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Eu continuo o tema do grande artista tcheco - ALFONS MARIA FLY .
Este é o terceiro post dedicado à vida e obra do artista. Não gosto de fazer links para mim nos meus posts, então quem se interessar pode encontrar posts anteriores por tag "Uma mosca".

Atenciosamente aos meus leitores, Sergei Vorobyov.

Sejam cartazes, calendários, rótulos, embalagens, cardápios, cartões postais ou convites - logo após iniciar uma parceria com Sarah Bernhardt "Estilo Voar" penetra em todos os lugares.
Enquanto Sarah Bernhardt lidera um processo pela venda ilegal de cartazes de Gismondas, a gráfica de Ferdinand Champenois, segundo todas as regras de impressão, começa a transformar as obras de Mucha em moeda forte. Desta vez, é celebrado um contrato de exclusividade com o artista com uma quantia astronômica de royalties - vêm cerca de 4.000 francos por mês, o que deve valer a pena para ambos os lados, embora Mucha depois muitas vezes se queixe da enorme quantidade de trabalho que Champenois lhe confiou.

Em 1896 surgiu o primeiro ciclo de painéis decorativos "QUATRO ESTAÇÕES".

Ao longo do ano com Alphonse Mucha.
Da esquerda para a direita: primavera, verão, outono e inverno

Tendo em conta todas as opções, serão criadas quase cinquenta séries sobre este tema, das quais "Quatro Artes", "Quatro Horas do Dia", "Lua e Estrelas", "Quatro Gemas" e "Quatro Flores" ainda estão entre as a maioria obras populares Afonso Mucha.

Esses painéis têm uma forma alongada - são estreitos e altos; eles são impressos tanto em versões baratas quanto caras usando a última palavra equipamento de impressão. Eles são concebidos como enfeites de parede, como arte de massa para todos, que "ficarão ótimos tanto no corredor quanto na escada", como escreve um dos críticos de arte, bastante favoravelmente.

Champenois e seu artista acertaram em cheio. Apenas um ano antes, o marchand Samuel Bing havia fundado um salão em Paris. "Arte Nova" ... Embora o movimento artístico com esse nome ainda não exista, no entanto, o fluxo de obras desse estilo, que ficou conhecido sob vários nomes v países diferentes(na Rússia - moderno), começa a minar a etiqueta estrita do salão e da arte monumental. A arte entra em produção em série, a Belle Époque - Belle Époque - cria a maior galeria da história, composta por uma grande variedade de objetos do cotidiano.

"QUATRO ARTES" (1898)

Cabelos esvoaçantes e folhas dançantes
na transparência da luz da manhã,
transmitindo a facilidade lúdica de movimento
no painel "Dança"

Crepúsculo precoce no painel "Poesia"

Intimidade ao luar e um gesto de escuta
no painel "Música"

A alegria da luz do dia
no painel "Pintura"

Aqui Alphonse Mucha encontra um campo de atividade frutífero: “Fiquei feliz por não fazer arte para salões fechados, mas poder fazer arte para as pessoas. Era barato, todo mundo podia comprá-lo, e entrava nas famílias dos que tinham e nas famílias dos que não tinham”.

Painéis Moscas estão em grande demanda. Champagne também imprime cerca de 150 motivos em cartões postais, introduzidos na França como meio de correspondência em 1873, e estes carregam abertamente o "estilo do Mucha" em todo o mundo.

Um dos ciclos mais populares de Alphonse Mucha é
"QUATRO TEMPOS DE DIAS" (1899).

Da esquerda para a direita: "Despertar da Manhã", "Assuntos Diurnos",
"Sonhos da noite" e "Night Peace"

"LUA E ESTRELAS" (1902)

"QUATRO PEDRAS PRECIOSAS" (1900)

"QUATRO FLORES"

Cravo, 1898
Lírio, 1898

E logo ele começou a chamá-la de Marushka e a escrever cartas ternas: Meu anjo, como sou grato a você por sua carta ... A primavera entrou em minha alma, flores desabrocharam ... Estou tão feliz que estou pronto para desatar a chorar, cantar, abraçar o mundo.

Em suas cartas, Mucha confessou a Marushka que se apaixonou apenas uma vez antes dela, aos dezesseis anos. Aquela garota tinha quinze anos, aparentemente o nome dela era Yaroslava. Ela morreu - a tuberculose ceifou muitas vidas no final do século XIX. Sua morte se tornou uma tragédia para a natureza delicada e sensível de Mucha. Desde então, Mucha, como ele mesmo escreve, voltou todo o seu amor ardente à sua pátria e ao nosso povo. Eu os amo como meu amado ... Todos aqueles que estavam com ele antes de Khitilova, Alphonse chamou de "estranhos" que lhe trouxeram apenas tormento. E ele assim sonhou "todos os anos de exílio com um coração tcheco, com uma garota tcheca".

Manto vermelho, 1902

Quando conhecemos Maria Mukha, as séries “Flores”, “Estações”, “Arte”, “Hora do Dia”, “ Gemas"," Moon and Stars "e outras litografias interessantes, que foram reimpressas como cartões postais, jogando cartas e esgotaram instantaneamente - todos retratavam mulheres. Mucha trabalhava muito com modelos, que convidava para seu estúdio, pintava e fotografava-as em luxuosas cortinas ou nuas. Ele forneceu fotos de modelos com comentários - “ belas mãos"," Quadris lindos "," perfil bonito "... e depois das" partes selecionadas "ele montou uma foto ideal. Muitas vezes, enquanto desenhava, Mucha cobria os rostos das modelos com um lenço para que sua imperfeição não destruísse a imagem ideal que ele havia inventado.

Yaroslava e Jiri - filhos do artista

Mas depois de seu casamento com Marushka em 1906, o artista pintou cada vez menos semideusas familiares ao espectador - aparentemente, mulher real substituiu uma miragem e uma memória. Mucha e sua família se mudaram para Praga, onde começou a criar o "Slav Epic", desenvolveu um esboço do vitral da Catedral de São Vito e pintou muitos retratos de sua esposa, filha de Yaroslav, filho de Jiri. Mucha morreu em 1939 de pneumonia. O motivo da doença foi a prisão e interrogatório na capital tcheca ocupada pelos alemães: o eslavofilismo do pintor era tão conhecido que ele chegou a ser incluído nos nomes dos inimigos do Reich.

Madonna com lírios, 1905

Marushka ficou com o marido até último suspiro... Ela sobreviveu ao marido por vinte anos, tentou escrever memórias sobre ele. O amor que havia entre Mukha e Khitilova é chamado em tcheco "láska jako trám" - ou seja, um sentimento muito forte, tradução literal: "O amor é como uma viga."

De uma carta de Mucha: Como é maravilhoso e alegre viver para alguém, antes de você eu tinha apenas um santuário - nossa pátria, e agora montei um altar e por você, querido, rezo por vocês dois .. .

Os homens do século XXI são capazes de tais palavras? ..

Ao redor do mundo

Infelizmente, a obra do artista polonês da primeira metade do século XX é pouco conhecida em nosso tempo. Embora a originalidade e originalidade de seu talento tenham encontrado muitos fãs em todo o mundo. Ninguém ficará indiferente admirando a série de pinturas "Flores", "Estações", "Virgens Eslavas", "Meses", em que o artista glorifica a beleza feminina, a beleza da natureza e atua como especialista em tradições e rituais populares.

Biografia de Alphonse Mucha

Alphonse nasceu na Morávia em uma pequena cidade provincial Ivančice em 1860. Foi o final do século 19 que marcou toda a sua obra, mesmo em meados do século 20, ele não perdeu a poesia e o devaneio, tentando, em tempos turbulentos, turbulentos, refletir a alma do pessoas em suas obras.

Seu pai Ongei, alfaiate de profissão, pobre homem permaneceu viúvo com vários filhos e entrou em um segundo casamento (provavelmente por cálculo) com a filha de um rico moleiro Amália, que mais tarde se tornou mãe de um artista famoso.

Amalia morreu cedo, mas Ondzhei foi o melhor pai para sua grande família e todos os seus filhos, até as meninas, o que era incrível na época, tinham o ensino médio.

Até os 17 anos, Alphonse estudou no Ginásio Eslavo na pequena cidade polonesa de Brno, e então seu pai conseguiu arranjar um jovem na Academia de Artes de Praga. Então Alphonse se tornou um aluno, mas deve-se dizer que ele estava longe de ser o melhor dos alunos. Ele faltava descaradamente às aulas, inclusive a lei de Deus, que era considerada inaceitável, e recebia notas excelentes apenas no desenho e no canto.

O estudante logo foi expulso da Academia por "qualquer falta de talento para a arte" e tornou-se funcionário do tribunal da cidade de Ivanichitsa. Dois anos depois, tropeçando acidentalmente em um anúncio para um emprego de decorador em uma empresa de Viena que produzia adereços teatrais, ele conseguiu um emprego lá como cenógrafo. Mas em 1881 a empresa vai à falência e Alphonse fica novamente sem trabalho.

Graças aos esforços de seu pai, ele se muda para a cidade sulista de Mikulov, onde faz o que tem que fazer: desenha um pouco cenário teatral, dedica-se a miniaturas, retratos, cartazes e, por vezes, na ausência de outros trabalhos, pinturas.

E então o artista teve sorte: ele foi convidado a pintar o castelo do Conde Hrushovan Kuen, onde pintou os tetos no estilo adotado na época. Renascimento italiano... Depois disso, ele foi enviado ao irmão do conde no castelo Gandegg, no distante Tirol. Aqui ele não só pintou os quartos, mas também pintou um retrato da Condessa e de toda a família. Em seu tempo livre, o que não acontecia com frequência, o artista conseguiu sair para a natureza, onde pintou avidamente da natureza.

O professor de pintura vienense Krai vem visitar o conde, interessou-se pelas obras do jovem artista e o convence a continuar seus estudos. O conde satisfeito atua como patrono de Alphonse e, às suas próprias custas, o envia para a Academia de Artes de Munique. Assim, em 1885, o artista continuou sua Educação profissional... Dois anos depois, transferiu-se para a Academia de Artes de Paris, e imediatamente para o terceiro ano.

Isto o melhor tempo em seus estudos, mas logo termina: o conde parou de pagar a bolsa, e o jovem teve que confiar apenas em suas próprias forças. Em algumas de suas memórias, Alphonse Mucha sugere períodos de dificuldades e dificuldades, mas já em 1991 estabeleceu fortes laços com a editora Armand Collin, e também escreveu cartazes para performances com Sarah Bernhardt. A grande atriz gostou tanto do trabalho do jovem artista que fecha um contrato de seis anos com ele para todos os novos trabalhos.

Assim, Alphonse entra em um período de riqueza e fama: exposições de suas obras são realizadas com grande entusiasmo em muitos grandes cidades europeias e a volátil Fortune finalmente bateu à porta do artista.

Épico Eslavo

Hoje acredita-se que são as obras deste ciclo que são o investimento mais valioso do artista no tesouro da arte mundial. Muito mais tarde, no "período de Paris", Alphonse Mucha reviveu e multiplicou seus achados de sucesso e nos presenteou com novas criações.

O amor pela Pátria, sua natureza, sua história e suas tradições é parte integrante do trabalho de um verdadeiro artista. Portanto, já sendo um criador maduro, Alphonse Mucha planeja criar uma série de pinturas dedicadas à história dos eslavos. Essa ideia não nasceu da noite para o dia, ele a alimentou por muito tempo, viajando países eslavos, inclusive em toda a Rússia. O trabalho sobre o épico, que trouxe fama mundial ao artista, durou 20 anos, e vinte enormes telas foram escritas, refletindo os clímax da história.

Todas as obras do artista são extremamente otimistas - carregam uma enorme carga de fé em seu país e em seu povo. Ele doou toda a coleção de pinturas para sua amada cidade de Praga. Em 1963, após a morte do artista, o público passou a ter acesso a todo o acervo de telas e até hoje admira o incrível presente de um verdadeiro patriota, Alphonse Mucha.

Amor na vida de um artista

É em Paris que Mucha conhece seu amor, sua musa - a garota tcheca Maria Khitilova. Em 1906 eles se casam, embora Maria seja vinte anos mais nova que Alphonse, mas ela o ama sinceramente e admira seu trabalho.

Para Alphonse, essa jovem se tornou, como ele mesmo disse, o segundo amor depois da Pátria. Junto com ela, mudou-se para a América, com a qual assinou contratos lucrativos para uma série de obras. Os filhos do artista nascem aqui, mas os sonhos de uma pátria distante nunca o abandonam, e em 1910 a família de Alfons voltou para a Morávia.

O último período de criatividade

Em 1928, depois de terminar o trabalho no "Slav Epic", Mucha trabalhou na criação das notas oficiais da Tchecoslováquia independente e uma coleção de selos. Ao longo de sua vida, o artista nunca se cansou de aprender coisas novas, buscar a si mesmo e lutar pela autoexpressão, todos os seus empreendimentos estavam “destinados ao sucesso”, graças ao seu talento original e trabalho incansável.

Com a chegada ao poder dos nazistas e a propaganda de teorias racistas, o interesse pela obra de Mucha cai. Ele é declarado pan-eslavo, seu patriotismo contraria a propaganda do racismo e suas pinturas glorificam a beleza natureza nativa, não se enquadram na propaganda de violência e crueldade.

O artista foi declarado inimigo do Terceiro Reich e preso. Embora logo tenha sido liberado, sua saúde ficou comprometida e, em 1939, Alphonse Mucha morreu. Antes de sua morte, o artista conseguiu publicar suas memórias e, de acordo com sua vontade, foi enterrado na República Tcheca no cemitério de Vysehrad.

Injustamente esquecido

O único museu de Alphonse Mucha está aberto em Praga. Por iniciativa dos filhos e netos, foi inaugurado em 1998. É aqui que se pode ver o cartaz da peça "Gismonda" que mudou a vida do mestre. O museu contém exposições que acompanham a vida do artista e iluminam sua obra.

Muitos dos itens aqui expostos foram doados ao museu pela família do artista, de onde você pode conhecer sua vida pessoal e caráter, hábitos e relações familiares.

Alphonse Mucha é um artista tcheco cujo nome se tornou no Ocidente um símbolo da Idade de Ouro da pintura, praticamente desconhecida em nosso país. Enquanto isso, o talentoso mestre deixou uma marca profunda na história da arte, introduzindo seu próprio estilo único, que ainda é chamado de "estilo de Mucha". Qual é o mistério e a tragédia do destino do famoso artista? É disso que trata o nosso artigo.

Biografia

Alfons Mucha nasceu em 1860 em Ivančice (Morávia). Seu pai era um oficial de justiça e sua mãe era filha de um rico moleiro. Desde a infância, o menino mostrou suas inclinações criativas, levadas pelo canto. Ja entrou idade escolar começou a pintar, e depois de se formar no ginásio decidiu entrar na Academia de Artes de Praga. Ele falhou em seus exames, então ele teve que procurar um emprego. O pai arranja para seu filho como escriturário no tribunal e, em seu tempo livre, Alphonse Mucha trabalha meio período no teatro. Ele tenta a si mesmo como ator e depois como decorador de pôsteres. Foi um tempo de perambulações criativas e buscas por si mesmo. Por algum tempo ele trabalhou como cenógrafo para o teatro, e depois foi convidado a pintar as paredes do castelo do Conde Cuen-Belassi. O conde, encantado com o talento do artista, concorda em pagar seus estudos na Academia de Artes de Munique.

Confissão

Após o treinamento, Alphonse Mucha mudou-se para Paris. No entanto, a essa altura seu patrono morre e o artista fica sem meios de subsistência. Para fazer o que você ama, você precisa de tintas, pincéis e papel caros. Para se alimentar, a futura celebridade é obrigada a ganhar a vida fazendo cartazes, cartazes, convites e calendários. Mas o destino é favorável ao gênio. Um desses pôsteres muda radicalmente a vida de Alphonse. atriz famosa, para cuja apresentação Mucha escreveu uma ordem, recomenda-o como o principal decorador do teatro renascentista. O artista instantaneamente se torna famoso. Não havia fim de encomendas de cartazes, assim como cartazes publicitários de diversos produtos. Ao mesmo tempo, Alphonse Mucha começou a pintar pinturas de autor, organiza exposições pessoais em Paris.

Amar

Novos momentos na vida estão associados a Paris. Aqui, no Teatro Nacional, Mucha conhece uma jovem tcheca, Maria Khitilova. Uma garota 20 anos mais nova se apaixona pelo artista e marca um encontro com ele. Maria se torna para Alphonse nova musa, o segundo amor da vida, como ele mesmo observou, depois de sua terra natal. Em 1906, o mestre se casa com Maria. Mais tarde, eles têm duas filhas e um filho. Ao mesmo tempo, Mucha mudou-se para os Estados Unidos a convite da American Society of Illustrators, onde continuou a trabalhar até 1910. Aqui ele recebe várias encomendas para retratos, e também leciona na Universidade de Nova York. Mas os sonhos de uma pátria não abandonam o artista e logo ele retorna à República Tcheca.

A última homenagem à pátria

Após retornar a Praga, Alphonse Mucha, cujas pinturas se tornaram conhecidas em todo o mundo, inicia seu trabalho mais ambicioso. Ele planeja escrever telas monumentais nas quais retrata a história dos povos eslavos. Em 1928, o autor termina O épico eslavo e o apresenta à sua Praga natal. O trabalho de Mucha na criação de notas e selos oficiais da Tchecoslováquia independente pertence ao mesmo período. Durante toda a sua vida, Alphonse não para de ensinar e aprimorar seu talento artístico.

Gênio esquecido

Após os anos 30, o interesse pela criatividade da mosca começou a declinar e, no início da Segunda Guerra Mundial, ele foi completamente incluído na lista de inimigos do Terceiro Reich. Ele foi enviado para a prisão por suspeita de propaganda de sentimentos antifascistas e nacionalistas. Após uma série de prisões e interrogatórios em 1939, Alphonse morre de pneumonia, tendo conseguido publicar suas memórias em 1939. Mucha foi enterrado na República Checa no cemitério de Vysehrad.

Família

Mucha viveu uma vida longa e frutífera, deixando para trás descendentes talentosos. Maria, aluna de mestrado e esposa, sobreviveu ao marido por 20 anos. Jiri, filho do artista, tornou-se um jornalista famoso, e as filhas e netos do mestre herdaram Habilidades criativas... Assim, a neta de Mukha Yarmila, ainda viva, criou um projeto para criar itens decorativos baseados nos esboços de seu avô.

Criação

Alphonse Mucha, cujas pinturas se tornaram populares não apenas em casa, mas também em outros países, conseguiu alcançar sucesso esmagador... Formado em Brno, depois em Munique e Paris, iniciou a sua maneira criativa autor de ilustrações em revistas de moda. Colaborar com muitas revistas e jornais conhecidos, por exemplo “ A vida das pessoas"," Figaro "e" Vida Parisiense ", o artista desenvolveu um estilo próprio e único. Também havia obras sérias nessa época, como "História da Alemanha". A virada no destino de Mucha veio em 1893, quando ele recebeu a comissão usual do Renaissance Theatre para um pôster para a peça Gismond. Sarah Bernhardt participou da performance. Grande atriz ficou fascinado com o trabalho. Ela queria conhecer pessoalmente o autor do pôster. Mais tarde, ela também insistiu que Alphonse se tornasse o principal decorador do Renaissance Theatre. Então Fly de repente se tornou um dos mais artistas populares Paris. Começou a escrever cartazes, cartazes, postais. Suas pinturas começaram a decorar os restaurantes mais elegantes e boudoirs femininos. Durante este período, o artista Mucha Alphonse escreveu a famosa série de pinturas "Estações", "Estrelas", "Meses". Hoje, as obras do mestre estão incluídas nas coleções dos museus. países diferentes do mundo, e em Praga existe um museu totalmente dedicado à obra do famoso compatriota.

A mais famosa série de pinturas

Mucha pintou várias centenas de pinturas e cartazes em toda a sua vida. Entre os mais trabalho famoso um lugar significativo é ocupado pela famosa série "Estações", "Flores", "Meses", "Pedras Preciosas", bem como o mundialmente famoso "Slav Epic". Considere a história da escrita do próprio autor.

"Épico Eslavo"

No final de sua vida, o artista Mucha Alphonse planeja criar uma série de obras sobre a história dos povos eslavos. Por causa de seu sonho, o mestre vai trabalhar na América, onde é forçado a trabalhar duro, criando cartazes e cartazes publicitários. Mucha coletou ideias para futuras pinturas enquanto viajava para países eslavos, incluindo a Rússia. O trabalho em "Epic" dura 20 anos. Como resultado, Alphonse pintou 20 telas de 6 por 8 metros. Essas pinturas, cheias de calma, sabedoria e espiritualidade, são consideradas suas melhores obras. As telas revelam a história de vários povos ao mesmo tempo. Por exemplo, a obra "Batalha de Grunwald" nos fala sobre a libertação da Lituânia e da Polônia, que sobreviveram à batalha com os cruzados. Vamos dar afonso curto Mosca incluída no enredo real eventos históricos que ocorreu no século XIII na Europa. O trabalho está cheio de tristeza e preocupações com o destino dos povos eslavos em períodos difíceis guerras sangrentas... Em cada uma de suas pinturas da série Slav Epic, o artista reflete sua fé no futuro brilhante de seu povo. A obra mais famosa desta série é considerada a pintura “Apoteose história eslava". A tela retrata quatro épocas de desenvolvimento ao mesmo tempo cultura eslava e histórias: mundo antigo, a Idade Média, o período de opressão e um futuro brilhante. Toda a habilidade e talento do grande artista foi realizado na imagem. O principal objetivo do trabalho de Mucha é ajudar as pessoas a se entenderem, a se aproximarem. Depois de concluir a principal obra de toda a sua vida, Alphonse apresentou toda a série de pinturas à sua amada cidade de Praga. O trabalho foi concluído em 1928, mas desde então em Praga não havia lugar para armazenar e exibir pinturas em grande escala, o "Slav Epic" foi exibido pela primeira vez no Palácio das Feiras e, após a guerra, foi colocado em um dos Castelos da Morávia. Em exibição pública após a guerra, as obras foram exibidas apenas em 1963. Até hoje, moradores e hóspedes da cidade podem admirar esse presente do famoso mestre, cujo nome é Alphonse Mucha.

"Temporadas"

No final do século 19, o artista está trabalhando ativamente em ilustrações para a elegante revista parisiense "Kokoriko". Pela primeira vez, um ciclo de pinturas feitas a guache e lápis, chamado "12 meses", aparece em suas páginas. As obras, distinguidas por seu estilo original e originalidade, imediatamente se apaixonaram pelos leitores. Os desenhos eram de mulheres graciosas com cabelos exuberantes e belas figuras. Todas as senhoras pareciam atraentes e sedutoras. Uma mulher misteriosa e graciosa, afogada em um mar de flores, sempre foi retratada no centro da obra. As pinturas foram emolduradas por outras graciosas feitas em estilo oriental. Em 1986, o autor pintou o painel decorativo "As Estações", preservando as imagens das belezas divinas. Agora o trabalho é feito com guache e tinta, mas o estilo continua o mesmo. As pinturas saíram em séries limitadas, mas esgotaram muito rapidamente. Os painéis eram impressos em seda ou papel grosso e pendurados em salas de estar, boudoirs e vários restaurantes. Todos os desenhos eram diferentes em humor e cores, que foi cuidadosamente selecionado por Alphonse Mucha. A primavera, por exemplo, foi retratada em tons pastel de rosa claro. Verão - com a ajuda de tons verdes brilhantes, outono - laranja rico e inverno - frio transparente. Além disso, todas as pinturas estão repletas de charme, ternura e tranquilidade.

Cartazes de publicidade

O artista escreveu seu primeiro cartaz publicitário em 1882. Ele rapidamente percebeu que este era um negócio muito lucrativo. É verdade que não foram recebidas tantas encomendas pelo então artista desconhecido. Ele desenhou cartazes para várias apresentações teatrais. Depois de ganhar popularidade (graças a Sarah Bernhardt), ele se tornou um dos principais artistas da publicidade parisiense. Os cartazes refletiam o "estilo Mucha" original (chamado assim mais tarde). As pinturas se distinguiam pela riqueza de cores e detalhes. Suas composições, via de regra, retratando garotas luxuosas lânguidas, começaram a aparecer em jornais e revistas da moda. As "Mulheres da Mosca" (como começam a ser chamadas em Paris) são vendidas em milhares de exemplares em cartazes, calendários, cartas de baralho, etiquetas promocionais. O artista cria rótulos para fósforos, bicicletas e champanhe. Simplesmente não havia fim para os bons pedidos, e agora toda Paris saberá quem é Alphonse Mucha. O cartaz (a descrição da pintura "As Estações" já foi apresentada acima) é do gosto do diretor de uma das famosas editoras "Champenois", e o artista celebra um lucrativo contrato com ele. Mais tarde, enquanto trabalhava na América, o artista continua a trabalhar em uma série de cartazes publicitários, ganhando seu sonho "Slav Epic". Até agora, essas obras do mestre são replicadas em todo o mundo na forma de pôsteres de arte da moda.

Museu Alphonse Mucha em Praga

É o único museu oficial artista. Foi descoberto em 1998 pelos descendentes do famoso mestre. As exposições apresentadas nos salões contam sobre a vida e a obra do habilidoso pintor. Os visitantes do Museu Alphonse Mucha são apresentados a uma série de cartazes de arte criados pelo autor no final do século XIX. Obras refletem elegância e beleza imagens femininas, tão amado pelo artista. Aqui você também pode ver o famoso cartaz de performance teatral"Gismonda", que mudou a vida de um gênio. É com esta imagem que começa o exclusivo "estilo de Mucha", distinguindo seu trabalho de todos os seus antecessores. Além disso, os hóspedes podem desfrutar do espírito do “renascimento” do estado tcheco na forma de selos e notas, cujo designer foi o próprio Alfons. Um lugar significativo no museu é dedicado às famosas telas do "Slav Epic". Os visitantes conhecerão os detalhes da vida pessoal do autor. O museu exibe fotografias de modelos e amigos do grande artista, além de esboços para seus futuros trabalhos.

Conclusão

Alphonse Mucha deu origem a um novo tornando-se um modelo para muitos artista famoso virada dos séculos XIX-XX. "Style of the Fly", expressivo, inspirado e compreensível para um espectador inexperiente, ainda continua popular entre mestres modernos e desenhistas. A alma do autor, seu amor penetrante por sua terra natal e um incrível senso de beleza são sentidos nele. A sensualidade ousada das pinturas do autor encanta, encanta e surpreende quem descobre este único e misterioso "estilo da Mosca". Tudo isso torna as obras de Alphonse Mucha um marco significativo na história da arte mundial.

Alphonse Maria Mucha nasceu na cidade checa de Ivančice, perto de Brno,
na família de um pequeno oficial de justiça. O tribunal, onde o pai do artista trabalhava, permanece até hoje,
e agora o museu de Mucha Jr. está aberto nele.

Desde a infância, o menino desenhava bem e tentou entrar na Academia de Artes de Praga, mas sem sucesso.
Após a escola primária, ele trabalhou como balconista até encontrar um emprego como assistente em um anúncio.
artista-decorador no "Ringtheater" vienense e não se mudou para a capital da Áustria-Hungria.
Em Viena, à noite, frequentava cursos de desenho e fazia as primeiras ilustrações.
às canções folclóricas. Depois que o teatro pegou fogo, Alphonse foi forçado a se mudar para
a cidade tcheca de Mikulov, onde pintou retratos de nobres locais.
Lá ele conheceu o Conde Kuen-Belasi, um homem que desempenhou um papel muito importante em sua vida.
Mucha estava envolvido na decoração do castelo do conde, e o aristocrata ficou fascinado por suas obras.
Como resultado, Kuen-Belasi tornou-se patrono do jovem artista.
Ele pagou por Alphonse dois anos de estudo na Academia de Belas Artes de Munique.
Em 1888 Mucha mudou-se para Paris e continuou sua educação lá.
Muitos naquela época se esforçavam para a capital da França - afinal, era o centro da nova arte:
A Eiffel já havia construído uma torre de trezentos metros, as Exposições Mundiais eram barulhentas e os artistas quebravam
cânones e liberdade propagandeada. No entanto, os assuntos financeiros do Conde se deterioraram,
e Mucha ficou sem meios de subsistência.
Em Paris, Alphonse Mucha começou a trabalhar com design, estabeleceu contatos com editoras,
começou a criar capas e ilustrações. Pintou a óleo,
e sua pintura foi traduzida para a linguagem da xilogravura.
Por muito tempo ele foi interrompido por pequenas encomendas, até que Sarah Bernhardt apareceu em sua vida -
uma brilhante atriz francesa.
Talvez a Mosca tivesse alcançado sucesso sem ela, mas quem sabe...

Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt no pôster de Fly para Gismonda.

Em 1893, antes do Natal, Mucha recebeu um pedido para criar um cartaz para a peça "Gismonda"
teatro "Renaissance", que era de propriedade de Sarah Bernhardt.
O artista retratou a prima que protagonizou a peça em um cartaz inusitado -
longo e estreito. Isso destacou sua postura régia, o cabelo solto da atriz Mucha
decorado com uma coroa de flores, colocou um ramo de palmeira em sua mão fina e deu langor ao seu olhar,
criando um clima geral de ternura e felicidade. Ninguém tinha feito nada assim antes de Mucha.
Para conseguir o cartaz, os colecionadores subornavam os cartazes ou cortavam Gismondas das cercas à noite.
Não é de surpreender que a atriz desejasse conhecer o autor e assinasse um contrato de cooperação com ele.
Bernard Alphonse trabalhou no teatro por seis anos. "Dama com Camélias", "Medeia", "Mulher Samaritana",
"Lorenzachio" - todos esses pôsteres representando Bernard eram tão populares quanto "Gismonda".

Senhora com camélias

mulher samaritana

Aldeia

Ele criou esboços de figurinos e cenários teatrais, desenhou o palco e até participou da direção.
No final do século XIX, o teatro era o centro da vida social, falava-se dele e
discutiam em salões, no teatro as senhoras mostravam novos banheiros e
jóias, e os homens mostraram às senhoras -
em geral, o teatro era fonte de inspiração e fofoca.

Gemas

Ametista

Esmeralda

No mesmo estilo Art Nouveau, o artista criou séries gráficas coloridas:
As Estações, 1896, As Estações do Dia, 1899, As Flores, 1897, Os Meses, 1899, As Estrelas, 1900,
que até hoje são amplamente replicados na forma de cartazes de arte.

Luxuosas, sensuais e lânguidas "mulheres da mosca" foram replicadas

Poesia

Pintura

Música

Um pouco mais tarde, Mucha também começou a colaborar com os famosos da época
joalheiro Georges Fouquet, que criou joias
produtos. Joias estilo mosca ainda são populares hoje em dia.
Durante o mesmo período, Mucha desenvolveu muitas embalagens, rótulos e
ilustrações publicitárias para bens e produtos em si tipos diferentes —
do caro champanhe Moet & Chandon a
sabonete.

Cleópatra

Loira cabeça bizantina

Estas duas composições, uma das quais retrata o perfil de uma loira, e a outra de uma morena,
estão entre os mais obras expressivas Afonso Mucha. Exceto rostos habilmente capturados
e uma riqueza de nuances de cor, seu charme está nos cocares luxuosos e fantásticos,
evocando o esplendor desaparecido da cultura bizantina.

cabeça bizantina morena

Durante a colaboração de seis anos entre a atriz e Alphonse Mucha
surgiu um relacionamento amigável e caloroso, como evidenciado por seus
correspondência. E amor? Sarah Bernhardt encantou Fly assim como
a galáxia de muitos outros homens? Claro, os repórteres não ficaram em silêncio
a relação da atriz com o artista tcheco, principalmente porque seu nome foi
à sua maneira: o mesmo era o nome do personagem de comédia Dumas-son
"Monsieur Alphonse", vivendo de suas amantes.
Alguns até recomendaram que ele mudasse de nome ou assinasse seu nome de padrinho - Maria.
No entanto, Mucha não era Alphonse no significado que Dumas colocou neste nome.
Em sua correspondência com Bernard, não há sequer um indício do que se comentava na alta sociedade.

Zodíaco

Sonho

De fato, após a conclusão de um contrato com Bernard, as encomendas caíram sobre Mucha,
adquiriu uma espaçosa oficina, tornou-se um convidado bem-vindo na alta sociedade, onde frequentemente visitava
em uma blusa eslavófila bordada, com uma faixa.

A. Mucha Auto-retratos

Teve também a oportunidade de organizar exposições individuais.
Em fevereiro de 1897 em Paris, em uma pequena sala de uma galeria privada
"La Bordiniere", abre sua primeira exposição - 448 desenhos, cartazes e
esboços. Ela teve um sucesso incrível, e logo os habitantes de Viena,
Praga e Londres tiveram a chance de ver tudo também.

Alphonse Mucha era um cantor beleza feminina... Mulheres em
suas litografias são atraentes e, como diriam agora, sexy.
"Les Femmes Muchas" -
lânguida, exuberante e graciosa.
Complexo entrelaçamento de dobras de roupas, cachos, flores, padrões.
Composição perfeita, linhas perfeitas e harmonia de cores.
O artista tcheco Alfons Muhu, como muitos outros artistas de seu tempo,
perfurado pela flecha da nova arte. É interessante que os gostos do artista exigiam dele mesmo
novas soluções técnicas no domínio da litografia. Art Nouveau, ou Art Nouveau, varreu a Europa com
início da década de 1880, e apenas o primeiro Guerra Mundial voltou à vida em prosa
amantes da beleza.

Hera

Cardo

E então as normas acadêmicas entraram em colapso, os críticos de arte argumentaram em voz alta, a moda
incluíam motivos orientais. Os pintores desistiram das linhas retas
fantásticos lírios, narcisos e orquídeas floresciam nas telas,
borboletas e libélulas esvoaçavam. Os artistas Art Nouveau acreditavam na possibilidade de alcançar
harmonia com a natureza, simplicidade e moderação, contrastando com o luxo vitoriano.
Expressas na arte, essas virtudes deveriam contribuir para a harmonização
relações entre as pessoas - afinal, a beleza agora parecia não ser algo abstrato,
beleza tornou-se sinônimo de verdade.
E, é claro, a frase do príncipe Myshkin "A beleza salvará o mundo" foi inscrita nas bandeiras dos apoiadores de tudo que é novo.

Flores

Um dos primeiros teóricos da Art Nouveau foi o pintor e crítico de arte inglês John Ruskin.
Suas idéias foram rapidamente adotadas por artistas britânicos pré-rafaelitas que seguiram
as tradições dos mestres florentinos do início do Renascimento ("pré-rafaelitas", isto é, "antes de Rafael").
Sua irmandade consistia em John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti ...
aqueles de que a Inglaterra se orgulha agora. Pincel pré-rafaelita criou uma nova imagem feminina
la femme fatale ("la femme fatal", "femme fatale") - misteriosa, mística e bela.
As musas dos artistas eram Prosérpina, Psique, Ofélia, Senhora de Shalotte -
vítimas de amor trágico ou não correspondido. E os pintores se inspiraram em seus tempestuosos
vida pessoal. Foram essas imagens que fascinaram Alphonse Muhu.

Cravo

princesa jacinto

lua

As séries "Estações", "Arte", "Gemas", "Lua e Estrelas" e
outras litografias interessantes que foram reimpressas na forma de cartões postais,
jogando cartas e esgotaram instantaneamente - todos retratavam mulheres.
Mucha trabalhou muito com modelos, que convidou para seu estúdio, desenhou e fotografou.
em cortinas luxuosas. Ele forneceu fotos de modelos com comentários -
"Belas mãos", "belos quadris", "belo perfil"...
e então das "partes" selecionadas ele montou uma imagem ideal.
Muitas vezes, enquanto desenhava, Mucha cobria os rostos dos modelos com um lenço para que eles
a imperfeição não destruiu a imagem ideal que ele havia inventado.

Natureza

Na virada do século, Alphonse Mucha tornou-se um verdadeiro mestre, a quem
ouvida nos círculos da comunidade artística.
Às vezes, até o estilo Art Nouveau na França era chamado de "o estilo da mosca".
Portanto, parece lógico que o livro do artista tenha sido publicado em 1901.
"Documentação decorativa".
Este é um guia do artista visual que apresenta
reproduziu uma variedade de padrões ornamentais, fontes, desenhos
móveis, utensílios diversos, jogos de mesa, bijuterias, relógios, pentes, broches.
A técnica dos originais é litografia, guache, lápis e desenho a carvão.

Em 1906, Alphonse Mucha parte para a América para ganhar dinheiro,
necessário para realizar os sonhos de toda a sua vida criativa:
criando pinturas para a glória de sua pátria e de todos os eslavos.
No mesmo ano, ele se casa com sua aluna Maria Khitilova, a quem amava apaixonadamente e
que era 22 anos mais novo que ele.

Maitre Mucha entre as personagens femininas da série Four Seasons.
Uma imagem na parede de uma joalheria em Austin, Texas.

Poucos conhecem as monumentais pinturas históricas de Alphonse Mucha,
mas o mundo ainda admira suas "coleções femininas",
embora o próprio artista considerasse apenas essas telas como o principal negócio de sua vida ..
Em 1910 voltou a Praga e concentrou todas as suas forças
em "Épico Eslavo". Este ciclo monumental foi doado a eles
ao povo tcheco e à cidade de Praga, mas não obteve sucesso com as críticas.

Ao mesmo tempo, ele desenvolveu um esboço de um vitral para a Catedral de São Vito em Praga
(honrando os santos Cirilo e Metódio)
e pintou muitos retratos de sua esposa, duas filhas, filho Jiri.
Após a proclamação da república em 1918, Mucha foi encarregado da fabricação da primeira Checoslováquia
selos postais, notas e o emblema do estado.

Painel do ciclo "Slav Epic"

Na primavera de 1913, Alphonse Mucha foi à Rússia para coletar materiais para futuras pinturas do ciclo.
O artista visitou São Petersburgo e Moscou, onde visitou a Galeria Tretyakov.
O Trinity-Sergius Lavra causou uma impressão particularmente forte nele.
A escolha do ano da viagem à Rússia não foi acidental. Em 1913, celebrou-se o tricentenário da dinastia Romanov.

Nosso pai

E mais um muito lado importante a vida deste grande admirador da beleza feminina
(basta olhar para seus retratos femininos poéticos).
Seu pessoal, vida familiar... No contexto de muitos amores, Mucha sempre foi
feliz com amor pelo único. Em 1906, já com quarenta e seis anos,
renomado, casou-se em Paris com sua jovem aluna e
compatriota Maria Shitilova. Ela foi e permaneceu até o fim de sua vida
sua amada musa, sua modelo. Ela era 22 anos mais nova que o artista. E
o adorava. Sinceramente e desinteressadamente. Pois na época de seu casamento, suas dívidas
eram muito mais do que sua fortuna. No entanto, ambos sabiam: “dinheiro é uma coisa
lucrativo "- e com riqueza desigual e irregular deu à luz e criou um filho e
duas filhas - beldades ruivas, tão parecidas no rosto e um artigo sobre
mãe deslumbrante. Depois as desenhou, filhas, e em
cantando versos de suas figuras, em seus traços eu encontrei todo seu, seu adorado
Maria, antes última hora não queria e não conseguia se livrar de seu feitiço.

Filhas

Filha de Yaroslav

Artista

Moça em uma fantasia da Morávia

Mulher com vela acesa

Mucha morreu em 1939 de pneumonia. A doença foi causada por prisão e interrogatório.
na capital tcheca ocupada pelos alemães: o eslavofilismo do pintor era tão conhecido,
que ele foi incluído nos nomes dos inimigos do Reich.

Destino

Um museu em Praga é dedicado à obra de Alfons Mucha,
exposição do ciclo "Slav Epic" em Moravsky Krumlov e uma exposição sobre primeiros anos a vida dele
em um antigo edifício renovado. tribunal em Ivanchitsa.
As obras de Mucha estão incluídas nas coleções de muitos museus e galerias proeminentes em todo o mundo.
Os planos de construção estão em andamento no parque Stromovka de Praga,
não muito longe do antigo complexo de exposições, um edifício especial para exibir o "Slav Epic".