Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

(சுபர்ட்) ஃபிரான்ஸ் (1797-1828), ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். காதல் பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்கள், குரல் சுழற்சிகள், பியானோ மினியேச்சர்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் கருவி குழுமங்களை உருவாக்கியவர். அனைத்து வகைகளின் படைப்புகளிலும் பாடல் நிறைந்துள்ளது. "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" (1823) சுழற்சிகள் உட்பட சுமார் 600 பாடல்களின் ஆசிரியர் (எஃப். ஷில்லர், ஜே. வி. கோதே, ஜி. ஹெய்னின் வார்த்தைகளுக்கு), " குளிர்கால பயணம்"(1827, இரண்டும் W. முல்லரின் வார்த்தைகள்); 9 சிம்பொனிகள் ("அன்ஃபினிஷ்ட்", 1822 உட்பட), குவார்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ், பியானோ குயின்டெட் "ட்ரவுட்" (1819); பியானோ சொனாட்டாஸ் (20 வயதுக்கு மேல்), முன்கூட்டியே, கற்பனைகள், வால்ட்ஸ், லேண்ட்லர்கள்.

SCHUBERT Franz (முழு பெயர் ஃபிரான்ஸ் பீட்டர்) (ஜனவரி 31, 1797, வியன்னா - நவம்பர் 19, 1828, ibid.), ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், மிகப்பெரிய பிரதிநிதிஆரம்பகால காதல்வாதம்.

குழந்தைப் பருவம். ஆரம்ப வேலைகள்

குடும்பத்தில் பிறந்தவர் பள்ளி ஆசிரியர். ஷூபர்ட்டின் விதிவிலக்கான இசைத் திறன்கள் குழந்தைப் பருவத்திலேயே தெளிவாகத் தெரிந்தன. ஏழு வயதிலிருந்தே அவர் பல கருவிகளை வாசிப்பது, பாடுவது மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளில் பயின்றார். 1808-12 இல் அவர் ஏகாதிபத்தியத்தில் பாடினார் கோர்ட் சேப்பல்சிறந்த வியன்னா இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான ஏ. சாலியேரியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், சிறுவனின் திறமைக்கு கவனத்தை ஈர்த்து, அவருக்கு இசையமைப்பின் அடிப்படைகளை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். பதினேழு வயதிற்குள், ஷூபர்ட் ஏற்கனவே பியானோ துண்டுகள், குரல் மினியேச்சர்கள், சரம் குவார்டெட்ஸ், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா தி டெவில்ஸ் கேஸில் ஆகியவற்றின் ஆசிரியராக இருந்தார். அவரது தந்தையின் பள்ளியில் (1814-18) ஆசிரியரின் உதவியாளராக பணிபுரிந்தபோது, ​​ஷூபர்ட் தொடர்ந்து இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 2வது மற்றும் 3வது சிம்பொனிகள், மூன்று மாஸ்கள் மற்றும் நான்கு பாடகர்கள் ஜே.வி. கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" மற்றும் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் உட்பட ஏராளமான பாடல்கள் 1814-15ல் உள்ளன.

இசைக்கலைஞர் வாழ்க்கை

அதே நேரத்தில், ஷூபர்ட்டின் நண்பர் ஜே. வான் ஸ்பான் அவரை கவிஞர் ஐ. மேர்ஹோஃபர் மற்றும் சட்ட மாணவர் எஃப். வான் ஸ்கோபர் ஆகியோருக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். இவர்களும் ஷூபெர்ட்டின் பிற நண்பர்களும் - புதிய வியன்னா நடுத்தர வர்க்கத்தின் படித்த பிரதிநிதிகள், சுத்திகரிக்கப்பட்ட இசை மற்றும் கவிதை சுவை கொண்டவர்கள் - ஷூபர்ட்டின் இசையின் வீட்டு மாலைகளில் தவறாமல் கூடிவந்தனர், பின்னர் "ஸ்குபர்டியாட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். இந்த நட்பு மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளும் பார்வையாளர்களுடனான தொடர்பு முற்றிலும் உறுதியளிக்கிறது இளம் இசையமைப்பாளர்அவரது தொழிலில், மற்றும் 1818 இல் ஸ்கூபர்ட் பள்ளியில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டார். அதே நேரத்தில், இளம் இசையமைப்பாளர் பிரபல வியன்னா பாடகர் I. M. Vogl (1768-1840) உடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவர் தனது குரல் படைப்பாற்றலின் ஆர்வமுள்ள ஊக்குவிப்பாளராக ஆனார். 1810 களின் இரண்டாம் பாதியில். ஷூபர்ட்டின் பேனாவிலிருந்து ஏராளமான புதிய பாடல்கள் (மிகப் பிரபலமான "தி வாண்டரர்", "கனிமீட்", "ட்ரௌட்" உட்பட), பியானோ சொனாட்டாஸ், 4வது, 5வது மற்றும் 6வது சிம்பொனிகள், ஜி. ரோசினியின் பாணியில் நேர்த்தியான ஓவர்ச்சர்கள் வந்தன. , பியானோ குயின்டெட் "ட்ரௌட்", அதே பெயரில் உள்ள பாடலின் மாறுபாடுகள் உட்பட. 1820 இல் வோகலுக்காக எழுதப்பட்டு வியன்னாவில் உள்ள கோர்ன்ட்னெர்ட்டர் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட அவரது பாடலான "தி ட்வின் பிரதர்ஸ்" இல்லை. சிறப்பு வெற்றிஇருப்பினும், ஷூபர்ட் புகழ் பெற்றார். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அன் டெர் வீன் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட தி மேஜிக் ஹார்ப் என்ற மெலோடிராமா மிகவும் தீவிரமான சாதனையாகும்.

அதிர்ஷ்டத்தை மாற்றக்கூடிய தன்மை

1820-21 ஆண்டுகள் ஷூபர்ட்டுக்கு வெற்றிகரமாக இருந்தன. அவர் பிரபுத்துவ குடும்பங்களின் ஆதரவை அனுபவித்தார் மற்றும் வியன்னாவில் செல்வாக்கு மிக்கவர்களிடையே பல அறிமுகங்களை உருவாக்கினார். ஷூபர்ட்டின் நண்பர்கள் அவருடைய 20 பாடல்களை தனிப்பட்ட சந்தா மூலம் வெளியிட்டனர். இருப்பினும், விரைவில், அவரது வாழ்க்கையில் குறைவான சாதகமான காலம் தொடங்கியது. ஸ்கோபரின் லிப்ரெட்டோவுடன் கூடிய ஓபரா "அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா" நிராகரிக்கப்பட்டது (சுபர்ட் அதை தனது பெரிய வெற்றியாகக் கருதினார்); கூடுதலாக, 1822 இன் இறுதியில், ஷூபர்ட் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார் (வெளிப்படையாக, அவர் சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார்). ஆயினும்கூட, இந்த சிக்கலான மற்றும் கடினமான ஆண்டு பாடல்கள், பியானோ கற்பனையான "தி வாண்டரர்" உட்பட சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது (இது நடைமுறையில் ஷூபர்ட்டின் துணிச்சலான கலைநயத்திற்கு ஒரே எடுத்துக்காட்டு. பியானோ பாணி) மற்றும் "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" ரொமாண்டிக் பாத்தோஸ் நிறைந்தது (சிம்பொனியின் இரண்டு பகுதிகளை இயற்றி மூன்றாவது வரைவு செய்த பிறகு, இசையமைப்பாளர் அறியப்படாத காரணத்திற்காக வேலையை விட்டுவிட்டார், அதற்குத் திரும்பவில்லை).

வாழ்க்கை அதன் தொடக்கத்தில் குறுகியது

விரைவில் குரல் சுழற்சி "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" (W. முல்லரின் பாடல் வரிகளுடன் 20 பாடல்கள்), singspiel "Conspirators" மற்றும் ஓபரா "Fierabras" தோன்றியது. 1824 ஆம் ஆண்டில், சரம் குவார்டெட்கள் ஏ-மோல் மற்றும் டி-மோல் எழுதப்பட்டன (அதன் இரண்டாம் பகுதி ஷூபர்ட்டின் முந்தைய பாடலான "டெத் அண்ட் தி மெய்டன்" கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள்) மற்றும் காற்று மற்றும் சரங்களுக்கான ஆறு மணி நேர ஆக்டெட், மிகவும் பிரபலமான மாதிரியாக வடிவமைக்கப்பட்டது. செப்டெட் ஆப். 20 எல். வான் பீத்தோவன், ஆனால் அளவு மற்றும் திறமையான புத்திசாலித்தனத்தில் அவரை மிஞ்சினார். வெளிப்படையாக, 1825 ஆம் ஆண்டு கோடையில் வியன்னாவுக்கு அருகிலுள்ள க்முண்டனில், ஷூபர்ட் தனது கடைசி சிம்பொனியை ("பெரிய", சி மேஜர் என்று அழைக்கப்படுபவை) வரைந்தார் அல்லது ஓரளவு இயற்றினார். இந்த நேரத்தில், ஷூபர்ட் ஏற்கனவே வியன்னாவில் மிக உயர்ந்த நற்பெயரைக் கொண்டிருந்தார். Vogl உடனான அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் பெரிய பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது, மேலும் வெளியீட்டாளர்கள் அவரது புதிய பாடல்களையும், நாடகங்கள் மற்றும் பியானோ சொனாட்டாக்களையும் ஆர்வத்துடன் வெளியிட்டனர். 1825-26 இன் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளில், பியானோ படைப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன சொனாட்டாஸ் ஒரு மைனர், D-dur, G-dur, G-dur இன் கடைசி சரம் குவார்டெட் மற்றும் "The Young Nun" மற்றும் Ave Maria உட்பட சில பாடல்கள். 1827-28 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள் பத்திரிகைகளில் தீவிரமாக விவாதிக்கப்பட்டன, அவர் வியன்னா சொசைட்டி ஆஃப் ஃபிரண்ட்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் மார்ச் 26, 1828 அன்று சொசைட்டியின் மண்டபத்தில் ஒரு ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். மாபெரும் வெற்றி. இந்த காலகட்டத்தில் "Winterreise" என்ற குரல் சுழற்சி (முல்லரின் பாடல் வரிகளுடன் 24 பாடல்கள்), முன்னோடியான பியானோ துண்டுகளின் இரண்டு குறிப்பேடுகள், இரண்டு பியானோ ட்ரையோக்கள் மற்றும் தலைசிறந்த படைப்புகள் ஆகியவை அடங்கும். கடந்த மாதங்கள்ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை - மாஸ் இன் எஸ் மேஜர், கடைசி மூன்று பியானோ சொனாட்டாக்கள், ஸ்ட்ரிங் குயின்டெட் மற்றும் 14 பாடல்கள் ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு "ஸ்வான் சாங்" என்ற தொகுப்பின் வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்டன (எல். ரெல்ஷ்டாபின் வார்த்தைகளுக்கு "செரினேட்" மிகவும் பிரபலமானவை. ஜி யின் வார்த்தைகளுக்கு "இரட்டை". ஷூபர்ட் 31 வயதில் டைபஸால் இறந்தார்; சமகாலத்தவர்கள் அவரது மரணத்தை ஒரு மேதையின் இழப்பாக உணர்ந்தனர், அவர் மீது வைக்கப்பட்ட நம்பிக்கையின் ஒரு சிறிய பகுதியை மட்டுமே நியாயப்படுத்த முடிந்தது.

ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள்

நீண்ட காலமாக, ஷூபர்ட் முக்கியமாக குரல் மற்றும் பியானோ பாடல்களுக்காக அறியப்பட்டார். முக்கியமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஜேர்மன் பாடல் கவிதைகளின் மலர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்ட ஷூபர்ட்டுடன் ஜெர்மன் குரல் மினியேச்சரின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது. சிறந்த ஜே.வி. கோதே (சுமார் 70 பாடல்கள்), எஃப். ஷில்லர் (40க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள்) மற்றும் ஜி. ஹெய்ன் ("ஸ்வான் சாங்" இலிருந்து 6 பாடல்கள்) தொடங்கி ஒப்பீட்டளவில் அதிகம் அறியப்படாத எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பல்வேறு நிலைகளில் உள்ள கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்கு ஷூபர்ட் இசை எழுதினார். அமெச்சூர் (உதாரணமாக, ஷூபர்ட் தனது நண்பர் I. Mayrhofer கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு சுமார் 50 பாடல்களை இயற்றினார்). அவரது மகத்தான தன்னிச்சையான மெல்லிசை பரிசுக்கு கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் ஒரு கவிதையின் பொதுவான சூழ்நிலை மற்றும் அதன் சொற்பொருள் நிழல்கள் இரண்டையும் இசையின் மூலம் வெளிப்படுத்தும் தனித்துவமான திறனைக் கொண்டிருந்தார். அவரது ஆரம்பகால பாடல்களில் தொடங்கி, அவர் பியானோவின் திறன்களை ஒலி சித்தரிக்கும் மற்றும் வெளிப்படையான நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தினார்; எனவே, "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" இல், பதினாறாவது குறிப்புகளின் தொடர்ச்சியான உருவம் சுழலும் சக்கரத்தின் சுழற்சியை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் உணர்ச்சி பதற்றத்தின் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும் உணர்திறன் அளிக்கிறது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் எளிமையான ஸ்ட்ரோஃபிக் மினியேச்சர்களில் இருந்து சுதந்திரமாக கட்டமைக்கப்பட்ட குரல் காட்சிகள் வரை மிகவும் மாறுபட்ட வடிவத்தில் உள்ளன, அவை பெரும்பாலும் மாறுபட்ட பிரிவுகளால் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒரு தனிமையான காதல் ஆத்மாவின் அலைதல்கள், துன்பங்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஏமாற்றங்களைப் பற்றி கூறும் முல்லரின் பாடல் வரிகளைக் கண்டுபிடித்த ஷூபர்ட், "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" மற்றும் "வின்டர் ரைஸ்" என்ற குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் - அடிப்படையில் வரலாற்றில் இணைக்கப்பட்ட முதல் பெரிய தொடர் மோனோலாக் பாடல்கள். ஒரே சதி மூலம்.

மற்ற வகைகளில்

ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வெற்றிக்காக பாடுபட்டார் நாடக வகைகள், இருப்பினும், அவரது ஓபராக்கள், அவற்றின் அனைத்து இசைத் தகுதிகளுக்கும், போதுமான வியத்தகு இல்லை. ஷூபர்ட்டின் அனைத்து இசையும் தியேட்டருடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, V. வான் செசியின் "ரோசாமண்ட்" (1823) நாடகத்திற்கான தனிப்பட்ட எண்கள் மட்டுமே பிரபலமடைந்தன.

அஸ்-துர் (1822) மற்றும் எஸ்-துர் (1828) தவிர, ஷூபர்ட்டின் சர்ச் பாடல்கள் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இதற்கிடையில், ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தேவாலயத்திற்காக எழுதினார்; அவரது புனித இசையில், ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, ஒரு ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (பாலிஃபோனிக் எழுத்து என்பது ஷூபர்ட்டின் தொகுப்பு நுட்பத்தின் பலங்களில் ஒன்றல்ல, மேலும் 1828 இல் அவர் அதிகாரப்பூர்வமான வியன்னா ஆசிரியர் எஸ். செக்டருடன் எதிர்முனையில் ஒரு பாடத்தை எடுக்க விரும்பினார்) . ஷூபர்ட்டின் ஒரே மற்றும் முடிக்கப்படாத சொற்பொழிவு "லாசரஸ்" அவரது ஓபராக்களுடன் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக தொடர்புடையது. ஷூபர்ட்டின் மதச்சார்பற்ற பாடல் மற்றும் குரல் குழுமப் படைப்புகளில், அமெச்சூர் செயல்திறனுக்கான துண்டுகள் மேலோங்கி நிற்கின்றன. எட்டு ஆண் குரல்களுக்கான "சாங் ஆஃப் தி ஸ்பிரிட்ஸ் ஓவர் தி வாட்டர்ஸ்" மற்றும் கோதே (1820) வார்த்தைகளுக்கு குறைந்த சரம் அதன் தீவிரமான, கம்பீரமான தன்மையுடன் தனித்து நிற்கிறது.

கருவி இசை

கருவி வகைகளின் இசையை உருவாக்கும் போது, ​​ஷூபர்ட் இயல்பாகவே வியன்னா கிளாசிக்கல் உதாரணங்களில் கவனம் செலுத்தினார்; அவரது ஆரம்பகால சிம்பொனிகளில் 4வது (ஆசிரியரின் "துரதிர்ஷ்டம்" என்ற துணைத்தலைப்புடன்) மற்றும் 5வது சிம்பொனிகள் இன்னும் ஹெய்டனின் தாக்கத்தால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. இருப்பினும், ஏற்கனவே ட்ரவுட் குயின்டெட்டில் (1819) ஷூபர்ட் முற்றிலும் முதிர்ந்த மற்றும் அசல் மாஸ்டராகத் தோன்றுகிறார். அவரது முக்கிய இசைக்கருவி இசைக்கருவிகளில், பாடல்வரிப் பாடல் கருப்பொருள்கள் (ஷூபர்ட்டின் சொந்தப் பாடல்களில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை உட்பட - "ட்ரௌட்" குயின்டெட், "டெத் அண்ட் தி மெய்டன்" குவார்டெட், "வாண்டரர்" ஃபேன்டஸி போன்றவை), தாளங்கள் மற்றும் அன்றாட இசையின் ஒலிகள். ஷூபர்ட்டின் கடைசி சிம்பொனி, "பிக்" என்று அழைக்கப்படுவது கூட, முதன்மையாக பாடல் மற்றும் நடனக் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது உண்மையிலேயே காவிய அளவில் உருவாகிறது. அன்றாட இசை உருவாக்கும் நடைமுறையில் இருந்து உருவாகும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் முதிர்ந்த ஷூபர்ட்டில் பிரிக்கப்பட்ட பிரார்த்தனை சிந்தனை மற்றும் திடீர் சோகமான பரிதாபத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஷூபர்ட்டின் கருவி வேலைகளில், அமைதியான டெம்போக்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; இசை சிந்தனைகளை நிதானமாக வழங்குவதற்கான அவரது ஆர்வத்தை மனதில் கொண்டு, ஆர். ஷுமன் தனது "தெய்வீக நீளம்" பற்றி பேசினார். ஷூபர்ட்டின் கருவி எழுத்தின் தனித்தன்மைகள் அவரது கடைசி இரண்டு முக்கிய படைப்புகளில் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக பொதிந்துள்ளன - ஸ்ட்ரிங் குயின்டெட் மற்றும் பியானோ சொனாட்டாபி மேஜர். ஷூபர்ட்டின் கருவி படைப்பாற்றலின் ஒரு முக்கியமான பகுதி இசை தருணங்கள் மற்றும் பியானோவிற்கான மேம்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது; காதல் பியானோ மினியேச்சர்களின் வரலாறு உண்மையில் இந்த துண்டுகளுடன் தொடங்கியது. ஷூபர்ட் பல பியானோ மற்றும் குழும நடனங்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் ஹோம் மியூசிக் விளையாடுவதற்கான மாறுபாடுகளையும் இயற்றினார்.

சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளரான ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பணி, பியானோ மினியேச்சர்கள் முதல் சிம்போனிக் படைப்புகள் வரை பல்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கியது. இசையமைப்பாளர் எழுப்பினார் புதிய நிலைகுரல் படைப்பாற்றல்.

குரல் கலை ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் படைப்பாற்றலின் விருப்பமான பகுதிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. கலைஞர் ஒரு "சிறிய மனிதனின்" வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு வகைக்கு மாறுகிறார், அவருடைய உள் உலகம் மற்றும் மனநிலை. இசையமைப்பாளர் தனது கால மக்களின் கலை மற்றும் அழகியல் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் ஒரு புதிய பாடல்-நாடக பாணியைக் காண்கிறார். இசையமைப்பாளர் அன்றாட ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் பாடலை ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்தினார் பெரிய கலை, இந்த குறிப்பிட்ட வகைக்கு அசாதாரண கலை முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது. ஷூபர்ட் ஜேர்மனியை மற்ற குரல் கலை வகைகளுக்கு சமமாக பொய்யாக்கினார்.

இசையமைப்பாளரின் காதல்கள் ஜெர்மன் பாடலுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஜனநாயக சமுதாயத்தில் பிரபலமாக உள்ளது. ஷூபர்ட் குரல் படைப்பாற்றலில் புதிய பண்புகளை அறிமுகப்படுத்தினார், இது கடந்த கால பாடலை முற்றிலும் மாற்றியது. .

நேர்த்தியாக உருவாக்கப்பட்ட படங்கள், காதல் பாடல் வரிகளின் புதிய அம்சங்கள் - இவை அனைத்தும் நெருங்கிய தொடர்புடையவை ஜெர்மன் கலாச்சாரம் 18 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதி - ஆரம்பத்தில் XIX நூற்றாண்டு. ஷூபர்ட்டின் கலை மற்றும் அழகியல் சுவை இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளின் தரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசைக்கலைஞரின் இளமையில், ஹால்டி மற்றும் க்ளோப்ஸ்டாக்கின் கவிதை அடித்தளங்கள் உயிருடன் இருந்தன. சிறிது நேரம் கழித்து, கலைஞர் கோதே மற்றும் ஷில்லர் ஆகியோரை தனது மூத்த தோழர்களாகக் கருதினார். அவர்களின் படைப்பு செயல்முறை ஷூபர்ட் மீது மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் ஷில்லரின் நூல்களின் அடிப்படையில் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களையும் கோதேவின் உரைகளின் அடிப்படையில் எழுபதுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களையும் எழுதினார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், காதல் இலக்கியப் பள்ளி தன்னை வெளிப்படுத்தியது. பின்னர், கலைஞர் பெட்ராக், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் வால்டர் ஸ்காட் ஆகியோரின் படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்புகளில் ஆர்வம் காட்டினார், அவை அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. ஹெய்ன், ரெல்ஸ்டாப் மற்றும் ஸ்க்லெகல் ஆகியோரின் உரைகளுடன் எஃப். ஷூபர்ட் ஒரு பாடல் இசையமைப்பாளராக தனது வாழ்க்கையை முடித்தார்.

மறைக்கப்பட்ட மற்றும் கவிதை உலகம், இயற்கையின் தோற்றம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, பாலாட்கள் இசையமைப்பாளரின் உரைகளின் பொதுவான உள்ளடக்கம். அவர் "பகுத்தறிவு", ஒழுக்கமான கருப்பொருள்களுக்கு முற்றிலும் ஈர்க்கப்படவில்லை பாடல் படைப்பாற்றல் கடந்த தலைமுறை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய கவிதைகளில் பிரபலமான "காலண்ட் கேலிசிஸம்" பற்றிய தடயங்களைக் கொண்ட நூல்களை அவர் நிராகரித்தார். வேண்டுமென்றே எளிமையும் இசையமைப்பாளரின் உள்ளத்தில் பதிலைக் காணவில்லை. கடந்த கால கவிஞர்களில், இசைக்கலைஞர் க்ளோப்ஸ்டாக் மற்றும் ஹோல்டி மீது ஒரு சிறப்பு பாசத்தை உணர்ந்தார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. முதலாவது ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் உணர்திறன் தோன்றுவதை அறிவித்தது, இரண்டாவது நாட்டுப்புற கலைக்கு ஒத்த கவிதைகள் மற்றும் பாலாட்களை உருவாக்கியது.

Schubert இன் பாடல்களின் விருப்பமான கருப்பொருள்களில் ஒன்று ரொமாண்டிக்ஸிற்கான உன்னதமான "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்பது முழு வகையான உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் நிழல்கள் ஆகும். வளிமண்டலத்தின் அடிப்படையில் அவருடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருந்த கவிஞர்களைப் போலவே, கலைஞரும் காதல் பாடல்களில் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அங்கு பாடல் ஹீரோவின் உள் உலகத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும். முதல் காதலின் ஏக்கத்தின் அப்பாவி எளிமை ("மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" பாடல் கோதேவின் வார்த்தைகள்), மற்றும் ஒரு மகிழ்ச்சியான காதலனின் கனவுகள் (ரெல்ஷ்டாபின் வார்த்தைகளுக்கு "செரினேட்") மற்றும் நேர்த்தியான நகைச்சுவை (" சுவிஸ் பாடல்" கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு), மற்றும் நாடகம் (ஹெய்ன் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்கள்).

காதல் கவிஞர்களிடையே பரவலாகப் பரவிய தனிமையின் தீம், இசையமைப்பாளருக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு நெருக்கமாக இருந்தது, இது அவரது குரல் வரிகளில் பிரதிபலித்தது ("குளிர்கால சாலை" முல்லரின் கவிதைகளுக்கு, "ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில்" ரெல்ஸ்டாப் மற்றும் பிறரின் கவிதைகளுக்கு. )

“நான் இங்கு அந்நியனாக வந்தேன்.

அவர் ஒரு அந்நியராக பிராந்தியத்தை விட்டு வெளியேறினார் -...” இந்த வரிகளுடன், ஷூபர்ட் தனது பிரபலமான சுழற்சியை முல்லரின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் தொடங்குகிறார் "வின்டர்ரைஸ்", அங்கு உள் தனிமையின் சோகம் பொதிந்துள்ளது.

"யார் தனிமையில் இருக்க விரும்புகிறார்கள்?

ஒன்றுதான் மிச்சம் இருக்கும்;

எல்லோரும் வாழ விரும்புகிறார்கள், எல்லோரும் நேசிக்க விரும்புகிறார்கள்,

அவர்களுக்கு ஏன் துரதிர்ஷ்டவசமானவர்கள் தேவை? -” இசையமைப்பாளர் கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு “தி ஹார்பிஸ்ட் பாடல்” இல் அறிவிக்கிறார்.

கலைக்கு பாராட்டுக்குரிய பாடல்களை உயர்த்துதல் ("இசைக்கு", "லுட்", "என் கிளாவியருக்கு"), நாட்டுப்புற காட்சிகள் (ஃபீல்ட் ரோஸ்" கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு, "ஒரு பெண்ணின் புகார்" ஷில்லரின் வார்த்தைகளுக்கு, "காலை ஷேக்ஸ்பியரின் கவிதைகளுக்கு செரினேட்) , உலகப் பார்வை சிக்கல்கள் (“மனிதகுலத்தின் எல்லைகள்”, “பயிற்சியாளர் குரோனோஸுக்கு”) - ஷூபர்ட் இந்த நோக்கங்கள் அனைத்தையும் கவிதை ஒலி ஒளிவிலக்கலில் வெளிப்படுத்துகிறார்.

உலகம் மற்றும் இயற்கையின் பாரபட்சமற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது காதல் கவிஞர்களின் உணர்வுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. பூக்களில் உள்ள பனித்துளிகள் அன்பின் கண்ணீருடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன (ஸ்க்லெகலின் வார்த்தைகளுக்கு "கண்ணீருக்கு பாராட்டு"), ஒரு நீரோடை காதலர்களுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பாக மாறுகிறது (ரெல்ஷ்டாபின் வார்த்தைகளுக்கு "காதலின் தூதர்"), சூரியனில் ஒரு பிரகாசிக்கும் டிரவுட் மீனவர்களின் தூண்டில் மகிழ்ச்சியின் நம்பகத்தன்மையின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது (“ட்ரௌட் "ஷூபர்ட்), இயற்கையின் இரவு அமைதி - அமைதியின் கனவுடன் (கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு "நைட் சாங் ஆஃப் தி வாண்டரர்").

Franz Schubert புதியதைத் தேடுகிறார் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்நவீன கவிதையின் தெளிவான படங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்த. ஜேர்மன் பொய்யானது, இசையமைப்பாளரின் விளக்கத்தில், ஒரு பன்முக வகையாக மாற்றப்படுகிறது, அதாவது ஒரு பாடல் மற்றும் கருவியாகும். இசைக்கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, பியானோ பகுதி குரல் பகுதிக்கு உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் பின்னணியின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. இந்த விளக்கக்காட்சியில், மொஸார்ட், ஹெய்டன் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் குரல் மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிகளுக்கு சமமான பக்கவாத்தியத்திற்கு ஷூபர்ட் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்.

இசையமைப்பாளரின் குரல் வேலை அதே நேரத்தில் உளவியல் கேன்வாஸ்கள் மற்றும் சோகமான காட்சிகள். அவை அடிப்படையாக கொண்டவை ஆன்மா உணர்வுகள்பாடல் நாயகன். குரல் மற்றும் கருவி பாகங்களின் இணைவு மூலம் உலகின் பாடல் வரிகள் மற்றும் வெளிப்புற படங்களின் ஒருங்கிணைப்பை கலைஞர் உள்ளடக்குகிறார்.

துணையின் ஆரம்ப அறிமுகப் பட்டைகள், இசையமைப்பின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் சூழலில் கேட்பவர்களை உள்ளடக்கும். வழக்கமாக இறுதிக் கம்பிகளில் பியானோ பகுதியில் இறுதி நாண்கள் முழு காதல் படத்தில் கொடுக்கப்பட்டிருக்கும். இசையமைப்பாளர் ஒரு கருவி வரிசையில் எளிமையான நடிப்பு முறையைப் பயன்படுத்துகிறார், அது வலியுறுத்துவதற்கு அவசியமாக இருந்தால் தவிர ஒரு குறிப்பிட்ட படம்(உதாரணமாக, "ஃபீல்ட் ரோஸ்" இல்).

கலைஞர் தனது ஒவ்வொரு குரல் படைப்புகளுக்காகவும் தனது சொந்தத்தை நாடுகிறார் தனிப்பட்ட தலைப்பு, ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும் வெளிப்படும் கலை அடிப்படைமற்றும் ஒரு பாடல்-காவிய மனநிலை. வேலை பாலாட் வகை இல்லை என்றால், பியானோ பகுதி ஒரு நிலையான சுழற்சி மையக்கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த முறை நடன-தாள அடித்தளத்தில் உள்ளார்ந்ததாகும், இது பெரும்பான்மையான நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு ஐரோப்பிய நாடுகள். அவர் இசையமைப்பாளரின் பாடல்களுக்கு மகத்தான உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் இயல்பான தன்மையைக் கொடுக்கிறார். இசையமைப்பாளர் ஒரே மாதிரியான தாள துடிப்பை கூர்மையான மற்றும் பிரகாசமான உள்ளுணர்வுகளுடன் நிரப்புகிறார்.

எடுத்துக்காட்டாக, "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" இல், கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு, இரண்டு அறிமுகப் பட்டைகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் சுழலும் சக்கரத்தின் பின்னணியில் சோகத்தின் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார். பாடல் நடைமுறையில் ஒரு ஓபராவின் காட்சியாக மாறுகிறது. "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" என்ற பாலாட்டில், பியானோ பகுதியின் முதல் பார்களில், குளம்புகளின் ஒலி பின்பற்றப்படுகிறது, இசையமைப்பாளர் பயம், உற்சாகம் மற்றும் பதற்றம் ஆகியவற்றின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார். "செரினேட்" இல் ரெல்ஷ்டாபின் வார்த்தைகளுக்கு, ஷூபர்ட் இதயப்பூர்வமான உணர்ச்சிகளையும், கிதார் அல்லது வீணையின் சரங்களைப் பறிப்பதையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

இசைக்கலைஞர் தனது குரல் வேலையில் ஒரு புதிய பியானோ சுவையை உருவாக்கினார். இது பியானோவை மகத்தான வண்ணம் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் சக்தி கொண்ட ஒரு கருவியாக நிலைநிறுத்துகிறது. குரல், ஓதுதல், ஒலி-காட்சி முறைகள் ஷூபர்ட்டின் துணைக்கு புதிய ஒன்றைக் கொடுக்கின்றன. உண்மையில், ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் இறுதி வண்ணமயமான அம்சங்கள் கருவிப் பகுதியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

குரல் படைப்பாற்றலில் புதிய இலக்கியப் படங்களை முதன்முதலில் உணர்ந்தவர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், பொருத்தமான இசை வெளிப்பாடுகளை கண்டுபிடித்தார். இசையில் குரல் உரை மறுவிளக்கத்துடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டது இசை மொழி. இவ்வாறு, ஜெர்மன் லீடாவின் வகை தோன்றியது, இது "காதல் வயது" குரல் கலையில் மிக உயர்ந்த மற்றும் மிகவும் தனித்துவமானது.

நூல் பட்டியல்:

1. வி.டி. கோனென். பற்றிய ஓவியங்கள் வெளிநாட்டு இசை: எம்.: முசிகா, 1974. - 482 பக்.

சோகமான நிகழ்வுகள் நிறைந்த அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் ஜெர்மனி மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் தனது படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கான அனைத்து நம்பிக்கையையும் இழந்தார். ஜனவரியில், உறுதியான வருமானத்தைப் பெறுவதற்கும் சுதந்திரமாக உருவாக்குவதற்கும் நிரந்தர பதவியைப் பெறுவதற்கான மற்றொரு முயற்சி வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்படவில்லை என்பதை அவர் அறிந்தார்: நீதிமன்ற துணை-கபெல்மீஸ்டர் பதவியில் வியன்னா ஓபராஅவர்கள் அவரை விட வேறொருவரை விரும்பினர். வியன்னா புறநகரான "அட் தி கரிந்தியன் கேட்" தியேட்டரின் இரண்டாவது வைஸ்-கபெல்மீஸ்டரின் மிகவும் குறைவான மதிப்புமிக்க பதவிக்கான போட்டியில் பங்கேற்க முடிவு செய்ததால், அவரால் அதைப் பெற முடியவில்லை - ஒன்று அவர் இசையமைத்த ஏரியாவும் மாறியது. பாடகர் போட்டியில் பங்கேற்பது கடினம், மற்றும் ஷூபர்ட் அதை மறுத்துவிட்டார் - மாற்றமோ அல்லது நாடக சூழ்ச்சியின் காரணமாகவோ.

பிப்ரவரி 1827 இல் ஷூபர்ட்டின் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களுடன் பழகிய பீத்தோவனின் பதில்தான் ஆறுதல். பீத்தோவனின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் அன்டன் ஷிண்ட்லர் இதைப் பற்றி பேசியது இங்கே: “முன்பு ஷூபர்ட்டின் ஐந்து பாடல்களைக் கூட அறியாத சிறந்த மாஸ்டர், அவற்றின் எண்ணிக்கையைப் பார்த்து ஆச்சரியப்பட்டார், மேலும் ஷூபர்ட் ஏற்கனவே ஐநூறுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கியுள்ளார் என்று நம்ப விரும்பவில்லை. நேரம்.

இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களில் ஒருவரின் நினைவுகளின்படி, ஷூபர்ட் “இருண்ட மனநிலையில் இருந்தார், சோர்வாகத் தோன்றியது. அவரிடம் என்ன தவறு என்று நான் கேட்டதற்கு, அவர் பதிலளித்தார்: "நீங்கள் விரைவில் கேட்டு புரிந்துகொள்வீர்கள்." ஒரு நாள் அவர் என்னிடம் கூறினார்: “இன்று ஸ்கோபரிடம் வாருங்கள் (சுபர்ட்டின் நெருங்கிய நண்பர். - ஏ.கே.) நான் உங்களுக்கு சில பயங்கரமான பாடல்களைப் பாடுவேன். மற்ற பாடல்களை விட அவை எனக்கு அலுப்பைத் தந்தன." மேலும் அவர் "குளிர்கால ரைஸ்" முழுவதையும் எங்களிடம் தொடும் குரலில் பாடினார். இறுதி வரை இந்த பாடல்களின் இருண்ட மனநிலையால் நாங்கள் முற்றிலும் குழப்பமடைந்தோம், மேலும் அவர் ஒரு பாடலை மட்டுமே விரும்புவதாக ஸ்கோபர் கூறினார் - “லிண்டன் ட்ரீ”. ஷூபர்ட் இதை மட்டும் ஆட்சேபித்தார்: "இந்தப் பாடல்கள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும்."

"The Beautiful Miller's Wife" போல், "Winter Reise" என்பது பிரபல ஜெர்மன் காதல் கவிஞர் வில்ஹெல்ம் முல்லரின் (1794-1827) கவிதைகளில் எழுதப்பட்டது. ஒரு தையல்காரரின் மகன், அவர் தனது கவிதைப் பரிசைக் கண்டுபிடித்தார், 14 வயதில் அவர் தனது முதல் கவிதைத் தொகுப்பைத் தொகுத்தார். அவரது சுதந்திரத்தை விரும்பும் பார்வைகளும் ஆரம்பத்தில் தோன்றின: 19 வயதில், பெர்லின் பல்கலைக்கழகத்தில் தனது படிப்பை இடைநிறுத்தியதால், அவர் பங்கேற்க முன்வந்தார். விடுதலைப் போர்நெப்போலியனுக்கு எதிராக. "கிரேக்க பாடல்கள்" முல்லருக்கு புகழைக் கொடுத்தது, அதில் அவர் துருக்கிய அடக்குமுறைக்கு எதிரான கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தை மகிமைப்படுத்தினார். முல்லரின் கவிதைகள், பெரும்பாலும் பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் சிறந்த மெல்லிசையால் வேறுபடுகின்றன. கவிஞரே அவர்களுக்கு அடிக்கடி இசை வழங்கினார், மேலும் அவரது "குடி பாடல்கள்" ஜெர்மனி முழுவதும் பாடப்பட்டன. முல்லர் வழக்கமாக கவிதைகளை ஒரு கதாநாயகி (அழகான பணியாள், அழகான மில்லர் மனைவி), ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி அல்லது பயணத்தின் தீம், ரொமாண்டிக்ஸின் விருப்பமான தீம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய சுழற்சிகளாக கவிதைகளை இணைத்தார். அவர் பயணம் செய்ய விரும்பினார் - அவர் வியன்னா, இத்தாலி, கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றார், மேலும் ஒவ்வொரு கோடைகாலத்திலும் அவர் ஜெர்மனியின் பல்வேறு பகுதிகளுக்கு ஹைகிங் பயணங்களை மேற்கொண்டார், இடைக்கால அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளர்களைப் பின்பற்றினார்.

கவிஞர் 1815-1816 ஆம் ஆண்டில் "குளிர்கால சாலை"க்கான ஆரம்பத் திட்டத்தைக் கொண்டு வந்திருக்கலாம். 1822 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், "வில்ஹெல்ம் முல்லரின் அலைந்து திரிந்த பாடல்கள்" லீப்ஜிக்கில் வெளியிடப்பட்டது. குளிர்கால பாதை. 12 பாடல்கள்." அடுத்த ஆண்டு மார்ச் 13 மற்றும் 14 தேதிகளில் ப்ரெஸ்லாவ் செய்தித்தாளில் மேலும் 10 கவிதைகள் வெளியிடப்பட்டன. இறுதியாக, 1824 ஆம் ஆண்டில் டெசாவில் வெளியிடப்பட்ட "ஒரு அலைந்து திரிந்த ஹார்ன் பிளேயர் விட்டுச்சென்ற காகிதங்களிலிருந்து கவிதைகள்" என்ற இரண்டாவது புத்தகத்தில் (முதல், 1821, "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பணிப்பெண்" அடங்கும்), "விண்டர் ரைஸ்" 24 பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது. முன்பை விட வேறு வரிசையில்; கடைசியாக எழுதப்பட்ட இரண்டு #15 மற்றும் #6 ஆனது.

ஷூபர்ட் சுழற்சியில் உள்ள அனைத்து பாடல்களையும் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அவற்றின் வரிசை வேறுபட்டது: முதல் 12 கவிதைகளின் முதல் வெளியீட்டைப் பின்பற்றுகிறது, இருப்பினும் இசையமைப்பாளர் கடைசி வெளியீட்டை விட மிகவும் தாமதமாக எழுதினார் - அவை ஷூபர்ட்டின் கையெழுத்துப் பிரதியில் பிப்ரவரி 1827 எனக் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. கவிதைகளின் முழுமையான பதிப்பைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, ஷூபர்ட் அக்டோபரில் சுழற்சியில் பணியைத் தொடர்ந்தார். அடுத்த ஆண்டு ஜனவரியில் வியன்னா பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட முதல் பகுதியை அவர் இன்னும் பார்க்க முடிந்தது; பாடல்களின் வெளியீட்டை அறிவிக்கும் அறிவிப்பில் கூறப்பட்டுள்ளது: "ஒவ்வொரு கவிஞரும் தனது இசையமைப்பாளரால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டதற்கும், அத்தகைய அன்பான உணர்வு மற்றும் தைரியமான கற்பனையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டதற்கும் மகிழ்ச்சியை விரும்பலாம்..." ஷூபர்ட் 2 ஆம் பாகத்தின் ஆதாரங்களில் பணியாற்றினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்களில், அவரது சகோதரரின் நினைவுகளின்படி, ஒரு கொடிய நோயின் போது "நனவின் குறுகிய ஒளிரும்". "குளிர்கால பின்வாங்கல்" இன் 2 வது பகுதி இசையமைப்பாளர் இறந்த ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது.

ஷூபர்ட்டின் வாழ்நாளில் கூட, "விண்டர் ரைஸ்" பாடல்கள் இசை ஆர்வலர்களின் வீடுகளில் கேட்கப்பட்டன, அங்கு அவரது மற்ற பாடல்களைப் போலவே அவை பிரபலமாக இருந்தன. ஜனவரி 10, 1828 (வியன்னா, சொசைட்டி ஆஃப் மியூசிக் லவர்ஸ், பாடல் எண். 1, "ஸ்லீப் வெல்") வெளியிடப்படுவதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு ஒருமுறை மட்டுமே பொது நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது. கலைஞர் ஒரு தொழில்முறை பாடகர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பல்கலைக்கழக பேராசிரியர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

இசை

"குளிர்கால பின்வாங்கல்" மிகப்பெரிய சுழற்சிகளில் ஒன்றாகும், இது 24 பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. அதன் கட்டுமானம் மற்றும் அதன் உணர்வுபூர்வமான அலங்காரம் இரண்டும் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பணிப்பெண்" என்பதிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை. சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி இல்லை; ஹீரோவின் பயணத்திற்கு ஆரம்பமும் இல்லை, முடிவும் இல்லை. இருண்ட மனநிலைகள் ஏற்கனவே எண் 1 இல் நிறுவப்பட்டு கடைசி வரை ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. எப்போதாவது மட்டுமே அவை பிரகாசமான நினைவுகள், தவறான நம்பிக்கைகள் ஆகியவற்றால் ஒளிரும், மாறாக, வாழ்க்கை இன்னும் இருண்டதாகிறது. ஹீரோவைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையும் இருண்டது: முழு பூமியையும் மூடிய பனி, உறைந்த நீரோடை, தொலைதூர பாறைகளில் அவரை ஈர்க்கும் ஒரு வில்-ஓ-தி-விஸ்ப், அலைந்து திரிபவரின் மரணத்திற்காக காத்திருக்கும் காகம். ஒரு தூங்கும் கிராமத்தில், காவலர் நாய்களின் குரைப்பால் மட்டுமே ஹீரோ வரவேற்கப்படுகிறார், வழித்தடத்தில் இருந்து திரும்பி வராத இடத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது: சாலை ஒரு கல்லறைக்கு செல்கிறது. மெல்லிசை மற்றும் வடிவத்தின் எளிமை சுழற்சியின் பாடல்களை நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறது.

எண் 1, "நன்றாக தூங்கு" என்பது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சோகத்தால் நிறைந்தது, படி மற்றும் ஊர்வலத்தின் அளவிடப்பட்ட தாளத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. கடைசி வசனம் மட்டும் கண்ணீரில் ஒரு புன்னகை போன்ற முக்கிய தொனியில் வரையப்பட்டுள்ளது. எண். 2, "வானிலை வேன்" அமைதியற்றதாக ஒலிக்கிறது, அங்கு ஆபத்தான ஆச்சரியங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. எண் 5, "லிண்டன்," ஒரு ஒளி, unpretentious மெல்லிசை முதல் மாறாக உருவாக்குகிறது; ஆனால் ஒளி ஏமாற்றும் - அது வெறும் கனவு. எண். 10 க்கு ஒத்த மனநிலை, “ வசந்த கனவு", உள் மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: ஒரு முக்கிய விசையில் ஒரு லேசான மெல்லிசை மெல்லிசை கடினமான, திடீர் சிறிய சொற்றொடர்களால் எதிர்க்கப்படுகிறது. மிகவும் மகிழ்ச்சியான பாடல்களில் ஒன்று எண். 13, "அஞ்சல்", ஒரு ஆற்றல்மிக்க ரிதம் மற்றும் ஒரு தபால் கொம்பை இசைப்பதைப் பின்பற்றும் ஆரவாரமான திருப்பங்களுடன்; ஆனால் இது ஒவ்வொரு வசனத்தின் ஆரம்பம் மட்டுமே: ஒரு இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு, துக்ககரமான ஆச்சரியங்கள் எழுகின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமாக செறிவூட்டப்பட்ட எண். 14, "செடினா" இல் பிரகடன ஆரம்பம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அங்கு பியானோவும் குரலும் எதிரொலியாக எதிரொலிக்கின்றன. "தி ராவன்" என்ற எண் 15ல் இருந்து தவிர்க்க முடியாத சோகம் வெளிப்படுகிறது. இறுதி எண் 24, "தி ஆர்கன் கிரைண்டர்" என்பது நம்பிக்கையற்ற தன்மையின் அடிப்படையில் ஷூபர்ட்டின் மிகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் பாடல்களில் ஒன்றாகும், இது மிகவும் அற்பமான வழிகளில் தீர்க்கப்பட்டது: துரதிர்ஷ்டவசமாக ஒரு ஆர்கன் கிரைண்டரின் பழமையான ஒலிகள் ஆன்மாவை இழுக்கும், மனச்சோர்வை, ஆச்சரியமாக குறுக்கிடுகின்றன. ஒரு எளிய மெல்லிசை, இது ஒரு சோகமான கேள்வியுடன் முடிகிறது.

ஏ. கோனிக்ஸ்பெர்க்

"விண்டர் ரைஸ்" (1827) பாடல்களின் சுழற்சி "தி ஃபேர் மில்லரின் பணிப்பெண்" இலிருந்து நான்கு ஆண்டுகள் மட்டுமே பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அவர்களுக்கு இடையே ஒரு முழு வாழ்க்கையும் விழுந்ததாகத் தெரிகிறது. துக்கம், துன்பம் மற்றும் ஏமாற்றம் ஒரு காலத்தில் மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இளைஞனின் தோற்றத்தை அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றியது. இப்போது அவர் கைவிடப்பட்ட தனிமையில் அலைந்து திரிபவர், மக்களில் அனுதாபத்தையும் புரிதலையும் கண்டுபிடிக்க ஆசைப்படுகிறார். அவர் ஏழையாக இருப்பதால் காதலியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். காதல் மற்றும் நட்பில் நம்பிக்கை இல்லாமல், அவர் தனக்கு பிடித்த இடங்களை விட்டுவிட்டு நீண்ட பயணத்திற்கு புறப்படுகிறார். எல்லாம் கடந்த காலத்தில் உள்ளது, முன்னால் மட்டுமே உள்ளது நீண்ட தூரம்கல்லறைக்கு. தனிமை மற்றும் துன்பத்தின் கருப்பொருள் பல நிழல்களில் வழங்கப்படுகிறது: சில பாடல்களில் உள்ள பாடல் வரிகள் வாழ்க்கை மற்றும் மக்களின் சாரத்தின் தத்துவ பிரதிபலிப்புகளின் தன்மையைப் பெறுகின்றன.

ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, "Winter Reise" "The Beautiful Miller's Maid" உடன் தொடர்பு கொள்கிறது மற்றும் அதன் தொடர்ச்சியாக செயல்படுகிறது. ஆனால் சுழற்சிகளின் நாடகவியலில் உள்ள வேறுபாடுகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. Winterreise இல் எந்த சதி வளர்ச்சியும் இல்லை, மேலும் பாடல்கள் சுழற்சியின் மிகவும் சோகமான கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, மனநிலைகள் அதை தீர்மானிக்கின்றன.

மேலும் சிக்கலான இயல்புவாழ்க்கையின் உள், உளவியல் பக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து, இசையின் உயர்ந்த நாடகத்தில் கவிதைப் படங்கள் பிரதிபலித்தன. இது இசை மொழியின் குறிப்பிடத்தக்க சிக்கலையும் வடிவத்தை நாடகமாக்குவதற்கான விருப்பத்தையும் விளக்குகிறது. எளிய பாடல் வடிவங்கள் மாறும்; குறிப்பிடத்தக்க ஆதிக்கம் பல்வேறு வகையானமூன்று பகுதி கட்டுமானம் - விரிவாக்கப்பட்ட நடுத்தர பகுதியுடன், மாறும் மறுபதிப்புடன், ஒவ்வொரு பகுதியிலும் மாறுபாடு மாற்றங்கள். மெல்லிசை மெல்லிசை அறிவிப்பு மற்றும் ஓதுதல் திருப்பங்கள், இணக்கம் - தைரியமான ஒப்பீடுகள், திடீர் பண்பேற்றங்கள் மற்றும் மிகவும் சிக்கலான நாண் சேர்க்கைகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலான பாடல்கள் ஒரு சிறிய பயன்முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளன, இது சுழற்சியின் பொதுவான மனநிலையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. "ஸ்பிரிங் ட்ரீம்" மற்றும் "லிண்டன் ட்ரீ" பாடல்களில் வியத்தகு முரண்பாடுகளை வலியுறுத்த மட்டுமே ஷூபர்ட் காட்சி நுட்பங்களை நாடுகிறார், உதாரணமாக, கனவு மற்றும் யதார்த்தம், நினைவுகள் மற்றும் யதார்த்தம்; அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை கொடுப்பதற்காக குறியீட்டு பொருள்("ரேவன்"), "அஞ்சல்" பாடலின் விளக்கத் தன்மை ஒரு விதிவிலக்கு.

Winterreise இருபத்தி நான்கு பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றிலும் பன்னிரண்டு. முதல் பாடல்" நன்கு உறங்கவும்"- ஒரு வகையான அறிமுகம், கடந்த கால நம்பிக்கைகள் மற்றும் அன்பைப் பற்றிய ஒரு சோகமான கதை, ஒரு பயணி தனது சொந்த நிலத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் என்ன காத்திருக்கிறது என்பது பற்றியது. பாடலின் மெல்லிசை பரந்த அளவில் பரவியுள்ளது. தடுப்புக்காவலின் ஆரம்ப ஒலிப்பிலிருந்து, அதன் இறங்கு இயக்கம் தொடங்குகிறது. இந்த ஒலிப்பு, டயடோனிக் மைனர் ஸ்கேலின் முழுமையான பயன்பாட்டுடன் இணைந்து, மெல்லிசைக்கு ஆழம், அகலம் மற்றும் சில சிறப்பு பல பரிமாணங்களை வழங்குகிறது;

துணையின் தாளமாக சீரமைக்கப்பட்ட இயக்கம் எப்போதாவது மட்டுமே (அறிமுகத்தில், இடையிடையே) கூர்மையாக உச்சரிக்கப்பட்ட, கடினமான நாண்களால் குறுக்கிடப்படுகிறது. ஒரு பட்டையின் கடைசி துடிப்பை வலியுறுத்துவது ஒரு வகையான ஒத்திசைவை உருவாக்குகிறது; இந்த நேரத்தில், தடுப்புக்காவலின் "முக்கிய தொனி" மிகவும் வியத்தகு தன்மையைப் பெறுகிறது:

மகிழ்ச்சியற்ற உணர்வின் தீவிரம் கூட வடிவத்தால் ஏற்படுகிறது, மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் ஜோடி. நான்காவது மற்றும் கடைசி வசனத்தில் மட்டுமே, பெயரிடப்பட்ட பிரதானத்திற்கு எதிர்பாராத மாற்றம் ஏற்படுகிறது. ஆனால் தற்காலிக ஞானம் முழு பாடலின் சோகத்தையும் இன்னும் வலுவாக உணர வைக்கிறது.

« லிண்டன்" நகர நுழைவாயிலில் நிற்கும் இலந்தை மரத்தின் இனிய நினைவுகள். பயணி ஒருமுறை அதன் குளிர் நிழலில் கனவு கண்டார், ஆனால் இப்போது இந்த கனவுகள் வெளிநாட்டில் புல்வெளியில் குளிர்ந்த இரவு காற்றால் கலைக்கப்படுகின்றன. "லிண்டன்" சுழற்சியில் மிகவும் பிரபலமான பாடல்களில் ஒன்றாகும். கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தம், கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் காதல் மாறுபாட்டை உள்ளடக்கிய ஷூபர்ட் இந்தப் பாடலில் பல புதிய நுட்பங்களையும் வழிமுறைகளையும் காண்கிறார். இசை வெளிப்பாடு.

(இங்கே ஸ்ட்ரோபிக் வடிவத்தின் விளக்கம் விசித்திரமானது: ஒரு மூன்று-பகுதி கட்டுமானம் எழுகிறது, இதில் நடுத்தர பிரிவு தீவிரமானவற்றுடன் தொடர்புடையது மட்டுமல்லாமல், தீவிர பிரிவுகளுக்குள்ளும் தொடர்ச்சியான மாறுபாடு புதுப்பித்தலால் ஏற்படும் முரண்பாடுகள் உள்ளன. முதல் பகுதி இரண்டு சரணங்களைக் கொண்டுள்ளது, இரண்டாவது முதல் வகையின் மாறுபாடு, பின்னர் பியானோ அறிமுகத்தின் பொருள், அதன் மீது நடுத்தர இயக்கம் கட்டமைக்கப்பட்டு, படையெடுப்பு, மற்றும் மாறுபட்ட மறுபரிசீலனை ஏற்படுகிறது.)

பெரும்பாலான பாடல்களைப் போலவே, "லிண்டன்" ஒரு பியானோ அறிமுகம் மற்றும் முடிவுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அறிமுகத்தின் வழக்கமான நோக்கம் - வேலையின் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலைக்கு ஒரு அறிமுகம் - மற்ற செயல்பாடுகளுடன் இங்கே கூடுதலாக உள்ளது. சுயாதீனமான கருப்பொருளில் கட்டப்பட்ட அறிமுகம், பெரிய வளர்ச்சிக்கு உட்படுகிறது, இதன் போது அதன் இரு பரிமாணங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: வெளிப்பாடு மற்றும் உருவகத்தன்மை. பதினாறாவது குறிப்புகளின் லேசான சுழலும் மற்றும் ஒத்த எதிரொலிகளும் பல துணை யோசனைகளைத் தூண்டலாம்: இலைகளின் அமைதியான சலசலப்பு மற்றும் தூரத்தில் வீசும் காற்றின் மூச்சு, அல்லது கனவுகளின் பலவீனம், கனவு கண்ட காட்சிகள் போன்றவை:

ஒரு குரல் அதன் கதையை அமைதியாக வழிநடத்தும் அறிமுகத்துடன், துணையின் அமைப்பு மாறுகிறது, அதன் ஒலி மேலும் பொருளாகிறது. துணையின் நிதானமான வேகத்தில், இணையான மூன்றில் உள்ள இயக்கத்தில், அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய ஒளி எதிரொலிகளில், நிலப்பரப்பு மற்றும் கால்நடை வளர்ப்பின் கூறுகள் உணரப்படுகின்றன:

பாடலின் இரண்டாவது சரணம் பியானோ அறிமுகத்தின் பொருளில் தொடங்குகிறது. மனநிலையின் மாற்றம் ஒரு சிறிய பயன்முறையால் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, இது மீண்டும் அதே பெயரின் முக்கிய பயன்முறைக்கு வழிவகுக்கிறது: இந்த பயன்முறை ஏற்ற இறக்கங்கள் தொடர்ச்சியான பிரகாசமான மற்றும் சோகமான படங்களால் ஏற்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், பியானோ பகுதியின் மாறுபட்ட விளக்கக்காட்சியானது மீண்டும் மீண்டும் வருவதை மறைக்கிறது, படிவத்தை மொபைலாக்குகிறது, மேலும் முக்கிய பயன்முறை-டோனலிட்டிக்குத் திரும்புவது பாடலின் முதல் பகுதியை மூடி, நடுப்பகுதியிலிருந்து தெளிவாகப் பிரிக்கிறது. பியானோ இசைக்கருவி இன்னும் விளக்கமாகிறது. குரோமடைசேஷன், ஹார்மோனிக் உறுதியற்ற தன்மை, அமைப்பு அம்சங்கள் சேவை செய்கின்றன காட்சி பொருள், விவரிக்கப்படும் படத்தின் யதார்த்தத்தை மேம்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், குரல் பகுதியில் மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன, ஓதக்கூடிய கூறுகளுடன் நிறைவுற்றது:

மறுபரிசீலனையில், ஒரு மாறும் சரிவு மற்றும் படிப்படியான பலவீனம் ஆகியவற்றால் தயாரிக்கப்பட்டது, முதல் இயக்கத்தின் சூடான நிறம் மீட்டமைக்கப்படுகிறது; ஆனால் கவிதை உருவத்தின் இயக்கத்திற்கு ஏற்ப பியானோ பகுதியை மாற்றும் செயல்முறை தொடர்கிறது.

« வசந்த கனவு" - ஒன்று சுவாரஸ்யமான உதாரணங்கள்பாடலின் நாடகமாக்கல். இசை, கவிதை உரையை சுதந்திரமாகப் பின்தொடர்ந்து, அதன் அனைத்து விவரங்களையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது.

ஒட்டுமொத்த கலவை மூன்று மாறுபட்ட அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது, பின்னர் உண்மையில் மீண்டும் மீண்டும், ஆனால் வேறு உரையுடன். ஒரு வசந்த புல்வெளி, பறவைகளின் மகிழ்ச்சியான கோரஸ் - முதல் இசைக் கட்டமைப்பின் கவிதை உள்ளடக்கம். குறுகிய தில்லுமுல்லுகள், கருணைக் குறிப்புகள், இசையமைப்புடன் கூடிய மென்மையான உருவம், அசைவின் எளிமை, மறைக்கப்பட்ட நடனத்திறன் ஆகியவற்றுடன் கூடிய ஒரு அழகான, "படபடக்கும்" மெல்லிசை இந்த அழகிய படத்தின் மயக்கும் அழகை வெளிப்படுத்துகிறது:

பின்வரும் அத்தியாயம் கூர்மையான முரண்பாட்டுடன் ஒலிக்கிறது: “சேவல் திடீரென்று கூவியது. அவர் இனிமையான கனவுகள்துரத்தியது, சுற்றிலும் இருளும் குளிரும் இருந்தது, கூரையில் ஒரு காகம் கத்தியது. IN அழகான கனவுஉள்ளே வெடிக்கிறது கொடூர உலகம்வாழ்க்கை. இந்த மாறுபாட்டின் நாடகம் இசை வெளிப்பாட்டின் பல நுட்பங்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. மேஜர் பயன்முறையின் வண்ணத்தின் தெளிவு, ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பின் எளிமை, முதல் அத்தியாயத்தின் மெல்லிசையின் வட்டமான சொற்றொடர்கள் சிறிய பயன்முறை, ஹார்மோனிக் உறுதியற்ற தன்மை, ஒத்திசைவற்ற தாமதங்கள் மற்றும் மாற்றப்பட்ட நாண்களின் கூர்மையான வீசுதல் ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன. மெல்லிசை மென்மை மறைந்துவிடும், இது பிரகடனங்களுக்கு நெருக்கமான ஒலிகளால் மாற்றப்படுகிறது, சில சமயங்களில் நெருக்கமாக இணைந்திருக்கும், சில சமயங்களில் ஆக்டேவ்கள் மற்றும் நோன்களின் இடைவெளியில் இடைவெளியில் இருக்கும்:

மூன்றாவது அத்தியாயம் ஒப்பீட்டின் முடிவு (முடிவு). இந்த பிரிவின் பாடல் பிரதிபலிப்பு, சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஷூபர்ட்டின் மனநிலையின் சிறப்பியல்பு, படைப்பின் மையக் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - "குளிர்காலத்தில் ஒரு கோடை நாளை அதன் அனைத்து மகிமையிலும் பார்க்கும் அவர் கேலிக்குரியவர்":

இதுவே பாடலின் சோகமான தத்துவக் கருத்து அதன் கவிதை உருவகங்களுக்குப் பின்னால் உள்ளது. அழகானது ஒரு கனவாக மட்டுமே உள்ளது, குளிர்ந்த, இருண்ட யதார்த்தத்துடன் சிறிதளவு தொடர்பு கொண்டால் சரிந்துவிடும் ஒரு கனவு. எனவே நிச்சயமாக இந்த பார்வை முதல் முறையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அடுத்தடுத்த பாடல்களில் ஷூபர்ட் அதே யோசனைக்குத் திரும்புகிறார், அதை வெவ்வேறு வழிகளில் மாற்றுகிறார்.

சுழற்சியின் இரண்டாம் பகுதியில், சோகம் சீராக அதிகரிக்கிறது. தனிமையின் கருப்பொருள் மரணத்தின் கருப்பொருளுக்கு வழிவகுக்கிறது, இது மேலும் மேலும் தொடர்ந்து வலியுறுத்தப்படுகிறது. இது சோகமான நிர்வாண பாடலான "துருவம்" பாடலில் "ராவன்" (காக்கை மரணத்தின் முன்னோடி, அதன் சின்னம்) என்ற இருண்ட பாடலில் நிகழ்கிறது. "ரேவன்" மற்றும் "வேபோஸ்ட்" ஆகியவை சுழற்சியின் சோகமான முடிவுக்கு செல்லும் வழியில் மிக முக்கியமான மைல்கற்கள் - "ஆர்கன் கிரைண்டர்" பாடல்.

« உறுப்பு சாணை" ஒரு ஆர்கன் கிரைண்டரின் படம் - வீடற்ற பிச்சைக்கார நாடோடி - ஆழமான அடையாளமாக உள்ளது. அவர் கலைஞர், கலைஞர் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் தலைவிதியை வெளிப்படுத்துகிறார். பாடலின் முடிவில், ஆசிரியரின் நேரடி உரையில், ஒரு பிச்சைக்கார இசைக்கலைஞரிடம் ஒரு கேள்வி உள்ளது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: “உங்களுக்கு வேண்டுமா, நாங்கள் ஒன்றாக துக்கத்தைத் தாங்குவோம், உங்களுக்கு வேண்டுமா, நாங்கள் பீப்பாயுடன் பாடல்களைப் பாடுவோம். உறுப்பு."

சிக்கனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நுட்பங்களின் எளிமை மற்றும் லாகோனிசத்தில் - அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் சக்தி மற்றும் அவை உருவாக்கும் எண்ணம், பாஸில் ஐந்தாவது நீடித்த டானிக் - பழமையான இணக்கம் நாட்டுப்புற கருவி: பேக் பைப்புகள், லைர்ஸ், பீப்பாய் உறுப்புகள் - பாடலின் முழு இயக்கத்தையும் கட்டுப்படுத்துகிறது. ஆதிக்கம் செலுத்தும் மெய்யெழுத்துகளின் சூப்பர்போசிஷனால் உருவாக்கப்பட்ட ஹார்மோனிக் அஸ்ட்ரிங்சி, குறிப்பாக உறுப்பு-உறுப்பு ஒலி அமைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. ஒரு சிறிய இசைக்கருவி பாடலின் ஸ்டிரம்மிங்கிற்கு பேஸ் பீட்களின் கடுமையான ஏகபோகம் பின்னணியாக செயல்படுகிறது:

இந்த மந்திரத்திலிருந்து ஒரு குரல் மெல்லிசை உருவாகிறது, இது சிறிய அளவிலான டானிக் ஒலிகளின் பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மெல்லிசையின் வடிவத்தில் நுட்பமான மாற்றங்கள் அதன் சாரத்தை பாதிக்காது. வலிமிகுந்த மனச்சோர்வு உயிரற்ற தன்மை மற்றும் இயந்திரத்தனத்தில் இருந்து வெளிப்படுகிறது, அதனுடன் குரல் மற்றும் வாத்திய முழக்கத்தின் துக்கமான கோஷத்தின் சொற்றொடர்கள் மாறி மாறி வருகின்றன. பின்தங்கிய இசைக்கலைஞரின் தலைவிதியின் விளக்கம் நேரடியான ஆசிரியரின் பேச்சாக மாறும் போதுதான்: "நீங்கள் விரும்பினால், நாங்கள் ஒன்றாக துக்கத்தைத் தாங்குவோம்", பாடலின் உண்மையான வியத்தகு பொருள் வெளிப்படுகிறது. சோகமான பாராயணங்களின் வெளிப்பாட்டுடன் அவை ஒலிக்கின்றன கடைசி சொற்றொடர்கள்"உறுப்பு சாணை".

“The Beautiful Miller's Wife” இளமைக் கவிதையால் நிரம்பியிருந்தால், நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட “Winter Retreat” என்ற இருபத்தி நான்கு பாடல்களின் இரண்டாவது சுழற்சி ஒரு சோகமான மனநிலையுடன் வர்ணிக்கப்பட்டுள்ளது. வசந்த காலத்தின் இளமை உலகம் மனச்சோர்வு, நம்பிக்கையற்ற தன்மை மற்றும் இருளுக்கு வழிவகுக்கிறது, இது அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளரின் ஆன்மாவை அடிக்கடி நிரப்பியது.

பணக்கார மணமகளால் நிராகரிக்கப்பட்ட ஒரு இளைஞன் நகரத்தை விட்டு வெளியேறுகிறான். ஒரு இருண்ட இலையுதிர் இரவில் அவர் தனது தனிமையான மற்றும் இலக்கற்ற பயணத்தைத் தொடங்குகிறார். சுழற்சியின் முன்னுரையான "ஸ்லீப் வெல்" பாடல், ஷூபர்ட்டின் மிகவும் சோகமான படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. இசையை ஊடுருவிச் செல்லும் ஒரு சீரான படியின் தாளம், வெளியேறும் நபரின் உருவத்துடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது:

"குளிர்கால பின்வாங்கல்" இன் பல பாடல்களிலும் மறைக்கப்பட்ட அணிவகுப்பு உள்ளது, இது நிலையான பின்னணியை நீங்கள் உணர வைக்கிறது - ஒரு தனிமையான பயணியின் நடை *.

* உதாரணமாக: "தனிமை", "வேபோஸ்ட்", "மகிழ்ச்சி".

இசையமைப்பாளர் "ஸ்லீப் வெல்" என்ற காதல் வசனங்களில் நுட்பமான மாறுபாடுகளை ஏற்படுத்துகிறார், இது அற்புதமாக எளிமையானது மற்றும் செயல்படுத்தப்பட்டது. ஆழமான உணர்வு. கடைசி வசனத்தில், ஆன்மீக அறிவொளியின் தருணத்தில், துன்பப்படும் இளைஞன் தனது அன்பான மகிழ்ச்சியை விரும்பும் போது, ​​சிறிய பயன்முறையானது பிரதானமாக மாற்றப்படுகிறது.

இறந்த குளிர்கால இயற்கையின் படங்கள் கனத்துடன் ஒன்றிணைகின்றன மனநிலைஹீரோ. அவரது காதலியின் வீட்டிற்கு மேலே உள்ள வானிலை வேன் கூட அவருக்கு ஆன்மா இல்லாத உலகின் (“வானிலை வேன்”) அடையாளமாகத் தெரிகிறது. குளிர்காலத்தின் உணர்வின்மை அவரது மனச்சோர்வை தீவிரப்படுத்துகிறது ("உறைந்த கண்ணீர்," "டேஸ்"). துன்பத்தின் வெளிப்பாடு அசாதாரணமான தீவிரத்தை அடைகிறது. "டேஸ்" பாடல் பீத்தோவேனியன் சோகத்தின் உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. நகரத்தின் நுழைவாயிலில் நிற்கும் ஒரு மரம், இலையுதிர்கால காற்றால் கடுமையாக துன்புறுத்தப்பட்டது, மீளமுடியாமல் மறைந்த மகிழ்ச்சியை ("லிண்டன்") நினைவூட்டுகிறது. இயற்கையின் உருவம் பெருகிய முறையில் இருண்ட, கெட்ட வண்ணங்களால் நிறைவுற்றது. இங்குள்ள ஒரு நீரோடையின் படம் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" என்பதை விட வித்தியாசமான பொருளைப் பெறுகிறது: உருகிய பனி கண்ணீருடன் தொடர்புடையது ("நீர் நீரோடை"), உறைந்த நீரோடை ஹீரோவின் ஆன்மீக புதைபடிவத்தை பிரதிபலிக்கிறது ("நீரோட்டத்தால்" ), குளிர்கால குளிர் கடந்த கால மகிழ்ச்சியின் நினைவுகளைத் தூண்டுகிறது ("நீரோடை மூலம்").

"வில்-ஓ'-தி-விஸ்ப்" பாடலில் ஷூபர்ட் அற்புதமான, வினோதமான படங்களின் மண்டலத்தில் மூழ்கினார்.

சுழற்சியின் திருப்புமுனை "வசந்த கனவு" பாடல். அதன் மாறுபட்ட அத்தியாயங்கள் கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதலைக் குறிக்கின்றன. பயங்கரமான வாழ்க்கை உண்மைஒரு அற்புதமான கனவை கலைக்கிறது.

இனிமேல், முழு பயணத்தின் பதிவுகளும் நம்பிக்கையின்மையால் நிரப்பப்படுகின்றன. அவர்கள் ஒரு பொதுமைப்படுத்தலைப் பெறுகிறார்கள் துயரமான பாத்திரம். தனிமையான பைன் மரம் அல்லது தனிமையான மேகத்தைப் பார்ப்பது ஒருவரின் சொந்த அந்நியமான உணர்வை மேம்படுத்துகிறது ("தனிமை"). தபால் கொம்பின் ஒலியிலிருந்து விருப்பமின்றி எழுந்த மகிழ்ச்சியான உணர்வு உடனடியாக மறைந்துவிடும்: "எனக்கு எந்த கடிதமும் இருக்காது" ("அஞ்சல்"). பயணிகளின் தலைமுடியை வெள்ளியாக்கிய காலை உறைபனி நரை முடியை ஒத்திருக்கிறது மற்றும் நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது உடனடி மரணம்("நரை முடிகள்"). இந்த உலகில் ("தி ராவன்") விசுவாசத்தின் ஒரே வெளிப்பாடாக அவருக்கு கருப்பு காகம் தோன்றுகிறது. இறுதிப் பாடல்களில் ("எபிலோக்" க்கு முன்) - "மகிழ்ச்சி" மற்றும் "தவறான சூரியன்கள்" - கசப்பான முரண் ஒலிகள். கடைசி மாயைகள் மறைந்தன.

"குளிர்கால பின்வாங்கல்" பாடல் வரிகள் காதல் கருப்பொருளை விட அளவிடமுடியாத அளவிற்கு பரந்தவை. இது மிகவும் பொதுவான தத்துவ அர்த்தத்தில் விளக்கப்படுகிறது - பிலிஸ்டைன்கள் மற்றும் வர்த்தகர்களின் உலகில் கலைஞரின் ஆன்மீக தனிமையின் சோகம். கடைசி பாடலான "ஆர்கன் கிரைண்டர்", இது சுழற்சியின் எபிலோக்கை உருவாக்குகிறது, ஒரு ஏழை முதியவரின் உருவம், அவநம்பிக்கையுடன் ஒரு உறுப்பு கிரைண்டரின் கைப்பிடியைத் திருப்புகிறது, இது ஷூபர்ட்டுக்கு தனது சொந்த விதியை வெளிப்படுத்தியது. இந்தச் சுழற்சியில் "The Beautiful Miller's Maid" ஐ விட குறைவான வெளிப்புற சதி புள்ளிகளும் குறைவான ஒலி காட்சிப்படுத்தலும் உள்ளன. அவரது இசை ஆழமான உள் நாடகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சுழற்சியின் வளர்ச்சியுடன், தனிமை மற்றும் மனச்சோர்வின் உணர்வுகள் மேலும் மேலும் தீவிரமடைகின்றன. இந்த மனநிலையின் பல நிழல்களில் ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒரு தனித்துவமான இசை வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்க ஷூபர்ட் முடிந்தது - பாடல் வரி சோகம் முதல் முழுமையான நம்பிக்கையற்ற உணர்வு வரை.

சுழற்சி வெளிப்படுத்துகிறது புதிய கொள்கை இசை நாடகம், உளவியல் உருவங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கனவுகள், நம்பிக்கைகள் அல்லது மகிழ்ச்சியின் நினைவுகளின் மீண்டும் மீண்டும் "படையெடுப்பு" (உதாரணமாக, "லிண்டன் ட்ரீ", "ஸ்பிரிங் ட்ரீம்", "மெயில்", "லாஸ்ட் ஹோப்") குளிர்கால சாலையின் இருளுடன் வியத்தகு முறையில் வேறுபடுகிறது. தவறான அறிவொளியின் இந்த தருணங்கள், மாடல் டோனல் கான்ட்ராஸ்ட் மூலம் தொடர்ந்து வலியுறுத்தப்பட்டு, படிப்படியான வளர்ச்சியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன.

மெல்லிசைக் கட்டமைப்பின் பொதுவான தன்மை கவிதை உருவத்தில் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்கும் பாடல்களில் வெளிப்படுகிறது. இத்தகைய உள்ளுணர்வு "ரோல் கால்கள்" ஒன்றுக்கொன்று வெகு தொலைவில் இருக்கும் அத்தியாயங்களை ஒன்றிணைக்கிறது, குறிப்பாக முன்னுரை மற்றும் எபிலோக்.

மீண்டும் மீண்டும் வரும் அணிவகுப்பு தாளம், "ஸ்பிரிங் ட்ரீம்" பாடலின் திருப்புமுனை (மேலே குறிப்பிட்டது) மற்றும் பல நுட்பங்களும் வியத்தகு கலவையின் ஒருமைப்பாட்டின் உணர்விற்கு பங்களிக்கின்றன.

Winterreise இன் சோகமான படங்களை வெளிப்படுத்த, Schubert பல புதிய வெளிப்பாடு நுட்பங்களைக் கண்டறிந்தார். இது முதன்மையாக படிவத்தின் விளக்கத்தை பாதிக்கிறது. ஷூபர்ட் இங்கே ஒரு இலவச பாடல் அமைப்பைக் கொடுத்தார், இது வசனத்தின் கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாத அமைப்பு, கவிதை உரையின் சொற்பொருள் விவரங்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது ("உறைந்த கண்ணீர்", "வில்-ஓ-தி-விஸ்ப் ”, “தனிமை”, “கடைசி நம்பிக்கை”). மூன்று பகுதி மற்றும் இரட்டை வடிவங்கள் இரண்டும் ஒரே சுதந்திரத்துடன் விளக்கப்படுகின்றன, இது அவர்களுக்கு கரிம ஒற்றுமையை அளிக்கிறது. உள் பிரிவுகளின் விளிம்புகள் அரிதாகவே கவனிக்கப்படுகின்றன ("காக்கை", "நரை முடிகள்", "உறுப்பு கிரைண்டர்"). "நீர் ஓடை" பாடலின் ஒவ்வொரு வசனமும் வளர்ச்சியில் உள்ளது.

Winterreise இல், ஷூபர்ட்டின் இசைவான மொழியும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் செறிவூட்டப்பட்டது. மூன்றாம் மற்றும் வினாடிகளில் எதிர்பாராத பண்பேற்றங்கள், ஒத்திசைவற்ற தாமதங்கள் மற்றும் வண்ண ஒத்திசைவுகள் மூலம், இசையமைப்பாளர் உயர்ந்த வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அடைகிறார்.

மெல்லிசை-இன்டோனேஷன் கோளமும் மிகவும் மாறுபட்டதாகிவிட்டது. "குளிர்கால பின்வாங்கலின்" ஒவ்வொரு காதலுக்கும் அதன் சொந்த தனித்துவமான ஒலிகள் உள்ளன, அதே நேரத்தில் மெல்லிசை வளர்ச்சியின் தீவிர லாகோனிசத்துடன் வியக்க வைக்கிறது, இது ஒரு மேலாதிக்க குழுவின் மாறுபாட்டின் காரணமாக உருவாகிறது ("ஆர்கன் கிரைண்டர்", "வாட்டர் ஸ்ட்ரீம்" ”, “புயல் காலை”).

ஷூபர்ட்டின் பாடல் சுழற்சிகள் *

* ஷூபர்ட்டின் சுழற்சிகளில், சில முன்பதிவுகளுடன், வால்டர் ஸ்காட்டின் (1825) "தி விர்ஜின் ஆஃப் தி லேக்" இலிருந்து ஏழு பாடல்கள், கோதேவின் "வில்ஹெல்ம் மேஸ்டர்" இன் நான்கு பாடல்கள் (1826), ஹெய்னின் உரைகளின் அடிப்படையில் ஐந்து பாடல்கள் ஆகியவை அடங்கும். "ஸ்வான் பாடல்" தொகுப்பு: அவர்களின் ஒற்றுமை சதி, மனநிலை மற்றும் கவிதை நடை ஆகியவை சுழற்சி வகையின் ஒருமைப்பாட்டின் பண்புகளை உருவாக்குகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் பிற்பகுதியில் குரல் மட்டுமல்ல, பியானோ இசையின் உருவாக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஷூமானின் பாடல் மற்றும் பியானோ சுழற்சிகளில் அவற்றின் சிறப்பியல்பு படங்கள், கலவையின் கொள்கைகள் மற்றும் கட்டமைப்பு அம்சங்கள் மேலும் உருவாக்கப்பட்டன ("ஒரு கவிஞரின் காதல்," "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை," "கார்னிவல்," "க்ரீஸ்லேரியானா," " அருமையான துண்டுகள்"), சோபின் (முன்னெழுத்துகள்), பிராம்ஸ் ("மகெலோன்") மற்றும் பிற.

இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் எழுதிய இரண்டு பாடல் சுழற்சிகள் (1823 இல் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி", 1827 இல் "குளிர்கால பின்வாங்கல்") அவரது படைப்பின் உச்சக்கட்டங்களில் ஒன்றாகும். இரண்டுமே ஜெர்மன் காதல் கவிஞரான டபிள்யூ.முல்லரின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டவை

"தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" - W. முல்லரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களின் சுழற்சி.

முதல் காதல் குரல் சுழற்சி. இது வசனத்தில் ஒரு வகையான நாவல், ஒவ்வொரு பாடலும் சுயாதீனமானது, ஆனால் சதித்திட்டத்தின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு இளம் மில்லரின் வாழ்க்கை, காதல் மற்றும் துன்பம் பற்றிய கதை, அவர் உலகம் முழுவதும் அலைந்து திரிந்தபோது, ​​​​அவர் ஒரு மில்லர் மூலம் வேலைக்கு அமர்த்தப்பட்டார், அங்கு அவர் உரிமையாளரின் மகளைக் காதலிக்கிறார். அவரது அன்பு மில்லரின் ஆத்மாவில் பதிலைக் காணவில்லை. அவள் துணிச்சலான வேட்டைக்காரனை விரும்புகிறாள். வேதனையிலும் துக்கத்திலும், இளம் மில்லர் தன்னை நீரோட்டத்தில் தூக்கி எறிந்து அதன் அடிப்பகுதியில் அமைதி காண விரும்புகிறார்.

"தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" இரண்டு பாடல்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - "ஆன் தி வே" மற்றும் "தாலாட்டு ஆஃப் தி ஸ்ட்ரீம்", இது ஒரு வகையான அறிமுகம் மற்றும் முடிவு. முதலில் உள்ளே நுழைந்த ஒரு இளம் மில்லரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது வாழ்க்கை பாதை, கடைசியாக அவர் முடிக்கும் மனநிலை வாழ்க்கை பாதை. சுழற்சியின் தீவிர புள்ளிகளுக்கு இடையில், அந்த இளைஞன் தனது அலைந்து திரிந்ததைப் பற்றி, மில்லர் மகள் மீதான தனது அன்பைப் பற்றிய கதை. சுழற்சி இரண்டு கட்டங்களாக விழுவது போல் தெரிகிறது: பத்து பாடல்களில் முதல் பாடல் ("இடைநிறுத்தம்", எண் 12 க்கு முன்) பிரகாசமான நம்பிக்கையின் நாட்கள்; இரண்டாவதாக ஏற்கனவே வெவ்வேறு நோக்கங்கள் உள்ளன: சந்தேகம், பொறாமை, சோகம். மனநிலையின் நிலையான மாற்றம், மகிழ்ச்சியிலிருந்து துக்கம் வரை, வெளிப்படையான ஒளி வண்ணங்களிலிருந்து படிப்படியாக இருட்டடிப்பு வரை இயக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது வளர்ச்சியின் உள் கோட்டை உருவாக்குகிறது.

மற்றொரு "பாத்திரத்தின்" வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் ஒரு பக்கம், ஆனால் மிக முக்கியமான வரி உள்ளது - ஸ்ட்ரீம். அந்த இளைஞனின் உண்மையுள்ள நண்பன் மற்றும் தோழன், ஸ்ட்ரீம் இசை கதைகளில் மாறாமல் உள்ளது. அதன் முணுமுணுப்பு - சில நேரங்களில் மகிழ்ச்சியான, சில சமயங்களில் ஆபத்தானது - ஹீரோவின் உளவியல் நிலையை பிரதிபலிக்கிறது.

சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில், "வேட்டைக்காரன்" பாடல் புரிந்து கொள்ள உதவுகிறது மன முறிவு, பின்வரும் பாடல்கள் படிப்படியாக வெளிப்படுத்துகின்றன.

மூன்று பாடல்கள் - "பொறாமை மற்றும் பெருமை", "பிடித்த நிறம்", "மில்லர் மற்றும் ஸ்ட்ரீம்" - இரண்டாவது பிரிவின் வியத்தகு மையத்தை உருவாக்குகின்றன. முந்தைய பாடல்களின் வளர்ந்து வரும் கவலை "பொறாமை மற்றும் பெருமை" அனைத்து உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் குழப்பத்தில் விளைகிறது.

"பிடித்த வண்ணம்" பாடல் நேர்த்தியான சோகத்தின் மனநிலையால் நிரம்பியுள்ளது. முதன்முறையாக மரணத்தின் எண்ணம் அதில் வெளிப்படுகிறது; இப்போது அது முழு மேலும் கதை மூலம் செல்கிறது.

"குளிர்கால ரைஸ்" என்பது "அழகான மில்லரின் பணிப்பெண்" என்பதன் தொடர்ச்சியாகும், ஆனால் சுழற்சியின் நாடகவியலில் உள்ள வேறுபாடுகள் குறிப்பிடத்தக்கவை.

"Z.P" இல் சதி வளர்ச்சி இல்லை, மேலும் பாடல்கள் சுழற்சியின் மிகவும் சோகமான கருப்பொருளான மனநிலையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

கவிதைப் படிமங்களின் மிகவும் சிக்கலான தன்மையானது இசையின் உயர்ந்த நாடகத்தில் பிரதிபலித்தது, வாழ்க்கையின் உள், உளவியல் பக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளித்தது. இது இசை மொழியின் குறிப்பிடத்தக்க சிக்கலை விளக்குகிறது.

எளிமையான பாடல் வடிவங்கள் மாறும்

மெல்லிசை மெல்லிசை அறிவிப்பு மற்றும் ஓதுதல் திருப்பங்களுடன் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஒத்திசைவு - திடீர் பண்பேற்றங்கள் மற்றும் சிக்கலான வளையங்களுடன். பெரும்பாலான பாடல்கள் சிறிய முறையில் எழுதப்பட்டவை

"விண்டர் ரைஸ்" 24 பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றிலும் 12..

முக்கியமான கருத்து"Z.P." சுழற்சியின் முதல் பாடலில், அதன் முதல் சொற்றொடரில் தெளிவாக வலியுறுத்தப்பட்டது: "நான் இங்கு அந்நியனாக வந்தேன், நான் அந்நியனாக நிலத்தை விட்டு வெளியேறினேன்." இந்த பாடல் - "நன்றாக தூங்கு" - ஒரு அறிமுகமாக செயல்படுகிறது, என்ன நடக்கிறது என்பதை கேட்பவருக்கு விளக்குகிறது.

ஹீரோவின் நாடகம் ஏற்கனவே நடந்தது, அவரது விதி ஆரம்பத்திலிருந்தே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. புதிய யோசனை, இயற்கையாகவே, ஒரு வித்தியாசமான வெளிப்பாடு, ஒரு வித்தியாசமான நாடகம் தேவைப்பட்டது. Winterreise இல் கதைக்களம், க்ளைமாக்ஸ் ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் இல்லை,

அதற்கு பதிலாக, ஒரு தொடர்ச்சியான இறங்கு நடவடிக்கை இருப்பதாகத் தெரிகிறது, தவிர்க்க முடியாமல் கடைசி பாடலில் ஒரு சோகமான விளைவுக்கு வழிவகுக்கிறது - “ஆர்கன் கிரைண்டர்”

"விண்டர் ரிட்ரீட்" இசை ஒரு பரிமாணமானது அல்ல: ஹீரோவின் துன்பத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் படங்கள் வேறுபட்டவை. தீவிர மன சோர்வு ("உறுப்பு சாணை," "தனிமை," "காக்கை") வெளிப்பாடுகளில் இருந்து அவநம்பிக்கையான எதிர்ப்பு ("புயல் காலை") வரை அவற்றின் வரம்பு நீண்டுள்ளது.

சுழற்சியின் முக்கிய வியத்தகு மோதல் இருண்ட யதார்த்தத்திற்கும் பிரகாசமான கனவுகளுக்கும் இடையிலான எதிர்ப்பாக இருப்பதால், பல பாடல்கள் சூடான வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளன (உதாரணமாக, "லிண்டன் மரம்," "நினைவகம்," "வசந்த கனவு").

உண்மை, அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் பல பிரகாசமான படங்களின் மாயையான, "ஏமாற்றும்" தன்மையை வலியுறுத்துகிறார். அவை அனைத்தும் யதார்த்தத்திற்கு வெளியே பொய்

24.சுபர்ட் - சிம்பொனி எண். 8 ("முடிக்கப்படாதது")

1822 இல் எழுதப்பட்டது

முதல் பாடல் சிம்பொனி, முழுமையான காதல் வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

பீத்தோவனின் சிம்பொனிசத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளைப் பாதுகாக்கும் போது - தீவிரம், நாடகம், ஆழம் - ஷூபர்ட் தனது படைப்பில் காட்டினார். புதிய உலகம்உணர்வுகள். ஒரு நெருக்கமான கவிதை சூழல் மற்றும் சோகமான சிந்தனை அவளது மனநிலையை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

யதார்த்தத்திற்கும் கனவுக்கும் இடையிலான நித்திய மோதல், ஒவ்வொரு காதல் ஆன்மாவிலும் வாழ்வது, இசையின் வியத்தகு தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. அனைத்து மோதல்களும் வெளிப்படுகின்றன உள் உலகம்ஹீரோ.

சிம்போனிக் இசையில் அசாதாரணமான இந்த படைப்பின் பாடல் மனநிலை, ஷூபர்ட்டின் காதல் படங்களுடன் தொடர்புடையது. முதல் முறை காதல் குரல் பாடல் வரிகள்பொதுமைப்படுத்தலின் "நிரல்" ஆனது சிம்போனிக் வேலை. "முடிக்கப்படாத சிம்பொனியின்" வெளிப்பாட்டின் மிகவும் சிறப்பியல்பு வழிமுறைகள் கூட பாடல் கோளத்திலிருந்து நேரடியாக மாற்றப்பட்டதாகத் தெரிகிறது *.

புதிய பாடல் வரிகள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய வெளிப்பாடுகள் கிளாசிக் சிம்பொனியின் திட்டத்தில் பொருந்தவில்லை மற்றும் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. பாரம்பரிய வடிவம். "முடிக்கப்படாத சிம்பொனியின்" இரண்டு பகுதி இயல்பு முழுமையின்மையின் விளைவாக கருத முடியாது. அதன் பகுதிகளின் உறவு கிளாசிக் சுழற்சியின் முதல் இரண்டு பகுதிகளின் வடிவங்களை மீண்டும் செய்யாது. ஷூபர்ட், மூன்றாவது இயக்கத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார் - மினியூட் - அதைத் தொடரும் யோசனையை விரைவில் கைவிட்டார். இரண்டு பகுதிகளும் இரண்டு சமமான பாடல் மற்றும் உளவியல் ஓவியங்களாக ஒருவருக்கொருவர் சமநிலைப்படுத்துகின்றன.

இந்த சிம்பொனியின் தனித்துவமான அமைப்பு கருவி சுழற்சியின் பல-பகுதி இயல்பைக் கடக்கும் போக்கைக் காட்டியது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் சிம்பொனிசத்தின் சிறப்பியல்புகளாக மாறும்.

சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம் ஒரு இருண்ட அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. இது ஒரு சிறிய, சுருக்கமாக வழங்கப்பட்ட தலைப்பு - காதல் படங்களின் முழு வளாகத்தின் பொதுமைப்படுத்தல். இசை வழிமுறைகள் - மெல்லிசையின் கீழ்நோக்கிய இயக்கம், பேச்சுக்கு நெருக்கமான மெல்லிசை திருப்பங்கள், ஒரு கேள்வியின் உள்ளுணர்வு, ஒரு மர்மமான, மேகமூட்டமான வண்ணம். சிம்பொனியின் முக்கிய யோசனையுடன், அறிமுகத்தின் தீம் முழு முதல் இயக்கத்தின் வழியாக இயங்குகிறது. முழுவதுமாக, இந்த தலைப்பு வளர்ச்சி மற்றும் குறியீட்டிற்கான அறிமுகமாக செயல்படுகிறது. வெளிப்பாடு மற்றும் மறுபிரதியை வடிவமைத்தல், இது மற்ற கருப்பொருள் பொருட்களுடன் முரண்படுகிறது. அறிமுகத்தின் பொருளின் அடிப்படையில் வளர்ச்சி விரிவடைகிறது; தொடக்க கருப்பொருளின் உள்ளுணர்வுகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது இறுதி நிலைமுதல் பகுதி குறியீடு. அறிமுகத்தில், இந்த தீம் ஒரு பாடல் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்பு போல் தெரிகிறது, வளர்ச்சியில் அது சோகமான பரிதாபத்திற்கு உயர்கிறது, மேலும் கோடாவில் அது ஒரு துக்ககரமான தன்மையைப் பெறுகிறது. அறிமுகத்தின் கருப்பொருள் வெளிப்பாட்டின் இரண்டு கருப்பொருள்களால் வேறுபடுகிறது: முக்கிய பகுதியில் சிந்தனைமிக்க நேர்த்தியானது, இரண்டாம் பகுதியில் பாடல் மற்றும் நடனத்தின் அனைத்து எளிமையுடன் நேர்த்தியானது:

முக்கிய பகுதியின் விளக்கக்காட்சி அதன் சிறப்பியல்பு பாடல் நுட்பங்களுடன் உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. ஒரு தீம் இரண்டு முக்கிய கூறுகளால் ஆனது: மெல்லிசை மற்றும் துணை. முக்கிய பகுதி ஒரு சிறிய ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் அது முக்கிய பகுதியின் மெல்லிசையுடன் செல்கிறது. இசை மற்றும் கவிதை உருவம் மற்றும் மனநிலையின் அடிப்படையில், முக்கிய பகுதியின் தீம் ஒரு இரவுநேர அல்லது எலிஜி போன்ற படைப்புகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. பக்கவாட்டில், ஷூபர்ட் தொடர்புடைய படங்களின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான கோளத்திற்கு மாறுகிறார் நடன வகைகள். பக்கவாத்தியத்தின் நகரும் ஒத்திசைந்த தாளம், மெல்லிசையின் நாட்டுப்புறப் பாடல் திருப்பங்கள், ஹார்மோனிக் கலவையின் எளிமை மற்றும் ஒரு முக்கிய விசையின் லேசான டோன்கள் மகிழ்ச்சியான மறுமலர்ச்சியைக் கொண்டுவருகின்றன. பக்க விளையாட்டிற்குள் வியத்தகு முறிவு ஏற்பட்டாலும், அறிவொளி சுவை மேலும் பரவி இறுதி ஆட்டத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது. இரண்டுமே பாடல்கள் பாடல் கருப்பொருள்கள்மோதலில் அல்ல, சுருக்கமாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதி மற்ற படங்களின் உலகம். மற்றவர்களைத் தேடுகிறது பிரகாசமான பக்கங்கள்வாழ்க்கை. உயிர் பிழைத்த வீரனைப் போல மன சோகம், மறதி தேடும்

இது சொனாட்டா வடிவத்தின் சில பொதுவான அம்சங்களுடன் முதல் மற்றும் இரண்டாவது கருப்பொருளின் மூடிய கட்டமைப்பை சுதந்திரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது (ஆண்டன்டே வடிவம் வளர்ச்சி இல்லாமல் சொனாட்டாவிற்கு மிக அருகில் உள்ளது. முக்கிய மற்றும் பக்க பாகங்கள் விரிவாக வழங்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் மூன்று-பகுதி அமைப்பு கொண்டது; பக்கப் பகுதியின் தனித்தன்மையானது அதன் பிரதானமாக மாறுபாடுள்ள வளர்ச்சியாகும்.) , இசைத் துணியின் திரவத்தன்மை - மாறுபாடுகள் மேம்பாடு நுட்பங்களுடன்.

சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதியில், பல்வேறு வடிவங்களின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்து, கருவி இசையின் புதிய காதல் வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போக்கு உள்ளது; அவற்றின் பூர்த்தி செய்யப்பட்ட வடிவத்தில் அவை சோபின் மற்றும் லிஸ்ட்டின் படைப்புகளில் வழங்கப்படும்.

"முடிக்கப்படாத" சிம்பொனியில், மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, ஷூபர்ட் சாதாரண மனிதனின் உணர்வுகளின் வாழ்க்கையை மையமாக வைத்தார்; கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் உயர் அளவு அவரது படைப்பை சகாப்தத்தின் உணர்வின் வெளிப்பாடாக மாற்றியது.

25.மெண்டல்ஸோன் - "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" ஓவர்ச்சர்

மொத்தத்தில், Mendelssohn 10 ஓவர்ச்சர்களை வைத்திருக்கிறார்.

ஓவர்ச்சர் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" - ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரில் நகைச்சுவைக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு கச்சேரி ஓவர்ச்சர் (1826).

மெண்டல்சன் ஆர்வமாக இருந்தார் ஒளி அற்புதமானசதி. மெண்டல்சனின் கூற்றுப்படி, ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தில் அவரை குறிப்பாக ஈர்த்த அனைத்து படங்களையும் அவர் மேலோட்டத்தில் கோடிட்டுக் காட்டினார்.

பல்வேறு கதைக்களங்களின் கலவையான நிகழ்வுகளின் முழு போக்கையும் இசையில் பிரதிபலிக்கும் பணியை மெண்டல்ஸோன் அமைக்கவில்லை. பொருட்படுத்தாமல் இலக்கிய ஆதாரம், இசை எண்ணங்கள் மிகவும் பிரகாசமாகவும் வண்ணமயமாகவும் இருக்கும், மேலும் இது மெண்டல்சோன், பொருளை ஒழுங்கமைக்கும் செயல்பாட்டில், அவற்றின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் அடிப்படையில் இசை படங்களை ஒப்பிட்டு, இணைக்க மற்றும் உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

ஓவர்ச்சர் ஆகிறது ஒரு சுயாதீன வகை

நிலவொளி கோடை இரவில் ஒரு மந்திரித்த காட்டின் அற்புதமான வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. அற்புதங்களின் சூழ்நிலையுடன் கூடிய இரவு நிலப்பரப்பின் கவிதை மேலோட்டத்தின் இசை மற்றும் கவிதை பின்னணியை உருவாக்குகிறது, அதை ஒரு சிறப்பு கற்பனை சுவையில் மூடுகிறது.

நகைச்சுவைக்கான இசை 11 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, மொத்த கால அளவு சுமார் 40 நிமிடங்கள்:

1. "ஓவர்ச்சர்"

2. "ஷெர்சோ"

3. "மார்ச் ஆஃப் தி எல்வ்ஸ்"

4. "கோரஸ் ஆஃப் எல்வ்ஸ்"

5. "இன்டர்மெஸ்ஸோ"

7. "திருமண மார்ச்"

8. "இறுதிச் சடங்கு"

9. "பெர்காமாஸ் நடனம்"

10. "இன்டர்மெஸ்ஸோ"

11. "இறுதி"

மேலோட்டத்தின் முக்கிய தீம் நேரடியாக அறிமுகத்திலிருந்து தொடங்குகிறது. ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமான (திடமான ஸ்டாக்காட்டோவில் வயலின்கள்), காற்றோட்டமான பத்திகளிலிருந்து நெய்யப்பட்டவை, அது வேகமாகச் சுழன்று, பின்னர் திடீரென்று அறிமுக நாண்களின் எதிர்பாராத தோற்றத்துடன் இடைநிறுத்தப்படுகிறது. அறிமுகம் மற்றும் முக்கிய தீம் ஒரு பொதுவான அருமையான திட்டத்தை உருவாக்குகிறது. விளக்கக்காட்சியின் பிற கருப்பொருள்கள் மிகவும் உண்மையான இயல்புடையவை, வெளிப்பாட்டின் பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான வண்ணம் இரண்டாம் நிலை கருப்பொருளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது - இது பண்டிகை இரண்டாவது கருப்பொருளுடன் வரும், அல்லது, இல்லையெனில், இரண்டாம் பகுதியில் மணிகள் போல ஒலிக்கிறது.

கருப்பொருள்களின் வெளிப்படையான மாறுபாடு இருந்தபோதிலும் - அருமையான மற்றும் உண்மையானவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு - இரண்டு திட்டங்களுக்கு இடையே உள் எதிர்ப்பு இல்லை. அனைத்து கருப்பொருள்களும் இயற்கையாக ஒன்றோடொன்று "வளர்ந்து", இசைப் படங்களின் உடைக்க முடியாத சங்கிலியை உருவாக்குகின்றன. இறுதியில், ஓவர்டரின் முழு கருப்பொருளும் முக்கிய கருப்பொருளிலிருந்து "அதன் தொனியை எடுக்கிறது".

ஓவர்ச்சர் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்", எழுதப்பட்டுள்ளது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், மெண்டல்ஸோன் மீண்டும் தனது தேர்ச்சியின் உச்சத்தில் திரும்பினார், எதிர்பார்க்கப்பட்டது மற்றும் அதே நேரத்தில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது சிறந்த பக்கங்கள்அவரது படைப்பாற்றல்.

புளொட். "ஒரு நள்ளிரவுக் கனவு" நாடகத்தில் மூன்று குறுக்கீடுகள் உள்ளன கதைக்களங்கள், ஏதென்ஸ் டீசஸ் டியூக் மற்றும் அமேசான் ராணி ஹிப்போலிட்டா ஆகியோரின் வரவிருக்கும் திருமணத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

லைசாண்டர் மற்றும் டெமெட்ரியஸ் என்ற இரண்டு இளைஞர்கள் ஒருவரின் கையை நாடுகிறார்கள் மிக அழகான பெண்கள்ஏதென்ஸ், ஹெர்மியா. ஹெர்மியா லிசாண்டரை காதலிக்கிறார், ஆனால் அவரது தந்தை அவரை திருமணம் செய்து கொள்ள தடை விதிக்கிறார், பின்னர் காதலர்கள் ஏதென்ஸிலிருந்து தப்பி ஓடி திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்தனர். கோபமடைந்த டிமெட்ரியஸ் அவர்களைப் பின்தொடர்கிறார், அவரை நேசிக்கும் எலெனா அவரைப் பின்தொடர்கிறார். காட்டின் அந்தி மற்றும் அவர்களின் காதல் உறவுகளின் தளம், அற்புதமான உருமாற்றங்கள் அவர்களுடன் நிகழ்கின்றன. மக்களை குழப்பும் எல்ஃப் பக்கின் தவறு காரணமாக, ஒரு மந்திர போஷன் அவர்களை அன்பின் பொருட்களை குழப்பமாக மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது.

அதே நேரத்தில், தேவதைகள் மற்றும் குட்டிச்சாத்தான்களின் ராஜா ஓபரான் மற்றும் அவரது மனைவி டைட்டானியா, சண்டையில் உள்ளனர், தீசஸ் மற்றும் ஹிப்போலிடாவின் திருமண விழாவில் கலந்து கொள்ள ஏதென்ஸுக்கு அருகிலுள்ள அதே காட்டிற்கு பறக்கிறார்கள். இவர்களது சண்டைக்குக் காரணம் டைட்டானியாவின் பக்கத்துப் பையன், இவரை ஓபரன் உதவியாளராக எடுத்துக் கொள்ள விரும்புகிறார்.

அதே நேரத்தில், ஏதெனியன் கைவினைஞர்களின் குழு திருமண கொண்டாட்டத்திற்காக திஸ்பே மற்றும் பிரமஸின் மகிழ்ச்சியற்ற காதலைப் பற்றிய ஒரு நாடகத்தைத் தயாரித்து ஒத்திகை பார்க்க காட்டிற்குச் செல்கிறது.

26.மெண்டல்சோன் - "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்"

"சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" என்பது ஒரு வகையான கருவி மினியேச்சர், இது ஒரு முன்கூட்டிய அல்லது இசை தருணம் போன்றது.

மெண்டல்சனின் குறுகிய பியானோ துண்டுகளில், ரொமாண்டிக்ஸின் "குரல்" போக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது. கருவி இசை, பாடல் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையைக் கொடுங்கள். "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" அதன் பெயர் மற்றும் நோக்கத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. மொத்தத்தில், தொகுப்பில் 48 பாடல்கள் உள்ளன (ஒவ்வொன்றும் 6 பாடல்கள் கொண்ட 8 குறிப்பேடுகள்). ஒவ்வொரு பாடலும் ஒரு இசைப் படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதன் உணர்ச்சி நிலை மெல்லிசையில் (பொதுவாக மேல் குரல்) குவிந்துள்ளது, மீதமுள்ள (உடன் வரும்) குரல்கள் பின்னணியை உருவாக்குகின்றன. சில நிரல் மினியேச்சர்கள்: "வேட்டையாடும் பாடல்", "வசந்த பாடல்", "நாட்டுப்புற பாடல்", "வெனிஸ் கோண்டோலியர் பாடல்", "இறுதி ஊர்வலம்", "சுழலும் சக்கரத்தில் பாடல்" மற்றும் பிற. ஆனால் பெரும்பாலான பாடல்களுக்கு தலைப்புகள் இல்லை. அவற்றில் 2 வகையான பாடல் வரிகள் உள்ளன: பிரகாசமான, நேர்த்தியான-சோகம், சிந்தனை அல்லது உற்சாகம், தூண்டுதல்.

முதலானவை (எண். 4,9,16) ஒரு நாண் அமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த அமைப்பு இசைப்பாடல்களின் பல்லுறுப்பு ஒலிக்கு அருகில் உள்ளது. அமைதியான இயக்கம், மெல்லிசையின் நிதானமான வளர்ச்சி. பாடல் வரிகளின் தன்மை. பாடும் குரலின் வரி துணையுடன் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேஜர் அளவிலான ஒளி வண்ணம் மேலோங்கி நிற்கிறது.

நகரும், வேகமான நாடகங்களில், பாடல் உணர்ச்சிகளின் நிலை மேலோங்குகிறது. அவை மிகவும் சுறுசுறுப்பானவை, பாடலின் ஆரம்பம் முற்றிலும் கருவி சார்ந்த தனித்தன்மையை நோக்கிய போக்கிற்கு வழிவகுக்கிறது. அன்றாட கலையின் படங்கள் இந்த நாடகங்களின் குழுவை நிரப்புகின்றன - எனவே நெருக்கம், நெருக்கம் மற்றும் அடக்கமான பியானிசம்.

ப்ளே எண். 10 பி-மோல் உத்வேகமாகவும், உற்சாகமாகவும், ஆர்வமாகவும் இருக்கிறது. அறிமுகத்தின் முதல் பட்டைகளின் பகுதியளவு, உற்சாகமாகத் துடிக்கும் தாள உருவம், துண்டின் தொனியைக் கொடுத்து, அதன் இயக்கத்தின் தொடர்ச்சியுடன் இணைக்கிறது. ஒரு உற்சாகமான, உணர்ச்சிமிக்க மெல்லிசை, இப்போது மேல்நோக்கி விரைகிறது, இப்போது அசல் ஒலிகளை நோக்கி இறங்குகிறது, ஒரு தீய வட்டத்தில் சுழல்கிறது. தீவிர கருப்பொருள் மேம்பாடு படிவத்தை மாற்றியமைக்கிறது மற்றும் கருவி மினியேச்சரில் சொனாட்டாவின் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. இந்த நாடகத்தில் சொனாட்டாவின் வியத்தகு வடிவத்தில் உள்ளார்ந்த ஆழமான முரண்பாடுகள், எதிர்ப்புகள் மற்றும் குறிப்பாக கடுமையான மோதல்கள் இல்லை என்றாலும், உணர்ச்சி உற்சாகம் மற்றும் அதன் விளைவு ஒப்பீட்டளவில் செயலில் கருப்பொருள் வளர்ச்சி மற்றும் வடிவத்தின் சிக்கலான தன்மையை பாதித்தது.