Una, Ang Italya noong panahon ng Renaissance ay naging isa sa mga pinakahiwa-hiwalay na bansa sa Europa; hindi kailanman umusbong dito ang isang sentrong pampulitika at pambansang. Edukasyon iisang estado ay nahadlangan ng pakikibaka na naganap sa buong Middle Ages sa pagitan ng mga papa at emperador para sa kanilang pangingibabaw. Samakatuwid, ang pang-ekonomiya at pampulitika na pag-unlad ng iba't ibang mga rehiyon ng Italya ay hindi pantay. Ang mga lugar sa gitna at hilagang bahagi ng peninsula ay bahagi ng pag-aari ng papa; sa timog ay ang Kaharian ng Naples; gitnang Italya (Tuscany), na kinabibilangan ng mga lungsod tulad ng Florence, Pisa, Siena, at mga indibidwal na lungsod sa hilaga (Genoa, Milan, Venice) ay mga independyente at mayayamang sentro ng bansa. Sa katunayan, ang Italya ay isang kalipunan ng hindi pagkakaisa, patuloy na nakikipagkumpitensya at naglalabanang mga teritoryo.

Pangalawa, ito ay sa Italya na ang tunay na kakaibang mga kondisyon ay lumitaw upang suportahan ang mga usbong ng isang bagong kultura. Kakulangan ng sentralisadong kapangyarihan, pati na rin ang kapaki-pakinabang posisyong heograpikal sa mga ruta ng kalakalan ng Europa sa Silangan ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng mga independiyenteng lungsod, ang pagbuo ng isang kapitalista at bagong istrukturang pampulitika sa kanila. Sa mga nangungunang lungsod ng Tuscany at Lombardy na nasa ika-12 - ika-13 siglo. Naganap ang mga rebolusyong komunal at umusbong ang isang sistemang republikano, kung saan patuloy na nagaganap ang matinding pakikibaka ng partido. Pangunahing pwersang pampulitika mga financier, mayayamang mangangalakal at artisan ang gumanap dito.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang pampublikong aktibidad ng mga mamamayan na naghangad na suportahan ang mga pulitiko na nag-ambag sa pagpapayaman at kaunlaran ng lungsod ay napakataas. Kaya, ang suporta ng publiko sa iba't ibang mga republika ng lungsod ay nag-ambag sa pagsulong at pagpapalakas ng kapangyarihan ng ilang mayayamang pamilya: ang Visconti at Sforza sa Milan at sa buong Lombardy, ang mga tagabangko ng Medici sa Florence at sa buong Tuscany, Mahusay na Konseho Doges - sa Venice. At bagaman ang mga republika ay unti-unting naging mga paniniil na may halatang mga katangian ng isang monarkiya, sila ay umaasa pa rin nang husto sa katanyagan at awtoridad. Samakatuwid, hinangad ng mga bagong pinunong Italyano na makuha ang pahintulot ng opinyon ng publiko at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinakita ang kanilang pangako sa lumalagong kilusang panlipunan - humanismo. Sila ang pinakanaakit mga natatanging tao oras - mga siyentipiko, manunulat, artista - sila mismo ay sinubukang paunlarin ang kanilang edukasyon at panlasa.

pangatlo, Sa mga kondisyon ng paglitaw at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga Italyano ang nadama na sila ay direktang mga inapo ng dakilang sinaunang Roma. Ang interes sa sinaunang nakaraan, na hindi kumukupas sa buong Middle Ages, ngayon ay sabay na nangangahulugan ng interes sa pambansang nakaraan ng isang tao, o mas tiyak, ang nakaraan ng isang tao, ang mga tradisyon ng kanilang katutubong sinaunang panahon. Walang ibang bansa sa Europa ang may napakaraming bakas ng dakila sinaunang kabihasnan parang sa Italy. At kahit na ang mga ito ay madalas na mga guho lamang (halimbawa, ang Colosseum ay ginamit bilang isang quarry sa halos buong Middle Ages), ngayon ay sila ang nagbigay ng impresyon ng kadakilaan at kaluwalhatian. Kaya, ang sinaunang sinaunang panahon ay binibigyang kahulugan bilang ang dakilang pambansang nakaraan ng katutubong bansa.

Nilalaman ng kultura ng Renaissance

Pagbabalik sa problema ng mga hangganan ng kultura ng Renaissance, dapat nating tandaan ang pinakamahalagang kahalagahan ng nilalaman at balangkas ng semantiko.

Ang mga mahahalagang katangian ng kultura ng Renaissance ay karaniwang itinuturing na

· Una, isang pagbabalik sa buhay ng sinaunang sinaunang panahon bilang pangunahing programa sa kultura ng mga humanista (kung saan nagmula ang sariling pangalan ng panahon);

· Pangalawa, isang pagbabago sa buong larawan ng kultura ng mundo, na nagmarka ng pagtatapos ng Middle Ages bilang isang uri ng sibilisasyon at kultura.

Renaissance, o Renaissance - isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Europe na pumalit sa kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng modernong panahon. Tinatayang kronolohikal na balangkas panahon - simula ng ika-14 na siglo - huling quarter XVI siglo at sa ilang mga kaso - ang unang mga dekada ng ika-17 siglo. Ang isang natatanging katangian ng Renaissance ay ang sekular na kalikasan ng kultura at ang anthropocentrism nito (interes, una sa lahat, sa tao at sa kanyang mga aktibidad). Lumilitaw ang interes sa sinaunang kultura, ang "revival" nito ay nangyayari - ganito ang hitsura ng termino.
Katagang Renaissance natagpuan na sa Italian humanists, halimbawa, sa Giorgio Vasari. Sa modernong kahulugan nito, ang termino ay nilikha ng ika-19 na siglong Pranses na mananalaysay na si Jules Michelet. Sa ngayon, ang terminong Renaissance ay naging metapora para sa pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang Carolingian Renaissance noong ika-9 na siglo.

Ang Kapanganakan ng Italian Renaissance
Sa kasaysayan masining na kultura Sa panahon ng Renaissance, ang Italya ay gumawa ng isang kontribusyon ng pambihirang kahalagahan. Ang sukat mismo pinakamalaking pamumulaklak, na minarkahan ang Italian Renaissance, ay tila kapansin-pansin na kabaligtaran sa maliit na sukat ng teritoryo ng mga urban republic na iyon kung saan nagmula ang kultura ng panahong ito at nakaranas ng mataas na pagtaas nito. Ang sining sa mga siglong ito ay sinakop ang isang dati nang walang uliran na posisyon sa pampublikong buhay. Ang masining na paglikha ay naging isang walang kabusugan na pangangailangan ng mga tao sa panahon ng Renaissance, isang pagpapahayag ng kanilang hindi mauubos na enerhiya. Sa mga nangungunang sentro ng Italya, nakuha ng hilig sa sining ang pinakamalawak na strata ng lipunan - mula sa mga naghaharing lupon hanggang ordinaryong mga tao. Ang pagtatayo ng mga pampublikong gusali, ang pag-install ng mga monumento, at ang dekorasyon ng mga pangunahing gusali ng lungsod ay isang bagay ng pambansang kahalagahan at ang paksa ng pansin ng matataas na opisyal. Ang hitsura ng mga natitirang gawa ng sining ay naging isang pangunahing kaganapan sa lipunan. Ang unibersal na paghanga para sa mga natitirang master ay maaaring mapatunayan ng katotohanan na ang pinakadakilang mga henyo ng panahon - Leonardo, Raphael, Michelangelo - ay nakatanggap ng pangalang divino - banal mula sa kanilang mga kontemporaryo. Sa mga tuntunin ng pagiging produktibo nito, ang Renaissance, na nagtagal ng halos tatlong siglo sa Italya, ay lubos na maihahambing sa buong milenyo kung saan nabuo ang sining ng Middle Ages. Ang napaka-pisikal na sukat ng lahat ng bagay na nilikha ng mga masters ng Italian Renaissance ay nagbubunga ng pagkamangha - maringal na mga gusali ng munisipyo at malalaking katedral, kahanga-hangang mga palasyo at villa ng patrician, mga gawa ng iskultura sa lahat ng anyo nito, hindi mabilang na mga monumento ng pagpipinta - mga fresco cycle, monumental na altar. komposisyon at easel paintings . Pagguhit at pag-ukit, mga miniature na isinulat ng kamay at mga bagong umuusbong na naka-print na graphics, pandekorasyon at inilapat na sining sa lahat ng anyo nito - sa esensya, wala ni isang lugar masining na buhay, na hindi makakaranas ng mabilis na paglaki. Ngunit marahil ang mas kapansin-pansin ay ang hindi pangkaraniwang mataas na antas ng sining ng sining ng Renaissance ng Italya, ang tunay na global na kahalagahan bilang isa sa mga tuktok ng kultura ng tao.
Ang kultura ng Renaissance ay hindi pag-aari ng Italya lamang: ang saklaw ng pamamahagi nito ay sumasakop sa marami sa mga bansa sa Europa. Kasabay nito, sa isang bansa o iba pa, ang mga indibidwal na yugto ng ebolusyon ng Renaissance art ay natagpuan ang kanilang pangunahing pagpapahayag. Ngunit sa Italya, ang bagong kultura ay hindi lamang lumitaw nang mas maaga kaysa sa ibang mga bansa, ang mismong landas ng pag-unlad nito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga yugto - mula sa Proto-Renaissance hanggang sa huling Renaissance, at sa bawat isa sa mga yugtong ito ng sining ng Italyano. nagbigay ng mataas na resulta, na nalampasan ang karamihan sa mga kaso ng pagkamit ng mga art school sa ibang mga bansa. Sa kasaysayan ng sining, ayon sa tradisyon, ang mga pangalan ng Italyano noong mga siglo kung saan ang pagsilang at pag-unlad ng Renaissance art ay malawakang ginagamit. Italya. Ang mabungang pag-unlad ng sining ng Renaissance sa Italya ay pinadali hindi lamang ng panlipunan, kundi pati na rin ng makasaysayang at masining na mga kadahilanan. Ang sining ng Italian Renaissance ay may utang na hindi sa sinuman, ngunit sa ilang mga mapagkukunan. Sa panahon bago ang Renaissance, ang Italya ay isang tagpuan para sa ilang kulturang medieval. Hindi tulad ng ibang mga bansa, ang parehong mga pangunahing linya ng medyebal na sining sa Europa ay natagpuan ang pantay na pagpapahayag dito - Byzantine at Romano-Gothic, kumplikado sa ilang mga lugar ng Italya sa pamamagitan ng impluwensya ng sining ng Silangan. Ang parehong linya ay nag-ambag ng kanilang bahagi sa pag-unlad ng sining ng Renaissance. Mula sa Pagpipinta ng Byzantine pinagtibay ng Italian Proto-Renaissance ang perpektong magandang istraktura ng mga imahe at mga anyo ng mga monumental na siklo ng pagpipinta; Ang Gothic figurative system ay nag-ambag sa pagtagos ng emosyonal na kaguluhan at isang mas tiyak na pang-unawa ng katotohanan sa sining ng ika-14 na siglo. Ngunit ang mas mahalaga ay ang katotohanan na ang Italya ay ang tagapag-ingat ng artistikong pamana ng sinaunang mundo. Sa Italya, hindi tulad ng ibang mga bansa sa Europa, ang aesthetic ideal ng Renaissance na tao ay nabuo nang maaga, bumalik sa pagtuturo ng mga humanista tungkol sa homo universale, tungkol sa perpektong tao, kung saan ang pisikal na kagandahan at lakas ng espiritu ay magkakasuwato na pinagsama. Ang nangungunang tampok ng imaheng ito ay ang konsepto ng birtu (kagitingan), na may napakalawak na kahulugan at nagpapahayag ng aktibong prinsipyo sa isang tao, ang layunin ng kanyang kalooban, ang kakayahang ipatupad ang kanyang matayog na mga plano sa kabila ng lahat ng mga hadlang. Ang tiyak na kalidad ng makasagisag na ideal na Renaissance ay hindi ipinahayag ng lahat ng mga artistang Italyano sa isang bukas na anyo, tulad ng, halimbawa, ni Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna at Michelangelo - mga master na ang trabaho ay pinangungunahan ng mga imahe ng isang kabayanihan. Sa paglipas ng ika-15 at ika-16 na siglo, ang aesthetic ideal na ito ay hindi nanatiling hindi nagbabago: depende sa mga indibidwal na yugto ng ebolusyon ng Renaissance art, ang iba't ibang aspeto nito ay nakabalangkas. Sa mga larawan ng unang bahagi ng Renaissance, halimbawa, ang mga tampok ng hindi matitinag na panloob na integridad ay mas malinaw na ipinahayag. Ang espirituwal na mundo ng mga bayani ng High Renaissance ay mas kumplikado at mas mayaman, na nagbibigay ng pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng maayos na pananaw sa mundo na katangian ng sining ng panahong ito.

Kwento
Ang Renaissance (Renaissance) ay isang panahon ng kultura at pag-unlad ng ideolohiya Mga bansang Europeo. Ang lahat ng mga bansa sa Europa ay dumaan sa panahong ito, ngunit ang bawat bansa ay may sariling makasaysayang balangkas para sa Renaissance. Ang Renaissance ay lumitaw sa Italya, kung saan ang mga unang palatandaan nito ay kapansin-pansin noong ika-13 at XIV siglo(sa mga aktibidad ng Pisano, Giotto, Orcagni at iba pang mga pamilya), ngunit ito ay matatag na itinatag lamang noong 20s ng ika-15 siglo. Sa France, Germany at iba pang mga bansa nagsimula ang kilusang ito nang maglaon. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, naabot nito ang tugatog nito. Noong ika-16 na siglo, umuusbong ang krisis ng mga ideya sa Renaissance, na nagresulta sa paglitaw ng Mannerism at Baroque. Ang terminong "Renaissance" ay nagsimulang gamitin noong ika-16 na siglo. kaugnay ng sining. May-akda ng "Mga Buhay ng Pinakatanyag na Pintor, Eskultor at Arkitekto" (1550) artistang Italyano Sumulat si D. Vasari tungkol sa "pagbabagong-buhay" ng sining sa Italya pagkatapos ng maraming taon ng paghina noong Middle Ages. Nang maglaon, ang konsepto ng "Renaissance" ay nakakuha ng higit pa malawak na kahulugan. Renaissance- ito ang katapusan ng Middle Ages at simula ng isang bagong panahon, ang simula ng transisyon mula sa pyudal na medyebal na lipunan tungo sa burges, nang ang mga pundasyon ng pyudal na panlipunang paraan ng pamumuhay ay nayanig, at ang burges-kapitalistang relasyon ay hindi pa binuo kasama ang lahat ng kanilang moralidad ng mangangalakal at walang kaluluwa pagkukunwari. Nasa kalaliman na ng pyudalismo, umiral ang malalaking craft guild sa mga libreng lungsod, na naging batayan ng produksyon ng pagmamanupaktura ng Bagong Panahon, at nagsimulang magkaroon ng hugis dito ang isang burges na klase. Nagpakita ito ng sarili nitong may partikular na pagkakapare-pareho at puwersa sa mga lungsod ng Italya, na nasa pagliko ng XIV - XV na siglo. nagsimula sa landas ng kapitalistang pag-unlad sa mga lungsod ng Dutch, gayundin sa ilang lungsod ng Rhine at timog Aleman noong ika-15 siglo. Dito, sa mga kondisyon ng hindi ganap na ugnayang kapitalista, nabuo ang isang matatag at malayang lipunang lunsod. Ang pag-unlad nito ay naganap sa patuloy na pakikibaka, na bahagyang kompetisyon sa kalakalan at bahagyang pakikibaka para sa kapangyarihang pampulitika. Gayunpaman, ang bilog ng pagpapakalat ng kultura ng Renaissance ay mas malawak at sakop ang mga teritoryo ng France, Spain, England, Czech Republic, at Poland, kung saan lumitaw ang mga bagong uso na may iba't ibang lakas at sa mga tiyak na anyo. Ito ang panahon ng pagbuo ng mga bansa, dahil sa panahong ito na ang kapangyarihan ng hari, na umaasa sa mga taong-bayan, ay sinira ang kapangyarihan ng pyudal na maharlika. Mula sa mga asosasyon na mga estado lamang sa mga terminong heograpikal, nabuo ang malalaking monarkiya batay sa komunidad makasaysayang kapalaran, sa mga nasyonalidad. Mataas na lebel umabot sa literatura, na nakatanggap ng hindi pa nagagawang mga posibilidad sa pamamahagi sa pag-imbento ng pag-iimprenta. Naging posible na magparami sa papel ng anumang uri ng kaalaman at anumang mga tagumpay ng agham, na lubos na nagpadali sa pag-aaral.
Ang mga tagapagtatag ng humanismo sa Italya ay itinuturing na Petrarch at Boccaccio - mga makata, siyentipiko at eksperto sa sinaunang panahon. Ang sentral na lugar na sinakop ng lohika at pilosopiya ni Aristotle sa sistema ng medieval scholastic education ay nagsisimula na ngayong sakupin ng retorika at Cicero. Ang pag-aaral ng retorika ay, ayon sa mga humanists, dapat na magbigay ng susi sa espirituwal na pagkakabuo ng unang panahon; ang karunungan sa wika at istilo ng mga sinaunang tao ay itinuturing na karunungan sa kanilang pag-iisip at pananaw sa mundo at ang pinakamahalagang yugto sa pagpapalaya ng indibidwal. Ang pag-aaral ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda ng mga humanista ay nagtaguyod ng ugali ng pag-iisip, ng pananaliksik, pagmamasid, at pag-aaral ng gawain ng isip. At ang mga bagong gawaing pang-agham ay lumago mula sa isang mas mahusay na pag-unawa sa mga halaga ng unang panahon at sa parehong oras ay nalampasan ang mga ito. Ang pag-aaral ng Antiquity ay nag-iwan ng marka sa mga pananaw sa relihiyon at moral. Bagama't maraming humanista ang maka-diyos, namatay ang bulag na dogmatismo. Ang Chancellor ng Florentine Republic, Caluccio Salutatti, ay nagpahayag na ang Banal na Kasulatan ay walang iba kundi tula. Ang pag-ibig ng maharlika sa kayamanan at karilagan, ang karangyaan ng mga palasyo ng kardinal at ang Vatican mismo ay nakakapukaw. Ang mga posisyon sa simbahan ay nakita ng maraming prelate bilang isang maginhawang lugar ng pagkain at daan sa kapangyarihang pampulitika. Ang Roma mismo, sa mata ng ilan, ay naging isang tunay na Babylon sa Bibliya, kung saan naghari ang katiwalian, kawalan ng pananampalataya at kahalayan. Nagdulot ito ng pagkakahati sa loob ng simbahan at sa paglitaw ng mga kilusang repormista. Ang panahon ng mga libreng urban commune ay panandalian; naalala sila bilang mga tiranya. Ang tunggalian ng kalakalan sa pagitan ng mga lungsod ay naging isang madugong tunggalian. Nasa ikalawang kalahati na ng ika-16 na siglo, nagsimula ang isang pyudal-Katoliko na reaksyon.

Ang makataong maliwanag na mithiin ng Renaissance ay pinalitan ng mga mood ng pesimismo at pagkabalisa, na pinatindi ng mga indibidwal na tendensya. Ilang estadong Italyano ang dumaranas ng pagbaba ng pulitika at ekonomiya, nawawalan sila ng kalayaan, nangyayari ang pagkaalipin sa lipunan at paghihikahos ng masa, at tumitindi ang mga kontradiksyon ng uri. Ang pang-unawa sa mundo ay nagiging mas kumplikado, ang pag-asa ng isang tao sa kapaligiran, ang mga ideya tungkol sa pagkakaiba-iba ng buhay ay nabuo, ang mga mithiin ng pagkakaisa at integridad ng sansinukob ay nawala.

Kultura ng Renaissance o Renaissance
Ang kultura ng Renaissance ay batay sa prinsipyo ng humanismo, ang pagpapatibay ng dignidad at kagandahan totoong tao, ang kanyang isip at kalooban, ang kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Hindi tulad ng kultura ng Middle Ages, ang makatao na kulturang nagpapatibay sa buhay ng Renaissance ay sekular sa kalikasan. Ang pagpapalaya mula sa scholasticism ng simbahan at dogmatika ay nag-ambag sa pag-usbong ng agham. Matinding uhaw sa kaalaman tunay na mundo at ang paghanga sa kanya ay humantong sa pagmuni-muni sa sining ng pinaka-magkakaibang aspeto ng katotohanan at nagbigay ng maringal na kalunos-lunos sa pinakamahalagang likha ng mga artista. Ang isang bagong naunawaang sinaunang pamana ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng sining ng Renaissance. Ang impluwensya ng unang panahon ay may pinakamalaking epekto sa pagbuo ng kultura ng Renaissance sa Italya, kung saan maraming mga monumento ng sinaunang sining ng Roma ang napanatili. Ang tagumpay ng sekular na prinsipyo sa kultura ng Renaissance ay bunga ng panlipunang paninindigan ng lumalagong lakas ng burgesya. Gayunpaman, ang humanistic na oryentasyon ng sining ng Renaissance, ang optimismo nito, ang kabayanihan at panlipunang katangian ng mga imahe nito ay layuning nagpahayag ng mga interes hindi lamang ng mga batang burgesya, kundi pati na rin ng lahat ng progresibong strata ng lipunan sa kabuuan. Art Ang Renaissance ay nabuo sa mga kondisyon kung saan ang mga kahihinatnan ng kapitalistang dibisyon ng paggawa, na nakapipinsala sa pag-unlad ng indibidwal, ay hindi pa nagkaroon ng oras upang ipakita ang kanilang sarili; ang katapangan, katalinuhan, pagiging maparaan, at lakas ng pagkatao ay hindi pa nawala ang kanilang kahalagahan. Lumikha ito ng ilusyon ng kawalang-hanggan sa karagdagang progresibong pag-unlad ng mga kakayahan ng tao. Ang ideal ng isang titanic na personalidad ay pinagtibay sa sining. Ang buong liwanag ng mga karakter ng mga tao ng Renaissance, na makikita sa sining, ay higit na ipinaliwanag ng katotohanan na "ang mga bayani noong panahong iyon ay hindi pa naging mga alipin sa dibisyon ng paggawa, nililimitahan, lumilikha ng isa- pagkampihan, ang impluwensyang madalas nating napapansin sa mga kahalili nila.”
Ang mga bagong pangangailangan na kinakaharap ng sining ay humantong sa pagpapayaman ng mga uri at genre nito. Sa isang monumental Pagpipinta ng Italyano Ang pagpipinta ng fresco ay nagiging laganap. Mula noong ika-15 siglo Ang pagpipinta ng Easel ay sumasakop sa isang lalong mahalagang lugar, sa pag-unlad kung saan ang mga Dutch masters ay gumanap ng isang espesyal na papel. Kasama ang dating umiiral na mga genre ng relihiyoso at mitolohiyang pagpipinta, na puno ng bagong kahulugan, ang larawan ay lumalabas, makasaysayan at pagpipinta ng tanawin. Sa Germany at Netherlands, kung saan kilusang popular lumikha ng pangangailangan para sa sining na mabilis at aktibong tumutugon sa mga kasalukuyang kaganapan, ang pag-ukit ay naging laganap at kadalasang ginagamit sa palamuti mga libro. Ang proseso ng paghihiwalay ng iskultura, na nagsimula sa Middle Ages, ay nakumpleto; Kasama ang mga pandekorasyon na eskultura na nagpapalamuti sa mga gusali, lumilitaw ang independiyenteng bilog na iskultura - easel at monumental. Ang pandekorasyon na lunas ay tumatagal sa katangian ng isang perspectively constructed multi-figure na komposisyon. Ang pagbabalik sa sinaunang pamana sa paghahanap ng isang perpekto, matanong na mga isip ay natuklasan ang mundo ng klasikal na sinaunang panahon, naghanap ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda sa mga monastic repository, naghukay ng mga fragment ng mga haligi at estatwa, bas-relief at mahalagang kagamitan. Ang proseso ng asimilasyon at pagproseso ng sinaunang pamana ay pinabilis ng pagpapatira ng mga Griyegong siyentipiko at artista mula sa Byzantium, na nakuha ng mga Turko noong 1453, sa Italya. Sa mga nai-save na manuskrito, sa mga hinukay na estatwa at bas-relief, ang nagulat na Europa ay nagsiwalat bagong mundo, hanggang ngayon ay hindi kilala - sinaunang kultura sa kanyang ideal ng makalupang kagandahan, malalim na tao at nasasalat. Ang mundong ito ay nagsilang sa mga tao ng isang mahusay na pag-ibig para sa kagandahan ng mundo at isang patuloy na pagnanais na maunawaan ang mundong ito.

Periodization ng Renaissance art
Ang periodization ng Renaissance ay tinutukoy ng pinakamataas na papel ng pinong sining sa kultura nito. Ang mga yugto ng kasaysayan ng sining sa Italya, ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ay matagal nang nagsilbing pangunahing punto ng sanggunian.
Espesyal na nakikilala:
panimulang panahon, Proto-Renaissance (“ang panahon ni Dante at Giotto”, c. 1260-1320), na bahagyang tumutugma sa panahon ng Ducento (XIII siglo)
Quattrocento (XV siglo)
at Cinquecento (XVI siglo)

Ang kronolohikal na balangkas ng siglo ay hindi ganap na nag-tutugma sa ilang mga panahon pag-unlad ng kultura: Kaya, ang Proto-Renaissance ay nagsimula noong katapusan ng ika-13 siglo, Maagang Renaissance nagtatapos sa 90s. XV siglo, at ang High Renaissance ay naging lipas na sa 30s. siglo XVI Nagpatuloy ito hanggang huli XVI V. sa Venice lamang; Ang terminong "late Renaissance" ay mas madalas na inilalapat sa panahong ito. Ang panahon ni Ducento, i.e. Ang ika-13 siglo ay ang simula ng kultura ng Renaissance ng Italya - ang Proto-Renaissance.
Ang mas karaniwang mga panahon ay:
Maagang Renaissance, kapag ang mga bagong uso ay aktibong nakikipag-ugnayan sa Gothic, malikhaing binabago ito;
Middle (o High) Renaissance;
Huling Renaissance, isang espesyal na yugto kung saan ay ang mannerism.
Ang bagong kultura ng mga bansang matatagpuan sa hilaga at kanluran ng Alps (France, Netherlands, mga lupaing nagsasalita ng Aleman) ay sama-samang tinatawag na Northern Renaissance; dito ang papel ng late Gothic ay lalong makabuluhan. Ang mga tampok na katangian ng Renaissance ay malinaw ding ipinakita sa mga bansa ng Silangang Europa (Czech Republic, Hungary, Poland, atbp.), At makikita sa Scandinavia. Isang natatanging kultura ng Renaissance na binuo sa Spain, Portugal at England.

Mga katangian ng istilo ng Renaissance
Ang istilong panloob na ito, na tinawag ng mga kontemporaryo na istilo ng Renaissance, ay nagpakilala ng isang libreng bagong espiritu at pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng sangkatauhan sa kultura at sining ng medyebal na Europa. Ang mga tampok na katangian ng interior sa istilo ng Renaissance ay malalaking silid na may mga bilugan na arko, inukit na kahoy na trim, ang intrinsic na halaga at kamag-anak na kalayaan ng bawat indibidwal na detalye, kung saan ang kabuuan ay binuo. Mahigpit na organisasyon, lohika, kalinawan, katwiran ng pagbuo ng form. Kaliwanagan, balanse, simetrya ng mga bahagi na nauugnay sa kabuuan. Ginagaya ng palamuti ang mga antigong disenyo. Ang mga elemento ng istilo ng Renaissance ay hiniram mula sa arsenal ng mga anyo ng mga order ng Greco-Roman. Kaya, ang mga bintana ay nagsimulang gawin na may kalahating bilog, at kalaunan ay may mga hugis-parihaba na dulo. Ang mga interior ng mga palasyo ay nagsimulang makilala sa pamamagitan ng kanilang monumentalidad, ang karilagan ng mga hagdanan ng marmol, pati na rin ang kayamanan ng pandekorasyon na dekorasyon. Ang malalim na pananaw, proporsyonalidad, at pagkakatugma ng mga anyo ay ipinag-uutos na mga kinakailangan ng Renaissance aesthetics. Ang katangian ng panloob na espasyo ay higit na tinutukoy ng mga naka-vault na kisame, ang makinis na mga linya nito ay paulit-ulit sa maraming kalahating bilog na niches. Ang scheme ng kulay ng Renaissance ay malambot, ang mga halftone ay nagsasama sa isa't isa, walang mga kaibahan ganap na pagkakaisa. Walang nakakakuha ng iyong mata.

Mga pangunahing elemento ng istilo ng Renaissance:
kalahating bilog na mga linya, geometric na pattern (bilog, parisukat, krus, octagon), higit sa lahat pahalang na dibisyon ng interior;
matarik o patag na bubong na may mga superstructure ng tore, arched gallery, colonnades, round ribbed domes, matataas at maluluwag na bulwagan, bay window;
coffered kisame; mga antigong eskultura; dekorasyon ng mga dahon; pagpipinta ng mga dingding at kisame;
napakalaking at biswal na matatag na mga istraktura; diamond rustication sa harapan;
ang hugis ng muwebles ay simple, geometriko, solid, pinalamutian nang sagana;
kulay: lila, asul, dilaw, kayumanggi.

Mga panahon ng Renaissance
Ang muling pagbabangon ay nahahati sa 4 na yugto:
Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-14 na siglo)
Maagang Renaissance (simula ng ika-15 siglo - katapusan ng ika-15 siglo)
Mataas na Renaissance(pagtatapos ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16 - 90s ng ika-16 na siglo)
Proto-Renaissance
Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa Middle Ages, na may Romanesque at Gothic na mga tradisyon; ang panahong ito ay ang paghahanda para sa Renaissance. Ang panahong ito ay nahahati sa dalawang sub-panahon: bago ang kamatayan ni Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Ang pinakamahalagang pagtuklas, ang pinakamaliwanag na mga master ay nabubuhay at nagtatrabaho sa unang panahon. Ang pangalawang segment ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya. Ang lahat ng mga pagtuklas ay ginawa sa isang intuitive na antas. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing gusali ng templo ay itinayo sa Florence - ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, pagkatapos ang gawain ay ipinagpatuloy ni Giotto, na nagdisenyo ng campanile ng Florence Cathedral. Ang sining ng proto-Renaissance ay nagpakita ng sarili sa iskultura. Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawa mga paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Si Giotto ang naging sentrong pigura ng pagpipinta. Itinuring siya ng mga artista ng Renaissance na isang repormador ng pagpipinta.
Maagang Renaissance
Saklaw ng panahon sa Italya ang oras mula 1420 hanggang 1500. Sa loob ng walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na inabandona ang mga tradisyon ng nakalipas na nakaraan, ngunit sinubukang ihalo sa kanila ang mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Nang maglaon, at unti-unti lamang, sa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ganap na tinalikuran ng mga artista ang mga pundasyon ng medieval at matapang na gumamit ng mga modelo sinaunang sining, kapwa sa pangkalahatang konsepto ng kanyang mga gawa at sa mga detalye ng mga ito.
Ang sining sa Italya ay tiyak na sumunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na sinaunang panahon; sa ibang mga bansa ay matagal nang sumunod sa mga tradisyon ng istilong Gothic. Hilaga ng Alps, at gayundin sa Espanya, ang Renaissance ay hindi nagsisimula hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo, at ang maagang yugto nito ay tumatagal hanggang sa humigit-kumulang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.
Mataas na Renaissance
Ang ikatlong panahon ng Renaissance - ang oras ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang istilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa Italya mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya ng sining ng Italyano ay lumipat mula sa Florence patungong Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II, isang ambisyoso, matapang at masigasig na tao na umakit sa kanya sa kanyang hukuman. pinakamahusay na mga artista Italy, na sumakop sa kanila ng maraming at mahahalagang gawain at pagbibigay sa iba ng halimbawa ng pagmamahal sa sining. Sa ilalim ng Papa na ito at sa ilalim ng kanyang mga kagyat na kahalili, ang Roma ay naging, parang, ang bagong Athens ng panahon ni Pericles: maraming mga monumental na gusali ang itinayo dito, kahanga-hanga. mga gawang eskultura, ang mga fresco at mga kuwadro na gawa ay pininturahan, na itinuturing pa ring mga perlas ng pagpipinta; kasabay nito, lahat ng tatlong sangay ng sining ay magkakasuwato, nagtutulungan at may impluwensya sa isa't isa. Ang sinaunang panahon ay pinag-aaralan na ngayon nang mas lubusan, muling ginawa nang may higit na higpit at pagkakapare-pareho; kalmado at dignidad ang pumalit sa mapaglarong dilag na siyang adhikain ng nakaraang panahon; ang mga alaala ng medyebal ay ganap na nawala, at isang ganap na klasikal na imprint ay bumaba sa lahat ng mga likha ng sining.
Huling Renaissance
Ang huling Renaissance sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1530s hanggang 1590s hanggang 1620s. Itinuturing din ng ilang mananaliksik na ang 1630s ay bahagi ng Late Renaissance, ngunit ang posisyong ito ay kontrobersyal sa mga kritiko ng sining at mga istoryador. Ang sining at kultura sa panahong ito ay magkakaiba sa kanilang mga pagpapakita na posible na bawasan ang mga ito sa isang denominador lamang na may malaking antas ng kombensiyon. Sa Timog Europa, nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon, na tumitingin nang maingat sa anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pagluwalhati sa katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng sinaunang panahon bilang mga pundasyon ng ideolohiya ng Renaissance. Ang mga kontradiksyon sa pananaw sa mundo at isang pangkalahatang pakiramdam ng krisis ay nagresulta sa Florence sa "kinakabahan" na sining ng mga gawa-gawang kulay at mga putol na linya - mannerism.

Ang bawat panahon ng kasaysayan ng tao ay nag-iwan ng sarili nitong - natatangi, hindi katulad ng iba. Mas mapalad ang Europe sa bagay na ito - nakaranas ito ng maraming pagbabago sa kamalayan, kultura, at sining ng tao. Paglubog ng araw sinaunang panahon minarkahan ang pagdating ng tinatawag na "dark ages" - ang Middle Ages. Aminin natin, ito ay isang mahirap na oras - nasakop ng simbahan ang lahat ng aspeto ng buhay ng mga mamamayang European, ang kultura at sining ay nasa malalim na pagtanggi.

Ang anumang hindi pagsang-ayon na sumasalungat sa Banal na Kasulatan ay mahigpit na pinarusahan ng Inkisisyon - isang korte na espesyal na nilikha upang usigin ang mga erehe. Gayunpaman, ang anumang problema sa lalong madaling panahon o huli ay umuurong - ito ang nangyari sa Middle Ages. Ang kadiliman ay napalitan ng liwanag - ang Renaissance, o ang Renaissance. Ang Renaissance ay isang panahon ng kultura, masining, pampulitika at pang-ekonomiyang "muling pagsilang" pagkatapos ng Middle Ages. Nag-ambag siya sa muling pagtuklas ng klasikal na pilosopiya, panitikan at sining.

Ilan sa pinakadakilang mga nag-iisip, mga may-akda, mga estadista, mga siyentipiko at artista sa kasaysayan ng tao na nilikha sa panahong ito. Ang mga pagtuklas ay ginawa sa agham at heograpiya, at ang mundo ay ginalugad. Ang panahong ito, na pinagpala para sa mga siyentipiko, ay tumagal ng halos tatlong siglo mula ika-14 hanggang ika-17 siglo. Pag-usapan natin ito nang mas detalyado.

Renaissance

Ang Renaissance (mula sa French Re - muli, muli, naissance - birth) ay minarkahan ang isang ganap na bagong pag-ikot sa kasaysayan ng Europa. Ito ay nauna sa mga panahon ng medieval, nang ang edukasyong pangkultura ng mga Europeo ay nasa simula pa lamang. Sa pagbagsak ng Imperyo ng Roma noong 476 at ang paghahati nito sa dalawang bahagi - Kanluran (na may sentro nito sa Roma) at Silangan (Byzantium), ang mga sinaunang halaga ay nahulog din sa pagkabulok. Mula sa isang makasaysayang pananaw, ang lahat ay lohikal - ang taong 476 ay itinuturing na petsa ng pagtatapos ng sinaunang panahon. Ngunit sa kultura, ang ganitong pamana ay hindi dapat basta-basta mawala. Sinundan ng Byzantium ang sarili nitong landas ng pag-unlad - ang kabisera ng Constantinople ay naging isa sa pinakamagagandang lungsod sa mundo, kung saan nilikha ang mga natatanging obra maestra ng arkitektura, lumitaw ang mga artista, makata, manunulat, at nilikha ang malalaking aklatan. Sa pangkalahatan, pinahahalagahan ng Byzantium ang sinaunang pamana nito.

Ang kanlurang bahagi ng dating imperyo ay isinumite sa batang Simbahang Katoliko, na, natatakot na mawalan ng impluwensya sa naturang malaking teritoryo, mabilis na ipinagbawal ang parehong sinaunang kasaysayan at kultura at hindi pinahintulutan ang pagbuo ng bago. Ang panahong ito ay naging kilala bilang Middle Ages, o Dark Times. Bagaman, sa pagiging patas, tandaan namin na hindi lahat ay napakasama - sa oras na ito na lumitaw ang mga bagong estado sa mapa ng mundo, umunlad ang mga lungsod, lumitaw ang mga unyon ng manggagawa, at lumawak ang mga hangganan ng Europa. At higit sa lahat, may surge sa pag-unlad ng teknolohiya. Mas maraming bagay ang naimbento noong Middle Ages kaysa noong nakaraang milenyo. Ngunit, siyempre, ito ay hindi sapat.

Ang Renaissance mismo ay karaniwang nahahati sa apat na panahon - Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-15 siglo), Maagang Renaissance (buong ika-15 siglo), Mataas na Renaissance (katapusan ng ika-15 siglo - unang quarter ng ika-16 na siglo) at Late Renaissance ( kalagitnaan ng ika-16 na siglo - katapusan ng ika-16 na siglo). Siyempre, ang mga petsang ito ay napaka-arbitrary - pagkatapos ng lahat, ang bawat estado ng Europa ay may sariling Renaissance ayon sa sarili nitong kalendaryo at oras.

Pag-usbong at pag-unlad

Narito ito ay kinakailangang tandaan ang sumusunod na kakaibang katotohanan - ang nakamamatay na pagbagsak noong 1453 ay may papel sa paglitaw at pag-unlad (sa mas malaking lawak sa pag-unlad) ng Renaissance. Ang mga masuwerteng makatakas sa pagsalakay ng mga Turko ay tumakas sa Europa, ngunit hindi walang dala - ang mga tao ay nagdala ng maraming mga libro, gawa ng sining, sinaunang mapagkukunan at manuskrito, hanggang ngayon ay hindi kilala sa Europa. Ang Italya ay opisyal na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ngunit ang ibang mga bansa ay nasa ilalim din ng impluwensya ng Renaissance.

Ang panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uso sa pilosopiya at kultura - halimbawa, humanismo. Noong ika-14 na siglo, nagsimulang magkaroon ng momentum ang kilusang kultural ng humanismo sa Italya. Sa maraming mga prinsipyo nito, ang humanismo ay nagsulong ng ideya na ang tao ang sentro ng sarili niyang sansinukob, at ang isip ay may hindi kapani-paniwalang kapangyarihan na maaaring baligtarin ang mundo. Nag-ambag ang humanismo sa pagsulong ng interes sa sinaunang panitikan.

Pilosopiya, panitikan, arkitektura, pagpipinta

Sa mga pilosopo ay lumitaw ang mga pangalan tulad ng Nicholas ng Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus ng Rotterdam, Martin Luther at marami pang iba. Ang Renaissance ay nagbigay sa kanila ng pagkakataong lumikha ng kanilang sariling mga gawa, ayon sa bagong diwa ng panahon. Ang mga likas na phenomena ay pinag-aralan nang mas malalim, at sinubukang ipaliwanag ang mga ito. At sa gitna ng lahat ng ito, siyempre, ay ang tao - ang pangunahing paglikha ng kalikasan.

Ang panitikan ay sumasailalim din sa mga pagbabago - ang mga may-akda ay lumikha ng mga akda na lumuluwalhati sa mga mithiing makatao, na nagpapakita ng mayaman panloob na mundo isang tao, ang kanyang damdamin. Ang nagtatag ng pampanitikang Renaissance ay ang maalamat na Florentine na si Dante Alighieri, na lumikha ng kanyang pinakatanyag na akdang "Comedy" (na kalaunan ay tinawag na "The Divine Comedy"). Sa isang medyo malayang paraan, inilarawan niya ang impiyerno at langit, na hindi nagustuhan ng simbahan - siya lamang ang dapat malaman ito upang maimpluwensyahan ang isipan ng mga tao. Madaling bumaba si Dante - pinalayas lamang siya sa Florence, ipinagbabawal na bumalik. O maaari silang masunog bilang isang erehe.

Kasama sa iba pang mga may-akda ng Renaissance sina Giovanni Boccaccio (“The Decameron”), Francesco Petrarch (ang kanyang mga liriko na sonnet ay naging simbolo ng unang bahagi ng Renaissance), (hindi na kailangang ipakilala), Lope de Vega (Spanish playwright, ang kanyang pinakatanyag na akda ay “Dog sa sabsaban” "), Cervantes (Don Quixote). Natatanging katangian Ang panitikan sa panahong ito ay naging mga gawa sa mga pambansang wika - bago ang Renaissance, lahat ay nakasulat sa Latin.

At, siyempre, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang teknikal na rebolusyonaryong bagay - palimbagan. Noong 1450, ang unang imprenta ay nilikha sa pagawaan ng printer na si Johannes Gutenberg, na naging posible na mag-publish ng mga libro sa mas malalaking volume at gawin itong naa-access sa masa, sa gayon ay nadaragdagan ang kanilang literacy. Ano ang naging puno ng panganib para sa kanilang sarili - bilang lahat maraming tao natutong magbasa, magsulat, at mag-interpret ng mga ideya, sinimulan nilang suriin at punahin ang relihiyon ayon sa pagkakaalam nila.

Ang pagpipinta ng Renaissance ay kilala sa buong mundo. Pangalanan lang natin ang ilang pangalan na alam ng lahat - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta sa oras na ito ay ang hitsura ng isang landscape sa background, na nagbibigay sa mga katawan ng pagiging totoo at mga kalamnan (nalalapat sa parehong mga kalalakihan at kababaihan). Ang mga kababaihan ay inilalarawan "sa katawan" (tandaan ang sikat na expression na "Titian's girl" - isang mabilog na batang babae sa mismong katas, na sumasagisag sa buhay mismo).

Ang istilo ng arkitektura ay nagbabago rin - Ang Gothic ay pinalitan ng isang pagbabalik sa Romanong antigong uri ng konstruksiyon. Lumilitaw ang simetrya, muling itinayo ang mga arko, haligi, at simboryo. Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng panahong ito ay nagbibigay ng klasisismo at baroque. Kabilang sa mga maalamat na pangalan ay Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

Nagwakas ang Renaissance sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, na nagbigay daan sa isang bagong Panahon at ang kasama nito - ang Enlightenment. Sa paglipas ng lahat ng tatlong siglo, ang simbahan ay nakipaglaban sa agham sa abot ng kanyang makakaya, gamit ang lahat ng makakaya nito, ngunit hindi ito ganap na natalo - patuloy pa rin ang pag-usbong ng kultura, lumitaw ang mga bagong isip na humamon sa kapangyarihan ng mga simbahan. At ang Renaissance ay itinuturing pa rin na korona ng European kultura ng medyebal, na nag-iiwan ng mga monumento na nagpapatotoo sa mga malalayong kaganapang iyon.

Sa panahon ng pag-iral nito, dumaan ang sibilisasyon ng tao sa ilang panahon na nakaimpluwensya malaking impluwensya para sa buong pag-unlad nito. Ang ilang mga milestone sa kasaysayan ay malungkot at madugo; ibinalik nila ang sangkatauhan ng ilang dekada. Ngunit ang iba ay nagdala ng espirituwal na liwanag sa kanila at nag-ambag sa isang hindi pa naganap na malikhaing pag-akyat na lubos na nakaapekto sa lahat ng larangan ng buhay at sining. Ito mahalaga sa kasaysayan ng sangkatauhan mayroong isang Renaissance - ang panahon ng Renaissance, na nagbigay sa mundo ng mga dakilang iskultor, pintor at makata.

Ano ang ibig sabihin ng salitang "Renaissance"?

Ang Renaissance ay hindi maaaring makilala ng mga tuyong istatistika o isang maikling listahan ng mga dakilang tao na ipinanganak sa panahong ito. Ngunit ito ay kinakailangan upang maunawaan kung ano ang kasama sa pangalan na ito.

Isinalin mula sa terminong Italyano Ang "Renaissance" ay isang pangalan na nilikha sa pamamagitan ng pagsasama ng dalawang salitang "muli" at "ipanganak." Samakatuwid, ang mga konsepto ng "Renaissance" at "Renaissance era" ay magkapareho. Maaari silang pantay na mailapat sa pagpapaliwanag ng panahon kasaysayan ng Europa, na nagsilang ng maraming henyo at obra maestra ng sining.

Sa una, ang Renaissance ay tinawag na isang tiyak na yugto ng panahon kung kailan ang mga artista at eskultor ang pinaka lumikha malaking bilang ng mga obra maestra. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uri ng sining at mga pagbabago sa mga saloobin sa kanila.

Renaissance: Ang Renaissance Years

Sa loob ng maraming taon, pinagtatalunan ng mga istoryador kung aling panahon ng kasaysayan ang dapat maiugnay sa Renaissance. Ang katotohanan ay ang Renaissance ay isang tiyak na yugto ng transisyon mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon. Ito ay nauugnay sa maraming pagbabago, batay sa isang pagsasanib ng mga lumang konsepto at mga umuusbong na bagong uso sa pilosopiya, agham at sining.

Ang lahat ng ito ay nagpakita mismo sa bawat bansa sa Europa sa iba't ibang panahon. Halimbawa, sa Italya ang Renaissance ay nagsimulang magpakita mismo sa pagtatapos ng ikalabintatlong siglo, ngunit naimpluwensyahan ang France bagong panahon makalipas ang halos isang siglo. Samakatuwid, nauunawaan ng siyentipikong komunidad ngayon ang Renaissance bilang ang panahon mula sa ikalabintatlo hanggang ika-labing-anim na siglo. Maraming istoryador ang magiliw na tinatawag itong "taglagas ng Middle Ages."

Pilosopiya ng Renaissance: ang mga pundasyon ng isang bagong kilusan

Ang Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalat ng mga ideya tungkol sa pamamayani ng espiritwal sa mundo. Sa panahong ito, nakaugalian nang tanggihan ang lahat ng pangangailangan ng katawan at magsikap lamang na linisin ang kaluluwa mula sa kasalanan upang maihanda ito para sa buhay sa Langit. Ang tao ay hindi nagsikap na makuha ang kanyang makalupang pag-iral sa maliliwanag na kulay, dahil ito ay isang pag-asa lamang ng isang bagay na hindi pangkaraniwan sa hinaharap.

Ang Renaissance ay makabuluhang nagbago ng pananaw sa mundo ng mga tao. Iniuugnay ito ng mga mananalaysay sa isang tiyak na pag-unlad ng ekonomiya na nakaapekto sa mga bansang Europeo sa simula ng ikalabing-apat na siglo. Ang isang tao ay nakakuha ng pagkakataon na tingnan ang mundo mula sa ibang anggulo at pahalagahan ang kagandahan nito. Ang makalangit na buhay ay nawala sa background, at ang mga tao ay nagsimulang humanga sa bawat bagong araw, na puno ng mga kagandahan ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay.

Maraming mga istoryador ng sining ang naniniwala na ang Renaissance ay isang pagbabalik sa mga ideya ng unang panahon. Sa isang kahulugan ito ay totoo. Sa katunayan, sa panahon ng Renaissance, ang mga ideya ng humanismo at pagkamit ng balanse sa pagitan ng tao at kalikasan ay nagsimulang kumalat. Ang sinaunang panahon ay umapela din sa mga ideyang ito; ang katawan ng tao ay isang paksa ng pag-aaral at paghanga, at hindi isang bagay na kahiya-hiya, tulad ng sa Middle Ages.

Ngunit sa kabila ng gayong pagkakatulad, ang Renaissance ay isang ganap na bagong yugto sa sining at agham. Hindi lamang mga bago ang lumitaw siyentipikong ideya, ngunit marami ring mga diskarte sa pagpipinta at eskultura na ginagawang three-dimensional at makatotohanan ang imahe. Naabot ng tao ang isang ganap na naiibang antas ng pang-unawa sa mundo sa paligid niya, na nagpilit sa kanya na muling isaalang-alang ang lahat ng mga teorya at dogma ng mga nakaraang siglo.

Saan nagsimula ang Renaissance?

Sa pag-unawa ng mga istoryador ng sining, ang Renaissance ay pangunahin sa Italya. Dito ipinanganak ang mga bagong uso na kumalat sa buong Europa pagkalipas ng ilang siglo. Kahit na ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala sa paggamit ng isang Italyano, na sa loob ng ilang panahon ay pinalitan ito ng pagtatalaga ng panahon ng unang panahon.

Kung iisipin, mahirap isipin na ang Renaissance ay maaaring nagmula kahit saan maliban sa Italya. Kung tutuusin, lahat ng bagay sa bansang ito ay natatakpan ng diwa ng kagandahan at pagsamba sa kagandahang ito. Ang Imperyong Romano ay minsang nag-iwan ng maraming makasaysayang monumento na nagbigay inspirasyon sa mga iskultor at pintor sa kanilang pagiging perpekto. Ito ay pinaniniwalaan na ang Florence, ang lungsod ng mga mangangalakal at bohemian, ay nagsilang ng Renaissance at naging duyan nito.

Hanggang ngayon, sa lungsod na ito mahahanap mo ang pinakakapansin-pansin na mga gawa ng Renaissance, na niluwalhati ang kanilang mga tagalikha sa buong mundo. Kabilang dito ang mga obra maestra ni Leonardo da Vinci at Michelangelo. Ang pilosopiyang Italyano ay nabuo din kaayon ng sining. Sa paglipas ng ilang dekada, marami na ang naisulat mga gawaing siyentipiko nakatuon sa mga bagong panahon at mga ideyang makatao.

Italian at French Renaissance

Dahil ang Renaissance ay medyo mahabang makasaysayang panahon, hinati ito ng mga istoryador ng sining sa Italyano at Pranses. Dahil sa inspirasyon at pinalakas ng mga karaniwang ideya, ang Renaissance ay nagpakita ng sarili sa mga bansang ito sa sarili nitong paraan, sa huli ay nag-iwan ng ganap na magkakaibang mga monumento ng arkitektura at pagpipinta.

Kahit na sa Italya ay kaugalian na hatiin ang Renaissance sa ilang mga panahon:

• Maagang Renaissance.
• Mataas na Renaissance.
• Huling Renaissance.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng isa pang panahon - ang Proto-Renaissance, na naging pinakaunang yugto sa pagbuo ng bagong pilosopiya. Ngunit ito ay isang lubos na kontrobersyal na punto, na pinabulaanan pa rin ng ilang mga iskolar na kinabibilangan ng panahon mula sa ikalabintatlo hanggang sa katapusan ng ika-labing apat na siglo sa Maagang Renaissance.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang Italian Renaissance ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng pamana ng unang panahon. Ngunit ang French Renaissance ay ganap na orihinal, ito ay isang halo ng mga teoryang Italyano na may malayang pag-iisip ng mga pilosopong Pranses, na nagbunga ng isang bagong yugto ng pag-unlad ng sining. kapanahunan Renaissance ng Pransya nailalarawan isang malaking bilang eksakto mga istrukturang arkitektura. Ang mga kastilyo sa Loire Valley, na itinayo sa utos ng mga haring Pranses, partikular na malinaw na kumakatawan sa panahong ito.

Estilo ng Renaissance: hitsura ng mga tao at kasuutan

Hindi kataka-taka na ang Renaissance ay nagkaroon ng epekto sa lahat ng larangan ng buhay ng mga tao. Siyempre, ang mga hindi pangkaraniwang uso ay kinuha ng mga maharlika at aristokrata, na nagsisikap na ipatupad ang lahat ng bago sa kanilang buhay. Una sa lahat, ang saloobin ng mga tao sa kagandahan ay ganap na nagbago. Hinahangad ng mga kalalakihan at kababaihan na palamutihan ang kanilang sarili hangga't maaari, habang sabay na sinusubukang bigyang-diin ang pagiging natural at i-highlight ang kanilang mga likas na birtud. Ito ay napakalinaw na katangian ng Renaissance. Ang estilo na pinagtibay sa panahong ito ay nagbigay ng maraming mga panuntunan para sa paglikha ng mga hairstyles at paglalapat ng pampaganda. Ang babae ay kailangang magmukhang malakas, maamo at nakakagulat na down to earth.

Hal, suit ng babae Ang panahon ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na dami, na nagbibigay-diin sa mga kaaya-ayang anyo at kagandahan. Pinalamutian ito ng marami maliliit na bahagi at mga dekorasyon. Ang mga kinatawan ng patas na kasarian, na masigasig na tinatanggap ang Renaissance, ang istilo na kung saan ay idinidikta ng isang walang kabusugan na pagnanais para sa kagandahan, ay nagsuot ng isang malalim na neckline, na may posibilidad na mag-slide pababa sa isang balikat o biglang ilantad ang mga suso. Ang mga estilo ng buhok ay naging makapal din na may maraming kulot at pinagtagpi na mga sinulid. Kadalasan isang manipis na lambat na may mga perlas at mamahaling bato, minsan bumababa ito hanggang balikat at tuluyang natatakpan ang buhok sa likod.

Ang kasuutan ng mga kalalakihan ng Renaissance ay may ilang mga elemento na nagmula sa unang panahon. Ang mga kinatawan ng mas malakas na kalahati ng sangkatauhan ay nagsuot ng ilang uri ng tunika na may makapal na medyas. Nagsimula itong magsilbi bilang karagdagan sa kasuutan mahabang balabal may kwelyo. SA modernong mundo ito ay kadalasang ginagamit bilang pormal na pagsusuot sa mga siyentipikong symposia at iba pang mga kaganapan. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ito ay ang Renaissance - ang Renaissance - na naglatag ng mga pundasyon ng intelihente bilang isang panlipunang uri. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang gawaing pangkaisipan ay nagsimulang pahalagahan at pinahintulutan ang isang komportableng pag-iral.

Pagpipinta ng Renaissance

Lalo na maraming mga obra maestra ang nilikha ng mga artista ng Renaissance. Nagdulot sila ng isang bagong saloobin patungo sa paglalarawan ng katawan ng tao, na lumitaw sa mga canvases sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ngunit para dito kinakailangan na malaman nang detalyado ang lahat ng mga anatomikal na tampok ng isang tao. Samakatuwid, ang lahat ng mga sikat at matagumpay na artista ng Renaissance ay sabay-sabay na mga siyentipiko, na patuloy na naghahanap ng bagong kaalaman at mga modelo.

Ang pinaka mga kilalang kinatawan ang mundo ng sining ay si Leonardo da Vinci. Ang napakahusay na lalaking ito ay kasabay ng isang pintor, siyentipiko, iskultor at arkitekto. Marami sa kanyang mga ideya ay higit na nauna sa kanilang panahon, na nagbibigay ng karapatang tawagin siyang isang imbentor. Ang pinakasikat na mga painting ni Leonardo da Vinci ay ang The Last Supper at La Gioconda. Maraming modernong siyentipiko ang matapang na tinatawag ang napakatalino na da Vinci bilang isang "unibersal na tao" na higit pa sa katawan ang lahat ng mga pangunahing ideya ng Renaissance.

Sa pagsasalita tungkol sa Renaissance, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang dakilang Raphael, na nagpinta ng isang malaking bilang ng mga Madonnas. Sa simula ng ikalabing-anim na siglo, inanyayahan siya sa Vatican at nakibahagi sa pagpipinta ng Sistine Chapel, kung saan nagpinta siya ng ilang mga kuwento sa Bibliya. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang tinatawag na "Sistine Madonna."

Renaissance: panitikan

Ang genre ng pampanitikan ay sumailalim sa malalaking pagbabago na hatid ng Renaissance. Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtuligsa sa simbahan; ang tao ay nagiging pangunahing karakter sa lahat ng mga plot. Hindi na uso ang paggamit ng mga talinghaga sa Bibliya at mga papuri ng simbahan. Ang mga relasyon ng mga tao at ang kanilang mga damdamin ay lumalabas.

Sa mga genre, nagiging sikat ang mga maikling kwento at soneto. Ang mga tulang ito ay naglalaman ng malaking kahulugan at emosyonal na mensahe sa ilang linya lamang. Ang mga unang publicist ay lumitaw, na nagsusulat tungkol sa mga katotohanan ng buhay sa pilosopiko na genre. Pinakamahalaga dramaturgy acquires. Sa panahon ng Renaissance, nagtrabaho sina Shakespeare at Lope de Vega, na itinuturing pa rin na pinakadakilang kinatawan ng kanilang panahon.

Siyentipikong kaisipan ng Renaissance

Ang mga ideya ng humanismo ay seryosong nakaimpluwensya sa agham ng Renaissance. Naturally, ang pag-imprenta ay napakahalaga. Mula ngayon, ang pagpapakalat ng iyong mga ideya sa malawak na madla ay nagiging mas madali. At ngayon lahat ng bagong uso ay mabilis na tumatagos sa isipan ng mga ordinaryong tao.

Ang mga siyentipikong pigura ng Renaissance ay, sa halip, hindi lamang mga siyentipiko, ngunit isang pagsasanib ng mga pilosopo, pampublikong pigura at manunulat. Si Petrarch at Machiavelli, halimbawa, ay nagsumikap na makilala ang buong tao sa lahat ng kanyang mga pagpapakita. Ang bayani ng kanilang mga gawa ay isang ordinaryong naninirahan sa lungsod na dapat na makatanggap ng maraming pakinabang mula sa pag-unlad ng siyensya.

Arkitekturang Renaissance

Ang arkitektura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa mahusay na proporsyon at proporsyon. Ang mga arko, domes at niches ay nasa uso. Ang mga arkitekto ay gumagawa ng mga gusali na tila lumulutang sa hangin. Sa kabila ng kanilang monumentality, sila ay tila magaan at kaakit-akit.

Karamihan sa mga monumento ng Renaissance ay napanatili sa Florence at Venice. Sapat lamang na tingnan ang Katedral ng Santa Maria del Fiore sa lungsod ng mga mangangalakal upang maunawaan ang lahat ng mga ideya ng bagong panahon na nagbigay inspirasyon sa arkitekto upang lumikha ng gayong obra maestra.

Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa Renaissance nang walang katapusan. Ang panahong ito sa kasaysayan ng sangkatauhan ay maaaring tawaging isa sa pinakamaliwanag at pinaka-produktibo. Hanggang ngayon, pinag-aaralan ng mga makabagong istoryador ng sining ang mga likha ng maraming kinatawan noong panahong iyon nang may labis na paghanga at paghanga. Ligtas na sabihin na ang mga pigura ng Renaissance ay ilang siglo nangunguna sa kanilang panahon.

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance), isang panahon ng intelektwal at masining na pamumulaklak na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na sumikat noong ika-16 na siglo at may malaking epekto sa kulturang Europeo. Ang terminong "Renaissance", na nangangahulugang isang pagbabalik sa mga halaga ng sinaunang mundo (bagaman ang interes sa mga klasikong Romano ay lumitaw noong ika-12 siglo), lumitaw noong ika-15 siglo at nakatanggap ng teoretikal na katwiran noong ika-16 na siglo sa mga gawa ni Vasari , na nakatuon sa gawain ng mga sikat na artista, eskultor at arkitekto. Sa panahong ito, nabuo ang isang ideya tungkol sa pagkakasundo na naghahari sa kalikasan at tungkol sa tao bilang korona ng paglikha nito. Kabilang sa mga natitirang kinatawan ng panahong ito ay ang artistang si Alberti; arkitekto, pintor, siyentipiko, makata at matematiko na si Leonardo da Vinci.

Ang arkitekto na si Brunelleschi, sa makabagong paggamit ng mga Hellenistic (sinaunang) tradisyon, ay lumikha ng ilang mga gusali na hindi mababa sa kagandahan sa pinakamahusay na mga sinaunang halimbawa. Lubhang kawili-wili ang mga gawa ni Bramante, na itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo na pinaka-mahuhusay na arkitekto ng High Renaissance, at Palladio, na lumikha ng malalaking ensemble ng arkitektura na nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng kanilang artistikong konsepto at iba't ibang mga solusyon sa komposisyon. Ang mga gusali at set ng teatro ay itinayo batay sa gawaing arkitektura ng Vitruvius (circa 15 BC) alinsunod sa mga prinsipyo ng teatro ng Roma. Ang mga manunulat ng dula ay sumunod sa mahigpit na mga klasikal na canon. Ang auditorium, bilang isang panuntunan, ay hugis tulad ng isang horseshoe; sa harap nito ay may isang nakataas na platform na may isang proscenium, na pinaghihiwalay mula sa pangunahing espasyo ng isang arko. Ito ay pinagtibay bilang modelo para sa isang gusali ng teatro para sa buong Kanlurang mundo para sa susunod na limang siglo.

Ang mga pintor ng Renaissance ay lumikha ng magkakaugnay na konsepto ng mundo na may panloob na pagkakaisa at pinunan ang mga tradisyonal na paksang panrelihiyon ng makalupang nilalaman (Nicola Pisano, huling bahagi ng ika-14 na siglo; Donatello, unang bahagi ng ika-15 siglo). Ang makatotohanang paglalarawan ng tao ay naging pangunahing layunin ng mga artista ng Maagang Renaissance, na pinatunayan ng mga gawa nina Giotto at Masaccio. Ang pag-imbento ng isang paraan upang ihatid ang pananaw ay nag-ambag sa isang mas makatotohanang pagmuni-muni ng katotohanan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng mga pagpipinta ng Renaissance (Gilbert, Michelangelo) ay ang trahedya na hindi pagkakasundo ng mga salungatan, ang pakikibaka at pagkamatay ng bayani.

Sa paligid ng 1425, ang Florence ay naging sentro ng Renaissance (Florentine art), ngunit sa simula ng ika-16 na siglo (High Renaissance), Venice (Venetian art) at Rome ang nanguna. Ang mga sentrong pangkultura ay ang mga korte ng mga Duke ng Mantua, Urbino at Ferrada. Ang mga pangunahing patron ng sining ay ang Medici at ang mga papa, lalo na sina Julius II at Leo X. Ang pinakamalaking kinatawan ng " hilagang renaissance"Mayroong Dürer, Cranach the Elder, Holbein. Pangunahing ginaya ng mga Northern artist ang pinakamahusay na mga modelo ng Italyano, at iilan lamang, halimbawa Jan van Scorel, ang nakagawa ng kanilang sariling istilo, na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na kagandahan at biyaya, na kalaunan ay tinawag na Mannerism .

Mga Artist ng Renaissance:

Mga sikat na painting ng mga Renaissance artist

Mona Lisa