Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Gobernador", Bolshoi Drama Theater. G.A. Tovstonogov, St. Petersburg.

Itinanghal ng BDT artistic director na si Andrey Moguchiy ang dula batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Leonid Andreev. Noong 1905, ang Gobernador Heneral ng St. Petersburg, Grand Duke Sergei Alexandrovich, ay nagbigay ng utos na barilin ang isang pulutong ng mga nagwewelgang manggagawa. Ang kanyang kabayaran ay kamatayan sa kamay ng Sosyalistang Rebolusyonaryong militante na si Ivan Kalyaev. Kapag ang tungkulin ng isang estadista ay sumasalungat sa dikta ng kanyang budhi, ang personal na trahedya ay maaaring lumaki sa unibersal na sukat.

“Kuzmin. Binasag ng trout ang yelo", "Gogol Center", Moscow

Larawan: Ira Polyarnaya

Ang pagtatanghal ni Vladislav Nastavshev ay bahagi ng isang siklo na nakatuon sa mga makata Panahon ng Pilak. Ang pamagat ay hiniram mula sa pinakabagong koleksyon ng makata at kompositor na si Mikhail Kuzmin Ang buhay ng artista, na binago sa kanyang trabaho - ang pagdurusa ng pag-ibig sa parehong kasarian, malikhaing paghuhugas, ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay - naging isang aesthetic surreal spectacle. sa pinakamahusay na mga tradisyon ng teatro na ito.

"Oedipus the King", teatro na pinangalanan. Vakhtangov

Larawan: Valery Myasnikov

Ito ay pinagsamang produksyon ng teatro. Vakhtangov at Pambansang Teatro Greece. Itinanghal ni Rimas Tuminas ang dula, pinagmamasdan ang mga kanon ng klasikal sinaunang trahedya: ang koro, gaya ng inaasahan, ay nagkokomento sa kung ano ang nangyayari, at sa orihinal na wika - sa Griyego. Napatunayan ng direktor na ang isang sinaunang mito ay maaaring, habang pinapanatili ang lahat ng arkitekto nito, ay maging higit sa modernong kasaysayan tungkol sa kalikasan ng kapangyarihan at mga pagbabago ng kapalaran.

"Drums in the Night", Theater na pinangalanan. Pushkin, Moscow

Larawan: Galina Fesenko

Ang laro ni Bertolt Brecht ng parehong pangalan ay eksaktong 100 taong gulang sa taong ito. Hindi ito madalas isuot Yugto ng Russia. Marahil dahil ang manunulat ng dula mismo ay hindi masyadong mataas na opinyon tungkol sa kanyang unang dramatikong karanasan. Si Yuri Butusov, kung saan napakalapit ni Brecht sa kanyang mapanghimagsik na pananaw sa mundo, ay nagpasya na gawing mga merito ng pagganap ang "mga pagkukulang" ng dula, na pinili para dito ang genre ng rock cabaret, na bihira sa mga araw na ito. Ang tila matalik na kuwento ng isang sundalo na tumakas mula sa larangan ng digmaan sa ilalim ng palda ng kanyang nobya ay ginawang manifesto ng isang indibidwal na ayaw maging bihag sa sistema.

"Krimen at Parusa", Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg

Ang direktor ng Hungarian na si Attila Vidnyansky ay kumbinsido na para sa buong sibilisasyong Kanluranin ang nobelang ito ni Dostoevsky ay pinakamahalaga ngayon, kapag napagtanto ng isang tao na, nang tinalikuran ang pananampalataya, wala siyang nakitang kapalit nito, at samakatuwid ay hindi naging mas masaya. Bakit tinatamasa ng mga hamak ang lahat ng mga pagpapala ng buhay, samantalang ang mabubuti at marangal na mga tao ay napipilitang makamit ang isang kahabag-habag na buhay? Ang tanong na ito ay higit na pinipilit sa ating panahon kaysa noong nakalipas na isang siglo at kalahati, at ang teatro ay hindi maaaring makatulong ngunit subukang maghanap ng sarili nitong sagot dito.

"Antigone", Bashkir Drama Theater na pinangalanang M. Gafuri, Ufa

Larawan: Roman Shumnov

Ang sinaunang mitolohiya ay naging isa sa mga leitmotif ng kasalukuyang kumpetisyon. Si Antigone ay isang batang babae na nakipagsapalaran laban sa utos ng pinuno ng bansa at ilibing ang kanyang suwail na kapatid ayon sa mga batas ng kanyang mga ninuno. Binawasan ng direktor na si Farid Bikchantaev ang distansya sa pagitan ng mito at mga katotohanan sa ngayon, ngunit hindi gumawa ng isang dula sa paksa ng araw - tungkol sa krisis ng kapangyarihan at ang hindi maiiwasang paghaharap sa pagitan ng pinuno at ng kanyang mga nasasakupan. Siya ay nag-aalala tungkol sa isang mas malalim na problema - ang kawalan ng pagbabago ng unibersal, hindi panandaliang halaga, na nag-iisa ay maaaring huminto sa sangkatauhan, na nasa bingit ng kaguluhan. Para sa produksyong ito, isinalin ang sikat na dula ni Jean Anouilh wika ng Bashkir. Ang pagganap ay ginanap gamit ang mga subtitle na Ruso.

"Demokrasya", RAMT, Moscow

Ang dula ng English playwright na si Michael Frayn ay hindi isang dokumentaryo na drama sa buong kahulugan ng salita, ngunit ito ay batay sa isang tunay na iskandalo sa politika na sumiklab noong 1974 sa paligid ng German Chancellor na si Willy Brandt. Ang kanyang katulong, si Gunther Guillaume, isang taong nakakaalam sa halos lahat ng mga lihim ng estado, ay naging isang espiya para sa Stasi, ang serbisyo sa pampulitikang paniktik ng Federal Republic of Germany. Para sa artistikong direktor ng RAMT na si Alexei Borodin, ang mga aralin sa kasaysayan ay hindi isang walang laman na parirala, ang kanyang "politikal na teatro" ay isang puwang ng pantay na diyalogo kung saan mahalagang marinig at subukang maunawaan ang isang punto ng pananaw na naiiba sa iyong sarili.

"Ivanov", Theater of Nations

Si Timofey Kulyabin - ang napakaliit na batang ito ng teatro ng Russia - pinapanatili ang teksto ng paglalaro ni Chekhov na buo, binago ang mga kondisyon ng pamumuhay ng mga karakter, ginagawang moderno ang lahat ng bagay na maaari niyang makuha. Ang mga karakter ni Chekhov ay nag-iihaw ng mga kebab at nakikinig sa ngayon ay naka-istilong pop music, na pinamamahalaan na mapunit ang kanilang sarili at ang buhay ng ibang tao sa isang desperasyon na, sa pangkalahatan, ay hindi pangkaraniwan para sa atin ngayon. Mula sa pananaw ng direktor, ang trahedya ni Ivanov ay hindi na hindi niya alam kung bakit siya nabubuhay, ngunit hindi siya maaaring magbigay ng sumpain tungkol sa tanong na ito at mabuhay para sa kanyang sariling kasiyahan.

"Warrior-Dzhyrybyna", "Olonkho" na teatro, Yakutsk

Larawan: Vasily Krivoshapkin

Inilipat ito ni Direktor Matryona Kornilova sa dramatikong yugto sinaunang epiko ng mga taong Sakha, sa gayon ay nagpapakita ng simpleng katotohanan tungkol sa bago, na sa katunayan ay ang nakalimutan nang husto. Ang isang ordinaryong batang babae ay tumatanggap bilang isang regalo ng isang hindi pangkaraniwang, hindi masisira na puwersa upang protektahan ang kanyang mundo mula sa kasamaan at pagtataksil - ang dula ay batay sa kasalukuyang sikat na genre ng pantasiya, ngunit batay sa wika at simbolismong tradisyonal para sa epikong Olonkho.

Larawan: Yulia Kudryashova

Ang isa pang gawa ni Yuri Butusov, na hinirang para sa pangunahing parangal sa teatro mga bansa. Ang isang dula tungkol sa pagbagsak ng mga pag-asa, tungkol sa pagbagsak ng mga idolo, isang medyo malupit na komedya na umabot sa taas ng kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa sa dulo, ay naging materyal para sa direktor para sa isang trahedya na komedya tungkol sa imposibilidad ng kaligayahan para sa mga taong nagpapahintulot sa kanilang buhay. dumaan sa kanila.

"Fear love despair", Maly Drama Theater - Theater of Europe, St. Petersburg

Larawan: Victor Vasiliev

Ang mga maliliit na tao sa mga whirlpool ng mahusay na Kasaysayan ay isang paksa kung saan naghahanap si Lev Dodin ng higit pang mga bagong anggulo at pagliko. Ang komposisyon ng dalawang tekstong Brechtian - "Takot at Kawalan ng Pag-asa sa Ikatlong Imperyo" at "Mga Pag-uusap ng mga Refugee" - ay hindi nakasalalay sa isang kamangha-manghang balangkas, na wala dito, hindi sa dinamikong aksyon, na ganap ding wala, ngunit sa panloob na drama ng maliliit na pag-amin ng maliliit na karakter, buhay na gumiling sa hindi mapipigilan na mga gilingang bato ng Buhay.

Nominasyon na "Small-Form Performance"

"Suchilishcha", Drama Theater na pinangalanan. A.P. Chekhov, Serov

Larawan: Ekaterina Chizhova

Ang dula ni Andrei Ivanov ay tila simple, tulad ng isang problema sa aritmetika: isang batang babae mula sa mas mababang klase na nagbebenta ng isda sa palengke kasama ang isang "mataas na kilay" na guro sa bokasyonal na paaralan ay katumbas ... hindi sa lahat ng kung ano ang inaasahan ng manonood. Ang isang karaniwang melodrama na may lining ng kalapastanganan ay nilubog ng direktor na si Pyotr Shereshevsky sa isang multi-layered kontekstong kultural- mula sa trahedya ng Griyego hanggang sa Lermontov at mula sa medieval na picaresque novel hanggang sa Boccacian erotic novella. Hindi iyon makakapigil sa isang tao na makita dito ang isang modernong pagkakaiba-iba lamang ng hindi na iskandaloso na "Little Vera."

"Bagyo ng Kulog", Youth Theatre, Krasnodar

Larawan: Marina Bogdan

Ang panibagong pagtingin sa hindi lamang isang klasikong dula, kundi isang aklat-aralin na kabisado na hanggang kamatayan, ay isang gawain na kasing-kaakit-akit na mahirap makamit. Ang batang direktor na si Daniil Bezsonov, isang mag-aaral ni Sergei Zhenovach, ay nakakuha ng lakas ng loob na gawin ito. Marahil dahil kahit ngayon ay may mga taong namamatay upang malaman kung bakit hindi lumilipad ang mga tao.

"Isang Buwan sa Nayon", Theatre-Theater, Perm

Walang timbang na puntas mismo sikat na dula Ang Turgenev ay makabuluhang nakapaloob sa musika ni Bach: isang bored na babae sa isang country estate ay naging opera diva"retirado" at sa mga pinaka-dramatikong lugar ang pagkilos ay pinabagal ng galit na galit na mga alon. Buweno, ang elemento ng musika ay medyo katulad ng pagkahilig ng babae, ang kawalang-tatag na hinahangaan ng direktor na si Boris Milgram.

"King Lear", theater-studio "Gran", Novokuibyshevsk

Mas pinipili ng teatro na ito na huwag gawing makabago ang mga klasikal na teksto, na nagtitiwala sa walang hanggang karunungan ng kanilang mga may-akda. Ang mga bayani ni Shakespeare, na nagbabalanse sa bingit ng katwiran at kabaliwan, sila mismo ang nagtatayo ng mga tulay sa pagitan ng dati at ngayon.

“Exile”, teatro na pinangalanan. Mayakovsky

Larawan: Evgenia Babskaya

Sinubukan ng direktor na si Mindaugas Karbauskis at ng playwright na si Marius Ivaskevicius na itaas ang isang ganap na "dokumentaryo", pang-araw-araw na storyline sa taas ng isang pilosopikal na talinghaga. Ang isang taong umalis sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit hindi pa nakapag-ugat sa "paraiso" kung saan siya desperadong nagsusumikap, ay parang isang estranghero sa magkabilang pampang ng ilog sariling buhay. At hindi ka maaaring mapahamak sa hindi matatag na kailaliman nito kung makakahanap ka ng lakas na hindi maging isang estranghero sa iyong sarili.

"Shop", Tatar Drama Theatre, Almetyevsk

Larawan: Evgeny Mikhailov

Ang dula ni Olzhas Zhanaidarov ay hango sa totoong pangyayari: ang may-ari ng isang grocery store sa labas ng Moscow ay lumingon sa kanyang mga tindera, na nagmula Gitnang Asya. Ang direktor na si Eduard Shakhov ay dinadala ang manonood sa lahat ng mga bilog ng halos walang katapusang impiyerno na ito, at siya ang nagpasiya para sa kanyang sarili kung ito ay isang hyper-black horror story o isang sikolohikal na drama.

"Chuk at Gek", Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg

Larawan: Anastasia Bloor

Ang kwento ni Arkady Gaidar (nai-publish noong 1939), isang kinikilalang klasiko ng panitikan ng mga bata ng Sobyet, ay pinagsama ng direktor na si Mikhail Patlasov sa mga alaala ng mga bilanggo Mga kampo ni Stalin. Ang lokal na kuwento ng dalawang bata na nagpunta mula sa Moscow patungong Siberia upang bisitahin ang kanilang ama na nagtatrabaho sa isang geological expedition ay lumabas na naka-embed sa pandaigdigang kasaysayan bansa batay sa karaniwang panahon.

"Tartuffe", Stanislavsky Electrotheatre, Moscow

Larawan: Olympia Orlova

Ginawa ni Philip Grigoryan ang mapang-uyam, madamdamin, matagumpay na komedya ng Molierean sa apotheosis ng walang pag-asa na kawalan ng pag-asa. Imposibleng talunin ang kanyang Tartuffe, at kahit na posible, wala pa ring gagawa nito. At ang katotohanan na ang sinaunang balangkas ay inilagay sa mga katotohanan ng Imperyo ng Russia sa pagbaba nito ay hindi nagpapalambot sa pakiramdam ng kawalan ng kakayahan sa harap ng napakalaking kasamaan na nabuo ng pagganap. Ang pagbibigay ng mga negatibong sagot sa mga tanong na may positibong sagot ay halos pangunahing tampok postmodernity sa domestic stage.

"Breath", Theater of Nations

Ang dula ng British playwright na si Duncan Macmillan ay tinatawag na “Lungs”. Tinawag ni Direktor Marat Gatsalov ang kanyang pagganap na "Breath," na inililipat ang diin mula sa bagay patungo sa proseso at ipinadala ang mga pangunahing kahulugan sa tulong ng plasticity, halos plastik na drama. Siya at Siya, na nawala sa kanilang sarili, sa isa't isa at sa anumang koneksyon totoong mundo, huwag mabuhay, ngunit pag-usapan ang tungkol sa buhay, ginagaya sa mga salita ang mga aksyon na hindi na nila kayang gawin.

"Ang Tao mula sa Podolsk", Teatro.doc, Moscow

Larawan: Aizhan Zhakipbekova

Isang lalaki mula sa Podolsk, na walang pakialam sa pangalan, ay pinigil nang walang paliwanag, kinaladkad sa istasyon ng pulisya at sumailalim sa isang mahabang interogasyon na magpapaikot ng ulo ng isang normal na tao. Hindi, hindi dahil sa kalupitan ng mga nagtatanong, kundi dahil sa kahangalan ng mga tanong na kanilang itinanong. Isang docudrama na nakabalot sa mga piraso ng teatro ng walang katotohanan, isang satirical na polyeto at walang-bisang pagbibiro sa paksa ng kasamaan ng sistema ng pagpaparusa, na pumipigil sa anumang usbong ng malayang pag-iisip. At lahat upang subukang patunayan sa manonood ang kawalang-kabuluhan ng kanyang nag-iisang buhay.

"Rosenkrantz at Guilderstern", Teatro para sa mga Batang Manonood. Bryantseva, St. Petersburg

Larawan: Natalya Korenovskaya

Ang sikat na dula ni Tom Stoppard, na nagpasya na tumingin sa likod ng mga eksena ng buhay ng mga character na Shakespearean, ay muling inisip ni Dmitry Volkostrelov sa mga katotohanan ng Soviet 80s, at mas tiyak, sa loob ng balangkas ng tunggalian para sa korona ng chess sa pagitan ng Karpov at Kasparov, na, sa pag-asam ng Perestroika, ay napansin ng marami bilang isang paghaharap sa pagitan ng "luma" at "bago". Ang laban, na tumagal ng limang buwan, ay itinigil sa ikaapatnapung draw. Hindi ito alam ng mga karakter ni Stoppard na nakaupo sa chessboard.

"Narito ako", teatro "Old House", Novosibirsk

Larawan: Victor Dmitriev

Naging makabuluhan ang kalayaan sa realidad ng totalitarian system sa kasalukuyang “ZM”. Ang direktor na si Maxim Didenko ay nagtipon ng kanyang pagganap mula sa mga teksto ng makatang konsepto na si Lev Rubinstein. Ang meditative performance, ang genre na itinalaga bilang isang "programa ng mga shared experiences," ay hindi isang paglalarawan ng orihinal na pinagmulan, ngunit nagsasagawa ng sopistikadong aesthetic na dialogue kasama nito tungkol sa kung paano gumagana ang machine of suppression.

"Buhay", teatro ng drama, Omsk

Larawan: Andrey Kudryavtsev

Itinuring ni Vladimir Nabokov ang kwentong "The Death of Ivan Ilyich" na pinaka-kapansin-pansin at kumplikadong gawain Tolstoy. Isang hindi kapansin-pansin na maliit na tao ang nabubuhay sa kanyang hindi kapansin-pansing buhay - ginawa ng direktor na si Boris Pavlovich ang isang banggaan na simple sa unang pagtataya sa isang multi-way na laro na nilalaro ng Kamatayan sa bawat tao.

"Kabataan", Teatro para sa mga Batang Manonood, Khabarovsk

Larawan: Natalia Ivatsik

Ang kwento ni Tolstoy ay naging panimulang punto para sa magkasanib na paglulubog sa kaibuturan ng memorya ng isang pagkabata na nawala magpakailanman. Ang direktor na si Konstantin Kuchikin ay nagsimula mula sa sakramento na "lahat tayo ay nagmula sa pagkabata" at pinagsama sa isang puwang ang mga alaala ng mga bayani ni Tolstoy sa mga alaala ng mga taong lumikha ng pagtatanghal na ito.

"London", Drama Theatre, Novokuznetsk

Larawan: Frol Podlesny

Isang tubero mula sa isang maliit na bayan, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ay nagtatapos sa... London. Tinutumbas ng direktor na si Sergei Chekhov ang isang paglalakbay tulad ng isang odyssey sa pagsisimula, dahil binabago nito ang saloobin ng bayani hindi gaanong sa buhay kundi sa kanyang sarili. Ang homesickness ay magbabalik sa kanya, ngunit siya ay uuwi hindi bilang isang natatakot na probinsya, ngunit bilang isang mamamayan ng mundo.

Ang sikat na dula ni Henrik Ibsen na “Ghosts” ay ginawang palabas sa pasyalan. Natagpuan ng manonood ang kanyang sarili sa isang ika-19 na siglo na mansyon, kung saan ang isang tiyak na kagalang-galang na pamilya ay "nabubuhay" at nakakakuha ng pagkakataong masaksihan ang buhay na kadalasang nakatago sa mga mata.

"Galileo. Opera para sa biyolin at siyentipiko" Stanislavsky Electrotheater at Polytechnic Museum, Moscow

Larawan: Olympia Orlova

Inimbitahan ni Boris Yukhananov hindi isang artista, ngunit isang tunay na siyentipiko, na gampanan ang papel ni Galileo at gumawa ng isang misteryo sa paligid ng dula ni Bertolt Brecht sa tema ng martir para sa agham. At ang musical score ng opera ay nilikha ng limang kompositor nang sabay-sabay.

"Museum of Alien Invasion", Mutual Action Theater, Moscow

Larawan: Dmitry Blueglass

"Science" fiction sa entablado ng teatro medyo bihira ang genre. Ang landing ng mga dayuhan sa rehiyon ng Tomsk noong 1989 ay ipinakita bilang isang masalimuot na intelektwal na atraksyon para sa mga mahilig sa mga teorya ng pagsasabwatan.

"Lesosibirsk Loys", Teatro "Poisk", Lesosibirsk

Ang pagtatanghal ay para sa mga sigurado na kung mayroon kang Internet, ang teatro ay hindi kailangan. Ang mga mag-aaral na nakatira sa isang lungsod 400 km mula sa mainland ay nagsabi sa mga playwright tungkol sa kanilang buhay, lugar at takot. Dinala ni Direk Rodion Bukaev ang lahat ng ito sa entablado. At may pagkakataon ang manonood na "ipasok" ang pagganap mula sa kanyang mobile device.

"Ako si Basho", "Uppsala Circus", St. Petersburg

Larawan: Vasily Ostroukhin

Ang pagtatanghal ni Yana Tumina, ang nagwagi sa "ZM" noong nakaraang taon, ay hinabi mula sa haiku ng Japanese poet at thinker na si Matsuo Basho, na hindi gaanong ginaganap ayon sa mga canon ng drama theater, ngunit ayon sa mga prinsipyo ng so- tinatawag na "bagong sirko". Kasama sa produksiyon ang mga tagapalabas ng sirko at mga batang may espesyal na pangangailangan.

Larawan ni Dmitry Dubinsky

Sa loob ng halos isang-kapat ng isang siglo, ang Golden Mask Award ay may krus. Noong 1995, naganap ang unang seremonya ng mga parangal - pagkatapos ay nasa antas pa rin ng Moscow. Literal na pagkatapos ng isang season, ang "Mask" ay naging sa buong bansa, at sa lalong madaling panahon ay naging isang festival, kung saan hinirang ang mga pagtatanghal na paglilibot sa kabisera, sa buong bansa at sa ibang bansa. Sa 2019, ang Golden Mask ay igagawad sa ika-25 na pagkakataon.

Ang hirap maging maskara

Tulad ng anumang kumpetisyon, ang Golden Mask ay umiiral sa isang minefield: imposibleng ipamahagi ang mga parangal sa paraang walang naiwan na nasaktan at hindi nasisiyahang mga tao. Sa isang banda, kahit na ang isang nominasyon para sa "The Mask" ay isang nakakainggit na linya sa isang resume; sa kabilang banda, mayroon pa ring nalalabi mula sa katotohanan na ang treasured porcelain face ay hindi napunta sa iyo o sa iyong paborito.

Maaari ding maghanap ng mali sa katayuang institusyonal ng "Mask", dahil ang co-founder at pangunahing pinagmumulan ng pagpopondo nito ay ang Ministri ng Kultura. Para sa mga manggagawa sa teatro, ang pakikipagtulungan sa Ministri ay tila isang mahirap na pagpipilian. Gayunpaman, ito ay makatwiran: hindi kahit na para sa kapakanan ng premyo bilang tulad, ngunit para sa kapakanan ng pagkakaroon ng pagdiriwang, na sa paglipas ng mga taon ay naging isang malakihang kumplikado ng mga kaganapan. Ang mga pagtatanghal ng nominado mula sa mga probinsya ay pumupunta sa kabisera, at pumunta para makakuha ng tiket para sa ilan sa kanila; Ang mga produksyon ng Moscow at St. Petersburg ay naglalakbay sa Ulyanovsk at Cherepovets; Sa teatro ng Russia magkita sa Lithuania at Estonia. Ang "Mask" ay nag-aayos din ng mga palabas sa pelikula at Internet ng mga pagtatanghal, at kung para sa opera at teatro ng ballet sa Russia hindi ito isang precedent (may Bolshoi Ballet sa Cinema, mayroong Mariinsky TV, may mga screening ng pelikula sa Perm Opera House), pagkatapos ay ang mga dramatikong pagtatanghal ay inilabas na ngayon sa isang malayong madla lamang sa loob ng balangkas ng Mask .

Ang pag-aaral ay magaan

Ang "Golden Mask" ay aktibong nakikibahagi sa pagbuo ng propesyonal na komunidad mula sa loob. Mula noong 2012, umiral na ito sa ilalim ng kanyang pamumuno proyektong pang-edukasyon"Institute ng Teatro". Ito ay isang hanay ng mga kaganapan na naglalayong pagbuo ng mga batang espesyalista sa teatro, pagpapalitan ng karanasan, pananaliksik modernong teatro at pinagkadalubhasaan ang mga bagong anyo at kasanayan nito.

Ang Institute ay nagho-host ng mga laboratoryo at kumperensya para sa mga kritiko ng teatro, mga tagapamahala ng teatro, mga practitioner ng teatro sa lahat ng direksyon - maging ito ay sayaw, scenography, edukasyon sa teatro, papet na teatro, at iba pa. Hindi lamang mga isyu sa intra-shop ang itinaas, kundi pati na rin, halimbawa, ang problema ng pag-unlad ng madla; Ang mga isyung may kinalaman sa panlipunang responsibilidad ng teatro ay tinalakay: halimbawa, kung dapat at kaya nitong labanan ang karahasan sa lipunan.

Para sa mga proyekto ng Institute, ang "Mask" ay umaakit hindi lamang sa domestic, kundi pati na rin kilalang mga dayuhang practitioner: halimbawa, noong 2018 ay isinama nila sina Bernard Foccrul, intendant ng Aix-en-Provence festival, at Stefanie Karp, intendant ng Ruhr Triennale.

International theater festival "Golden Mask 2018". Theater Institute. Kumperensya " Masining na ideya bilang isang diskarte sa negosyo." Mga larawan ni Dmitry Dubinsky

Hindi lang maskara

Ang katayuan ng Golden Mask bilang pangunahing parangal sa teatro ng bansa ngayon ay hindi natitinag, at ang laki ng mga aktibidad ng pagdiriwang ay hindi pa nagagawa. Ang nasabing sentralisasyon ay inaasahang mabayaran ng mga daloy ng sentripugal.

Kaya, mula noong 2016, sa suporta ng Ministri ng Kultura, ang pagdiriwang ng Association of Musical Theaters na "Seeing Music" ay ginanap, na halos kapareho sa format sa nakamaskara sa bahaging musikal nito: ang mga sinehan mula sa mga probinsya ay nagdadala ng kanilang mga produksyon. sa Moscow, at idineklara ng mga teatro sa Moscow ang kanilang mga pagtatanghal bilang mga festival. Walang iginagawad na mga premyo - palabas lang ito. Siyempre, ang pagdiriwang na ito ay hindi nakikialam sa dramatiko at eksperimentong teatro na tinanggap ng "The Mask," ngunit ito ay isang masamang simula. Sinusubukan din nilang palabuin ang katayuan ng "The Mask" bilang isang parangal: noong 2016, itinatag ang pambansang opera award na "Onegin". Habang ang sukat ng mga hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi maihahambing sa "Golden Mask," alinman sa mga ito ay maaaring, kung ninanais, gamitin upang ilihis ang atensyon mula rito.

Ang problema ay ang pang-unawa sa lahat ng mga kaganapang ito ay batay sa huli. Kung ang “Mask” ay nagdadala ng mga piling pagtatanghal, ang “See the Music” ay maghahatid ng anumang mga palabas na gustong itanghal ng mga kalahok na sinehan. At ang mababang antas ng mga kakumpitensya ay nagpapababa ng mga tagumpay ng mga pinuno at binabawasan ang mga inaasahan mula sa kanila. Bilang isang resulta, ang sukat ng kung ano ang ginagawa ng Golden Mask ay hindi na sapat na nakikita: ito ay isa lamang sa lahat ng mga pagdiriwang na ito, napakarami sa kanila.

maskarang bakal

Magkagayunman, patuloy na ipinagtatanggol ng Golden Mask ang mga halaga nito. Sa seremonya ng mga parangal, na ginanap noong Abril 15, 2018, ang lahat ay pinagsama ng isang tema - pagkakaisa kay Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum at Yuri Itin. Tungkol dito mula sa entablado Bolshoi Theater Ang direktor ng festival na si Maria Revyakina, na nagbukas ng seremonya, at si Pavel Kaplevich, na lumabas upang tumanggap ng parangal para sa pinakamahusay na gawa ng isang direktor sa isang opera sa halip na si Kirill Serebrennikov (ginawa ni Kaplevich ang kanyang "Chaadsky"), at Ksenia Peretrukhina, na tumanggap isang espesyal na premyo kasama ang iba pang mga tagalikha ng dula na "Cantos", at si Zinovy ​​​​Margolin, na nagbigay ng mga parangal para sa pinakamahusay na gawa sa mga artista.

Nagsalita din ang taga-disenyo ng ilaw na si Stas Svistunovich tungkol sa kalayaan nang makatanggap ng parangal para sa dulang "The Governor" - nangyari ito nang eksakto sa gitna ng seremonya, at sa sandaling ito ay hindi na posible na ipaliwanag kung anong uri ng kalayaan ang ibig sabihin. Ngunit ang mga pagbanggit nina Serebrennikov at Malobrodsky ay nagmula sa mga labi ni Roman Romanov, direktor ng Gulag History Museum at tagagawa ng papet na palabas na "And the Day Lasts Longer than a Century" na itinanghal doon, at ang direktor ng pagtatanghal na ito, si Anton. Kalipanov. "At higit sa isang siglo..." ang naging pinakamahusay papet na palabas season.

Pagganap ng Drama/Maliit na anyo: “Chuk at Gek”, Teatro ng Alexandrinsky, Saint Petersburg. Ang mga lumikha ng dula. Mga larawan ni Gennady Avramenko

Si Alla Demidova, na tumanggap ng parangal para sa pinakamahusay na aktres sa isang drama, ay sumabog sa isang kategoryang monologo kung saan iniugnay niya ang pagkawala ng kalayaan ni Kirill Serebrennikov sa pagkawala ng impluwensya ng teatro sa isip.

"Lahat tayo ay tiwala na ang kakila-kilabot na kawalang-katarungan na ito ay malapit nang maitama," sabi ni Alexey Bartoshevich, na nagtatanghal ng isang espesyal na premyo sa koponan ng Gogol Center. Ang pangkalahatang direktor ng teatro, si Anna Shalashova, na tumanggap ng "Mask", ay gumawa ng isang taos-pusong pananalita at binigyang diin ang kahalagahan ng pagsasama-sama ng komunidad ng teatro. Walang alinlangan na ang pamayanan ay nagkakaisa, tulad ng walang alinlangan na ito ay walang magawa. Ang kawalan ng kakayahan na ito ay higit na narinig sa lahat sa kahilingang itinuro sa kahit saan na palayain si Alexei Malobrodsky, na binigkas ni Yuri Butusov nang matanggap niya ang parangal para sa pinakamahusay na gawa ng isang direktor sa isang drama para sa dulang "Uncle Vanya" sa Lensoveta Theater, at sa mga salita ni Lev Dodin, na malinaw na hindi na umaasa sa anuman - direktor ng pinakamahusay na dramatikong pagganap malaking hugis"Matakot ka mawalan ng pag-asa."

Ang entertainment na bahagi ng seremonya, na itinanghal ng direktor na si Nina Chusova at set designer Zinovy ​​​​Margolin, sa kabaligtaran, ay isang idiotically masayang paglalarawan ng teatro ng hinaharap - isang uri ng futuristic na pang-edukasyon na pagganap para sa mas bata. edad ng paaralan alinsunod sa diskarte ng Sobyet sa pag-infante sa manonood. Mahirap paghinalaan si Chusova ng pagtatangka ng kabalintunaan, dahil noong 2018 napakaraming tao ang nagsasagawa ng optimismo at pagsasaya nang may dahilan o walang dahilan. Ngunit walang masayang-maasahin na pagdiriwang: tumugon ang teatro sa isang madulang kilos. Si Mikhail Patlasov, ang direktor ng pinakamahusay na maliit na anyo na dramatikong pagtatanghal na "Chuk at Gek," ay hindi nagpilit ng malakas na mga salita sa kalahating minutong inilaan sa mga nagwagi, ngunit nanawagan para sa katahimikan at paglulubog sa sarili - ngunit ang katahimikang ito ay naging hindi gaanong nagninilay-nilay kundi nagluluksa.

Golden Mask Awards Ceremony 2018 Photographer na si Dmitry Dubinsky

Mga quote tungkol sa "Mask"

“...Ang pagtatanghal ng pambansang gawad sa teatro na “Golden Mask” ay binuo sa isang magkakaugnay na balangkas - maaari mo itong tawaging sibil, pampulitika, o isang balangkas ng pagkakaisa ng komunidad ng teatro” (Petr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

"Ang pangunahing "Golden Masks" sa taong ito ay napunta kina Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sofya Apfelbaum at Yuri Itin" (“Vedomosti” sa Facebook page).

"Ang pangunahing leitmotif ng seremonya ay ang mga salita ng suporta mula sa mga kalahok nito sa kanilang mga kasamahan, na ngayon ay nasasakdal sa isang kasong kriminal para sa pagnanakaw ng mga pampublikong pondo at nasa ilalim ng pag-aresto sa bahay." (RIA Novosti).

"Ang pangunahing tema ng seremonya ng parangal para sa 24th Golden Mask theater award, ang mga nanalo ay sina Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin at iba pa, ay suporta para sa mga kasangkot sa kaso ng Seventh Studio." (Interfax).

"Sa taong ito ang hurado teatro sa musika sa seksyong "Opera" ay nagpakita hindi lamang matalinong diplomasya, kundi pati na rin ang kakayahang marinig ang panahon" (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).

Itinuring ng marami sa mga awardees na kailangang pasalamatan ang mga miyembro ng expert council ng award - ang mga taong, noong nakaraang season, ay naglakbay sa buong bansa at nanood ng mga pagtatanghal, kung saan ang mga mahaba at maikling listahan ay pinagsama-sama.

Tagapangulo: Marina Gaikovich- kritiko ng musika, pinuno ng departamento ng kultura ng Nezavisimaya Gazeta, kandidato ng kasaysayan ng sining

Anna Gordeeva- kritiko ng ballet, may-akda ng online na publikasyon na "Lenta.ru", ang magazine na " Buhay sa musika", "Petersburg Theatre Magazine"

Leila Guchmazova- kritiko sa musika at ballet, may-akda ng " pahayagang Ruso»

Sergey Konaev- kritiko sa teatro, kritiko ng ballet, eksperto sa archive ng Bolshoi Theatre Music Library, senior researcher sa State Institute of Art Studies, kandidato ng kasaysayan ng sining

Maya Krylova- kritiko ng ballet at musika, kolumnista para sa mga online na publikasyong "Gazeta.ru", "Lenta.ru", "Musical Seasons", "Inspector General"

Ilya Kukharenko- kritiko ng musika

Dmitry Renansky- kritiko ng musika, editor ng online na publikasyong "Colta"

Alla Tueva- dalubhasa sa teatro, ulo bahaging pampanitikan Moscow Operetta Theatre

Olga Fedorchenko- kritiko ng ballet, kolumnista para sa pahayagan ng Kommersant. St. Petersburg", senior researcher sa Russian Institute of Art History, kandidato ng art history

Bukod sa mga residente ng St. Petersburg Renansky at Fedorchenko, lahat ng mga eksperto ay mula sa Moscow. Bilang karagdagan, sa oras na iyon, sa panahon ng 2016/17, ang eksperto ay maaari pa ring kaakibat ng isang potensyal na kalahok sa award (ang halimbawa ni Alla Tueva, na nasa musical theater): ang kasalukuyang Regulasyon sa Golden Mask festival, pinagtibay noong Marso 13, 2017, itinatakda na ang kritiko sa teatro na relasyon sa paggawa kasama ang teatro, hindi maaaring maging miyembro ng Expert Council dahil sa conflict of interest.

Ang hindi isinasaalang-alang ng Mga Regulasyon at halos hindi maaaring isaalang-alang ay ang personal na saloobin ng mga eksperto sa materyal na tinawag silang suriin. Kahit na ang isang kritiko na kilala sa kanyang pagtatangi sa isang partikular na teatro, direktor, o konduktor ay maaaring maging miyembro ng Mask expert council.

Kung titingnan mo ang expert council sa drama theater at puppet theater, na binubuo ng 12 tao, makikita mo na kung saan mas maraming tao may kaugnayan sa propesyonal edukasyon sa teatro: Wala sa musika ang lahat. Hindi ito nakakagulat: edukasyon sa musika sa Russia ay hindi kasama ang isang malalim na pag-aaral ng musikal na teatro, at samakatuwid ay hindi pinapayagan itong masuri nang kritikal sa ibang pagkakataon, gaya ng kinakailangan ng mga eksperto.

Sino ang mga hukom

Ang mga nagwagi ay nag-agawan sa isa't isa upang pasalamatan ang mga gumanap ng pinakawalang pasasalamat na trabaho sa kompetisyon - ang mga miyembro ng hurado. Sa katunayan: 12 ay maaaring pumili ng tatlo, lima, o sampung pagtatanghal o mga tao mula sa ilang daan para sa bawat nominasyon, at 9 na tao sa musical theater. Ngunit upang pumili mula sa tatlo hanggang sampu na ito lamang ang dapat tumanggap ng walang mata na mukha na may mga pakpak, kailangan mo ng hindi bababa sa labinlimang.

Hurado ng teatro sa musika:

Tagapangulo: Pavel Bubelnikov - punong konduktor St. Petersburg State Children's Musical Theater "Through the Looking Glass", St. Petersburg

Maria Alexandrova- ballerina, Artist ng Bayan RF, Moscow

Ekaterina Vasileva- punong direktor Teatro ng Chelyabinsk opera at ballet, pinuno ng laboratoryo ng KoOperation, Chelyabinsk-Moscow

Anna Galayda- kritiko ng ballet, nangungunang editor ng departamento ng panitikan at pag-publish ng Bolshoi Theater, kolumnista para sa pahayagan ng Vedomosti, Moscow

Manana Gogitidze- soloista ng St. Petersburg Theater of Musical Comedy, St. Petersburg

Ilya Demutsky- kompositor, nagwagi ng Russian National Theatre Award na "Golden Mask", St

Sergey Zemlyansky- koreograpo, direktor, Moscow

Mikhail Kislyarov- direktor ng musikal na teatro, Moscow

Evgenia Krivitskaya- kritiko ng musika, propesor ng departamento ng kasaysayan banyagang musika Moscow State Conservatory na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, editor-in-chief magazine na "Musical Life", Doctor of Art History, Moscow

Yuri Mazikhin- aktor ng musika, tagagawa ng proyektong "Open Musical", Moscow

Irina Muravyova- musicologist, kritiko ng musika, kolumnista para sa Rossiyskaya Gazeta, Moscow

Vyacheslav Okunev- punong artista Mikhailovsky Theatre, production designer ng Mariinsky Theater, People's Artist ng Russian Federation, St

Natalia Petrozhitskaya- soloista ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moscow

Kirill Simonov- koreograpo, artistikong direktor balete ng Children's Musical Theater na pinangalanan. N.I. Sats at Musical Theatre ng Republika ng Karelia, Pinarangalan na Artist ng Karelia, Petrozavodsk

Elena Cheremnykh- musicologist, kritiko ng musika, kolumnista para sa publikasyong Business Online, may-akda ng pahayagang Vedomosti, Rossiyskaya Gazeta, Musical Life magazine, St. Petersburg Theater Magazine, Moscow

Sina Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze at Yuri Mazikhin ay kanilang mga Golden Mask laureate. Pinangunahan na ni Bubelnikov ang hurado ng "Mask" noong 2010, at naging miyembro noong 2005 at 2016.

Muli, ang buhay ay nakasentro sa dalawang kabisera. At muli, kung titingnan natin ang drama, nakikita natin ang isang ganap na magkakaibang saklaw ng mga rehiyon - Yekaterinburg, Voronezh, Krasnoyarsk, kahit Elista ay lilitaw. Siyempre, ang bilang ng mga musikal na teatro ay hindi maihahambing sa bilang ng mga dramatiko, ngunit hindi sila limitado sa Moscow at St. Maaaring mahirap para sa kahit na ang "Mask," sa kabila ng antas ng lahat ng Ruso nito, na lumampas sa isang partikular na bilog ng pakikipagkamay.

Pinakamahusay na Pagganap ng Opera

1. "Cantos", Opera at Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, Perm (7 nominasyon, 1 panalo, espesyal na premyo)
2. "Billy Budd", Bolshoi Theatre, Moscow(8 nominasyon, 2 panalo)
3. "Manon Lescaut", Bolshoi Theatre, Moscow (6 na nominasyon, espesyal na parangal)
4. "The Passenger", Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg (4 na nominasyon, 2 panalo)
5. "Homeland of Electricity", Opera at Ballet Theatre, Voronezh (5 nominasyon)
6. "Salome", Teatro ng Mariinsky, St. Petersburg (6 na nominasyon)
7. "Turandot", Helikon-Opera Theater, Moscow (8 nominasyon)
8. "Faust", Bagong Opera Theater na pinangalanan. E.V. Kolobova, Moscow (7 nominasyon, 1 panalo)
9. "Chaadsky", Helikon-Opera Theater, Moscow (6 na nominasyon, 1 panalo)

Eksena mula sa dulang "Billy Bad". Larawan ni Damir Yusupov

Sa isang alon ng pagkakaisa, magiging lohikal na ibigay ang Golden Mask kay Chaadsky, sa direksyon ni Kirill Serebrennikov. Ngunit ang nagwagi ay "Billy Budd" - ang naka-calibrate na gawain ng internasyonal na koponan nito ay ilang mga layunin pa rin na mas mataas kaysa sa kung ano ang kayang gawin ng domestic theater. Kasabay nito, ang "Billy Budd" ay isang dula tungkol sa kawalan ng kalayaan, na hayagang humipo sa ilang mga paksa na hindi maginhawa para sa pagtatatag: mula sa pang-aabuso sa kapangyarihan hanggang sa homoseksuwal na relasyon.

Ngunit isang magandang solusyon para sa "The Mask" ay ang paggawad ng mga parangal sa dalawang pagtatanghal nang sabay-sabay. Maaari itong lumikha ng isang matunog na precedent para sa parehong "Chaadsky". Sa isang pagkakataon, nagkaroon ng pagkakataon ang "Mask" na tumanggi na magbigay ng premyo sa isang kategorya o iba pa. O ang pangunahing teatro award ng bansa ay kayang-kaya lamang ang sarili nitong kuripot, ngunit hindi pagkabukas-palad?

Gayunpaman, sa katunayan, ang pangalawang parangal ay ibinigay din, at ito ay natanggap - sa anyo ng isang espesyal na gawad ng hurado - ng opera na "Cantos": "para sa artistikong integridad at paglikha ng isang makabagong anyo ng musikal na pagtatanghal ng isang grupo ng mga may-akda at tagapalabas." Tunay na nabighani ang "Cantos" sa anyo nito: mula sa daanan sa madilim na koridor hanggang sa entablado, naging auditorium, sa labasan mula sa teatro hanggang sa mga apoy na nagniningas sa gabi. Ganito dapat, dahil ang form lang ang may epekto sa manonood sa pagganap na ito.

Pinakamahusay na pagganap ng isang konduktor sa isang produksyon ng opera

1. Yuri Anisichkin, "Ang Inang Bayan ng Elektrisidad", Opera at Ballet Theatre, Voronezh
2. Oliver von Dohnanyi, "The Passenger", Opera at Ballet Theatre, Ekaterinburg
3. Felix Korobov, "Chaadsky", Helikon-Opera Theater, Moscow
4. Teodor Currentzis, “Cantos”, Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky, Perm
5. Jan Latham-Koenig, Faust, Teatro Bagong opera»im. E.V. Kolobova, Moscow
6. William Lacy, "Billy Budd", Bolshoi Theatre, Moscow
7. Vladimir Fedoseev, "Turandot", Helikon-Opera Theater, Moscow
8. Philip Chizhevsky, "Galileo", Stanislavsky Electrotheater at Polytechnic Museum, Moscow

Trabaho ng Opera/Conductor: Oliver von Dohnanyi, The Passenger, Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg Mga larawan ni Gennady Avramenko

Ang bagong natuklasang Weinberg ay patuloy na nagpapasigla sa mga isipan - wala nang iba pang makapagpapaliwanag sa tagumpay ni Oliver von Dohnanyi laban sa paboritong Currentzis ng lahat at laban kay William Lacy sa kanyang kahanga-hangang banayad na trabaho sa marka ni Britten. Bagaman posible na nais ng hurado na sa gayon ay hikayatin ang opera na "The Passenger" mismo na may tema ng kalayaan at kawalan ng kalayaan at paglaban sa pang-aapi.

Pinakamahusay na Trabaho ng Direktor sa isang Opera

1. Dmitry Bertman, "Turandot", Helikon-Opera Theater, Moscow
2. Mikhail Bychkov, "Ang Inang Bayan ng Elektrisidad", Opera at Ballet Theatre, Voronezh
3. Ekaterina Odegova, Faust, Bagong Opera Theater. E.V. Kolobova, Moscow
4. David Alden, "Billy Budd", Bolshoi Theatre, Moscow
5. Kirill Serebrennikov, "Chaadsky", Helikon-Opera Theater, Moscow
6. Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Bolshoi Theatre, Moscow
7. Tadeusz Strassberger, "The Passenger", Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg

Kirill Serebrennikov

Sa nominasyong ito, ang tagumpay ni Serebrennikov, sa prinsipyo, ay nagbabalanse sa "Mask" na hindi natanggap ni "Chaadsky" para sa pinakamahusay na pagganap: sa tagumpay ng isang produksyon ngayon, ang gawain ng direktor ay mapagpasyahan.

Pinakamahusay na babae at lalaki na papel sa opera

Kasama sa pakikipagkumpitensya sa mga kababaihan sina Anna Netrebko (ang pamagat na papel sa "Manon Lescaut" sa Bolshoi Theater) at ang supernova Mariinsky Elena Stikhin (pamagat na papel sa "Salome"). Ngunit ang "The Mask" ay hindi napunta sa mga nakasisilaw na soprano diva na gumaganap ng mga papel ng mga objectified na kababaihan, ngunit sa mezzo Nadezhda Babintseva, na sa "The Passenger" ay gumanap ng hindi maliwanag na papel ng isang guwardiya ng kampo na nasa mahirap na relasyon gamit ang iyong konsensya.

Sa kumpetisyon ng kalalakihan, tatlo sa walong soloista ay mula kay Billy Budd, ngunit kung napakaraming mga performer mula sa parehong pagganap ang hinirang sa isang nominasyon, kung gayon wala sa kanila ang makakatanggap ng Mask. Nangyari ito sa "Rodelinda" noong nakaraang taon, at nangyari ito kay "Billy" ngayon. At kung mayroon lamang dalawa, tulad ng "Faust" mula sa New Opera, kung gayon wala pa - kaya ang parangal ay napunta kay Evgeny Stavinsky, na kumanta ng Mephistopheles.

Si Yusif Eyvazov, na kumanta sa "Manon" kasama ang kanyang asawa, ay isang contender din para sa "The Mask." At bagama't pareho silang natalo sa kanilang mga nominasyon, itinuring ng hurado na kailangang igawad sa kanila ang "The Mask," na nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na premyo "para sa isang natatanging creative duet sa Bolshoi Theater play na "Manon Lescaut." Iyon ay, sa katunayan, mayroon ding dalawang nanalo sa mga nominasyon para sa pinakamahusay na mga tungkulin.

Kaya, sa mga pangunahing paborito ng award, tanging ang "Turandot" ng "Helikon Opera" at ang "Birthplace of Electricity" ni Voronezh ay hindi nanalo sa alinman sa kanilang mga kategorya - ngunit ang mismong katotohanan na ang pagganap ng rehiyonal na Platonov Festival sa Voronezh ay mahalaga ay salamat sa direktoryo ng trabaho ni Mikhail Bychkov at ang scenography ni Nikolai Simonov at Alexey Bychkov ay ipinakita sa Moscow.

Pinakamahusay na pagganap ng ballet

1. "Mga Season", Mariinsky Theatre, St. Petersburg (4 na nominasyon)
2. "Ang Ikalawang Detalye", Musical Theater na pinangalanan. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moscow (1 nominasyon)
3. "Cinderella", Opera at Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, Perm (8 nominasyon, 3 panalo)
4. "The Cage", Bolshoi Theatre, Moscow (3 nominasyon, 1 panalo)
5. "Ang Naiad at ang Mangingisda. Suite", Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg (5 nominasyon)
6. "The Snow Queen", Opera at Ballet Theater, Yekaterinburg (6 na nominasyon)
7. "Suite in White", Musical Theater na pinangalanan. K.S.Stanislavsky at Vl.I.Nemirovich-Danchenko, Moscow(3 nominasyon, 1 panalo)

Eksena mula sa dulang "Suite in White", koreograpia ni Serge Lifar, MAMT na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Larawan ni Mikhail Logvinov

Ang pagbibigay ng premyo sa abstract white-tunic na "Suite" ni Serge Lifar ay sumisira sa hanay ng mga desisyon kung saan ang isa ay gustong makakita ng isang nakatagong kahulugan sa pulitika. Marahil ay naisip ng hurado na ang "Cinderella" ni Miroshnichenko ay masyadong naalala ang cannibalistic na panahon ng Sobyet.

Pinakamahusay na Kontemporaryong Sayaw

1. "Memoriae", Proyekto nina K. Matulevsky at S. Gaidukova, Moscow
2. "Tawag ng Simula (Alif)", Foundation for Cultural Initiatives "Creative Environment" at Theater Project "Bato. Ulap. Ibon", Kazan
3. "Imago Trap", "Provincial Dances" Theater, Yekaterinburg
4. "Kolektor", Dance House "Cannon Dance", St. Petersburg
5. "Bagay sa malayo", Kumpanya ng sayaw na "Vozdukh", Krasnodar
6. "Silk", Contemporary Dance Theater, Chelyabinsk
7. "Essence", kumpanya ng sayaw na "Zonk'a", Yekaterinburg

Eksena mula sa dulang "Imago Trap". Teatro "Mga Sayaw ng Panlalawigan", Yekaterinburg

Ang kontemporaryong sayaw, na ipinakita sa nominasyon, ay hindi maaaring ilagay sa political agenda, kahit na gusto ng isa. Ang tagumpay ng "Imago Trap" ay pagkilala sa disenteng antas ng pag-unlad ng genre sa mga rehiyon.

Pinakamahusay na pagganap ng isang ballet conductor

1. Alexey Bogorad, "Ang Naiad at ang Mangingisda. Suite", Opera at Ballet Theater, Ekaterinburg
2. Igor Dronov, "The Cage", Bolshoi Theatre, Moscow
3. Pavel Klinichev, "The Snow Queen", Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg
4. Felix Korobov, "Suite in White", Musical Theater na pinangalanan. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moscow
5. Teodor Currentzis, "Cinderella", Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky, Perm

Trabaho ng Ballet/Conductor: Teodor Currentzis, “Cinderella”, Opera at Ballet Theater. P.I. Tchaikovsky, Perm Photographer na si Dmitry Dubinsky

Dahil hindi natanggap ni Teodor Currentzis ang Mask para sa opera, inaasahan na ito ay ginawaran para sa balete. Sa mismong seremonya, ang talumpati ni Currentzis ay hindi umabot sa pangunahing linya ng pagkakaisa sa mga kasangkot sa kaso ng Seventh Studio, ngunit natatandaan namin na opisyal na sinuportahan ni Currentzis si Kirill Serebrennikov pagkatapos ng kanyang pag-aresto, nag-post ng kaukulang apela sa Perm Opera website at pumirma ng isang internasyonal na petisyon bilang pagtatanggol sa direktor.

Pinakamahusay na Trabaho ng isang Choreographer

1. Tatyana Baganova, "Imago Trap", "Provincial Dances" Theater, Yekaterinburg
2. Yuri Burlaka, “Ang Naiad at ang Mangingisda. Suite", Opera at Ballet Theater, Ekaterinburg
3. Riccardo Buscarini, "Silk", Contemporary Dance Theater, Chelyabinsk
4. Ilya Zhivoy, "The Seasons", Mariinsky Theatre, St. Petersburg
5. Konstantin Matulevsky, Sofya Gaidukova, "Memoriae", Proyekto nina K. Matulevsky at S. Gaidukova, Moscow
6. Alexey Miroshnichenko, "Cinderella", Opera at Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, Perm
7. Ksenia Mikheeva, "Kolektor", Dance House "Cannon Dance", St
8. Marcel Nuriev, "Tawag ng Simula", Foundation para sa Cultural Initiatives "Creative Environment" at Theater Project "Stone. Ulap. Ibon", Kazan
9. Vyacheslav Samodurov, "The Snow Queen", Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, "Bagay sa malayo", Kumpanya ng sayaw na "Vozdukh", Krasnodar
11. Anna Shchekleina, Alexander Frolov, "Essence", Kumpanya ng sayaw na "Zonk'a", Yekaterinburg

Kung saan pinalaki ng mga eksperto ang listahan, na kasama ang lahat mula sa isang maayos na muling pagtatayo ni Yuri Burlaka hanggang sa mga eksperimento sa breakdancing sa alpabetong Tatar ni Marcel Nureyev (tila hindi siya kamag-anak pagkatapos ng lahat), ang hurado ay nanirahan sa tipikal na neoclassicism ni Alexei Miroshnichenko .

Pinakamahusay na Papel na Babae at Lalaki sa Ballet/Modern Dance

Karamihan sa mga artista mula sa Perm "Cinderella", Yekaterinburg "Nayad" at "The Snow Queen" ay nakipagkumpitensya. Ang "Masks" ay iginawad kay Anastasia Stashkevich para sa papel ng New Girl sa ballet ni Jerome Robbins na "The Cage," na itinanghal sa Bolshoi Theater, at kay Nurbek Batulla, ang nag-iisang performer sa produksiyon ng Kazan ni Marcel Nureyev na "The Call of the Beginning. ”

Sa pangkalahatan, sa pagkakataong ito ang topical agenda ay hindi gaanong naipakita sa sayaw. O sa susunod na taon, kapag ang "Mask" ay kailangang harapin ang "Nureyev" ni Serebrennikov.

Mga Mahihirap na Kamag-anak: Operetta at Musical

Sa liwanag na genre mayroong isang tradisyunal na kakulangan ng isda: ang musikal ay hindi nag-ugat sa Russia, para sa buhay ko. May organikong nawawala para sa publiko at para sa mga manonood. Dahil dito, dalawang pagtatanghal lamang ang naglalaban-laban batang direktor Alexey Frandetti mula sa iba't ibang bahagi ng bansa: ang klasikong operetta nina Gilbert at Sullivan na "The Mikado", na itinanghal sa Yekaterinburg Theatre of Musical Comedy, laban sa klasikong Broadway musical Ang "Sweeney Todd" ni Stephen Sondheim sa Taganka Theater sa Moscow.

Bilang resulta, kinuha ni "Sweeney Todd" ang "Masks" para sa pinakamahusay na pagganap, pinakamahusay na direktor at pinakamahusay na aktor (Petr Markin), "Mikado" ay nanalo ng nominasyon para sa pinakamahusay na aktres (Anastasia Ermolaeva), at ang natitirang dalawang parangal ay napunta sa "Nameless Star .” , na itinanghal ni Philip Razenkov sa Musical Theater ng Novosibirsk: Si Alexander Novikov ay iginawad para sa pinakamahusay na trabaho bilang isang konduktor, si Evgenia Ogneva para sa pinakamahusay na pagsuporta sa papel. Sa kabuuan, limang pagtatanghal lamang ang inilista ng ekspertong konseho; naiwan na walang "Maskara" Pangit na pato"ng St. Petersburg theater "Carambol" at "Circus Princess" ng Moscow Musical Theater. Ang gawa ng kompositor sa musikal na teatro: Alexey Syumak, "Cantos", Opera at Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, ang Gantimpala ay iniharap ni Leonid Desyatnikov. Perm Photographer na si Dmitry Dubinsky

Hindi pa nagkaroon ng ganoong pulutong ng mga kompositor sa seremonya ng parangal na Golden Mask: kahit na ang "The Drillers," "isang serye ng opera sa limang gabi at anim na kompositor," ay hinirang noong 2016 para sa mga indibidwal na yugto - at hindi para sa lahat ng mga ito.

Mahirap sabihin na ang ilang trabaho ay mas malakas at mas maliwanag - isang nangungunang seleksyon ng mga kompositor na lumahok sa proyekto ng Electrotheater, sina Manotskov at Vasiliev ay nagtrabaho din nang mahusay. Sa pangkalahatan, ang "The Mask" ay maaaring gumawa ng isang hiwalay na nominasyon para sa mga musikal na pagtatanghal para sa mga bata: ang subgenre na ito ay walang kakayahang makita, ito ay dumating sa pananaw ng malubhang pagpuna lamang kapag ang mga masters tulad nina Artem Vasiliev at Vyacheslav Samodurov ay kinuha ito - at gayon pa man ang mga bagong pagtatanghal ng mga bata ay regular at saanman.

Nang matalo ang gayong malalakas na kakumpitensya, isinulat ni Alexei Syumak, mahigpit na pagsasalita, hindi "isang opera para sa koro at solong biyolin," bilang ang "Cantos" ay may karapatan, ngunit sa halip ay isang cantata o isang gawa sa kategoryang "eksperimento". Ngunit ngayon mayroong isang opinyon na kabilang sa genre ng opera ay itinatag ng mismong kompositor.

Pinakamahusay na Artistic Performance sa Musical Theater

1. Etel Ioshpa, "Faust", Bagong Opera na pinangalanan. E.V. Kolobova, Moscow
2. Monica Pormale, "Salome", Mariinsky Theatre, St. Petersburg
3. Ksenia Peretrukhina, "Cantos", Opera at Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, Perm
4. Alona Pikalova, "Cinderella", Opera at Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, Perm
5. Nikolai Simonov, Alexey Bychkov, "Ang Inang Bayan ng Elektrisidad", Opera at Ballet Theatre, Voronezh
6. Paul Steinberg, "Billy Budd", Bolshoi Theatre, Moscow
7. Evgeny Terekhov, "Sweeney Todd, ang maniacal barber ng Fleet Street", Taganka Theater, Moscow
8. Alexey Tregubov, "Chaadsky", Helikon-Opera Theater, Moscow

Ang Pagsusuri ng Musika sa isang pagkakataon ay sinuri nang detalyado ang set ng disenyo ni Paul Steinberg sa Billy Budd: walang maganda, walang pangit, walang random; sa katunayan, ang perpektong gawain ay ang entablado na sagisag ng lumulutang na Gulag. Sa pangkalahatan, ang trend sa mga nominado ay makabuluhan, multi-valued scenography: ito ang nangyari sa "Chaadsky", at sa "Manon Lescaut", at sa "Salome", at sa "Turandot".

Pinakamahusay na Disenyo ng Costume sa Musical Theater

1. Yulia Vetrova, "Ang Inang Bayan ng Elektrisidad", Opera at Ballet Theatre, Voronezh
2. Camellia Kuu, "Turandot", Helikon-Opera Theater, Moscow
3. Lesha Lobanov, "Cantos", Opera at Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, Perm
4. Oleg Molchanov, "The Ugly Duckling", Karambol Theater, St. Petersburg
5. Tatyana Noginova, "Cinderella", Opera at Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, Perm
6. Kirill Serebrennikov, "Chaadsky", Helikon-Opera Theater, Moscow
7. Maria Tregubova, "Manon Lescaut", Bolshoi Theatre, Moscow
8. Elena Turchaninova, "Walang Pangalan na Bituin", Musical Theatre, Novosibirsk
9. Constance Hoffman, "Billy Budd", Bolshoi Theatre, Moscow

Dito sana ibibigay nila ang parangal kay Constance Hoffman kasama ang kanyang mga prison robe at warden's riding breeches, ngunit pinili ng hurado na gantimpalaan ang titanic na gawa ni Tatyana Noginova, na lumikha ng isang kaleidoscope ng mga costume para sa Perm "Cinderella".

Pinakamahusay na Disenyo ng Pag-iilaw sa Musical Theater

1. Semyon Alexandrovsky, "Cantos", Opera at Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, Perm
2. Konstantin Binkin, "The Seasons", Mariinsky Theatre, St. Petersburg
3. Alexander Naumov, "Salome", Mariinsky Theatre, St. Petersburg
4. Alexey Khoroshev, "Cinderella", Opera at Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, Perm

Nanalo si "Salome" sa isa sa limang potensyal na nominasyon nito, ngunit inilagay nito si Alexander Naumov sa parehong antas bilang Robert Wilson, na nakatanggap ng "Mask" para sa pag-iilaw noong 2017.

Eksperimento

1. “Away. Europe", Festival "Teritoryo", Moscow, at "Rimini Protokoll", Germany
2. "Ang Ibinalik" Kumpanya ng teatro YBW, Moscow
3. "Galileo. Opera para sa biyolin at siyentipiko", Stanislavsky Electrotheater at Polytechnic Museum, Moscow
4. "Lesosibirsk Loys", "Poisk" Theater, Lesosibirsk
5. "Museum of Alien Invasion", "Theater of Mutual Actions", Moscow
6. "Ako si Basho", "Uppsala Circus", St. Petersburg

Dalawang nakaka-engganyong pagtatanghal ang nagpaligsahan, isang opera ng limang kompositor, isang pagtatanghal sa chat, isang pahalang na ekskursiyon na pagganap at proyektong panlipunan. Ang kabutihan ng publiko ay nanalo: ang "Mask" ay iginawad sa Uppsala Circus, na gumagamit ng mahihirap na tinedyer at mga batang may espesyal na pangangailangan.

Anong drama

Anong drama

Tulad ng makikita mula sa paglalarawan ng seremonya ng "Masks", ang teatro ng drama ay may maraming mga nanalo na ang topicality ay kapansin-pansin.

Ang pinakamahusay na pagganap ng isang malaking anyo ay ang gawa ni Lev Dodin "Fear Love Despair" sa St. Petersburg Maly Drama Theater, batay sa mga teksto ni Brecht tungkol sa pre-Nazi Germany.

Ang pinakamahusay na maliit na anyo na pagganap ay "Chuk at Gek" ni Mikhail Patlasov sa Alexandrinsky Theater, na nakatuon sa mga panunupil noong 1937.

Ang "The Mask" para sa Pinakamahusay na Aktres ay napunta kay Alla Demidova para sa kanyang trabaho sa dula ni Serebrennikov na "Akhmatova. Isang tula na walang bayani" sa Gogol Center.

Para sa pinakamahusay na gawain ng isang taga-disenyo ng ilaw, ang parangal ay ibinigay kay Stas Svistunovich para sa "Ang Gobernador" ni Andrei Moguchy sa BDT: ang pagganap ay nakatuon sa kaugnayan ng kapangyarihan sa sarili nito, ngunit ang kapangyarihan na hindi nawala ang takot at konsensya; isa siyang salamin na hindi titingnan ng gobyerno ngayon.

Ang pinakamahusay na gawain ng playwright ay ginawa ni Dmitry Danilov sa Theater.doc play "The Man from Podolsk". Ito ay isang utopiang dula tungkol sa mahuhusay na opisyal ng pulisya, ngunit ang Teatr.doc, na umiiral sa isang estado ng pagkubkob, ay kailangang harapin ang ganap na magkakaibang mga opisyal ng pagpapatupad ng batas.

Sa dalawang espesyal na mga parangal ng hurado sa drama, ang isa sa mga salita ay na-streamline: sa Khabarovsk Theater para sa mga Young Spectators - "para sa isang banayad at entablado na pagbabasa ng kuwento ni Leo Tolstoy na "Kabataan" sa pamamagitan ng isang integral acting ensemble"; ngunit sa tulong ng pangalawa, idineklara ng hurado kung ano ang nais nito: sa koponan ng teatro ng Gogol Center sa ilalim ng pamumuno ni Kirill Serebrennikov - "para sa paglikha ng isang puwang ng malikhaing kalayaan at matapang na paghahanap para sa wika ng theatrical modernity."

Ang seremonya para sa pagtatanghal ng Russian National Theatre Award na "Golden Mask" ay naganap sa Bagong Stage ng Bolshoi Theater. Ang mga nanalo ay pinili mula sa 832 na pagtatanghal na itinanghal sa higit sa 100 mga lungsod ng Russia. Ang desisyon ay ginawa ng dalawang miyembrong hurado: ang "Dramatic Theater at Puppet Theater" na pinamumunuan ng dalubhasa sa teatro at kritiko na si Alexei Bartoshevich at ang "Musical Theater" na pinamumunuan ng conductor na si Pavel Bubelnikov.

Sa nominasyon "Operetta - musikal" Ang nagwagi ay ang dulang "Sweeney Todd, the Maniacal Barber of Fleet Street" sa Moscow Taganka Theater. Nakatanggap siya ng dalawa pang parangal: pinakamahusay na aktor - aktor na si Pyotr Markin, gawa ng direktor - Alexey Frandetti. Si Anastasia Ermolaeva, na naglaro sa paggawa ng "The Mikado, o ang Lungsod ng Titipu" ng Musical Comedy Theater mula sa Yekaterinburg, ay pinangalanang pinakamahusay na babaeng performer. Ang musikal na teatro mula sa Novosibirsk ay nag-uwi ng dalawang parangal - para sa gawain ng konduktor (Alexander Novikov) at ang pinakamahusay na sumusuporta sa papel (Evgenia Ogneva) sa musikal na "Nameless Star".

Sa kategorya "Ballet" ang pinakamahusay ay ang "Suite in White" ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theatre. Ang pinakamahusay na pagganap sa "Modern Dance" ay pinangalanang "Imago Trap" ng Yekaterinburg theater na "Provincial Dances". Itinanghal ng Perm Opera and Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Ang "Cinderella" ni Tchaikovsky ay nabanggit sa kategoryang "Work of a conductor" (Teodor Currentzis) at "Work of a choreographer" (Alexei Miroshnichenko). Sina Nurbek Batulla (“The Call of the Beginning,” Kazan) at Anastasia Stashkevich (“The Cage,” Bolshoi Theater) ay tumanggap ng “Golden Mask” para sa lalaki at babae na tungkulin.

Eksena mula sa dulang "Sweeney Todd, the Maniacal Barber of Fleet Street." Moscow Taganka Theatre. Larawan: tagankateatr.ru

Eksena mula sa operetta na "Ang Mikado, o ang Lungsod ng Titipu". Estado ng Sverdlovsk akademikong teatro musikal na komedya, Yekaterinburg. Larawan: rewizor.ru

Eksena mula sa dulang “Imago Trap”. Teatro "Mga Sayaw ng Panlalawigan", Yekaterinburg. Larawan: kudago.com

Pinakamahusay na Opera- "Billy Budd" Bolshoi Theater. Ang gawain ng direktor sa opera ay si Kirill Serebrennikov para sa paggawa ng "Chaadsky" sa Helikon Opera Theater. Ang gawain ng konduktor ay si Oliver von Dohanyi sa opera na "The Passenger" ng Yekaterinburg Opera and Ballet Theater, at ang aktres ng teatro na ito na si Nadezhda Babintseva ay tumanggap ng premyo para sa pinakamahusay na aktres. Sa papel na lalaki, nabanggit si Evgeniy Stavinsky - gumanap siya ng Mephistopheles sa Faust sa New Opera Theater. E.V. Kolobova.

Pinakamahusay na malakihang dramatikong pagganap ay ang produksyon ng "Fear, Love, Despair" ng Maly Drama Theater - Theater of Europe (direksyon ni Lev Dodin), at maliit na anyo- "Chuk at Gek" ng Alexandrinsky Theatre (direktor Mikhail Patlasov). Si Alla Demidova ay iginawad para sa babaeng papel ("Akhmatova. A Poem without a Hero", "Gogol Center"), at Vyacheslav Kovalev ("Exile", V. Mayakovsky Theater) para sa male role. Ang pinakamahusay na manunulat ng dula ay si Dmitry Danilov ("The Man from Podolsk") ng Moscow "Teatra.doc", direktor - Yuri Butusov ("Uncle Vanya") ng Theater. Lensovet.

Eksena mula sa opera na "The Passenger". Yekaterinburg Opera at Ballet Theater. Larawan: belcanto.ru

Eksena mula sa dulang “Fear, Love, Despair.” Academic Maly Drama Theater - Theater of Europe, St. Petersburg. Larawan: mdt-dodin.ru

Eksena mula sa opera na "Billy Budd". State Academic Bolshoi Theatre, Moscow. Larawan: bolshoi.ru

Sa nominasyon "Mga manika" Nanalo ang dulang “And the Day Lasts Longer than a Century”. malikhaing samahan"Taratumb" at ang Gulag History Museum. Napansin din nila ang gawain ng mga artista na sina Emil Kapelyush at Yulia Mikheeva ("The Snow Maiden", Kostroma), direktor na si Vladimir Biryukov ("Parrot and Brooms", Penza), mga aktor ng Tomsk Puppet Theater at aktor na "Skomorokh" na pinangalanan. R. Vinderman.

Ang mga espesyal na parangal ng hurado para sa Drama Theater at Puppet Theater ay napunta sa Khabarovsk Theater para sa mga Young Spectators at sa Moscow Gogol Center. Mga parangal sa espesyal na hurado ng Musical Theater - ang pagganap na "Cantos" ng Perm Opera at Ballet Theater. P.I. Tchaikovsky at ang malikhaing duet ng dula na "Manon Lescaut" sa Bolshoi Theater - Anna Netrebko at Yusif Eyvazov. Sa kompetisyong "Eksperimento", ang pagtatanghal na "I AM BASYO" ng St. Petersburg "Uppsala Circus" ay pinangalanang pinakamahusay.

Ngayong taon, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng parangal, dalawang seremonyas ng parangal ang ginanap. Ang una ay naganap noong Marso 27, sa. Sa White Foyer Makasaysayang eksena Ang Bolshoi Theater ay iginawad ng 12 mga nagwagi sa honorary nominasyon na "Para sa natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng teatro Russia." Ang "mga gintong maskara" ay natanggap ni Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev at Yuri Bure-Nebelsen.

Pagganap na "Ivanov" sa Theatre of Nations

Ang una at pangalawang kabisera ay patuloy na nangunguna sa natitirang bahagi ng Russia sa mga tuntunin ng parehong bilang ng mga nominasyon para sa Golden Mask at ang bilang ng mga premyo na natanggap. Sa taong ito ang sitwasyon ay hindi nagbago - at bakit ito dapat? — at sa labing-apat na contenders para sa tagumpay sa kategoryang “Drama/Large Formal Performance”, labindalawang produksyon ang nilikha sa mga sinehan ng dalawang lungsod na ito.

Siyempre, ang mga pinakasikat ay kinakatawan - halimbawa, ang Chekhov Moscow Art Theatre na may "Dragon", "Oedipus the King" ng Vakhtangov Theater, "The Governor" ng Tovstonogov Bolshoi Drama Theater o "Crime and Punishment" mula sa Alexandrinka. Gayunpaman, napakahirap na iisa ang isang partikular na tao - "Akhmatova. Tula na walang bayani" at "Kuzmin. Trout Breaks the Ice", itinanghal sa Gogol Center, "Ivanov" ng Theater of Nations, "Uncle Vanya" ng Lensoviet Theater at "Democracy" ng RAMT.

Kabilang sa opera at pagtatanghal ng ballet Ang kumpetisyon ay hindi mas mahina, ngunit ang Moscow at St. Petersburg ay nasa dominanteng posisyon din dito.

Kaya, sa siyam na paggawa ng opera, anim ang ipinakita ng mga teatro ng dalawang lungsod na ito, lalo na ang Bolshoi at Mariinsky. Gayunpaman, ang Helikon Opera ay may dalawang pagtatanghal sa kategorya, "Turandot" at "Chaadsky". Ang sitwasyon ay pareho sa ballet, ngunit narito ang lahat ay mas maayos - sa pitong pagtatanghal, apat lamang ang magmumula sa Moscow at St. Ang mga sinehan ng Mariinsky (Seasons) at Bolshoi (The Cage) ay nagpakita ng kanilang mga produksyon, pati na rin ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater (The Second Detail and Suite in White).

Iba pang bahagi ng Russia

Ang dulang "Warrior-Dzhyrybyna" sa Olonkho Theater, Yakutsk

Sa kategoryang "Large Formal Drama", dalawang pagtatanghal lamang mula sa labas ng Moscow at St. Petersburg ang kasama sa "Mask". Ang mga ito ay "Antigone", na itinanghal sa Bashkir Drama Theater na pinangalanang Gafuri, at "Warrior Dzhyrybyna" ng Yakut theater na "Olonkho".

Karamihan sa mga teatro sa rehiyon ay kinakatawan sa kategoryang “Drama / Small Form Performance” -

Ang mga tropa mula sa Krasnodar ("Thunderstorm" ng Youth Theater), Khabarovsk ("Childhood" ng Youth Theater), Omsk ("Buhay" ng Drama Theater), pati na rin mula sa Almetyevsk, Perm, Novosibirsk at iba pang mga lungsod ay nabanggit dito .

Sa opera, tulad ng nabanggit na, halos walang mga teatro sa rehiyon - ang mga pagtatanghal ng "Cantos" ay lumahok sa kumpetisyon Perm Theater Opera at Ballet at "The Passenger" ng Opera at Ballet Theater mula sa Yekaterinburg. Ang iba pang mga lungsod ng Russia ay gumawa ng kaunting pagbabalik lamang sa ballet - narito ang "Cinderella" mula sa Perm (na may kabuuang walong nominasyon para sa parangal), at dalawang produksyon ng Yekaterinburg theater - "The Naiad and the Fisherman. Suite" at "The Snow Queen".

Itinuro ni Serebrennikov ang "Akhmatova" mismo, na nagbibigay ng pangunahing at tanging papel. Bilang karagdagan, para sa kanyang trabaho sa Akhmatova, ang direktor ay hinirang sa kategorya ng Drama/Direktor. Ngunit ang "Kuzmin", na batay sa huling, ika-11 na aklat ng mga tula ng makata ng Panahon ng Pilak, ay ang gawa ng direktor ng Riga na si Vladislav Nastashev, na may tatlo pang pagtatanghal sa Gogol Center: "Pag-ibig ni Mitya", "Medea ” ", "Nang walang takot."

Direktor Anatoly Vasiliev sa seremonya ng pagsasara pagdiriwang ng teatro pinangalanan kay A.P. Chekhov sa Evgeni Vakhtangov Theater, Hulyo 2017

Ang dula ni Anatoly Vasilyev na "The Old Man and the Sea", ang resulta ng pakikipagtulungan sa pagitan ng Chekhov Theater Festival at Vakhtangov Theater, ay ipinakita sa maraming kategorya ng "Masks" nang sabay-sabay - halimbawa, sa "Drama / Large Form Performance" at " Pinakamahusay na Direktor ng isang Dramatikong Pagganap”.

Ngunit kaagad pagkatapos ipahayag ang shortlist ng festival, sumulat si Vasiliev ng isang bukas na liham kung saan tinanggihan niya ang nominasyon.

Ipinahiwatig din ng direktor na hindi siya lumahok sa mga paggawa ng pelikula mula noong 2008. kultural na buhay lungsod at nasa "boluntaryong pagpapatapon", at pangunahing nagtatrabaho sa ibang bansa - sa France, sa Italya. Bilang karagdagan, naalala ni Vasiliev na ang studio sa Povarskaya ay hindi na ibinalik sa kanya, kahit na nangako sila.

"Ang isa pang dahilan ay hindi karapat-dapat na pag-usapan! Patawarin mo ako, ngunit hindi kailangan ni Kirill Serebrennikov ang Golden Mask, ngunit kalayaan! Karapat-dapat siya," isinulat ni Vasiliev.

Bilang resulta, nanatili ang “The Old Man and the Sea” sa listahan ng mga nominado ng Golden Mask 2018, ngunit, gaya ng ipinaliwanag ng press service ng festival sa Gazeta.Ru, nangangahulugan lamang ito na ang dula ay nominado para sa parangal. Ngunit ang produksyon ay hindi magiging kwalipikado para sa tagumpay, ang hurado ay hindi panoorin ito bilang bahagi ng pagdiriwang, at walang mga screening na binalak sa panahon ng Golden Mask.

Ang seremonya ng parangal para sa 24th Russian National Theatre Award na "Golden Mask" ay naganap sa Bagong Stage ng Bolshoi Theater sa Moscow. Ang mga nanalo ay inihayag sa 37 kategorya. "Rehiyonal na pahayagan" ang nasa eksena.

Sa taong ito ang mga residente ng Ekaterinburg ay may apat na "Maskara".

Pinakamahusay sa kategorya papel ng babae nakatanggap ng parangal sa musikal Anastasia Ermolaeva, Sverdlovsk Theater of Musical Comedy. Pagtanggap ng "The Mask", pinasalamatan ni Anastasia ang buong koponan at ang direktor ng musikal - Alexey Frandetti. Sa nominasyong “Best Performance in Contemporary Ballet” ay nanalo ang “Imago Trap” at “Provincial Dances”. Ang opera na "Pasahero" ng Yekaterinburg Opera at Ballet Theater ay nakatanggap ng dalawang "Maskara". Ang nagwagi sa kategoryang "Best Musical Theater Conductor" ay Oliver von Dohnanyi. Nakatanggap ako ng isa pang "Mask" Nadezhda Babinteva sa kategoryang "Best Actress in Musical Theatre". Tinalo ni Nadezhda ang sarili sa kategoryang ito Anna Netrebko!

22:00 DRAMA / Pinakamahusay na malakihang pagganap - "Fear, Love, Despair" Maly Drama Theater - Theater of Europe, St. Petersburg.

Natanggap ni Lev Dodin ang "Mask". Larawan: Natalia Shadrina

21:55 Well, ang susunod ay ang Best Dramatic Performance.

Of the 14 outstanding dramatic works, siyempre, espesyal na atensyon Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa pagganap ng Bolshoi Drama Theater. G.A. Tovstonogov "Gobernador". Ito ang produksyon ng direktor Andrey Moguchy base sa kwento Leonida Andreeva.

Ang pagtatanghal ay ipinakita sa mga parangal ngayong taon sa limang kategorya. Para sa iba pang mga kumpetisyon, maraming mga parangal na ang iginawad sa kanya ng mga kritiko. Kaya, ang "The Governor" ay iginawad sa Highest Theatre Award ng St. Petersburg "Golden Sofit" (2017) sa mga kategorya: "Best Work of an Artist" ( Alexander Shishkin), "Best Actor" ( Dmitry Vorobyov).

Ang gawaing teatro na ito ay nilikha para sa ika-100 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Alalahanin natin na ang kuwentong "Ang Gobernador" ay tugon ng isang simbolistang manunulat sa pagpatay sa Gobernador-Heneral ng Moscow, Grand Duke Sergei Alexandrovich, ng Sosyalista-Rebolusyonaryong Kalyaev. Sa mga tuntunin ng dami ng mga kahulugan at ang condensation ng salaysay, ito ay hindi kahit isang kuwento, ngunit isang existential micro-novel. Pangunahing tauhan, ang alkalde na nag-utos na barilin ang isang pulutong ng mga nagwewelgang manggagawa, muling inisip kung ano ang nangyari at inaasahan ang kanyang sariling kamatayan.

Sa pamamagitan ng paraan, sa pagsasaayos ng musika Gumagamit ang "The Governor" ng mga sipi mula sa ilang mga gawa ni Oleg Karavaichuk, pati na rin mula sa "Symphony of Beeps" ni Arseny Avramov.

21:52 DRAMA / Pinakamahusay na small-form play - "Chuk and Gek", Alexandrinsky Theater, St. Petersburg. Humihingi ng katahimikan ang mga lumikha ng dula

"Kailangan nating tingnan ang isa't isa at maunawaan na tayo ay malakas."

21:51 Malapit na ang award para sa pinakamahusay na small-form production. Nag-rooting kami para sa koponan ng Sverdlovsk - ang Serov Drama Theater na pinangalanan. A.P. Chekhov kasama ang dulang "Suchilishcha". Noong 2016, ang teatro na ito ay mayroon ding ilang mga nominasyon para sa Golden Mask, ngunit hindi ito nakatanggap ng anumang mga premyo. Umaasa kami na sa pagkakataong ito ang suwerte ay nasa panig ng tropa mula sa Serov, lalo na't ang kanilang pagganap ay talagang napaka-karapat-dapat.

Ang "Suchilishcha" ay isang produksyon na batay sa dula ng playwright na si Andrei Ivanov, na nagsusulat at nagtatrabaho sa Moscow. Ito ay isang kakaiba at nakakatakot na baligtad na kuwento tungkol sa kabalintunaan ng mga relasyon ng tao, kung saan ang lahat ay parehong biktima at retribution. Ang produksyon ay pinamunuan ng direktor ng Moscow na si Pyotr Shereshevsky.

21:50 DRAMA / Pinakamahusay na Direktor.

Pagganap na "Uncle Vanya"

21:45 Mayroong maraming mga kandidato sa kategoryang "Pinakamahusay na Trabaho ng Direktor" - 29. Ang kumpetisyon ay higit pa sa seryoso. Basahin lamang ang mga pangalan: maalamat Rimas Tuminas, dalawang beses, Andrey Moguchy, Alla Demidova in tanden with Kirill Serebrennikov,Konstantin Bogomolov. At sa kumpanyang ito magkakaroon ng laban para sa award Pyotr Shereshevsky kasama ang pagganap ng Serov Theatre na "Suchilishcha".

Hiwalay, sabihin natin ang tungkol sa pagganap ng Rimas Tuminas para sa produksyon ng "Oedipus the King" sa Teatro. Evg. Vakhtangov.

Ang "Oedipus the King" ng direktor na ito ay walang matalim na palatandaan ng bagong panahon, pagkatapos ng dramatikong mga layer. Napakalinaw ng mga imahe sa kanilang trahedya na noong itanghal ang dula sa Greece, sinabi ng mga manonood na lumapit sa direktor upang pasalamatan siya sa pagganap, na naiintindihan nila ang marami sa mga eksena nang walang pagsasalin.

Sa tingin namin, ang pagtatanghal na ito at ang napakalaking pansin sa teksto ng may-akda ay nanalo din sa ekspertong konseho ng ZM ngayong taon.

21:40 DRAMA/Best Actor - "Exile".

Siya ay kumanta ng isang Queen song - ito ay sa pagganap na ito. Magaling! Ito ay kung paano ka dapat makakuha ng "Golden Masks"!

21:35 DRAMA / Pinakamahusay na Aktres.

"Akhmatova. Isang tula na walang bayani." Muling tumaas ang bulwagan.

Tusok na mga salita mula sa maalamat na aktres - "Ang teatro ay nawalan ng espirituwalidad, tayo ang dapat sisihin dito, ang Teatro ay naging isang serbisyo, libangan."

Alla Demidova na may Golden Mask. Larawan: Yana Belotserkovskaya

21:29 Natanggap ni Alla Demidova ang "Mask" mula sa mga kamay nina Igor Kostolevsky at Ingeborga Dapkunaite. Larawan: Natalia Shadrina

Malapit na tayo sa mga pangunahing nominasyon ng gabi! So, more about the candidates for the "Best Actress" nomination Sa mga nominado– Chulpan Khamatova at Elizaveta Boyarskaya

, na iginawad para sa kanilang trabaho sa isang pagtatanghal - "Ivanov" ng Theater of Nations. Kasama rin sa mga contenders ang isang anak na babae Sergei Ursulyak – artista Alexandra Ursulyak

21:28 , at ipinakita din ng dalawang beses - para sa kanyang trabaho sa dalawang pagtatanghal. Mag-rooting kami para sa residente ng Serov na si Karina Pestova - gumanap siya ng Tanka sa dulang "Suchilishcha". At ang katotohanan na mayroon siyang napakagandang kumpanya sa nominasyon ay malaking karangalan sa aktres na ito. DRAMA THEATER / Best Supporting Actor - Dmitry Lysenkov

, i-play ang "Krimen at Parusa", Alexandrinsky Theater. Nagpasalamat si Dmitry sa kanyang guro Yuri Butusov

21:26 at ang iyong pamilya. Isang napaka-touch na pananalita. Ang Drama Awards ay inihandog ng Pangulo ng Mga Gantimpala. Igor Kostolevsky at isang magaling na artista.

Ingeborga Dapkunaite DRAMA THEATER / Best Supporting Actress - Anastasia Lebedeva

21:22 , "Drums in the Night", Theater na pinangalanan. Pushkin. Ang bulwagan ay sumabog sa palakpakan! DRAMA THEATER / Pinakamahusay na manunulat ng dula. Kaya, ngayon ay igagawad ang pinakamahusay na manunulat ng dula. Nagtatampok ang kategoryang ito Andrey Ivanov , na sumulat ng dulang "Mula sa Paaralan". Ngunit wala na ang gantimpala Dmitry Danilov , ang dulang batay sa kung saan ay itinanghal sa Teatro.doc. Ang bulwagan ay muling bumangon - sa alaala ng namatay

21:19 Mikhail Ugarov.

21:13 Ngayon, ang mga espesyal na papremyo ng hurado ay igagawad sa drama at papet na teatro.

Ang parehong mga desisyon ay ginawa nang nagkakaisa - kaya, isang espesyal na premyo ang iginawad sa Khabarovsk Theatre para sa mga Young Spectators. Binabati kita!

21:09 PUPPET THEATER /Pinakamahusay na pagganap - "At ang araw ay tumatagal ng mas mahaba kaysa sa isang siglo", Museum of the History of the Gulag at ang creative association na "Taratumb". Isang napaka-hindi pangkaraniwang paksa para sa genre na ito, ngunit ang eksperimentong ito ay naging napaka-matagumpay - kapansin-pansin para sa mga sinehan sa buong bansa.

21:00 At ngayon ay ibibigay ang mga parangal sa kategoryang Puppet Theater.

PUPPET THEATER / Ang pinakamahusay na gawa ng isang aktor - ang koponan ng Tomsk Puppet Theater.

PUPPET THEATER /Pinakamahusay na gawa ng isang artist sa isang puppet theater - Emil Kapelyush At Yulia Mikheeva, i-play ang "The Snow Maiden" Puppet Theatre, Kostroma.

PUPPET THEATER / Pinakamahusay na direktor sa isang papet na teatro - Vladimir Biryukov"Parrot at walis" Theater "Doll's House", Penza. Nagpapasalamat ang direktor sa aming manunulat ng dulang Ural Nikolai Kolyada, na nagpahintulot sa teatro na itanghal ang dulang ito. Binabati kita!

20:59 Sa entablado Maxim Isaev At Pavel Senchenko- isa sa mga pangunahing eksperimento sa teatro ng Russia.

Ginawaran nila ang pagganap na "Ako si Basho", "Uppsala Circus", St. Petersburg. Ito ay isang proyektong panlipunan bilang suporta sa mahirap at espesyal na mga bata. At kung gaano kahusay na ang gayong maliwanag na mga eksperimento ay lumilitaw sa direksyong ito.

20:50 At sa entablado ay sumabog ang isang vacuum cleaner, isang juicer at isang toaster. Ito ay bahagi ng palabas - ito ay kung paano ipinakita ng mga organizer ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na nominasyon ng award na "Eksperimento" sa orihinal na paraan.

Bago ang pagtatanghal ng mga parangal sa kategoryang "Eksperimento". Larawan: Natalia Shadrina

20:47 DRAMA THEATER / Pinakamahusay na gawa ng isang artista sa isang drama - Ksenia Peretrukhina"Breath", Theater of Nations. Hiniling ni Ksenia na parangalan ang alaala Oleg Tabakov. Nagsitayuan ang mga manonood at nagpalakpakan.

Para sa akin, ito ang pinakamadaling trabaho,” sabi sa amin ni Ksenia. - Nakita ko agad ang pagtatanghal na ito, naintindihan ko kaagad kung ano ang nararapat! At naging maayos ang lahat.

20:45 DRAMATIC THEATER / Pinakamahusay na gawa ng isang lighting designer - Stas Svistunovich"Gobernador", BDT im. Tovstonogov.

20:41 DRAMA THEATER / Pinakamahusay na gawa ng isang costume designer sa isang drama. Ipinakita dito Alexey Unesikhin mula kay Serov ang dula na "Suchilishcha", ngunit nakatanggap ng parangal Elena Solovyova, theater-studio na "Gran", Novokuibyshevsk.

20:40 Well, simulan natin ang pag-uusap tungkol sa drama theater!

20:33 TEATERANG MUSIKA / Pinakamahusay na Artista sa buong mundo - Alexander Naumov, Mariinsky Theatre, i-play ang "Salome".

MUSICAL THEATER / Pinakamahusay na Costume Designer - Tatiana Noginova"Cinderella", Perm.

MUSICAL THEATER /Pinakamahusay na gawa ng isang artista - Paul Steinberg"Billy Budd", Bolshoi Theatre.

20:30 TEATERANG MUSIKA / Espesyal na Gantimpala hurado - iginawad sa pagganap ng Perm na Cantos.

Ang isang espesyal na premyo para sa isang natatanging duet ay iginawad Anna Netrebko at Yusif Eyvazov para sa pagtatanghal ng Bolshoi Theater na "Manon Lescaut"

20:25 Habang kami ay may maikling pahinga, sa foyer ng teatro ay nakipag-usap kami kay Nadezhda Babintseva, na kakatanggap lang ng "Mask". Nanginginig pa ang mga kamay niya sa kilig! "Ang pangunahing bagay ngayon ay huwag ihulog ang Mask," ngumiti si Nadezhda.

Nadezhda Babinteva

Ito ang pang-apat na pagkakataon na ako ay na-nominate para sa Mask... Napakasarap ma-nominate, ngunit napakahirap na hindi makatanggap ng mismong award taon-taon. Ngunit ang "Mask" ay hindi lamang isang parangal. Hindi lang premyo na nakasabit sa dingding. Ito ay isang pagtatasa ng "aming sarili", isang pagtatasa ng pinaka-malikhain at theatrical na komunidad ng bansa - iyon ay, ito ay isang tapat at kumplikadong pagtatasa. Kaya naman napakahalaga ng parangal na ito. Mahalaga ang pagpapahalaga sa sinumang malikhaing tao - huwag maniwala sa mga nagsasabing wala silang pakialam. Ito ang dahilan kung bakit umaakyat sa entablado ang artista. Ngayon pumunta ako sa entablado para sa isang pinakahihintay na maskara.

Nadezhda, natanggap mo ang "Mask" para sa isang napaka-komplikadong pagganap, na nakatanggap ng napakahalo-halong mga review - para sa "The Passenger". Ito ay isang mahirap na gawain kapwa upang malasahan at gampanan. Naramdaman mo ba na magkakaroon ng "Mask"?

Sa tingin ko naabot namin ang marka. Una sa lahat, tumama kami sa paksa... Ngayon ang Russia ay inaatake mula sa lahat ng panig, ngayon ay may napakahirap na sitwasyon, isang matinding sitwasyon sa mundo. Ano ang makakatulong sa atin na magkaisa at mabuhay? sa tingin ko, makasaysayang alaala. Sa pagganap na ito, hinawakan namin ang mga string sa kaluluwa na mayroon ang bawat Ruso. Ilang beses kong nakitang lumuha ang mga manonood... Akala ko magkakaroon ng "The Mask" - hindi lang para sa akin, kundi para sa dula, lalo na't ipinakita ito sa ilang mga nominasyon. Ang gayong makapangyarihang gawain ay hindi mapapansin. Ang pagganap ay talagang hindi mahalaga, mahirap, ngunit iyon ang dahilan kung bakit ito ay kawili-wili.

20:23 MUSICAL THEATER / Pinakamahusay na kompositor. Ang parangal ay inihandog ni Leonid Desyatnikov. Kaya, pinakamahusay na kompositor - Alexey Syumak, Opera "Cantos", Perm. Inialay niya ang maskara sa kanyang anak na babae, na magiging dalawang buwan na bukas.

20:19 At ngayon ay may musical at dance break bago ang pagtatanghal ng parangal sa pinakamahusay na kompositor.

Nagtatampok ang kategoryang ito Artyom Vasiliev, na sumulat ng musika para sa pagganap ng Yekaterinburg Opera at Ballet Theater na "The Snow Queen". Ipaalala namin sa iyo na si Vasiliev ang may-akda ng musika para sa pelikulang "Crew".

20:18 MUSICAL THEATER / Pinakamahusay na pagganap. "Billy Bad", Bolshoi Theatre.

Hindi lahat ng tao sa silid ay sumasang-ayon sa pinili ng hurado.

20:15 MUSICAL THEATER / Pinakamahusay na konduktor. Ang nagwagi ay si Oliver von Dohnanyi - "Pasahero", Yekaterinburg.

Nagpasalamat siya sa lahat sa Russian. Mahusay, binabati kita!

"Pasahero", fragment ng dula

Oliver von Dohnanyi:

"Gustung-gusto kong magtrabaho sa Russia, talagang gusto ko ito," sabi niya pagkatapos umalis sa bulwagan. Hindi sila natatakot sa mga eksperimento dito. "Satyagraha", "Pasahero" - lahat ng ito ay matapang at hindi pangkaraniwan, lahat ito ay nagdudulot ng magkahalong pagsusuri! Ngunit ito ay sining.

Oliver von Dohnanyi. Larawan: Natalia Shadrina

20:14 MUSICAL THEATER / Pinakamahusay na gawa ng isang direktor. Ang award ay ibinigay Kirill Serebrennikov, i-play ang "Chaadsky". Nagkaroon ng mahaba at mabagyong palakpakan sa bulwagan, siyempre, siya mismo ay hindi matanggap ang parangal.

20:13 TEATERANG MUSIKA / Pinakamahusay na Aktor. Ginawaran Evgeniy Stavinsky"Faust".

20:12 MUSICAL THEATER / Pinakamahusay na Aktres. Ang parangal ay ibinigay kay Nadezhda Babintseva - "Pasahero", Yekaterinburg! Pangatlong maskara.

Nagpapasalamat ako sa mga lumikha ng dula, natutuwa ako na sila ay nasa bulwagan. Nagpapasalamat ako sa aking mga magulang at guro, kasama na Nikolai Golyshev. At isang malaking hello sa aking asawa!

Isipin mo na lang Tinalo ni Nadezhda Babintseva si Anna Netrebko mismo sa nominasyong ito.

Nadezhda Babinteva. Larawan: Natalia Shadrina

20:04 MODERN BALLET / Ang pinakamahusay na ballet. Ang nagwagi ay ang produksyon na "Suite in White", Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich - Danchenko. Binabati kita!

20:03 MODERN BALLET / Pinakamahusay na pagganap. Kaya, ang pinakamahusay na pagganap sa modernong ballet ay "Imago Trap", "Provincial Dances", Yekaterinburg. Hooray!!! Mayroon na tayong pangalawang maskara!

Natanggap ni Tatyana Baganova ang "Mask". Larawan: Natalia Shadrina

20:02 MODERN BALLET / pinakamahusay na koreograpo. Tumatanggap ng premyo Alexey Miroshnichenko para sa dulang "Cinderella", Perm.

20:01 MODERN BALLET / Ang pinakamahusay na konduktor sa ballet. Tumanggap ng parangal - Teodor Currentzis. Sa tingin namin ang sikat na konduktor ng Perm na ito ay hindi nangangailangan ng anumang espesyal na pagpapakilala.

Teodor Currentzis:

Gusto kong pasalamatan ang lahat ng nagmamahal sa ginagawa ko, at lalo na sa mga hindi - pinapalakas nila tayo. Iniaalay ko ang maskarang ito sa aking ama na pumanaw noong araw na natanggap ko ang aking unang maskara.

19:59 MODERN BALLET / Pinakamahusay na Aktor. Wala na ang premyo Nurbek Batulla mula sa Kazan, pinasasalamatan niya ang madla at ang hurado sa Tatar. Nakakalungkot na dalawang artista ng Yekaterinburg Opera at Ballet Theater ang naiwan na walang premyo. Ngunit ang seremonya ay nagsisimula pa lamang!

19:58 MODERN BALLET /best actress. Narito ang tatlo sa aming mga nominado. Ngunit... ang premyo ay napupunta sa Bolshoi Theater at Anastasia Stashkevich. And how nice it to receive an award on her home stage, sobrang saya niya. Congratulations sa artista!

19:57 At naghahanda kami para sa mga parangal sa seksyon " Kontemporaryong ballet", kung saan kinakatawan ang marami sa aming mga grupo.

19:56 Irina Apeksimova:

Kakasimula pa lang ng seremonya, at kasama ko na ang "Mask"! Ito ay isang kamangha-manghang resulta, para sa akin at para sa aming buong koponan ito ay isang napakahalagang parangal.

19:55 NOMINATION OPERETTA AT MUSIKA / Pinakamahusay na operetta. Ang gawain ay kinilala bilang ang pinakamahusay na operetta Alexey Frandetti"Sweeney Todd", Taganka Theater. Ang parangal ay personal na natanggap ng direktor ng teatro Irina Apeksimova.

Ano ang masasabi ko, nakakahiya na ang pangunahing premyo sa operetta ay hindi napunta sa aming teatro, ngunit ang "mask" para sa pinakamahusay na aktres ay isang kamangha-manghang resulta.

19:50 NOMINATION OPERETTA AND MUSICAL / Pinakamahusay na conductor. Ang sa amin ay nominado para sa parangal. Anton Ledovsky para sa kanyang trabaho sa paggawa ng "The Mikado", ngunit ang premyo ay muling napunta sa Novosibirsk at sa konduktor Alexander Novickov.

19:46 NOMINATION OPERETTA AND MUSICAL / Pinakamahusay na gawa ng isang direktor. Dalawang beses na kinakatawan sa kategoryang ito Alexey Frandetti- para sa kanyang trabaho sa Sverdlovsk Musical Comedy Theatre at para sa kanyang trabaho sa Taganka Theater, at nakatanggap siya ng premyo para sa huli.

Alexey Frandetti: Ito ay isang napakahalagang pagdiriwang, lubhang mahalaga para sa ating bansa. Mahalaga para sa sinumang malikhaing tao na makita ang isa't isa.

19:45 NOMINATION OPERETTA AT MUSIKA / pinakamahusay na sumusuporta sa papel. Mayroong dalawa sa aming mga contenders dito, ngunit ang premyo ay napunta sa Novosibirsk - Evgenia Ognevaya, play "Nameless Star"

19:40 NOMINATION OPERETTA AT MUSICAL /Best Actor. Ang award ay napunta sa artist ng Taganka Theatre - Pyotr Markin.

19:37 NOMINATION OPERETTA AND MUSICAL / Best Actress

We have our first mask - best actress in a musical Anastasia Ermolaeva, Sverdlovsk Musical Comedy Theater!!! Pinasalamatan ni Anastasia ang buong koponan at ang direktor ng musikal na si Alexey Frandetti

Anastasia Ermolaeva. Larawan: Natalia Shadrina

19:35 Ang tema ng seremonya ngayong taon ay ang lungsod ng hinaharap, kaya ang mga host ngayon ay tinutulungan ng isang nano-assistant - si Nulina.

19:30 Direktor ng parangal Maria Revyakina binati ang lahat ng dumalo sa pagdiriwang. Pinasalamatan din niya ang ekspertong konseho para sa kanilang mahirap na trabaho - nanood sila ng higit sa 200 na pagtatanghal sa buong Russia.

Tinukoy din ni Maria Revyakina ang mga isyu ng kalayaan sa sining, na binanggit Kirill Serebrennikov, na ipinakita ngayon sa ilang mga kategorya.

19:20 Nagsimula na!"Naantala lang sila ng 20 minuto," nagulat ang mga theatergoers. Kadalasan napakahirap magtipon ng malikhaing madla sa bulwagan. Siyempre: bihira sila sa gilid na ito ng kurtina.

18:55 Ekaterina Andreeva- baguhan mga kaganapang panlipunan. Hindi rin niya pinalampas ang seremonya ng Golden Mask.

18:50 Bago ang seremonya, ang Pangulo ng Golden Mask Award, Artist ng Bayan RSFSR Igor Kostolevsky napapansin nang husto mataas na antas mga gawang teatro ngayong taon, lalo na ang mga panrehiyong sinehan. Nagsalita din si Kostolevsky tungkol sa napaka malalaking dami Mayroong 29 na nominado sa kategoryang “Pinakamahusay na Direktor” ngayong taon.

18:45 Ang isa sa mga unang dumating sa seremonya ay ang mag-asawang bituin na sina Elizaveta Boyarskaya at Maxim Matveev. Nagpakita si Elizabeth sa isang chic evening dress at agad na nakunan ng mga video at photo camera. Ngayon siya ay ipinakita sa kategoryang "Pinakamahusay na Aktres" sa dulang "Ivanov" sa Theatre of Nations. Sa photo zone, ang mga mamamahayag ay kailangang magtrabaho nang husto upang hilingin kay Maxim na kumuha ng litrato kasama ang kanyang asawa! Sa loob ng mahabang panahon ay hindi siya sumuko sa mga kahilingan ng mga mamamahayag, hanggang sa mahikayat siya ni Elizabeth.

18:40 Walang laman ang bulwagan, nag-uusap ang mga bisita sa foyer. Nakangiti, nagkikita, nagyayakapan... Pero electric ang atmosphere. Gayunpaman, lahat ng maaaring gawin ay nagawa na. Ang mga sobre ay selyado... Ang magagawa lang natin ay maghintay.

18:37 Samantala, habang nagtitipon ang mga panauhin, sabihin natin sa iyo nang kaunti kung ano ang nangyayari sa foyer ngayon. Handa na ang lahat para matugunan ang mga ginintuang aktor na nakamaskara. Kaagad pagkatapos matanggap ang maskara, ang nagwagi ay pumunta sa foyer, kung saan siya ay binigyan din ng isang badge na eksaktong ginagaya ang maskara mismo, at ang hindi mabibili na parangal ay nakaimpake din sa isang kahon.

18:35 Ngayon ang buong theatrical elite ng bansa ay nasa Bagong Stage ng Bolshoi Theater. Ngayon ito ang sentro buhay teatro mga bansa.

18:30 Ngayon ang bulwagan ng Bagong Yugto ng Bolshoi Theater ay unti-unting napupuno, ang mga artista, direktor at iba pang mga manggagawa sa teatro ay pumalit sa kanilang mga puwesto. Sa pamamagitan ng paraan, nakilala na namin ang ilan sa kanila ngayon - sa umaga ay lumipad kami sa parehong eroplano kasama ang tropa ng Yekaterinburg Opera at Ballet Theater. Sila ay nasa mahusay na espiritu, inaasahan ang seremonya ng mga parangal. Umaasa kami na sa taong ito ay makakauwi sila maximum na dami"mga maskara"!

Ngayong taon sa mga sinehan ng Sverdlovsk numero ng record mga nominasyon - 33.Ang nakaraang rekord ay noong 2015, nang ang mga residente ng Sverdlovsk ay nag-apply para sa award nang 21 beses.

Pumasok sa Golden Mask competition sa pangalawang pagkakataon Serov Drama Theatre na pinangalanan. A.P. Chekhov. Sa pagkakataong ito ang tropa ay iginawad para sa dulang "Suchilishcha" - sa kasing dami ng anim na nominasyon, kabilang ang para sa pinakamahusay na maliit na pagtatanghal. At ito lang ang teatro sa rehiyon na makikita sa seksyong “Drama”.

Tulad ng para sa musikal na teatro, ang karamihan sa mga nominasyon (tulad ng mga nakaraang taon) ay nabibilang Yekaterinburg Opera at Ballet Theater- 15 (ballet - 6, ballet na "Naiad at ang Mangingisda" - 5, opera - 4).

Sa pamamagitan ng paraan, tumingin sa Yekaterinburg.

Ang "The Snow Queen" ay para sa 6 na parangal. Larawan: Alexey Kunilov

May anim na nominasyon para sa parangal Sverdlovsk Theatre ng Musical Comedy para sa isang pagtatanghal ng isang direktor ng Moscow Alexey Frandetti.

Gaya ng dati, ang mga residente ng Sverdlovsk ay maraming nominasyon sa seksyong "Modern Dance" - iyon ay apat na nominasyon sa kanilang kredito Kumpanya ng sayaw na "Zonk'a" para sa produksyon na "Essence" at dalawang nominasyon para sa teatro "Mga sayaw ng probinsya" para sa dulang “Imago Trap”.

Sa pagbuo ng listahan ng mga nominado, ang mga dalubhasa sa teatro ng drama at papet na teatro ay nanood ng 555 na pagtatanghal sa mga sinehan at sa video, at ang mga dalubhasa sa teatro sa musika ay nanood ng 277 na pagtatanghal sa Moscow, St. Petersburg at higit sa isang daang lungsod sa Russia.

Tungkol sa mga eksperto

Ang mga nominado para sa 2018 Golden Mask Award ay tinutukoy ng mga Expert Council:

Drama at Puppet Theater– Natalia Kaminskaya (tagapangulo), Polina Bogdanova, Irina Boykova, Oksana Efremenko, Anna Konstantinova, Oksana Kushlyaeva, Ekaterina Ryabova, Gleb Sitkovsky, Tatyana Tikhonovets, Tatyana Tkach, Nadezhda Khmeleva, Alla Sheveleva.

Teatro sa musika– Marina Gaikovich (tagapangulo), Anna Gordeeva, Leila Guchmazova, Sergey Konaev, Maya Krylova, Ilya Kukharenko, Dmitry Renansky, Alla Tueva, Olga Fedorchenko.