Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மேடை- ஒரு தனி வகை மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு இரண்டையும் குறிக்கும் ஒரு வகை கலை நிகழ்ச்சிகள்: பாடுதல், நடனம், அசல் செயல்திறன், சர்க்கஸ் கலை, மாயைகள்.

பாப் இசை- பொழுதுபோக்கு வகை இசை கலை, பரந்த அளவில் கேட்கும் பார்வையாளர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது.

இந்த வகை இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இதில் பொதுவாக நடன இசை, பல்வேறு பாடல்கள், பாப்-சிம்பொனி இசைக்குழுக்களுக்கான படைப்புகள் மற்றும் குரல்-கருவி குழுமங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

பெரும்பாலும், பாப் இசையானது "லைட் மியூசிக்" என்ற தற்போதைய கருத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது, அதாவது புரிந்து கொள்ள எளிதானது, பொதுமக்களுக்கு அணுகக்கூடியது. வரலாற்று அடிப்படையில், ஒளி இசை என்பது உள்ளடக்கத்தில் எளிமையான மற்றும் உலகளாவிய புகழ் பெற்ற கிளாசிக்கல் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் ஜே. பிராம்ஸ், எஃப். லெஹர் மற்றும் ஜே. ஆஃபென்பாக் ஆகியோரின் நாடகங்கள், ஜே. ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஏ.கே. கிளாசுனோவ் ஆகியோரின் வால்ட்ஸ், W. A. ​​மொஸார்ட்டின் "லிட்டில் நைட் செரினேட்".

இந்த பரந்த, அதே போல் தன்மை மற்றும் அழகியல் நிலை, பகுதியில் மிகவும் பன்முகத்தன்மை இசை படைப்பாற்றல்ஒருபுறம், அதே வெளிப்படையான வழிமுறைகள் தீவிர இசையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மறுபுறம், அவற்றின் சொந்த, குறிப்பிட்டவை.

"பாப் ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற சொல் 40 களின் பிற்பகுதியில் L. O. Utesov ஆல் முன்மொழியப்பட்டது, இது இரண்டு கருத்துக்களைப் பிரிப்பதை சாத்தியமாக்கியது:
பாப் மற்றும் ஜாஸ் இசையே.

நவீன பாப் இசை மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவை பல பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன: ரிதம் பிரிவால் மேற்கொள்ளப்படும் நிலையான தாளத் துடிப்பின் இருப்பு; முக்கியமாக பாப் மற்றும் நடன பாத்திரம் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள்வேலை செய்கிறது. ஆனால் ஜாஸ் இசை மேம்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ஒரு சிறப்பு தாள பண்பு ஊசலாடுகிறது, மேலும் நவீன ஜாஸின் வடிவங்கள் சில நேரங்களில் உணர மிகவும் கடினமாக இருக்கும். பாப் இசைஅணுகல் தன்மையில் வேறுபடுகிறது இசை மொழி, மெல்லிசை மற்றும் தீவிர தாள எளிமை.

பாப் சிம்பொனி இசைக்குழு (ESO) அல்லது சிம்போனிக் ஜாஸ் என்பது பாப் இசைக்கருவிகளின் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாகும். நம் நாட்டில், ESO இன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu. V. Silantyev ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பாப் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் தொகுப்பு மிகவும் விரிவானது: அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் மற்றும் கற்பனைகளிலிருந்து பிரபலமான தலைப்புகள்பாடல்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்களின் துணையுடன்.

இன்றியமையாத ரிதம் பிரிவு மற்றும் முழு கூடுதலாக பித்தளை கலவைபெரிய இசைக்குழு (சாக்ஸபோன்களின் குழுக்கள் மற்றும் செப்பு குழு) ESO சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் பாரம்பரிய குழுக்களை உள்ளடக்கியது - மரக்காற்றுகள், கொம்புகள் மற்றும் சரங்கள் (வயலின்கள், வயோலாக்கள், செலோஸ்). ESO இல் உள்ள குழுக்களின் விகிதம் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவை நெருங்குகிறது: சரம் குழுஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது ESO க்கான இசையின் மெல்லிசை இயல்பு காரணமாக உள்ளது; மரங்கள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன காற்று கருவிகள்; ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் கொள்கையே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதற்கு மிக அருகில் உள்ளது சிம்பொனி இசைக்குழு, தொடர்ந்து துடிக்கும் ரிதம் பிரிவின் இருப்பு மற்றும் பித்தளைப் பிரிவின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான பங்கு (மற்றும் சில சமயங்களில் சாக்ஸபோன்கள்) சில நேரங்களில் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் ஒலியை ஒத்திருக்கும். ESO இல் ஒரு முக்கிய வண்ணமயமான பாத்திரம் வீணை, வைப்ராஃபோன் மற்றும் டிம்பானி ஆகியவற்றால் செய்யப்படுகிறது.

ESO கள் நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன; அவர்கள் பெரும்பாலும் திரைப்பட இசையை நிகழ்த்துகிறார்கள் மற்றும் பெரிய பாப் கச்சேரிகள் மற்றும் விழாக்களில் பங்கேற்கிறார்கள். பல சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பாக ESO க்காக இசையை எழுதுகிறார்கள். இவை ஏ.யா. எஷ்பாய், ஐ.வி. யாகுஷென்கோ, வி.என். லியுட்விகோவ்ஸ்கி, ஓ.என். க்ரோமுஷின், ஆர்.எம். லெடெனெவ், யூ.எஸ். சவுல்ஸ்கி, எம்.எம். கஜ்லேவ், வி.இ. டெர்-லெட்ஸ்கி, ஏ.எஸ். மசுகோவ், வி.ஜி. ருபாஷெவ்ஸ்கி, ஏ.வி.

பாப் இசையின் வகையானது பல்வேறு வகையான பாப் பாடல்களை உள்ளடக்கியது: பாரம்பரிய காதல், நவீன பாடல் வரிகள், வளர்ந்த இசைக்கருவியுடன் கூடிய நடன தாளங்களில் பாடல். பல வகையான பாப் பாடல்களை ஒன்றிணைக்கும் முக்கிய விஷயம், மெல்லிசையின் அதிகபட்ச அணுகல் மற்றும் நினைவாற்றலுக்கான அவற்றின் ஆசிரியர்களின் விருப்பம். அத்தகைய ஜனநாயகத்தின் வேர்கள் உள்ளே உள்ளன பழைய காதல்மற்றும் நவீன நகர்ப்புற நாட்டுப்புறங்களில்.

ஒரு பாப் பாடல் தூய பொழுதுபோக்குடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. எனவே, சோவியத் பாப் பாடல்களில் குடியுரிமை, தேசபக்தி, அமைதிக்கான போராட்டம் போன்ற கருப்பொருள்கள் உள்ளன. I. O. Dunaevsky, V. P. Solovyov-Sedoy, M. I. Blanter, A. N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanov மற்றும் பிறரின் பாடல்கள் காரணம் இல்லாமல் இல்லை. சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்அவர்கள் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் நேசிக்கப்படுகிறார்கள். சோலோவியோவ்-செடோயின் பாடல் " மாஸ்கோ இரவுகள்" 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பல்வேறு வகையான நடன இசை ஒன்றையொன்று மாற்றியது. எனவே, டேங்கோ, ரம்பா, ஃபாக்ஸ்ட்ராட் ஆகியவை ராக் அண்ட் ரோலால் மாற்றப்பட்டன, அவை ட்விஸ்ட் மற்றும் ஷேக் மூலம் மாற்றப்பட்டன, சம்பா மற்றும் போசா நோவா தாளங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. பல ஆண்டுகளாக, டிஸ்கோ பாணி பாப் மற்றும் நடன இசையில் பரவலாக இருந்தது. இது பாப் பாடகர்களின் சிறப்பியல்புகளான பாடல் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி கூறுகளுடன் நீக்ரோ கருவி இசையின் இணைப்பிலிருந்து எழுந்தது. லத்தீன் அமெரிக்கா, குறிப்பாக ஜமைக்கா தீவில் இருந்து. மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ரெக்கார்டிங் தொழில் மற்றும் டிஸ்கோதேக் பயிற்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட டிஸ்கோ இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் பாப் மற்றும் நடன இசையில் வேகமாக நகரும் போக்குகளில் ஒன்றாக மாறியது.

நாட்டிய இசை வகைகளில் உள்நாட்டு மரபுகளை வகுத்த சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில் A.N. Tsfasman, A.V. Varlamov, A.M. Polonsky மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

நவீன ராக் இசையை பாப் இசை என வகைப்படுத்தலாம். IN இசை கலாச்சாரம் மேற்கு ஐரோப்பாமற்றும் USA என்பது அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை நிலை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளில் மிகவும் மாறுபட்ட ஒரு இயக்கமாகும். சமூக அநீதி, இராணுவவாதம், போர் மற்றும் அராஜகம், ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் வன்முறையைப் போதிக்கும் படைப்புகள் ஆகியவற்றிற்கு எதிரான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளால் இது பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த இயக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் குழுமங்களின் இசை பாணி சமமாக பன்முகத்தன்மை கொண்டது. இருப்பினும், அவர்களிடம் உள்ளது பொது அடிப்படையில், சில தனித்துவமான அம்சங்கள்.

இந்த அம்சங்களில் ஒன்று, பாடுதல், தனி மற்றும் குழுமம் மற்றும் அதன் விளைவாக, சுயாதீனமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்ட உரை மற்றும் மனிதக் குரலை ஒரு சிறப்பு டிம்பர் வண்ணமாகப் பயன்படுத்துவது. குழுமங்கள் அல்லது குழுக்களின் உறுப்பினர்கள் பெரும்பாலும் கருவி கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கிறார்கள். முன்னணி கருவிகள் கித்தார், அதே போல் பல்வேறு விசைப்பலகைகள், மற்றும் குறைவாக அடிக்கடி காற்று கருவிகள். கருவிகளின் ஒலி பல்வேறு ஒலி மாற்றிகள் மற்றும் மின்னணு பெருக்கிகள் மூலம் பெருக்கப்படுகிறது. ராக் இசையானது ஜாஸ் இசையில் இருந்து வேறுபட்டது, அதன் துணைப்பிரிவு மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பில் உள்ளது.

நம் நாட்டில், ராக் இசையின் கூறுகள் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்களின் (VIA) வேலைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.

சோவியத் பாப் இசை, அதன் வெகுஜன ஈர்ப்பு மற்றும் பரவலான புகழ் காரணமாக, இளைய தலைமுறையினரின் அழகியல் கல்வியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் தொகுப்பில், பார்வையாளருக்கு மிகவும் முக்கியமானது எளிமை மற்றும் அணுகல் மற்றும் கலைத் தெளிவு. அடிக்கடி வருபவர் பல்வேறு திட்டங்கள்முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே, கலைஞர் அவருடன் வலுவான மற்றும் இயல்பான தொடர்பை ஏற்படுத்துவார் என்பதை உறுதிப்படுத்த அவர் எப்போதும் முனைகிறார்.

ஒரு பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர் அல்லது பாடகர், படிப்படியாக, பத்தியில் இருந்து பத்திக்கு, அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளைச் செய்யும்போது, ​​​​பார்வையாளர்களை வெல்ல முடியும் என்ற உண்மையை நம்பலாம். “பொழுதுபோக்காளர் உடனடி, நேர்மையான, திறந்த தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறார். மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை பார்வையாளர் கண்ணியமாக கவனிப்பது தோல்விக்கு சமம்." 34

பாப் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், உணர்வின் எளிமை இழப்புக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, இது பார்வையாளர்களுடனான திறந்த மற்றும் நேர்மையான தொடர்பு முறிவுக்கு வழிவகுத்தது, இது முழு வகைகளுக்கும் விலை உயர்ந்தது. இது முதன்மையாக இந்த வகை பாப் கலைக்கு பொருந்தும், இது ஜாஸ் இசை. போருக்கு முந்தைய தசாப்தங்களில், நம் நாட்டில் ஜாஸ் (இங்கே மட்டுமல்ல - இதேபோன்ற செயல்முறைகளை வெளிநாட்டில், அதன் தாயகத்தில் அமெரிக்காவில் காணலாம்) ஒளி இசையுடன், வெகுஜன பாடலுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. லியோனிட் உடெசோவ் உட்பட எங்கள் பிரபலமான பாடகர்கள் ஜாஸ் குழுமங்களுடன் தங்கள் பிரபலமான பாடல்களை நிகழ்த்தினர். ஜாஸ் இசைக்கருவி இசையும் (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) சராசரி கேட்போர் அணுகக்கூடிய மெல்லிசை மற்றும் தாளங்களில் கட்டப்பட்டது.

படிப்படியாக, ஜாஸ் இசை மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, நல்லிணக்கம் மற்றும் மெல்லிசை-தாள அமைப்புகளில் நவீன சிம்போனிசத்தின் சாதனைகளை கடன் வாங்குகிறது. பெபாப் ஸ்டைலில் தொடங்கி போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்மற்றும் நவீன "இணைவு" வரை, ஜாஸ் உண்மையில் "தீவிர" இசைக்கு ஏற்ப உருவாகிறது, தயாராக கேட்பவர் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, முன்பு இருந்ததைப் போல அனைவரின் புரிதல் மற்றும் அன்பைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறது. இன்று, ஜாஸ் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், பாடல் மற்றும் "ஒளி" இசையுடன் ஜாஸின் நெருங்கிய தொடர்பு உடைக்கப்படாவிட்டால் பலவீனமடைந்துள்ளது.

பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் - அணுகல் மற்றும் எளிமை - மற்றொரு குறிப்பிட்ட அம்சத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது - அதன் வெகுஜன முறையீடு 35 . பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் அதன் சிறந்த எஜமானர்களின் பணியை "ஆபாசன்ட்" கூட்டங்கள் மூலம் மட்டுமே அறிந்திருக்கிறார்கள் என்ற உண்மையை இன்று புறக்கணிக்க முடியாது. "துல்லியமான சமூகவியல் தரவு இல்லாவிட்டாலும், அல்லா புகச்சேவா அல்லது வலேரி லியோன்டியேவின் திறமைகளை நேசிக்கும் மற்றும் அறிந்த பொதுமக்களில் குறைந்தது 90 சதவிகிதத்தினர் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒருபோதும் சென்றதில்லை என்று நாங்கள் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம். கச்சேரி அரங்கம். அவர்களுக்கு, ஆடிட்டோரியம், அளவற்ற அளவில், டிவி திரை” 36 .

தொலைக்காட்சி வகை கலை- சிறப்பு கவனத்திற்கு தகுதியான ஒரு சிறப்பு ஆய்வு பொருள். தொலைக்காட்சி பொழுதுபோக்கு ஒளிபரப்பில் நிகழும் செயல்முறைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் நவீன பார்வையாளர்களின் சமூக ஒழுங்குமுறை செயல்முறையை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது.

தொலைக்காட்சி பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் சிக்கல்களைப் பற்றி எழுதும் பல ஆசிரியர்கள், இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் போதுமான எண்ணிக்கையில் இல்லை என்று புகார் கூறுகின்றனர். இளைஞர்களிடையே தொலைக்காட்சி மீதான அவர்களின் அணுகுமுறை குறித்து ஒரு கணக்கெடுப்பை நடத்திய Literaturnaya Gazeta, “பார்வையாளர்களின் பரிந்துரைகள் (“இளைஞர்களுக்கான என்ன நிகழ்ச்சிகள், உங்கள் கருத்துப்படி, டிவியில் தோன்றக்கூடும்?”) தெளிவாக இரண்டு ஆவிகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன - ஆவி பொழுதுபோக்கு மற்றும் அறிவின் ஆவி " அதே சமயம், 91 சதவீத (!!) பார்வையாளர்கள் மேடையைக் கோருகிறார்கள்! தற்போதைய பல்வேறு திட்டங்களை விரும்புவோர் கூட: அவர்களிடம் போதுமானதாக இல்லை - அவர்களுக்கு இன்னும் தேவை” 38 .

தொலைக்காட்சி வகை கலைகளின் அளவு மதிப்பீடுகள் முற்றிலும் சரியானவை அல்ல என்று சொல்ல வேண்டும். ஆராய்ச்சியாளர்கள் சிறப்பு வகை திட்டங்களை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மற்ற பல திட்டங்களில் அனைத்து கலை "செருகுகளும்" (அவற்றில் பல உள்ளன) உண்மையில் இசை வகை எண்கள். இன்று, பாப் கலையில் இரண்டு போக்குகளைக் குறிப்பிடலாம்: "தி லாஸ்ட் ஹீரோ" போன்ற சிறப்பு பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம், அங்கு, பாப் "ஸ்டார்களின்" குறுகிய வட்டத்துடன், "ஸ்டார் பேக்டரி" இன் அறியப்படாத கலைஞர்களும் பங்கேற்கின்றனர். திட்டங்கள். பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில், ஃபேஷன் முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும். ஃபேஷன் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு, ஒரு நடிகருக்கு, ஒரு செயல்திறனை வழங்குவதற்கான வெளிப்புற நுட்பங்களுக்கு அல்லது பல்வேறு திட்டங்களில் ஒரு கலைஞரின் தோற்றத்திற்கு கூட இருக்கலாம். ஃபேஷன் வளர்ச்சியின் வடிவங்களை நிறுவுவது மிகவும் கடினம், மேலும் உலகளாவிய பிரபலத்தைப் பெற்று "தொனியை அமைக்க" தொடங்கும் "தனிப்பயன்" பகுதியைத் தயாரிப்பது இன்னும் கடினம்.

கச்சேரி அமைப்புகளின் நிர்வாகிகளால் சில பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் பிரபலத்தை சிந்தனையற்ற முறையில் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மக்கள்தொகையின் (குறிப்பாக இளைஞர்கள்) அழகியல் கல்விக்கு கணிசமான தீங்கு ஏற்படுகிறது. பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்களின் தனிப்பட்ட இயக்குநர்கள் சிம்பொனி அல்லது சேம்பர் கச்சேரிகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் நிகழ்ச்சிகளை எவ்வாறு "ஊக்குவிப்பார்கள்" என்பது பற்றிய பல உண்மைகள் பத்திரிகைகளில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளன. இதன் விளைவாக, கச்சேரி மரபுகளுக்கு முன்னர் பிரபலமான பல நகரங்களில், அனைத்து இடங்களும் இப்போது நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் அதிகாரத்திற்கு முழுமையாக ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த வட்டம் இளம் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களின் மிகவும் மாறுபட்ட ரசனைகளை திருப்திப்படுத்தும் பாடகர்களை உள்ளடக்கியதாக விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளது என்பதை கவனிக்க எளிதானது.

உதாரணமாக, A. கோஸ்லோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "ஆர்சனல்" என்ற சிறந்த ஜாஸ் குழுமத்தின் வேலையை நாம் நினைவுகூரலாம்: பார்வையாளர்களுடன் வலுவான தொடர்பைத் தேடி, இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளை தைரியமான மற்றும் எதிர்பாராத நாடகமாக்கலுக்குச் சென்றனர், புதியதை உருவாக்கினர். பார்வையாளர்-கேட்பவரின் கற்பனையைத் தூண்டும் பாப் கலையின் வகை அமைப்பு. பரிசோதனையைத் தொடங்கும் போது, ​​இசைக்கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, ஜாஸ் மேம்பாட்டின் ரசிகர்கள் தங்கள் செயல்திறனை நிராகரிப்பார்கள். எல்லாமே அழகியல் வகை அளவீடு மற்றும் கலை ரசனையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது - இது போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் இடைநிலை, கருத்துகளை அளவிடுவது கடினம்.

பாப் கலை, அதன் பரந்த விநியோகம் இருந்தபோதிலும், அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன. இந்த கலையின் தத்துவார்த்த புரிதல், எந்தவொரு படைப்பாற்றலிலும் இலட்சியத்திற்கும் உண்மைக்கும், ஆசைக்கும் உண்மைக்கும், எண்ணத்திற்கும் செயல்படுத்தலுக்கும் இடையே தவிர்க்க முடியாத இடைவெளி இருப்பதைக் காட்டுகிறது, மேலும் இந்த சூழ்நிலையின் பகுப்பாய்வு யதார்த்தத்தின் கலை வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஐ.ஜி. ஷரோவ், “நம் காலத்தில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொடர்பு பல மதிப்புமிக்க தன்மையைப் பெறுகிறது, மேலும் அவற்றின் எல்லைகளை மீறும் இயக்கவியல் அதிகரித்து வருகிறது. இன்று, வகைகள் மற்றும் வகைகளின் வகைப்பாடு மிகவும் கடினமான விஷயமாக மாறி வருகிறது, ஏனென்றால் வகைகள் மற்றும் வகைகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, அவற்றின் எல்லைகளின் பதவி பெரும்பாலும் தன்னிச்சையாக உள்ளது.

இதேபோன்ற செயல்முறை புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கும் ஒப்புதலுக்கும் வழிவகுக்கிறது பல்வேறு வகையானகலைகள், இது மேடையில் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, இது எப்போதும் புதிய போக்குகளுக்கு மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்தது. எனவே, புதிய வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் நிறுவப்பட்டன, வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறுபட்ட மற்றும் நெகிழ்வானவை: ராக் ஓபரா, சோங் ஓபரா, ராக் மாஸ், ராக் சூட் மற்றும் பிற, ஓபரா மற்றும் பாலே, நாடக மற்றும் பாப் கலைகளின் கூறுகள் உள்ளன.

நாம் பகுப்பாய்வு செய்யும் கலை வகையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்று பல்வேறு வகைகளின் ஒருங்கிணைப்பு, அவற்றின் பல்துறை.

"பல்வேறு கலை அதன் இயல்பினால் மற்ற வகை கலைகளின் மாறுபட்ட வகை பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, இதன் பொதுவான தன்மையானது பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு நிலைமைகளுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடிய தன்மையில், குறுகிய கால நடவடிக்கைகளில், அதன் கலையின் செறிவில் உள்ளது. வெளிப்படையான வழிமுறைகள், நடிகரின் ஆக்கபூர்வமான தனித்துவத்தை தெளிவாக அடையாளம் காணவும், அதனுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் துறையில் பங்களிக்கவும் வாழும் வார்த்தை, – மேற்பூச்சுத் தன்மையில், எழுப்பப்பட்ட தலைப்புகளின் தீவிரமான சமூக-அரசியல் சம்பந்தம், நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகையின் கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில்” 41.

பாப் கலையின் அடுத்த குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், பல்வேறு வகைகள் மற்றும் பின்னணிகள் யோசனையின் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உருவகம் மற்றும் ஒரு தனி எண்ணில் அர்த்தத்தை கட்டளையிடுகின்றன, இது பாப் நிகழ்ச்சியின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

இது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட நிறைவு நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் 3-5 நிமிடங்கள் மட்டுமே நீடிக்கும்.

ஒரு நடிப்பை உருவாக்கும் போது, ​​கலைஞர்கள் இயக்குனர், நாடக ஆசிரியர் ஆகியோரின் உதவியை நாடலாம் அல்லது பெறாமலும் இருக்கலாம் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், அவர்களே அதன் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறார்கள். செயலின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் அதன் யோசனைக்கு அடிபணிந்தவை, இது சம்பந்தமாக அனைத்தும் முழுமையான இணக்கமாக இருக்க வேண்டும்: ஆடை, ஒப்பனை, இயற்கைக்காட்சி, மேடை இருப்பு.

பல்வேறு எண்களின் கலவையானது பல்வேறு நிரல்களை உருவாக்குகிறது, அங்கு அனைத்து வகைகளும் உள்ளன கலை நிகழ்ச்சி: கலைஞர்கள்: பாடகர்கள், வித்தைக்காரர்கள், ஃபியூலெட்டோனிஸ்டுகள், ஸ்கிட் கலைஞர்கள், விலங்கு பயிற்சியாளர்கள், மந்திரவாதிகள், பாடகர்கள், அக்ரோபேட்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், உளவியல் பரிசோதனைகளை வெளிப்படுத்துபவர்கள், வான்வழி மற்றும் குதிரை சவாரி செய்பவர்கள். சாத்தியக்கூறுகளின் இந்த அகலம் பாப் கலையை அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் மாறுபட்ட, துடிப்பான, அசல்.

பொதுவாக பாப் கச்சேரியில் உள்ள எண்கள் compere அல்லது சதி அடிப்படையில் ஒன்றுபடும். பின்னர் மேடையில் ஒரு மாறுபட்ட மதிப்பாய்வு உள்ளது, இது தலைப்புகளிலும் கட்டமைப்பிலும் வேறுபட்டது.

பாப் கலையின் மற்றொரு குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், அதன் கலைஞர்கள் எப்போதும் பொதுமக்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மேடையின் சட்டத்தை வகுத்தார், அதன்படி நடிகர் "பொது தனிமையில்" செயல்படுகிறார். “ஒரு நாடகத்தில் நடிக்கும் போது, ​​நூற்றுக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் தன்னைப் பார்க்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்து, நடிகர் அதே நேரத்தில் அவர்களை மறந்துவிட வேண்டும். ஒரு நடிகர் அவர் சித்தரிக்கும் நபரைப் பின்பற்றக்கூடாது, ஆனால் நாடகம் மற்றும் நடிப்பால் வழங்கப்படும் சூழ்நிலைகளில் ஒரு மேடை நபரின் நிஜ வாழ்க்கையை வாழ வேண்டும்” 42.

எனவே பொழுதுபோக்காளர், வசனம் பாடுபவர் அல்லது பாடகர் நேரடியாக பார்வையாளர்களிடம் உரையாற்றுகிறார். பார்வையாளர்கள் கலைஞர்களின் பங்காளியாக மாறுகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு தெளிவாக எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள், குறிப்புகளை வழங்குகிறார்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு குறிப்புகளை அனுப்புகிறார்கள். உரையாடலின் போது கூட, கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களிடமும் உரையாற்றுகிறார்கள்.

குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஏ.வி. லுனாசார்ஸ்கி: “... அதன் கலகலப்பில், மேற்பூச்சு நிகழ்வுகளுக்கு உடனடியாக பதிலளிக்கும் திறனில், அதன் அரசியல் கூர்மையில், மேடை நாடகம், சினிமா, தீவிர இலக்கியம் ஆகியவற்றில் பெரும் நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் “... பிந்தையது நிறைய தேவைப்படுகிறது. அதன் தயாரிப்புகளைத் தயாரிக்கும் நேரம், அதன் அடிப்படை வடிவத்தில், ஒரு குளவி, பாப் பாடல் அல்லது ஜோடி கிராக்கிள் போன்ற ஒளி-சிறகுகள் மற்றும் கொட்டுவதைக் காட்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மிகவும் அற்புதமானது" 43 .

மேலே பட்டியலிடப்பட்ட பாப் கலையின் தரமான பண்புகள் அவரது படைப்பு அனுபவத்தை வகைப்படுத்தும் பல்வேறு நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஒரு அளவுகோலாக செயல்பட்டன.

அதன் வளர்ச்சியின் போது, ​​பாப் பாணிகள் பல முறை மாறியது. பாணியைப் புரிந்துகொள்வது என்பது தொழில்நுட்பத்தின் மறைக்கப்பட்ட வழிமுறைகளை ஊடுருவுவதாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்த பாப் வகையும் மட்டுமல்ல, ஒரு தனி ஒலிப்பு, ஒரு சீரற்ற சைகை கூட இங்கே முக்கியம். அன்றாட வாழ்வில் பின்னப்பட்ட வாழ்க்கையின் இழைகளை கலையின் சிக்கலான முடிச்சுடன் இணைக்கும் உருவகங்கள் இவை. மற்ற கலைகளைப் போலல்லாமல், பாப் உருவகங்கள் நீண்ட, நீண்ட காலங்கள் அல்ல; இங்கே எண்ணிக்கை ஆண்டுகளில் அல்ல, ஆனால் மாதங்கள், நாட்கள் மற்றும் நிமிடங்களில் கூட. வெரைட்டி என்பது சமகால நிகழ்வுகளின் ஒரு சரித்திரம்.

நிச்சயமாக, கால் நூற்றாண்டு வரலாற்றுக் காலம் என்பது எந்தக் கலைக்கும் மிகப் பெரிய காலகட்டம். ஆனால் இலக்கியத்திலோ, அல்லது நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் கூட, பாப் கலை போன்ற வியத்தகு மாற்றங்களை காலம் உருவாக்கவில்லை. புதிய சிலைகள் பழைய சிலைகளை மேடையில் இருந்தும் பார்வையாளர்களின் நினைவிலிருந்தும் அகற்றிவிட்டன என்பது அல்ல, ஆனால் வேறு ஏதாவது, அதைவிட முக்கியமானது. மாற்றங்கள் இந்த வகையின் சாராம்சத்தையும், அதன் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் உள் அமைப்பையும் பாதித்தன.

60 களில் கூட, பாப் கலைக்கு தெரியாது, எடுத்துக்காட்டாக, கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் ஒரு அற்புதமான கண்கவர் பரிவாரங்களுடன் ஒரு "நட்சத்திரத்தை" மையமாகக் கொண்ட ஒரு வகையான "பாடல் தியேட்டரின்" காலா நிகழ்ச்சிகள், இப்போது ஏ. புகச்சேவாவால் உருவாக்கப்பட்டது, V. Leontyev, S. Rotaru , L. Vaikule, அல்லது 70களின் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்கள் அல்லது 80களின் ராக் இசைக்குழுக்கள்.

மேடையில் இருந்து நவீன நிலைஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகள் மறைந்து போனது நிறுவனர்கள் மற்றும் சிலைகள் காலமானதால் அல்ல - எல். உடெசோவ், பி. ரென்ஸ்கி, ஈ. ரோஸ்னர். அவர்களின் வாரிசுகள் ஜாஸின் ஆயுளை நீட்டிக்கத் தவறிவிட்டனர். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் துணையுடன் மற்றும் பங்கேற்புடன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட நாடகத் திசைமாற்றம் - வகையே இறந்து விட்டது.

பல வகையான மினியேச்சர் தியேட்டர்கள் - "இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர்" - எம். மிரோனோவா மற்றும் ஏ. மேனக்கர், எல். மிரோவ் மற்றும் எம். நோவிட்ஸ்கி அல்லது ஏ. ரெய்கின் தியேட்டர் முதல் 50 களின் பிற்பகுதியில் ஏராளமான மாணவர் பாப் குழுக்கள் வரை - 60 களின் முற்பகுதி - ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, பல்வேறு காரணங்களுக்காக, அவை மறைந்துவிட்டன அல்லது அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றப்பட்டன, அதாவது ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர் - Vl இன் மூளை. பாலியகோவா. கடைசி தியேட்டர்ஏ. ரைகின் காலமானவுடன் மினியேச்சர்கள் மங்கிப்போயின. அவர்களின் இடத்தை ஆர். கார்ட்சேவ் மற்றும் வி. இல்சென்கோ, எம். ஸ்வானெட்ஸ்கி மற்றும் “ஒன் ​​மேன் தியேட்டர்ஸ்” - ஜி. கசானோவ், ஈ. பெட்ரோசியன், ஈ. ஷிஃப்ரின், வி.வினோகுர்...

நாடகப் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் இன்று சில வடிவங்களில் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, ஆனால் முந்தையவற்றிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாகிவிட்டன.

சில திட்டங்களில் அளவீட்டு அலகு என்ற எண்ணிக்கை ஒரு அத்தியாயத்தின் அளவிற்கு வளர்ந்துள்ளது, இது மிகவும் இயல்பானது, ஏனெனில் பாப் கலை புதிய இடங்களை - விளையாட்டு அரண்மனைகள் மற்றும் அரங்கங்களின் அரங்குகளில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளது. பெரிய இடைவெளிகளுக்கு பாப் கலையின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் புதிய வடிவிலான பாப் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கி மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான தொழில்நுட்பம் தேவைப்பட்டது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பெரிய அளவிலான பல்வேறு திட்டங்கள் அறை நிகழ்ச்சிகளை அதிகளவில் மாற்றியுள்ளன. சமீப காலம் வரை பாப் கலையின் முக்கிய வடிவமாக இருந்த பல்வேறு கச்சேரி, தியேட்டரில் ஒரு நடிப்பு, சினிமாவில் ஒரு படம் என, பொழுதுபோக்கு நடைமுறையின் விளிம்பிற்கு தள்ளப்பட்டது. மேலும் பாப் இசை நிகழ்ச்சியே அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாறிவிட்டது.

வரலாற்று பின்னோக்கி, கச்சேரியின் அடிப்படையானது பன்முகத்தன்மையின் கொள்கையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அதன்படி ஒரு வகையின் செயல்திறன் மற்றொரு வகையால் மாற்றப்பட்டது: ஒரு வாசகர் - ஒரு ஏமாற்றுக்காரர், ஒரு மாயைக்காரர் - ஒரு துருத்தி வாசிப்பவர், ஒரு கிதார் கலைஞர், முதலியன.

கடந்த கால் நூற்றாண்டில், இசைக்கருவி, ஜோடிப் பாடல்கள், ஓவியங்கள், இடையீடுகள், மினியேச்சர்கள், வாசகர்கள், கதைசொல்லிகள், வாத்தியக் கலைஞர்கள் போன்றோர் தேசிய பாப் கச்சேரி காட்சியில் இருந்து எப்படியோ மறைந்துவிட்டனர்.

மேடையில் தனிப்பட்ட நடிப்புக்கு அதிக சுயக்கட்டுப்பாடு தேவை. ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர், இயக்குனர் அல்லது நடிகருக்கான உயர் மட்ட செயல்பாட்டை உறுதிப்படுத்த, தினசரி படைப்பாற்றல் கட்டுப்பாட்டின் விரிவான அமைப்பு முக்கியமானது, ஏனென்றால் "அளவை" என்ற தத்துவ வகையை நீங்கள் தேர்ச்சி பெற்றால் மட்டுமே நீங்கள் பொழுதுபோக்குகளில் ஈடுபட முடியும்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார்: “தியேட்டர் ஒரு பள்ளி என்று சொல்ல வேண்டாம். இல்லை, தியேட்டர் ஒரு பொழுதுபோக்கு. இந்த முக்கியமான உறுப்பை நம் கைகளில் இருந்து இழப்பது லாபகரமானது அல்ல. மக்கள் எப்போதும் பொழுதுபோக்கிற்காக தியேட்டருக்கு செல்லட்டும். ஆனால் இங்கே அவர்கள் வருகிறார்கள், நாங்கள் அவர்களுக்குப் பின்னால் உள்ள கதவுகளை மூடிவிட்டோம் (...) நாம் விரும்பியதை அவர்களின் ஆன்மாவில் ஊற்றலாம்” 44. இது முற்றிலும் பாப் கலையின் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. ஒரு பாப் கச்சேரியில், ஒரு அற்புதமான தொகுப்பு, அற்புதமான கலைஞர்கள், புத்திசாலித்தனமான, பிரகாசமான விளக்குகள் இருக்கும் போது, ​​அனைத்தும் பார்வையாளரை செயல்படுத்துகிறது மற்றும் திகைக்க வைக்கிறது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் செயல்திறனின் வெளிப்படைத்தன்மை என்பதை இங்கே கவனிக்க வேண்டும். மேடைக் கலைஞர் பார்வையாளர்களிடமிருந்து திரைச்சீலை அல்லது மேடையால் பிரிக்கப்படுவதில்லை; அவர், "மக்களின் பூர்வீகம்" மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டவர். அவர் எல்லாவற்றையும் பகிரங்கமாகச் செய்கிறார், எல்லாமே பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும், அங்கு கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் முடியும் மற்றும் அவருடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்ள முடியும்.

மேலே விவாதிக்கப்பட்ட பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் விளைவாக, அது மட்டுமே உள்ளார்ந்த புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறை ஆகும், இதில் பார்வையாளர்களுடன் நடிகரின் நெருங்கிய தொடர்பு முற்றிலும் சிறப்பு தகவல்தொடர்பு அமைப்புக்கு வழிவகுக்கிறது, அல்லது மாறாக, தகவல்தொடர்பு. ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது, ​​ஒரு பாப் கலைஞர் கவனமுள்ள பார்வையாளர்களையும் கேட்பவர்களையும் செயலில் பங்குதாரர்களாக மாற்றுகிறார், மேலும் பதில்களின் அடிப்படையில் அவர்களுக்கு நிறைய இடமளிக்கிறார். ஒரு கிளாசிக்கல் கச்சேரி அல்லது நாடக நிகழ்ச்சிகளில் வழங்கப்படுவதை விட ஒரு பாப் கலைஞரே அதிகம் செய்ய முடியும். இந்த நடிகர், பொதுமக்களிடம் அதிகபட்ச நம்பிக்கை மற்றும் திறந்த நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறார்.

சுருக்கமாக, பாப் கலைக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறையின் தனித்தன்மையாகும், இது பொதுமக்களால் எளிதில் உணரப்பட்டு தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்க உதவுகிறது.

பாப் கலையில் புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறை, அதன் வகை தட்டுகளின் அகலம் மற்றும் பல சமூக மற்றும் கலாச்சார காரணிகளின் செல்வாக்கு இருந்தபோதிலும், படைப்பாற்றலின் உள் இயக்கவியல் மூலம் வேறுபடுகிறது.

கலை வகைகள் என்று அழைக்கப்படும் பல இசை மற்றும் கவிதை படைப்புகள் அடங்கும் காதல் பாடல் வரிகள், மேடையில் தொடும் நுண்ணறிவைக் கொண்டுவருகிறது: அவை பொழுதுபோக்கு மற்றும் நகைச்சுவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பதில் அங்கு தேடப்பட வேண்டும், அதாவது, இரு தரப்பினருக்கும் இடையிலான உறவுகளின் அமைப்பில் - கலைஞர் மற்றும் பார்வையாளர், அத்துடன் நடிகரின் சொந்த வாழ்க்கை நிலை, புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்பாட்டில். பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் பொதிந்துள்ள காதல் வரிகள், மிகவும் பரிந்துரைக்கின்றன அதிக பட்டம்நடிகரின் பொது நம்பிக்கை, இது ஒரு நபர் ஒருவரிடம் மிகவும் நெருக்கமான ஒன்றைப் பற்றி - அவரது மகிழ்ச்சி அல்லது அவரது துக்கங்களைப் பற்றி சொல்ல வேண்டியிருக்கும் போது ஒரு வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் எழ அனுமதிக்கிறது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் செயல்திறன், அன்றைய "சூடான" தலைப்புகளுக்கு பதிலளிக்கும் திறன், கொள்கையின்படி பார்வையாளரின் நேர்மறையான உணர்ச்சித் தொனியை உருவாக்கி வலுப்படுத்துதல்: காலையில் - ஒரு செய்தித்தாளில், மாலையில் - ஒரு வசனத்தில்.

அனைத்து சமூக கடுமையான சூழ்நிலைகளும், முதலில், சிறிய வடிவங்களின் புதிய படைப்புகளின் தோற்றத்தைத் தூண்டியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது பார்வையாளர்களுக்கு வலிமை மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது.

எனவே, பாப் கலையின் மிக முக்கியமான அம்சம் அதன் சமூக நோக்குநிலை ஆகும். இதனுடன், பாப் இசை பண்டிகை ஓய்வு கலையாக உருவாக்கப்பட்டது, இது பல்வேறு வகையான பாப் வகைகளுக்கு வழிவகுத்தது, அவர்களின் உணர்வின் அசாதாரணத்திற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் அவர்களின் விடுமுறை ஓய்வு நேரத்தை நிரப்புவதற்கான மக்களின் விருப்பங்களுக்கு பதிலளித்தது, அவர்களின் ஓய்வு புதிய பதிவுகள், கலை கண்டுபிடிப்புகள். , மற்றும் நேர்மறை உணர்ச்சிகள். இந்த குணங்கள்தான் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விடுமுறையை வேறுபடுத்துகின்றன. பிரகாசமும் அசல் தன்மையும் ஒவ்வொரு எண்ணுக்கும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க உதவுகின்றன, ஏனெனில் பல்வேறு நிரல், ஒரு குறுகிய கால அளவு கூட, எண்களின் போட்டித்தன்மையின் ஒரு தருணத்தை அவசியமாகக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றும் தங்கள் உரிமையைப் பாதுகாக்க வேண்டும். பார்வையாளர்களிடமிருந்து நட்பு அணுகுமுறை.

ஒரு பாப் கச்சேரி அல்லது நாடகத்தில் பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொரு எண்ணிலிருந்தும், ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலிருந்தும், ஒருவித புதுமை, சதித்திட்டத்தில் எதிர்பாராத திருப்பம், நிகழ்த்தும் நுட்பங்களை எதிர்பார்க்கிறார்கள். “பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கு வரும் பார்வையாளர்கள் பொதுவாக தங்களுக்கு எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே தெரியும் என்று நினைக்கிறார்கள் - இப்போது முன்னுரை இசைக்கப்படும், பின்னர் மேடையில் கம்பேர் தோன்றும், ஆனால் அவர்களை மகிழ்விக்க, நல்ல அர்த்தத்தில் "ஏமாற்றம்" செய்ய நாம் பாடுபட வேண்டும் ( ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை) ஒரு மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியம், நிரலின் அளவிடப்பட்ட ஓட்டத்தை "ஊதி" 45.

ஒரு பண்டிகைக் காட்சிக்கு இசையமைக்கப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் மேடையில் தோன்றி, கலைஞர் தனது விருப்பங்களைத் திருப்தி செய்யும் அதே வேளையில், தனது அனைத்து தனிப்பட்ட திறன்களையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும், தன்னை "அனைத்து வர்த்தகங்களின் பலா" என்று நிரூபிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் தொடர்ந்து உங்கள் தொகுப்பைப் புதுப்பிக்க வேண்டும், செயலின் தீர்வில் ஒரு புதிய திருப்பத்தைக் கண்டறிய வேண்டும், பாப் கலையின் புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, நகைச்சுவையான ஆரம்பம், க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் செயல்திறனைக் கண்டுபிடிப்பது. எனவே, அறியப்பட்ட வகைகளின் புதுப்பித்தல் எதிர்பாராத கலைப் படத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் தன்மை காரணமாக ஏற்படுகிறது.

மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் கலை ரீதியாக உறுதியளிக்கும் முயற்சிகள் எப்போதும் கலைஞர் வழக்கமாக நிகழ்த்தும் பல்வேறு வகைகளை சிக்கலாக்குவதாகும். ஒரு காலத்தில், லியோனிட் உட்சோவ் தலைமையில் ஒரு நாடக ஜாஸ் இசைக்குழு மேடையில் தோன்றியது. வாசகர்களின் நிகழ்ச்சிகள் "ஒரு நபர் திரையரங்குகளாக" மாறத் தொடங்கின, தனி பாடகர்கள் நடனமாடத் தொடங்கினர், மேலும் முற்றிலும் புதிய, முன்னர் அறியப்படாத வகைகளின் பிறப்பு கவனிக்கப்பட்டது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலையாகும், இது படைப்பு செயல்முறையின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது. பாடல் மற்றும் நாடகக் கலை நாடகப் பாடலைப் பெற்றெடுத்தது, இது பேக்-அப் நடனக் கலைஞர்களின் கலைக்கு (சிறிய அளவிலான அசைவுகளுடன் நடனமாடுகிறது) மேலும் நவீன பாப் பாடல் கட்டமைப்பில் இன்னும் சிக்கலான கலையாக மாறியுள்ளது.

இன்று, ஒரு கலைஞர் பாடுவது, நடனமாடுவது, ஒரு தனிப்பாடலை வழங்குவது மற்றும் பகடியாக செயல்படுவது போன்ற பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பது மிகவும் பொதுவானது. பாப் வாத்தியக் கலைஞர்கள் பலவிதமான இசைக்கருவிகளை வாசிக்க முடிகிறது, இதனால் அவர்களின் செயல்திறனில் கூடுதல் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

இதன் விளைவாக, ஒரு பாப் கலைஞர், ஒரு கல்விக் கலைஞரைப் போலல்லாமல், பல வகையான கலைகளின் "சந்தியில்" இருக்கும் பல தொழில்முறை திறன்களை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற முடியும், ஆனால் இந்த நிலையை மறந்துவிடாதீர்கள். இந்த விஷயத்தில், கலைஞர் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து வசீகரிக்கிறார், பாப் கலையின் புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, படைப்பின் உள்ளடக்கத்துடன் மட்டுமல்லாமல், அதன் “பண்டிகையுடன்” நேர்மறையான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறார்.

பண்டிகையின் உணர்வை முற்றிலும் வெளிப்புற பொழுதுபோக்கின் மூலமாகவும் உருவாக்க முடியும். மியூசிக் ஹால் மறுபரிசீலனை நிகழ்ச்சிகள், ஒளி நாடகம், அழகிய பின்னணியில் மாற்றம், பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக மேடைப் பகுதியின் வடிவத்தில் ஏற்படும் மாற்றம் ஆகியவை பார்வையாளர்களுக்கு மகிழ்ச்சியான எழுச்சியையும் நல்ல மனநிலையையும் ஏற்படுத்துகின்றன.

ஆம், பாப் கலையின் பல வகைகள் படைப்பின் கட்டமைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட எளிமைப்படுத்தல், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை ஒளிரச் செய்வதன் காரணமாக எளிதில் மற்றும் சுருக்கமான உணர்வோடு ஈர்க்கின்றன. ஆனால் இதை சிறிய தலைப்புகளில் பின்வாங்குவதாக கருத முடியாது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட (மூடப்பட்ட) தலைப்பு மிகப் பெரியதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் இருக்கும். ஆனால் இது மற்ற கருப்பொருள்களின் சிக்கலான இடையிடையே இருந்து விடுபட்ட படைப்பில் தோன்றுவதால், வேலை உணர எளிதாக இருக்கும். உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கான மற்றொரு வழி, அளவு மற்றும் ஆழத்தில் பெரியதாகக் காட்டிக் கொள்ளாத, ஆனால் தனிப்பட்ட, கார்ப்பரேட் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வட்ட மக்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதாகும்.

எனவே, "பல்வேறு" என்ற கருத்து, இந்த வகை கலைக்கு மட்டுமே சொந்தமான வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியாக விளக்கப்படுகிறது.

வெரைட்டி என்பது ஒரு பாப் மேடையில் ஒரு கலைஞரின் நுட்பம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு.

ஒரு பாப் கலைஞர் முதலில் ஒரு வகையின் மாஸ்டர், அப்போதுதான் பாப் கலையின் பல்வேறு வகைகளில் தனது திறமையை நிரூபிக்க முடியும்.

இதன் விளைவாக, பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் அதன் பல வகை இயல்பு ஆகும், இது இசை, நடனம், பாடல், உரையாடல், சர்க்கஸ் போன்றவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. பல வகை இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு நடிகருக்கும் அவரவர் உண்டு கலை அம்சங்கள்மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், நடிகர் தோன்றும் திறந்த நிலை (மேடை) அதன் சொந்த நிபந்தனைகளை ஆணையிடுகிறது: பொதுமக்களுடன் நேரடி தொடர்பு, திறமையின் "திறமை", உடனடியாக மாற்றும் திறன், முதலியன. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய "கட்டிடம்" , அல்லது கச்சேரி என்பது ஒரு எண் - ஒரு குறுகிய நேர செயல்திறன் (ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களால்), நாடக விதிகளின்படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. குறும்படம் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தீவிர செறிவு, "ஈர்ப்பு", கோரமான, பஃபூனரி மற்றும் விசித்திரமான பயன்பாடு ஆகியவற்றை முன்வைக்கிறது. ஒரு பிரகாசமான தனித்துவத்தின் இருப்பு, நடிகரால் வெற்றிகரமாகக் கண்டறியப்பட்ட படம் (சில நேரங்களில் ஒரு முகமூடி) மற்றும் உள் ஆற்றல் ஆகியவை குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

இவை, எங்கள் கருத்துப்படி, நவீன பாப் கலையின் முக்கிய குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்.

1. பல்வேறு கலை. பாப் கலையின் வளர்ச்சியின் தோற்றம் மற்றும் வரலாற்றிற்கான முன்நிபந்தனைகள் ………………………………………………………………
2. சர்க்கஸ். சர்க்கஸ் கலையின் பிரத்தியேகங்கள்………………………………16

குறிப்புகளின் பட்டியல்………………………………………………………….20

1. பல்வேறு கலை. பாப் கலை பாப் கலை வகை இயக்குனரின் வளர்ச்சியின் தோற்றம் மற்றும் வரலாறுக்கான முன்நிபந்தனைகள்

பாப் கலையின் வேர்கள் எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன. பாப் கலையின் வேர்கள் எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் ஆகியவற்றின் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன; பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பில்மானோவ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), முகமூடிக்காரர்கள் (பிரான்ஸ்) ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் கூறுகள் உள்ளன. மத்திய ஆசியா) முதலியன

பிரான்சில் (11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) ட்ரூபடோர் இயக்கம் ஒரு புதிய சமூகக் கருத்தைத் தாங்கிச் செயல்பட்டது. இசையை ஒழுங்குபடுத்துவது அவரது சிறப்பு. வகை பன்முகத்தன்மைகாதல் வரிகள் முதல் இராணுவத் தலைவர்களின் இராணுவச் சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்துவது வரையிலான பாடல்கள். பணியமர்த்தப்பட்ட பாடகர்கள் மற்றும் பயண கலைஞர்கள் இசை படைப்பாற்றலை பரப்புகிறார்கள். பாப் கலையின் வேர்கள் எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் ஆகியவற்றின் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன; பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பில்மானோவ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), முகமூடிகள் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கம் பற்றிய நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவைகள், அதிகாரத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடி, நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள் மற்றும் இசை விசித்திரங்கள் ஆகியவை திருவிழா மற்றும் சதுர கேளிக்கைகளின் சத்தத்தில் பிறந்த எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கமாகும். நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில் எந்தப் பொருளையும் விற்ற பார்கர்ஸ், பின்னர் பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளானார். இவை அனைத்தும் மிகப்பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இயல்புடையவை, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக இருந்தது. அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தவில்லை. செயல்திறனின் அடிப்படை மினியேச்சராக இருந்தது, இது தியேட்டரில் இருந்து அவர்களை வேறுபடுத்தியது, இதன் முக்கிய அம்சம் செயலை ஒன்றாக இணைக்கும் கூறுகள். இந்த கலைஞர்கள் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் தங்கள் சார்பாக செயல்பட்டனர், பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டனர். இது இன்னும் முக்கியமானது தனித்துவமான அம்சம்நவீன நிகழ்ச்சி வணிகம்.

சற்றே பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இறுதியில்), பல்வேறு பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் வெளிநாடுகளில் தோன்றின - இசை அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், காபரேட்டுகள், மந்திரி நிகழ்ச்சிகள், இது நியாயமான மற்றும் திருவிழா நிகழ்ச்சிகளின் அனைத்து அனுபவங்களையும் ஒன்றிணைத்து நவீன பொழுதுபோக்கு அமைப்புகளின் முன்னோடிகளாக இருந்தது. . பல தெரு வகைகளை உட்புற இடங்களுக்கு மாற்றியதன் மூலம், புதிய நிலைமைகளுக்கு பார்வையாளரின் தரப்பில் அதிக செறிவூட்டப்பட்ட கருத்து தேவைப்பட்டதால், ஒரு சிறப்பு நிலை கலை நிகழ்ச்சி உருவாகத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்ட சிறிய எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கஃபேக்கள் - சாண்டன்கள், கஃபேக்கள் - கச்சேரிகளின் செயல்பாடு, பாடல் பாடல், பொழுதுபோக்கு, தனி நடனம், விசித்திரம் போன்ற அறை வகைகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய, கண்கவர் நிறுவனங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - கஃபே-கச்சேரிகள், "தூதர்", "எல்டோராடோ" மற்றும் பிற.

இந்த வகையான செயல்கள் திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல் தன்மை மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த நேரத்தில், பிரான்ஸ் ஒரு கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு மையத்தின் நிலையைப் பெறுகிறது. "தியேட்டர் மான்டாசியர்" (பல்வேறு நிகழ்ச்சி) - இசை, நாடக மற்றும் சர்க்கஸ் கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. 1792 ஆம் ஆண்டில், வாட்வில்லே தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமானது. தியேட்டரின் திறமையானது நகைச்சுவை நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஜோடி வசனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் மாற்று உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளன. கேபரே (பொழுதுபோக்கிற்கு ஏற்ற இயல்புடைய பாடல் மற்றும் நடன வகைகளை இணைக்கும் ஒரு பொழுதுபோக்கு இடம்) மற்றும் ஓபரெட்டா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசல் தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சிகளில் மாற்றம் மற்றும் மேடைப் பகுதியின் வடிவத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றம் ஆகியவற்றின் காரணமாக பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் இருந்து, பாப் இசை கலாச்சார மற்றும் கலை நபர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, பல்வேறு அறிவுத் துறைகளில் ஆராய்ச்சியாளர்கள், பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாக செயல்படுகிறது மற்றும் விஞ்ஞான வட்டங்களில் சர்ச்சைகள். ரஷ்ய பாப் கலையின் வரலாறு முழுவதும், அதற்கான அணுகுமுறைகள் மீண்டும் மீண்டும் மாறிவிட்டன. "IN தேசிய அறிவியல்பாப் கலை, மற்றும் இந்த சூழலில் ஜாஸ், பின்னர் ராக் இசை, வெளிப்பாடாகக் கருதும் ஒரு பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம், இது சமூகவியல், சமூக உளவியல் மற்றும் பிறவற்றில் ஆராய்ச்சியின் பொருளாக மாறியது சமூக அறிவியல். நவீன பாப் இசையின் சிக்கல்கள் மற்றும் அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட சமூக-கலாச்சார நிகழ்வுகளில் கலாச்சார விஞ்ஞானிகள் மற்றும் அரசியல் விஞ்ஞானிகளின் ஆர்வம் இன்றும் குறையாமல் தொடர்கிறது.

சினிமாவின் வளர்ச்சியானது உலகம் முழுவதிலும் பிரமிக்க வைக்கும் விளைவை ஏற்படுத்தியது, அதன்பின்னர் எந்த ஒரு சமூகத்தின் உடனடி பண்பாக மாறியது. 1880களின் பிற்பகுதியிலும், 1900களின் முற்பகுதியிலும் இருந்து, இது வளர்ந்து வரும் உள்நாட்டு நிலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஒரு நிறுவனமாக மற்றும் ஒரு காட்சியாக இது சாவடியின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். இந்த நாடாக்கள் தொழில்முனைவோர்களால் வேன்களில் திட்ட உபகரணங்களுடன் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன. மின்சாரம் இல்லாததால், நாட்டின் பெரிய பகுதிகளில் சினிமாவின் வளர்ச்சி தடைபட்டது. இந்த உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, தொழில்முனைவோர் சிறிய சிறிய மின் நிலையங்களை வாங்குகின்றனர், இது திரைப்பட விநியோகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியுள்ளது.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃபூன் வேடிக்கை, வேடிக்கை மற்றும் வெகுஜன படைப்பாற்றல், நாட்டுப்புற விழாக்களில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் கட்டாய தாடியுடன் கூடிய ராஸ் ஜோக்கர்கள், அவர்கள் ரவுஸ் சாவடியின் மேல் மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து அழைத்தனர், வோக்கோசு வீரர்கள், ரேஷ்னிக்கள், "கற்ற" கரடிகளின் தலைவர்கள், பஃபூன் நடிகர்கள் "ஸ்கெட்ச்கள்" மற்றும் "பிரதிஸ்" நிகழ்த்துகிறார்கள். கூட்டம், குழல், வீணை வாசித்து, மோப்பம் பிடித்து மக்களை மகிழ்வித்தது.

வெரைட்டி கலையானது திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல் தன்மை மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சி மாற்றம், மேடைப் பகுதியின் வடிவத்தில் மாற்றம் போன்றவற்றின் காரணமாக பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

பல்வேறு, ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலையாக, பல்வேறு வகைகளை உள்வாங்கியுள்ளது - கருவி இசை மற்றும் குரல், நடனம் மற்றும் சினிமா, கவிதை மற்றும் ஓவியம், நாடகம் மற்றும் சர்க்கஸ். இவை அனைத்தும், ஒரு கலவையைப் போல ஒன்றாகக் கலந்து, அதன் சொந்த சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்கியது, தெளிவான, முழுமையான வகை வடிவங்களாக மாறியது, அவை தொகுக்கப்படுவதில் சோர்வடையாது, இன்றுவரை, இருக்க இடமில்லாத புதிய ஒன்றைப் பெற்றெடுக்கின்றன. பாப் கலை என்பது பல கிளைகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய மரம் போன்றது - வகைகள், வளர்ந்து வலுவடைந்து, புதிய தளிர்கள்-பாணிகளை அனுப்புகின்றன.

"பல்வேறு கலை பல்வேறு வகைகளை ஒன்றிணைக்கிறது, பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு செயல்களுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடிய தன்மை, குறுகிய கால நடவடிக்கைகளில், அதன் கலை வெளிப்பாடுகளின் செறிவு ஆகியவற்றில் பொதுவானது, இது படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கிறது. நடிகரின், மற்றும் வாழும் வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் துறையில் - மேற்பூச்சு , உள்ளடக்கிய தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் சம்பந்தம், நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகையின் கூறுகளின் ஆதிக்கம். இந்த தரம் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது மற்றும் அதே நேரத்தில் மேடைக்கு குறிப்பிட்டது.

மேடை பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்ற போதிலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

கச்சேரி மேடை (முன்னர் "திசைமாற்றம்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு கச்சேரிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது;

நாடக மேடை (மினியேச்சர் தியேட்டர்கள், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே தியேட்டர்கள் அல்லது பெரிய அளவிலான இசை நிகழ்ச்சிகள், இசை அரங்குகள், ஒரு பெரிய நடிப்பு நடிகர்கள் மற்றும் முதல் தர மேடை தொழில்நுட்பம் ஆகியவற்றின் அறை நிகழ்ச்சிகள்);

பண்டிகை மேடை (நாட்டுப்புற கொண்டாட்டங்கள், மைதானங்களில் விடுமுறைகள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் நிறைந்தவை, அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

இவையும் உள்ளன:

1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்

2. இசை அரங்குகள்

பலவிதமான செயல்திறனின் அடிப்படையானது பூர்த்தி செய்யப்பட்ட எண்ணாக இருந்தால், மறுஆய்வு, எந்தவொரு வியத்தகு செயலையும் போலவே, மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, கரிமமாக ஒன்றிணைக்கவில்லை மற்றும் செயல்திறனின் கூறுகளில் ஒன்றை பலவீனப்படுத்த வழிவகுத்தது: எண், அல்லது எழுத்துக்கள் அல்லது சதி. "மிராக்கிள்ஸ் ஆஃப் தி 20 ஆம் நூற்றாண்டின்" தயாரிப்பின் போது இது நடந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களாக உடைந்தது. பாலே குழுமம் மற்றும் பல முதல்தர பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே பார்வையாளர்களிடம் வெற்றி பெற்றன. சர்க்கஸ் செயல்கள். கோலிசோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே குழுமம், மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், லெட்ஸ் ஹூப்!", "மாஸ்கோவில் மழை" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". "பாம்பு" படத்தின் நடிப்பு குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. சர்க்கஸ் செயல்களில், சிறந்தவை: டீ ஆல்பா மற்றும் "ஆஸ்திரேலிய லம்பர்ஜாக்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் சுண்ணக்கட்டியால் எழுதினார் வெவ்வேறு வார்த்தைகள். அறையின் முடிவில் மரம் வெட்டுபவர்கள் இரண்டு தடிமனான மரக் கட்டைகளை வெட்டுவதற்காக ஓடிக்கொண்டிருந்தனர். ஜேர்மன் ஸ்ட்ரோடி கம்பியில் ஒரு சிறந்த சமநிலையை வெளிப்படுத்தினார். அவர் கம்பியில் சிலிர்க்கச் செய்தார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்பொழுதும் போலவே, ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் டிட்டிகளான வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். டார்ஸ்கயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் செயல்களில், இரண்டு இணை கம்பிகளில் ஜோ மற்றும் மார்தா கோச் செய்த செயல் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் இசை மண்டபத்தின் திறப்பு நடந்தது.

3. மினியேச்சர்களின் தியேட்டர் - முதன்மையாக சிறிய வடிவங்களில் செயல்படும் ஒரு நாடகக் குழு: சிறிய நாடகங்கள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், ஓபராக்கள் பல்வேறு எண்களுடன் (மோனோலாக்ஸ், ஜோடிப் பாடல்கள், பகடிகள், நடனங்கள், பாடல்கள்). திறமையானது நகைச்சுவை, நையாண்டி, கேலிக்கூத்து, மற்றும் பாடல் வரிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. குழு சிறியது, ஒரு நடிகர் அல்லது இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர் சாத்தியமாகும். வடிவமைப்பில் லாகோனிக், நிகழ்ச்சிகள் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸை வழங்குகின்றன.

4. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முதன்மையாக வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடைய வகைகளுக்கான சின்னம்: பொழுதுபோக்கு, சைட்ஷோ, ஸ்கிட், ஸ்கெட்ச், கதை, மோனோலாக், ஃபியூலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (மேடை நகைச்சுவை), புரிம்.

பொழுதுபோக்காளர் - பொழுதுபோக்காளர் ஜோடியாகவோ, ஒற்றையாகவோ அல்லது வெகுஜனமாகவோ இருக்கலாம். "ஒற்றுமை மற்றும் எதிரெதிர்களின் போராட்டம்" சட்டங்களின்படி கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு உரையாடல் வகை, அதாவது நையாண்டிக் கொள்கையின்படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

ஒரு பாப் மோனோலாக் நையாண்டியாகவோ, பாடல் வரிகளாகவோ அல்லது நகைச்சுவையாகவோ இருக்கலாம்.

இன்டர்லூட் என்பது ஒரு நகைச்சுவைக் காட்சி அல்லது இசை சார்ந்த நகைச்சுவையான உள்ளடக்கமாகும், இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஒரு ஸ்கெட்ச் என்பது சூழ்ச்சி வேகமாக வளரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிமையான சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கடுமையான சூழ்நிலைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது, திருப்பங்கள், செயலின் போது ஒரு முழுத் தொடர் அபத்தங்கள் எழ அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எல்லாம், ஒரு விதியாக, மகிழ்ச்சியுடன் முடிவடைகிறது. கண்டனம். 1-2 எழுத்துக்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது மேடையில் மிகவும் பிரபலமான பேச்சு வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான நகைச்சுவை (வெளியிடப்படவில்லை, அச்சிடப்படவில்லை - கிரேக்கத்தில் இருந்து) ஒரு குறுகிய தலைப்பு வாய்வழி வரலாறுஎதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவோடு.

ஒரு சிலேடை என்பது சமமான சொற்கள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த ஒரே மாதிரியான ஆனால் வெவ்வேறு ஒலியுடைய சொற்களின் நகைச்சுவைப் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகைச்சுவையாகும்.

மறுபிரதி என்பது மிகவும் பொதுவான குறுகிய உரையாடல் வகையாகும்.

ஜோடிகள் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான உரையாடல் வகைகளில் ஒன்றாகும். தம்பதியர் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்ய முற்படுகிறார் மற்றும் அதைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் உரையாடல் வகைகளில் ஜோடி, டிட்டி, சான்சோனெட் மற்றும் மியூசிக்கல் ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பொதுவான ஒரு பகடி "உரையாடல்," குரல், இசை அல்லது நடனம். ஒரு காலத்தில், பேச்சு வகைகளில் பாராயணம், மெல்லிசை பாராயணம், இலக்கிய மாண்டேஜ்கள் மற்றும் "கலை வாசிப்பு" ஆகியவை அடங்கும்.

பேச்சு வகைகளின் துல்லியமாக பதிவுசெய்யப்பட்ட பட்டியலை வழங்குவது சாத்தியமில்லை: இசை, நடனம், அசல் வகைகள் (உருமாற்றம், வென்ட்ராலஜி போன்றவை) கொண்ட வார்த்தைகளின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதிய வகை அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. வாழ்க்கை நடைமுறையில் தொடர்ந்து அனைத்து வகையான வகைகளையும் வழங்குகிறது; பழைய சுவரொட்டிகளில் நடிகரின் பெயருடன் "அவரது வகைகளில்" சேர்ப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகைகளுக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள், அதன் சொந்த வரலாறு மற்றும் அமைப்பு உள்ளது. சமூகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் சமூக நிலைமைகள் முதலில் ஒரு வகை அல்லது மற்றொன்றின் தோற்றத்தை ஆணையிடுகின்றன. உண்மையில், காபரேவில் பிறந்த பொழுதுபோக்கு மட்டுமே "பல்வேறு" வகையாகக் கருதப்படும். மீதமுள்ளவை சாவடிகள், திரையரங்குகள் மற்றும் நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி இதழ்களின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தவை. பேச்சு வகைகள், வெளிநாட்டுப் புதுமைகளைத் தழுவிக்கொள்ள முனையும் மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், உள்நாட்டு பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை இலக்கியத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் மட்டத்துடன் தொடர்புடையது. நடிகருக்குப் பின்னால் எழுத்தாளர் இருக்கிறார், அவர் நடிகரில் "இறந்து" இருக்கிறார். இன்னும், நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு எழுத்தாளரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது, அவர் செயலின் வெற்றியை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறார். கலைஞர்களே பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களாக மாறினர். I. கோர்புனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுக்கப்பட்டன - ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி, அஃபோனின், நபடோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் சொந்த திறமைகளை உருவாக்கினர், இலக்கிய திறமை இல்லாத நடிகர்கள் வாய்மொழி நடிப்பை எதிர்பார்த்து எழுதிய ஆசிரியர்களிடம் உதவிக்கு திரும்பினார்கள். நடிகரின் முகமூடியைக் கணக்கிடுங்கள். இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரற்றவர்களாக" இருந்தனர். பல ஆண்டுகளாக, மேடையில் நடிப்பிற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வியை பத்திரிகைகள் விவாதித்தன. 80 களின் முற்பகுதியில், அனைத்து யூனியன் மற்றும் பாப் ஆசிரியர்களின் அனைத்து ரஷ்ய சங்கங்களும் உருவாக்கப்பட்டன, இது இந்த வகையை சட்டப்பூர்வமாக்க உதவியது. இலக்கிய செயல்பாடு. ஆசிரியரின் "அநாமதேயம்" கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்; மேலும், எழுத்தாளர்கள் மேடைக்கு வந்தனர். 70 களின் இறுதியில், "சிரிப்பின் திரைக்குப் பின்னால்" திட்டம் வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரி போல இயற்றப்பட்டது, ஆனால் பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பிரத்தியேகமாக இருந்தது. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (Averchenko, Ardov, Laskin) மட்டுமே தங்கள் சொந்த திட்டங்களை முன்வைத்திருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. M. Zhvanetsky இன் நிகழ்வு வெற்றிக்கு பெரிதும் உதவியது. 60 களில் லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராகத் தொடங்கிய அவர், தணிக்கையைத் தவிர்த்து, வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே நாடு முழுவதும் பரவிய கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்ஷியாவின் வீடுகளில் மூடிய மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

5. மேடையில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்பாடு மற்றும் சிறப்பு தாள தீவிரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான இசைக் கலை, 2) இந்த இசையை நிகழ்த்தும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் குழுமங்கள். "ஜாஸ் இசைக்குழு", "ஜாஸ் குழுமம்" (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது - ஜாஸ் ட்ரையோ, ஜாஸ் குவார்டெட், "ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா", "பிக் பேண்ட்") குழுக்களை நியமிக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

6. மேடையில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில் இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிக், உடை, ஒளி, மிஸ்-என்-காட்சி ("பாடல் தியேட்டர்") உதவியுடன் ஒரு மேடை "விளையாட்டு" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; சில சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" மாறும் நடிகரின் ஆளுமை, திறமை மற்றும் திறமையின் பண்புகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

குறுகிய விளக்கம்

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃபூன் வேடிக்கை, வேடிக்கை மற்றும் வெகுஜன படைப்பாற்றல், நாட்டுப்புற விழாக்களில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் கட்டாய தாடியுடன் கூடிய ராஸ் ஜோக்கர்கள், அவர்கள் ரவுஸ் சாவடியின் மேல் மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து அழைத்தனர், வோக்கோசு வீரர்கள், ரேஷ்னிக்கள், "கற்ற" கரடிகளின் தலைவர்கள், பஃபூன் நடிகர்கள் "ஸ்கெட்ச்கள்" மற்றும் "பிரதிஸ்" நிகழ்த்துகிறார்கள். கூட்டம், குழல், வீணை வாசித்து, மோப்பம் பிடித்து மக்களை மகிழ்வித்தது.

பக்கம் 1

சொல் "பல்வேறு" (

லத்தீன் மொழியிலிருந்து அடுக்குகள்

பொருள் - தரை, மேடை, மலை, மேடை.

மிகவும் துல்லியமான வரையறைடி.என். உஷாகோவின் அகராதியில் பல்வேறு வகைகளை ஒருங்கிணைக்கும் கலையாக பல்வேறு கலை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: " மேடை

இது சிறிய வடிவங்களின் கலை, திறந்த மேடையில் கண்கவர் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளின் பகுதி. கலை மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளில், பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு நிலைமைகளுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடிய தன்மை மற்றும் குறுகிய கால நடவடிக்கை ஆகியவற்றில் அதன் தனித்தன்மை உள்ளது. நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகையின் கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில் உரையாற்றப்பட்ட தலைப்புகள்." .

சோவியத் கலைக்களஞ்சியம் பாப் இசையை பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து தோன்றியதாக வரையறுக்கிறது எஸ்ட்ராட்

நாடக மற்றும் சிறிய வடிவங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கலை வடிவம் குரல் கலை, இசை, நடன அமைப்பு, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம், முதலியன. கச்சேரிகளில் தனித்தனியாக முடிக்கப்பட்ட எண்கள் உள்ளன, அவை பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஒரு சதி மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. சுதந்திரமான கலை எவ்வாறு உருவானது XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு.

மேடைக்கு பின்வரும் வரையறையும் உள்ளது:

ஒரு கலைஞரின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு நிரந்தரமான அல்லது தற்காலிகமான ஒரு மேடைப் பகுதி.

பாப் கலை அதன் வேர்களை தொலைதூர கடந்த காலத்தில் கொண்டுள்ளது, கலையில் காணலாம் பழங்கால எகிப்துமற்றும் பண்டைய கிரீஸ். மேடை இசை போன்ற பிற கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டாலும், நாடக அரங்கம், நடனம், இலக்கியம், சினிமா, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம், இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் குறிப்பிட்ட வகை கலை. N. ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி கூறியது போல், பாப் கலையின் அடிப்படை "ஹிஸ் மெஜஸ்டிஸ் நம்பர்" ஆகும்.

எண்

ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின் சிறிய நிகழ்ச்சி, அதன் சொந்த கதைக்களம், க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம். செயல்திறனின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், கலைஞரின் சொந்த சார்பாக அல்லது ஒரு பாத்திரத்தில் இருந்து பொதுமக்களுடன் நேரடியாக தொடர்புகொள்வது.

பயணிக்கும் கலைஞர்களின் இடைக்கால கலையில், ஜெர்மனியில் கேலிக்கூத்து தியேட்டர்கள், ரஸில் பஃபூன்கள், இத்தாலியில் முகமூடி தியேட்டர் போன்றவை. கலைஞரிடமிருந்து பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்கனவே ஒரு நேரடி முகவரி இருந்தது, இது அடுத்தடுத்த கலைஞரை செயலில் நேரடியாக பங்கேற்க அனுமதித்தது. செயல்திறனின் குறுகிய காலத்திற்கு (15-20 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) வெளிப்படையான வழிமுறைகள், லாகோனிசம் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் தீவிர செறிவு தேவைப்படுகிறது. பல்வேறு எண்கள் குணாதிசயங்களின்படி நான்கு குழுக்களாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் வகை குழுவில் உரையாடல் (அல்லது பேச்சு) எண்கள் உள்ளன. பின்னர் இசை, பிளாஸ்டிக்-கோரியோகிராஃபிக், கலப்பு, "அசல்" எண்கள் உள்ளன.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் காமெடியா டெல்-ஆர்டே (முகமூடி தியேட்டர்) கலை பொதுமக்களுடன் திறந்த தொடர்பில் கட்டப்பட்டது.

வழக்கமாக நிலையான சதி காட்சிகளின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகள் மேம்படுத்தப்பட்டன. இடையிசைகளாக (செருகுகளாக) இசை ஒலி: பாடல்கள், நடனங்கள், கருவி அல்லது குரல் எண்கள் - பல்வேறு செயல்பாட்டின் நேரடி ஆதாரமாக இருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவை தோன்றின நகைச்சுவை நாடகம்மற்றும் வாட்வில்லே. Vaudevilles இசை மற்றும் நகைச்சுவைகளுடன் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகள். அவர்களின் முக்கிய ஹீரோக்கள் - சாதாரண மக்கள் - எப்போதும் முட்டாள் மற்றும் தீய பிரபுக்களை தோற்கடித்தனர்.

A to 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு, ஓபரெட்டாவின் வகை (அதாவது சிறிய ஓபரா) பிறந்தது: குரல் மற்றும் குரல் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் நாடகக் கலை வகை கருவி இசை, நடனம், பாலே, பாப் கலையின் கூறுகள், உரையாடல்கள். எப்படி சுயாதீன வகைஓபரெட்டா 1850 இல் பிரான்சில் தோன்றியது. பிரெஞ்சு ஓபரெட்டாவின் "தந்தை" மற்றும் பொதுவாக ஓபரெட்டா ஜாக் ஆஃபென்பாக்(1819-1880). பின்னர் இந்த வகை இத்தாலிய "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" இல் உருவாகிறது.

மேடையானது அன்றாட வாழ்க்கையுடன், நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன், மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அவை மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன, நவீனமயமாக்கப்படுகின்றன, "வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன." வெவ்வேறு வடிவங்கள்பல்வேறு கலை ஒரு பொழுதுபோக்கு பொழுதுபோக்காக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பாப் கலையின் வேர்கள் எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் ஆகியவற்றின் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன; பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பில்மானோவ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), முகமூடிகள் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கம் பற்றிய நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவைகள், அதிகாரத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடி, நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், கோமாளி பாண்டோமைம், ஏமாற்று வித்தைகள் மற்றும் இசை விசித்திரங்கள் ஆகியவை திருவிழாவின் சத்தத்தில் பிறந்த எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கமாகும். மற்றும் சதுர கேளிக்கைகள்.

நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில் எந்தவொரு பொருளையும் விற்ற பார்கர்கள், பின்னர் பொழுதுபோக்குகளின் முன்னோடிகளாக மாறினர். இவை அனைத்தும் மிகப்பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இயல்புடையவை, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக இருந்தது. அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தவில்லை.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃபூன் வேடிக்கை, வேடிக்கை மற்றும் வெகுஜன படைப்பாற்றல், நாட்டுப்புற விழாக்களில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் கட்டாய தாடியுடன் கூடிய ராஸ் ஜோக்கர்களாக உள்ளனர், அவர்கள் ரவுஸ் சாவடியின் மேல் மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து அழைத்தனர், பார்ஸ்லி பிளேயர்கள், ரேஷ்னிக்கள், "கற்ற" கரடிகளின் தலைவர்கள், பஃபூன் நடிகர்கள் "ஸ்கெட்ச்கள்" மற்றும் "பிரதிஸ்" செய்யும். கூட்டம், குழல், வீணை வாசித்து, மோப்பம் பிடித்து மக்களை மகிழ்வித்தது.

வெரைட்டி கலையானது திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல் தன்மை மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சி மாற்றம், மேடைப் பகுதியின் வடிவத்தில் மாற்றம் போன்றவற்றின் காரணமாக பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது. மேடை பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்ற போதிலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

கச்சேரி மேடை (முன்னர் "திசைமாற்றம்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு கச்சேரிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது;

நாடக மேடை (மினியேச்சர் தியேட்டர்கள், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே தியேட்டர்கள் அல்லது பெரிய அளவிலான இசை நிகழ்ச்சிகள், இசை அரங்குகள், ஒரு பெரிய நடிப்பு நடிகர்கள் மற்றும் முதல் தர மேடை தொழில்நுட்பம் ஆகியவற்றின் அறை நிகழ்ச்சிகள்);

பண்டிகை மேடை (நாட்டுப்புற கொண்டாட்டங்கள், மைதானங்களில் விடுமுறைகள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் நிறைந்தவை, அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

இவையும் உள்ளன:

3. 1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்

3.1.1.இசை அரங்குகள்

பலவிதமான செயல்திறனின் அடிப்படையானது பூர்த்தி செய்யப்பட்ட எண்ணாக இருந்தால், மறுஆய்வு, எந்தவொரு வியத்தகு செயலையும் போலவே, மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, கரிமமாக ஒன்றிணைக்கவில்லை மற்றும் செயல்திறனின் கூறுகளில் ஒன்றை பலவீனப்படுத்த வழிவகுத்தது: எண், அல்லது எழுத்துக்கள் அல்லது சதி. "மிராக்கிள்ஸ் ஆஃப் தி 20 ஆம் நூற்றாண்டின்" தயாரிப்பின் போது இது நடந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களாக உடைந்தது. பாலே குழுமம் மற்றும் பல முதல்தர சர்க்கஸ் செயல்கள் மட்டுமே பார்வையாளர்களிடம் வெற்றி பெற்றன. கோலிசோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே குழுமம், மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், லெட்ஸ் ஹூப்!", "மாஸ்கோவில் மழை" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". "பாம்பு" நிகழ்ச்சி குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. சர்க்கஸ் செயல்களில், சிறந்தவை: டீ ஆல்பா மற்றும் "ஆஸ்திரேலிய லம்பர்ஜாக்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் சுண்ணாம்புடன் வெவ்வேறு வார்த்தைகளை எழுதினார். அறையின் முடிவில் மரம் வெட்டுபவர்கள் இரண்டு தடிமனான மரக் கட்டைகளை வெட்டுவதற்காக ஓடிக்கொண்டிருந்தனர். ஜேர்மன் ஸ்ட்ரோடி கம்பியில் ஒரு சிறந்த சமநிலையை வெளிப்படுத்தினார். அவர் கம்பியில் சிலிர்க்கச் செய்தார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்போதும் போல, ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் டிட்டிகள் வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். டார்ஸ்கயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் செயல்களில், இரண்டு இணை கம்பிகளில் ஜோ மற்றும் மார்தா கோச் செய்த செயல் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் இசை மண்டபத்தின் திறப்பு நடந்தது.

3. 1.2. மினியேச்சர்களின் தியேட்டர் - முதன்மையாக சிறிய வடிவங்களில் செயல்படும் ஒரு நாடகக் குழு: சிறிய நாடகங்கள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், பல்வேறு எண்களுடன் (மோனோலாக்ஸ், ஜோடிப் பாடல்கள், பகடிகள், நடனங்கள், பாடல்கள்). திறமையானது நகைச்சுவை, நையாண்டி, கேலிக்கூத்து, மற்றும் பாடல் வரிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. குழு சிறியது, ஒரு நடிகர் அல்லது இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர் சாத்தியமாகும். வடிவமைப்பில் லாகோனிக், நிகழ்ச்சிகள் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸை வழங்குகின்றன.

3. 1.3. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முதன்மையாக வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளுக்கான சின்னம்: பொழுதுபோக்கு, சைட்ஷோ, ஸ்கிட், ஸ்கெட்ச், கதை, மோனோலாக், ஃபியூலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (மேடை நகைச்சுவை), புரிம்.

பொழுதுபோக்காளர் - பொழுதுபோக்காளர் ஜோடியாகவோ, ஒற்றையாகவோ அல்லது வெகுஜனமாகவோ இருக்கலாம். "ஒற்றுமை மற்றும் எதிரெதிர்களின் போராட்டம்" சட்டங்களின்படி கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு உரையாடல் வகை, அதாவது நையாண்டிக் கொள்கையின்படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

பல்வேறு மோனோலாக் நையாண்டியாகவோ, பாடல் வரிகளாகவோ அல்லது நகைச்சுவையாகவோ இருக்கலாம்.

இன்டர்லூட் என்பது ஒரு நகைச்சுவைக் காட்சி அல்லது இசை சார்ந்த நகைச்சுவையான உள்ளடக்கமாகும், இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஒரு சறுக்கல் என்பது சூழ்ச்சி விரைவாக வளரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிமையான சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கடுமையான சூழ்நிலைகள், திருப்பங்கள் ஆகியவற்றில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது செயல்பாட்டின் போது முழு அளவிலான அபத்தங்கள் எழ அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எல்லாம் பொதுவாக மகிழ்ச்சியான கண்டனத்துடன் முடிவடைகிறது. 1-2 நடிகர்கள்(ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது மேடையில் மிகவும் பிரபலமான பேச்சு வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான நகைச்சுவை (வெளியிடப்படவில்லை, அச்சிடப்படவில்லை - கிரேக்கத்தில் இருந்து) எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

ஒரு சிலேடை என்பது சமமான சொற்கள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த ஒரே மாதிரியான ஆனால் வெவ்வேறு ஒலியுடைய சொற்களின் நகைச்சுவைப் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகைச்சுவையாகும்.

மறுபிரதி என்பது மிகவும் பொதுவான குறுகிய உரையாடல் வகையாகும்.

ஜோடிகள் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான உரையாடல் வகைகளில் ஒன்றாகும். தம்பதியர் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்ய முற்படுகிறார் மற்றும் அதைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் உரையாடல் வகைகளில் ஜோடி, டிட்டி, சான்சோனெட் மற்றும் மியூசிக்கல் ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பொதுவான ஒரு பகடி "உரையாடல்," குரல், இசை அல்லது நடனம். ஒரு காலத்தில், பேச்சு வகைகளில் பாராயணம், மெல்லிசை பாராயணம், இலக்கிய மாண்டேஜ்கள் மற்றும் "கலை வாசிப்பு" ஆகியவை அடங்கும்.

பேச்சு வகைகளின் துல்லியமாக பதிவுசெய்யப்பட்ட பட்டியலை வழங்குவது சாத்தியமில்லை: இசை, நடனம், அசல் வகைகள் (உருமாற்றம், வென்ட்ராலஜி போன்றவை) கொண்ட வார்த்தைகளின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதிய வகை அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. வாழ்க்கை நடைமுறையில் தொடர்ந்து அனைத்து வகையான வகைகளையும் வழங்குகிறது; பழைய சுவரொட்டிகளில் நடிகரின் பெயருடன் "அவரது வகைகளில்" சேர்ப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகைகளுக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள், அதன் சொந்த வரலாறு மற்றும் அமைப்பு உள்ளது. சமூகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் சமூக நிலைமைகள் முதலில் ஒரு வகை அல்லது மற்றொன்றின் தோற்றத்தை ஆணையிடுகின்றன. உண்மையில், காபரேவில் பிறந்த பொழுதுபோக்கு மட்டுமே "பல்வேறு" வகையாகக் கருதப்படும். மீதமுள்ளவை சாவடிகள், திரையரங்குகள் மற்றும் நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி இதழ்களின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தவை. பேச்சு வகைகள், வெளிநாட்டுப் புதுமைகளைத் தழுவிக்கொள்ள முனையும் மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், உள்நாட்டு பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை இலக்கியத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் மட்டத்துடன் தொடர்புடையது. நடிகருக்குப் பின்னால் எழுத்தாளர் இருக்கிறார், அவர் நடிகரில் "இறந்து" இருக்கிறார். இன்னும், நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு எழுத்தாளரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது, அவர் செயலின் வெற்றியை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறார். கலைஞர்களே பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களாக மாறினர். I. கோர்புனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுக்கப்பட்டன - ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி, அஃபோனின், நபடோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் சொந்த திறமைகளை உருவாக்கினர், இலக்கிய திறமை இல்லாத நடிகர்கள் வாய்மொழி நடிப்பை எதிர்பார்த்து எழுதிய ஆசிரியர்களிடம் உதவிக்கு திரும்பினார்கள். நடிகரின் முகமூடியைக் கணக்கிடுங்கள். இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரற்றவர்களாக" இருந்தனர். பல ஆண்டுகளாக, மேடையில் நடிப்பிற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வியை பத்திரிகைகள் விவாதித்தன. 80 களின் முற்பகுதியில், அனைத்து யூனியன் மற்றும் பாப் ஆசிரியர்களின் அனைத்து ரஷ்ய சங்கங்களும் உருவாக்கப்பட்டன, இது இந்த வகையான இலக்கிய நடவடிக்கைகளை சட்டப்பூர்வமாக்க உதவியது. ஆசிரியரின் "அநாமதேயம்" கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்; மேலும், எழுத்தாளர்கள் மேடைக்கு வந்தனர். 70 களின் இறுதியில், "சிரிப்பின் திரைக்குப் பின்னால்" திட்டம் வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரி போல இயற்றப்பட்டது, ஆனால் பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பிரத்தியேகமாக இருந்தது. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (Averchenko, Ardov, Laskin) மட்டுமே தங்கள் சொந்த திட்டங்களை முன்வைத்திருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. M. Zhvanetsky இன் நிகழ்வு வெற்றிக்கு பெரிதும் உதவியது. 60 களில் லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராகத் தொடங்கிய அவர், தணிக்கையைத் தவிர்த்து, கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்ஷியாவின் வீடுகளில் மூடிய மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார், இது வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே நாடு முழுவதும் பரவியது.

3. ஸ்டாண்டில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்பாடு மற்றும் சிறப்பு தாள தீவிரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான இசைக் கலை, 2) இந்த இசையை நிகழ்த்தும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் குழுமங்கள். "ஜாஸ் இசைக்குழு", "ஜாஸ் குழுமம்" (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது - ஜாஸ் ட்ரையோ, ஜாஸ் குவார்டெட், "ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா", "பிக் பேண்ட்") குழுக்களை நியமிக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

4. ஸ்டாண்டில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில் இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிக், உடை, ஒளி, மிஸ்-என்-காட்சி ("பாடல் தியேட்டர்") உதவியுடன் ஒரு மேடை "விளையாட்டு" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; சில சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" மாறும் நடிகரின் ஆளுமை, திறமை மற்றும் திறமையின் பண்புகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

பாடலின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை: காதல், பாலாட், நாட்டுப்புற பாடல், ஜோடி, டிட்டி, சான்சோனெட் போன்றவை. செயல்திறன் முறைகளும் வேறுபட்டவை: தனி, குழுமம் (டூயட், பாடகர்கள், குரல்-கருவி குழுமங்கள்).

பாப் இசைக்கலைஞர்களிடையே இசையமைக்கும் குழுவும் உள்ளது. இவை அன்டோனோவ், புகச்சேவா, காஸ்மானோவ், லோசா, குஸ்மின், டோப்ரினின், கோர்னெலியுக், முதலியன. முந்தைய பாடல் முக்கியமாக இசையமைப்பாளரின் பாடல், தற்போதைய பாடல் "நடிப்பவரின்" பாடல்.

பல பாணிகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் போக்குகள் ஒன்றாக உள்ளன - செண்டிமெண்ட் கிட்ச் மற்றும் நகர்ப்புற காதல் முதல் பங்க் ராக் மற்றும் ராப் வரை. எனவே, இன்றைய பாடல் பல வண்ண மற்றும் பல பாணி பேனலாகும், இதில் டஜன் கணக்கான திசைகள் அடங்கும், உள்நாட்டு நாட்டுப்புறப் பிரதிபலிப்புகள் முதல் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க, ஐரோப்பிய மற்றும் ஆசிய கலாச்சாரங்களின் உட்செலுத்துதல் வரை.

5. ஸ்டாண்டில் நடனம்

இது ஒரு குறுகிய நடன எண், தனி அல்லது குழு, தேசிய பாப் இசை நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், இசை அரங்குகள் மற்றும் மினியேச்சர் திரையரங்குகளில் வழங்கப்படுகிறது; பாடகர்களின் நிரல், அசல் மற்றும் பேச்சு வகைகளின் எண்ணிக்கையுடன் சேர்ந்து மற்றும் நிறைவு செய்கிறது. இது நாட்டுப்புற, அன்றாட (பால்ரூம்) நடனம், கிளாசிக்கல் பாலே, நவீன நடனம், விளையாட்டு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் அனைத்து வகையான வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகளைக் கடந்து உருவாக்கப்பட்டது. நடன பிளாஸ்டிசிட்டியின் தன்மை நவீன தாளங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது மற்றும் தொடர்புடைய கலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது: இசை, நாடகம், ஓவியம், சர்க்கஸ், பாண்டோமைம்.

நாட்டுப்புற நடனங்கள் ஆரம்பத்தில் மூலதனக் குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டன. கிராமம், நகரம் மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கை, ரஷ்ய மொழியில் இருந்து குரல் மற்றும் நடன தொகுப்புகள் ஆகியவற்றின் நாடகத் திசைதிருப்பல் நிகழ்ச்சிகள் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும். நாட்டு பாடல்கள்மற்றும் நடனம்.

90 களில், மேடையில் நடனம் கூர்மையாக துருவப்படுத்தப்பட்டது, 20 களின் நிலைமைக்குத் திரும்புவது போல். சிற்றின்ப நடனம் மற்றும் பிற போன்ற நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் ஈடுபடும் நடனக் குழுக்கள் சிற்றின்பத்தை நம்பியுள்ளன - இரவு விடுதிகளில் நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் சொந்த சட்டங்களை ஆணையிடுகின்றன.

6. ஸ்டாண்டில் பொம்மைகள்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ரஷ்யாவில் கைவினைப்பொருட்கள் மதிக்கப்படுகின்றன, பொம்மைகள் விரும்பப்பட்டன, மற்றும் வேடிக்கை விளையாட்டுஒரு பொம்மையுடன். பெட்ருஷ்கா ஒரு சிப்பாய், ஒரு போலீஸ்காரர், ஒரு பாதிரியார், மற்றும் மரணத்துடன் கூட, தைரியமாக ஒரு கிளப்பைக் காட்டி, மக்கள் விரும்பாதவர்களைக் கொன்று, தீமையைத் தூக்கி எறிந்து, மக்களின் ஒழுக்கத்தை உறுதிப்படுத்தினார்.

வோக்கோசு வீரர்கள் தனியாக அலைந்தனர், சில சமயங்களில் ஒன்றாக: ஒரு பொம்மலாட்டக்காரர் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர், அவர்களே நாடகங்களை இயற்றினர், அவர்களே நடிகர்கள், அவர்களே இயக்குனர்கள் - அவர்கள் பொம்மைகள், மிஸ்-என்-காட்சி மற்றும் பொம்மை ஆகியவற்றின் இயக்கங்களை பாதுகாக்க முயன்றனர். தந்திரங்கள். பொம்மலாட்டக்காரர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டனர்.

பொம்மைகள் நடித்த மற்ற நிகழ்ச்சிகளும் இருந்தன. ரஷ்யாவின் சாலைகளில் சரங்களில் பொம்மைகள் ஏற்றப்பட்ட வேன்களை ஒருவர் பார்க்க முடியும் - பொம்மைகள். மற்றும் சில நேரங்களில் உள்ளே ஸ்லாட்டுகள் கொண்ட பெட்டிகளுடன், அதன் மூலம் பொம்மைகள் கீழே இருந்து நகர்த்தப்பட்டன. இத்தகைய பெட்டிகள் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. பொம்மலாட்டம் சாயல் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றது. அவர்கள் பாடகர்களாக ஆள்மாறாட்டம் செய்வதை விரும்பினர், அவர்கள் அக்ரோபாட்கள், ஜிம்னாஸ்ட்கள் மற்றும் கோமாளிகளை நகலெடுத்தனர்.

7. மேடையில் பகடி

இது தனிப்பட்ட முறை, நடை, சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் அசல் மற்றும் கலையின் முழு இயக்கங்கள் மற்றும் வகைகளின் ஒரே மாதிரியான முரண்பாடான சாயல் (சாயல்) அடிப்படையில் ஒரு எண் அல்லது செயல்திறன் ஆகும். நகைச்சுவையின் வீச்சு: கூர்மையான நையாண்டி (இழிவான) முதல் நகைச்சுவையான (நட்பு கார்ட்டூன்) வரை பகடி செய்பவரின் அசல் அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகடி அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது பழங்கால கலை, ரஷ்யாவில் பஃபூன் விளையாட்டுகள் மற்றும் கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில் இது நீண்ட காலமாக உள்ளது.

8. சிறிய வடிவங்களின் திரையரங்குகள்

ரஷ்யாவில் காபரே தியேட்டர்களை உருவாக்குதல் "தி பேட்", "கர்வ் மிரர்" போன்றவை.

"தி க்ரூக்ட் மிரர்" மற்றும் "தி பேட்" இரண்டும் தொழில்ரீதியாக வலுவான நடிப்பு குழுக்களாக இருந்தன, இதன் நாடக கலாச்சாரத்தின் நிலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பல மினியேச்சர் தியேட்டர்களை விட அதிகமாக இருந்தது (மாஸ்கோவில், பெட்ரோவ்ஸ்கி மற்றவர்களை விட தனித்து நின்றார், இயக்குனர் டி.ஜி. குட்மேன். முதல் உலகப் போரின் போது அலெக்சாண்டர் வெர்டின்ஸ்கி அறிமுகமான மமோனோவ்ஸ்கி, நலிந்த கலையை வளர்க்கிறார், நிகோல்ஸ்கி - கலைஞர் மற்றும் இயக்குனர் ஏ.பி. கலை அரங்கின், ஒரு பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சியாக வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது.

4. மேடையில் இசை வகைகள். அடிப்படைக் கொள்கைகள், நுட்பங்கள் மற்றும் இயக்குதல்.

பாப் வகைகள் வேறுபடுகின்றன:

1 லத்தீன் அமெரிக்க இசை

லத்தீன் அமெரிக்க இசை (ஸ்பானிஷ்: musica latinoamericana) என்பது லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இசை பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்கான பொதுவான பெயர், அதே போல் மற்ற மாநிலங்களின் பிரதேசத்தில் கச்சிதமாக வாழும் மற்றும் பெரிய லத்தீன் அமெரிக்க சமூகங்களை உருவாக்கும் இந்த நாடுகளின் மக்களின் இசை ( உதாரணமாக, அமெரிக்காவில்). பேச்சுவழக்கில், "லத்தீன் இசை" (ஸ்பானிஷ் மியூசிகா லாட்டினா) என்ற சுருக்கமான பெயர் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

லத்தீன் அமெரிக்க இசை, லத்தீன் அமெரிக்காவின் அன்றாட வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு மிக அதிகமாக உள்ளது, இது பல இசை கலாச்சாரங்களின் கலவையாகும், ஆனால் இது மூன்று கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஸ்பானிஷ் (அல்லது போர்த்துகீசியம்), ஆப்பிரிக்க மற்றும் இந்திய இசை கலாச்சாரங்கள். ஒரு விதியாக, லத்தீன் அமெரிக்கப் பாடல்கள் ஸ்பானிஷ் அல்லது போர்த்துகீசியம், பிரெஞ்சு மொழியில் குறைவாகவே நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அமெரிக்காவில் வாழும் லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்கள் பொதுவாக இருமொழி பேசுபவர்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் ஆங்கில பாடல் வரிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

உண்மையில், ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய இசை லத்தீன் அமெரிக்க இசைக்கு சொந்தமானது அல்ல, இருப்பினும், பிந்தையவற்றுடன் அதிக எண்ணிக்கையிலான இணைப்புகளால் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது; மேலும், லத்தீன் அமெரிக்க இசையில் ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய இசையின் தாக்கம் பரஸ்பரம் உள்ளது.

லத்தீன் அமெரிக்க இசை மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் உள்ள ஒவ்வொரு நாட்டிற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் இருந்தாலும், ஸ்டைலிஸ்டிக்காக பல முக்கிய பிராந்திய பாணிகளாக பிரிக்கலாம்:

* ஆண்டியன் இசை;

* மத்திய அமெரிக்க இசை;

* கரீபியன் இசை;

* அர்ஜென்டினா இசை;

* மெக்சிகன் இசை;

* பிரேசிலிய இசை.

இருப்பினும், அத்தகைய பிரிவு மிகவும் தன்னிச்சையானது மற்றும் இந்த இசை பாணிகளின் எல்லைகள் மிகவும் மங்கலானவை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

ப்ளூஸ் (ஆங்கில ப்ளூஸ் ஃப்ரம் ப்ளூ டெவில்ஸ்) என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் பரவலாகப் பரவிய ஒரு இசை வகையாகும். இது ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளில் ஒன்றாகும். இது ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சமுதாயத்தின் "வேலை பாடல்", "ஆன்மீகங்கள்" மற்றும் காலரா போன்ற இன இசை இயக்கங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. பல வழிகளில் அவர் நவீன பிரபலமான இசையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், குறிப்பாக "பாப்" (ஆங்கில பாப் இசை), "ஜாஸ்" (ஆங்கில ஜாஸ்), "ராக் அண்ட் ரோல்" (ஆங்கில ராக்'ன் ரோல்) போன்ற வகைகளில். ப்ளூஸின் முக்கிய வடிவம் 4/4 ஆகும், இதில் முதல் 4 அளவீடுகள் பெரும்பாலும் டானிக் இணக்கத்திலும், 2 ஒவ்வொன்றும் சப்டோமினண்ட் மற்றும் டானிக்கிலும், 2 ஒவ்வொன்றும் ஆதிக்கம் மற்றும் டானிக்கிலும் விளையாடப்படுகின்றன. இந்த மாற்று ப்ளூஸ் முன்னேற்றம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இடைநிறுத்தத்துடன் எட்டாவது மும்மடங்குகளின் தாளம் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது - கலக்கு என்று அழைக்கப்படுகிறது. ப்ளூஸின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் "நீல குறிப்புகள்" ஆகும். பெரும்பாலும் இசையானது "கேள்வி-பதில்" கட்டமைப்பில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, இது இசையமைப்பின் பாடல் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் கருவிகளுக்கு இடையிலான உரையாடலில் கட்டமைக்கப்படுகிறது. ப்ளூஸ் என்பது இசை வகையின் ஒரு மேம்பட்ட வடிவமாகும், இதில் இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் முக்கிய ஆதரவு "கட்டமைப்பை" மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றன, இது தனி இசைக்கருவிகளால் இசைக்கப்படுகிறது. அசல் ப்ளூஸ் தீம் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க மக்களின் வாழ்க்கையின் சிற்றின்ப சமூகக் கூறுகளின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு கறுப்பினத்தவரின் பாதையில் எழும் அதன் சிரமங்கள் மற்றும் தடைகள்.

ஜாஸ் (ஆங்கில ஜாஸ்) என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அமெரிக்காவில் தோன்றிய இசைக் கலையின் ஒரு வடிவமாகும். ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்கள்பின்னர் பரவலாக ஆனது. ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆரம்பத்தில் மேம்படுத்தல், ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களின் அடிப்படையில் பாலிரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பை நிகழ்த்துவதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஸ்விங். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகளின் வளர்ச்சியின் காரணமாக ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது.

நாட்டுப்புற இசை இரண்டு வகையான அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் புதிய உலகில் குடியேறிய வெள்ளை குடியேறியவர்களின் இசை மற்றும் வைல்ட் வெஸ்டின் கவ்பாய் பாலாட்கள். இந்த இசை எலிசபெதன் மாட்ரிகல்ஸ், ஐரிஷ் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் ஆகியவற்றின் வலுவான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது நாட்டுப்புற இசை. இந்த பாணியின் முக்கிய இசைக்கருவிகள் கிட்டார், பாஞ்சோ மற்றும் வயலின்.

"தி லிட்டில் ஓல்ட் லாக் கேபின் இன் தி லேன்" என்பது கென்டக்கியின் வில் ஹெய்ஸ் என்பவரால் 1871 இல் எழுதப்பட்ட முதல் "ஆவணப்படுத்தப்பட்ட" நாட்டுப்புறப் பாடல் ஆகும். 53 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃபிடின் ஜான் கார்சன் இந்த அமைப்பை ஒரு பதிவில் பதிவு செய்தார். அக்டோபர் 1925 இல், கிராண்ட் ஓலே ஓப்ரி வானொலி நிரல் செயல்படத் தொடங்கியது, இது இன்றுவரை நாட்டு நட்சத்திரங்களின் நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளை ஒளிபரப்புகிறது.

1940 களின் பிற்பகுதியில் இசைத் துறையாக நாட்டுப்புற இசை வேகம் பெறத் தொடங்கியது. ஹாங்க் வில்லியம்ஸின் (1923-53) வெற்றிக்கு நன்றி, அவர் வரவிருக்கும் பல தலைமுறைகளுக்கு ஒரு நாட்டுப்புற பாடகரின் உருவத்தை அமைத்தது மட்டுமல்லாமல், வகையின் வழக்கமான கருப்பொருள்களையும் கோடிட்டுக் காட்டினார் - சோகமான காதல், தனிமை மற்றும் உழைக்கும் வாழ்க்கையின் கஷ்டங்கள். ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் இருந்தன வெவ்வேறு பாணிகள்: மேற்கத்திய ஸ்விங், டிக்ஸிலேண்டில் இருந்து ஏற்பாட்டின் கொள்கைகளை எடுத்து - இங்கே வகையின் ராஜா பாப் வில்ஸ் மற்றும் அவரது டெக்சாஸ் பிளேபாய்ஸ்; புளூகிராஸ், நிறுவனர் பில் மன்றோவின் ஆதிக்கம்; ஹாங்க் வில்லியம்ஸ் போன்ற இசைக்கலைஞர்களின் பாணி அப்போது ஹில்பில்லி என்று அழைக்கப்பட்டது. 1950 களின் நடுப்பகுதியில். நாட்டுப்புற இசை, மற்ற வகைகளின் கூறுகளுடன் (நற்செய்தி, ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ்) ராக் அண்ட் ரோலைப் பெற்றெடுத்தது. எல்விஸ் பிரெஸ்லி, கார்ல் பெர்கின்ஸ் மற்றும் ஜானி கேஷ் போன்ற பாடகர்கள் தங்கள் படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர் - ராக்கபில்லி - ஒரு எல்லைக்கோடு வகை உடனடியாக உருவானது - அவர்கள் அனைவரும் ஒரே மெம்பிஸ் சன் ரெக்கார்ட்ஸ் ஸ்டுடியோவில் பதிவுசெய்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மார்டி ராபின்ஸின் கன்ஃபைட்டர் பேலட்ஸ் மற்றும் டிரெயில் சாங்ஸ் (1959) ஆல்பத்தின் வெற்றிக்கு நன்றி, வைல்ட் வெஸ்ட் வாழ்க்கையின் கதைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்ட நாடு மற்றும் மேற்கத்திய வகை, ஒரு வகையாக வெளிப்பட்டது.

சான்சன் (பிரெஞ்சு சான்சன் - "பாடல்") என்பது குரல் இசையின் ஒரு வகை; இந்த வார்த்தை இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

2) காபரே பாணியில் பிரஞ்சு பாப் பாடல் (ரஷ்ய மொழியில் அது சாய்கிறது).

பிளாட்னா?யா பாடல் (பிளாட்னாய் நாட்டுப்புறவியல், பிளாட்னியாக்) என்பது குற்றவியல் சூழலின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு பாடல் வகையாகும், இது முதலில் கைதிகள் மற்றும் குற்றவியல் உலகிற்கு நெருக்கமானவர்களின் சூழலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இல் உருவானது ரஷ்ய பேரரசுசோவியத் யூனியனிலும் அதன்பின் சிஐஎஸ் நாடுகளிலும் பரவலாகப் பரவியது. காலப்போக்கில், குற்றவியல் கருப்பொருளுக்கு அப்பாற்பட்ட குற்றவியல் இசை வகைகளில் பாடல்கள் எழுதத் தொடங்கின, ஆனால் அதைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. பண்புகள்(மெல்லிசை, வாசகங்கள், கதை, உலகக் கண்ணோட்டம்). 1990 களில் இருந்து, ரஷ்ய இசைத் துறையில் குற்றவியல் பாடல் "ரஷியன் சான்சன்" (cf. வானொலி நிலையம் மற்றும் அதே பெயரில் விருதுகள்) என்ற பெயரில் விற்பனை செய்யப்படுகிறது.

இசையில் ரொமான்ஸ் என்பது ஒரு சிறு கவிதையில் எழுதப்பட்ட ஒரு குரல் அமைப்பு, முக்கியமாக காதல்.

ஆசிரியரின் பாடல், அல்லது பார்ட் இசை, சோவியத் ஒன்றியத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்த ஒரு பாடல் வகையாகும். இந்த வகை 1950 மற்றும் 1960 களில் வளர்ந்தது. அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, சோவியத் அதிகாரிகளின் கலாச்சாரக் கொள்கையைப் பொருட்படுத்தாமல், விரைவாக பரவலான புகழைப் பெற்றது. உரையின் கவிதைக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

6 மின்னணு இசை

எலக்ட்ரானிக் மியூசிக் (ஆங்கில எலக்ட்ரானிக் மியூசிக்கிலிருந்து, பேச்சுவழக்கில் "எலக்ட்ரானிக்ஸ்") என்பது மின்னணு இசைக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசையைக் குறிக்கும் ஒரு பரந்த இசை வகையாகும். முதல் மின்னணு கருவிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றினாலும், மின்னணு இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இந்த வகை எவ்வாறு வளர்ந்தது மற்றும் XXI இன் ஆரம்பம்நூற்றாண்டு டஜன் கணக்கான வகைகளை உள்ளடக்கியது.

7 ராக் இசை

ராக் இசை என்பது பல போக்குகளுக்கு பொதுவான பெயர் பிரபலமான இசை. "ராக்" - ஸ்விங் - இந்த விஷயத்தில் "ரோல்", "ட்விஸ்ட்", "ஸ்விங்", "ஷேக்" போன்றவற்றுடன் ஒப்புமை மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவ இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய இந்த திசைகளின் தாள உணர்வுகளை குறிக்கிறது. மின்சார இசைக்கருவிகளின் பயன்பாடு, ஆக்கப்பூர்வமான தன்னிறைவு (ராக் இசைக்கலைஞர்கள் பொதுவாக தங்கள் சொந்த இசையமைப்பைச் செய்கிறார்கள்) போன்ற அறிகுறிகள் ராக் இசை இரண்டாம் நிலை மற்றும் பெரும்பாலும் தவறாக வழிநடத்தும். இந்த காரணத்திற்காக, சில இசை பாணிகளின் அடையாளம் ராக் என சர்ச்சைக்குரியது. மேலும், பாறை ஒரு சிறப்பு துணை கலாச்சார நிகழ்வு ஆகும்; மோட்ஸ், ஹிப்பிஸ், பங்க்ஸ், மெட்டல்ஹெட்ஸ், கோத்ஸ், எமோ போன்ற துணை கலாச்சாரங்கள் ராக் இசையின் சில வகைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ராக் இசைக்கு ஏராளமான திசைகள் உள்ளன: டான்ஸ் ராக் அண்ட் ரோல், பாப் ராக், பிரிட்பாப் போன்ற ஒளி வகைகளிலிருந்து மிருகத்தனமான மற்றும் ஆக்ரோஷமான வகைகள் வரை - டெத் மெட்டல் மற்றும் ஹார்ட்கோர். பாடல்களின் உள்ளடக்கம் ஒளி மற்றும் சாதாரணத்திலிருந்து இருண்ட, ஆழமான மற்றும் தத்துவம் வரை மாறுபடும். ராக் இசை பெரும்பாலும் பாப் இசையுடன் முரண்படுகிறது மற்றும் அழைக்கப்படும். "பாப்", "ராக்" மற்றும் "பாப்" ஆகிய கருத்துக்களுக்கு இடையே தெளிவான எல்லை இல்லை என்றாலும், பல இசை நிகழ்வுகள் அவற்றுக்கிடையேயான வரிசையில் சமநிலைப்படுத்துகின்றன.

ராக் இசையின் தோற்றம் ப்ளூஸில் உள்ளது, அதில் இருந்து முதல் ராக் வகைகள் தோன்றின - ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் ராக்கபில்லி. ராக் இசையின் முதல் துணை வகைகள் அக்கால நாட்டுப்புற மற்றும் பாப் இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் எழுந்தன - முதன்மையாக நாட்டுப்புற, நாடு, ஸ்கிஃபிள் மற்றும் இசை மண்டபம். அதன் இருப்பு காலத்தில், ராக் இசையை கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான இசையுடன் இணைக்க முயற்சிகள் நடந்துள்ளன - கல்வி இசை (ஆர்ட் ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றும்), ஜாஸ் (ஜாஸ் ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் - 70 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது), லத்தீன் இசை (லத்தீன் ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றுகிறது), இந்திய இசை (ராகம் ராக், 60 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றுகிறது). 60-70 களில், ராக் இசையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய வகைகளும் தோன்றின, அவற்றில் மிக முக்கியமானவை, பட்டியலிடப்பட்டவை தவிர, ஹார்ட் ராக், பங்க் ராக் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் ராக். 70 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 80 களின் முற்பகுதியில், பிந்தைய பங்க், புதிய அலை, மாற்று ராக் போன்ற ராக் இசை வகைகள் தோன்றின (இந்த திசையின் ஆரம்ப பிரதிநிதிகள் ஏற்கனவே 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியிருந்தாலும்), ஹார்ட்கோர் (பங்க் ராக்கின் ஒரு பெரிய துணை வகை), உலோகத்தின் மிருகத்தனமான துணை வகைகள் - மரண உலோகம், கருப்பு உலோகம். 90களில், கிரன்ஞ் (80களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது), பிரிட்பாப் (60களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது) மற்றும் மாற்று உலோகம் (80களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது) ஆகியவை பரவலாக உருவாக்கப்பட்டன.

ராக் இசையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் முக்கிய மையங்கள் அமெரிக்கா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பா (குறிப்பாக கிரேட் பிரிட்டன்). பெரும்பாலான பாடல் வரிகள் ஆங்கிலத்தில் உள்ளன. இருப்பினும், ஒரு விதியாக, சிறிது தாமதத்துடன், தேசிய ராக் இசை கிட்டத்தட்ட எல்லா நாடுகளிலும் தோன்றியது. ரஷ்ய மொழி ராக் இசை (ரஷ்ய ராக் என்று அழைக்கப்படுகிறது) சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஏற்கனவே 1960-1970 களில் தோன்றியது. 1980 களில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, 1990 களில் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது.

8 ஸ்கா, ராக்ஸ்டெடி, ரெக்கே

ஸ்கா - இசை பாணி 1950 களின் பிற்பகுதியில் ஜமைக்காவில் தோன்றியது. பாணியின் தோற்றம் [ஆதாரம் 99 நாட்கள் குறிப்பிடப்படவில்லை] ஒலி அமைப்புகளின் வருகையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது தெருவில் நடனமாடுவதை சாத்தியமாக்கியது.

ஒலி நிறுவல்கள் ஸ்டீரியோ ஸ்பீக்கர்கள் மட்டுமல்ல, டிஜேக்கள் மற்றும் அவற்றின் மொபைல் ஸ்டீரியோ அமைப்புகளுடன் கூடிய தெரு டிஸ்கோக்களின் ஒரு வித்தியாசமான வடிவம், இந்த டிஜேக்களுக்கு இடையே போட்டி அதிகரித்து வருகிறது. சிறந்த ஒலி, சிறந்த திறமை மற்றும் பல.

இந்த பாணியானது 2/4 ஸ்விங்கிங் ரிதம் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, கிட்டார் சம-எண் டிரம் பீட்களில் இசைக்கப்படுகிறது மற்றும் இரட்டை பாஸ் அல்லது பேஸ் கிட்டார் ஒற்றைப்படை எண்களை வலியுறுத்துகிறது. ட்ரம்பெட், டிராம்போன் மற்றும் சாக்ஸபோன் போன்ற காற்று கருவிகளால் மெல்லிசை நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஸ்கா மெலடிகளில் நீங்கள் ஜாஸ் மெலடிகளைக் காணலாம்.

ராக்ஸ்டெடி ("ராக் ஸ்டேடி", "ராக்ஸ்டெடி") என்பது ஜமைக்கா மற்றும் இங்கிலாந்தில் 1960களில் இருந்த ஒரு இசை பாணியாகும். பாணியின் அடிப்படையானது 4/4 இல் கரீபியன் தாளங்கள் ஆகும், விசைப்பலகைகள் மற்றும் கிதார்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

ரெக்கே (ஆங்கில ரெக்கே, பிற எழுத்துப்பிழைகள் "ரெக்கே" மற்றும் "ரெக்கே"), ஜமைக்காவின் பிரபலமான இசை, முதலில் 1960களின் பிற்பகுதியில் குறிப்பிடப்பட்டது. சில நேரங்களில் அனைத்து ஜமைக்கா இசைக்கும் பொதுவான பெயராகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மற்ற ஜமைக்கா வகைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது - ராக்ஸ்டெடி, ஸ்கா மற்றும் பிற.

டப் (ஆங்கில டப்) - இசை வகை 1970 களின் முற்பகுதியில் ஜமைக்காவில் உருவானது. ஆரம்பத்தில், இந்த வகையின் பதிவுகள் ரெக்கே பாடல்களாக இருந்தன, அவை (சில நேரங்களில் ஓரளவு) குரல்கள் அகற்றப்பட்டன. 1970 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, டப் ஒரு சுயாதீனமான நிகழ்வாக மாறியது, இது ஒரு சோதனை மற்றும் சைகடெலிக் வகை ரெக்கே என்று கருதப்படுகிறது. டப்பின் இசை மற்றும் கருத்தியல் வளர்ச்சிகள் ரீமிக்ஸ் தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியது, மேலும் புதிய அலை மற்றும் ஹிப்-ஹாப், ஹவுஸ், டிரம் மற்றும் பாஸ், ட்ரிப்-ஹாப், டப்-டெக்னோ போன்ற வகைகளின் வளர்ச்சியை நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ பாதித்தது. , டப்ஸ்டெப் மற்றும் பிற.

பாப் இசை (ஆங்கிலம்: Pop-music from Popular music) என்பது நவீன இசையின் ஒரு திசையாகும், இது நவீன வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு வகை.

"பாப் இசை" என்ற வார்த்தைக்கு இரட்டை அர்த்தம் உள்ளது. ஒரு பரந்த பொருளில், இது எந்த வெகுஜன இசையும் (ராக், எலக்ட்ரானிக்ஸ், ஜாஸ், ப்ளூஸ் உட்பட). ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், இது பிரபலமான இசையின் ஒரு தனி வகையாகும், சில குணாதிசயங்களைக் கொண்ட பாப் இசை.

ஒரு வகையாக பாப் இசையின் முக்கிய அம்சங்கள் எளிமை, மெல்லிசை, குரல் மற்றும் தாளத்தின் மீது குறைந்த கவனத்துடன் கருவிப் பகுதியாக இருக்கும். பாப் இசையில் முக்கிய மற்றும் நடைமுறையில் ஒரே வடிவம் பாடல். பாப் இசை வரிகள் பொதுவாக தனிப்பட்ட உணர்வுகளைக் கையாளும்.

பாப் இசையில் யூரோ பாப், லத்தீன், டிஸ்கோ, எலக்ட்ரோபாப், நடன இசை மற்றும் பிற துணை வகைகள் அடங்கும்.

10 ராப் (ஹிப்-ஹாப்)

ஹிப்-ஹாப் என்பது நவம்பர் 12, 1974 இல் நியூயார்க்கின் தொழிலாள வர்க்கத்தினரிடையே உருவான ஒரு கலாச்சார இயக்கமாகும். ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தின் ஐந்து தூண்களை முதன்முதலில் வரையறுத்தவர் டி.ஜே. ஆப்ரிகா பம்பாட்டா: எம்சிசிங், டிஜிங், பிரேக்கிங், கிராஃபிட்டி எழுதுதல் மற்றும் அறிவு. . மற்ற கூறுகளில் பீட்பாக்சிங், ஹிப்-ஹாப் ஃபேஷன் மற்றும் ஸ்லாங் ஆகியவை அடங்கும்.

சவுத் பிராங்க்ஸில் தோன்றிய ஹிப்-ஹாப், 1980களில் உலகின் பல நாடுகளில் இளைஞர் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. 1990 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, ஒரு வலுவான சமூக நோக்குநிலையுடன் நிலத்தடி தெருவில் இருந்து, ஹிப்-ஹாப் படிப்படியாக இசைத் துறையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, மேலும் இந்த நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில், துணை கலாச்சாரம் "நாகரீகமானது" மற்றும் "முக்கிய நீரோட்டமாக மாறியது. ”. இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், ஹிப்-ஹாப்பில் உள்ள பல நபர்கள் அதன் "முக்கிய வரிசையை" இன்னும் தொடர்கின்றனர் - சமத்துவமின்மை மற்றும் அநீதிக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, அதிகாரங்களுக்கு எதிர்ப்பு.

வெரைட்டி ஷோவை இயக்குவது பலவிதமான நடிப்பை இயக்குவது மற்றும் பலவிதமான செயல்களை இயக்குவது என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது.

பல்வேறு செயல்திறனில் (கச்சேரி, மதிப்பாய்வு, நிகழ்ச்சி) பணிபுரியும் முறையானது, ஒரு விதியாக, அது கொண்டிருக்கும் எண்களை உருவாக்கும் பணியை உள்ளடக்குவதில்லை. இயக்குனர் ஆயத்த எண்களை ஒரு கதைக்களம், ஒரு கருப்பொருளுடன் இணைத்து, செயல்திறனின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயலை உருவாக்குகிறார், அதன் டெம்போ-ரிதம் அமைப்பை ஒழுங்கமைக்கிறார், மேலும் இசை, காட்சியியல் மற்றும் லைட்டிங் வடிவமைப்பின் சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறார். அதாவது, அவர் கலை மற்றும் நிறுவன சிக்கல்களின் முழு வரிசையையும் எதிர்கொள்கிறார், அவை ஒட்டுமொத்தமாக திட்டத்தில் தீர்வு தேவைப்படும் மற்றும் பல்வேறு செயல்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை அல்ல. இந்த நிலைப்பாடு பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் பிரபல இயக்குனர் I. ஷரோவின் ஆய்வறிக்கையால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அவர் எழுதினார், "பெரும்பாலும் மேடை இயக்குனர் பல்வேறு வகைகளில் நிபுணர்களிடமிருந்து நிகழ்ச்சிகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார், பின்னர் அவர்களிடமிருந்து பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார். அறைக்கு மிகுந்த சுதந்திரம் உள்ளது.

பலவிதமான செயல்களில் பணிபுரிய இயக்குனர் தயாரிப்பில் சந்திக்காத பல குறிப்பிட்ட பிரச்சனைகளை தீர்க்க வேண்டும் பெரிய திட்டம். இது, முதலில், கலைஞரின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன், செயலின் நாடகத்தன்மையை உருவாக்குதல், மறுபரிசீலனை, தந்திரம், நகைச்சுவையுடன் வேலை செய்தல், செயலின் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் தன்மையை அறிந்து மற்றும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளும் திறன். மேலும்

நாடகம் மற்றும் நாடகம் இரண்டிலும் இருக்கும் பொதுவான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு நடிப்பை உருவாக்குவதற்கான பல வழிமுறைகள் இசை நாடகம், மற்றும் சர்க்கஸில். ஆனால் பின்னர் முற்றிலும் மாறுபட்ட கட்டமைப்புகள் அடித்தளத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளன. மேடை திசையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விவரக்குறிப்பு உள்ளது, இது முதலில், பல்வேறு செயல்பாட்டின் வகை அச்சுக்கலை மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மேடையில், இயக்குனர், ஒரு படைப்பாளராக, எந்தவொரு கலையின் இறுதி இலக்கையும் ஒரு செயல்திறனில் அடைகிறார் - ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது, இது தொழிலின் ஆக்கபூர்வமான பக்கமாகும். ஆனால் ஒரு செயல்திறனை நடத்தும் செயல்பாட்டில், ஒரு நிபுணர் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தொழில்நுட்பத்தில் வேலை செய்கிறார். இது சில வகைகளின் இயல்பினால் ஏற்படுகிறது: பெரும்பாலான துணை வகை விளையாட்டு மற்றும் சர்க்கஸுக்கு விளையாட்டு கூறுகள் மற்றும் சிறப்பு தந்திரங்களில் பயிற்சியாளருடன் ஒத்திகை மற்றும் பயிற்சி தேவை என்று வைத்துக்கொள்வோம்; ஒரு சிறப்பு குரல் ஆசிரியரின் பாடங்கள் இல்லாமல் குரல் எண்ணில் வேலை செய்வது சாத்தியமற்றது; நடன வகைகளில், நடன இயக்குனர்-ஆசிரியரின் பங்கு அவசியம்.

சில நேரங்களில் இந்த தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் தங்களை மேடை இயக்குனர்கள் என்று சத்தமாக அழைக்கிறார்கள், இருப்பினும் அவர்களின் செயல்பாடு ஒரு சிறப்பு ஸ்டண்ட் அல்லது வழக்கமான தொழில்நுட்ப கூறுகளை உருவாக்குவதற்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - இது அக்ரோபாட்டிக்ஸ், நடனம் அல்லது பாடுவது என்பது முக்கியமல்ல. இங்கே ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது பற்றி பேசுவது ஒரு நீட்சி. முன்னணி பாப் மாஸ்டர்கள் (குறிப்பாக அசல் வகைகளில்) அச்சிடப்பட்ட படைப்புகளில் தங்கள் திறன்களின் ரகசியங்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளும்போது, ​​அவர்கள் முக்கியமாக மந்திர தந்திரங்கள், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், வித்தை போன்ற நுட்பங்களை விவரிக்கிறார்கள்.

பல்வேறு செயல்பாட்டின் கலை அமைப்பு சிக்கலானது, மாறுபட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் ஒருங்கிணைந்தது என்பதை மீண்டும் ஒருமுறை வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். எனவே, ஒரு இயக்குனரின் மிகவும் கடினமான செயல்களில் ஒன்று பல்வேறு நடிப்பு. "செய் நல்ல எண், சில நிமிஷங்கள் போனாலும் ரொம்ப கஷ்டம். இந்த சிரமங்கள் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. அதனால்தான் சில சமயங்களில் பொழுதுபோக்காளர்கள் என்று இழிவாக அழைக்கப்படுபவர்களின் கலையை நான் மிகவும் மதிக்கிறேன் மற்றும் பாராட்டுகிறேன், எழுதப்படாத தொழில்களில் அவர்களுக்கு மிகவும் மரியாதைக்குரிய இடத்தை ஒதுக்கவில்லை. S. Yutkevich இன் இந்த வார்த்தைகள், பல்வேறு செயல்பாட்டின் கலை கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதன் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகின்றன, அதன் உருவாக்கத்தின் வழிமுறையின் அடிப்படைகளைப் படிக்கும் இறுதி குறிக்கோளுடன், குறிப்பாக இயக்குதல் மற்றும் தயாரிப்பு வேலைகளின் அடிப்படையில்.

முடிவுரை.

வெரைட்டி ஆர்ட் (பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேடில் இருந்து - மேடை, உயரம்) என்பது நாடகம், நகைச்சுவை, இசை மற்றும் பாடல், கலை ஆகியவற்றின் சிறிய வடிவங்களை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகை மேடைக் கலையாகும். வாசிப்பு, நடனம், விசித்திரம், பாண்டோமைம், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, மாயை, முதலியன. அதன் சர்வதேச தன்மை இருந்தபோதிலும், அது அதன் நாட்டுப்புற வேர்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு சிறப்பு தேசிய சுவையை அளிக்கிறது. தெரு மேடையில் மறுமலர்ச்சியில் தோற்றுவிக்கப்பட்டு கோமாளி, பழமையான கேலிக்கூத்துகள், பஃபூனரி, ஈ. மற்றும். வெவ்வேறு நாடுகளில் இது வித்தியாசமாக உருவானது, ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை, ஒன்று அல்லது மற்றொரு முகமூடி படத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது. பின்னர் எழுந்த சலூன்கள், வட்டங்கள் மற்றும் கிளப்புகளின் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில், சாவடிகள், இசை அரங்குகள், கஃபேக்கள், கேபரேட்கள், மினியேச்சர் தியேட்டர்கள் மற்றும் எஞ்சியிருக்கும் பல்வேறு தோட்டக்கலை மைதானங்களில், மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை, நகைச்சுவையான பகடிகள் மற்றும் கார்ட்டூன்கள், காஸ்டிக் வகுப்புவாத நையாண்டி, கூர்மையான ஹைப்பர்போல் மற்றும் பஃபூனரி நிலவுகிறது. , கோரமான, விளையாட்டுத்தனமான முரண், ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள், நாகரீகமான நடனம் மற்றும் இசை தாளங்கள். பாலிஃபோனிக் வகையிலான பல்வகைத் திசைதிருப்பல்களின் தனிப்பட்ட எண்கள் பெரும்பாலும் ஒரு பொழுதுபோக்கு அல்லது ஒரு எளிய சதி, மற்றும் ஒன்று அல்லது இரண்டு நடிகர்களின் திரையரங்குகள், குழுக்கள் (பாலே, இசை போன்றவை) - ஒரு அசல் திறமை, அவர்களின் சொந்த நாடகம் ஆகியவற்றால் மேடையில் ஒன்றாக வைக்கப்படுகின்றன. பல்வேறு கலை பரந்த பார்வையாளர்களை நோக்கியதாக உள்ளது மற்றும் முதன்மையாக கலைஞர்களின் திறமை, அவர்களின் மாற்றும் நுட்பம், லாகோனிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி கண்கவர் பொழுதுபோக்குகளை உருவாக்கும் திறன் மற்றும் ஒரு பிரகாசமான பாத்திரம் - பெரும்பாலும் நேர்மறையை விட நகைச்சுவை-எதிர்மறை. அவரது எதிர் ஹீரோக்களை அம்பலப்படுத்துவதன் மூலம், அவர் உருவக அம்சங்கள் மற்றும் விவரங்களுக்கு மாறுகிறார், வினோதமான உண்மைத்தன்மை மற்றும் கேலிச்சித்திரம், உண்மையான மற்றும் அற்புதமான, அதன் மூலம் அவர்களின் வாழ்க்கை முன்மாதிரிகளை நிராகரிக்கும் சூழ்நிலையை உருவாக்க உதவுகிறது, உண்மையில் அவர்களின் செழிப்புக்கு எதிரானது. பிரபலமான கலையானது மேற்பூச்சு தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, தீவிரமான உள்ளடக்கம், கல்விச் செயல்பாடுகள், வேடிக்கையானது பல்வேறு உணர்ச்சித் தட்டுகள் மற்றும் சில சமயங்களில் சமூக-அரசியல், சிவில் பாத்தோஸ் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படும் போது சிறந்த பொழுதுபோக்கின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளின் கலவையாகும். சமீபத்திய தரம்முதலாளித்துவ வெகுஜன கலாச்சாரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சி வணிகத்தை இழந்தது. பொதுவான "முட்டைக்கோஸ்" உட்பட கிட்டத்தட்ட அனைத்து செயல்பாட்டு "சிறிய", "ஒளி" வகைகளும் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய ஆயுட்காலம், முகமூடிகளின் விரைவான தேய்மானம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது தலைப்பின் பொருத்தத்தின் சோர்வு, சமூக ஒழுங்குமுறைகளை செயல்படுத்துதல், பார்வையாளர்களின் ஆர்வம் மற்றும் தேவைகளில் மாற்றங்கள். கலையின் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த வடிவங்களில் ஒன்றாக இருப்பதால், அதே நேரத்தில் மிகவும் பழமையான கலைகள், பாப் கலை ஸ்டாம்பிங் நோய்க்கு உட்பட்டது, திறமையான கண்டுபிடிப்புகளின் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பு குறைகிறது, அவை கிட்சாக மாறும் வரை. வளர்ச்சியானது சினிமா மற்றும் குறிப்பாக தொலைக்காட்சி போன்ற "தொழில்நுட்ப" கலைகளால் வலுவாக பாதிக்கப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது. இதற்கு நன்றி, மேடையின் பாரம்பரிய வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் அதிக அளவு மற்றும் பரவலை மட்டுமல்ல, உளவியல் ஆழத்தையும் (நெருக்கமான காட்சிகளின் பயன்பாடு, திரைக் கலைகளின் பிற காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்) மற்றும் தெளிவான பொழுதுபோக்கு ஆகியவற்றைப் பெறுகின்றன.

அமைப்பில் கலை நிகழ்ச்சிபாப் இசை இன்று ஒரு தனி இடத்தை உறுதியாக ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு சுயாதீனமான நிகழ்வைக் குறிக்கிறது. பரந்த மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட பார்வையாளர்களிடையே பாப் இசையின் புகழ் சமூக, வயது, கல்வி மற்றும் தேசிய அமைப்பு ஆகியவற்றால் பல்வேறு குழுக்களின் முரண்பாடான அழகியல் தேவைகளுக்கு பதிலளிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. பாப் கலையின் இந்த அம்சம், பாப் படைப்புகளின் தொழில்முறை, அழகியல் மற்றும் ரசனைக்குரிய தகுதிகளில் எதிர்மறையான அம்சங்கள் இருப்பதை பெரும்பாலும் விளக்குகிறது. கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் பாப் பார்வையாளர்களின் பாரிய அளவு, அதன் பன்முகத்தன்மை, பாப் கலையில் பொழுதுபோக்கு மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளை இணைக்க வேண்டிய அவசியம், பாப் கலையின் படைப்பாளர்களுக்கு குறிப்பிட்ட தேவைகளை விதிக்கிறது மற்றும் அவர்கள் மீது ஒரு சிறப்பு பொறுப்பை சுமத்துகிறது.

பாப் படைப்புகளைப் படிப்பதில் உள்ள சிக்கலானது, அத்துடன் அவற்றை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறை அணுகுமுறைகளை வளர்ப்பது, இது ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு கூட்டு நிறுவனமாக இருப்பதால்தான். பல்வேறு கலைகள். இது நடிப்பு, கருவி இசை, குரல், நடனம், ஓவியம் (உதாரணமாக, "உடனடி கலைஞர்" வகை) ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. விளையாட்டு (அக்ரோபாட்டிக் மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக் செயல்கள்) மற்றும் விஞ்ஞானம் இந்த கலைகளின் தொகுப்பில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன (பாப் வகைகளில் ஒரு கணித செயல் உள்ளது. - "நேரடி எண்ணும் இயந்திரம்"). மேலும், ஸ்டண்ட் கூறுகளின் அடிப்படையில் பல்வேறு வகைகள் உள்ளன, இதற்கு ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வெளிப்பாடு தேவைப்படுகிறது (உதாரணமாக, பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ் துணை வகைகள், ஹிப்னாஸிஸ், உளவியல் சோதனைகள்). வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் பன்முகத்தன்மை, மேடையில் பல்வேறு செயற்கை வடிவங்களில் அவற்றின் எதிர்பாராத மற்றும் அசாதாரண சேர்க்கைகள் மற்ற கலை நிகழ்ச்சிகளை விட பெரும்பாலும் வேறுபட்டவை.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்.

பெர்மான்ட் இ. வெரைட்டி போட்டி. //திரையரங்கம். 1940, எண். 2, ப.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

கோபர். நிகழ்ச்சியின் சிறப்பம்சம்: Transl. அவனுடன். எல்., 1928. எஸ். 232-233; Stanishevsky Yu. அதன் விளக்கக்காட்சியின் எண் மற்றும் கலாச்சாரம் // SEC. 1965. எண். 6.

கொன்னிகோவ் ஏ. பல்வேறு வகையான உலகம். எம்., 1980.

Ozhegov S.I. மற்றும் Shvedova N.Yu. ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி: 80,000 சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர் வெளிப்பாடுகள்

ரோசோவ்ஸ்கி எம். கண்ணாடியின் இயக்குனர். எம்., 1973.

ரஷ்ய சோவியத் நிலை // வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். பிரதிநிதி எட். ஆவணம் கூற்று, பேராசிரியர். ஈ உவரோவா. 3 டி.எம்., 1976, 1977,1981 இல்.

Uvarova E. வெரைட்டி தியேட்டர்: மினியேச்சர்கள், விமர்சனங்கள், இசை அரங்குகள் (1917-1945). எம்., 1983; ஆர்கடி ரெய்கின். எம்., 1986; ரஷ்ய தலைநகரங்களில் அவர்கள் எப்படி வேடிக்கை பார்த்தார்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2004.

ஷரோவ் I. மேடை இயக்கம் மற்றும் வெகுஜன நிகழ்ச்சிகள். எம்., 1986; மேடையின் பல முகங்கள். எம்., 1995.