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Na era da formação da voz operística, as condições para as cantoras não eram muito favoráveis. No entanto, isso não diminuiu muito processo global e sabemos muitos nomes de estrelas reais - divas da ópera, nem vou listá-los. Mas as mulheres que escreviam música... ou não tinham condições, ou não havia tanto talento... Em todo o caso, nenhum nome de compositoras brilhava tanto como, digamos, os nomes de Beethoven , ou! Ainda assim, vamos ver: o que temos aqui :)

• Hildegarda de Bingen

Deixar nomes femininos e não ganharam a mesma fama no mundo da escrita musical que os homens, mas têm um nome muito significativo do ponto de vista da história da música. Esta é Hildegarda de Bingen, uma das primeiras compositoras medievais a deixar gravações de suas composições. Pois bem, está claro que tipo de obras são, afinal, estamos no século XII! Um ouvinte moderno provavelmente teria que ser um grande fã para gostar de ouvir os cânticos da igreja medieval. No entanto, essas são minhas invenções puramente teóricas - ainda não consegui ouvir nada de Hildegard. Até agora só encontrei isso na Internet, mas lá você deve primeiro se tornar membro do clube e só depois ouvir. Ainda não chegamos a esse ponto, embora haja planos :). Mas nesta história, talvez, algo mais seja mais importante: a própria personalidade da freira, que foi oficialmente canonizada pelo Papa em 2012. Ele também escreveu muito perspicazmente sobre ela:

A história dela parece ainda mais notável quando você começa a pensar nas dificuldades que, provavelmente, estavam associadas naquela época não apenas à existência de uma compositora - Senhor, isso não é uma questão fácil mesmo agora - mas, e daí, a existência de uma mulher que PELO MENOS REPRESENTOU ALGO.

Vamos pegar o retrato de Hildegarda em uma mão e uma taça cheia de vinho na outra, nos mostrar fechar-se 1179 -e vamos propor um brinde à sua musicalidade nada bruxa e excêntrica.

• Bárbara Strozzi

Posso, claro, parecer ignorante, mas também não ouvi a música desta senhora e... por alguma razão penso que este nome também deixou um rasto mais histórico do que musical. A saber: Barbara Strozzi foi uma das primeiras a publicar seus trabalhos não em coleções, mas como dizem - solo, e isso, você vê, já é um aplicativo! Ela viveu e trabalhou no meu país favorito e querido - a Itália. O apelido era “Most Virtuoso”, mas novamente parece que essa avaliação se aplicava mais a Strozzi, o cantor. E como compositora, poderia competir com os tantos autores brilhantes que viveram naquela época? Em todo caso, Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel são de escala global. Mas você não ouve o nome Barbara Strozzi com muita frequência. Porém, chega de ser esperto, agora junto com vocês ouvirei pela primeira vez sua composição:

Bem, como você gosta? Eu ouvi, muito lindo!

• Clara Schumann

Então, neste caso, só quero dizer: sim, Clara era esposa do compositor Robert Schumann. Isto é, como se derivasse do conhecido nome masculino. Mas na realidade foi Clara quem “promoveu” o marido, ela foi a primeira intérprete das suas obras; Assim como a música de Brahms, o público ouviu pela primeira vez interpretada por Clara. A propósito, estas são as frases-chave - execução. Porque Clara era uma pianista muito virtuosa, na verdade ela era uma criança prodígio, as suas actuações e digressões começaram na infância. E Clara deu seu último show aos 71 anos. A pianista é assim - sim, ela era famosa e fazia sucesso. Como compositora naquela época, ela simplesmente não era levada a sério (não é assunto de mulher!), mas agora o trabalho de Clara Schumann é interessante, mas suas obras não são executadas com muita frequência.

TEXTO: Oleg Sobolev

COMO EM QUALQUER OUTRA ÁREA DA ARTE CLÁSSICA Mundo ocidental, na história música acadêmica há inúmeras mulheres esquecidas que merecem ser informadas sobre si mesmas. Principalmente na história da composição artística. Mesmo agora, à medida que o número de compositoras notáveis ​​cresce a cada ano, as programações sazonais das mais orquestras famosas E programas de concertos a maioria artistas famosos Obras escritas por mulheres raramente são incluídas.

Quando a obra de uma compositora se torna objeto de audiência ou de atenção jornalística, as notícias sobre isso são necessariamente acompanhadas de algumas estatísticas tristes. Aqui está um exemplo recente: nesta temporada, a Metropolitan Opera apresentou a brilhante Love from Afar, de Kaija Saariaho - como se viu, a primeira ópera escrita por uma mulher a ser exibida neste teatro desde 1903. É consolador que as obras de Saariaho - como, por exemplo, a música de Sofia Gubaidulina ou Julia Wolf - sejam executadas com bastante frequência, mesmo sem tais motivos informativos.

Selecionar algumas heroínas musicais pouco conhecidas em uma grande lista de nomes femininos é uma tarefa difícil. As sete mulheres das quais falaremos agora têm uma coisa em comum - elas, de uma forma ou de outra, não se encaixavam no mundo ao seu redor. Alguns apenas pelo seu próprio comportamento, que destruiu os fundamentos culturais, e alguns - através da sua música, para a qual é impossível encontrar um análogo.

Louise Farranc

Nascida Jeanne-Louise Dumont, ela ficou famosa no mundo Música europeia 1830-1840 como pianista. Além disso, a reputação artística da menina era tão elevada que, em 1842, Farranc foi nomeado professor de piano no Conservatório de Paris. Ela ocupou esse cargo pelos trinta anos seguintes e, apesar da carga horária docente, conseguiu se afirmar como compositora. No entanto, em vez de “conseguir manifestar”, mas “não pude deixar de manifestar”. Farranc veio de uma famosa dinastia de escultores e cresceu entre as melhores pessoas Arte parisiense, então o ato de autoexpressão criativa era extremamente natural para ela.

Tendo publicado cerca de cinquenta obras durante sua vida, a maioria instrumentais, Madame Professor recebeu ótimas críticas sobre sua música de Berlioz e Liszt, mas em sua terra natal Farrank foi considerado muito irracional. Compositor francês. Na França, todos os primeiros autores emergentes escreveram óperas de várias horas, e as lacônicas e inspiradas na música da era clássica, as obras do parisiense realmente iam contra a moda da época. Em vão: suas melhores obras - como a Terceira Sinfonia em Sol menor - para dizer o mínimo, não se perdem no contexto de mastodontes da época como Mendelssohn ou Schumann. E Brahms, com suas tentativas de traduzir o classicismo para a linguagem da era romântica, estava dez ou até vinte anos à frente de Farrank.

Dora Pejacevic

Representante de um dos mais famosos Balcãs famílias nobres, neta de um dos banidos (leia-se - governadores) da Croácia e filha de outro, Dora Pejacevic passou a infância e a juventude exatamente como a cultura pop mundial costuma gostar de retratar a vida de jovens aristocratas cuidadosamente protegidos por suas famílias. A menina cresceu sob a supervisão estrita de governantas inglesas, quase não teve contato com seus pares e, em geral, foi criada pelos pais com o objetivo de um casamento ainda mais bem-sucedido para a família, em vez de uma infância feliz.

Mas algo deu errado: Dora, ainda adolescente, apaixonou-se pelas ideias do socialismo, começou a entrar em conflito constante com a família e, como resultado, aos mais de vinte anos, viu-se separada do resto dos Pejacevics por o resto de sua vida. Isto, no entanto, só beneficiou o seu outro hobby: no início da Primeira Guerra Mundial, a nobre rebelde estabeleceu-se como a figura mais significativa da música croata.

As obras de Dora, igualmente inspiradas em Brahms, Schumann e Strauss, soavam extremamente ingênuas para os padrões do mundo ao seu redor - digamos, na hora da estreia de seu antiquado concerto para piano em Berlim e Paris, eles já estavam ouvindo Pierrot Lunaire e A Sagração da Primavera. Mas se você abstrair do contexto histórico e ouvir a música de Pejacevic como uma sincera declaração de amor aos românticos alemães, poderá facilmente notar seu melodismo expressivo, feito em alto nível orquestração e trabalho estrutural cuidadoso.

Praia de Amy

Episódio mais famoso Biografias de Amy O flagelo pode ser recontado assim. Em 1885, quando ela tinha 18 anos, os pais de Amy a casaram com um cirurgião de Boston de 42 anos. A menina já era uma virtuose do piano e esperava continuar seus estudos musicais e carreira artística, mas o marido decidiu o contrário. Henry Harris Audrey Beach, preocupado com o status de sua família e guiado pelas ideias da época sobre o papel das mulheres na sociedade secular da Nova Inglaterra, proibiu sua esposa de estudar música e limitou suas apresentações como pianista a um concerto por ano.

Para Amy, que sonhava salas de concerto e recitais esgotados, acabou por ser equivalente à tragédia. Mas, como muitas vezes acontece, a tragédia deu lugar ao triunfo: Beach, embora tenha sacrificado a sua carreira artística, começou a dedicar-se cada vez mais à composição e é hoje claramente definida pela maioria dos investigadores como a melhor Compositor americano era romântica tardia. Suas duas obras principais são a Sinfonia Gaélica publicada em 1896 e a que se seguiu três anos depois. concerto de piano- verdadeiramente lindos, mesmo que pelos padrões da época fossem completamente desprovidos de originalidade. O mais importante é que na música de Beach, como seria de esperar, não há absolutamente nenhum lugar para o provincianismo e o paroquialismo.

Ruth Crawford Seeger

Nos círculos de fãs sérios, pesquisadores e simplesmente amantes da música folk americana, Ruth Crawford Seeger é muito mais conhecida do que no mundo da música acadêmica. Por que? Há duas razões principais: primeiro, ela era esposa do musicólogo Charles Seeger e, portanto, ancestral do clã Seeger, uma família de músicos e cantores que fez mais para popularizar o folk americano do que qualquer outra pessoa. Em segundo lugar, ela anos recentes Durante dez anos de sua vida, ela trabalhou estreitamente na catalogação e arranjos de músicas gravadas durante inúmeras viagens de John e Alan Lomax, os maiores folcloristas e colecionadores americanos de música folk.

Surpreendentemente, desde o início vida juntos Tanto Ruth quanto Charles Seeger eram compositores de tendência extremamente modernista, a cuja música a palavra “folclore” poderia ser aplicada com grande dificuldade. Em particular, as obras de Ruth Crawford do início dos anos 30 só podem ser comparadas com as obras de Anton Webern - e mesmo assim apenas em termos de dramaturgia habilmente construída e laconicamente concentrada material musical. Mas se em Webern as tradições brilham em cada nota – não importa se é música austríaca ou renascentista – então as obras de Seeger existem como se estivessem fora da tradição, fora do passado e fora do futuro, fora da América e fora do resto do mundo. Por que um compositor com um estilo tão individual ainda não está incluído no repertório canônico modernista? Mistério.

Lily Boulanger

Parece que tipo de música poderia ser composta no início do século passado por uma francesa eternamente doente, profundamente religiosa e patologicamente modesta de Alta sociedade? É isso mesmo - um que poderia servir como uma boa trilha sonora para Apocalipse. Melhores ensaios Lily Boulanger são escritos em textos religiosos, como salmos ou orações budistas, e são mais frequentemente executados como se por um coro incorretamente regulado sob um som irregular, desafinado e barulhento. acompanhamento musical. Você não consegue encontrar um análogo para esta música de imediato - sim, é parcialmente semelhante aos primeiros trabalhos de Stravinsky e aos trabalhos especialmente ardentes de Honegger, mas nem um nem outro atingiram tais profundezas de desespero e não foram a tal extremo fatalismo. Quando um amigo da família Boulanger, o compositor Gabriel Fauré, descobriu que Lily, de três anos, ouvido absoluto, pais e irmã mais velha Eles dificilmente poderiam imaginar que esse dom seria incorporado em algo tão pouco angélico.

A propósito, sobre minha irmã. Nadia Boulanger acabou por ser uma figura muito mais significativa na história da música. Durante quase meio século - dos anos 20 aos 60 - Nadya foi considerada uma das melhores professoras de música do planeta. Tendo visões muito específicas tanto sobre a música que era nova naquela época quanto sobre a música que era literalmente clássica, dura, intransigente e esgotando seus alunos com as tarefas mais difíceis, Nadya, mesmo para seus oponentes ideológicos, permaneceu um exemplo de inteligência musical sem precedentes. memória e poder. Talvez ela pudesse ter se tornado uma compositora tão importante quanto se tornou uma professora. De qualquer forma, ela começou como compositora - mas, como ela própria admite, após a morte de Lily, algo quebrou dentro de Nadya. Com 92 anos de vida, a irmã mais velha nunca chegou às alturas dos poucos trabalhos da mais nova, que morreu de doença de Crohn aos 24 anos.

Elizabeth Maconkey

Ralph Vaughan Williams, o maior Compositor britânico século passado, foi um defensor apaixonado da defesa nacional tradições musicais. Então, ele reciclou com entusiasmo músicas folk, escreveu hinos anglicanos suspeitosamente semelhantes obras corais e com sucesso variável repensou a criatividade Compositores ingleses Renascimento. Ele também ensinou composição no Royal College of Music de Londres, onde sua aluna favorita na década de 1920 era uma jovem irlandesa chamada Elizabeth Maconkey. Décadas depois, ela lhe contará que foi Vaughan Williams, mesmo sendo um tradicionalista, quem a aconselhou a nunca ouvir ninguém e ao compor músicas focar apenas em seus interesses, gostos e pensamentos.

O conselho acabou sendo decisivo para Makonka. A sua música sempre permaneceu intocada pelas tendências globais da vanguarda académica e pelo eterno amor inglês-céltico pelo folclore rural. Foi durante os anos de estudante que descobriu Béla Bartók (um compositor, aliás, que também trabalhou fora de quaisquer tendências óbvias), Makonki nas suas composições inspirou-se naturalmente na música madura do grande húngaro, mas ao mesmo tempo consistentemente desenvolveu um estilo próprio, muito mais intimista e introspectivo. Exemplos claros da originalidade e evolução da imaginação do compositor de Makonka são os seus treze quartetos de cordas, escritos de 1933 a 1984 e que juntos formam um ciclo de literatura de quarteto, em nada inferior aos de Shostakovich ou Bartok.

Vitezslava Kapralova

Alguns anos antes da Primeira Guerra Mundial, um discreto Compositor tcheco e o pianista concertista Vaclav Kapral fundou uma escola particular de música para pianistas iniciantes em sua cidade natal, Brno. A escola continuou a existir após a guerra, logo ganhando a reputação de ser quase a melhor do país. O fluxo de pessoas querendo estudar, e estudar especificamente do próprio Cabo, ainda que brevemente fez o compositor pensar em interromper todas as suas demais atividades em favor do ensino.

Felizmente, sua filha Vitezslava, que na época ainda não havia comemorado seu décimo aniversário, de repente começou a demonstrar habilidades musicais extraordinárias. A menina tocava piano melhor do que muitos profissionais adultos, memorizava todos os clássicos repertório de músicas e até começou a escrever peças curtas. O cabo desenvolveu um plano que surpreende pelo grau de arrogância, estupidez e mercantilismo: criar de Vitezslava um verdadeiro monstro da música, capaz de substituí-lo como principal professor da escola familiar.

Claro, nada disso aconteceu. O ambicioso Vitezslava, que queria ser compositor e maestro, aos quinze anos ingressou em duas faculdades relevantes ao mesmo tempo no conservatório local. Para uma mulher querer reger - isso nunca foi visto na República Checa nos anos 30 antes de Kapralova. E reger e compor ao mesmo tempo era geralmente impensável. Foi compondo música que o aluno recém-matriculado começou - e com tanta qualidade, tanta diversidade estilística e em tais volumes que realmente não havia ninguém com quem comparar.

EMEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova são nomes conhecidos não só na Rússia, mas também no exterior. Lembramos as grandes musicistas do século XX.

Verônica Dudarova

Verônica Dudarova. Foto: classicmusicnews.ru

Verônica Dudarova. Foto: sul-ossetia.info

Verônica Dudarova nasceu em Baku em 1916. Em 1938 ela se formou departamento de piano Escola de música no Conservatório de Leningrado e tomou uma decisão incomum para a época - tornar-se maestro. Naquela época, na URSS, não havia mulheres que decidissem ingressar na orquestra sinfônica. Veronica Dudarova tornou-se aluna de dois mestres - Leo Ginzburg e Nikolai Anosov.

Estreou-se como regente na Central teatro infantil em 1944. Então ela trabalhou em estúdio de ópera Conservatório de Moscou.

Em 1947 Veronica Dudarova tornou-se regente da Orquestra Sinfônica do Estado de Moscou e em 1960 assumiu o cargo de regente titular e diretor artistico esta equipe. O repertório de Dudarova incluiu gradualmente um enorme volume de obras - de Bach e Mozart a Alfred Schnittke, Mikael Tariverdiev, Sofia Gubaidulina.

Em entrevista, ela falou mais de uma vez sobre ensaios sangrentos, sobre o fato de que às vezes é preciso “alcançar resultados com severidade”. Em 1991, Dudarova organizou e dirigiu a Orquestra Sinfônica do Estado da Rússia. Seu nome está incluído no Livro dos Recordes do Guinness: ela se tornou a primeira mulher no mundo a trabalhar com orquestras sinfônicas mais de 50 anos.

Festival dedicado a Veronica Dudarova:

Sofia Gubaidulina

Sofia Gubaidulina. Foto: remusik.org

Sofia Gubaidulina. Foto: tatarstan-symphony.com

A compositora Sofia (Sania) Gubaidulina nasceu em 1931 em Chistopol. Seu pai era agrimensor, sua mãe professora classes júnior. Logo após o nascimento da filha, a família mudou-se para Kazan. Em 1935, Sofia Gubaidulina começou a estudar música. Em 1949, tornou-se estudante do departamento de piano do Conservatório de Kazan. Mais tarde, a pianista decidiu escrever música sozinha e ingressou no departamento de composição do Conservatório de Moscou - primeiro na classe de Yuri Shaporin, depois Nikolai Peiko, e depois na pós-graduação sob a direção de Vissarion Shebalin.

Colegas de Sofia Gubaidulina notaram que já nos primeiros trabalhos ela se voltou para imagens religiosas. Isto é especialmente perceptível nas partituras das décadas de 1970 e 80: “De profundis” para acordeão, concerto para violino “Offertorium” (“Sacrifício”), “Sete Palavras” para violoncelo, acordeão e cordas. Isso também ficou evidente em suas obras posteriores - “A Paixão Segundo João”, “Páscoa Segundo João”, “Oração Simples”.

“Meu objetivo sempre foi ouvir o som do mundo, o som da minha própria alma e estudar sua colisão, contraste ou, inversamente, semelhança. E quanto mais caminho, mais claro fica para mim que durante todo esse tempo estive em busca do som que correspondesse à verdade da minha vida.”

Sofia Gubaidulina

No final da década de 1980, Sofia Gubaidulina tornou-se uma referência mundial compositor famoso. Desde 1991 ela mora na Alemanha, mas vem frequentemente para a Rússia. Hoje às países diferentes festivais dedicados a ela são realizados, os melhores cooperam com ela grupos musicais e solistas.

Documentário sobre Sofia Gubaidulina:

Elena Obraztsova

Elena Obraztsova. Foto: classicmusicnews.ru

Elena Obraztsova nasceu em 1939 em Leningrado. Quando chegou a hora de entrar na universidade, a menina escolheu o departamento vocal do Conservatório de Leningrado, embora seu pai insistisse que sua filha estudasse engenharia de rádio. Em 1962, a estudante Obraztsova venceu o Concurso Vocal All-Union Glinka. Logo a jovem cantora fez sua estreia em Teatro Bolshoi- seu primeiro papel foi Marina Mnishek em “Boris Godunov” de Modest Mussorgsky.

O repertório russo da cantora também inclui Marfa da ópera “Khovanshchina” de Mussorgsky, Lyubasha de “ A noiva do czar» Nikolai Rimsky-Korsakov, Helen Bezukhova de “Guerra e Paz”, de Sergei Prokofiev. Elena Obraztsova desempenhou o papel da Condessa em “A Dama de Espadas” de Pyotr Tchaikovsky Carreira musical. A cantora disse: “Posso cantá-la por até cem anos, enquanto minha voz durar. E cresce e adquire novas cores".

Um dos mais papéis famosos Do repertório estrangeiro, Obraztsova tornou-se Carmen na ópera de Bizet. Não apenas os ouvintes soviéticos, mas também espanhóis a reconheceram como a melhor intérprete desse papel.
Os sócios de Obraztsova foram Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni. Um evento importante A vida da cantora foi marcada pelo encontro com o compositor Georgy Sviridov: ele dedicou a ela diversas composições vocais.

Programa “Life Line” com Elena Obraztsova:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Foto: archive.li

Eliso Virsaladze. Foto: riavrn.ru

Eliso Virsaladze nasceu em Tbilisi em 1942. Sua professora na escola e no conservatório era sua avó, a famosa pianista georgiana Anastasia Virsaladze. Em 1962, Eliso recebeu o terceiro prêmio no II Concurso Internacional Tchaikovsky. Em 1966, depois de se formar no Conservatório de Tbilisi, ingressou na pós-graduação no Conservatório de Moscou na classe de Yakov Zak.

Desde 1967, Eliso Virsaladze leciona no Conservatório de Moscou. Entre os formandos de sua turma estão os laureados de competições internacionais Boris Berezovsky, Alexey Volodin, Dmitry Kaprin.

No repertório do pianista lugar especial obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Tchaikovsky, Prokofiev. Ela costuma se apresentar em conjunto com a violoncelista Natalia Gutman.

“Esta é uma artista de grande escala, talvez a pianista feminina mais forte da atualidade”, - foi isso que Svyatoslav Richter disse sobre Virsaladze.

Hoje, Eliso Virsaladze se apresenta bastante em programas solo e de câmara, e frequentemente toca com orquestras. Ela fala dos concertos como um sacramento: “Você sobe no palco e pertence ao compositor que está apresentando e ao público para quem está tocando.”.

Programa “Collected Performances” e concerto de Eliso Virsaladze:

Natalia Gutman

Natália Gutman. Foto: classicmusicnews.ru

A futura violoncelista nasceu em Kazan em 1942 e recebeu as primeiras aulas de violoncelo do padrasto, Roman Sapozhnikov. Depois ela estudou na Central Escola de música no Conservatório de Moscou. Em 1964, Natalia formou-se no Conservatório de Moscou na classe de Galina Kozolupova e, em 1968, concluiu a pós-graduação no Conservatório de Leningrado, onde seu diretor era Mstislav Rostropovich.

Ainda durante os anos do conservatório, Natalia foi laureada em vários concursos, incluindo II Competição internacional nomeado em homenagem a Tchaikovsky. Em 1967 começou a lecionar no Conservatório de Moscou.

“Se eu apenas mover meu arco profissionalmente e pensar em minhas próprias coisas, será imediatamente audível! Para mim, a execução automática e a indiferença são um fracasso terrível!”- ela diz.

Agora Natalia Gutman ensina jovens músicos em muitos Cidades europeias, organiza grandes festivais e continua em turnê.

Discurso nas “Noites de dezembro” no Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin:

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A composição, como muitas outras profissões criativas, é tradicionalmente considerada um privilégio da “metade forte da humanidade”. No entanto, em todos os momentos houve musicistas talentosas que não concordaram com este estado de coisas. Eles defenderam corajosamente o seu direito à criatividade e muitas vezes alcançaram grande sucesso na área de composição.

Uma das compositoras mais famosas é provavelmente Clara Schumann (1819-1896), nascida Wieck, esposa de Robert Schumann. Desde a infância, Clara demonstrou habilidades extraordinárias em tocar piano e compor. Seu crescimento profissional foi facilitado por seu pai, um professor talentoso que ensinou pessoalmente a criança prodígio. Clara conheceu Schumann quando ele também começou a ter aulas de piano com seu pai. Friedrich Wieck impediu que sua filha se casasse com um compositor financeiramente “não confiável”, e somente através do tribunal Schumann conseguiu obter permissão para se casar. Depois que Clara se tornou esposa de Schumann, ela passou a prestar mais atenção à composição. De sua pena saem muitos pianos e outras peças nas quais se sente a influência de Schumann e outros compositores românticos - Mendelssohn, Chopin. O concerto contará com uma obra de Clara Schumann - Romance para violino e piano em lá maior op. 23.

Lily Boulanger (1893-1918), a irmã mais nova de Nadia Boulanger, a famosa pianista e professora, viveu muito pouco - vinte e quatro anos. As irmãs Boulanger cresceram em família musical: o pai deles ensinava canto no Conservatório de Paris, e a mãe, a princesa russa Raisa Myshetskaya, era cantora. O talento musical de Lily foi descoberto muito cedo: ela aprendeu a tocar notas mais rápido do que a ler. Em 1913, Lily se formou no Conservatório de Paris e no mesmo ano recebeu o Prêmio Roma pela cantata “Fausto e Helena”. Assim, Lily Boulanger tornou-se a primeira compositora feminina a receber este prestigiado prémio (antes dela, autores como Berlioz, Gounod, Massenet e Debussy foram vencedores do prémio). Lily era uma compositora versátil: ela escrevia música instrumental, vocal, coral e sacra. O concerto contará com a execução do seu Noturno para violoncelo e piano - uma obra leve e subtil com um ligeiro “tom” oriental.

A programação incluiu uma obra de outra compositora francesa, Louise Farranc (1804-1875). Sua biografia está ligada a muitas figuras famosas do mundo da música da época: os mentores de Farrank foram Antonin Reich, Ignaz Moscheles, Johann Hummel. Luísa se saiu bem formato grande: ela escreveu, nada menos, três sinfonias. Sua música foi apreciada por Schumann, Berlioz, Chopin e Liszt. Além de sua composição e atividade pedagógica(Farranque lecionou no Conservatório de Paris), também atuou como educadora musical, compilando uma antologia em vários volumes música de piano. O concerto contará com duas partes de composição da câmara Farranc - Trio para flauta, violino e violoncelo.

Amy Beach (1867-1944) - representante do continente norte-americano. Ela nasceu em áreas rurais perto de Nova Hampshire; Estudou composição, harmonia e contraponto em Boston. Porém, ela passou a maior parte de sua vida nos Estados Unidos, fazendo uma viagem de quatro anos à Europa, durante a qual executou, entre outras coisas, suas próprias obras. A programação incluiu duas obras de Amy Beach - Romance para violino e piano em lá maior, op. 23 e Quinteto para piano e quarteto de cordas em Fá sustenido menor, op. 67. Ambas as peças pertencem a direção romântica, enquanto neles se sente, sem dúvida, o “pulso” do século XX.

A família aristocrática croata é representada por Dora Pejacevic (1885-1923), filha do Ban da Croácia Teodor Pejacevic. É muito valorizada na sua terra natal: a Sinfonia em Fá sustenido menor, escrita por Dora Pejačević, é considerada a primeira sinfonia moderna da música croata. Escreveu bastantes (cinquenta e oito) obras em vários géneros, incluindo música de câmara, que o Quarteto para Piano em Ré menor irá apresentar aos ouvintes.

Entre os nomes veneráveis ​​​​de compositores do passado e do século retrasado, é especialmente agradável ver o nome da nossa contemporânea e compatriota - Sofia Asgatovna Gubaidulina. Não muito tempo atrás, seu 85º aniversário foi amplamente comemorado em Moscou. A compositora vive na Alemanha há muitos anos e continua a compor e a comunicar com intérpretes da sua música. A lista de prêmios e títulos honorários recebidos por Sofia Asgatovna em vários países do mundo (Japão, Alemanha, EUA, Itália, Dinamarca e, claro, Rússia) é enorme. A música de Gubaidulina distingue-se pela sua técnica de filigrana, uma fascinante combinação de intuitividade e cálculo rigoroso e um timbre sensual. A composição Allegro rustico, que será interpretada no concerto, não é inteiramente típica dela. É uma peça cômica cujo nome pode ser decifrado como “Allegro em estilo rústico”. Apesar da enfatizada lapidação rítmica e da angularidade deliberada da melodia, esta peça tem um encanto quase mágico, obrigando o ouvinte a seguir o curso do pensamento musical da primeira à última nota.

O concerto contará com a presença de Vladlen Ovanesyants (violino), Roman Yanchishin (violino), Dmitry Usov (viola), Boris Lifanovsky (violoncelo), Stanislav Yaroshevsky (flauta), Anna Grishina (piano).

Oksana Usova

Grandes mulheres da Rússia

Anastácia Moreva

A Organização de Compositores de Voronezh dedicou o questionário musical e educacional da primavera às grandes mulheres da Rússia. Suas heroínas foram Catarina, a Grande, Natalya Goncharova, as poetisas Anna Akhmatova e Marina Tsvetaeva e a cosmonauta Valentina Tereshkova. Adultos e jovens participantes do quiz aprenderam com interesse fatos pouco conhecidos a partir de biografias de mulheres notáveis, ouvimos as apresentações do Artista Homenageado da Federação Russa Lyubov Kontsova, solista da Ópera de Voronezh, Elena Petrichenko.

Por exemplo, a imperatriz russa Catarina II lançou as bases educação feminina na Rússia. Por sua iniciativa, foram abertos o Instituto Smolny de Donzelas Nobres, uma escola da Academia de Artes e a Sociedade das Duzentas Donzelas Nobres. Ekaterina estava estudando atividade literária, deixando um grande acervo de obras - notas, traduções, fábulas, contos de fadas, comédias, ensaios, além de libretos de diversas óperas. Participou da revista satírica semanal “Todo tipo de coisa”.

Natalya Goncharova - esposa e musa de A.S. Pushkin é dedicado aos versos do poeta “Sou casado e feliz... Este estado é tão novo para mim que parece que renasci”. No casamento com o grande poeta, ela deu à luz quatro filhos. O programa incluiu apresentações de obras de M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, bem como o compositor de Voronezh Vladimir Naumov baseado em poemas de A.S. Pushkin.

Muitos ouviram pela primeira vez o nome da brilhante mulher, poetisa e escritora Evdokia Rostopchina. Ela conhecia A.S. Pushkin, M.I. Lermontov, V.A. Zhukovsky, N.V. Gogol, encontros com quem serviram de impulso para escrever seus próprios poemas. Ela compôs peças líricas, romances em prosa, peças dramáticas para o teatro. Em São Petersburgo, as noites musicais eram frequentemente realizadas na casa dos Rostopchins, com a presença de F. Liszt, M.I. Glinka, Príncipe V.F. Odoevsky, escritores A.N. Ostrovsky e L.A. May, assim como os artistas M.S. Shchepkin, I.V. Samarin e outros. Um fato interessante para nós é que a condessa passou dois anos na propriedade de Voronezh, que pertencia a seu marido - a cidade de Anna. A abertura da noite foi a apresentação dos romances de E. Krylatov “Você vai se lembrar de mim”, de A. Rubinstein “Manhã” com poemas de E. Rostopchina.

O público foi presenteado com romances do compositor de Voronezh Alexander Ukrainsky aos poemas de Anna Akhmatova “Amor”, “Deixe as vozes do órgão ressoarem novamente”, glorificando o triunfo da arte, da primavera, do amor e da verdadeira poesia. O texto dos poemas é transmitido na música do compositor com incrível pungência e perspicácia.

Marina Tsvetaeva – poetisa, cantora beleza natural e alegres sentimentos de amor. Difícil caminho da vida Tsvetaeva se reflete em seu trabalho, saturado de motivos Amor romântico, rejeição e solidão. As obras de outro compositor de Voronezh, A. Mozalevsky, foram escritas com base nos poemas de M. Tsvetaeva, que completaram o programa da noite.