Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang VILA-LOBOS Heitor (Heitor Villa-Lobos), Marso 5, 1887 - Nobyembre 17, 1959, Rio de Janeiro, ay isang natatanging Brazilian na kompositor, dalubhasa sa musikal na alamat, konduktor, at guro. Kumuha ng mga aralin mula kay F. Braga. Noong 1905-1912 naglakbay siya sa buong bansa, nag-aral buhay bayan, musical folklore (naitala sa mahigit 1000 folk melodies). Mula noong 1915 ay gumanap siya sa kanyang sariling mga konsyerto. Noong 1923-30 pangunahing nanirahan sa Paris, nakipag-ugnayan sa mga kompositor na Pranses. Sa 30s na ginugol niya mahusay na trabaho upang ayusin ang isang pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika sa Brazil, itinatag ang isang bilang ng mga paaralan ng musika At mga grupo ng koro. Si E. Vila-Lobos ang may-akda ng mga espesyal na aklat-aralin ("Practical Guide", "Choral Singing", "Solfeggio", atbp.), at isang theoretical work na "Musical Education". Gumanap din siya bilang isang konduktor at nag-promote ng musikang Brazilian sa kanyang tinubuang-bayan at sa ibang mga bansa. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Paris, kung saan nakilala niya si A. Segovia at kung kanino niya inilaan ang lahat ng kanyang mga komposisyon para sa gitara. Ang mga komposisyon ng Vila-Lobos para sa gitara ay may malinaw na pambansang karakter; Pinuno ng paaralang pambansang komposisyon. Nagsimula ng paglikha ng Brazilian Academy of Music (1945, presidente nito). Bumuo siya ng isang sistema ng edukasyon sa musika para sa mga bata. Sumulat ng 9 na opera, 15 ballet, 20 symphony, 18 symphonic poems, 9 na konsyerto, 17 string quartets; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahianas" (1944) para sa mga instrumental na ensemble, isang hindi mabilang na bilang ng mga koro, kanta, musika para sa mga bata, mga adaptasyon ng mga sample ng alamat, atbp. - sa kabuuan ay higit sa isang libong magkakaibang komposisyon.

Ang gawa ng Villa-Lobos ay isa sa mga tugatog ng Latin American music. Noong 1986, binuksan ang Vila Lobos Museum sa Rio de Janeiro.

* * *

Ang unang pagkilala sa musika ay naganap sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, isang malawak na edukadong tao. Tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng cello at clarinet. Bumisita si Heitor nang ilang oras mga klase sa musika sa St. College Peter sa Rio de Janeiro, mamaya - mga kurso sa National Institute of Music. Gayunpaman, si Vila-Lobos ay hindi kailanman nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon - ang kanyang mga kamag-anak ay walang sapat na pera, at ang binata ay kailangang mag-isip tungkol sa kumita ng pera.

Ang kinabukasan ng kompositor ay tinutukoy ng kanyang likas na musika. SA teenage years Naglaro ang Vila-Lobos sa shoros - maliliit na grupo ng kalye, at nakipag-usap sa mga katutubong musikero. Para sa layunin ng pagkolekta at pag-aaral musikal na alamat, mga katutubong ritwal, mga engkanto, mga alamat na nakibahagi si Vila-Lobos sa ekspedisyon ng alamat noong 1904-1905; Ang mga susunod na paglalakbay sa buong bansa ay naganap noong 1910-1912. Naimpluwensyahan ng Brazilian katutubong musika Lumilikha ang Vila-Lobos ng una nitong major cycle para sa orkestra ng silid"Mga Kanta ng Sertan" (1909). Mahalaga para sa musikero ang kanyang pagkakakilala sa kompositor na si D. Milhaud at pianist na si Arthur Rubinstein.

Noong 1923, nakatanggap si Vila-Lobos ng scholarship ng gobyerno, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong manirahan ng ilang taon sa Paris. Doon ay marami siyang nakikilala mga mahuhusay na musikero, kasama si M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofiev sa panahong ito, ganap nang nabuo si Vila-Lobos bilang isang artista, ang kanyang mga gawa ay malawak na kilala hindi lamang sa Brazil, kundi pati na rin sa Europa. . Malayo sa kanyang tinubuang-bayan, lalo na naramdaman ang kanyang koneksyon sa sining ng Brazil, bukod sa iba pang mga gawa ay natapos niya ang malaking cycle na "Shoro" - isang uri ng malikhaing repraksyon ng Brazilian folklore.

Noong 1931, bumalik si Vila-Lobos sa Brazil at agad na naging aktibong kasangkot sa buhay musikal ng bansa. Bumisita siya sa mga konsyerto sa animnapu't anim na lungsod sa halos lahat ng probinsya nito. Sa ngalan ng gobyerno, nag-oorganisa ng pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika sa bansa. Si Heitor Vila-Lobos ay lumikha ng National Conservatory, dose-dosenang mga paaralan ng musika at mga koro, na nagpapakilala ng musika sa mga programa sa paaralan, isinasaalang-alang iyon pag-awit ng koro– ang batayan ng edukasyon sa musika. Sa mga taon ding iyon ay nagpakita siya pagtuturo“Isang Praktikal na Gabay sa Pag-aaral ng Alamat” – isang maikling antolohiya mga choral songs para sa dalawa o tatlong tinig isang cappella o sinamahan ng piano, na itinuturing na isang tunay na encyclopedia ng musikal at patula na alamat ng Brazil. Sa inisyatiba ng Vila-Lobos, binuksan ang Brazilian Academy of Music sa Rio de Janeiro noong 1945, kung saan nanatili siyang pangulo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Ang kompositor ay nagsagawa din ng malawak na mga aktibidad sa konsiyerto, na nagtataguyod ng musikang Brazilian - kumilos siya bilang isang konduktor sa kanyang tinubuang-bayan, sa mga bansa sa Timog at Hilagang Amerika, sa Europa. Ang pagkilala ay dumating sa kanya sa kanyang buhay. Noong 1943, si Vila-Lobos ay iginawad sa isang honorary doctorate mula sa New York University, at noong 1944 siya ay nahalal bilang kaukulang miyembro ng Argentine Academy of Fine Arts. Noong 1958, natanggap niya ang "Grand Prix" para sa album na may mga suite na "Discovery of Brazil".

Ang hanay ng pagkamalikhain ng Vila-Lobos ay napakalawak - mula sa monumental symphonic canvases hanggang sa maliliit na vocal at instrumental na miniature. Ang kanyang mga gawa (mayroong higit sa isang libo) ay may binibigkas pambansang katangian. Si Vila-Lobos ay madamdaming naniniwala sa transformative powers ng musika; Iyon ang dahilan kung bakit nag-ukol sila ng labis na pagsisikap sa kanilang edukasyon sa musika, mga aktibidad sa musika at panlipunan, at pagpapasikat ng mga tagumpay ng kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang pinakamahusay na nilikha ay ang cycle na "Brazilian Bahianas". Wala kahit saan bago nakamit ng isang kompositor ang isang organikong kumbinasyon ng mga pambansang pinagmulan at mga klasikal na anyo, tulad ng taas ng inspirasyon.

Ang mga maliliwanag na pahina ng kanyang trabaho ay nauugnay sa gitara, na tinugtog ni Vila-Lobos nang maganda at maaari pang ituring na isang birtuoso sa instrumentong ito. Ang kanyang mga unang gawa para sa gitara ay mga transkripsyon ng mga dula ng mga klasikal at romantikong kompositor. Kabilang sa mga orihinal na gawa ng Villa-Lobos na nilikha kasunod ay ang Concerto for Guitar and Orchestra, ang cycle ng mga miniature na "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 preludes, transcriptions para sa dalawang gitara, atbp. Marami sa mga gawang ito ay inspirasyon ng ang sining ng namumukod-tanging gitarista sa ating panahon na si A. Segovia at nakatuon sa kanya.

Bachiana Brasileiras No 5 - Aria (Cantilena)	TAB
Choro No 1	TAB	MIDI	WMA
Etude No. 1 sa Em	TAB	MIDI
Etude No. 3 sa D	TAB
Etude No. 11 sa Em	TAB	MIDI
Prelude No. 1	TAB	MIDI
Prelude No. 2	TAB
Prelude No 3 (wma - Manuel Barrueco)

Eito ́ r Vi ́ ll-lo ́ nakayapak , mas tamaHeitur Villa Lobos ( Heitor Villa-Lobos ; , - ) - Brazilian .

Isa sa pinakasikat na kompositor ng Latin American, si Vila-Lobos ay naging tanyag sa kanyang synthesis ng mga tampok na pangkakanyahan ng Brazilian folk at European academic music.

Talambuhay:

Ipinanganak sa Rio de Janeiro . Nag-aral siya sa conservatory, kung saan lahat kursong pagsasanay ay ganap na nakabatay sa tradisyon ng Europa, ngunit pagkatapos ay umalis sa kanyang pag-aaral. Pagkamatay ng kanyang ama (kung kanino siya nag-aral ng musikang Brazilian), nabuhay siya sa pamamagitan ng pag-arte bilang isang accompanist sa mga tahimik na pelikula, at gayundin sa pagtugtog sa mga street orchestra. Nang maglaon, naging biyolinista siya sa opera house.

Noong 1912 pinakasalan niya ang pianista na si Lucilia Guimarães (Lucília Guimarães ) at nagsimula ang kanyang karera bilang isang kompositor. Ang kanyang mga gawa ay unang inilathala noong 1913. Iniharap niya sa publiko ang ilan sa kanyang mga bagong akda sa unang pagkakataon sa kanyang mga pagtatanghal sa orkestra mula 1915 hanggang 1921. Sa mga akdang ito, napapansin pa rin ang isang "krisis sa pagkakakilanlan", isang pagtatangka na pumili sa pagitan ng European at Mga tradisyon ng Brazil. Kalaunan ay lalo siyang umasa sa huli.

Ang mga unang komposisyon ni Vila-Lobos - mga kanta at sayaw ng isang labindalawang taong gulang na self-taught na musikero - na may petsang 1899. Sa susunod na 60 taon malikhaing aktibidad(Namatay na si Vila-LobosNobyembre 17, 1959 sa edad na 73 ), ang kompositor na lumikha ng higit sa isang libo (ang ilang mga mananaliksik ay nagbibilang ng hanggang 1500! ¹) na mga gawa sa pinakamaraming iba't ibang genre. Nagsulat siya ng 9 na opera, 15 ballet, 12 symphony, 10 instrumental concerto, higit sa 60 malalaking chamber works (sonatas, trios, quartets); mga kanta, romansa, koro, mga piyesa para sa mga indibidwal na instrumento sa pamana ng Vila Lobos bilang sa daan-daan, pati na rin ang mga katutubong melodies na nakolekta at inayos ng kompositor; kanyang musika para sa mga bata, na isinulat kasama ng mga layuning pang-edukasyon para sa mga paaralan ng musika at pangkalahatang edukasyon, para sa mga amateur choir, ay may kasamang higit sa 500 mga pamagat. (Dapat tandaan na ang isang tiyak na bahagi ng pamana ng Vila-Lobos ay nananatiling hindi nai-publish at hindi naitala sa mga katalogo².) Ang Vila-Lobos ay pinagsama sa isang tao ang isang kompositor, konduktor, guro, kolektor at mananaliksik ng alamat, kritiko ng musika at manunulat, administrator, sa loob ng maraming taon ay pinamunuan ang nangungunang mga institusyong pangmusika mga bansa (kabilang kung saan maraming nilikha sa kanyang inisyatiba at sa kanyang personal na pakikilahok), miyembro ng gobyerno para sa pampublikong edukasyon, delegado ng Brazilian National Committee ng UNESCO, aktibong pigura sa International konseho ng musika. Buong miyembro ng Academies of Fine Arts ng Paris at New York, honorary member ng Rome Academy of Santa Cecilia, kaukulang miyembro Pambansang Akademya ng Fine Arts ng Buenos Aires, miyembro ng International Music Festival ng Salzburg, Commander ng French Legion of Honor, doctor honoris causa ng maraming dayuhang institusyon - mga badge internasyonal na pagkilala natitirang mga tagumpay ng Brazilian kompositor. Para sa tatlo, apat na ganap, kagalang-galang na buhay ng tao, ang ginawa ni Vila-Lobos ay magiging higit pa sa sapat para sa isa - kamangha-mangha, puno ng supernatural na enerhiya, may layunin, asetiko - buhay ng isang artista na, sa mga salita ni Pablo Casals, naging "pinakamalaking pagmamalaki ng bansang nagsilang sa kanya."

Mga sanaysay (seleksyon)

Mga bahiana ng Brazil. Isa sa pinaka mga tanyag na gawa Vila Lobosa - aria mula sa "Brazilian Bahiana" No. 5.

Sonata No. 2 para sa cello

Piano trio No. 2

Konsiyerto para sa alpa at orkestra

Ang pagsulat ng musika ay isang pangangailangan para sa akin... Nagsusulat ako dahil hindi ko maiwasang magsulat.

E. Villa-Lobos

Ang mga unang komposisyon ng Villa-Lobos - mga kanta at sayaw ng isang labindalawang taong gulang na self-taught na musikero - ay napetsahan noong 1899. Sa susunod na 60 taon ng malikhaing aktibidad (namatay si Villa-Lobos noong Nobyembre 17, 1959 sa edad na 73) , ang kompositor na nilikha ng higit sa isang libo (ang ilang mga mananaliksik ay nagbibilang ng hanggang 1500!) na mga gawa sa iba't ibang uri ng mga genre. Nagsulat siya ng 9 na opera, 15 ballet, 12 symphony, 10 instrumental concerto, higit sa 60 malalaking chamber works (sonatas, trios, quartets); mga kanta, romansa, koro, mga piyesa para sa mga indibidwal na instrumento sa pamana ng Villa Lobos bilang sa daan-daan, pati na rin ang mga katutubong melodies na nakolekta at inayos ng kompositor; ang kanyang musika para sa mga bata, na isinulat para sa mga layuning pang-edukasyon para sa musika at pangkalahatang edukasyon na mga paaralan, para sa mga amateur choir, ay may kasamang higit sa 500 mga pamagat.

Pinagsama ni Villa-Lobos sa isang tao ang isang kompositor, konduktor, guro, kolektor at mananaliksik ng alamat, kritiko ng musika at manunulat, tagapangasiwa, na sa loob ng maraming taon ay namuno sa nangungunang mga institusyong pangmusika ng bansa (kabilang ang maraming nilikha sa kanyang inisyatiba at sa kanyang personal na pakikilahok) , miyembro ng gobyerno para sa pampublikong edukasyon, delegado ng Brazilian National Committee ng UNESCO, aktibong pigura sa International Music Council. Buong miyembro ng Academies of Fine Arts of Paris at New York, honorary member ng Rome Academy of Santa Cecilia, kaukulang miyembro ng National Academy of Fine Arts ng Buenos Aires, miyembro ng International Music Festival sa Salzburg, Commander of the Legion of Honor of France, doctor honoris causa ng maraming dayuhang institusyon -- mga palatandaan ng internasyonal na pagkilala sa mga natitirang tagumpay ng Brazilian na kompositor. Para sa tatlo, apat na ganap, kagalang-galang na buhay ng tao, ang ginawa ng Villa-Lobos ay magiging higit pa sa sapat para sa isa - kamangha-mangha, puno ng supernatural na enerhiya, may layunin, asetiko - buhay ng isang artista na naging, sa mga salita ni Pablo Casals, "ang pinakadakilang pagmamalaki ng bansa, na nagsilang sa kanya."

Ang napakalaking pamana ng Villa Lobos ay mahirap suriin sa isang sulyap. Ito ay napakalaki at magkakaibang, tulad ng Brazil mismo. Ito ay may mga birhen na kagubatan at sun-scorched sertans, ang marilag na agos ng malalakas na ilog at cascading waterfalls; sa loob nito maririnig mo ang tunog ng pag-surf sa karagatan, ang hindi mapakali na pagmamadali at pagmamadali ng Rio, ang malambot na pananalita ng mga Creole at ang guttural na diyalekto ng mga Indian. Tulad ng Brazil, ito ay naiiba at nagkakaisa sa parehong oras, at kailangan mong pakinggan ito upang madama sa polyphonic element na ito ang mga tampok ng isang solong hitsura - isang bagay na nagtataglay ng pantay na katangian, natatanging selyo ng pangkalahatan (Brazilian) at ang indibidwal (ang personalidad ng artista).

Karamihan sa mga mananaliksik na nagsulat tungkol sa Villa Lobos ay nagpapansin ng isang tiyak na ebolusyon nito artistikong istilo. "Nagsimula ang Villa Lobos bilang isang post-Romantic," sabi ni Carlton Smith, "pagkatapos ay dumating sa impressionism at folklore, kalaunan ay naging classicism sa istilo ni Bach, at ngayon ay pinagsasama-sama ang lahat ng mga istilong ito.

Oscar Lourenço Fernandez, kompositor, kababayan at kaibigan ng Villa Lobos, lalo na binibigyang-diin ang impluwensya ni Debussy at paaralang Pranses sa pagbuo ng musikal na wika ng Brazilian master. “Noong una naranasan ng Villa Lobos malakas na impluwensya Debussy," ang isinulat niya, "tulad ng napakaraming kompositor noong unang bahagi ng ika-20 siglo, at ang impluwensya ay hindi kay Debussy mismo kundi sa musikal na kapaligiran ng kanyang panahon. Mas tamang pag-usapan ang tungkol sa impluwensya ng paaralang Pranses na nangibabaw noong mga taon na iyon.”

Arnaldo Estrela na tumugon sa isyung ito nang hindi gaanong walang kondisyon. Sa isa sa mga artikulo ng dekada 40, isinulat niya ang sumusunod: "Sa kanyang kabataan, si Villa Lobos ay isang matapang na "modernista." Matagal siyang nakipaglaban para sa pagkilala sa kanyang sariling bayan at sa ibang bansa. Ngayon ay masasabi na natin na hindi siya sumali sa anumang kasalukuyang. Hindi siya sumunod sa fashion, kundi sa sarili niyang fashion. Sa kanyang maagang mga gawa kapansin-pansin ang mga impluwensyang hindi maiiwasan ng sinuman henyong artista. Ang ilang mga bakas ng romantikismo, kalaunan - mga katangian ng impresyonismo. Gayunpaman, kakaunti ang mga kompositor sa kasaysayan ng musika na may indibidwal na personalidad gaya ng Villa-Lobos.

Kontemporaryong kompositor At kritiko sa musika Itinuturing ng Aurelio de la Vega na sa pangkalahatan ay imposibleng tukuyin ang anumang permanenteng tampok na pangkakanyahan sa gawa ng Villa-Lobos. "Ang istilo ng Villa-Lobos," sabi niya, "ay eclectic sa materyal na ginamit at indibidwal sa paraan ng paggamit ng materyal; ang kanyang estilo ay labis na maluho at matipid sa parehong oras, ito ay primitive sa ilang mga kaso at tusong sopistikado sa iba. Lumilitaw sa amin ang kompositor bilang isang pinong impresyonista o bilang isang primitive barbarian ng ritmikong elemento; isang neoclassicist sa "Brazilian Bahianas" at isang mabangis na nasyonalista sa "Shoros"; tagalikha ng walang hanggang melodies kahalagahang pangkasaysayan at ang may-akda ng hindi matitiis na mga kalokohan; isang musikero na walang kakayahan sa kritikal na pagpili ng kanyang sarili mga ideya sa musika, at isang artist na may kamangha-manghang creative intuition."

Sa bawat isa sa mga pahayag sa itaas mayroong, sa aming opinyon, isang malaking halaga ng katotohanan. Totoo na sa marami sa mga gawa ni Villa-Lobos ay madali nating matukoy ang post-Romantic, impresyonista o neoclassical na mga tampok. Totoong hindi nakaligtas sa impluwensya ng paaralang Pranses ang Villa Lobos. Tama rin si Aurelio de la Vega (kung palambutin natin ang ilan sa mga sukdulan ng pagpapahayag) sa pagpuna sa panlabas na pagkakaiba-iba ng istilo ng pamana ng Brazilian na kompositor at ang kilalang eclecticism ng kanyang istilo. Ang pinakamalapit sa katotohanan, tila sa amin, ay si Arnaldo Estrela, na nagsasabing ang Villa Lobos ay hindi sumali sa anumang kilusang Europeo, na sinunod niya lamang ang "kanyang sariling fashion." Gayunpaman, ang pahayag na ito ay masyadong kategorya at samakatuwid ay isang panig.

Sa katunayan, ang napakalaking pamana ng Villa Lobos ay hindi umaangkop sa balangkas ng anumang mga uso, at ang istilo nito sa loob ng higit sa kalahating siglo. malikhaing landas ay hindi nagkakaisa. Isinulat ng kompositor ang buong buhay niya nang napakadali, sa iba't ibang uri ng genre, para sa iba't ibang uri ng mga manonood, para sa ilang mga performer at gumaganap na grupo. Sa kanyang kabataan, patuloy siyang nag-compose, nang hindi iniisip ang tungkol sa "estilo," ngunit sinusunod lamang ang isang kagyat na malikhaing salpok. Sa kanyang mature na mga taon, palagi niyang kinailangan na tuparin ang isang malaking bilang ng mga order para sa musika ng anumang uri at estilo, na dumarating sa kanya mula sa lahat ng panig, mula sa maraming Brazilian at dayuhang lipunan, institusyon, mga bahay ng pag-publish, mula sa industriya ng pelikula sa North America, mula sa iba't ibang orkestra at indibidwal. (“Isang bagong quartet ang matagal nang hinog sa aking isipan, na inilipat sa papel lamang dahil ang mga order ay kumukuha ng lahat ng oras ko,” ang mga taong malapit sa kanya ay nakarinig ng mga katulad na reklamo mula sa kompositor nang higit sa isang beses.) “Target setting”, natural, nilalaro sa bawat kaso ang isang mahalagang papel. Hindi kataka-taka, kung gayon, na hindi lahat sa pamana ng Villa-Lobos ay artistikong pantay, hindi lahat ay pantay na nagtataglay ng selyo ng kanyang artistikong indibidwalidad, ang mga palatandaan ng kanyang natatanging istilo ng kompositor. Ang Villa-Lobos ay kadalasang pinagsasama-sama ang mga gawa na nakasulat sa parehong oras, naiiba hindi lamang sa antas ng sining, ayon sa mga pormal na katangian ng estilo. Ang ganitong uri ng "eclecticism" ay walang pagkakatulad sa, sabihin, ang sobrang intelektwal na "stylistic eclecticism" ng Stravinsky bilang isang sinasadyang piniling pamamaraan. Ang "eclecticism" ng Brazilian master ay elemental, spontaneous, hindi nagmumula sa kakulangan, ngunit mula sa malikhaing kasaganaan at pagkabukas-palad.

Sa simula ng kanyang malikhaing karera, si Villa-Lobos, sa ilalim ng impluwensya ng Italian opera, na naghari sa Brazil hanggang sa simula ng ika-20 siglo, ay nabihag, gayunpaman, hindi nagtagal, ng mga mithiin ng verismo. Ang mga tampok ng melodrama, affectation, at melodic na linya na may halatang bakas ng melodic style na katangian ng mga verists ni Puccini ay hindi mahirap makita sa mga unang opera ng kompositor. Ang kanyang panahon ng "Wagnerism" ay parehong maikli ang buhay, na mas ipinahayag sa kanyang pagkahilig para sa Wagnerian orkestra at harmonies kaysa sa pagsunod. mga prinsipyo ng aesthetic may-akda ng Tristan. (Si Villa-Lobos mismo ay nagsabi ng higit sa isang beses tungkol sa gayong mga libangan: "Sa sandaling madama ko na nahulog ako sa ilalim ng impluwensya ng isang tao, inalog ko ang aking sarili at pinalaya ang aking sarili mula dito"?0;.) Sa isang pagkakataon, nagbayad si Villa-Lobos tribute to modernist hobbies , na nakatagpo ng expression sa mga gawa tulad ng Trio No. 3 para sa violin, cello at piano (1918) o Trio para sa oboe, clarinet at bassoon (1921) - mga piraso ng kakaibang kalikasan, na puno ng matalim na polytonal effect. (Nang maglaon, kinuha ni Villa-Lobos ang isang napakalinaw na posisyon ng pagtanggi sa modernismo, ngunit noong huling bahagi ng 10s at unang bahagi ng 20s ang kompositor ay hindi tumiwalag na magdulot ng sensasyon sa kanyang "matinding" adhikain paminsan-minsan.) Sa pangkalahatan, kung tayo ay magpapatuloy mula sa ang nangingibabaw na matalinghagang globo , ang nangingibabaw na hanay ng mga mood, sa kanyang mga unang gawa na si Villa-Lobos ay lumilitaw bilang isang kompositor na nagpapatuloy sa romantikong tradisyon ng kanyang mga guro na sina Braga at Oswald at kasabay nito ay sumusunod sa pambansang oryentasyon ng Nepomucene at Nazaré.

Ang hindi maihahambing na mas malakas ay ang impluwensya ng impresyonismo sa Villa-Lobos, na ang mga katangiang estilista ay makikita sa marami sa mga gawa ng kompositor: luntiang multi-color harmony na may masaganang paggamit ng chromaticism at binagong harmonies; karaniwang "impressionistic" piano texture, lubhang detalyado, minsan pino; banayad na pangkulay ng orkestrasyon, madalas na may hindi inaasahang, ngunit palaging artistikong makatwiran na mga paghahambing ng mga timbre na malayo sa kanilang acoustic na kalikasan at isang kagustuhan para sa maliliit na instrumental na komposisyon. (Nararapat na magbigay ng ilang halimbawa ng mga tipikal na instrumental na komposisyon ng Villa-Lobos: plauta, oboe, saxophone, alpa, celesta at gitara - "Mystical Sextet", 1917; flute, oboe, clarinet, saxophone, bassoon, celesta, harp, percussion at koro -- Nonet, 1923; plauta, gitara, babaeng koro - ballet na "Greek Motifs", 1937, dalawang sungay at string group - "Fantasy", 1948.) Ang impresyonismo ay umaakit sa Villa-Lobos, walang alinlangan, dahil malapit na konektado; sa gawa ng mga kompositor gaya ni Maurice Ravel o Manuel de Falla, halimbawa, na lubos niyang pinahahalagahan, kasama ng pambansang mga tradisyon ng alamat. Nagmana ito sa late romanticism panig ng impresyonismo (bagaman hindi tipikal ng European impresyonismo sa musika sa katunayan) ay lalong malapit sa masining na mga prinsipyo ng Villa-Lobos mismo. Ito ay katangian na ang gawain ng mga expressionist ng Novo Viennese school, at lalo na ang mga kinatawan ng atonal at serial music, na may kapansin-pansing resonance sa Latin America, sa kabaligtaran, ay (maliban sa ilang mga purong teknikal na diskarte) na dayuhan sa Ang Brazilian na kompositor ay tiyak dahil sa kanyang pambansang impersonality. Hindi nakilala ng Villa-Lobos ang non-national, "cosmopolitan" na musika. Siya mismo ay palaging - parehong sa isang maliit na piraso para sa gitara at sa isang malaking symphonic canvas - ay nanatiling isang tunay na Brazilian artist.

Ang pinaka-kumpletong mga tampok ng impresyonistang pagsulat ay makikita sa mga gawa ng Villa-Lobos bilang ang piano suite na "The World of a Child" (1918-1926), na ngayon ay kilala sa lahat at ginaganap ng mga pinakadakilang pianista sa mundo (nagsisimula kay Arthur Rubinstein), na wastong itinuturing na isa sa mga tuktok ng sining ng piano ng kompositor, kung saan ang makulay na pagkakatugma, maliwanag na imahe ng tunog, kagandahan ng anyo, filigree na pagtatapos ng mga detalye at makikinang na pianistic na pamamaraan ay pinagsama sa melody at ritmo, tipikal ng Brazilian na musika; na kilala bilang piano cycle na “Siranda” - 16 na musical genre sketch sa mga sikat na folk theme, na angkop na tinawag ng pianist na si João Soza Lima na “Brazilian na “Pictures at an Exhibition”; bilang, higit pa, "Little Stories" para sa saliw ng boses at piano (1920), Quartet na may babaeng koro (1921), Nonet (1923), "Homage to Chopin" (1949); Ang mga fragment na impresyonistiko sa istilo ay matatagpuan sa mga ballet ng Villa Lobos, sa ilang "Shoros" at ilang iba pang mga gawa.

Para mas malikhain ang Villa-Lobos late period(30s-40s) ang mga tendensya ng neoclassicism ay katangian, na natagpuan ang pagpapahayag sa kanyang kakaibang "neo-Bachianism", sa isang apela sa estilo ng klasikal na polyphony ng ika-18 siglo, na palaging nakakaakit sa kompositor. Ang neoclassicism ni Villa-Lobos ay pinakamalinaw at tuloy-tuloy na ipinakita sa kanyang sikat na "Brazilian Bachianas" (Bachianas brasileiras, 1930-1945) - isang cycle ng siyam na suite na isinulat para sa iba't ibang komposisyon. Ang "Brazilian Bachians" ay hindi isang panlabas na stylization ng musika ni Bach. Hindi kinokopya ng Villa-Lobos ang mga diskarte ni Bach ("Bachisms with falsities," gaya ng angkop na nabanggit ni Prokofiev tungkol sa one-sided stylized na "Bachianism") ni Stravinsky) at, muli gamit ang expression ni Prokofiev, "ay hindi tinatanggap ang wika ni Bach bilang kanyang sarili." Ang prinsipyo ng Bach ay ipinakita dito sa mas pangkalahatang mga aspeto: sa mismong prinsipyo ng pag-unlad ng pampakay na materyal ng malalaking himig ng hininga, nagpapahayag ng mga cantilena, "sprouting" mula sa paunang intonation core (isang mahusay na halimbawa ng naturang "sprouting" ay ang cello "Prelude" mula sa "Bahiana" No. 1); sa kayamanan ng polyphonic fabric, pinagsasama ang natural at independiyenteng paggalaw ng mga boses na may malinaw na harmonic vertical (kahit na sa naturang "Bachian" bilang No. 6, na isinulat para sa flute at bassoon - ang paborito at madalas na ginagamit ng kompositor ng instrumental na duet ); sa interpretasyon ng fugue hindi bilang isang abstract constructive scheme, ngunit bilang isang kakaibang " genre ng musika", may kakayahang mapagtanto ang anuman modernong mga imahe(isang mahusay na halimbawa ay ang fugue mula sa "Bahiana" No. 1, na pinamagatang "Pag-uusap" - "Conversa": mayroon itong lahat ng mga katangian ng isang akademikong fugue at sa parehong oras ay ganap na moderno sa wika at pambansa sa istilo); sa wakas, sa paggamit ng instrumental at vocal form na tipikal ng sining ni Bach at ng kanyang panahon, tulad ng fugue, prelude, chorale I, toccata, aria, gigue.

Gayunpaman, kinakailangan na bigyang-diin ang sumusunod: sa kabila ng lahat ng sinabi tungkol sa impresyonismo at neoclassicism ng Villa-Lobos, ang kompositor ay hindi kailanman - alinman sa nakalistang mga gawa, o sa anumang iba pang mga panahon ng pagkamalikhain - ay hindi isang impresyonista o isang neoclassicist sa European na kahulugan ng mga konseptong ito. Ang mga aesthetics ng impresyonismo, kasama ang malamig na intelektwalismo, pagpipino, pagmumuni-muni, paghanga sa sapat na kagandahan ng kulay, kasama ang mga ekskursiyon nito sa kakaiba at naka-istilong archaic, ang pagnanais para sa dematerialization ng totoong mundo ("echoes and reflections of delightful ethereal mga pangitain,” ayon sa kahulugan ni V. Karatygin), ay organikong dayuhan sa makapangyarihan, temperamental, “makalupang” kalikasan ng Brazilian na kompositor. Sa impresyonismo, naakit ang Villa-Lobos sa pagiging bago ng masining nagpapahayag na paraan, libre mula sa mga akademikong kombensiyon, at talagang ginamit niya ang mga paraan na ito nang malawakan. Gayunpaman, ang lahat ng impresyonistikong paraan at pamamaraan ay walang kahulugan kung ang mga ito ay nagpapahayag ng isang bagay na hindi impresyonistiko sa paraan ng paggamit nito. Ang genre na katangian ng "The World of a Child" o "Sirand" lamang, hindi banggitin ang buong-dugo, "nasasalat" na materyalidad ng kanilang mga imahe, ang kanilang mariin na matingkad na pambansang kulay, ginagawa itong mga gawang kontra sa "Mga Print" o " Nocturnes” ng tagapagtatag at klasiko ng European musical impressionism .

Ang Villa-Lobos ay hindi gaanong malayo sa aesthetic ideal ng neoclassicism - isang kilusang artipisyal at rasyonalistiko sa pamamaraan, elitist-sarado, hayagang naghahayag ng kawalang-interes nito sa mga hinihingi. totoong buhay At modernong tao. Ang sinumang nakarinig ng "Brazilian Bahianas" ng Villa-Lobos ay hindi maiwasang madama sa kanila ang isang ganap na kakaiba, buhay, nanginginig na mundong kumikinang sa lahat ng kulay kaysa sa perpektong anyo, ngunit walang kaluluwang malamig, "dehumanized" na mga konstruksyon ng mga neoclassicist. Ang neoclassicism ng "Brazilian Bahians" ay hindi isang paunang napiling pamamaraan para sa Villa-Lobos, higit na hindi isang katapusan sa sarili nito; natural itong dumaloy mula sa artistikong intensyon ng kompositor na isalin ang ilang tipikal na aspeto ng Brazilian musical folklore sa mga mahigpit na anyo ng polyphony ni Bach (ang mulat na pokus na ito sa pambansa mismo ay tiyak na naghihiwalay sa mga "Bachian" mula sa mga aesthetics ng neoclassicism, na, sa kabaligtaran , ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pantay na mulat na pagwawalang-bahala para sa mga pambansang paksa). Nakakakita ng unibersal na prinsipyo ng musika sa sining ni Bach, nangatuwiran ang Villa-Lobos na ang mga anyo at batas ng sining na ito ay naaangkop sa alinmang pambansang musika?? (dapat itong linawin: sa anumang pambansang musika ng tradisyong European o genetically na nauugnay dito, tulad ng Brazilian). Ang karanasan ng mga "Brazilian Bahians" ay napakatingkad na nagkumpirma sa tesis na ito. Ang Villa-Lobos ay nakakahanap ng hindi inaasahang, ngunit sa bawat oras na artistikong nakakumbinsi na mga sulat sa pagitan ng mga klasikal na istruktura at mga anyo ng Brazilian na musika. Kaya, binibigyan niya ang "Prelude" mula sa "Bahiana" No. 1 ng mga katangiang katangian ng pinakasikat na Brazilian liriko na kanta Modigny; Ang "Arias" mula sa ika-3 at ika-8 na "Bahians" ay dinisenyo din sa estilo ng Modinya. Isinulat ng kompositor ang mabilis na "Introduction" mula sa "Bahiana" No. 1 sa anyo ng isang embolada - isang comic patter song ng hilagang-silangan na estado, at para sa "Gigue" mula sa "Bahiana" No. 7 ay inilagay niya ang subtitle na "Rural Quadrille". Ang iba pang mga subtitle ay hindi gaanong katangian: "Dezafiu" (isang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang musikero-mang-aawit) - sa "Toccata" mula sa "Bahiana" No. 7, "Song of the Peasant" ("Prelude" mula sa "Bahiana" No. 2), "Awit ng Sertan" (Chorale mula sa Bahiana Blg. 4), "The Country Engine" (Toccata mula sa Bahiana Blg. 2) ay isang kaakit-akit, napakahusay na pagkakaayos na piraso na naglalarawan sa paggalaw ng isang maliit na makitid na sukat na tren sa loob ng bansa. Ito ay binibigkas Pambansang katangian Ang "Brazilian Bahians", kasama ang prinsipyo ng mga klasikal na anyo ng European music na patuloy na dinadala sa buong serye, ay bumubuo sa kanilang pangunahing natatanging katangian at ginagawang kakaibang obra ang "Bahiana" hindi lamang sa Brazilian, kundi pati na rin sa panitikang musikal sa mundo. Ang neoclassicism ng "Brazilian Bahians", samakatuwid, ay hindi isang pag-alis mula sa modernidad: sa nakaraan, na napaka katangian ng mga kinatawan ng kilusang ito. Sa kabaligtaran, ito ay ang pambansa na sa kasong ito ay nagsisilbing tulay na nag-uugnay sa nakaraan sa kasalukuyan. Ang lahat ng ito ay gumagawa ng "Brazilian Bahianas" na isang gawa na pantay na pambansa at internasyonal, at hindi nagkataon na ang "Brazilian Bahianas" ay nananatiling pinakasikat na komposisyon ng Villa-Lobos kapwa sa Brazil at sa ibang bansa.

Kung ang impluwensya ng Verists at Wagner sa batang Villa-Lobos ay mababaw, at ang kanyang mga modernistang libangan ay panandalian, kung ang impresyonismo at neoclassicism bilang mga istilong estilista sa akda ng kompositor ay masasabi lamang na may kondisyon, kung gayon na may higit na mas malaking katwiran ay masasabi ng isang tao. tukuyin ang sining ng Villa-Lobos bilang romantiko. Ang pambansang natatanging katangian ng kanyang musika, "lokal na lasa", ay nakakaakit pambansang kasaysayan at alamat; pagdiriwang ng kalikasan; mga alamat, engkanto, tradisyon bilang mga paksa; ganap na pangingibabaw musika ng programa sa itaas ng "dalisay" (kahit sa mga symphony, ang Villa-Lobos ay nagsusumikap para sa pagiging tiyak ng plot-genre, lalo na sa pamamagitan ng paglalagay ng mga character na heading ng programa sa mga marka; halimbawa, ang kanyang Unang Symphony ay tinatawag na "Surprise", ang Pangalawa - "Ascension", Ikatlo, Ikaapat at Ikalima ay bumubuo ng isang bagay tulad ng isang trilohiya at tinatawag, ayon sa pagkakabanggit, "Digmaan", "Tagumpay", "Kapayapaan", ang Sixth Symphony ay pinamagatang "Mountains of Brazil", ang Seventh, na binubuo noong 1945, ay tinawag ng kompositor na "Odyssey of Peace", at ang Ikasampu kasama ang mga soloista at koro , na nakasulat sa tekstong pampanitikan); isang pagkahilig para sa mga one-movement na "libre" na mga form, na pinagsasama ang mga tampok ng sonata allegro at mga pagkakaiba-iba (symphonic poems, fantasies, orchestral at chamber miniatures); pagkahilig sa mga paikot na kumbinasyon (kasaganaan ng mga suite); sa pagkakaisa - isang kapansin-pansing pagtaas sa papel ng mode-harmonic na kulay; sa melodicism - ang pagnanais para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, para sa "pagiging bukas" ng mga melodic na linya (isang klasikong halimbawa ay "Aria" mula sa "Bahiana" No. 5); sa orkestra - liwanag ng kulay, indibidwalisasyon at dramatikong pagpapahayag ng mga purong timbre - lahat ng mga pinaka-katangian na katangian ng sining ng Villa-Lobos ay sabay-sabay na bumubuo sa pundasyon ng musikal na romantikismo.

Ngunit hindi lamang ang mga tampok na ito ang ginagawang romantiko ang musika ng Brazilian master. Mayroong isang bagay sa loob nito na mas malalim kaysa sa panlabas, pormal na mga palatandaan romantikong istilo. Ang romantisismo bilang isang kilusan sa sining ng Kanlurang Europa ay kabilang sa kasaysayan sa oras ng kapanganakan ng Villa-Lobos, ngunit mayroong isang walang hanggang romantikismo ng sining, ang romantikismo bilang isang espesyal na "form ng pakiramdam", bilang isang "paraan ng karanasan sa buhay" , sa mga salita ni A. Blok. Ito ay kagalakan ng espiritu, puno ng isang sakim na pagnanais para sa buhay, damdamin ng tono, patula na kadakilaan ng pananalita, madamdamin na liriko ng pagpapahayag, isang espesyal na kakayahang makipag-usap sa sining ng isang tao, upang maging palakaibigan sa mga tagapakinig - isang kasanayang likas sa mga romantikong artista, sumasamo hindi sa pangangatwiran, ngunit sa pakiramdam , - lahat ng ito ay mga katangian ng romantikong pang-unawa ng mundo, at lahat ng ito ay hindi lamang naroroon sa musika ng Villa-Lobos, ngunit bumubuo sa mismong kaluluwa nito. Ang ganitong romantikismo ay likas sa mga kabataang bansa at kabataang kultura, at ito ay hindi magkapareho sa romantikismo ng "matandang" mga tao. Kanlurang Europa na umabot na sa libong taong marka ng kanilang kultura kasaysayan - romanticism, na nakaharap sa nakaraan, kasama ang "makamundong kalungkutan" at nostalgia, hindi pagkakasundo sa katotohanan at pag-alis sa mundo ng fairy-tale fantasy, na may hindi na maisasakatuparan na ideya ng "pagbabalik sa kalikasan" a la Rousseau, sa simpleng buhay at katutubong kaugalian. Sa kabaligtaran, ang batang romantikismo, nagsisimula pa lamang na makilala ang sarili at naghahanap ng pagpapahayag nito ng kultura, na kultura Latin America, ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng "discord with reality", ngunit sa pamamagitan ng paninindigan nito; hindi "kalungkutan sa mundo", ngunit optimismo na tumatawag para sa aktibong aktibidad; hindi hinahangaan ang malayong nakaraan, ngunit tumitingin sa hinaharap. Ang romantikong ito ay puno ng "kagalakang labis" na nakikita ni Alejo Carpentier sa mismong realidad ng buhay sa Latin America, kasama ang kalabisan, makulay, kakaibang pinaghalong iba't ibang mga makasaysayang panahon, iba't ibang istilo ng kultura, maraming impression, sa bawat pagkakataon ay bago para sa artist na nakakaranas ng mga ito. Tinatawag ni Carpentier ang sining na idinisenyo upang ipakita ang "kamangha-manghang katotohanan" ng Latin America na "baroque" na sining, at kung tatanggapin natin ang konsepto ng manunulat na Cuban, kung gayon may karapatan tayong iugnay ang terminong "baroque" sa sining ng Villa Lobos. Sa katunayan, ang kanyang labing-apat na "Shoros", ang higanteng-scale na sound panorama ng Brazil, isang panorama kung saan, kasing kakaiba sa "kamangha-manghang katotohanan" ng kontinente, ay pinaghalo. panahon ng bato maligayang ikadalawampu, primordial na kaguluhan na may kaayusan modernong sibilisasyon, ang pinong sining ng mga troubadour na may primitive na "barbaric" na mga ritmo, kung saan ang Europe, Africa at America ay umaawit ng parehong kanta sa saliw ng Indian maracas, African tambors at Creole na gitara - hindi ba ito ang parehong saganang maluho, "sobrang" baroque na ang tinutukoy niya ay si Carpentier?

Sa huling sampu o labindalawang taon ng kanyang buhay, lumikha si Villa-Lobos ng maraming symphonic at chamber instrumental music - symphony, concerts, string quartets. Itinuturing ng ilang mananaliksik (isa na rito si Vascu Mariz) na ang panahong ito ay isang malikhaing paghina dulot ng pagkakasakit ng kompositor at ang kakulangan ng normal na kondisyon sa pagtatrabaho dahil sa patuloy na mga dayuhang paglilibot. Bagaman maaari nating pag-usapan ang pagbaba ng malikhaing enerhiya sa harap ng katotohanan na ito ay walang uliran para sa ika-20 siglo. Ang pagiging produktibo, na palaging nakikilala sa Villa-Lobos, ay halos hindi angkop, ngunit totoo na, maliban sa ilang quartets, ang kanyang mga komposisyon mga nakaraang taon ay hindi nagkaroon ng walang kundisyong tagumpay na sinamahan ng mga nakaraang likha ng kompositor. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kilalang istilong hindi pantay ng mga gawa ni Villa-Lobos sa ikalawang kalahati ng 40s at 50s. Sa ilan sa mga ito ay may pagkahilig sa labis na verbosity, ponderousness (tulad ng, halimbawa, sa Eleventh Symphony, ang pampakay na materyal kung saan, tulad ng sinabi ng isang kritiko, ay magiging sapat para sa tatlo o apat na symphony) o, sa kabaligtaran, tungo sa pantay na sukdulan at pagka-lapidaryness ng pagpapahayag. Ang mga gawang ito ay higit na pang-akademiko sa anyo, mas napapailalim sa solusyon ng mga pormal at nakabubuo na mga problema, ang kanilang pagkakayari ay kung minsan ay hindi kinakailangang kumplikado, at ang pambansang lasa ay mas malinaw na ipinahayag kaysa sa "Shoros" o "Brazilian Bachians". Kung sa pangkalahatan ang wikang musikal ng mga akda ni Villa-Lobos huling period ang pagkamalikhain ay mas pare-pareho, sa mga salita ni Vasco Mariza, sa urbanisadong Brazil ng 40s at 50s, kaysa sa atrasadong Brazil noong panahon ng kabataan ng kompositor, kung gayon, sa kabilang banda, hindi maaaring hindi aminin na ang ang dating pagiging bago, spontaneity, at emosyonalidad ng musikal na pananalita ay medyo nawala . Ang pagnanais para sa unibersalismo, lalo na ipinakita sa gumagana sa silid Villa Lobosa (Trio No. 5, 1945; Duo para sa violin at viola, 1946; string quartets No. 9 - 17, 1945 - 1957), ang pagnanais na makasabay sa pinakabagong aesthetic trend modernong musika, na hindi palaging nag-tutugma sa aesthetic na posisyon ang kompositor mismo ay hindi maiiwasang nangangailangan ng ilang sakripisyo. Ang isang mas bata na kontemporaryo ng Villa-Lobos, na nabuhay sa kanya ng 20 taon, isa pang pangunahing Amerikanong kompositor, ang Mexican na si Carlos Chavez, na tinahak ang landas ng modernistang conformism, isinakripisyo ang kanyang pambansang imahe sa pangalan ng isang unibersal na artistikong konsepto, at, sa huli, ang mataas na panlipunang kahalagahan ng kanyang sining (tungkol sa kung saan Ang gawain ni Chavez ng huling panahon, at ang kanyang maraming mga pahayag tungkol sa musika at sining, at ang mismong talambuhay ng kompositor, na halos ganap na inalis ang kanyang sarili mula sa musikal at panlipunang buhay ng kanyang bansa. , pagkatapos niyang pamunuan at pamunuan ito sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, magsalita nang marami). Ang Villa Lobos ay hindi naniniwala sa posibilidad ng "purong unibersal na sining," na wastong iginiit na anuman mataas na trabaho Ang sining ay palaging magkakaroon ng higit o hindi gaanong kapansin-pansing selyo ng personalidad ng artista, ang kanyang nasyonalidad, ang kanyang oras, ang artistikong kapaligiran na nakapaligid sa kanya, at na ang isang gawaing wala sa mga katangiang ito ay hindi pangkalahatan, ngunit kosmopolitan. Ang kompositor mismo ay hindi kailanman pinaghalo ang mga kategoryang ito. Parang sa mga sanaysay maagang panahon Sa kanyang malikhaing gawain ay hindi niya ibinukod ang kanyang sarili sa isang makitid, nasyonalismong panlalawigan, kaya sa mga gawa ng kanyang mga huling taon ay hindi siya ganap na humiwalay sa pambansang lupa at palaging nanatili sa kanyang sarili. Ang katibayan nito ay ang kanyang huling quartets (na ang Villa-Lobos mismo ay itinuturing na pinakamataas malikhaing tagumpay), at lalo na ang adagio at scherzo ng karamihan sa kanila, na, ayon kay Arnaldo Estrela, “ay kabilang sa mga pinakaorihinal, kung minsan ay masigla at makabagbag-damdamin, kung minsan ay puno ng kalungkutan o kaakit-akit at madamdamin, mga likha ng ating dakilang kompositor.” Doon, wastong itinuro ni Estrela na hindi makikilala ng isang tao ang pambansang lasa lamang sa mga gawa ng Villa-Lobos kung saan tuwirang ginagamit ang mga katutubong melodies at ritmo.

Nais kong ibuod ang gawa ng mahusay na kompositor na si Villa Lobos sa mga salita ni Arnaldo Estrela: "Ang malalim na pambansa, tunay na katutubong katangian ng musika ng Villa Lobos," isinulat niya, "ay ipinakikita sa pinakamalalim na kakanyahan nito, sa paghahatid. ng pananaw sa mundo at pambansang aesthetics ng mga mamamayang Brazilian.”

Kaya, dapat tandaan na ang pagkakaroon lamang ng impluwensya iba't ibang kultura at mga panahon, nakuha ng kultura ng Brazil ang pagka-orihinal at pagiging natatangi nito, ang pagiging makulay at kayamanan nito. At ang buong extravaganza na ito ng mga damdamin at mga kulay, mga emosyon at mga pangitain ay nahahanap ang buong sagisag nito sa sikat na Brazilian carnivals, na perpektong nagbibigay sa amin ng pinakamaliwanag na palette ng mga shade. sining ng musika Brazil.

mula 1867 hanggang 1959

Ang VILA-LOBOS Heitor (Heitor Villa-Lobos), Marso 5, 1887 - Nobyembre 17, 1959, Rio de Janeiro, ay isang natatanging Brazilian na kompositor, dalubhasa sa musikal na alamat, konduktor, at guro. Kumuha ng mga aralin mula kay F. Braga. Noong 1905-1912 naglakbay siya sa buong bansa, nag-aral ng katutubong buhay, musikal na alamat (naitala ang higit sa 1000 katutubong melodies). Mula noong 1915 ay gumanap siya sa kanyang sariling mga konsyerto. Noong 1923-30 pangunahing nanirahan sa Paris, nakipag-ugnayan sa mga kompositor na Pranses. Noong 1930s, gumawa siya ng maraming trabaho upang ayusin ang isang pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika sa Brazil, at nagtatag ng isang bilang ng mga paaralan ng musika at mga koro. Si E. Vila-Lobos ang may-akda ng mga espesyal na aklat-aralin ("Practical Guide", "Choral Singing", "Solfeggio", atbp.), at isang theoretical work na "Musical Education". Gumanap din siya bilang isang konduktor at nag-promote ng musikang Brazilian sa kanyang tinubuang-bayan at sa ibang mga bansa. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Paris, kung saan nakilala niya si A. Segovia at kung kanino niya inilaan ang lahat ng kanyang mga komposisyon para sa gitara. Ang mga komposisyon ng Vila-Lobos para sa gitara ay may malinaw na pambansang karakter; Pinuno ng paaralang pambansang komposisyon. Nagsimula ng paglikha ng Brazilian Academy of Music (1945, presidente nito). Bumuo siya ng isang sistema ng edukasyon sa musika para sa mga bata. Sumulat ng 9 na opera, 15 ballet, 20 symphony, 18 symphonic poems, 9 na konsyerto, 17 string quartets; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahianas" (1944) para sa mga instrumental na ensemble, isang hindi mabilang na bilang ng mga koro, kanta, musika para sa mga bata, mga adaptasyon ng mga sample ng alamat, atbp. - sa kabuuan ay higit sa isang libong magkakaibang komposisyon.

Ang gawa ng Villa-Lobos ay isa sa mga tugatog ng Latin American music. Noong 1986, binuksan ang Vila Lobos Museum sa Rio de Janeiro.

Ang unang pagkilala sa musika ay naganap sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, isang malawak na edukadong tao. Tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng cello at clarinet. Sa loob ng ilang panahon, dumalo si Heitor sa mga klase ng musika sa St. Peter sa Rio de Janeiro, mamaya - mga kurso sa National Institute of Music. Gayunpaman, si Vila-Lobos ay hindi kailanman nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon - ang kanyang mga kamag-anak ay walang sapat na pera, at ang binata ay kailangang mag-isip tungkol sa kumita ng pera.

Heitor Villa-Lobos Ang kinabukasan ng kompositor ay natukoy ng kanyang likas na musika. Mula sa kanyang kabataan, si Vila-Lobos ay naglaro sa shoros - maliliit na ensemble sa kalye, at nakipag-usap sa mga katutubong musikero. Upang mangolekta at pag-aralan ang mga musikal na alamat, mga ritwal ng bayan, mga engkanto, at mga alamat, nakibahagi si Vila-Lobos sa ekspedisyon ng alamat noong 1904-1905; Ang mga susunod na paglalakbay sa buong bansa ay naganap noong 1910-1912. Naimpluwensyahan ng Brazilian folk music, nilikha ni Vila-Lobos ang kanyang unang major cycle para sa chamber orchestra, "Songs of the Sertan" (1909). Mahalaga para sa musikero ang kanyang pagkakakilala sa kompositor na si D. Milhaud at pianist na si Arthur Rubinstein.

Noong 1923, nakatanggap si Vila-Lobos ng scholarship ng gobyerno, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong manirahan ng ilang taon sa Paris. Doon ay nakilala niya ang maraming mga natitirang musikero, kabilang ang M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofiev Sa oras na ito, ang Vila-Lobos ay ganap na nabuo bilang isang artista, ang kanyang mga gawa ay malawak na kilala hindi lamang sa Brazil , ngunit pati na rin sa Europa Malayo sa kanyang tinubuang-bayan, lalo na naramdaman ang kanyang koneksyon sa sining ng Brazil, bukod sa iba pang mga gawa, nakumpleto niya ang malaking cycle na "Shoro" - isang uri ng malikhaing repraksyon ng Brazilian folklore.

Heitor Villa-LobosNoong 1931, bumalik si Villa-Lobos sa Brazil at agad na naging aktibong kasangkot sa buhay musikal ng bansa. Bumisita siya sa mga konsyerto sa animnapu't anim na lungsod sa halos lahat ng probinsya nito. Sa ngalan ng gobyerno, nag-oorganisa ng pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika sa bansa. Si Heitor Vila-Lobos ay lumikha ng National Conservatory, dose-dosenang mga paaralan ng musika at mga koro, ipinakilala ang musika sa kurikulum ng paaralan, na naniniwalang ang pag-awit ng koro ay ang batayan ng edukasyon sa musika. Sa parehong mga taon, lumitaw ang kanyang aklat-aralin na "A Practical Guide for the Study of Folklore" - isang antolohiya ng maliliit na awit ng koro para sa dalawa o tatlong tinig isang cappella o sinamahan ng piano, na itinuturing na isang tunay na encyclopedia ng musikal at patula na alamat ng Brazil . Sa inisyatiba ng Vila-Lobos, binuksan ang Brazilian Academy of Music sa Rio de Janeiro noong 1945, kung saan nanatili siyang pangulo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Ang kompositor ay nagsagawa din ng malawak na mga aktibidad sa konsiyerto, na nagtataguyod ng musikang Brazilian - gumanap siya bilang isang konduktor sa kanyang tinubuang-bayan, sa mga bansa ng Timog at Hilagang Amerika, at sa Europa. Ang pagkilala ay dumating sa kanya sa kanyang buhay. Noong 1943, si Vila-Lobos ay iginawad sa isang honorary doctorate mula sa New York University, at noong 1944 siya ay nahalal bilang kaukulang miyembro ng Argentine Academy of Fine Arts. Noong 1958, natanggap niya ang "Grand Prix" para sa album na may mga suite na "Discovery of Brazil".

Ang hanay ng pagkamalikhain ng Vila-Lobos ay napakalawak - mula sa monumental symphonic canvases hanggang sa maliliit na vocal at instrumental na miniature. Ang kanyang mga gawa (mayroong higit sa isang libo) ay may malinaw na pambansang katangian. Si Vila-Lobos ay madamdaming naniniwala sa transformative powers ng musika; Iyon ang dahilan kung bakit nag-ukol sila ng labis na pagsisikap sa kanilang edukasyon sa musika, mga aktibidad sa musika at panlipunan, at pagpapasikat ng mga tagumpay ng kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang pinakamahusay na nilikha ay ang cycle na "Brazilian Bahianas". Wala kahit saan bago nakamit ng isang kompositor ang isang organikong kumbinasyon ng mga pambansang pinagmulan at mga klasikal na anyo, tulad ng taas ng inspirasyon.

Ang mga maliliwanag na pahina ng kanyang trabaho ay nauugnay sa gitara, na tinugtog ni Vila-Lobos nang maganda at maaari pang ituring na isang birtuoso sa instrumentong ito. Ang kanyang mga unang gawa para sa gitara ay mga transkripsyon ng mga dula ng mga klasikal at romantikong kompositor. Kabilang sa mga orihinal na gawa ng Villa-Lobos na nilikha kasunod ay ang Concerto for Guitar and Orchestra, ang cycle ng mga miniature na "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 preludes, transcriptions para sa dalawang gitara, atbp. Marami sa mga gawang ito ay inspirasyon ng ang sining ng namumukod-tanging gitarista sa ating panahon na si A. Segovia at nakatuon sa kanya.

MGA TALAMBUHAY NG MGA GITARISTA - MGA KOMPOSER (classical)

VILA-LOBOS HEITOR

SA Heitor Villa-Lobos, Marso 5, 1887 - Nobyembre 17, 1959, Rio de Janeiro, ay isang pambihirang kompositor ng Brazil, dalubhasa sa musikal na alamat, konduktor, guro. Kumuha ng mga aralin mula kay F. Braga. Noong 1905-1912 naglakbay siya sa buong bansa, nag-aral ng katutubong buhay, musikal na alamat (naitala ang higit sa 1000 katutubong melodies). Mula noong 1915 ay gumanap siya sa kanyang sariling mga konsyerto.

Noong 1923-30 pangunahing nanirahan sa Paris, nakipag-ugnayan sa mga kompositor na Pranses. Noong 1930s, gumawa siya ng maraming trabaho upang ayusin ang isang pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika sa Brazil, at nagtatag ng isang bilang ng mga paaralan ng musika at mga koro. Si Heitor Vila-Lobos ang may-akda ng mga espesyal na pantulong sa pagtuturo ("Practical Guide", "Choral Singing", "Solfeggio", atbp.), at isang teoretikal na gawain na "Musical Education". Gumanap din siya bilang isang konduktor at nag-promote ng musikang Brazilian sa kanyang tinubuang-bayan at sa ibang mga bansa. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Paris, kung saan nakilala niya si A. Segovia at kung kanino niya inialay ang lahat ng kanyang mga komposisyon para sa gitara. Ang mga komposisyon ng Vila-Lobos para sa gitara ay may malinaw na pambansang karakter; Pinuno ng paaralang pambansang komposisyon. Nagsimula ng paglikha ng Brazilian Academy of Music (1945, presidente nito). Bumuo siya ng isang sistema ng edukasyon sa musika para sa mga bata. 9 na opera, 15 ballet, 20 symphony, 18 symphonic na tula, 9 na konsyerto, 17 string quartets; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahianas" (1944) para sa mga instrumental na ensemble, isang hindi mabilang na bilang ng mga koro, kanta, musika para sa mga bata, mga adaptasyon ng mga sample ng alamat, atbp. - sa kabuuan ay higit sa isang libong magkakaibang komposisyon.
Ang gawa ng Villa-Lobos ay isa sa mga tugatog ng Latin American music. Noong 1986, binuksan ang Vila Lobos Museum sa Rio de Janeiro.

Ang unang pagkilala sa musika ay naganap sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, isang malawak na edukadong tao. Tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng cello at clarinet. Sa loob ng ilang panahon, dumalo si Heitor sa mga klase ng musika sa St. Peter sa Rio de Janeiro, mamaya - mga kurso sa National Institute of Music. Gayunpaman, si Vila-Lobos ay hindi kailanman nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon - ang kanyang mga kamag-anak ay walang sapat na pera, at ang binata ay kailangang mag-isip tungkol sa kumita ng pera.
Ang kinabukasan ng kompositor ay tinutukoy ng kanyang likas na musika. Mula sa kanyang kabataan, si Vila-Lobos ay naglaro sa shoros - maliliit na ensemble sa kalye, at nakipag-usap sa mga katutubong musikero. Upang mangolekta at pag-aralan ang mga musikal na alamat, mga ritwal ng bayan, mga engkanto, at mga alamat, nakibahagi si Vila-Lobos sa ekspedisyon ng alamat noong 1904-1905; Ang mga susunod na paglalakbay sa buong bansa ay naganap noong 1910-1912. Naimpluwensyahan ng Brazilian folk music, nilikha ni Vila-Lobos ang kanyang unang major cycle para sa chamber orchestra, Songs of the Sertan (1909).

Mahalaga para sa musikero ang kanyang pagkakakilala sa kompositor na si D. Milhaud at pianist na si Arthur Rubinstein.
Noong 1923, nakatanggap si Vila-Lobos ng scholarship ng gobyerno, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong manirahan ng ilang taon sa Paris. Doon ay nakilala niya ang maraming mga natitirang musikero, kabilang ang M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofiev Sa oras na ito, ang Vila-Lobos ay ganap na nabuo bilang isang artista, ang kanyang mga gawa ay malawak na kilala hindi lamang sa Brazil , ngunit pati na rin sa Europa Malayo sa kanyang tinubuang-bayan, lalo na naramdaman ang kanyang koneksyon sa sining ng Brazil, bukod sa iba pang mga gawa, nakumpleto niya ang malaking cycle na "Shoro" - isang uri ng malikhaing repraksyon ng Brazilian folklore.

Noong 1931, bumalik si Vila-Lobos sa Brazil at agad na naging aktibong kasangkot sa buhay musikal ng bansa. Bumisita siya sa mga konsyerto sa animnapu't anim na lungsod sa halos lahat ng probinsya nito. Sa ngalan ng gobyerno, nag-oorganisa ng pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika sa bansa. Si Heitor Vila-Lobos ay lumikha ng National Conservatory, dose-dosenang mga paaralan ng musika at mga koro, ipinakilala ang musika sa kurikulum ng paaralan, na naniniwalang ang pag-awit ng koro ay ang batayan ng edukasyon sa musika. Sa parehong mga taon, ang kanyang aklat-aralin na "A Practical Guide for the Study of Folklore" ay lumitaw - isang antolohiya ng maliliit na choral na kanta para sa dalawa o tatlong tinig isang cappella o sinamahan ng piano, na itinuturing na isang tunay na ensiklopedya ng musikal at patula na alamat ng Brazil. Sa inisyatiba ng Vila-Lobos, binuksan ang Brazilian Academy of Music sa Rio de Janeiro noong 1945, kung saan nanatili siyang pangulo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Ang kompositor ay nagsagawa din ng malawak na mga aktibidad sa konsiyerto, na nagtataguyod ng musikang Brazilian - gumanap siya bilang isang konduktor sa kanyang tinubuang-bayan, sa mga bansa ng Timog at Hilagang Amerika, at sa Europa. Ang pagkilala ay dumating sa kanya sa kanyang buhay. Noong 1943, si Vila-Lobos ay iginawad sa isang honorary doctorate mula sa New York University, at noong 1944 siya ay nahalal bilang kaukulang miyembro ng Argentine Academy of Fine Arts. Noong 1958, natanggap niya ang "Grand Prix" para sa album na may mga suite na "Discovery of Brazil".
Ang hanay ng pagkamalikhain ng Vila-Lobos ay napakalawak - mula sa monumental symphonic canvases hanggang sa maliliit na vocal at instrumental na miniature. Ang kanyang mga gawa (mayroong higit sa isang libo) ay may malinaw na pambansang katangian. Si Vila-Lobos ay madamdaming naniniwala sa transformative powers ng musika; Iyon ang dahilan kung bakit nag-ukol sila ng labis na pagsisikap sa kanilang edukasyon sa musika, mga aktibidad sa musika at panlipunan, at pagpapasikat ng mga tagumpay ng kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang pinakamahusay na nilikha ay ang cycle na "Brazilian Bahianas". Wala kahit saan bago nakamit ng isang kompositor ang isang organikong kumbinasyon ng mga pambansang pinagmulan at mga klasikal na anyo, tulad ng taas ng inspirasyon.
Ang mga maliliwanag na pahina ng kanyang trabaho ay nauugnay sa gitara, na tinugtog ni Vila-Lobos nang maganda at maaari pang ituring na isang birtuoso sa instrumentong ito. Ang kanyang mga unang gawa para sa gitara ay mga transkripsyon ng mga dula ng mga klasikal at romantikong kompositor. Kabilang sa mga orihinal na gawa ng Villa-Lobos na nilikha kasunod ay ang Concerto for Guitar and Orchestra, ang cycle ng mga miniature na "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 preludes, transcriptions para sa dalawang gitara, atbp. Marami sa mga gawang ito ay inspirasyon ng ang sining ng namumukod-tanging gitarista sa ating panahon na si A. Segovia at nakatuon sa kanya.