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Duração: 2 horas e 35 minutos.

O balé “Ilusões Perdidas” do Teatro Bolshoi é uma daquelas produções modernas que sempre atrai muita atenção do público, da crítica e da imprensa. O libreto foi baseado no romance homônimo de Honoré de Balzac. Um caso único - a partitura do balé foi escrita por encomenda especial Teatro Bolshoi. O compositor Leonid Desyatnikov trabalhou durante três anos. Mestres como o maestro Alexander Vedernikov e o coreógrafo Alexei Ratmansky também ajudaram na criação do balé. A ideia conjunta revelou-se brilhante, extraordinária, capaz de satisfazer os gostos estéticos mais exigentes. A performance “Lost Illusions” exige dos solistas que executam as partes não apenas uma performance de dança virtuosa, mas também uma boa atuando. Afinal, “Lost Illusions” não é apenas um balé, é uma verdadeira performance dramática!

Os preparativos para os shows de estreia foram demorados e cuidadosos. A principal exigência do artista era a ausência total de tutus e fantasias confeccionadas com tecidos naturais. Os figurinos foram confeccionados de acordo com os desenhos do século XIX, a fim de transmitir a atmosfera da época de Balzac com a maior precisão possível. Como símbolo das ilusões perdidas - leitmotiv da performance - as nuvens parecem flutuar no palco. Jerome Kaplan, o designer de produção, decidiu transmitir desta forma a imprecisão, a instabilidade e a indefinição do conceito de “ilusões perdidas”.

De referir que em 1936 o ballet com o mesmo nome já era apresentado no palco do Teatro de Ópera e Ballet Kirov (actual Ópera Mariinskii) em Leningrado. Naqueles anos, a música foi escrita por Boris Asafiev, e Rostislav Zakharov trabalhou na coreografia. A própria Galina Ulanova brilhou no papel principal! Aliás, o termo “ballet dramático” foi introduzido justamente nessa época. No entanto produção moderna"Lost Illusions" não é uma reconstrução da versão soviética. Isto é absolutamente novo desempenho, onde foram utilizadas a coreografia original de Alexei Ratmansky e a música escrita especificamente para este balé por Leonid Desyatnikov.

Ingressos para apresentação de balé"Lost Illusions" no Teatro Bolshoi é um passe para mundo do balé Paris do século XIX, onde o protagonista é um compositor provinciano que busca conquistar uma vocação na capital, e sua amante é uma bailarina. É emocionante e história bonita sobre a busca pela fama, sobre a traição e o amor, e também sobre o preço que às vezes você tem que pagar pelo sucesso.

Baseado no libreto de V. Dmitriev, baseado no romance homônimo de O. de Balzac

Compositor: Leonid Desyatnikov
Coreógrafo - Alexei Ratmansky
Maestro de palco: Alexander Vedernikov
Designer de Produção: Jerome Kaplan
Designer de iluminação: Vincent Millet
Consultor Dramático - Guillaume Gallienne

Preço do bilhete: a partir de 2.000 rublos.

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Balé Bolshoi Balzac

GRANDE ENCOMENDA A MÚSICA

Em 2005, 28 anos depois do ocorrido em última vez, O Teatro Bolshoi lançou a estreia de uma obra especialmente encomendada - a ópera “Rosenthal's Children”, que recebeu o reconhecimento dos fãs de ópera não só no nosso país, mas também no estrangeiro - na Letónia e na Finlândia. Quase já foi decidido que a aliança criativa com seu autor, o muito interessante e popular compositor Leonid Desyatnikov, continuaria no campo do balé.

Jerome Kaplan, designer de produção da peça:
Na Europa é muito difícil encontrar um compositor que escreva boa música para um balé de história completo. Acho que todo mundo esqueceu como fazer isso. Eu realmente gosto da música do Sr. Desyatnikov - é romântica e às vezes nada romântica, estranha, mas fascinante. Leonid definitivamente encontrou a chave para criar mundo da música"Ilusões Perdidas"

Alexei Ratmansky:
Isto está escrito com muita sinceridade. Parece que foi simplesmente tirado da alma, do coração. A música conta tudo o que acontece na história.

EXCURSÃO POR UMA HISTÓRIA QUASE COMPLETAMENTE DIFERENTE

A história do balé russo conhece uma performance que se baseou nos conflitos de enredo do romance de Balzac. Em 1936, o balé “Ilusões Perdidas” estreou no Teatro Kirov (hoje Mariinsky). A música pertenceu a Boris Asafiev, a coreografia - a Rostislav Zakharov. Reinava a era do balé dramático, que se baseava na grande e, claro, literatura progressista e prescrevia a dança apenas quando o enredo exigia. Balzac, com a sua rejeição activa do filistinismo, do poder do dinheiro e do burguês como um tipo de personalidade, poderia certamente ser considerado um escritor progressista até certo ponto. E o maravilhoso artista teatral Vladimir Dmitriev, que escreveu o libreto baseado no romance, preparou o terreno para a dança, transformando o protagonista do jornalista Lucien em compositor de balé e fazendo heroínas - atrizes dramáticas - bailarinas Ópera de Paris.

Sem esquecer de descrever a influência perniciosa do ambiente sobre o herói instável, notando que ele havia caído na “banalidade e no formalismo” em sua obra, Dmitriev, no entanto, quis empreender uma experiência maravilhosa, introduzindo dois pequenos balés românticos estilizados (ao música de Lucien) na trama coreográfica da performance e na produção da Ópera de Paris), que, em essência, poderia refletir a essência da arte e a intensidade da luta entre duas grandes bailarinas rivais Século XIX—Maria Taglioni e Fanny Elsler. Porém, “Illusions” ainda acabou sendo um balé “pedestre”; as danças não brilharam com sucesso, assim como sua própria música não brilhou de forma alguma. E rapidamente perderam seu lugar no repertório, não deixando lembranças vivas - com exceção dos trabalhos de atuação, em primeiro lugar, Galina Ulanova, que desempenhou o papel personagem principal Coralie.

NOVA PERFORMANCE DO GRANDE

A apresentação do Bolshoi é um novo balé, com nova música e apenas coreografia original, e se tiver algumas reminiscências - indiretas - da herança, então esta é a herança universal do balé romântico europeu teatro XIX século. Mas foi ao antigo libreto que ele deveu o seu nascimento.
Alexei Ratmansky encontrou as Ilusões Perdidas de Dmitriev enquanto examinava a coleção Cem Libretos de Balé e imediatamente notou como elas eram dramaticamente bem feitas e atraentes para ele pessoalmente. (Um bom libreto é algo único e um achado de extremo sucesso para o diretor). O libreto de Dmitriev foi posteriormente muito apreciado pelo diretor-consultor do balé Guillaume Gallien, ator e diretor do famoso Teatro francês Comédie Française, e o designer de produção é o famoso artista teatral Jerome Kaplan. (Embora a pátina de consistência ideológica soviética deste texto, é claro, tivesse de ser eliminada).

EQUIPE

Alexey Ratmansky já trabalhou com a música de Desyatnikov, inclusive no Teatro Bolshoi - encenou o balé “Old Women Falling Out” com música ciclo vocal“Amor e Vida de um Poeta” (2007) e “Estações Russas” (2008). Um ano antes da estreia no Bolshoi, em 2007, Ratmansky encenou “As Estações” no Ballet Nacional Holandês. Então, em Amsterdã, Jerome Kaplan olhou para eles e ficou muito inspirado por eles. Surgiu a ideia de trabalharmos juntos - e no ano passado concretizou-se na mesma trupe holandesa, que, graças a esta cooperação, recebeu uma nova edição do ballet Dom Quixote. Para incorporar "ilusões" isso Artista francês, segundo a coreógrafa, foi o ideal. E Jerome Kaplan convidou pessoalmente o designer de iluminação Vincent Millet e o consultor “dramático” Guillaume Gallien para participarem da produção. Foi assim que esta equipe se uniu.

NOSSA HONRA CONTEMPORÂNEA BALZAC

O poder do dinheiro, o poder da vulgaridade e do glamour - e a perda de todas as ilusões: um romance muito oportuno para o nosso tempo, que deveria reler Balzac com grande interesse e simpatia.

Alexei Ratmansky:
Esta história é para todos os tempos. Mostra situações atemporais, há motivações para ações compreensíveis para todos. Este é um romance sobre a natureza humana.
Quanto à vida e à moral do nosso balé, a ajuda de Guillaume Gallien foi muito útil. Ele sabe com que dinheiro os personagens devem pagar, como transmitir o significado da cena aos atores em uma palavra, por exemplo, para adicionar drama à corrida - basta dizer “Corra como se quisesse se jogar no Sena.”

LUCIENA

Alexei Ratmansky:
Como uma pessoa pode ou não lidar com seus desejos, quais escolhas ela faz na vida, como o ambiente a influencia e o que acontece com suas maravilhosas inclinações se não houver vontade... Ao longo do balé, Lucien muda muito e comete erros fatais . Mas nós o amamos porque não há cinismo nele. Tudo o que ele faz, ele faz com muita sinceridade.

Leonid Desyatnikov:
O Lucien de Balzac certamente merece alguma condenação. Mas Lucien no balé é apenas um jovem inquieto, e isso diz tudo.
O piano solo, instrumento de Lucien, desempenha um papel importante na orquestra. Às vezes é quase como um concerto para piano e orquestra. Mas quando Lucien escreve “Nas Montanhas da Boêmia” – por compulsão, e não “por ordem de seu coração” – o piano fica em silêncio.

MUITO NUBLADO

Jerônimo Kaplan:
A ideia cenográfica principal é muito simples. Resolvi brincar com o nome e cheguei à conclusão de que o desenho da cena deveria dar origem à imagem de algo indescritivelmente evasivo, instável e vago, como memórias. É daí que vieram as nuvens. Mas eu queria combinar estas nuvens efémeras com um cenário absolutamente realista - com o edifício da Ópera, os aposentos de Coralie ou o palácio do Duque. Ou seja, há arquitetura por toda parte, mas essa arquitetura está sempre pintada de nuvens. E, tão real, sob estas nuvens perde subitamente a sua materialidade, entrando no reino das memórias. Trabalhar na concepção de um balé histórico e narrativo corre sempre o risco de cair no materialismo excessivo, criando o mesmo cenário realista que se faz para o cinema. Precisamos criar algo diferente – o mundo deste balé. Mas para mim, o mundo de Lost Illusions é algo tão obscuro quanto as nuvens.
Pela mesma razão, escolher Cor Principal, decidi usar sépia. A cena começou a parecer cartão postal antigo, como fotos amareladas de sua família, olhando para as quais você vê sua avó quando criança. Isto também é importante. Na minha opinião, isso dá profundidade ao passado, às ilusões que o acompanham e às lembranças maravilhosas deles.
E segui uma ideia completamente diferente na hora de criar os figurinos. Os figurinos deveriam ser mais “explícitos”, “óbvios”. Isto é especialmente verdadeiro para os personagens principais. Você deve identificá-los instantaneamente; muitas vezes você simplesmente não tem muito tempo para “reconhecimento de longo prazo”. Todos deveriam ter uma pintura definidora. Coralie é da cor rosa. Florina tem mais vermelho e laranja (a cor é ambígua e desafiadora). Lucien está sempre azul. O duque é verde, o que, na minha opinião, não é ruim para quem é mau.

Em relação à estreia no Teatro Bolshoi do balé “Ilusões Perdidas” com música de Leonid Desyatnikov e dirigido por Alexei Ratmansky, a primeira coisa é verdade - perda de ilusões balé dramático como gênero musical e teatral. Além disso, não estamos falando da ilusão dessa perda, mas da sua própria realidade. Está no fato de que conquistas criativas"pais" - criadores deste obra-prima coreográfica revelou claramente o muito fraco talento artístico daquele produto tão “hyped”, no qual foi feita uma aposta muito séria e profunda. Claro: estreia mundial - sem brincadeira! O “interesse” pelo evento foi alimentado, talvez, pela principal tese publicitária - um lembrete incansável de que na equipe de produção - nada menos que uma ironia do destino! – todos os três “ex-chefes” reunidos, que já estiveram à frente direção artísticaópera ou balé do Teatro Bolshoi. Aos dois nomes citados, com tristeza e desânimo, devemos acrescentar o nome “memorável a todos” e verdadeiramente fatal do maestro Alexander Vedernikov, por cujos esforços e sua equipe o outrora grande russo Teatro de ópera da noite para o dia, transformou-se numa plataforma facilmente acessível para a divulgação em massa de experiências de ópera altamente duvidosas. E Leonid Desyatnikov acabou sendo um sucessor extremamente “bom” - e como resultado, a ópera do Teatro Bolshoi hoje se encontra no repertório e nas cinzas da produção, nas quais “Wozzeck” e “Die Fledermaus” estão agora dançando sua dança sinistra. ...

Os processos que ocorrem dentro de uma tal “mistura criativa explosiva” são completamente imprevisíveis, excepto no que diz respeito ao facto de que depositar esperanças especiais nos resultados desta união é extremamente imprudente. É claro que o seu “reagente” mais inofensivo é a figura do coreógrafo, cujas realizações criativas pessoais neste campo são clara e muito pateticamente exageradas pelos criadores de imagens da nossa imprensa e da imprensa estrangeira. No entanto, não se pode negar: durante o tempo em que Alexei Ratmansky chefiou a companhia de balé, o Balé Bolshoi realmente floresceu - e seu nível profissional ainda está em um nível impressionante. A questão é completamente diferente - o fato é que depois de deixar o Teatro Bolshoi, Yuri Grigorovich simplesmente não tinha dentro de suas paredes uma figura coreógrafa verdadeiramente significativa, alguém que pudesse estar no mesmo nível dele... Infelizmente, não havia: tudo é muito banal e simples. Portanto, a estreia atual é de alguma forma um evento notável e emocionante em vida musical Moscou nunca se tornou. Vimos um espetáculo mais que modesto, sem quaisquer pretensões artísticas, apenas moderadamente agradável, mas “incrivelmente chato”, não se sabe ao certo por que e com que propósito nasceu. A música desta longa produção cheira a uma frieza mortal e a uma “não musicalidade” deliberadamente artificial e clichê. Mas o que é especialmente deprimente é a sua absoluta “não dançabilidade”: a partitura do balé parece ter sido clonada das simples reservas de compositor do seu criador, como se tivesse surgido do tubo de ensaio do mesmo Doutor Rosenthal, por quem o o compositor Desyatnikov e o maestro Vedernikov “colocaram seus vidas criativas" Na verdade, esta era a sua ideia fixa, cuja energia despendida na sua implementação poderia ter sido aproveitada de forma mais digna!

Numa situação em que “original” não há palavras, ainda mais! – a música e a coreografia “original” primitivamente monótona, baseada num conjunto rotineiro de passos clássicos e pantomima de balé ilustrativa, existem por si mesmas, sem serem ofuscadas inspiração criativa Não há compositor, nem maestro, nem coreógrafo; o artista ganha destaque nesta produção. Jerome Kaplan, que foi dispensado da França para esse fim, combina duas funções ao mesmo tempo - cenógrafo e figurinista. É esta figura a única justificação mais ou menos inteligível para a “reanimação” do ballet dramático no século XXI a partir do libreto já encenado do artista Vladimir Dmitriev, por ele criado na primeira metade do século XX. . Como você sabe, ele escreveu baseado em romance de mesmo nome Honoré de Balzac e - na produção de 1936 com música de Boris Asafiev no palco do Teatro Mariinsky - atuou como seu artista. Sem dúvida, pegar algo pronto é sempre mais fácil do que criar o seu próprio, novo e original, embora já tenha sido dita a muito duvidosa “originalidade” desta estreia em termos de música e coreografia. Mas apenas a verdadeira originalidade da cenografia e do guarda-roupa teatral desta produção não tem um toque de ambigüidade irônica.

Definitivamente francês artista XXI século não pode (e não deve) pensar no espírito do realismo cenográfico do balé soviético do século XX. E no seu sentido cenográfico de Paris da época de Balzac (para nós, via de regra, romântico), introduz tanto características retro (o estilo das fotografias amareladas, uma clara paixão pela técnica sépia) como características do impressionismo subtil, baseado , no entanto, numa base realista, um papel significativo no qual é dado aos belos trajes historicamente estilizados. Um elemento de design romântico muito importante são as pitorescas nuvens “parisienses”, novamente em estilo sépia. Na criação da aparência visual surpreendentemente harmoniosa da performance, Jerome Kaplan foi ajudado por seu colega francês Vincent Millet (designer de iluminação). Como resultado, a cenografia da vida “parisiense” parece muito interessante, mas em contraste com ela, as manchas coloridas “violentamente pitorescas” que recriam o cenário dos “balés dentro dos balés” parecem impressionantes (e, até certo ponto, como uma paródia da pompa do balé da época). De acordo com o libreto, são La Sylphide e In the Mountains of Bohemia, Lucien é o compositor desconhecido, e toda a intriga do enredo gira em torno da música desses balés, sua relação com duas primeiras bailarinas da Ópera de Paris (Coralie e Florine) e seus sonhos ilusórios de fama, dinheiro e amor verdadeiro. A estética do balé dramático clássico exige o peso pomposo da cenografia, mas Jerome Kaplan criou algo fundamentalmente novo, seu, único. Se não fosse pela primitividade da coreografia de Alexei Ratmansky, confinada na estrutura irremediavelmente antiquada do século XX, e não pelo desamparo linguagem musical Leonid Desyatnikov, que nunca foi visitado pela Musa durante a criação da partitura inspiração melódica, então talvez o resultado tivesse sido diferente. Mas temos o que temos - e por isso, como dizem, choramos...

Sem dúvida, o ex-público em geral, distante do mundo do teatro e do mundo do balé, que comparecer à apresentação irá, é claro, exclamar: “Deus! Que bonito!" Pois bem, à sua maneira, ela até terá razão, porque o “quadro” é mesmo lindo... Mas será que os balletomanes, verdadeiros conhecedores do palco teatral, encontrarão algo de interessante para si nesta produção? Se o encontrarem, é bastante óbvio que não irão a esta apresentação. assistir algo e não é assim - Deus me livre! – ouça algo que se pareça com música, mas apenas para exclusivamente olhe para alguém. Graças a Deus realmente tem alguém para assistir no palco do Teatro Bolshoi! Na estreia do dia 24 de abril, esteve envolvido o seguinte elenco de artistas principais: Lucien - Ivan Vasiliev, Coralie - Natalya Osipova, Florina - Ekaterina Krysanova, Primeira Dançarina (ou seja, a Ópera de Paris) - Artem Ovcharenko. O mesmo elenco subiu ao palco na apresentação do dia 26 de abril, uma “exibição especial” que não constava do cartaz do teatro e aconteceu diretamente no âmbito do festival Chereshnevy Les - e isso é tudo estamos falando sobre nestas notas, está ligado precisamente a este espetáculo.

Claro, a “rainha do baile” daquela noite foi Natalya Osipova, uma bailarina incrivelmente leve, flexível e ingenuamente comovente. Fiquei pensando isso Ó o que fazer com sua forte técnica virtuosa neste exercício de balé de três atos seriamente prolongado? Sim, em geral não há nada para fazer... Definitivamente é impossível mostrar sua técnica aqui, então só falta brincar... E ao mesmo tempo - isso é o que significa transformação de atuação! – criou-se uma “ilusão completamente real” de que em seu papel a bailarina realmente não dança, mas simplesmente vive no palco! Isto simplesmente não poderia ser ignorado, e talvez ainda possa servir como outra boa razão, mesmo para uma “ressuscitação original” claramente malsucedida do balé dramático do século XX. Infelizmente, o papel de um poeta sonhador (na peça - compositor) não é adequado em nenhum aspecto para o "executor de balé" favorito do público de Moscou, Ivan Vasiliev: no sentido puramente artístico, esta imagem sofre um fiasco esmagador. Onde ele precisava pular, o dançarino pulava, onde ele precisava apoiar seu parceiro, ele o apoiava, mas onde era necessário galanteria e refinamento de maneiras, tudo parecia muito deliberadamente artificial e extremamente forçado. E aqui estão Ekaterina Krysanova e Artem Ovcharenko em seu semi-clássico e semi-personagem A Os papéis dos atores acabaram sendo muito, muito convincentes.

A pergunta mais importante que me faço depois de assistir à estreia em questão é: “Chereshnevy Les precisa mesmo deste balé?” Eu pergunto e entendo que a resposta é resposta correta- Não sei. “A consonância da criação é a criação da consonância” - isso mesmo sons o lema do festival deste ano... “A sensação de vazio - o vazio da sensação” - são esses “pensamentos sediciosos” que me assombram obsessivamente após a discutida estreia mundial no Bolshoi... Claro, o festival Chereshnevy Les em sintonia com a criação, porém desta vez criando harmonia do lado do Bolshoi, esta é a própria ilusão que foi realmente perdido: depois disso simplesmente não havia mais nada a perder. Mas só foi possível entender isso vindo ao teatro, e seria possível ir ao teatro se essa estreia acontecesse. É geralmente aceito (e você sempre quer acreditar!) que qualquer estreia é um feriado em si, mas, infelizmente, nem sempre é esse o caso. Aparentemente, o Teatro Bolshoi - pela enésima vez! – Resolvi nos lembrar disso novamente. Ou a constante sensação de vazio criativo, que hoje não se instalou dentro destas paredes, tornou-se tão habitual na principal sala de música do país que, com toda a seriedade, há muito que é associada no próprio teatro a um estado de “férias sem fim”. ..

Há uma grande estreia no palco do Bolshoi. foi criado especificamente para o Teatro Bolshoi. A performance conta com quatro elencos de solistas. O primeiro subirá ao palco na noite de domingo.

O romance "Ilusões Perdidas" de Balzac foi transformado em balé na década de 30 do século passado. No Teatro de Ópera e Ballet Kirov - como era então chamado o Teatro Mariinsky - Rostislav Zakharov encenou uma apresentação com música de Boris Asafiev. Esta estreia em Moscou não é uma restauração da produção de Leningrado. Este é um balé com música nova, que... E nova coreografia Alexei Ratmansky.

Ambos conhecem bem os artistas do Teatro Bolshoi. Desyatnikov esteve aqui na temporada passada diretor musical. Ratmansky chefiou a trupe de balé Bolshoi por cinco anos inteiros - agora. Foi ele quem, folheando a coleção “Cem Libretos de Ballet”, se deparou com “Ilusões Perdidas”.

“Fiquei surpreso que o libreto tenha sido escrito de uma forma que possa ser usado hoje. Apesar desse tempo e de haver inevitavelmente alguns clichês ideológicos no texto, nós os cortamos. Mas o esquema do enredo permaneceu, o que funciona. perfeitamente hoje”, diz o coreógrafo Alexey Ratmansky.

É verdade que Balzac provavelmente não teria reconhecido seus personagens. Personagem principal Lucien passou de poeta a compositor. Coralie e Florina, de atrizes, se reciclaram como bailarinas e dançam na Ópera de Paris. Leonid Desyatnikov estava finalizando a partitura quando os ensaios já estavam a todo vapor. No Bolshoi até brincam agora que Ratmansky estava dançando enquanto Desyatnikov compunha.

“Este é um fenómeno raro no nosso tempo, quando quase nunca a música é criada especificamente para o ballet. Os coreógrafos costumam usar música escrita para algum outro propósito. Mas no século XIX esta era uma prática comum. com Tchaikovsky havia condições e limites bastante rígidos que Petipa estabeleceu para Tchaikovsky”, diz o próprio compositor.

Ratmansky não estabeleceu limites rígidos. Ele também deu liberdade ao artista. Jerome Kaplan decidiu brincar com o nome.

“Há nuvens por toda parte, um símbolo de ilusões perdidas. O palco em si parece um cartão postal antigo, uma fotografia amarelada e os figurinos, ao contrário, são brilhantes e cada personagem tem sua cor”, diz o desenhista de produção Jerome Kaplan. .

O ambicioso Lucien - em azul. Fragile Coralie - em rosa suave. Florina apaixonada - em vermelho brilhante.

Para Desyatnikov e Ratmansky, “Lost Illusions” é a terceira colaboração. Eles já estão planejando um novo. Nenhum segredo é revelado. Dizem que por enquanto é um sonho, uma ilusão. Que você não quer perder, mas incorporar.

A fama é uma mercadoria não lucrativa. É caro e mal conservado.
Honoré Balzac

E agora, meu amigo, estou atormentado pela ansiedade:
Que vestígio resta daqueles minutos juntos?
Um fragmento de pensamento, um olhar... Infelizmente, só um pouquinho!
E foi tudo o que não existe mais?
Fragmento de um poema de F.I. Tyutcheva (traduzido de Francês Michael Kudinov). Usado na música de Lost Illusions.

Para quem não sabe de que balé estamos falando, recomendo, recém-escrito por Boris Tarasov. Acrescentarei por conta própria que a peça é baseada na história de Balzac - romance central trilogia "Père Goriot" - "Ilusões perdidas" - "O esplendor e a pobreza das cortesãs". Cantor Romantismo francês de alguma forma saiu de moda conosco e completamente em vão. A trilogia é brilhante!

Balzac, com a compostura de um dissecador, disseca o cadáver vivo da sociedade francesa durante a Restauração, mas toda esta anatomia patológica é revelada durante a autópsia da nossa sociedade: o baile é governado pelo mesmo Capital, envenenando o cérebro e a alma, corrompendo e vulgarizando até os corações mais puros, tocando uma moeda como substituto valores verdadeiros.

Ivan Vasiliev como Lucien. Foto de Damir Yusupov.

O trágico destino de um jovem poeta talentoso que, tentando sair da monotonia provinciana, tenta a sorte em Paris, não pode deixar nenhum leitor indiferente. A princípio, o ingênuo Lucien tenta usar seu talento como escritor, mas logo se depara com realidade cruel cidade grande, a vida e os pensamentos de cujos habitantes estão subordinados a Mammon. O ambicioso Lucien é fraco de espírito, mas apesar da falta de um núcleo interior, o molde da vã ganância e a sede de fama não tomam posse imediatamente de sua alma. E, no entanto, tendo penetrado em seu esconderijo, a decadência toma posse irreversivelmente do jovem. A pobreza e a humilhação acabam com os restos do orgulho e, à beira do desespero final, Lucien cai nas garras do Abade Carlos Herrera (também conhecido como Vautrin em “Père Goriot” e Jacques Collin em “As Cortesãs”). Este “Pai, Filho e Espírito Santo”, uma espécie de trimurti criado por Balzac, é o elemento de ligação dos três romances. “O Maquiavel do trabalho duro”, como o próprio autor o chama, e o assassino de sangue frio cai sob o feitiço do jovem Lucien, e entrega todos os seus pensamentos e ações a essa paixão em “Cortesãs”. É interessante que Balzac não moralize a “natureza viciosa” de tal afeto, mas o coloque no centro da trama, como fermento na massa – ousadamente para a época! Mas voltemos ao balé.

Alexei Ratmansky (um excelente coreógrafo da atualidade, que dirigiu trupe de balé Bolshoi de 2004 a 2008, e agora, infelizmente para nós, trabalhando como coreógrafo no American teatro de balé) reformulou o enredo de Balzac e encenou uma coreografia surpreendentemente significativa para que todo o espírito da brilhante trilogia seja transmitido em duas horas e meia de balé. Não vou recontar o libreto; os interessados ​​podem lê-lo.

A coreografia de Ratmansky é extremamente complexa, principalmente nas partes masculinas. Parece que não há passos clássicos ornamentados aqui, mas os dançarinos são obrigados a realizar muitos “pequenos movimentos” que esgotam ligamentos e músculos. Leonid Desyatnikov escreveu uma partitura original especialmente para o Bolshoi (pela primeira vez!), e, deixe-me dizer, a música é extremamente fresca e comovente e, apesar de toda a sua complexidade de múltiplas camadas, não quis sair dos meus ouvidos por seis meses. agora.

Ratmansky introduz seu herói triplo no balé. O primeiro-ministro da Ópera de Paris, James na inserção de La Sylphide and the Robber, interpretada por um único bailarino, liga todo o balé, compensando engenhosamente a ausência de Jacques Collin na produção. Não consigo nem começar a descrever exatamente como isso foi feito - você tem que assistir a performance!

Vou apenas recontar a ideia central. Lucien (na peça ele não é poeta, mas compositor) escreve a partitura de La Sylphide, que estreia em grande sucesso. Durante esta estreia, à imagem de James (personagem principal de La Sylphide), Lucien se vê como que idealizado. Ele se junta aos dançarinos James e Sylphide, mas de forma que o espectador entenda que a ação está acontecendo como se estivesse nos pensamentos de Lucien - James e Sylphide estão completamente absortos um no outro, não percebem a presença invisível do autor, e ao mesmo tempo, James parece tirar sua A sílfide é sua Coralie. Depois há um diálogo entre Lucien e James. Ao mesmo tempo, sua dança é estritamente espelhada: ou eles se aproximam, depois se afastam e, como resultado, aparece um efeito de sombra, mas as sombras não são lado escuro consciência de Lucien, mas pelo contrário - um reflexo de seus pensamentos mais puros.

No final, os mesmos James e Sylphide aparecerão novamente atrás de uma cortina translúcida, ilustrando os fragmentos das “ilusões” de Lucien. Esta cena é incrivelmente comovente, especialmente se ambos os dançarinos se movem em sincronia no momento em que Lucien corre com a mão estendida em direção à fugitiva Sylphide Coralie atrás de James (e novamente apenas James atinge o objetivo).

Para dançar corretamente esses temas, os artistas devem ser cuidadosamente selecionados em termos de textura e caráter. Não apenas lhes são impostas altas exigências coreográficas, mas suas expressões faciais, movimentos e olhares devem transmitir as nuances sutis da dramaturgia do balé.

Foi exatamente assim que os vi na estreia de “UI” na primavera passada. Então Lucien dançou e o herói triplo dançou. Os caras interagiram bem no palco, seu diálogo em “La La Sylphide” era claramente legível e o espectador digeriu bem a ação difícil de entender.

Slava sempre despertou meu interesse com sua execução impecável dos elementos coreográficos mais difíceis. Sua dança atrai o olhar por suas amplitudes, rapidez impetuosa, posições impecáveis ​​e masculinidade pronunciada. No entanto, a aparência e a textura de Slavin eram dissonantes em minha mente com Lucien de Balzac e, para ser sincero, fui para a apresentação com algumas dúvidas. E assim, fiquei mais uma vez convencido de que não se deve preparar com antecedência, confiando apenas na sua experiência anterior de visualização - um menu de pratos há muito cozidos, preparados e servidos por outra pessoa de acordo com o seu entendimento e gosto pessoal. Ao acorrentar a nossa percepção ao preconceito, perdemos a chance de descobrir uma nova faceta do ator, fixamo-lo no leito de Procusto do papel que se desenvolveu em nosso imaginário. Como resultado, posso testemunhar que Slava transmitiu de forma brilhante não só o texto coreográfico da performance, dando-lhe um toque de sua personalidade, mas também transmitiu sutilmente a componente dramática de sua imagem.

Seja por amar Nastya/Coralie não só na trama da peça, mas também na vida (os rapazes são casados), Slava modificou um pouco o papel, amenizando a traição de seu herói. Sendo uma pessoa excepcionalmente modesta na vida, ele cria no palco a imagem de um jovem tímido. De acordo com a trama, ele foi obrigado a se transformar no segundo ato de poeta tímido em arrivista com gestos descuidados e um toque de pomposidade recém-adquirida. Porém, Slava se manteve ele mesmo até o fim e isso não prejudicou em nada o desempenho. Com suas expressões faciais e plasticidade, ele retratou com maestria as dúvidas que assombravam Lucien por um minuto. Sua alma nunca endurece completamente e, mesmo em sua traição a Coralie, ele aparece ao espectador como uma vítima de circunstâncias intransponíveis.

Anastasia Stashkevich não me impressionou menos, senão mais, hoje. Bem, eu não esperava habilidades de atuação tão maduras de uma jovem dançarina! Seu papel ingênuo era tão confuso que eu nem conseguia imaginar do que aquela garota frágil era capaz. Com que força dramática a dor e o desespero de sua heroína foram transmitidos ao espectador! Como ela estava relutante, como ela cedeu à persuasão de Camusot! É impossível listar tudo - todo um caleidoscópio de imagens e sentimentos.

O triplo herói interpretado por Andrei Bolotin também foi bom. Não posso me considerar fã dele, mas fiquei impressionado com o desempenho de hoje e fiz um excelente trabalho nas três funções.

Muito bem, rapazes!

Slava Lopatin e Nastya Stashkevich em “Monólogos sobre você” sobre Cultura: