estrangeiros maior influência tinha M. Fortuny com ele. Os primeiros trabalhos acadêmicos de Vrubel foram notáveis ​​por sua originalidade de concepção e interpretação incomum (as aquarelas "Entrando no Templo" e "Os Romanos Festejando"). M.A. Vrubel sempre se interessou pela antiguidade: em seus anos de universidade, durante sua permanência na Academia e depois, tendo encontrado uma interpretação peculiar em sua obra. Na aguarela inacabada "Festas dos Romanos" (1883, Museu Russo), com alguma teatralidade de toda a cena e paixão pelos acessórios, a intenção do artista é sem dúvida transmitir a vida de um determinado período histórico. A imagem de um romano idoso, imerso em um sono pesado, é expressiva. Em sua cabeça característica há uma semelhança com retratos romanos, provavelmente conhecido do artista de moldes ou reproduções. É significativo que Vrubel tenha sido atraída não pela Grécia, mas pela Roma da época de seu declínio. Aparentemente, nisso o artista sentiu algo de acordo com seus humores e sua época.

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As obras do próprio Chistyakov são poucas, a maioria inacabadas e pouco conhecidas. Mas como professor, ele desempenhou um papel enorme. Ele tinha seu próprio sistema de educação - rigoroso, consistente e ao mesmo tempo flexível, deixando espaço para inclinações pessoais, para que todos aprendessem o que precisavam das lições de Chistyakov. A essência do "sistema" era uma abordagem analítica consciente para desenhar e escrever da vida. Chistyakov ensinou a desenhar com uma forma  não com contornos, não com sombreamento, mas com linhas para construir uma forma tridimensional no espaço. Tendo se tornado um estudante de Chistyakov, Vrubel refinou e treinou tanto seu olho que distinguiu facetas não apenas na estrutura do corpo ou da cabeça humana, onde o design é bastante claro e constante, mas também em superfícies onde é quase imperceptível, por exemplo, em tecido amassado, pétala floral, véu de neve. Aprendeu a cunhar, a cortar, como um joalheiro, essas superfícies instáveis, sentiu a forma até as menores curvas. Você pode ver como ele fez isso no exemplo de The Model in a Renaissance setting, bem como no magnífico desenho Feasting Romans, feito nas paredes da Academia. O inteligente e perspicaz Chistyakov discerniu o extraordinário talento do aluno e o distinguiu de todos os outros. Portanto, quando Chistyakov foi abordado por seu velho amigo Professor A.V. Prakhov com um pedido para recomendar um dos alunos mais capazes para trabalhar na antiga igreja do Mosteiro de São Cirilo perto de Kyiv, Chistyakov sem hesitação apresentou Vrubel a ele com as palavras: “Eu não posso recomendar ninguém melhor, mais talentoso e mais talentoso para cumprir o seu pedido.”

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"Cena de vida antiga"em um esboço para uma cortina teatral (1891, Galeria Tretyakov) é uma fantasia pitoresca sobre um tema antigo. A Roma antiga é novamente retratada. Mas apenas os pinheiros no fundo lembram o último, e a antiguidade - estátua de mármore, a figura de um músico, evocando associações distantes com a imagem de Safo, e um homem sentado ao lado dele com as feições de Sócrates; o resto dos personagens tem uma aparência completamente exótica, e no tipo e expressão do rosto de um deles, uma semelhança com o Demônio é repentinamente revelada. A obra de Vrubel é uma espécie de mosaico bizarro de impressões, memórias e todo tipo de associações, que corresponde também ao pitoresco "mosaico" que combina várias técnicas de imagem ou é composto por planos de cores que constroem volumes. O espaço gravita em direção ao plano, e as formas volumétricas do primeiro plano, projetadas no plano do fundo, estão prontas para se transformar em um padrão primoroso. O tríptico "O Julgamento de Paris" (1893; Galeria Tretyakov), que inclui os painéis "Juno", "Vênus, Cupido e Paris", bem como o painel "Minerva", é novamente uma fantasia romântica sobre um tema antigo com um grau significativo de teatralidade. As antigas deusas, apesar de toda a nobreza de sua aparência, assemelham-se sutilmente às damas da alta sociedade em roupas pseudo-antigas, encenando uma charada sobre o tema de um mito, que dá origem às interpretações mais elegantes e poéticas tanto em palco de teatro, e em uma sala de estar moderna e elegante. A paisagem é percebida como puramente decorativa, e os golfinhos parecem ser uma espécie de produtos de papel machê. Uma espécie de renascimento é provocada por personagens semi-reais, semi-fantásticos, provavelmente representando tritões e criados não sem a influência das obras de Böcklin. A obra de Vrubel é marcada por uma poesia inegável e um sentido estético sutil; mas, ao mesmo tempo, sua estrutura figurativa é caracterizada por uma certa natureza inorgânica, que está na própria base do conceito artístico de modernidade com sua característica complexidade de pensamento, uma multiplicidade de associações e mediações estéticas, uma tendência que afetou amplamente O trabalho de Vrubel também.

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A integridade do trabalho é comunicada pela intensidade da paixão criativa que distingue Vrubel, capaz de fundir elementos muito heterogêneos em uma unidade artística única. O tom geral de lilás pálido do painel, por assim dizer, dá às imagens a pátina do tempo, afastando-as da percepção do espectador para um certo mundo de memórias e sonhos poéticos. A maneira pictórica, em que tudo é construído sobre linhas e formas curvas leves e fluidas, reforça a impressão de "revividos" mito antigo. Nos anos 80 do século XIX. Vrubel é apresentado ao patrimônio artístico da Rússia e Bizâncio. Em 1884, a convite do professor A. V. Prakhov, participou da restauração de murais e afrescos na Igreja de São Cirilo em Kyiv, criou várias composições em suas paredes, das quais as mais complexas são "A Descida do Santo Espírito" e "Lamento do Túmulo". Em 1887, ele foi encarregado da execução de afrescos para a Catedral de Vladimir em Kyiv, mas os esboços apresentados por Vrubel "Tombstone Lament" e "Resurrection", "Angel with a incense and a candle" (Kyiv, Museum of Russian Art) e outros com sua composição estrita e solene, a melodiosidade do desenho fala de uma profunda percepção criativa da arte monumental russa e bizantina antiga. Em seu colorido, em todo o sistema pictórico, expressa-se o drama, a expressão e a espiritualidade das imagens, o que não impediu que a comissão eclesiástica as reconhecesse como satisfatórias pela falta de religiosidade. Vrubel internamente foi arte mais próxima Bizâncio do que Rússia antiga. Mas em ambos os casos, sua compreensão do estilo era muito mais séria do que a de vários de seus contemporâneos que trabalharam ao lado dele nas igrejas de Kyiv.

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No início do trabalho na Igreja de São Cirilo, tentando sua mão, Vrubel escreveu "A Anunciação Arcanjo Gabriel" no pilar norte arco do Triunfo, seguindo o gráfico remanescente do século XII, ou seja, o contorno geral de toda a figura riscado em gesso molhado. “Sem ir além, Vrubel lidou com a difícil tarefa perfeitamente, tendo desenvolvido todos os detalhes do rosto, mãos, roupas em estilo estritamente bizantino, com base em um estudo minucioso dos afrescos de Santa Sofia e Kiríllov. e as paredes do sul : "Entrada do Senhor em Jerusalém" e "Assunção" ou "Proteção da Virgem" sobre os fragmentos sobreviventes da pintura a fresco antigo. Em um esforço para recriar o estilo da pintura, ele não inventou nada de si mesmo, mas estudou o montagem de figuras e dobras de roupas com base em materiais preservados em outros lugares. Para isso, ele fez um esboço de um dos anjos em Sofia. "A descida do Espírito Santo sobre os doze apóstolos" nos coros da igreja foi escrito por Vrubel de forma bastante independente. O tópico foi indicado a ele por A. Prakhov: "Entre as fotografias das antiguidades caucasianas, há uma imagem de uma dobra perseguida de trabalho bizantino, da igreja Tigran-Anchiskhat. No lado inferior direito está representada a "Descida do Espírito Santo". O local forçou o artilheiro a construir toda a composição verticalmente, e as proporções do teto permitiram que Mikhail Alexandrovich a expandisse em largura, e é por isso que ela certamente venceu. Prakhov aconselhou a substituição do príncipe georgiano na coroa por "Cosmos" no forma de uma meia-figura de um velho com as palmas das mãos levantadas para o céu. O próprio Vrubel decidiu retratar o profeta Moisés não como um marido barbudo de Michelangelo, mas como um jovem imberbe, alegando que ele começou profetizar em sua juventude.

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Vrubel não aderiu ao cânone oficial da igreja, e é por isso que seu Moisés, com sua espiritualidade, mesmo o próprio tipo de rosto com olhos enormes, acabou por estar em sintonia com imagens semelhantes de obras originais arte bizantina. Se compararmos as imagens de Moisés Vrubel com um fragmento de um afresco antigo encontrado em Kyiv durante as escavações no local da Igreja dos Dízimos do século X, a parte do rosto com enormes olhos preservados do afresco antigo surpreenderá com sua expressão "Vrubel". Algo quase simbólico aconteceu: dois grandes artistas se encontraram criativamente, separados por uma distância de quase dez séculos, e ao mesmo tempo se revelou sua proximidade interior, espiritual. Moses Vrubel nem tanto profeta bíblico, quanto uma criatura cheia de paixão oculta e dúvida nascente. Nisso, ele é um pouco consonante com a imagem do Arcanjo Miguel da escola de Novgorod do século XVI (Galeria Tretyakov), criada durante a propagação da heresia Strigolnikov em Novgorod. Moses Vrubel é um rebelde em potência. Isso é o que ele evoca associações com seu Demônio de uma época posterior, por sua própria existência desafiando as pessoas. Cada um dos apóstolos de Vrubel atrai, antes de tudo, pelo significado de sua personalidade. Estes são filósofos antigos. Eles estão severamente concentrados, como se estivessem cheios de premonições trágicas não apenas dos sofrimentos futuros do Deus-homem, mas também dos eventos do Apocalipse. O Espírito Santo que desce sobre eles é tradicionalmente representado na forma de uma pomba voadora, da qual, no entanto, divergem estranhos raios de luz semelhantes aos membros de algum inseto; contribui para humor geral, de que a obra está imbuída, o sentimento de algo não apenas místico, mas quase sinistro, pode ser inspirado na época do artista contemporâneo.

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Muito característica de Vrubel é a história de sua escrita de outra composição completamente independente na Igreja de São Cirilo - "Lamento da Lápide". Tendo feito quatro esboços variantes, Vrubel escreveu um deles, em sua opinião o mais bem-sucedido, e esse esboço foi reconhecido por Prakhov como um "trabalho acabado". A composição da "Lápide" está inscrita numa moldura semicircular, à qual obedeceram todas as figuras. O tipo de rosto de Cristo, seu corpo magro e emaciado evocam associações com originais bizantinos. O mesmo pode ser dito sobre os três anjos de olhos grandes que se curvaram tristemente sobre ele. A planaridade das imagens transmitidas por silhuetas claras e generalizadas, o padrão de dobras, o ritmo muito expressivo das figuras e de todos os contornos, a cor quente rica e ao mesmo tempo contida - tudo isso foi muito sutilmente encontrado pelo artista. Desta vez, Vrubel seguiu a linha do primitivo, aparentemente não tentando complicar seu trabalho introduzindo elementos da visão de mundo do intelectual. final do XIX século; em algum momento, ele parecia se sentir como um pintor antigo, esquecendo tudo ao seu redor: é possível que isso se devesse ao seu dom inerente da reencarnação. Ícones para a "íconostase bizantina" da Igreja de São Cirilo - "Cristo", "Nossa Senhora", "São Cirilo" e "Santo Atanásio", foram pintados por Vrubel não apenas fora das paredes da Igreja de São Cirilo , mas nem mesmo na Rússia, mas na Itália: no ano de 1885, o artista foi a Veneza para estudar os antigos mosaicos bizantinos localizados lá. Ele estudou os famosos mosaicos da Catedral de San Marco e as pinturas dos famosos venezianos do Renascimento. Vrubel foi especialmente atraído pelos mestres intimamente associados à tradição medieval - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Veneza enriqueceu sua paleta.

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As principais datas da vida e obra de Vrubel

1856, 5 de março. MA Vrubel nasceu em Omsk, na família de um advogado militar. 1874. Ingressou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. 1880. Ingressando na Academia de Artes. 1881-1884. Aula na Academia de Artes sob a direção de P.P. Chistyakov. 1884, maio. Partida para Kyiv para trabalhos de restauração na Igreja de São Cirilo. 1884, novembro  1885, maio. Viagem a Veneza. Trabalho em imagens de iconóstase para a Igreja de São Cirilo 1886  1889. Trabalho em Kyiv. Pinturas Menina no fundo de um tapete persa, Hamlet e Ofélia; esboços para a Catedral de Vladimir. As primeiras variantes de Demon. 1889, outono. Mudança para Moscou. 1890. O Demônio Sentado. Ilustrações para as obras de Lermontov. 1891. Uma viagem à Itália e à França com a família de S.I. Mamontov. 1892  1895. Vida e trabalho em Moscou, com longas viagens ao exterior. Participação no círculo de Abramtsevo. Vários painéis decorativos. Espanha, Veneza, Fortuneteller. 1896. Grandes painéis decorativos Princesa Greza e Mikula Selyanovich para a exposição de toda a Rússia em Nizhny Novgorod. 1896, julho. Casamento com N.I. Zabela.

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1897  1900. Pinturas sobre temas de contos de fadas russos e óperas de Rimsky-Korsakov (A Princesa do Mar, Trinta e Três Bogatirs, Pan, A Princesa do Cisne, etc.). Trabalho para o teatro. Retratos de S.I. Mamontov, N.I. Zabela e outros. Esculturas em majólica. 1901. O Demônio Abatido. 1902  1903. O início da doença. Retrato de um filho. 1904. Estadia na clínica do Dr. F.A. Usoltsev. Desenho da natureza. Recuperação e mudança para São Petersburgo. 1904 1905. Retrato de sua esposa, autorretratos, Pérola, Azrael. Variações sobre o tema Profeta. 1905, primavera. Um novo ataque da doença, retornando à clínica de Usoltsev. 1906. Retrato de Bryusov  último trabalho de Vrubel. 1910, 1º de abril. Morte de M.A. Vrubel.

A mensageira de outros mundos Vrubel, como todo precursor, era solitária. Ele causou perplexidade como pessoa e indignação como artista. Somente no final de sua vida, quando Vrubel estava imerso na escuridão da loucura da quase morte, o reconhecimento veio a ele. "Voo de Fausto e Mefistófeles" "Voo de Fausto e Mefistófeles" 1902

Vida e era Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel, 1856-1910), artista russo, maior representante simbolismo e modernidade em russo belas-Artes. "Serafim de seis asas" "Serafim de seis asas" (Azrael) 1904

Nasceu em Omsk em 5 (17 de março) de 1856. Estudou na Academia de Artes de São Petersburgo (1880–1884) com P.P. Chistyakov; Tive aulas de aquarela com I.E. Repin. A pintura teve uma influência especial sobre ele. Renascimento veneziano(de contemporâneos - o espanhol M. Fortuny e os pré-rafaelitas ingleses).

O estilo original de Vrubel - um tipo especial de desenho cristalino, cintilante com tons de "crepúsculo do mundo azul-lilás" - foi finalmente formado em seus anos de Kyiv (1884-1889), além disso, em consonância com a arte da igreja. Convidado a restaurar a Igreja de S. Cirilo (século XII), em vários casos teve de executar novas composições (em particular, A Descida do Espírito Santo, 1884); ao mesmo tempo, ele também pintou o ícone "A Virgem e o Menino" (Museu de Arte Russa de Kyiv). A tradição bizantina está saturada aqui com o psicologismo agudo e tragicamente intenso dos tempos modernos.

O esplendor encantador da coloração de Vrubel foi plenamente manifestado na pintura "A Girl Against the Background of a Persian Carpet". 1886

Depois de se mudar para Moscou, Vrubel se torna um dos membros mais ativos do grupo artístico S.I. Mamontov. Aqui ele pinta várias de suas melhores pinturas, trabalha em majólica (esculturas Tsar Berendey, Lel, Volkhov - todas na Galeria Tretyakov, Moscou), voltando-se para o design, desenha um fogão de cerâmica, vaso, banco (Museu em Abramtsevo). O “estilo russo” dessas coisas encontra expressão em sua cenografia associada à Ópera Russa Privada de Moscou de S.I. Mamontov, incluindo o design de “Sadko” (1897) e “O Conto do Czar Saltan” (1900) de N.A. Rimsky-Korsakov .

O talento de Vrubel como decorador também é evidente em seu enorme painel "Princesa dos Sonhos", encomendado para a Feira de Nizhny Novgorod (1896, Galeria Tretyakov). Atmosfera conto de fadas, característica das pinturas "Pan" (1899), "The Swan Princess", "By Night", "Lilac" (todas de 1900), é permeada por uma sensação de caos escuro característica do simbolismo, espreitando por trás das capas externas do universo. "Princesa Cisne" 1900 "Princesa Cisne" "Donzela da Neve" 1900

Retratos no legado de Vrubel ocupam um lugar bastante proeminente. Nesse gênero, o artista também atua como inovador. A cada novo retrato, ele inventa cada vez mais novas técnicas, tentando ver o “outro” (retratado), encontrá-lo, explicá-lo, colocá-lo em um contexto inesperado. "Retrato de Savva Mamontov" 1897 "Retrato de Zabela-Vrubel" 1898 "Adivinhador" 1895

"Veneza", 1893 "Espanha", 1894 Vrubel depois de uma viagem à Itália apaixonadamente arrebatada Renascimento italiano e as obras do artista espanhol M. Fortuny, que conheceu na Europa. Domínio artístico da forma, escolha de enredos dramáticos, sua incorporação em gestos nítidos, visões francas - meio de expressão O simbolismo europeu está incluído no arsenal do artista russo Vrubel.

A tragédia latente culmina naquelas imagens de Vrubel que remontam às suas ilustrações para o poema de Lermontov "O Demônio" (aquarela, cal, 1890-1891, a Galeria Tretyakov e o Museu Russo, São Petersburgo), - nas pinturas "Demônio" (1890) e "Demônio derrotado" (1902; ambas as obras - Galeria Tretyakov). O aglomerado de formas cintilantes na última foto já está próximo da arte não objetiva. "Demônio" 1890 "Demônio derrotado" 1902

Em 1902, Vrubel foi atingido por uma grave doença mental, mas mesmo em seu período posterior (realizado principalmente em clínicas particulares em Moscou e São Petersburgo), ele criou muitas obras de artesanato requintado (Pérola, 1904; Sombras das Lagoas, 1905; Retrato de V. Ya. Bryusova, 1906), - obras, também à sua maneira de transição do moderno para a vanguarda. "Pérola" 1904 "Sombras das Lagoas" 1905

Em 1906 o artista ficou cego. Vrubel morreu em São Petersburgo em 1º de abril (14) A influência de sua arte foi universal: quase todos a experimentaram em um grau ou outro grandes mestres Arte russa do século 20.

Obras famosas de Pan 1899 Pan é um personagem mitologia grega antiga, mas na tela apresentada ele visivelmente "russificado", e isso é incomumente típico para o então Vrubel, que se apaixonou pelo folclore russo. Pan, a divindade das florestas e campos, é um símbolo da noite.

Obras famosas Princesa - Cisne 1900. Esta imagem pungente é fruto da amizade com Rimsky-Korsakov. N. Zabela obteve grande sucesso no papel da Princesa Cisne na peça "O Conto do Czar Saltan". A sua fotografia, apresentada ao compositor, levou Vrubel a criar esta tela. O artista conseguiu criar uma alma imagem musical criatura frágil e sobrenatural, abandonada em nosso mundo.

Obras Famosas Demônio Sentado 1890 Essa imagem foi amplamente inspirada no poema de Lermontov e acabou sendo incomumente consonante com a próxima era do simbolismo. O artista expressou sua atitude em relação ao que escreve em uma carta ao pai: “O demônio não é tanto um espírito maligno quanto sofredor e triste, com tudo isso um espírito dominador e majestoso”. A. Blok estava apaixonado por esta foto, chamando-a de "símbolo do nosso tempo"

Cronologia da vida 1856 Nascido em Omsk, na família de um advogado militar. 1859 A mãe, Anna Grigoryevna, nascida Basargina, está morrendo. 1863 Pai, Alexander Mikhailovich Vrubel, casa-se com E.Kh. Wessel. 1870 A família se muda para Odessa. 1874 Ele se formou no ginásio Richelieu com uma medalha de ouro. Ingressa na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. 1880 Após a formatura da universidade e a saída do serviço militar, ele ingressa na Academia de Artes. Conheci o Serov. 1884 Por recomendação de seu mentor, P. Chistyakov, ele vai a Kyiv para participar da restauração de murais antigos da Igreja de São Cirilo. Faz esboços de ícones para a Catedral de Vladimir. Em novembro ele vai para Veneza. 1886 Conheça K. Korovin. 1889 O artista é finalmente suspenso do trabalho na Catedral de Vladimir. Muda-se para Moscou. Aproxima-se de S.I. Mamontov. 1890 Conclui o trabalho em "O Demônio Sentado". 1896 S. Mamontov organiza uma exibição escandalosa das obras de Vrubel em um pavilhão separado na Exposição de Toda a Rússia em Nizhny Novgorod. Ele se casa com a cantora N.I. Zabela. 1899 O pai do artista morre. 1901 Um filho, Savva, nasce. 1902 Na exposição "World of Art" mostra a pintura "Demon Downtrodden". Os primeiros sinais de doença mental. V. Bekhterev determina em Vrubel doença incurável(tabes). 1903 O filho de Vrubel morre. A doença está piorando. 1906 Perde a visão. 1910 Morre na clínica de São Petersburgo do Dr. Bari.

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Em uma busca rebelde pela beleza

(M.A. Vrubel)

Música "Albinoni"slide 2

Abril está chegando em breve. Um pequeno cavalheiro cego caminha cuidadosamente pelo parque, apoiado por uma mulher de estatura e postura régias. Como ele estava cansado dessa caminhada até o toque. Com esta vida, chilreando ao redor, ele está conectado apenas pelo som. Mas ele não tem mais forças para ouvir seu amado - Beethoven, Wagner, Shakespeare, Goethe, Pushkin, Lermontov, Rimsky-Korsakov, Chekhov ...
- Só a voz da mulher... só a voz da mulher... a voz da mulher...
O cavalheiro senta-se no banco. Ele se aquece com o sol da primavera. Ele imagina como brilha o vitral através do emaranhado de galhos. Ele também se aquece com o ar, no qual há uma tímida esperança de renascimento. Mas no chilrear dos pardais a seus pés, ele imagina - "um pouco vivo... um pouco vivo... um pouco vivo..."
- Vrubel. Vrobel. Pardal.

A música está diminuindoslide 3

– Este artista brilhante e original trabalhou em uma época difícil e crítica do final do século XIX e início do século XX. Pintura e escultura, cenário teatral e ilustração de livro, decoração de interiores, arquitetura e decoração de utensílios domésticos comuns, modelagem de roupas e pintura de instrumento musical, vitrais, afrescos monumentais e até projeto arquitetônico - são contornos gerais Vrubel território da arte.
“Ele sempre criou, pode-se dizer continuamente, e a criatividade era tão fácil e necessária para ele quanto respirar. Enquanto uma pessoa está viva, ela respira tudo, enquanto Vrubel respirava, ele criou tudo.
- Com o advento de Vrubel na arte, na pintura russa com sua atitude pacífica e um tanto caseira em relação ao mundo do homem, algo novo e sem precedentes começou.

V. Bryusov. Vrubel

"Da vida de um mentiroso e famoso
Seu sonho te atrai
Na extensão do céu azul
Ile nas profundezas das águas de safira.

E na hora do pôr do sol ardente
Você viu entre as montanhas antigas,
Como um grande e maldito espírito
Caiu nos mergulhos de uma altura "

- Vrubel lutou pelo impossível: combinar o sonho de uma pessoa bonita, orgulhosa, indomável e a realidade.
- Ao longo dos anos de sua vida criativa, Vrubel não criou nenhuma escola e não pôde criá-la, porque. sua arte era muito peculiar e complexa. Mas apenas Vrubel se tornou um artista de uma era inteira - "Vrubel".

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- Pequeno em estatura, magro, cuidadosamente barbeado, contido, calmo, com mãos finas e fortes. Em quase todos, ele dava a impressão de um não russo, uma “panela arrogante”, mas não porque realmente misturava sangue diferente: seu pai é um polonês russo, e sua mãe é meio dinamarquesa com uma mistura de sangue tártaro. Em vez disso, suas maneiras impecáveis, brilho, amor por roupas bonitas e elegantes, charme especial, gourmetismo sutil e refinado traíam nele mais um europeu do que um russo pouco exigente. Não foi à toa que Serov, admirando-o em um restaurante, jogou Korovin: “Olha, que dândi. Sim, irmão, somos ferros com você..."
– Sim, Vrubel era uma pessoa incomum em muitos aspectos. Konstantin Korovin recorda: “Não vi uma pessoa mais instruída… Vrubel falava oito línguas; ele se formou na Universidade de São Petersburgo - duas faculdades: direito e história e filologia, ambas com medalhas de ouro, e a Academia de Artes ... "
- A cultura de Vrubel, sua extensa erudição, o amor pela antiguidade e pelos clássicos naqueles dias parecia algo estranho e exótico, uma espécie de luxo raro e inútil. Mesmo o doente desesperado Vrubel recitou a Ilíada e a Odisseia em grego, Virgílio em latim, Fausto em alemão, Hamlet em inglês e Dante em italiano. Tudo isso foi misturado com comentários franceses incríveis.
– Vrubel deve essa cultura e erudição, raríssimas para um artista, a uma educação séria e completa.
- Tudo começou assim ... Mikhail Alexandrovich Vrubel nasceu em 17 de março de 1856 em Omsk, na família de um advogado militar, onde amava e entendia a arte. Apesar das frequentes deslocações do pai, causadas por transferências, o pai cuidou da educação artística do filho. Por vários meses, o menino estudou na Escola de São Petersburgo da Sociedade para o Encorajamento de Artistas, depois com um professor particular em Saratov e mais tarde na Escola de Desenho de Odessa.
- O estudante do ginásio Vrubel estava cheio de curiosidade gananciosa e estudou história, línguas e arte com entusiasmo. Graduado no ginásio com uma medalha de ouro honorária.

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- O pai desejou ao filho um futuro confiável e seguro, carreira de sucesso e, portanto, após o ginásio de Odessa, o jovem Vrubel ingressa na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. No entanto, as ciências jurídicas o deixaram indiferente, todos os seus principais interesses estão concentrados fora dos muros da universidade. Ele está seriamente interessado em Kant, se apaixona por atrizes de ópera, discute sobre arte e desenha muito.

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- Depois de se formar na universidade e um curto serviço incolor, Mikhail Vrubel entrou na Academia de Artes. Ele teve sorte e acabou em uma oficina liderada pelo professor Chistyakov, que por muito tempo se tornou seu ídolo, autoridade absoluta e indiscutível.
“Agora ele está irreconhecível. De um estudante distraído e frívolo, inteligente, mas sem um rei na cabeça, ele se transforma em um fanático pelo trabalho, trabalhando incansavelmente de 10 a 12 horas por dia.
“Estou tão ocupado com o trabalho”, escreve ele à irmã, “que quase me tornei um provérbio na Academia. Se eu não trabalhava, pensava no trabalho... o interesse e a habilidade na continuidade do trabalho cresciam tanto que me faziam esquecer completamente tudo o que era estranho: sem ganhar nada, vivia “como um pássaro, dom de Deus”. comida”, não me incomodou aparecer na sociedade com uma jaqueta gordurosa, não perturbou por meses inteiros a secura esticada
bolso, perdia todo o apetite por festas e geralmente parava de beber..."
- O estudante inesperadamente semi-educado Vrubel parte para Kyiv. Ele aceitou a oferta historiador famoso artes de A. V. Prakhov e liderou o trabalho de restauração da pintura na antiga Igreja de São Cirilo.

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- Mikhail Alexandrovich completou - quase de novo! - pinturas multi-parede na Igreja de São Cirilo e tábuas criadas para o seu altar. Vrubel teve que assumir trabalho principal– escreva quatro imagens para a iconóstase. Conhecendo a natureza inquieta do artista, Prakhov o aconselha a ir a Veneza e conhecer os famosos mosaicos antigos e pinturas dos antigos venezianos. Vrubel passa o inverno inteiro em Veneza, chega com amostras prontas e continua trabalhando duro, enquanto ao mesmo tempo pensa em “alimentar” menos.
- Seu pai, que o visitou em Kyiv, invariavelmente escrevia com desgosto e ansiedade em cartas: "E que vida Misha viveu, com seus talentos ... quase não há meios de subsistência".

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- Vrubel estava se preparando para participar da pintura da Catedral de Vladimir em Kyiv, mas foi recusado. Este foi o primeiro golpe sério para o artista. Os esboços que ele criou pareciam muito não canônicos para a comissão. Seu drama, intensidade emocional, a maneira muito pictórica de Vrubel eram desafiadoramente individuais.
- Resultados anos de Kyiv extraordinariamente rico, não seria exagero dizer que foram esses anos que moldaram Vrubel como artista, foi aqui que começaram as grandes ideias do artista.
– Em 1889 Mikhail Vrubel deixa Kyiv. Em Moscou, ele aparece junto com amigos - artistas de circo, entre os quais encontrou sua musa - a amazona veneziana Anna Gappe. Junto com eles, o artista se instala em um quarto escuro e pobre, dorme no chão, em um colchão fino. E no sofá, como num cavalete, uma tela.
- A vida de Vrubel em Moscou começou sua contagem regressiva a partir da tigela de circo, onde um carrossel colorido corria pelo fundo da arena vida estranha como um feriado.

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- Mas por acaso, uma noite ele conhece um rosto familiar - Konstantin Korovin, e se instala em sua oficina. E em vez da solidão de Kyiv - o pulso rápido da vida artística de Moscou.
- Amigos o apresentam à família Mammoth. Savva Ivanovich - grande industrial e o próprio empresário era generosamente dotado de habilidades artísticas. Ele cantava lindamente, desenhava muito bem. E também possuído um presente raro discernir o talento de outra pessoa muito antes de se tornar visível para todos.

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- Escuridão reunida na casa dos Mamontovs pessoas interessantes, artistas, jovens talentosos, tinha seu próprio teatro. Vrubel parece gostar dessa agitação estúpida e frívola. Ele se muda para a luxuosa casa dos Mamontovs, e toda semana ele viaja para Abramtsevo - esta é a famosa dacha Mammoth, onde vida criativa onde todos os apaixonados pelo russo se reúnem arte nacional. Vrubel é indispensável neste ambiente, pois sabia fazer tudo com facilidade, suas habilidades únicas foram reveladas aqui.
- Vrubel era um romântico e um sonhador que sabia ver "no real - fantástico", fabuloso. Ele podia e queria viver em um mundo de sonhos. Lembre-se de suas cores favoritas da paleta Vrubel: azul, lilás, azul-rosa, lilás, preto aveludado. Nenhum dos antecessores e contemporâneos de Vrubel, não atenderemos a isso. Seu olho parece revelar a imensidão e a escuridão do mundo transcendente e planetário.
- Não é de surpreender que seus contemporâneos precisassem de tempo para se acostumar com uma arte incompreensível e nova para si. Portanto, Vrubel nunca pertenceu ao número desses sortudos, cujo trabalho a sociedade trata com amor e compreensão.
- Quando Savva Mamontov viu as pinturas de Vrubel pela primeira vez, ficou horrorizado: “Você viu as pinturas dele? ... o que é isso? .. Horror! Eu não vi nada assim em qualquer lugar ... eu Não entendo que tipo de pintura é essa e se é pintura.” O prefeito, que veio visitá-lo, ficou geralmente confuso: “O que há com você? .. Que tipo de fotos estranhas, horror leva …”
- A arte de Vrubel chegou ao grande público muito lentamente e com grande dificuldade. E isso é compreensível. Vrubel falou para o público em uma linguagem nova e incomum para ela, e deu a ela aqueles temas e imagens para os quais ela não estava pronta. O público estava acostumado a ver um objeto em um quadro e ficava terrivelmente aborrecido quando, em vez do objeto em si, enfiava sua "alma" nele.

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- Quando o czar viu pela primeira vez o "Lilás" de Vrubel na exposição de Diaghilev, ele disse: "Que lindo. Eu gosto". Mas de pé por perto Grão-Duque começou a explicar-lhe imediatamente que "isso é decadência".

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- O mesmo aconteceu com as ilustrações de Vrubel para Lermontov. Por coisas belas, sutis, reconhecidas como clássicas, foi repreendido e cutucado como um iniciante analfabeto.

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– E a famosa e escandalosa história da Rússia com o painel da feira de Nizhny Novgorod? Por ordem de Mamontov, Vrubel fez dois painéis para o pavilhão de arte: um sobre o tema dos épicos russos "Mikula Selyaninovich" e o outro baseado na peça de Rostand "Princess of Dreams". No entanto, o júri da Academia de Artes falhou miseravelmente em ambos os trabalhos. A questão dos painéis de Vrubel foi decidida ao nível do Ministro das Finanças Witte. Os artistas sibilaram: "Realmente, esse desmascaramento do" gênio "é justo". Finalmente, Mamontov construiu um pavilhão separado e exibiu de forma demonstrativa as obras de Vrubel nele. Mas "que tipo de abuso amargo e maldições choveram sobre a pobre cabeça de Mikhail Alexandrovich".
- E assim quase tudo vida artística: cada novo trabalho - com hostilidade, com irritação e ódio. Quanta autocontrole, honestidade, devoção à arte, a essa pessoa que não é como uma pessoa justa, é necessária para não quebrar, não ceder, não se tornar igual a todos os outros. Ele percorreu seu próprio caminho especial para um objetivo invisível para os outros.

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- A peculiaridade do jeito de Vrubel já se manifesta nas pinturas período de Kyiv"Menina contra o pano de fundo de um tapete persa", "conto oriental". Neles em força total um grande presente decorativo soava - qualquer imagem de uma pessoa na tela também era um padrão, um ornamento de formas. A imagem de um tapete luxuoso, sobre o qual em cores brilhantes e padrões revelam imagens do mundo real - esta é a essência de muitas de suas pinturas e painéis pictóricos.

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– Em Kyiv, ele criou aquarelas mágicas representando orquídeas, íris, azáleas, enfaticamente vivas, como se continuassem a florescer em uma folha de papel. Vrubel admira a pureza das flores, o farfalhar quase imperceptível das pétalas está disponível para ele, ele sente o “sopro” de uma flor.
- Um novo período frutífero começou para Vrubel em Moscou. Ele recebe uma série de pedidos de painéis decorativos. Um deles "Veneza" foi criado com a impressão de uma nova viagem à Itália.
- O conteúdo da pintura "Espanha" é possivelmente inspirado na ópera "Carmen", que Vrubel amava muito e considerava "uma época da música". A excitação dos personagens, a intensidade das cores, o fluxo dos raios do sol quente, evoca uma sensação de conflito, drama. Um país parece vivo em que sentimentos ardentes fervem, amor e ódio são fortes.

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- Percebe-se uma variação de "Carmen" - "The Fortune Teller", uma obra de profundo psicológico. Entre o brilho lilás-rosa do tapete e tecidos de seda, Vrubel habilmente escreve um rosto com um olhar imperiosamente atraente de olhos ardentes.
- Vrubel é um andarilho encantado, ele chamou as pessoas para segui-lo no mundo dos seus sonhos. Ele queria que as pessoas vissem o mundo através de seus olhos, imbuídos de fé nas fantasias mais loucas.
- Ele poderia garantir que ele mesmo viu uma menina fada entre os arbustos de lilás molhados, e uma donzela de neve, e um sábio duende e um herói fabuloso dotado de poder épico.
- Vrubel foi distinguido por uma suscetibilidade especial à música e ao canto. Sua irmã lembrou como, quando criança, ele podia ficar horas em pé, "acorrentado" ao piano, ouvindo o jogo. Possuindo um tenor agradável, Vrubel adorava cantar, muitas vezes cantarolando enquanto trabalhava.
– Vrubel estava firmemente convencido de que os elementos da música e das cores estão profundamente relacionados. Isso fica evidente em seu cenário para as óperas" noiva real”, “Mozart e Salieri”, “O Conto do Czar Saltan”, que escreve desde o final dos anos 90, trabalhando como artista no teatro de ópera privado S.I. Mamontov.
– A música determinou muitos temas de suas obras. O casamento de Mikhail Alexandrovich também está relacionado a ela.

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Ele a amava por sua voz do fundo do palco escuro. Era uma voz "incomparável a qualquer coisa, suave, uniforme, leve, flauta doce... Parecia que a própria natureza, como um pastor do norte, toca ou canta neste instrumento musical inanimado...".
“Ele se apaixonou imediatamente – não tanto pela mulher, mas pela criação de sua imaginação: a voz, os dedos finos, o cheiro do perfume, a maneira de rir sem graça…

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- A voz maravilhosa pertencia ao jovem solista da Ópera Privada Russa Nadezhda Ivanovna Zabela. Ela era jovem e bonita à sua maneira: um queixo aristocraticamente pesado, um rosto estreito, nariz grande, olhos zombeteiros azuis claros.
- Assim começou o romance de Nadezhda Zabela, de 27 anos, e o artista Mikhail Vrubel, de 39 anos. Ele propôs casamento quase no primeiro dia em que se conheceram. Parece que só agora ele se tornou verdadeiramente feliz e calmo: a partir de agora, uma alma querida e próxima estava ao lado dele, e isso é ainda mais gratificante porque a própria Nadezhda Ivanovna era artista, artista e musicista.

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- Você precisa conhecer toda a extensão da adoração de Vrubel pela música para apreciar esse presente inestimável do destino. Zabela lembrou que Vrubel estava presente em quase todas as festas que ela soube, e nunca se cansava.

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- Ele foi à ópera “Sadko” sozinho cerca de 90 vezes, e quando sua esposa finalmente perguntou se ele ainda não se cansava de ouvir a mesma coisa, ele respondeu: “Não, eu posso ouvir a orquestra sem parar, especialmente o mar. Toda vez que encontro um novo charme nele, vejo alguns tons fantásticos.
- E parece que uma pessoa que soube ouvir música desta forma capturou a voz e o canto de Zabela com um pincel no famoso quadro “A Princesa Cisne”.

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- Olhe para o jogo de uma cor: azul-pérola, azul-branco, lilás-cinza-prata. O cisne surge dos elementos do mar cinzento do pôr do sol, de uma onda do mar repentinamente salpicada. E “a alma do conto de fadas se funde com a alma” da pessoa maravilhosa retratada aqui, solitária e triste, pertencente apenas à extensão livre do norte.

“Existe uma princesa além do mar,
Que você não pode tirar os olhos;
Durante o dia, a luz de Deus eclipsa,
Ilumina a terra à noite.

- Esta imagem maravilhosa, ele muitas vezes retratou seu amor de outras formas. E muitas vezes eles foram inspirados por heroínas de palco, cuja imagem foi criada por sua esposa.

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– A imagem do amado é inseparável para o artista e dos elementos da natureza florescente. Ele a retratou contra o fundo de bétulas, lírios, no vestido estilo Império, inventado por Vrubel, onde ela mesma parece uma flor.
- “Caro Nadezhda Ivanovna, “Nadya”, “Nadyushechka” tornou-se um objeto permanente de seu novo trabalho. Para todas as apresentações em que sua esposa estava ocupada, ele vinha com ela, como deveria ser 2 horas antes do início da apresentação, e sempre a vestia com as próprias mãos “da meia ao cocar”, para que depois pudesse apreciá-la cantando e admirando-a. Nas ações de Vrubel não havia desconfiança dos figurinistas teatrais. Mas ele não podia sequer conceber que alguém se enraízasse em seu trabalho - vestindo sua esposa de traje teatral foi para ele o mesmo processo criativo que a própria escrita de seus figurinos. Há algo muito tocante nesta adoração e nesta devoção. Era como uma cerimônia sagrada.
- Ele e sua esposa nunca começaram sua própria casa - eles alugavam apartamento após apartamento em Moscou, e cada vez que instalavam eletricidade moderna, acionavam um elevador, mobiliado com móveis caros - às vezes o próprio Mikhail fazia alguns armários requintados e estranhos ou cadeiras equipadas com um tecido oriental único - seu talento era surpreendentemente multifacetado.
- Reinava na família harmonia completa. Vários anos foram dados ao artista e sua esposa para desfrutar deste conto de fadas. E para o próprio artista, foi um período surpreendentemente frutífero.

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- Em 1901, um evento feliz aconteceu na família Vrubel - apareceu o primogênito, Savochka. Ele tinha olhos azuis maternos e um lábio leporino feio. Para Vrubel, fã de tudo que é elegante e bonito, foi um golpe terrível. Seu retrato, pintado por seu pai, permanece. Os olhos de uma criança são marcantes, brilhantes, bem abertos, ansiosos. Vrubel estava muito preocupado com o destino da família, sua manutenção. Então ele trabalhou duro.

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– Em 1899 e nos anos 90, foi responsável pela oficina de majólica em Abramtsevo. Que escopo para idéias artísticas dá esmalte artístico multicolorido. Lá nasceu a bela majólica brilhante de Vrubel. Suas esculturas "Berendeya", "Lelya", "Kupava", "Sadko", "Sea Princess" e outras são criadas lá.
– Neste momento, Mikhail Vrubel trabalha muito em retratos. Dele pintura de retrato agudamente psicológico. O artista é mais atraído pela pessoa que retrata, seu mundo interior. Ele se esforça para olhar nas profundezas de sua alma, para compreender os sentimentos e pensamentos mais íntimos. Vrubel tem poucos retratos, e são principalmente pessoas próximas a ele.

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- Entre os retratos, destaca-se um, em que se sente a magia do pincel de Vrubel. Este é um retrato de Savva Mamontov. Assim, ninguém escreveu Savva Ivanovich: nem Repin, nem Serov, nem Zorn. A tela de Vrubel é especial - nela a expressão é levada ao limite, o retrato é duro, quase escultural, expõe o caráter imperioso e indomável de Savva Mamontov, que não pára por nada para realizar seu plano.
- Entre as obras de Vrubel do final do século XIX, há aquelas em que ele se diverte como contador de histórias. Tal é a sua imagem “By Night” com cavalos pastando entre as flores iluminadas, o tio pastor usual parece ser um terrível feiticeiro e feiticeiro.

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- Em seu "Pan", o mesmo segredo, bisbilhotado, ouvido pelo ouvido sensível do artista, a mesma fabulosidade que se arrasta e rodopia no crepúsculo tranquilo do verão de pântanos enevoados, de um céu lilás nebuloso.
- Há uma versão de que a paisagem na pintura "Pana" foi tirada da natureza: esta é uma vista do terraço do Palácio Khotylevsky da princesa Tenisheva.
- Durante toda a sua vida, Mikhail Vrubel foi obcecado pela imagem de um demônio. Ele, como se exigisse sua encarnação, perseguiu implacavelmente o artista, acenou com a indefinição da imagem, obrigou-o a voltar a si mesmo uma e outra vez.
- Algum relacionamento estranho e místico conectou Vrubel com seu herói favorito: parecia que não foi Vrubel quem escreveu o demônio, mas o demônio vem a ele em um momento especial e o chama. Pela primeira vez, ele apareceu ao artista em Kyiv, durante o trabalho para a Catedral de Vladimir.

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- Vrubel mostrou seu primeiro “Demônio Sentado” já em Moscou. O jovem titã é retratado nos raios do pôr do sol no topo de uma rocha. O corpo poderoso e belo parece não caber na moldura, as mãos estão enrugadas, o rosto é tocantemente belo, nos olhos há uma tristeza desumana.

"Em sua languidez frenética
A saudade de uma primavera inexperiente
Isso me queima com um raio distante
E se estende com o canto da zurna.

- Não importa quão grande seja o significado do “Demônio Sentado” para o próprio Mikhail Vrubel, para ele é apenas o limiar do verdadeiro demônio. Ele foi seguido pela pintura "Demon Flying", que permaneceu inacabada, e "Demon Defeated".

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- Quando você vê o “Flying Demon”, as linhas do bloco vêm à mente:

"Nas montanhas roxas esfumaçadas
eu trouxe para o feixe e para o som
Lábios e olhos cansados
E chicotear as mãos quebradas.

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- "Demônio Derrotado" - naufragado, mas intacto e não morto: um corpo quebrado, uma careta lamentável e terrível de um rosto escurecido contra o pano de fundo de fabulosas penas de pavão espalhadas sobre as rochas. Em cada curva de um corpo quebrado e em cada dobra de majestosa montanhas inexpugnáveis poderosos ‘acordes solenes da batalha que acabou de terminar são ouvidos.
O demônio é a alma. Alma e Corpo. Corpo bonito para uma vida maravilhosa. Todo o resto é pano de fundo. Que tela inesperada! Você vê dois grandes olhos azuis. Você vê melhor cara em um mundo que ainda não existiu, nem na vida, nem na arte.
- Nos dias de hoje, os parentes começaram a notar mudanças drásticas em seu caráter e comportamento. Tornou-se excessivamente falante, agitado e irritável. Qualquer desacordo o enfureceu. Finalmente, o comportamento anormal torna-se tão óbvio para todos que, no final de abril de 1902, ele é internado em um hospital psiquiátrico. Em fevereiro de 1903, saiu de lá debilitado, deprimido, mas se recuperou tanto que já podia viver em família.
- No início da primavera, a conselho dos médicos, ele vai para a Crimeia. E em maio, junto com sua esposa e Savvochka, ele foi para a propriedade de seu amigo em Kiev. Infelizmente, a viagem foi um grande choque. No caminho, o pequeno Savvochka adoeceu e morreu subitamente. A dor inesperada quebrou tanto Vrubel que ele mesmo pediu para ser levado à clínica.
- E novamente, por quase um ano, mergulhando no abismo da loucura.
- Um breve esclarecimento veio apenas em agosto de 1904. Nesse período brilhante, em apenas seis meses, Vrubel consegue fazer muito: vários excelentes retratos de sua esposa, um painel para Morozov, vários autorretratos.

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- Então ele escreve sua famosa "Pérola". A coisa é novamente fantástica e fabulosa. Para Vrubel, isso não é apenas uma pérola, uma linda concha na palma da mão, mas um mundo inteiro, enorme, fabuloso.
- Desde março de 1905, Vrubel foi novamente colocado na clínica de Moscou do Dr. Usoltsev. Aqui ele escreve sua trabalho mais recente"Retrato do poeta Bryusov". Artista doente, meio louco e infeliz - ele criou! E ele fez isso com confiança e maestria.
- Ao final do trabalho no retrato, descobriu-se que Vrubel também estava perdendo a visão. Cego, insano, ele viveu por vários anos sombrios e dolorosamente inúteis.
- NO últimos meses Vrubel não parava de dizer que estava cansado de viver. Ele reclamou para a esposa: “Os pardais gorjeiam para mim, um pouco vivo, um pouco vivo!”. A notícia de que ele foi promovido a acadêmico não emocionou Mikhail Alexandrovich.

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- Em fevereiro de 1910, Vrubel desenvolveu pneumonia e, em 1º de abril, o artista se foi. Ele foi enterrado em São Petersburgo no cemitério Novodevichy.

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- Vrubel, de acordo com seu colega, o artista Mikhail Nesterov, constantemente pairava em seus sonhos, “inesperadas, inesperadas, belas visões da vida”, era um artista de “países estrangeiros”.
– No réquiem, as palavras de Alexander Blok soaram as mais tocantes de todas: “Eu não conhecia Vrubel, mas tudo o que ouvi sobre ele é como um conto de fadas”.

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O roteiro foi elaborado por departamento metodológico e bibliográfico do CLS E. V. Pinina
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Download apresentação sobre M.A. Vrubel é possível.
Formato: .zip (.ppt). Tamanho: 10 MB.

- uma apresentação sobre o MHK, dedicada ao trabalho de um brilhante artista russo da era do simbolismo e.

Mikhail Vrubel - criptografia do inexprimível

Mikhail Vrubel é um dos meus artistas favoritos! Talvez seja a ele, ou melhor, ao seu “Demônio Sentado”, que devo meu amor pela pintura. Ainda na escola, recortei uma reprodução de O Demônio da revista Ogonyok e a prendi na parede do meu quarto. Agora, quando tantos anos se passaram desde aquele primeiro "encontro", de vez em quando é necessário ir ao salão Vrubel da amada Galeria Tretyakov. Concorde que uma verdadeira obra de arte sempre revela algo novo, faz perguntas para as quais você procura e não encontra resposta.

"Demônio"

Mikhail Vrubel é um mestre da pintura monumental, um escultor, um talentoso artista gráfico, um pintor único e inimitável. Tendo iniciado seu caminho criativo na Igreja de São Cirilo em Kyiv, restaurando e criando afrescos com imagens da Mãe de Deus, profetas, anjos, apóstolos, ele já pensava em seu personagem principal. Por que Demônio? Nem os críticos de arte nem os artistas têm uma resposta para essa pergunta. Deixe-me fazer meu palpite. Primeiro, você precisa se lembrar em que horário o Vrubel trabalhou.

"Século XIX, ferro,

Verdadeiramente uma era cruel!

Você na escuridão da noite, sem estrelas

Homem abandonado descuidado!

Século XX... Mais sem-teto

Ainda pior que a vida é a escuridão

(Ainda mais preto e maior

Sombra da asa de Lúcifer).

Incêndios do pôr do sol esfumaçados

(Profecias de nossos dias)

Cometas formidáveis ​​e com cauda

Um terrível fantasma no céu

Fim impiedoso de Messina

(As forças elementares não podem ser superadas),

E o rugido implacável da máquina

Forjando a morte dia e noite

Consciência de um engano terrível

Todos os antigos pequenos pensamentos e fés,

E a primeira decolagem de um avião

Para o deserto de reinos desconhecidos...

E desgostoso com a vida

E amor louco por ela

E paixão e ódio pela pátria...

E sangue negro, terreno

Promete-nos, inflando as veias,

Todos destruindo as fronteiras,

Mudanças inéditas

Rebeliões sem precedentes…” Alexander Blok. Retribuição

A arte da virada dos séculos 19 e 20 é baseada na ideia de simbolismo, que se baseia na ideia da existência de coisas e fenômenos reais por trás do mundo, outro mundo escondido da consciência comum. A única maneira de conhecer esse segredo oculto é o processo criativo. Assim, o artista (poeta, músico, pintor) torna-se um intermediário entre o nosso mundo e a realidade supra-sensível.

Caro amigo, você não pode ver

Que tudo o que vemos

Apenas reflexos, apenas sombras

De olhos invisíveis?

Caro amigo, você não ouve

Que o barulho da vida estalando -

Apenas uma resposta distorcida.

Harmonias triunfantes?

Vladimir Solovyov

A visão de mundo, a visão de mundo dos simbolistas está se aproximando da visão de mundo dos românticos. De fato, o simbolismo do final do século XIX está muito próximo do início do século. Mikhail Vrubel, como muitos gênios, estava à frente de seu tempo. Tornando-se o primeiro simbolista entre os artistas, sendo um verdadeiro romântico, permaneceu incompreendido, solitário. Como qualquer romântico, ele não tolerava o filistinismo, a vida cotidiana cinzenta. Ele acreditava no poder mágico da arte, que deveria salvar o mundo. Como qualquer romântico, Vrubel foi inspirado por imagens coloridas, misteriosas e sofridas. Demon Vrubel é exatamente isso.

Vrubel e Lermontov

Outro exemplo vívido do interesse de Vrubel por temas românticos está incorporado em um painel grandioso, bem como na fachada do Hotel Metropol em forma de mosaico.

Se você concorda com minha afirmação anterior, fica clara a atitude especial de Mikhail Vrubel em relação ao trabalho de Lermontov. Lermontov é um romântico da primeira metade do século, próximo de Vrubel, um romântico do final do século. Você pode ler sobre o quão próximos esses dois gênios estavam no livro. computador. Suzdalev "Vrubel e Lermontov". Na minha apresentação você encontrará um "capítulo" separado dedicado às ilustrações de "O Demônio" de Lermontov. Eu adicionei aos slides fragmentos musicais da ópera O Demônio de Rubinstein.

Apresentação “Mikhail. Vrubel ”acabou muito grande, mas se colegas professores ou alunos e alunos quiserem usá-lo, eles podem dividi-lo em partes. Você pode ouvir os fragmentos de música abrindo a apresentação no PowerPoint.

Recomendo, dedicado à obra de dois destacados artistas simbolistas: Mikhail Vrubel e Valery Bryusov. Mais precisamente, as imagens de anjos e demônios, que ocupavam um lugar significativo em suas obras. Este artigo contém um poema dirigido a Vrubel, na minha opinião, maravilhoso:

... Não estamos disponíveis, somos invisíveis,
Entre as hostes de forças chorando,
Serafins descem até você
No brilho das asas multicoloridas...

... E a uma hora do pôr do sol ardente
Você viu entre as montanhas antigas,
Como um espírito de grandeza e maldições
Caiu em um buraco de uma altura.

E lá, no deserto solene,
Só você compreendeu até o fim
Asas estendidas brilham pavões
E a tristeza da face do Éden!

Para os curiosos, coloquei uma lista de livros sobre o simbolismo e a obra de Mikhail Vrubel:

• Gusarova Alla. Mikhail Vrubel. Álbum. - M.: Shamrock, 1997.
• Dmitrieva N.A. História curta art. - M.: Art, 1992.
• Koroleva S. Mikhail Alexandrovich Vrubel. - M.: "Mídia Direta", 2010.
• Neklyudova M.G. Tradições e inovação na arte russa do final do século XIX - início do século XX. Moscou "Arte", 1991.
• Rakitin V.I. Vrubel. - Moscou: Editora de Arte, 1971.
• Rusakova A.A. Simbolismo na pintura russa. - M.: "Cidade Branca", 2001.
• Samin D. K. Cem grandes artistas. − M.: Veche, 2004.
• Solovyov V. M. livro dourado Cultura russa. - M.: "Cidade Branca", 2007.
• Suzdalev P. K. Vrubel e Lermontov. − M.: Imagem. Arte, 1980.
• Tarabukin N. M. Mikhail Alexandrovich Vrubel. -M.: "Arte", 1974.
• Fedorova N.A. 50 biografias de mestres da arte russa. - Leningrado "Aurora, 1971.

Boa sorte!