Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மேடை- ஒரு வகை மேடைக் கலை, இது ஒரு தனி வகை மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு இரண்டையும் குறிக்கிறது: பாடுதல், நடனம், அசல் செயல்திறன், சர்க்கஸ் கலை, மாயைகள்.

பாப் இசை- பொழுதுபோக்கு வகை இசை கலை, பரந்த அளவில் கேட்கும் பார்வையாளர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது.

இந்த வகை இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இதில் பொதுவாக நடன இசை, பல்வேறு பாடல்கள், பாப்-சிம்பொனி இசைக்குழுக்களுக்கான படைப்புகள் மற்றும் குரல்-கருவி குழுமங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

பெரும்பாலும், பாப் இசையானது "லைட் மியூசிக்" என்ற தற்போதைய கருத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது, அதாவது புரிந்து கொள்ள எளிதானது, பொதுமக்களுக்கு அணுகக்கூடியது. வரலாற்று அடிப்படையில், ஒளி இசை என்பது உள்ளடக்கத்தில் எளிமையானது மற்றும் உலகளாவிய புகழ் பெற்ற இசையை உள்ளடக்கியது. கிளாசிக்கல் படைப்புகள்எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் ஜே. பிராம்ஸ், எஃப். லெஹர் மற்றும் ஜே. ஆஃபென்பாக் ஆகியோரின் நாடகங்கள், ஜே. ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஏ.கே. கிளாசுனோவின் வால்ட்ஸ், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் "லிட்டில் நைட் செரினேட்".

இந்த பரந்த, மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட தன்மை மற்றும் அழகியல் மட்டத்தில், இசை படைப்பாற்றல் துறையில், ஒருபுறம், தீவிர இசையில் அதே வெளிப்படையான வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மறுபுறம், அவற்றின் சொந்த, குறிப்பிட்டவை.

"பாப் ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற சொல் 40 களின் பிற்பகுதியில் L. O. Utesov ஆல் முன்மொழியப்பட்டது, இது இரண்டு கருத்துக்களைப் பிரிப்பதை சாத்தியமாக்கியது:
பாப் மற்றும் ஜாஸ் இசையே.

நவீன பாப் இசை மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவை பல பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன: ரிதம் பிரிவால் மேற்கொள்ளப்படும் நிலையான தாளத் துடிப்பின் இருப்பு; முக்கியமாக பாப் மற்றும் நடன பாத்திரம் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள்வேலை செய்கிறது. ஆனால் ஜாஸ் இசை மேம்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ஒரு சிறப்பு தாள பண்பு ஊசலாட்டம் மற்றும் வடிவங்கள் நவீன ஜாஸ்சில நேரங்களில் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம் பாப் இசைஅணுகல் தன்மையில் வேறுபடுகிறது இசை மொழி, மெல்லிசை மற்றும் தீவிர தாள எளிமை.

பாப் சிம்பொனி இசைக்குழு (ESO) அல்லது சிம்போனிக் ஜாஸ் என்பது பாப் இசைக்கருவிகளின் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாகும். நம் நாட்டில், ESO இன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, V. Silantyev ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பாப் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் தொகுப்பு மிகவும் விரிவானது: அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் மற்றும் கற்பனைகளிலிருந்து பிரபலமான தலைப்புகள்பாடல்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்களின் துணையுடன்.

இன்றியமையாத ரிதம் பிரிவு மற்றும் பெரிய இசைக்குழுவின் (சாக்ஸபோன் குழு மற்றும் பித்தளை குழு) முழு பித்தளை அமைப்புக்கு கூடுதலாக, ESO சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் பாரம்பரிய குழுக்களை உள்ளடக்கியது - மரக்காற்றுகள், கொம்புகள் மற்றும் சரங்கள் (வயலின்கள், வயலஸ், செலோஸ்). ESO இல் உள்ள குழுக்களின் விகிதம் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவை நெருங்குகிறது: சரம் குழுஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது ESO க்கான இசையின் மெல்லிசை இயல்பு காரணமாக உள்ளது; மரங்கள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன காற்று கருவிகள்; ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் கொள்கையானது சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதற்கு மிக நெருக்கமாக உள்ளது, இருப்பினும் தொடர்ந்து துடிக்கும் ரிதம் பிரிவின் இருப்பு மற்றும் பித்தளை குழுவின் (மற்றும் சில சமயங்களில் சாக்ஸபோன்கள்) மிகவும் சுறுசுறுப்பான பாத்திரம் சில நேரங்களில் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் ஒலியை ஒத்திருக்கும். ESO இல் ஒரு முக்கிய வண்ணமயமான பாத்திரம் வீணை, வைப்ராஃபோன் மற்றும் டிம்பானி ஆகியவற்றால் செய்யப்படுகிறது.

ESO கள் நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன; பல சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பாக ESO க்காக இசையை எழுதுகிறார்கள். இவர்கள் ஏ.யா. எஷ்பாய், ஐ.வி. யாகுஷென்கோ, வி.என். லியுட்விகோவ்ஸ்கி, ஓ.என். க்ரோமுஷின், ஆர்.எம். லெடெனெவ், யூ.

பாப் இசையின் வகையானது பல்வேறு வகையான பாப் பாடல்களை உள்ளடக்கியது: பாரம்பரிய காதல், நவீன பாடல் வரிகள், வளர்ந்த இசைக்கருவியுடன் கூடிய நடன தாளங்களில் பாடல். பல வகையான பாப் பாடல்களை ஒன்றிணைக்கும் முக்கிய விஷயம், மெல்லிசையின் அதிகபட்ச அணுகல் மற்றும் நினைவாற்றலுக்கான அவற்றின் ஆசிரியர்களின் விருப்பம். அத்தகைய ஜனநாயகத்தின் வேர்கள் உள்ளே உள்ளன பழைய காதல்மற்றும் நவீன நகர்ப்புற நாட்டுப்புறங்களில்.

ஒரு பாப் பாடல் தூய பொழுதுபோக்குடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. எனவே, சோவியத் பாப் பாடல்களில் குடியுரிமை, தேசபக்தி, அமைதிக்கான போராட்டம் போன்ற கருப்பொருள்கள் உள்ளன. I. O. Dunaevsky, V. P. Solovyov-Sedoy, M. I. Blanter, A. N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanov மற்றும் பிற சோவியத் பாடல்கள் காரணம் இல்லாமல் இல்லை. இசையமைப்பாளர்கள் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் நேசிக்கப்படுகிறார்கள். சோலோவியோவ்-செடோயின் பாடல் " மாஸ்கோ இரவுகள்" 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பல்வேறு வகையான நடன இசை ஒன்றையொன்று மாற்றியது. எனவே, டேங்கோ, ரம்பா, ஃபாக்ஸ்ட்ராட் ஆகியவை ராக் அண்ட் ரோலால் மாற்றப்பட்டன, அவை ட்விஸ்ட் மற்றும் ஷேக் மூலம் மாற்றப்பட்டன, சம்பா மற்றும் போசா நோவா தாளங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. பல ஆண்டுகளாக, டிஸ்கோ பாணி பாப் மற்றும் நடன இசையில் பரவலாக இருந்தது. இது பாப் பாடகர்களின் சிறப்பியல்புகளான பாடல் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி கூறுகளுடன் நீக்ரோ கருவி இசையின் இணைப்பிலிருந்து எழுந்தது. லத்தீன் அமெரிக்கா, குறிப்பாக ஜமைக்கா தீவில் இருந்து. நெருங்கிய தொடர்புடையது மேற்கு ஐரோப்பாமற்றும் அமெரிக்காவில் ஒலிப்பதிவுத் தொழில் மற்றும் டிஸ்கோதேக் பயிற்சி, டிஸ்கோ இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் பாப் மற்றும் நடன இசையில் வேகமாக நகரும் போக்குகளில் ஒன்றாக மாறியது.

நாட்டிய இசை வகைகளில் உள்நாட்டு மரபுகளை வகுத்த சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில் A.N. Tsfasman, A.V. Varlamov, A.M. Polonsky மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

நவீன ராக் இசையை பாப் இசை என வகைப்படுத்தலாம். மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் இசை கலாச்சாரத்தில், இது அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை நிலை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளில் மிகவும் மாறுபட்ட ஒரு இயக்கமாகும். சமூக அநீதி, இராணுவவாதம், போர் மற்றும் அராஜகம், ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் வன்முறையைப் போதிக்கும் படைப்புகள் ஆகியவற்றிற்கு எதிரான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளால் இது பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த இயக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் குழுமங்களின் இசை பாணி சமமாக பன்முகத்தன்மை கொண்டது. இருப்பினும், அவர்களிடம் உள்ளது பொது அடிப்படையில், சில தனித்துவமான அம்சங்கள்.

இந்த அம்சங்களில் ஒன்று, பாடுதல், தனி மற்றும் குழுமம் மற்றும் அதன் விளைவாக, சுயாதீனமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்ட உரை மற்றும் மனிதக் குரலை ஒரு சிறப்பு டிம்பர் வண்ணமாகப் பயன்படுத்துவது. குழுமங்கள் அல்லது குழுக்களின் உறுப்பினர்கள் பெரும்பாலும் கருவி கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கிறார்கள். முன்னணி கருவிகள் கித்தார், அதே போல் பல்வேறு விசைப்பலகைகள், மற்றும் குறைவாக அடிக்கடி காற்று கருவிகள். கருவிகளின் ஒலி பல்வேறு ஒலி மாற்றிகள் மற்றும் மின்னணு பெருக்கிகள் மூலம் பெருக்கப்படுகிறது. ராக் இசையானது ஜாஸ் இசையில் இருந்து வேறுபட்டது, அதன் துணைப்பிரிவு மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பில் உள்ளது.

நம் நாட்டில், ராக் இசையின் கூறுகள் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்களின் (VIA) வேலைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.

அதன் வெகுஜன ஈர்ப்பு மற்றும் பரவலான புகழ் காரணமாக, இளைய தலைமுறையினரின் அழகியல் கல்வியில் சோவியத் பாப் இசை குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

வெரைட்டி என்பது ஒரு வகை பொழுதுபோக்குக் கலை, இதில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களின் (கதைசொல்லிகள், பாடகர்கள், ஜோடி கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்டுகள், மந்திரவாதிகள், முதலியன) குறுகிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் ஒரு முழுமையான நிகழ்ச்சியை உருவாக்குகின்றன, இது பொதுவாக வெகுஜன உணர்விற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மேடை பல பக்கங்கள் மற்றும் மாறுபட்டது. இந்தக் கலையைப் பற்றிய பார்வையாளர்களின் கருத்தும் வேறுபட்டது. சிலருக்கு, மேடை என்பது பாடல்களின் நடிப்பு மற்றும் இசை குழுக்கள்மற்றும் கலைஞர்கள், மற்றவர்களுக்கு - நகைச்சுவையாளர்களின் செயல்திறன், மற்றவர்களுக்கு - கோமாளி அல்லது நவீன நடன கலைஞர்கள். இந்த கலையின் இருப்பு வடிவங்களும் வேறுபட்டவை: ஒரு கிளப்பில் ஒரு கச்சேரி, ஒரு சினிமா மற்றும் கச்சேரி அரங்கம், ஒரு மாணவர் ஸ்கிட் கூட்ட மண்டபம்இன்ஸ்டிடியூட், ஒரு அரங்கத்தில் அல்லது விளையாட்டு அரண்மனையில் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி, மினியேச்சர்ஸ் தியேட்டரில் ஒரு நிகழ்ச்சி, வெரைட்டி தியேட்டரில் ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சி போன்றவை. மேலும் ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும், பார்வையாளர்களின் அமைப்பு மற்றும் அதன் அளவு தீர்மானிக்கிறது. நேரடி வகை நிகழ்ச்சியின் பண்புகள்.

மேடையின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன, பழங்காலக் கலையில் காணலாம் - எகிப்து, கிரீஸ், ரோம், அதன் கூறுகள் பயணிக்கும் நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் உள்ளன - பஃபூன்கள், ஷ்பில்மேன்கள், ஜக்லர்கள், டான்டீஸ் போன்றவை. நவீன வடிவங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் பல்வேறு கலைகள் வளர்ந்தன. இவ்வாறு, பாரிசியன் கஃபேக்களுக்கு பார்வையாளர்கள் இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள், பாடகர்கள் ஆகியோரால் மகிழ்விக்கப்பட்டனர், அவர்களின் திறமைகள் கூர்மையான மற்றும் மேற்பூச்சு விஷயங்களை உள்ளடக்கியது. இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - கஃபே-கச்சேரிகள் ("தூதர்", "எல்டோராடோ", முதலியன). இங்கிலாந்தில், விடுதிகளில் (ஹோட்டல்) எழுந்தது இசை அரங்குகள்- இசை அரங்குகள், அங்கு நடனங்கள், நகைச்சுவைப் பாடல்கள் மற்றும் சர்க்கஸ் செயல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன; முதலாவது 1832 இல் நிறுவப்பட்ட ஸ்டார் மியூசிக் ஹால் என்று கருதப்படுகிறது.

லண்டன் மியூசிக் ஹால் அல்ஹம்ப்ராவின் மாதிரியாக, ஃபோலிஸ் பெர்கெர் 1869 இல் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது, மேலும் இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு மவுலின் ரூஜ், இது "வெரைட்டி ஹால்" (பிரெஞ்சு வெரைட்டி - வகையிலிருந்து) என்ற பெயரைப் பெற்றது. படிப்படியாக, "வெரைட்டி ஷோ" என்ற சொல் குறிப்பிட்ட திரையரங்குகளுக்கு மட்டுமல்ல, பல்வேறு வகைகளைக் கொண்ட ஒரு முழு கலை வடிவத்திற்கும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, அதில் இருந்து ஒரு முழுமையான செயல்திறன் இறுதியில் உருவாக்கப்படுகிறது.

1881 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் கூடியிருந்த ஒரு கலை காபரே (பிரெஞ்சு காபரே - சீமை சுரைக்காய்) "சா நொயர்" ("கருப்பு பூனை") பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது. கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகள் இங்கு அடிக்கடி தொடுக்கப்பட்டன. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற நாடுகளில் காபரேட்டுகள் மிகவும் பிரபலமானவை. நம் காலத்தில், இந்த வடிவம், ஓட்டலில் இருந்து பிரிந்து, சிறிய வடிவங்களின் (ஜெர்மனி) அரசியல் மற்றும் நையாண்டி நாடகமாக சிறிது மாற்றப்பட்ட பெயருடன் - காபரேட்டுடன் இருக்கத் தொடங்கியது.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவிற்கு வந்தன. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளைத் தொடர்ந்து, காபரேவும் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவர்கள் ரஷ்யாவில் தங்கள் சொந்த முன்னோடிகளைக் கொண்டிருந்தனர், அவர்கள் ரஷ்ய மேடையின் தனித்துவத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தனர். இவை விடுமுறை நாட்களில் பொதுமக்களின் பல்வேறு சமூக அமைப்பை மகிழ்விக்கும் சாவடிகள், மற்றும் சிறிய திசைதிருப்பல்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், பிரதான நாடகம் முடிவதற்கு முன்னும் பின்னும் திரையரங்குகளில் கொடுக்கப்பட்டது. திசை திருப்பும் திட்டங்களில் ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் ஓபராக்கள், கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற நடனங்கள், வாட்வில்லின் ஜோடி பாடல்கள், நாடக நடிகர்கள் நிகழ்த்திய கவிதைகள் மற்றும் கதைகள் ஆகியவை அடங்கும். பொதுவாக, தியேட்டர் ரஷ்ய மேடையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது அதன் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது.

பிறகு அக்டோபர் புரட்சிசிறிய, நெரிசலான காபரே அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மினியேச்சர் தியேட்டர்களில் இருந்து கலைஞர்கள் தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் மக்களிடம் வந்தனர். அவர்கள் பல கச்சேரிகள் மற்றும் பேரணிகளில் பேச்சாளர்களை மாற்றினர், மேலும் கச்சேரிகளுடன் முன்னால் சென்றனர். உள்நாட்டு போர், ஆட்சேர்ப்பு நிலையங்கள், முகாம்கள் மற்றும் தொழிலாளர் கிளப்புகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அப்போதுதான் "பல்வேறு" (பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேட் - மேடையில் இருந்து) என்ற கருத்து முழு கலைத் துறையிலும் பரவியது.

அடிப்படை பாப் கலை- ஒரு எண், ஒரு குறுகிய கால, முழுமையான செயல்திறன் (ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களால்) அதன் சொந்த நாடகம், இதில் உள்ளதைப் போல பெரிய செயல்திறன், ஒரு வெளிப்பாடு, ஒரு க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் ஒரு கண்டனம் இருக்க வேண்டும். குறும்படம் எடுப்பதற்கு அதீத கவனம் தேவை வெளிப்படையான வழிமுறைகள். எனவே, மிகைப்படுத்தல், கோரமான, பஃபூனரி மற்றும் விசித்திரம் ஆகியவை மேடையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; எனவே பிரகாசம், விவரங்களின் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் நடிகரின் மாற்றத்தின் உடனடித்தன்மை. ஒரு நாடகத்தின் (விமர்சனம்) அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட பல்வேறு செயல்திறனில் (நிகழ்ச்சி, மீள்பார்வை, முதலியன) எண் அதன் முக்கியத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. அத்தகைய செயல்திறனில், எண்கள் ஒரு பார்வையாளரின் உருவம் அல்லது ஒரு எளிய சதி மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

மேடையில் நடிக்கும் கலைஞர்கள் முகமூடி எனப்படும் முகமூடியை பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஒரு குறிப்பிட்ட படம், வெளிப்புற தோற்றம் மட்டுமல்ல, குணநலன்கள் மற்றும் சுயசரிதை ஆகியவற்றின் நிலைத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. கலை கற்பனையால் பிறந்த இந்த உருவம் கலைஞரின் ஆளுமையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் இருக்கலாம்.

இருப்பினும், பெரும்பாலும், ஒரு பாப் கலைஞரின் முகமூடி அவரது சொந்த ஆளுமையின் செறிவான வெளிப்பாடாக மாறும். ஆனால் கலைஞர் எந்த முகமூடியை மறைத்தாலும், அவர் பார்வையாளர்களை நேரடியாக உரையாற்றுகிறார், அவர்களை செயலில் சேர்க்க முயற்சிக்கிறார், அவர்களை தனது "உரையாடுபவர்களாக" ஆக்குகிறார்.

அதன் வழியில், ரஷ்ய பாப் இசை பல்வேறு சிக்கல்களைத் தீர்த்தது: அது கிளர்ந்தெழுந்தது, அழைத்தது, ஈர்க்கப்பட்டது, படித்தது, அறிவொளி பெற்றது மற்றும், நிச்சயமாக, பொழுதுபோக்கு. மற்ற எந்தக் கலையையும் போல பொழுதுபோக்கு என்பது மேடையின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் அது வெற்றிடத்திற்கு சமமானதல்ல. வெளிப்புற ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சிக்குப் பின்னால், தீவிரமான உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் மறைக்கப்படுகிறது, மேலும் கலைஞரின் திறமை எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு திறமையானவர், அவர் ஒரு தீவிரமான சிந்தனையை முடிக்கிறார். ஒளி வடிவம். குடியுரிமை, சமூக உள்ளடக்கத்தின் கூர்மை மற்றும் சிறப்பின் உதாரணம் கலை வடிவம் A.I ரைக்கின் நையாண்டி கலைக்கு சேவை செய்கிறது.

பாரம்பரியமாக அருமையான இடம்எங்கள் மேடையில் வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடைய வகைகளுக்கு சொந்தமானது. இது ஒரு கதை, ஒரு மோனோலாக், ஒரு சிறிய ஸ்கிட், ஒரு ஃபியூலிடன், ஒரு ஜோடி, ஒரு பகடி, ஒரு நிகழ்ச்சி. 20-30 களில் பரந்த மக்களை கலாச்சாரத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தும் பணி. XX நூற்றாண்டு வடிவத்தை உயிர்ப்பித்தது கலை வாசிப்புநவீன மற்றும் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் மேடைப் படைப்புகளிலிருந்து. கலைஞர்-வாசகர்கள் ஆசிரியரின் உலகத்தை பார்வையாளர்களுக்கு முடிந்தவரை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். கலை அசல்அவரது படைப்புகள்.

இசை மற்றும் குரல் வகைகள் மேடையில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தன: காதல், பார்ட் மற்றும் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், பாப் மற்றும் ராக் இசை, ஜாஸ் போன்றவை. பிரபல பாப் பாடகர்களின் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை பெரும் பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கின்றனர். வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் பாணி திசைகள் வெளிப்படுகின்றன, அவை வளப்படுத்துகின்றன இசை மேடைபுதிய கலை சிந்தனைகள், காலத்தின் தாளங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. கோரியோகிராஃபிக் எண்கள், குழுமம் மற்றும் தனி இருவரும் மேடையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன: நாட்டுப்புற நடனங்கள், பிளாஸ்டிக் டூயட்கள், மினியேச்சர்களை விளையாடுதல், நவீன தாளங்களில் நடனங்கள்.

சர்க்கஸ் செயல்களின் காட்சி பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது: வித்தைக்காரர்கள், மாயைவாதிகள், கையாளுபவர்கள், அக்ரோபேட்கள், இறுக்கமான வாக்கர்ஸ், மைம்ஸ். பாண்டோமைம் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பாண்டோமைம் மற்றும் ஏமாற்று வித்தை, முதலியன வகைகளின் சந்திப்பில் பல அற்புதமான விஷயங்கள் பிறக்கின்றன. பல கலைஞர்கள் பாப் கலையின் இயல்பில் உள்ளார்ந்த விசித்திரத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் பல்வேறு கலைகள் பரவலாக வளர்ந்தன. அனைத்து யூனியன் ஒலிம்பியாட் ஆஃப் தியேட்டர்ஸ் அண்ட் ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் தி பீப்பிள்ஸ் ஆஃப் யுஎஸ்எஸ்ஆர் 1930, அனைத்து யூனியன் நாட்டுப்புற நடன விழா 1936, பல தசாப்தங்கள் தேசிய கலையூனியன் குடியரசுகள், அறிக்கையிடல் கச்சேரிகள் நாட்டுப்புற வடிவங்களைத் தவிர, முன்னர் அறியாத மக்களிடையே இந்த வகை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுக்கான அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் அனைத்து யூனியன் போட்டிகள் தொடர்ந்து நடத்தப்பட்டன. இயற்கையில் செயற்கையான, பாப் இசை எப்போதும் நாடகம், சினிமா, இலக்கியம் மற்றும் இசையுடன் தொடர்புடையது. வெவ்வேறு வடிவங்கள்பாப் கலை மற்றும் பிற கலைகளுக்கு இடையேயான தொடர்பு அதன் வரலாறு முழுவதும் காணப்படுகிறது. ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசை சிம்போனிக் இசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; பாப் நடனம், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் தாக்கம் பாரம்பரிய நடன அமைப்பு; தொடர்ந்து சினிமா மேடைக்கு மாறுகிறது; விமர்சகர்கள் பல்வேறு நாடகங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள். இதையொட்டி, மேடை நாடகமயமாக்கல் செயல்முறையால் கைப்பற்றப்படுகிறது, இது அதன் அனைத்து வகைகளையும் பாதிக்கிறது, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான பொதுவான போக்கு, நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பல்வேறு திரையரங்குகளை உருவாக்குவது.

பாடல் வரிகளை ஆத்மார்த்தமாக பாடிய ஷுல்ஷென்கோவின் குறிப்பிடத்தக்க திறமை அனைவருக்கும் தெரியும்.



தாராபுங்கா (யூரி டிமோஷென்கோ) மற்றும் ஷ்டெப்செல் (எஃபிம் பெரெசின், இடது) ஆகியோரின் செயல்திறன்./



மாயைவாதி ஹருத்யுன் ஹகோபியன் மேடையில் இருக்கிறார்.



பிரபலம் ஆங்கிலக் குழு"இசை குழு".

பாப் கலையின் வேர்கள் எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் ஆகியவற்றின் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன; பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பில்மானோவ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), முகமூடிக்காரர்கள் (பிரான்ஸ்) ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் கூறுகள் உள்ளன. மத்திய ஆசியா) முதலியன

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கம் பற்றிய நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவைகள், அதிகாரத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடி, நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், கோமாளி பாண்டோமைம், ஏமாற்று வித்தைகள் மற்றும் இசை விசித்திரங்கள் ஆகியவை திருவிழாவின் சத்தத்தில் பிறந்த எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கமாகும். மற்றும் சதுர கேளிக்கைகள்.

நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில் எந்தப் பொருளையும் விற்ற பார்கர்ஸ், பின்னர் பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளானார். இவை அனைத்தும் மிகப்பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இயல்புடையவை, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக இருந்தது. அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தவில்லை.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃபூன் வேடிக்கை, வேடிக்கை மற்றும் வெகுஜன படைப்பாற்றல், நாட்டுப்புற விழாக்களில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் கட்டாய தாடியுடன் கூடிய ராஸ் ஜோக்கர்கள், அவர்கள் ரவுஸ் சாவடியின் மேல் மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து அழைத்தனர், வோக்கோசு வீரர்கள், ரேஷ்னிக்கள், "விஞ்ஞான" கரடிகளின் தலைவர்கள், பஃபூன் நடிகர்கள் "ஓவியங்கள்" மற்றும் "பிரதிகள்" நிகழ்த்துகிறார்கள். கூட்டம், குழல், வீணை வாசித்து, மோப்பம் பிடித்து மக்களை மகிழ்வித்தது.

வெரைட்டி கலையானது திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல் தன்மை மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சி மாற்றம், மேடைப் பகுதியின் வடிவத்தில் மாற்றம் போன்றவற்றின் காரணமாக பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது. மேடை பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

• - கச்சேரி மேடை (முன்னர் "திசைமாற்றம்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு கச்சேரிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது;
• - நாடக அரங்கு (மினியேச்சர் தியேட்டர்கள், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே தியேட்டர்கள் அல்லது பெரிய அளவிலான கச்சேரி மறுபரிசீலனைகள், இசை அரங்குகள், பெரிய நடிப்பு நடிகர்கள் மற்றும் முதல் வகுப்பு மேடை உபகரணங்கள்);
• - பண்டிகை மேடை (நாட்டுப்புற கொண்டாட்டங்கள், மைதானங்களில் விடுமுறைகள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் நிறைந்தது, அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

இவையும் உள்ளன:

• 1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்
• 2. இசை அரங்குகள்

பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் அடிப்படையானது பூர்த்தி செய்யப்பட்ட எண்ணாக இருந்தால், மற்றதைப் போலவே ஒரு மதிப்பாய்வு வியத்தகு நடவடிக்கை, மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, கரிமமாக ஒன்றிணைக்கவில்லை மற்றும் செயல்திறனின் கூறுகளில் ஒன்றை பலவீனப்படுத்த வழிவகுத்தது: எண், அல்லது எழுத்துக்கள் அல்லது சதி. "மிராக்கிள்ஸ் ஆஃப் தி 20 ஆம் நூற்றாண்டின்" தயாரிப்பின் போது இது நடந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களாக உடைந்தது. பாலே குழுமம் மற்றும் பல முதல்தர பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே பார்வையாளர்களிடம் வெற்றி பெற்றன. சர்க்கஸ் செயல்கள். கோலிசோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே குழுமம், மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், லெட்ஸ் ஹூப்!", "மாஸ்கோவில் மழை" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". "பாம்பு" படத்தின் நடிப்பு குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. சர்க்கஸ் செயல்களில், சிறந்தவை: டீ ஆல்பா மற்றும் "ஆஸ்திரேலிய லம்பர்ஜாக்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் சுண்ணாம்புடன் வெவ்வேறு வார்த்தைகளை எழுதினார். அறையின் முடிவில் மரம் வெட்டுபவர்கள் இரண்டு தடிமனான மரக் கட்டைகளை வெட்டுவதற்காக ஓடிக்கொண்டிருந்தனர். ஜேர்மன் ஸ்ட்ரோடி கம்பியில் ஒரு சிறந்த சமநிலையை வெளிப்படுத்தினார். அவர் கம்பியில் சிலிர்க்கச் செய்தார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்பொழுதும் போலவே, ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் டிட்டிகளான வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். டார்ஸ்கயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் செயல்களில், இரண்டு இணை கம்பிகளில் ஜோ மற்றும் மார்தா கோச் செய்த செயல் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் இசை மண்டபத்தின் திறப்பு நடந்தது.

• 3. மினியேச்சர்களின் தியேட்டர் - முதன்மையாக சிறிய வடிவங்களில் செயல்படும் ஒரு நாடகக் குழு: சிறிய நாடகங்கள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், பல்வேறு எண்களுடன் (மோனோலாக்ஸ், ஜோடிப் பாடல்கள், பகடிகள், நடனங்கள், பாடல்கள்). திறமையானது நகைச்சுவை, நையாண்டி, கேலிக்கூத்து, மற்றும் பாடல் வரிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. குழு சிறியது, ஒரு நடிகர் அல்லது இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர் சாத்தியமாகும். வடிவமைப்பில் லாகோனிக், நிகழ்ச்சிகள் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸை வழங்குகின்றன.
• 4. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முதன்மையாக வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடைய வகைகளுக்கான சின்னம்: பொழுதுபோக்கு, இடையிசை, ஸ்கிட், ஸ்கெட்ச், கதை, மோனோலாக், ஃபியூலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (மேடை நகைச்சுவை), புரிம்.

பொழுதுபோக்காளர் - பொழுதுபோக்காளர் ஜோடியாகவோ, ஒற்றையாகவோ அல்லது வெகுஜனமாகவோ இருக்கலாம். "ஒற்றுமை மற்றும் எதிரெதிர்களின் போராட்டம்" சட்டங்களின்படி கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு உரையாடல் வகை, அதாவது நையாண்டிக் கொள்கையின்படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

ஒரு பாப் மோனோலாக் நையாண்டியாகவோ, பாடல் வரிகளாகவோ அல்லது நகைச்சுவையாகவோ இருக்கலாம்.

இன்டர்லூட் என்பது ஒரு நகைச்சுவைக் காட்சி அல்லது இசை சார்ந்த நகைச்சுவையான உள்ளடக்கமாகும், இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

சதி என்பது சூழ்ச்சி வேகமாக வளரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிமையான சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கடுமையான சூழ்நிலைகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, திருப்பங்கள், செயலின் போது முழு அபத்தங்களும் எழ அனுமதிக்கின்றன, ஆனால் எல்லாம், ஒரு விதியாக, மகிழ்ச்சியாக முடிவடைகிறது. கண்டனம். 1-2 எழுத்துக்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது மேடையில் மிகவும் பிரபலமான பேச்சு வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான நகைச்சுவை (வெளியிடப்படவில்லை, அச்சிடப்படவில்லை - கிரேக்கத்தில் இருந்து) எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

ஒரு சிலேடை என்பது சமமான வார்த்தைகள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த ஒரே மாதிரியான ஆனால் வெவ்வேறு ஒலியுடைய சொற்களின் நகைச்சுவைப் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகைச்சுவையாகும்.

மறுபிரதி என்பது மிகவும் பொதுவான குறுகிய உரையாடல் வகையாகும்.

ஜோடி என்பது உரையாடல் வகையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாகும். தம்பதியர் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்ய முற்படுகிறார் மற்றும் அதைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் உரையாடல் வகைகளில் ஜோடி, டிட்டி, சான்சோனெட் மற்றும் மியூசிக்கல் ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பொதுவான ஒரு பகடி "உரையாடல்," குரல், இசை அல்லது நடனம். ஒரு காலத்தில், பேச்சு வகைகளில் பாராயணம், மெல்லிசை பாராயணம், இலக்கிய மாண்டேஜ்கள் மற்றும் "கலை வாசிப்பு" ஆகியவை அடங்கும்.

பேச்சு வகைகளின் துல்லியமாக பதிவுசெய்யப்பட்ட பட்டியலை வழங்குவது சாத்தியமில்லை: இசை, நடனம், அசல் வகைகள் (உருமாற்றம், வென்ட்ராலஜி போன்றவை) கொண்ட வார்த்தைகளின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதியவற்றைப் பெற்றெடுக்கின்றன. வகை உருவாக்கங்கள். வாழ்க்கைப் பயிற்சியானது அனைத்து வகையான வகைகளையும் தொடர்ந்து வழங்குகிறது.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகைகளுக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள், அதன் சொந்த வரலாறு மற்றும் அமைப்பு உள்ளது. சமூகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் சமூக நிலைமைகள் முதலில் ஒரு வகை அல்லது மற்றொரு வகையின் தோற்றத்தை ஆணையிடுகின்றன. உண்மையில், காபரேவில் பிறந்த பொழுதுபோக்குகளை மட்டுமே "பல்வேறு" வகையாகக் கருத முடியும். மீதமுள்ளவை சாவடிகள், திரையரங்குகள் மற்றும் நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி பத்திரிகைகளின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தவை. பேச்சு வகைகள், வெளிநாட்டுப் புதுமைகளைத் தழுவிக்கொள்ள முனையும் மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், உள்நாட்டு பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை இலக்கியத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் மட்டத்துடன் தொடர்புடையது. நடிகருக்குப் பின்னால் எழுத்தாளர் இருக்கிறார், அவர் நடிகரில் "இறந்து" இருக்கிறார். இன்னும், நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு எழுத்தாளரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது, அவர் செயலின் வெற்றியை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறார். கலைஞர்களே பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களாக மாறினர். I. கோர்புனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன - ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி, அஃபோனின், நபடோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் சொந்த திறமைகளை உருவாக்கினர், அவர்கள் இலக்கிய திறமை இல்லாதவர்கள், வாய்மொழி நடிப்பை எதிர்பார்த்து எழுதிய ஆசிரியர்களுக்கு உதவினார்கள் நடிகரின் முகமூடியைக் கணக்கிடுங்கள். இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரற்றவர்களாக" இருந்தனர். பல ஆண்டுகளாக, மேடையில் நடிப்பிற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வியை பத்திரிகைகள் விவாதித்தன. 80 களின் முற்பகுதியில், அனைத்து யூனியன் மற்றும் பாப் ஆசிரியர்களின் அனைத்து ரஷ்ய சங்கங்களும் உருவாக்கப்பட்டன, இது இந்த வகையை சட்டப்பூர்வமாக்க உதவியது. இலக்கிய செயல்பாடு. ஆசிரியரின் "அநாமதேயம்" கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம், மேலும், எழுத்தாளர்கள் மேடைக்கு வந்தனர். 70 களின் இறுதியில், "சிரிப்பின் திரைக்குப் பின்னால்" திட்டம் வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரி போல இயற்றப்பட்டது, ஆனால் பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பிரத்தியேகமாக இருந்தது. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (Averchenko, Ardov, Laskin) மட்டுமே தங்கள் சொந்த திட்டங்களை முன்வைத்திருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. M. Zhvanetsky இன் நிகழ்வு வெற்றிக்கு பெரிதும் உதவியது. 60 களில் லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராகத் தொடங்கிய அவர், தணிக்கையைத் தவிர்த்து, கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்ஷியாவின் வீடுகளில் மூடிய மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார், இது வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே நாடு முழுவதும் பரவியது.

5. மேடையில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்பாடு மற்றும் சிறப்பு தாள தீவிரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான இசைக் கலை, 2) இந்த இசையை நிகழ்த்தும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் குழுமங்கள். "ஜாஸ் இசைக்குழு", "ஜாஸ் குழுமம்" (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது - ஜாஸ் ட்ரையோ, ஜாஸ் குவார்டெட், "ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா", "பிக் பேண்ட்") குழுக்களை நியமிக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

6. மேடையில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில் இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிக், உடை, ஒளி, மிஸ்-என்-காட்சி ("பாடல் தியேட்டர்") உதவியுடன் ஒரு மேடை "விளையாட்டு" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; பெரும் முக்கியத்துவம்சில சமயங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" மாறும் நடிகரின் ஆளுமை, திறமை மற்றும் திறமையின் பண்புகள் ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது.

பாடலின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை: காதல், பாலாட், நாட்டுப்புற பாடல், ஜோடி, டிட்டி, சான்சோனெட் போன்றவை. செயல்திறன் முறைகளும் வேறுபட்டவை: தனி, குழுமம் (டூயட், பாடகர்கள், குரல்-கருவி குழுமங்கள்).

பாப் இசைக்கலைஞர்களிடையே இசையமைக்கும் குழுவும் உள்ளது. இவை அன்டோனோவ், புகச்சேவா, காஸ்மானோவ், லோசா, குஸ்மின், டோப்ரினின், கோர்னெலியுக், முதலியன. முந்தைய பாடல் முக்கியமாக இசையமைப்பாளரின் பாடல், தற்போதைய பாடல் "நடிப்பவரின்" பாடல்.

பல பாணிகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் போக்குகள் ஒன்றாக உள்ளன - செண்டிமெண்ட் கிட்ச் மற்றும் நகர்ப்புற காதல் முதல் பங்க் ராக் மற்றும் ராப் வரை. எனவே, இன்றைய பாடல் பல வண்ண மற்றும் பல பாணி பேனலாகும், இதில் டஜன் கணக்கான திசைகள் அடங்கும், உள்நாட்டு நாட்டுப்புறப் பிரதிபலிப்புகள் முதல் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க, ஐரோப்பிய மற்றும் ஆசிய கலாச்சாரங்களின் உட்செலுத்துதல் வரை.

7. மேடையில் நடனம்

இது ஒரு குறுகிய நடன எண், தனி அல்லது குழு, தேசிய பாப் இசை நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், இசை அரங்குகள் மற்றும் மினியேச்சர் திரையரங்குகளில் வழங்கப்படுகிறது; பாடகர்களின் நிரல், அசல் மற்றும் பேச்சு வகைகளின் எண்ணிக்கையுடன் சேர்ந்து மற்றும் நிறைவு செய்கிறது. இது நாட்டுப்புற, அன்றாட (பால்ரூம்) நடனத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, கிளாசிக்கல் பாலே, நவீன நடனம், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், அனைத்து வகையான வெளிநாட்டு தாக்கங்களின் சந்திப்பில் மற்றும் தேசிய மரபுகள். நடன பிளாஸ்டிசிட்டியின் தன்மை நவீன தாளங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது மற்றும் தொடர்புடைய கலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது: இசை, நாடகம், ஓவியம், சர்க்கஸ், பாண்டோமைம்.

நாட்டுப்புற நடனங்கள் முதலில் மூலதனக் குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. கிராமம், நகரம் மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கை, ரஷ்ய மொழியில் இருந்து குரல் மற்றும் நடன தொகுப்புகள் ஆகியவற்றின் நாடகத் திசைதிருப்பல் நிகழ்ச்சிகள் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும். நாட்டு பாடல்கள்மற்றும் நடனம்.

90 களில், மேடையில் நடனம் கூர்மையாக துருவப்படுத்தப்பட்டது, 20 களின் நிலைமைக்குத் திரும்புவது போல். நடனக் குழுக்கள்"சிற்றின்ப நடனம்" மற்றும் பிற நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் ஈடுபடுபவர்கள் சிற்றின்பத்தை நம்பியிருக்கிறார்கள் - இரவு விடுதிகளில் நிகழ்ச்சிகள் தங்கள் சொந்த சட்டங்களை ஆணையிடுகின்றன.

8. மேடையில் பொம்மைகள்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ரஷ்யாவில் கைவினைப்பொருட்கள் மதிக்கப்படுகின்றன, பொம்மைகள் விரும்பப்பட்டன, மற்றும் வேடிக்கை விளையாட்டுஒரு பொம்மையுடன். பெட்ருஷ்கா ஒரு சிப்பாய், ஒரு போலீஸ்காரர், ஒரு பாதிரியார், மற்றும் மரணத்துடன் கூட, தைரியமாக ஒரு கிளப்பைக் காட்டி, மக்கள் விரும்பாதவர்களைக் கொன்று, தீமையைத் தூக்கி எறிந்து, மக்களின் ஒழுக்கத்தை உறுதிப்படுத்தினார்.

வோக்கோசு வீரர்கள் தனியாக அலைந்தனர், சில சமயங்களில் ஒன்றாக: ஒரு பொம்மலாட்டக்காரர் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர், அவர்களே நாடகங்களை இயற்றினர், அவர்களே நடிகர்கள், அவர்களே இயக்குனர்கள் - அவர்கள் பொம்மைகள், மிஸ்-என்-காட்சி மற்றும் பொம்மை ஆகியவற்றின் இயக்கங்களை பாதுகாக்க முயன்றனர். தந்திரங்கள். பொம்மலாட்டக்காரர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டனர்.

பொம்மைகள் நடித்த மற்ற நிகழ்ச்சிகளும் இருந்தன. ரஷ்யாவின் சாலைகளில் சரங்களில் பொம்மைகள் ஏற்றப்பட்ட வேன்களை ஒருவர் காணலாம் - பொம்மைகள். மற்றும் சில நேரங்களில் உள்ளே ஸ்லாட்டுகள் கொண்ட பெட்டிகளுடன், அதன் மூலம் பொம்மைகள் கீழே இருந்து நகர்த்தப்பட்டன. இத்தகைய பெட்டிகள் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. பொம்மலாட்டம் சாயல் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றது. அவர்கள் பாடகர்களைப் போல ஆள்மாறாட்டம் செய்ய விரும்பினர், அவர்கள் அக்ரோபாட்கள், ஜிம்னாஸ்ட்கள் மற்றும் கோமாளிகளை நகலெடுத்தனர்.

9. மேடையில் பகடி

இது ஒரு தனிப்பட்ட முறை, பாணியின் முரண்பாடான சாயல் (சாயல்) அடிப்படையில் ஒரு எண் அல்லது செயல்திறன், சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்அசல் மற்றும் முழு இயக்கங்கள் மற்றும் கலை வகைகளின் ஒரே மாதிரியான இரண்டும். நகைச்சுவையின் வீச்சு: கூர்மையான நையாண்டி (இழிவான) முதல் நகைச்சுவையான (நட்பு கார்ட்டூன்) வரை பகடி செய்பவரின் அசல் அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகடி அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது பழங்கால கலை, ரஷ்யாவில் இது பஃபூன் விளையாட்டுகள் மற்றும் கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில் நீண்ட காலமாக உள்ளது.

10. சிறிய திரையரங்குகள்

ரஷ்யாவில் காபரே தியேட்டர்களை உருவாக்குதல் "தி பேட்", "கர்வ் மிரர்" போன்றவை.

"கர்வ்ஸ் மிரர்" மற்றும் "தி பேட்" இரண்டும் தொழில் ரீதியாக வலுவான நடிப்பு அணிகள், நிலை நாடக கலாச்சாரம்இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மினியேச்சர்களின் பல திரையரங்குகளை விட அதிகமாக இருந்தது (மாஸ்கோ, பெட்ரோவ்ஸ்கி, அதன் இயக்குனர் டி.ஜி. குட்மேன், மற்றவர்களை விட தனித்து நின்றார், மாமோனோவ்ஸ்கி, நலிந்த கலையை வளர்த்தார், அங்கு அலெக்சாண்டர் வெர்டின்ஸ்கி முதல் உலகப் போரின் போது அறிமுகமானார், நிகோல்ஸ்கி - கலைஞர் மற்றும் இயக்குனர் ஏ.பி. பெட்ரோவ்ஸ்கி - ட்ரொய்ட்ஸ்கி ஏ.எம்.

பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் தொகுப்பில், பார்வையாளருக்கு மிகவும் முக்கியமானது எளிமை மற்றும் அணுகல் மற்றும் கலைத் தெளிவு. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடிக்கடி வருபவர், முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே அவருடன் ஒரு வலுவான மற்றும் இயல்பான தொடர்பை ஏற்படுத்துவார் என்று எதிர்பார்க்கிறார்.

ஒரு பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர் அல்லது பாடகர், படிப்படியாக, பத்தியில் இருந்து பத்திக்கு, அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளைச் செய்யும்போது, ​​​​பார்வையாளர்களை வெல்ல முடியும் என்ற உண்மையை நம்பலாம். “பொழுதுபோக்காளர் உடனடி, நேர்மையான, திறந்த தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறார். மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை பார்வையாளர் கண்ணியமாக கவனிப்பது தோல்விக்கு சமம்." 34

பாப் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், உணர்வின் எளிமை இழப்புக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, இது பார்வையாளர்களுடனான திறந்த மற்றும் நேர்மையான தொடர்பு முறிவுக்கு வழிவகுத்தது, இது முழு வகைகளுக்கும் விலை உயர்ந்தது. இது முதன்மையாக இந்த வகை பாப் கலைக்கு பொருந்தும், இது ஜாஸ் இசை. போருக்கு முந்தைய தசாப்தங்களில், நம் நாட்டில் ஜாஸ் (இங்கே மட்டுமல்ல - இதேபோன்ற செயல்முறைகளை வெளிநாட்டில், அதன் தாயகத்தில் அமெரிக்காவில் காணலாம்) ஒளி இசையுடன், வெகுஜன பாடலுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. லியோனிட் உடெசோவ் உட்பட எங்கள் பிரபலமான பாடகர்கள் ஜாஸ் குழுமங்களுடன் தங்கள் பிரபலமான பாடல்களை நிகழ்த்தினர். ஜாஸ் இசைக்கருவி இசையும் (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) சராசரி கேட்போர் அணுகக்கூடிய மெல்லிசை மற்றும் தாளங்களில் கட்டப்பட்டது.

படிப்படியாக, ஜாஸ் இசை மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, நல்லிணக்கம் மற்றும் மெல்லிசை-தாள அமைப்புகளில் நவீன சிம்போனிசத்தின் சாதனைகளை கடன் வாங்குகிறது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் "பீ-பாப்" பாணியில் தொடங்கி நவீன "ஃப்யூஷன்" வரை, ஜாஸ் உண்மையில் "தீவிர" இசைக்கு ஏற்ப உருவாகி வருகிறது, தயாராக கேட்பவர் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, அனைவரின் புரிதலையும் அன்பையும் அனுபவிக்கவில்லை, முன்பு இருந்தது போல். இன்று, ஜாஸ் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், ஜாஸ் மற்றும் பாடல் மற்றும் "ஒளி" இசை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நெருங்கிய தொடர்பு உடைக்கப்படாவிட்டால் பலவீனமடைந்துள்ளது.

பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் - அணுகல் மற்றும் எளிமை - மற்றொரு குறிப்பிட்ட அம்சத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது - அதன் வெகுஜன முறையீடு 35 . பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் அதன் சிறந்த எஜமானர்களின் பணியை "ஆபாசன்ட்" கூட்டங்கள் மூலம் மட்டுமே அறிந்திருக்கிறார்கள் என்ற உண்மையை இன்று புறக்கணிக்க முடியாது. "துல்லியமான சமூகவியல் தரவு இல்லாவிட்டாலும், அல்லா புகச்சேவா அல்லது வலேரி லியோன்டியேவின் திறமைகளை நேசிக்கும் மற்றும் அறிந்த பொதுமக்களில் குறைந்தது 90 சதவீதம் பேர், ஒரு கச்சேரி அரங்கில் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒருபோதும் சென்றதில்லை என்று நாங்கள் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம். அவர்களுக்கு, ஆடிட்டோரியம், அளவற்ற அளவில், டிவி திரை” 36 .

தொலைக்காட்சி வகை கலை- சிறப்பு கவனத்திற்கு தகுதியான ஒரு சிறப்பு ஆய்வு பொருள். தொலைக்காட்சி பொழுதுபோக்கு ஒளிபரப்பில் நிகழும் செயல்முறைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் நவீன பார்வையாளர்களின் சமூக ஒழுங்குமுறை செயல்முறையை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது.

தொலைக்காட்சி பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் சிக்கல்களைப் பற்றி எழுதும் பல ஆசிரியர்கள், இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் போதுமான எண்ணிக்கையில் இல்லை என்று புகார் கூறுகின்றனர். இளைஞர்களிடையே தொலைக்காட்சி மீதான அவர்களின் அணுகுமுறை குறித்து ஒரு கணக்கெடுப்பை நடத்திய Literaturnaya Gazeta, “பார்வையாளர்களின் பரிந்துரைகள் (“இளைஞர்களுக்கான என்ன நிகழ்ச்சிகள், உங்கள் கருத்துப்படி, டிவியில் தோன்றக்கூடும்?”) தெளிவாக இரண்டு ஆவிகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன - ஆவி பொழுதுபோக்கு மற்றும் அறிவின் ஆவி " அதே சமயம், 91 சதவீத (!!) பார்வையாளர்கள் மேடையைக் கோருகிறார்கள்! தற்போதைய பல்வேறு திட்டங்களை விரும்புவோர் கூட: அவர்களிடம் போதுமானதாக இல்லை - அவர்களுக்கு இன்னும் தேவை” 38 .

தொலைக்காட்சி வகை கலைகளின் அளவு மதிப்பீடுகள் முற்றிலும் சரியானவை அல்ல என்று சொல்ல வேண்டும். ஆராய்ச்சியாளர்கள் சிறப்பு வகை திட்டங்களை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மற்ற பல திட்டங்களில் அனைத்து கலை "செருகுகளும்" (அவற்றில் பல உள்ளன) உண்மையில் இசை வகை எண்கள். இன்று, பாப் கலையில் இரண்டு போக்குகளைக் குறிப்பிடலாம்: "தி லாஸ்ட் ஹீரோ" போன்ற சிறப்பு பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம், அங்கு, பாப் "ஸ்டார்களின்" குறுகிய வட்டத்துடன், "ஸ்டார் பேக்டரி" இன் அறியப்படாத கலைஞர்களும் பங்கேற்கின்றனர். திட்டங்கள். பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில், ஃபேஷன் முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும். ஃபேஷன் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு, ஒரு நடிகருக்கு, ஒரு நடிப்பை வெளிப்படுத்தும் வெளிப்புற நுட்பங்களுக்கு, ஒரு கலைஞரின் தோற்றத்திற்காக இருக்கலாம். பல்வேறு திட்டம். ஃபேஷன் வளர்ச்சியின் வடிவங்களை நிறுவுவது மிகவும் கடினம், மேலும் உலகளாவிய பிரபலத்தைப் பெற்று "தொனியை அமைக்க" தொடங்கும் "தனிப்பயன்" பகுதியைத் தயாரிப்பது இன்னும் கடினம்.

கச்சேரி அமைப்புகளின் நிர்வாகிகளால் சில பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் பிரபலத்தை சிந்தனையற்ற முறையில் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மக்கள்தொகையின் (குறிப்பாக இளைஞர்கள்) அழகியல் கல்விக்கு கணிசமான தீங்கு ஏற்படுகிறது. பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்களின் தனிப்பட்ட இயக்குநர்கள் சிம்பொனி அல்லது சேம்பர் கச்சேரிகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் நிகழ்ச்சிகளை எவ்வாறு "ஊக்குவிப்பார்கள்" என்பது பற்றிய பல உண்மைகள் பத்திரிகைகளில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளன. இதன் விளைவாக, தங்கள் கச்சேரி மரபுகளுக்கு முன்னர் பிரபலமான பல நகரங்களில், அனைத்து இடங்களும் இப்போது நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் அதிகாரத்திற்கு முழுமையாக ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன 39 .

இளம் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களின் மிகவும் மாறுபட்ட ரசனைகளை திருப்திப்படுத்தும் பாடகர்களை உள்ளடக்கியதாக இந்த வட்டம் விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளது என்பதை கவனிக்க எளிதானது.

உதாரணமாக, A. கோஸ்லோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "ஆர்சனல்" என்ற சிறந்த ஜாஸ் குழுமத்தின் வேலையை நாம் நினைவுபடுத்தலாம்: பார்வையாளர்களுடன் வலுவான தொடர்பைத் தேடி, இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளை தைரியமான மற்றும் எதிர்பாராத நாடகமாக்கலுக்குச் சென்றனர், புதியதை உருவாக்கினர். பார்வையாளர்-கேட்பவரின் கற்பனையைத் தூண்டும் பாப் கலையின் வகை அமைப்பு. பரிசோதனையைத் தொடங்கும் போது, ​​இசைக்கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, ஜாஸ் மேம்பாட்டின் ரசிகர்கள் தங்கள் செயல்திறனை நிராகரிப்பார்கள். எல்லாமே அழகியல் வகை அளவீடு மற்றும் கலை ரசனையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது - இது போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் இடைநிலை, கருத்துகளை அளவிடுவது கடினம்.

பாப் கலை, அதன் பரந்த விநியோகம் இருந்தபோதிலும், அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன. இந்த கலையின் தத்துவார்த்த புரிதல், எந்தவொரு படைப்பாற்றலிலும் இலட்சியத்திற்கும் உண்மைக்கும், ஆசைக்கும் உண்மைக்கும், எண்ணத்திற்கும் செயல்படுத்தலுக்கும் இடையே தவிர்க்க முடியாத இடைவெளி இருப்பதைக் காட்டுகிறது, மேலும் இந்த சூழ்நிலையின் பகுப்பாய்வு யதார்த்தத்தின் கலை வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஐ.ஜி. ஷரோவ், “நம் காலத்தில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொடர்பு பல மதிப்புமிக்க தன்மையைப் பெறுகிறது, மேலும் அவற்றின் எல்லைகளை மீறும் இயக்கவியல் அதிகரித்து வருகிறது. இன்று, வகைகள் மற்றும் வகைகளின் வகைப்பாடு மிகவும் சிக்கலான விஷயமாக மாறி வருகிறது, ஏனெனில் வகைகள் மற்றும் வகைகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, அவற்றின் எல்லைகளின் பதவி பெரும்பாலும் தன்னிச்சையாக உள்ளது.

இதேபோன்ற செயல்முறை புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கும் நிறுவலுக்கும் வழிவகுக்கிறது பல்வேறு வகையானகலைகள், இது மேடையில் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, இது எப்போதும் புதிய போக்குகளுக்கு மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்தது. எனவே, புதிய வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் நிறுவப்பட்டன, வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறுபட்ட மற்றும் நெகிழ்வானவை: ராக் ஓபரா, சோங் ஓபரா, ராக் மாஸ், ராக் சூட் மற்றும் பிற, ஓபரா மற்றும் பாலே, நாடக மற்றும் பாப் கலைகளின் கூறுகள் உள்ளன.

நாம் பகுப்பாய்வு செய்யும் கலை வகையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்று பல்வேறு வகைகளின் ஒருங்கிணைப்பு, அவற்றின் பல்துறை.

"பல்வேறு கலை அதன் இயல்பினால் மற்ற வகை கலைகளின் மாறுபட்ட வகை பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, இதன் பொதுவான தன்மையானது பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு நிலைமைகளுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடிய தன்மையில் உள்ளது, குறுகிய கால நடவடிக்கைகளில், அதன் கலை வெளிப்பாடுகளின் செறிவு, இது பங்களிக்கிறது. நடிகரின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் துறையில் வாழும் வார்த்தை, – மேற்பூச்சுத் தன்மையில், எழுப்பப்பட்ட தலைப்புகளின் தீவிரமான சமூக-அரசியல் சம்பந்தம், நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகையின் கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில்” 41.

பாப் கலையின் அடுத்த குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், பல்வேறு வகைகள் மற்றும் பின்னணிகள் யோசனையின் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உருவகம் மற்றும் ஒரு தனி எண்ணில் அர்த்தத்தை கட்டளையிடுகின்றன, இது பாப் நிகழ்ச்சியின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

இது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட நிறைவு நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் 3-5 நிமிடங்கள் மட்டுமே நீடிக்கும்.

ஒரு நடிப்பை உருவாக்கும் போது, ​​கலைஞர்கள் இயக்குனர், நாடக ஆசிரியர் ஆகியோரின் உதவியை நாடலாம் அல்லது பெறாமலும் இருக்கலாம் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், அவர்களே அதன் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறார்கள். செயலின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் அதன் யோசனைக்கு அடிபணிந்தவை, இது சம்பந்தமாக அனைத்தும் முழுமையான இணக்கமாக இருக்க வேண்டும்: ஆடை, ஒப்பனை, இயற்கைக்காட்சி, மேடை இருப்பு.

பல்வேறு எண்களின் கலவையானது பல்வேறு நிரல்களை உருவாக்குகிறது, அங்கு அனைத்து வகைகளும் உள்ளன கலை நிகழ்ச்சி: கலைஞர்கள்: பாடகர்கள், வித்தைக்காரர்கள், ஃபியூலெட்டோனிஸ்டுகள், ஸ்கிட் கலைஞர்கள், விலங்கு பயிற்சியாளர்கள், மந்திரவாதிகள், பாடகர்கள், அக்ரோபேட்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், உளவியல் பரிசோதனைகளை வெளிப்படுத்துபவர்கள், வான்வழி மற்றும் குதிரை சவாரி செய்பவர்கள். சாத்தியக்கூறுகளின் இந்த அகலம் பாப் கலையை அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் மாறுபட்ட, துடிப்பான, அசல்.

பொதுவாக பாப் கச்சேரியில் உள்ள எண்கள் compere அல்லது சதி அடிப்படையில் ஒன்றுபடும். பின்னர் மேடையில் ஒரு மாறுபட்ட மதிப்பாய்வு உள்ளது, இது தலைப்புகளிலும் கட்டமைப்பிலும் வேறுபட்டது.

பாப் கலையின் மற்றொரு குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், அதன் கலைஞர்கள் எப்போதும் பொதுமக்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மேடையின் சட்டத்தை வகுத்தார், அதன்படி நடிகர் "பொது தனிமையில்" செயல்படுகிறார். “ஒரு நாடகத்தில் நடிக்கும் போது, ​​நூற்றுக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் தன்னைப் பார்க்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்து, நடிகர் அதே நேரத்தில் அவர்களை மறந்துவிட வேண்டும். ஒரு நடிகர் அவர் சித்தரிக்கும் நபரைப் பின்பற்றக்கூடாது, ஆனால் நாடகம் மற்றும் நடிப்பால் வழங்கப்படும் சூழ்நிலைகளில் ஒரு மேடை நபரின் நிஜ வாழ்க்கையை வாழ வேண்டும்” 42.

எனவே பொழுதுபோக்காளர், வசனம் பாடுபவர் அல்லது பாடகர் பார்வையாளர்களை நேரடியாக உரையாற்றுகிறார். பார்வையாளர்கள் கலைஞர்களின் பங்காளியாக மாறுகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு தெளிவாக எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள், குறிப்புகளை வழங்குகிறார்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு குறிப்புகளை அனுப்புகிறார்கள். உரையாடலின் போது கூட, கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களிடமும் உரையாற்றுகிறார்கள்.

குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி: “... அதன் உயிரோட்டத்தில், மேற்பூச்சு நிகழ்வுகளுக்கு உடனடியாக பதிலளிக்கும் திறனில், அதன் அரசியல் கூர்மையில், மேடை நாடகம், சினிமா, தீவிர இலக்கியம் ஆகியவற்றில் பெரும் நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் “... பிந்தையது நிறைய தேவைப்படுகிறது. அதன் தயாரிப்புகளைத் தயாரிக்கும் நேரம், அதன் அடிப்படை வடிவத்தில், ஒரு குளவி, பாப் பாடல் அல்லது ஜோடி கிராக்கிள் போன்ற ஒளி-சிறகுகள் மற்றும் கொட்டுவதைக் காட்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மிகவும் அற்புதமானது" 43 .

மேலே பட்டியலிடப்பட்ட பாப் கலையின் தரமான பண்புகள் அவரது படைப்பு அனுபவத்தை வகைப்படுத்தும் பல்வேறு நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அளவுகோலாக செயல்பட்டன.

அதன் வளர்ச்சியின் போது, ​​பாப் பாணிகள் பல முறை மாறியது. பாணியைப் புரிந்துகொள்வது என்பது தொழில்நுட்பத்தின் மறைக்கப்பட்ட வழிமுறைகளை ஊடுருவுவதாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்த பாப் வகையும் மட்டுமல்ல, ஒரு தனி ஒலிப்பு, ஒரு சீரற்ற சைகை கூட இங்கே முக்கியம். அன்றாட வாழ்வில் பின்னப்பட்ட வாழ்க்கையின் இழைகளை கலையின் சிக்கலான முடிச்சுடன் இணைக்கும் உருவகங்கள் இவை. மற்ற கலைகளைப் போலல்லாமல், பாப் உருவகங்கள் நீண்ட, நீண்ட காலங்கள் அல்ல; இங்கே எண்ணிக்கை ஆண்டுகளில் அல்ல, ஆனால் மாதங்கள், நாட்கள் மற்றும் நிமிடங்களில் கூட. எஸ்ட்ராடா சமகால நிகழ்வுகளின் ஒரு சரித்திரம்.

நிச்சயமாக, கால் நூற்றாண்டு வரலாற்றுக் காலம் என்பது எந்தக் கலைக்கும் மிகப் பெரிய காலகட்டம். ஆனால் இலக்கியத்திலோ, அல்லது நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் கூட, பாப் கலை போன்ற வியத்தகு மாற்றங்களை காலம் உருவாக்கவில்லை. புதிய சிலைகள் பழைய சிலைகளை மேடையில் இருந்தும் பார்வையாளர்களின் நினைவிலிருந்தும் அகற்றிவிட்டன என்பது அல்ல, ஆனால் வேறு ஏதாவது, அதைவிட முக்கியமானது. மாற்றங்கள் இந்த வகையின் சாராம்சத்தையும், அதன் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் உள் அமைப்பையும் பாதித்தன.

60 களில் கூட, பாப் கலைக்கு தெரியாது, எடுத்துக்காட்டாக, கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் ஒரு அற்புதமான கண்கவர் பரிவாரங்களுடன் ஒரு "நட்சத்திரத்தை" மையமாகக் கொண்ட ஒரு வகையான "பாடல் தியேட்டரின்" காலா நிகழ்ச்சிகள், இப்போது ஏ. புகச்சேவாவால் உருவாக்கப்பட்டது, V. Leontyev, S. Rotaru , L. Vaikule, அல்லது 70களின் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்கள் அல்லது 80களின் ராக் இசைக்குழுக்கள்.

மேடையில் இருந்து நவீன நிலைஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகள் மறைந்து போனது நிறுவனர்கள் மற்றும் சிலைகள் காலமானதால் அல்ல - எல். உடெசோவ், பி. ரென்ஸ்கி, ஈ. ரோஸ்னர். அவர்களின் வாரிசுகள் ஜாஸின் ஆயுளை நீட்டிக்கத் தவறிவிட்டனர். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் துணையுடன் மற்றும் பங்கேற்புடன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட நாடகத் திசைமாற்றம் - வகையே இறந்து விட்டது.

பல வகையான மினியேச்சர் தியேட்டர்கள் - "இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர்" - எம். மிரோனோவா மற்றும் ஏ. மேனக்கர், எல். மிரோவ் மற்றும் எம். நோவிட்ஸ்கி அல்லது ஏ. ரெய்கின் தியேட்டர் முதல் 50 களின் பிற்பகுதியில் ஏராளமான மாணவர் பாப் குழுக்கள் வரை - 60 களின் முற்பகுதி - ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, பல்வேறு காரணங்களுக்காக, அவை மறைந்துவிட்டன அல்லது அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றப்பட்டன, அதாவது ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர் - Vl இன் மூளை. பாலியகோவா. மினியேச்சர்களின் கடைசி திரையரங்கம் ஏ. ரைகின் மறைவுடன் இறந்துவிட்டது. அவர்களின் இடத்தை ஆர். கார்ட்சேவ் மற்றும் வி. இல்சென்கோ, எம். ஸ்வானெட்ஸ்கி மற்றும் “ஒன் ​​மேன் தியேட்டர்ஸ்” - ஜி. கசானோவ், ஈ. பெட்ரோசியன், ஈ. ஷிஃப்ரின், வி.வினோகுர்...

நாடகப் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் இன்று சில வடிவங்களில் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, ஆனால் முந்தையவற்றிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாகிவிட்டன.

சில திட்டங்களில் அளவீட்டு அலகு என்ற எண்ணிக்கை ஒரு அத்தியாயத்தின் அளவிற்கு வளர்ந்துள்ளது, இது மிகவும் இயல்பானது, ஏனெனில் பாப் கலை புதிய இடங்களை - விளையாட்டு அரண்மனைகள் மற்றும் அரங்கங்களின் அரங்குகளில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளது. பெரிய இடைவெளிகளுக்கு பாப் கலையின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் புதிய வடிவிலான பாப் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கி மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான தொழில்நுட்பம் தேவைப்பட்டது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பெரிய அளவிலான பல்வேறு திட்டங்கள் அறை நிகழ்ச்சிகளை அதிகளவில் மாற்றியுள்ளன. சமீப காலம் வரை பாப் கலையின் முக்கிய வடிவமாக இருந்த பல்வேறு கச்சேரி, தியேட்டரில் ஒரு நடிப்பு, சினிமாவில் ஒரு படம் என, பொழுதுபோக்கு நடைமுறையின் விளிம்பிற்கு தள்ளப்பட்டது. மேலும் பாப் இசை நிகழ்ச்சியே அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாறிவிட்டது.

வரலாற்று பின்னோக்கி, கச்சேரியின் அடிப்படையானது பன்முகத்தன்மையின் கொள்கையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அதன்படி ஒரு வகையின் செயல்திறன் மற்றொரு வகையால் மாற்றப்பட்டது: ஒரு வாசகர் - ஒரு ஏமாற்றுக்காரர், ஒரு மாயைக்காரர் - ஒரு துருத்தி வாசிப்பவர், ஒரு கிதார் கலைஞர், முதலியன.

கடந்த கால் நூற்றாண்டில், இசைக்கருவி, ஜோடிப் பாடல்கள், ஓவியங்கள், இடையீடுகள், மினியேச்சர்கள், வாசகர்கள், கதைசொல்லிகள், வாத்தியக் கலைஞர்கள் போன்றோர் தேசிய பாப் கச்சேரி காட்சியில் இருந்து எப்படியோ மறைந்துவிட்டனர்.

மேடையில் தனிப்பட்ட நடிப்புக்கு அதிக சுயக்கட்டுப்பாடு தேவை. ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர், இயக்குனர் அல்லது நடிகருக்கான உயர் மட்ட செயல்பாட்டை உறுதிப்படுத்த, தினசரி படைப்பாற்றல் கட்டுப்பாட்டின் விரிவான அமைப்பு முக்கியமானது, ஏனென்றால் "அளவை" என்ற தத்துவ வகையை நீங்கள் தேர்ச்சி பெற்றால் மட்டுமே நீங்கள் பொழுதுபோக்குகளில் ஈடுபட முடியும்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார்: “தியேட்டர் ஒரு பள்ளி என்று சொல்ல வேண்டாம். இல்லை, தியேட்டர் ஒரு பொழுதுபோக்கு. இந்த முக்கியமான உறுப்பை நம் கைகளில் இருந்து இழப்பது லாபகரமானது அல்ல. மக்கள் எப்போதும் பொழுதுபோக்கிற்காக தியேட்டருக்கு செல்லட்டும். ஆனால் இங்கே அவர்கள் வருகிறார்கள், நாங்கள் அவர்களுக்குப் பின்னால் உள்ள கதவுகளை மூடிவிட்டோம் (...) நாம் விரும்பியதை அவர்களின் ஆன்மாவில் ஊற்றலாம்” 44. இது முற்றிலும் பாப் கலையின் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. ஒரு பாப் கச்சேரியில், ஒரு அற்புதமான தொகுப்பு, அற்புதமான கலைஞர்கள், புத்திசாலித்தனமான, பிரகாசமான விளக்குகள் இருக்கும் போது, ​​அனைத்தும் பார்வையாளரை செயல்படுத்துகிறது மற்றும் திகைக்க வைக்கிறது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் செயல்திறனின் வெளிப்படைத்தன்மை என்பதை இங்கே கவனிக்க வேண்டும். மேடைக் கலைஞர் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு திரைச்சீலை அல்லது மேடையால் பிரிக்கப்படவில்லை, அவர் "மக்களின் பூர்வீகம்" மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டவர். அவர் எல்லாவற்றையும் பகிரங்கமாகச் செய்கிறார், எல்லாமே பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும், அங்கு கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் முடியும் மற்றும் அவருடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்ள முடியும்.

மேலே விவாதிக்கப்பட்ட பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் விளைவாக, அது மட்டுமே உள்ளார்ந்த புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறை ஆகும், இதில் பார்வையாளர்களுடன் நடிகரின் நெருங்கிய தொடர்பு முற்றிலும் சிறப்பு தகவல்தொடர்பு அமைப்பு அல்லது இன்னும் துல்லியமாக தகவல்தொடர்புக்கு வழிவகுக்கிறது. ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது, ​​ஒரு பாப் கலைஞர் கவனமுள்ள பார்வையாளர்களையும் கேட்பவர்களையும் செயலில் பங்குதாரர்களாக மாற்றுகிறார், மேலும் பதில்களின் அடிப்படையில் அவர்களுக்கு நிறைய இடமளிக்கிறார். ஒரு கிளாசிக்கல் கச்சேரி அல்லது நாடக நிகழ்ச்சிகளில் வழங்கப்படுவதை விட ஒரு பாப் கலைஞரே அதிகம் செய்ய முடியும். இந்த நடிகர், பொதுமக்களிடம் அதிகபட்ச நம்பிக்கை மற்றும் திறந்த நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறார்.

சுருக்கமாக, பாப் கலைக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறையின் தனித்தன்மையாகும், இது பொதுமக்களால் எளிதில் உணரப்பட்டு தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்க உதவுகிறது.

பாப் கலையில் புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறை, அதன் வகை தட்டுகளின் அகலம் மற்றும் பல சமூக மற்றும் கலாச்சார காரணிகளின் செல்வாக்கு இருந்தபோதிலும், படைப்பாற்றலின் உள் இயக்கவியல் மூலம் வேறுபடுகிறது.

கலை வகைகளில் காதல் பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படும் பல இசை மற்றும் கவிதைப் படைப்புகள் அடங்கும், அவை மேடையில் தொடுகின்ற நுண்ணறிவைக் கொண்டுவருகின்றன: அவை பொழுதுபோக்கு மற்றும் நகைச்சுவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பதில் அங்கு தேடப்பட வேண்டும், அதாவது, இரு தரப்பினருக்கும் இடையிலான உறவுகளின் அமைப்பில் - கலைஞர் மற்றும் பார்வையாளர், அத்துடன் நடிகரின் சொந்த வாழ்க்கை நிலை, புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்பாட்டில். பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் பொதிந்துள்ள காதல் வரிகள், மிகவும் பரிந்துரைக்கின்றன அதிக பட்டம்நடிகரின் பொது நம்பிக்கை, இது ஒரு நபர் ஒருவரிடம் மிகவும் நெருக்கமான ஒன்றைப் பற்றி - அவரது மகிழ்ச்சி அல்லது அவரது துக்கங்களைப் பற்றி சொல்ல வேண்டியிருக்கும் போது ஒரு வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் எழ அனுமதிக்கிறது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் செயல்திறன், அன்றைய "சூடான" தலைப்புகளுக்கு பதிலளிக்கும் திறன், கொள்கையின்படி பார்வையாளரின் நேர்மறையான உணர்ச்சித் தொனியை உருவாக்கி வலுப்படுத்துதல்: காலையில் - ஒரு செய்தித்தாளில், மாலையில் - ஒரு வசனத்தில்.

அனைத்து சமூக கடுமையான சூழ்நிலைகளும், முதலில், சிறிய வடிவங்களின் புதிய படைப்புகளின் தோற்றத்தைத் தூண்டியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது பார்வையாளர்களுக்கு வலிமை மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது.

எனவே, பாப் கலையின் மிக முக்கியமான அம்சம் அதன் சமூக நோக்குநிலை ஆகும். இதனுடன், பாப் இசை பண்டிகை ஓய்வு கலையாக உருவாக்கப்பட்டது, இது பல்வேறு வகையான பாப் வகைகளுக்கு வழிவகுத்தது, அவர்களின் உணர்வின் அசாதாரணத்திற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் அவர்களின் விடுமுறை ஓய்வு நேரத்தை நிரப்புவதற்கான மக்களின் விருப்பங்களுக்கு பதிலளித்தது, அவர்களின் ஓய்வு புதிய பதிவுகள், கலை கண்டுபிடிப்புகள். , மற்றும் நேர்மறை உணர்ச்சிகள். இந்த குணங்கள்தான் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விடுமுறையை வேறுபடுத்துகின்றன. பிரகாசமும் அசல் தன்மையும் ஒவ்வொரு எண்ணுக்கும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க உதவுகின்றன, ஏனெனில் பல்வேறு நிரல், ஒரு குறுகிய கால அளவு கூட, எண்களில் போட்டியின் ஒரு தருணத்தை அவசியமாகக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றும் தங்கள் உரிமையைப் பாதுகாக்க வேண்டும். பார்வையாளர்களிடமிருந்து நட்பு அணுகுமுறை.

ஒரு பாப் கச்சேரி அல்லது நாடகத்தில் பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொரு எண்ணிக்கையிலிருந்தும், ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலிருந்தும், ஒருவித புதுமை, சதித்திட்டத்தில் எதிர்பாராத திருப்பம், நிகழ்த்தும் நுட்பங்களை எதிர்பார்க்கிறார்கள். “பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கு வரும் பார்வையாளர்கள் பொதுவாக தங்களுக்கு எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே தெரியும் என்று நினைக்கிறார்கள் - இப்போது முன்னுரை இசைக்கப்படும், பின்னர் மேடையில் கம்பேர் தோன்றும், ஆனால் அவர்களை மகிழ்விக்க, நல்ல அர்த்தத்தில் "ஏமாற்றம்" செய்ய நாம் பாடுபட வேண்டும் ( ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை) ஒரு மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியம், நிரலின் அளவிடப்பட்ட ஓட்டத்தை "ஊதி" 45.

ஒரு பண்டிகைக் காட்சிக்கு இசையமைக்கப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் மேடையில் தோன்றி, கலைஞர் தனது விருப்பங்களைத் திருப்தி செய்யும் அதே வேளையில், தனது அனைத்து தனிப்பட்ட திறன்களையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும், தன்னை "அனைத்து வர்த்தகங்களின் பலா" என்று நிரூபிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் தொடர்ந்து உங்கள் தொகுப்பைப் புதுப்பிக்க வேண்டும், செயலின் தீர்வில் ஒரு புதிய திருப்பத்தைக் கண்டறிய வேண்டும், பாப் கலையின் புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, நகைச்சுவையான ஆரம்பம், க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் செயல்திறனைக் கண்டுபிடிப்பது. எனவே, அறியப்பட்ட வகைகளின் புதுப்பித்தல் எதிர்பாராத கலைப் படத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் தன்மை காரணமாக ஏற்படுகிறது.

மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் கலை ரீதியாக உறுதியளிக்கும் முயற்சிகள் எப்போதும் கலைஞர் வழக்கமாக நிகழ்த்தும் பல்வேறு வகைகளை சிக்கலாக்குவதாகும். ஒரு காலத்தில், லியோனிட் உட்சோவ் தலைமையில் ஒரு நாடக ஜாஸ் இசைக்குழு மேடையில் தோன்றியது. வாசகர்களின் நிகழ்ச்சிகள் "ஒரு நபர் திரையரங்குகளாக" மாறத் தொடங்கின, தனி பாடகர்கள் நடனமாடத் தொடங்கினர், மேலும் முற்றிலும் புதிய, முன்னர் அறியப்படாத வகைகளின் பிறப்பு கவனிக்கப்பட்டது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலையாகும், இது படைப்பு செயல்முறையின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது. பாடல் மற்றும் நாடகக் கலை நாடகப் பாடலைப் பெற்றெடுத்தது, இது பேக்-அப் நடனக் கலைஞர்களின் கலைக்கு (சிறிய அளவிலான அசைவுகளுடன் நடனமாடுகிறது) மேலும் நவீன பாப் பாடல் கட்டமைப்பில் இன்னும் சிக்கலான கலையாக மாறியுள்ளது.

இன்று, ஒரு கலைஞர் பாடுவது, நடனமாடுவது, ஒரு தனிப்பாடலை வழங்குவது மற்றும் பகடியாக செயல்படுவது போன்ற பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பது மிகவும் பொதுவானது. பாப் வாத்தியக் கலைஞர்கள் பலவிதமான இசைக்கருவிகளை வாசிக்க முடிகிறது, இதனால் அவர்களின் செயல்திறனில் கூடுதல் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

இதன் விளைவாக, ஒரு பாப் கலைஞர், ஒரு கல்விக் கலைஞரைப் போலல்லாமல், பல வகையான கலைகளின் "சந்தியில்" இருக்கும் பல தொழில்முறை திறன்களை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற முடியும், ஆனால் இந்த நிலையை மறந்துவிடாதீர்கள். இந்த விஷயத்தில், கலைஞர் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து வசீகரிக்கிறார், பாப் கலையின் புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, படைப்பின் உள்ளடக்கத்துடன் மட்டுமல்லாமல், அதன் “பண்டிகையுடன்” நேர்மறையான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறார்.

பண்டிகையின் உணர்வை முற்றிலும் வெளிப்புற பொழுதுபோக்கின் மூலமாகவும் உருவாக்க முடியும். மியூசிக் ஹால் மறுபரிசீலனை நிகழ்ச்சிகள், ஒளி நாடகம், அழகிய பின்னணியில் மாற்றம், பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக மேடைப் பகுதியின் வடிவத்தில் ஏற்படும் மாற்றம் ஆகியவை பார்வையாளர்களுக்கு மகிழ்ச்சியான எழுச்சியையும் நல்ல மனநிலையையும் ஏற்படுத்துகின்றன.

ஆம், பாப் கலையின் பல வகைகள் படைப்பின் கட்டமைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட எளிமைப்படுத்தல், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை ஒளிரச் செய்வதன் காரணமாக எளிதில் மற்றும் சுருக்கமான உணர்வோடு ஈர்க்கின்றன. ஆனால் இதை சிறு தலைப்புகளில் பின்வாங்குவதாக கருத முடியாது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட (மூடப்பட்ட) தலைப்பு மிகப் பெரியதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் இருக்கும். ஆனால் மற்ற கருப்பொருள்களின் சிக்கலான இடையிடையே இருந்து விடுபட்ட படைப்பில் இது தோன்றுவதால், வேலை உணர எளிதாக இருக்கும். உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கான மற்றொரு வழி, அளவு மற்றும் ஆழத்தில் பெரியதாகக் காட்டிக் கொள்ளாத, ஆனால் தனிப்பட்ட, கார்ப்பரேட் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வட்ட மக்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதாகும்.

எனவே, "பல்வேறு" என்ற கருத்து, இந்த வகை கலைக்கு மட்டுமே சொந்தமான வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியாக விளக்கப்படுகிறது.

வெரைட்டி என்பது ஒரு பாப் மேடையில் ஒரு கலைஞரின் நுட்பம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு.

ஒரு பாப் கலைஞர் முதலில் ஒரு வகைகளில் மாஸ்டர் ஆவார், அப்போதுதான் பாப் கலையின் பல்வேறு வகைகளில் தனது திறமையை நிரூபிக்க முடியும்.

இதன் விளைவாக, பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் அதன் பல வகை இயல்பு ஆகும், இது இசை, நடனம், பாடல், உரையாடல், சர்க்கஸ் போன்றவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. பல வகை இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு நடிகருக்கும் அவரவர் உண்டு கலை அம்சங்கள்மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், நடிகர் தோன்றும் திறந்த நிலை (மேடை) அதன் சொந்த நிபந்தனைகளை ஆணையிடுகிறது: பொதுமக்களுடன் நேரடி தொடர்பு, திறமையின் "திறமை", உடனடியாக மாற்றும் திறன், முதலியன. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய "கட்டிடம்" , அல்லது கச்சேரி என்பது ஒரு எண் - ஒரு குறுகிய நேர செயல்திறன் (ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களால்), நாடக விதிகளின்படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. குறும்படம் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தீவிர செறிவு, "ஈர்ப்பு", கோரமான, பஃபூனரி மற்றும் விசித்திரமான பயன்பாடு ஆகியவற்றை முன்வைக்கிறது. ஒரு பிரகாசமான தனித்துவத்தின் இருப்பு, நடிகரால் வெற்றிகரமாகக் கண்டறியப்பட்ட படம் (சில நேரங்களில் ஒரு முகமூடி) மற்றும் உள் ஆற்றல் ஆகியவை குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

இவை, எங்கள் கருத்துப்படி, நவீன பாப் கலையின் முக்கிய குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்.

பக்கம் 1

சொல் "பல்வேறு" (

லத்தீன் மொழியிலிருந்து அடுக்குகள்

பொருள் - தரை, மேடை, மலை, மேடை.

பல்வேறு வகைகளை ஒருங்கிணைக்கும் கலையாக பாப் கலையின் மிகத் துல்லியமான வரையறை D.N. உஷாகோவின் அகராதியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: " மேடை

இது சிறிய வடிவங்களின் கலை, திறந்த மேடையில் கண்கவர் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளின் பகுதி. கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில், பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு நிலைமைகளுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடிய தன்மை மற்றும் குறுகிய கால நடவடிக்கை ஆகியவற்றில் அதன் தனித்தன்மை உள்ளது, இது கலைஞரின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கும் கலை. நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகையின் கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில் உரையாற்றப்பட்ட தலைப்புகள்." .

சோவியத் கலைக்களஞ்சியம் பாப் இசையை பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து தோன்றியதாக வரையறுக்கிறது எஸ்ட்ராட்

நாடக மற்றும் சிறிய வடிவங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கலை வடிவம் குரல் கலை, இசை, நடன அமைப்பு, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம், முதலியன. கச்சேரிகளில் தனித்தனியாக முடிக்கப்பட்ட எண்கள் உள்ளன, அவை பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஒரு சதி மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. சுதந்திரமான கலை எவ்வாறு உருவானது XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு.

மேடைக்கு பின்வரும் வரையறையும் உள்ளது:

ஒரு கலைஞரின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு நிரந்தரமான அல்லது தற்காலிகமான ஒரு மேடைப் பகுதி.

பாப் கலை அதன் வேர்களை தொலைதூர கடந்த காலத்தில் கொண்டுள்ளது, கலையில் காணலாம் பழங்கால எகிப்துமற்றும் பண்டைய கிரீஸ். பல்வேறு கலைகள் இசை, நாடக அரங்கம், நடனம், இலக்கியம், சினிமா, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற பிற கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டாலும், இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் குறிப்பிட்ட வகை கலையாகும். N. ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி கூறியது போல், பாப் கலையின் அடிப்படை "ஹிஸ் மெஜஸ்டிஸ் நம்பர்" ஆகும்.

எண்

ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின் சிறிய நிகழ்ச்சி, அதன் சொந்த கதைக்களம், க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம். செயல்திறனின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், கலைஞரின் சொந்த சார்பாக அல்லது ஒரு பாத்திரத்தில் இருந்து பொதுமக்களுடன் நேரடியாக தொடர்புகொள்வது.

IN இடைக்கால கலைபயணக் கலைஞர்கள், ஜெர்மனியில் கேலிக்கூத்து தியேட்டர்கள், ரஸ்ஸில் பஃபூன்கள், இத்தாலியில் முகமூடி தியேட்டர் போன்றவை. கலைஞரிடமிருந்து பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்கனவே ஒரு நேரடி முகவரி இருந்தது, இது அடுத்தடுத்த கலைஞரை செயலில் நேரடியாக பங்கேற்க அனுமதித்தது. செயல்திறனின் குறுகிய காலத்திற்கு (15-20 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) வெளிப்படையான வழிமுறைகள், லாகோனிசம் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் தீவிர செறிவு தேவைப்படுகிறது. பல்வேறு எண்கள் குணாதிசயங்களின்படி நான்கு குழுக்களாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் வகை குழுவில் உரையாடல் (அல்லது பேச்சு) எண்கள் அடங்கும். பின்னர் இசை, பிளாஸ்டிக்-கோரியோகிராஃபிக், கலப்பு, "அசல்" எண்கள் உள்ளன.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் காமெடியா டெல்-ஆர்டே (முகமூடி தியேட்டர்) கலை பொதுமக்களுடன் திறந்த தொடர்பில் கட்டப்பட்டது.

வழக்கமாக நிலையான சதி காட்சிகளின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகள் மேம்படுத்தப்பட்டன. இடையிசைகளாக இசை ஒலி (செருகுகள்): பாடல்கள், நடனங்கள், கருவி அல்லது குரல் எண்கள் - பல்வேறு செயல்பாட்டின் நேரடி ஆதாரமாக இருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவை தோன்றின நகைச்சுவை நாடகம்மற்றும் வாட்வில்லே. Vaudevilles இசை மற்றும் நகைச்சுவைகளுடன் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகள். அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் எளிய மக்கள்- எப்போதும் முட்டாள் மற்றும் தீய பிரபுக்களை தோற்கடித்தார்.

A to 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு, ஓபரெட்டாவின் வகை (அதாவது சிறிய ஓபரா) பிறந்தது: ஒரு வகை நாடக கலைகள், இது குரல் மற்றும் இணைந்தது கருவி இசை, நடனம், பாலே, பாப் கலையின் கூறுகள், உரையாடல்கள். எப்படி சுயாதீன வகைஓபரெட்டா 1850 இல் பிரான்சில் தோன்றியது. பிரெஞ்சு ஓபரெட்டாவின் "தந்தை" மற்றும் பொதுவாக ஓபரெட்டா ஜாக் ஆஃபென்பாக்(1819-1880). பின்னர் இந்த வகை இத்தாலிய "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" இல் உருவாகிறது.

மேடை அன்றாட வாழ்க்கையுடன், நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன், மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அவை மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு, நவீனமயமாக்கப்பட்டு, "புறம்போக்கு" செய்யப்படுகின்றன. பாப் படைப்பாற்றலின் பல்வேறு வடிவங்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு பொழுதுபோக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.