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Treinamento desenho acadêmico esta é uma disciplina tão acadêmica que revela os princípios da construção de uma imagem realista em um plano. Ensina-nos a ver corretamente e transmitir corretamente a realidade ao nosso redor por meio de um desenho, ajuda a entender as leis da estrutura da forma dos objetos e a usar essas leis na prática da construção de uma imagem. Ela dá cultura artística conhecimentos e habilidades necessários para o trabalho criativo independente.

A tarefa de desenhar moldes de gesso é entender a essência da forma e observar como, dependendo da iluminação, a proporção de luz e escuridão muda. Um modelo de gesso é uma obra de arte feita por um mestre, onde apenas são revelados e enfatizados os detalhes que contribuem para a expressão dos traços das características de uma determinada cabeça na transmissão de uma imagem visual. Além disso, a forma foi encontrada, resolvida no material, uma certa maneira do escultor é visível, o que é importante ao estudar amostras clássicas.

O desenho de moldes de gesso é muito grande importância. É uma preparação para trabalhar em imagens de assistentes. É conveniente estudar a forma da cabeça ao desenhar gesso porque a natureza imóvel permite uma auto-verificação precisa das proporções proporcionais das peças, todas as distâncias podem ser de um ponto de referência. Além disso, a uniformidade do gesso branco facilita a tarefa, permitindo focar na transferência de volume sem revelar as diferenças tonais características das formas da natureza viva.

Desenvolvendo-se na forma, o desenho ainda por muito tempo não tinha valor independente. Nos tempos antigos, o desenho não era destacado como uma forma de arte separada.

O desenho europeu como forma de arte tomou forma no Renascimento, quando seu significado básico foi estabelecido na preparação de qualquer mestre que trabalhasse em campo artístico. Na virada da Idade Média e do Renascimento, bem como na início do renascimento os artistas não guardavam seus desenhos, razão pela qual tão poucos desenhos desse período podem ser encontrados em museus. Os esboços de contorno para miniaturas são mais comuns, mas o desenho para miniatura tinha uma função muito específica: aqueles lugares que precisavam ser pintados eram contornados com uma linha.

O Alto Renascimento mudou radicalmente a atitude em relação ao desenho. Os grandes mestres - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael - criaram e, felizmente, preservaram muitos de seus desenhos dignos de serem chamados de verdadeiras obras-primas. O valor destas obras é tanto maior quanto naquela época fundamentos científicos desenho realista, criou-se um aparato de perspectiva e estudou-se a anatomia de humanos e animais. É interessante notar que antes de Leonardo quase nunca se encontram desenhos em papel ou pergaminho. Os pesquisadores atribuem esse fato ao florescimento da pintura de parede: os artistas faziam desenhos preparatórios diretamente na parede.

Pela primeira vez, um desenho preparatório em papel começou a ser feito por Parry Spinelli (por volta de 1387-1453), e em meados do século XV, os esboços em papel finalmente suplantaram a sinopia. Acabou sendo mais conveniente, não era mais necessário subir andaimes para desenhar em gesso, os esboços eram feitos na oficina. Com mudança de método trabalho preparatório artistas começaram a fazer muitos desenhos, usando amplamente várias técnicas. E o desenho em si não começou com esboços preparatórios e cartolinas, mas com aquelas buscas livres de uma composição expressiva destinada a um afresco, que primeiro se envolvia no quadro de uma pintura de parede, e depois adquiria cada vez mais independência. Os desenhos-cópias das obras foram distribuídos mestres famosos que ajudaram jovens artistas a aprender a desenhar.

Um método de desenho qualitativamente novo foi proposto por Pisanello (por volta de 1395-1455). Ele começou a fazer desenhos da vida, estudando objetos em termos de forma. Na verdade, esses foram os primeiros desenhos educativos. Pintado por Pisanello, conseguindo o efeito de uma luz deslizante suave. Tecnologicamente, esses desenhos precedem alto renascimento quando o desenho se torna uma forma de arte por si só.

Grandes mestres do desenho Renascimento italiano desenvolveu uma técnica de duas direções: linear e tonal. Michelangelo, Leonardo e outros mestres do círculo florentino pintaram de maneira estritamente linear-plástica, e os venezianos Ticiano, Veronese, Tintoretto criaram desenhos do chamado estilo pictórico, usando o efeito mancha e algum esboço. Destacam-se os desenhos de Dürer, o representante mais brilhante Renascimento alemão no século XVI. Os gráficos de Durer se distinguem por sua clareza, lógica clara de traços e linhas. Como qualquer fenômeno artístico, o desenho teve seu apogeu. Tendo iniciado uma brilhante vida independente no Renascimento, o desenho europeu adquiriu novas características e nova popularidade no século XVII na Holanda e no século XVIII na França. Recebe grande desenvolvimento retrato a lápis, são criadas extensas coleções de desenhos, obras gráficas adornam as paredes das casas dos cidadãos comuns. Clouet e Ingres na França, Rembrandt na Holanda, Rubens na Flandres, Tiepolo e Guardi na Itália criam desenhos que são clássicos em termos de artesanato, e muitas gerações de artistas aprendem com eles.

Na Rússia, a história do desenho clássico começa com o 2º metade do XVIII século, quando A. Losenko, G. Ugryumov, A. Ivanov, K. Bryullov, desenhistas brilhantes que já haviam estudado na academia, ensinou na Academia de Artes de São Petersburgo. Atitude reverente para com a linha, forma estrita, perfeição de proporções, alta tecnologia — traços de caráter desenho russo. Um novo aumento na arte do desenho está associado a P. Chistyakov, professor de I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, V. Polenov, V. Serov, M. Vrubel e outros excelentes mestres. D. Kardovsky também estudou com Chistyakov, que posteriormente desenvolveu uma metodologia para o ensino do desenho. Os Andarilhos de Kramskoy a Kasatkin tinham um padrão vivo e forte. No virada do XIX e XX, em oposição à tendência emergente de destruição do antigo padrão, colocam a tecnologia perfeita na vanguarda obra de arte, declarando formar o objetivo maior do art. No período pós-revolucionário, a técnica do desenho, tendo sobrevivido aos anos de negação ignorante, aos anos de investida de niilistas analfabetos, acabou por manter as tradições realistas e permaneceu como um dos principais elementos da educação, inseparável do lado do conteúdo do desenho. . As principais universidades de arte, aplicação e arquitetura da Rússia preparam minuciosamente futuros artistas e arquitetos, prestando muita atenção ao desenho como base Disciplina académica. O desenho realista moderno é baseado na tradição secular da arte do desenho, no trabalho diretamente da natureza reconhecido por quase todas as escolas acadêmicas, o que fornece uma base confiável para a criação de um desenho composicional.

Os sistemas acadêmicos europeus de ensino de arte surgiram como uma reação ao treinamento de guildas, ofícios, substituindo o domínio das técnicas e métodos de mestres individuais pelo estudo princípios comuns que determinam a natureza da modelagem nas artes visuais. O desenho um pouco tarde ganhou a independência, permanecendo por muito tempo apenas uma etapa preparatória. Antes de se tornar uma tendência separada na arte, o desenho existia como um conhecimento profissional oculto. Aos poucos, o conceito de valor básico desenho como base de todas as artes plásticas.

Desenhar uma cabeça de gesso é uma seção complexa e ao mesmo tempo muito séria e fascinante do desenho acadêmico. Ao trabalhar em um desenho educacional, você deve sempre lembrar que não é um fim em si mesmo, mas uma etapa de transição que ajuda a dominar os princípios básicos do desenho realista e aprender a resolver problemas criativos com sucesso.

Desenho estrutural - este é um ramo da disciplina de desenho acadêmico - o desenho dos contornos externos de objetos, visíveis e invisíveis, feitos com a ajuda de linhas de construção. Você cria um "esqueleto" do objeto que vai desenhar. E para criar esse quadro, você precisa analisar o objeto representado. Um desenho construtivo começa com a análise.

Dê uma olhada mais de perto, pense em que consiste o objeto? De que corpos geométricos? E quais são os corpos geométricos mais simples? Este é um cubo, bola, cilindro, cone, prisma, etc. Se você aprender a ver corpos geométricos nos objetos ao seu redor, poderá criar facilmente uma moldura ou, mais precisamente, um padrão construtivo.

Por exemplo, vamos pegar uma garrafa comum. Ele contém um cilindro, talvez um cone (truncado), também talvez uma bola ou toro truncado. Ou, por exemplo, um guarda-roupa ou uma mesa - consiste em um prisma tetraédrico ou, talvez, em cubos e paralelepípedos.

Portanto, o primeiro passo é aprender a encontrar corpos geométricos em tudo que nos cerca. Isso ajudará a desenvolver o pensamento espacial.

O segundo passo é a imagem do "framework". Você precisa aprender a posicionar corretamente os corpos geométricos que compõem o objeto representado no espaço. Isso requer conhecimento de perspectiva linear.

Ou seja, você precisa saber o que é a linha do horizonte, os pontos de fuga e como usar esse conhecimento. Por exemplo, quando desenhamos um cubo comum, desenhamos linhas de faces paralelas do cubo de modo que elas convergem em um ponto ou dois pontos na linha do horizonte.

O segundo ponto é a linha central.

Ajuda a criar o design corretamente. Por exemplo, precisamos desenhar dois cilindros de espessuras diferentes, ou seja, diâmetros diferentes. E um cilindro está localizado acima do outro. Fazemos, por exemplo, o desenho de uma garrafa. Para isso, precisamos de uma linha central. Se a garrafa estiver em pé, essa linha será vertical.

Desenhe uma linha vertical. Desenhe um retângulo (a parte principal da garrafa) para que essa linha fique no meio. Desenhe outro retângulo (pescoço) menor para que a linha central fique no meio. Agora você precisa desenhar (construir) 4 elipses - abaixo e acima de cada um dos retângulos.

Já se torna algo mais parecido com uma garrafa. Ou aqui está outra versão do desenho construtivo. Se estiver desenhando uma garrafa em perspectiva, olhe-a de lado e um pouco de cima. Como criamos um desenho construtivo neste caso? Primeiro, desenhamos não dois retângulos, mas dois prismas tetraédricos, dos quais obteremos dois cilindros.

É claro que a princípio um prisma é o principal. Além disso, desenhamos diagonais nos planos inferior e superior deste prisma, obtemos dois pontos. Conectamos esses pontos - obtemos o eixo do meio. Este eixo nos ajudará a construir outro prisma corretamente, a partir do qual criaremos um cilindro de gargalo de garrafa.

Colocando um prisma em cima do outro, construímos dois cilindros. Depois, arredondamos as esquinas, damos a este design a credibilidade da garrafa. Você pode criar não apenas designs de objetos simples como pratos, móveis, mas também animais e até humanos.

Apesar da complexidade da estrutura de uma pessoa ou animal, podemos encontrar neles corpos geométricos simples - cilindros, prismas, cubos, bolas, etc. consiste no que desenhamos.

Comece a desenvolver o pensamento volumétrico com um cubo comum. Desenhe-o em um pedaço de papel, isso é, o que quer que se diga, a base. É aqui que começa a construção. O cubo representa as três dimensões do espaço - largura, altura e profundidade.

Esta última, ou seja, a profundidade, é uma ilusão, pois não podemos ter profundidade no plano da folha. Aqui estão alguns exemplos de construção construtiva.

É desta forma que uma moldura ou superfície de envolvimento é criada para o objeto futuro. Esta é a estrutura construtiva.

Agora vamos ver exemplos de um desenho passo a passo construtivo de formas geométricas simples para uma figura humana:

Metodologia de desenho passo a passo...

Análise construtiva da forma de utensílios domésticos.

Estudo de perspectiva sobre o exemplo de cubos de vários tamanhos.

Ainda vida de corpos geométricos.

Assunto ainda vida na fase de dar forma.

Acabado assunto ainda vida.

Tabela simples ainda vida.

Desenho de um assunto complexo.

Desenho de paleta de gesso.

Desenho do capitel de uma coluna de ordem jónica.

Padrão de cortinas.

Desenho de interiores em perspectiva.

Análise construtiva da forma do crânio com eclosão.

Desenho do coto de uma cabeça humana.

Desenho Ecorche de uma cabeça humana.

Desenhar o olho de Davi é um exercício para entender a forma das partes da cabeça humana.

Construção construtiva da cabeça humana (parte frontal).

Análise construtiva de uma cabeça humana com sombreamento fraco.

Desenho da cabeça de gesso do condatiere Gattamelata.

Análise da forma da cabeça de gesso de Apollo Belvedere de vários ângulos.

Desenho da cabeça de Zeus em dois ângulos.

Desenho da cabeça do favorito do imperador Adriano - Antinous.

Desenho da cabeça de gesso de Hércules com textura.

O ofício de um bom desenhista é baseado em 2 coisas básicas: a habilidade de controlar sua mão e a visão correta. Se você deseja criar ou projetar sites, não pode prescindir de treinamento especial.

As 6 seções seguintes do artigo são, de fato, o primeiro passo para esta direção- você aprenderá a aprender a desenhar e por onde começar. Imediatamente depois disso, prossiga para a segunda parte do tópico e continue.

Esta é uma tradução de uma nota do Medium de Ralph Ammer (todos os gráficos são de sua autoria).

Adendo. Para as próximas 6 tarefas, use um tipo de caneta e um tipo de papel (por exemplo, A5).

Destreza manual - dois treinos

Os dois primeiros movimentos são sobre controlar sua mão. Você deve encher sua mão e também aprender a coordenar a vigilância do olho e o movimento do pincel. Práticas mecânicas são ótimas para iniciantes. Mais tarde, você pode usá-los para experimentar novas ferramentas. Eles também permitem que você relaxe e faça uma pausa no trabalho mental ou físico. Então, como começar a desenhar corretamente.

1. Muitos e muitos círculos

Preencha uma folha de papel com círculos tamanhos diferentes. Tente não sobrepor os círculos.

Aprender a desenhar círculos não é tão fácil quanto você imagina. Observe que quanto mais círculos no papel, mais difícil será adicionar o próximo. Desenhe-os em duas direções e o máximo que puder.

Adendo. Agite sua mão quando começar a ter cãibras, faça isso após cada série.

2. Incubação - criando uma estrutura

Preencha uma folha de papel com linhas paralelas.

As linhas diagonais são as mais fáceis para nós, pois correspondem ao movimento do nosso pulso. Observe que o canhoto prefere a direção oposta dos traços do que o destro. Dê uma olhada no seu artista favorito (no meu caso, Leonardo da Vinci) e tente adivinhar com qual mão ele escreveu?

Tente outras direções de traçado. Divirta-se com o processo de incubação. Combine diferentes traços e aproveite como o papel é coberto com vários pontos de sombra.

Adendo. Não gire o papel. É muito importante treinar sua mão em diferentes direções.

Então, depois de treinar a mão, precisamos fazer exercícios nos olhos!

Percepção - aprender a ver

Desenhar é principalmente sobre ver e entender o que você vê. As pessoas geralmente assumem que todo mundo vê a mesma coisa, mas esse não é o caso. Você sempre pode melhorar e desenvolver a qualidade da visão. Quanto mais você desenha, mais você vê. Os quatro truques a seguir farão você expandir sua visão de objetos familiares. Isso é exatamente o que eles começam a aprender a desenhar em diferentes cursos.

3. Contorno - mostre-me suas mãos!

Você vê esses diferentes contornos fascinantes da sua mão? Desenhe-os em um pedaço de papel. Não tente recriar tudo, escolha apenas alguns dos mais interessantes.

Esteja você desenhando uma pessoa, uma planta ou seu animal favorito, você cria o contorno do que vê. Os contornos definem o corpo ou objeto e permitem reconhecer o padrão. A tarefa não é exibir imediatamente todos os características distintas mas para aprender a vê-los!

Mesmo que você conheça a forma de um objeto, ainda vale a pena dar uma olhada mais de perto e reexaminar.

4. Chiaroscuro - aplique luz e sombra

Desenhe um pedaço de tecido. Comece com os contornos e, em seguida, use suas habilidades de hachura para encontrar as transições de claro-escuro.

Este exercício irá ajudá-lo a aprender como transmitir luz e sombra no papel. Devo admitir que esta não é a maneira mais fácil para iniciantes. Tenha em mente que não é necessário fazer transições de claro-escuro perfeitas. O tecido é um campo de jogo para praticar as habilidades aprendidas nas lições anteriores. Além disso, você também entenderá como aprender a desenhar claro-escuro usando apenas a mão.

Adendo. Você pode fazer hachuras curvas para criar formas e hachuras cruzadas para obter sombras mais profundas que lembram a textura do tecido.

Adendo. Feche os olhos um pouco enquanto olha para o tecido. Você verá uma imagem borrada do tecido e maior contraste entre luz e sombra.

5. Perspectiva - Cubos no Espaço 3D

Vamos desenhar cubos! Siga passos simples.

Um desenho em perspectiva é uma projeção de um objeto 3D no espaço 2D (sua folha de papel).

Construir uma perspectiva é uma ciência separada, que é irrealista para ser totalmente considerada dentro da estrutura de um artigo. No entanto, podemos nos divertir com uma técnica simples que nos dá uma sensação intuitiva da magia do desenho em perspectiva.

Etapa 1. Desenhar linha horizontal. Este será o horizonte.

Passo 2. Coloque dois pontos ao longo das bordas da linha - dois pontos de fuga invisíveis.

Etapa 3. Desenhe uma linha vertical em qualquer lugar.

Etapa 4 Conecte as extremidades da linha vertical aos pontos de fuga.

Etapa 5: adicionar mais dois linhas verticais como abaixo.

Passo 6 Conecte-os aos pontos de fuga.

Passo 7 Agora use um lápis ou caneta preta para traçar o cubo.

Repita os passos 3 a 7 pelo tempo que desejar. Divirta-se construindo! Divirta-se desenhando, então você terá sucesso. Você pode sombrear os lados do cubo.

Adendo. Ao desenhar linhas cruzadas, é melhor sobrepor uma linha ligeiramente sobre a outra, para que a forma fique mais visível.

Dominar os desenhos em perspectiva ajudará você a criar a ilusão de profundidade. E o mais importante, você ensinará seu cérebro a ver e reconhecer o espaço tridimensional. Esta é uma ótima prática de como começar a desenhar do zero sem nenhuma habilidade.

Mesmo que você decida ignorar as regras da perspectiva e fazer “desenhos planos”, esse conhecimento nunca será supérfluo, mas, ao contrário, ajudará a expandir seus horizontes e aguçar seu receptor visual.

6. Construindo uma composição - por que aqui?

Faça 5 desenhos diferentes do mesmo objeto. Posicione o item de forma diferente a cada vez.

Conforme você cria várias opções posicionando seu assunto no papel, tente traçar como isso muda sua conotação - significado.

O autor Ralph Ammer tem mais alguns artigos interessantes, mas é este que você precisa assistir primeiro para entender por onde começar a desenhar com um lápis e não apenas. Nos comentários, gostaria de ver sua opinião sobre os prós e contras da metodologia apresentada. Quais exercícios realmente lhe deram prazer, quais não? O que mais você quer saber sobre o assunto ou, talvez, tenha sua própria experiência sobre como aprender a desenhar do zero - escreva tudo isso abaixo.

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Disciplina, autocontrole, atenção, paciência, compostura - essas são as poucas qualidades que o desenho acadêmico nos infunde. É um erro supor que está disponível apenas em escolas de arte especializadas superiores ou secundárias. instituições educacionais. Princípio de aprendizagem "do simples ao complexo" permite que até as crianças se envolvam no desenho acadêmico, a partir do palco escola de Artes ou estúdios.

O que é desenho acadêmico

O desenho acadêmico é o estudo mundo real objetos, bem como a construção do corpo humano de acordo com os cânones clássicos existentes. Materiais básicos para o trabalho: papel, lápis, borracha. Às vezes, são usados ​​sanguíneos, carvão, sépia.

a tarefa principal desenho acadêmico: cópia precisa e estudo das características de design dos objetos, sem esquecer a luz e sombra (claro-escuro) nos modelos representados.

Primeiras lições dedicado ao conhecimento de formas geométricas simples: esfera, cubo, cilindro, prisma, cone. Se você entender o design e a distribuição da luz nesses objetos, no futuro não será difícil desmontar um objeto mais complexo e, em seguida, a estrutura de uma pessoa. Por quê? Não é nenhum segredo que todos os objetos são baseados em simples formas geométricas. sim e corpo humano podemos dividi-lo condicionalmente nas mesmas partes geométricas.

Em qualquer estágio, um desenho pode ser considerado completo se modelagem de corte e a construção é realizada simultaneamente ao longo de todo o plano da chapa. O desenho começa na forma geral e termina com desenhos pequenos e detalhados. Agora vamos imaginar que, tendo entrado no grupo de desenho acadêmico com conhecimento zero, faremos uma pergunta completamente lógica: “... de artista para artista: você sabe como desenhar?»

Mas vamos esquecer os mitos de que o básico do desenho acadêmico "não é assunto para iniciantes", eles precisam "estudar por muitos e muitos anos" e geralmente "estar no nível" desde o início. Remova os medos e o pathos barulhento. O desenho acadêmico pode ser dominado por uma pessoa em qualquer estágio de formação e conhecimento artístico.

Um artista maravilhoso, professor de Deus D. N. Kardovsky deixou estes palavras sábias: “.. É importante cumprir a própria essência do desenho, sua essência é importante, e a perfeição do uso do material é uma questão secundária... A perfeição da execução vem por si mesma como resultado de um longo trabalho, como em qualquer ofício...”

Histórico de desenhos

Não olharemos muito para trás e falaremos de atividade visual. O desenho como uma visão independente apareceu muito mais tarde - na época Renascimento europeu. Por exemplo, o desenho italiano foi dividido em duas abordagens diferentes.

Representantes das escolas florentina e romana destacaram-se com estrita linearidade, plasticidade expressiva, escrupulosidade do traço. Vamos lembrar os esboços Leonardo da Vinci e sua abordagem verdadeiramente científica para uma representação realista de uma pessoa, um animal, os fenômenos e as coisas ao nosso redor. Bem diferente, mais emocional, era o desenho dos venezianos. Traços pictóricos colocados rapidamente em Ticianovski os gráficos parecem manchas coloridas, lembrando esboços e rascunhos.

E assim o desenho começa sua grandiosa procissão ao longo países europeus. Entra Renascimento alemão com grande Durer. Na Holanda, no século XVII, adquire vida nova e fama generalizada. sociedade francesa século XVIII adorei esse look simples e conciso Artes visuais. Lápis, carvão, caneta nas mãos hábeis do artista, faziam maravilhas, caminhando com a ponta fina sobre o papel. Divirta-se com esboços gráficos e retratos não apenas de aristocratas, mas também pessoas comuns.

E o que aconteceu na Rússia? Somente na 2ª metade do século XVIII o desenho clássico começou gradualmente a se enraizar na Academia de Artes de São Petersburgo. Isso foi facilitado por artistas-professores brilhantes como A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

O próximo surto de "desenho" na Academia começará com a chegada de um artista competente e o mentor mais inteligente de muitas gerações de estudantes - o professor P. Chistyakov. E como você pode ver, ele disse exatamente:

“O lado mais alto da arte está no desenho. Mas você não pode apenas desenhar estritamente, levá-lo ao extremo. Você precisa ser capaz de parar no tempo, passar facilmente do limite e pegar a estrada de um fotógrafo ou secá-lo se não souber entender o geral. É melhor subestimar do que recontar. É desagradável quando um retrato sai do quadro, é melhor quando parece entrar nas profundezas. A arte não deve ser intimidante."

A escola russa de desenho sempre se distinguiu pela clareza das formas, o rigor das proporções e a atitude atenta à linha. Apesar das difíceis vicissitudes do destino de nosso estado, o desenho acadêmico preservou as altas tradições estabelecidas ao longo dos séculos.

Técnica de desenho

“Às vezes você pode ouvir perguntas: “Você sabe desenhar mãos? E os cavalos? E as árvores? Mas a resposta para eles é esta: não desenhamos “coisas”, desenhamos linhas ... " (Bert Dodson).

o que técnica no seu sentido geral? isto habilidade, a capacidade de usar as técnicas e conhecimentos adquiridos no processo de aprendizagem desde o mais simples ao mais complexo. Vejamos os fundamentos do desenho acadêmico, que em sua totalidade apenas ajudam a dominar aquela “técnica muito forte”.

materiais

Todo aspirante a artista deve simplesmente aprender as "ferramentas" para desenhar. Não há necessidade de economizar neles, mas comprar o mais caro no início também não vale a pena. O que precisa ser resolvido:

• Papel. O papel de desenho denso e de alta qualidade é ideal para desenhar;
• Régua de suavidade lápis simples;
• Outros materiais de desenho (molho, sanguíneo, carvão, sépia, pastel, tinta);
• Preparação para desenhar materiais de arte e local de trabalho.

Praticando habilidades com lápis

Um simples lápis é o principal companheiro do desenho acadêmico. É mais fácil começar com ele e “colocar a mão”: treine habilidades motoras com exercícios. Conhecimento da linha, traço, local.

Conceitos de composição e ritmo

Para o posicionamento adequado de um desenho em formato de folha, você precisa descobrir qual é o centro da composição e o espaço da imagem. Que movimento, dinâmica pode ser definido em um avião? Como desenvolver o pensamento espacial?

Conhecimento e desenvolvimento na prática tipos diferentes desenho:

• Construtivo linear. Uso de uma linha simples e clara para análise construtiva de formulários. Os objetos são descritos como visíveis por completo.
• Luz e sombra. A ênfase é colocada na iluminação do objeto, análise do claro-escuro. O fundo geralmente é convencional ou levemente tonificado.
• Tonal. A mais longa no tempo, com elaboração tonal não só da textura dos objetos, mas de todo o fundo.

Uma lista aproximada de tarefas educacionais para desenho acadêmico:

• Corpos geométricos
• Padrão de cortina
• crânio humano
• Figura de uma cabeça de corte (uma cabeça escultural cortada em grandes planos que definem Forma geral)
• Partes do rosto da escultura "David" de Michelangelo (olhos, lábios, nariz, orelha)
• Desenho de um ornamento de gesso (rosetas)
• cabeça esculpida

  Literatura

  • Bert Dodson. Chaves para a arte do desenho. A teoria e a prática. Editora: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • Betty Edwards. Descubra o artista que há em você. Editora: Potpourri, 2009. - 285 p.
  • E. Barchai. Anatomia para artistas. M.: Editora EKSMO-Press, 2001. Série "Biblioteca Clássica do Artista".
  • Lee N.G. Desenho. Fundamentos do desenho acadêmico educacional: livro didático. - M.: Editora Eksmo, 2005.- 480 p., fl.

  

Nesta lição de desenho, preparei o material para que os princípios-chave do desenho de uma cabeça humana sejam visíveis. Para aprender a desenhar um retrato, você precisa entender o formato da cabeça, e isso é possível simplificando e generalizando detalhes desnecessários. Para isso, usei uma representação esquemática da cabeça chamada "stumping", um desenho acadêmico do crânio, um desenho passo a passo de uma cabeça humana e desenhos esquemáticos adicionais para entender as características da estrutura anatômica.

1. Forma volumétrica. Simplificação e generalização.

No Estado inicial aprendendo a desenhar, as pessoas costumam ver os contornos do objeto em vez de seu volume. É assim que os iniciantes desenham um retrato: eles desenham os contornos dos olhos, nariz ... Mas a cabeça humana, olhos, nariz, lábios - todos têm volume, não são apenas contornos. Além disso, eles têm uma forma bastante complexa. Portanto, no início do treinamento, é preciso ser capaz de generalizar o secundário e estar ciente do volume de cada forma.

Primeiro, vamos tentar desenhar o rosto de uma pessoa com nariz e testa salientes, apresentados na forma de formas geométricas retangulares.

2. O crânio é a base da forma da cabeça.

Há uma lição importante a ser aprendida a seguir. Todas as principais curvas e contornos do rosto são formados a partir das protuberâncias e curvas do crânio. Afinal, é o crânio que é a base sobre a qual a forma da cabeça no retrato é construída. Tente traçar essa relação comparando a forma do crânio com o padrão da cabeça. Isto é muito ponto importante em aprender.

Uma vez que o crânio forma complexa, então não será fácil entender essa relação de uma só vez. Portanto, a princípio vamos desenhar um crânio de forma generalizada.

O crânio consiste em duas seções principais: cérebro e facial.

Além disso, a forma do crânio pode ser representada condicionalmente como um cubo. O crânio tem um lado frontal, dois lados, occipital e a chamada abóbada craniana ou teto.

Após desenhos condicionais e generalizados, cito como exemplo um desenho acadêmico educacional de uma caveira. Com muitos detalhes, você pode ver os lados frontal, occipital, lateral e arco nele. Você também pode ver como os detalhes são agrupados em duas seções principais - cérebro e facial.

Deve-se notar também que a parte mais larga do crânio está mais próxima da parte de trás da cabeça. É claramente visível na figura abaixo.

Para aqueles que estão aprendendo a desenhar um retrato, os seguintes nomes anatômicos para as várias partes do crânio podem ser úteis:

• cumes da testa;
• osso frontal;
• osso parietal;
• osso occipital;
• osso temporal;
• processo zigomático;
• maçã do rosto;
• osso maxilar;
• osso mandibular;
• osso nasal;
• órbita ocular ou órbita ocular.

3. Orubovka é a chave para entender a forma da cabeça humana.

Além do crânio, a forma da cabeça e do rosto é influenciada por músculos, cartilagens, depósitos de gordura, etc. Para não se confundir nos detalhes, o corte ajudará a entender a estrutura anatômica. Aparar é uma imagem condicional de uma cabeça humana, consistindo de rostos. Com a ajuda de tais planos, o volume de toda a cabeça é formado. Graças a essas faces, as principais curvas do crânio e os principais grupos musculares da face são claramente visíveis. Em qualquer retrato, em qualquer pessoa, a forma da cabeça é construída com base nessas bordas de corte. Claro, cada pessoa tem suas próprias características faciais, suas próprias proporções, mas os pontos-chave na construção da cabeça correspondem ao corte. Portanto, ao desenhar um retrato, o artista sempre mantém essas facetas-chave em mente.

Procure traçar os principais planos de corte no desenho do crânio e no desenho tonal da cabeça, feito a lápis.

4. Formação de volume por meio de claro-escuro nas faces frontal, lateral e superior da cabeça.

Para que o desenho da cabeça seja volumoso, ele deve ser trabalhado com hachura. A hachura cria o tom desejado. Ao mudar o tom (mais claro-escuro) vemos volume e forma. De acordo com a lei do claro-escuro, a luz é distribuída na superfície da forma na seguinte sequência: destaque, luz, penumbra, sombra, reflexo, sombra caindo. Se você desenhar uma bola ou formas geométricas simples semelhantes, tudo será muito mais simples. Mas como mostrar o claro-escuro no padrão tonal de uma cabeça humana? No retrato, o claro-escuro também é traçado por hachura, como no desenho da bola. Mas com a diferença de que o artista deve traçar a luz e a sombra em cada fragmento individual do rosto em particular e em toda a cabeça como um todo. Ou seja, você precisa mostrar luz, sombra parcial, sombra - no nariz, na testa, nas órbitas dos olhos, nos lábios, queixo, etc. um todo, isto é, em suas grandes faces ou laterais principais. Por exemplo, um lado da cabeça pode ser mais escuro que o outro. Este é um ponto importante ao criar o volume da cabeça em um retrato.

Para uma melhor compreensão deste tema, cito como exemplo diagramas visuais e desenhos de recortes de gesso, um crânio e uma cabeça humana. Neles você pode ver claramente as facetas frontal, lateral e superior da cabeça. Os diagramas e desenhos a lápis são elaborados de tal forma que podem ser usados ​​para traçar gradualmente as principais facetas da cabeça, o que ajudará os artistas iniciantes a ver o claro-escuro na superfície da cabeça como um todo.

5. Seções cerebrais e faciais da cabeça.

já dei acima desenho esquemático em que o cérebro e as seções faciais do crânio eram visíveis. Mas, como ver de forma prática essas áreas no desenho de um retrato? Uma série de figuras e diagramas abaixo podem ajudar com isso. Aqui você pode traçar a fronteira entre as partes frontal e cerebral da cabeça no desenho a lápis usual, corte de gesso e um desenho de treinamento do crânio.

6. Desenho a lápis tonal passo a passo.

Depois de estudar as principais características anatômicas da estrutura da cabeça, você pode prosseguir para desenho passo a passo lápis. Aqui você precisa aprender essa sequência. Primeiro desenhamos em geral. Então complicamos o desenho adicionando detalhes.

a) Como a forma da cabeça se assemelha à forma de um ovo, no início desenhamos a figura correspondente com uma linha.

b) Depois disso, realizamos a construção de um desenho da cabeça. Desenhamos um eixo de simetria que correrá ao longo do meio da cabeça. Isso é muito importante, pois o eixo permitirá que você compare a esquerda e lado direito que ajudará a evitar erros e irregularidades. Em seguida, descrevemos os níveis em que as sobrancelhas, olhos, nariz e lábios estão localizados. Nós os contornamos com linhas claras. Eu escrevi sobre como determinar esses níveis na lição.

dentro) Na próxima etapa, você pode delinear as órbitas oculares, olhos, nariz, lábios, bem como o osso zigomático, lobos frontais, principais grupos musculares e dobras na face.

G) Esclarecemos os detalhes.

e) Clareo o negrume das linhas auxiliares com uma borracha, que será apagada no final, porém, são necessárias no início da construção da cabeça.

e) Começamos o desenho tonal. Digite a eclosão. Designar sombras e luz. Nós “esculpimos” a forma da cabeça com um tom. Eu não consertei os estágios intermediários da eclosão, então publico imediatamente A fase final desenho.

7. Diferentes formas e técnicas de desenho.

No final desta lição, quero acrescentar que a maneira e a técnica de desenhar podem ser diferentes. O desenho pode ser linear e tom. Você pode desenhar com uma linha ou com um ponto. Você pode trabalhar de forma livre, permitindo imprecisões. E você pode realizar um desenho acadêmico preciso. Você pode desenhar em detalhes, mas pode generalizar.

Mas com toda a variedade de abordagens, uma letra deve ficar visível no desenho. Os princípios de construção da cabeça são preservados - seja no papel ou na mente do artista. artista profissional, tendo experiência, não pode traçar linhas auxiliares de construção. Ele pode trabalhar em uma sequência diferente. No entanto, qualquer que seja a técnica de execução, seu desenho mostrará uma compreensão do básico anatomia plástica. Portanto, se você deseja aprender a desenhar um retrato, precisa entender a essência e não apenas copiar a natureza ou uma imagem em etapas. Quando um artista iniciante ganha essa compreensão e começa a ver a natureza analisando em vez de apenas copiar, ele terá muito mais sucesso no aprendizado. Espero que os desenhos e diagramas desta lição ajudem os iniciantes com isso.