Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mayroong dalawang makabuluhang panahon sa kasaysayan ng panitikang Ruso na alam ng lahat. Ito ang Golden at Silver Age. Nagkakaiba sila sa bawat isa sa maraming paraan at nabibilang sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ngunit ang pangunahing bagay na pinag-iisa ang mga ito ay pagkakaiba-iba mga mahuhusay na manunulat na lumikha ng kanilang makikinang na mga gawa ng panitikang Ruso nang eksakto sa mga panahong iyon. Ang gayong mga pangalan ay hindi sinasadya;

Gintong Panahon ng Panitikang Ruso

Ang kasagsagan ng panitikang Ruso ay nagsimula noong ika-19 na siglo. Ang makasaysayang panahon kung saan nabuo ang panitikan ng Golden Age ay napuno ng mga pagbabago at makabuluhang pagbabago sa lipunan at kasaysayan. Ito ang Digmaang Patriotiko noong 1812, ang sikat na pag-aalsa ng Decembrist, ang mga reporma ni Emperor Alexander II at ang pinakahihintay na pag-aalis ng serfdom.

Ang mga talento na dinala ng Golden Age sa panitikang Ruso at mundo ay magkakaiba na maaaring pag-usapan ng isang tao ang tungkol sa trabaho ng lahat nang maraming oras. Ito ang napakatalino na Pushkin, na ang mga liriko ay wala pa ring mga analogue, ang rebeldeng Lermontov at Nekrasov, ang misteryosong Gogol, na ang mga gawa ay puno ng moral at talamak na mga isyu sa lipunan.

Ito natatanging manunulat Si Tolstoy, na ang gawaing "Digmaan at Kapayapaan" ay naging tanyag sa buong mundo, at ang henyo ni Dostoevsky, na pinamamahalaang baguhin ang kurso ng panitikan sa mundo. Ang lahat ng mga pangalang ito ay kilala sa bawat mag-aaral at bawat may sapat na gulang. Ang panitikan ng Golden Age ay lumikha hindi lamang ang pundasyon ng Russian klasikal na panitikan, tinukoy nito ang pag-unlad at karagdagang pagbuo nito.

Panahon ng Pilak ng Panitikang Ruso

Ang panahon kung saan kabilang ang Panahon ng Pilak ng panitikan ay puno ng mga kontradiksyon at rebolusyonaryong kalooban. Ang hindi maliwanag na simula ng ika-20 siglo at ang lahat ng mga kaganapan na naganap sa panahon ng pagbabagong ito ay nagbago sa lahat ng larangan ng buhay ng mga tao. Nalalapat din ito sa panitikan, na hindi lamang nagbago, ngunit ganap na nagbago at kumuha ng iba pang mga anyo.

Dalawang rebolusyon ang gumawa ng rebolusyon sa prosa at liriko - salamat dito, nabuo ang mga bagong direksyon at paggalaw sa panitikan. Ang simbolismo at futurism ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa panitikan ng Panahon ng Pilak. Blok, Gumilev, Akhmatova, Mayakovsky, Tsvetaeva, Bryusov - ang mga pangalan ng mga makikinang na tagalikha ng Panahon ng Pilak ay maaaring mailista nang mahabang panahon, at ang gawain ng bawat isa ay nararapat na maingat na pansin.

Mga pagpapahalagang aesthetic at moral

Iniharap ang bawat panahon nila prosesong pampanitikan iba't ibang direksyon. At ang mga halaga na inilagay ng mga manunulat sa kanilang mga gawa ay malaki ang pagkakaiba. Nagbago ang mga pangyayari at ang mga pananaw sa mundo sa paligid natin at ang buhay ay nagbago, at ang panitikan ay nagbago nang naaayon. Salamat sa dalawang natatanging panahon ng kasaganaan sa panitikang Ruso, nakikita natin kung paano ang aesthetic view at mga pagpapahalagang moral.

Ang Ginintuang Panahon ng panitikang Ruso ay romantikismo, suportado ng realismo, ito ay isang paghahanap para sa lalim ng moral ng isang tao, isang paghahanap para sa personalidad ng isang tao at ang kanyang espirituwal na damdamin. Ang mga halaga na likas sa panitikan ng Panahon ng Pilak ay nagpapakita kung gaano nagbago ang pananaw ng mga tao sa mundo. Ang kalaliman ng tao na "Ako" ay makabuluhang muling naisip, at ang mga makata ng Silver Age ay tumitingin sa tao at sa kanyang saloobin sa buhay mula sa ganap na magkakaibang panig.

Upang pasayahin ang diyos ng ginto
Ang gilid sa gilid ay umaangat sa digmaan;
At ang dugo ng tao ay umaagos na parang ilog

Ang bakal na Damask ay dumadaloy sa talim!
Ang mga tao ay namamatay para sa metal
Ang mga tao ay namamatay para sa metal!
(Couplets of Mephistopheles mula sa opera na "Faust")

Ang mga tao ay palaging nabighani sa ginto, na pangunahing ginagamit upang lumikha ng mahalagang alahas at mga bagay. Maraming mga museo sa buong mundo ang may tinatawag na "Golden Rooms", na mga tunay na treasure troves. Halimbawa, noong ako ay nasa Hermitage, nakita ko doon ang sikat na suklay mula sa Solokh burial mound, at mga gintong tupa mula sa Siberian finds... At mayroong maraming iba't ibang ginto doon. Marami... May "Golden Room" sa Swedish Historical Museum sa Stockholm. Ang kanyang koleksyon ay naglalaman ng kabuuang 52 kilo ng ginto at higit sa 200 kilo ng pilak. Ngunit, malinaw na hindi ang bigat ng metal ang nakakaakit ng pansin dito. Parehong interesado ang mga siyentipiko at bisita sa kung ano ang ginawa sa metal na ito at kung paano at saan natagpuan ang mga produktong ito mula dito.

"Golden Room" sa Historical Museum sa Stockholm.

Sa ilang kadahilanan, ang ilang mga tao ay naniniwala na ang teritoryo ng Sweden ay isang atrasadong rehiyon, na sa panahon lamang ng mga Viking, iyon ay, ang mga mangangalakal at pirata, ang Arabong pilak ay ibinuhos doon at lumitaw ang ginto, ngunit hindi ito totoo. Ang panahon kaagad "bago ang mga Viking" ay napakayaman.

Bukod dito, ang panahon sa pagitan ng 400 at 550 tinutukoy sa Sweden bilang "Golden Age", at ang mga taon mula 800 hanggang 1050 (ang Viking Age) ay kung minsan ay tinatawag na "Silver Age". Bukod dito, ang mahalagang metal ay dumating sa Scandinavia, siyempre, kapwa sa anyo ng mga ingot at gayundin sa anyo ng mga produkto, at madalas silang natutunaw sa mga lokal na pagawaan ng smelting at naging mga bagong bagay, at iba pa nang walang hanggan. Bagaman may nauwi sa mga libing at kayamanan, at sa gayon ay dumating sa amin.

Pagpasok sa Viking Museum sa Stockholm.

Ang mga pinakalumang bagay na ginto ay kinabibilangan ng mga spiral na disenyo, na ang mga babaeng Scandinavian, halimbawa, ay nakabalot sa kanilang mga siko noong mga 1500 BC. At sa tabi ng mga ito ay ipinapakita ang dalawang gintong mangkok mula sa Blekinge at Halland, na ginawa makalipas ang ilang siglo mula sa manipis na sheet na ginto. Ang mga ito ay halos walang mga palatandaan ng paggamit. Ang dalawa ay malamang na ginawa bilang mga sakripisyo sa mga diyos.

Sa simula pa lang, ang ginto at pilak ay may konotasyon ng kapangyarihan, kayamanan at karangyaan. Ang mga singsing na pinalamutian ng mga spiral motif, at kalaunan ay may mga ahas at dragon, ay pinalamutian din ang mga kamay ng kanilang mga may-ari sa napakatagal na panahon. Sa loob ng ilang siglo mula sa simula ng unang siglo AD sila ang pangunahing tagapagpahiwatig katayuan ng babae; ngayon sila ay matatagpuan sa mga libingan ng mga babaeng nasa hustong gulang. Ang mga lalaki ay nakasuot din ng mga singsing at singsing sa kanilang mga daliri. Halimbawa, isa tulad nito gintong singsing mula sa Old Uppsala ay malinaw na pag-aari ng isang lalaki. Ginawa sa isang lugar sa mga lalawigan ng Roma, maaaring ito ay isang gantimpala para sa kagitingan sa labanan. Ang isa pang singsing, na pinalamutian ng mga garnet at almandine, mula sa panahon ng Great Migration, ay naglalaman ng inskripsiyong Griyego: "Younes, maging mabait." Ang singsing na ito ay natagpuan sa Södermanland.

Iniwan din ng Imperyong Romano ang orihinal na alahas o mga pendant na ginto na tinatawag na "bracteates". Natagpuan sa Scandinavia, malinaw na ginawa ang mga ito sa mga orihinal na Romano na naglalarawan sa emperador, ngunit may mga lokal na motif. mga tradisyon ng alamat. Kasama rin sa koleksyon ng museo ang mga singsing na may mga ulo ng ahas, na malinaw na inspirasyon ng Romanong fashion. Parehong lalaki at babae ang nakasuot ng gayong alahas.

Ang mga natatanging obra maestra na makikita sa "Golden Room" ng museo sa Stockholm ay kinabibilangan ng tatlong golden collars, dalawa mula sa Gotland at isa mula sa Oland. Ginawa noong ika-5 siglo, hiwalay na natuklasan ang mga ito noong ika-19 na siglo, ngunit walang kasamang iba pang mga natuklasan. Ang mga collar na ito kung minsan ay itinuturing na pinakamatandang regalia sa Sweden, ngunit hindi namin alam kung sino ang nagsuot nito o kung anong function ang kanilang pinagsilbihan. Ang isang teorya ay nagmumungkahi na sila ay " isinusuot" ng mga estatwa ng mga diyos, habang ang isa naman ay isinusuot ng mga babae o lalaki na mga pinuno ng pulitika o relihiyon. Talagang masasabi nating ginamit ang mga kwelyo na ito dahil nagpapakita ito ng mga senyales ng pagkasira at ang ilan sa mga palamuti ay ganap na natanggal. Ang mga kwelyo ay binubuo ng mga tubo na nakabaluktot sa isang singsing at maaaring buksan gamit ang isang simpleng locking device. Ang kanilang palamuti ay puno ng mga maliliit na pigura ng mga tao at hayop, ang kahulugan nito ay nawala sa atin. Makikita mo ang mga naka-istilong mukha, mga babaeng naka-pigtail na naka-loincloth, mga hubad na tagapagdala ng kalasag, mga ahas at dragon, mga bulugan, mga ibon, butiki, mga kabayo at mga fairy tale beast, lahat ay napakaliit na halos hindi nakikita ng mata.

Gintong kwelyo ng ika-5 siglo. mula sa Gotland.

Ang ilang mga item, kabilang ang mga helmet mula sa Wendel at Uppland, ay pinalamutian din ng hinabol na mga bronze plate na naglalarawan ng mga eksena mula sa Scandinavian mythology. Bukod dito, ito ay malinaw na isang lokal na gawain, dahil ang bronze dies para sa paggawa ng mga bronze sheet na nagpapalamuti sa mga helmet na ito ay natagpuan din sa Oland. Iyon ay, sa hilaga ng Uppland, na sa panahon ng pre-Viking, ang mga makapangyarihang pinuno ay pinasiyahan na nagkaroon ng pagkakataon na mag-order ng gayong mga helmet para sa kanilang sarili.

Noong ika-9 o ika-10 siglo, natagpuan ang mga mabibigat na pilak na kuwintas at nakamamanghang ginintuan na brooch sa mga libingan at kayamanan. kasuotang pambabae. Kinakatawan nila ang tugatog ng tagumpay sa pandekorasyon na sining oras na iyon. Ang mga eleganteng pinalamutian na mga pulseras at pinaikot na mga singsing sa kamay ay karaniwan sa mga hoard ng kababaihan, tulad ng maraming mga kuwintas, na ang salamin ay na-import mula sa Europa.

Mga tool para sa pagtatrabaho sa tela: mga exhibit sa Viking Ship Museum sa Oslo.

Gayunpaman, kahit na sa Panahon ng Viking, ang mga tao ay patuloy na nagtatago ng mga kayamanan ng pilak at ginto sa lupa. Ang isa sa pinakamalaking medieval treasures sa Europe ay ang Gotland Dune Hoard. Kasama dito ang mga pinong belt buckle, oriental na salamin at katutubong pendants. Kasama rin sa iba pang mga cache ang mga alahas, perlas at mga inuming tasa, na nagpapakita ng impluwensyang Ruso o Byzantine. Marami sa mga kayamanan ng Gotland ang inilibing noong 1361, nang salakayin ng mga Danes ang isla. Isang araw, natuklasan ng mga mananaliksik na naghuhukay sa isang patlang ang isang malaking cache, na ipinakita bilang ang pinaka malaking kayamanan Mga Viking sa mundo. Ang kayamanan ay naglalaman ng libu-libo pilak na barya, dose-dosenang mga pilak na bar, daan-daang pulseras, singsing, kuwintas at higit sa 20 kg ng mga tansong bagay. Sa kabuuan, ang kayamanan ay nagkakahalaga ng higit sa $500,000.

Mayroong maraming mga kayamanan sa hilagang rehiyon ng Scandinavia. Binubuo ang mga ito ng maliliit na bagay na gawa sa pilak, lata at tanso na haluang metal, pati na rin ang mga buto ng hayop at mga sungay ng usa. Ang "Golden Room" ay naglalaman ng pinakamalaking Sami treasure trove sa Sweden, mula sa Gratrask, sa Lake Tjauter sa Norrbotten.

Birka port layout mula sa Museo ng Kasaysayan sa Stockholm.

Ngunit ito ay malinaw na ang ilan sa mga pinaka-kahanga-hangang artifact sa Golden Room ay digmaan nadambong. Ang mga communion cups, altar at crucifixion staffs ng mga bishop ay nagmula sa Sweden iba't ibang parte Alemanya noong Tatlumpung Taon na Digmaan.

Ang sikat na reliquary ng Saint Elizabeth ay pinaniniwalaang naglalaman ng bungo ng santo. Ito ay isang napakagandang halimbawa ng alahas sa Europa. Ang reliquary ay nahulog sa mga kamay ng hukbo ng Suweko noong 1632, nang makuha nila ang kuta ng Marienberg sa Würzburg. Buweno, malinaw na hindi na siya nakabalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Isang mangingisda sa trabaho at nakikipag-usap. Diorama mula sa Viking Museum sa York.

Kaya't ang pag-aaral ng mga kayamanan ng "Golden Room" ng Historical Museum sa Stockholm lamang ay malinaw na nagpapakita, una, ang pagkakaroon ng mga binuo na kasanayan sa pagtatrabaho sa ginto at pilak kaagad bago ang tinatawag na Viking Age, na may pangingibabaw ng mga produktong ginto. . Sa panahon ng Viking Ages, ang bilang ng mga nakabaon na mahahalagang bagay at Arabic silver dirhams ay tumaas nang malaki, ngunit ang pilak bilang isang metal ay naging nangingibabaw.

Exhibit mula sa Royal Treasury sa Stockholm. Siyempre, hindi ito mga Viking, ngunit ang kakayahan ng mga tagalikha ng baluti na ito ay kahanga-hanga.

Sa Sweden, mayroong batas ayon sa kung saan ang lahat ng nahanap sa lupa mula sa ika-17 siglo, na gawa sa ginto, pilak o tanso na haluang metal, kung sila ay higit sa 100 taong gulang, ay binili pabalik mula sa mga nakahanap sa kanila ng estado. Nagbibigay ito ng pambihirang malaking bilang ng mga bagay na ginto at pilak na nasa kamay ng estado sa Sweden.

Bilang isang konklusyon, maaari nating sabihin na ang mga masters ng V - VII at VIII - XI na mga siglo. pinagkadalubhasaan ang mga teknolohiya ng pagguhit at paghahagis, embossing, graining, filigree, notching sa metal, nagamit ang "paraan nawawalang anyo", pamilyar din sila sa pamamaraan ng pagproseso mamahaling bato, at paggawa ng maraming kulay na glass beads. Ang mga hilt ng mga espada ng mga Viking mismo ay pinalamutian nang napaka-laconically, ngunit may mahusay na kasanayan, ngunit ang mga espada at ang kanilang dekorasyon ay tatalakayin sa ibang pagkakataon...

Ang "Golden Age" ay inihanda ng buong nakaraang pag-unlad ng kulturang Ruso. Mula sa simula ng ika-19 na siglo, ang isang hindi pa naganap na mataas na makabayan na pagsulong ay naobserbahan sa lipunang Ruso, na lalong tumindi sa simula. Digmaang Makabayan 1812. Nag-ambag ito sa isang mas malalim na pag-unawa pambansang kakaiba, pag-unlad
pagkamamamayan. Ang sining ay aktibong nakipag-ugnayan sa kamalayan ng publiko, na hinuhubog ito sa isang pambansang. Ang pag-unlad ng makatotohanang mga uso ay tumindi at pambansang katangian kultura.
Ang isang kultural na kaganapan ng napakalaking kahalagahan, na nag-aambag sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ay ang hitsura ng "The History of the Russian State" ni N.M. Karamzin. Si Karamzin ang unang nakarating sa liko XVIII, XIX na siglo nadama na ako ang pinaka pangunahing problema sa kulturang Ruso ng darating na ika-19 na siglo magkakaroon ng kahulugan ng pambansang pagkakakilanlan nito.
Kasunod ni Karamzin ay si Pushkin, na nilulutas ang problema ng pag-uugnay sa kanya Pambansang kultura kasama ng ibang kultura. Sinundan ito ng “philosophical letter” ng P.Ya. Chaadaev - pilosopiya ng kasaysayan ng Russia, na nagpasimula ng talakayan sa pagitan ng Slavophiles at Westerners. Ang isa sa mga ito ay orihinal sa kultura, na nakatuon sa pagtukoy sa malalalim na mekanismo ng pambansang kultura at pagsasama-sama ng pinaka-matatag, hindi nagbabagong mga halaga. At ang isa pang opinyon ay ang modernisasyon, na naglalayong baguhin ang nilalaman ng pambansang kultura, kabilang ito sa pandaigdigang proseso ng kultura.
Ang panitikan ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa kultura ng "gintong panahon". Ang panitikan ay naging isang sintetikong kultural na kababalaghan at naging unibersal na anyo pampublikong kamalayan, pagtupad sa misyon ng mga agham panlipunan.
Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kultura ng Russia ay naging mas at mas sikat sa Kanluran. N.I. Si Lobachevsky, na naglatag ng pundasyon para sa mga modernong ideya tungkol sa istruktura ng uniberso, ang naging unang siyentipiko na naging tanyag sa ibang bansa. Natuklasan ni P. Merimee si Pushkin sa Europa. Ang auditor ni Gogol ay hinirang sa Paris. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, tumaas ang katanyagan sa Europa at mundo ng kulturang Ruso, pangunahin na salamat sa mga gawa ni Turgenev, Leo Tolstoy at F.M. Dostoevsky.
Bilang karagdagan, ang pagpipinta, arkitektura at musika ay binuo noong ika-19 na siglo.
Pagpipinta: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.
Arkitektura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.
Musika: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky.
Imposibleng hindi tandaan ang panahon ng "Panahon ng Pilak", na nakuha rin ang simula ng ika-20 siglo. Ito makasaysayang panahon mula noong 90s XIX na siglo hanggang 1922, nang ang "pilosopiko na barko" kasama ang mga pinakatanyag na kinatawan ng creative intelligentsia ng Russia ay umalis patungong Europa. Ang kultura ng "Panahon ng Pilak" ay naiimpluwensyahan ng kulturang Kanluranin, sina Shakespeare at Goethe, sinaunang at Orthodox na mitolohiya, simbolismong Pranses, relihiyong Kristiyano at Asyano. Kasabay nito, ang kultura ng "Silver Age" ay Russian orihinal na kultura, na ipinakita sa pagkamalikhain ng mga mahuhusay na kinatawan nito.
Ano ang bagong ibinigay ng panahong ito sa kultura ng mundo ng Russia?
Una, ito ang kaisipan ng isang sosyokultural na tao, na nagpapalaya mula sa pag-iisip na natatakpan ng pulitika, ang sosyalidad bilang isang cliché canon na pumipigil sa isa sa malayang pag-iisip at pakiramdam, nang paisa-isa. Ang konsepto ng pilosopo na si V. Solovyov, na tumatawag para sa pangangailangan para sa aktibong pakikipagtulungan sa pagitan ng Tao at ng Diyos, ay nagiging batayan para sa isang bagong pananaw sa mundo ng bahagi ng intelihente. Ang hangaring ito sa Diyos-tao na naghahanap panloob na integridad, pagkakaisa, Kabutihan, Kagandahan, Katotohanan.
Pangalawa, " Panahon ng pilak"Ang pilosopiya ng Russia ay ang oras ng pagtanggi" sosyal na tao", ang panahon ng indibidwalismo, mga interes sa mga lihim ng psyche, ang pangingibabaw ng mystical na prinsipyo sa kultura.
Pangatlo, ang "Panahon ng Pilak" ay nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng pagkamalikhain bilang ang tanging posibilidad ng isang pambihirang tagumpay sa mga bagong transendental na katotohanan, na pagtagumpayan ang walang hanggang "binary" ng Russia - ang banal at ang bestial, si Kristo at Antikristo.
Pang-apat, ang Renaissance ay isang di-aksidenteng termino para sa panahong ito ng sosyokultural. Itinampok ng kasaysayan ang "pangunahing" kahalagahan nito para sa kaisipan ng panahon, mga pananaw at hula nito. Ang "Panahon ng Pilak" ay naging pinakamabungang yugto para sa pilosopiya at pag-aaral sa kultura. Ito ay isang literal na sparkling cascade ng mga pangalan, ideya, mga character: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev at iba pa.
Ikalima, ang "Panahon ng Pilak" ay isang panahon ng mga namumukod-tanging artistikong pagtuklas, mga bagong direksyon na nagbigay ng hindi pa nagagawang iba't ibang pangalan ng mga makata, manunulat ng prosa, pintor, kompositor, at aktor. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall at marami pang pangalan.
Ang mga Russian intelligentsia ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kultura ng "Silver Age", sa katunayan ay ang pokus, sagisag at kahulugan nito. Sa mga kilalang koleksyon na "Milestones", "Change of Milestones", "From the Depths" at iba pa, ang tanong ng kalunos-lunos na kapalaran bilang isang sociocultural na problema sa Russia. "Kami ay nakikitungo sa isa sa mga nakamamatay na paksa na nagtataglay ng susi sa pag-unawa sa Russia at sa kinabukasan nito," buong-unawang isinulat ni G. Fedotov sa kanyang treatise na "The Tragedy of the Intelligentsia."
Ang antas ng artistikong, pagtuklas at pagtuklas sa pilosopikal na pag-iisip ng Russia, panitikan at sining ng "Panahon ng Pilak" ay nagbigay ng malikhaing impetus sa pag-unlad ng kulturang domestic at mundo. Ayon kay D. S. Likhachev, "ibinigay namin sa Kanluran ang simula ng aming siglo"... Ang pag-unawa sa papel ng tao sa mundo sa paligid niya bilang isang "banal" na misyon ay naglatag ng pundasyon para sa isang panimula na bagong humanismo, kung saan ang trahedya ng pagkakaroon ay mahalagang mapagtagumpayan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng bagong kahulugan ng buhay, isang bagong pagtatakda ng layunin . Ang cultural treasury ng "Silver Age" ay may napakahalagang potensyal sa landas ng Russia ngayon at bukas.

Ang Panahon ng Pilak ay isang panahon ng pag-usbong ng espirituwal na kultura: panitikan, pilosopiya, musika, teatro at sining. Ito ay nangyayari mula noong 90s. XIX na siglo hanggang sa katapusan ng 20s. XX siglo Sa yugtong ito ng kasaysayan, naganap ang espirituwal na pag-unlad sa Russia batay sa ugnayan sa pagitan ng indibidwal at kolektibong mga prinsipyo. Sa una, ang indibidwal na prinsipyo ay nangingibabaw sa tabi nito, ang kolektibong prinsipyo ay umiral, inilipat sa background. Pagkatapos Rebolusyong Oktubre nagbago na ang sitwasyon. Ang kolektibong prinsipyo ay naging pangunahing isa, at ang indibidwal na prinsipyo ay nagsimulang umiral nang kahanay nito.

Ang simula ng Silver Age ay inilatag ng Symbolists, isang maliit na grupo ng mga manunulat na nagsagawa sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. "aesthetic revolution" Mga simbolo noong 90s ng XIX na siglo. nagkaroon ng ideya na muling suriin ang lahat ng mga halaga. Ito ay batay sa problema ng relasyon sa pagitan ng indibidwal at kolektibong mga prinsipyo sa pampublikong buhay at sa sining. Hindi na bago ang problemang ito. Ito ay bumangon kaagad pagkatapos ng pagpawi ng serfdom at ang Great Reforms, nang ang pagbuo ng sambayanan. Ang mga populist ay kabilang sa mga unang sumubok na lutasin ito. Isinasaalang-alang ang kolektibong prinsipyo bilang pagtukoy, isinailalim nila ang indibidwal na prinsipyo dito, ang personalidad sa lipunan. Ang isang tao ay may halaga lamang kung siya ay nagdala ng benepisyo sa koponan. Itinuturing ng mga populist na ang aktibidad sa lipunan at pulitika ang pinakamabisa. Sa loob nito, kailangang ihayag ng isang tao ang kanyang sarili. Ang pagpapalakas sa lipunan ng populist na diskarte sa tao at sa kanyang mga aktibidad, na naganap noong 60s - 80s ng ika-19 na siglo, ay humantong sa katotohanan na ang panitikan, pilosopiya at sining ay nagsimulang tingnan bilang pangalawang kababalaghan, hindi gaanong kinakailangan kumpara sa aktibidad sa pulitika. Itinuro ng mga Simbolo ang kanilang "aesthetic revolution" laban sa mga Narodnik at sa kanilang ideolohiya.

Symbolists: parehong senior (V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, Z.N. Gippius, atbp.) at mas bata (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius, atbp.) Iginiit ang indibidwal na prinsipyo bilang pangunahing isa. Binago nila ang ugnayan sa pagitan ng indibidwal at kolektibo. Kinuha ng mga simbolista ang tao sa kabila ng mga hangganan ng lipunan at sinimulang ituring siya bilang isang independiyenteng nilalang, na katumbas ng kahalagahan sa lipunan at Diyos. Natukoy nila ang halaga ng isang indibidwal sa pamamagitan ng kayamanan at kagandahan ng kanyang panloob na mundo. Ang mga pag-iisip at damdamin ng tao ay ginawang mga bagay ng pag-aaral. Sila ang naging batayan ng pagkamalikhain. Inner world ang isang tao ay itinuturing na resulta ng kanyang espirituwal na pag-unlad.

Kasama ang paninindigan ng indibidwal na prinsipyo, ang mga simbolista at manunulat na malapit sa kanila (A.L. Volynsky, V.V. Rozanov, A.N. Benois, atbp.) Ay nakikibahagi sa pagbuo ng aesthetic na lasa ng publiko. Binuksan nila sa mambabasa sa kanilang mga gawa ang mundo ng Russian at Panitikan sa Kanlurang Europa, ay ipinakilala sa mga obra maestra ng sining sa daigdig. Mga gawa ng sining Ang mga simbolista, na humipo sa mga dating ipinagbabawal na paksa: indibidwalismo, imoralismo, erotismo, demonismo - pinukaw ang publiko, pinilit silang bigyang pansin hindi lamang ang pulitika, kundi pati na rin ang sining, sa isang tao na may kanyang damdamin, hilig, liwanag at madilim na panig. ng kanyang kaluluwa. Sa ilalim ng impluwensya ng mga Simbolo, nagbago ang saloobin ng lipunan sa espirituwal na aktibidad.

Kasunod ng mga simbolista, ang pagtatatag ng indibidwal na prinsipyo sa sining at pampublikong buhay ay ipinagpatuloy ng mga idealistang pilosopo at acmeist.

Ang mga idealistang pilosopo (N.A. Berdyaev, L.I. Shestov, S.L. Frank, atbp.) ay sumalungat sa utilitarian na pananaw ng lipunan sa indibidwal. Ibinalik nila ang halaga sa pilosopiya at inilagay ang tao sa gitna nito, na ang buhay ay hinahangad nilang ayusin sa mga prinsipyo ng relihiyon. Sa pamamagitan ng pagbabago ng personalidad, nais nilang baguhin ang buong lipunan.

Ang mga tagasuporta ng Acmeism (M. Kuzmin, N. Gumilyov, G. Ivanov, atbp.), Isang kilusang pampanitikan na lumitaw noong 10s ng ikadalawampu siglo, ay tinatrato ang personalidad bilang isang ibinigay, na hindi nangangailangan ng pagbuo at pag-apruba, ngunit pagsisiwalat. Ang mga pakikipagsapalaran sa relihiyon at ang pagnanais na baguhin ang lipunan ay kakaiba sa kanila. Naramdaman nilang maganda ang mundo at gusto nilang ipakita ito sa kanilang mga gawa.

Noong 10s ng ikadalawampu siglo. kasama ng acmeism isa pa direksyong pampanitikan- futurism. Kaugnay ng pag-unlad nito ay ang muling pagpapatibay ng kolektibong prinsipyo sa sining at pampublikong buhay. Ang mga futurist (V.V. Mayakovsky, D. Burlyuk, A. Kruchenykh, atbp.) ay inabandona ang tao bilang isang bagay ng pag-aaral at isang malayang halaga. Nakita lang nila siya bilang isang ganap na walang mukha na bahagi ng lipunan. Ang mga kotse, mga kagamitan sa makina, at mga eroplano ay ginawang mga bagay. Ipinapahayag ang kanilang sarili bilang mga tagalikha mga tunay na gawa sining, isinagawa ng mga futurist ang kanilang muling pagtatasa ng mga halaga. Lubos nilang tinanggihan ang mga nagawa ng lumang kultura at iminungkahi na itapon ang mga ito sa "steamboat of modernity." Tinanggihan ang relihiyon bilang batayang elemento lumang kultura. Ang mga futurist ay naglalayon na bumuo ng isang bagong kultura "nang walang moralidad at diyablo."

Ang paglitaw ng isang kalakaran sa kultura na aktibong nagpapatunay sa kolektibong prinsipyo ay kasabay ng pagkasira ng sistemang sosyo-politikal sa Russia. Una Digmaang Pandaigdig, ang mga kahihinatnan nito: ang taggutom, anarkiya, kaguluhan sa pulitika ay humantong sa dalawang rebolusyon. Sa panahon ng Rebolusyong Oktubre, ang mga Bolshevik ay naluklok sa kapangyarihan at ipinahayag ang diktadura ng proletaryado sa bansa. Sa isipan ng maraming tao, ang pagbabago sa pulitika ay sinamahan ng pagbabago sa kultura. Ito ay lalong mahirap para sa mga taong mahabang taon lumaban sa kolektibong prinsipyo. Nakatagpo muli nila siya sa sining at pulitika. Para sa kanila, ang lahat ng kanilang nilikha sa pamamagitan ng pagsusumikap ay nawasak sa isang iglap, na ang wakas ay dumating hindi lamang sa lumang pampulitikang rehimen, kundi pati na rin sa kultura. “Nararanasan natin ang pagtatapos ng Renaissance, nararanasan natin ang mga huling labi ng panahong iyon kung kailan pinalaya ang puwersa ng tao at ang kanilang masiglang paglalaro ay nagsilang ng kagandahan. - isinulat ni Nikolai Berdyaev noong 1918. "Ngayon ang libreng paglalaro ng puwersa ng tao ay lumipas mula sa muling pagsilang hanggang sa pagkabulok; [ 1 ] Ang mga matatandang pinuno ng kultura, kumbinsido na ang sining ay "lumago mula sa espirituwal na kailaliman ng tao," ay may negatibong saloobin sa avant-garde. Hindi nila ito itinuturing na sining. Ang isang negatibong saloobin sa avant-garde ay pinalakas sa isipan ng mga matatandang tao sa kultura matapos ipahayag ng maraming mga futurist ang kanilang suporta bagong pamahalaan, at kinilala naman ng mga Bolshevik ang futurism bilang isang sining. Ang saloobin ng mga Bolshevik patungo sa avant-garde ay dalawa. Ibinigay ng bagong gobyerno ang kredito sa mga avant-garde na artista para sa paglaban sa "dekadent" na kulturang burges, ngunit hindi matanggap ang pag-atras sa kawalang-kabuluhan at kawalang-kasiyahan. Umasa siya sa sining, "na malinaw at naiintindihan ng lahat." Ang oryentasyon sa masa ay isa sa mga pangunahing kultural na saloobin ng mga Bolshevik. Ngunit ang pag-install ay malabo at walang partikular na nilalaman.

Ang patakarang pangkultura ng mga Bolshevik noong dekada 20 ay nagsisimula pa lamang magkaroon ng hugis. Wala pa ring mga katawan ng pamamahala sa kultura, walang mga alamat tungkol kay Lenin, sa rebolusyon at sa partido - ang elemento ng istruktura Kultura ng Sobyet, sumasaklaw sa lahat ng aspeto ng panlipunan at privacy. Ang lahat ng ito ay lumitaw sa ibang pagkakataon. Noong 1920s, ang mga ideologo ng partido ay gumawa ng mga pangkalahatang patnubay para sa pag-aalis ng kamangmangan at pagtataas ng antas ng kultura ng masa. Nagtalo ang mga ideologo para sa pangangailangang pagsamahin ang sining sa produksyon at anti-relihiyosong propaganda. Ngunit wala silang karaniwang pananaw sa kung anong uri ng kultura ang kailangang itayo ng nasa kapangyarihan. Siya ay lumitaw mamaya, sa thirties. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa paglitaw ng mga pagtatalo tungkol sa mga paraan ng pag-unlad ng kultura. Nakibahagi sa kanila ang mga kinatawan ng bagong pamahalaan (L.D. Trotsky, A.V. Lunacharsky, atbp.) at mga manunulat, artista, at mga tauhan sa teatro na nakiramay sa kanila. Ipinahayag nila ang pangangailangang bumuo ng isang kultura na tutugon sa panlasa at pangangailangan ng buong lipunan at ng lahat tiyak na tao Sa kanya. Mga kinatawan ng matanda tradisyonal na kultura na nagnanais na magpatuloy mula sa indibidwal sa pagbuo ng sining at buhay panlipunan. Ang mga pagtatalo tungkol sa mga paraan ng pag-unlad ng kultura ay tumigil noong dekada thirties, nang nagkaroon ng malakas na pagtaas kapangyarihan ng Sobyet at tumaas ang epekto nito sa lipunan.

Mga katangian ng kapaligiran ng oras

Ang pangangailangan para sa pagbabago at muling pagsasaayos ay halata. Sa Russia mayroong 3 pangunahing salungatan pwersang pampulitika: tagapagtanggol ng monarkismo, mga tagasuporta ng mga repormang burges, mga ideologo ng proletaryong rebolusyon. Na-promote nang naaayon iba't ibang mga pagpipilian mga programang perestroika: "mula sa itaas", sa pamamagitan ng "pinaka-katangi-tanging mga batas" na humahantong sa "tulad ng isang panlipunang rebolusyon, sa gayong paglipat ng lahat ng mga halaga ... na hindi pa nakikita ng kasaysayan" (A.P. Stolypin), at " mula sa ibaba", sa pamamagitan ng "mabangis , ang umuusok na alon ng mga uri, na tinatawag na rebolusyon" (V.I. Lenin). Ang paraan ng unang landas, halimbawa, ay ang manifesto ng Oktubre 17, 1905, at ang pagtatatag ng Duma. Ang paraan ng pangalawa ay teoretikal na paghahanda para sa rebolusyon at terorismo.

Mga katangian ng espirituwal na kultura.

Ang espirituwal na buhay ng Russia ay sumasalamin sa parehong mga kontradiksyon sa lipunan ng panahon at ang mga kontradiksyon ng kaisipang panlipunan ng Russia. Sa lipunan mayroong isang pakiramdam ng isang tiyak na sakuna ng oras, ng pagkakumpleto ng kultura. Tinukoy ng ideyang ito ang kalunos-lunos ng maraming akda ng mga idealistang pilosopo at simbolistang manunulat. Sa batayan na ito, ang mga apocalyptic na motif ng pagkakumpleto ng mundo ay lumitaw sa panitikan at sining.

Kung paano napagtanto at nasuri ang oras na ito ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng mga pamagat ng mga tanyag na librong pilosopikal noon: "Degeneration" (Max Nordau, 1896), "The Decline of Europe" (Otto Spengler, 1918 - 1922).

Lumilitaw ang tinatawag na "pilosopiya ng pesimismo", sa pinanggalingan kung saan nakatayo si A. Schopenhauer. Sumulat siya: "Ang mundo ay nabuo sa pamamagitan ng isang tiyak na bulag na kalooban na hindi mahuhulaan. Ang kakanyahan ng mundo ay pagdurusa."

Sinabi ni Max Nordau (Degeneration): "Ang isang buong yugto ng kasaysayan ay tila malapit nang magwakas at isang bago ang nagsisimula. At ang lahat ng mga tradisyon ay nasira at walang nakikitang pag-uugnay sa pagitan ng kahapon at bukas... Ang mga pananaw na nangingibabaw hanggang ngayon ay nawala o pinatalsik, tulad ng mga haring natanggal sa trono...”

Makata at pilosopo D.S. Noong 1893, si Merezhkovsky, sa kanyang akdang "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature," ay sumulat tungkol sa mga palatandaan ng isang paparating na punto ng pagbabago sa lahat ng mga lugar ng buhay: “Ang ating panahon ay dapat tukuyin sa pamamagitan ng dalawang magkasalungat na katangian - ito ang panahon ng pinakamatinding materyalismo at kasabay nito ang pinaka madamdaming ideyal na udyok ng espiritu. Kami ay naroroon sa isang mahusay na makabuluhang pakikibaka sa pagitan ng dalawang pananaw sa buhay, dalawang magkasalungat na pananaw sa mundo. Ang pinakahuling hinihingi ng relihiyosong damdamin ay sumasalungat sa pinakabagong mga konklusyon ng pang-eksperimentong kaalaman.”

Ang pagliko ng siglo ay ang oras ng pagpapakilala sa kamalayan ng lipunan ng Russia ng iba't ibang mga ideyang pilosopikal, direksyon, agos. Ang mga ideya ng pagpapanibago ng kamalayan ng Kristiyano ay kaayon ng mahalagang paganong mga ideya ni F. Nietzsche sa kanyang pagtuligsa sa Kristiyanismo bilang isang balakid sa landas ng indibidwal patungo sa kanyang superhuman na estado "na may muling pagsusuri ng mga halaga", ang kanyang pagtuturo "tungkol sa kalooban at kalayaan", na may pagtanggi sa moralidad, ng Diyos (" patay na ang Diyos!"). ibig sabihin, ayon kay Nietzsche, ang pagbaba ay nauugnay sa krisis ng Kristiyanismo sa halip na ang Diyos-tao, isang bagong "superman" ang kailangan, kung saan ang "lumang" moralidad ay hindi umiiral.

Ngunit sa parehong oras, ang panahon ay tila isang panahon din ng ilang uri ng renaissance, espirituwal na pag-renew, kultural na pagtaas. Ang pinakamahalagang katangian ng panahon ay ang tagpo ng pilosopiya at panitikan sa pag-unawa sa papel ng espirituwal sa buhay ng lipunan. Nakakasakit bagong panahon sa buhay ng lipunang Ruso sila ay kinikilala bilang mga kinatawan ng pinaka magkakaibang mga kilusang ideolohikal at masining.

Golden at Silver Age ng kulturang Ruso.

Ang pagtaas ng panlipunan at espirituwal na mga interes, na nagsimula noong kalagitnaan ng 90s. at ipinakita ang sarili sa larangan ng pilosopiya, panitikan, sining, musika, teatro, ballet ay nagpapahintulot sa mga kontemporaryo na pag-usapan ang tungkol sa "espirituwal na muling pagkabuhay" ng Russia, tungkol sa darating na Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso.

Kung susundin mo ang sikat na pormula ni A. Grigoriev "Pushkin ang aming lahat!", kung gayon ang etimolohiya ng itinatag na kumbinasyon na SILVER AGE (S.V.) ay nagkakahalaga ng paghahanap dito. klasikal na panahon na tinawag Panahon ng Pushkin o ang GINTONG PANAHON ng panitikang Ruso. Gayunpaman, hindi katulad niya, S.V. hindi maaaring tawagin ng isa - kahit na mahusay - pangalan; ang kanyang mga poetics ay ganap na imposibleng bawasan sa gawa ng isa, dalawa o kahit ilang masters ng mga salita. Ang kakaiba ng panahong ito ay ang mga makata na kumakatawan sa maraming mga kilusang pampanitikan, na nagpahayag ng iba't ibang mga prinsipyo ng patula, ay nanirahan at nagtrabaho dito. Minsan sila ay nakikibahagi sa mainit na debate, nagmumungkahi iba't-ibang paraan pag-unawa sa pagkakaroon. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang musika ng taludtod, ang orihinal na pagpapahayag ng mga damdamin at karanasan ng liriko na bayani, at isang pagtuon sa hinaharap.

At gayon pa man saan nagmula ang pangalang ito - ang Panahon ng Pilak? Noong 1933, ibinigay ng makata na N.A. ang pagtatalaga para sa tula ng modernismo ng Russia. Otsup sa kanyang artikulong “The Silver Age of Russian Poetry” (magazine “Numbers”, aklat 7-8, Paris, 1933, pp. 174-178): inihalintulad niya ang panahon ni Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy (19th century) sa mga pananakop ni Dante, Petrarch, Boccaccio at tinawag na "gintong edad" ang domestic. Ang mga sumunod na pangyayari, "na parang piniga sa tatlong dekada, na sumakop, halimbawa, sa buong ika-19 na siglo at simula ng ika-20 sa France," ay tinawag na "Panahon ng Pilak" (ngayon ay isinulat nang walang mga panipi, na may kapital. sulat).

Mahalagang maunawaan na partikular na pinag-uusapan natin ang hindi pangkaraniwang bagay kulturang Ruso batay sa malalim na pagkakaisa lahat mga tagalikha nito. S.V. - hindi lamang isang hanay ng mga Russian poetic na pangalan. Ito ay isang espesyal na kababalaghan, na kinakatawan sa lahat ng mga lugar ng espirituwal na buhay ng Russia, isang panahon na minarkahan ng isang pambihirang creative upsurge hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa pagpipinta, musika, sining ng teatro, sa humanidades at mga likas na agham Oh. Sa parehong panahon, Russian pilosopikal na kaisipan: ito ay sapat na upang pangalanan V. Solovyov, P. Florensky, N. Berdyaev, E. at S. Trubetskoy.

Sa listahang ito maaari nating idagdag ang mga pangalan ng mga siyentipiko na ang mga tagumpay ay nagbigay ng kapansin-pansing lakas karagdagang pag-unlad agham – A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Ang mood ng pangkalahatang pag-angat ng kultura ay malalim, buong pusong nasasalamin sa mga gawa ng mga kompositor - S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky.

Ang paraan ng pagpaparami ng mga artista ay nagbago sa panimula. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Perov-Vodkin ay lumikha ng mga canvases na nagsasalita sa publiko sa isang bagong wika.

Nagtanghal sina V. Komissarzhevskaya at Vas sa entablado. Kachalov, F. Shalyapin, A. Pavlova; Nilikha ni K. Stanislavsky ang moderno repertory theater, maya-maya ay sumikat ang Araw. Meyerhold.

Ito ay isang panahon ng paglago ng mga lungsod, pagpabilis ng proseso ng buhay. Ang ilan ay humanga sa lungsod (Bryusov, Severyanin, futurists):

Mahilig ako sa malalaking bahay

At ang makikitid na kalye ng lungsod, -

Sa mga araw na hindi dumating ang taglamig,

At nagsimulang makaramdam ng lamig ang taglagas.

…………………………….

Mahal ko ang lungsod at ang mga bato,

Ang dagundong at malambing na ingay nito, -

Sa sandaling natutunaw nang malalim ang kanta,

Ngunit sa tuwa ay naririnig ko ang mga harmonies.

Bryusov V.Ya

Nakita ng iba ang paglago ng lunsod bilang isang banta pambansang tradisyon, pambansang kaluluwa (Blok, Puti):

Ikalabinsiyam na siglo, bakal,

Tunay na isang malupit na edad!

Sa pamamagitan mo sa dilim ng gabi, walang bituin

Walang ingat na inabandunang tao!

Ang ikadalawampu siglo... Lalong walang tirahan.

Higit pa mas nakakatakot kaysa sa buhay manipis na ulap...

Blok A.A.

Sa pamamagitan ng maalikabok, dilaw na ulap

Tumatakbo ako ng nakabukas ang payong ko.

At ang usok mula sa mga chimney ng pabrika

Dumura sila sa abot-tanaw ng apoy.

Bely A.

Ang isang tao ay hindi komportable at nababalisa tungkol sa pamumuhay sa panandaliang mga pangyayari.

Sa panitikan, ang mga kuwento ay nauuna: ang mga tao ay "walang oras" upang magsulat at magbasa ng malalaking akda.

Ang pagliko ng siglo ay isang panahon pinakadakilang pagtuklas sa larangan ng natural na agham, pangunahin ang matematika at pisika (teorya ng relativity, teorya ng quantum, atbp.), na yumanig sa mga nakaraang ideya tungkol sa istruktura ng mundo. Ang uniberso ay tila sa mga idealistang pilosopo ay isang hindi maintindihang kaguluhan. Ang krisis ng mga nakaraang ideyang pang-agham ay binibigyang kahulugan bilang isang pagbagsak ng mga posibilidad ng kaalaman sa intelektwal, na hindi maunawaan ang pagiging kumplikado ng uniberso. Tinawag ito ni Blok na "whirlpool of the era."

Pakiramdam ng isang tao ay kasangkot sa ikot ng mundo. Kaya't ang pakiramdam ng takot, ang pagkauhaw sa kamatayan, ang pakiramdam ng pagkabalisa, ang buhay ay natutuyo sa mga pinagmumulan nito.

Modernismo at realismo.

Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa panitikan. Para sa kapanahunan pagliko ng XIX na siglo– Ang ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat mula sa klasikal tungo sa di-klasikal na kasiningan, ang interaksyon ng realismo at modernismo.

Ipinagtanggol ng mga modernista ang espesyal na regalo ng artist, na may kakayahang mahulaan ang uri bagong kultura. Ang isang bukas na pagtuon sa pag-asa sa hinaharap o kahit na pagbabago sa mundo sa pamamagitan ng paraan ng sining ay dayuhan sa mga realista. Gayunman, ipinakita ni Noe ang panloob na pagnanais ng tao para sa pagkakaisa, kagandahan, at pagkamalikhain.

Kaugnay ng panahong ito ng panitikan, dalawang termino ang ginagamit: "decadence" At "modernismo" , na hindi dapat malito.

Ang terminong “decadence” (“decadence”) (mula sa Lat. "tanggihan") ay karaniwang tinatawag na penomenong pangkultura huli XIX- ang simula ng ika-20 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagsalungat sa pangkalahatang tinatanggap na "philistine" na moralidad, ang kulto ng kagandahan bilang isang sapat na halaga sa sarili, na madalas na sinamahan ng aestheticization ng kasalanan at bisyo. Ang pagkabulok ay sanhi ng isang estado ng kawalan ng pag-asa, pagtanggi sa pampublikong buhay, at pagnanais na tumakas sa isang makitid na personal na mundo.

Ang terminong "modernismo" (mula sa Pranses. "pinakabago, moderno") V sa malawak na kahulugan ay isang pangkalahatang pagtatalaga para sa mga phenomena ng sining at panitikan noong ika-20 siglo na lumayo sa mga tradisyon ng panlabas na pagkakatulad. Ang pangunahing tampok ng pamamaraan ng modernismo sa iba't ibang mga paggalaw ng sining ay ang metaporikal na pagtatayo ng isang imahe ayon sa prinsipyo ng branched associativity, libreng pagsusulatan ng pagpapahayag ng anyo sa likas na katangian ng nakunan na mga mood.

Kaugnay ng tula, ang modernismo ay nakapaloob “sa isang sistemang medyo malaya masining na direksyon at mga paggalaw na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa sa mundo, isang pahinga sa mga tradisyon ng realismo, mapanghimagsik at nakakagulat na pang-unawa, ang pamamayani ng motibo ng pagkawala ng koneksyon sa realidad, kalungkutan at ilusyon na kalayaan ng artist, na nakakulong sa espasyo ng ang kanyang mga pantasya, alaala at pansariling asosasyon" (Aesthetics. Dictionary. - M. , 1989. pp. 210-211).

Ruso modernismo ay kinakatawan ng iba't ibang pampanitikan paggalaw: simbolismo, acmeism, futurism. Ang ilang mga artistang pampanitikan, na hindi nauugnay sa organisasyon sa mga asosasyong ito, ay panloob na naakit sa karanasan ng isa sa kanila (M. Voloshin, I. Annensky, atbp.).

Sa mainit na debate, pinalitan ng mga usong ito ang isa't isa. Gayunpaman, ang kilusang ito ay batay sa karaniwang lupa. Sa mga aktibidad ng anumang malikhaing unyon, sa isang paraan o iba pa, tila may pagnanais na umasa ideal na kultura o maging sa espiritwal na pagsasaayos ng mundo (na alien sa realismo).

Mamaya ay titingnan natin ang bawat agos nang hiwalay at gagawa tayo ng talahanayan upang maihambing natin ang mga ito sa isa't isa. (Muling iguhit ang talahanayan sa iyong kuwaderno).