Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மாக்சிம் கார்க்கி - இலக்கிய புனைப்பெயர்அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் பெஷ்கோவ் (மார்ச் 16 (28), 1868, நிஸ்னி நோவ்கோரோட், ரஷ்ய பேரரசு- ஜூன் 18, 1936, கோர்கி, மாஸ்கோ பகுதி, சோவியத் ஒன்றியம்) - ரஷ்ய எழுத்தாளர், உரைநடை எழுத்தாளர், நாடக ஆசிரியர்.

கான்ஸ்டான்டின் பெட்ரோவிச் பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது

பாத்திரங்கள்:

மிகைல் இவனோவ் கோஸ்டிலேவ், 54 வயது, விடுதி உரிமையாளர்.

வாசிலிசா கார்போவ்னா, அவரது மனைவி, 26 வயது.

நடாஷா, அவரது சகோதரி, 20 வயது.

மெட்வடேவ், அவர்களின் மாமா, போலீஸ்காரர், 50 வயது.

வாஸ்கா பெப்பல், 28 வயது.

கிளெஷ், ஆண்ட்ரே மிட்ரிச், மெக்கானிக், 40 வயது.

அண்ணா, அவரது மனைவி, 30 வயது.

நாஸ்தியா, பெண், 24 வயது.

குவாஷ்னியா, பாலாடை விற்பனையாளர், சுமார் 40 வயது.

பப்னோவ், தொப்பி தயாரிப்பாளர், 45 வயது.

பரோன், 33 வயது.

சாடின், நடிகர் - தோராயமாக அதே வயது: சுமார் 40 வயது.

லூக்கா, அலைந்து திரிபவர், 60 வயது.

அலியோஷ்கா, ஷூ தயாரிப்பாளர், 20 வயது.

வளைந்த சோப், டாடர் - ஹூக்கர்ஸ்.

பெயர்களோ பேச்சுகளோ இல்லாத சில நாடோடிகள்.

கோர்க்கி எம்.யுவின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு.

நாடகம், அதன் இயல்பிலேயே, மேடையில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும்.. மேடை விளக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவது, ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தும் கலைஞரின் வழிமுறைகளைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. ஒரு காவியப் படைப்பின் ஆசிரியரைப் போலல்லாமல், அவளால் நேரடியாக தனது நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்த முடியாது - விதிவிலக்கு ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் மட்டுமே, அவை வாசகர் அல்லது நடிகரை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் பார்வையாளர் பார்க்க மாட்டார். ஆசிரியரின் நிலைமோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவர்களின் செயல்களில், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில்.கூடுதலாக, நாடக ஆசிரியர் பணியின் அளவிலும் (நாடகம் இரண்டு, மூன்று அல்லது அதிகபட்சம் நான்கு மணிநேரம் வரை இயங்கும்) மற்றும் எண்ணிக்கையில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. பாத்திரங்கள்(அனைவரும் மேடையில் "பொருந்தும்" மற்றும் நிகழ்ச்சியின் வரையறுக்கப்பட்ட நேரம் மற்றும் மேடையின் இடைவெளியில் தங்களை உணர நேரம் இருக்க வேண்டும்).

அதனால் தான் ஹீரோக்களுக்கு இடையே ஒரு மிக முக்கியமான மற்றும் முக்கியமான பிரச்சினையில் கடுமையான மோதல். இல்லையெனில், ஹீரோக்கள் வெறுமனே நாடகம் மற்றும் மேடை இடத்தில் தங்களை உணர முடியாது. நாடக ஆசிரியர் அத்தகைய முடிச்சைக் கட்டுகிறார், அதை அவிழ்க்கும்போது, ​​​​ஒரு நபர் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் தன்னைக் காட்டுகிறார். அதே நேரத்தில் ஒரு நாடகத்தில் "கூடுதல்" கதாபாத்திரங்கள் இருக்க முடியாது- அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மோதலில் சேர்க்கப்பட வேண்டும், நாடகத்தின் இயக்கம் மற்றும் போக்கு அனைத்தையும் கைப்பற்ற வேண்டும். எனவே, கூர்மையான மோதல் சூழ்நிலை, பார்வையாளரின் கண்களுக்கு முன்பாக விளையாடுவது, ஒரு வகை இலக்கியமாக நாடகத்தின் மிக முக்கியமான அம்சமாக மாறிவிடும்.

கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் படத்தின் பொருள்(1902) ஆழ்மனதின் விளைவாகத் தூக்கி எறியப்பட்ட மக்களின் உணர்வு ஆகிறது சமூக செயல்முறைகள்வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதிக்கு. ஒரு ஒத்த பொருள் படத்தை உருவாக்குவதற்காக மேடை என்றால், ஆசிரியர் பொருத்தமான சூழ்நிலை, பொருத்தமான மோதலைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், இதன் விளைவாக இரவு தங்குமிடங்களின் நனவில் உள்ள முரண்பாடுகள், அதன் பலம் மற்றும் பலவீனங்கள் தங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. சமூக மோதல் இதற்கு ஏற்றதா?

உண்மையில், சமூக மோதல் பல நிலைகளில் நாடகத்தில் வழங்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது தங்குமிடம் உரிமையாளர்கள், கோஸ்டிலேவ் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் மற்றும் அதன் குடிமக்களுக்கு இடையிலான மோதல்.. இது நாடகம் முழுவதும் பாத்திரங்களால் உணரப்படுகிறது. ஆனால் அது நிலையானதாகவும், இயக்கவியல் அற்றதாகவும், வளர்ச்சியடையாததாகவும் மாறிவிடும். ஏனெனில் இது நடக்கிறது கோஸ்டிலெவ்கள் சமூக அடிப்படையில் தங்குமிடம் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. உரிமையாளர்களுக்கும் குடியிருப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான உறவு பதற்றத்தை மட்டுமே உருவாக்கும், ஆனால் அடிப்படையாக மாறாது வியத்தகு மோதல், ஒரு நாடகத்தை "தொடங்கும்" திறன் கொண்டது.

தவிர , ஒவ்வொரு ஹீரோக்களும் கடந்த காலத்தில் தங்கள் சொந்த சமூக மோதலை அனுபவித்தனர், இதன் விளைவாக அவர்கள் வாழ்க்கையின் "கீழே", ஒரு தங்குமிடத்தில் தங்களைக் கண்டார்கள்.

ஆனால் இந்த சமூக மோதல்கள் அடிப்படையில் மேடையில் இருந்து அகற்றப்பட்டு, கடந்த காலத்திற்கு தள்ளப்படுகின்றன, எனவே அவை ஒரு நாடக மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது. சமூகக் கொந்தளிப்புகளின் விளைவை மட்டுமே நாம் காண்கிறோம், இது மக்களின் வாழ்க்கையில் இத்தகைய துயரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இந்த மோதல்கள் தங்களை அல்ல.

சமூக பதற்றம் இருப்பது நாடகத்தின் தலைப்பிலேயே ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையின் "கீழே" இருப்பதன் உண்மையே ஒரு "விரைவான நீரோடை" இருப்பதை முன்னறிவிக்கிறது, அதன் மேல் போக்கில், கதாபாத்திரங்கள் பாடுபடுகின்றன. ஆனால் இது ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாற முடியாது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பதற்றம் இயக்கவியல் இல்லாதது, ஹீரோக்கள் "கீழே" இருந்து தப்பிக்க எடுக்கும் அனைத்து முயற்சிகளும் பயனற்றவை.போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவின் தோற்றம் கூட வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்கவில்லை.

ஒருவேளை, நாடகம் பாரம்பரியத்தால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது காதல் மோதல்? உண்மையில், அத்தகைய மோதல் நாடகத்தில் உள்ளது. இது வாஸ்கா பெப்லா, வாசிலிசா, கோஸ்டிலேவின் மனைவி, தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர் மற்றும் நடாஷா ஆகியோருக்கு இடையிலான உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

வெளிப்பாடு காதல் கதைகோஸ்டிலேவ் ரூமிங் ஹவுஸில் தோன்றி, ரூம்மேட்களுக்கிடையேயான ஒரு உரையாடலில் தோன்றுகிறார், அதிலிருந்து கோஸ்டிலேவ் தனது மனைவி வாசிலிசாவை ரூமிங் வீட்டில் தேடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் வாஸ்கா ஆஷுடன் அவரை ஏமாற்றுகிறார். ஒரு காதல் மோதலின் ஆரம்பம் அறை வீட்டில் நடாஷாவின் தோற்றம், யாருக்காக ஆஷஸ் வாசிலிசாவை விட்டு வெளியேறுகிறார். காதல் மோதல் உருவாகும்போது, ​​​​நடாஷாவுடனான உறவு ஆஷை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் அவரை ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு புதுப்பிக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது.

காதல் மோதலின் க்ளைமாக்ஸ் அடிப்படையில் மேடையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது: வாசிலிசா நடாஷாவை கொதிக்கும் நீரில் எப்படி எரிக்கிறார் என்பதை நாங்கள் சரியாகப் பார்க்கவில்லை, மேடைக்குப் பின்னால் இருக்கும் சத்தம் மற்றும் அலறல் மற்றும் இரவு தங்குமிடங்களின் உரையாடல்களிலிருந்து மட்டுமே அதைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். வாஸ்கா ஆஷால் கோஸ்டிலேவ் கொலை செய்யப்பட்டது காதல் மோதலின் சோகமான கண்டனமாக மாறுகிறது.

நிச்சயமாக காதல் மோதல் சமூக மோதலின் ஒரு அம்சமாகும். "கீழே" மனித விரோத நிலைமைகள் ஒரு நபரை முடமாக்குகின்றன என்பதை அவர் காட்டுகிறார் உன்னத உணர்வுகள், அன்பு கூட தனிப்பட்ட செறிவூட்டலுக்கு அல்ல, மாறாக மரணம், சிதைவு மற்றும் கடின உழைப்புக்கு வழிவகுக்கும். இவ்வாறு ஒரு காதல் மோதலை கட்டவிழ்த்துவிட்டதால், வாசிலிசா வெற்றியடைந்து தனது எல்லா இலக்குகளையும் ஒரே நேரத்தில் அடைகிறாள்: அவள் பழிவாங்குகிறாள் முன்னாள் காதலன்வாஸ்கா பெப்ல் மற்றும் அவரது போட்டியாளரான நடாஷா, தனது அன்பற்ற கணவரை அகற்றி, தங்குமிடத்தின் ஒரே எஜமானி ஆகிறார். வாசிலிசாவில் மனிதர்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் அவரது தார்மீக வறுமையானது தங்குமிடம் மற்றும் அதன் உரிமையாளர்கள் இருவரும் மூழ்கியிருக்கும் சமூக நிலைமைகளின் கொடூரத்தைக் காட்டுகிறது.

ஆனால் ஒரு காதல் மோதல் மேடை நடவடிக்கையை ஒழுங்கமைத்து ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாற முடியாது, ஏனெனில், இரவு தங்குமிடங்களுக்கு முன்னால் விரிவடைவது, அது அவர்களையே பாதிக்காது. . அவர்கள்இந்த உறவுகளின் மாறுபாடுகளில் ஆர்வமாக உள்ளனர், ஆனால் அவற்றில் பங்கேற்க வேண்டாம், மீதமுள்ளவர்கள் வெளி பார்வையாளர்களால் மட்டுமே. எனவே, ஒரு காதல் மோதல் ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையை உருவாக்கும் சூழ்நிலையை உருவாக்காது.

மீண்டும் ஒருமுறை மீண்டும் கூறுவோம்: கோர்க்கியின் நாடகத்தில் சித்தரிக்கும் பொருள் யதார்த்தத்தின் சமூக முரண்பாடுகள் மட்டுமல்ல. சாத்தியமான வழிகள்அவர்களின் அனுமதிகள்; அவரது இரவு தங்குமிடங்களின் அனைத்து முரண்பாடுகளிலும் அதன் நனவில் ஆர்வமாக உள்ளது. இத்தகைய சித்தரிப்பு பொருள் தத்துவ நாடக வகைக்கு பொதுவானது. மேலும், அவர் கோரிக்கை விடுத்துள்ளார் பாரம்பரியமற்ற வடிவங்கள் கலை வெளிப்பாடு: பாரம்பரிய வெளிப்புற நடவடிக்கை (நிகழ்வுத் தொடர்) உள் நடவடிக்கை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. அன்றாட வாழ்க்கை மேடையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது: இரவு தங்குமிடங்களுக்கு இடையில் சிறிய சண்டைகள் ஏற்படுகின்றன, சில கதாபாத்திரங்கள் தோன்றி மறைந்துவிடும். ஆனால் இந்த சூழ்நிலைகள் சதித்திட்டத்தை வடிவமைக்கும் சூழ்நிலைகள் அல்ல. தத்துவ சிக்கல்கள்நாடக ஆசிரியரை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது பாரம்பரிய வடிவங்கள்நாடகங்கள்: கதைக்களம் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களில் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் உரையாடல்களில் வெளிப்படுகிறது; கோர்க்கி வியத்தகு செயலை ஒரு கூடுதல் நிகழ்வுத் தொடராக மொழிபெயர்க்கிறார்.

சாராம்சத்தில், தங்கள் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் உள்ள சோகமான சூழ்நிலையை புரிந்து கொண்டவர்களை கண்காட்சியில் காண்கிறோம். மோதலின் ஆரம்பம் லூக்காவின் தோற்றம். வெளிப்புறமாக, இது தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கையை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது, ஆனால் அவர்களின் மனதில் கடின உழைப்பு தொடங்குகிறது. லூகா உடனடியாக அவர்களின் கவனத்தின் மையமாக மாறுகிறார், மேலும் சதித்திட்டத்தின் முழு வளர்ச்சியும் அவர் மீது குவிந்துள்ளது. ஒவ்வொரு ஹீரோக்களிலும், அவர் தனது ஆளுமையின் பிரகாசமான பக்கங்களைக் காண்கிறார், அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் திறவுகோல் மற்றும் அணுகுமுறையைக் காண்கிறார். இது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்குகிறது. ஒரு புதிய மற்றும் சிறந்த வாழ்க்கையை கனவு காணும் திறனை ஹீரோக்கள் தங்களுக்குள் கண்டுபிடிக்கும் தருணத்தில் உள் செயலின் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது.

அவை என்று மாறிவிடும் பிரகாசமான பக்கங்கள்,என்ன லூக்கா நாடகத்தின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் யூகித்து, அவருடைய உண்மையான சாரத்தை உருவாக்கினார். மாறிவிடும், விபச்சாரி நாஸ்தியா அழகான மற்றும் பிரகாசமான காதல் கனவுகள்; நடிகர், ஒரு குடிகாரன் படைப்பாற்றலை நினைவில் கொள்கிறான் மற்றும் மேடைக்குத் திரும்புவதைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்கிறான்; "பரம்பரை" திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் என்ற ஆசையை தனக்குள் காண்கிறான் நேர்மையான வாழ்க்கை, சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு வலுவான உரிமையாளராக மாற விரும்புகிறார்.

கார்க்கியின் ஹீரோக்களின் உண்மையான மனித சாரம், அவர்களின் ஆழம் மற்றும் தூய்மை ஆகியவற்றை கனவுகள் வெளிப்படுத்துகின்றன.

சமூக மோதலின் மற்றொரு அம்சம் இப்படித்தான் தோன்றுகிறது: ஹீரோக்களின் ஆளுமையின் ஆழம், அவர்களின் உன்னத அபிலாஷைகள் அவர்களின் தற்போதைய சமூக நிலைப்பாட்டுடன் அப்பட்டமான முரண்பாட்டில் உள்ளன. சமூகத்தின் அமைப்பு ஒரு நபர் தனது உண்மையான சாரத்தை உணர வாய்ப்பில்லை.

லூக்காஅவர் தங்குமிடத்தில் தோன்றிய முதல் கணத்திலிருந்து, அவர் தங்குமிடங்களை மோசடி செய்பவர்களாகப் பார்க்க மறுக்கிறார். "நான் மோசடி செய்பவர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானதல்ல: அனைவரும் கருப்பு, அனைவரும் குதிக்கிறார்கள்."- இதைத்தான் அவர் கூறுகிறார், தனது புதிய அண்டை வீட்டாரை அழைக்கும் உரிமையை நியாயப்படுத்துகிறார் "நேர்மையான மக்கள்"மற்றும் பப்னோவின் எதிர்ப்பை நிராகரித்து: "நான் நேர்மையாக இருந்தேன், ஆனால் கடைசிக்கு முந்தைய வசந்தம்."இந்த நிலைப்பாட்டின் தோற்றம் லூக்காவின் அப்பாவியான மானுடவியலில் உள்ளது, அவர் அதை நம்புகிறார் ஒரு நபர் ஆரம்பத்தில் நல்லவர் மற்றும் சமூக சூழ்நிலைகள் மட்டுமே அவரை மோசமான மற்றும் அபூரணமாக்குகின்றன.

லூக்காவின் இந்த உவமை, வாழ்க்கையின் “கீழே” இருப்பவர்கள் உட்பட அனைத்து மக்களிடமும் அவர் அன்பான மற்றும் நட்பான அணுகுமுறைக்கான காரணத்தை தெளிவுபடுத்துகிறது. .

நாடகத்தில் லூக்கின் நிலை மிகவும் சிக்கலானதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் அவரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை தெளிவற்றதாகத் தெரிகிறது. . ஒருபுறம், லூக்கா தனது பிரசங்கத்தில் முற்றிலும் தன்னலமற்றவர் மற்றும் மக்களில் அவர்களின் இயல்பின் சிறந்த, இதுவரை மறைக்கப்பட்ட பக்கங்களை எழுப்ப விரும்புகிறார், அதை அவர்கள் சந்தேகிக்கவில்லை - அவர்கள் சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் உள்ள தங்கள் நிலைப்பாட்டுடன் மிகவும் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறார்கள். . அவர் தனது உரையாசிரியர்களுக்கு நல்வாழ்த்துக்களைத் தெரிவித்து, புதிய, சிறந்த வாழ்க்கையை அடைய உண்மையான வழிகளைக் காட்டுகிறார். அவரது வார்த்தைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஹீரோக்கள் உண்மையில் ஒரு உருமாற்றத்தை அனுபவிக்கிறார்கள்.

நடிகர்குடிப்பழக்கத்தை நிறுத்திவிட்டு, குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவமனைக்குச் செல்வதற்காக பணத்தை மிச்சப்படுத்துகிறார், அவருக்கு அது தேவையில்லை என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை: படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பும் கனவு அவரது நோயைக் கடக்க வலிமையைத் தருகிறது.

சாம்பல்நடாஷாவுடன் சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு காலில் ஏற வேண்டும் என்ற விருப்பத்திற்கு அவரது வாழ்க்கையை அடிபணியச் செய்கிறார்.

நாஸ்தியா மற்றும் க்ளேஷின் மனைவி அண்ணாவின் கனவுகள், முற்றிலும் மாயை, ஆனால் இந்த கனவுகள் அவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியாக உணர வாய்ப்பளிக்கின்றன.

நாஸ்தியாகூழ் நாவல்களின் கதாநாயகியாக தன்னைக் கற்பனை செய்துகொள்கிறாள், தன் கனவுகளில் இல்லாத ரவுல் அல்லது காஸ்டன் சுய தியாகத்தின் சாதனைகளைக் காட்டுகிறாள், அதில் அவள் உண்மையிலேயே திறமையானவள்;

இறக்கும் அண்ணா,மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றி கனவு காண்பது, நம்பிக்கையற்ற உணர்விலிருந்து ஓரளவு தப்பிக்கிறது: மட்டும் பப்னோவ்ஆம் பரோன், மற்றவர்கள் மற்றும் தங்களைப் பற்றி முற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கும் மக்கள், லூக்காவின் வார்த்தைகளுக்கு செவிடாக இருக்கிறார்கள்.

லூக்காவின் நிலைப்பாடு சர்ச்சையால் அம்பலமானதுஅதைப் பற்றி உண்மை என்ன, பப்னோவ் மற்றும் பரோனுடன் அவருக்குள் எழுந்தது, பிந்தையவர் ரவுலைப் பற்றிய நாஸ்தியாவின் ஆதாரமற்ற கனவுகளை இரக்கமின்றி அம்பலப்படுத்தியபோது: “இதோ... நீங்கள் சொல்வது உண்மைதான்... உண்மைதான், அது எப்போதும் ஒருவரின் நோயினால் வருவதில்லை... அது இல்லை. ஆன்மாவுக்கு எப்போதும் உண்மையாக இருப்பீர்கள்...” வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், லூக்கா ஒரு நபருக்கு ஆறுதல் தரும் பொய்யின் தர்மத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார். ஆனால் லூக்கா வலியுறுத்துவது பொய்யா?

லூக்காவின் ஆறுதலான பிரசங்கத்தை கோர்க்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நிராகரித்த கருத்துப்படி நமது இலக்கிய விமர்சனம் நீண்ட காலமாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஆனால் எழுத்தாளரின் நிலை மிகவும் சிக்கலானது.

வாஸ்கா பெப்பல் உண்மையில் சைபீரியாவுக்குச் செல்வார், ஆனால் ஒரு சுதந்திர குடியேற்றக்காரராக அல்ல, ஆனால் கோஸ்டிலேவ் கொலைக்கு தண்டனை பெற்ற குற்றவாளியாக.

தனது சொந்த திறன்களில் நம்பிக்கையை இழந்த நடிகர், லூக்கா சொன்ன நீதியுள்ள நிலத்தைப் பற்றிய உவமையின் ஹீரோவின் தலைவிதியை சரியாக மீண்டும் செய்வார். இந்த சதித்திட்டத்தைச் சொல்ல ஹீரோவை நம்பி, நான்காவது செயலில் கோர்க்கி அவரை அடித்து, நேர்மாறான முடிவுகளை எடுப்பார். லூக்கா, ஒரு நீதியுள்ள நிலத்தின் இருப்பில் நம்பிக்கையை இழந்து, தூக்கிலிடப்பட்ட ஒரு மனிதனைப் பற்றி ஒரு உவமையைச் சொன்னார், ஒரு நபர் நம்பிக்கையை இழக்கக்கூடாது என்று நம்புகிறார், மாயையாக கூட. கோர்க்கி, நடிகரின் தலைவிதியின் மூலம், ஒரு நபரை ஒரு கயிற்றிற்கு இட்டுச் செல்லும் தவறான நம்பிக்கை என்று வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் முந்தைய கேள்விக்குத் திரும்புவோம்: லூகா தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களை எப்படி ஏமாற்றினார்?

இலவச மருத்துவமனையின் முகவரியை விட்டுவிடவில்லை என்று நடிகர் குற்றம் சாட்டுகிறார் . எல்லா கதாபாத்திரங்களும் அதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் நம்பிக்கைலூக்கா அவர்களின் ஆன்மாக்களில் பதியவைத்தது, - பொய். ஆனால் அனைத்து பிறகு வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியிலிருந்து அவர்களை அழைத்துச் செல்வதாக அவர் உறுதியளிக்கவில்லை - ஒரு வழி இருக்கிறது, அது அவர்களுக்கு மூடப்படவில்லை என்ற அவர்களின் பயமுறுத்தும் நம்பிக்கையை அவர் வெறுமனே ஆதரித்தார். இரவு தங்குமிடங்களின் மனதில் எழுந்த அந்த தன்னம்பிக்கை மிகவும் பலவீனமாக மாறியது மற்றும் அதை ஆதரிக்க முடிந்த ஹீரோவின் மறைவுடன், அது உடனடியாக மங்கிவிட்டது. இது ஹீரோக்களின் பலவீனம், அவர்களின் இயலாமை மற்றும் இரக்கமற்ற சமூக சூழ்நிலைகளை எதிர்ப்பதற்கு குறைந்தபட்சம் சிறிதளவு செய்ய விரும்பாதது, கோஸ்டிலெவ்ஸின் டோஸ் ஹவுஸில் இருப்பதற்கு அவர்களை அழிக்கிறது.

எனவே, ஆசிரியர் முக்கிய குற்றச்சாட்டை லூக்காவிடம் அல்ல, ஆனால் உண்மையில் தங்கள் விருப்பத்தை எதிர்க்கும் வலிமையைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஹீரோக்களுக்கு உரையாற்றுகிறார். எனவே கோர்க்கி ஒன்றைத் திறக்க முடிகிறது சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்ரஷ்யன் தேசிய தன்மை: யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, அதைப் பற்றிய கூர்மையான விமர்சன அணுகுமுறை மற்றும் இந்த யதார்த்தத்தை மாற்ற எதையும் செய்ய முழு விருப்பமின்மை . அதனால்தான் லூக்கா அவர்களின் இதயங்களில் அத்தகைய அன்பான பதிலைக் காண்கிறார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அவர்களின் வாழ்க்கையின் தோல்விகளை வெளிப்புற சூழ்நிலைகளால் விளக்குகிறார், மேலும் அவர்களின் தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைக்கு ஹீரோக்களைக் குறை கூற விரும்பவில்லை. இந்த சூழ்நிலைகளை எப்படியாவது மாற்ற வேண்டும் என்ற எண்ணம் லூக்காவுக்கோ அல்லது அவரது மந்தைக்கோ ஏற்படுவதில்லை. அதனால் தான் அப்படி ஹீரோக்கள் லூக்கின் விலகலை வியத்தகு முறையில் அனுபவிக்கிறார்கள்: அவர்களின் ஆன்மாவில் எழுந்த நம்பிக்கை அவர்களின் கதாபாத்திரங்களில் உள் ஆதரவைக் காண முடியாது; "ஒட்டுமில்லாத" லூகா போன்ற நடைமுறை அர்த்தத்தில் உதவியற்ற நபரிடமிருந்தும் அவர்களுக்கு எப்போதும் வெளிப்புற ஆதரவு தேவைப்படும்.

லூகா செயலற்ற நனவின் சித்தாந்தவாதி, எனவே கோர்க்கிக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, செயலற்ற சித்தாந்தம் ஹீரோவை அவரது தற்போதைய சூழ்நிலையுடன் மட்டுமே சரிசெய்ய முடியும், மேலும் நாஸ்தியாவுடன், அண்ணாவுடன், நடிகருடன் நடந்தது போல, இந்த சூழ்நிலையை மாற்ற முயற்சிக்க அவரை ஊக்குவிக்காது. . ஆனால் அவரது செயலற்ற சித்தாந்தத்தை குறைந்தபட்சம் எதையாவது எதிர்க்கக்கூடிய இந்த ஹீரோவை யார் எதிர்க்க முடியும்?தங்குமிடத்தில் அத்தகைய ஹீரோ இல்லை. புள்ளி என்னவென்றால், அடிமட்டமானது வேறுபட்ட கருத்தியல் நிலைப்பாட்டை உருவாக்க முடியாது, அதனால்தான் லூக்காவின் கருத்துக்கள் அதன் குடிமக்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக மாறிவிட்டன. ஆனால் அவரது பிரசங்கம் ஒரு புதிய வாழ்க்கை நிலை தோன்றுவதற்கு உத்வேகம் அளித்தது. சாடின் அதன் செய்தித் தொடர்பாளர் ஆனார்.

அவரது மனநிலை லூக்காவின் வார்த்தைகளுக்கு ஒரு எதிர்வினை என்பதை அவர் நன்கு அறிவார்: “ஆம், பழைய ஈஸ்ட், அவர்தான் எங்கள் அறை தோழர்களை புளிக்கவைத்தார் ... கிழவனா? அவர் ஒரு புத்திசாலி! உண்மை என்றால் என்ன? மனிதன் - அதுதான் உண்மை! அவர் இதைப் புரிந்துகொண்டார் ... நீங்கள் செய்யவில்லை! , மற்றும் பரிதாபத்தை அவமானமாக கருதுகிறது - வேறுபட்ட வாழ்க்கை நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆனால் இது இன்னும் சமூக சூழ்நிலைகளை மாற்றும் திறன் கொண்ட செயலில் உள்ள நனவை உருவாக்குவதற்கான முதல் படியாகும்.

நாடகத்தின் சோகமான முடிவு (நடிகரின் தற்கொலை) "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் வகையின் தன்மை பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறது.நாடகத்தின் முக்கிய வகைகளை நினைவில் கொள்கிறேன். அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு படத்தின் பொருளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நகைச்சுவை என்பது ஒரு தார்மீக விளக்க வகையாகும், எனவே நகைச்சுவையின் பொருள் சமூகத்தின் உருவப்படம் அதன் வளர்ச்சியின் வீரமற்ற தருணத்தில் உள்ளது. சோகத்தின் பொருள் பெரும்பாலும் சமூகத்துடனான ஹீரோ-சித்தாந்தவாதியின் சோகமான, தீர்க்க முடியாத மோதலாக மாறும், வெளி உலகம், கடக்க முடியாத சூழ்நிலைகள். இந்த மோதல் வெளிப்புறக் கோளத்திலிருந்து ஹீரோவின் நனவின் கோளத்திற்கு நகரும். இந்த விஷயத்தில் நாங்கள் பேசுகிறோம் உள் மோதல். நாடகம் என்பது தத்துவ அல்லது சமூகப் பிரச்சினைகளை ஆராயும் ஒரு வகையாகும்..

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை ஒரு சோகமாக கருதுவதற்கு ஏதேனும் காரணம் உள்ளதா? உண்மையில், இந்த விஷயத்தில், நான் நடிகரை ஒரு ஹீரோ-சித்தாந்தவாதி என்று வரையறுத்து, சமூகத்துடனான அவரது மோதலை கருத்தியல் என்று கருத வேண்டும், ஏனென்றால் ஹீரோ-சித்தாந்தவாதி தனது சித்தாந்தத்தை மரணத்தின் மூலம் உறுதிப்படுத்துகிறார். சோக மரணம் என்பது எதிர்க்கும் சக்திக்கு தலைவணங்காமல் இருப்பதற்கும் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்துவதற்குமான கடைசி மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரே வாய்ப்பு.

இல்லை என்று நினைக்கிறேன். அவரது மரணம் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் நம்பிக்கையற்ற செயலாகும் சொந்த பலம்மறுமலர்ச்சிக்கு. "கீழே" ஹீரோக்களில் யதார்த்தத்தை எதிர்க்கும் வெளிப்படையான கருத்தியலாளர்கள் இல்லை. மேலும், அவர்களின் சொந்த நிலைமை சோகமாகவும் நம்பிக்கையற்றதாகவும் அவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு துயரமான உலகக் கண்ணோட்டம் சாத்தியமாகும்போது அவர்கள் இன்னும் அந்த அளவிலான நனவை அடையவில்லை, ஏனென்றால் அது சமூக அல்லது பிற சூழ்நிலைகளுக்கு நனவான எதிர்ப்பை முன்வைக்கிறது.

வாழ்க்கையின் "கீழே" உள்ள கோஸ்டிலேவின் டாஸ் ஹவுஸில் அத்தகைய ஹீரோவை கோர்க்கி தெளிவாகக் காணவில்லை. எனவே, "கீழ் ஆழத்தில்" ஒரு சமூக-தத்துவ மற்றும் சமூக-அன்றாட நாடகமாக கருதுவது மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும்.

நாடகத்தின் வகையின் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ​​நாடக ஆசிரியரின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்ட மோதல்கள் என்ன என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், இது படத்தின் முக்கிய விஷயமாக மாறும். "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில், கோர்க்கியின் ஆராய்ச்சியின் பொருள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக நிலைமைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மனதில் அதன் பிரதிபலிப்பு ஆகும். அதே நேரத்தில், படத்தின் முக்கிய, முக்கிய பொருள் துல்லியமாக இரவு தங்குமிடங்களின் உணர்வு மற்றும் அதில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் ரஷ்ய தேசிய தன்மையின் அம்சங்கள்.

கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை பாதித்த சமூக சூழ்நிலைகள் என்ன என்பதை தீர்மானிக்க கோர்க்கி முயற்சிக்கிறார். இதைச் செய்ய, அவர் கதாபாத்திரங்களின் பின்னணியைக் காட்டுகிறார், இது கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களிலிருந்து பார்வையாளருக்கு தெளிவாகிறது.ஆனால் அந்த சமூக சூழ்நிலைகளை, ஹீரோக்கள் இப்போது தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் "கீழே" சூழ்நிலைகளைக் காட்டுவது அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இந்த நிலைதான் முன்னாள் பிரபுத்துவ பரோனை கூர்மையான பப்னோவ் மற்றும் திருடன் வாஸ்கா பெப்லுடன் சமன் செய்கிறது மற்றும் அனைவருக்கும் நனவின் பொதுவான அம்சங்களை உருவாக்குகிறது: யதார்த்தத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதை நோக்கி ஒரு செயலற்ற அணுகுமுறை.

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்திற்குள், கடந்த நூற்றாண்டின் 40 களில் தொடங்கி, யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய சமூக விமர்சனத்தின் பாதையை வகைப்படுத்தும் ஒரு திசை உருவாகி வருகிறது. இந்த திசையே, எடுத்துக்காட்டாக, கோகோல், நெக்ராசோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ், பிசரேவ் ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. விமர்சன யதார்த்தவாதம்.

கோர்க்கி, "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தில், இந்த மரபுகளைத் தொடர்கிறார், இது வாழ்க்கையின் சமூக அம்சங்களுக்கான அவரது விமர்சன அணுகுமுறையிலும், பல விஷயங்களில், இந்த வாழ்க்கையில் மூழ்கி, அதன் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்ட ஹீரோக்களிலும் வெளிப்படுகிறது.

பொதுவானது மிகவும் பொதுவானது என்று அர்த்தமல்ல: மாறாக, பொதுவானது விதிவிலக்கானவற்றில் அடிக்கடி வெளிப்படுகிறது. வழக்கத்தை தீர்மானிப்பது என்பது இந்த அல்லது அந்த கதாபாத்திரத்திற்கு என்ன சூழ்நிலைகள் வழிவகுத்தது, இந்த கதாபாத்திரத்திற்கு என்ன காரணம், ஹீரோவின் பின்னணி என்ன, விதியின் திருப்பங்கள் அவரை அவரது தற்போதைய நிலைக்கு இட்டுச் சென்றன மற்றும் அவரது நனவின் சில குணங்களை தீர்மானித்தன.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு (எதிர்ப்பு)

கோர்க்கியின் நாடகவியலில் செக்கோவின் பாரம்பரியம். கார்க்கி செக்கோவின் புதுமையைப் பற்றி முதலில் கூறினார் "கொல்லப்பட்ட யதார்த்தவாதம்"(பாரம்பரிய நாடகம்), படங்களை உயர்த்துதல் "ஆன்மீகப்படுத்தப்பட்ட சின்னம்". இது "தி சீகல்" ஆசிரியர் பாத்திரங்களின் கடுமையான மோதலில் இருந்து, பதட்டமான கதைக்களத்திலிருந்து வெளியேறுவதைக் குறித்தது. செக்கோவைத் தொடர்ந்து, கோர்க்கி அன்றாட, "நிகழ்வுகளற்ற" வாழ்க்கையின் நிதானமான வேகத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார், மேலும் அதில் கதாபாத்திரங்களின் உள் உந்துதல்களின் "அடிநீரோட்டத்தை" முன்னிலைப்படுத்தினார். இயற்கையாகவே, கோர்க்கி இந்த "போக்கின்" அர்த்தத்தை தனது சொந்த வழியில் புரிந்து கொண்டார். செக்கோவின் நாடகங்கள் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மனநிலைகளையும் அனுபவங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன. கோர்க்கியில் பன்முக உலகக் கண்ணோட்டங்களின் மோதல் உள்ளது, உண்மையில் கார்க்கி கவனித்த சிந்தனையின் அதே "புதித்தல்".

ஒன்றன்பின் ஒன்றாக, அவரது நாடகங்கள் தோன்றும், அவற்றில் பல "காட்சிகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன: "பூர்ஷ்வா" (1901), "கீழ் ஆழத்தில்" (1902), "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்" (1904), "சூரியனின் குழந்தைகள்" (1905), "பார்பேரியன்ஸ்" (1905)."அட் தி பாட்டம்" ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக. இந்த படைப்புகளின் சுழற்சியில் இருந்து, "அட் தி பாட்டம்" அதன் சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் கட்டுமானத்தின் முழுமையுடன் தனித்து நிற்கிறது. வழங்கப்பட்டதுகலை அரங்கம்

, இது ஒரு அரிய வெற்றி, நாடகம் அதன் "மேடை அல்லாத பொருள்" - நாடோடிகள், ஏமாற்றுக்காரர்கள், விபச்சாரிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து - மற்றும், இருப்பினும், அதன் தத்துவ செழுமையால் வியப்படைந்தது. இருண்ட, அழுக்கு ஃப்ளோப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களுக்கு ஆசிரியரின் சிறப்பு அணுகுமுறை இருண்ட வண்ணம் மற்றும் பயமுறுத்தும் வாழ்க்கை முறையை "கடக்க" உதவியது. நாடகம் அதன் இறுதித் தலைப்பைப் பெற்றதுதியேட்டர் போஸ்டர் , கோர்க்கி மற்றவர்களைக் கடந்து சென்ற பிறகு:“சூரியன் இல்லாமல்”, “நோச்லெஷ்கா”, “தி பாட்டம்”, “அட் தி பாட்டம் ஆஃப் லைஃப்”. நாடோடிகளின் சோகமான சூழ்நிலையை வலியுறுத்தும் அசல்தைப் போலல்லாமல், பிந்தையது தெளிவாக தெளிவற்ற தன்மையைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் பரவலாக உணரப்பட்டது:

பப்னோவ்"கீழே" வாழ்க்கை மட்டுமல்ல, முதலில் மனித ஆன்மாவும். தன்னைப் பற்றியும் அவனது அறை தோழர்களைப் பற்றியும் பேசுகிறார்: "... எல்லாம் மறைந்துவிட்டன, ஒரு நிர்வாண மனிதன் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளான்." அவர்களின் "பாகுபாடு" காரணமாக, அவர்களின் முந்தைய நிலையை இழந்ததால், நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் உண்மையில் விவரங்களைத் தவிர்த்து, சில உலகளாவிய கருத்துகளை நோக்கி ஈர்க்கிறார்கள். இந்த உருவகத்தில், அது தெளிவாகத் தெரிகிறதுஉள் நிலை

ஆளுமை. "இருண்ட இராச்சியம்" சாதாரண நிலைமைகளின் கீழ் கண்ணுக்கு தெரியாத இருப்பின் கசப்பான அர்த்தத்தை முன்னிலைப்படுத்தியது. மக்களின் ஆன்மீகப் பிரிவின் சூழல். பாலிலாஜின் பங்கு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அனைத்து இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு. கோர்க்கியின் நாடகத்தில் ஒற்றுமையற்ற, தன்னிச்சையான உலகத்திற்கான வலிமிகுந்த எதிர்வினை ஒரு அரிய அளவிலான மற்றும் உறுதியான உருவகத்தைப் பெற்றது. கோஸ்டிலேவின் விருந்தினர்களின் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் தீவிர பரஸ்பர அந்நியப்படுதலை ஆசிரியர் "பாலிலாக்" இன் அசல் வடிவத்தில் தெரிவித்தார்.எல்லா கதாபாத்திரங்களும் பேசுகின்றன, ஆனால் ஒவ்வொருவரும், மற்றவர்களின் பேச்சைக் கேட்காமல், தங்கள் சொந்த விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். அத்தகைய "தொடர்பு" தொடர்ச்சியை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார். Kvashnya (நாடகம் அவரது கருத்துடன் தொடங்குகிறது) க்ளெஷ்சுடன் திரைக்குப் பின்னால் தொடங்கிய வாதத்தைத் தொடர்கிறது. "ஒவ்வொரு நாளும்" நடப்பதை நிறுத்துமாறு அண்ணா கேட்கிறார். பப்னோவ் சாடினை குறுக்கிடுகிறார்: "நான் அதை நூறு முறை கேட்டேன்."

துண்டு துண்டான கருத்துக்கள் மற்றும் வாக்குவாதங்களின் ஓட்டத்தில், குறியீட்டு ஒலியைக் கொண்ட சொற்கள் நிழலாடுகின்றன. பப்னோவ் இரண்டு முறை (உரோமமாக வேலை செய்யும் போது) மீண்டும் கூறுகிறார்: "ஆனால் நூல்கள் அழுகியவை ..." நாஸ்தியா வாசிலிசாவிற்கும் கோஸ்டிலேவிற்கும் இடையிலான உறவை விவரிக்கிறார்: "உயிருள்ள ஒவ்வொரு நபரையும் அத்தகைய கணவருடன் இணைக்கவும் ..." நாஸ்தியாவின் சொந்த சூழ்நிலையைப் பற்றி பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் வித்தியாசமானவர்." ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்தில் சொல்லப்பட்ட சொற்றொடர்கள் "துணை உரை" அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன: கற்பனை இணைப்புகள், துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் அடையாளம்.

நாடகத்தின் உள் வளர்ச்சியின் அசல் தன்மை. உடன் நிலைமை மாறி வருகிறது லூக்காவின் தோற்றம்.இரவு தங்குமிடங்களின் ஆன்மாக்களின் இடைவெளிகளில் மாயையான கனவுகளும் நம்பிக்கைகளும் உயிர்ப்பிக்கப்படுவது அவருடைய உதவியால்தான். நாடகத்தின் II மற்றும் III செயல்கள்"நிர்வாண மனிதனில்" மற்றொரு வாழ்க்கையின் மீதான ஈர்ப்பைக் காண அனுமதிக்கிறது. ஆனால், தவறான கருத்துகளின் அடிப்படையில், அது துரதிர்ஷ்டத்தில் மட்டுமே முடிகிறது.

இந்த முடிவில் லூக்காவின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு புத்திசாலி, அறிவுள்ள முதியவர் தனது உண்மையான சூழலை அலட்சியமாகப் பார்க்கிறார், "மக்கள் சிறப்பாக வாழ்கிறார்கள் ... நூறு ஆண்டுகள், இன்னும் அதிகமாக இருக்கலாம் - சிறந்த மனிதன்வாழ்க." எனவே, ஆஷ், நடாஷா, நாஸ்தியா மற்றும் நடிகர் ஆகியோரின் மாயைகள் அவரைத் தொடவில்லை. ஆயினும்கூட, லூக்காவின் செல்வாக்கிற்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை கோர்க்கி கட்டுப்படுத்தவில்லை.

எழுத்தாளர், மனித ஒற்றுமையின்மைக்கு குறைவாக இல்லை, அற்புதங்களில் அப்பாவி நம்பிக்கையை ஏற்கவில்லை. சைபீரியாவின் சில "நீதியான நிலத்தில்" ஆஷ் மற்றும் நடாஷா கற்பனை செய்வது துல்லியமாக அற்புதம்; நடிகருக்கு - ஒரு பளிங்கு மருத்துவமனையில்; டிக் - நேர்மையான வேலையில்; நாஸ்தியா - காதல் மகிழ்ச்சியில். லூக்காவின் பேச்சுகள் பயனுள்ளதாக இருந்தன, ஏனென்றால் அவை இரகசியமாக நேசித்த மாயைகளின் வளமான மண்ணில் விழுந்தன.

சட்டங்கள் II மற்றும் III இன் சூழல் சட்டம் I உடன் ஒப்பிடும்போது வேறுபட்டது. தங்குமிடம் வசிப்பவர்கள் ஏதோ அறியப்படாத உலகத்திற்குச் செல்வதற்கான குறுக்கு வெட்டு நோக்கம் எழுகிறது, உற்சாகமான எதிர்பார்ப்பு மற்றும் பொறுமையின்மை ஒரு மனநிலை. லூக்கா ஆஷுக்கு அறிவுரை கூறுகிறார்: “...இங்கிருந்து, படிப்படியாக! - விடு! போ போ..." நடிகர் நடாஷாவிடம் கூறுகிறார்: "நான் கிளம்புகிறேன், கிளம்புகிறேன் ...<...>நீயும் கிளம்பு...” ஆஷ் நடாஷாவை வற்புறுத்துகிறார்: “... நீங்கள் உங்கள் விருப்பப்படி சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும்... நாங்கள் அங்கு செல்கிறோம், சரியா?” ஆனால் நம்பிக்கையின்மையின் மற்ற கசப்பான வார்த்தைகள் ஒலிக்கின்றன. நடாஷா: "போக எங்கும் இல்லை." பப்னோவ் ஒருமுறை "சரியான நேரத்தில் நினைவுக்கு வந்தார்" - அவர் குற்றத்திலிருந்து விலகி, குடிகாரர்கள் மற்றும் ஏமாற்றுக்காரர்களின் வட்டத்தில் என்றென்றும் இருந்தார். சாடின், தனது கடந்த காலத்தை நினைவுகூர்ந்து, "சிறைக்குப் பிறகு எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை" என்று கடுமையாக வலியுறுத்துகிறார். மற்றும் Kleshch வேதனையுடன் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "எந்த தங்குமிடம் இல்லை ... எதுவும் இல்லை." தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் இந்த கருத்துக்களில், சூழ்நிலைகளில் இருந்து ஏமாற்றும் விடுதலையை ஒருவர் உணர்கிறார். கார்க்கியின் நாடோடிகள், அவர்களின் நிராகரிப்பு காரணமாக, மனிதனுக்கு இந்த நித்திய நாடகத்தை அரிதான நிர்வாணத்துடன் அனுபவிக்கிறார்கள்.

இருப்பு வட்டம் மூடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: அலட்சியத்திலிருந்து அடைய முடியாத கனவு வரை, அதிலிருந்து உண்மையான அதிர்ச்சிகள் அல்லது மரணம் வரை. இதற்கிடையில், கதாபாத்திரங்களின் இந்த நிலையில்தான் நாடக ஆசிரியர் அவர்களின் ஆன்மீக திருப்புமுனையின் மூலத்தைக் காண்கிறார்.

சட்டம் IV இன் பொருள். சட்டம் IV இல் நிலைமை அதேதான். இன்னும் முற்றிலும் புதிய ஒன்று நடக்கிறது - நாடோடிகளின் முன்பு தூக்க எண்ணங்கள் புளிக்கத் தொடங்குகின்றன. நாஸ்தியாவும் நடிகரும் முதன்முறையாக தங்கள் முட்டாள் வகுப்பு தோழர்களை கோபமாக கண்டிக்கிறார்கள். டாடர் தனக்கு முன்னர் அந்நியமாக இருந்த ஒரு நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்: ஆன்மாவுக்கு ஒரு "புதிய சட்டம்" கொடுக்க வேண்டியது அவசியம். டிக் திடீரென்று அமைதியாக உண்மையை அடையாளம் காண முயற்சிக்கிறது. ஆனால் முக்கிய விஷயம் நீண்ட காலமாக யாரையும் எதையும் நம்பாதவர்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பரோன், அவர் "எதையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், சிந்தனையுடன் குறிப்பிடுகிறார்: "... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில காரணங்களால் நான் பிறந்தேன் ..." இந்த குழப்பம் அனைவரையும் பிணைக்கிறது. "நீங்கள் ஏன் பிறந்தீர்கள்?" என்ற கேள்வி மிகவும் தீவிரமானது. சாடின். புத்திசாலி, தைரியமான, அவர் நாடோடிகளை சரியாக மதிப்பிடுகிறார்: “செங்கற்களைப் போல ஊமை”, எதுவும் தெரியாத மற்றும் அறிய விரும்பாத “முரட்டுகள்”. அதனால்தான் சாடின் (அவர் "குடிபோதையில் இருக்கும்போது அன்பானவர்") மக்களின் கண்ணியத்தைப் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார், அவர்களின் சாத்தியக்கூறுகளைத் திறக்கிறார்: "எல்லாம் ஒரு நபரில் உள்ளது, எல்லாம் ஒரு நபருக்கானது." சாடினின் பகுத்தறிவு மீண்டும் செய்யப்பட வாய்ப்பில்லை, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் வாழ்க்கை மாறாது (ஆசிரியர் எந்த அலங்காரத்திலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளார்). ஆனால் சாடினின் எண்ண ஓட்டம் கேட்பவர்களைக் கவர்கிறது. முதல் முறையாக, அவர்கள் திடீரென்று ஒரு பெரிய உலகின் சிறிய பகுதியாக உணர்கிறார்கள். அதனால்தான் நடிகன் தன் அழிவைத் தாங்க முடியாமல் தன் வாழ்க்கையை முடித்துக் கொள்கிறான்.

"கசப்பான சகோதரர்களின்" விசித்திரமான, முழுமையாக உணரப்படாத நல்லுறவு, பப்னோவின் வருகையுடன் ஒரு புதிய நிழலைப் பெறுகிறது.. "மக்கள் எங்கே?" - அவர் கத்துகிறார் மற்றும் "பாட்டு... இரவு முழுவதும்", "அழுகை" உங்கள் விதியை பரிந்துரைக்கிறார். அதனால்தான் நடிகரின் தற்கொலை செய்திக்கு சாடின் கடுமையாக எதிர்வினையாற்றுகிறார்: "ஏ... பாடலை அழித்துவிட்டான்... முட்டாள்."

நாடகத்தின் தத்துவ துணை உரை.கோர்க்கியின் நாடகம் ஒரு சமூக-தத்துவ வகையாகும், அதன் முக்கிய உறுதியான தன்மை இருந்தபோதிலும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகளாவிய மனிதக் கருத்துகளை நோக்கி இயக்கப்பட்டது: அந்நியப்படுதல் மற்றும் மக்களின் சாத்தியமான தொடர்புகள், கற்பனையான மற்றும் உண்மையான ஒரு அவமானகரமான சூழ்நிலையை சமாளித்தல், மாயைகள் மற்றும் செயலில் சிந்தனை, தூக்கம் மற்றும் ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வு. . "அட் தி பாட்டம்" இல் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் நம்பிக்கையற்ற உணர்வைக் கடக்காமல், உள்ளுணர்வாக உண்மையைத் தொட்டன. இந்த உளவியல் மோதல் பெரிதாகியது தத்துவ ஒலிஒரு நாடகம் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தையும் (வெளியேற்றப்பட்டவர்களுக்கும் கூட) உண்மையான ஆன்மீக விழுமியங்களை அடைவதில் உள்ள சிரமத்தையும் வெளிப்படுத்தியது. நித்தியம் மற்றும் தற்காலிகமானது, ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் பழக்கமான யோசனைகளின் உறுதியற்ற தன்மை, ஒரு சிறிய மேடை இடம் (ஒரு அழுக்கு ஃப்ளாப்ஹவுஸ்) மற்றும் எண்ணங்கள் பெரிய உலகம்மனிதநேயம் எழுத்தாளருக்கு அன்றாட சூழ்நிலைகளில் சிக்கலான வாழ்க்கைப் பிரச்சினைகளை உருவாக்க அனுமதித்தது.

கீழே என்னுடையது சுருக்கம்அத்தியாயம் மூலம்

ஒன்று செயல்படுங்கள்

குகை போன்ற அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, நொறுங்கும் பூச்சுடன். பார்வையாளர்களிடமிருந்து வெளிச்சம். வேலியின் பின்னால் வலதுபுறத்தில் ஆஷின் அலமாரி உள்ளது, பப்னோவின் பங்கிற்கு அடுத்ததாக, மூலையில் ஒரு பெரிய ரஷ்ய அடுப்பு உள்ளது, குவாஷ்னியா, பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா வசிக்கும் சமையலறையின் கதவுக்கு எதிரே. அடுப்புக்கு பின்னால் ஒரு சின்ட்ஸ் திரைக்கு பின்னால் ஒரு பரந்த படுக்கை உள்ளது. சுற்றிலும் பங்க்கள் உள்ளன. முன்புறத்தில், ஒரு மரத் துண்டில், ஒரு சொம்பு கொண்ட ஒரு துணை உள்ளது. குவாஷ்னியா, பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா ஆகியோர் அருகில் அமர்ந்து ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கிறார்கள். திரைக்குப் பின்னால் படுக்கையில், அண்ணா கடுமையாக இருமல். பங்கில், பப்னோவ் பழைய, கிழிந்த கால்சட்டைகளை ஆய்வு செய்கிறார். அவருக்குப் பக்கத்தில், இப்போதுதான் எழுந்த சட்டின், பொய் சொல்லி உறுமுகிறான். நடிகர் அடுப்பில் சுற்றிக் கொண்டிருக்கிறார்.

வசந்த காலத்தின் ஆரம்பம். காலை.

குவாஷ்னியா, பரோனுடன் பேசி, மீண்டும் திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டேன் என்று உறுதியளிக்கிறார். பப்னோவ் சாடினிடம் ஏன் "முணுமுணுக்கிறார்" என்று கேட்கிறார்? குவாஷ்னியா தான் ஒரு சுதந்திரப் பெண் என்றும், "தன்னை கோட்டைக்கு விட்டுக்கொடுக்க" ஒருபோதும் ஒப்புக்கொள்ள மாட்டாள் என்றும் தனது எண்ணத்தை வளர்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். உண்ணி அவளிடம் முரட்டுத்தனமாக கத்துகிறது: “நீ பொய் சொல்கிறாய்! நீயே அபிராம்காவை மணந்து கொள்வாய்.”

படித்துக் கொண்டிருக்கும் நாஸ்தியாவிடமிருந்து புத்தகத்தைப் பறித்து, மோசமான தலைப்பைப் பார்த்து சிரிக்கிறார் பரோன். கொடிய காதல்" நாஸ்தியாவும் பரோனும் ஒரு புத்தகத்திற்காக சண்டையிடுகிறார்கள்.

குவாஷ்னியா தனது மனைவியை மரணத்திற்கு கொண்டு வந்த ஒரு வயதான ஆடு என்று க்ளேஷை திட்டுகிறார். உண்ணி சோம்பேறித்தனமாக திட்டுகிறது. Kleshch உண்மையைக் கேட்க விரும்பவில்லை என்பதில் குவாஷ்னியா உறுதியாக இருக்கிறார். அன்னா அமைதியாக இறப்பதற்காக அமைதி கேட்கிறார், க்ளெஷ்ச் தனது மனைவியின் வார்த்தைகளுக்கு பொறுமையின்றி பதிலளித்தார், மேலும் பப்னோவ் தத்துவ ரீதியாக குறிப்பிடுகிறார்: "சத்தம் மரணத்திற்கு ஒரு தடையல்ல."

குவாஷ்னியா ஆச்சரியப்படுகிறார் அண்ணா எப்படி ஒரு "கெட்டவனுடன்" வாழ்ந்தார்? இறக்கும் பெண் தனியாக இருக்குமாறு கேட்கிறாள்.

குவாஷ்னியாவும் பரோனும் சந்தைக்குச் செல்கிறார்கள். பாலாடை சாப்பிடுவதற்கான வாய்ப்பை அண்ணா மறுக்கிறார், ஆனால் குவாஷ்னியா இன்னும் பாலாடையை விட்டுவிடுகிறார். பரோன் நாஸ்தியாவை கிண்டல் செய்கிறான், அவளை கோபப்படுத்த முயற்சிக்கிறான், பின்னர் குவாஷ்னியாவை அழைத்து வர அவசரமாக புறப்படுகிறான்.

கடைசியில் கண்விழித்த சாடின், முந்தின நாள் யார் அடித்தார்கள், ஏன் என்று கேட்கிறார். பப்னோவ் அது ஒரு பொருட்டல்ல என்று வாதிடுகிறார், ஆனால் அவர்கள் அவரை அட்டைகளுக்காக அடித்தார்கள். ஒரு நாள் சாடின் முற்றிலும் கொல்லப்படுவார் என்று நடிகர் அடுப்பில் இருந்து கத்துகிறார். டிக் நடிகரை அடுப்பில் இருந்து இறங்கி அடித்தளத்தை சுத்தம் செய்ய அழைக்கிறது. நடிகர் எதிர்க்கிறார், இது பரோனின் முறை. பரோன், சமையலறையிலிருந்து எட்டிப்பார்த்து, தான் பிஸியாக இருப்பதாக ஒரு சாக்குப்போக்கு கூறுகிறார் - அவர் குவாஷ்னியாவுடன் சந்தைக்குச் செல்கிறார். நடிகர் வேலை செய்யட்டும், அவருக்கு ஒன்றும் இல்லை, அல்லது நாஸ்தியா. நாஸ்தியா மறுக்கிறார். குவாஷ்னியா நடிகரிடம் அதை எடுத்துச் செல்லும்படி கேட்கிறார், அவர் உடைக்க மாட்டார். நடிகர் நோயை ஒரு தவிர்க்கவும் பயன்படுத்துகிறார்: தூசி சுவாசிப்பது அவருக்கு தீங்கு விளைவிக்கும், அவரது உடல் ஆல்கஹால் விஷம்.

சாடின் புரிந்துகொள்ள முடியாத வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்: "sycambre", "macrobiotics", "Transcendental". குவாஷ்னியா விட்டுச் சென்ற பாலாடைகளை சாப்பிட அண்ணா தனது கணவரை அழைக்கிறார். உடனடி முடிவை எதிர்பார்த்து அவளே தவிக்கிறாள்.

இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் என்ன என்று பப்னோவ் சாடினிடம் கேட்கிறார், ஆனால் சாடின் ஏற்கனவே அவற்றின் அர்த்தத்தை மறந்துவிட்டார், பொதுவாக அவர் இந்த எல்லா பேச்சுகளிலும் சோர்வாக இருக்கிறார், அவர் அநேகமாக ஆயிரம் முறை கேட்ட "மனித வார்த்தைகள்".

அவர் ஒருமுறை ஹேம்லெட்டில் கல்லறை தோண்டி நடித்ததை நினைவுகூர்ந்த நடிகர், அங்கிருந்து ஹேம்லெட்டின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: “ஓபிலியா! ஓ, உங்கள் பிரார்த்தனைகளில் என்னை நினைவில் வையுங்கள்!”

ஒரு டிக், வேலையில் உட்கார்ந்து, ஒரு கோப்புடன் க்ரீக்ஸ். சாடின் தனது இளமை பருவத்தில் ஒருமுறை தந்தி அலுவலகத்தில் பணிபுரிந்தார், நிறைய புத்தகங்களைப் படித்தார், படித்தவர் என்று நினைவு கூர்ந்தார்!

பப்னோவ் இந்த கதையை "நூறு முறை" கேட்டதாக சந்தேகத்துடன் குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் அவரே ஒரு கோபக்காரர் மற்றும் அவரது சொந்த நிறுவனத்தை வைத்திருந்தார்.

கல்வி முட்டாள்தனம், முக்கிய விஷயம் திறமை மற்றும் தன்னம்பிக்கை என்று நடிகர் உறுதியாக நம்புகிறார்.

இதற்கிடையில், அண்ணா கதவைத் திறக்கச் சொன்னார், அவள் திணறினாள். டிக் ஒப்புக்கொள்ளவில்லை: அவர் தரையில் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறார், அவருக்கு சளி இருக்கிறது. நடிகர் அண்ணாவை அணுகி, அவளை ஹால்வேக்கு அழைத்துச் செல்ல முன்வருகிறார். நோயாளியை ஆதரித்து, அவர் அவளை காற்றில் அழைத்துச் செல்கிறார். அவர்களைச் சந்திக்கும் கோஸ்டிலேவ், அவர்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், அவர்கள் என்ன "அற்புதமான ஜோடி".

இன்று காலை வாசிலிசா இங்கே இருந்தாரா என்று கோஸ்டிலேவ் கிளேஷிடம் கேட்கிறார். நான் ஒரு டிக் பார்க்கவில்லை. ஐந்து ரூபிள் தங்குமிடத்தில் இடத்தை எடுத்துக்கொள்கிறேன் என்று கோஸ்டிலேவ் க்ளெஷ்ச்சை திட்டுகிறார், ஆனால் இரண்டு பணம் செலுத்துகிறார், அவர் ஐம்பது டாலர்களை வசூலித்திருக்க வேண்டும்; "கயிற்றை எறிவது நல்லது" என்று கிளெஷ்ச் பதிலளித்தார். இந்த ஐம்பது டாலர்களுடன் அவர் விளக்கெண்ணெய் வாங்கி தனது சொந்த மற்றும் மற்றவர்களின் பாவங்களுக்காக ஜெபிப்பார் என்று கோஸ்டிலேவ் கனவு காண்கிறார், ஏனென்றால் க்ளெஷ்ச் தனது பாவங்களைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, எனவே அவர் தனது மனைவியை கல்லறைக்கு கொண்டு வந்தார். டிக் அதைத் தாங்க முடியாமல் அதன் உரிமையாளரிடம் கத்தத் தொடங்குகிறது. திரும்பிய நடிகர் அண்ணாவை நுழைவாயிலில் நன்றாக ஏற்பாடு செய்ததாக கூறுகிறார். நல்ல நடிகர் அடுத்த உலகில் எல்லாவற்றிலும் வரவு வைக்கப்படுவார் என்று உரிமையாளர் குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் கோஸ்டிலேவ் இப்போது தனது கடனில் பாதியைத் தட்டிவிட்டால் நடிகர் மிகவும் திருப்தி அடைவார். கோஸ்டிலேவ் உடனடியாக தனது தொனியை மாற்றிக் கேட்கிறார்: "இதயத்தின் இரக்கத்தை பணத்துடன் ஒப்பிட முடியுமா?" கருணை என்பது ஒன்று, ஆனால் கடமை என்பது வேறு. நடிகர் கோஸ்டிலேவை ஒரு அயோக்கியன் என்று அழைக்கிறார். உரிமையாளர் ஆஷின் அலமாரியைத் தட்டுகிறார். ஆஷ் அதைத் திறப்பார் என்று சாடின் சிரிக்கிறார், வாசிலிசா அவருடன் இருக்கிறார். கோஸ்டிலேவ் கோபமாக இருக்கிறார். கதவைத் திறந்து, ஆஷ் கடிகாரத்திற்காக கோஸ்டிலேவிடம் பணம் கோருகிறார், மேலும் அவர் பணத்தைக் கொண்டு வரவில்லை என்பதை அறிந்ததும், அவர் கோபமடைந்து உரிமையாளரைக் கண்டிக்கிறார். அவர் தோராயமாக கோஸ்டிலேவை அசைத்து, அவரிடமிருந்து ஏழு ரூபிள் கடனைக் கோருகிறார். உரிமையாளர் வெளியேறும்போது, ​​​​அவர் தனது மனைவியைத் தேடுவதாக ஆஷிடம் விளக்குகிறார்கள். வாஸ்கா இன்னும் கோஸ்டிலேவைக் கொல்லவில்லை என்று சாடின் ஆச்சரியப்படுகிறார். "இதுபோன்ற குப்பைகளால் அவர் தனது வாழ்க்கையை அழிக்க மாட்டார்" என்று ஆஷ் பதிலளித்தார். சாடின் ஆஷுக்கு "கோஸ்டிலேவை புத்திசாலித்தனமாக கொல்லவும், பின்னர் வாசிலிசாவை திருமணம் செய்துகொண்டு ஃப்ளாப்ஹவுஸின் உரிமையாளராக ஆகவும்" கற்பிக்கிறார். ஆஷ் இந்த வாய்ப்பில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, ஏனென்றால் அவர் அன்பானவர் என்பதால் அறைவாசிகள் அவரது சொத்துக்கள் அனைத்தையும் குடிப்பார்கள். கோஸ்டிலேவ் அவரை தவறான நேரத்தில் எழுப்பியதால் ஆஷ் கோபமடைந்தார், அவர் ஒரு பெரிய ப்ரீம் பிடித்ததாக ஒரு கனவு கண்டார். அது ப்ரீம் அல்ல, வாசிலிசா என்று சாடின் சிரிக்கிறார். ஆஷ் அனைவரையும் மற்றும் வாசிலிசாவை நரகத்திற்கு அனுப்புகிறார். தெருவில் இருந்து திரும்பும் ஒரு டிக் குளிரில் அதிருப்தி அடைகிறது. அவர் அண்ணாவை அழைத்து வரவில்லை - நடாஷா அவளை சமையலறைக்கு அழைத்துச் சென்றார்.

சாடின் ஆஷிடம் ஒரு நிக்கல் கேட்கிறார், ஆனால் அவர்களுக்கிடையே அவர்களுக்கு ஒரு ரூபாய் தேவை என்று நடிகர் கூறுகிறார். அவர்கள் ஒரு ரூபிள் கேட்கும் வரை வாசிலி கொடுக்கிறார். "உலகில் சிறந்த மனிதர்கள் யாரும் இல்லை" என்று திருடனின் இரக்கத்தை சாடின் பாராட்டுகிறார். அவர்கள் எளிதில் பணம் பெறுகிறார்கள் என்பதை மைட் கவனிக்கிறார், அதனால்தான் அவர்கள் கனிவானவர்கள். சாடின் ஆட்சேபிக்கிறார்: “பலர் சுலபமாகப் பணத்தைப் பெறுகிறார்கள், ஆனால் சிலர் அதை எளிதில் விட்டுவிடுகிறார்கள்,” வேலை மகிழ்ச்சியாக இருந்தால், அவர் வேலை செய்யலாம் என்று அவர் நியாயப்படுத்துகிறார். "வேலை மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்போது, ​​​​வாழ்க்கை நன்றாக இருக்கும்! வேலை ஒரு கடமை என்றால், வாழ்க்கை அடிமைத்தனம்!

சாடினும் நடிகரும் உணவகத்திற்குச் செல்கிறார்கள்.

ஆஷ் அண்ணாவின் உடல்நிலை குறித்து க்ளேஷிடம் கேட்கிறார், அவர் விரைவில் இறந்துவிடுவார் என்று பதிலளித்தார். ஆஷ் டிக் வேலை செய்ய வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்துகிறார். "எப்படி வாழ்வது?" - அவர் கேட்கிறார். "மற்றவர்கள் வாழ்கிறார்கள்," ஆஷ் குறிப்பிடுகிறார். உண்ணி தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை இகழ்ந்து பேசுகிறது, அவர் இங்கிருந்து தப்பித்துவிடுவார் என்று நம்புகிறார். சாம்பல் பொருள்கள்: அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் டிக் விட மோசமானவர்கள் அல்ல, மேலும் “அவர்களுக்கு மரியாதை மற்றும் மனசாட்சிக்கு எந்தப் பயனும் இல்லை. பூட்ஸுக்கு பதிலாக அவற்றை அணிய முடியாது. அதிகாரமும் வலிமையும் உள்ளவர்களுக்கு மரியாதையும் மனசாட்சியும் தேவை.”

ஒரு குளிர்ந்த பப்னோவ் உள்ளே நுழைந்து, மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி பற்றிய ஆஷின் கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, தனக்கு மனசாட்சி தேவையில்லை என்று கூறுகிறார்: "நான் பணக்காரன் அல்ல." ஆஷ் அவருடன் உடன்படுகிறார், ஆனால் டிக் அதற்கு எதிராக இருக்கிறார். Bubnov கேட்கிறார்: Kleshch தனது மனசாட்சியை ஆக்கிரமிக்க விரும்புகிறாரா? சாடின் மற்றும் பரோனுடன் மனசாட்சியைப் பற்றி பேச டிக்கிற்கு ஆஷ் அறிவுறுத்துகிறார்: அவர்கள் குடிகாரர்களாக இருந்தாலும் அவர்கள் புத்திசாலிகள். பப்னோவ் உறுதியாக இருக்கிறார்: "குடித்துவிட்டு, புத்திசாலியான அவருக்கு இரண்டு நிலங்கள் உள்ளன."

மனசாட்சியுள்ள அண்டை வீட்டாரை வைத்திருப்பது வசதியானது, ஆனால் நீங்களே மனசாட்சியுடன் இருப்பது "லாபமானது அல்ல" என்று சாடின் கூறியதை ஆஷ் நினைவு கூர்ந்தார்.

நடாஷா அலைந்து திரிபவர் லூகாவை அழைத்து வருகிறார். அங்கிருந்தவர்களை பணிவுடன் வாழ்த்துகிறார். நடாஷா புதிய விருந்தினரை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவரை சமையலறைக்கு செல்ல அழைக்கிறார். லூக்கா உறுதியளிக்கிறார்: வயதானவர்களுக்கு, அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், ஒரு தாயகம் இருக்கிறது. நடாஷா க்ளெஷ்ச்சிடம் பின்னர் அண்ணாவுக்காக வந்து அவளிடம் அன்பாக நடந்து கொள்ளுமாறு கூறுகிறார், அவள் இறந்து கொண்டிருக்கிறாள், அவள் பயப்படுகிறாள். இறப்பது பயமாக இல்லை என்றும், நடாஷா அவரைக் கொன்றால், அவர் சுத்தமான கையால் இறப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைவார் என்றும் ஆஷ் கூறுகிறார்.

நடாஷா அவன் பேச்சைக் கேட்க விரும்பவில்லை. ஆஷ் நடாஷாவைப் பாராட்டுகிறார். அவள் ஏன் அவனை நிராகரிக்கிறாள் என்று அவன் ஆச்சரியப்படுகிறான்.

"உன் மூலம் மறைந்துவிடும்"- பப்னோவ் உறுதியளிக்கிறார்.

நடாஷா மீதான ஆஷின் அணுகுமுறையைப் பற்றி வாசிலிசா கண்டுபிடித்தால், அது இருவருக்கும் மோசமானதாக இருக்கும் என்று க்ளெஷ்ச் மற்றும் பப்னோவ் கூறுகிறார்கள்.

சமையலறையில், லூகா ஒரு துக்கப் பாடலைப் பாடுகிறார். மக்கள் ஏன் திடீரென்று சோகமாக உணர்கிறார்கள் என்று ஆஷ் ஆச்சரியப்படுகிறார்? ஊளையிடாதே என்று லூகாவிடம் கத்துகிறான். வாஸ்கா அழகான பாடலைக் கேட்க விரும்பினார், மேலும் இந்த அலறல் மனச்சோர்வைத் தருகிறது. லூக்கா ஆச்சரியப்படுகிறார். அவர் ஒரு நல்ல பாடகர் என்று நினைத்தார். நாஸ்தியா சமையலறையில் அமர்ந்து ஒரு புத்தகத்தைப் பார்த்து அழுகிறாள் என்று லூகா கூறுகிறார். அது முட்டாள்தனத்தால் என்று பரோன் உறுதியளிக்கிறார். அரை பாட்டில் சாராயத்திற்காக பரோனை நான்கு கால்களிலும் நாய் போல குரைக்க ஆஷ் வழங்குகிறது. இதிலிருந்து வாஸ்கா எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார் என்று பரோன் ஆச்சரியப்படுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது அவர்கள் சமமாக இருக்கிறார்கள். லூகா பரோனை முதன்முறையாகப் பார்க்கிறார். நான் முதன்முறையாக கவுண்ட்ஸ், இளவரசர்கள் மற்றும் பரோனைப் பார்த்தேன், "அப்போது கூட அவர் கெட்டுப்போனார்."

இரவு தங்குமிடங்களுக்கு நல்ல வாழ்க்கை இருக்கிறது என்று லூக்கா கூறுகிறார். ஆனால் படுக்கையில் இருக்கும் போது க்ரீம் கலந்த காபியை எப்படி குடித்தேன் என்பதை பரோன் நினைவு கூர்ந்தார்.

லூக்கா குறிப்பிடுகிறார்: மக்கள் காலப்போக்கில் புத்திசாலியாகிறார்கள். "அவர்கள் மோசமாகவும் மோசமாகவும் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் எல்லாவற்றையும் சிறப்பாக விரும்புகிறார்கள், பிடிவாதமாக!" பரோன் முதியவர் மீது ஆர்வமாக உள்ளார். இவர் யார்? அவர் பதிலளிக்கிறார்: அலைந்து திரிபவர். உலகில் உள்ள அனைவரும் அலைந்து திரிபவர்கள் என்றும், "எங்கள் நிலம் வானத்தில் அலைந்து திரிபவர்கள்" என்றும் அவர் கூறுகிறார். பரோன் வாஸ்காவுடன் உணவகத்திற்குச் சென்று, லூகாவிடம் விடைபெற்று, அவனை ஒரு முரட்டுக்காரன் என்று அழைக்கிறான். அலியோஷா ஒரு துருத்தியுடன் நுழைகிறார். அவர் கத்தவும், ஒரு முட்டாள் போல் செயல்படவும் தொடங்குகிறார், இது மற்றவர்களை விட மோசமாக இல்லை, அதனால் ஏன் மெடியாகின் அவரை தெருவில் நடக்க அனுமதிக்கவில்லை. வாசிலிசா தோன்றி, அலியோஷாவை சத்தியம் செய்து, அவரை பார்வையிலிருந்து விரட்டுகிறார். அவர் தோன்றினால், அலியோஷாவை விரட்டியடிக்குமாறு பப்னோவ் கட்டளையிடுகிறார். பப்னோவ் மறுக்கிறார், ஆனால் வசிலிசா கோபமாக அவருக்கு நினைவூட்டுகிறார், அவர் கருணையால் வாழ்கிறார் என்பதால், அவர் தனது எஜமானர்களுக்குக் கீழ்ப்படியட்டும்.

லூகாவில் ஆர்வமுள்ள வாசிலிசா அவரிடம் ஆவணங்கள் இல்லாததால், அவரை ஒரு முரட்டுக்காரன் என்று அழைக்கிறார். தொகுப்பாளினி ஆஷைத் தேடுகிறார், அவரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அழுக்காக பப்னோவைப் பார்க்கிறார்: "அதனால் எந்த புள்ளியும் இல்லை!" அவள் கோபத்துடன் நாஸ்தியாவை அடித்தளத்தை சுத்தம் செய்ய கத்துகிறாள். தனது சகோதரி இங்கே இருப்பதை அறிந்த வாசிலிசா இன்னும் கோபமடைந்து தங்குமிடங்களில் கத்துகிறார். இந்த பெண்ணிடம் எவ்வளவு கோபம் இருக்கிறது என்று பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். கோஸ்டிலேவ் போன்ற ஒரு கணவருடன், எல்லோரும் காட்டுத்தனமாக செல்வார்கள் என்று நாஸ்தியா பதிலளித்தார். பப்னோவ் விளக்குகிறார்: "எஜமானி" தன் காதலனிடம் வந்து அவனை அங்கே காணவில்லை, அதனால் அவள் கோபமாக இருக்கிறாள். லூகா அடித்தளத்தை சுத்தம் செய்ய ஒப்புக்கொள்கிறார். வாசிலிசாவின் கோபத்திற்கான காரணத்தை நாஸ்தியாவிடமிருந்து பப்னோவ் கற்றுக்கொண்டார்: வாசிலிசா ஆஷால் சோர்வாக இருப்பதாக அலியோஷ்கா மழுப்பினார், எனவே அவள் பையனை விரட்டினாள். அவள் இங்கே மிதமிஞ்சியவள் என்று நாஸ்தியா பெருமூச்சு விட்டார். அவள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவள் என்று பப்னோவ் பதிலளித்தார் ... மேலும் பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள் ...

மெட்வெடேவ் உள்ளே நுழைந்து லூகாவைப் பற்றி கேட்கிறார், அவருக்கு ஏன் அவரைத் தெரியாது? லூகா தனது சதித்திட்டத்தில் அனைத்து நிலங்களும் சேர்க்கப்படவில்லை, இன்னும் சில உள்ளன என்று பதிலளித்தார். மெட்வெடேவ் ஆஷ் மற்றும் வாசிலிசா பற்றி கேட்கிறார், ஆனால் பப்னோவ் தனக்கு எதுவும் தெரியாது என்று மறுக்கிறார். குவாஷ்னியா திரும்புகிறார். தன்னை திருமணம் செய்து கொள்ளுமாறு மெத்வதேவ் கேட்டுக் கொள்வதாக அவள் புகார் கூறுகிறாள். பப்னோவ் இந்த தொழிற்சங்கத்தை அங்கீகரிக்கிறார். ஆனால் குவாஷ்னியா விளக்குகிறார்: திருமணத்தை விட ஒரு பெண் துளையில் சிறந்தது.

லூக்கா அண்ணாவை அழைத்து வருகிறார். குவாஷ்னியா, நோயாளியை சுட்டிக்காட்டி, நுழைவாயிலில் ஒரு சத்தத்தால் தான் மரணத்திற்கு தள்ளப்பட்டதாக கூறுகிறார். கோஸ்டிலேவ் ஆப்ராம் மெட்வெடேவை அழைக்கிறார்: நடாஷாவை பாதுகாக்க, அவள் சகோதரியால் அடிக்கப்படுகிறாள். சகோதரிகள் பகிர்ந்து கொள்ளாததை அண்ணாவிடம் லூகா கேட்கிறார். அவர்கள் இருவரும் நன்றாக உணவளிக்கிறார்கள் மற்றும் ஆரோக்கியமாக இருக்கிறார்கள் என்று அவள் பதிலளித்தாள். அவர் கனிவானவர் மற்றும் மென்மையானவர் என்று லூகாவிடம் அண்ணா கூறுகிறார். அவர் விளக்குகிறார்: "அவர்கள் அதை நசுக்கினார்கள், அதனால்தான் அது மென்மையாக இருக்கிறது."

சட்டம் இரண்டு

அதே நிலை. மாலை. பதுங்கு குழிகளில், சாடின், பரோன், க்ரூக்ட் ஸோப் மற்றும் டாடர் ஆகியோர் சீட்டு விளையாடுகிறார்கள், க்ளேஷ்ச் மற்றும் நடிகர் விளையாட்டைப் பார்க்கிறார்கள். பப்னோவ் மெட்வெடேவுடன் செக்கர்ஸ் விளையாடுகிறார். லூகா அண்ணாவின் படுக்கையில் அமர்ந்திருக்கிறார். மேடை இரண்டு விளக்குகளால் மங்கலாக எரிகிறது. ஒன்று சூதாடிகளுக்கு அருகில் எரிகிறது, மற்றொன்று பப்னோவ் அருகே உள்ளது.

டாடர் மற்றும் க்ரூக்ட் சோப் பாடுகிறார்கள், பப்னோவ் கூட பாடுகிறார். அன்னா தனது கடினமான வாழ்க்கையைப் பற்றி லூகாவிடம் கூறுகிறார், அதில் அடிப்பதைத் தவிர வேறு எதுவும் அவளுக்கு நினைவில் இல்லை. லூக்கா அவளுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார். உள்ளே அலைந்து கொண்டிருக்கும் சாடினை நோக்கி டாடர் கத்துகிறார் அட்டை விளையாட்டு. தன் வாழ்நாள் முழுவதும் பசியுடன் இருந்ததை அண்ணா நினைவு கூர்ந்தார், தனது குடும்பத்தை சாப்பிட பயப்படுகிறார், கூடுதல் துண்டு சாப்பிடுவார்; அடுத்த உலகில் அவளுக்கு உண்மையிலேயே வேதனை காத்திருக்குமா? அடித்தளத்தில் நீங்கள் சூதாடிகளின் அலறல்களைக் கேட்கலாம், பப்னோவ், பின்னர் அவர் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்:

உன் விருப்பம் போல் காத்துக்கொள்...

எப்படியும் ஓட மாட்டேன்...

நான் சுதந்திரமாக இருக்க விரும்புகிறேன் - ஓ!

என்னால் சங்கிலியை உடைக்க முடியாது...

வளைந்த சோப் சேர்ந்து பாடுகிறார். பரோன் தனது ஸ்லீவில் அட்டையை மறைத்து ஏமாற்றுகிறார் என்று டாடர் கத்துகிறார். சாடின் டாடரினை அமைதிப்படுத்துகிறார், தனக்குத் தெரியும்: அவர்கள் மோசடி செய்பவர்கள், அவர்களுடன் விளையாட அவர் ஏன் ஒப்புக்கொண்டார்? பரோன் ஒரு பத்து-கோபெக் துண்டுகளை இழந்துவிட்டதாக அவருக்கு உறுதியளிக்கிறார், ஆனால் மூன்று ரூபிள் நோட்டுக்காக அவரைக் கத்துகிறார். தங்குமிடங்கள் நேர்மையாக வாழத் தொடங்கினால், அவர்கள் மூன்று நாட்களில் பசியால் இறந்துவிடுவார்கள் என்று க்ரூக்ட் ஸோப் டாடரிடம் விளக்குகிறார்! சாடின் பரோனை திட்டுகிறார்: அவர் ஒரு படித்த மனிதர், ஆனால் அட்டைகளில் ஏமாற்ற கற்றுக்கொள்ளவில்லை. ஆப்ராம் இவனோவிச் பப்னோவிடம் தோற்றார். சாடின் வெற்றிகளைக் கணக்கிடுகிறார் - ஐம்பத்து மூன்று கோபெக்குகள். நடிகர் மூன்று கோபெக்குகளைக் கேட்கிறார், பின்னர் அவை ஏன் தேவை என்று அவரே ஆச்சரியப்படுகிறார்? சாடின் லூகாவை உணவகத்திற்கு அழைக்கிறார், ஆனால் அவர் மறுக்கிறார். நடிகர் கவிதைகளைப் படிக்க விரும்புகிறார், ஆனால் அவர் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டார், அவர் தனது நினைவகத்தை குடித்துவிட்டார் என்பதை திகிலுடன் உணர்கிறார். குடிப்பழக்கத்திற்கு ஒரு மருந்து இருப்பதாக லூகா நடிகருக்கு உறுதியளிக்கிறார், ஆனால் மருத்துவமனை எந்த நகரத்தில் அமைந்துள்ளது என்பதை அவர் மறந்துவிட்டார். லூகா நடிகரை நம்ப வைக்கிறார், அவர் குணமடைந்து, தன்னை ஒன்றாக இழுத்து, மீண்டும் நன்றாக வாழத் தொடங்குவார். அன்னா லூகாவை அவளுடன் பேச அழைக்கிறாள். டிக் தனது மனைவியின் முன் நிற்கிறது, பின்னர் வெளியேறுகிறது. லூகா க்ளெஷுக்காக வருந்துகிறார் - அவர் மோசமாக உணர்கிறார், அண்ணா தனது கணவருக்கு நேரமில்லை என்று பதிலளித்தார். அவள் அவனை விட்டு வாடி போனாள். அவள் இறந்துவிடுவாள், அவள் நன்றாக உணருவாள் என்று லூகா அன்னாவுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார். “மரணம் - எல்லாவற்றையும் அமைதிப்படுத்துகிறது... அது எங்களுக்கு மென்மையானது... நீங்கள் இறந்தால் ஓய்வெடுப்பீர்கள்!” அடுத்த உலகில் துன்பம் திடீரென்று காத்திருக்கும் என்று அண்ணா பயப்படுகிறார். கர்த்தர் அவளை அழைத்து அவள் கடினமாக வாழ்ந்தாள் என்று கூறுவார், இப்போது அவள் ஓய்வெடுக்கட்டும் என்று லூக்கா கூறுகிறார். அவள் குணமடைந்தால் என்ன என்று அண்ணா கேட்கிறார். லூகா கேட்கிறார்: எதற்காக, புதிய மாவுக்காக? ஆனால் அண்ணா நீண்ட காலம் வாழ விரும்புகிறார், பின்னர் அமைதி காத்திருந்தால் அவள் கஷ்டப்பட ஒப்புக்கொள்கிறாள். சாம்பல் உள்ளே வந்து அலறுகிறது. மெட்வெடேவ் அவரை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். லூகா அமைதியாக இருக்கும்படி கேட்கிறார்: அண்ணா இறந்து கொண்டிருக்கிறார். ஆஷஸ் லூகாவுடன் உடன்படுகிறார்: "நீங்கள் விரும்பினால், தாத்தா, நான் உங்களை மதிக்கிறேன்!" நீங்கள், சகோதரரே, பெரியவர். நன்றாகப் பொய் சொல்கிறாய்... அருமையாகக் கதை சொல்கிறாய்! பொய், எதுவும் இல்லை... உலகில் போதுமான இனிமையான விஷயங்கள் இல்லை, சகோதரரே!

வாசிலிசா நடாஷாவை மோசமாக அடித்தாரா என்று வாஸ்கா மெட்வெடேவிடம் கேட்கிறார். போலீஸ்காரர் ஒரு சாக்குப்போக்கு கூறுகிறார்: "இது குடும்ப விஷயம், அவருடைய ஆஷின் வணிகம் அல்ல." அவர் விரும்பினால், நடாஷா அவருடன் வெளியேறுவார் என்று வாஸ்கா உறுதியளிக்கிறார். திருடன் தனது மருமகளைப் பற்றி திட்டமிடத் துணிந்ததால் மெட்வெடேவ் கோபமடைந்தார். ஆஷை அம்பலப்படுத்துவேன் என்று மிரட்டுகிறார். முதலில், வாஸ்கா உணர்ச்சியுடன் கூறுகிறார்: முயற்சிக்கவும். ஆனால், விசாரணையாளரிடம் அழைத்துச் சென்றால், அமைதியாக இருக்க மாட்டேன் என்று மிரட்டுகிறார். கோஸ்டிலேவ் மற்றும் வாசிலிசா திருடப்பட்ட பொருட்களை விற்கிறார்கள் என்று அவர் உங்களுக்குச் சொல்வார். மெட்வெடேவ் உறுதியாக இருக்கிறார்: ஒரு திருடனை யாரும் நம்ப மாட்டார்கள். ஆனால் அவர்கள் உண்மையை நம்புவார்கள் என்று ஆஷ் நம்பிக்கையுடன் கூறுகிறார். தானும் குழப்பமடைவேன் என்று ஆஷ் மெட்வெடேவை மிரட்டுகிறார். சிக்கலில் சிக்கக்கூடாது என்பதற்காக போலீஸ்காரர் வெளியேறுகிறார். ஆஷ் கசப்பான கருத்துக்கள்: மெட்வெடேவ் வாசிலிசாவிடம் புகார் செய்ய ஓடினார். புப்னோவ் வாஸ்காவை கவனமாக இருக்க அறிவுறுத்துகிறார். ஆனால் யாரோஸ்லாவ்லின் சாம்பலை உங்கள் கைகளால் எடுக்க முடியாது. "போர் நடந்தால், நாங்கள் போராடுவோம்" என்று திருடன் மிரட்டுகிறான்.

லூகா ஆஷை சைபீரியாவுக்குச் செல்லும்படி அறிவுறுத்துகிறார், பொதுச் செலவில் அவர் அழைத்துச் செல்லப்படும் வரை காத்திருப்பேன் என்று வாஸ்கா கேலி செய்கிறார். பெப்பல் போன்றவர்கள் சைபீரியாவில் தேவை என்று லூகா வற்புறுத்துகிறார்: "அவர்கள் அங்கு தேவைப்படுகிறார்கள்." ஆஷ் தனது பாதை முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது என்று பதிலளித்தார்: "என் பாதை எனக்காக குறிக்கப்பட்டுள்ளது! என் பெற்றோர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் சிறையில் கழித்தார், எனக்கும் அதையே கட்டளையிட்டார்கள்... நான் சிறுவனாக இருந்தபோது, ​​​​அந்த நேரத்தில் அவர்கள் என்னை ஒரு திருடன், ஒரு திருடனின் மகன் என்று அழைத்தார்கள். ” லூகா சைபீரியாவைப் புகழ்ந்து, அதை “தங்க பக்கம்” என்று அழைக்கிறார். ." லூகா ஏன் பொய் சொல்கிறார் என்று வாஸ்கா ஆச்சரியப்படுகிறார். முதியவர் பதிலளிக்கிறார்: "உங்களுக்கு உண்மையில் என்ன தேவை ... அதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்! அவள் உண்மையில் உங்களுக்கு மிகவும் அதிகமாக இருக்கலாம்...” ஆஷ் லூக்கிடம் கடவுள் இருக்கிறாரா என்று கேட்கிறார். முதியவர் பதிலளிக்கிறார்: “நீங்கள் நம்பினால், அதுதான்; நீங்கள் அதை நம்பவில்லை என்றால், இல்லை... நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான் அது.” பப்னோவ் உணவகத்திற்குச் செல்கிறார், லூகா, வெளியேறுவது போல் கதவைத் தட்டி, கவனமாக அடுப்பில் ஏறுகிறார். வாசிலிசா ஆஷின் அறைக்குச் சென்று வாசிலியை அங்கே அழைக்கிறாள். அவர் மறுக்கிறார்; அவன் எல்லாவற்றிலும் சோர்வாக இருந்தாள், அவளும். ஆஷ் வாசிலிசாவைப் பார்த்து, அவளது அழகு இருந்தபோதிலும், அவளிடம் அவருக்கு ஒருபோதும் இதயம் இல்லை என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆஷ் திடீரென்று தன்னை நேசிப்பதை நிறுத்தியதால் வாசிலிசா புண்படுத்தப்பட்டாள். இது திடீரென்று இல்லை என்று திருடன் விளக்குகிறார், அவளுக்கு விலங்குகளைப் போல ஒரு ஆத்மா இல்லை, அவளும் அவளுடைய கணவரும். ஆஷை இங்கிருந்து வெளியேற்றுவார் என்ற நம்பிக்கையில் தான் அவனை நேசித்ததாக வாசிலிசா ஒப்புக்கொள்கிறாள். ஆஷை தன் கணவனிடமிருந்து விடுவித்தால் அவள் அக்காவை வழங்குகிறாள்: "இந்தக் கயிற்றை என்னிடமிருந்து அகற்று." ஆஷ் சிரிக்கிறார்: அவள் எல்லாவற்றையும் சிறப்பாகக் கொண்டு வந்தாள்: அவளுடைய கணவன் - சவப்பெட்டியில், அவளுடைய காதலன் - கடின உழைப்பில், மற்றும் தானும் ... ஆஷ் தன்னை விரும்பவில்லை என்றால், அவளது நண்பர்கள் மூலம் உதவுமாறு வசிலிசா அவனிடம் கேட்கிறாள். நடால்யா அவருக்கு பணம் செலுத்துவார். வசிலிசா தனது சகோதரியை பொறாமையால் அடிக்கிறாள், பின்னர் அவள் பரிதாபத்தால் அழுகிறாள். அமைதியாக உள்ளே நுழைந்த கோஸ்டிலேவ், அவர்களைக் கண்டுபிடித்து, தன் மனைவியிடம் “பிச்சைக்காரன்... பன்றி...” என்று கத்துகிறான்.

ஆஷ் கோஸ்டிலேவை ஓட்டுகிறார், ஆனால் அவர் மாஸ்டர் மற்றும் அவர் எங்கு இருக்க வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்கிறார். சாம்பல் கோஸ்டிலேவை காலர் மூலம் வலுவாக அசைக்கிறது, ஆனால் லூகா அடுப்பில் சத்தம் எழுப்புகிறார், மேலும் வாஸ்கா உரிமையாளரை வெளியேற்றுகிறார். லூக்கா எல்லாவற்றையும் கேட்டிருப்பதை ஆஷ் உணர்ந்தார், ஆனால் அவர் அதை மறுக்கவில்லை. ஆஷ் கோஸ்டிலேவின் கழுத்தை நெரிக்கக்கூடாது என்பதற்காக அவர் வேண்டுமென்றே சத்தம் போடத் தொடங்கினார். வயதானவர் வாஸ்காவை வாசிலிசாவிடம் இருந்து விலகி, நடாஷாவை அழைத்துச் சென்று அவளுடன் இங்கிருந்து செல்லுமாறு அறிவுறுத்துகிறார். என்ன செய்வது என்று ஆஷால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை. ஆஷ் இன்னும் இளமையாக இருக்கிறார், "ஒரு பெண்ணைப் பெற அவருக்கு நேரம் கிடைக்கும், அவர் இங்கே கொல்லப்படுவதற்கு முன்பு இங்கிருந்து தனியாகச் செல்வது நல்லது" என்று லூக் கூறுகிறார்.

அண்ணா இறந்துவிட்டதை வயதானவர் கவனிக்கிறார். சாம்பல் இறந்தவர்களை விரும்புவதில்லை. உயிருள்ளவர்களை நாம் நேசிக்க வேண்டும் என்று லூக்கா பதிலளித்தார். அவர்கள் தனது மனைவியின் மரணத்தைப் பற்றி கிளேஷுக்கு தெரிவிக்க உணவகத்திற்குச் செல்கிறார்கள். பால் பெரங்கரின் கவிதையை நடிகர் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் காலையில் லூக்கிடம் சொல்ல விரும்பினார்:

அன்பர்களே! உண்மை புனிதமானது என்றால்

வழியைக் கண்டுபிடிப்பது எப்படி என்று உலகம் அறியவில்லை.

ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனை மதிக்கவும்

மனிதகுலத்திற்கு ஒரு பொன்னான கனவு!

நாளை நம் நிலம் வழி இருந்தால்

நமது சூரியன் ஒளிர மறந்தது

நாளை உலகம் முழுவதும் ஒளிரும்

ஏதோ பைத்தியக்காரனின் எண்ணம்...

நடிகரின் பேச்சைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்த நடாஷா, அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், அவர் லூகா எங்கே போனார் என்று கேட்கிறார். அது சூடு பிடித்தவுடன், நடிகர் குடிபோதையில் சிகிச்சை பெறக்கூடிய நகரத்தைத் தேடப் போகிறார். அவர் அதை ஒப்புக்கொள்கிறார் மேடை பெயர் Sverchkov-Zavolzhsky, ஆனால் இங்கே யாருக்கும் இது தெரியாது, யாரும் அறிய விரும்பவில்லை, அவரது பெயரை இழப்பது அவமானம். “நாய்களுக்குக் கூட புனைப்பெயர்கள் உண்டு. பெயர் இல்லாமல் ஆள் இல்லை."

நடாஷா பார்க்கிறாள் இறந்த அண்ணாநடிகர் மற்றும் பப்னோவிடம் இதைப் பற்றி பேசுகிறார். Bubnov குறிப்புகள்: இரவில் இருமல் யாரும் இருக்க மாட்டார்கள். அவர் நடாஷாவை எச்சரிக்கிறார்: சாம்பல் "அவள் தலையை உடைக்கும்," நடாஷா யாரிடமிருந்து இறந்தாலும் கவலைப்படுவதில்லை. உள்ளே நுழைபவர்கள் அண்ணாவைப் பார்க்கிறார்கள், அண்ணாவை யாரும் வருத்தப்படவில்லை என்று நடாஷா ஆச்சரியப்படுகிறார். உயிருள்ளவர்கள் பரிதாபப்பட வேண்டும் என்று லூக்கா விளக்குகிறார். “உயிரோடிருப்பவர்களுக்காக நாம் வருத்தப்படுவதில்லை... நம்மை நாமே வருத்திக்கொள்ள முடியாது... அது எங்கே!” Bubnov தத்துவம் - எல்லோரும் இறந்துவிடுவார்கள். எல்லோரும் கிளேஷுக்கு தனது மனைவியின் மரணத்தை காவல்துறையில் தெரிவிக்க அறிவுறுத்துகிறார்கள். அவர் வருத்தப்படுகிறார்: அவரிடம் நாற்பது கோபெக்குகள் மட்டுமே உள்ளன, அண்ணாவை அடக்கம் செய்ய என்ன பயன்படுத்த வேண்டும்? ஒவ்வொரு இரவு தங்குமிடத்திற்கும் ஒரு நிக்கல் அல்லது பத்து-கோபெக் துண்டுகளை சேகரிப்பதாக க்ரூக்ட் கோயிட்டர் உறுதியளிக்கிறார். நடாஷா இருண்ட நடைபாதையில் நடக்க பயப்படுகிறார், மேலும் லூகாவை தன்னுடன் வரும்படி கேட்கிறார். உயிருள்ளவர்களுக்கு பயப்பட வேண்டும் என்று முதியவர் அறிவுறுத்துகிறார்.

குடிபோதையில் அவர் சிகிச்சை பெறும் நகரத்தின் பெயரைச் சொல்லுமாறு நடிகர் லூகாவிடம் கத்தினார். சாடின் எல்லாம் ஒரு மாயை என்று உறுதியாக நம்புகிறார். அப்படி ஒரு நகரம் இல்லை. இறந்த பெண்ணின் முன் அவர்கள் கத்தாதபடி டாடர் அவர்களைத் தடுக்கிறார். ஆனால் இறந்தவர்கள் கவலைப்படுவதில்லை என்று சாடின் கூறுகிறார். லூகா வாசலில் தோன்றினார்.

சட்டம் மூன்று

பல்வேறு குப்பைகள் நிறைந்த காலி இடம். பின்புறம் பயனற்ற செங்கற்களால் செய்யப்பட்ட சுவர் உள்ளது, வலதுபுறம் ஒரு மரச் சுவர் உள்ளது, எல்லாமே களைகளால் நிரம்பியுள்ளன. இடதுபுறத்தில் கோஸ்டிலேவின் தங்குமிடம் சுவர் உள்ளது. சுவர்களுக்கு இடையில் உள்ள குறுகிய பாதையில் பலகைகள் மற்றும் விட்டங்கள் உள்ளன. மாலை. நடாஷாவும் நாஸ்தியாவும் பலகைகளில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். விறகுகளில் லூகா மற்றும் பரோன் உள்ளனர், அவர்களுக்கு அடுத்ததாக க்ளேஷ்ச் மற்றும் பரோன் உள்ளனர்.

நாஸ்தியா தன்னைக் காதலிக்கும் ஒரு மாணவனுடனான தனது முன்னாள் தேதியைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் தனது அன்பின் காரணமாக தன்னைத்தானே சுடத் தயாராக இருந்தார். பப்னோவ் நாஸ்தியாவின் கற்பனைகளைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், ஆனால் பரோன் அவள் மேலும் பொய் சொல்வதில் தலையிட வேண்டாம் என்று கேட்கிறார்.

மாணவியின் பெற்றோர் தங்கள் திருமணத்திற்கு ஒப்புதல் அளிக்கவில்லை, ஆனால் அவர் இல்லாமல் அவரால் வாழ முடியாது என்று நாஸ்தியா தொடர்ந்து கற்பனை செய்கிறார். அவள் ரவுலுக்கு ஒரு மென்மையான பிரியாவிடை சொல்கிறாள். எல்லோரும் சிரிக்கிறார்கள் - கடைசியாக காதலரின் பெயர் காஸ்டன். அவர்கள் அவளை நம்பவில்லை என்று நாஸ்தியா கோபமடைந்தார். அவள் கூறுகிறாள்: அவளிடம் இருந்தது உண்மையான காதல். லூகா நாஸ்தியாவை ஆறுதல்படுத்துகிறார்: "சொல்லுங்கள், பெண்ணே, அது ஒன்றுமில்லை!" எல்லோரும் பொறாமையால் இப்படி நடந்து கொள்கிறார்கள் என்று நடாஷா நாஸ்தியாவுக்கு உறுதியளிக்கிறார். நாஸ்தியா தனது காதலனிடம் பேசிய அன்பான வார்த்தைகளைப் பற்றி தொடர்ந்து கற்பனை செய்து வருகிறார், அவர் தனது உயிரை மாய்த்துக் கொள்ள வேண்டாம், தனது அன்பான பெற்றோரை வருத்தப்படுத்த வேண்டாம் என்று அவரை வற்புறுத்துகிறார் / தி பரோன் சிரிக்கிறார் - இது “பேட்டல் லவ்” புத்தகத்தின் கதை. லூகா நாஸ்தியாவுக்கு ஆறுதல் கூறி அவளை நம்புகிறார். பரோன் நாஸ்தியாவின் முட்டாள்தனத்தைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், இருப்பினும் அவளுடைய இரக்கத்தைக் குறிப்பிடுகிறார். மக்கள் ஏன் பொய்களை மிகவும் விரும்புகிறார்கள் என்று பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். நடாஷா உறுதியாக இருக்கிறார்: இது உண்மையை விட இனிமையானது. எனவே நாளை ஒரு சிறப்பு அந்நியன் வருவார் என்றும் முற்றிலும் விசேஷமான ஒன்று நடக்கும் என்றும் அவள் கனவு காண்கிறாள். பின்னர் காத்திருக்க எதுவும் இல்லை என்பதை அவர் உணர்ந்தார். பரோன் அவளது சொற்றொடரை எடுத்துக்கொள்கிறார், காத்திருக்க எதுவும் இல்லை, அவர் எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை. எல்லாம் ஏற்கனவே... நடந்துவிட்டது! நடாஷா சில சமயங்களில் தன்னை இறந்துவிட்டதாக கற்பனை செய்து பயந்துவிடுவதாக கூறுகிறார். தன் சகோதரியால் துன்புறுத்தப்படும் நடாஷா மீது பரோன் பரிதாபப்படுகிறான். அவள் கேட்கிறாள்: யாருக்கு இது எளிதானது?

எல்லோரும் மோசமாக உணரவில்லை என்று திடீரென்று மைட் கத்துகிறார். எல்லோரும் இவ்வளவு சோகமாக இருக்க மாட்டார்கள் என்றால். க்ளேஷின் அழுகையால் பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். பரோன் நாஸ்தியாவுடன் சமாதானம் செய்ய செல்கிறான், இல்லையெனில் அவள் அவனுக்கு குடிக்க பணம் கொடுக்க மாட்டாள்.

மக்கள் பொய் சொல்வதில் பப்னோவ் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. சரி, நாஸ்தியா "அவள் முகத்தைத் தொடுவது... அவள் உள்ளத்தில் ஒரு வெட்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது." ஆனால் லூகா ஏன் தனக்கு எந்த நன்மையும் இல்லாமல் பொய் சொல்கிறார்? நாஸ்தியாவின் ஆன்மாவை வருத்தப்படுத்த வேண்டாம் என்று லூகா பரோனைக் கண்டிக்கிறார். அவள் விரும்பினால் அழட்டும். பரோன் ஒப்புக்கொள்கிறார். நடாஷா லூகாவிடம் ஏன் அன்பானவர் என்று கேட்கிறார். யாராவது அன்பாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் முதியவர் உறுதியாக இருக்கிறார். "ஒரு நபருக்காக வருந்த வேண்டிய நேரம் இது ... அது நன்றாக நடக்கும் ..." ஒரு காவலாளியாக, லூகாவால் பாதுகாக்கப்பட்ட டச்சாவை உடைக்கும் திருடர்களுக்காக அவர் எப்படி வருந்தினார் என்பதை அவர் கதை கூறுகிறார். பின்னர் இந்த திருடர்கள் நல்ல மனிதர்களாக மாறினர். லூகா முடிக்கிறார்: "நான் அவர்கள் மீது இரக்கம் காட்டவில்லை என்றால், அவர்கள் என்னைக் கொன்றிருக்கலாம்... அல்லது வேறு ஏதாவது... பின்னர் - ஒரு விசாரணை, ஒரு சிறை மற்றும் சைபீரியா ... என்ன பயன்? சிறை உங்களுக்கு நல்லதைக் கற்றுத் தராது, சைபீரியாவும் கற்பிக்காது... ஆனால் மனிதன் கற்பிப்பான்... ஆம்! ஒரு மனிதனால் நல்லதை கற்பிக்க முடியும்... மிக எளிமையாக!”

பப்னோவ் பொய் சொல்ல முடியாது, எப்போதும் உண்மையைச் சொல்கிறார். டிக் குத்தியது போல் குதித்து கத்துகிறது, பப்னோவ் உண்மையை எங்கே பார்க்கிறார்?! "வேலை இல்லை - அதுதான் உண்மை!" உண்ணி எல்லோரையும் வெறுக்கும். டிக் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல இருப்பதாக லூகாவும் நடாஷாவும் வருத்தப்படுகிறார்கள். ஆஷ் டிக் பற்றிக் கேட்கிறார், மேலும் அவர் அவரை நேசிக்கவில்லை என்று கூறுகிறார் - அவர் மிகவும் கோபமாகவும் பெருமையாகவும் இருக்கிறார். அவருக்கு என்ன பெருமை? குதிரைகள் மிகவும் கடின உழைப்பாளிகள், எனவே அவை மனிதர்களை விட உயர்ந்ததா?

லூகா, உண்மையைப் பற்றி பப்னோவ் தொடங்கிய உரையாடலைத் தொடர்கிறார், பின்வரும் கதையைச் சொல்கிறார். சைபீரியாவில் ஒரு மனிதர் வாழ்ந்தார், அவர் ஒரு "நீதியுள்ள நிலத்தில்" விசேஷ மக்கள் வசிக்கிறார் நல்ல மனிதர்கள். இந்த மனிதன் ஒரு நாள் அங்கு செல்வான் என்ற நம்பிக்கையில் எல்லா அவமானங்களையும் அநீதிகளையும் சகித்துக்கொண்டான்; விஞ்ஞானி வந்து அப்படி ஒரு நிலம் இல்லை என்று நிரூபித்தபோது, ​​​​இந்த மனிதன் விஞ்ஞானியை அடித்தார், அவரை ஒரு அயோக்கியன் என்று சபித்து, தூக்கில் தொங்கினார். அங்குள்ள நம்பிக்கையைப் பார்க்க, "கோகோல்ஸ்" தங்குமிடத்தை விரைவில் விட்டுச் செல்வதாக லூகா கூறுகிறார்.

ஆஷ் நடாஷாவை தன்னுடன் வெளியேற அழைக்கிறார், அவள் மறுக்கிறாள், ஆனால் ஆஷ் திருடுவதை நிறுத்துவதாக உறுதியளிக்கிறார், அவர் கல்வியறிவு பெற்றவர் மற்றும் வேலை செய்வார். அவர் சைபீரியாவுக்குச் செல்ல முன்வருகிறார், அவர்கள் எப்படி வாழ்கிறார்கள் என்பதிலிருந்து நாங்கள் வித்தியாசமாக வாழ வேண்டும் என்று உறுதியளிக்கிறார், சிறப்பாக, "நீங்கள் உங்களை மதிக்க முடியும்."

சிறுவயதில் இருந்தே திருடன் என்று அழைக்கப்பட்டதால் திருடன் ஆனான். "என்னை வேறு ஏதாவது அழைக்கவும், நடாஷா," வாஸ்கா கேட்கிறார். ஆனால் நடாஷா யாரையும் நம்பவில்லை, அவள் ஏதாவது சிறப்பாக காத்திருக்கிறாள், அவளுடைய இதயம் வலிக்கிறது, நடாஷா வாஸ்காவை நேசிக்கவில்லை. சில சமயங்களில் அவள் அவனை விரும்புகிறாள், சில சமயங்களில் அவனைப் பார்ப்பது அவளுக்கு வலிக்கிறது. ஆஷ் நடாஷாவை வற்புறுத்துகிறார், காலப்போக்கில் அவர் அவளை நேசிப்பது போல் அவள் அவனை நேசிப்பாள். ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பேரை ஆஷ் எப்படி காதலிக்கிறார் என்று நடாஷா கேலியாக கேட்கிறார்: அவளும் வாசிலிசாவும்? புதைகுழியில் மூழ்குவது போல, எதைப் பிடித்தாலும், அனைத்தும் அழுகியதாக ஆஷ் பதிலளிக்கிறார். வாசிலிசா பணத்தின் மீது அவ்வளவு பேராசை கொள்ளாமல் இருந்திருந்தால் அவன் அவளை நேசித்திருக்க முடியும். ஆனால் அவளுக்கு அன்பு தேவையில்லை, ஆனால் பணம், விருப்பம், துஷ்பிரயோகம். நடாஷா வேறு விஷயம் என்று ஆஷ் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

லூகா நடாஷாவை வஸ்காவுடன் வெளியேறும்படி வற்புறுத்துகிறார், அவர் நல்லவர் என்பதை அடிக்கடி நினைவுபடுத்துகிறார். மேலும் அவள் யாருடன் வாழ்கிறாள்? அவளுடைய உறவினர்கள் ஓநாய்களை விட மோசமானவர்கள். மேலும் ஆஷ் ஒரு கடினமான பையன். நடாஷா யாரையும் நம்பவில்லை. ஆஷ் உறுதியாக இருக்கிறார்: அவளுக்கு ஒரே ஒரு சாலை மட்டுமே உள்ளது ... ஆனால் அவன் அவளை அங்கு செல்ல அனுமதிக்க மாட்டான், அவன் அவளை தானே கொல்ல விரும்புகிறான். ஆஷ் இன்னும் தனது கணவர் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே அவளைக் கொல்லப் போகிறார் என்று நடாஷா ஆச்சரியப்படுகிறார். வாஸ்கா நடாஷாவை கட்டிப்பிடிக்கிறாள், மேலும் வாஸ்கா தன்னை ஒரு விரலால் தொட்டால், அவள் அதை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டாள், தூக்கிலிடுவேன் என்று மிரட்டுகிறாள். நடாஷாவை புண்படுத்தினால் கைகள் வாடிவிடும் என்று ஆஷ் சத்தியம் செய்கிறார்.

வாசிலிசா, ஜன்னலில் நின்று, எல்லாவற்றையும் கேட்டு, கூறுகிறார்: "எனவே நாங்கள் திருமணம் செய்துகொண்டோம்! அறிவுரையும் அன்பும்! வாசிலிக்கு புண்படுத்துவது அல்லது நேசிப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை என்று வாசிலிசா எதிர்க்கிறார். செயலை விட வார்த்தையில் துணிச்சல் மிக்கவராக இருந்தார். "எஜமானியின்" மொழியின் நச்சுத்தன்மையால் லூகா ஆச்சரியப்படுகிறார்.

சமோவரை வைத்து மேசையை அமைக்க கோஸ்டிலேவ் நடால்யாவை ஓட்டுகிறார். ஆஷ் பரிந்து பேசுகிறார், ஆனால் நடாஷா அவரைத் தடுத்து நிறுத்துகிறார், அதனால் அவளுக்கு கட்டளையிட வேண்டாம், "இது மிகவும் சீக்கிரம்!"

அவர்கள் நடாஷாவை கேலி செய்ததாகவும் அது போதும் என்று கோஸ்டிலேவிடம் ஆஷ் கூறுகிறார். "இப்போது அவள் என்னுடையவள்!" கோஸ்டிலெவ்ஸ் சிரிக்கிறார்: அவர் இன்னும் நடாஷாவை வாங்கவில்லை. வாஸ்கா மிகவும் வேடிக்கையாக இருக்க வேண்டாம் என்று அச்சுறுத்துகிறார், அதனால் அவர்கள் அழ வேண்டியதில்லை. லூகா ஆஷஸை ஓட்டுகிறார், அவரை வாசிலிசா தூண்டிவிட்டு தூண்ட விரும்புகிறார். ஆஷ் வாசிலிசாவை அச்சுறுத்துகிறார், மேலும் ஆஷின் திட்டங்கள் நிறைவேறாது என்று அவள் அவனிடம் கூறுகிறாள்.

லூகா வெளியேற முடிவு செய்தது உண்மையா என்று கோஸ்டிலேவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். அவன் கண்கள் எங்கு சென்றாலும் செல்வேன் என்று பதிலளித்தார். அலைவது நல்லதல்ல என்று கோஸ்டிலேவ் கூறுகிறார். ஆனால் லூக்கா தன்னை ஒரு அலைந்து திரிபவர் என்று அழைக்கிறார். பாஸ்போர்ட் இல்லாததற்காக லூகாவை கோஸ்டிலேவ் திட்டுகிறார். "மக்கள் இருக்கிறார்கள், மனிதர்களும் இருக்கிறார்கள்" என்று லூக்கா கூறுகிறார். கோஸ்டிலேவ் லூகாவைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, கோபப்படுகிறார். "கடவுளாகிய ஆண்டவரே அவருக்குக் கட்டளையிட்டாலும்" கோஸ்டிலேவ் ஒருபோதும் மனிதனாக இருக்க மாட்டார் என்று அவர் பதிலளித்தார். கோஸ்டிலேவ் லூகாவை விரட்டுகிறார், வாசிலிசா தனது கணவருடன் இணைகிறார்: லூகாவுக்கு நீண்ட நாக்கு உள்ளது, அவரை வெளியே விடுங்கள். லூக்கா இரவுக்குள் செல்வதாக உறுதியளிக்கிறார். சரியான நேரத்தில் வெளியேறுவது எப்போதுமே சிறந்தது என்பதை பப்னோவ் உறுதிப்படுத்துகிறார், சரியான நேரத்தில் வெளியேறுவதன் மூலம், கடின உழைப்பைத் தவிர்ப்பது எப்படி என்பதைப் பற்றி தனது கதையைச் சொல்கிறார். அவரது மனைவி மாஸ்டர் ஃபர்ரியருடன் தொடர்பு கொண்டார், மேலும் புத்திசாலித்தனமாக, அவர்கள் தலையிடாதபடி பப்னோவுக்கு விஷம் கொடுப்பார்கள்.

பப்னோவ் தனது மனைவியை அடித்தார், மாஸ்டர் அவரை அடித்தார். பப்னோவ் தனது மனைவியை எவ்வாறு "கொல்வது" என்று கூட யோசித்தார், ஆனால் அவரது நினைவுக்கு வந்து வெளியேறினார். பட்டறை அவரது மனைவிக்கு பதிவு செய்யப்பட்டது, எனவே அவர் ஒரு பருந்து போல் நிர்வாணமாக மாறினார். பப்னோவ் அதிக குடிகாரன் மற்றும் மிகவும் சோம்பேறி என்பதாலும் இது எளிதாக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அவரே லூகாவிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

சாடின் மற்றும் நடிகர் தோன்றும். நடிகரிடம் பொய் சொன்னதை லூகா ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும் என்று சாடின் கோருகிறார். நடிகர் இன்று ஓட்கா குடிக்கவில்லை, ஆனால் வேலை செய்து தெருவை கழுவினார். அவர் சம்பாதித்த பணத்தைக் காட்டுகிறார் - இரண்டு ஐந்து-ஆல்டின். சாடின் அவருக்கு பணத்தை கொடுக்க முன்வருகிறார், ஆனால் நடிகர் அவர் தனது வழியில் சம்பாதிக்கிறார் என்று கூறுகிறார்.

"எல்லாவற்றையும் அடித்து நொறுக்கினார்" என்று சாடின் புகார் கூறுகிறார். "என்னை விட புத்திசாலிகள்!" லூக்கா சாடினை ஒரு மகிழ்ச்சியான நபர் என்று அழைக்கிறார். சாடின் தனது இளமை பருவத்தில் வேடிக்கையானவர், மக்களை சிரிக்க வைக்க விரும்பினார், மேடையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். சாடின் தனது தற்போதைய வாழ்க்கைக்கு எப்படி வந்தார் என்று லூக் ஆச்சரியப்படுகிறார்? சாடின் ஆன்மாவைத் தூண்டுவது விரும்பத்தகாதது. அது எப்படி என்று லூகா புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார் ஒரு முட்டாள் நபர் அல்லதிடீரென்று நான் கீழே அடித்தேன். நான்கு ஆண்டுகள் ஏழு மாதங்கள் சிறையில் இருந்ததாகவும், சிறைக்குப் பிறகு எங்கும் செல்ல முடியாது என்றும் சாடின் பதிலளித்தார். சாடின் ஏன் சிறைக்குச் சென்றார் என்று லூகா ஆச்சரியப்படுகிறார்? அவர் ஒரு அயோக்கியன் என்று பதிலளித்தார், அவர் உணர்ச்சியிலும் எரிச்சலிலும் கொல்லப்பட்டார். சிறையில் நான் சீட்டு விளையாட கற்றுக்கொண்டேன்.

- நீங்கள் யாரைக் கொன்றீர்கள்? - லூகா கேட்கிறார். சாடின் தனது சொந்த சகோதரியால் பதிலளித்தார், ஆனால் அவர் மேலும் எதுவும் சொல்ல விரும்பவில்லை, மேலும் அவரது சகோதரி ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்துவிட்டார், அவள் நன்றாக இருந்தாள்.

திரும்பி வரும் டிக்கிடம் சாடின் ஏன் மிகவும் இருட்டாக இருக்கிறாய் என்று கேட்கிறார். மெக்கானிக்கிற்கு என்ன செய்வது என்று தெரியவில்லை, எந்த கருவியும் இல்லை - முழு இறுதி சடங்கும் "சாப்பிடப்பட்டது." எதையும் செய்ய வேண்டாம் - வாழுங்கள் என்று சாடின் அறிவுறுத்துகிறார். ஆனால் இப்படி வாழ்வதில் கிளேஷ் வெட்கப்படுகிறார். சாடின் ஆட்சேபனைகள், ஏனென்றால் மக்கள் அத்தகைய மிருகத்தனமான இருப்புக்கு டிக் அழிந்தார்கள் என்று வெட்கப்படவில்லை.

நடாஷா அலறினாள். அவளுடைய சகோதரி அவளை மீண்டும் அடிக்கிறாள். லூகா வாஸ்கா ஆஷை அழைக்க அறிவுறுத்துகிறார், மேலும் நடிகர் அவரைப் பின்தொடர்ந்து ஓடுகிறார்.

க்ரூக்ட் சோப், டாடரின், மெட்வெடேவ் ஆகியோர் சண்டையில் பங்கேற்கின்றனர். சாடின் வாசிலிசாவை நடாஷாவிடமிருந்து விலக்க முயற்சிக்கிறார். வாஸ்கா பெப்பல் தோன்றுகிறது. அவர் அனைவரையும் ஒதுக்கித் தள்ளிவிட்டு, கோஸ்டிலெவ் பின்னால் ஓடுகிறார். நடாஷாவின் கால்கள் கொதிக்கும் நீரில் சுடப்பட்டிருப்பதை வாஸ்கா காண்கிறார், அவள், கிட்டத்தட்ட மயக்கமடைந்து, வாசிலியிடம் கூறுகிறாள்: "என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள், என்னை புதைத்து விடுங்கள்." வாசிலிசா தோன்றி, கோஸ்டிலேவ் கொல்லப்பட்டதாக கத்துகிறார். வாசிலிக்கு எதுவும் புரியவில்லை, அவர் நடாஷாவை மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்ல விரும்புகிறார், பின்னர் அவரது குற்றவாளிகளுடன் கணக்குகளைத் தீர்க்க விரும்புகிறார். (மேடையில் உள்ள விளக்குகள் அணைக்கப்படுகின்றன. தனிப்பட்ட ஆச்சரியமான ஆச்சரியங்களும் சொற்றொடர்களும் கேட்கப்படுகின்றன.) பின்னர் வாஸ்கா ஆஷ் தனது கணவரைக் கொன்றதாக வாசிலிசா வெற்றிக் குரலில் கத்துகிறார். காவல்துறைக்கு அழைப்பு. எல்லாவற்றையும் தானே பார்த்ததாகச் சொல்கிறாள். ஆஷ் வாசிலிசாவை அணுகி, கோஸ்டிலேவின் சடலத்தைப் பார்த்து, அவளும் கொல்லப்பட வேண்டுமா என்று கேட்கிறாள், வாசிலிசா? மெட்வெடேவ் காவல்துறையை அழைக்கிறார். சாடின் ஆஷிற்கு உறுதியளிக்கிறார்: ஒரு சண்டையில் கொலை செய்வது மிகவும் கடுமையான குற்றம் அல்ல. அவரும், சாடின், முதியவரை அடித்து, சாட்சியாக நடிக்க தயாராகிவிட்டார். ஆஷ் ஒப்புக்கொள்கிறார்: வாசிலிசா தனது கணவரைக் கொல்ல அவரை ஊக்குவித்தார். நடாஷா திடீரென்று ஆஷும் அவளுடைய சகோதரியும் ஒன்றாக இருப்பதாக கத்துகிறார். வாசிலிசா தனது கணவர் மற்றும் சகோதரியால் தொந்தரவு செய்யப்பட்டார், எனவே அவர்கள் கணவரைக் கொன்றனர் மற்றும் சமோவரைத் தட்டி அவளை எரித்தனர். நடாஷாவின் குற்றச்சாட்டால் திகைத்து நிற்கிறார் ஆஷ். இந்த கொடூரமான குற்றச்சாட்டை அவர் மறுக்க விரும்புகிறார். ஆனால் அவள் கேட்கவில்லை, குற்றவாளிகளை சபிக்கிறாள். சாடினும் ஆச்சரியப்பட்டு, இந்தக் குடும்பம் "அவரை மூழ்கடித்துவிடும்" என்று ஆஷிடம் கூறுகிறார்.

ஏறக்குறைய மயக்கமடைந்த நடாஷா, தனது சகோதரி தனக்கு கற்பித்ததாக கத்துகிறார், மேலும் வாஸ்கா பெப்பல் கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், மேலும் சிறையில் அடைக்குமாறு கேட்கிறார்.

சட்டம் நான்கு

முதல் செயலின் அமைப்பு, ஆனால் ஆஷஸ் அறை இல்லை. கிளெஷ்ச் மேசையில் அமர்ந்து துருத்தியை சரிசெய்கிறார். மேசையின் மறுமுனையில் சாடின், பரோன், நாஸ்தியா. அவர்கள் ஓட்கா மற்றும் பீர் குடிக்கிறார்கள். நடிகர் அடுப்புடன் விளையாடுகிறார். இரவு. வெளியே காற்று வீசுகிறது.

குழப்பத்தில் லூகா எப்படி மறைந்தாள் என்பதை டிக் கவனிக்கவில்லை. பரோன் மேலும் கூறுகிறார்: "... நெருப்பின் முகத்திலிருந்து புகை போல." சாடின் ஒரு ஜெபத்தின் வார்த்தைகளில் கூறுகிறார்: "இவ்வாறே பாவிகள் நீதிமான்களின் முகத்திலிருந்து மறைந்துவிடுவார்கள்." நாஸ்தியா லூகாவுக்காக எழுந்து நின்று, அங்கிருந்த அனைவரையும் துருப்பிடித்தவர்கள் என்று அழைத்தார். சாடின் சிரிக்கிறார்: பலருக்கு, லூகா பல் இல்லாதவர்களுக்கு ஒரு சிறு துண்டு போல இருந்தார், மேலும் பரோன் மேலும் கூறுகிறார்: "அப்சஸ்ஸுக்கு ஒரு பிளாஸ்டர் போல." க்ளெஷ்சும் லூகாவுக்காக நிற்கிறார், அவரை இரக்கமுள்ளவர் என்று அழைத்தார். குரான் மக்களுக்கான சட்டமாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் டாடர் உறுதியாக இருக்கிறார். மைட் ஒப்புக்கொள்கிறார் - நாம் தெய்வீக சட்டங்களின்படி வாழ வேண்டும். நாஸ்தியா இங்கிருந்து செல்ல விரும்புகிறாள். நடிகரை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி சாடின் அறிவுறுத்துகிறார், அவர்கள் தங்கள் வழியில் வருகிறார்கள்.

சாடின் மற்றும் பரோன் கலையின் அருங்காட்சியகங்களை பட்டியலிடுகிறார்கள், ஆனால் தியேட்டரின் புரவலரை நினைவில் கொள்ள முடியாது. நடிகர் அவர்களிடம் கூறுகிறார் - இது மெல்போமீன், அவர்களை அறியாதவர்கள் என்று அழைக்கிறார். நாஸ்தியா கத்தினாள், கைகளை அசைத்தாள். அக்கம்பக்கத்தினர் அவர்கள் விரும்பியதைச் செய்வதில் தலையிட வேண்டாம் என்று சாடின் பரோனுக்கு அறிவுறுத்துகிறார்: அவர்கள் கத்தட்டும், கடவுளிடம் எங்கு செல்லலாம் என்பது தெரியும். பரோன் லூகாவை ஒரு சார்லட்டன் என்று அழைக்கிறார். நாஸ்தியா கோபத்துடன் அவரை ஒரு சார்லட்டன் என்று அழைக்கிறார்.

லூகா "உண்மையில் உண்மையை விரும்பவில்லை, அதற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார்" என்று கிளெஷ்க் குறிப்பிடுகிறார். "மனிதன் தான் உண்மை!" என்று சாடின் கத்துகிறார். முதியவர் பிறர் மீது இரக்கம் கொண்டு பொய் சொன்னார். அவர் படித்ததாக சாடின் கூறுகிறார்: ஆறுதல் மற்றும் சமரசம் செய்யும் ஒரு உண்மை உள்ளது. ஆனால், ஆன்மாவில் பலவீனமான, கவசம் போல் மறைந்திருப்பவர்களுக்கு இந்தப் பொய் தேவை. எஜமானராக இருப்பவர் வாழ்க்கைக்கு பயப்படுவதில்லை, பொய்கள் தேவையில்லை. “பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம். உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்."

பிரான்சில் இருந்து வந்த அவர்களது குடும்பம், கேத்தரின் கீழ் பணக்காரர்களாகவும், உன்னதமாகவும் இருந்ததாக பரோன் நினைவு கூர்ந்தார். நாஸ்தியா குறுக்கிடுகிறார்: பரோன் அனைத்தையும் உருவாக்கினார். அவர் கோபமாக இருக்கிறார். "... தாத்தாவின் வண்டிகளை மறந்துவிடு... கடந்த கால வண்டியில், நீங்கள் எங்கும் செல்ல மாட்டீர்கள் ..." என்று சாடின் அவரை சமாதானப்படுத்துகிறார். நடாஷாவைப் பற்றி சாடின் நாஸ்தியாவிடம் கேட்கிறார். நடாஷா நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறி காணாமல் போனதாக அவள் பதிலளிக்கிறாள். வஸ்கா ஆஷஸ் வாசிலிசா அல்லது அவள் வாஸ்கா யார் யாரை மிகவும் இறுக்கமாக "அமர வைப்பார்கள்" என்று இரவு தங்குமிடங்கள் விவாதிக்கின்றன. வாசிலி தந்திரமானவர் மற்றும் "வெளியேறுவார்" என்ற முடிவுக்கு அவர்கள் வருகிறார்கள், மேலும் வாஸ்கா சைபீரியாவில் கடின உழைப்புக்குச் செல்வார். பரோன் மீண்டும் நாஸ்தியாவுடன் தகராறு செய்கிறான், பரோன் தனக்குப் பொருந்தாதவன் என்று அவளிடம் விளக்குகிறான். பதிலுக்கு நாஸ்தியா சிரிக்கிறார் - பரோன் தனது கையேடுகளில் வாழ்கிறார், "ஒரு ஆப்பிளில் ஒரு புழுவைப் போல."

டாடர் ஜெபிக்கச் சென்றிருப்பதைப் பார்த்து, சாடின் கூறுகிறார்: “மனிதன் சுதந்திரமானவன்... எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான், அதனால் அவன் சுதந்திரமாக இருக்கிறான்!.. மனிதன்தான் உண்மை.” எல்லா மக்களும் சமம் என்று சாடின் கூறுகிறார். "மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கைகள் மற்றும் மூளையின் வேலை. மனிதனே! இது அருமை! அது பெருமையாக இருக்கிறது! ஒரு நபர் மதிக்கப்பட வேண்டும், பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தப்படக்கூடாது என்று அவர் கூறுகிறார். அவர் நடக்கும்போது "குற்றவாளி, கொலைகாரன், ஷார்பி" என்று தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார்

மாக்சிம் கார்க்கியின் வாழ்க்கை அசாதாரணமானது. அவர் படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார், அவரது படைப்புகள் அர்த்தத்தில் ஆழமானவை. எழுத்தாளரின் குறிப்பிடத்தக்க புத்தகம் 1902 இல் எழுதப்பட்ட "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகம்.

முக்கிய பிரச்சனை, இது தத்துவமானது, படைப்பில் உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சை. ஒவ்வொரு ஹீரோவும் அவர் விரும்பும் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார். எல்லா கதாபாத்திரங்களும் வித்தியாசமான உலகக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன, இருப்பினும், "பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்" என்று கூறும் சாடினின் கருத்து அதிக கவனத்திற்கு தகுதியானது. ஒரு நபர் மதிக்கப்பட வேண்டும், பரிதாபப்படக்கூடாது என்று ஹீரோ கூறுகிறார். இதை வாதிடுவது கடினம், ஏனென்றால் நீங்கள் ஒரு நபரின் சொந்த பலத்தை நம்ப வேண்டும், பரிதாபம் காட்டக்கூடாது. எனவே, ஒரு நபர் தன்னை நம்பியிருக்க வேண்டும்.

சாடினின் எதிர்முனை லூக்கா, இரக்கமுள்ள மற்றும் அன்பான நபர். ஆதரவு தேவைப்படும் அனைவருக்கும் அவர் உதவுகிறார். ஹீரோ தனது பொய்களால் பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையை ஊக்குவிக்கிறார், இது வாசகர்கள் பார்ப்பது போல் நாடகத்தில் இருக்க முடியாது. லூகா ஒரு நேர்மையான மற்றும் அனுதாபமுள்ள நபர், மற்றவர்களுக்கு உதவ முடிந்த அனைத்தையும் செய்ய முயற்சிக்கிறார். ஆனால் பிடிப்பு என்னவென்றால், அவரது நன்மை பொய்கள் மற்றும் வஞ்சகத்தின் மீது கட்டப்பட்டுள்ளது, இது மாயைகளின் உலகத்தை மட்டுமே வரைகிறது. இது எப்போதும் சரியல்ல, ஏனென்றால் தொடர்ந்து பொய் சொல்வது எந்த நன்மைக்கும் வழிவகுக்காது. நிச்சயமாக, "உண்மை எப்போதும் ஆன்மாவை குணப்படுத்தாது," ஆனால் ஒரு ஏமாற்றும் உலகத்தின் கட்டுமானம் ஒரு நபரை மாற்றுகிறது, அவருடைய குணநலன்களை பலவீனப்படுத்துகிறது. ஆனால் அப்படி இருக்க கூடாது.

எனவே, எல்லாமே நபரைப் பொறுத்தது என்பதை உணர்ந்து கொள்வது மதிப்பு. பலமாக இருப்பது அல்லது பலவீனமாக இருப்பது அவரவர் விருப்பம். மேலும் தான் எடுத்த முடிவோடு வாழ வேண்டும். சிறந்தது, நிச்சயமாக, உண்மை. அவள் தவறான எண்ணங்களைத் தருவதில்லை, மாயைகளை உருவாக்குவதில்லை. எனவே, மாக்சிம் கார்க்கி எல்லாவற்றையும் அந்த நபரைப் பொறுத்தது என்பதை வாசகர்களுக்கு தெரிவிக்க விரும்பினார்: அவர் உண்மையை ஏற்றுக்கொள்கிறாரா இல்லையா.

நாடகத்தின் மையத்தில் சமூக "கீழே" தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் நபர்கள் உள்ளனர், அதில் இருந்து வெளியேறுவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் கதாபாத்திரங்கள் சுயாதீனமான முடிவுகளை எடுக்கவோ அல்லது அவர்களின் பயனற்ற வாழ்க்கையை எந்த வகையிலும் மாற்றவோ முடியாது. கோர்க்கி தனது வேலையில் சத்தியத்தைப் பிரசங்கிப்பவர்களை (லூக், சாடின்) அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் துன்பங்களைத் தாங்கும் வலிமையைக் கண்டுபிடிக்க முடியாதவர்களைக் குற்றம் சாட்டுகிறார். அத்தகையவர்கள் பலவீனமான விருப்பமுள்ளவர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். அவர்கள் எதையும் மேம்படுத்தவோ அல்லது மாற்றவோ விரும்பவில்லை; "சமூக அடித்தளத்தின்" மற்ற உறுப்பினர்களிடமிருந்து அவர்கள் மீது காட்டப்படும் இரக்கத்தைப் பற்றி மட்டுமே அவர்கள் கவலைப்படுகிறார்கள்.

நாடகத்தில் சோகமான விஷயம் என்ன? மிகவும் பயங்கரமான மற்றும் சோகமான விஷயம் என்னவென்றால், ஹீரோக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் அதிருப்தி அடைகிறார்கள். அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது, அவர்கள் வாழும் வாழ்க்கை முழுமையடையாது, அது அடித்தளம், வீழ்ச்சியடைய எங்கும் இல்லை. கோர்க்கி காட்டுவது போல், பின்வாங்குவதற்கு எந்த வழியும் இல்லை, ஏனென்றால் இதுபோன்ற தீர்ப்புகள், பார்வைகள், செயல்களால், சமூகத்தில் சேர்ப்பது கடினம்.

இவ்வாறு, மாக்சிம் கார்க்கி ஒவ்வொரு விவரத்தையும் நன்கு சிந்தித்தார், மக்கள் பலவீனமான-விருப்பமுள்ளவர்கள், பலவீனமானவர்கள் மற்றும் அவர்களின் செயலற்ற தன்மையால் எதையும் சாதிக்க முடியாது என்பதைக் காட்டுவதற்காக அவர் கதாபாத்திரங்களுக்கு தனித்துவமான குணங்களைக் கொடுத்தார். "சமூக அடிமட்டத்தில்" எப்படி முடிவடையக்கூடாது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க கோர்க்கி உங்களைத் தூண்டுகிறார். வரும் முதல் தடையில் நீங்கள் கைவிடக்கூடாது, விரக்தியடையக்கூடாது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், உங்கள் சொந்த பலத்தை நம்புவது மற்றும் தைரியமாக வாழ்க்கையில் செல்லுங்கள்!

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் சுருக்கமான பகுப்பாய்வு

மாக்சிம் கார்க்கி இந்த நாடகத்தை 1902 இல் எழுதினார், ஆனால் அவரால் தலைப்பை உடனடியாக தீர்மானிக்க முடியவில்லை. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் இறுதித் தலைப்பாக மாறியது. பெயரிலிருந்தே அது தெளிவாகிறது பற்றி பேசுகிறோம்சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் இருக்கும் வீழ்ந்த மக்கள் மற்றும் அவர்கள் திரும்புவது பற்றி சாதாரண வாழ்க்கைகீழ் பெரிய கேள்வி. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஆர்வமுள்ளவர்கள் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுடன் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மக்களைப் பற்றிய செய்தியின் ஒற்றுமையைக் கவனிக்கலாம், ஆனால் கோர்க்கி இந்த தலைப்பை இன்னும் நேரடியாகவும் உண்மையாகவும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

இந்த நாடகத்தில், ஆசிரியர் மிகவும் உண்மையாகவும் யதார்த்தமாகவும் சீரழிந்த மக்களின் உலகத்தைக் காட்டுகிறார், ரஷ்ய எழுத்தாளரின் வேறு எந்தப் படைப்பிலும் நீங்கள் அத்தகைய எழுத்தைக் காண முடியாது. சுவாரஸ்யமான யோசனை, சமூகத்தில் வெவ்வேறு சாராம்சம் மற்றும் நிலைப்பாட்டை கொண்டவர்களை ஒரே தங்குமிடத்தில் வைக்கவும். இந்த மக்கள் ஒவ்வொருவரும் வாழ்க்கையிலிருந்து சிறந்ததைச் சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் எதிர்பார்க்கிறார்கள். இந்த மக்கள் அமைந்துள்ள இடம் ஒரு அடித்தளத்தை விட சிறந்தது அல்ல, ஆனால் அடிப்படையில்இந்த மக்கள் அவர்களின் தற்போதைய அவமானகரமான சூழ்நிலைக்கு காரணம் அல்ல, அவர்கள் ஒரு நபரை உடைத்து அவர்களை கீழே இறக்கும் விதிகள் மற்றும் ஆட்சிகளால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள்.

ஆசிரியர் வாசகருக்கு வழங்கவில்லை விரிவான விளக்கம்மற்றும் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் தருணங்கள், ஆனால் புரிந்துகொள்ளும் அளவுக்கு சிறியது முக்கிய யோசனைகோர்க்கி. நாடகத்தின் நாயகி அண்ணா, தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வறுமையிலும் பசியிலும் வாழ்ந்ததாகவும், வார்ப்புகளில் மட்டுமே நடந்ததாகவும் மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார். எல்லோரும் வாழ்க்கையைப் பற்றி புகார் செய்கிறார்கள், அது நியாயமில்லை. ஒரு நபர் வாழ்க்கையின் குழப்பத்திலிருந்தும் தாளத்திலிருந்தும் வெளியேறினால், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "கீழே" முடிவடையும் விதியை எதிர்கொள்கிறார், இது அவமானத்தையும் இறுதியில் மரணத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது என்று ஆசிரியர் கூற விரும்புகிறார்.

நாடகம் மனிதனின் சாராம்சத்தைப் பற்றியும், அவன் உண்மையில் என்னவாக இருக்க வேண்டும், எதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கிறான் என்பதைப் பற்றியும் நிறைய வார்த்தைகளைக் குறிப்பிடுகிறது. ஆசிரியரின் இத்தகைய பகுத்தறிவு கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் மற்றும் சாதாரண மக்கள் மற்றும் வீழ்ந்த நபர்களுக்கு இடையே ஒரு வேறுபாட்டை மேலும் உருவாக்குகிறது.

இந்த நாடகத்தின் எழுத்தாளர் ஒவ்வொரு நபரும் தனது சொந்த விதியின் எஜமானர் என்பதையும், சூழ்நிலைகள் காரணமாக ஒரு நபர் “கீழே” மூழ்கும்போது மற்றும் ஒரு நபர் சண்டையை நிறுத்தும்போது முற்றிலும் மாறுபட்ட கருத்துக்கள் இருப்பதையும் வாசகருக்குப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்காக மற்றும் வெறுமனே ஓட்டத்துடன் செல்கிறது. நாடகத்தில் காட்டப்படும் வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகள் இன்னும் எந்த நபருக்கும் ஏற்படலாம், எனவே நீங்கள் ஒருபோதும் கைவிடக்கூடாது.

ஏ.எம். கார்க்கியின் நாடகமான "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இன் முதல் செயலின் பகுப்பாய்வு.

கோர்க்கியின் நாடகம் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” அதன் தோற்றத்தால் சமூகத்தை உற்சாகப்படுத்தியது. அவரது முதல் நடிப்பு அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது: நடிகர்களுக்கு பதிலாக உண்மையான வீடற்றவர்கள் மேடையில் இருந்தார்களா?

ஒரு குகை போன்ற அடித்தளத்தில் நாடகத்தின் செயல் பாத்திரங்களின் அசாதாரணத்தன்மையுடன் மட்டுமல்லாமல், குரல்களின் பாலிஃபோனியால் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. மேற்கூரையின் “கனமான கல் பெட்டகங்கள்”, “பப்னோவின் பதுங்கு குழிகள்”, “அழுக்கு சின்ட்ஸ் விதானத்தால் மூடப்பட்ட அகலமான படுக்கை” போன்றவற்றை வாசகனோ அல்லது பார்வையாளரோ பார்க்கும் முதல் தருணத்தில்தான் இங்குள்ள முகங்கள் அனைத்தும் உள்ளன என்று தோன்றுகிறது. அதே - சாம்பல், இருண்ட, அழுக்கு.

ஆனால் பின்னர் ஹீரோக்கள் பேச ஆரம்பித்தனர், மேலும் ...

-...நான் சொல்கிறேன், - ஒரு சுதந்திர பெண், அவளுடைய சொந்த எஜமானி... (குவாஷ்னியா)

நேற்று என்னை அடித்தது யார்? அவர்கள் ஏன் தாக்கப்பட்டனர்? (சாடின்)

தூசியை சுவாசிப்பது எனக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். மதுவினால் என் உடல் விஷமாகிவிட்டது. (நடிகர்)

எது வெவ்வேறு குரல்கள்! எது வெவ்வேறு மக்கள்! எத்தனை வித்தியாசமான ஆர்வங்கள்! முதல் செயலின் வெளிப்பாடு என்பது ஒருவருக்கொருவர் கேட்காத கதாபாத்திரங்களின் முரண்பாடான பாடகர் குழுவாகும். உண்மையில், எல்லோரும் இந்த அடித்தளத்தில் அவர் விரும்பும் வழியில் வாழ்கிறார்கள், எல்லோரும் கவலைப்படுகிறார்கள் சொந்த பிரச்சனைகள்(சிலருக்கு இது சுதந்திர பிரச்சனை, சிலருக்கு தண்டனை பிரச்சனை, மற்றவர்களுக்கு ஆரோக்கியம், தற்போதைய சூழ்நிலையில் உயிர்வாழும் பிரச்சனை).

ஆனால் இங்கே செயலின் முதல் திருப்புமுனை - சாடினுக்கும் நடிகருக்கும் இடையிலான தகராறு. நடிகரின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக: "டாக்டர் என்னிடம் கூறினார்: உங்கள் உடல், அவர் கூறுகிறார், ஆல்கஹால் முற்றிலும் விஷம்," சாடின் , புன்னகை,"organon" என்ற முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத வார்த்தையை உச்சரிக்கிறது, பின்னர் நடிகருக்கு "sycambre" ஐ சேர்க்கிறது.

இது என்ன? வார்த்தைகளில் ஒரு நாடகமா? முட்டாள்தனமா? இல்லை, இது சமூகத்திற்கு சாடின் கொடுத்த நோயறிதல். ஆர்கனான் என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுத்தறிவு அடிப்படைகளையும் மீறுவதாகும். நடிகரின் உடல் விஷம் அல்ல, மனித வாழ்க்கை, சமூகத்தின் வாழ்க்கை, விஷம் மற்றும் வக்கிரமானது என்று அர்த்தம்.

ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட சிகாம்ப்ரே என்றால் "காட்டுமிராண்டி" என்று பொருள். நிச்சயமாக, ஒரு காட்டுமிராண்டி (சாடின் படி) மட்டுமே இந்த உண்மையை புரிந்து கொள்ள முடியாது.

இந்த விவாதத்தில் மூன்றாவது "புரிந்துகொள்ள முடியாத" வார்த்தையும் உள்ளது - "மேக்ரோபயாடிக்ஸ்". (இந்த கருத்தின் பொருள் அறியப்படுகிறது: ஜெர்மன் மருத்துவரின் புத்தகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர் Hufeland "மனித வாழ்வை நீட்டிக்கும் கலை" என்று அழைக்கப்பட்டது, 1797). நடிகர் வழங்கும் மனித ஆயுளை நீடிப்பதற்கான “செய்முறை”: “உடலில் விஷம் கலந்திருந்தால்,... தரையை துடைப்பது எனக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்... தூசியை சுவாசிப்பது...” என்பது சாடினிடமிருந்து தெளிவாக எதிர்மறையான மதிப்பீட்டைத் தூண்டுகிறது. . நடிகரின் இந்தக் கூற்றுக்குப் பதிலளிக்கும் விதமாக, சாடின் கேலியாக கூறுகிறார்:

"மேக்ரோபயாடிக்ஸ்... ஹா!"

எனவே, சிந்தனை சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது: ஒரு தங்குமிடம் வாழ்க்கை அபத்தமானது மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனமானது, ஏனெனில் அதன் பகுத்தறிவு அடித்தளங்கள் விஷமாக உள்ளன.இது சாடினுக்கு புரிகிறது, ஆனால் ஹீரோ, வெளிப்படையாக, வாழ்க்கையின் அடிப்படைகளுக்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான சமையல் குறிப்புகள் தெரியாது. “மேக்ரோபயாடிக்ஸ்... ஹா!” என்ற வரி வேறுவிதமாக விளக்கலாம்: நீடிப்பு கலை பற்றி சிந்திக்க என்ன பயன் அத்தகையவாழ்க்கை. முதல் காட்சியின் திருப்புமுனை கவனத்தை ஈர்க்கிறது, ஏனெனில் வாசகர் வாழ்க்கையின் அடிப்படைகளைப் பற்றிய மேலாதிக்க சிந்தனையைத் தீர்மானிப்பதால் மட்டுமல்ல, இது முக்கியமானது, ஏனெனில் இது சாடின் நபரின் அறை தோழர்களின் புத்திசாலித்தனத்தின் அளவைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது. மற்றும் புத்திசாலிகள், அறிவுள்ளவர்கள் தங்குமிடத்தில் இருக்கிறார்கள் என்ற எண்ணம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

சாடின் தனது நம்பிக்கைகளை எவ்வாறு முன்வைக்கிறார் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்வோம். மனிதாபிமானமற்ற முறையில் நடந்துகொள்ளும்படி மக்களைத் தூண்டும் சமூகத்தின் அசாதாரண நிலையைப் பற்றி முந்தைய நாள் தாக்கப்பட்ட இரவு தங்குமிடம் நேரடியாகப் பேசினால் அது மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருக்கும். ஆனால் சில காரணங்களால் அவர் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார். இது தெளிவாக வெளிநாட்டு மொழி சொற்களஞ்சியத்தின் அறிவின் நிரூபணம் அல்ல. அப்புறம் என்ன? தன்னைத்தானே பரிந்துரைக்கும் பதில், சாடினின் தார்மீக குணங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. ஒருவேளை அவர் நடிகரின் பெருமையை விட்டுவிடுகிறார், அவரது உயர்ந்த உணர்ச்சியைப் பற்றி அறிந்தாரா? ஒருவேளை அவர் பொதுவாக ஒரு நபரை புண்படுத்த விரும்பவில்லை, அதிகம் தெரியாத ஒருவர் கூட?இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் சாடினின் சுவை மற்றும் சாதுர்யத்தை நாங்கள் நம்புகிறோம். இத்தகைய குணங்கள் ஒரு "கீழே" நபரிடம் இருப்பது விசித்திரமாக இல்லையா?!

புறக்கணிக்க முடியாத மற்றொரு விஷயம்: சமீபத்தில் நாங்கள் பார்த்தோம்: "சாடின் இப்போது எழுந்தார், அவரது பங்கின் மீது படுத்து உறுமுகிறார்" (சட்டம் 1 க்கான குறிப்பு), இப்போது, ​​நடிகருடன் பேசி, சாடின் புன்னகைக்கிறார். திடீரென மனநிலையில் மாற்றம் ஏற்படக் காரணம் என்ன?ஒருவேளை சாடின் வாதத்தின் போக்கில் ஆர்வமாக இருக்கலாம், ஒருவேளை அவர் தனது சொந்த பலவீனத்தை அங்கீகரிக்கும் நடிகரிடமிருந்து சாதகமாக வேறுபடுத்தும் வலிமையை (அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீகம்) உணர்ந்திருக்கலாம், ஆனால் இது நடிகரை விட மேன்மையின் புன்னகை அல்ல. , ஆனால் ஆதரவு தேவைப்படும் ஒருவரை நோக்கி ஒரு கனிவான, இரக்கமுள்ள புன்னகை. சாடினின் புன்னகையை நாம் எப்படி மதிப்பீடு செய்தாலும், உண்மையான மனித உணர்வுகள் அவனில் வாழ்கின்றன, அது அவனுடைய சொந்த முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்ததில் பெருமையாக இருக்கலாம், அது நடிகருக்கு இரக்கம் மற்றும் அவரை ஆதரிக்கும் விருப்பமாக இருக்கலாம். இந்த கண்டுபிடிப்பு மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் இரவு தங்குமிடங்களின் குரல்களின் கர்ஜனையின் முதல் அபிப்ராயம், கேட்காதது, ஒருவரையொருவர் அவமதிப்பது, இந்த மக்களுக்கு ஆதரவாக இல்லை. ("நீங்கள் ஒரு சிவப்பு ஆடு!" / குவாஷ்னியா - குவாஷ்னியா /; "அமைதியாக இருங்கள், வயதான நாய்" / குவாஷ்னியா - குவாஷ்னியா / போன்றவை).

சாடினுக்கும் நடிகருக்கும் இடையிலான வாக்குவாதத்திற்குப் பிறகு, உரையாடலின் தொனி கடுமையாக மாறுகிறது. இப்போது ஹீரோக்கள் பேசுவதைக் கேட்போம்:

புரியாத, அரிதான வார்த்தைகளை நான் விரும்புகிறேன்... நல்ல புத்தகங்கள் மற்றும் பல சுவாரஸ்யமான வார்த்தைகள் உள்ளன... (சாடின்)

நான் ஒரு கோபக்காரனாக இருந்தேன்... எனக்கு சொந்தமாக ஒரு நிறுவனம் இருந்தது... என் கைகள் மிகவும் மஞ்சள் நிறமாக இருந்தன - வண்ணப்பூச்சிலிருந்து... என் மரணம் வரை நான் அவற்றைக் கழுவ மாட்டேன் என்று நான் நினைத்தேன் ... ஆனால் அவை இங்கே ... என் கைகள் வெறும் அழுக்கு... ஆம்! (பப்னோவ்)

கல்வி என்பது முட்டாள்தனம், முக்கிய விஷயம் திறமை. திறமை என்பது உங்கள் மீதும், உங்கள் பலத்தின் மீதும் உள்ள நம்பிக்கை. (நடிகர்)

வேலையா? வேலையை எனக்கு இனிமையானதாக ஆக்குங்கள் - ஒருவேளை நான் வேலை செய்வேன், ஆம்! (சாடின்)

அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கிழிந்த, தங்க நிறுவனம்...மக்களே! நான் உழைக்கும் மனிதன்... அவர்களைப் பார்த்து வெட்கப்படுகிறேன்... (Mite)

உங்களுக்கு மனசாட்சி இருக்கிறதா? (சாம்பல்)

"கீழே" ஹீரோக்கள் எதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் சிந்திக்கிறார்கள்? ஆம், எந்தவொரு நபரும் நினைக்கும் அதே விஷயங்களைப் பற்றி: அன்பைப் பற்றி, ஒருவரின் சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கை பற்றி, வேலை பற்றி, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களைப் பற்றி, நல்லது மற்றும் தீமை பற்றி, மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி பற்றி.

முதல் கண்டுபிடிப்பு, கார்க்கியிடம் இருந்து நான் படித்தவற்றுடன் தொடர்புடைய முதல் ஆச்சரியம் - இதோ:அடிமட்ட மக்கள் சாதாரண மக்கள், இவர்கள் வில்லன்கள் அல்ல, அரக்கர்கள் அல்ல, அயோக்கியர்கள் அல்ல. அவர்களும் நம்மைப் போன்றவர்கள், அவர்கள் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் வாழ்கிறார்கள்.

ஒருவேளை இந்தக் கண்டுபிடிப்புதான் நாடகத்தைப் பார்த்த முதல் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது மேலும் மேலும் மேலும் புதிய வாசகர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது?! இருக்கலாம்…

இந்த பாலிலாக் மூலம் கோர்க்கி முதல் செயலை முடித்திருந்தால், எங்கள் முடிவு சரியாக இருந்திருக்கும், ஆனால் நாடக ஆசிரியர் ஒரு புதிய நபரை அறிமுகப்படுத்துகிறார். லூகா "கையில் ஒரு குச்சியுடன், தோளில் ஒரு நாப்குடன், ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பி மற்றும் அவரது பெல்ட்டில் ஒரு கெட்டிலுடன்" தோன்றுகிறார். அவர் யார், அனைவரையும் வாழ்த்துபவர்: "நல்ல ஆரோக்கியம், நேர்மையானவர்களே!" அவர் யார், "எனக்கு கவலையில்லை!" நான் மோசடி செய்பவர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானதல்ல: அவர்கள் அனைவரும் கருப்பு, அவர்கள் அனைவரும் குதிக்கிறார்கள் ... "(?) லூகா யார் என்ற கேள்வியைப் பிரதிபலிக்கும் போது, ​​முதலில், எதைப் பற்றி சிந்திக்கிறோம். நாடக ஆசிரியர் தனது ஹீரோவுக்கு கொடுக்கிறார். லூக்கா- இது புனிதமானது, இது அதே பைபிள் ஹீரோ?

(விவிலிய கலைக்களஞ்சியத்திற்கு வருவோம். அது லூக்காவைப் பற்றி என்ன சொல்கிறது என்பதில் ஆர்வமாக இருப்போம்: "லூக்கா நற்செய்தியாளர் மூன்றாவது நற்செய்தி மற்றும் அப்போஸ்தலர்களின் செயல்கள் புத்தகத்தை எழுதியவர். அவர் ஒரு எழுத்தாளராக பெயரிடப்படவில்லை. கடைசி புத்தகம், ஆனால் ஆரம்பத்திலிருந்தே திருச்சபையின் பொதுவான மற்றும் தொடர்ச்சியான பாரம்பரியம் புதிய ஏற்பாட்டின் கூறப்பட்ட புத்தகத்தின் கலவையை அவருக்குக் காரணம். எவ்சீனியஸ் மற்றும் ஜெரோம் ஆகியோரின் சாட்சியத்தின்படி, லூக்கா அந்தியோக்கியா நகரத்தைச் சேர்ந்தவர். அப்போஸ்தலன் பவுல் அவரை அழைக்கிறார் அன்பான மருத்துவர்.யூத பழக்கவழக்கங்கள், சிந்தனை முறை, சொற்றொடரைப் பற்றிய முழுமையான அறிமுகம் அவர் முதலில் மதம் மாறியவர், யூத நம்பிக்கையை ஏற்றுக்கொண்ட ஒரு வெளிநாட்டவர், மறுபுறம், அவரது பாரம்பரிய பாணி, தூய்மை மற்றும் சரியான தன்மையில் இருந்தபோதிலும். கிரேக்க மொழிஅவருடைய நற்செய்தியில், அவர் யூதர்களிடமிருந்து வந்தவர் அல்ல, மாறாக கிரேக்க இனத்திலிருந்து வந்தவர் என்ற முடிவுக்கு வரலாம். கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொள்ள அவரைத் தூண்டியது எது என்று எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவர் மதமாற்றத்திற்குப் பிறகு, அப்போஸ்தலன் பவுலுடன் ஆழமாக இணைந்ததால், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கிறிஸ்துவுக்கு சேவை செய்வதில் அர்ப்பணித்தார் என்பதை நாங்கள் அறிவோம். இறைவனால் அனுப்பப்பட்ட 70 சீடர்களில் லூக்காவும் ஒருவர் என்று ஒரு பழங்கால புராணக்கதை உள்ளது நீங்கள் செல்ல விரும்பும் ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் இடத்திற்கும்(லூக் X.1).மற்றவை பண்டைய புராணக்கதைஅவர் ஒரு ஓவியராகவும் இருந்தார் என்றும், இரட்சகரின் சின்னங்கள் வரைவதற்கும் அவருக்குக் காரணம் என்றும் கூறுகிறார். கடவுளின் தாய், இதில் கடைசியாக இன்னும் மாஸ்கோவில் உள்ள பெரிய அனுமான கதீட்ரலில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. அப்போஸ்தலிக்க ஊழியத்தில் நுழைந்தவுடன் அவரது செயல்பாடுகளின் விதம் குறித்து, அப்போஸ்தலர் புத்தகத்தில் அவரே விவரித்த துல்லியமான மற்றும் உறுதியான தகவல்களைக் காண்கிறோம். உயிர்த்தெழுந்த இறைவனின் தோற்றத்தைப் பற்றிய அவரது தொட்டுணரக்கூடிய நற்செய்தியில், பெயர் குறிப்பிடப்படாத மற்றொரு சீடரின் கீழ் எம்மானுஸுக்குச் சென்ற இரண்டு சீடர்கள், நிச்சயமாக, லூக்கா (அத்தியாயம். XIV) என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்கள். அப்போஸ்தலனாகிய பவுலுடன் லூக்கா எப்போது சேர்ந்தார் மற்றும் அவருடைய தோழராகவும் ஒத்துழைப்பாளராகவும் ஆனார் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. கி.பி 43 அல்லது 44ல் இருக்கலாம். பின்னர் அவர் முதல் சிறைவாசம் வரை ரோமுக்கு அப்போஸ்தலருடன் சென்று அவருடன் இருந்தார். அப்போஸ்தலரின் இரண்டாவது பிணைப்பின் போது, ​​அவருடைய மரணத்திற்கு சற்று முன்பு, அவரும் அவருடன் இருந்தார், மற்றவர்கள் அனைவரும் அப்போஸ்தலரை விட்டு வெளியேறினர்; இதனால்தான் II தீமோத்தேயுவின் இறுதியில் பவுலின் வார்த்தைகள் மிகவும் நெகிழ்ச்சியூட்டுகின்றன: "தாமஸ் என்னை நேசித்ததால் விட்டுவிட்டார் தற்போதைய நூற்றாண்டு, மற்றும் தெசலோனிக்காவிற்கும், பிறையிலிருந்து கலாத்தியாவிற்கும், டைட்டஸ் டால்மேஷியாவிற்கும் சென்றார். லூக்கா மட்டும் என்னுடன் இருக்கிறார்."அப்போஸ்தலன் பவுலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, லூக்காவின் அடுத்த வாழ்க்கையைப் பற்றி பரிசுத்த வேதாகமத்திலிருந்து எதுவும் அறியப்படவில்லை. அவர் இத்தாலி, மாசிடோனியா மற்றும் கிரீஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் கூட நற்செய்தியைப் பிரசங்கித்து 80 வயதில் அமைதியாக இறந்தார் என்று ஒரு மரபு உள்ளது. மற்றொரு புராணத்தின் படி, அவர் அச்சாயாவில் டொமிஷியனின் கீழ் ஒரு தியாகியின் மரணம் அடைந்தார், மேலும் சிலுவை இல்லாததால் ஆலிவ் மரத்தில் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

லூக்காவைப் பற்றிய இந்த யோசனைகளின் அடிப்படையில், லூக்கா இதயங்களை குணப்படுத்துபவர், அலைந்து திரிபவர், கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்தை சுமப்பவர், இழந்த ஆன்மாக்களின் போதகர் என்று பல வழிகளில் சுவிசேஷகர் லூக்காவை நினைவூட்டுகிறார்.

அதே நேரத்தில், மற்றொரு கேள்வி எழுகிறது: ஒருவேளை லூக்கா ஒரு தந்திரமான, இரு முகம் கொண்ட நபரா? அல்லது லூக்கா "ஒளிரும்" (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பெயர் இவ்வாறு மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது)?

இந்த கேள்விகளுக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிப்பது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் நாடக ஆசிரியர் கூட சில சமயங்களில் தனது ஹீரோவில் ஒரு துறவி, சில சமயங்களில் ஒரு பொய்யர், சில சமயங்களில் ஒரு ஆறுதல் காண்பவர்.

லூக்காவின் முதல் வார்த்தைகள் ஆபத்தானவை: அவர் மக்கள் மீது மிகவும் அலட்சியமாக இருக்கிறார், அவர்கள் அனைவரும் அவருக்கு ஒரே மாதிரியானவர்களா?!("எல்லோரும் கருப்பு, எல்லோரும் குதிக்கிறார்கள்") அல்லது அவர் மிகவும் புத்திசாலி, அவர் எல்லோரிடமும் ஒரு மனிதனை மட்டுமே பார்க்கிறார்?!("நல்ல ஆரோக்கியம், நேர்மையான மக்கள்!"). அவர் லூகாவை "சுவாரஸ்யமானவர்" என்று அழைக்கும்போது சிண்டர் சொல்வது சரிதான். உண்மையில், அவர் ஒரு வயதான மனிதனின் வழியில் மனித ரீதியாக சுவாரஸ்யமானவர், தெளிவற்றவர், புத்திசாலி: “இது எப்போதும் இப்படி மாறும்: ஒரு நபர் தன்னைப் பற்றி நினைக்கிறார் - நான் நன்றாக இருக்கிறேன்! பிடி - மற்றும் மக்கள் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள்!"

ஆம், "வயதான பையன்" தங்களைப் பார்க்க முடியும் என்பதில் மக்கள் மகிழ்ச்சியடையாமல் இருக்கலாம் இரகசிய ஆசைகள், ஹீரோக்கள் தங்களை விட அதிகமாக புரிந்துகொள்கிறார் (ஆஷுடன் லூக்கின் உரையாடல்களை நினைவில் கொள்க); லூக்கா மிகவும் நம்பிக்கையுடனும், புத்திசாலித்தனமாகவும் பேசுவதால் மக்கள் அதிருப்தி அடையலாம், அவருடைய வார்த்தைகளை மறுக்க கடினமாக உள்ளது: "பூமியில் எத்தனை வெவ்வேறு நபர்கள் பொறுப்பில் உள்ளனர்... அவர்கள் ஒருவரையொருவர் எல்லாவிதமான பயங்களாலும் பயமுறுத்துகிறார்கள், ஆனால் அங்கே இன்னும் வாழ்க்கையில் ஒழுங்கு இல்லை, தூய்மை இல்லை...”.

தங்குமிடத்தில் லூகாவின் முதல் படி "இட" ஆசை: "சரி, குறைந்தபட்சம் நான் இங்கு குப்பைகளை வைப்பேன். உங்கள் விளக்குமாறு எங்கே? சொற்றொடரின் துணை உரை வெளிப்படையானது: மக்களின் வாழ்க்கையை தூய்மையாக்க லூகா அடித்தளத்தில் தோன்றுகிறார். ஆனால் இது உண்மையின் ஒரு பகுதி. கோர்க்கி தத்துவவாதி, எனவே உண்மையின் மற்றொரு பகுதி உள்ளது: ஒருவேளை லூகா தோன்றி, தூசியை எழுப்புகிறார் (மக்களை உற்சாகப்படுத்துகிறார், கவலைப்படுகிறார், அவர்களின் இருப்பைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்) மற்றும் மறைந்துவிடுவார். (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "இடம்" என்ற வினைச்சொல்லுக்கும் இந்த அர்த்தம் உள்ளது. இல்லையெனில், "ஸ்வீப்", "ஸ்வீப்" என்று சொல்ல வேண்டியிருக்கும்).

ஏற்கனவே தனது முதல் தோற்றத்தில், லூக்கா வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையின் பல அடிப்படைக் கொள்கைகளை உருவாக்குகிறார்:

1) - அவர்கள் காகித துண்டுகள்- எல்லோரும் அப்படித்தான் - அவர்கள் அனைவரும் நன்றாக இல்லை.

2) - மற்றும் எல்லாம் மக்கள்! எப்படி பாசாங்கு செய்தாலும், தள்ளாடினாலும், மனிதனாக பிறந்தால் மனிதனாகவே இறப்பேன்...

3) - மற்றும் அனைத்துநான் பார்க்கிறேன் புத்திசாலி மக்கள்ஆகமேலும் மேலும் சுவாரஸ்யமானது...மற்றும் அவர்கள் மோசமாகவும் மோசமாகவும் வாழ்ந்தாலும், அவர்கள் எல்லாவற்றையும் சிறப்பாக விரும்புகிறார்கள்... பிடிவாதக்காரர்!

4) - ஏ ஒரு நபருக்கு இது சாத்தியமா?அந்த வழியில் வீசுவா? அவர்- அது எதுவாக இருந்தாலும் - மற்றும் எப்போதும் விலை மதிப்பு!

இப்போது, ​​சில விதிகளைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள் வாழ்க்கை உண்மைலூக்கா, நாம் சத்தியத்தின் தருணத்தை அணுகலாம்: ஒரு பயங்கரமான, அநீதியான வாழ்க்கையில் ஒரு மதிப்பு மற்றும் ஒரு உண்மை உள்ளது, அதை மறுக்க முடியாது. இந்த உண்மை மனிதன் தானே. லூக்கா தனது தோற்றத்தில் இதை அறிவிக்கிறார்.

நாடக ஆசிரியர் பல ஆண்டுகளாக மனிதனின் பிரச்சினையைப் பற்றி யோசித்தார். அநேகமாக, “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தின் முதல் செயலில் லூக்கின் தோற்றம் இந்த செயலின் உச்சக்கட்டமாகும், ஏனெனில் ஹீரோ நாடகத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்றை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார் - ஒரு நபரை எவ்வாறு நடத்துவது; லூக்காவின் தோற்றம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தருணம், ஏனென்றால் சிந்தனையின் கதிர்கள் அவரிடமிருந்து நாடகத்தின் அடுத்த செயல்களுக்கு நீண்டுள்ளது.

"பெயர் இல்லாமல் மனிதன் இல்லை," - இரண்டாவது செயலில் நடிகரின் கண்டுபிடிப்பு;

"மனிதனே உண்மை" என்பது சாடினின் இறுதி ஒப்புதல் வாக்குமூலம். இத்தகைய ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் அதே வரிசையின் நிகழ்வுகள்.

நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் எபிபானி, "அட் தி பாட்டம்" என்ற நம்பிக்கையான ஒலி சாத்தியமானது, இதில் லூக்கா நாடகத்தில் தோன்றினார், துருப்பிடித்த நாணயத்தில் "ஆசிட்" போன்ற இருண்ட உலகில் நடித்தார், இரண்டையும் சிறப்பித்துக் காட்டினார். மற்றும் வாழ்க்கையின் மோசமான அம்சங்கள். நிச்சயமாக, லூகாவின் செயல்பாடுகள் வேறுபட்டவை, இந்த ஹீரோவின் பல செயல்கள் மற்றும் வார்த்தைகள் சரியாக எதிர்மாறாக விளக்கப்படலாம், ஆனால் இது மிகவும் இயல்பானது, ஏனென்றால் மனிதன் ஒரு உயிருள்ள நிகழ்வு, அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மாற்றி மாற்றுகிறான். என்ன சொன்னாலும் பரவாயில்லை லூக்கா, இந்த அல்லது அந்த நிலைக்கு அவர் எப்படி வாதிட்டாலும், அவர் புத்திசாலித்தனமாக, மனிதாபிமானத்துடன், சில சமயங்களில் ஒரு புன்னகையுடன், சில சமயங்களில் ஒரு தந்திரமாக, சில சமயங்களில் தீவிரமாக, உலகில் ஒரு மனிதன் இருக்கிறான், மற்றவை அனைத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கு வாசகர்களை வழிநடத்துகிறார். அவரது கைகளின் வேலை, அவரது மனம், மனசாட்சி. தற்போதைக்கு செயலற்று, மக்களில் குஞ்சு பொரித்து, விழித்தெழுந்து, உயிர்பெற்று, நம்பிக்கை இழந்து மறைந்த மக்கள் மத்தியில் தோன்றி மறைந்த கார்க்கியின் நாயகனுக்கு இந்த புரிதல்தான் மதிப்புமிக்கது. லூக்காவின் தோற்றத்துடன், தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கை புதிய, மனித பரிமாணங்களைப் பெறுகிறது.

நாடகத்தின் முதல் காட்சி வாசிக்கப்பட்டது. கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் மற்றும் இரவு தங்குமிடங்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் ஆராயப்படுகின்றன, மேலும் நாடகத்திற்கான இந்த முக்கியமான செயலின் கலவை அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பகுப்பாய்வின் போது நாங்கள் செய்த இடைநிலை முடிவுகளுடன், முதல் செயலின் ஒலியைப் பற்றிய பொதுவான முடிவை எடுப்பது மதிப்புக்குரியது.

என்ற கேள்வியை நமக்கு நாமே கேட்டுக் கொள்வோம் நாடகத்தின் சூழலில் முதல் செயல் என்ன பங்கு வகிக்கிறது?இந்தக் கேள்விக்கு வெவ்வேறு வழிகளில் பதிலளிக்கலாம்: முதலாவதாக, நாடகம் முழுவதும் கேட்கப்படும் கருப்பொருள்களை இது கோடிட்டுக் காட்டுகிறது; இரண்டாவதாக, இங்கே ஒரு நபருக்கான அணுகுமுறையின் கொள்கைகள் (இன்னும் தோராயமாக) வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது நாடகத்தின் போது லூக்கா மற்றும் சாடின் இருவராலும் உருவாக்கப்படும்; மூன்றாவதாக, இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏற்கனவே நாடகத்தின் முதல் செயலில், கதாபாத்திரங்களின் ஏற்பாட்டில், அவர்களின் வார்த்தைகளில், மனிதனைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் அணுகுமுறையைப் பார்க்கிறோம், நாங்கள் உணர்கிறோம் நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம் மனிதனைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வை, உலகில் அவரது பங்கு மற்றும் இடம்.இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், "ஆன் ப்ளேஸ்" என்ற கட்டுரையில் குரல் கொடுத்த கோர்க்கியின் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்திற்குத் திரும்புவது சுவாரஸ்யமானது: "வரலாற்று மனிதன், 5-6 ஆயிரம் ஆண்டுகளில் நாம் கலாச்சாரம் என்று அழைக்கும் அனைத்தையும் உருவாக்கியவர், அதில் ஒரு பெரிய தொகை அவரது ஆற்றல் பொதிந்துள்ளது மற்றும் இது இயற்கையின் மீது ஒரு பிரமாண்டமான மேற்கட்டுமானம், அவருக்கு நட்பை விட மிகவும் விரோதமானது - இந்த மனிதன், ஒரு கலை உருவமாக, ஒரு சிறந்த உயிரினம்! ஆனால் ஒரு நவீன எழுத்தாளரும் நாடக ஆசிரியரும், பல நூற்றாண்டுகளாக வர்க்கப் போராட்டச் சூழலில் வளர்க்கப்பட்டு, விலங்கியல் தனித்துவத்தால் ஆழமாகப் பாதிக்கப்பட்டு, பொதுவாக மிகவும் சிக்கலான, முரண்பாடான உருவம் கொண்ட ஒரு அன்றாட நபரைக் கையாள்கிறார்... நாம் அதைக் காட்ட வேண்டும். "இதயம் மற்றும் மனதின் முரண்பாடுகளுடன்" அதன் குழப்பம் மற்றும் துண்டு துண்டான அனைத்து அழகுகளிலும் தனக்குத்தானே.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முதல் செயல் ஏற்கனவே இந்த பணியை உணர்ந்துள்ளது, அதனால்தான் ஒரு கதாபாத்திரத்தையோ, ஒரு கருத்தையோ, ஹீரோக்களின் ஒரு செயலையோ நாம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விளக்க முடியாது. எழுத்தாளருக்கு ஆர்வமுள்ள வரலாற்று அடுக்கு முதல் செயலிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது: லூக்காவின் வரலாற்று வேர்களை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், நாடக ஆசிரியரின் ஆரம்பம் முதல் சமகாலத் தருணம் வரை, ஆரம்பம் வரை மனிதனின் பாதையை வாசகர் கண்டுபிடிக்க முடியும். 20 ஆம் நூற்றாண்டு. முதல் செயலில் மற்றொரு அடுக்கு தெளிவாக உள்ளது - சமூக மற்றும் தார்மீக ஒன்று: கோர்க்கி மனிதனை தனது எல்லா வெளிப்பாடுகளிலும் கருதுகிறார்: துறவி முதல் வாழ்க்கையின் "கீழே" தன்னைக் கண்டுபிடிப்பவர் வரை.

மிகவும் சிக்கலான வேலைமாக்சிம் கோர்க்கியால் உருவாக்கப்பட்டது. "கீழே" சுருக்கம்ஒரு சில சொற்றொடர்களில் வெளிப்படுத்த முடியாதது, வாழ்க்கை மற்றும் அதன் பொருள் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகளைத் தூண்டுகிறது. கவனமாக எழுதப்பட்ட படங்கள் வாசகருக்கு அவர்களின் பார்வையை வழங்குகின்றன, ஆனால், எப்பொழுதும், அவர் முடிவு செய்ய வேண்டும்.

புகழ்பெற்ற நாடகத்தின் கதைக்களம்

"குறைந்த ஆழத்தில்" (கார்க்கி எம்.) பகுப்பாய்வு நாடகத்தின் சதி பற்றிய அறிவு இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. முழு வேலையிலும் இயங்கும் ஒரு பொதுவான நூல் மனித திறன்கள் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய விவாதம். இந்த நடவடிக்கை கோஸ்டிலெவ்ஸின் தங்குமிடத்தில் நடைபெறுகிறது - இது கடவுளால் மறக்கப்பட்டதாகத் தோன்றும், நாகரீகமான மக்களின் உலகத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டது. இங்கு வசிக்கும் ஒவ்வொரு குடிமகனும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொழில், சமூக, பொது, ஆன்மீகம் மற்றும் குடும்ப உறவுகளை இழந்துள்ளனர். ஏறக்குறைய அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் நிலைமையை அசாதாரணமாகக் கருதுகின்றனர், எனவே தங்கள் அண்டை வீட்டாரைப் பற்றி எதையும் தெரிந்து கொள்ள தயக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட கசப்பு மற்றும் தீமைகள். மிகக் கீழே தங்களைக் கண்டுபிடித்து, கதாபாத்திரங்கள் வாழ்க்கையில் தங்கள் சொந்த நிலையைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவற்றின் சொந்த உண்மையை மட்டுமே அறிவார்கள். அவர்களை ஏதாவது காப்பாற்ற முடியுமா அல்லது அதுதான் இழந்த ஆன்மாக்கள்சமுதாயத்திற்காகவா?

"கீழ் ஆழத்தில்" (கார்க்கி): படைப்பின் ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள்

நாடகம் முழுவதும் நடக்கும் விவாதத்தில், மூன்று வாழ்க்கை நிலைகள் குறிப்பாக முக்கியமானவை: லூகா, புப்னோவா, சடினா. அவர்கள் அனைவருக்கும் வெவ்வேறு விதிகள் உள்ளன, மேலும் அவர்களின் பெயர்களும் அடையாளமாக உள்ளன.

லூக்கா மிகவும் கடினமான வழி என்று கருதப்படுகிறது. இரக்கம் அல்லது உண்மை - எது சிறந்தது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தூண்டுவது அவரது பாத்திரம். இந்த பாத்திரம் செய்வது போல் இரக்கம் என்ற பெயரில் பொய்களை பயன்படுத்த முடியுமா? "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" (கார்க்கி) பற்றிய முழுமையான பகுப்பாய்வு, லூகா இந்த நேர்மறையான குணத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. அவர் அண்ணாவின் மரண வேதனையைத் தணித்து, நடிகருக்கும் ஆஷுக்கும் நம்பிக்கை அளிக்கிறார். இருப்பினும், ஹீரோவின் மறைவு மற்றவர்களை நடக்க முடியாத பேரழிவிற்கு இட்டுச் செல்கிறது.

பப்னோவ் இயல்பிலேயே ஒரு கொடியவாதி. ஒரு நபர் எதையும் மாற்ற முடியாது என்று அவர் நம்புகிறார், மேலும் அவரது விதி கடவுளின் விருப்பம், சூழ்நிலைகள் மற்றும் சட்டங்களால் மேலே இருந்து தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த ஹீரோ மற்றவர்களைப் பற்றியும், அவர்களின் துன்பங்களைப் பற்றியும், தன்னைப் பற்றியும் அலட்சியமாக இருக்கிறார். அவர் ஓட்டத்தில் மிதக்கிறார், கரைக்கு வர முயற்சிக்கவில்லை. எனவே, அத்தகைய நம்பிக்கையின் ஆபத்தை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார்.

"அட் தி பாட்டம்" (கார்க்கி) பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​சாடினுக்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்புக்குரியது, மனிதன் தனது விதியின் எஜமானன், எல்லாமே அவனது கைகளின் வேலை என்று உறுதியாக நம்புகிறார்.

இருப்பினும், உன்னத இலட்சியங்களைப் போதிக்கும் போது, ​​அவனே ஏமாற்றுபவன், மற்றவர்களை இகழ்ந்து, உழைக்காமல் வாழ ஆசைப்படுகிறான். புத்திசாலி, படித்த, வலிமையான, இந்த பாத்திரம் புதைகுழியில் இருந்து வெளியேற முடியும், ஆனால் அவ்வாறு செய்ய விரும்பவில்லை. அவரது சுதந்திர மனிதன், யார், சாடின் கூறுவது போல், "பெருமையுடன் ஒலிக்கிறது", தீமையின் சித்தாந்தவாதியாக மாறுகிறார்.

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

சாடின் மற்றும் லூகா ஜோடி மற்றும் ஒத்த ஹீரோக்கள் என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு. அவர்களின் பெயர்கள் குறியீட்டு மற்றும் சீரற்றவை. முதலாவது பிசாசான சாத்தானுடன் தொடர்புடையது. இரண்டாவது, பெயரின் விவிலிய தோற்றம் இருந்தபோதிலும், தீயவருக்கும் உதவுகிறது. "குறைந்த ஆழத்தில்" (கார்க்கி) பகுப்பாய்வை முடித்து, உண்மை உலகைக் காப்பாற்றும் என்பதை ஆசிரியர் நமக்குத் தெரிவிக்க விரும்பினார் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன், ஆனால் இரக்கம் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. வாசகன் தனக்குச் சரியான நிலையைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். இருப்பினும், ஒரு நபர் மற்றும் அவரது திறன்கள் பற்றிய கேள்வி இன்னும் திறந்தே உள்ளது.

எம்.கார்க்கியின் படைப்பு "ஆழத்தில்" சமூகத்தின் தார்மீக, நெறிமுறை மற்றும் ஆன்மீக சிக்கல்களின் ஒரு பெரிய அடுக்கைத் தொடுகிறது. கடந்த காலத்தின் பெரிய மனங்களின் கொள்கையை ஆசிரியர் பயன்படுத்தினார்: உண்மை சர்ச்சையில் பிறக்கிறது. அவரது நாடகம், ஒரு விவாதம், ஒரு நபருக்கு மிக முக்கியமான கேள்விகளை எழுப்புவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதனால் அவர் தானே பதிலளிக்க முடியும். படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்வு 11 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு இலக்கியப் பாடங்களுக்கான தயாரிப்பில் பயனுள்ளதாக இருக்கும், சோதனை பணிகள், படைப்பு படைப்புகள்.

சுருக்கமான பகுப்பாய்வு

எழுதிய வருடம்- 1901 இன் இறுதியில் - 1902 இன் ஆரம்பம்.

படைப்பின் வரலாறு- நாடகம் தியேட்டரில் தயாரிப்பதற்காக உருவாக்கப்பட்டது; காட்டப்பட்ட காலம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி, ஆழமானது பொருளாதார நெருக்கடி, வேலையின்மை, வறுமை, அழிவு, மனித விதிகளின் சரிவு.

பொருள்- வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் தங்களைக் கண்டறிந்த நிராகரிக்கப்பட்ட மக்களின் சோகம்.

கலவை- நேரியல் அமைப்பு, நாடகத்தின் நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி அமைக்கப்பட்டன. செயல் நிலையானது, கதாபாத்திரங்கள் ஒரே இடத்தில் உள்ளன, நாடகம் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் விவாதங்களைக் கொண்டுள்ளது.

வகை- சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகம், விவாத நாடகம்.

திசை – விமர்சன யதார்த்தவாதம்(சோசலிச யதார்த்தவாதம்).

படைப்பின் வரலாறு

இந்த நாடகம் உருவாக்கப்படுவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு கோர்க்கியால் கருத்தரிக்கப்பட்டது, ஒருமுறை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் ஒரு உரையாடலில், அவர் மிகவும் கீழே மூழ்கியிருக்கும் ஒரு தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்க விரும்பினார். 1900-1901 இல் ஆசிரியர் சில ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், மாக்சிம் கார்க்கி A.P. செக்கோவின் நாடகங்கள், மேடையில் அவற்றின் தயாரிப்பு மற்றும் நடிகர்களின் நடிப்பு ஆகியவற்றில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். ஒரு புதிய வகையிலான பணியைப் பொறுத்தவரை இது ஆசிரியருக்கு முக்கியமானதாக இருந்தது.

1902 ஆம் ஆண்டில், "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகம் எழுதப்பட்டது, அதே ஆண்டு டிசம்பரில் இது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பங்கேற்புடன் அரங்கேற்றப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் ஏற்பட்ட ஒரு நெருக்கடிக்கு முந்தியது, வேலையின்மை, அழிவு, வறுமை, பசி - தொழிற்சாலைகள் மற்றும் ஆலைகள் நிறுத்தப்பட்டன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். உண்மையான படம்அந்தக் கால நகரங்களில். நாடகம் ஒரு குறிப்பிட்ட குறிக்கோளுடன் உருவாக்கப்பட்டது - மக்கள்தொகையின் அனைத்து வகுப்புகளின் கலாச்சாரத்தின் அளவை உயர்த்த. அதன் தயாரிப்பு ஒரு அதிர்வை ஏற்படுத்தியது, பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் மேதைமை மற்றும் குரல் கொடுத்த சிக்கல்களின் சர்ச்சைக்குரிய தன்மை காரணமாக. எப்படியிருந்தாலும் - அவர்கள் நாடகத்தைப் பற்றி பொறாமை, அதிருப்தி அல்லது போற்றுதலுடன் பேசினார்கள் - அது வெற்றி பெற்றது.

பொருள்

வேலை பின்னிப் பிணைந்துள்ளது பல தலைப்புகள்: விதி, நம்பிக்கை, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், உண்மை மற்றும் பொய். நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் உயரமான தலைப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், மிகவும் தாழ்வாக இருப்பதால் இனி மேலும் மூழ்க முடியாது. ஒரு ஏழை மனிதன் ஆழமான சாரத்தையும், உயர்ந்த ஒழுக்கத்தையும், ஆன்மீக ரீதியிலும் பணக்காரனாக இருக்க முடியும் என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

அதே நேரத்தில், எந்தவொரு நபரும் மிகக் கீழே மூழ்கலாம், அதில் இருந்து உயருவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, மரபுகளிலிருந்து உங்களுக்கு சுதந்திரம் அளிக்கிறது, கலாச்சாரம், பொறுப்பு, கல்வி மற்றும் தார்மீக அம்சங்களைப் பற்றி மறக்க அனுமதிக்கிறது. கோர்க்கி மிகக் கடுமையாக மட்டுமே குரல் கொடுத்தார் பிரச்சனைகள்நவீனத்துவம், அவர் அவற்றைத் தீர்க்கவில்லை, உலகளாவிய பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, வழியைக் காட்டவில்லை. எனவே, அவரது படைப்பு ஒரு விவாத நாடகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் தனித்துவமான ஒரு உண்மை பிறக்கும்.

சிக்கல்கள்படைப்புகள் வேறுபட்டவை, ஒருவேளை மிகவும் அழுத்தமானவை பொய்களையும் கசப்பான உண்மைகளையும் சேமிப்பது பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள். பெயரின் பொருள்நாடகம் என்னவென்றால், சமூக அடிப்பகுதி என்பது ஒரு அடுக்கு, அங்கு வாழ்க்கையும் உள்ளது, அங்கு மக்கள் நேசிக்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் துன்பப்படுகிறார்கள் - அது எந்தக் காலத்திலும் உள்ளது, இந்த அடிமட்டத்திலிருந்து யாரும் விடுபடவில்லை.

கலவை

நாடகத்தின் கலவையை "காட்சிகள்" என்று ஆசிரியரே வரையறுத்தார், இருப்பினும் அதன் மேதை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த நாடகங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. நாடகத்தின் கட்டுமானத்தின் நேர்கோட்டு நிகழ்வுகளின் காலவரிசை வரிசையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ரூமிங் வீட்டில் லூகா தனது ஒற்றுமையின்மை மற்றும் முகமற்ற தன்மையுடன் தோன்றுவதுதான் நாடகத்தின் கதைக்களம். பின்னர், பல செயல்களில், நிகழ்வுகள் உருவாகின்றன, மிகவும் சக்திவாய்ந்த தீவிரத்திற்கு நகரும் - இருப்பின் அர்த்தம், உண்மை மற்றும் பொய்கள் பற்றிய உரையாடல். இது நாடகத்தின் உச்சக்கட்டம், அதைத் தொடர்ந்து கண்டனம்: நடிகரின் தற்கொலை, தங்குமிடத்தின் கடைசி குடியிருப்பாளர்களின் நம்பிக்கை இழப்பு. அவர்களால் தங்களைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள முடியவில்லை, அதாவது அவர்கள் மரணத்திற்கு ஆளாகிறார்கள்.

வகை

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில், கோர்க்கியின் வகையின் தனித்துவம் - விவாத நாடகம் பற்றி ஒரு முடிவை எடுக்க பகுப்பாய்வு அனுமதிக்கிறது. சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய விஷயம் மோதல் ஆகும்; கதாபாத்திரங்கள் இருண்ட அடித்தளத்தில் உள்ளன மற்றும் எதிரெதிர் புள்ளிகளின் மோதலின் மூலம் இயக்கவியல் அடையப்படுகிறது. படைப்பின் வகை பொதுவாக சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கப்படுகிறது.

வேலை சோதனை

மதிப்பீடு பகுப்பாய்வு

சராசரி மதிப்பீடு: 4.3 பெறப்பட்ட மொத்த மதிப்பீடுகள்: 2307.