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Graduou-se na Universidade de Königsberg, onde estudou Direito.

Após um breve estágio no tribunal da cidade de Glogau (Glogow), Hoffmann passou com sucesso no exame para o posto de assessor em Berlim e foi nomeado para Poznan.

Em 1802, após um escândalo causado por sua caricatura de representante da classe alta, Hoffmann foi transferido para a cidade polonesa de Plock, que em 1793 foi para a Prússia.

Em 1804, Hoffmann mudou-se para Varsóvia, onde dedicou todo o seu tempo livre à música. Várias de suas obras musicais e teatrais foram encenadas no teatro; Através dos esforços de Hoffmann, foram organizadas uma sociedade filarmônica e uma orquestra sinfônica.

Em 1808-1813 atuou como maestro no teatro de Bamberg (Baviera). No mesmo período, ganhou um dinheiro extra dando aulas de canto às filhas da nobreza local. Aqui escreveu as óperas "Aurora" e "Duettini", que dedicou à sua aluna Julia Mark. Além de óperas, Hoffmann foi autor de sinfonias, coros e obras de câmara.

Seus primeiros artigos foram publicados nas páginas do Diário Geral Musical, do qual era funcionário desde 1809. Hoffmann imaginou a música como um mundo especial, capaz de revelar a uma pessoa o significado de seus sentimentos e paixões, bem como compreender a natureza de tudo que é misterioso e inexprimível. Uma expressão clara das visões musicais e estéticas de Hoffmann foram seus contos "Cavalier Gluck" (1809), "Os sofrimentos musicais de Johann Kreisler, Kapellmeister" (1810), "Don Juan" (1813) e o diálogo "Poeta e Compositor " (1813). As histórias de Hoffmann foram posteriormente coletadas na coleção Fantasies in the Spirit of Callot (1814-1815).

Em 1816, Hoffmann voltou para serviço público Conselheiro do Tribunal de Apelação de Berlim, onde atuou até o fim da vida.

Em 1816 o mais ópera famosa Ondina de Hoffmann, mas um incêndio que destruiu todo o cenário pôs fim ao seu grande sucesso.

Depois disso, além do serviço, dedicou-se à obra literária. Coleção "Os Irmãos Serapião" (1819-1821), romance " Visões mundanas Murr the cat" (1820-1822) rendeu fama mundial a Hoffmann. O conto de fadas "O Pote de Ouro" (1814), o romance "O Elixir do Diabo" (1815-1816) e a história no espírito do conto de fadas " O pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober" (1819) ficou famoso.

O romance de Hoffmann, O Senhor das Pulgas (1822), que levou ao conflito com o governo prussiano, partes incriminatórias do romance foram removidas e publicadas apenas em 1906.

Desde 1818, o escritor desenvolveu uma doença da medula espinhal, que ao longo de vários anos levou à paralisia.

Em 25 de junho de 1822, Hoffmann morreu. Ele foi enterrado no terceiro cemitério da Igreja de João de Jerusalém.

As obras de Hoffmann influenciaram os compositores alemães Carl Maria von Weber, Robert Schumann e Richard Wagner. As imagens poéticas de Hoffmann foram incorporadas nas obras dos compositores Schumann ("Kreisleriana"), Wagner ("O Holandês Voador"), Tchaikovsky ("O Quebra-Nozes"), Adolphe Adam ("Giselle"), Leo Delibes ("Coppelia"), Ferruccio Busoni ("A Escolha da Noiva"), Paul Hindemith ("Cardillac") e outros. Os enredos das óperas foram as obras de Hoffmann "Mestre Martin e Seus Aprendizes", "O Pequeno Zaches, apelidado de Zinnober", "Princesa". Brambilla" e outros. Hoffmann é o herói das óperas de Jacques Offenbach "Tales of Hoffmann".

Hoffmann era casado com a filha de um escriturário de Poznan, Michalina Rohrer. Sua única filha, Cecilia, morreu aos dois anos de idade.

Na cidade alemã de Bamberg, na casa onde Hoffmann e sua esposa moravam, no segundo andar, foi inaugurado um museu do escritor. Em Bamberg há um monumento ao escritor segurando o gato Murr nos braços.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

“Devo dizer-lhe, caro leitor, que eu... mais de uma vez
conseguiu capturar e colocar em relevo imagens de contos de fadas...
É aqui que encontro coragem para torná-lo público no futuro.
publicidade, uma comunicação tão agradável com todos os tipos de pessoas fantásticas
figuras e criaturas incompreensíveis e até convidam os mais
pessoas sérias para se juntarem à sua sociedade bizarramente heterogênea.
Mas acho que você não vai considerar essa coragem uma insolência e vai considerar
é perfeitamente perdoável da minha parte tentar atraí-lo para fora de uma situação estreita
círculo da vida cotidiana e divertir de uma forma muito especial, levando ao mundo de outra pessoa
você é uma região que está intimamente ligada a esse reino,
onde o espírito humano, por sua própria vontade, domina a vida e a existência reais.”
(E.T.A. Hoffman)

Pelo menos uma vez por ano, ou melhor, no final do ano, todos se lembram de uma forma ou de outra de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. É difícil imaginar os feriados de Ano Novo e Natal sem uma grande variedade de produções de “O Quebra-Nozes” - do balé clássico aos shows no gelo.

Este facto é ao mesmo tempo agradável e triste, porque a importância de Hoffmann está longe de se limitar a escrever o famoso conto de fadas sobre a aberração das marionetas. Sua influência na literatura russa é verdadeiramente enorme. “A Dama de Espadas” de Pushkin, “Contos de Petersburgo” e “O Nariz” de Gogol, “O Duplo” de Dostoiévski, “Diaboliad” e “O Mestre e Margarita” de Bulgakov - por trás de todas essas obras a sombra do grande O escritor alemão paira invisivelmente. O círculo literário formado por M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin e outros foi chamado de “Irmãos Serapion”, assim como a coleção de contos de Hoffmann. Gleb Samoilov, autor de muitas canções irônicas de terror do grupo AGATHA CHRISTIE, também confessa seu amor por Hoffmann.
Portanto, antes de passarmos diretamente ao culto “Quebra-Nozes”, teremos que contar muitas coisas mais interessantes…

O sofrimento jurídico de Kapellmeister Hoffmann

“Aquele que acalentou um sonho celestial está condenado para sempre a sofrer o tormento terreno.”
(E.T.A. Hoffman “Na Igreja Jesuíta na Alemanha”)

A cidade natal de Hoffmann hoje faz parte Federação Russa. Esta é Kaliningrado, antiga Koenigsberg, onde em 24 de janeiro de 1776 nasceu um menino com o nome triplo Ernst Theodor Wilhelm, característico dos alemães. Não estou confundindo nada - o terceiro nome era Wilhelm, mas nosso herói gostava tanto de música desde criança que já na idade adulta mudou para Amadeus, em homenagem a você-sabe-quem.

A principal tragédia da vida de Hoffmann não é nada nova para uma pessoa criativa. Foi um eterno conflito entre o desejo e a possibilidade, o mundo dos sonhos e a vulgaridade da realidade, entre o que deveria ser e o que é. No túmulo de Hoffmann está escrito: “Ele era igualmente bom como advogado, como escritor, como músico, como pintor”. Tudo o que está escrito é verdade. E, no entanto, poucos dias depois do funeral, seus bens vão à falência para pagar dívidas aos credores.

Túmulo de Hoffmann.

Mesmo a fama póstuma não chegou a Hoffmann como deveria. Desde a infância até sua morte, nosso herói considerou apenas a música sua verdadeira vocação. Ela era tudo para ele - Deus, milagre, amor, a mais romântica de todas as artes...

ESSE. Hoffman “As visões de mundo do gato Murr”:

“-...Só existe um anjo de luz capaz de dominar o demônio do mal. Este é um anjo brilhante - o espírito da música, que muitas vezes e vitoriosamente surgiu de minha alma ao som de sua voz poderosa, todas as tristezas terrenas ficam entorpecidas.
“Sempre”, disse o conselheiro, “sempre acreditei que a música afeta você muito fortemente, além disso, quase prejudicialmente, pois durante a execução de alguma criação maravilhosa parecia que todo o seu ser estava permeado de música, até mesmo suas feições eram rostos distorcidos. Você empalideceu, não conseguiu pronunciar uma palavra, apenas suspirou e derramou lágrimas e depois atacou, armado com a mais amarga zombaria, a ironia profundamente pungente, a todos que queriam dizer uma palavra sobre a criação do mestre ... "

“Desde que escrevo música, consigo esquecer todas as minhas preocupações, o mundo inteiro. Porque o mundo que surge de mil sons no meu quarto, sob os meus dedos, é incompatível com tudo o que está fora dele.”

Aos 12 anos, Hoffmann já tocava órgão, violino, harpa e violão. Ele também se tornou o autor da primeira ópera romântica, Ondina. Até a primeira obra literária de Hoffmann, Chevalier Gluck, tratava de música e de um músico. E este homem, como se tivesse sido criado para o mundo da arte, teve que trabalhar quase toda a sua vida como advogado, e na memória da posteridade permanecerá principalmente como escritor, em cujas obras outros compositores “fizeram carreira”. Além de Pyotr Ilyich com seu “Quebra-Nozes”, pode-se citar R. Schumann (“Kreisleriano”), R. Wagner (“O Holandês Voador”), A. S. Adam (“Giselle”), J. Offenbach (“Os Contos de Hoffmann”), P. Handemita (“Cardillac”).

Arroz. E.T.A. Hoffmann.

Hoffman odiava abertamente seu trabalho como advogado, comparou-o à rocha de Prometeu e chamou-o de “barraca do Estado”, embora isso não o impedisse de ser um funcionário responsável e consciencioso. Ele passou em todos os exames de treinamento avançado com louvor e, aparentemente, ninguém reclamou de seu trabalho. Contudo, a carreira de Hoffman como advogado não foi totalmente bem-sucedida, o que se deveu ao seu caráter impetuoso e sarcástico. Ou ele se apaixonará por seus alunos (Hoffman ganhava dinheiro como professor de música), então desenhará caricaturas de pessoas respeitadas, então ele geralmente retratará o chefe de polícia Kampets na imagem extremamente feia do Conselheiro Knarrpanti em sua história “O Senhor das Pulgas”.

ESSE. Hoffmann "Senhor das Pulgas":
“Em resposta à indicação de que o criminoso só poderá ser identificado se o fato do crime for comprovado, Knarrpanti expressou a opinião de que é importante antes de tudo encontrar o vilão, e o crime cometido já será revelado por si só.
... Pensar, acreditava Knarrpanty, em si mesmo, como tal, é uma operação perigosa, e pensar em pessoas perigosas é ainda mais perigoso.

Retrato de Hoffmann.

Hoffmann não escapou de tal ridículo. Uma ação judicial foi movida contra ele por insultar um funcionário. Apenas o seu estado de saúde (Hoffmann já estava quase completamente paralisado) não permitiu que o escritor fosse levado a julgamento. A história “O Senhor das Pulgas” foi severamente prejudicada pela censura e só foi publicada na íntegra em 1908...
A briga de Hoffmann levou ao fato de que ele foi constantemente transferido - ora para Poznan, ora para Plock, ora para Varsóvia... Não devemos esquecer que naquela época uma parte significativa da Polónia pertencia à Prússia. A propósito, a esposa de Hoffmann também se tornou uma polonesa - Mikhalina Tshcinskaya (a escritora a chamava carinhosamente de “Mishka”). Mikhalina revelou-se uma esposa maravilhosa que suportou com firmeza todas as adversidades da vida com um marido inquieto - ela o apoiou nos momentos difíceis, proporcionou conforto, perdoou todas as suas infidelidades e farras, bem como a constante falta de dinheiro.

O escritor A. Ginz-Godin relembrou Hoffmann como “um homenzinho que sempre usava o mesmo fraque castanho-castanho gasto, embora bem cortado, que raramente se separava de um cachimbo curto, do qual soprava espessas nuvens de fumaça, mesmo na rua.”, que morava em um quarto minúsculo e ao mesmo tempo tinha um humor tão sarcástico.”

Mesmo assim, o maior choque para o casal Hoffmann foi causado pela eclosão da guerra com Napoleão, a quem nosso herói posteriormente começou a perceber quase como um inimigo pessoal (até mesmo o conto de fadas sobre os pequenos Tsakhes parecia para muitos uma sátira a Napoleão ). Quando as tropas francesas entraram em Varsóvia, Hoffmann perdeu imediatamente o emprego, a sua filha morreu e a sua esposa doente teve de ser enviada para os pais. Para o nosso herói, chega o momento de dificuldades e peregrinações. Ele se muda para Berlim e tenta fazer música, mas sem sucesso. Hoffmann ganha a vida desenhando e vendendo caricaturas de Napoleão. E o mais importante, ele é constantemente ajudado com dinheiro pelo segundo “anjo da guarda” - seu amigo da Universidade de Königsberg, e agora Barão Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Finalmente, os sonhos de Hoffmann parecem estar começando a se tornar realidade - ele consegue um emprego como maestro de banda em um pequeno teatro na cidade de Bamberg. Trabalhar no teatro provincial não rendeu muito dinheiro, mas nosso herói está feliz à sua maneira - ele assumiu a arte desejada. No teatro, Hoffmann é “o diabo e o ceifador” - compositor, diretor, decorador, maestro, autor do libreto... Durante a turnê da trupe de teatro em Dresden, ele se encontra no meio de batalhas com os já em retirada Napoleão, e mesmo de longe ele vê o imperador mais odiado. Mais tarde, Walter Scott reclamaria por muito tempo que Hoffmann supostamente teve o privilégio de estar no meio dos mais importantes eventos históricos, e ele, em vez de registrá-los, rabiscou suas histórias estranhas.

A vida teatral de Hoffmann não durou muito. Depois que pessoas que, segundo ele, não entendiam nada de arte, passaram a dirigir o teatro, ficou impossível trabalhar.
O amigo Hippel veio em socorro novamente. Com sua participação direta, Hoffman conseguiu o cargo de conselheiro do Tribunal de Apelação de Berlim. Surgiram fundos para viver, mas tive que esquecer minha carreira de músico.

Do diário de ETA Hoffmann, 1803:
“Ah, que pena, estou me tornando cada vez mais vereador estadual! Quem teria pensado nisso há três anos! A musa foge, através da poeira dos arquivos o futuro parece sombrio e sombrio... Onde estão minhas intenções, onde estão meus planos maravilhosos para a arte?

Autorretrato de Hoffmann.

Mas aqui, de forma totalmente inesperada para Hoffmann, ele começa a ganhar fama como escritor.
Não se pode dizer que Hoffman se tornou escritor completamente por acidente. Como qualquer personalidade versátil, escreveu poesias e contos desde a juventude, mas nunca os percebeu como seu principal propósito de vida.

De uma carta de E.T.A. Goffman T.G. Hippel, fevereiro de 1804:
“Algo grande vai acontecer em breve – alguma obra de arte vai surgir do caos. Seja um livro, uma ópera ou uma pintura - quod diis placebit (“tudo o que os deuses quiserem”). Você acha que eu deveria perguntar mais uma vez ao Grande Chanceler (ou seja, Deus - S.K.) se fui criado como artista ou músico?..”

Porém, as primeiras obras publicadas não foram contos de fadas, mas artigos críticos sobre música. Eles foram publicados no Leipzig General jornal musical", onde o editor era um grande amigo de Hoffmann - Johann Friedrich Rochlitz.
Em 1809, o jornal publicou o conto de Hoffmann "Cavalier Gluck". E embora tenha começado a escrevê-lo como uma espécie de ensaio crítico, o resultado foi uma obra literária plena, onde, entre as reflexões sobre a música, aparece uma misteriosa trama dupla característica de Hoffmann. Gradualmente, Hoffman ficou verdadeiramente fascinado pela escrita. Em 1813-14, quando os arredores de Dresden foram abalados por granadas, nosso herói, em vez de descrever a história que acontecia ao seu lado, escreveu com entusiasmo o conto de fadas “O Pote de Ouro”.

Da carta de Hoffmann para Kunz, 1813:
“Não é de surpreender que em nossa época sombria e infeliz, quando uma pessoa mal consegue sobreviver no dia a dia e ainda tem que se alegrar com isso, a escrita me cativou tanto - parece-me como se um reino maravilhoso tivesse se aberto diante de mim , que nasce do meu mundo interior e, assumindo carne, me separa do mundo externo”.

O incrível desempenho de Hoffmann é especialmente impressionante. Não é segredo que o escritor era um apaixonado por “estudar vinhos” em diversos restaurantes. Depois de beber o suficiente à noite, depois do trabalho, Hoffman voltava para casa e, sofrendo de insônia, começava a escrever. Dizem que quando fantasias terríveis começaram a ficar fora de controle, ele acordou a esposa e continuou a escrever na presença dela. Talvez seja precisamente por isso que reviravoltas desnecessárias e caprichosas são frequentemente encontradas nos contos de fadas de Hoffmann.

Na manhã seguinte, Hoffman já estava sentado em seu local de trabalho e diligentemente envolvido em odiosas tarefas legais. Imagem pouco saudável a vida, aparentemente, levou o escritor ao túmulo. Ele desenvolveu uma doença na medula espinhal e passou os últimos dias de sua vida completamente paralisado, contemplando o mundo apenas em janela aberta. O moribundo Hoffmann tinha apenas 46 anos.

ESSE. Hoffmann "Janela de canto":
“...Lembro-me do velho pintor maluco que passava dias inteiros sentado diante de uma tela preparada inserida em uma moldura e elogiando a todos que vinham até ele as múltiplas belezas da luxuosa e magnífica pintura que acabava de concluir. Devo renunciar àquela vida criativa eficaz, cuja fonte está em mim mesmo, que, encarnada em novas formas, se relaciona com o mundo inteiro. O meu espírito deve esconder-se na sua cela... esta janela é uma consolação para mim: aqui a vida voltou a aparecer-me em toda a sua diversidade, e sinto quão próxima está de mim a sua agitação sem fim. Venha, irmão, olhe pela janela!

O fundo duplo dos contos de Hoffmann

“Ele foi talvez o primeiro a retratar duplas, o horror desta situação estava antes de Edgar
Por. Ele rejeitou a influência de Hoffmann sobre ele, dizendo que não era do romance alemão,
e de sua própria alma nasce o horror que ele vê... Talvez
Talvez a diferença entre eles seja justamente que Edgar Poe está sóbrio e Hoffmann está bêbado.
Hoffmann é multicolorido, caleidoscópico, Edgar em duas ou três cores, em uma moldura.”
(Y. Olesha)

No mundo literário, Hoffman costuma ser considerado um romântico. Acho que o próprio Hoffmann não contestaria tal classificação, embora entre os representantes do romantismo clássico ele pareça, em muitos aspectos, uma ovelha negra. Os primeiros românticos como Tieck, Novalis, Wackenroder estavam muito distantes... não apenas das pessoas... mas também da vida circundante em geral. Resolveram o conflito entre as aspirações elevadas do espírito e a prosa vulgar da existência isolando-se desta existência, fugindo para alturas tão montanhosas dos seus sonhos e sonhos que poucos leitores modernos, que francamente não ficaria entediado com as páginas dos “mistérios mais íntimos da alma”.

“Antes ele era especialmente bom em compor histórias engraçadas e animadas, que Clara ouvia com prazer sincero; agora suas criações tornaram-se sombrias, incompreensíveis, disformes, e embora Clara, poupando-o, não falasse sobre isso, ele ainda adivinhou facilmente o quão pouco elas a agradavam. ...Os escritos de Natanael eram realmente extremamente chatos. Sua irritação com a disposição fria e prosaica de Clara aumentava a cada dia; Clara também não conseguiu superar seu descontentamento com o misticismo sombrio, sombrio e enfadonho de Natanael, e assim, despercebido por eles, seus corações ficaram cada vez mais divididos.”

Hoffmann conseguiu resistir Linha fina romantismo e realismo (mais tarde nesta linha vários clássicos abrirão um verdadeiro sulco). É claro que ele conhecia bem as grandes aspirações dos românticos, seus pensamentos sobre a liberdade criativa, sobre a inquietação do criador neste mundo. Mas Hoffmann não queria ficar sentado nem no confinamento solitário do seu eu reflexivo, nem na jaula cinzenta da vida cotidiana. Ele disse: “Os escritores não devem isolar-se, mas, pelo contrário, viver entre as pessoas, observar a vida em todas as suas manifestações”.

“E o mais importante, acredito que, graças à necessidade de atuar, além de servir a arte, também o serviço público, adquiri uma visão mais ampla das coisas e evitei em grande parte o egoísmo pelo qual os artistas profissionais, se assim posso dizer, são tão intragáveis.

Em seus contos de fadas, Hoffmann opôs a realidade mais reconhecível à fantasia mais incrível. Como resultado, o conto de fadas tornou-se vida e a vida tornou-se um conto de fadas. O mundo de Hoffmann é um carnaval colorido, onde por trás de uma máscara há uma máscara, onde o vendedor de maçãs pode acabar sendo uma bruxa, o arquivista Lindgorst pode acabar sendo uma poderosa Salamandra, o governante da Atlântida (“Pote de Ouro”) , a cônego do abrigo de donzelas nobres pode acabar sendo uma fada (“Pequeno Tsakhes…”), Peregrinus Tik era o Rei Sekakis, e seu amigo Pepush era o cardo Ceherit (“Senhor das Pulgas”). Quase todos os personagens têm fundo duplo; eles existem, por assim dizer, em dois mundos ao mesmo tempo. O autor sabia em primeira mão a possibilidade de tal existência...

Encontro de Peregrinus com o Mestre Pulga. Arroz. Natália Shalina.

No baile de máscaras de Hoffmann, às vezes é impossível entender onde termina o jogo e começa a vida. Um estranho que você conhece pode sair com uma camisola velha e dizer: “Eu sou o Cavalier Gluck”, e deixar o leitor quebrar a cabeça: quem é esse - um louco fazendo o papel de um grande compositor, ou o próprio compositor, que tem apareceu do passado. E a visão de Anselmo de cobras douradas nos arbustos de sabugueiro pode ser facilmente atribuída ao “tabaco útil” que ele consumia (presumivelmente ópio, que era muito comum naquela época).

Não importa quão bizarros possam parecer os contos de Hoffmann, eles estão inextricavelmente ligados à realidade que nos rodeia. Aqui está o pequeno Tsakhes - uma aberração vil e malvada. Mas ele evoca apenas admiração entre aqueles que o rodeiam, pois possui um dom maravilhoso, “em virtude do qual tudo de maravilhoso que na sua presença alguém pensa, diz ou faz lhe será atribuído, e ele também está na companhia de belo, sensato e pessoas pequenas será reconhecido como bonito, sensato e inteligente.” Isso é realmente um conto de fadas? E é realmente um milagre que os pensamentos das pessoas que Peregrinus lê com a ajuda do vidro mágico sejam diferentes de suas palavras?

E.T.A.Hoffman “Senhor das Pulgas”:
“Só podemos dizer uma coisa: muitos ditos com pensamentos relacionados a eles tornaram-se estereotipados. Assim, por exemplo, a frase: “Não me recuse o seu conselho” correspondia ao pensamento: “Ele é estúpido o suficiente para pensar que realmente preciso do seu conselho num assunto que já decidi, mas isso o lisonjeia!”; “Eu confio totalmente em você!” - “Há muito tempo que sei que você é um canalha”, etc. Finalmente, deve-se notar também que muitos, durante suas observações microscópicas, mergulharam Peregrinus em dificuldades consideráveis. Eram, por exemplo, jovens que estavam cheios do maior entusiasmo por tudo e transbordavam de uma torrente efervescente da mais magnífica eloquência. Entre eles, os mais belos e sábios que se manifestavam eram os jovens poetas, cheios de imaginação e gênio e adorados principalmente pelas senhoras. Junto com elas estavam escritoras que, como dizem, governavam como se estivessem em casa, nas profundezas da existência, em todos os problemas e relacionamentos filosóficos mais sutis. vida social... ele também ficou surpreso com o que lhe foi revelado na mente dessas pessoas. Ele também viu neles um estranho entrelaçamento de veias e nervos, mas imediatamente percebeu que mesmo durante seus discursos mais eloquentes sobre arte, ciência e, em geral, sobre as questões mais elevadas da vida, esses fios nervosos não apenas não penetravam nas profundezas de o cérebro, mas, pelo contrário, desenvolveu-se na direção oposta, de modo que não poderia haver dúvida de um reconhecimento claro de seus pensamentos”.

Quanto ao notório conflito insolúvel entre espírito e matéria, Hoffmann na maioria das vezes lida com ele, como a maioria das pessoas, com a ajuda da ironia. O escritor disse que “a maior tragédia deve aparecer através de um tipo especial de piada”.

“- “Sim”, disse o Conselheiro Bentzon, “é esse humor, é esse enjeitado, nascido no mundo de uma fantasia depravada e caprichosa, esse humor sobre o qual vocês, homens cruéis, não se conhecem, por quem deveriam passar ele partiu para, - ser talvez um homem influente e nobre, cheio de todos os tipos de méritos; Então, é precisamente esse humor que você voluntariamente tenta nos transmitir como algo grande e belo, naquele exato momento em que tudo o que nos é querido e querido, você procura destruir com zombaria cáustica!

O romântico alemão Chamisso chegou a chamar Hoffmann de “nosso primeiro humorista indiscutível”. A ironia era estranhamente inseparável características românticas criatividade do escritor. Sempre fiquei surpreso como trechos de texto puramente românticos, escritos por Hoffmann claramente com o coração, ele imediatamente submeteu ao ridículo um parágrafo abaixo - com mais frequência, porém, de forma benigna. Seus heróis românticos são muitas vezes perdedores sonhadores, como o estudante Anselmo, ou excêntricos, como Peregrinus, montado em um cavalo de madeira, ou profundos melancólicos, sofrendo de amor como Balthazar em todos os tipos de bosques e arbustos. Até o pote de ouro do conto de fadas de mesmo nome foi inicialmente concebido como... um famoso item de toalete.

De uma carta de E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
“Resolvi escrever um conto de fadas sobre como um certo estudante se apaixona por uma cobra verde, sofrendo sob o jugo de um arquivista cruel. E como dote ela recebe um pote de ouro e, depois de urinar nele pela primeira vez, vira macaco.”

ESSE. Hoffmann "Senhor das Pulgas":

“De acordo com o antigo costume tradicional, o herói da história, em caso de forte perturbação emocional, deve correr para a floresta ou pelo menos para um bosque isolado. ...Além disso, nem um único bosque de uma história romântica deve faltar no farfalhar das folhas, nem nos suspiros e sussurros da brisa da noite, nem no murmúrio de um riacho, etc., e, portanto, é desnecessário dizendo: Peregrinus encontrou tudo isso em seu refúgio ..."

“...É bastante natural que o Sr. Peregrinus Tys, em vez de ir para a cama, se debruce na janela aberta e, como convém aos amantes, comece, olhando para a lua, a pensar na sua amada. Mas mesmo que isso tenha prejudicado o Sr. Peregrinus Tys na opinião de um leitor favorável, especialmente na opinião de um leitor favorável, a justiça exige que digamos que o Sr. , alguém que passava, cambaleando sob sua janela, gritou bem alto para ele: “Ei, você aí, boné branco! Cuidado para não me engolir! Esta foi razão suficiente para o Sr. Peregrinus Tys bater a janela com tanta força, frustrado, que o vidro chacoalhou. Eles até afirmam que durante esse ato ele exclamou bem alto: “Rude!” Mas não se pode garantir a autenticidade disso, pois tal exclamação parece contradizer completamente tanto a disposição tranquila de Peregrinus quanto o estado de espírito em que ele se encontrava naquela noite.”

ESSE. Hoffmann "Pequenos Tsakhes":
“...Só agora ele sentia o quão indescritivelmente amava a bela Candida e ao mesmo tempo o quão bizarramente o amor mais puro e mais íntimo assume uma aparência um tanto palhaça na vida externa, o que deve ser atribuído à profunda ironia inerente a todo ser humano ações da própria natureza.”

Se for assim personagens positivos Hoffman nos faz sorrir, o que podemos dizer dos negativos, sobre os quais o autor simplesmente salpica de sarcasmo. Quanto vale a “Ordem do Tigre de Manchas Verdes com Vinte Botões” ou a exclamação de Mosch Terpin: “Crianças, façam o que quiserem! Casar, amar um ao outro, passar fome juntos, porque não vou dar um centavo como dote de Cândida!. E o mencionado acima penico Também não foi desperdiçado - o autor afogou nele os vil pequenos Tsakhes.

ESSE. Hoffmann “Pequenos Tsakhes...”:
“Meu senhor todo misericordioso! Se eu tivesse que me contentar apenas com a superfície visível dos fenômenos, então poderia dizer que o ministro morreu de completa falta de respiração, e essa falta de respiração resultou da incapacidade de respirar, impossibilidade essa, por sua vez, produzida pela os elementos, o humor, aquele líquido em que o ministro foi deposto. Eu poderia dizer que o ministro teve uma morte bem-humorada.”

Arroz. S. Alimova para “Pequenos Tsakhes”.

Não devemos esquecer também que na época de Hoffmann as técnicas românticas já eram comuns, as imagens foram emasculadas, tornaram-se banais e vulgares, foram adotadas por filisteus e mediocridades. Eles foram ridicularizados de forma mais sarcástica na imagem do gato Murr, que descreve a vida cotidiana prosaica de um gato em uma linguagem tão narcisista e sublime que é impossível não rir. Aliás, a ideia do livro surgiu quando Hoffmann percebeu que seu gato gostava de dormir na gaveta da escrivaninha onde ficavam os papéis. “Talvez esse gato esperto, enquanto ninguém está olhando, escreva suas próprias obras?” - o escritor sorriu.

Ilustração para “Vistas diárias do gato Murr”. 1840

ESSE. Hoffman “As Visões Mundanas de Moore, o Gato”:
“Quer haja adega ou depósito de lenha - falo veementemente a favor do sótão! - Clima, pátria, moral, costumes - quão indelével é a sua influência; Sim, não são eles que influenciam decisivamente a formação interna e externa de um verdadeiro cosmopolita, de um verdadeiro cidadão do mundo! De onde vem esse sentimento incrível do sublime, esse desejo irresistível do sublime! De onde vem esta admirável, surpreendente, rara destreza na escalada, esta arte invejável que demonstro nos saltos mais arriscados, mais ousados ​​e mais engenhosos? -Ah! Doce saudade enche meu peito! A saudade do sótão do meu pai, um sentimento inexplicavelmente enraizado, cresce poderosamente dentro de mim! Dedico essas lágrimas a você, ó minha linda pátria - a você esses miados comoventes e apaixonados! Em sua homenagem faço estes saltos, estes saltos e piruetas, cheios de virtude e espírito patriótico!...”

Mas Hoffmann descreveu as consequências mais sombrias do egoísmo romântico no conto de fadas “The Sandman”. Foi escrito no mesmo ano do famoso “Frankenstein” de Mary Shelley. Se a esposa do poeta inglês retratou um monstro masculino artificial, então em Hoffmann seu lugar é ocupado pela boneca mecânica Olympia. Um desavisado herói romântico se apaixona perdidamente por ela. Ainda assim! - ela é linda, bem constituída, flexível e silenciosa. Olympia pode passar horas a ouvir a manifestação dos sentimentos do seu admirador (ah, sim! - é assim que ela o entende, não como o seu antigo – vivo – amado).

Arroz. Mário Labocetta.

ESSE. Hoffmann "O Homem-Areia":
“Poemas, fantasias, visões, romances, histórias multiplicavam-se dia a dia, e tudo isso, misturado com toda sorte de sonetos, estrofes e canzonas caóticas, ele lia Olympia incansavelmente por horas a fio. Mas ele nunca teve um ouvinte tão diligente antes. Ela não tricotava nem bordava, não olhava pela janela, não alimentava os pássaros, não brincava com o cachorro de colo ou com seu gato favorito, não girava um pedaço de papel ou qualquer outra coisa nas mãos. , não tentou esconder seu bocejo com uma tosse silenciosa e fingida - enfim, inteira por horas, sem se mover de seu lugar, sem se mover, ela olhou nos olhos de seu amante, sem tirar o olhar imóvel dele, e esse olhar tornou-se cada vez mais ardente, cada vez mais vivo. Só quando Natanael finalmente se levantou e beijou sua mão, e às vezes nos lábios, ela suspirou: “Ax-ax!” - e acrescentou: - Boa noite, meu querido!
- Ó alma linda e indescritível! - exclamou Natanael, volte para o seu quarto, - só você, só você me entende profundamente!

A explicação do motivo pelo qual Natanael se apaixonou por Olímpia (ela roubou seus olhos) também é profundamente simbólica. É claro que ele não ama a boneca, mas apenas a ideia rebuscada dela, o seu sonho. E o narcisismo prolongado e a permanência fechada no mundo dos sonhos e visões tornam a pessoa cega e surda à realidade circundante. As visões ficam fora de controle, levam à loucura e acabam destruindo o herói. "Sandman" é um dos contos de fadas raros Hoffmann com um final triste e sem esperança, e a imagem de Natanael é provavelmente a censura mais contundente ao romantismo raivoso.

Arroz. A. Kostin.

Hoffmann não esconde sua antipatia pelo outro extremo - a tentativa de encerrar toda a diversidade do mundo e a liberdade de espírito em esquemas rígidos e monótonos. A ideia da vida como um sistema mecânico, rigidamente determinado, onde tudo pode ser organizado em prateleiras, é profundamente repugnante para o escritor. As crianças de O Quebra-Nozes perdem imediatamente o interesse pelo castelo mecânico ao descobrirem que as figuras nele só se movem de uma determinada maneira e nada mais. Daí as imagens desagradáveis ​​de cientistas (como Mosh Tepin ou Leeuwenhoek) que se pensam mestres da natureza e invadem o tecido mais íntimo da existência com mãos ásperas e insensíveis.
Hoffmann também odeia os filisteus filisteus que pensam que são livres, mas eles próprios ficam sentados, aprisionados nas margens estreitas de seu mundo limitado e de escassa complacência.

ESSE. "Pote de Ouro" de Hoffmann:
“Você está delirando, Sr. Studiosus”, objetou um dos alunos. - Nunca nos sentimos melhor do que agora, porque os talers de especiarias que recebemos do arquivista maluco por todo tipo de cópias sem sentido nos fazem bem; Agora não precisamos mais aprender coros italianos; Agora vamos todos os dias ao Joseph’s ou a outras tabernas, tomamos cerveja forte, olhamos para as meninas, cantamos, como verdadeiros estudantes, “Gaudeamus igitur...” - e somos felizes.
“Mas, queridos senhores”, disse o estudante Anselmo, “vocês não percebem que todos vocês juntos, e cada um em particular, estão sentados em potes de vidro e não podem se mover nem se mover, muito menos andar?”
Aqui os alunos e escribas caíram na gargalhada e gritaram: “O aluno enlouqueceu: imagina que está sentado em uma jarra de vidro, mas está parado na ponte do Elba olhando para a água. Vamos continuar!"

Arroz. Nicky Goltz.

Os leitores podem notar que há muito simbolismo oculto e alquímico nos livros de Hoffmann. Não há nada de estranho aqui, porque esse esoterismo estava na moda naquela época e sua terminologia era bastante familiar. Mas Hoffmann não professou nenhum ensinamento secreto. Para ele, todos esses símbolos estão repletos não de aspectos filosóficos, mas sentido artístico. E Atlantis em The Golden Pot não é mais sério do que Djinnistan de Little Tsakhes ou a Gingerbread City de The Nutcracker.

O Quebra-Nozes - livro, teatro e desenho animado

“...o relógio chiava cada vez mais alto, e Marie ouviu claramente:
- Tique-taque, tique-taque, tique-taque! Não chie tão alto! O rei ouve tudo
rato. Truque e caminhão, boom boom! Bem, o relógio, a música antiga! Truque e
caminhão, bum bum! Bem, toque, toque, toque: a hora do rei está se aproximando!
(E.T.A. Hoffman “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”)

O “cartão de visita” de Hoffmann para o público em geral aparentemente continuará sendo “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”. O que há de especial neste conto de fadas? Em primeiro lugar, é Natal, em segundo lugar, é muito luminoso e, em terceiro lugar, é o mais infantil de todos os contos de fadas de Hoffmann.

Arroz. Libico Marajá.

As crianças também são os personagens principais de O Quebra-Nozes. Acredita-se que este conto de fadas nasceu durante a comunicação do escritor com os filhos de seu amigo Yu.E.G. Hitzig-Marie e Fritz. Assim como Drosselmeyer, Hoffmann fez para eles uma grande variedade de brinquedos para o Natal. Não sei se ele deu o Quebra-Nozes para as crianças, mas naquela época esses brinquedos existiam mesmo.

Traduzido diretamente, a palavra alemã Nubknacker significa “quebra-nozes”. Nas primeiras traduções russas do conto de fadas, parece ainda mais ridículo - “O Roedor das Nozes e o Rei dos Ratos” ou ainda pior - “A História dos Quebra-Nozes”, embora seja claro que Hoffmann claramente não descreve nenhuma pinça . O Quebra-Nozes era uma boneca mecânica popular daquela época - um soldado com uma boca grande, uma barba enrolada e um rabo de cavalo nas costas. Uma noz foi colocada na boca, a trança se contraiu, as mandíbulas se fecharam - crack! - e a noz está quebrada. Bonecas semelhantes ao Quebra-Nozes foram feitas na Turíngia, Alemanha, nos séculos 17 a 18, e depois levadas para venda em Nuremberg.

Os ratos, ou melhor, também são encontrados na natureza. Este é o nome dado aos roedores que, por ficarem muito tempo próximos, deixam crescer as caudas juntas. É claro que, na natureza, é mais provável que sejam aleijados do que reis...

Em O Quebra-Nozes não é difícil encontrar muitos traços de caráter A criatividade de Hoffmann. Você pode acreditar nos acontecimentos maravilhosos que acontecem em um conto de fadas, ou pode facilmente atribuí-los à imaginação de uma garota que brinca demais, que é o que todos os personagens adultos de um conto de fadas fazem, em geral.

“Marie correu para a Outra Sala, tirou rapidamente de sua caixa as sete coroas do Rei Rato e entregou-as à mãe com as palavras:
- Aqui, mamãe, olha: aqui estão as sete coroas do rei rato, que o jovem Sr. Drosselmeyer me presenteou ontem à noite em sinal de sua vitória!
...O conselheiro sênior do tribunal, assim que os viu, riu e exclamou:
Invenções estúpidas, invenções estúpidas! Mas essas são as coroas que uma vez usei na corrente de um relógio e dei para Marichen no aniversário dela, quando ela tinha dois anos! Esqueceste-te?
...Quando Marie se convenceu de que os rostos de seus pais haviam voltado a ser afetuosos, ela saltou até o padrinho e exclamou:
- Padrinho, você sabe tudo! Diga que meu Quebra-Nozes é seu sobrinho, o jovem Sr. Drosselmeyer de Nuremberg, e que ele me deu estas pequenas coroas.
O padrinho franziu a testa e murmurou:
- Invenções estúpidas!

Apenas o padrinho dos heróis - o caolho Drosselmeyer - não é um adulto comum. Ele é uma figura ao mesmo tempo simpática, misteriosa e assustadora. Drosselmeyer, como muitos dos heróis de Hoffmann, tem duas formas. Em nosso mundo, ele é um conselheiro judicial sênior, um fabricante de brinquedos sério e um tanto rabugento. Em um espaço de conto de fadas - ele está ativo ator, uma espécie de demiurgo e condutor desta fantástica história.

Eles escrevem que o protótipo de Drosselmeyer era o tio do já mencionado Hippel, que trabalhava como burgomestre de Königsberg, e nas horas vagas escrevia folhetins cáusticos sobre a nobreza local sob um pseudônimo. Quando o segredo do “duplo” foi revelado, o tio foi naturalmente afastado do cargo de burgomestre.

Júlio Eduardo Hitzig.

Quem conhece O Quebra-Nozes apenas pelos desenhos animados e produções teatrais Provavelmente ficarão surpresos se eu disser que na versão original este é um conto de fadas muito engraçado e irônico. Somente uma criança pode perceber a batalha do Quebra-Nozes com o exército de ratos como uma ação dramática. Na verdade, lembra mais uma bufonaria de fantoches, onde atiram jujubas e biscoitos de gengibre em ratos, e respondem despejando no inimigo “balas de canhão fedorentas” de origem bastante inequívoca.

ESSE. Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos":
“- Vou mesmo morrer no auge da minha vida, vou mesmo morrer assim? boneca linda! - Clerchen gritou.
- Não é pela mesma razão que fiquei tão bem preservado para morrer aqui, entre quatro paredes! - lamentou Trudchen.
Então eles caíram nos braços um do outro e choraram tão alto que nem mesmo o rugido frenético da batalha conseguiu abafá-los...
...No calor da batalha, destacamentos de cavalaria de ratos emergiram silenciosamente de debaixo da cômoda e, com um guincho nojento, atacaram furiosamente o flanco esquerdo do exército do Quebra-Nozes; mas que resistência encontraram! Lentamente, até onde o terreno acidentado permitia, pois era preciso ultrapassar a borda do armário, o corpo de bonecos com surpresas, liderados por dois imperadores chineses, saiu e formou um quadrado. Esses bravos, muito coloridos e elegantes, magníficos regimentos, compostos por jardineiros, tiroleses, tungus, cabeleireiros, arlequins, cupidos, leões, tigres, macacos e macacos, lutaram com compostura, coragem e resistência. Com uma coragem digna dos espartanos, este batalhão selecionado teria arrancado a vitória das mãos do inimigo, se um certo bravo capitão inimigo não tivesse invadido um dos imperadores chineses com uma coragem insana e arrancado sua cabeça com uma mordida, e quando ele caiu , ele não esmagou dois Tungus e um macaco.”

E o próprio motivo da inimizade com os ratos é mais cômico do que trágico. Na verdade, surgiu por causa da... banha, que o exército bigodudo comia enquanto a rainha (sim, a rainha) preparava kobas de fígado.

E.T.A.Hoffman “O Quebra-Nozes”:
“Já quando a linguiça de fígado foi servida, os convidados notaram como o rei ficava cada vez mais pálido, como erguia os olhos para o céu. Suspiros silenciosos fluíam de seu peito; parecia que sua alma estava dominada por uma dor intensa. Mas quando o morcela foi servido, ele recostou-se na cadeira com altos soluços e gemidos, cobrindo o rosto com as duas mãos. ...Ele balbuciou de forma quase inaudível: “Pouca gordura!”

Arroz. L. Gladneva para o filme “O Quebra-Nozes” 1969.

O rei furioso declara guerra aos ratos e coloca ratoeiras neles. Então a rainha dos ratos transforma sua filha, a princesa Pirlipat, em uma aberração. O jovem sobrinho de Drosselmeyer vem em socorro, ele quebra a noz mágica de Krakatuk e devolve a beleza da princesa. Mas ele não consegue terminar ritual mágico até o fim e, recuando os sete passos prescritos, acidentalmente pisa na rainha dos ratos e tropeça. Como resultado, Drosselmeyer Jr. se transforma em um feio Quebra-Nozes, a princesa perde todo o interesse por ele e a moribunda Myshilda declara uma verdadeira vingança contra o Quebra-Nozes. Seu herdeiro de sete cabeças deve vingar sua mãe. Se você olhar tudo isso com um olhar frio e sério, verá que as ações dos ratos são completamente justificadas, e o Quebra-Nozes é simplesmente uma infeliz vítima das circunstâncias.

O futuro músico, artista e criador de contos de fadas satíricos nasceu em Königsberg em 24 de janeiro de 1776. Ele se tornou o segundo filho da família de um advogado de sucesso, mas dois anos após seu nascimento seus pais se divorciaram. A educação de Ernst Theodor continuou na casa do irmão de seu pai, um homem seco e pedante, também advogado. A infância de Hoffmann transcorreu em uma atmosfera criada pela consciência burguesa, que exaltava a praticidade acima de tudo. As pessoas ao seu redor eram surdas à sutileza espiritual da criança, que se sentia desconfortável em um mundo fechado às emoções e às alegrias espontâneas. Ele expressou mais plenamente suas impressões deprimentes de infância em “The Everyday Views of Murr the Cat” (1821). Nesse ínterim, quando menino, as aulas de desenho e de tocar órgão tornaram-se uma válvula de escape para ele, em ambas as artes o adulto Hoffmann alcançou um domínio significativo.

Parentes “surdos” aos talentos da criança, segundo a tradição familiar, enviaram-no para a Faculdade de Direito da Universidade de Königsberg. Hoffmann orgulhava-se de seu desdém pelas palestras de Kant, que eram ouvidas na universidade naquela época, e brincava sobre os fervorosos admiradores do filósofo.

Em 1880, Hoffman assumiu o cargo de assessor no Supremo Tribunal de Poznań e começou uma vida separada da família. A posição de funcionário pesa muito sobre ele; ele está dolorosamente bifurcado entre seu tedioso serviço e quaisquer atividades artísticas. Suas obras musicais são reconhecidas e executadas, mas seu desenho trouxe problemas - depois de distribuir caricaturas de altos funcionários, Hoffmann foi transferido para a província de Plock.

A vida em Płock, que não era rica em emoções, de 1802 a 1804 foi iluminada por Michalina Trzczyńska, que se tornou sua esposa na véspera de sua partida de Poznan.

Em 1804, Hoffmann foi transferido para Varsóvia, elevando-se ao posto de conselheiro de estado. Aqui ele se junta aos fundadores da “Sociedade Musical”, escreve sinfonias e obras de câmara, rege, conhece as obras dos primeiros românticos alemães: Schelling, Tieck, Novalis, sua filosofia é do seu agrado, não como o secamente correto Kant.

A derrota da Prússia em Jena e a entrada de Napoleão em Varsóvia em 1806 deixam Hoffmann sem emprego - a administração prussiana é demitida. Ele não jurou lealdade a Napoleão e partiu rapidamente para Berlim.

A sua estadia na capital devastada foi dolorosa e sem dinheiro: não havia trabalho, a habitação e a alimentação tornaram-se cada vez mais caras, só em 1808 foi convidado para se tornar maestro de banda em Bamberg. A antiga cidade do sul da Alemanha era um foco de cultura musical para Wackenroder e Tieck e tornou-se a personificação de um ideal; arte romântica graças aos monumentos arquitetônicos sobreviventes da Idade Média, construídos em torno da residência do bispo papal. Durante as conquistas de Napoleão, Bamberg tornou-se a residência do Duque da Baviera, cuja natureza de brinquedo de cuja corte Hoffmann capturou grotescamente em “As Visões Mundanas de Murr, o Gato”.

Em Bamberg, o sonho de Hoffmann de viver apenas através da arte se torna realidade por um breve período: ele se torna diretor, maestro e artista teatral. F. Marcus e F. Speyer, que se conheceram aqui, fascinaram Hoffmann com a teoria dos sonhos, o estudo das anomalias mentais, o sonambulismo e o magnetismo. Esses temas, que lhe abriram os misteriosos abismos da consciência, se tornariam fundamentais em sua obra literária, que aqui começou. Em 1809 foi publicado seu primeiro conto “Cavalier Gluck”, ensaios e artigos musicais. Seu caso de amor com sua jovem estudante Julia Mark, inicialmente fadado ao fracasso, permite que Hoffmann sinta profunda e dolorosamente a incompatibilidade dos ideais românticos e o pragmatismo cínico da vida real, que se tornará o leitmotiv de seu futuro trabalho. O número de aulas de música do professor amoroso foi drasticamente reduzido após uma briga com a família de Yulia, e candidatos mais “decentes” foram rapidamente encontrados para cargos no teatro.

Em 1813, Hoffmann tornou-se diretor das trupes de ópera de Leipzig e Dresden e assinou um acordo para publicar Fantasias à maneira de Callot. A agitada atividade militar de Napoleão na Saxônia não permite que as trupes que ele dirigia façam turnês, ele novamente não consegue ganhar dinheiro com a arte e no ano seguinte retorna a Berlim para o serviço público. Aqui ele trouxe a partitura da ópera Ondine, encenada com grande sucesso em 1816 pela Ópera de Berlim.

De 1814 a 1822 foram publicadas as seguintes obras:

• "Senhor das Pulgas"

O conto de fadas mais famoso de Hoffmann é O Quebra-Nozes, escrito e publicado em 1816. A ideia de um conto de Natal brilhante nasceu de Hoffmann em comunicação com os filhos de seu amigo Julius Hitzig, para quem costumava fazer brinquedos de Natal. Hoffmann deu seus nomes, Marie e Fritz, a personagens de contos de fadas.

As reflexões do autor sobre a injustiça da vida foram expressas na sátira romântica “Little Tsakhes” (1819), personagem principal que foi inventado durante um ataque de gota e febre. A aberração feia, que colheu os frutos das boas ações de outras pessoas e transferiu para elas a culpa de seus erros, foi privada de seus encantos pelo pobre estudante Balthazar, que arrancou vários fios de cabelo dourados de sua cabeça. Foi assim que se revelou a feiúra da sociedade burguesa: se você possui ouro, você tem o direito peremptório de se apropriar do ouro de outra pessoa.

A representação satírica de funcionários e cortes principescas levou ao processo de Hoffmann por uma comissão que investigava intrigas de traição. O escritor gravemente doente foi submetido a um interrogatório brutal, após o qual seu estado piorou. Em 25 de junho de 1822, ele morreu, deixando um olhar brilhante e cintilante sobre os valores pervertidos deste mundo, destruindo belas almas frágeis.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, cuja breve biografia o leitor interessado pode ler nas páginas do site, é um destacado representante do romantismo alemão. Multitalentoso, Hoffmann é conhecido como músico, como artista e, claro, como escritor. As obras de Hoffmann, em sua maioria incompreendidas por seus contemporâneos, após sua morte inspiraram grandes escritores como Balzac, Poe, Kafka, Dostoiévski e muitos outros.

A infância de Hoffmann

Hoffmann nasceu em Königsberg ( Prússia Oriental) em 1776 na família de um advogado. No batismo, o menino recebeu o nome de Ernst Theodor Wilhelm, mas mais tarde, em 1805, mudou o nome Wilhelm para Amadeus - em homenagem a seu ídolo musical Wolfgang Amadeus Mozart. Após o divórcio dos pais, Ernst, de três anos, foi criado na casa da avó materna. Grande influência Seu tio influenciou a formação da visão de mundo do menino, que se manifesta claramente em outros marcos na biografia e na obra de Hoffmann. Tal como o pai de Ernst, ele era advogado de profissão, um homem talentoso e inteligente, propenso ao misticismo, mas, na opinião do próprio Ernst, limitado e excessivamente pedante. Apesar de relacionamentos difíceis, foi seu tio quem ajudou Hoffmann a revelar seu talento musical e talentos artísticos, contribuiu para sua formação nessas áreas da arte.

Adolescência: estudando na universidade

Seguindo o exemplo de seu tio e pai, Hoffman decidiu exercer a advocacia, mas seu compromisso com os negócios da família foi uma piada cruel para ele. Tendo se formado de forma brilhante na Universidade de Königsberg, o jovem deixou sua cidade natal e serviu por vários anos como funcionário judicial em Glogau, Poznan, Plock e Varsóvia. Porém, como muitas pessoas talentosas, Hoffmann sentia-se constantemente insatisfeito com a pacata vida burguesa, tentando sair da rotina viciante e começar a ganhar a vida através da música e do desenho. De 1807 a 1808, enquanto vivia em Berlim, Hoffmann ganhava a vida dando aulas particulares de música.

O primeiro amor de E. Hoffmann

Enquanto estudava na universidade, Ernst Hoffmann ganhava a vida dando aulas de música. Sua aluna foi Dora (Cora) Hutt, uma adorável jovem de 25 anos, esposa de um comerciante de vinhos e mãe de cinco filhos. Hoffman vê nela uma alma gêmea que entende seu desejo de escapar da vida cotidiana cinzenta e monótona. Após vários anos de relacionamento, a fofoca se espalhou pela cidade, e após o nascimento de seu sexto filho, Dora, os parentes de Ernst decidem mandá-lo de Königsberg para Glogau, onde morava outro de seus tios. Periodicamente ele retorna para ver sua amada. O último encontro ocorreu em 1797, após o qual seus caminhos divergiram para sempre - Hoffmann, com a aprovação de seus parentes, ficou noivo de seu primo de Glogau, e Dora Hutt, tendo se divorciado do marido, casou-se novamente, desta vez com uma professora. .

O início de uma jornada criativa: carreira musical

Nesse período, teve início a carreira de Hoffmann como compositor. Ernst Amadeus Hoffmann, cuja biografia serve como prova do ditado que “uma pessoa talentosa é talentosa em tudo”, escreveu suas obras musicais sob o pseudônimo de Johann Kreisler. Entre suas obras mais famosas estão muitas sonatas para piano (1805-1808), as óperas Aurora (1812) e Ondina (1816) e o balé Arlequim (1808). Em 1808, Hoffmann assumiu o cargo de regente de teatro em Bamberg, nos anos seguintes atuou como regente nos teatros de Dresden e Leipzig, mas em 1814 teve que retornar ao serviço público.

Hoffmann também se mostrou um crítico musical e se interessou tanto por seus contemporâneos, em particular Beethoven, quanto por compositores de séculos passados. Como mencionado acima, Hoffmann reverenciava profundamente a obra de Mozart. Ele também assinou seus artigos com um pseudônimo: “Johann Kreisler, Kapellmeister”. Em homenagem a um de seus heróis literários.

O casamento de Hoffmann

Considerando a biografia de Ernst Hoffmann, não se pode deixar de prestar atenção à sua vida familiar. Em 1800, após passar no terceiro exame estadual, foi transferido para Poznan para o cargo de assessor do Supremo Tribunal. Aqui o jovem conhece sua futura esposa, Michaelina Rohrer-Trzczyńska. Em 1802, Hoffmann rompeu o noivado com sua prima, Minna Derfer, e, tendo se convertido ao catolicismo, casou-se com Michaelina. Posteriormente, o escritor nunca se arrependeu de sua decisão. Essa mulher, a quem ele chama carinhosamente de Misha, apoiou Hoffmann em tudo até o fim de sua vida, e foi sua companheira de vida confiável nos momentos difíceis, que foram muitos em suas vidas. Pode-se dizer que ela se tornou seu refúgio tranquilo, tão necessário para a alma atormentada de um homem talentoso.

Herança literária

A primeira obra literária de Ernst Hoffmann, o conto “Cavalier Gluck”, foi publicado em 1809 no Leipzig General Musical Newspaper. Seguiram-se contos e ensaios, unidos pela personagem principal e com o título geral “Kreisleriana”, que posteriormente foram incluídos na coleção “Fantasias à maneira de Callot” (1814-1815).

O período 1814-1822, marcado pelo retorno do escritor à jurisprudência, é conhecido como o seu apogeu como escritor. Durante esses anos, obras como o romance “Elixires of Satan” (1815), a coleção “Night Etudes” (1817), os contos de fadas “O Quebra-Nozes e Rei Rato"(1816), "Little Tsakhes, apelidado de Zinnober" (1819), "Princesa Brambilla" (1820), uma coleção de contos "Os Irmãos Serapion" e o romance "As Crenças de Vida de Murr, o Gato" (1819-1821 .), romance “Senhor das Pulgas” (1822).

Doença e morte do escritor

Em 1818, a saúde do grande contador de histórias alemão Hoffmann, cuja biografia está repleta de altos e baixos, começa a deteriorar-se. Trabalho diurno no tribunal, exigindo grande esforço mental, seguido de reuniões noturnas com pessoas afins em uma adega e vigílias noturnas, durante as quais Hoffmann procurava anotar todos os pensamentos que lhe vieram à mente durante o dia, todas as fantasias geradas por um cérebro aquecido pela fumaça do vinho - esse modo de vida prejudicou significativamente a saúde do escritor. Na primavera de 1818, ele desenvolveu uma doença na medula espinhal.

Ao mesmo tempo, a relação do escritor com as autoridades complicou-se. Em seus trabalhos posteriores, Ernst Hoffmann ridicularizou a brutalidade policial, os espiões e informantes, cujas atividades foram tão incentivadas pelo governo prussiano. Hoffman até pede a demissão do chefe da polícia, Kampets, o que virou todo o departamento de polícia contra si. Além disso, Goffman defende alguns democratas, que é seu dever levar a tribunal.

Em janeiro de 1822, a saúde do escritor piorou drasticamente. A doença atinge uma crise. Hoffmann desenvolve paralisia. Poucos dias depois, a polícia confisca o manuscrito de sua história “O Senhor das Pulgas”, na qual Kamptz é o protótipo de um dos personagens. O escritor é acusado de divulgar segredos judiciais. Graças à intercessão de amigos, o julgamento foi adiado por vários meses e, no dia 23 de março, Hoffmann, já acamado, ditou um discurso em sua própria defesa. A investigação foi encerrada enquanto a história era editada de acordo com os requisitos da censura. "Lord of the Fleas" será lançado nesta primavera.

A paralisia do escritor progride rapidamente e atinge o pescoço no dia 24 de junho. E.T.A morreu Hoffmann em Berlim em 25 de junho de 1822, não deixando nada como herança para sua esposa, exceto dívidas e manuscritos.

As principais características da obra de E.T.A Hoffmann

O período da criatividade literária de Hoffmann ocorre no apogeu do romantismo alemão. Nas obras do escritor podem-se traçar as principais características da escola de romantismo de Jena: a implementação de ideias ironia romântica, reconhecimento da integridade e versatilidade da arte, personificação da imagem de um artista ideal. E. Hoffman também mostra o conflito entre a utopia romântica e mundo real, porém, ao contrário dos românticos de Jena, seu herói é gradualmente absorvido pelo mundo material. O escritor zomba de seus personagens românticos que buscam a liberdade na arte.

Contos musicais de Hoffmann

Todos os pesquisadores concordam que a biografia de Hoffmann e sua obra literária são inseparáveis ​​da música. Este tema pode ser visto com mais clareza nos contos do escritor “Cavalier Gluck” e “Kreisleriana”.

O protagonista de "O Cavaleiro Gluck" é um músico virtuoso, contemporâneo do autor, admirador da obra do compositor Gluck. O herói cria em torno de si a atmosfera que rodeava “aquele mesmo” Gluck, na tentativa de se desligar da agitação da cidade contemporânea e das pessoas comuns, entre as quais está na moda ser considerado um “conhecedor de música”. Tentando preservar os tesouros musicais criados pelo grande compositor, o desconhecido músico berlinense parece tornar-se a sua personificação. Um dos temas principais do romance é a trágica solidão de uma pessoa criativa.

"Kreisleriana" - uma série de ensaios sobre tópico diferente, unidos por um herói comum, o maestro Johannes Kreisler. Entre eles estão o satírico e o romântico, mas a temática do músico e seu lugar na sociedade perpassa cada um deles. Às vezes, esses pensamentos são expressos por um personagem e, às vezes, diretamente pelo autor. Johann Kreisler é um reconhecido duplo literário de Hoffmann, sua personificação no mundo musical.

Concluindo, pode-se notar que Ernst Theodor Hoffmann, cuja biografia e resumo de algumas de suas obras são apresentadas neste artigo, é um exemplo brilhante de uma pessoa extraordinária, sempre pronta para ir contra a corrente e lutar contra as adversidades da vida pelo bem. de um objetivo maior. Para ele, esse objetivo era a arte, inteira e indivisível.

Composição

A polêmica em torno de Hoffmann, que começou durante a vida do escritor, aparentemente terminou. A sua fama, que conheceu altos e baixos ao longo da sua longa trajetória, rompeu a negação arrogantemente silenciosa da alta crítica, a tímida meia-confissão de admiradores secretos e as sentenças de morte de todos os tipos de inimigos da ficção científica, e agora a de Hoffmann. as criações são reconhecidas como tendo valor artístico inegável.

No romantismo alemão não houve artista mais complexo e contraditório, ao mesmo tempo mais original e original, do que Hoffmann. Todo o sistema poético inusitado, à primeira vista caótico e estranho de Hoffmann, com sua dualidade e fragmentação de conteúdo e forma, a mistura do fantástico e do real, do alegre e do trágico, com tudo o que foi percebido por muitos como um caprichoso O jogo, assim como a obstinação do autor, esconde uma profunda ligação interna com a realidade alemã, repleta de contradições agudas, dolorosas e de tormentos contraditórios da biografia externa e espiritual do próprio escritor.

A consciência e a criatividade de Hoffmann, um típico intelectual burguês, são marcadas por uma marca duplamente trágica: tanto de sua época vergonhosa, quanto de sua classe em todos os aspectos lamentável e limitada, que permaneceu naqueles anos em que ocorreu o grande colapso do sistema feudal. estava acontecendo em torno da Alemanha, e mesmo quando o próprio sistema feudal, a Alemanha se levanta para uma guerra de libertação contra as hordas napoleônicas, como se estivesse entre uma rocha e um lugar duro, entre as classes dominantes, que eram servis, e o povo, a quem eles temido.

O destino de Hoffmann se desenrolou como normalmente se desenrolava o destino de muitos artistas plebeus talentosos de seu tempo, cuja felicidade e orgulho residiam no fato de que a história os chamou para a nobre missão de construir e elevar a cultura nacional, e sua pátria não os recompensou por isso. façanha com tudo menos insultos, carência e abandono.

Hoffmann nasceu em 24 de janeiro de 1776 na cidade de Koeningsberg. Ele passou a infância e os anos de estudante na família de seu tio, um pedante tacanho e um filisteu estúpido. Depois de se formar na universidade, ele começou sua carreira como oficial do serviço prussiano. Por muitos anos, Hoffmann vagou pelas cidades provinciais da Alemanha e da Polônia, servindo em tribunais. Nessas andanças, seus companheiros constantes foram o trabalho árduo e monótono, a pobreza e a luta diária com as agruras e sofrimentos da vida. Mas o incrível dom de um artista romântico o ajudou a superar as dificuldades, a encontrar beleza e luz nas trevas da vida cotidiana.

A sua atividade artística foi multifacetada e variada. A tradição familiar dizia-lhe para ser advogado, mas o seu coração pertencia à arte. A música era o que ele mais gostava. Grande conhecedor e admirador entusiasta de grandes compositores, chegou a mudar o seu terceiro nome - Wilhelm - para um dos nomes de Mozart - Amadeus.

A inscrição na lápide de Hoffmann, que diz que “ele foi igualmente notável como advogado, como poeta, como músico, como pintor”, apesar de toda a sua justiça, contém uma amarga ironia. Pois o fato é que Hoffmann era ao mesmo tempo um artista multitalentoso e um funcionário judicial; no facto de ele, artista da mais profunda vocação interior, obcecado pela arte, ter estado quase toda a vida acorrentado pela preocupação do pão de cada dia ao seu serviço, que ele próprio comparou à rocha de Prometeu, incapaz de se libertar para poder cumprir seu verdadeiro propósito; no fato de que ele, que sempre sonhou com a Itália, em conhecer as criações de seus mestres imortais, foi obrigado a vagar pelas cidades do interior em busca de um lugar - em tudo isso houve uma enorme tragédia de Hoffmann, que bifurcou e atormentou seu alma. Isto é evidenciado pelas suas cartas aos amigos, cheias de queixas desesperadas de que “o pó dos arquivos obscurece todas as perspectivas para o futuro”, que se pudesse agir livremente, de acordo com os desejos da sua natureza, tornar-se-ia um grande compositor, e como um advogado ele sempre permanecerá nada.

Conforme princípios estéticos Os românticos, que Hoffmann compartilhava e professava plenamente, podem ser comparados tipos diferentes artes Segundo o escritor, a escultura é um ideal antigo, enquanto a música é um ideal moderno e romântico. A poesia se esforça para reconciliar, para unir dois mundos. Nesse sentido, a música é uma arte superior: o que a poesia almeja se realiza na música, pelo fato de seu material, o som, ser transformado pelo compositor em “melodia, falando na linguagem do reino dos espíritos”: “ Esses sons, como espíritos abençoados, me ofuscaram, e cada um deles diz: “Levanta a cabeça, oprimido! Venha conosco para um país distante, onde a dor não causa feridas de sangue, mas o peito, como se estivesse no maior deleite, está cheio de uma saudade inexprimível." Hoffmann conecta a música com a natureza, chama-a de “a protolinguagem da natureza expressa em sons e o meio mais seguro de conhecer seus segredos. De acordo com seus pontos de vista, Hoffmann dá uma interpretação subjetiva da música instrumental de seus favoritos Beethoven, Mozart e Haydn, classificando suas obras programáticas como românticas.

O extraordinário talento musical de Hoffmann deu-lhe motivos para sonhar em se tornar músico: ele tocava órgão, piano e violino de maneira excelente, cantava e regeu. Mesmo antes de a fama de escritor chegar até ele, ele foi autor de muitos obras musicais, incluindo óperas. A música alegrou a triste monotonia do serviço clerical nas cidades, que era substituído por vontade das autoridades literalmente a cada dois anos. Nessas andanças, a música foi para ele, nas suas próprias palavras, “companheira e consoladora”.

“Desde que escrevo música, consigo esquecer todas as minhas preocupações, o mundo inteiro. Porque o mundo que surge de mil sons no meu quarto, sob os meus dedos, é incompatível com tudo o que está fora dele.” Este reconhecimento contém toda a natureza de Hoffmann, a sua extraordinária capacidade de sentir o belo e, graças a isso, ser feliz apesar das adversidades da vida. Mais tarde, ele dotou seus heróis mais queridos com essa característica, chamando-os de entusiastas por enorme poder um espírito que nenhum problema pode quebrar.

Os românticos estavam convencidos de que o homem foi criado para um mundo luminoso e harmonioso, que a alma humana, com sua eterna sede de beleza, luta constantemente por este mundo. O ideal dos românticos era invisível, espiritual, e não valores materiais. Eles argumentaram que esse ideal, infinitamente distante da monótona vida cotidiana da era burguesa, só poderia ser realizado na imaginação criativa do artista - na arte. O sentimento de contradição entre a agitação dolorosa e baixa da vida real e a distante e maravilhosa terra da arte, onde a inspiração leva uma pessoa, era bem conhecido do próprio Hoffmann.

Nas obras de Hoffmann, um escritor subjetivo que transforma cada uma de suas páginas em uma apaixonada confissão pessoal, a grande, mas solitária em seu tormento, a alma inquieta do poeta, em busca da verdade, da liberdade, da beleza, colidiu em um combate desigual com o cruel , mundo mal organizado de falsidade social, em que tudo o que é belo e bom está condenado à destruição ou a uma existência triste e sem lar.

O tema principal ao qual se dirige toda a obra de Hoffman é o tema da relação entre arte e vida, as principais imagens de suas obras são o artista e o filisteu.

“Como juiz supremo”, escreve Hoffmann, “dividi toda a raça humana em duas partes desiguais. Um consiste em pessoas boas, mas maus ou nem um pouco músicos, enquanto o outro consiste em verdadeiros músicos. Mas ninguém será condenado; pelo contrário, a felicidade espera por todos, só que de uma forma diferente.”

Bom homem O filisteu está satisfeito com a sua existência terrena, vive em paz com a realidade que o rodeia, não vendo os segredos e mistérios da vida. Porém, segundo Hoffmann, essa felicidade é falsa; os filisteus pagam por ela com pobreza de espírito, renúncia voluntária a todas as coisas mais valiosas da terra - liberdade e beleza.

Os verdadeiros músicos são sonhadores românticos, “entusiastas”, pessoas de outro mundo. Eles olham a vida com horror e desgosto, tentando livrar-se do seu pesado fardo, escapar dela para o mundo ideal criado pela sua imaginação, onde encontram paz, harmonia e liberdade. Eles são felizes à sua maneira, mas sua felicidade também é imaginária, um reino romântico que eles inventaram - um fantasma, um refúgio fantasmagórico, no qual são constantemente surpreendidos pelas leis cruéis e inevitáveis ​​​​da realidade e derrubados das alturas poéticas para terreno prosaico. Por isso, estão condenados, como um pêndulo, a oscilar entre dois mundos - o real e o ilusório, entre o sofrimento e a felicidade. A dualidade fatal da própria vida se reflete em sua alma, introduzindo nela discórdia dolorosa, dividindo sua consciência.

Porém, ao contrário do filisteu estúpido e de pensamento mecânico, o romântico tem um “sexto sentido”, uma visão interior, que lhe revela não só o terrível mistério da vida, mas também a alegre sinfonia da natureza, sua poesia em geral, os heróis de Hoffmann. são na maioria das vezes pessoas de arte e de profissão - são músicos ou pintores, cantores ou atores. Mas com as palavras “músico”, “artista”, “artista” Hoffmann define não uma profissão, mas a personalidade romântica de uma pessoa que é capaz de discernir um mundo brilhante incomum por trás da aparência cinzenta e opaca das coisas cotidianas. Seu herói é certamente um sonhador e visionário; ele se sente abafado e pesado em uma sociedade onde apenas o que pode ser comprado e vendido é valorizado, e somente o poder do amor e da imaginação criativa o ajuda a superar um ambiente estranho ao seu espírito.

Reflexão do tema da música nos contos “Cavalier Gluck” e “Kreisleriana” de Hoffmann

A primeira obra literária de Hoffmann apareceu em 1809. Foi o conto “Cavalier Gluck” - uma história poética sobre música e um músico.

Desta forma, cria para si um ambiente especial que o ajuda a esquecer a enorme e movimentada cidade, onde existem muitos “conhecedores de música”, mas ninguém sente e compreende verdadeiramente a alma do músico. Para as pessoas comuns de Berlim, os concertos e as noites musicais são apenas um passatempo agradável; para o “Gluck” de Hoffmann, são uma vida espiritual rica e intensa. Ele está tragicamente sozinho entre os habitantes da capital, porque por trás de sua insensibilidade à música sente uma indiferença surda para com todos alegrias humanas e sofrimento.

Somente um músico criativo poderia descrever o processo de nascimento da música com tanta clareza quanto Hoffmann. Na emocionante história do herói sobre “como as flores cantam umas para as outras”, o escritor reviveu todos aqueles sentimentos que mais de uma vez o dominaram quando os contornos e as cores do mundo ao seu redor começaram a se transformar em sons para ele.

O fato de um músico desconhecido de Berlim se autodenominar Gluck não é mera excentricidade. Ele se reconhece como sucessor e guardião dos tesouros criados pelo grande compositor, cuidando-os cuidadosamente como se fossem de sua autoria. E, portanto, ele próprio parece se tornar a personificação viva da imortalidade do brilhante Gluck.

Na primavera de 1814, o primeiro livro, Fantasias à maneira de Callot, foi publicado em Bamberg. Junto com os contos “Cavalier Gluck” e “Bottom of Juan”, continha também seis pequenos ensaios e contos sob o título geral “Kreisleriana”. Um ano depois, no quarto livro de Fantasias, foi publicada a segunda série de Kreisleriana, contendo mais sete ensaios.

Não é por acaso que Kreisleriana, uma das primeiras obras literárias de Hoffmann, foi dedicada à música. Todos os escritores românticos alemães dedicaram música lugar especial entre outras artes, considerando-a “a expoente do infinito”. Mas só para Hoffmann a música foi a segunda verdadeira vocação, à qual dedicou muitos anos de sua vida antes mesmo do início da criatividade literária.

Grande maestro, brilhante intérprete de óperas de Mozart e Gluck, excelente pianista e compositor talentoso, autor de duas sinfonias, três óperas e várias obras de câmara, criador da primeira ópera romântica “Ondina”, apresentada com sucesso em palco em 1816 teatro real em Berlim, Hoffmann trabalhou como chefe da Sociedade Filarmônica de Varsóvia em 1804-10805, e mais tarde como diretor musical do teatro da cidade de Bamberg (1808-1812). Foi aqui, forçado uma vez, para ganhar dinheiro, a dar aulas de música e acompanhar nas noites familiares as famílias dos ricos da cidade, e Hoffmann passou por todos aqueles sofrimentos musicais que são mencionados no primeiro ensaio de “Kreisleriana” , sofrimento genuíno, grande artista numa sociedade de burgueses “iluminados” que vêem a música apenas como um tributo superficial à moda.

As impressões de Bamberg forneceram um rico material para a criatividade literária - foi nessa época (1818-1812) que dataram os primeiros trabalhos de Hoffmann. O ensaio que abre Kreisleriana, “Os sofrimentos musicais de Kapellmeister Kreisler”, pode ser considerado a estreia de Hoffmann na área ficção. Foi escrito por sugestão de Rochlitz, editor do Leipzig General Musical Newspaper, onde as resenhas musicais de Hoffmann já haviam sido publicadas, e publicado neste jornal em 26 de setembro de 1810, junto com o conto “Cavalier Gluck”. Quatro dos seis ensaios da primeira série de “Kreisleriana” e seis ensaios da segunda foram publicados pela primeira vez nas páginas de jornais e revistas, e somente na preparação da coletânea “Fantasias ao Estilo de Callot” para publicação, Hoffmann, tendo revisou-os ligeiramente, combinou-os em um ciclo com “Kreisleriana” “A imagem do Kapellmeister Johannes Kreisler entrou na literatura - a figura central entre os artistas entusiastas criados por Hoffmann, que não têm lugar na atmosfera bolorenta da realidade filisteu alemã, uma imagem. que Hoffmann carregou até o final de sua obra para torná-lo o personagem principal de seu último romance “As visões cotidianas do gato Murr” "

“Kreisleriana” é uma obra única no seu gênero e história de criação. Inclui contos românticos (“Os sofrimentos musicais de Kapellmeister Kreisler”, “Ombra adorata”, “Clube musical e de poesia de Kreisler”), ensaios satíricos (“Reflexões sobre o elevado significado da música”, “Informações sobre um jovem educado ”, “The Perfect Machinist”, notas crítico-musicais e estético-musicais (“ Música instrumental Beethoven”, “Sobre o dito de Sacchini”, “Pensamentos extremamente incoerentes” - esta é uma grande série de variações livres, unidas por um tema - o artista e a sociedade - tema central de toda a obra de Hoffmann.

A atitude da sociedade filisteu em relação à arte é expressa no ensaio satírico “Reflexões sobre o alto significado da música”: “O objetivo da arte em geral é proporcionar a uma pessoa um entretenimento agradável e afastá-la do que é mais sério, ou melhor, do apenas ocupações que lhe sejam adequadas, ou seja, daquelas que lhe proporcionem pão e honra no Estado, para que mais tarde, com atenção e diligência redobradas, possa retornar ao real propósito de sua existência - ser uma boa roda dentada no moinho estatal... e começar a mexer e virar novamente.”

Johannes Kreisler, que não quer ser uma “roda dentada”, tenta constantemente e sem sucesso escapar do mundo dos filisteus, e com amarga ironia o autor, que passou toda a sua vida lutando por um ideal inatingível, em seu último romance “ The Everyday Views of Murr the Cat” mais uma vez testemunha a futilidade do desejo de harmonia absoluta: trágico e cômico é o entrelaçamento em “Murrah the Cat” de duas biografias: a história de vida do músico Kreisler, a encarnação do “entusiasta” e Murrah, o Gato, a encarnação do “filisteu”. ª harmonia: ao mesmo tempo trágica e cómica, o entrelaçamento em “Murrah the Cat” de duas biografias: a história de vida do músico Kreisler, a encarnação do “entusiasta” e Murrah the Cat, a encarnação do “filisteu” .

Hoffmann - o fundador do romantismo alemão crítica musical

O significado de "Kreisleriana" não está apenas no seu caráter autobiográfico. O escritor expõe nele suas visões estéticas gerais e julgamentos sobre Vários problemas música.

Hoffmann é legitimamente considerado o fundador da crítica musical romântica alemã. A gama de interesses do crítico Hoffmann é muito ampla e vários fenômenos musicais dos séculos passados ​​​​e dos tempos modernos caem em seu campo de visão: italiano e; ópera francesa, música sacra antiga e compositores modernos, o trabalho de Gluck e Clássicos vienenses– Haydn, Mozart, Beethoven – e obras de compositores de escala muito menor – Romberg, Witt, Elsner, Oginsky e outros.

As resenhas de Hoffmann são escritas de uma forma verdadeiramente artística, de modo que às vezes é até difícil traçar a linha entre elas e os contos musicais. É portanto bastante natural que, ao trabalhar na Kreisleriana, Hoffmann nela tenha incluído o ensaio “A Música Instrumental de Beethoven”, revisto a partir de duas recensões publicadas no General Musical Newspaper em 1810 e 1813.

Hoffmann era um grande especialista arte musical, tinha um gosto sutil, um instinto crítico aguçado e correto, que demonstrava a cada passo da avaliação de fenômenos musicais específicos. Com visão profunda. em seus artigos e ensaios, ele conseguiu destacar os principais, mais valiosos e avançados de uma forma muito heterogênea vida musical daquela época: óperas de Mozart e Gluck, sinfonias de Beethoven. Tendo como pano de fundo os julgamentos discordantes da crítica musical da época, quando a atenção do público e da imprensa era constantemente atraída por virtuosos da moda e obras superficiais de compositores de terceira categoria, os artigos de Hoffmann certamente se destacaram pela coragem e profundidade de pensamento. . Muitas das declarações de Hoffmann sobre os meios individuais da linguagem musical - sobre o significado da melodia, da harmonia, sobre o conteúdo das obras musicais - não perderam seu significado até hoje.