Arteterapia em psicologia - métodos e técnicas. Cura através da criatividade
A criatividade é uma atividade pela qual uma pessoa recebe algo novo e original. O produto da atividade criativa é um reflexo mundo interior pessoa, sentimentos, sensações, pensamentos, ideias, conflitos internos. Para a terapia da criatividade, o cliente não precisa de nenhuma experiência. Às vezes, os clientes logo após esse trabalho começam a desenhar, escrever poesia e prosa, dançar, cantar, costurar, praticar habilidades de atuação. Isso se deve ao fato de que a própria terapia ajuda a pessoa a se revelar, e o cliente também recebe uma experiência positiva da própria atividade criativa.
Muitas coisas podem ser usadas na terapia, em primeiro lugar, modelar e desenhar várias técnicas, confecção de máscaras, pintura corporal, cerâmica. A terapia da criatividade também inclui escrever poesia, contos de fadas e histórias. Costurar, criar bonecos, colagens, composições de materiais naturais, trabalhar com areia, criar mandalas e amuletos, origami - tudo isso ajuda a se revelar. Muitos tipos de terapia têm suas raízes no passado, na cultura popular e sagrada. A terapia da criatividade está intimamente relacionada com a arte antiga porque se baseia na espontaneidade e ignora os critérios modernos de avaliação de produtos criativos.
Criatividade é sublimação, quando certos desejos e necessidades proibidos são substituídos, por exemplo, por imagens artísticas, literárias e outras, a fim de reduzir o estresse mental. A vantagem é que a criatividade ajuda a expressar sentimentos, impulsos e desejos de uma forma socialmente aceitável.
As pessoas podem não compreender os conflitos entre necessidades e proibições, mas o produto da criatividade ajuda a aproximar da consciência o que está oculto. A linguagem da criatividade é simbólica, assim como nossos sonhos e fantasias, e essa terapia ajuda o cliente a compreender e integrar significado profundo esses símbolos. Na terapia da criatividade, está envolvido em maior medida o lado irracional do nosso psiquismo, que é responsável pelos sentimentos, pela intuição, pela experiência inconsciente, o que também é muito importante, pois para resolver muitas dificuldades de mundo modernoé necessário recorrer a esses recursos. A criatividade é uma das formas de trabalhar sentimentos muito fortes, bem como em momentos em que a experiência é difícil de expressar em palavras. Muitas pessoas decidem se divertir apenas porque na infância alguém lhes disse que eram ruins nisso e na pessoa. definir para si mesmos a proibição. Muitas pessoas se consideram adultas e sérias e por isso não se envolvem em tais atividades. Não existem regras na terapia da criatividade; qualquer impulso criativo de uma pessoa é aceito como uma ação natural, reduzindo assim a ansiedade e a tensão do criador, e a pessoa se sente mais livre. O mestre não avalia e o cliente simplesmente cria, aproveitando o processo. Assim, o especialista destrói estereótipos e mostra que o processo de criação em si é de grande valor.
A terapia da criatividade desenvolve funções como percepção, imaginação, pensamento, atenção. Isso é de grande importância para crianças e adolescentes, mas os adultos também percebem algumas mudanças. Os adultos ficam mais atentos às suas mudanças internas, sentimentos e sensações. A criatividade ajuda a relaxar, desconectar-se dos problemas, recarregar os participantes com energia positiva e encontrar pessoas e amigos que pensam como você.
Criatividade infantil ajuda a desenvolver o senso de proporção e beleza, ajuda a revelar o potencial das crianças, tem um efeito benéfico nas habilidades motoras, ajuda a compreender rapidamente cores e formas, normaliza a hiperatividade, a criança se desenvolve mais rapidamente comunicando-se com os colegas e adquirindo novos conhecimentos e habilidades.
A terapia criativa é sutil, incrivelmente interessante e método eficaz trabalhar com pessoas, o que traz muito prazer. Trabalho individualmente e em grupos utilizando terapia de criatividade.
Psicólogos e professores que atuam em diversas áreas já utilizam a terapia da criatividade em seu trabalho há muito tempo. Ela é muito promissora no trabalho com crianças e adultos. Podemos dizer com segurança que a terapia da criatividade é eficaz.
Qualquer criatividade é, antes de tudo, uma forma de autoexpressão, uma forma de se compreender. Criatividade é sublimação, quando certos desejos e necessidades proibidos são substituídos, por exemplo, por imagens artísticas, literárias e outras, a fim de reduzir o estresse mental. O produto da atividade criativa é um reflexo do mundo interior, sentimentos, sensações, pensamentos, ideias e conflitos internos de uma pessoa.
Muitas vezes um produto criativo ajuda a aproximar o seu criador da consciência do que está oculto. A linguagem da criatividade é simbólica, assim como nossos sonhos e fantasias, e esta terapia ajuda o cliente a compreender e integrar o significado mais profundo desses símbolos. A terapia criativa envolve em maior medida o lado irracional do nosso psiquismo, que é responsável pelos sentimentos, pela intuição, pela experiência inconsciente, o que também é muito importante, pois para resolver muitas dificuldades do mundo moderno é necessário recorrer a estes recursos. A criatividade é uma das formas de trabalhar sentimentos muito fortes, bem como em momentos em que a experiência é difícil de expressar em palavras.
Muitas pessoas decidem se dar ao luxo apenas porque na infância alguém lhes disse que elas eram ruins nisso e a pessoa proibiu a si mesmas. Muitas pessoas se consideram adultas e sérias e por isso não se envolvem em tais atividades. As pessoas com problemas de saúde muitas vezes acreditam que “não têm tempo para isso” e são prejudicadas pela falta de autoconfiança, muitas vezes pela falta de compreensão dos outros e pela falta de apoio. O pessoal da biblioteca que trabalha com esta categoria de cidadãos deve ajudá-los, entre outras coisas, a convencê-los de que na criatividade, em geral, não existem regras. Qualquer impulso criativo de uma pessoa deve ser aceito como uma ação natural, reduzindo assim a ansiedade e a tensão do criador, e a pessoa se sente mais livre. Ele simplesmente cria, aproveitando o processo. Ele cria sem medo de críticas estritas, muito menos de perplexidade e ridículo. Assim, o especialista destrói estereótipos e mostra que o processo de criação em si é de grande valor.
Na verdade, a terapia da criatividade não requer nenhuma experiência. Às vezes, logo após esse trabalho, as pessoas começam a desenhar, escrever poesia e prosa, cantar, costurar e assim por diante. Isso se deve ao fato de que a própria terapia ajuda a pessoa a se abrir e ela também obtém uma experiência positiva da própria atividade criativa.
Grande importância tem a conquista do sentimento “eu consigo fazer isso”, “meu trabalho é interessante e significativo para os outros”. Isto aumenta a auto-estima, o respeito próprio e torna mais optimista a visão que alguém tem de si mesmo e do seu lugar entre outros - o que é especialmente importante para pessoas com limitações de saúde. A própria transição da actividade reprodutiva (reprodutiva) para a actividade produtiva (criativa), a mudança de posição de consumidor para criador, produz uma revolução na consciência. Na maioria das vezes, os especialistas acreditam que o processo criativo em si é importante, mas não o seu resultado. Mas a “sobrecompensação” (alcançar resultados elevados) também é possível nesta área. Afinal, mesmo um produto criativo de uma criança ou adulto com deficiência de desenvolvimento pode ter valor estético e interessar não só ao autor, mas também a terceiros, uma vez que tal pessoa (para quem o termo “pessoa com necessidades especiais” é geralmente usado) tem um específico experiência de vida; A visão de mundo que essa pessoa tem é valiosa para os outros por sua singularidade.
Ao realizar qualquer processo criativo, pensamentos e emoções negativas são transformados em sentimentos criativos. Esses sentimentos passam por algum tipo de incorporação material na pintura, no bordado, na fotografia. Eles ganham vida no poema, no processo de representação teatral. O efeito terapêutico é observado não apenas no momento da criatividade, mas também posteriormente, nas lembranças dela, sendo um poderoso dominante positivo.
A terapia da criatividade desenvolve funções como percepção, imaginação, pensamento, atenção. Faz uma grande diferença para as pessoas de diferentes idades, mas especialmente para crianças e adolescentes. Os adultos ficam mais atentos às suas mudanças internas, sentimentos e sensações. A criatividade ajuda a relaxar, desconectar-se dos problemas, recarregar os participantes com energia positiva e encontrar pessoas e amigos que pensam como você.
A criatividade das crianças ajuda a desenvolver o sentido de proporção e beleza, ajuda a revelar o potencial das crianças, tem um efeito benéfico nas capacidades motoras, ajuda a compreender rapidamente as cores e as formas, normaliza a hiperactividade, a criança desenvolve-se mais rapidamente, comunicando-se com os seus pares e adquirindo novos conhecimentos e habilidades.
A gama de efeitos arteterapêuticos é muito ampla. Tem de tudo: aspectos correcionais, estéticos e de desenvolvimento. O envolvimento em qualquer atividade criativa muda a vida de uma pessoa; ela a acompanha ao longo da vida, ajudando-a a se encontrar. Enriquece a vida difícil das pessoas com problemas de saúde, dá novas impressões e torna-se uma espécie de válvula de escape.
Além disso, às vezes ajuda a melhorar a saúde. Certas espécies a criatividade é um pouco semelhante à fisioterapia. Por exemplo, fazer movimentos precisos com os pequenos músculos das mãos e a capacidade de coordenar movimentos são habilidades motoras finas que constituem a base da atividade humana. Os movimentos precisos dos órgãos de articulação estabelecem e ajudam a desenvolver a base da fala oral, e os movimentos dos olhos são parte integrante do exame visual do trabalho dos dedos polegar, indicador e médio e influenciam o trabalho dos centros da fala do cérebro;
Qualquer atividade criativa ajuda a aumentar o nível de autocontrole, desenvolve habilidades sensório-motoras e atenção e memória associativas, a capacidade de expressar em forma artística seus pensamentos e sentimentos, incluindo aqueles associados a situações problemáticas significativas. Como resultado, tarefas como o desenvolvimento de habilidades de comunicação não-verbal e de autoexpressão criativa são resolvidas, o senso de identidade é fortalecido e mecanismos são desenvolvidos. proteção psicológica. A criatividade ajuda a esclarecer a consciência do sistema de relacionamentos, incluindo a atitude em relação a si mesmo. Tudo o que foi dito acima comprova e justifica a importância indiscutível da organização de atividades de arteterapia (ou da inclusão de seus elementos na prática tradicional) no trabalho com os usuários. de várias idades com base em nossas bibliotecas, especialmente quando se trata de trabalhar com usuários com deficiência.
Muitas coisas podem ser utilizadas na terapia, em primeiro lugar, é modelagem e desenho em diversas técnicas, criação de máscaras, arte corporal (por exemplo, uma direção como pintura à mão), mosaico, cerâmica, fotografia. Frequentemente usado em arteterapia Artes performáticas, inclusive por meio da organização Teatro de marionetes, teatro de fantoches, teatro de sombras, etc. Costurar, criar brinquedos e maquetes, colagens, composições com materiais naturais, trabalhar com areia, criar amuletos, origami - tudo isso ajuda a se revelar. Muitos tipos de terapia têm suas raízes no passado, na cultura popular e sagrada. A terapia da criatividade está intimamente relacionada com a arte antiga porque se baseia na espontaneidade e ignora os critérios modernos de avaliação de produtos criativos. Todos os tipos de criatividade são eficazes, mas talvez o mais utilizado seja o desenho (suas diversas formas). As razões são muitas, incluindo a maior acessibilidade desta actividade (em comparação, por exemplo, com a poesia ou a música). Ao organizar qualquer atividade de arteterapia, deve-se ter em mente que existem várias condições que devem ser atendidas.
- Qualquer criatividade deveria ser uma alegria; nenhuma coerção é possível aqui. Você precisa tentar apoiar qualquer desejo de criatividade, mesmo o mais fraco, apoiar a iniciativa e apresentar as próprias atividades como uma atividade muito importante, interessante e alegre.
- O organizador das aulas deve ter empatia, alegrar-se com a criação junto com seu autor (mesmo que não seja muito sofisticado), apoiar o desejo de melhorar, seguir em frente e não permitir que o autor foque indevidamente nos fracassos. Isto não significa de forma alguma ausência de crítica, no entanto, a crítica deve ser extremamente diplomática, amigável e, figurativamente falando, “fugaz”.
Existem numerosos exemplos positivos da prática de ateliês de arteterapia que funcionam com base em bibliotecas, que são visitadas por crianças “especiais” em conjunto com outras crianças com base na integração num ambiente saudável. Aulas semelhantes são organizadas para adultos com deficiência. Ponto importante - atividades criativas deve ser realizado principalmente como um programa de reabilitação e, posteriormente, de natureza educacional.
Uma pessoa chega à biblioteca com um certo humor, com seus próprios problemas, sentimentos e emoções. É importante para ele não apenas contar e compartilhar, mas também resolver uma certa gama de questões. Como ajudar, como entender o que está acontecendo com uma criança ou um adulto, se ele mesmo não pode, não quer, não tem vontade de falar sobre os problemas, ou talvez queira, mas as emoções são tão fortes que aí não há maneira de entendê-lo e aceitá-lo corretamente. Mas há uma saída - oferecer-se para se engajar na criatividade, renunciar a tudo, entrar em sintonia com o seu humor e olhar para dentro de si, para entender o que é principal e importante neste momento e "crie sua vida em uma folha de papel." E com isso, teremos não apenas uma saída para as emoções, mas também uma forma de relaxamento.
É a biblioteca que pode ser o centro do desenvolvimento criativo e emocional do indivíduo, principalmente das crianças. Outra sociedade (crianças e adultos), diferente de casa, escola ou internato, implica nova comunicação, confiança, conhecimento e oportunidade de compartilhar seus hobbies com alguém como você. Na biblioteca, nós, especialistas, devemos nos esforçar para isso; as pessoas com deficiência devem ser saudadas não só com livros e conhecimentos, hobbies e lazer, mas também com um ambiente amigável e confortável. Ambiente livre de imposição de estereótipos, aceitação da pessoa como ela é, respeito e compreensão.
Prefácio à quinta edição revisada e ampliada……………. 5
Introdução de Martin Lenz……………………………………..6
Introdução. Psicoterapia como arte…………………………………..8
PARTE I. DA PRÁTICA - PARA A PRÁTICA……………………………………17
Capítulo 1. Diálogo incorporado………………………………………..19
Diálogo nutritivo………………………………………………………………21
Diálogo reflexivo……………………………………………………26
Diálogo na posição de contraparte………………………………………………………………31
Caixa de areia terapêutica como oportunidade para construir diálogo………………..35
Capítulo 2. Pinturas Daub…………………………………………..39
Pinturas Daub: Da experiência ao tema……………………………. 39
Pinturas murais: Do tema à mudança………………………………..42
Daub pinturas e gravuras…………………………………………..50
Capítulo 3. Sentimentos………………………………………………….53
Notas importantes………………………………………………….53
Pinturas de sentimentos e esculturas de sentimentos…………………………………….55
Estrela dos sentimentos…………………………………………………….62
Sentimentos sombrios……………………………………………………..71
Fotos em molduras…………………………………………………….76
Trabalhando com sentimentos usando materiais têxteis…………………….90
Cartões de despedida e pinturas feitas de cinzas…………………………………96
Gramática dos sentimentos……………………………………………………104
Capítulo 4. Processos de mudança e transformação……………………………114
A Próxima Geração e imagens de esperança………………………………….114
Pinturas-transformações……………………………………………….122
An Hua, ou a personificação do mistério na forma de uma imagem……………………………..127
Um livro dentro de um livro ou um livro complementar..................................................................140
Capítulo 5. Representação de relações interpessoais na forma de imagens e objetos....146
Panorama das relações…………………………………………………………..146
Representando relações no espaço usando uma caixa de areia terapêutica, tintas e bonecos......151
Representação de relações no espaço: configurações a partir de figuras de papel……………………..154
Schering-retrato……………………………………………………………………………… 164
Desenho colaborativo. Representando relacionamentos como imagens na terapia de casal………..172
Capítulo 6. A Imagem de Mim……………………………………………………………………………..178
Imagem minha. Desenhe seu nome ……………………………………….178
Desenhando um autorretrato às cegas……………………………………………………..182
Mandala do Meu Corpo………………………………………………..185
Flor da essência feminina, flor da essência masculina………………………..198
Mandala do espaço pessoal…………………………………………………….203
Capítulo 7. Tríptico Terapêutico…………………………………209
Capítulo 8. Simbolização ativa………………………………….224
Notas gerais…………………………………………………..224
Varinhas mágicas……………………………………………………..………227
Pequeno Comedor de Sonhos e seus parentes……………………………229
Anjo da guarda e outros contos de fadas imagens simbólicas………………….232
Ubat - espírito de família…………………………………………………….236
Capítulo 9. Formas de trabalho em grupo………………………………….242
Polílogo como opção de trabalho em grupo……………………………………242
Técnica “Imagens acompanhadas de canto”……………………………….245
Pinturas de areia, pinturas dançantes ………………………………….249
Capítulo 10. Terapia com a ajuda de contos e histórias de fadas………………………….. 255
Dois contos ………………………………………………….259
Abordagens e perspectivas terapêuticas no trabalho com contos de fadas………………..267
Eco e identificação………………………………………………………….267
Aplicação do “nível subjetivo” no trabalho com um conto de fadas…………………269
Estratégias de enfrentamento…………………………………………………….275
Contos de fadas como metáforas………………………………………………………….284
Capítulo 11. Bússola de sensações sensoriais……………………………………………………288
Capítulo 12. Confiança na terapia na experiência corporal e motora de uma pessoa……….. 295
Unidade de movimento e experiência…………………………………….295
Movimentos do Meu Corpo………………………………………………………….296
À frente - atrás / frente - atrás…………………………………..297
Direita - esquerda / direita - esquerda …………………………………. 302
Dentro - fora / dentro - fora ………………………………… 306
Acima - abaixo / acima - abaixo………………………………………..309
Condições do Meu Corpo no Mundo…………………………………………..312
Calmo - inquieto……………………………………………..313
Claro - pouco claro……………………………………………………..316
Estreito - largo…………………………………………………….319
Tenso - relaxado …………………………………………… 321
Vivo - não vivo……………………………………………………..323
Viver em harmonia consigo mesmo - viver em discórdia consigo mesmo…………………324
Instruções importantes…………………………………………………..327
Capítulo 13. Imagem corporal em nossa prática psicoterapêutica………………..332
Noções básicas de trabalho com imagem corporal…………………………………………………….332
Trabalhando com imagem corporal em psicoterapia individual……………………..341
Parte privada do corpo……………………………………………..350
Capítulo 14. Desenho e palavra………………………………………….355
Processo e produto……………………………………………………355
Perguntas baseadas na ideia de uma pessoa como um todo…………..356
Identificação…………………………………………………….357
Linhas e caminhos……………………………………………………..359
Associações com formas e cores ……………………………………….361
Espaços vazios………………………………………………………….363
Vídeo interno ………………………………………………….365
Imagens (desenhos) como sociogramas…………………………………………………………..368
Conhecimento sensorial do significado da imagem………………………………….. 369
“Secundário, incidental”……………………………………………371
Capítulo 15. Materiais, formatos, focos…………………………….. 374
Quando usar qual material……………………………..374
Papel de jornal……………………………………………………..382
Objetos significativos, objetos de contato, objetos de transformação………………….385
Formatos e focos…………………………………………………………..390
PARTE II. INFORMAÇÕES TEÓRICAS BÁSICAS………………………………401
Capítulo 1. Teoria e prática…………………………………………………403
Capítulo 2. O que está mais próximo de nós, ou Seis princípios integrais de nossa abordagem à psicoterapia………….411
A psicoterapia centra-se na pessoa como um todo……………………411
A psicoterapia ajuda a mudar padrões rígidos………………….422
Psicoterapia é um relacionamento…………………….434
A psicoterapia respeita a competência do cliente…………………….. 439
O diagnóstico psicoterapêutico é processual e visa a interação e o diálogo…………………443
A psicoterapia persegue intenções em vez de objetivos. 452
Capítulo 3. Características da psicoterapia usando várias formas atividade criativa…………….456
Agarrar com as mãos - agarrar com a mente…………………………………………………………456
Imaginação é poder imagens internas………………………………… 465
Capítulo 4. Imagem corporal em psicoterapia………………………………….481
Diagrama corporal e imagem corporal……………………………………………………481
Trabalhar a imagem corporal como forma de dar vida ao corpo…………………..485
Capítulo 5. Processo artístico e terapêutico…………………….493
Capítulo 6. Relacionamento terapêutico………………………………….506
Ressonância, transferência, cena………………………………………..506
Tridentidade nas relações terapêuticas………………………….511
Questões, Opinião, compartilhando………………………………….514
Capítulo 7. Linhas Principais trabalho prático psicoterapia usando várias formas de atividade criativa…………518
Mudando Perspectivas, Pontos de Vista e Atitudes………………………….519
Diálogo incorporado…………………………………………………………..523
Identificação no jogo…………………………………………………………524
Integração…………………………………………………….526
Bibliografia……………………………………………………..529
A terapia de autoexpressão criativa (CET) é um método terapêutico (psicoprofilático) que pode ajudar seriamente, em primeiro lugar, pessoas com sentimentos de inferioridade. Este é um método que surgiu da direção psicoterapêutica “Terapia da Cultura Espiritual”. A essência do mecanismo psicoterapêutico subjacente a esta direção é inspiração criativa, iluminando a alma de maneira curativa, suavizando a tensão com uma noção das próprias características espirituais, riqueza e compreensão do significado da vida. Efeitos psicoterapêuticos deste tipo V.E. Rozhnov (1985) chama de “estresse emocional” em Num amplo sentido, no sentido de uma excitação emocional benéfica que “eleva” uma pessoa.
Ao mesmo tempo, M.E. Bourno enfatiza a diferença entre os conceitos de estresse e angústia, introduzidos pelo criador da doutrina clássica do estresse, Hans Selye. Assim, G. Selye reclama dessa unilateralidade: “Na linguagem cotidiana, quando dizem que uma pessoa está “estressada”, geralmente se referem a estresse excessivo, ou angústia, assim como a expressão “ele está com febre” significa que ele tem temperatura elevada, ou seja, febre. A produção normal de calor é uma propriedade integral da vida” 10. Além disso, o estresse emocional é um aumento protetor-adaptativo vitalidade, causada por influências emocionais, pode ser aguda, “barulhenta” e aparentemente silenciosa em sua cura e nocividade.
A psicoterapia do estresse emocional é biologicamente baseada no trabalho benéfico de cura do estresse emocional. Em pessoas diferentes, de maneiras diferentes, dependendo da constituição mental e física e da natureza dos distúrbios, essa excitação curativa das forças vitais é formada e, portanto, jeitos diferentes você tem que ligar para ele.
MEU. Boerno distingue duas etapas de treinamento utilizando o método TTS 11.
Etapa 1 das aulas:
autoconhecimento (“conhece-te a ti mesmo” – “nosce te ipsum”, lat.) - o estudo dos próprios distúrbios dolorosos, do próprio caráter;
conhecimento de outras personagens humanas (“cada um na sua” - “suum cuique”, lat.) - aulas sobre a tipologia das personagens; estudo dos transtornos mentais.
Etapa 2 das aulas:
Continuação do conhecimento de si mesmo e dos outros na autoexpressão criativa (“ganha força no movimento” - “vires que adquirireundo”, lat.), com consciência do próprio benefício social, com o surgimento nesta base de uma percepção estável e brilhante do mundo - com a ajuda de técnicas específicas. Essas técnicas específicas são:
terapia através da criação de trabalhos criativos;
comunicação criativa com a natureza;
comunicação criativa com literatura, arte, ciência;
coleta criativa;
imersão comovente e criativa no passado;
manter um diário e cadernos;
correspondência domiciliar com um médico;
viagens criativas;
uma busca criativa pela espiritualidade no cotidiano.
MEU. Ele escreve vigorosamente que a essência de qualquer criatividade (incluindo a de cura) está precisamente na visão própria, individual e, portanto, sempre nova e fresca das coisas, em uma atitude original em relação a elas. Criatividade (em sentido amplo) é entendida como “o desempenho de qualquer atividade socialmente útil de acordo com as características espirituais de alguém. Portanto (em contraste com a simples “autoexpressão”) a criatividade não pode ser reacionária, imoral, é sempre uma criação que carrega em si a individualidade do autor” 12.
Uma atitude artística perante a vida, em contraste com uma atitude científica, revela não só a peculiaridade do pensamento e do julgamento, mas também a experiência pessoal e individual sobre determinados acontecimentos, as relações com as pessoas, com a natureza. Nesse sentido, não só um poema ou uma paisagem em aquarela, mas também qualquer fotografia ou slide criativo é um autorretrato do autor. Prishvin escreveu: “Paisagem é a totalidade dos animais, plantas, pedras e todos os outros componentes da natureza, atribuídos à personalidade humana” 13.
A criatividade esclarece, delineia, constrói e afirma a personalidade do autor. Uma pessoa com transtorno de humor, como já observado, no processo de criatividade encontra a si mesma, sua certeza, saindo do transtorno mental, da confusão dolorosa, da ansiedade e da incerteza.
O autor do conceito de previsão probabilística I.M. Feigenberg acredita que a tensão emocional e a ansiedade são causadas não tanto pela situação de perigo em si, mas pela “incerteza do desenvolvimento posterior dos acontecimentos”, na qual uma pessoa, pronta para uma variedade de ações, “ainda não sabe o que serão necessárias ações.” O estado criativo da alma traz para a alma confusa e amorfa uma certa certeza (incluindo, se não principalmente, a certeza da previsão), expressa de forma prática, pelo menos na consciência de quem eu sou, o que valho, o que posso fazer, o que devo fazer na vida e em que situação, o que provavelmente sentirei e como agirei.
MEU. Bourno observa duas estruturas caracterológicas polares - autoritária (autoritária-agressiva) e defensiva (passiva-defensiva), característica das chamadas pessoas “fracas” (com a experiência de sua inferioridade).
Esta “fraqueza” tem a sua própria força.
Esta propriedade tem seu protótipo na vida dos animais. E no reino animal, como sabemos, muitas vezes a mãe não poupa a vida, protegendo e salvando os filhos. Mas os animais de temperamento melancólico (“tipo fraco de atividade nervosa superior”) distinguem-se pelo cuidado especialmente terno, afetuoso e sacrificial uns com os outros. A principal reação comportamental dos animais melancólicos (“fracos”) em perigo é uma reação passivo-defensiva, ou seja, o desejo de sair de uma situação desagradável com o rabo entre as pernas, enquanto os animais “fortes” se comportam predominantemente de forma agressiva em perigo - eles atacar com os dentes à mostra.
Mas, ao mesmo tempo, pessoas com temperamento melancólico (por exemplo, Darwin, Pavlov, Chekhov) distinguem-se por uma consciência particularmente profunda e pela profundidade espiritual e moralmente reflexiva associada que ressoa na vida cotidiana, na criatividade científica ou artística. É por isso que a “fraqueza” passivo-defensiva persiste no mundo: por trás desta máscara de falta de jeito e impraticabilidade física inata, escondem-se inclinações intimamente relacionadas de natureza muito respeitado pelas pessoas qualidades que se desenvolvem e florescem na vida pública - elevada moralidade, consciência, delicadeza e, às vezes, capacidade de análise sutil, extraordinária criatividade espiritual.
Assim, preservando a essência original do indivíduo, o TTS se esforça para revelar o potencial criativo de uma pessoa e elevar o nível de sua cultura espiritual pessoal.
O método TTS, criado para o tratamento de diversos transtornos depressivos e de ansiedade defensiva, tem sido amplamente utilizado na prática de psicólogos e professores.
A primeira experiência de utilização de elementos TTS na prática pedagógica pertence ao acadêmico A.E. Shterenhertz. Em meados da década de 1980. A.E. Shterenhertz, no processo de ensinar e criar crianças com paralisia cerebral, explicou-lhes as características do caráter, dos pontos fortes e das pessoas. lados fracos cada personagem, com foco nas disposições do TTS.
Em 1991 E.A. Poklitar e A.E. Shterengerts, em seu trabalho sobre o estudo dos mecanismos psicológicos do TTS, mostrou que o método de M.E. Violentamente é uma forma única de refratar através das leis internas do sujeito os impulsos mentais e espirituais conscientes e inconscientes inerentes à sua personalidade, que em última análise se manifesta na mobilização das capacidades de reserva do psiquismo humano, formando uma nova atitude honesta e correta. em relação ao mundo, às pessoas e à atitude perante a vida.
Em meados da década de 1990. E.A. Poliktar o desenvolveu e T.E. Konrad-Volodina introduziu no processo de educação escolar uma forma de formar a individualidade criativa dos alunos do ensino fundamental. A tecnologia das aulas está totalmente correlacionada com as tecnologias do TTS.
Atualmente, com base no método de M.E. Métodos de prevenção de maus hábitos (tabagismo, consumo de álcool, drogas e substâncias tóxicas) em grupos de jovens (L.I. Burcho), métodos de correção de comportamentos desviantes de adolescentes (A.V. Lupol) estão sendo rapidamente desenvolvidos.
Livro de V.P. Volkova “Pessoas com Personagens Difíceis” está muito próximo em sua abordagem da descrição dos personagens apresentados nas obras de M.E. Tempestuoso e contém dicas e recomendações preventivas para professores e alunos do ensino médio.
No entanto, nenhum dos trabalhos que mencionamos discute abordagens específicas para a psicocorreção de características defensivas do caráter dos adolescentes através da autoexpressão criativa. Os dados disponíveis são fragmentários ou referem-se a certos aspectos (por exemplo, o trabalho de T.E. Gogolevich com autistas e psicastênicos usando o método TTS), certas categorias de pacientes (por exemplo, o trabalho de E.A. Dobrolyubova sobre TTS de pacientes com transtorno esquizotípico ; S.V. Nekrasova sobre treinamento em TTC para pacientes com esquizofrenia leve).
Uma análise da literatura sobre o problema da psicocorreção através da criatividade mostrou que se trata principalmente de trabalhos de natureza educativa e preventiva que não contêm uma metodologia clara de psicodiagnóstico e psicocorreção através da autoexpressão criativa.
Considerando a importância da adaptação adequada na sociedade de um número significativo de adolescentes e jovens com características defensivas, a falta de desenvolvimentos específicos sobre o problema da psicocorreção com criatividade nas condições de educação complementar, chegamos à necessidade de criar a nossa própria versão de o método, devido às especificidades das características individuais e etárias das crianças que procuram atendimento no Serviço de Psicologia do Palácio Municipal da Criatividade Infantil (Juvenil). Designamos a versão do método que desenvolvemos como uma versão psicocorrecional da Terapia de Autoexpressão Criativa.
Assim, uma característica das aulas psicocorrecionais no TTS é que os adolescentes que vêm ao Palácio às vezes ficam interessados e até motivados para se realizarem criativamente em vários círculos do GDD(u)T. E as aulas do método psicocorrecional TTS estão organicamente incluídas nos programas educacionais dos professores de educação complementar.
- um método pelo qual tanto os psicoterapeutas como os seus clientes demonstram um interesse crescente. Sendo uma tendência relativamente nova na psicoterapia, o “tratamento da criatividade” - e é assim que se traduz “arteterapia” - tem amplas possibilidades que todos que já experimentaram este método inusitado e surpreendente ficam surpresos ao descobrir.
Pela primeira vez, o artista e médico britânico Adrian Hill falou sobre a arteterapia como método de cura. Trabalhando com pacientes com tuberculose, ele percebeu que as aulas de desenho ajudavam na recuperação mais rápida e a doença em si era muito mais fácil. Os pacientes foram distraídos de suas experiências, concentrando-se na autoexpressão por meio do desenho.
Se olharmos um pouco mais longe, veremos que a arteterapia é, na verdade, mais antiga do que parece. A partir do momento em que o homem primitivo traçou pela primeira vez uma linha numa pedra com um pedaço de carvão, começa a história da Arte e da Criatividade. Inicialmente, a arte era um meio de comunicação – uma forma única de contar a outras pessoas sobre a complexa vida espiritual de alguém. Arte folclórica– um protótipo de arte-terapia moderna, que impedia as pessoas de irem para a selva próprios problemas. Não é sem razão que com o regresso do interesse em arte infantil, a chamada “criatividade primitiva”, a arteterapia recebeu uma nova rodada de desenvolvimento. Num mundo de stress e pressa constante, em megacidades onde reina a depressão e a ansiedade, a oportunidade de relaxar e expressar emoções espontaneamente tornou-se especialmente importante.
E a questão toda é que a arteterapia apela precisamente às necessidades humanas internas que a maioria de nós, por uma razão ou outra, negligencia hoje. A principal delas é a nossa necessidade básica de autoatualização, autoexpressão, o melhor remédio para quem a criatividade é precisamente o que é. Claro pessoas diferentes Eles veem os objetivos de sua vida e da própria vida de maneira diferente, mas todos que se esforçam para alcançar o sucesso de uma forma ou de outra tentam se expressar de uma forma ou de outra. Não é segredo que nem tudo na vida corre sempre como gostaríamos - e muitas vezes esquecemos como é importante lembrar as nossas necessidades interiores, como é importante nos tratarmos com amor e nos ouvirmos. Constantemente “empurrar” seus desejos para um canto acaba levando a uma irritação constante, um sentimento crescente de insatisfação consigo mesmo e com sua vida, com o mundo ao seu redor, que parece tão desagradável que nos perguntamos como pensávamos que era antes (na infância, por exemplo). cheio de milagres?..
A arteterapia é uma das mais suaves e ao mesmo tempo mais métodos eficazes, ajudando a recorrer ao seu próprio subconsciente e a lembrar de suas necessidades básicas. Esta é uma forma natural de corrigir nosso estado emocional. O interessante é que qualquer pessoa pode praticar a arteterapia por conta própria, sem recorrer à ajuda de um especialista, se quiser aliviar o estresse e ganhar impulso. força mental e alegria, sintonize-se com um clima positivo. Porém, se a tarefa é esclarecer com a ajuda da arteterapia conflitos internos, encontre as causas dos problemas e tente eliminá-los - aqui você não pode prescindir da ajuda de um psicólogo, pois a “escavação” independente em seu subconsciente pode funcionar contra você, levando a um resultado completamente oposto em vez de um resultado positivo - todos especialistas avisar sobre isso.
Quem a arteterapia ajuda e quando?
A aparente simplicidade do método de arteterapia às vezes nos faz pensar: quão eficaz é a arteterapia para um problema específico? Ela vai me ajudar?
As indicações para arteterapia são muito amplas - devido à sua naturalidade e gentileza, esse método pode ser utilizado para trabalhar com uma ampla gama de pessoas, inclusive pacientes com transtornos mentais graves (para mais informações sobre como trabalhar com arteterapia para diversos transtornos, leia a seção "") .
A peculiaridade da arteterapia é a possibilidade de “dosar” seu impacto em função das tarefas que o terapeuta enfrenta. Graças à versatilidade do impacto da criatividade, torna-se possível utilizar a arteterapia no trabalho com clientes de todas as idades.
Problemas que efetivamente ajuda a resolver Arte terapia, são bastante variados. Entre eles estão as condições de crise, conflitos intrapessoais e problemas de comunicação, dificuldades de socialização, situações traumáticas, situações de perda, dificuldades de compreensão de si mesmo, distúrbios neuróticos, problemas de formação de significado pessoal, etc.
Durante o processo arteterapêutico, a pessoa recebe, no mínimo, uma saída para sua energia criativa oculta, uma certa liberação, a tensão é liberada e o alívio vem - os sintomas do problema são “aliviados”. Em alguns casos, a simples expressão criativa pode não ser suficiente – então é hora de estudar mais profundamente o problema, identificando suas raízes e encontrando formas de resolvê-lo.
Terapia ou caminho de vida?
A arteterapia é um método que promove a harmonização da personalidade e o seu desenvolvimento no sentido mais amplo. Cada pessoa é capaz de se expressar - de uma forma ou de outra, por meio de movimentos, poesia ou prosa, desenhos, seleção de penteados e roupas e assim por diante. Para personalidade criativa– só assim é possível “declarar-se ao mundo”, contar sobre suas experiências, sentimentos, pensamentos. No entanto, dividir as pessoas em “criativas” e “não criativas” não é totalmente correto - todos nós, sem exceção, somos capazes de criar, mas para alguns esta necessidade é mais pronunciada do que para outros. A arteterapia oferece uma oportunidade de autoexpressão e satisfação dessa necessidade. Esta é uma de suas tarefas básicas.
A arteterapia é baseada no uso de recursos naturais possibilidades criativas pessoa. Não é necessário ter talento de artista para se expressar através do desenho - muito mais importante do que a correção dos traços é o reflexo do mundo interior de uma pessoa no desenho. O conhecimento da “linguagem da criatividade” e a capacidade de utilizá-la permitem-lhe descobrir novas qualidades e lados em si mesmo, compreender melhor a si mesmo e aos seus desejos, contradições e recursos. Não é tão fácil para uma pessoa que está longe da arte e de visões criativas da vida dominar esta linguagem - no entanto Arte terapia O bom é que dá essa oportunidade. O objetivo da arteterapia não é ensinar uma pessoa a desenhar, escrever poesia ou dançar. Sua tarefa é ensinar uma pessoa a criar no sentido mais amplo. Crie seu próprio própria vida- do jeito que uma pessoa sempre quis.
Uma abordagem criativa da vida hoje, infelizmente, está sendo esquecida. A vida da maioria das pessoas desde a infância é de alguma forma predeterminada - todos nós sabemos como a sociedade nos dita suas condições. A especificidade da realidade de hoje é uma luta constante pela sobrevivência; rapidez e desenvoltura, assertividade e força são importantes aqui. Atraídos pelo redemoinho, nos acostumamos a ver as coisas de um ponto de vista puramente prático. Existe um problema, existe uma solução. Temos que fazer isso e aquilo. Nós precisamos...
Claro, a vida está cheia de obstáculos que devem ser superados no caminho para a meta. No entanto, não deve de forma alguma transformar-se numa cadeia interminável de problemas que nos sobrecarregam. A solução para cada problema pode ser encontrada de várias maneiras - e quanto mais ampla a visão de vida de uma pessoa, mais maneiras ela pode inventar, mais amplas são suas possibilidades. Uma abordagem criativa ajuda não só a alargar os horizontes de uma pessoa, mas também a dar-lhe uma ferramenta com a qual pode modelar a sua vida, encontrar soluções interessantes e não padronizadas e diversificar as atividades rotineiras do dia a dia.
A arteterapia utiliza imagens simbólicas, por meio das quais se abre o acesso a potencialidades até então inexploradas - o pensamento figurativo e associativo se desenvolve, a percepção melhora, tornando-se mais completa. A capacidade de se expressar livremente ajuda a pessoa a se compreender melhor e a se sentir mais confiante. A arteterapia é uma oportunidade de esclarecer significados pessoais por meio de uma compreensão mais clara de sua personalidade única.
As possibilidades do método, porém, não param por aí. ajuda você a aprender a se comunicar melhor com as pessoas, a estabelecer relacionamentos mais produtivos e saudáveis. Ao se conhecer, a pessoa aprende a compreender melhor os outros - conhecendo a si mesma e suas características, pode-se evitar dificuldades inesperadas de comunicação.
Aulas de arteterapia podem ajudá-lo a descobrir coisas até então desconhecidas talentos famosos. Além disso, esta é uma ótima maneira de acompanhar as mudanças que ocorrem em você e nos membros de sua família - mudanças em Estado emocional, relação a vários aspectos vida, uns com os outros e com outras pessoas.
Tipos de arteterapia
Há um grande número de subtipos de arteterapia, dependendo do material com o qual a pessoa trabalha e de como ocorre o processo criativo. A lista de subespécies pode ser interminável, mas neste artigo focarei apenas em algumas das mais comuns.
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