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Por que Boris Godunov é a rocha de qualquer presidente nacional, e o russo Cantor de ópera vive quatro vidas

Alexei Tikhomirov, formado pelo Conservatório de Kazan, desempenhou o papel de Pimen em Boris Godunov no atual Festival Chaliapin e se apresentará no concerto de gala final. Em entrevista ao BUSINESS Online, o solista da Ópera Helikon e o solista convidado do Teatro Bolshoi falaram sobre como o esfriamento das relações entre a Rússia e o Ocidente poderia afetar arte clássica, o efeito curativo das óperas de Giuseppe Verdi e as lições de Galina Vishnevskaya.

“TUDO PARECE BEM, MAS ESTAMOS O TEMPO TODO INSATISFEITOS COM ALGUMA COISA”

Alexey, no site da TGATOIB em homenagem. Jalil nos materiais dedicados ao atual Festival Chaliapin, pode-se encontrar um lembrete de que “três baixos excepcionais do nosso tempo” se apresentarão no “Boris Godunov” este ano - Mikhail Kazakov (Boris), Alexey Tikhomirov (Pimen) e Mikhail Svetlov- Krutikov (Varlaam). O que você acha dessa característica?

Bem, Mikhail Svetlov-Krutikov é de fato um baixo muito famoso que cantou em Teatro Bolshoi e deixou muitas anotações após a apresentação do papel de Godunov. Ele tem uma voz muito poderosa e é extremamente artístico. Eu o respeito muito. E Mikhail Kazakov é o orgulho de Kazan e de Moscou. Ele é um cantor e artista maravilhoso. Quantos prêmios ele tem - ele é um atleta masculino!

- E você gosta da sua presença nesta lista??

Estou muito satisfeito por ter sido incluído neste trio. Claro, a equipe de “Boris Godunov” deve ser sempre muito poderosa e bem coordenada. Embora muitas vezes aconteça que as pessoas só se vejam no teatro, já que Varlaam na ópera não se cruza com Boris ou Pimen.

Você pode dizer que a ópera “Boris Godunov” é icônica para você, e os papéis de Boris e Pimen para baixo de Alexei Tikhomirov são os papéis principais?

Absolutamente assim. Porque esta é a música e o drama monumentais de Pushkin. “Boris Godunov” é o cartão de visita da ópera russa. As três primeiras óperas, que são chamadas sempre e em todos os lugares, são “Boris Godunov”, “Eugene Onegin” e “ rainha de Espadas" Para mim pessoalmente, Boris é um trabalho interminável por parte, você encontra nele tantas profundidades, cores dramáticas, labirintos que você fica maravilhado, pensa como foi possível fazer isso linguagem musical, com comentários recitativos, expressam tal poder, tal força?

O czar Boris é um personagem imortal. Boris Godunov é a rocha de qualquer um Presidente russo, qualquer um dos nossos líderes, porque liderar a Rússia é incrivelmente difícil.

- Por que?

Nosso povo é de infinita bondade e generosidade. Nossa comunidade é multinacional e precisamos unir todos. Tudo parece estar bem, mas sempre estamos insatisfeitos com alguma coisa. Podemos encontrar o que é bom e o que é ruim, podemos fuçar em alguns fatos históricos, admirar como as pessoas eram antes e cuspir, dizer o quão fracas e obstinadas elas são agora. Mesmo assim, a história avança, o estado se desenvolve. E para que isso se desenvolva na direção certa, as pessoas precisam estar unidas em seus pensamentos.

Boris Godunov, se você pegar factos históricos, era a pessoa mais inteligente. Aqueles que estão no poder raramente o fazem. Mas ele tinha três desvantagens. Em primeiro lugar, ele não era um comandante. Em segundo lugar, ele não era um rei “natural”, o que, é claro, o atrapalhou muito. Ele sentia que em todos os lugares os boiardos das famílias mais altas - os Romanov, os Shuiskys e todos olhavam para ele com certa arrogância. E em terceiro lugar, ele adotou o modelo de governo de Ivan Vasilyevich, o Terrível. Aquele Ivan IV, que aceitou a oprichnina e passou a administrar sua própria justiça.

Godunov também era suscetível a rumores; encorajava denúncias uns contra os outros na Rússia. Esta era uma qualidade muito ruim. Tudo isso junto acabou destruindo-o.

- Você está tão profundamente imerso neste papel... Qual é a sua edição favorita de “Boris Godunov”?

Não quero que isso pareça me gabar, mas, além de alguns versão em inglês Cantei quase todas as edições de “Boris Godunov”. Precisamente a festa do Boris. E Pimen cantou em duas edições. Se compararmos todas essas edições entre si, é claro, meu favorito dessa música e drama é Rimsky-Korsakov. Não importa o que digam, a fonte original, a primeira edição, é a edição do autor, tudo começou com ela... Mas não pegou, foi reconhecido como rascunho. Depois acrescentaram a Lei Polaca, refizeram a ária de Godunov, a cena da loucura...

E dos baixos modernos, do atual Boris, com quem você teve que subir no palco, inclusive fazendo o papel de Pimen, quem é o seu modelo?

Cantei com Ferruccio Furlanetto e agora falo daqueles casos em que eu mesmo cantei Pimen. Cantei com Ruggero Raimondi.

Ele também cantou com nossos baixos, com Vladimir Matorin, com o mesmo Misha Kazakov. Cada um é individual e interessante à sua maneira. Em relação aos baixos italianos - Raimondi e Furlanetto - gostaria de salientar que, apesar da idade bastante avançada para a carreira, continuam numa onda de alta qualidade. Eles falam brilhantemente; a idade não é uma barreira para eles. E eles foram treinados na escola italiana...

Aqui você não pode tomar a nossa vida como exemplo, comparar a vida Cantores russos e seu italiano. Existe um modo de vida diferente, comedido, eles se poupam muito, se cuidam, aproveitando o mar e o sol. Conosco, aqui você está aproveitado e trabalha como um mineiro. Isto deve ser entendido; nosso cantor de ópera russo vive quatro vidas.

- Você quer dizer o número de apresentações?

Tanto na quantidade como na intensidade da vida em turnê. Comparei como as pessoas trabalham no exterior. Eles fizeram alguns produtos e com certeza vão descansar, se colocar em ordem e nova produção com novas forças. Conosco, tudo acontece sem parar.

- É assim que os agentes organizam os horários dos nossos artistas?

Talvez agentes... Alguma máquina liga e lá vamos nós. Não quero dizer que o nosso cantor russo seja um workaholic; o lado financeiro provavelmente desempenha um papel aqui.

Mas os estrangeiros têm uma abordagem ligeiramente diferente à criatividade. Embora, penso eu, para muitos dos nossos cantores o dinheiro não esteja em primeiro lugar, mas sim a educação cultural do seu país e o desejo de manter a marca da arte operística russa, para que esteja sempre ao nível.

“BORIS GODUNOV” É UMA PINTURA DIFÍCIL SOBRE CRIANÇAS PARA O NOSSO TEMPO »

- Em Kazan, ainda não vimos você no papel do czar Boris...

Eu deveria cantar essa parte no dia 4 de dezembro, mas no final Svetlov-Krutikov cantou. Concordámos com a direcção do teatro Kazan, embora tenha sido neste dia que fiz a estreia em Bolonha, cantei Boris Timofeevich na peça “Lady Macbeth” Distrito de Mtsensk" Acontece que inicialmente a data estava flutuando, ou 3 ou 4 de dezembro, mas depois mudou...

Mas então apareceu outro motivo pelo qual não pude ir a Kazan. Antes disso, cantei na ópera Khovanshchina de Antuérpia e Ghent Mussorgsky, o papel de Dositheus. E houve uma espécie de competição entre três casas de ópera - a Ópera Estatal de Viena, a Ópera de Stuttgart e a Ópera de Antuérpia. Todos decidiram encenar Khovanshchina ao mesmo tempo. E um jornalista divulgou uma crítica que, dizem, assisti os três e posso compará-los em termos de solistas, direção, cenografia, tudo. E todo mundo também teve essa ideia de consertar, mas também queremos dar uma olhada. E como houve uma continuação em Ghent, eu deveria ter parado de trabalhar, mas a direção me obrigou a ficar para mais uma apresentação não planejada e cantar Dositheus só por causa dessa confraternização, por assim dizer.

Mas com o seu temperamento, como você pode interpretar Pimen em Boris Godunov? Tudo está pegando fogo para você, mas Pimen é tão desapegado, desapaixonado...

É interessante interpretá-lo. Dizem que o táxi está a caminho e a pessoa está atrasada para o aeroporto. Um homem quebra tudo, uma tempestade, grita: “Bom, anda logo! Pise no pedal! Unidade em torno de! Mas você não pode dizer olhando para ele - o carro está andando e andando, preso em um engarrafamento, você não consegue vê-lo de fora.

Minha professora Galina Vishnevskaya disse muitas vezes que temperamento é a capacidade de se conter. Quando você começar a correr pelo palco e mastigar as asas, tocando Godunov, mostrando o quão difícil é para você, “mas não há felicidade na minha alma atormentada!”, ninguém vai acreditar em você. Brinque como se tudo estivesse fervendo por dentro, você quer dizer tudo isso, mas diz coisas completamente diferentes. Então o público terá interesse em assistir você. É aqui que o teatro começa.

Há uma opinião comum de que os refinamentos modernos da direção não são adequados para óperas desse tipo, como as obras-primas de Mussorgsky. Mesmo no Teatro Bolshoi, “Boris Godunov” de Leonid Baratov já existe há muitos anos e a performance ainda é procurada. Ao mesmo tempo, pelo que eu sei, em Yekaterinburg você toca em um “Godunov” completamente diferente, apenas moderno, pelo qual foi indicado para a “Máscara de Ouro”.

- Ah, já experimentei muitas produções de “Boris Godunov” na minha opinião, já viajei para mais de 10 países ao redor do mundo com diferentes atuações nesse papel; Concordo absolutamente com cada palavra de que “Boris Godunov” é uma ópera imortal. Mas imortal apenas no caso em que ela é inviolável à visão do diretor, ela é como um cubo de Rubik adequado para qualquer momento. Porque isto é um colosso, esta é uma tela que é muito difícil de colocar no nosso tempo. Pode ser apresentado ao espectador, mas o espectador já deve estar tão desligado da história.

- Ou seja, isso não se aplica de forma alguma a “Godunov”?

Sem chance. Embora em Yekaterinburg o diretor Alexander Titel tenha conseguido isso no período em que a produção ocorreu, ele nos envolveu nesta história. Titel nos convenceu: “Vocês já jogaram assim e jogaram assim, e aqui também se faz. Você já falou vocalmente em estilo romântico, tentar fazer algo diferente, ir mais longe, mais fundo.”

E esta profundidade é uma rejeição de clichês românticos exagerados. Quando o Titel falou: “Então você começa a cantar: “Adeus, meu filho, estou morrendo...” E essa lágrima, bom, só isso, não funciona, gente. Isso não funciona mais. Agora é diferente, precisamos superar isso de alguma forma...”

- Mas a produção da Titel é a exceção que confirma a regra?

Eu não crítico musical, Não posso julgar por esse desempenho. Estou falando apenas daqueles momentos que foram interessantes para mim como performer, das novas cores que adquiri.

Há outro diretor - o grande e terrível Dmitry Chernyakov. Você trabalhou com ele em um dos filmes nacionais mais ressonantes apresentações de ópera mais recentemente - “Ruslan e Lyudmila” no Teatro Bolshoi. Qual é o fenômeno de Chernyakov, por que ele divide tanto a comunidade profissional e os telespectadores, que se dividem em seus admiradores entusiastas e inimigos absolutos?

Fomos à peça dele “Ruslan e Lyudmila” meu Bons amigos, em quem confio muito. Levei-os a várias apresentações, que considerei de muito sucesso, e eles permaneceram numa agradável confusão. Trouxe-os para “Ruslan e Lyudmila”, pensei: “Gostaria de saber como eles vão reagir agora?” Porque esta é uma produção completamente diferente. Eles olharam e disseram que nunca ficavam entediados, que o pensamento “quanto tempo mais?” ou alguma outra coisa. Ou seja, foram absorvidos pela história proposta por Dmitry Chernyakov.

Embora em alguns momentos em que interpretei Ruslan parecesse que todos os meus parceiros tinham papéis muito ricos. Lyudmila é uma personagem muito forte, Svetozar, o pai de Lyudmila, Ratmir, até Gorislava, ela tem muita força interior poder feminino. E Ruslan, comparado a eles, era um tanto obstinado... Mas, novamente, não sou um crítico musical para julgar. E meus amigos, que são gente teatral, foram a essa apresentação sabendo que haveria algum tipo de clima próprio. E mesmo assim, não importa o que alguém dissesse, eles assistiram até o fim, gostaram, gostaram do final, de como o diretor trouxe tudo de volta ao conto de fadas.

Ao mesmo tempo, o principal portador da ideia original do diretor em Ruslan e Lyudmila de Chernyakov foi o tenor americano Charles Workman, que cantou Bayan e Finn, e ao mesmo tempo foi o único cantor presente em todos os elencos.

Sim, e isso também é um paradoxo. Quando houve o primeiro ensaio no Teatro Bolshoi com o maravilhoso maestro Volodya Yurovsky, Charles estava sentado, muito bom homem e cantou de alguma forma com calma, baixinho. E então, quando começaram as orquestrais, quando ele abriu a voz exatamente à maneira ocidental... Nosso Teatro de ópera, o Bolshoi não estava totalmente preparado acusticamente naquela época, os alemães ainda estavam terminando alguma coisa lá e disseram, dizem, não sabemos por que você está fazendo uma descoberta palco principal Agora, ainda precisamos terminar algo por mais seis meses.

Então, sua voz era a única em voo que podia ser ouvida de qualquer ponto; Embora quando cantamos, havia lugares onde soava bem em um só lugar, mas se você se afastar um pouco, há imediatamente um buraco de som. Mas quando ele passou por ela, tudo soou para ele, tudo foi audível. Então tiro meu chapéu para ele. Além disso, ele é um artista maravilhoso. Ele interpretou seus personagens de maneira soberba.

“ACHO QUE TODAS AS FORÇAS VOLTARÃO À RÚSSIA”

Seu último trabalho antes de vir para o Festival Chaliapin foi em Genebra na ópera “Iphigenia in Taurida”. Este foi o seu primeiro encontro com esta ópera?

- “Iphigenia” não é o meu primeiro, cantei em “Iphigenia in Aulis” com Riccardo Muti - este foi o meu primeiro trabalho com Gluck. Cantei a parte do Rei Agamemnon. Um jogo muito interessante, gostei muito.

E o papel do czar Taurida Toas na performance de Genebra é de curta duração, mas muito amplo. Você precisa sair e, como champanhe, seu prato. E minha imagem lá é tão incomum. O diretor desta performance ama e respeita muito o teatro japonês e o admira. E ele decidiu fazer algo nesse estilo, tínhamos calções japoneses, algo de quimono. Tínhamos uma maquiagem muito específica. Ele também teve a ideia de pegar e adicionar um personagem duplo para cada personagem no campo de batalha - um boneco. Ela tem olhos em movimento, ela está toda em movimento. A ideia era que essa boneca fosse um corpo, uma concha física. E o próprio artista é seus pensamentos, experiências, lançamentos. Ou seja, vemos mundo interior personagem...

Esta é uma ópera muito prolongada, muito longa, com muitas árias que são puramente de beleza. É tipo “vamos ouvir um número musical” e a pessoa simplesmente sofreu. Na ópera é o tempo todo ( ri): “Ah, estou morrendo. Estou morrendo, olha. Você vê? Estou morrendo. Morreu... E ainda agora. Finalmente, vou cantar.

- Bem, afinal, isso não é muito típico da ópera russa.

- Sim, é verdade. Na ópera russa temos um sentido dramático teatral investido texto musical, muito espaçoso. Há muito produção interessante Dmitry Bertman em “Helikon Opera” - “Wampuka, the African Bride”, onde todos os clichês são coletados, e tal ( canta): “O Strafocamil vai morrer agora. Morra agora." E é assim que ele se encaixa. “Ele vai morrer agora. Die-e-e-e-t” e atingir alguma nota de topo. E mais uma vez ( ri).

- Pelo que entendi, você não tem nenhuma admiração real por Verdi?

- A própria atitude em relação a Giuseppe Verdi como cartão de visitas A arte da ópera italiana é, obviamente, o maior respeito. Sua música não é apenas agradável, mas útil para cantar. Geralmente, essa é uma forma médica de se recuperar se sua voz ficar doente repentinamente. Cantar Verdi é como manteiga. Há também nossas óperas. Para mim, Pimen, Gremin, Sobakin são três papéis que podem ser cantados como tratamento. Eles são tão melodiosos.

O que Kazan significa para você agora profissionalmente? Serão estas apenas raras visitas para cantar Pimen em Boris Godunov?

Quero vir a Kazan com mais frequência, quero mesmo. Veja como é agora Situação politica? Acho que isso se refletirá mundo da ópera. Nossos passaportes, sistema de vistos e tudo o que foi previamente estabelecido poderá ser bloqueado...

- Parece-me que você está exagerando de alguma forma. Isso é apenas um sentimento ou já existem fatos semelhantes?

Ainda não há pré-requisitos especiais, mas eu meio que vejo isso. E penso que o futuro está a moldar-se de tal forma que ainda estaremos protegidos de qualquer tipo de cooperação. Não sei, isso, claro, não é nossa escolha. Não brigamos com o Ocidente.

- Você tem a oportunidade de ficar lá e às vezes voltar para casa na Rússia.

Esta não é a nossa história. Acho que depois de tudo acontecer lá, de modo geral, agora tudo vai voltar aqui. Acho que todas as forças retornarão para a Rússia. E criativo, científico e tudo mais. Vejo um grão de sabedoria nisso.

- Você acha que nossos cantores terão mais chances agora? Se as pessoas pararem de vir até nós do exterior...

Não me comprometo a prever nada, não sou profeta e não vejo o futuro. Mas acho que em breve simplesmente não haverá sentido em trabalhar no Ocidente. Porque aqui as condições serão iguais ou até melhores.

- O que você vai cantar no concerto de gala do Festival Chaliapin?

Dístico de Mefistófeles e serenata de Dom Quixote de Kabalevsky. Muitas vezes executei obras líricas, é muito interessante, mas para a gala é preciso algo brilhante. Infelizmente o repertório do baixo é todo muito dramático, todo ligado ao sofrimento, alguém está fadado a morrer. Ou as autoridades estão falhando ou a esposa fugiu – “Zemfira é infiel”.

Referência

Alexei Tikhomirov, baixo (nascido em 1979 em Kazan).

Graduado pela Kazan Music College em Regência Coral (turma de V.A. Zakharova). Em 2003 graduou-se no Conservatório Estadual de Kazan. Zhiganov, especialidade: “Maestro” coro acadêmico"(turma do Professor Associado L.A. Draznin), e em 2006 - departamento vocal (turma do Professor Yu.V. Borisenko). Em 2001, tornou-se bolsista da Fundação Chaliapin de Kazan.

Em 2004 - 2006 estudou no Centro canto de ópera Galina Vishnevskaya (turma de A.S. Belousova).

Desde 2005 - solista do Moscow Teatro musical"Helikon-Opera", onde interpreta os papéis de Boris Godunov em ópera de mesmo nome Mussorgsky, Don Basilio em “O Barbeiro de Sevilha” de G. Rossini, Sobakin em “A Noiva do Czar” de Rimsky-Korsakov, etc.

Em 2009 estreou-se na Ópera Romana como Agamemnon em Ifigénia em Áulis, de Gluck, sob a regência de Muti; Além disso, sob a regência do Maestro Muti, participou da produção da ópera “Moisés e Faraó”, de Rossini, no Festival de Salzburgo, e executou a parte do baixo na Missa Solene no Festival de Viena. Teatro Música.

Vencedor do concurso republicano, detentor do título de “Melhor jovem baixo do Tartaristão” (Kazan, 2007). Vencedor do Grande Prêmio I Competição internacional artistas de ópera Galina Vishnevskaya (Moscou, 2006).

Colabora com a Orquestra Acadêmica Russa do Estado de Moscou instrumentos folclóricos sob a direção de N.N. Nekrasov, Coro de Câmara Acadêmica do Estado de Moscou sob a direção de V.N. Minin, coro do Conservatório Estadual de Moscou sob a direção de B.G. Tevlina, Capela Estadual eles. Yurlov sob a liderança de G.A. Dmitryak, com o Coro Estatal de Moscou Galeria Tretyakov sob a direção de A.A. Puzakova e muitos outros.

Entre as obras de 2010 estão o papel de Gremin na ópera “Eugene Onegin” de Tchaikovsky no Teatro Mikhailovsky (São Petersburgo), os papéis de Boris e Pimen na ópera “Boris Godunov” na Ópera Real da Valônia e a participação em “ Requiem” (Liège, Bélgica) e em Festival internacional em Santander (Espanha, 2010); partes de Gremin em Eugene Onegin, Kochubey e Orlik em Mazeppa na Ópera Nacional de Lyon (2010), Ramfis em Aida de Verdi na Queensland Royal Opera em Brisbane (Austrália), parte de baixo em Stabat Mater de Rossini no Musicverein em Viena (Áustria) ), papel do Velho Cigano na ópera “Aleko” de Rachmaninov em Lyon ópera nacional(maestro M. Pletnev).

Entre as obras de 2011 - Wurm em “Louise Miller” (Lyon Opera, França 2011), dir. Ono Kazushi; papel de Boris na ópera “Boris Godunov” (Ópera Santiago, Chile 2011)

Colabora com Teatro Bolshoi Rússia. Desempenhou o papel de Ruslan na inauguração do principal cena histórica após a reconstrução do Teatro Bolshoi da Rússia em 2011

Nascido em Kazan.
Em 1998 ele se formou na Kazan Music College em homenagem a I. Aukhadeyev com uma licenciatura em “ regência coral"(turma de V. Zakharova).
Em 2003 graduou-se no Conservatório Estadual de Kazan em homenagem a N. Zhiganov com uma licenciatura em regente de coro acadêmico (turma de L. Draznin), em 2006 - no departamento vocal do conservatório (turma de Y. Borisenko).
Em 2001 foi bolsista da Fundação Fyodor Chaliapin em Kazan.
Em 2003, ainda estudante, estreou-se na Sala de Concertos do Conservatório S. Saidashev no papel-título da ópera “Don Pasquale” de G. Donizetti (maestro Fuat Mansurov).

Em 2004-06 treinado no Centro Galina Vishnevskaya de Canto Ópera (turma de A. Belousov), em teatro educativo que desempenhou os seguintes papéis: Mefistófeles (Fausto de C. Gounod), Rei René (Iolanta de P. Tchaikovsky), Gremin (Eugene Onegin de P. Tchaikovsky), Sobakin, Malyuta Skuratov (“ A noiva do czar"N. Rimsky-Korsakov), Sparafucile, Monterone (Rigoletto de G. Verdi), Ruslan (Ruslan e Lyudmila de M. Glinka).

Desde 2005 - solista do Teatro de Ópera Helikon de Moscou.

Repertório

Boris, Pimen, Varlaam(“Boris Godunov” por M. Mussorgsky)
Dosifey, Ivan Khovansky(“Khovanshchina” de M. Mussorgsky)
Rei René(“Iolanta” de P. Tchaikovsky)
Gremin(“Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky)
Kochubey, Orlik(“Mazeppa” de P. Tchaikovsky)
Sobakin, Malyuta Skuratov(“A Noiva do Czar”, de N. Rimsky-Korsakov)
Moleiro(“Sereia” de A. Dargomyzhsky)
Galitsky, Konchak(“Príncipe Igor” de A. Borodin)
Ruslan, Farlaf, Svyatozar(“Ruslan e Lyudmila” por M. Glinka)
Rei dos Clubes(“Amor por Três Laranjas” de S. Prokofiev)
Kutuzov(“Guerra e Paz” de S. Prokofiev)
Andrey Degtyarenko(“Fallen from the Sky” - baseado na ópera “The Tale of a Real Man” de S. Prokofiev)
Velho condenado, padre, Boris Timofeevich(“Lady Macbeth de Mtsensk” por D. Shostakovich)
Shvokhnev, Gavryushka, Alexei(“Jogadores” de D. Shostakovich)
Semyon(“Big Lightning” - baseado em várias obras de D. Shostakovich)
Agamenon(“Ifigênia em Aulis” por K. V. Gluck - edição francesa)
Sarastro(« flauta mágica"W. A. ​​​​Mozart)
Comandante, Leporello(“Don Giovanni” de W. A. ​​​​Mozart)
Dom Pasquale(“Don Pasquale” de G. Donizetti)
Dom Basílio (« Barbeiro de Sevilha"G.Rossini)
Moisés, Osíris(“Moisés e Faraó” de G. Rossini - edição francesa)
Mefistófeles(“Fausto” de Charles Gounod)
Sparafucile, Monterone(“Rigoletto” de G. Verdi)
Rei Filipe, Grande Inquisidor(“Don Carlos” de G. Verdi)
Fiesco(“Simon Boccanegra” de G. Verdi)
Ramfis, rei do Egito(“Aida” de G. Verdi)

E:
“Oratório de Natal” de JS Bach;
Réquiem de W. A. ​​​​Mozart;
“Vésperas Solenes do Pregador/Vesperae solennes de Confessore” de W. A. ​​​​Mozart;
Réquiem de G. Verdi;
“Stabat Mater” de G. Rossini;
“Missa Solene” de L. Cherubini;
“Liturgia da Morte de São João Crisóstomo” por A. Grechaninov;
Décima Quarta Sinfonia de D. Shostakovich;
“Paraíso anti-formalista” de D. Shostakovich.

Percorrer

Ele viajou extensivamente com o Center for Opera Singing e o Helikon Opera Theatre: na Itália, França, Alemanha, Holanda, Hungria, Macedônia, Bulgária, Israel, África do Sul, Geórgia.

Em 2006 participou na produção da ópera Rigoletto da Fundação Toscanini (como Sparafucile, Busseto, Itália).
Cantou o papel de Don Basilio (O Barbeiro de Sevilha) em Limassol e Nicósia (Chipre, 2007), Sobakin (A Noiva do Czar) em Coreia do Sul e China (2006), bem como no Teatro V. Belinni de Catânia (Itália, 2007).
Em 2009, cantou o papel de Agamenon (“Ifigênia em Aulis”) na Ópera de Roma, participou da execução da Missa em Mi maior de L. Cherubini na Sala de Concertos de Viena “Musikverein”, cantou Osiride (“Moisés e Faraó” ) no Festival de Salzburgo (todos com Riccardo Muti). No mesmo ano cantou o papel do Comandante (“Don Giovanni”) na sala de concertos “De Doolen” (Rotterdam) e em Teatro Estadual Zoetermeer (maestro Jan Willem de Friend). Participou num concerto de gala em Grande salão Filarmônica de São Petersburgo (maestro Mikhail Tatarnikov). No Salão Garnier da Ópera de Monte Carlo atuou no concerto de gala “Descobertas Russas” (orquestra do Teatro Carlo Felice, maestro Dmitry Yurovsky). Participou da apresentação de “Vésperas Solenes do Pregador” de W. A. ​​​​Mozart no Hercules Hall de Munique (Orquestra da Rádio da Baviera, maestro Riccardo Muti).

Colabora com o Bolshoi Orquestra Sinfónica em homenagem a P. Tchaikovsky, a Orquestra Acadêmica de Instrumentos Folclóricos Russos da Companhia Estatal de Televisão e Radiodifusão de Toda a Rússia, o Coro de Câmara Acadêmico do Estado de Moscou dirigido por V. Minin, o coro do Conservatório Estadual de Moscou, a Capela do Estado em homenagem a A. Yurlov, o coro da Galeria Estatal Tretyakov de Moscou e muitos outros.

Em 2010 estreou-se em Teatro Bolshoi na festa Sarastro(“A Flauta Mágica” de W. A. ​​​​Mozart). Em 2011, participou da produção da ópera “Ruslan e Lyudmila” de M. Glinka no Teatro Bolshoi, desempenhando o papel Ruslana(maestro Vladimir Yurovsky, diretor Dmitry Chernyakov). No mesmo ano ele desempenhou o papel Pimena("Boris Godunov").

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O compositor Alexey Mikhailovich Tikhomirov (antigo sobrenome Yakovenko) nasceu em Moscou em 1975. Aos 5 anos ingressou Escola de música na cidade de Lobnya, perto de Moscou, onde morou com os pais até 2000. Aos 9 anos começou a compor músicas e aprendeu sozinho a tocar violão amador. Aos 12 anos formou-se na escola de música, aula de piano. Ele tocou em vários grupos e deu concertos independentes em Lobnya e Moscou. Por muito tempo era um ouvinte livre nas aulas em Escola de música e o conservatório. Ele se formou na Faculdade de Instrumentação Óptica da Universidade de Geodésia e Cartografia de Moscou, o que mais tarde foi útil na parte técnica de seu trabalho de estúdio.

Desde cerca de 1995, ele está envolvido profissionalmente com música como compositor, arranjador, diretor de som e engenheiro de som, compondo, arranjando, gravando, mixando, masterizando e experimentando síntese sonora em seu próprio estúdio profissional em casa. Trabalhou em muitos estúdios. Além da música clássica, ele foi criado com a música de compositores como Alexey Rybnikov, Eduard Artemyev, Igor Kezlya, Didier Marouani, Jean Michel Jarre, etc. Em 2000 gravou o primeiro álbum instrumental do projeto "Sansara" (não confundir com a banda de rock de mesmo nome, que surgiu posteriormente e para este projeto não tem relação). O projeto segue as melhores tradições da música ocidental nos estilos etno-ambiente e enigmático, e em sua paleta sonora e caráter é condicionalmente semelhante a projetos ocidentais semelhantes, mas se distingue pelos temas melódicos de seu autor original, samples exclusivos e síntese, como bem como o estilo de seu próprio autor reconhecível. Algumas composições apresentavam vozes ao vivo como backing vocals e recitativos, bem como partes de trompete ao vivo. É interessante notar que na Rússia quase não há registros profissionais projetos finalizados em estilo semelhante, com exceção de alguns arranjos de trilha sonora de estilo condicionalmente semelhante (por exemplo, Max Fadeev) e novos projetos de outros autores atualmente em preparação, embora tal música tenha grande sucesso no mundo e na Rússia em particular. Atualmente, após uma pausa forçada, Alexey está trabalhando na criação de novo material musical e na conclusão de seu novo estúdio para um projeto de concerto multicanal em seu próprio formato surround (som surround) "SSS" (Sonic Sky Surround). Velho material musical também será finalizado e refeito para este formato, cujas delícias só poderão ser apreciadas em shows nele.

O primeiro álbum do projeto "Sansara" foi ouvido e aprovado no estúdio Virgin Records de Munique (onde muitos projetos famosos, incluindo Enigma), de onde foi enviado um documento escrito confirmando a qualidade da música e da gravação e a conformidade do material com os padrões internacionais de qualidade. Infelizmente, a Virgin Records não promove projetos desconhecidos. O projeto fez grande sucesso em shows e apresentações, além de diversos protetores de tela musicais e trilhas sonoras. A inclusão da música do projeto foi usada em uma série de quatro partes longa metragem diretor Grigor Gardushan "Império Pirata" (companhia de cinema "Três Baleias").

Atualmente, Alexey mora perto do centro de Moscou, onde está localizado seu estúdio. Trabalha como engenheiro. Ele passa seu tempo livre com a família, escreve poesia e se interessa por astronomia.

Alexei Tikhomirov -

Apesar de sua juventude, Tikhomirov ocupa um lugar digno entre as estrelas da ópera mundial.
Site para organização de concertos e encomenda de apresentações de cantores de ópera. O site oficial do vipartista, onde você pode se familiarizar com a biografia, e através dos números de contato indicados no site, você pode convidar Alexey Tikhomirov para dar um concerto de férias ou solicitar uma apresentação de Alexey Tikhomirov para o seu evento. O site de Alexey Tikhomirov contém informações sobre fotos e vídeos.

Alexei Tikhomirov -dono de um magnífico baixo operístico.

Alexey nasceu na cidade de Kazan em 1979. Na mesma cidade recebeu ensino médio e superior educação musical, tendo-se licenciado no departamento vocal e de regência em 2003, e em 2006 no departamento vocal do conservatório. Em 2001, no início dos seus estudos no conservatório, a Fundação Fyodor Chaliapin fez de Alexei Tikhomirov o seu bolseiro, o que foi um grande apreço pelo seu excelente baixo.
E em 2004 - 2006, Alexey estagiou com o grande G. Vishnevskaya em seu famoso Centro Vocal.
Aliás, Alexey Tikhomirov é o principal laureado do Primeiro Festival Internacional cantores de ópera, organizado por G. Vishnevskaya.
Desde 2005, Alexey Tikhomirov trabalha como um dos principais solistas do Teatro Musical Estatal de Moscou “Helikon Opera”, onde interpreta peças de óperas de Rimsky-Korsakov, Verdi, Tchaikovsky e muitos outros grandes compositores com grande sucesso.
A vida criativa da cantora é extremamente rica atividades turísticas, quase todos os melhores palcos de ópera do mundo aplaudiram o incrível baixo de Alexei Tikhomirov.