Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Lyudmila Stefanovna Petrrushevskaya(ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow) - sikat manunulat na Ruso(manunulat ng tuluyan, manunulat ng dula).

Sa panahon ng digmaan, nakatira siya kasama ang mga kamag-anak, pati na rin sa isang ulila malapit sa Ufa. Pagkatapos ng digmaan, bumalik siya sa Moscow at nagtapos sa Faculty of Journalism ng Moscow State University (1961). Nagtrabaho siya bilang isang kasulatan para sa mga pahayagan sa Moscow, bilang isang empleyado ng mga bahay ng pag-publish, at mula noong 1972 bilang isang editor sa Central Television Studio.

Sumulat siya ng mga kuwento mula noong kalagitnaan ng 1960s. Ang unang publikasyon ay itinuturing na dalawang kuwento na inilathala noong 1972 ng Aurora magazine, bagaman noong Nobyembre 1971, ang mga kuwentong "Talking Airplane" at "Suitcase of Nonsense" ay lumabas sa Pioneer magazine. Mula noong kalagitnaan ng 1970s, nagsulat din siya ng mga dramatikong gawa, na agad na nakakuha ng atensyon ng mga direktor sa kanilang kumbinasyon ng walang kompromiso na pagiging totoo at artistikong kayamanan. Ang mga unang paggawa ay naganap sa mga sinehan ng mag-aaral: ang dula na "Mga Aralin sa Musika" (isinulat noong 1973) ay itinanghal noong 1979 ni Roman Viktyuk sa Moskvorechye House of Culture studio theater, pati na rin ni Vadim Golikov sa studio theater ng Leningrad State University. Mula noong 1980s Ang mga gawa ni Petrrushevskaya ay inilipat sa propesyonal na mga sinehan, simula sa dulang "Pag-ibig" (isinulat noong 1974), na itinanghal ni Yuri Lyubimov sa Taganka Theater noong 1981-82.

Mula noong 1983, nang mai-publish ang unang libro ni Petrushevskaya (isang koleksyon ng mga dula, kasama si Viktor Slavkin), ang kanyang mga gawa, parehong prosa at dramatiko, ay mas madalas na nai-publish, lalo na sa panahon ng Perestroika at kasunod na mga taon. Talas ng masining na materyal, mahusay na paggamit ng mga elemento sinasalitang wika, isang hindi pangkaraniwang antas ng katotohanan sa mga paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, na magkakaugnay kung minsan sa mga elemento ng surrealism - lahat ng bagay na pumukaw ng hinala at pagtanggi sa mga censor at editor ng panahon ng Brezhnev - ngayon ay inilagay si Petrushevskaya sa mga nangungunang mga numero panitikang Ruso, sabay-sabay na nagiging sanhi ng mainit na kontrobersya sa paligid ng kanyang mga gawa, kung minsan ay nagiging ideolohikal na paghaharap.

Kasunod nito, ang kontrobersya ay humupa, ngunit ang Petrushevskaya ay patuloy na hinihiling bilang isang playwright. Ang mga pagtatanghal batay sa kanyang mga dula ay itinanghal sa mga yugto ng Moscow Art Theater at St. Petersburg Maly teatro ng drama, teatro na pinangalanan Lenin Komsomol at marami pang ibang mga sinehan sa Russia at sa ibang bansa. Ang isang bilang ng mga dula sa telebisyon at mga animated na pelikula ay batay din sa kanyang mga gawa, kung saan ang "Tale of Tales" ni Yuri Norshtein ay nararapat na espesyal na banggitin. Ang mga aklat ni Petrushevskaya ay isinalin sa Ingles, Italyano, Aleman, Pranses at iba pang mga wika.

Ang pagkahilig sa eksperimento ay hindi iniiwan si Petrushevskaya sa buong kanyang malikhaing karera. Gumagamit siya ng halo-halong paraan ng pagkukuwento, nag-imbento ng sarili niyang mga genre (“Linguistic fairy tales”, “Wild animal tales” at iba pang cycle ng mini-stories), patuloy masining na pananaliksik pasalitang wika, sumusulat ng mga akdang patula. Dalubhasa din niya ang iba pang mga uri ng sining: pagpipinta at mga graphic (marami sa mga libro ni Petrushevskaya ang isinalarawan sa kanyang mga guhit), at gumaganap ng mga komposisyon ng kanta batay sa kanyang sariling mga teksto.

Ang hindi kapani-paniwala sa mga gawa ni Lyudmila Petrushevskaya

Marami sa mga gawa ni Petrushevskaya ang gumagamit iba't ibang uri hindi kapani-paniwala. Ang mga dula ay kadalasang gumagamit ng mga pamamaraan ng surrealismo at teatro ng walang katotohanan (halimbawa, "Columbine's Apartment," 1988; "Men's Zone," 1992). Ang mga elemento ng mistisismo ay hindi karaniwan sa prosa; partikular na interesado ang manunulat sa hangganan sa pagitan ng buhay at kamatayan, na sa kanyang mga gawa ay tumatawid ang mga karakter sa magkabilang direksyon, lumilipat mula sa ating mundo patungo sa kabilang mundo (menippea) at kabaliktaran (mga kwentong multo). Ang pinakamalaki sa mga gawa ni Petrushevskaya, ang nobelang "Number One, or In the Gardens of Other Posibilities" (2004) ay isang kumplikadong salaysay na may transmigrasyon ng mga kaluluwa, isang paglalakbay sa kabilang buhay at isang paglalarawan ng mga shamanic na gawi ng isang kathang-isip. hilagang mga tao. Ginamit ng manunulat ang pamagat na "In the Gardens of Other Possibilities" noon, na nagsasaad ng mga seksyon ng pinakakahanga-hangang mga gawa sa kanyang mga publikasyon. Ang Petrrushevskaya ay hindi estranghero sa social fiction ("New Robinsons", 1989; "Hygiene", 1990) at kahit na pakikipagsapalaran ("Charity", 2009).

Ang Petrushevskaya ay malawak na kilala bilang may-akda ng maraming mga engkanto, araw-araw at mahiwagang, parehong tinutugunan pangunahin sa mga bata, at angkop, sa halip, para sa isang may sapat na gulang na mambabasa o may isang hindi tiyak na edad addressee.

Si Lyudmila Petrushevskaya ay isang miyembro ng Union of Writers ng USSR (mula noong 1977), isang miyembro ng creative council ng Dramatist magazine, at ang editorial board ng Russian Visa magazine (mula noong 1992). Miyembro ng Russian PEN Center, akademiko ng Bavarian Academy of Arts.

Kinilala ng Pushkin Prize ng A. Töpfer Foundation (1991), mga parangal mula sa mga magasin na "Oktubre" (1993, 1996, 2000), " Bagong mundo"(1995), "Banner" (1996), pinangalanan pagkatapos. S. Dovlatov ng Zvezda magazine (1999), ang Triumph Prize (2002), ang State Prize ng Russia (2002), ang New Drama Festival Prize (2003).

Si Lyudmila Stefanovna ay may tatlong anak: dalawang anak na lalaki at isang anak na babae. Nakatira sa Moscow. Ang asawang si Boris Pavlov, ay namatay noong 2009.

Nagwagi ng award ng magazine:

"Bagong Mundo" (1995)
"Oktubre" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Bituin" (1999)

Si Lyudmila Petrushevskaya ay ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow. Ang batang babae ay lumaki sa isang pamilya ng mga mag-aaral sa Institute of Philosophy, Literature and History. Apo ng linguist, propesor ng oriental studies na si Nikolai Yakovlev. Si Nanay, Valentina Nikolaevna Yakovleva, kalaunan ay nagtrabaho bilang isang editor. Halos hindi ko naalala ang aking ama, si Stefan Antonovich.

Pagkatapos ng paaralan, kung saan nagtapos ang batang babae ng isang pilak na medalya, pumasok si Lyudmila sa Faculty of Journalism ng Lomonosov Moscow State University.

Matapos matanggap ang kanyang diploma, nagtrabaho si Petrrushevskaya bilang isang kasulatan para sa " Pinakabagong balita» All-Union Radio sa Moscow. Pagkatapos ay nakakuha siya ng trabaho sa Krugozor record magazine, pagkatapos ay lumipat siya sa telebisyon sa departamento ng pagsusuri. Kasunod nito, natapos si Lyudmila Stefanovna sa departamento pasulong na pagpaplano, ang tanging futuristic na institusyon sa USSR, kung saan kinakailangan upang mahulaan ang telebisyon ng Sobyet para sa taong dalawang libo mula 1972. Matapos magtrabaho ng isang taon, huminto ang babae at mula noon ay hindi na nagtrabaho saanman.

Si Petrushevskaya ay nagsimulang magsulat nang maaga. Nag-publish siya ng mga tala sa mga pahayagan na Moskovsky Komsomolets, Moskovskaya Pravda, Krokodil magazine, at ang pahayagan ng Nedelya. Ang unang nai-publish na mga gawa ay ang mga kwentong "The Story of Clarissa" at "The Storyteller," na lumabas sa magazine na "Aurora" at nagdulot ng matalim na pagpuna sa " Pampanitikan pahayagan" Noong 1974, inilathala doon ang kuwentong “Nets and Traps”, pagkatapos ay “Across the Fields”.

Ang dulang "Mga Aralin sa Musika" ay itinanghal ni Roman Viktyuk noong 1979 sa Moscow State University Student Theatre. Gayunpaman, pagkatapos ng anim na pagtatanghal ay ipinagbawal ito, pagkatapos ay lumipat ang teatro sa Moskvorechye Palace of Culture, at ang Mga Aralin ay ipinagbawal muli noong tagsibol ng 1980. Ang dula ay nai-publish noong 1983 sa brochure na "To help amateur artists."

Si Lyudmila Stefanovna ay isang pangkalahatang kinikilalang klasikong pampanitikan, ang may-akda ng marami mga akdang tuluyan, mga dula at aklat para sa mga bata, kabilang ang sikat na "linguistic fairy tales" na "Battered Pusski", na isinulat sa isang hindi umiiral na wika. Ang mga kwento at dula ni Petrushevskaya ay isinalin sa maraming wika sa mundo, ang kanyang mga dramatikong gawa ay itinanghal sa Russia at sa ibang bansa. Miyembro ng Bavarian Academy of Arts

Noong 1996, ang kanyang unang nakolektang mga gawa ay inilathala ng AST publishing house. Sumulat din siya ng mga script para sa mga animated na pelikula na "Lyamzi-Tyri-Bondi, the evil wizard", "All the dull ones", "Stolen Sun", "Tale of Tales", "The Cat Who Could Sing", "Hare's Tail" , "Alone From You" tears", "Peter the Pig" at ang unang bahagi ng pelikulang "The Overcoat" na co-authored kasama si Yuri Norshtein.

Hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa panitikan, naglalaro siya sa kanyang sariling teatro, gumuhit ng mga cartoons, gumagawa ng mga karton na manika at rap. Kalahok ng Snob project, isang one-of-a-kind na talakayan, impormasyon at pampublikong espasyo para sa mga taong naninirahan sa iba't-ibang bansa, mula noong Disyembre 2008.

Sa kabuuan, higit sa sampung aklat ng mga bata ni Petrushevskaya ang nai-publish. Ang mga sumusunod na dula ay itinanghal: "Siya ay nasa Argentina" sa Chekhov Moscow Art Theater, ang mga dulang "Love", "Cinzano" at "Smirnova's Birthday" sa Moscow at sa iba't ibang lungsod Russia, ang mga eksibisyon ng graphics ay ginaganap sa Museo ng Estado Sining pinangalanang Pushkin, sa Museo ng Panitikan, sa Akhmatova Museum sa St. Petersburg, sa mga pribadong gallery sa Moscow at Yekaterinburg.

Si Lyudmila Petrushevskaya ay gumaganap ng mga programa sa konsiyerto na tinatawag na "Lyudmila Petrushevskaya's Cabaret" sa Moscow, sa buong Russia, sa ibang bansa: sa London, Paris, New York, Budapest, Pula, Rio de Janeiro, kung saan gumaganap siya ng mga hit ng ikadalawampu siglo sa kanyang pagsasalin , pati na rin ang mga kanta ng kanyang sariling komposisyon.

Lumikha din si Petrushevskaya ng isang "Manual Labor Studio", kung saan siya ay nakapag-iisa na gumuhit ng mga cartoons gamit ang isang mouse. Ang mga pelikulang "Conversations of K. Ivanov" ay ginawa kasama si Anastasia Golovan, "Pince-nez", "Horror", "Ulysses: Here we go", "Where are you" at "Mumu".

Kasabay nito, itinatag ni Lyudmila Stefanovna maliit na teatro"Cabaret of one author", kung saan gumaganap siya kasama ng kanyang orkestra ang pinakamahusay na mga kanta ng ikadalawampu siglo sa kanyang sariling mga pagsasalin: "Lili Marlene", "Fallen Leaves", "Chattanooga".

Noong 2008, ang Northern Palmyra Foundation, kasama ang internasyonal na asosasyon « Buhay na mga klasiko» inayos ang International Petrushevsky Festival, na nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng kanyang kapanganakan at ang ika-20 anibersaryo ng paglalathala ng unang aklat ni Lyudmila Petrushevskaya.

Sa kanyang libreng oras, nasisiyahan si Lyudmila Stefanovna sa pagbabasa ng mga libro ng pilosopo na si Merab Mamardashvili at ang manunulat na si Marcel Proust.

Noong Nobyembre 2015, si Petrrushevskaya ay naging panauhin ng III Far Eastern forum ng teatro. Ang dulang "Kaarawan ni Smirnova" batay sa kanyang dula ay itinanghal sa entablado ng Chekhov Center. Direktang nakibahagi konsiyerto ng mga bata"Inimbitahan ni Peter Pig." Sa saliw ng grupong Jazz Time, kumanta siya ng mga awiting pambata at nagbasa ng mga fairy tale.

Noong Pebrero 4, 2019, ang pangwakas na debate at seremonya ng parangal ay naganap sa Moscow sa ikasampung pagkakataon. premyong pampanitikan"Ilong". Ang "Critical Community Prize" ay napanalunan ni Lyudmila Petrushevskaya para sa kanyang trabaho na "Kami ay ninakaw. Kasaysayan ng mga Krimen".

Mga parangal at premyo ng Lyudmila Petrrushevskaya

Laureate ng Pushkin Prize ng Tepfer Foundation (1991)

Nagwagi ng award ng magazine:

"Bagong Mundo" (1995)
"Oktubre" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Bituin" (1999)

Nagwagi ng Triumph Prize (2002)
Laureate ng Russian State Prize (2002)
Bunin Prize Laureate (2008)
Literary Prize na pinangalanang N.V. Gogol sa nominasyon na "Overcoat" para sa pinakamahusay na gawaing prosa: "The Little Girl from Metropol", (2008)
Natanggap ni Lyudmila Petrushevskaya ang World Fantasy Award (WFA) para sa pinakamahusay na koleksyon mga kuwento, na inilathala noong 2009. Ang koleksyon ni Petrushevskaya "Noong unang panahon ay may isang babae na gustong patayin ang anak ng kanyang kapitbahay: Mga kwentong nakakatakot"(There Once Lived a Woman Who Tryed To Kill Her Neighbor's Baby) ay nagbahagi ng parangal sa isang libro ng mga piling maikling kwento. Amerikanong manunulat Gene Wolfe).

Sa literary club na "Green Lamp"
naganap ang pagpupulong:

"HENYO NG ARTISTISMO"

LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA

Nagtatanghal:

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
kandidato mga agham ng philological, associate professor sa Vyat GSU

Petrrushevskaya Lyudmila Stefanovna - screenwriter, playwright, nobelista at musikero. Ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow sa isang pamilya ng mga mag-aaral sa IFLI (Institute of Philosophy, Literature, History). Apong babae ng linguist, propesor ng oriental studies N. F. Yakovlev. Ang aking ina ay nagtrabaho bilang isang editor, ang aking ama ay isang Ph.D.
Nakaligtas siya sa isang mahirap, kalahating gutom na pagkabata sa panahon ng digmaan, nanirahan kasama ang mga kamag-anak, at gayundin sa isang ampunan malapit sa Ufa. Pagkatapos ng digmaan, bumalik siya sa Moscow at nagtapos sa Faculty of Journalism ng Moscow State University. Nagtrabaho siya bilang isang kasulatan para sa mga pahayagan sa Moscow, isang editor para sa iba't ibang mga bahay ng pag-publish, at sa telebisyon.
Nagsimula siyang gumawa ng tula nang maaga, sumulat ng mga script para sa mga gabi ng mag-aaral, nang hindi seryosong iniisip aktibidad sa pagsulat. Ang unang nai-publish na gawain ay ang kuwentong "Across the Fields," na lumabas noong 1972 sa Aurora magazine. Pagkatapos nito, ang prosa ni Petrushevskaya ay hindi nai-publish nang higit sa isang dekada.
Ang dulang "Music Lessons" ay itinanghal ni Roman Viktyuk noong 1979 sa Moskvorechye House of Culture studio theater at halos agad na ipinagbawal (nai-publish lamang noong 1983).
Ang unang koleksyon ng mga maikling kwento ay nai-publish noong 1987. Si Lyudmila Petrushevskaya ay ang may-akda ng maraming mga akdang prosa at dula, mga libro para sa mga bata. Sumulat din siya ng mga script para sa mga animated na pelikulang "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard" (1976), "All the Dumb" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "Tale of Tales" (1979, magkasama. kasama si Yu.
Ang mga kwento at dula ni Petrushevskaya ay isinalin sa maraming wika sa mundo, ang kanyang mga dramatikong gawa ay itinanghal sa Russia at sa ibang bansa.
Laureate ng International Prize "Alexandr Puschkin" (1991, Hamburg), Gantimpala ng Estado Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining (2002), ang Triumph Prize (2002), ang Stanislavsky Theatre Prize, ang World Fantasy Award para sa koleksyon ng mga horror stories "Noong unang panahon ay may isang babae na sinubukang patayin ang kanyang kapitbahay. bata" at iba pa.
Academician ng Bavarian Academy of Arts.
Noong 1991, mula Pebrero hanggang Agosto, siya ay nasa ilalim ng pagsisiyasat para sa pag-insulto kay Pangulong M.S. Ang dahilan ay isang liham sa Lithuania pagkatapos ng pagpasok ng mga tangke ng Sobyet sa Vilnius, na muling inilimbag lokal na diyaryo"Northern Bee". Isinara ang kaso dahil sa pagbibitiw ng pangulo.
SA mga nakaraang taon gumaganap ng mga programa sa konsiyerto na tinatawag na "Cabaret of Lyudmila Petrrushevskaya", kung saan gumaganap siya ng mga sikat na kanta ng ikadalawampu siglo, pati na rin ang mga kanta ng kanyang sariling komposisyon.

DMITRY BYKOV TUNGKOL SA LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA:

(Bago ang simula ng gabi, ang mga kanta na ginanap ni Lyudmila Petrushevskaya ay tinutugtog)

Galina Konstantinovna Makarova, pinuno ng Green Lamp club: Magandang gabi! Nakilala na namin si Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, nakinig sa kanyang mga kanta, at ngayon ay sinisindihan namin ang aming berdeng lampara. (Palakpakan)

Galina Makarova

Sa simula gusto kong batiin ang lahat ng Manigong Bagong Taon, napagdesisyunan naming tumira dito sa Literary Living Room sa bagong taon, at sa tingin ko ay magugustuhan namin ito dito. Medyo maaliwalas dito. Marami akong naisin sa iyo sa bagong taon magandang libro, magagandang pelikula, bagong karanasan at pagpupulong sa aming club at sa aming library. Sa Abril 2, ipagdiriwang natin ang ika-40 anibersaryo ng Green Lamp club, at sa palagay ko gusto mong batiin ang club, gugustuhin mong isulat ang ilan sa iyong mga impression, alaala, pagsusuri tungkol sa club: kung ano ang club sa iyong buhay. Magagalak kami at, marahil, ilalagay namin ang iyong mga publikasyon sa koleksyon na nakatuon sa ika-40 anibersaryo ng "Green Lamp" sa pangkat ng VKontakte - sa pahinang "Literary Club "Green Lamp". At lahat ng ito ay magagamit din sa departamento ng subscription. Samakatuwid, magsulat, ikalulugod naming gamitin ang lahat ng ito.

At mayroon kaming isa pang bagay: ngayon ang isa sa aming mga miyembro ng club ay nagdiriwang ng kanyang kaarawan. Isa itong pinaka-tapat na kaibigan ng club at ng aming library, isang taong masigasig sa lahat ng nangyayari sa library, sa buhay, sa sining, sa sinehan, sa panitikan. Araw-araw siyang nasa library, lahat ng mga kaganapang nagaganap sa silid-aklatan ay ina-attend niya. Ito ay... hulaan mo kung sino? Ito ay si Emilia Anatolyevna Khonyakina . (Palakpakan)

Galina Makarova at Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, maraming salamat sa iyong interes, sa iyong pagmamahal sa lahat, kami ay lubos na nagpapasalamat sa iyo at natutuwa na palagi kang nakikita rito. Mula sa Green Lamp club na ibinibigay namin sa iyo Bagong libro tungkol sa Herzen library, at mula sa film club, na matagal mo na ring binibisita, mula noong panahon ng "Stalker", ang isang ito ay napaka magandang pelikula. (Palakpakan).

Ilan pang anunsyo: "Literature in Disguise: Mysteries of Literary Hoaxes" ang paksa susunod na aralin club na "Green Lamp". Tingnan ang impormasyon sa website ng library, VKontakte, ang mga libro, gaya ng nakasanayan, ay nasa subscription, at naghihintay kami sa iyo sa ika-5 ng Pebrero. Ang mga libro ay napili na, pumili ng isang paksa, pumili ng isang may-akda at maaari kang magdagdag o makipag-usap tungkol sa ilang uri ng pampanitikan na panloloko at makibahagi sa susunod na pagpupulong. Magiging kawili-wili ito para sa iyo at para sa amin.

At isa pang anunsyo para sa mga darating sa ating mga pelikula. Sa Enero 19, ang premiere ng pelikulang "Vyatka Dinosaurs" ay magaganap ng film crew ng Vyatka film at video studio, sa direksyon ni Anton Pogrebnoy. Bilang karagdagan sa pelikula, magkakaroon ng pagpupulong kasama ang mga tauhan ng pelikula, kasama ang mga direktor ng paleontological museum - dati at kasalukuyan, kaya ang pag-uusap ay nangangako na magiging kawili-wili.

At sa wakas, para sa mga connoisseurs ng mataas na sining at intelektwal na auteur cinema - ang pelikula ni Alexander Sokurov na "Stone". Nag-time kami sa screening ng pelikulang ito upang magkasabay sa anibersaryo ni Chekhov, ngunit, siyempre, ang pelikula ay hindi nagdadala ng anumang impormasyong pagkarga. Ito ay purong isang gawa ng sining na nagbibigay ng ilang uri ng mood, nagdudulot ng maraming asosasyon, ito ay magdadala ng malaking kasiyahan sa mga tagahanga ng auteur cinema, kaya halika sa ika-26 ng Enero.

Well, ngayon sa pagtatapos ng aming pag-uusap, ang mga nais ay maaaring magtagal ng kaunti, magkakaroon ng pagpapatuloy ng konsiyerto na napanood namin bago ang pulong, magkakaroon ng ganap na kakaibang mga numero, at maaari mong pakinggan ang konsiyerto hanggang sa dulo .

Ngayon ang aming paksa ay: "Ang henyo ng kasiningan" Lyudmila Petrushevskaya." Sasabihin sa amin ni Natalya Dmitrievna Bogatyreva ang tungkol sa gawain ni Lyudmila Petrushevskaya. Alam ninyong lahat na siya ay aktibong kalahok sa Green Lamp at nakilahok sa marami sa aming mga pagpupulong. Ito ay isang napakaraming tao na marunong magsuri, magpahalaga at magmahal hindi lamang sa panitikan, kundi sa sinehan din. Pero maya-maya lang. At una, literal na sasabihin ko ang dalawang salita tungkol sa buhay ni Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.

Si Petrushevskaya ay isang kamangha-manghang likas na matalino at kamangha-manghang libre, matapang na tao. Isa siyang screenwriter. Isa siyang playwright. Isa siyang artista. Siya ang may-akda at tagapalabas ng mga kanta at fairy tale. Napakahirap ilista ang lahat. Ngayon siya ay mastering hakbang at paggawa ng yoga, atbp. atbp.

Si Lyudmila Petrushevskaya ay ipinanganak noong Mayo 26, 1938 (iyon ay, siya ay 76 taong gulang na) sa Moscow sa isang pamilya ng mga mag-aaral ng sikat na IFLI (Institute of Philosophy of Literature and History). Kinailangan niyang tiisin ang napakahirap na pagsubok, gayundin ng marami sa kanyang mga kaedad. Ang mga pagsubok na ito ay nagsimula bago pa man siya ipanganak noong 1937-38, tatlong miyembro ng kanyang pamilya ang pinatay, dalawa pa, ayon sa kanya, ay nasa isang psychiatric hospital. Naalaala ni Petrushevskaya: “Kami ay mga miyembro ng isang pamilya ng mga kaaway ng mga tao. Hindi ako pinapasok ng mga kapitbahay sa kusina; Nakaligtas siya sa isang mahirap na digmaan sa pagkabata, talagang gutom. Siya ay gumala, nagmakaawa, kumanta sa mga lansangan, nanirahan kasama ang mga kamag-anak. Pagkatapos ay isang orphanage malapit sa Ufa ang nagligtas sa kanya mula sa gutom.

Lyudmila Petrrushevskaya

Pagkatapos ng digmaan, bumalik siya sa Moscow, kumanta sa isang koro ng mga bata, nag-aral ng mga vocal, at nais na maging mang-aawit sa opera. Ang kanyang lolo ay ang natitirang linguist na si Nikolai Feofanovich Yakovlev. Gumawa siya ng isang sistema ng pagsulat para sa ilang mga tao ng Caucasus batay sa alpabetong Cyrillic. Noong unang bahagi ng 50s, siya ay naging biktima ng panunupil, siya ay itinapon sa trabaho, siya ay nabaliw, at nabuhay ng isa pang 20 taon. Ang aking ina ay nagtrabaho bilang isang editor, ang aking ama ay isang Ph.D. Nakatira sila sa isang 12 metrong silid at natulog kasama ang kanilang ina sa ilalim ng mesa. Iniwan ng ama ang pamilya.

Nagtapos siya sa Faculty of Journalism ng Moscow State University, at maagang nagsimulang gumawa ng tula, magsulat ng mga script para sa mga gabi ng mag-aaral, at para sa Krokodil magazine. Noong una ay hindi ko pinag-isipang seryoso ang pagsusulat. Siya ay kumanta, tumugtog sa mga pagtatanghal ng mga estudyante, at may palayaw na "chansonette." Nagtrabaho siya sa radyo, bilang isang kasulatan sa mga pahayagan sa Moscow, mga magasin, bilang isang editor sa iba't ibang mga bahay ng pag-publish, sa telebisyon, at nagtrabaho sa studio ng teatro Alexey Arbuzov. Sumulat siya ng mga dula, kwento, at cartoon script. Halimbawa, ang script para sa cartoon na "Tale of Tales," kasama si Norshtein, ay ang kanyang gawa.

Ayon kay Petrushevskaya, nakaramdam siya ng patuloy na takot para sa buhay ng kanyang mga kamag-anak: ang kanyang mga anak, ang kanyang ina, ang kanyang asawa. Ang aking asawa ay may sakit at paralisado matapos mahulog mula sa isang bangin sa isang ekspedisyon. Sa edad na 37, inilibing niya siya, walang trabaho, hindi sila nag-print, hindi sila nag-e-stage. Walang hanggang pangangailangan, kawalan ng pera, ina at anak sa kanyang mga bisig. Akala ko mas mabuting umalis na.
Ang unang koleksyon ng mga kuwento ay nai-publish sa edad na 50 (!) noong 1987. Ngayon ang mga kwento ni Petrushevskaya ay isinalin sa maraming wika sa mundo, siya mga dramatikong gawa itinanghal sa Russia at sa ibang bansa. Siya ay patuloy na gumuhit, sumulat, gumaganap ng mga kanta, fairy tale, at kumanta.

Well, ilang mga salita tungkol sa kanyang pamilya. SA kasalukuyan Si Lyudmila Stefanovna ay isang balo, ang kanyang yumaong asawa na si Boris Pavlov, na namatay noong 2009, ay ang direktor ng Gallery sa Solyanka. Si Petrushevskaya ay may tatlong anak - si Kirill Evgenievich Kharatyan, ipinanganak noong 1964, mamamahayag. Nagtrabaho siya sa Kommersant publishing house at sa pahayagan ng Moscow News. Ngayon siya ay deputy editor-in-chief at kolumnista para sa pahayagang Vedomosti. Fyodor Borisovich Pavlov-Andrievich - mamamahayag, nagtatanghal ng TV, producer. Ngayon ang direktor ng Solyanka Gallery, bilang isang direktor ay itinatanghal niya ang mga dula ni Petrushevskaya. At si Natalya Borisovna Pavlova ay isang musikero, tagapagtatag ng Moscow funk group na "Clean Tone".

Si Lyudmila Stefanovna ay ang nagwagi ng maraming mga parangal, kabilang ang internasyonal na Alexandr Puschkin Prize, na iginawad sa kanya noong 1991 sa Hamburg, ang State Prize ng Russia, ang Triumph Prize, ang Stanislavsky Prize, ang World Fantasy Prize para sa koleksyon ng mga horror story " Once Upon a Time” ang babaeng nagtangkang pumatay sa anak ng kanyang kapitbahay." Academician ng Bavarian Film Academy. Narito ang isang maikling talambuhay na tala. Pinakiusapan lang nila ako pangkalahatang balangkas napag-usapan ang tungkol sa buhay ni Petrrushevskaya. Kaya, ngayon ay makikinig tayo kay Natalya Dmitrievna. Pagkatapos ay maipahayag mo ang iyong mga impression, ang iyong saloobin, pag-usapan ang tungkol sa iyong mga paboritong gawa, kung ano ang nararamdaman mo tungkol sa may-akda. Pakiusap.

Natalya Dmitrievna Bogatyreva, Kandidato ng Philological Sciences, Associate Professor sa Vyat GSU : Hello ulit. Ang panimulang konsepto ng aking talumpati ay puro pampanitikan. Ang paksa ng ating pagpupulong ngayon ay "The Genius of Artistry" na si Lyudmila Petrrushevskaya," ngunit mapapansin mo na ang paksa ng artistry mismo ay halos hindi ko nahawakan, dahil nangangahulugan ito na kailangan nating pag-usapan ang iba't ibang mga talento ng isang tao . Isang tao na matatawag na "man orchestra", literal na bumubulusok ng mga talento sa iba't ibang larangan ng sining. Sa panitikan lamang ako ay hihipo, at ito ay kagiliw-giliw na ang reputasyon ni Petrushevskaya sa panitikan, sa kabila ng maraming mga parangal na nakalista dito, ay lubos na hindi maliwanag. Ang mga pagtatasa ay napaka-polar, napaka-incompatible... Mula sa komplimentaryo hanggang sa ganap na hindi pagtanggap sa kanya bilang isang manunulat, bilang isang may-akda ng iba't ibang genre. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay, siyempre, napaka-interesante at mahiwaga.

Maraming mga disertasyon ang naisulat na tungkol sa gawain ni Petrushevskaya, ang mga pinakaseryoso, kabilang ang mga doktoral - hindi lamang sa kanyang trabaho, ngunit kapag siya ay kasama sa ilang bilang ng iba pang mga pangalan. At mayroon nang dose-dosenang mga disertasyon ng kandidato sa gawain ni Petrrushevskaya lamang.

Noong una, naisipan kong pag-usapan na lang ang mga genre na iyon na ginagamit niya sa makabagong paraan, kung saan napakalaya niya at napaka-relax at may talento. Ngunit binasa ko muli ang kanyang paboritong "Volume Nine" (iyan ang tawag dito, ito ay journalism), at nakakita ako ng isang ganap na napakatalino na artikulo doon. Nabasa ko na ito dati, ngunit binasa ko ulit at naisip na ang aking mensahe ay mamumutla nang hindi masabi kung ikukumpara sa kanyang teksto, kung saan pinag-uusapan niya kung paano siya lumipat mula sa mga kuwento patungo sa drama, mula sa drama patungo sa mga engkanto, mula sa mga engkanto hanggang sa pamamahayag, sa mga screenplay. Sa pangkalahatan, ginagawa niya ito sa isang walang katulad na perpekto at istilong walang kamali-mali at napakatalino na paraan. Samakatuwid, habang naninirahan, siyempre, sa mga genre, tatalakayin ko rin ang mga bagay na puro pampanitikan. Humihingi ako ng paumanhin nang maaga kung sila ay tila napaka-espesyal; Ngunit ang pagtatangka na ito ay hindi sa akin, ipinagbawal ng Diyos, hindi ako isang mananaliksik ng Petrushevskaya, ako ay isang mambabasa lamang, isang interesadong mambabasa, tulad ng sinasabi nila. Umaasa ako na ang epithet na ito ay mailalapat - isang kwalipikadong mambabasa. Ngunit ito ay isang taong malalim na kawili-wili sa akin, kaya sinubukan ko lamang na maunawaan ang mga opinyon ng mga eksperto na naipahayag na. Kaya't tatalakayin natin ang mga bagay tulad ng likas na katangian ng wika at istilo ni Petrushevskaya. Ang pagka-orihinal ng kanyang madilim na hyperrealism at, tulad ng kung minsan ay sinasabi nila, post-realism, dirty realism, kung minsan ay nangangahulugan pa ng kanyang trabaho, at ang relasyon sa pagitan ng realismo at postmodernism sa kanyang trabaho. Ito rin ay isang espesyal na paksa sa philological, ngunit ang postmodernism ay isang modernong kababalaghan at, natural, kami ay interesado sa parehong pagpindot dito at pag-unawa dito. Buweno, ang mga bagay, siyempre, tulad ng hindi pangkaraniwang edukasyon, lawak ng pangitain, pambihirang lawak ng abot-tanaw, kaalaman sa ensiklopediko, at kung ano ang tinatawag na likas na pampanitikan ng akda ni Petrushevskaya ay magiging tunog din sa ating pagmuni-muni.

Natalia Bogatyreva

Pinangalanan na ni Galina Konstantinovna ang mga biographical na katotohanan na mahalaga sa kasong ito, at ako, marahil, sa pagsasalita tungkol sa Petrushevskaya, ay tumutukoy sa sumusunod na pagtatasa: Ang gawain ni Petrrushevskaya ay nasangkot sa madilim na banggaan na "hindi ng isang pilosopikal na umiiral, ngunit ng isang pinababang-araw-araw na kalikasan." Iyon ay, kung isasaalang-alang natin ang ugnayan sa pagitan ng pagiging at pang-araw-araw na buhay, kung gayon ang Petrushevskaya ay bumulusok sa gayong mga spheres ng pang-araw-araw na buhay na maaaring magdulot ng lamig sa gulugod at magbigay ng impresyon ng ganap na kahangalan ng ating pag-iral. Bagama't tila kakaiba, ang pang-araw-araw na buhay ay tila nababahala sa lahat - ito ay pang-araw-araw na buhay, may kaunting pagkakatulad sa walang katotohanan, ngunit ayon kay Petrushevskaya, lumalabas na ang pinaka-kahila-hilakbot, post-apocalyptic na mga larawan ay tiyak na nakaugat sa araw-araw. buhay ng tao. Maliwanag na marami tayong nasusumpungan na pinagmulan ng pananaw na ito sa buhay urban, ng buhay ng mga intelihente, sa kanyang pagkabata at sa mga kawalan ng kanyang pamilya.

Ang prosa ni Petrrushevskaya ay hindi nai-publish nang ito ay isinulat at natapos. Halos ang tanging pagbubukod ay ang paglitaw ng dalawang kuwento sa mga pahina ng Aurora magazine noong 1972. Dito ibinigay ang ibang petsa, ngunit ito ay noong nakilala at inilabas ang Petrushevskaya noong huling bahagi ng 80s, at pagkatapos ay matagumpay itong ginawa sa napakalaking dami. Ngunit ang unang dalawang kuwento ay nai-publish noong 1972. Ang mga dula sa pangkalahatan ay napaka masalimuot na kasaysayan mayroon, sila ay itinanghal pangunahin sa mga independiyenteng mga home theater. Inamin niya: “Pinamunuan ko ang pamumuhay ng isang ganap na ipinagbawal na manunulat. Walang mabubuhay. awtoridad ng Sobyet"Hindi nila ako inilathala at hindi nila ako pinayagang itanghal ang aking mga dula." Nasaktan siya nito, tila kakaiba sa kanya na kahit na sa mga panahong ito na napakahirap sa ideolohiya, ang kuwento ni Solzhenitsyn na "One Day in the Life of Ivan Denisovich" ay maaaring lumitaw sa Novy Mir, kung ang "Matryonin's Dvor" ni Solzhenitsyn ay nai-publish, kung ang mga taganayon ay pinapayagan na magpinta ng mga larawan ng isang madilim na buhay kolektibong mga nayon sa bukid, kung gayon bakit tinanggihan ang kanyang mga larawan ng buhay sa lungsod. Mukhang napaka-unfair nito sa kanya. Sa palagay ko lahat ay magiging interesado sa katotohanan na si Petrushevskaya, sa kanyang kabataan, marahil, ay labis na nasaktan ni Tvardovsky, dahil inalok niya ang kanyang mga kuwento kay Novy Mir, binasa niya ang mga ito at ipinataw ang sumusunod na resolusyon: "Huwag i-print, ngunit ang may-akda ay mula sa "Don't lose sight," ibig sabihin, nagbigay pugay siya sa kanyang talento. Well, ang dahilan para hindi i-publish ito ay masyadong madilim. Sa isang disertasyon nabasa ko na kung ang isang liberal na manunulat, publisista, kritiko, pilosopo, manunulat bilang Tvardovsky ay hindi tumugon at tila tinatanggihan ang mga eksperimento ni Petrushevskaya, kung gayon ano ang masasabi natin tungkol sa opisyal na pagpuna, tungkol sa opisyal ng Sobyet. Sa tingin ko ito ay hindi isang napakahusay na disertasyon, dahil ang pagtawag kay Tvardovsky na isang liberal na kritiko ay isang malaking kahabaan. Ngayon naiintindihan namin na siya ay isang malalim na espiritista, isang taong malayo sa mga liberal na pagtatasa. Ngunit ang henyo ng modernong liberalismo, si Dmitry Bykov, ay talagang naniniwala na sa modernong panitikan, sa lahat ng mga manunulat na Ruso, mayroon lamang isang tao na karapat-dapat. Nobel Prize- Ito ay si Lyudmila Petrrushevskaya. At sa batayan na ito, ang ilang mga guro at miyembro ng aming departamento ng panitikan sa Vyat GSU ay may pag-aalinlangan tungkol sa parehong Bykov at Petrrushevskaya (tumawa).

Ito ang larawan na lumilitaw, at ito ay napaka-curious, dahil si Petrushevskaya mismo ay malamang na hindi sumasang-ayon sa pagtatasa na ninanamnam niya ang madilim na pisyolohiya at natural na hinahangaan ang kahangalan ng pang-araw-araw na buhay, dahil pagkatapos ng lahat, mayroong isang malakas na espirituwal na pag-igting at metapisiko. overtones sa kanyang trabaho. Para sa akin, ang pagtatasa na ito ay lubos na patas: ang bayani ni Petrushevskaya o isang tao mundo ng sining Petrushevskaya - lumilitaw bilang isang trahedya na nilalang, na ang isip at espiritu ay nakapaloob sa isang shell ng katawan. Ang katawan ay nangangailangan ng init at pagkain, at hindi ito ibinibigay sa lahat ng madali at kaagad tulad ng manna mula sa langit. Dito maraming matinding banggaan ang lumitaw, ngunit ang paglubog sa buto, madilim na elemento ng pang-araw-araw na buhay ay hindi nangangahulugan na ito ay nakalimutan at ganap na tinanggihan, natatanggal. kaluluwa ng tao. Si Petrushevskaya ay talagang namamahala upang lumikha sa kanyang mga gawa ng isang kuwento ng pagdurusa ng kaluluwa ng tao, na nagmamadali sa kadiliman ng materyal at pag-iral ng katawan.

Anatoly Vasilevsky

Kapag nagsimula tayong mag-isip tungkol sa kung ano ang bumubuo sa pinakadiwa ng wika at istilo ng gayong hyperrealistic o postmodernist o absurdist na mga pagsusulit ni Petrrushevskaya, kung gayon, malamang, ang mga konklusyon na ito ay magiging patas. "Pagbuo ng isang salaysay sa kaibahan sa pagitan ng nasusunog na materyal ng buhay at ang nagyeyelong kalmado ng tagapagsalaysay," si Petrushevskaya ay tila nag-interweave sa kanyang mga teksto at pinipilit ang tatlong istilong tradisyon, tatlong layer ng estilo, upang makipag-ugnayan. At ito ang uniqueness, uniqueness at originality nito. Kapag ang mga kritiko ay nagsusuri ng isa lamang sa mga layer na ito, ito ay lumalabas na skewed at hindi patas. Ilalarawan ko ngayon ang mga layer na ito at ang iyong karapatang sumang-ayon o hindi sumang-ayon dito. Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa intertext, marami pang pangalan ang papangalanan, ngunit, gayunpaman, ang mga stylistic layer na ito ay konektado, sa isang banda, sa tradisyon ni Varlam Shalamov at ang kanyang " Mga kwento ng Kolyma", sa kabilang banda, - na may malinaw na ipinahayag na tradisyon ng Zoshchenko. At sa wakas, nang walang pangalan, nang hindi iniuugnay ito sa isang tiyak na pangalang pampanitikan, tatawagin natin ang stylistic stream - ang tradisyon ng kamangha-manghang liriko at ang pagtagos ng elemento ng patula sa prosa, sa drama, at sa anumang genre sa pangkalahatan ni Petrrushevskaya. Ang tatlong sangkap na ito ay bumubuo ng kakaibang kilala sa Petrrushevskaya. Iyon ay, siya ay, sa katunayan, ang isa lamang sa bagong panitikang Ruso na tunay na sumasang-ayon kay Shalamov na ang pang-araw-araw na buhay at ang buhay ng isang modernong probinsiya o kabisera ng lungsod ay ang buhay na katulad ng impiyerno ng Kolyma. At siya ay nakikita sa mga teksto ni Petrushevskaya nang literal sa pamamagitan ng mga mata ni Pluto, na bumangon mula sa impiyerno. Alinsunod dito, walang mga kakila-kilabot at bangungot ang maaaring sorpresa ang gayong paksa ng pang-unawa: mula sa kanyang pananaw, ang gayong buhay ay hindi maaaring maging trahedya.

Sa kabilang banda, ang Petrushevskaya ay may isang parodic, ironic, fairy-tale na salita na bumalik, nang walang pag-aalinlangan, kay Zoshchenko. Dito, bilang panuntunan, maririnig natin ang wika ng isang pila sa kalye, isang komunal na apartment, ang gayong tagapagsalaysay ay tumitingin sa lahat sa pamamagitan ng prisma ng kanyang karanasan sa kusina, nakikita ang mga libro na eksklusibo bilang mga bagay ng pagbili at pagbebenta, at lahat ng naririnig niya ay halos nabawasan sa magaspang, mababa, materyal-pisikal. Ang lahat ng ito ay malamang na pamilyar sa atin, dahil hiwalay na mahahanap natin ang kasalukuyang ito sa iba pang mga kontemporaryong may-akda. Ngunit kapag ito ay natatakpan din ng liriko na intonasyon, nakakaugnay sa trahedya na tema kamatayan, kapag naunawaan natin na sa mga teksto ni Petrushevskaya ang liriko na stream ay isang pagpapahayag ng pinakamalalim na pakikiramay para sa kanyang mga bayani, kung gayon ang pilosopikal na bahagi ng kanyang salaysay at ang metapisiko na bahagi ng kanyang pilosopiya ay nagsisimulang lumiwanag.

Sa palagay ko walang makakapagsabi nito nang mas mahusay kaysa kay Petrushevskaya mismo, kaya hahayaan ko ang aking sarili na sipiin siya. Isang napakaikling teksto mula sa mismong "Volume Nine". Sa pamamagitan ng paraan, nang magsalita ako tungkol sa volume na ito sa departamento, ang isa sa mga guro ay nagtanong: "Ano, nagsulat na ba siya ng 9 na tomo?" Sa pangkalahatan, ang mga nakolektang gawa ng Petrushevskaya ay may kasamang 5 volume, at ito ay simpleng pangalan ng isang dami ng pamamahayag. Maaaring mayroong anumang mga asosasyon dito: sa "The Ninth Wave" ni Aivazovsky o sa iba pa. Tinatawag lang itong "Volume Nine", at mayroong isang maliit na artikulo doon - "Sino ang nangangailangan ng isang ordinaryong tao."

Narito ang isang lalaki, makikita mo sa kanyang mukha na siya ay umiinom, dahil ito ay palaging nakikita. Siya ay umalis ng bahay, at ang kanyang asawa at anak ay nasa bahay, at sa gabi, kapag siya ay bumalik, ay hindi na nila kakailanganin, ang asawa ay muling iiyak, ang anak ay matatakot sa hiyawan, ordinaryong kwento, pagod sa ganyan.
Narito ang isang dalagang tumatakbong may dalang mga bag papunta sa bus, nagmamadali siyang pumunta sa ospital, may thermos at mga pakete sa kanyang mga bag. May anak pa siya sa bahay; Sino ang nangangailangan ng babaeng ito, sa kanyang pagkaabala, ang mga kamay ay namumula mula sa paghuhugas, na may mga pambihirang sandali ng kapayapaan, kasama magandang mata, na hindi na muling susuriin ng sinuman.(Ngunit siya ay buhay! Tingnan kung paano sumulat si Petrushevskaya tungkol sa kanya, hindi mo lang maiwasang ma-goosebumps sa sandaling iyon. - N.B.)
O kaya naman ay isang matandang babae na napakalakas ng kanyang kwento dahil sanay na siyang hindi pinapakinggan, at nagmamadaling magsalita habang may buhay na tao sa malapit, dahil siya ay mag-isa...
Dinadaanan namin sila, hindi sila pinapansin, at hindi nila kami pinapansin. Ngunit ang bawat tao ay isang malaking mundo. Ang bawat tao ay ang huling link sa isang mahabang hanay ng mga henerasyon at ang tagapagtatag ng isang bagong hanay ng mga tao. Siya ay isang minamahal na anak magiliw na bata, mga matang parang bituin, walang ngipin na ngiti, ang kanyang lola, nanay at tatay ang yumuko sa kanya, nagpaligo at nagmamahal sa kanya... At pinakawalan siya sa mundo. At ngayon ay isang bagong maliit na kamay ang kumapit sa kanyang kamay.
Sasabihin ng manonood: bakit ko ito panoorin sa teatro, at kahit para sa pera - nakikita ko ang mga pulutong ng mga ito sa kalye. At sa bahay, salamat.
Nakikita niya ba sila? Nakatingin ba siya sa kanila?
Nagsisi ba siya o nagmahal? Or at least naiintindihan mo sila? At may makakaintindi ba sa kanya?
Ang pag-unawa ay nangangahulugan ng pagpapatawad.
Ang intindihin ay pagsisisi. Isipin ang buhay ng ibang tao, yumuko sa kanyang katapangan, lumuha sa kapalaran ng ibang tao gaya ng sa sarili mo, huminga ng maluwag kapag dumating ang kaligtasan.
Sa teatro kung minsan mayroong isang bihirang pagkakataon - upang maunawaan ang ibang tao.
At unawain mo ang iyong sarili.
Sino ka, manonood?
kamusta ka na?

Narito, literal, ay isang maliit na teksto ng pamamahayag. Isinulat bilang isang insert sa programa para sa dula na "Three Girls in Blue" sa Moscow Lenkom Theater. Ngunit, gayunpaman, naiintindihan ko ito sa ganitong paraan: ito ang kredo ni Petrushevskaya, ito ang quintessence ng posisyon ng kanyang manunulat. Kung hindi natin ito nakikita o hindi natin nararamdaman dito mga tekstong prosa, kung gayon, ito, sa katunayan, ay hindi palaging kasalanan niya, ngunit marahil ito ay ang kanyang estilo, ang kanyang pinili, at narito ang lahat ay hindi mahuhulaan gaya ng dati sa buhay: alinman ay makakahanap ito, tulad ng isang tuning fork, consonance sa ating kaluluwa, o hindi. . Ngunit ang mga paghatol sa halaga kung saan ang mga kritiko na may kaugnayan sa Petrrushevskaya ay nahahati sa napakahabang panahon ay ang mga sumusunod: ang ilan ay nagsabi na ito ay basura at samakatuwid ay imposibleng seryosohin ito at suriin ang pagsulat na ito; sa kabilang banda, may opinyon na ito ay kailangang unawain, galugarin at lapitan ng may-akda bilang isang seryoso, talentadong tao na may sariling intonasyon, na may sariling boses.

Kaya, paano mo susuriin ang istilo ni Petrrushevskaya? Tulad ng isang espesyal na kuwento ng mga kababaihan, na kinabibilangan ng ilang uri ng pagkasakal, walang pasensya, minsan napaka-ironic, minsan sarcastic, minsan puno ng self-irony na intonasyon. Ito ay isang napakakomplikadong interweaving ng salita ng ibang tao at ng intonasyon ng ibang tao. At hindi laging madaling makilala ang kanyang intonasyon dito, na napakalungkot na ipinahiwatig sa programa para sa aming gabi.
Ang "Night Time" ay itinuturing na isa sa pinaka mga tanyag na gawa Petrrushevskaya. Ito ay isang mahabang kuwento, isinalin at nai-publish sa isang bilang ng ibang bansa mas maaga kaysa sa atin. Ito ay isang bagay kung saan iginawad ang Petrushevskaya nang higit sa isang beses. At ito ang pinakamalaki edukasyon sa genre kasama ng nobelang “Number One, or In the Gardens of Other Posibilities.” Ito ang dalawang pangunahing akda, kung saan ang "Time is Night" ay mas pamilyar sa akin, dahil hindi ko pa nabasa ang nobelang "Number One". I confess to you na puro emotionally, kapag nabasa mo - lalo na yung ending - naiintindihan mo na nakakatakot na... Well, as after nakakatakot na palabas, pagkatapos nito ay hindi ka na magising. Ito ay napaka-nakakatakot, kung minsan ay nagpaparamdam ito sa akin, halimbawa, sa bingit ng pagduduwal, at nararanasan ko ang parehong pakiramdam kapag nagbasa ako ng maraming Petrushevskaya sa isang lagok - isa, dalawa, tatlo... Gayunpaman, malamang na imposible .

Natalia Bogatyreva

Ngunit mangyaring tandaan: ang pangunahing tauhang babae ng nobela, kung kanino ang kuwento ay sinabi, ay isang maliit na autobiographical. Sinasabi ko ng kaunti, dahil, siyempre, ang may-akda ay isang mas malalim, kawili-wili, matalino, mahuhusay na tao, at palaging may kabalintunaan sa bingit ng panunuya sa tagapagsalaysay. Siya ay isang makata, bagama't palagi siyang nagdaragdag ng isang ngiti - isang graphomaniac. Ang isang makata na hindi mabubuhay sa kung ano ang sinusubukan niyang i-publish o ialok sa isang lugar, at samakatuwid, literal, ay natigil sa mga pang-araw-araw na karamdamang ito. Ngunit sa katunayan, ito ay isang pagtatangka, tila, ng isang tao ng kultura, isang tao na may mataas na intelektwal na tala, o isang bagay, upang malasahan ang gayong paraan ng pamumuhay, hindi handa para sa mataas na pang-unawa.

Well, ang mga engkanto ni Petrushevskaya, siyempre, mula sa isang genre point of view, tila sa akin, sa isang banda, kawili-wili, dahil sila ay ibang-iba. May mga madilim din doon. malupit na kwento, ngunit tulad ng anumang fairy tale, ang mga ito ay maliwanag pa rin, na may maliwanag na pagtatapos at isang magandang happy ending. Samakatuwid, basahin kung paano siya mismo ang nagsasalita tungkol sa kanyang mga engkanto, kung paano sila binubuo - ito ay medyo kawili-wili din.

Nadezhda Frolova

Buweno, malamang na magtatapos ako sa pamamagitan ng pagbanggit na ang dami ng pamamahayag ay talagang lubhang kawili-wili, tiyak dahil naglalaman ito ng ganap na nakamamanghang mga larawan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Petrushevskaya at ang pinakasikat na mga sinehan, mga manunulat ng dula, at ang kanyang mga kontemporaryo. Mga alaala kung paano siya lumahok bilang isang naghahangad na manunulat ng dula sa bilog ni Arbuzov, na itinuturing niyang kanyang tunay na guro. Ang kanyang mga alaala ng kanyang pagkakaibigan kay Oleg Efremov at ang kuwento ng kanyang pag-alis - malamang na hindi kami makakahanap ng mas tumpak na ebidensya saanman sa iba pang mga mapagkukunan. Ito ay isang kuwento tungkol sa gawain sa "The Tale of Tales" ni Yuri Norshtein. Ito ay, sa wakas, ilang mga detalye na nagpapangiti sa atin, dahil ang mga ito ay nakikita ngayon sa isang ganap na naiibang paraan. Naaalala nating lahat kung ano ang isang mahuhusay na aktor na si Karachentsev, at alam natin kung anong trahedya ang nangyari sa kanya. At kaya nabasa mo kung paano tumawag si Lyudasik, ang asawa ni Kolyasik Karachentsev, tumakbo at nagsabi ng isang bagay, at naiintindihan mo na minsan, isa at kalahati hanggang dalawang dekada na ang nakalilipas, ito ay isang espesyal na teatro na kapaligiran, isang espesyal na kuwento, at ito ay din para sa amin na interesante bilang ang kasaysayan ng aming sining, ang aming paraan ng pamumuhay.
I guess I won't say anything more, magtanong kung gusto mo, kung hindi, masyado akong nagsasalita.
(Palakpakan)

G. Makarova: Maraming maraming salamat po! Gusto naming makinig at makinig! Mangyaring, mga katanungan, ang iyong mga pahayag.

Evgeny Yushkov, pensiyonado: Natalya Dmitrievna, narinig ko sa iyong talumpati na ang Petrushevskaya ay karapat-dapat sa Nobel Prize. Alam mo ba kung inalok siya, noong panahong ganap siyang pinagbawalan, na mag-publish sa ibang bansa? Bibigyan kita ng isang lokal na halimbawa: ang kilalang lokal na makata na si Lyudmila Suvorova ay walang intensyon na ipadala ang kanyang mga tula sa ibang bansa, ngunit nakatanggap siya ng babala sa mansyon ng Lunacharsky. Ngunit kung hindi ito nangyari noong panahong iyon, maaaring nagkaroon ng Nobel. (Tawanan sa audience)

E. Yushkov

N. Bogatyreva: Susubukan kong sagutin. Nakikita mo, ang pakikipag-usap tungkol sa Nobel Prize ng Petrushevskaya, tila sa akin, ay isang kilalang pagmamalabis din. Ito ay mula sa lugar kapag sinabi namin: "Ang galing na tao!" o "Sinong sundalo ang hindi nangangarap na maging isang heneral!" Kung ipinakita ng isang tao ang kanyang sarili sa iba't ibang paraan sa panitikan, at iniisip ng isang tao na siya ay karapat-dapat, matutuwa siyang marinig ito. Ngunit ano ang aking nabasa at ano ang tiyak kong nalalaman tungkol sa kung siya ay inuusig, kung sinubukan niyang maglathala sa ibang bansa sa panahong hindi siya nalathala kahit saan... Naiintindihan mo, kaya naman labis siyang nagulat sa kanyang kabataan at, marahil, kahit na at nasaktan ng parehong "Bagong Mundo" na kahit kailan ay hindi siya nagkaroon ng anumang hilig motibong pampulitika makakaapekto o kumuha ng posisyon ng isang dissident sa pulitika. Wala ito sa mga text niya. Ganap! At nagtaka siya kung bakit nagkaroon ng walang kundisyong mahigpit na pagbabawal. Si Tvardovsky, bahagyang sa mga resolusyon na kanyang ipinataw, ipinaliwanag, hinimok, ipinaliwanag na naramdaman niya kung gaano kahusay ang tao, samakatuwid, sa palagay ko, walang ganoong katotohanan sa kanyang talambuhay. Ito ay kakaiba din para sa mga mananaliksik: kung bakit ang kawalan ng naturang sangkap - ang paghaharap sa pagitan ng personalidad ng artista at mga awtoridad - ay isang reaksyon dito.

E. Yushkov: Ibig sabihin, maaari mong ipagtanggol ang iyong susunod na disertasyon sa paksang ito.

N. Bogatyreva(tumawa): Posible, sa palagay ko, na ang daloy ng mga disertasyon ay hindi matutuyo na may kaugnayan sa Petrrushevskaya. Siya ay inihambing sa Chekhov sa isang seryosong antas, sa parehong mga disertasyon. Mga tradisyon ng Chekhovian, atbp. Sa talatang nabasa ko, narinig ang iniisip ni Tolstoy.

E. Yushkov: Kung hindi ito lihim, ano ang paksa ng iyong disertasyon?

N. Bogatyreva: Hindi, hindi ito lihim, hindi ko ito itatago. Wala lang itong kinalaman sa Petrrushevskaya. Ito ang Panahon ng Pilak, prosa Panahon ng Pilak at ang gawain ni Leonid Andreev bilang isang eksistensyalistang Ruso - ito ang saklaw ng aking mga pang-agham na interes. Ang disertasyon ng kandidato ay pinamagatang "Mga anyo ng pagpapahayag ng kamalayan ng may-akda sa prosa ni Leonid Andreev."

E. Yushkov: At si Daniel Andreev...

N. Bogatyreva: Si Daniel ay hindi maantig noon; nang isulat ko ang aking disertasyon, hindi pa siya nalalathala at ganap na hindi kilala. Ngunit, sa pamamagitan ng paraan, ang "The Rose of the World" ay kumalat sa manuskrito, ngunit hindi nai-publish, kaya imposibleng sumangguni o banggitin siya. Dahil nagtanong ka ng ganoong personal na tanong, at malamang na naramdaman ng lahat mula sa aking kuwento na ang pinakanagustuhan ko ay ang dami ng pamamahayag ni Petrushevskaya. Nangyayari ito sa akin: Nagbabasa ako ng pamamahayag at ito ay sa pamamagitan ng pamamahayag na sinisikap kong maunawaan kung gaano katapat ang isang tao at kung gaano niya inihayag ang kanyang sarili sa mga tekstong ito. Hindi ito palaging nangyayari, hindi sa lahat ng mga publicist. Halimbawa, si Roman Senchin, tinalakay namin siya sa isang pagkakataon. Sa "Yoltyshevs" din makulimlim na larawan, may hyperrealism with macabre and so on, but when I started reading his articles (hindi ko napigilang mag-react, syempre, sa katotohanan na paborito rin niyang manunulat si Andreev), sa kabila ng kanyang pagiging malungkot, hindi ito nangyari. doon, at agad na natukoy nito ang aking personal na saloobin sa kanya. At ang Petrrushevskaya sa dami ng pamamahayag ay napakalapit sa akin at napaka-interesante. At ang kanyang trabaho... Nakikita mo, kapag isinulat nila ang tungkol sa kanya bilang isang postmodernist, sa palagay ko: kung sumasang-ayon ako dito, pagkatapos ay tatawid ko siya para sa aking sarili. Paumanhin, ngunit ito ang aking saloobin sa postmodernism. Naniniwala ako na ito ay isang dead-end na sangay ng kontemporaryong sining. Talagang. Kapag isinulat ng mga mag-aaral sa disertasyon na lilipas ang postmodernism, na maaari na nating pag-usapan ang tungkol sa postrealism ngayon, na dapat nating tratuhin ito nang matino at gawin ang pinakamahusay na walang alinlangan na mayroon ito, well... ito ay napaka-makatuwiran, sa palagay ko. Ngunit sigurado ako na ito ay isang dead-end na sangay. Ngunit kapag isinulat nila na si Petrushevskaya ay hindi isang postmodernist, dahil mayroon siyang espirituwal na sangkap na ganap na sarado sa postmodernism, lubos akong sumasang-ayon dito. Ito ay gumagalaw sa mainstream ng postmodernism, at ginagamit ang mga diskarte nito, at nagdaragdag ng marami dito sa globo ng absurd, ngunit hindi ito maubos ng postmodernism. At kung ano ang tawag sa kanyang pamamaraan—hyperrealism, postrealism, o iba pa—iyon ay bagay para sa mga theorists. Talagang gagawin nila ito. (Tumawa)

Vladimir Gubochkin, engineer: Natalya Dmitrievna, mahirap para sa akin na makipagtalo sa iyo, dahil ikaw ay, pagkatapos ng lahat, isang philologist, isang kandidato ng agham, at ako ay isang inhinyero, ngunit, gayunpaman, nais kong ipagtanggol ang postmodernism. Ang postmodernism ay hindi mabuti o masama, postmodernism ay dahil ito ang panahon, dahil lahat tayo ay nahulog sa likod ng plinth at nabubuhay tayo dito sa paghahanap ng kahulugan, sa paglukso na ito. Walang katapusang inililipat namin ang parehong mga card mula sa iba't ibang lugar sa paghahanap ng bago para makaalis sa larong ito ng solitaire. Ito ay postmodernism.

E. Yushkov at Vladimir Gubochkin

N. Bogatyreva: Sumasang-ayon ako. (Tumawa)

V. Gubochkin: Sumasang-ayon ka ba? Nangangahulugan ito ng unang tagumpay. (Tawanan sa audience). Pangalawa: sa postmodernismo ay may napakalakas na elemento ng mapaglaro, dahil lahat ng bagay doon ay ginagawa ng basta-basta, bilang isang biro, na parang...

N. Bogatyreva: Tama, pero kapag total, pero kapag, kumbaga, universal banter, grabe.

V. Gubochkin: Ang lahat ng mga tao ay binuo sa iba't ibang paraan: ang ilang mga tao ay tulad ng mga dalandan, ang iba ay tulad ng mga pipino. Halimbawa, hindi Petrrushevskaya ang nagpaparamdam sa akin na nasusuka, ngunit sina Sorokin at Mamleev, ngunit hindi ganoon ang pakiramdam sa akin ni Petrushevskaya, dahil ang tiyahin na ito...

E. Yushkov: Bakit Sorokin? Sorokina...

G. Makarova:... gustung-gusto ito ng lahat! (Tawanan sa audience)

Elena Viktorovna Shutyleva: Pag-usapan natin ang tungkol sa Petrrushevskaya, at hindi tungkol sa Sorokin.

V. Gubochkin: Ulitin ko muli: ang ilang mga tao ay tulad ng mga dalandan, ang ilan ay tulad ng mga pipino, ang ilan ay tulad ng Sorokin, at ang ilan ay tulad ng Petrushevskaya. Nais kong bigyang-diin ang isang bentahe ng Petrushevskaya: ginagawa niya ang lahat ng kaunti nang walang kabuluhan, tinatakot niya kami - hindi seryoso, tinawag niya ang aming mga takot - hindi seryoso. Ang kanyang mga mystical na bagay ay isinulat sa sinasadyang pang-araw-araw na wika sa kusina; At ang pang-araw-araw na buhay ay isang bagay kung saan, halos lahat tayo ay nahuhuli, hindi mo kami matatakot dito. Talagang gusto ko ang diskarteng ito ng deliberateness, pagsasawsaw sa pang-araw-araw na buhay sa kanyang trabaho. Narito ang postmodernism, post-realism - ito ay iyong binibigyang kahulugan, ngunit ang ibang mga kritiko ay nagsasabi na ang post-realism ay isang pagtawid ng postmodernism at bagong realismo.

Vladimir Gubochkin at Andrey Zhigalin

N. Bogatyreva: Oo, totoo iyan, ngunit hindi ko lang hinanap ang mga naturang teoretikal na pag-aaral.

V. Gubochkin: Tayo ay pumunta sa karagdagang. Sa panahon ngayon ang salitang "manggagawa" ay hindi ginagamit sa mga screen ng TV, ang salitang "mga tao" ay hindi ginagamit, ang salitang "mga tao" ay hindi ginagamit. Mula sa mga screen ng TV, nakikita natin ang alinman sa mga bandido na magkakaugnay sa mga opera at hindi maintindihan kung alin sa kanila ang isang opera at kung alin ang isang bandido. Sa pamamagitan ng paraan, ang dula sa Teatro sa Spasskaya "Yakuza Dogs" ay tungkol lamang dito. May angkan ng mga aso sa entablado, kung saan ang mabubuting aso, at hindi namin maintindihan kung paano makilala ang mga ito, dahil lahat sila ay pantay na kasuklam-suklam. Nagsusumikap si Petrrushevskaya na ibalik sa amin ang konsepto ng karaniwang tao. Ang kanyang “Karamzin. Village Diary" ay isang napakagandang bagay! Mayroon din itong sariling kawawang Lisa, na, gayunpaman, ay nalunod hindi sa isang lawa, ngunit sa isang bariles ng tubig (siya ay nakahuli ng isda doon). Ang kanyang pangalan ay Rufa, ang pangunahing tauhang ito. Nakahuli siya ng isda, ngunit maliit ang tangkad at aksidenteng nalunod. Ang lahat ng naroroon ay nakasulat na balintuna. Ngunit ito ay isang higanteng tagpi-tagping kubrekama: kung gusto mo ng mosaic, kung gusto mo ng panel, mula sa mga fragment kung saan nabuo ang hitsura, hindi ako matatakot sa salitang ito, sa ating mga tao, na hindi natatakot sa anuman. Ang mga lalaki ay nakikipaglaban sa digmaan, at ang mga babae ay nagpapalaki ng mga bata sa nayon. Hindi na kailangang ilugmok tayo ng sobra sa kadiliman, dahil ang kaluluwa ng tao ay nagsusumikap na makaranas ng catharsis, malinis sa dumi at mabuhay muli. At ang layunin ni Petrushevskaya ay hindi upang takutin tayo, hindi upang ihulog tayo sa kadiliman at mga pantasyang ito, ngunit upang itaas tayong lahat sa itaas ng mga ito. Hindi ko ito narinig sa iyong pananalita.

G. Makarova: Salamat.

N. Bogatyreva: Nakakalungkot na hindi mo ito narinig, ngunit iyon mismo ang aking nabuo.

V. Gubochkin: Hindi pa ako tapos! (Tawanan sa audience). Ang kanyang nobela na "Number One" ay isang kahanga-hanga, malalim na gawaing pilosopikal, na binuo tulad ng isang laro sa computer. Doon, tulad ng sa isang computer shooting game, ang bayani ay binibigyan ng maraming buhay at muling isinilang mula sa isang karakter patungo sa isa pa. May mga markang inilagay kung saan siya muling isilang sa pamamagitan ng metapsychosis, may masakit na proseso ng pagdaan sa yelong ito... Basahin ang nobela na ito! Sa aking pag-unawa, ito ay isang nobela ng huling limampung taon, seryoso, malalim nobelang pilosopikal. Kaya, sa aking pag-unawa, si Petrushevskaya ay ibang tao. Ito ay isang taong nag-iisip nang malalim, ngunit nagkukunwari sa ilalim ng iba't ibang mga maskara, nagtatago sa ilalim ng mga maskara na ito, marahil mula sa isang uri ng katotohanan, marahil sa ganitong paraan mas madali para sa kanya na makarating sa aming mga kaloob-looban. Hinihiling ko sa iyo na tulungan mo ako sa isang bagay - hindi ko mahuli ang kanyang tunay na mukha kahit saan. Nasaan na siya? Siya ay hindi isang artistikong henyo, siya ay isang henyo ng pagbabago, siya ay Proteus. Sa isang kaso siya ay Pelevin, sa isa pang kaso siya ay nagtatrabaho halos tulad ng Marshak sa kanyang kahanga-hangang "Wild Animal Tales". Sinabi ni Pushkin: "Kapag dumating sa iyo ang madilim na mga kaisipan, alisin ang takip ng isang bote ng champagne at muling basahin ang The Marriage of Figaro." At kapag masama ang pakiramdam ko, binubuksan ko rin ang tapon ng champagne at nagbabasa ng "Wild Animal Tales." (Tumawa). Inirerekomenda kong basahin ang tungkol sa surot at iba pa. Samakatuwid, hindi ito isang madilim na personalidad, ito ay isang personalidad na naghahangad na ihulog tayo sa kalaliman, upang ang ating mga kaluluwa ay makaranas ng katarsis, upang tayo ay muling ipanganak mula sa kadiliman ng buhay na ito tungo sa isang bagay, upang tayo ay makahanap ng suporta sa buhay. Wala akong narinig tungkol dito sa report mo.

G. Makarova: Sayang hindi nila narinig. Sa kasong ito, tayo ay mga taong magkakatulad, hindi kalaban.

V. Gubochkin: Yun lang ang gusto kong sabihin.

N. Bogatyreva: Ibahagi natin ang ating mga saloobin sa mapaglarong katangian ng postmodernism. Malinaw na ang paborito mong nobela ay Number One at Wild Animal Tales. Sino pa ang may paborito, sabihin mo sa akin.

V. Gubochkin: “Paradoski. Mga linyang may iba't ibang haba." Marami pa akong mailista. Ngunit ang iyong opinyon, saan pa rin siya nagbubukas, saan siya totoo, kung saan hindi siya nagtatago sa likod ng isang maskara, kundi ang kanyang sarili?

N. Bogatyreva: Naglalaro talaga siya ng maskara. Nasaan na siya? Sa Ikasiyam na Tomo lamang, lubos akong kumbinsido dito. Siya nga pala, siya mismo ang nagsabi na isinasaalang-alang niya ang kanyang istilo at ang kanyang wika, na iniayon mula sa iba't ibang mga paghahanap, mula sa katutubong wika- isang uri ng pagtuklas. At labis siyang nagalit nang ang kanyang mga kwento ay nasa mga editor, hindi sila nai-publish, ngunit, gayunpaman, maaari niyang, halimbawa, sa ilang paglalathala ng mga kuwento ng mga batang may-akda, ay nakatagpo ng isang piraso na syntactically ganap na nakapagpapaalaala sa kanyang prosa. Sinabi niya: "Nakilala ko pa nga ang buong parapo at natanto ko na ang mga manuskrito na ito ay ipinapasa-pasa." Maraming tao ang nag-iisip na madaling magsulat tungkol sa pang-araw-araw na buhay. Sino ang hindi magtatagumpay? Kaya nagkaroon ng tukso na magnakaw, at ito ay napakasakit at nakakasakit sa kanya. Sinabi niya na kalaunan ay binawi niya ang mga manuskrito at pinagsisisihan ang pagtitiwala sa mga editor. At kung kanino matututo... Buweno, sa parehong "Volume Nine" ay nagbibigay siya ng mga halimbawa: ikaw, sabi niya, gusto lang mag-imbento ng isang bagay na balintuna, isang napakaliwanag at tila clumsy na katutubong expression, ngunit ito ay kabilang na. ang mga tao, ito ay umiiral. Halimbawa, "hindi nakakaapekto sa epekto" - narinig niya ito, malinaw na ang kamangmangan ay parodied, ngunit tila ito ay isang medyo matingkad na expression na madalas marinig.

Natalia Bogatyreva at Galina Makarova

V. Gubochkin: Ngunit hindi siya nagpapatawa, ang katotohanan ng bagay ay sinusubukan niyang magsalita ng wikang sinasalita ng mga tao.

G. Makarova: Tinatawag niya ang kanyang sarili na isang kolektor ng wika, at hindi siya nag-imbento ng wika, hindi siya nag-imbento ng anuman. Nangongolekta siya ng isang wika, ngunit hindi niya kinokolekta ang wikang sinasalita ng lahat araw-araw, ngunit kinokolekta niya ang wikang narinig niya minsan at nagulat sa wikang ito. Kahit saan niya sinasabi yun pinakamahusay na wika- sa mga matatalinong alkoholiko.

N. Bogatyreva: Ang pinaka makulay!

G. Makarova: Oo. Naglalakad siya sa mga lansangan upang walang makakilala sa kanya, nang walang anumang sumbrero, walang anumang mga kampana at sipol, walang nakakakilala sa kanya, at nakikinig siya. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay ganap totoong kwento na narinig niya. At nababasa ko rin ang kanyang mga salita: "Nagsusulat ako mula sa sakit tungkol sa kung ano ang nagpapahirap sa akin, kapag gusto kong sumigaw - tulong! Siya ay mabait na tumatawag para sa awa, hindi makatiis ng isang masakit na sitwasyon at dapat magsalita tungkol sa kalungkutan ng ibang tao na parang ito ay kanya. Ngunit hindi mabait ang nagtuturing sa mga kwentong ito na walang kapararakan at hadlang sa kanyang kapakanan. Same story ko iba't ibang tao iba ang nadama: ang ilan ay nagalit at ipinagbawal ito, ang iba ay umiyak at muling inilimbag ito, ipinamahagi ito sa mga kaibigan noong mga taon na walang naglathala sa akin.

Boris Semyonovich Kiryakov, manunulat, lokal na mananalaysay: Paumanhin, mangyaring, Galina Konstantinovna, ngunit narito ang pinag-uusapan natin na ang ilang mga tao ay nagbabasa sa pamamagitan ng pagkonekta lamang sa utak, ngunit nananawagan siya na ang puso ay konektado.

Boris Kiryakov

G. Makarova: Oo, siyempre, siyempre. At pagkatapos, alam mo, lahat ng tao ay nagbabasa ng iba't ibang mga bagay at nakikita ang mga bagay-bagay: ang ilan ay interesado lamang sa kuwento, tanging ang balangkas, kung ano ang nangyari sa mga karakter. Ngunit sa ilang kadahilanan, ang mga plot ay interesado lamang sa akin. Hinahangaan ko ang wika: masarap, nakakatawa, hindi inaasahan, talagang kakaiba. Ito ay eksakto kung paano niya inilalagay ang mga salitang ito, kung paano niya pinipili ang mga ito, kung paano niya pinipili ang mga ito. At maging ang pinaka-trahedya na kuwento ay nagiging kasiyahan.

V. Gubochkin: Ako ay lubos na sumasang-ayon, dahil ang kanyang sining ay nananaig sa balangkas. Pagsusulat ng tunog, pagsulat ng salita... Maawa lang ang isang tao sa mga taong nakakakita lamang ng mga itim na bagay.

Andrey Zhigalin, makata: Napakaganda din ng kanyang plot...

G. Makarova: Syempre, sigurado...

E. Yushkov: Kailan sa tingin mo papasok si Lyudmila Petrrushevskaya kurikulum ng paaralan, kahit opsyonal?

N. Bogatyreva: Dumating na ito, binasa ito sa ika-5 baitang - ang dula na "Three Windows", sa aking opinyon. Ito ay nasa programa na.

G. Makarova: Sa pamamagitan ng paraan, bigyang-pansin ang mga may access na sa Internet, mayroong isang malaking bilang ng mga video ng Petrushevskaya: mga kanta, pag-play, ang kanyang "Moscow Choir", "Three Girls in Blue"...

N. Bogatyreva: Ganap na kahanga-hanga, kamangha-manghang pag-arte: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, na umalis na.

V. Gubochkin: Tama ang sinabi mo na sa teatro siya ay lumalabas bilang kanyang sarili. Sa tingin ko dito natin nakikita ang totoong mukha niya.

N. Bogatyreva: Nagsusulat siya tungkol sa kung gaano siya nasisiyahan sa pagkakataong magsulat para sa teatro, kapag hindi dapat ang mga tagapagsalaysay, iyon ay, hindi ang mga kailangang itago sa likod - ang mga talumpati ng ibang tao, ang mga salita ng ibang tao, ngunit ang mga diyalogo lamang. Iyon ay, kailangan mong isipin ang mga pag-uusap, monologue, dialogue.

V. Gubochkin: Kung gayon maiiwasan mo ang teksto ng may-akda.

A. Zhigalin: Ang kanyang mga dula ay napakahirap basahin. Naaalala ko ang unang libro na nabasa ko - "Three Girls in Blue", may pakiramdam na mayroong isang stream ng tinadtad, ganap na hindi maintindihan na mga pangungusap na hindi konektado sa isa't isa. Isa ito sa mga libro niya na hindi ko nabasa. At pagkatapos ay pinanood ko ang dulang "Mga Aralin sa Musika" kasama si Alexander Korolevsky sa Teatro sa Spasskaya nangungunang papel. Ito ay itinanghal ni Nadezhda Zhdanova, sa pamamagitan ng paraan, isang nagtapos sa workshop ni Pyotr Fomenko. At kung paano ito ay! Hindi ko matapos basahin ang dula, ngunit nakita ko ang pagtatanghal at ito ay naging napakagandang dula!

Andrey Zhigalin at Lyubov Sadakova

G. Makarova: Naniniwala ako na hindi ito nakasalalay sa gawaing pag-arte, ngunit sa teatro ang pangunahing bagay ay ang direktor, ang pagbabasa ng direktor. Siyempre, si Nadya Zhdanova ay estudyante ni Fomenko. At siya, siyempre, ay hiningahan ito ng buhay, na kung minsan ay mahirap para sa atin na makita sa teksto ng dula. Ito ang husay ng parehong aktor at direktor.

A. Zhigalin: Ang aking paboritong kuwento mula sa Petrrushevskaya ay "Kalinisan". Ito ay isang napakatalino na kwento! Nakakatakot, makakagawa ka ng magandang pelikula. Ang pangunahing bagay ay maganda ang pagtatapos. Pinapayuhan ko ang lahat na basahin ito.

N. Bogatyreva: Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga genre, nag-eeksperimento rin siya sa isang genre gaya ng cycle. Iyon ay, ang paglikha ng isang hanay ng mga gawa na kinakailangang mahulog sa isang espasyo ng may-akda. Ito ay "Mga Kanta" Silangang Slav”, ngunit siya mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay umamin na hindi siya masyadong masaya sa siklo na ito, dahil itinuturing niya itong panggagaya. Mayroon siyang cycle ng mga kwentong "Requiems", isang cycle na "The Secret of the House", at ang mga fairy tale ay nakaayos din bilang mga cycle. Ito ay isa pang kawili-wiling pang-eksperimentong pagbuo ng genre.

A. Zhigalin: Narito mayroon kaming mga kabataan na gumagawa ng mga baguhang pelikula at naghahanap ng magagandang plot at kwento. Dito maaaring ligtas na makuha si Petrushevskaya, ang kanyang mga engkanto, lalo na ang "The Black Coat," at kinukunan ng pelikula. Kung sinuman ang gumagawa nito, lubos kong inirerekumenda ito.

G. Makarova: Leonty Gennadievich, pinalungkot mo kami sa gallery. Ano ang ibig sabihin sa iyo ng Petrrushevskaya?

Leonty Gennadievich Podlevskikh, kandidato mga agham pangkasaysayan, associate professor sa Vyat GSU: Napag-usapan mo kung saan nagmumula ang kanyang pagkamalikhain. Ito ay hindi chernukha sa lahat. Kung naaalala natin ang panahon kung kailan siya nagsimulang magsulat, ito ang panahon ng dominasyon ng eksistensyalismo: ang unang alon ay noong 20-40s, ang pangalawa ay noong 50-70s. Sa kanila ang eksistensyalismo, bawal dito, pero mas matamis ang bunga. Ang lahat na kahit papaano ay marunong magbasa, na ang kamay ay umabot sa isang libro, ay pawang "may sakit" kay Sartre. Si Sartre ay isang dalubhasa sa pag-iisip. Tandaan ang mga existentialist cafe - mayroon silang itim na kisame, itim na dingding, itim na sahig, lahat ay itim. Narito ang kapaligiran para sa pagkamalikhain. Ang Petrushevskaya ay hindi maaaring makatulong ngunit maging iba, at hindi maaaring maging ibang tao bilang isang tagalikha.

A. Zhigalin: Nakakakuha siya ng folk existentialism noon...

L. Podlevskikh: Kaya lang. Interesante ang folk existentialism (tumawa).

Isang tao: Isang bagong termino sa kritisismong pampanitikan. (Tawanan sa audience).

L. Podlevskikh: Oo, maaari ka nang magsulat ng disertasyon. Hindi ito chernukha, ito ang pang-araw-araw na buhay, mula sa kung saan lumalaki ang lahat. Naaalala ko nang una akong magsulat ng isang bagay at nagsimulang magtanong sa aking ina: "Buweno, paano ka magsulat: "Kunin ang pinakasimpleng bagay?" Binuksan niya ang drawer ng mesa sa kusina at kumuha ng kutsilyo. Nang simulan nila ang kanilang pamilya, siya at si tatay ay bumili ng kutsilyo at ginamit ito sa loob ng 20 o 30 taon, pinatalas ito, at ito ay naging matalas. "Ilarawan ang buhay ng isang kutsilyo, isang ordinaryong kutsilyo na ginagamit natin sa paghiwa ng tinapay at iba pang mga produktong pagkain." Narito ka, halos pareho ang bagay sa Petrushevskaya. This is everyday life, walang kalokohan dito. Ito karaniwang buhay, isang ordinaryong tao. Ang kawali kung saan ka nagluluto ng bakwit ay maaari ding ilarawan nang may katangi-tanging.

Leonty Podlevskikh

G. Makarova: Ang pangunahing bagay ay upang ilarawan nang matapat.

L. Podlevskikh: Hindi, walang katapatan sa mundo. Lahat tayo nagsisinungaling.

N. Bogatyreva: Pilosopiya natin ang paksa: nagsisinungaling ba tayo o tinatanggap ang mga tuntunin ng laro? Ito ay iba't ibang bagay.

L. Podlevskikh: Hindi ko alam ang tungkol sa katapatan ni Petrushevskaya, pinag-uusapan ko ang mga pinagmulan ng kanyang trabaho. Ang isa pang mahalagang bagay ay ang modelo ng isang tao. Ang pormula ng Ingles na "selfmademan" ay maaaring mailapat sa Petrushevskaya - ito ay isang tao na lumikha ng kanyang sarili, ito ay isang tao na nais niyang maging katulad. Napaka-sparkling fountain niya, sa kabila ng kanyang kasalukuyang edad. At ano malikhaing laboratoryo. At ang katotohanan na hindi ito nai-publish sa Unyong Sobyet... At tama nga. Kakaiba na hindi niya naiintindihan na hindi nila siya mai-print. Ano ang ibig sabihin nito: "Hindi ko hawakan ang mga paksang pampulitika"? Ang pang-araw-araw na buhay ay pulitika din. At si Tvardovsky, isang inveterate conservative, ay naglathala ng Solzhenitsyn - dalawang kwento - lamang sa isang direktang pagkakasunud-sunod mula sa itaas. Ang utos ay nagmula sa gayong tuktok, mula kay Khrushchev, na siya, bilang isang sundalo ng partido, ay walang karapatang sumuway. Iyon lang. Si Tvardovsky at walang iba ay hindi mai-publish ito. Wala silang karapatan. At wala silang pagkakataon. Natural, ang pang-araw-araw na buhay ay pulitika din.
At sa Unyong Sobyet - maaalala mo: "Ang ating buhay ay maganda, at ang ating kinabukasan ay mas maganda, at kung ano ang darating pagkatapos nito - magkakaroon ng komunismo!" Samakatuwid, ang Petrrushevskaya ay walang lugar dito.

G. Makarova: Ito mismo ang ibig kong sabihin noong pinag-uusapan ko ang tungkol sa katapatan.

A. Zhigalin: Tungkol sa kutsilyo, iyon ay magiging kawili-wili... Petrrushevskaya ay malamang na makabuo ng mga detalye ng kuwento, marahil ay pinatay nila ang isang tao kasama nito, o iba pa. At dito, sa pamamagitan ng paraan, posible na ang isa sa mga mapagkukunan ng gawain ni Petrushevskaya ay si Andersen, na kumuha din mga ordinaryong bagay, ibinaon ang sarili sa pang-araw-araw na buhay, ngunit inalis ang lahat ng ito mula sa pang-araw-araw na buhay tungo sa pagiging. Ito rin marahil ang pinagmulan nito.

V. Gubochkin: Kaya naramdaman namin sa aming mga pag-uusap kung ano mismo ang bumubuo sa batayan ng pagkamalikhain ni Petrushevskaya: umaasa siya sa mga pang-araw-araw na bagay, sa mga pang-araw-araw na bagay, sa mga bagay na batayan, sa mga mababang bagay, at nagmula rito ng iba pang denominador na nagpoprotekta sa atin at nagpapaliwanag sa atin.

N. Bogatyreva: Mayroong, siyempre, metapisika at pilosopiya ng mataas na espirituwalidad sa lahat ng ito.

Irina Nikolaevna Krokhova: Ngunit sobra na sa kanya ang madilim at liwanag na ito...

V. Gubochkin: At ganyan ang tao!

G. Makarova (malungkot): Oo...Iyon ang nakikita niya.

V. Gubochkin: Huwag kang matakot! Huwag isapuso ang lahat.

I. Krokhova: Tama iyan!

G. Makarova: Maya Alekseevna, gaano katagal mo nang binasa muli ang Petrushevskaya?

Maya Alekseevna Selezneva: Hindi ko nabasa.

G. Makarova: Sa lahat?!

M. Selezneva: I was scared of her performances and that’s it, I decided na hindi ito para sa akin.

Maya Selezneva

M. Selezneva: Oo. Mahirap, na-realize ko na hindi ito para sa akin.

A. Zhigalin: Napakahirap basahin! Direktor lang ang makakapagbigay ng lahat ng ito sa buhay...

M. Selezneva: Hindi, tinatahak ko ang mas madaling landas.

V. Gubochkin: At madali akong nagbasa... Ito ay isang nakakaantig, nakakabagbag-damdaming kwento - "Three Girls in Blue." Isang bangungot.

Elena Viktorovna Shutyleva(tumawa): Nakakaantig, magaan, ngunit isang bangungot. Naiintindihan mo naman diba?

G. Makarova: Eksakto, eksakto.

V. Gubochkin: Ito ay naglalabas, ipagpaumanhin mo, ang mga luha. At para sabihin na masama ito, mahirap basahin...

G. Makarova: Elena Viktorovna, kamusta ka?

E. Shutyleva: Ako, marahil, ay hindi rin kabilang sa maraming mga tagahanga ni Petrushevskaya, hindi ko siya matiis, tapat na pagsasalita, hindi ko siya matiis. Napaka-alien sa akin kaya kapag nabasa ko ito, sumasama ang pakiramdam ko. Siguro dahil kung tutuusin emosyonal na kalagayan ang mga tao ay may iba't ibang mga bagay, may mga tao... Siguro hindi ako masyadong malalim, parang sa akin, marahil kahit na. Tandaan, tulad ng sa sirko: "Hinihiling namin ang mga kinakabahan na umalis." Malamang nasa ganitong kategorya ako. Dahil siya panloob na kakanyahan, at kung ano ang nakikita sa akin ay kinikilig ako, hindi ko ito mabasa.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Mayroon ka bang pagnanais na ihiwalay ang iyong sarili sa lalong madaling panahon, upang ibukod?

E. Shutyleva: Hindi, bakit ihiwalay ang iyong sarili? Ang bawat tao ay may sariling ilalim. May mga tao na may ganoong kalakas na katatagan ng nerbiyos... Buweno, ito ay tulad ng pag-ikot ng dagat: maaaring hindi ito makayanan ng isang tao.

N. Bogatyreva(tumawa): Maaaring hindi gumana ang vestibular apparatus.

E. Shutyleva: Tama, hindi ako astronaut.

V. Gubochkin: Sumulat si Sadur ng isang dula sa paksang ito - "Pannochka". Doon, ang kasamaan ay umiiral lamang kapag pinahihintulutan mo ito sa iyong sarili. Malamang natatakot kang papasukin siya.

E. Shutyleva: Pero bakit? Ang bawat tao ay nauunawaan ang kanyang mga kakayahan, may sariling limitasyon ng pagtatanggol: isang tao ang makaligtaan, labis na magtrabaho at aalis, ngunit hindi ko magagawa iyon. I read a few things from her, but after that I just couldn’t... Apparently, I’m not meant tolerate her. Ngunit talagang mahal ko ang kanyang wika. Sa pangkalahatan, mayroon akong isang nakakaantig na saloobin sa wika, patungo sa wikang Ruso. Si Turgenev ang paborito kong manunulat, ang kanyang wika ay talagang kamangha-mangha, maganda... At ito laban sa kanyang background... Well, hindi ko kaya.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Iyon ay, ang mga nagbabasa ng Turgenev ay hindi nagbabasa ng Petrrushevskaya?

V. Gubochkin: Ngunit hindi ko maisip si Turgenev sa kusina ngayon.

E. Shutyleva: Natural ang talento...

N. Bogatyreva: Siya ay ikinumpara din kay Platonov, dahil si Platonov ay nakatali rin sa dila...

E. Shutyleva: Oo naman!

N. Bogatyreva: ...at sa parehong lawak ang kanyang mga bayani ay nakatali.

E. Shutyleva: Pero mas magaan pa rin, sasabihin ko.

G. Makarova: Galina Vladimirovna, kumusta ka? Inilipat mo ba ang Petrushevskaya?

Galina Vladimirovna Solovyova, doktor, associate professor ng KSMA: Pinahihintulutan ko ang Petrushevskaya, ngunit din sa mga dosis, iyon ay, pagkatapos ay umalis ako nang matagal, mahabang panahon.

G. Makarova: Tulad ng anumang sining sa mga dosis, oo.

G. Solovyova: Nais kong bigyang pansin ang isang tanong na lumitaw nang maraming beses ngayon: bakit hindi ito nai-publish sa panahon ng Sobyet, noong nagsimula siya, nang dumating siya sa Tvardovsky at iba pa. Sa tingin ko ito ay napakalinaw, at sa palagay ko naiintindihan ng aming madla ang lahat. Sa katunayan, sa mga taong iyon ang aming pagpapalaki at edukasyon ay nabuo ang imahe masayang buhay, at wala kaming alam, hindi lang kami nagkaroon ng pagkakataong pumunta sa isang lugar, kundi pati na rin ang impormasyon na magbasa tungkol sa isang bagay sa isang lugar, at iba pa. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang paningin at ang kanyang pagiging tiyak—tapat, matapang—ay talagang imposible noon. Imposible para sa isang tao na isawsaw ang kanilang sarili dito, isipin ito, marahil ay hindi basahin ito hanggang sa dulo, ngunit hindi bababa sa isipin ito.

Galina Solovyova

Ito ay napakalakas na panitikan, una sa lahat. Sinusubukan naming magbasa upang maunawaan ang ibang tao - ito ang pinakamahalagang bagay. Totoo ba? Upang maging mapagparaya, upang makapagpatawad, kailangan mong linangin ito sa iyong sarili. Sa bagay na ito, si Petrushevskaya ay talagang isang napakalakas na manunulat, at kahit na sa una ay mayroon tayong negatibong saloobin sa kanya pagkatapos ng ilan sa kanyang mga gawa, kailangan nating basahin ito. Upang unawain, muling pag-isipan, at hindi lamang magmahal at malaman. Ito ang aking impresyon at saloobin.

N. Bogatyreva: Lubos akong sumasang-ayon sa iyo.

G. Makarova: Napakabuti salamat.

N. Bogatyreva: But you know, here’s another thought that arises... It raises things about a person that depend very little on the political system. Samakatuwid, lubos akong sumasang-ayon sa iyo (mga address kay L. Podlevskikh)- Ito ang eksistensyalismo sa pinakadalisay nitong anyo.

L. Podlevskikh: Ito ay tunay na sining, sa pinakadalisay nitong anyo.

N. Bogatyreva: Bukod dito, ito ay walang awa na humipo sa kakanyahan ng kung ano ang pumipigil sa mga tao na matugunan ang kahit na parehong pagpapaubaya, ang ideyal ng empatiya, pagpapatawad, kabaitan, at iba pa. Nakakasagabal ang personalidad. Ang personal na "ako" ay nakakasagabal. "Ako", laban sa buong mundo! At ito ay nakatanim sa kanyang pang-araw-araw na buhay na nagiging nakakatakot kapag nabasa mo ito, dahil nalaman mo: ang isang tao ay talagang ganoon. At nangangailangan siya ng napakalaking espirituwal na pagsisikap upang mapagtagumpayan ito. At kaya naman nakakatakot siya, oo!

Natalia Bogatyreva

V. Gubochkin: Hindi kapani-paniwala! Lubos na sumasang-ayon sa iyo!

N. Bogatyreva: Alam mo, ngunit mayroon akong ganitong pakiramdam... Noong nagsimula kang magsalita pagkatapos ko, nagkaroon ako ng lubos na pagsang-ayon sa iyo (tumawa). At ito ay lubhang kakaiba sa akin kapag sinabi mo na ito ay hindi tama para sa akin...

G. Makarova (tumawa)): Well, ito ay nangyayari, ito ay nangyayari.

A. Zhigalin: Sa pamamagitan ng paraan, ang apelyido na "Petrushevskaya" ay mayroon nang pangalan - "Petrushka". At siya ay isang outcast, siya ay masayahin...

N. Bogatyreva: Siya nga pala, nasa ganitong itsura Kamakailan lamang isinakay ito at isinubsob ang sarili dito, ginagawa niya ito nang may talento. Bakit hindi? Para sa kapakanan ng Diyos! Ang "The Old Lady Slowly Crossed the Road" ay isang obra maestra lang! Natutuwa akong pakinggan ito!

A. Zhigalin: Baka pwede tayong makinig? Tingnan natin?

G. Makarova: Tiyak na titingnan natin, nangako ako. Ngunit tatapusin muna natin, at makikinig tayo sa mga kanta mamaya.

N. Bogatyreva: Sa tingin ko ay posible na...

G. Makarova: Oo, alam kong oras na... Maghintay ng kaunti, Tanya!

N. Bogatyreva (tumawa): Ready na si Tanya...

G. Makarova: Itakda ito sa 49 minuto (tungkol sa konsiyerto ni Petrushevskaya), pakiusap, at maghintay ng kaunti, kaunti lang. Well, kung wala nang mga taong gustong magsalita, sasabihin ko.
Tuwang-tuwa ako na nakuha namin ang isang mahirap, napakalawak na paksa, tulad ng isang Uniberso na tinatawag na Petrushevskaya, at sa palagay ko nagawa namin ito. Siyempre, imposibleng yakapin ang kalawakan, ngunit salamat, una sa lahat, kay Natalya Dmitrievna, nagtagumpay kami. Alam niya kung paano sabihin nang maikli at napakalalim tungkol sa pangunahing bagay, tungkol sa pangunahing bagay. Ngunit para sa Petrushevskaya, tulad ng isang tunay na artista, ang pangunahing bagay ay siya pa rin artistikong katangian, mga katangian ng wika, istilo. At sa pangkalahatan, lahat ng sinabi mo ngayon ay kawili-wili! At sa pangkalahatan ay nagpapasalamat ako, tulad ng marami sa inyo, sa club para sa katotohanang nakikibahagi kami sa mga paksang nagpapasaya sa iyo sa paksa o sa may-akda - at umibig. Siyempre, nabasa ko ang Petrushevskaya dati, ngunit hindi ako umiibig sa kanya. Nang magsimula akong maghanda... Naiintindihan mo, ito ay isang kasiyahan! Ngayon ay makikinig tayo sa mga kanta - ito ay isang bagay! Kaya lang malayang tao na gusto niya talaga siyang gayahin.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova at Anatoly Vasilevsky

Well, gusto ko ring tapusin sa pagsasabi na si Natalya Dmitrievna ay lubos na nagpapasalamat! Hindi lamang para sa gabing ito, kundi pati na rin sa mga gabing iyon kung saan nakibahagi siya sa aming mga pagpupulong, at sa aming mga screening sa club ng pelikula, kung saan lagi rin siyang nakakagulat na nakakaunawa. ang pinaka kumplikadong mga gawa sining. Samakatuwid, ang aking pasasalamat ay hindi nasusukat. At sa ngalan ng Green Lamp club, at sa ngalan mo, gusto ko ring ibigay kay Natalya Dmitrievna ang aming berdeng lampara. Kaya, pumasok siya sa aming makitid na bilog ng mga aktibistang "Green Lamp", nangunguna sa "Green Lamp", at inaasahan kong magkakaroon tayo ng kaligayahan sa pakikinig kay Natalya Dmitrievna nang higit sa isang beses.
(Iabot ang isang maliit na berdeng lampara)

N. Bogatyreva: Napakaganda!
(Palakpakan)

N. Bogatyreva: Salamat! Kahanga-hanga!

Natalia Bogatyreva

G. Makarova: Inaanyayahan ko kayong lahat sa susunod na pagpupulong - "Mga Panloloko sa Panitikan." Para sa mga aklat, pumunta sa subscription, maraming bagay doon na hindi mo alam.
At ngayon, pakiusap, ang ika-49 na minuto, at tingnan natin ang ikalawang bahagi. Ito ay isang konsiyerto noong 2010, dito si Petrushevskaya ay 72 taong gulang.
(Ang panonood ng video ay sinamahan ng palakpakan)

• Petrrushevskaya, L. S. Mga nakolektang gawa: sa 5 volume - M.: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996. - 254 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Oras ay gabi: isang kuwento. - M.: Vagrius, 2001. - 175 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Lungsod ng Liwanag: mahiwagang kwento. - St. Petersburg. : Amphora, 2005. - 319 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Nagbagong oras: mga kwento at dula. - St. Petersburg. : Amphora, 2005. - 335 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Dalawang kaharian: [kuwento, fairy tales].— St. Petersburg. : Amphora, 2007. - 461 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Holiday ng mga bata: [(mga kwento mula sa buhay ng mga bata at kanilang mga magulang): koleksyon]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Mga Kuwentong Ligaw na Hayop; Mga Kwento ng Basura sa Dagat; Pussy Damned. - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 401 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Bahay ng mga batang babae: mga kwento at kwento. - M.: Vagrius, 1999. - 448 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Ang buhay ay isang teatro. : [mga kwento, nobela].— St. Petersburg: Amphora, 2007. — 398 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Noong unang panahon may isang babae na gustong pumatay sa anak ng kanyang kapitbahay. - M.: AST: Astrel, 2011. - 216 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Mga misteryosong kwento. Mga tula 2. Border tales tungkol sa mga kuting. Mga tula. - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 291 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Mga Kuwento mula sa Aking Sariling Buhay: [autobiographical novel]. - St. Petersburg: Amphora, 2009. - 540 p.
• Petrrushevskaya, L. S....Tulad ng bulaklak sa madaling araw: mga kwento. - M.: Vagrius, 2002. - 255 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Ang apartment ni Columbine: [naglalaro]. SPb. : Amphora, 2006. — 415 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Matamis na may liqueur: (mga kuwento mula sa buhay).— M.: AST:Astrel, 2011. — 313 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Kuting ng Panginoong Diyos: mga kwento ng Pasko. - M.: Astrel, 2011. - 412 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Ang maliit na batang babae mula sa "Metropol": mga kwento, kwento, sanaysay - St. : Amphora, 2006. - 464 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Moscow Choir: [gumaganap]. - St. Petersburg. : Amphora, 2007. - 430 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Mga totoong fairy tale. - M.: Vagrius, 1999. - 446 p. - (sulat-kamay ng babae).
• Petrrushevskaya, L. S. Huwag sumakay sa isang kotse na may dalawang tao sa loob nito: mga kwento at pag-uusap: [collection]. - M.: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011. - 443 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Numero Uno, o Sa Hardin ng Iba Pang mga Posibilidad: isang nobela. - M.: Eksmo, 2004. - 336 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Paradoski: mga linya ng iba't ibang haba . - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 687 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Mga Pakikipagsapalaran ng titik na "A". - M.: Astrel, 2013. - 47 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Ang Mga Pakikipagsapalaran ng Kuzi, o ang Lungsod ng Liwanag: [kwento: para sa Art. paaralan edad]. - M.: Planeta ng Pagkabata, 2011. - 189 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Naglalakbay sa iba't ibang direksyon: [mga kwento, sanaysay, feuilleton].— St. Petersburg. : Amphora, 2009. - 351 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Mga kwento tungkol sa pag-ibig. - M. : AST: Astrel, 2011. -317 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Romansa na may mga pagkaantala: warum kaya naglaway? - M.:Astrel: CORPVS, 2010. - 478 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Black Butterfly: [kwento, diyalogo, dula, fairy tales]. - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 299 p.

• Bavin, S. Mga karaniwang kwento: (L. Petrrushevskaya): Bibliograpiya. tampok na artikulo. - M.: RSL, 1995. - 36 p.
• Bogdanova, P. Paglalaro ng kababaihan: "Three Girls in Blue" ni L. Petrrushevskaya // Modern dramaturgy. - 2013. - Hindi. 2. - P. 213 - 217.

  Lyudmila Petrushevskaya at ang kanyang pangkat na "Kerosin"

Araw ng kapanganakan: 26.05.1938

Mandudula, manunulat ng tuluyan, manunulat ng mga bata, screenwriter, animator, artist. Ang drama at prosa ng Petrushevskaya ay isa sa mga pinaka-nasuri na phenomena panitikang Ruso. Ang kanyang gawa, na pinaghalong realismo at kahangalan, pisyolohiya at espiritwalidad, minsan ay nagbubunga ng magkasalungat na tugon mula sa mga kritiko at mambabasa.

Ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang empleyado. Nabuhay siya sa isang mahirap, kalahating gutom na pagkabata sa panahon ng digmaan, gumala sa mga kamag-anak, at nanirahan sa isang ampunan malapit sa Ufa. Sa sarili niyang pag-amin, "nagnakaw siya ng mga ulo ng herring mula sa basurahan ng isang kapitbahay," at nakita niya ang kanyang ina sa unang pagkakataon sa edad na 9.

Pagkatapos ng digmaan, bumalik siya sa Moscow at nagtapos sa Faculty of Journalism ng Moscow State University (1961). Nagtrabaho siya bilang isang kasulatan para sa mga pahayagan sa Moscow, bilang isang empleyado ng mga bahay ng pag-publish, at mula noong 1972 bilang isang editor sa Central Television Studio. Nagsimula siyang magsulat ng mga kuwento noong kalagitnaan ng 1960s. Ang unang nai-publish na gawa ng may-akda ay ang kuwentong "Across the Fields," na lumabas noong 1972 sa Aurora magazine. Bagaman tinanggap si Petrushevskaya sa Unyon ng mga Manunulat (1977), ang kanyang mga gawa ay hindi nai-publish nang napakatagal na panahon. Hindi man lang binanggit ng manunulat ang anumang mga paksang pampulitika, ngunit ang hindi magandang tingnan na paglalarawan ng buhay ng Sobyet ay sumasalungat sa opisyal na ideolohiya. Ang unang libro ni Petrushevskaya ay nai-publish noong 1988, nang ang manunulat ay 50 taong gulang na.

Ang pinakaunang mga dula ay napansin ng mga baguhang teatro: ang dulang "Music Lessons" (1973) ay itinanghal ni R. Viktyuk, ang unang produksyon sa propesyonal na entablado ay ang dulang Love (1974) sa Taganka Theater (direksyon ni Yu. Lyubimov). ). At agad na ipinagbawal ang mga dula ni Petrushevskaya at hindi itinanghal sa propesyonal na yugto hanggang sa ikalawang kalahati ng 80s. Sa kabila ng pagbabawal, si Petrushevskaya ay ang impormal na pinuno ng post-Vampilov bagong alon sa dramaturgy noong 70-80s. Gayundin noong 70-80s, maraming mga animated na pelikula ang kinunan batay sa mga script ng Petrushevskaya. Kasama ang sikat na "Tale of Tales" ni Yu.

Ang saloobin sa pangalawang papel ng manunulat ay nagbago sa simula ng perestroika. Nagsimulang aktibong itanghal ang kanyang mga dula at nailathala ang kanyang prosa. Si Petrrushevskaya ay naging sikat sa isang malawak na bilog mambabasa at manonood. Gayunpaman, sa kabila ng karapat-dapat na katanyagan, ipinagpatuloy ng manunulat ang mga eksperimento sa panitikan, na lumilikha ng mga gawa sa genre ng walang katotohanan, na aktibong pinagkadalubhasaan ang "propesyon" ng isang mananalaysay. Ang manunulat ay nagpinta ng mga watercolor at nakikilahok sa medyo maluho na mga proyekto sa musika. Sa edad na 70, naging interesado si Petrushevskaya sa animation at lumikha pa ng kanyang sariling "studio": ang Manual Labor Studio. Si Petrushevskaya ay miyembro ng Russian PEN Center at Academician ng Bavarian Academy of Fine Arts.

Si Lyudmila Petrrushevskaya ay nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Balo, asawa, direktor ng Solyanka Gallery na si Boris Pavlov (namatay noong Setyembre 19, 2009).

Torah ng mga bata. Dalawang anak na lalaki (Kirill Kharatyan at Fyodor Pavlov-Andreevich) mga sikat na mamamahayag. Ang anak na babae (Natalia Pavlova) ay nag-aaral ng musika.

Ang pagkabata ng militar ay nag-iwan ng malalim na marka sa pagkatao ni Petrushevskaya. "Ang wikang Aleman ay palaging nakakatakot para sa akin. Nag-aral ako ng maraming wika, nagsasalita ako ng marami, ngunit hindi Aleman," sabi ng manunulat.

Animated na pelikulang "Tale of Tales" ni pinagsamang script Kinilala sina L. Petrushevskaya at Y. Norshtein bilang "pinakamahusay na animated na pelikula sa lahat ng panahon" ayon sa mga resulta ng isang internasyonal na survey na isinagawa ng Academy of Motion Picture Arts sa pakikipagtulungan sa ASIFA-Hollywood, Los Angeles (USA), 1984.

Inaangkin ni Petrushevskaya na ang kanyang profile ay nagsilbing "pinagmulan ng inspirasyon" para kay Yu Norshtein kapag lumilikha ng pangunahing karakter ng "Fairy Tales", Hedgehog.

Noong 2003, inilabas ni Petrushevskaya, kasama ang Moscow free-jazz-rock ensemble na "Inquisitorium", ang album na "No. 5. The Middle of Big Julius", kung saan binasa at kinanta niya ang kanyang mga tula sa saliw ng pagsipol, ang dagundong ng karagatan o tahol ng mga aso.

Mga Gantimpala ng Manunulat

(Hamburg, 1991)
Dalawang beses na hinirang para sa "" (1992 at 2004)
Mga parangal mula sa magazine na "Oktubre" (1993, 1996, 2000)
New World Magazine Award (1995)
Znamya magazine award (1996)
Moscow-Penne Prize (Italy, 1996)
Premyo na pinangalanan S. Dovlatov ng magazine na "Star" (1999) (2002)
(2002)
Bagong Drama Festival Award (2003)
Stanislavsky Theater Prize (2004)
Nominado para sa (2008)
sa kategoryang "Koleksyon" (2010)

Bibliograpiya

L. Petrrushevskaya - may-akda Malaking numero mga dula, kwento, nobela, engkanto, atbp. Ang mga gawa ng manunulat ay nakolekta sa mga sumusunod na koleksyon:
Walang-kamatayang Pag-ibig (1988)
Mga Kanta ng Ika-20 Siglo (1988)
Three Girls in Blue (1989)
Your Circle (1990)
Paggamot kay Vasily at iba pang mga kuwento (1991)
Sa kalsada ng diyos na si Eros (1993)
Misteryo sa Tahanan (1995)

A Tale of the ABC (1997)

Bahay ng mga Babae (1998)
Karamzin: Village Diary (2000)
Hanapin ako, pangarap (2000)
Queen Lear (2000)
Requiems (2001)
Oras ay Gabi (2001)
Waterloo Bridge (2001)
maleta ng walang kapararakan (2001)
Happy Cats (2001)
Where Have I Been: Tales from Another Reality (2002)
Such a Girl (2002)
Black Coat: Tales from Another Reality (2002)
Insidente sa Sokolniki: Tales from another reality (2002)
...parang bulaklak sa madaling araw (2002)
The Testament of an Old Monk: Tales from Another Reality (2003)
Bahay na may Fountain (2003)
Mga Inosenteng Mata (2003)
Mga hilaw na gooseberry (2003)
Sweet Lady (2003)
Nine Volume (2003)
Mga kwento ng ligaw na hayop. Mga kwento ng basura sa dagat. Pusski Batye (2003)

Diyosa ng Park (2004)
Binagong Oras (2005)
Lungsod ng Liwanag: Mga kwentong mahika (2005)

Ang manunulat ng prosa, playwright, makata na si Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya ay ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow. Apo ng linguist ng Sobyet na si Nikolai Yakovlev, ang tagalikha ng pagsulat para sa isang bilang ng mga tao ng USSR. Sa panahon ng digmaan siya ay nanirahan kasama ang mga kamag-anak, gayundin sa isang bahay-ampunan malapit sa Ufa.

Noong 1961 nagtapos siya sa Faculty of Journalism ng Moscow Pambansang Unibersidad. Nagtrabaho siya bilang isang kasulatan para sa mga pahayagan sa Moscow, isang empleyado ng mga bahay ng pag-publish, at isang editor sa Central Television Studio.
Noong kalagitnaan ng 1960s, nagsimulang magsulat si Petrrushevskaya ng mga tula at kwento. Ang kanyang unang nai-publish na trabaho ay ang kuwentong "Across the Fields," na lumabas noong 1972 sa Aurora magazine. Pagkatapos nito, ang prosa ni Petrushevskaya ay hindi nai-publish nang higit sa isang dekada.

Ang mga unang dula ay napansin ng mga amateur na teatro: ang dulang "Mga Aralin sa Musika" (1973) ay itinanghal ni Roman Viktyuk noong 1979 sa studio theater ng Moskvorechye Palace of Culture at halos agad na ipinagbawal (nai-publish lamang noong 1983). Ang dulang "Cinzano" ay itinanghal ng Gaudeamus Theater sa Lviv.

Sinimulan ng mga propesyonal na sinehan ang pagtatanghal ng mga dula ni Petrushevskaya noong 1980s: ang one-act play na "Love" sa Taganka Theater, "Colombina's Apartment" sa Sovremennik, "Moscow Choir" sa Moscow Art Theater.

Noong 1980s lamang nakilala ang pangalan ng Petrushevskaya sa isang malawak na bilog ng mga mambabasa. Simula noon, nagsimulang mailathala ang mga koleksyon ng kanyang mga dula at prosa: "Immortal Love: Stories" (1988), "Songs of the 20th Century: Plays" (1988), "Three Girls in Blue: Plays" (1989), "Sa Daan ng Diyos Eros: Prose" (1993), "Mga Lihim ng Bahay: Mga Kwento at Kwento" (1995), "Bahay ng mga Babae: Mga Kwento at Kwento" (1998), atbp.

SA simula ng XXI siglo, naglathala ang Petrrushevskaya ng mga bagong koleksyon ng mga kwento at mga engkanto, kasama ng mga ito: "Nasaan ako mula sa ibang katotohanan" (2002), "Diyosa ng Park" (2004), "Mga kwento ng basura sa dagat pussies” (2004), "Mga Kuwento ng Pag-ibig" (2011).

Noong 2003, inilabas ng manunulat ang kanyang "Volume Nine" - isang koleksyon ng mga artikulo, panayam, liham, at memoir.

Noong 2010, Petrrushevskaya alternatibo aklat-aralin sa paaralan sa panitikan "Literary matrix. Isang aklat-aralin na isinulat ng mga manunulat."

Ang mga kwento at dula ni Petrushevskaya ay isinalin sa maraming wika sa mundo, ang kanyang mga dramatikong gawa ay itinanghal sa Russia at sa ibang bansa.

Ang isang bilang ng mga pelikula at pagganap ng pelikula ay itinanghal batay sa kanyang mga script: "Pag-ibig" (1997), "Petsa" (2000), "Moscow Choir" (2009), atbp.

Batay sa mga script ni Lyudmila Petrushevskaya, ang mga cartoon na "Lyamzi-tyri-bondi, ang masamang wizard" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "Tale of Tales" (1979), "Hare's Tail" (1984) , "The Cat Who Could Sing" ay nilikha "(1988), "Kung saan pumunta ang mga hayop (mula sa antolohiya na "Merry Carousel No. 34")" (2012).

Gumawa siya ng "Handmade Studio", kung saan siya ay nakapag-iisa na gumuhit ng mga cartoon gamit ang mouse. Ang mga pelikulang "Conversations of K. Ivanov", "Pince-nez", "Horror", "Ulysses: Here we go", "Where are you" at "Mumu" ​​ay ginawa sa studio.

Si Lyudmila Petrushevskaya ay nagsusulat at nagpapakita ng mga kuwadro na gawa, nakikibahagi sa iba't ibang mga proyekto sa sining.

Gumawa siya ng isang maliit na teatro na "Cabaret of One Author", kung saan gumaganap siya kasama ng kanyang orkestra ang pinakamahusay na mga kanta ng ika-20 siglo sa kanyang sariling mga pagsasalin.

Ang pagkakaroon ng pagsanib-puwersa sa Moscow free jazz rock ensemble Inquisitorium, noong 2003 ay inilabas ni Petrushevskaya ang album na "No 5. The Middle of Big Julius", kung saan binasa at kinanta niya ang kanyang mga tula sa saliw ng pagsipol, ang dagundong ng karagatan o ang. tahol ng mga aso. Noong 2010, Petrrushevskaya "Huwag masanay sa ulan," na naitala para sa proyektong "Snob".

Si Lyudmila Petrushevskaya ay isang miyembro ng USSR SP (1977), ang Russian PEN Center. Academician ng Bavarian Academy of Fine Arts.

Siya ay nagwagi ng Russian State Prize sa larangan ng panitikan at sining (2002), iginawad ang Pushkin Prize ng Alfred Tepfer Foundation (1991), mga premyo mula sa mga magasin na "Oktubre" (1993, 1996, 2000), "Bago World" (1995), "Znamya" (1996) ), mga parangal na "Moscow-Penne" (1996), "Star" (1999), "Triumph" (2002), award ng festival na "New Drama" (2003), parangal sa teatro pinangalanang Stanislavsky (2004).

Noong 2008 sa Moscow, at noong 2009 sa St. Petersburg, ginanap ang "Petrushevsky Festival", na nakatuon sa ilang mga petsa ng anibersaryo manunulat - 70 taon mula noong kanyang kapanganakan, 20 taon mula nang mailathala ang unang aklat na "Immortal Love", paglabas ng ika-10 volume